Transcrições
1. Apresentação da aula: Olá. Sou Emma, ilustradora e designer de superfícies. Às vezes me pedem para desenhar bebidas e coquetéis para livros, embalagens e também branding. Nesta aula, quero compartilhar com vocês algumas das principais dicas e truques que aprendi ao longo dos anos para fazer uma bebida realmente saborosa. Não é tão assustador quanto parece. Muito disso é apenas um contraste entre a luz e a escuridão, e o processo pelo qual vou orientá-los, eu prometo, é muito fácil. Vamos começar com um exercício de aquecimento onde estamos brincando com a técnica molhada sobre molhada. Então vamos progredir lentamente e você pode ver como eu adiciono mais detalhes a ele e é um processo divertido. Eu realmente espero que você se junte a mim e descubra um fascínio por bebidas como eu.
2. Materiais e pesquisa: Primeiro de tudo, acho que vale a pena olhar para alguns óculos. Se tiver algum em casa, peço-lhe que os leve para fora e dê uma olhada neles. Com vidro, quando você está tentando pintá-lo, grande parte é apenas contraste. Não tem muito a ver com a cor. Você pode ver destaques; você pode ver através dele. Pode parecer que é muito complicado, especialmente quando você tem líquido dentro dele assim. Há uma lei de refração ocorrendo. Mas espero que te ensine uma maneira de olhar para o contraste dentro de cada copo. Não precisa ser complicado, e muito disso é apenas dividi-lo nas formas mais básicas. Se pegarmos esta taça de vinho, por exemplo, e segurá-la assim. Eu sei que esta é uma superfície preta, mas você pode ver o contraste aqui embaixo. Estes destaques aqui, que dão profundidade e também dizer-lhe a redondeza do vidro. Também no caule, há contraste aqui e na base. Estas são as coisas que vamos pegar,
e, por favor, não tenha medo. Vou tentar quebrá-lo e torná-lo o mais fácil possível. Em primeiro lugar, você precisará de cores ousadas. Estou usando o Winsor & Newton 24 Pan Set. Eu adicionei mais alguns blues. Além disso, para destaques, gosto de usar guache branco ou talvez uma caneta POSCA. Não sei até chegar a esse ponto que técnica vou usar. Para um trabalho como este, eu gosto de ter uma seleção de pincéis redondos. Eles são muito grandes para que eu possa aplicar a lavagem muito rapidamente. Acho que para este exercício, é muito importante que pesquise as bebidas pelas quais se sente atraído. Acabei de digitar bebidas no Google e fiz uma pesquisa de imagens. Isto é tudo o que vem à tona. Eu realmente acho que você vai ser atraído para certas imagens sobre outras depois de ver um pouco de cereja, e eu acabei de digitar bebidas de cereja. Muito parece alcoólico, mas tem um flutuador de sorvete muito doce. Qualquer coisa assim, se você é atraído por isso e há um monte de coisas dramáticas acontecendo. O contraste entre a luz e a escuridão vai realmente ajudá-lo a entender como colocar bebidas em aquarela. Agora vamos para o Pinterest. Novamente, um ótimo lugar para encontrar imagens para referência. Eu só digitei bebidas de verão porque elas parecem tão refrescantes. Há tanto para escolher, pêssego de framboesa, limonada, pêssego de
morango, mocktails, slushies. Há tanta coisa aqui. Olhe para este, Color Changing Galaxy Lemonade Slushie sem corantes alimentares. Uau, isso poderia ser muito legal para colocar em aquarela, você não acha? Seja lá o que for atraído, por favor encontre-se imagens realmente boas para trabalhar, para que você possa olhar em profundidade o contraste e o sombreamento e os reflexos que estão acontecendo no copo ou dentro da bebida.
