Prática em caderno de esboço: crie livremente com tinta e aquarela

1. Introdução: Olá. Eu sou Roma. Sou designer de serviços de ilustração. Nesta aula, vou apresentar-vos à caneta de mergulho. Vamos usá-lo com tinta e combiná-lo com aquarela para criar resultados realmente agradáveis. Eu uso uma caneta de mergulho desde os meus dias de estudante; muito tempo atrás. Mas recentemente redescobri esse meio e tenho gostado muito de combiná-lo com aquarela no meu caderno de esboços. O que eu realmente amo sobre ele é a qualidade da linha que ele recebe de realmente muito belas manchetes para algo que é realmente ousado e elaborado. Eu tenho conseguido tão grande resultado criando aquarelas realmente frescas, livres e soltas. Começamos com um guia áspero para pontas de cabeçalho e tintas. Vamos aplicar a aquarela de uma maneira muito solta antes de usarmos a caneta. Acho que essa aula será uma ótima introdução à caneta e tinta. Ou se você quiser tentar algo diferente para sua própria prática de caderno de esboços, por favor, junte-se a mim nesta aula. Haverá alguns projetos muito divertidos. 2. Materiais usados: Primeiro de tudo, vou mostrar-lhe sua seleção de canetas profundas que eu uso atualmente, embora eu tenha usado muitas variedades diferentes nos últimos 20 anos. Como você pode ver, ele vem em partes começando com as pontas. Esta é apenas uma seleção do que eu tenho de vários conjuntos que eu coletei ao longo dos anos. Dentro de cada alça será surgido montagem ou algo semelhante que irá segurar a ponta no lugar bastante confortavelmente e estes são intercambiáveis. Gosto de usar aquele cabo de madeira à direita, que é Curtis Ward. Costumo colocar a ponta do kuretake nessa alça. Esta é a caneta de mapeamento geoloc. Este é um que é os meus favoritos absolutos e desde que eu tinha 18 anos, e guardado muito bem e mapeamento canetas em geral são ligeiramente diferentes porque eles incrivelmente bem, então eles têm encaixe ligeiramente diferente. Mas a alça do kuretake pode levar pontas de caneta de mapeamento. Este pequeno buraco no meio é chamado de ventilação, e é isso que atrai a tinta para cima. A ponta é dividida no meio em duas partes que chegam a um ponto em tempos frios. Quanto mais eles se separam quando você pressiona mais forte sobre eles, maior a linha com. Estas canetas não têm qualquer loja de tinta, então você teve que continuar mergulhando na garrafa, daí a caneta de imersão principal. Se você é um iniciante, eu recomendo comprar um conjunto barato de canetas de mergulho como ferver velocidade, ou gillott que têm uma variedade de pontas para você brincar com. Ou o conjunto de kuretake um pouco mais caro, que é mais para o trabalho dos desenhos animados, mas têm grandes resultados. Quando você comprar pela primeira vez suas pontas, é importante lembrar que muitas vezes vêm com um revestimento protetor para o trânsito. Eu encontrei a melhor maneira de remover este revestimento é simplesmente colocar suas pontas em uma tigela de água quente fervente por um minuto e, em seguida, tomar uma toalha de papel e esfregá-los completamente para que o revestimento é removido e, em seguida, eles vão trabalhar muito melhor . Agora, vamos ver as tintas. Os que eu vou mostrar são os que eu uso e eu prefiro Winsor & Newton Black Indian tinta, mas eu também usei bola de velocidade e há versão acrílica de Daler Rowney e todos eles funcionam da mesma forma. Na verdade, é apenas uma questão de preferência. Quando você colocar a ponta na tinta, eu recomendo apenas colocá-lo logo acima do respiradouro para que você não sobrecarregue a caneta e que lhe dará apenas tinta suficiente para criar uma linha realmente agradável. Tire qualquer excesso de tinta para que você não receba muitos blogs porque esses acidentes acontecem. Quando terminar de utilizar a caneta de imersão, certifique-se de que a limpa o mais rapidamente possível. Caso contrário, a tinta estava seca na ponta e na caneta e vai torná-lo tão difícil de sair e certificar-se de que você secá-lo completamente, caso contrário ele vai enferrujar. Você também vai precisar de um copo de água para limpar as pontas, algum papel de impressora lisa ou papel cartucho, apenas para testar nossos desenhos de tinta e um pouco de papel aquarela, eu vou estar usando meu caderno de esboços Montaigne, que é chamado pressionado. Claro, um conjunto de aquarela. Este é o meu conjunto de caneta Winsor & Newton 24, que é muito sujo. Mas é assim que eu gosto. Para um projeto como este, eu gosto de usar um grande pincel redondo hoje, eu vou usar o número 12, Daler Rowney Aquafine. 