Transcrições
1. Nossas boas-vindas: Você já se sentiu apressado ou muito ocupado como um artista ou um criador, você se sentiu desconectado de seu ofício, você tem sentimentos de inadequação e síndrome do impostor? Eu lutei com isso no início dos meus anos como artista de cor de água. Eu gosto muito de criar, mas houve momentos em que eu senti que ninguém apreciava meu trabalho, eu não era bom o suficiente, e que eu deveria desistir. Mas tudo mudou quando descobri como praticar autocuidado através da atenção plena. Oi lá. Meu nome é Audrey, e sou artista de aquarela. Sou educador há mais de 10 anos e leciono no Skillshare desde 2017. Você pode reconhecer meu estilo floral solto e pinturas de grinalda. Adoro ajudar os alunos a deixar de lado seu perfeccionismo e ganhar confiança através de suas habilidades. Esta aula é uma jornada de 10 dias para conectá-lo com seu artista interior, sua mente e corpo, e suas ferramentas. Vamos fazer isso aproveitando a paz através de exercícios de respiração, confrontando os pensamentos negativos que você tem como artista, estabelecendo metas e sonhos para si mesmo, e finalmente, criar cartões motivacionais que continuarão a inspirar você e outros para praticar mindfulness todos os dias. Esta aula é para todos os níveis de artistas porque
todos nós podemos beneficiar de abrandamento e estar mais presentes. Alguns dirão que para nos tornarmos melhores artistas, só
precisamos de mais tempo, mais educação, mais prática. Embora concorde com isso, acredito que é tão importante saber quem você como artista e criar a partir de um lugar de paz. Vamos fazer isso juntos. Vejo-te na aula.
2. Minha jornada de mindfulness: Comecei minha jornada em aquarela em 2016 depois que minha avó faleceu. Ela era uma artista de aquarela e pintava florais soltos. Ela não tinha uma página no Instagram ou suprimentos chiques, ela pintou em qualquer superfície de papel que encontrasse e pintou todas as flores que viu. Quando ela faleceu, eu não pude estar lá com ela e não sabia como chorar. Comecei renovando meu amor por jornalismo. Comecei a escrever cada pensamento que veio à minha cabeça e processar as emoções que eu estava passando. Depois de pegar o jeito de fazer o diário e descobrir o diário de balas, mergulhei mais no mundo criativo e peguei aquarela. Fazia sentido ao menos experimentar porque era uma forma de honrar a memória da minha avó. Eu me ensinei assistindo inúmeras horas de vídeos do YouTube, Instagram e até mesmo aulas de Skillshare. Eu me encontrei usando aquarela como uma forma de aliviar minha ansiedade, confrontar minha dor, e usá-lo como um combustível para criar algo bonito. Eu quero compartilhar três maneiras pelas quais aquarela me
ajudou a crescer como pessoa e tornar-se mais consciente. Espero que estes sejam encorajadores para você quando você pensa em aprender aquarela, não apenas para aprender uma nova forma de arte, mas como uma forma de relaxar, desestressar e crescer. Primeiro, a aquarela me ajudou a deixar ir a perfeição. Jean Haines, uma renomada artista de aquarela e autora, ela diz: “Muitas pessoas estão preocupadas com a pintura puramente porque colocam altas expectativas em seus ombros de ter que alcançar uma obra-prima. Na verdade, pintar pode ser uma alegria. Só para ver a cor fluindo sobre o papel, para desestressar e simplesmente mudar seu humor.” Adoro o que Jean diz aqui, lembrando o porquê da pintura. Nem sempre é criar uma obra-prima, e se não apreciarmos o processo dela,
ela derrota o propósito e nada se sentirá como uma obra-prima. Em outras palavras, a busca da perfeição roubará a alegria da pintura. A aquarela ajuda-me a largar. Segundo, a aquarela me ajuda a desenvolver meu próprio estilo expressivo. Na verdade, levei alguns anos para desenvolver esse estilo e, em seguida, ficar confortável com ele também. Mas agora não tento copiar o que as outras pessoas pintaram. Posso admirá-lo e respeitá-lo, mas estou confiante em minhas próprias habilidades para ser inspirado por ele, e depois pintá-lo à minha maneira. Isso realmente acontece primeiro deixando ir a perfeição, aperfeiçoando as habilidades básicas, conhecendo suas ferramentas e suprimentos,
e focando no presente, o que me leva à terceira maneira em que a aquarela tem ajudado eu por ser capaz de focar no presente. Concentrando-se no presente é algo que eu sempre luto para fazer. Mesmo quando criança, eu me preocuparia com o que o dia seguinte traria, o que eu faria em cinco anos, o que o futuro traria. Até fiquei obcecado com o passado. Talvez eu não devesse ter cometido esse erro. Quem me dera ter feito as coisas de forma diferente. Mas uma vez que peguei a aquarela, tudo o que importava era o momento presente porque eu nem sempre sabia como as coisas iam acabar. Um golpe errado ou muita água ou muita tinta, e tudo poderia virar de lado. Talvez água salpicou no meu jornal, então o que você faz? Pintura com aquarelas me ajudou a liderar o produto final e realmente me concentrar no que minhas mãos estão fazendo? Como meu pincel está se comportando, aprendendo os padrões dos meus suprimentos. De uma forma estranha, pude permitir-me perdoar o passado, esperar pelo futuro, e ser grato pelo presente. Agora, eu tenho um aviso de isenção antes de me aprofundar nesta aula porque eu não sou um terapeuta licenciado, e eu não sou um especialista em atenção plena. Estou apenas compartilhando os métodos e técnicas que me ajudaram, e então usando aquarela como meio para conseguir isso. Eu não posso garantir nada, mas espero que você seja capaz de experimentar alguma da mesma liberdade que eu tenho, como deixar de lado a perfeição, desenvolver seu próprio estilo, e focar no presente. Como artista de ensino de aquarela, gosto de ensiná-lo a pintar coisas específicas, mas espero também ensinar-lhe as técnicas básicas para que você possa pintar com confiança, intuição e alegria. Através desta aula, espero que você também possa pintar com atenção plena. Vamos embarcar em sua jornada aquarela mindfulness agora.