3. Exercício de aquecimento: Eu prometi a você que faria este processo o mais fácil possível que qualquer um possa pintar sua bebida favorita de coquetel. Primeiro de tudo, quero dizer-lhe que há um método para a minha loucura. Por favor, tente seguir estes passos para tornar o mais fácil possível para você entender por que fiz as coisas na ordem em que as fiz. Primeiro de tudo, o que vamos fazer como um exercício de aquecimento, que significa que apenas se divertir com isso e ir com o fluxo, é que eu pesquisei copos de bebidas e vamos simplesmente olhar para as formas. Basta olhar para qualquer forma que realmente pegar sua fantasia, e nós estamos apenas para usar uma cor. Vou usar um Payne's cinza, e vou te mostrar o que vamos fazer a seguir. Eu estou misturando apenas um Payne realmente aquoso cinza, e tudo o que vamos fazer é silhuetas de óculos em uma lavagem muito leve. O mais rápido possível. Isso é apenas uma forma básica de vidro, eu vou passar para outra forma. Isso provavelmente é um pouco escuro demais, mas vamos ver que efeitos isso faz. Eu só vou adicionar água a essa porque há muita coisa acontecendo agora. Não pense muito sobre isso, apenas continue andando. Vamos fazer outra forma aqui. Faremos só mais um. Estou apenas olhando para a minha referência e tentando baixar a silhueta. Agora, voltando para este primeiro e você pode ver que a água ou a lavagem ainda está na superfície do papel. O que vamos fazer agora é misturar uma sombra um pouco mais profunda ou o cinza do Payne e simplesmente entrar. Vamos ver o que acontece. Largue-o, solte-o lá, você pode vê-lo se espalhando. O que acontece se fizermos isso? Vamos apenas deixá-lo como ele vai e nós vamos apenas continuar,
apenas caindo em uma cor mais concentrada
em vários pontos porque isso é chamado de molhado em molhado, esta técnica. Onde estamos caindo em mais tinta onde ainda está molhada. Neste, está começando a secar deste lado, mas ainda está muito molhado deste lado, mas vamos ver o que acontece aqui. O que acontece se colocarmos isso aí? Você vai ter que experimentar a si
mesmo, depende de quais tintas você está usando, quão diluído seus pigmentos são, e também do tempo de desenho. Mas só estamos nos divertindo. Olha o que aconteceu quando eu adiciono que realmente concentrado Payne cinza, ali e ali. É tudo o que vamos fazer. Estamos apenas procurando e descobrindo como nossa tinta se comportará. É isso por enquanto. Se você se der permissão para jogar com isso apenas por cinco minutos, você vai encontrar o resto desta classe muito mais fácil. Eu realmente peço que você apenas muck sobre com suas tintas, fazer tantas formas quanto você pode e apenas ver o que acontece e realmente desfrutar deste processo e aproveitar o tempo que você se dá para ser despreocupado.
4. Suco de laranja — fácil: Agora, vamos passar para o suco de laranja fácil. Vamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, você escolhe uma boa referência com suco de laranja e um copo. Mais uma vez, estamos apenas experimentando, não chegue a [inaudível] acima representando qualquer coisa nesta fase. Eu tenho um gouache amarelo laranja muito claro, eu estou aplicando-o muito livremente, apenas seguindo os contornos desta referência que eu tenho, e enquanto ele ainda está molhado, eu vou cair em uma cor muito mais concentrada. Vamos ver o que acontece, e quanto mais concentrado for, mais dramático será, vamos deixar isso desse lado. Legal. Enquanto isso está fazendo isso, eu poderia rapidamente fazer outra ao lado dela. Ainda assim vamos estaca zero, e eu acho que neste eu vou colocar amarelo aqui, bastante concentrado amarelo, e então entrar novamente adicionar muito mais vermelho alaranjado. Vamos ver o que acontece, que pode precisar de alguma ajuda, mas raramente experimentando, então vamos continuar com isso, caindo em laranja agora, lá vamos nós. Agora, há realmente grandes coisas acontecendo lá. Com este, vou adicionar um contorno do copo. Eu só vou usar um pouco do cinza de Payne que eu já tinha, gouache muito leve, e assim o contorno do vidro, a base começa sobre lá, que é muito escuro, eu só vou molhar meus pincéis na água, apenas para diluir um pouco e segui-lo. Você dificilmente pode ver o contorno do vidro deste lado até chegar lá em cima, então é isso que eu estou fazendo, e você tem algo assim. Isso se relaciona com o fato de que supostamente é escuro deste lado. Enquanto ainda está molhado, posso deixar cair mais um pouco de laranja. Veja se isso vai ajudar. Estes realmente escuros, poderia apenas abaixo desta borda lá, então vamos esperar que seque um pouco mais, e vamos adicionar o copo a este. Você pode vê-lo apenas ligeiramente mesclado lá dentro, isso é absolutamente bom, então dá essa sensação de liquidez. Essa é a borda de um copo lá em cima, e só porque ainda estamos experimentando, eu poderia desenhar isso lá, ver o que acontece, isso tem alguns efeitos agradáveis. Agora, você pode deixar isso para desenhar naturalmente como é