3. Prática de caneta e tinta: Como eu mencionei, eu tenho usado depende dentro e fora por mais de 20 anos. Eu acho que eles me dão um bom grau de controle sobre a linha que eu posso criar a partir de linhas de cabelo realmente finas, muito grossas, linhas pesadas apenas variando a pressão que você coloca na ponta. Estou mostrando exemplos para este projeto usando meu Kuretake, Gillott e meu Curtisward com um nip navegado. Isto é o que eu gosto de usar no momento. Eu tive muitas pontas e suportes diferentes ao longo dos anos, mas eu recomendo que você brincar com alguns até encontrar um que ressoa com você. Essa Gillott Mapping Pen, como eu mencionei, é o meu favorito absoluto porque eu posso alcançar uma variedade de linhas com ele. Embora eu gosto da unidade sólida porque dá uma linha muito fina, bonita. Gosto de cortar e mudar dependendo dos projetos em que estou trabalhando ou da qualidade da linha que eu gostaria. Espero que você encontre uma ponta e suporte que você realmente gosta de usar. Agora estamos passando para os exercícios de aquecimento onde vamos nos acostumar a usar uma caneta de imersão. Vamos apenas desenhar algumas frutas e vegetais, começando encontrando boas referências, seja no Google ou na Shutterstock. Basta olhar para a referência, passar cerca de 20 segundos dando uma boa olhada nela e encontrar um, um exemplo que você gosta do olhar. Eu não posso dar muitos conselhos além de você ter que tentar porque eu não sei que ponta você está usando ou que identificador você tem, ou que tinta você tem. Você pode obter resultados ligeiramente diferentes. O meu melhor conselho que te posso dar é desenhar muito. Novamente, estou olhando para a referência e encontrando outra referência. Eu sempre desenho mais de uma versão de cada fruta e legumes, ou o que quer que me pedem para desenhar porque é realmente útil entender o assunto. Estou pressionando forte onde há sombra, tão pouco tomate na frente. Está na frente, por isso não precisa ter tanta ênfase nisso. Mas uma vez que eu começar a colocar outros tomates, nesta fase, por favor, não tenha medo de cometer erros. Continue desenhando. Se você criar um blob, mova para uma parte diferente do papel da impressora ou use apenas outra peça. A ponta de sardin eu tenho que pressionar apenas um pouco mais forte quando eu chegar a criar mais profundidades como esta sombra que está na parte de baixo do tomate. Só preciso que te habitues à tua caneta. Eu sei que acelerei este vídeo, mas eu trabalho rapidamente com uma caneta e tinta em geral. Eu acho que para este exercício, é mais importante que você realmente crie os mapas e tente reproduzir exatamente o que você está vendo na sua frente. O objetivo deste exercício é se acostumar com a caneta de imersão usada para variar a pressão para criar o contraste. A ênfase está na linha em que se comunica se está na sombra ou se algo está em primeiro plano ou em segundo plano. Para esta classe, vamos usar itens de frutas e vegetais bastante simples. Fizemos tomates e agora estamos nos movendo para peras e vamos pintar estes também. É por isso que os estou atraindo primeiro. Mesmo que eu tenha desenhado tomates, , maçãs, morangos, o que seja, eu ainda faço exercícios como este para que eu me reconecte e realmente observe o item de comida na minha frente ou qualquer item, se ele também poderia ser borboletas, flores ou pássaros. Este é apenas um exercício de aquecimento para que suas habilidades de observação sejam aumentadas e a coordenação mão-olho e você está se acostumando com a linha, você entende como usar essa caneta de imersão. Você pode ver que eu mudei de idéia sobre a forma daquela pêra. Também este que está chegando, percebi que era muito estreito. Você pode ver que eu criei linhas diferentes e eu não tenho um problema com isso. Por favor, não se envolva em coisas assim. Só uma palavra de aviso, tinta do motor vai manchar roupas, tapetes, jeans, mãos. Tenha cuidado. Nesta seção, eu estou esboçando cogumelos que são um pouco mais complicados porque há mais alguns