3. Como progredir no curso: A melhor maneira de realizar esta classe é cronologicamente. Os primeiros três dias vão ensinar-lhe o básico da atenção plena, dias quatro a nove serão a prática aquarela para a atenção plena, dia 10 é uma chance para você refletir e pensar sobre como manter essa prática acontecendo em sua vida, e, em seguida, vamos fechar falando sobre o seu projeto e pensamentos finais. Eu recomendo fortemente que você tome o seu tempo com cada dia. Você pode esticar cada dia de treino em alguns dias, ou até mesmo uma semana, e tudo bem. Vá no seu próprio ritmo e realmente aproveite o tempo para aprender e entender a prática e disciplina para cada dia primeiro. Não se apresse na aula só para completá-la. Esteja presente no momento. Espero que esteja animada. Vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para esta aula.
4. Materiais: Aqui estão todos os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Eu queria dizer que se você não tiver aquarelas, tudo bem. Você ainda pode acompanhar a viagem de 10 dias. Se você tem lápis de cor, lápis ou marcadores, tudo isso é bem-vindo. Seu projeto pode parecer um pouco diferente do meu, mas tudo bem. Eu acho que você ainda vai pegar os princípios da atenção plena. Como estamos trabalhando com aquarelas nesta classe, você precisará de algumas tintas básicas em aquarela, pincéis e papel. Para tintas, usarei o Lukas 1862 Aquarelle, e você pode escolher qualquer cor que você gostaria de trabalhar com. Para escovas, eu vou usar principalmente o tamanho 6 e talvez maior. Eu também vou usar um pincel plano, mas você não precisa usar um pincel plano. Um pincel redondo é mais do que suficiente para esta classe. Para o papel, estou usando papel específico de aquarela, e é 140 libras e 300 gSM, e é prensado a frio. Você pode usar qualquer marca que você gosta. A marca que estou usando é Master's Touch. Eu basicamente peguei essa almofada maior e então eu cortei em tamanhos menores de 5 polegadas por 7 polegadas. Este é o tamanho que vou usar para todos os nossos treinos, e para os cartões motivacionais. Você precisará de alguns frascos de água para lavar suas escovas, uma toalha de papel para borrar e secar sua escova, uma garrafa de spray com água para manter suas tintas frescas. Você também vai precisar de alguns utensílios de escrita. Pegue um lápis e sua borracha se quiser tomar notas e uma caneta de tinta preta permanente, porque vamos escrever sobre nossas pinturas em aquarela. Finalmente, você vai precisar de um canudo, e vamos usar isso para o 6º dia. Se você quiser acelerar o processo de secagem, você pode usar um secador de cabelo, mas isso é completamente opcional e você pode fazer essa aula sem ele. Aqui está o descuido de todos os suprimentos que você precisará para esta aula, e vamos começar com nossa jornada de 10 dias.
5. Dia 1: respiração: Bem-vindos ao primeiro dia, onde vamos praticar a respiração. Este dia é realmente importante porque vamos começar cada dia seguinte com esta prática respiratória. Eu gosto de fazer isso antes de começar uma sessão de pintura para me centrar e limpar minha mente, eu também luto com ansiedade leve e tenho usado este exercício para acalmar meus pensamentos e me aterrar. Comece com uma posição sentada confortável. Gosto de sentar na cadeira do meu escritório e costumo usar um banco de degraus para descansar os pés. Eu gosto de configurar, mas depois relaxar um pouco e gosto de colocar minhas mãos na palma da mão ou aqui na mesa ou nas coxas. Mas eu vou fazê-lo aqui nesta mesa para que você possa ver e vamos fazer alguns exercícios de respiração diferentes. Para o primeiro exercício, vamos respirar por quatro segundos e expirar por seis segundos. Vamos fazer isso por dois minutos. Você pode manter os olhos abertos ou fechados e, enquanto você respira e sai, concentre-se no ato real de respirar, você provavelmente notará um efeito calmante. Deixe isso afundar. Vamos começar. Em seguida, vamos praticar respiração circular. Para este exercício, novamente, sente-se confortavelmente e respire com a boca ligeiramente aberta, e sua língua tocando o cume atrás dos dentes da frente. Ao inalar, imagine a respiração e a energia viajando pela espinha e pela cabeça, e segure-a por um segundo antes de expirar. Então, enquanto você expira, imagine a respiração e a energia viajando para baixo como uma cachoeira e se instalando em seu abdômen. Pausa aí antes de inalar novamente. Você está pronto? Vamos fazer isso por dois minutos. Novamente, estamos respirando por quatro e respirando por seis, e então aguentando no meio. Bem, isso é tudo por hoje. Pratique este exercício de respiração periodicamente ao longo do seu dia. Talvez você experimente antes de começar a cozinhar uma refeição, antes de sair para fazer recados, talvez mesmo depois de seu dia acabar e você está prestes a ir para a cama. Faça isso algumas vezes, e depois registre seus pensamentos sobre como foi. Vejo vocês no próximo vídeo enquanto discutimos como conectar nosso corpo com nossas ferramentas.