porque eu muitas vezes tenho um secador de cabelo em espera. Eu tenho dúvidas sobre por que eu uso um secador de cabelo e há rumores de que ele vai estragar a tinta. Eu quero dizer que eu costumava ser um artista interno por oito anos e nós sempre usamos secadores de cabelo. Nós estávamos apresentando trabalho para grandes clientes
no Reino Unido e isso não parecia afetar as cores. Se fosse um problema, tenho certeza que os clientes teriam dito algo, então não tenha medo de usar secadores de cabelo. Acabei de explodi-lo gentilmente com um secador de cabelo por apenas um minuto ou mais, e você ainda pode ver que ainda há manchas de tinta que ainda não secou completamente. Mas se você olhar de perto, você pode ver que o gouache cor se
misturaram uns com os outros e criando alguns desses efeitos, e também entrou no contorno do vidro. Novamente, eu acho que apenas realmente
acrescenta à atmosfera que estas são bebidas refrescantes nestes copos, nós não estamos tentando recriar uma cópia exata do que eu vi no Google ou um site de biblioteca de imagens, então este é o efeito que eu estou sempre tentando recriar. Como ilustrador de alimentos, eu não tento mostrar uma cópia exata, é uma interpretação disso e é isso que eu quero que você faça na interpretação de uma bebida. Só vou fazer mais uma, porque estou no clima, talvez de um pouco de cola.
5. Coca-Cola — fácil: Vou experimentar um pouco de Cola. Muitas vezes é retratado em um copo com gelo. Vamos dar uma chance. Misturei um marrom com um pouco de cinza de Payne e um pouco de vermelho. Não podemos fazer exatamente o mesmo de novo e apenas obter um esboço. É uma silhueta. A forma do vidro é bastante icônica, mas não vamos pensar demais. É aproximadamente assim. Nós vamos desenhar pino alguns tons realmente escuros na parte inferior. Porque os exemplos que eu posso ver, é realmente escuro no fundo e lentamente fica mais leve como nós
subimos o copo porque há um monte de gelo no topo. Vamos ver se podemos recriar algo semelhante, mas não para nos pegarmos demais. Eu vou cair em tons mais quentes de um marrom no topo, eu acho. Faça bastante aguado e espalhe isso um pouco mais. Só tenho um toque com mais. Veja como Sienna queimada tipo marrom que vamos fazer naquele dia. E olhando para o lado, se você se inclinar e olhar de lado para a sua folha de papel, eu sei que quando eu coloco cair outra cor, é apenas um pouco demais. Eu só vou explodi-lo com um secador de cabelo só por dois segundos. Isso só vai me dar o suficiente. Eu vou cair em mais marrom escuro no fundo, apenas para cima, apenas aqui. Agora vamos adicionar o copo que vai girar. Na verdade, está escuro nos lados. Talvez eu faça algo sobre isso. Esta é a referência. Tenho os flits da luz para a escuridão. Você pode ver apenas esta borda aqui onde é fundida com o marrom do interior? Gostei muito desse efeito. Ele realmente resolver aumenta a sensação de que esta é uma bebida muito refrescante. Eu só estou arrastando para cá também. Não vou tentar fazer o gelo nesta fase, vou mostrar-lhe como considerar as coisas. Mas nesta fase estamos apenas a jogar e estamos a familiarizar-nos com este território. Vou deixar essa agora. Só vou tentar mais um aqui. O mesmo de novo, eu só vou fazer um que vai direto para cima. Eu não vou me preocupar com nenhuma forma de vidro extravagante pertencente a uma certa empresa. Vamos tentar algo muito escuro no fundo. Vou misturar um pouco de roxo nisso, só para dar um pouco mais [inaudível]. Vou descer por este lado. Vamos ver o que acontece, incline um pouco o Sketchbook. - Legal. Vamos ver o lado do copo agora. Eu gostaria de apenas colorir. Eu gostaria de desenhar isso para o lado do vidro. Vamos apenas fazer isso. Veja que efeitos temos. Só estou mergulhando meu pincel em água pura. Lá vamos nós. Vamos seguir isso até aqui. Basta desenhar isso e fazer o mesmo deste lado. Eu não mudei meu pincel. Isto é tudo o que tem é água e esse é o tipo de efeito que somos capazes de criar. O que eu realmente gosto. Não, é, eu considerei isso e até certo ponto eu sabia o que ia acontecer, mas você tem que realmente ter fé que vai ser absolutamente fantástico. Não tente se eu puder trazer essa borda aqui para a borda do vidro. E eu só vou adicionar a borda aqui. Digamos que este é o nosso dois. Fizemos o aquecimento. Agora pagador. Fizemos dois sucos de laranja apenas brincando tonalmente, laranja
mais concentrado em cima da lavagem
amarela e duas Colas onde novamente, colocamos cor mais concentrada usando o método molhado sobre molhado. Olha o que aconteceu naquele tempo. Acabei de colocar o doutor no lado direito e ele se fundiu com o resto. Eu adoro esse tipo de abordagem e espero que você seja capaz se inclinar para isso e apreciar os resultados que você vai obter.