elementos que compõem o cogumelo do copo e do talo. Estou usando o Juno e é tão sensível. Você pode ver a borda daquele copo onde ele foi criado, aquela linda, grossa e irregular linha. Acho que isso é parte das razões pelas quais eu gosto. Novamente, estou usando mais pressão para criar as partes mais escuras deste cogumelo onde as sombras por trás estão como a parte de baixo do copo. Por favor, lembrem-se, estamos apenas praticando nesta fase. Se você vê que uma das minhas outras tarefas do Skillshare é um desafio de três minutos, o simples ato de desenhar algo rapidamente e fazer isso de novo e de novo é parte dessa jornada que estou pedindo para levar comigo. Espero que isso ajude, não apenas se acostumando a pintar com tinta, mas também mais tarde quando passamos para as cores da água, que você tenha uma melhor compreensão sobre como seu vegetal ou fruta é formado. 4. Exemplos de caderno de esboço: Quero mostrar rapidamente alguns exemplos do meu caderno de esboços. Estas ervilhas foram quando eu comecei a introduzir inclinado com minhas aquarelas. Você pode ver que eu preenchi minha página com um monte de detalhes de tinta, incluindo as sombras. Eu realmente amei esses figos que apenas a intensidade do roxo profundo e novamente, combinando-o com a linha para desenhar os detalhes das sementes e também algumas das marcas na pele. Eu não preenchi toda a linha porque há um contraste suficiente do esquema para mostrar onde está a vantagem. O mesmo de novo, com essas cenouras, eu não tive que delinear cada cenoura só para dar uma idéia, apenas comunicar que esta é a borda porque a aquarela fez isso para mim e eu não tive que adicionar mais nenhuma informação de tinta, embora eu tenha usado inclinado para as cegonhas e também marcas a pele aqui. Eu acho que este alho é realmente um bom exemplo da abordagem que aplica a aquarela primeiro. Eu apenas apliquei vagamente a forma de cada dente de alho e então eu adicionei o detalhe da linha. Então você tem que usar uma parte diferente do seu cérebro para decidir qual informação você vai colocar primeiro com a aquarela e depois a informação que você deseja adicionar usando a linha da caneta de tinta. Eu sei que esta é uma maneira muito complicada de trabalhar, mas eu acho que os resultados são tão agradáveis. Eu me diverti muito com a coloração incrível daqueles [inaudível]. Estes abacates eram relativamente simples de pintar e delinear porque acabamos de pegar a pele, a carne e a semente. Fruta do dragão por causa da coloração e o molhado no molhado que eu estava usando, que era um pouco mais complicado, mas eu acho que os resultados são realmente fantásticos. Gostei dessa. Esta pata, você pode ver que eu usei o molhado em molhado muito bem lá dentro da carne daquela pata de vermelho, para laranjas, para amarelos, e, em seguida, adicionar o verde da pele antes de adicionar apenas algumas linhas para enfatizar as sementes dessa pata. Eu acho abacaxi muito complicado de desenhar no melhor dos tempos, mas eu dei uma chance de qualquer maneira, particularmente porque há tantos detalhes que é necessário para a pele e também os espinhos espinhosos que saem do topo do abacaxi. Consegui usar muita cor de água para transmitir essa informação. Com um kiwis, misturei aquele marrom primeiro para sombrear a pele e depois adicionei o verde. Alguns deles sangraram um no outro e eu realmente não incluí muito trabalho de linha dentro da pele ou da borda, o kiwi e muitas delas são as sementes. Eu adorava esta beterraba. Você pode ver que eu não usei a aquarela para preencher completamente a raiz desta beterraba raízes, apenas usando o inclinado para apenas dar o contorno, eu deixei uma raiz de fibra de espaço negativo lá dentro. Isso ajudou a trazer a beterraba para viver. O mesmo de novo com esta banana, eu não preenchi todas as porções daquela banana em amarelo. Usei a linha de tinta para dar mais impacto, informações e detalhes. 