Prática no Procreate: simetria e flat design

1. Introdução: Bem-vindo à aula Procreate Practice: Simetria e Design Plano. Se você é teimoso como eu e você não quer usar as ferramentas embutidas no Procreate e você tende a exagerar as coisas, esta classe é definitivamente para você. Oi, meu nome é Alexandra também conhecida como “Artmother”. Eu sou um artista, ilustrador, educador online, e meu superpoder é ensinar tópicos de arte complicados para iniciantes. O meu foco no ensino de arte é mostrar às pessoas que desfrutar do processo é a coisa mais importante na criação de arte. Nesta aula, vamos experimentar a ferramenta de simetria do Procreate e analisar designs planos, pelo qual você aprenderá a deixar de lado as altas expectativas, aprender a confiar nas ferramentas ao seu redor e ver como os estilos de ilustração são construídos. Além disso, tentaremos nos preocupar menos e criar uma obra de arte sem perfeccionismo. Esta classe é o que o título diz. É uma aula de treino. Mesmo que você aprenda algumas dicas legais para suas ilustrações, vamos nos concentrar mais no lado espiritual do processo de criação. Essa aula foi projetada com base nas minhas próprias lutas e com base nas conversas com vocês, essas lutas também são suas. medo de confiar nas ferramentas embutidas, muito preocupante, expectativas muito altas que causam excessos são aparentemente uma parte da vida cotidiana da maioria de nós. Tome esta aula como um experimento e jogo livre. A aula é perfeita para iniciantes. Vai ser muito fácil de seguir, pois vou comentar todo o processo o tempo todo. Recomenda-se usar um iPad e Procreate, pois vou falar especificamente sobre a ferramenta de simetria integrada do Procreate. Mas se você gostar de se juntar a nós de qualquer maneira, você é livre para nos seguir em qualquer software. Esta aula de prática será útil porque ajudará você a confiar um pouco mais nas ferramentas embutidas, o que economizará muito tempo e luta. Você vai ser mais confiante enquanto ilustra, e você vai aprender também uma estratégia legal para analisar estilos de ilustração que irá ajudá-lo no futuro para construir um conjunto de habilidades versátil. Foi muito divertido criar esta aula para vocês, então espero que seja benéfico para vocês. Estou tão animada por te ter aqui e te ver na aula, então vamos começar. 2. Sobre o curso: Olá, e bem-vindos à turma. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Neste vídeo, eu adoraria falar com vocês sobre como essa aula surgiu em minha mente e qual será o nosso foco. No começo, comecei a ilustrar os livros que estou lendo, apenas para dar uma experiência extra à experiência de leitura. Li os Cem Anos de Solidão de Gabriel Garcia Marquez, e há algumas imagens de um realismo mágico que eu queria retratar, e uma delas eram estas borboletas amarelas que também estão na capa do livro. Decidi criar uma obra de arte só para mim porque não faço isso com frequência. Ao criar esta obra de arte, tive duas lutas. Uma delas foi que eu não dependo exatamente das ferramentas que estão no Procreate. Adoro fazer tudo sozinha. Isso não é uma coisa boa porque se aplica também na minha vida pessoal. Adoro fazer as coisas sozinha. Eu nem uso ferramentas realmente úteis no programa em que estou trabalhando. Mas nós temos a ferramenta de simetria no Procreate, e isso me poupou muito tempo, problemas e estresse. Eu só tinha que desenhar um lado desta borboleta, e o outro estava lá. Foi uma experiência incrível para mim me deixar livre de minhas expectativas para mim mesmo, e apenas deixar o mundo me ajudar. Esta é uma coisa que eu superei ao criar esta ilustração. A segunda foi que eu adoro sobrecarregar. Você deve conhecer meu estilo de ilustração. Esta é uma pintura realista da minha aula de Skillshare. Adoro sombrear. Eu adoro aplicar dimensão em minhas ilustrações, e eu realmente luto para não exagerar, apenas deixe que seja como está e não se preocupe com como vai acabar; se vai ficar bem, se vai ficar sombreado o suficiente, etc. Esta ilustração era realmente sobre eu encontrar liberdade em apenas criar e não me preocupar com as coisas. Eu pensei em criar uma aula de Skillshare para