6. Mojito — intermediário: Escolhi fazer um mojito, que é uma das minhas bebidas favoritas. Misturei um verde muito pálido e amarelado. A referência que encontrei tem muitas folhas de hortelã e limão. Mais uma vez, vou bloquear a forma do vidro. Este é bem alto e fino e é mais largo no topo. mais parecido com isso e também há gelo no topo, então eu vou deixar essa seção no topo bastante pálida. Ainda está bastante molhado, mas deste lado está começando a secar um pouco. Antes que eu esqueça, eu vou apenas adicionar a borda do vidro que é escuro, que eu vou apenas mapear fora usando aquela lavagem verde. No lado novamente é uma fatia de limão. Acho que a lavagem está começando a mergulhar. Agora eu vou apenas nesta seção aqui onde há uma fatia de limão. Vou misturar um verde um pouco mais escuro, para que a cunha mais escura de limão venha aqui e que vai para a seção molhada sobre molhada. Não vamos nos preocupar com isso porque tudo aumenta a idéia de
que está bem molhado dentro daquele vidro e quando a luz viaja através de um copo, ela faz coisas diferentes. resto da lima chega por aqui. Novamente, estamos apenas procurando áreas de cor, áreas claras e escuras e continua sendo escuro lá em cima. Há mais folhas de hortelã aqui, então ele vai até lá, então vamos, algo que é um pouco mais escuro aqui em baixo. Isso é o suficiente, isso estraga seus olhos só um pouquinho. Há uma área verde escura aqui atrás da cal, é escura, consideravelmente mais escura, e aqui. Isso quase define a forma da cal. Vou até lá. Provavelmente se junta por lá, então isso é bom. A estrela do gelo está ali. Sei que não parece muito no momento, tenha fé. Podemos adicionar um pouco mais de áreas verdes. Estes são hortelã porque há
um monte de folhas de limão que estão sendo empurradas lá dentro. Eu só vou adicionar gotas de seções neutras de verde e então eu vou apenas
usar o pincel com água para preencher algumas dessas áreas. Estou lavando minha escova agora e só tem água pura lá. Isso vai para a seção gelada e não há cubos como tal,
são apenas rodadas de gelo. Mais uma vez, tudo o que tenho lá é água. Vou tentar definir as áreas
do gelo usando verduras claras e escuras. Esta área aqui é apenas hortelã e esta é hortelã também, a hortelã estende-se lá. Na verdade, acho que é hora de definir a borda do vidro. Eu vou misturar um verde cinza pálido e,
na verdade, isso é um pouco escuro demais. Vou adicionar um pouco de água a isso. Vem aqui e se funde com aquela seção de menta ali e isso se estende até aqui. Há uma seção mais escura lá, eu acho que onde a borda do vidro vai se fundir com uma hortelã, e agora chegamos à base do vidro aqui. Na minha referência, há uma seção escura lá, bem no lado esquerdo. Pequena sugestão de uma curva e novamente, ele pega nesta seção. Vamos estender esse lindo verde pálido, azul, cinza até as áreas de menta aqui para definir a borda do vidro onde é mais escuro. Esta seção é escura também e esta seção aqui, é a linha que é contrastada contra a borda do vidro. A cal é mais escura que a borda do vidro, então vamos começar por essa linha. Mais uma vez nesta referência particular que eu tenho a luz brilhando através dela. Parece mais amarelo pálido do que qualquer outra coisa, mas sabemos que é um limão. Não quero que pareça com limão. Essa é a borda do vidro, Eu acabei de definir a borda do vidro usando a cal e o mesmo novamente aqui. Devo acrescentar esse raminho de hortelã, brotando no topo do copo antes que eu esqueça. Ele vem no topo aqui, lá vamos nós e a folha faz
isso, ele vai sobre o lado do vidro assim. Vou explodi-lo com um pouco de secador de cabelo porque está muito molhado para eu trabalhar. Basta adicionar uma pequena área de verde mais escuro para contraste, lá. Agora, a borda da casca da linha, em vez disso, não muito saturada. Só a dica. Acho que precisamos definir as áreas do gelo um pouco mais longe, mas acho que estamos quase lá, há um cubo aqui e um cubo que fica em cima assim em um ângulo, e o cubo que vai para o lado do que vidro. É claro e escuro, não