6. Dia 2: conecte-se com seu corpo e ferramentas: Bem-vindos ao Dia 2. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Sente-se em uma posição confortável, palmas para cima e pratique sua respiração desde o primeiro dia e vamos fazer isso por dois minutos. Bem-vindo de volta. Uma das minhas frases favoritas para dizer quando ensino oficinas é ser um com o seu pincel. Hoje vamos nos concentrar em nos conectar com nosso corpo e nossas ferramentas. Vamos começar configurando nosso espaço de trabalho. Pegue um pincel, de preferência um pincel maior. Estou usando um tamanho redondo 10, um pote de água e uma toalha de papel. Nós não vamos pintar nada então você não precisa de sua tinta ou papel hoje. Comece sentado em uma posição confortável. Coloque seu pincel em sua mão dominante e enquanto você respira dentro e fora, com sua outra mão, sinta cada centímetro do pincel. Leve o seu tempo sentindo os sulcos, as cerdas. Agora segure o pincel em sua mão dominante como se estivesse prestes a pintar e fazer movimentos circulares no ar. Enquanto estiver fazendo isso, observe como seus dedos, mão e pulso estão dobrando. Sinta o pincel como se fosse uma extensão dos dedos. Tente ir no sentido horário e anti-horário, e então mude como quiser. Vamos fazer isso. Você pode fazer este exercício aqui em baixo onde é mais confortável em vez de aqui em cima. Agora vamos incorporar nossa toalha de água e papel. Vamos nos imaginar como o pincel, enquanto você inspira seu pincel na água. Imagine-se submerso e absorvendo tudo. Você pode balançar seu pincel na água por um pouco, se quiser, e então prender a respiração por um segundo enquanto tira o pincel. Em seguida, ao expirar, apague o pincel na toalha de papel e sinta a água deixando você, pois ela também está deixando o pincel. À medida que você borra, você pode rolar seu pincel ao redor. A questão é que o que quer que você faça com o pincel, imagine como se estivesse acontecendo com você. Seja gentil e calmo em seus movimentos. Vamos tentar. Inspire e mergulhe seu pincel por quatro segundos, segure por um, retire-o, expire enquanto apaga. Vamos fazer isso uma e outra vez por dois minutos. Como é esse exercício para você? Lembre-se que parte da atenção plena está sendo conectada ao momento presente. À medida que pintamos com aquarela, quero que saibas o que o teu corpo está fazer e o que as tuas escovas estão a fazer e depois ligá-las. Podemos fazer isso imaginando-nos como um pincel. Tenha isso em mente enquanto começamos a pintar no Dia 4, você e o pincel, são um só. Junte-se a mim e ao Dia 3 enquanto discutimos lugares e maneiras que podemos encontrar inspiração e calma em nossas vidas cotidianas.
7. Dia 3: encontre a calma e inspiração em qualquer lugar: Bem-vindos ao terceiro dia. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Sendo uma posição sentada confortável, palmas para cima, vamos começar. Hoje vamos falar sobre encontrar inspiração e calma em qualquer lugar. Como artistas, precisamos fazer disso uma parte regular da nossa jornada. Deixe-me dar-lhe algumas idéias que eu uso. Primeiro, um retiro criativo. No final de 2020, eu queria fazer um objetivo de ir em dois retiros criativos por ano, infelizmente, devido à pandemia COVID eu não pude viajar livremente. Mas eu ainda queria deixar minha casa por alguns dias e me refrescar em outro lugar. Eu fui ao meu primeiro em abril de 2021, e eu planejo ir para o meu segundo em outubro de 2021. Um retiro criativo é realmente o que você faz dele. Vá para um lugar que inspire você seja montanhoso, do lado do
oceano ou urbano. Se você é inspirado pela comida, vá para onde estão os melhores restaurantes. Se você gosta de visitar museus de arte, inclua-os em seu itinerário. Um retiro criativo é uma oportunidade para você receber inspiração
criativa e criar sem pressão. O encontro com artistas. Outra idéia é marcar propositadamente duas horas por semana para um encontro com artistas. Esta idéia vem do livro de Julia Cameron, O Caminho do Artista, e eu recomendo ler seu livro se você quiser aprender mais sobre esta prática. Basicamente, ela defende o seu artista interior. Para fazer isso, você tem que programar propositadamente duas horas ao longo da semana que o ajuda a alimentar e nutrir esse artista interior. Não importa o que aconteça, você não deixa nada atrapalhar, a menos que seja uma verdadeira emergência. Uma vez agendado, você se ater a ele. O único outro requisito é que você faça o encontro com o artista sozinho, porque é apenas um encontro entre você e seu artista interior. Alguns dos meus encontros com artistas foram uma viagem ao Jardim Botânico de Chicago, fazendo minhas unhas, comprando plantas de casa, lendo e tirando uma soneca lá fora. Seu encontro com artistas pode parecer muito diferente do meu e tudo bem. A chave é fazer algo que inspire você e que você intencionalmente tenha tempo para fazê-lo. Por último, basta ser observador e alerta. Pratique os exercícios de respiração durante o meio do trânsito, ou enquanto você estiver na fila no supermercado, ou enquanto você está andando em seu bairro, você ficará surpreso ao ver o quanto mais você se torna observador. Você pode notar cores ou detalhes que você não viu antes. Você pode ver um padrão que desperta seu interesse. Talvez você ouça um som que você interprete mais tarde como uma cor ou forma. Esta idéia é realmente sobre o fato de que você pode encontrar inspiração e calma em qualquer lugar, mesmo nas atividades cotidianas. Pense nessas coisas e tente algo para esta semana. Vejo-te no 4º dia, quando começarmos a pintar e a confrontar alguma da negatividade das nossas vidas, e como isso nos impede de sermos conscientes.