você sobre superar essas lutas porque eu acho que há tantas pessoas que têm esses medos dentro deles enquanto eles estão criando porque eles estão esperando algo de si mesmos . Eu quero que esta aula seja apenas legal, livre e fácil e leve, para que não haja expectativas demais. O que vamos fazer é desenhar uma mariposa ou uma borboleta. Cabe a você. Escolhi este animal porque é simétrico. Podemos usar a ferramenta de simetria. A outra coisa é que vamos analisar o design plano e olhar para as obras de outros artistas e analisá-las em vários aspectos. Vou explicar isso quando estivermos nessa fase da turma. Primeiramente, nos vemos no próximo vídeo onde vamos ter alguma inspiração para essas borboletas e dar uma olhada em como os outros fazem isso. Vejo você lá. Eu realmente espero que você goste desta aula. 3. Inspiração: Neste vídeo, vamos ter inspiração para a nossa traça. O que eu adoro usar é o Pinterest para obter inspiração. Vou apenas adicionar ilustração borboleta. Eles são tão incríveis, e como você pode ver, a maioria deles são projetos planos. O que precisamos entender com esses animais é que as borboletas têm corpo menor, como você pode ver. A criatura que criei é definitivamente uma mariposa. Existem tantos elementos e motivos diferentes, motivos populares, por exemplo, que podemos aplicar neles. Adoro desenhar olhos. Eu realmente amo essas cores. Esta é a minha tatuagem. O que eu adoraria que você fizesse agora é passar por ilustrações e imagens e apenas dar uma olhada em como os outros resolveram preencher essas formas. Há formas aleatórias neles. Há cores totalmente planas como você pode ver. Vou escrever “ilustração de traça” aqui. Como você pode ver, há tantas pessoas usando olhos neles, e alguns elementos simbólicos. Eu realmente amo isso. Também há luas nele. Existem elementos geométricos. Há estrelas, etc Há florais, motivos folclóricos, linhas, etc O que eu quero de você agora é, novamente, passar por imagens como esta e escolher pelo menos três coisas que você gostaria de implementar para sua traça ou Borboleta. Além disso, essas formas são totalmente gratuitas, então você não precisa usar uma referência da vida real. Esta vai ser uma criatura surreal que vamos criar. Vejo você no próximo vídeo onde vamos criar nosso arranhão e usar a ferramenta de simetria. Vejo você lá. 4. O esboço: Irei à minha galeria e criarei uma nova tela. Agora vou usar um quadrado porque vou ilustrar isso para o Instagram. Então temos a tela quadrada e para ativar a ferramenta de simetria, abra o botão “Chave”, vá para tela e você tem que clicar em “Guia de Desenho” para ativá-lo, e agora clique em “Editar Guia de Desenho”. Agora você tem que degradar a perspectiva isométrica e agora temos simetria. Você pode definir qual simetria se for vertical, horizontal, quadrante, radial, rotacional, etc. Certifique-se de que o desenho assistido está ligado. Vai ajudar-te. Desenho assistido em simetria vertical e esta espessura é sobre esta linha imaginária que irá dividir sua tela em duas partes pares para que ele possa desenhar simetricamente. Opacidade você pode definir também, e aqui em cima você pode definir que cor esta linha será, eu vou configurá-la, eu não sei, para rosa, realmente não importa. Eu vou apertar “Concluído” e agora eu defini a ferramenta simétrica. Vou escolher preto e no esboço, vou escolher o lápis 6B porque é com isso que eu amo trabalhar. Você pode apenas experimentar. Quando você está desenhando tudo é simétrico, quão incrível é isso? Vamos desenhar juntos. Isso vai ser um empate, então você não precisa me copiar. Faça tudo sozinho. Que partes tem mariposas ou borboletas? Eles têm uma cabeça, começam aproximadamente no terço superior da tela e apenas desenham uma forma para a cabeça. É estranho para mim pelo menos que eu realmente só tenho que desenhar de um lado e eu geralmente não posso simplesmente decidir de que lado eu quero desenhar. Por alguma razão, normalmente desenho deste lado, mas quero que veja o que estou fazendo. Agora vou desenhar deste lado. Agora temos uma cabeça, então abaixo da cabeça deles, eles têm duas partes. Eles têm uma parte superior, como você pode