5. Conversa rápida sobre esse projeto: Agora, antes de começarmos, eu quero falar um pouco mais sobre a mentalidade quando você está se aproximando de um projeto como este. Sei que muitos de vocês provavelmente são iniciantes. Como eu disse na minha introdução, eu tenho usado caneta e tinta por muitos anos e aquarelas por muitos anos. Como você pode ver, como você procura no meu caderno de esboços, que esta é uma técnica que eu estou familiarizado e eu não espero que você esteja produzindo o mesmo tipo de resultados depois de assistir a uma curta aula de Scotia. Exorto-vos a não se fixarem em alcançar o mesmo tipo de resultados que poderão ver-me fazê-lo no meu caderno de esboços. Eu realmente dividi os vídeos para que eu estou produzindo peças um pouco menos elaboradas e o que eu posso ter feito para o meu caderno de esboços real. É por isso que eu escolhi formas bastante simples como tomates e peras. Eu fiz coisas como ser agrupado com folhas muito exuberantes e coisas que ficam mais elaboradas e, com certeza, se você quiser continuar e tentar isso desde o começo que é absolutamente bom. É só com o que você está confortável. Por favor, vá com calma e lembre-se de se divertir. Vou tentar dar-te o máximo de informação possível , especialmente porque pode ser a primeira vez que tentas caneta e tinta. Pode demorar um pouco para se acostumar, então, por favor, não fique frustrado. Talvez se ele ficar inchado porque às vezes ele apenas dá um passo para trás e sabe que você está sempre aprendendo. Eu estou sempre aprendendo e às vezes você sabe que minha mão vai cruzar a página e isso acontece. Isso é absolutamente bom. Divirta-se com esta técnica e mantenha a mente aberta e tente ter essa energia livre e solta sobre você enquanto você experimenta cada aula de vídeo. 6. Tomates (fácil): Esta técnica é um pouco mais envolvida do que alguns dos outros tutoriais em aquarela Skillshare que eu fiz no passado, mas eu vou incluir o máximo de informação possível, então este vídeo em particular pode ser um pouco mais do que os outros que você viu de mim. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Para isso, só precisamos de uma cor vermelho-alaranjada muito clara ou até mesmo uma pequena pitada de rosa. É tudo o que vou fazer por enquanto. Vou adicionar a primeira lavagem, começando aqui, vamos fazer talvez três ou quatro tomates diferentes. Eu só vou fazer a forma redonda básica aqui. Adicione um pouco mais de água no meu pincel e vire aquele canto ali. Eu não estou tentando criar uma forma redonda perfeita porque os tomates não são perfeitamente redondos. Basta variar ligeiramente o vermelho. Talvez eu vá adicionar um pouco de goulash branco a isto para te dar uma tonalidade rosa, talvez aqui. Não estamos tentando criar algo perfeito. Isso é chamado de técnica de aquarela livre e solta, então não estamos atrás da perfeição. Vamos tentar outro. Eu poderia fazer meio tomate, talvez aqui em cima, para que a forma seja ligeiramente diferente. É quase como uma forma de coração. Porque foi cortado em metade do meio é bem vermelho. Eu só vou mergulhar enquanto ainda está molhado um pouco mais escuro, mais concentrado vermelho e usando água apenas para tirá-lo assim. Vou deixar assim. Eu decidi adicionar alguns tomates gordos, que tem lavagem vermelho-alaranjada neste canto inferior. A lavagem está apenas começando a afundar. Enquanto está nesta fase, vamos apenas carregar rapidamente nossos pincéis com um pouco mais vermelho. Vou usar um vermelho-alaranjado e vou carregar este lado do tomate. Eu sei que parece uma grande bolha vermelha no momento, mas confie em mim, isso é tudo o que precisamos fazer nesta fase. Não exagere porque ainda queremos manter essa sensação solta porque vamos adicionar detalhes com a caneta e não queremos adicionar muito. Eu vou fazer o mesmo aqui e eu acho que eu vou adicionar mais vermelho concentrado apenas aqui em baixo e um vermelho-alaranjado nesta seção inferior aqui deste tomate. Não vou esquecer os talos. Vamos misturar um verde. Agora, eu uso um pouco mais de um verde pousio bem aqui, que eu tenho é um Winsor e Newton novamente. Estou usando uma pressão muito suave com a ponta do meu pincel para adicionar os talos. Novamente, variando os verdes dentro do molhado sobre molhado para que você tenha um pouco de contraste. Pode ainda fundir-se com o vermelho do tomate, mas não tenho problema com isso. Deixe secar nesta fase. Agora que isso é principalmente seco, você pode ver que há uma bela concentração de vermelho em algumas dessas bordas, o que é ótimo. Significa que podemos aplicar linha apenas para este lado, apenas para que possamos comunicar que o resto do tomate é redondo e que