8. Dia 4: linhas de negatividade: Bem-vindos ao Dia 4. Vamos começar com nossos exercícios de respiração. Encontre uma posição sentada confortável. Sente-se, relaxe, palmas para cima, e vamos respirar. Oi de novo. Hoje pode ser um dia difícil para alguns de vocês, porque vamos enfrentar algumas das negatividade que enfrentamos, particularmente como artistas e criativos. Mas à medida que fizermos isso, também vamos reconhecer os positivos e crescer com essa experiência. Primeiro, vamos configurar nosso espaço de trabalho. Pegue uma folha de papel aquarela, uma folha de cinco por sete ou maior fará. Seu pincel, tintas, água, toalha de
papel e uma caneta. Lembre-se no Dia 2 e como usamos a respiração para conectar nosso corpo e nossas ferramentas? Tenha isso em mente enquanto pintamos hoje. Isto é o que eu pintei como exemplo. Mas vou usar um pedaço de papel menor para o treino de hoje. Basicamente, vamos primeiro pintar linhas usando vários valores e cores. Valor refere-se à luminosidade relativa ou escuridão de uma cor. Agora você pode escolher as cores que quiser fazer. Você pode fazer uma cor ou várias cores. Em geral, porém, tente usar cores ligeiramente mais claras que possamos escrever em cima dele. Agora, no lado esquerdo aqui, eu coloquei os pensamentos negativos. Talvez seja síndrome do impostor. Talvez alguém me disse quando eu era mais jovem que eu nunca poderia ser um artista. Agora, grande parte da negatividade que enfrentamos está enraizada no medo. Uma maneira de enfrentar essa negatividade é desenvolvendo alternativas positivas. É por isso que eu tenho duas colunas de linhas horizontais. Na coluna da esquerda é um negativo e, em seguida, as alternativas positivas estão no lado direito. Basicamente, fazer este exercício vai ajudá-lo a começar a mudar sua mentalidade de deixar o medo negativo te
atrasar e usar as alternativas positivas para seguir em frente. Deixe-me compartilhar alguns dos meus. Você não tem um estilo de arte distinto, e minha alternativa positiva é que eu evoluí desde meus primeiros dias na pintura e agora eu posso descrever meu trabalho como solto e elegante. O negativo, você não foi para a escola de arte e não sabe o que é arte de verdade. A alternativa positiva é que sempre expressar a partir de dentro e técnica é algo que pode ser aprendido fora das quatro paredes de uma escola. Esses são apenas alguns dos meus exemplos. Pense nisso enquanto pintamos agora. À medida que pintamos, lembre-se de respirar calmamente e observar seu pincel e sentir sua mão conectada a ele, e como se fosse uma extensão de seus dedos. Vou usar uma cor avermelhada à esquerda e uma cor esverdeada à direita. Novamente, apenas certifique-se de que você está em uma posição sentada confortável. Sempre que seu pincel bate na água e você está apenas sendo consciente e pensando sobre isso e apenas mover lentamente. Não apresse este processo. Estou pegando minha tinta vermelha. Para brincar com valor, você quer ter certeza de que não há muita água misturada com sua tinta. Estou pegando tinta diretamente da paleta e se eu fizer isso, então a tinta vai ficar bem escura. Agora, essas linhas não precisam ser perfeitas,
elas não precisam ser retas, elas não precisam ter uma certa largura, elas podem ser como você quiser. Este é um valor muito sombrio. Se você quiser obter um valor mais leve, simplesmente pegue seu pincel, lave um pouco, apague apenas por metade do segundo, e então venha direto contra isso novamente. Então agora você tem uma linha mais leve. Continue fazendo isso até preencher toda a coluna. Novamente, você pode ter essas linhas tocando umas às outras, elas não precisam se tocar. Eles podem ser magros, podem ser longos. Pode deixar a tinta sangrar um pouco. Agora, novamente, enquanto você está fazendo esse processo, basta mover lentamente e estar pensando. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6. Lembre-se de respirar. Vamos em frente e fazer a segunda coluna. Novamente, enquanto estou fazendo isso, estou realmente tentando me conectar ao meu pincel. Observe como a tinta está entrando no pincel, deixando o pincel, etc Agora, antes de começar a escrever, precisamos esperar que a tinta seque completamente. Você pode acelerar este processo com um secador de cabelo, se quiser, ou ir a uma atividade diferente de um exercício de respiração, o que quiser fazer enquanto espera. De qualquer forma, vá em frente e faça uma pausa aqui e faça isso e volte quando a tinta estiver seca. Bem-vinda de volta. Vamos terminar o exercício de hoje escrevendo
as crenças negativas à esquerda e as alternativas positivas à direita. Ao fazer isso, lembre-se de que as crenças negativas não o definem. Eles estão enraizados no medo e podem ser superados. Avançando, tente comprometer as alternativas positivas à memória, que você
possa se lembrar de vez em quando. Vamos em frente e fazer isso agora. Pegue sua caneta permanente e leve seu tempo com este exercício. Para este primeiro que escrevi, artistas não conseguem ganhar a vida decente. Todos nós ouvimos essa frase, artistas famintos. Para a alternativa positiva, vou escrever, sou mais do que um artista. Sou educador e empreendedor. Vá em frente e escreva mais alguns. Você não tem que preencher a página inteira. Basta anotar tantas crenças negativas quanto você puder que realmente parecem acertar você no seu núcleo. Bom trabalho. O que você pode fazer com isso? Você pode postá-lo em seu quadro inspirador como eu tenho aqui atrás, você pode tirar uma foto dele e torná-lo um papel de parede desktop. O importante é que você se lembre das alternativas positivas. Vejo vocês no Dia 5 enquanto continuamos com positividade e criamos círculos de afirmações.