ver, por exemplo, aqui e a parte inferior. Podemos brincar com estas formas. Por exemplo, se você der uma olhada, isso tem uma forma circular e, em seguida, é como este oval com uma borda na parte inferior. Você pode torná-lo mais complicado. Além disso, esta traça tem uma parte superior e a parte inferior maior. Eu vou fazer neste grande. Vou ligar a cabeça assim. Eu também vou desenhar um maior e mais longo abaixo dele. Este vai ser o meu corpo. Eles têm olhos. Vou aplicar estes olhos também. Eles têm antenas ou tentáculos. Você pode apenas brincar com ele também, e o pequeno, Eu os desenhei como se fosse um chifre de veado ou algo assim. Você pode tornar isso surreal. Adoro usar pieris. Vou mover o corpo um pouco mais para baixo. Algo como isto. - Não. - Sim. Agora vamos pensar sobre a forma de suas asas. A asa começa na parte inferior de sua cabeça e voltar em aproximadamente onde a parte superior do corpo e a parte inferior do corpo se encontram. Agora você pode dar uma olhada nas formas das asas. Há tantos tipos diferentes. Eles podem ser tão curvilíneos na borda. Eles podem ser retos ou com curvas mínimas ou curvas maiores, torná-lo como você se sente. Talvez haja algo assim. Para o mais baixo, geralmente este semelhante, eu adoraria fazê-lo um pouco ir para baixo, e eles começam aqui e terminam em algum lugar aqui. Esta parte do corpo deles permanece sem uma asa. - Não. Eu não gosto disso. Ele pode ficar. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor. O que resta é preencher essas formas com os motivos que você estava procurando. Se você realmente sabe o que você quer desenhar, apenas vá em frente. Então você pode novamente apenas passar por elementos que você gosta. O que é característico é que existem várias camadas nessas asas. Como você pode ver, eles geralmente têm alguma vantagem, eles geralmente têm dividido esses níveis. Mantenha-o simples. Não exagere com isso. Você pode estar perdido nos detalhes. O que eu sugiro no início é adicionar pelo menos duas formas diferentes para cada asa, então eu vou apenas fazer isso. Esta é uma forma. Ao meio, vou adicionar algo geométrico. Eu nunca fiz isso, mas agora vou tentar. Há infinitas possibilidades. Você não precisa necessariamente fazer isso em todas as quatro asas. Você pode pensar em algo diferente nesses. Vou fazer essas asas inferiores um pouco geométricas, vou ajustar essas formas quando vamos pintá-lo para que você não precisa adicionar todos os detalhes agora. Você pode apenas trabalhar com as principais formas básicas. Agora vamos adicionar algo ao corpo, eu amo o olho. Vou desenhar um olho aqui. Se você não quiser tê-lo simétrico, você pode simplesmente clicar na camada que você está desenhando e apenas desmarcar esse assistente de desenho. Agora você pode adicionar livremente algo sem a simetria em si. Se você quiser ativá-lo, clique em “Camada” e pressione “Assistente de desenho”. Vou adicionar mais algumas formas orgânicas. Vou combinar formas orgânicas com formas geométricas. Vamos ver como ele se parece. Como isso vai parecer? Tão divertido. Vejo você no próximo vídeo onde vamos analisar desenhos planos e escolher algumas cores para a nossa ilustração. 5. Flat design: Neste vídeo, eu gostaria de analisar o design plano, pois não é exatamente uma mariposa. Eu vou apenas escrever para o projeto plano do Pinterest. Agora, eu adoraria mostrar a vocês como eu uso para analisar os trabalhos dos outros. Analiso o trabalho dos outros para que eu saiba o que é tendência, para que eu possa fazer melhores ilustrações. Adoro experimentar diferentes técnicas, adoro pintar de forma realista, adoro pintar pintalmente, adoro pintar em estilos diferentes, ilustrar em estilos diferentes. Adoro manter minhas habilidades versáteis e não criar apenas em um estilo e limitar-me com ele. Eu também gosto muito de experimentar estilos diferentes. A maneira como estou analisando as obras de outros é que eu procuro várias coisas. O primeiro é o nível de detalhe, quão detalhado é e inclui também sombreamento, o nível de sombreamento, quanto profundidade e valor está nesta obra de arte. O segundo é o trabalho de linha, esse estilo inclui trabalho