é a borda. Eu vou estar usando a tinta Winsor e Newton Nut Brown, é apenas uma preferência, você pode usar preto ou qualquer outra cor que você gosta. Para esta versão, eu vou estar usando o suporte Curtisward com os barris, mas novamente, você pode usar qualquer ponta e suporte que você gosta. Eu vou começar com este porque eu realmente gosto do jeito que ele se forma assim. Estou encontrando minha referência de novo. Temos informação suficiente aqui para que não tenhamos que comunicar que esta é a borda do tomate, enquanto que esta área aqui, aquela bela cor rosa pálido. Novamente, não é uma forma de tomate perfeitamente redonda. Acho que é tudo o que preciso fazer só para unificar este lado e este lado e há informação suficiente agora para o seu olho e o seu cérebro funcionarem. Isto vai ser um tomate. Vou adicionar apenas detalhes de perseguição agora. Eu realmente não quero estar trabalhando demais nisso. Eu sei que isso é algo que surge. Continuo a dizer isso, mas continuo a olhar para a referência. A melhor maneira é olhar para a referência e apenas tomar uma decisão. Acho que está tudo bem. Vou passar para este meio tomate aqui. Temos esta bela vantagem, temos formatura em cores lá. Podemos fazer com que seja aqui que a borda é provavelmente por aqui. Basta adicionar esse pouco de informação. Vou adicionar uma linha aqui só para aumentar a informação que o resto do tomate que aparece embaixo dele. Vou acrescentar isso agora. Esta é a coisa que está acontecendo dentro do tomate, onde as sementes estão, em forma de rim alongado, e eu posso ver algumas sementes lá, então eu vou adicioná-las. Estou variando a pressão na ponta. Você pode ver se eu pressionar para baixo com as sementes, um lado não é como os outros porque eu estou deixando mais tinta fluir quando eu aplicar a pressão. A forma do caule é mais assim, e este fuso, está acontecendo lá. Eu aplico a pressão onde vejo a sombra. Agora, passando para este aqui, e você pode ver que eu não estou seguindo a linha da aquarela. Eu reavaliei e o caule realmente faz isso. uma vez com um dos outros tomates, vou adicionar a vantagem nisso. É um tomate grumoso. Tomates gordurosos são realmente tem talos realmente curly whirly. Eu não incluí o suficiente lá e eu vou estender esse foguete um pouco mais. Não vou delinear nada desse verde. Na verdade, vou adicionar mais alguns talos usando a linha da caneta. Tem um lindo pedaço de vermelho lá embaixo. Eu acho que tudo o que ele precisa é, porque há um tomate por trás dele, apenas para dar a informação de que isso está na frente dos outros tomates. Porque é bastante fraco, há uma linda cor de salmão vermelho auto. Eu vou realmente delinear apenas a borda disso e eu estou pressionando um pouco porque eu quero uma marca de luz. Eu não incluí o talo em tudo, então eu vou apenas desenhar agora. Agora olhar para a página é um pequeno urso e, às vezes, se você viu meus exemplos, eu gostaria de adicionar apenas mais alguns exemplos de trabalho de linha apenas para preencher a página. Essa é a minha preferência pessoal. Você não tem que fazer isso. Eu realmente gosto de adicionar mais trabalho de linha. Agora este meio tomate, na verdade tinha um tomate por trás dele. Foi por isso que te convenci a praticar tinta antes, para te habituares a brincar com a linha da tinta. Mas o que estou colocando no fundo é só para preencher esse espaço negativo. É assim que eu sou como mencionado. Estou literalmente deslizando minha caneta através daquela página para que a linha seja realmente suave e fina. Se você for para o palco, por favor, sinta-se muito orgulhoso de si mesmo. A prática requer muito esforço e sua mentalidade tem que ser uma das, isso é apenas para a prática, não precisa ser perfeita. Posso desenhar outro no minuto seguinte. Olhe para o modo como eu acabei de incluir aquele meio tomate no fundo. Está só espiando lá fora. É só para mim entender melhor os tomates, mesmo que eu os desenhe muito de qualquer maneira. Estou muito satisfeito com isso. Podemos ver a borda do tomate com aquarela, e usamos uma caneta para adicionar também a borda do tomate. Há muita informação lá para comunicar o que está acontecendo. 