9. Dia 5: círculos de afirmação: Bem-vindos ao 5º dia. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Fique em uma posição sentada confortável, palmas para cima, vamos começar. Hoje vamos nos concentrar em afirmações. É uma extensão do que fizemos no Dia 4 transformando nosso negativo em alternativas positivas. Vamos configurar o nosso espaço de trabalho. Vou usar um pincel redondo tamanho 6, uma folha de papel aquarela de cinco por sete, minhas tintas, e você vai precisar de sua caneta. Agora, este é o exemplo que eu criei para hoje. Vou apenas criar uma versão menor. Mas como você pode ver, escrevi algumas afirmações curtas para me lembrar que eu sou um artista. Sou bom o suficiente e que o que faço é valioso e importante, mesmo que seja só para mim. Assim como o Dia 4 sinta-se livre para usar cores e valores diferentes, você
quiser. Não se sinta apressado. Mantenha a respiração calma e aproveite o processo enquanto pinta. À medida que os círculos estão secando, pense nas afirmações que você precisa ouvir. Uma das afirmações que digo a mim mesmo é que
adoro aprender coisas novas e crescer. Aqui estão algumas das afirmações que escrevi sobre este. Eu sou um artista. Eu sou criativo. Minha arte é inspiradora e inspiradora. Minha vida tem um propósito para mim e para os outros. Minha arte tem um propósito. Adoro aprender coisas novas e crescer. Eu tenho permissão para nutrir meu artista interior e cresci como um criador. Tudo bem se você não preencher cada círculo com essas afirmações, o propósito da pintura era realmente ajudá-lo a alcançar um estado de calma e, em seguida, escrever as afirmações é realmente apenas mais uma faceta de ser consciente. Uma vez que seus círculos estão secos, vá em frente e escreva essas afirmações. Bem, como você está se sentindo até agora? Você se sente mais conectado com o ato de pintar? Você sente um com seu pincel? Bem, estamos apenas a meio da nossa jornada de 10 dias, então vamos continuar com o Dia 6 enquanto pintamos faíscas de alegria.
10. Dia 6: faíscas de alegria: Bem-vindos ao 6º dia. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Estou tão animada para o treino de hoje. Talvez te lembre da tua infância se alguma vez brincasses com material de arte. Vamos preparar o nosso espaço de trabalho. Pegue todos os suprimentos regulares com que temos trabalhado até agora. Mas você também vai precisar de um canudo e algumas toalhas de papel extra que você pode colocar seu papel aquarela em cima. Isto é o que vamos criar. Eu amo o exercício de hoje porque ele realmente vai ajudar você a deixar de lado o perfeccionismo e se divertir com o processo. Estas são as minhas faíscas de alegria. Vamos jogar gotículas de água com tinta no papel. Em seguida, use a palha para soprar e, em seguida, crie essas faíscas. Depois que tudo estiver seco, usaremos nossa caneta para escrever coisas que despertam alegria dentro de nós. Sinta-se livre para usar todas as cores que também despertam alegria em sua vida. Mesmo que eu tenha usado cores amarelas e marrons e laranja neste, eu vou usar a cor verde porque essa é a minha cor favorita. Assim como nos dias anteriores, lembre-se de não se apressar, tente se conectar com suas ferramentas, especialmente os canudos já que vamos usá-lo apenas por hoje. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6. Eu vou primeiro jogar algumas gotas de água no papel apenas mergulhando no frasco e colocando algumas gotículas lá. Você pode fazer esta bolha de água tão grande ou tão pequena quanto você quiser. É mesmo com você. Em seguida, apague seu pincel completamente para que ele fique tão seco quanto você pode obtê-lo para ser. Então pegue sua tinta. Eu vou usar este verde sálvia e eu vou apenas picar aquela gota de água e ver como a tinta vai bem ali dentro. Agora, se você quiser misturar em uma cor diferente, isso é legal. Talvez você queira colocar um pouco desse verde brilhante lá dentro. Vamos ver como isso acaba. Agora, é aqui que a magia acontece. Vais usar a tua palha. É por isso que esta toalha de papel é realmente importante porque você não quer espalhá-lo tão longe que ele vai voar para a sua mesa, especialmente se é um espaço de trabalho muito importante e delicado. Vou dar a volta ao meu trabalho. Porque eu quero soprar para o jornal e não para fora dele. Agora tente obter sua palha o mais próximo possível da bolha e, em seguida, faça respiração
rápida, respirações curtas rápidas. Aqui vamos nós. Agora deixo o pigmento sutil um pouco demais. Você é livre para virar seu jornal para que você possa fazer as
faíscas indo em direções diferentes. Agora você pode fazer a faísca ir mais longe se você quiser ou você pode pará-la bem ali. Então, se sua faísca ainda está molhada, por que não coloca mais pigmento aí? Eu vejo como isso parece. Em seguida, crie mais algumas gotículas de água. Então faça tudo de novo. Mais uma vez, divirta-se com isso. Não sinta que tem que se apressar. Vou adicionar um pouco de amarelo ao meu. Veja como isso vai acabar. Talvez adicione um pouco de verde e veja o que acontece. Espero que esteja se divertindo até agora. Você pode fazer uma gota de cada vez. Você pode colocar várias gotas para baixo, se você quiser. O objetivo é deixar ir e se divertir. Isso definitivamente me leva de volta. Agora tire algum tempo para deixar isto secar. Uma atividade que você pode fazer enquanto espera que ele seque
é fazer algo que desperte alegria em sua vida. Talvez seja comprar alguma coisa. Talvez seja sair e comprar flores frescas. Talvez esteja arrumando seu quarto ou passando tempo com seu animal de estimação, seja lá o que for. Vá em frente e faça isso. Deixe isto secar. Pausa a aula aqui, e vejo-te daqui a pouco. Agora que sua tinta está seca, vamos anotar algumas coisas que despertam alegria. Quanto a mim, algumas dessas coisas são flores frescas, acendendo uma vela, comprando uma planta da casa, alcançando um amigo durante o café, fazendo minhas unhas, assistindo meu programa de TV favorito, etc Agora vou lhe dar algum tempo para escrever para baixo algumas dessas coisas. Bem, espero que tenha se divertido com este. Reconectar-se com uma atividade artística infantil definitivamente traz de volta boas lembranças para mim. Vamos continuar e te vejo no dia 7 enquanto refletimos sobre ondas de gratidão.