de linha? O trabalho em linha é um tópico interessante porque quando você está desenhando ou pintando de forma realista, se você der uma olhada em qualquer coisa, você realmente não tem linhas, você só tem cor e dimensão. Com estilos de ilustração de desenhos animados, você tem contornos, com ilustrações de livros infantis diferentes, você pode aprimorar partes de sua ilustração com linhas. Eu também estou procurando, e sempre procurando se esse estilo que eu vou desenhar inclui trabalho de linha, etc Vamos apenas dar uma olhada no design plano. É realmente um tipo de ilustração de tendência. Dê uma olhada nesse cara, como você pode ver, não inclui trabalho de linha. Eles são cores planas com uma pequena variação para o sombreamento. É muito duro com o sombreamento e é isso. Parece totalmente legal. Eu vou mais longe. Vamos dar uma olhada neste. Eu realmente amo isso. Oh meu Deus, isso parece realmente incrível. Novamente, existem formas simples, cores simples, não realmente em profundidade, maravilhoso. Mais uma vez, adoro exagerar no sombreamento. Estas imagens nem têm texturas normalmente, apenas textura mínima granulada. Esta é a maneira como eu uso para analisar estilos. Agora, vamos resumir o que precisamos aplicar nesta ilustração plana. Cores planas sem ofuscar. Se você precisa de sombreamento, você faz linhas duras. Você só pode adicionar uma textura limitada, principalmente granulada, e não há muito valor e profundidade nela. Esta é a nossa tarefa. Agora você pode perguntar quais cores escolher. Na verdade, eu realmente amei essas cores, essas roxas, amarelas, laranja, rosa. Eu diria, vamos apenas escolher 1, 2, 3, 4, 5 cores. - Sim. Vamos fazer essas cinco cores. Eu vou capturar isso, indo para Procreate, ir para Paletas, apertar Criar novo a partir de fotos, e eu vou apenas adicionar a captura de tela. Aqui está. Aqui estão as cores. Eu não vou usar todos eles. Agora, eu vou criar uma nova palete e apenas escolher algumas cores daqui, e eu realmente posso ajustá-las. Adoro este roxo. Vou precisar de magenta mais leve. Eu escolheria daqui. Eu posso combinar estes. Preciso de uma cor laranja, preciso de algo muito leve. Vou usar este amarelo. Eu preciso de algo escuro também, então eu vou escolher esta linha selvagem. Esta vai ser a minha paleta de cores. Agora sua tarefa é escolher cinco cores, ir para Pinterest, captura de tela uma imagem que você gosta, ea captura de tela para a paleta. Você pode escolher cinco cores a partir dele, e nós vamos trabalhar com isso. Vemo-nos no próximo vídeo, onde vamos pintar isto juntos. 6. Pintura: Uma coisa que você precisa fazer é definir a paleta como um padrão. Quando você vai para o clássico, você tem as cores lá. Você pode ajustar novamente essas cores como você deseja para que você seja totalmente livre. Vou criar uma nova camada abaixo do esboço. O que eu preciso fazer é clicar e marcar Drawing Assist, e agora, quando eu vou pintar, eu vou pintar em ambos os lados. Vou usar meus pincéis de ilustração gratuitos e apenas o forro. Ele já tem um pouco de textura e eu posso criar formas sólidas com ele. Quanto à textura granulada, não tenho certeza do que vou usar. Vamos ver. A primeira coisa é, eu vou escolher este violeta escuro, escolher o forro e adicionar esta camada. Vou preencher as formas principais. Quanto ao esboço, vou aqui baixar a opacidade para que eu possa ver minhas formas melhor. Na verdade, vou começar com o próprio corpo. Será esta violeta. Vou acelerar essas partes, continuar assistindo. Vou colocar esta parte do corpo em outra camada abaixo desta, e não se esqueça de clicar em Assistente de Desenho. Vou escolher esta violeta mais escura para isso. Agora eu vou escolher este, novamente, este violeta claro, e criar uma nova camada acima aqui e eu vou adicionar a cabeça. Não se esqueça da Assistência de Desenho. Vou escolher preto e adicionar os olhos. Eu vou ter que adicionar luz para ele então eu vou apenas escolher branco e adicionar apenas alguns pontos para que ele tem esta luz nos olhos. Agora crie uma nova camada acima desta parte inferior do corpo. Escolha uma cor e eu vou realmente torná-lo um pouco mais escuro, quero