7. Peras (fácil): Agora vamos nos mover para os pares. A referência que eu tenho na minha frente, a cor base é realmente amarela. Vou adicionar apenas amarelo a este verde que eu tinha misturado para as hastes dos tomates. Eu acho que vai servir, e eles parecem bastante intensos nesta paleta mas quando eu aplicá-lo às páginas de tijolos de esboço, vai ficar muito pálido. Mais uma vez, vamos estar usando o molhado em molhado e usando pinceladas bastante ousadas, eu não vou estar preenchendo toda a forma de pera, preencher apenas mais alguns pares ao redor da página. Nem um pouco mais verde para o próximo. Só por variação, e coloque um aqui. Eu preenchi o resto da página com uma variedade de diferentes cores de par porque eu só queria experimentar mais com molhado e molhado. Estes dois aqui, vamos ter um blush florescer de um lado, e eu realmente queria ver como isso acabou. Enquanto a tinta ainda está molhada, Eu vou entrar novamente, para adicionar um pouco mais de intensidade, Eu acho que os tons mais escuros para dar-lhe pequena sensação 3D. Eu estou usando verde para este, também adicionando as folhas, e estes dois pares inferiores, estava adicionando um rubor vermelho pêssego. Eu vou deixar secar nesta fase e então nós vamos adicionar o trabalho de inclinação. Eu estou pensando, bem isso significa o talo aqui com certeza, e pode até mesmo ser apenas um pouquinho de definição. Há verde suficiente lá só para mostrar a borda, mas só aqui para estender a linha lá. Novamente, o caule precisa ir aqui, e nesta variedade particular de par, este e este aqui, há um monte de pequenos pontos por toda a pele, que eu realmente gostaria de adicionar também. Este, quando o pintei, percebi que isto ia ser meio par. Essa é a pele, então eu vou adicionar os detalhes da semente lá e o talo. Vamos fazer isso, desculpe, antes que eu esqueça, estou usando minha caneta de geleia. Este é o meu favorito. Eu uso isso desde os 18 anos, e não este em particular. Eu tive um monte de lápis de mapeamento então, mas ele apenas dá tanta variedade de linha. Eu simplesmente adoro isso. Você só tem que pressionar levemente e você uma linha muito mais espessa apenas aplicando um pouquinho de pressão, eu sinto que eu não tive que trabalhar muito duro. O que realmente me ajuda é que se eu não tiver tinta na ponta e desenhar uma linha imaginária e me perguntar, vai funcionar lá, e se funcionar, então eu aplico a tinta. Naquele par, na extrema esquerda, eu só apliquei a linha no lado esquerdo apenas para dar definição, e o mesmo novamente com este par que estou preenchendo agora, e para dar ênfase na base que estava na sombra. Depois de fazer um avaliar a página, ver o que mais ele precisa, e já você pode ver a diferença que apenas algumas peças chave de linha está fazendo para este par formas bastante sem forma. Eu acho que é realmente importante considerar para onde essa linha vai ir antes de você realmente aplicá-la. Exercite onde deve ser a ênfase, onde os contrastes estão, especialmente se estiver na sombra, e depois adicione seus detalhes. Você realmente não precisa de muitos detalhes para o olho e o cérebro para descobrir o que está acontecendo. Para este detalhe aqui, eu estou pressionando muito levemente sobre a caneta além das sementes onde eu pressionei muito forte, eu estou tentando tomar uma decisão aqui onde incluir a idade da carne em comparação com onde ela se encontra a pele. Você pode ver que eu cometi um pequeno erro lá, mas é uma decisão judicial. Mas eu acho que o que é produzido eventualmente lê muito bem, e você pode aprender para o próximo par que você criar como abordá-lo. Senti que este par no canto inferior direito estava um pouco sem forma. Ele realmente se parece mais com uma manga, então eu decidi que este em particular precisava de muito mais trabalho de linha para enfatizar a forma porque ele não está lendo como uma forma de par típico no momento. Isto é o que eu estou fazendo agora, usando uma pressão muito fraca para apenas fazer marcas de linha de cabelo bastante finas, e como eu tinha aquele pouco de espaço lá, eu decidi incluir a folha e detalhes da veia ausente. Como mencionei anteriormente, esses dois pares têm muitos pontos dentro da pele. Isso é exatamente o que eu estou adicionando agora, e eu acho que esse detalhe extra realmente adiciona outra dimensão e camada a esses esboços em aquarela. Se olharmos atentamente para este esboço em aquarela, você pode ver onde há altas concentrações de aquarela, não precisamos adicionar muita linha à parte se nós para adicionar pequenos detalhes como os pontos. Eu adicionei linha onde ele só precisa mais definição e que é apenas o equilíbrio certo que estamos atrás. 