11. Dia 7: ondas de gratidão: Bem-vindos ao Dia 7. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Dia 7 é tudo sobre ondas de gratidão. Se você ainda não pratica um hábito de gratidão, hoje é o seu sinal para começar. Assim como nos dias anteriores, vamos pintar algo com aquarelas e depois escrever em cima dela. Ser grato e refletir sobre isso é tão importante porque ajuda você a ver o bom, admite o ruim. Você pode ser grato por algumas coisas como bater todas as luzes verdes ou seu lanche favorito foi à venda. Talvez você se lembre de tomar um banho, não negligenciar as coisas pequenas. Desenvolver esse hábito irá ajudá-lo a estar atento nas tarefas comuns cotidianas. Vamos em frente e preparar nosso espaço de trabalho. Eu vou ficar com meu pincel de aquarela tamanho redondo 6, meu papel é um cinco por sete, eu tenho minhas tintas, minha água e minha toalha de papel, vamos começar. Agora, este é o exemplo que eu criei e este é obviamente muito maior do que um pedaço de papel de cinco por sete, mas usarei meu pincel para criar essas ondas. Agora, suas ondas podem parecer um pouco diferentes. Você pode usar um pincel plano e, em seguida, usar ondas como essa, mas eu queria criá-lo em uma folha maior porque , em seguida, cada linha seria um dia individual. Se você quiser usar uma folha de papel maior, você pode para esse propósito, mas se você usar uma menor, como uma de cinco por sete, você pode ter sete linhas e isso pode ser suficiente para uma semana. Em qualquer caso, não se preocupe com o que a peça final vai parecer. Toda essa aula é sobre ser consciente e apenas estar presente no momento. Use as cores que quiser, e vamos criar algumas ondas de gratidão. Lembre-se de tomar seu tempo, respirar, e especialmente com essas ondas, realmente olhar para como seu pulso e como seu pincel está dobrando. Lembre-se de respirar. Está
ótimo e há nossas ondas de gratidão. Agora, tudo o que precisamos fazer é escrever as coisas pelas quais somos gratos. Novamente, você não precisa preencher esta página inteira agora. Você pode fazer um hoje, um amanhã, etc, até que você preencha tudo isso. Então o que você pode fazer com isso depois é se você tem um diário, talvez colocá-lo lá, você pode usar isso em seu quadro de inspiração. Este também é um ótimo padrão abstrato, se você gosta de criar cartões, você pode usar um furo e criar tags ou outros confetes. Isso pode ser mais do que escrever coisas pelas quais você está grato, mas para os fins do exercício de hoje, vamos em frente e escrever pelo
menos uma coisa pela qual estamos gratos, bem aqui no topo. Espero que a prática da gratidão seja algo que todos vocês começam a fazer todos os dias. A seguir, vejo-te no dia 8, enquanto pintamos arcos de sonhos.
12. Dia 8: arcos de sonhos: Bem-vindos ao Dia 8. Vamos começar com o nosso exercício de respiração. Arcos de sonhos soa como uma idéia tão alta e é. Um arco representa uma entrada de entrada em algo diferente. Enquanto pintamos a forma do arco hoje, quero que pense em alguns grandes sonhos que você tem para si mesmo. Pode estar relacionado a você como artista ou talvez seja um objetivo pessoal. Aqui estão alguns dos meus grandes sonhos como artista e empreendedor criativo. Escreva e publique um livro. Desenvolva produtos de assinatura como tintas e pincéis. Ensine 100.000 alunos, incluindo online e presencialmente. Ir para o exterior de férias. Vamos configurar o nosso espaço de trabalho. Vou usar um pedaço de papel de cinco por sete de novo. Desta vez eu vou usar um pincel plano, e este é um pincel plano de um quarto de polegada. Aqui está o exemplo que eu pintei. Agora eu pintei um monte de pequenos arcos e você não tem que fazer isso. Você pode fazer um arco grande ou se você tem cinco objetivos, você pode fazer apenas cinco arcos. Na verdade, cabe a você. Eu só queria praticar a forma do arco. É por isso que eu pintei um monte deles. Usando o pincel plano torna muito fácil porque você será capaz de obter aquele fundo plano e, em seguida, limpar linhas nas curvas, mas você ainda pode pintar isso tão facilmente com um pincel redondo. Ao pintar isso, sinta-se livre para brincar com cor, valor, sangramento. Apenas se divirta com ele. Então, quando terminar, escreveremos alguns de nossos objetivos na folha. Caso se esqueça, não se apresse, vá devagar e respire. Agora, se você precisa esperar que suas tintas sequem, vá em frente e deixe-as secar. Vá fazer uma atividade, volte, ou você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Vá em frente e pause a aula aqui, e te vejo daqui a pouco. Bem-vinda de volta. Novamente, arcos são todos sobre este portal para algo novo, algo diferente, e para mim, eu estou interpretando como atingindo seus objetivos, ou você está alcançando seus sonhos. Vamos refletir sobre isso. Quais são alguns dos sonhos que você tem para si mesmo? Eles podem ser um sonho pessoal, sonhos criativos, sonhos que se relacionam com você como um artista. Comece com os três primeiros que vêm à sua mente. Eles podem ser tão altos quanto você quer que eles sejam, mas ainda alcançáveis. Anteriormente eu mencionei que eu queria viajar para o exterior para férias. Isso é muito geral, eu poderia realmente ir a qualquer lugar, mas eu também não escrevi, eu quero visitar todos os 190 alguns países ao redor do mundo. Isso é irrealista, provavelmente não vai acontecer na minha vida. Eu também quero limitá-lo a apenas três porque eu não quero que você se sobrecarregue com muitos. Se você é capaz de se concentrar em apenas alguns, você realmente terá uma chance melhor de alcançá-los. Tire um minuto para pensar sobre eles e, em seguida, escrevê-lo em sua folha. Novamente, você não precisa escrever um sonho por arco, você pode escrevê-lo como quiser. Agora, isso é algo que você pode definitivamente pendurar em seu quadro de inspiração ou tirar uma foto dele e torná-lo sua tela do telefone para que você possa se lembrar de seus sonhos. Uau, já estamos nos aproximando do Dia 9, eu vou te ver lá enquanto continuamos a praticar mindfulness enquanto pintamos folhas.