dizer este rosa. Liner, Drawing Assist, e preenchê-lo. Crie outra camada abaixo desta parte inferior do corpo. Assistente de desenho. Vou escolher esta laranja. Agora que eu preenchi minhas formas principais, eu vou escolher uma cor para o fundo e eu acho que vou torná-lo este cinza novamente, e eu também vou criar uma nova camada para esses chifres e eu vou torná-los amarelos. Novamente, não se esqueça da Assistência de Desenho. O que eu pensei é que eu vou usar dos conjuntos de pincel luminoso, que é aqui, o Lightpen, e manter esse amarelo e desenhar esses chifres com ele. O que eu também quero brilhar é este olho, então eu vou manter esta camada e eu apenas desligar o Drawing Assist e desenhar dentro Parece legal. Agora, a segunda coisa que eu percebi que esses projetos planos têm são gradientes. Eu adoraria para Alpha bloquear todas essas formas e adicionar gradientes para ele. Não exatamente sombreamento, mas brincando com textura e indo de uma cor para outra. Vou começar com esta asa e como é rosa, eu pensei que poderia ir para esta laranja. Vou usar o outro pincel de ilustração livre do meu, o Shader, e usá-lo como uma textura. Eu só vou tentar. Vai de uma cor para outra. Nesta laranja eu vou usar este violeta. Vai de uma cor para outra. Vou diminuir o tamanho. Para o corpo eu gostaria de mais rosado. Vamos tentar este rosa claro, eu gosto dele menor. Eu adoraria mesclar estes dois juntos, então eu vou clicar na cabeça e fundir para baixo antes de adicionar este gradiente. Não é realmente sombreamento, mas sim gradiente. Tento não dar sombra. Mas eu amo a variedade. Eu amo como este roxo escuro vai para este rosa claro, então eu vou adicionar este roxo escuro para a borda dessas asas. Também para este. O que você acha? Incrível. Agora vamos adicionar os detalhes. 7. Detalhes: Agora vamos adicionar mais alguns detalhes. Eu pensei que essas partes serão escuras, então eu vou escolher este roxo escuro e o forro e criar uma nova camada sobre essas asas e torná-lo uma máscara de recorte e também apertar “Drawing Assist”. A máscara de corte resultará em que você permanecerá na forma e não a deixará. Então eu vou torná-lo um pouco menor e eu vou me referir forma aqui. Vamos ver como se parece. Com este amarelo claro, vou apenas adicionar algumas formas aleatórias para. Parece legal. Nesta borda, vou escolher este roxo. Talvez eu preencha. Você pode alterar a cor do plano de fundo se ele não se encaixar nas cores escolhidas no final. Você pode criar miniaturas coloridas se desejar, mas eu não quero novamente, para definir muitas expectativas para mim e apenas tê-lo em uma liberdade. Vou escolher este amarelo claro novamente e diminuir o tamanho deste pincel forro e simplesmente desenhar linhas. Legal. Uau, parece ótimo. Vou criar uma nova camada que vai ser uma máscara de recorte novamente e também assistente de desenho e eu vou apenas adicionar linhas como estas. Eu coloquei uma máscara de recorte diferente para que eu possa editar e experimentar realmente o que se encaixa na minha ilustração. Sim, eu acho que parece ótimo, mas talvez eu adicione diferentes modos de mistura a ele. Vamos apenas ver como os modos de mistura seriam. Uau, esta sobreposição parece incrível. Vou mantê-lo aqui. Incrível. Vou adicionar esta caneta luminância novamente. Eu vou para o “Luminance” “Lightpen”, adicionar esta forma geométrica sobre ele, uau, em uma camada diferente. Eu não liguei o assistente de desenho, então eu vou fazer de novo. Parece tão interessante. Talvez eu adicione alguns pontos brilhantes a ele. Parece incrível. Então vamos lidar com essas asas inferiores. Vou tentar algo no limite também. Não quero deixar assim. Vou para as asas inferiores, criar uma nova camada, criar uma nova camada, apertar “Drawing Assist” e “Clipping Mask” e pensar sobre isso. O que eu não usei? Talvez eu mude as cores. Vou usar este amarelo para adicionar a esta forma semelhante, com o pincel forro, vou torná-lo maior. Parece incrível. Vou escolher este roxo e adicionar estas formas aleatórias a ele. Vou escolher um mais escuro que pareça melhor. Vou tentar adicionar algo semelhante aqui. Talvez eu adicione apenas linhas