estamos tentando delinear a borda do cubo de gelo. Entrando agora com apenas um pincel que só tem água e eu vou tirar isso. Porque no momento que é definido,
pelo meu gosto de qualquer maneira, você pode fazer o que quiser. Isso é certo para mim e só precisamos de um pouco mais de definição aqui em baixo. Esta seção aqui ainda está molhada , então ainda estou usando meu pincel que não tem nada nele, a não ser água. Apenas o mero toque de folhas de hortelã. Só preciso definir outra vez a borda do vidro. Essa seção ainda estava molhada, então eu era capaz usar o que estava acontecendo lá para definir a borda do vidro. Essa é a borda externa, então a cal entra no vidro naquele ponto. Eu realmente gosto disso como está. Se você assistiu a minha outra aula sobre o uso de canetas de gel brancas, você sabe como elas podem ser úteis. Eu insisto em ir e verificar essa aula. Eu só estou usando isso para definir a casca, o pedaço de cal e os segmentos também. Acho que é uma ótima maneira de destacar o quão adorável um mojito também é. Penso que era tudo o que precisava. É apenas uma impressão de um mojito em vez de uma cópia completa da minha referência. Eu realmente gostei de fazer isso e isso é realmente refrescante para mim.
7. Mai Tai — intermediário: O próximo coquetel que escolhi para ilustrar em aquarela é Mai Tai. A referência particular que encontrei é muito vermelha e laranja na parte superior e bastante pálida na parte inferior. Fiz a minha camada base de amarelo. Enquanto ainda está molhado e caindo em vários tons de laranja e vermelho, como você pode ver, ele está se espalhando muito rapidamente. Eu só queria enfatizar aquela borda do vidro ali. Eu tomei escova atinge a água para espalhar isso um pouco mais. Coloquei um secador de cabelo nele. Como você pode ver no canto superior direito, a tinta se espalhou bastante, mas surpreendentemente, isso parece apenas uma palha que eu não pretendia adicionar. Mas essa é a incrível coisa de pintar como esta. Agora eu estou adicionando apenas um pouco mais de profundidade usando outro tom de laranja. Olhando atentamente para a referência. À esquerda,
há na verdade uma cunha de abacaxis. Então eu estou apenas adicionando o começo disso. Senta-se na borda do vidro. Isso é amarelo e contrastando bem contra a borda superior do vidro, que é preenchido com vermelho. Agora estou adicionando a cereja icônica. Você me verá em seguida pintando o guarda-chuva de coquetel. Eu escolhi uma linda cor laranja pêssego. Novamente, o guarda-chuva tinha uma cor diferente. Esta é a minha interpretação porque, eu queria que coincidisse com as outras cores que estão aparecendo dentro desta aquarela. Então, por favor, use o seu julgamento e use a sua intuição porque isso irá servi-lo bem. Certifique-se de que você não pense demais, porque então seu esboço
começará a parecer um pouco trabalhado demais e isso não é o que queremos. Acabei de decidir abraçar totalmente
esse feliz acidente, tornando isso mais em um canudo. Esta ponta à esquerda, só precisava de um pouco mais de definição contra aquele abacaxi. Também para dar uma sensação maior que, que era a borda do vidro. A próxima parte foi, na verdade, adicionar os lados do vidro. Eu usei um cinza muito quente. Eu acho que eu devo ter misturado em um pouquinho de vermelho também, como as bordas do vidro ainda estava um
pouco molhado ele começou a se fundir como apenas lá. Agora, aquele palco estava praticamente terminado. Decidi tirar minha caneta posca só para dar os retoques finais. É um vidro muito reflexivo. Então eu decidi apenas usar as mais pequenas dicas de destaques brancos usando caneta posca nid mais silenciosa e