13. Dia 9: folhas: Bem-vindos ao Dia 9. Vamos começar com nossos exercícios de respiração. A prática de hoje é um pouco diferente dos dias anteriores porque não vamos anotar nada depois. Em vez disso, vamos nos concentrar principalmente em pinceladas e estar presente durante cada traço. Tenho várias aulas sobre como pintar florais soltos. Confira se você quiser aprender a pintá-los. Mas neste vídeo, eu vou me concentrar em apenas folhas e no movimento do pincel que está associado a ele. Vamos praticar apenas um tipo de movimento de pincel para criar nossas folhas. Ao praticar esta pincelada, lembre-se de seus exercícios
de respiração e mindfulness que você possa deixar de lado qualquer preocupação ou perfeccionismo. Vamos configurar o nosso espaço de trabalho. Estou usando um papel de aquarela de cinco por sete, minhas tintas de aquarela, e um pincel redondo tamanho 6. Agora é importante que seu pincel tenha cerdas suficientes para que quando fizermos o movimento, suas cerdas sejam capazes de se espalhar muito bem. A pincelada é um movimento fluido de imprensa, arrastar, levantar. Por que não tentamos essa moção sem a tinta antes? Pegue seu pincel em sua mão dominante. Finja que este é o jornal. Pressione para baixo, arraste, levante. Pressione para baixo, arraste, pressione para baixo, arraste, levante. Tente isso de novo. Pressione para baixo, arraste, levante. Seu pincel na mão deve estar na mesma posição no final e no início. Que é ter seu pincel quase direto para cima e para baixo. Agora deixe-me demonstrar com a tinta. Comece com seu pincel em uma posição quase vertical. Coloque a ponta do pincel diretamente no papel. Em seguida, crie uma linha curta e, em seguida, pressione para baixo para que as cerdas se espalhem assim. Em seguida, arraste e comece a levantar enquanto está arrastando para criar outro ponto na outra extremidade. Certifique-se de que seu pincel está suficientemente molhado para que você tenha tinta suficiente para arrastar. Vamos tentar de novo. Novamente, pressione, arraste, levante. Pressione, arraste, levante. Enquanto está fazendo isso, observe como seu pulso está dobrando. Observe como a pressão muda ligeiramente de dedo para dedo enquanto você pressiona, arrasta e levanta. Você não tem que criar essas folhas tão grandes quanto eu criei. Você pode criar menores, apenas não arrastá-lo para longe de uma distância. Esses são alguns curtos. Novamente, enquanto você está fazendo isso, certifique-se de respirar. Esteja atento aos seus movimentos. Agora, depois de fazer vários desses, tente colocar dois desses traços juntos para criar uma folha ligeiramente mais larga. Você tem um e então começa o outro bem aqui, sobre o ponto em que você começou a pressionar. Em seguida, deixe apenas a lasca de espaço branco bem no meio para que pareça a veia da folha. Tudo bem se não for um pedaço perfeito de espaço em branco. Se você só tem essa pequena parte do começo, tudo bem. Desde que haja algum espaço em branco, porque se sem
ele, parece uma bolha e não queremos bolhas. Folhas são provavelmente uma das minhas coisas favoritas para pintar, especialmente quando eu não sei o que pintar. É um movimento muito simples e eu posso me perder nesse movimento como eu faço isso uma e outra vez. Se você quisesse pintar algumas folhas de perfil, seu primeiro golpe poderia parecer mais com isso. Essa é a parte da folha, a metade da folha que está de frente para você. Então a outra metade que está por trás disso, você só vai criar apenas uma linha fina e ainda manter essa lasca de espaço branco para dar a ilusão de uma veia. Sinta-se livre para continuar praticando folhas em mais papel. Não precisa parar aqui só porque estou ficando sem espaço. Eu vou pegar mais uma folha de papel porque eu quero praticar colocar várias folhas em um único caule. Mas vamos em frente e terminar esta página com um pouco mais de prática. Agora vamos tentar colocar várias folhas em um único caule. É o mesmo processo, na verdade. Mas queremos estar atentos à direção de nossas folhas para que possamos tentar fazer com que pareça o mais orgânico possível. Pinte um único caule usando apenas a ponta do seu pincel. Em seguida, pinte uma folha no final. Agora, quando você descer por este caule, tem um casal que está abanando para fora do lado, mas então talvez haja alguns que são mais retos, alguns que são ondulados. Tente brincar com isso. Pode virar o papel se precisar. Talvez você tenha outra folha pequenina bem ali. Vamos tentar de novo. Uma haste longa. Vamos fazer mais dois só para preencher esta página. Ótimo trabalho na pintura de folhas. Novamente, sinta-se livre para continuar fazendo isso para que você possa obter o movimento do pincel para baixo. Em seguida, ser capaz de fazê-lo quase sem esforço. Espero que tenha achado calma ao pintar estas folhas. Vejo-te no próximo vídeo do nosso último dia da nossa jornada de 10 dias enquanto pintamos cartas motivacionais e combinamos alguns dos elementos que pintámos juntos.