8. Papoulas (intermediário): Agora estamos nos movendo para florais, eu escolhi papoilas porque eles ainda são bastante simples, mas eles estão indo apenas para o próximo nível acima. Eu chamei isso de projeto intermediário porque há um pouco mais de complexidade, vamos abordar isso exatamente como as outras coisas, vamos olhar para referência, ver como as pétalas são formadas e ligadas à cabeça da flor, e eu vou entrar com traços bem largos aqui, ainda usando o molhado sobre molhado. Comecei com cor-de-rosa coral e decidi adicionar vermelhos concentrados muito mais profundos no meio e deixei espalhar-se. Há uma tentação neste momento de excesso de trabalho, mas eu insisto que você tenha fé nesta fase, você pode ver que eu estou lhe dando um pouco seco. Agora eu estou adicionando os talos com apenas um pouco de seiva verde básico e este será o início do equilíbrio que estamos tentando buscar. Nesta fase, eu sei que as flores não são muito parecidas e então você vai começar a me ver colocar outras manchas verdes nesta página, elas se transformarão em algo, apenas relaxe nisso. Agora, quando estamos adicionando o trabalho de linha a essas papoulas, e é o mesmo de novo com qualquer floral, você tem que olhar para fora para fora o que lhe dá sua característica distintiva. Há informações que já mas eu estou usando os detalhes da caneta para adicionar outra camada para comunicar a essência da flor que eu escolhi, você não tem que fazer papoilas, você pode fazer rosas ou rododendros ou pansies. Uma das características desta papoula, é a peça central, é a forma como os estames se destacam assim e é reconhecível. Essa é a principal característica que eu queria acrescentar porque isso é mais envolvido em fazer a característica de uma flor em comparação com o tomate ou a pera. Pode parecer que, eu estou realmente delineando cada pétala e há uma tentação lá para fazer isso. Eu quero que você pense sobre isso mais como definir áreas para dar informações, se você acha que uma área já está fazendo esse trabalho, então não há necessidade de delinear isso. Isso foi um pouco de espaço negativo, então eu decidi colocar uma folha lá, isso foi algo que eu decidi no local. Esta flor em particular que eu estou adicionando as declarações a agora, eu encontrei a única definição que a flor em particular precisava era aquela pétala que estava em primeiro plano e os estames, as características estames. Foi algo que inventei no local, não é algo que premeditei. Enquanto eu estava pintando, eu precisava ver o resultado primeiro, então eu espero que você tenha confiança suficiente para fazer o mesmo. Você terá que avaliar cada peça e julgar em conformidade, você terá uma idéia melhor disso como você continuar praticando. Agora, este em particular que você me vê delineando agora, tinha duas pétalas no topo e não havia lavagem suficiente indo para a direita logo ali, então eu descobri que eu preciso definir essa borda usando minha caneta. Não tenha medo de errar essas linhas, estamos apenas praticando na realidade. Passando para a última papoula, percebi que não tinha pintado o suficiente de vermelho para ser proporcionalmente preciso. É por isso que eu passei por isso, um pouco mais no trabalho de linha antes de adicionar os detalhes do estame, e isso é absolutamente bom porque estamos sempre tentando avaliar e tomar as melhores decisões, nem sempre é definido em pedra. Você pode ver com algumas das hastes que eu não gostei do ângulo em que eu tinha originalmente pintado o verde, então eu tomei uma decisão com minha caneta e eu desviei o curso das hastes verdes. Acho que está tudo bem, pode parecer um pouco confuso para você, mas para mim, acho que é melhor. Caso contrário, parecia normal demais para mim. Como eu mencionei anteriormente, seria ótimo ver seus próprios exemplos de outros florais ou folhagem que você pode usar esta mesma técnica e você pode realmente torná-lo seu próprio e ter muita diversão com ele. 9. Conchas do mar (avançado): Eu queria incluir este vídeo bônus para aqueles de vocês que realmente entraram nesta