grossa. Eu podia ver dentro do vidro que havia luzes brilhando fora dos cubos de gelo e também a fruta que talvez estava lá dentro. Não estou exagerando porque teria estragado demais. Apenas as dicas do espelho só para dar uma indicação de que, era uma bebida exuberante. Foi basicamente isso. Aqui temos um time-lapse muito rápido de um coquetel de cranberry que eu realmente gosto do olhar. Este é apenas um curto processo de como eu o criei. Há gelo lá dentro e você pode me ver começar a bloquear áreas escuras,
atrás do gelo e ao redor do gelo. Isso é tudo que você tem que fazer.
8. Mulled Wine — avançado: Para este vídeo, quero fazer vinho quente, é uma das minhas bebidas favoritas e estou gravando isso muito perto das férias de inverno. Eu misturei um tinto para a minha base, isto é o que eu vou desenhar a silhueta
deste copo de vinho quente que está em uma cor brownie mindinho. É muito mais largo no topo e desce assim, bem estreito, assim. Temos dois na minha referência, há duas fatias de laranja no meio. Está escuro no topo, escuro no fundo. Espere, o que tornaria minha vida mais fácil é, se eu colocar a borda do vinho quente enquanto ele toca a borda do copo ali, está muito escuro lá em cima. O que eu vou fazer é cair em um muito escuro, castanho roxo. Espero que isto funcione. Vamos fazer isso porque ainda está muito molhado lá em cima. Vamos ver o que acontece lá. É praticamente tudo nesta área,
e deste lado também, eu adiciono outro pouquinho mais de uma cor de vinho desde que é vinho quente. Isso vai todo o caminho para este lado e depois para baixo. Vamos colocar em sugestões de fatias de laranja flutuando lá. Mas acho que serve por enquanto. Então temos também fatias de laranja e, em seguida, algumas estrelas agradáveis lá em cima também. Vou dar uma escovadinha com o secador de cabelo. Isso valeu apenas alguns segundos. Eu só precisava desta parte no meio para secar só um pouco porque eu queria as fatias de laranja lá dentro. É sobre aqui, e que está se espalhando um pouco, que é tudo o que eu queria. As fatias estão suspensas lá dentro, e há outra logo atrás. Agora vamos abordar, eu acho, para dar ao vinho quente alguma estrutura, eu vou ter que adicionar a forma do copo agora. Só estou usando um pouco dessa cor de ameixa. Eu vou começar a olhar para o esboço porque há também uma alça que eu tenho que incorporar. Na verdade, vou começar por aqui, porque essa é a base ali. Então, por baixo, há isto, e depois a base real. A alça vem por aqui, e é muito difícil de ver, mas talvez tenhamos que dar uma sugestão melhor para este exemplo. Porque eu ainda quero que ele seja lido como um identificador, ele vai para cerca de aqui. Porque esse pedaço ainda está molhado, você
pode ver onde eu coloquei o pincel? Eu poderia desenhar isso porque eu realmente gosto do molhado onde ele está fazendo sua coisa. Vou colocar água pura no meu pincel e depois desenhar isso. Esta área que ainda está molhada, vou desenhá-la. Porque acrescenta a essa qualidade reflexiva, e é uma boa leitura para coisa de vidro. Isso precisa ser um pouco mais redondo. Isso servirá por enquanto. Essa é uma boa estrutura e eu vou trazer isso para cima, adicionar um pouco mais de ameixa ao meu pincel. É a borda do vidro aqui em cima. Eu não vou fazer isso todo o caminho ao redor, é apenas uma sugestão nesta fase apenas para me dar um pouco mais de uma estrutura para trabalhar porque há também linha laranja está lá em cima. Sim, então isso se junta aqui em baixo, e eu acho que seria bom se esta seção fosse, há muita água lá, para sangrar. Sim, isso é o que eu