14. Dia 10: cartões motivacionais: Bem-vindo ao décimo dia. Vamos começar com nossos exercícios de respiração. Para a prática de hoje, vamos combinar alguns
dos exercícios de aquarela que fizemos e criar um cartão motivacional. Vou continuar usando cinco por sete cartas, mas fique à vontade para usar o que quiser. Para estas cartas, o que eu essencialmente fiz foi combinar uma das formas abstratas e as folhas. Para este, eu combino os círculos de afirmação e folhas. Estas eram as linhas e as folhas. Este é apenas um círculo gigante e uma coroa de folhas. Este é provavelmente o meu favorito, eu tenho dois arcos e, em seguida, algumas folhas também. Se você quiser, você pode escrever uma mensagem na parte inferior, e pode ser inspirada pelas coisas que você escreveu. Você pode pegar uma das alternativas positivas que você fez. Escreva algo pelo qual seja grato, escreva um dos seus sonhos, talvez algo que desperte alegria na sua vida, ou uma afirmação. Ao criar esses cartões motivacionais, continue praticando mindfulness e a respiração. Como você pegar a tinta, lavar o pincel, pintar uma folha, etc Respirar e deixar-se realmente se perder no processo de criação. Depois de tudo terminar, sinta-se livre para exibir esses cartões por si mesmo, dá-los como cartões para amigos. Compartilhe com alguém que realmente precisa ouvir uma mensagem positiva. Agora, você pode criar um ou vários como eu fiz, e você pode continuar a criá-los no futuro conforme você precisar deles. Vou criar dois durante esta sessão. Eu realmente gosto deste arcos um e este círculo com uma coroa de flores de folhas. Porque você sabe o quanto eu amo grinaldas. Sinta-se livre para pintar comigo, ou você pode pintar o que seu coração desejar. Vou deixar este círculo secar e depois ir para os arcos. Para estes arcos maiores, vou usar a escova plana de meia polegada. Vou deixar esses arcos secarem também. Adoro o sangramento que está acontecendo. Sei que às vezes as pessoas não gostam disso quando isso acontece. Mas isso é parte da razão pela qual pintar com aquarelas realmente permite que você deixe de lado o perfeccionismo. Deixe isso secar, eu vou voltar para o círculo. Agora, já que estou sobrepondo algumas das folhas no topo do círculo, eu realmente quero ter certeza que isso está completamente seco. Novamente, você pode acelerar o processo de secagem com um secador de cabelo ou apenas ser paciente. Vou usar um pincel menor tamanho redondo três. Só para que eu possa ter folhas pequenas ao redor da minha coroa de flores. Indo para aplicar alguma teoria de cores aqui, a razão pela qual eu amo esta combinação de cerco e laranja é porque eles são opostos na roda de cores. Com este círculo laranja, eu vou fazer exatamente o oposto, mas depois adicionar um pouco de azul mais escuro lá dentro. Vou fazer folhas pequenas para começar. Só estou pintando duas ou três folhas por caule. Mas cabe a você como você quer pintar isso. O que é realmente legal é que por causa da natureza transparente das aquarelas, onde o azul está em cima da laranja, você está vendo a cor de sobreposição e isso é tão legal. Então eu vou entrar aqui e preencher alguns
desses vazios ou manchas com mais algumas folhas. Agora, eu só vou terminar o arcos um. Semelhante ao meu primeiro exemplo, vou fazer apenas um caule gigante de folhas. Para isso, vou voltar ao meu pincel redondo tamanho 6. Como o valor desses arcos são bastante escuros, vou me certificar de que meu verde das folhas vai ser mais escuro em valor também, caso contrário, eles não vão se destacar. Então eu faço uma haste longa. Acabei de ter outra ideia, outra
coisa que você poderia fazer para ajudar suas folhas talvez se destacarem, é adicionar alguns metais. Aí está você. Novamente, você pode escrever uma mensagem na parte inferior, se quiser. Você não precisa, você pode simplesmente colocá-lo para cima. Talvez já seja um lembrete para você, como esses arcos de sonhos e esse círculo de afirmação. Vejo-te no próximo vídeo, enquanto falamos sobre o teu projecto.
15. Seu projeto: Vamos falar sobre o seu projeto. A grande notícia é que, se você passou por todos os 10 dias, você já completou seu projeto. Aqui estão algumas outras ideias para a submissão de seus projetos. Compartilhe qualquer foto do seu trabalho de 4 a 10 dias. Compartilhe uma foto do seu trabalho em exposição em sua casa,
escritório, cozinha, onde quer que seja. Compartilhe uma foto de um lugar que o inspire e explique o porquê. Assim que terminar de criar seu trabalho, você precisará enviar uma foto dele para o Skillshare. Certifique-se de que você está em um computador desktop, não em um dispositivo móvel, ou através do aplicativo, em
seguida, na página desta classe, clique no botão, crie um projeto, digite um título para o seu projeto, adicionar algumas fotos e compartilhar sobre sua experiência. Finalmente, clique em Publicar e pronto. Eu também adoraria ver você compartilhar seu trabalho nas redes sociais. Você pode postar no Facebook, Instagram ou TikTok, e me marcar @audreyradesign e usar, #paintwithaudrey. Vai ser incrível ver todo o seu trabalho inspirador. Vejo-te no vídeo final enquanto partilho alguns pensamentos de despedida.
16. Considerações finais: Parabéns por completar esta aula. Estou tão orgulhosa do progresso que você fez e espero que você também esteja. Espero que perceba um aumento na calma, diminuição da ansiedade e progresso no sentido de deixar de lado o perfeccionismo. Aqui estão alguns pensamentos finais antes de ir. Primeiro, a atenção plena é uma jornada e uma disciplina. Pode haver períodos em sua vida em que você se sente sobrecarregado e não quer praticá-lo, e você vai esquecer de fazê-lo todos os dias. Mas aviso-te para não o tirares completamente da tua vida. Deixe-o fazer parte de sua jornada criativa geral. O meu segundo e último pensamento é criar arte para si mesmo. É fácil olhar para os outros, ver o sucesso deles e querer a mesma coisa para si mesmo. Mas eles estão em sua própria jornada e você também. Se continuarmos a comparar e nos prepararmos para a decepção, a
nossa arte vai reflectir isso. Quando você se sentar para pintar, faça por si mesmo primeiro. Faça-o porque é autocuidado, faça-o porque te encanta. Então você vai se surpreender com a forma como os outros se sentem atraídos por ele. Mais uma vez, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Estou honrado em fazer parte da sua jornada de atenção plena e aquarela. Espero que você tenha aprendido mais sobre si mesmo e se sinta mais em sintonia com seu corpo, ferramentas, mente e alma. Para que todos possamos nos tornar melhores artistas. Por favor, contacte-me nas redes sociais e vejo-te na próxima vez. Tchau.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