novamente. Então eu vou criar uma nova camada, “Máscara de recorte”, “Assistente de desenho” e talvez com este roxo. Mais uma vez vou verificar os modos de gravação. Quero uma tela ótima. Cor Dodge, wow, parece incrível então eu vou mantê-lo assim e outra camada, novamente, o amarelo e o Luminance e eu vou adicionar essas formas geométricas para ele, talvez eu vou mudá-lo um pouco. [ inaudível] diz que isso realmente não importa porque eu estou trabalhando com detalhes, então eu não vou me estressar sobre isso. Eu também quero que esses pontos sejam livres dessa simetria. Acho que parece incrível. Agora vamos voltar a este corpo, este corpo inferior, e eu vou novamente apenas escolher este amarelo claro e se usarmos ilustração escovar o forro e apenas adicionar desenhos aqui. Novamente, uma nova camada, “Drawing Assist”, “Clipping Mask”. Vamos torná-lo menor. Agora eu só verifico os modos de gravação. Eu amei a sobreposição, mas eu simplesmente vou baixar a opacidade e eu não quero que ela seja muito dura. Vou desligar o esboço agora e posso ver que este olho não parece muito bom. Então eu vou encontrar uma camada onde ele está, e eu vou apenas ajustar isso. Eu estava no Pan Amarelo e Luminance. Vou apagar isso e redesenhar. Maravilhoso. Agora vamos trabalhar no fundo. Vou criar uma nova camada acima do fundo aqui e vou apenas encontrar uma textura. Então eu vou para os pincéis de textura e é Melaleuca, ou apenas experimentá-los. Eu só vou encontrar cor acinzentada. Vamos tentar este. Parece ótimo, mas vou adicionar apenas um pouco de textura e vou escolher preto. Nas bordas, vou apenas baixar a opacidade e tentar adicionar como se um [inaudível] em torno dessa beleza. Parece incrível. Adoro este efeito. O que você diz? Como você gosta? Eu acho que isso é incrível. É um design plano, tem magia, é surreal. Simplesmente maravilhoso, e eu gostei tanto disso e espero que você também tenha feito. Agora a última coisa é adicionar sua assinatura. Então voilá, aqui está minha última obra de arte. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que fizemos neste curso. 8. Considerações finais: Parabéns. Estou tão orgulhosa de você por terminar a aula, e espero que tenha achado tanto quanto eu. Tenho certeza de que seu trabalho de arte parece incrível, então não seja tímido de compartilhá-lo conosco na galeria do projeto. Você também pode compartilhá-lo nas mídias sociais, mas então não se esqueça de me marcar @theartmother nele. No seu projeto, certifique-se de deixar alguns comentários. Como se sentiu durante a aula? Quais são seus momentos eureka? O que você percebeu? Com o que você lutou? Etc. Eu sempre adoro ler sobre suas viagens. Certifique-se de me acompanhar aqui no Skillshare, no Instagram e no Facebook, bem como para estar atualizado sobre as últimas classes e desafios. Estou planejando mais dessas aulas de prática apenas para jogar livremente e descobrir essas ferramentas e técnicas diferentes sem querer criar uma obra-prima e apenas curtindo o processo. Espero que esteja ansioso por eles, mas até lá, nos vemos nas minhas outras aulas. Foi um prazer tê-lo aqui e desejo-lhe o melhor. Vejo você e feliz criando. Então vamos resumir o que fizemos na turma dele. No início, construímos confiança com o programa em que estamos trabalhando, então em um Procreate built-in ferramentas. A ferramenta de simetria, aprendemos a usá-la. Aprendemos a não esquecer de ligá-lo em cada camada onde estamos trabalhando. Você aprendeu como o acúmulo desta criatura parece, partes do corpo, etc Nós aprendemos como deixar ir as expectativas, preenchido em formas básicas com cor plana, jogado com gradientes, jogado com modos de mistura, experimentado. Realmente, esta aula é sobre experimentação e não expectativas. Então nós também analisamos projetos planos, então agora nós entendemos como analisar um certo estilo em relação a cor, nível de detalhe, linhagem, etc Agora, quando você vai para fora para o mundo e você vê uma espécie de estilo de ilustração que você gosta, você agora sabe o que procurar, eu acho. Então foi um prazer tê-lo nesta aula. Foi muito divertido criar esta aula, então espero vê-lo. Criação feliz.