queria, sangrar na borda do vidro assim. Perfeito. Agora vou colocar mais duas fatias de laranja que estão lá em cima. Agora estes são muito mais brilhantes porque obviamente eles não estão suspensos no vinho quente. Mas eu ainda vou mantê-lo bastante leve. Oh, isso é um pouco laranja demais. Veja, essa é a rima, essa entra assim. Como assim. Você pode ver o resto ir para o vinho quente. Fica mais escuro à medida que desce, então vamos incluir esse aspecto. Bom. Há outra fatia lá, mas acho que vai ser muito ocupado, então vou deixar assim. Mais uma vez, esta é a sua interpretação de uma bebida. Esta é a minha interpretação do que eu estou vendo e eu decidi que seria muito lotado lá em cima, então eu vou deixar a outra fatia de laranja fora. É apenas metade de uma laranja. Isso vem para o vinho e, novamente, como você vê nas outras duas fatias que já estão no copo, ele fica escuro. Eu vou torná-lo bastante vermelho, mas um tinto maçante porque está dentro daquele vinho quente. Ótima. Agora, vamos adicionar um pouco mais de profundidade nesta seção porque não está lendo como vinho quente no momento. Mas, nós vamos resolver isso. Vamos dar mais uma explosão. Certo. Mais uma vez, vamos entrar agora. Eu sei que estávamos falando de uma cor de ameixa. Vou entrar com um brownie ameixa, acho que desta vez. Esta é a segunda camada, a segunda lavagem, que dará mais definição a estas linhas laranja que estão lá dentro. Vamos ser ousados com o uso do pincel. Esta seção aqui é escura. Na verdade, isso se funde quase com isso e
o contorno da laranja é silhueta contra o resto do vinho mofo. Vamos fazer isso com ele. Esta fatia vem por aí, faz isso. Esta é a borda da segunda fatia lá e à procura de outras áreas realmente escuras. Esta seção inteira é muito escura. Vamos entrar. Eu vou adicionar um toque mais roxo eu acho e uma pequena gota de cinza de Payne. Esta seção define esta fatia laranja que está lá dentro. Este é o lado de fora do vidro e este é o interior do vidro e aqui está escuro. Vou preencher isso agora em oval, seguindo os contornos daquele copo. Você pode vê-lo aqui. Este ainda é aquele lado do vidro. O que você tem acontecendo é que a borda gira atrás dela. Você tem que realmente observar sua imagem de referência. Faz isso. Toda esta borda está escura. Então vamos fazer uma pausa, olhar de novo. Há uma área de luz lá que define a borda e a contagem de carrapatos Bob fica escura novamente aqui. Enquanto ainda trabalho, posso mesclar isso. Assim e isso vai até lá, mas há uma pequena luz de reflexão que está olhando grande. Esta seção eu acho que seria bom se eu. Ainda está molhado aqui em baixo, então eu vou apenas usar um pincel que tem água sobre ele para desenhar isso para baixo. Isso fez toda a diferença porque há um reflexo desse vidro aqui e que realmente vai todo o caminho dessa forma. Esta seção é muito mais escura neste lado. Eu só vou dar isso um pouco de um impulso lá e há apenas
algumas pequenas áreas de escuro
nesta alça aqui e aqui. Está um pouco seco. Teria sido bom se ainda estivesse molhado. Vamos ver a seção onde eu acabei de colocar isso para baixo se eu puder usar esta seção molhada para apenas desenhar isso dentro Sim, isso define melhor a borda do vidro e também o início do cabo. Estou satisfeito com isso. O interior dessa alça também é mais escuro. Isso é bom. Faz algo assim. Esta área escura se estende até a borda do vidro. O punho é na verdade um pouco pequeno. Você pode apenas ver a borda do vidro atrás da alça e que continua para baixo assim lá. Isso na verdade é super intrigado observação, eu cheguei lá no final. Eu estava pensando que isso não parecia muito certo. Mas acho que está muito melhor agora. Eu sinto para mim que o vinho quente é um pouco contrastado demais no meio onde é laranja e também, Eu deixei de fora o anis estrelado, que eu realmente gosto. Adoro anis estrelado como sabor. Só vou preencher a seção laranja. Volte para o meu vermelho de ameixa. Vou colocar um pouquinho de laranja e vermelho lá dentro. O contraste lá dentro é demais e não parece estar suspenso. Melhor e agora o anis estrelado no topo, eu acho. Agora, eu estou bastante tentado a adicionar um pau de canela, mas eu não deixei que a refração ocorresse. Agora vou manter as coisas simples. Não vamos pensar demais. Mas vamos avaliá-lo. Vamos desenhá-lo e depois avaliá-lo. Agora, um toque final que eu quero fazer. Eu vou usá-lo com muita moderação, é adicionar destaques caneta cartão postal. Eu acho que isso só ajudou a trazer apenas as bordas do vidro porque eu não tenho sido capaz de criar uma borda limpa apenas aqui, por exemplo e junto aqui. Também há destaques para esta parte aqui e esta borda aqui. É só uma dica de espelhos só para dar uma sugestão do que está acontecendo. Também apenas dentro há apenas a borda dessa laranja e também dentro do tubo suspenso dentro do vinho quente é a borda lá. Também esta borda interna, apenas ali e há um destaque de baixo do lado deste vidro aqui e apenas pega a borda externa
daquele laranja e minúsculo reflexo lá. Vou dar a volta para este lado. Também está pegando uma pequena parte daquela laranja lá. Há algumas coisas acontecendo lá e aqui também. Talvez adicionar destaque lá e um pouquinho ali. Eu acredito que é basicamente isso. É tudo o que sinto que preciso fazer. Quando você vem fazer o seu, você pode avaliá-lo e fazer sua própria mente. Mas eu acho que é praticamente tudo por enquanto. Há um vinho quente e estou muito satisfeito com isso.
9. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e você
aprendeu muito sobre a técnica molhada sobre molhada, e você já experimentou a si mesmo, e você descobriu algumas combinações de cores surpreendentes porque alguns desses coquetéis são muito longe. Mal posso esperar para ver o que você produz. Se você quiser que eu encontre seu trabalho no Instagram, por favor hashtag no meu Skillshare, e eu farei o meu melhor para comentar sobre cada um de seus. Peço que publique suas bebidas e coquetéis
na sala de aula para que possamos olhar e comentar. Eu ficaria muito grato se você compartilhasse. Neste próximo pequeno vídeo, vou mostrar a capa do livro que criei para o Hedonista Saudável, e como fui inspirado pela imagem que me deram como referência, e como pude usar minha própria interpretação para a capa. Queria mostrar-lhe um livro que ilustrei chamado Hedonista Saudável. Como você pode ver na capa, há dois coquetéis e uma coqueteleira no fundo. A inspiração veio de imagens que eles realmente me deram. Esta é a minha referência. Era o refrigerador de ervilha e também a laranja de sangue e o negroni de cenoura. Como você pode ver, se você comparar esta imagem, esta imagem, e a capa, é uma interpretação quando eu sou perguntado por um cliente o que eles estão procurando muitas vezes é a minha interpretação de algo que eles nunca realmente pediu-me uma cópia completa. O ângulo disso é ligeiramente diferente disso, embora seja semelhante no preenchimento. Se você olhar para a fotografia original, esta é uma versão muito mais simplificada disso porque nós
decidimos que a cenoura passando pela laranja sangue não era silenciosa, então nós colocamos a cenoura no lado. Espero que nesta aula você seja capaz de se sentir confiante para fazer sua interpretação de uma imagem de referência. Agora que aprendeu essas técnicas, talvez você possa ir além de coquetéis ou coca-cola. Comecei a brincar com sundaes de sorvete e carros alegóricos, e vou mostrar-vos alguns exemplos aqui. Talvez ele vai molhar seu apetite em muitos níveis e inspirá-lo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente aprecio isso. Tenha uma ótima semana. Desculpe, aperte a câmera. Eu imploro seu perdão. Tem um caminhão de lixo passando. Nesta aula eu quero compartilhar com vocês algumas das melhores dicas e truques. Nesta aula.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