prática e sentiram, você precisava de um pouco mais de um desafio. Escolhi conchas porque são muito bonitas. Mas quando você começa assim, eles parecem muito sem forma porque eles são muito delicados e é aqui que podemos incluir inclinação para definir alguns dos detalhes decorativos. Pessoalmente, acho as conchas muito desafiadoras. Pode soar estranho, mas para encontrar estrela-do-mar bastante complicado e também alguns dos wurly twirly que são realmente bastante complexos permanecem. Quando a lavagem tem embebido no papel, Eu adiciono apenas um pouco mais de cor coral mindinho para que não pareça tão plana e há um pouco mais de interesse e ele apenas aumenta esse contraste. Como você viu nos outros vídeos da aula esta é a primeira fase de um projeto desta natureza. Tentamos adicionar informações usando aquarela. Em seguida, a próxima fase é adicionar informações usando o trabalho de linha. Como eu mencionei, eu acho estrela-do-mar realmente complicado mesmo para ilustrar, para pintar por causa da natureza ligeiramente angular da estrela do mar. Mas o que eu gostei de fazer neste caso em particular foi adicionar esses pequenos detalhes de ponto. Isso é algo que estou muito interessado. Fui eu encontrando o forro prateado. Sou naturalmente atraído por assuntos náuticos e pratico bastante conchas. Eu sei que eu não sou o melhor em estrelas-do-mar, como você pode ver a partir deste exemplo. Mas como eu disse, eu pratico muito. Eu quero ficar melhor nisso. Esta concha em particular é muito mais simples. Usando a caneta de mapeamento geológico, que tem aquela incrível fina qualidade que eu posso alcançar. Mas também as linhas grossas que mostram as áreas muito mais densas dessa concha. Esta concha em particular é muito encaracolado wurly, vai em torno de uma espiral. Na verdade, tive que simplificar bastante isso. Havia um monte de marcas lá, mas eu senti que isso era tudo que eu queria incluir. Você está no comando. Você não tem que incluir todas as marcações que estão acontecendo. Você não precisava incluir todos os detalhes. É exatamente o que você está interessado. O que você acredita tem informação suficiente. Porque eu não pintei naquela borda dispersa eu usei uma caneta para dar esse detalhe. uma vez, este é bastante simples. Eu fiz um pouco de lama lá, mas isso é absolutamente bom porque ele tinha marcas que eram muito mais escuras naquele shell particular. Voltando para outra estrela do mar. Acho que os ângulos são um pouco estranhos e proporcionalmente não consigo acertá-los o tempo todo. Mas fiquei muito satisfeito com este. Gosto de brincar com todos os detalhes do círculo e dos pontos. Esta na extrema direita que eu vou abordar em apenas um segundo. Novamente, era uma forma bastante complexa e eu tive que trabalhar fora, que foram os detalhes mais importantes. Há na referência uma sombra que está acontecendo à medida que a concha entra em si mesma, mas eu decidi não incluí-la. Eu só queria brincar com a fala. 10. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado de brincar com sua caneta e tinta combinando com aquarela e vendo os resultados que você cria. Eu acho que é realmente importante experimentar e se divertir e não ficar muito preso nos detalhes minuciosos porque é quando você começa a pensar demais e, em seguida, ele pode começar a ser sobrecarregado. Quero terminar com uma citação de Van Gogh, que disse, cada desenho, um faz cada estudo um pinta, é um passo em frente, e você tem que acreditar que com cada prática, se você está desenhando morangos, cogumelos, ou florais ou borboletas em qualquer técnica, não apenas este que você está melhorando e sua criatividade está aumentando apenas um pouco mais. Quero mostrar-vos uma última coisa, que uso a minha caneta para um projecto de revista. A revista que ilustrei recentemente. Estas são as minhas ilustrações de caneta e tinta. É para artigo sobre cozinhar comida chinesa. Então nós fizemos uma caminhada, um vapor de bambu, e um vapor de metais. Quero mostrar rapidamente as ilustrações de tinta que desenhei para isso. Estes são o trabalho real de caneta e linha de tinta e é apenas em bom papel fotocópia não é nada de especial, e eu uso a caneta de mapeamento geológico. Como você pode ver, eu preenchi o trabalho de linha, mas eles viram algo no Instagram, que eu vou mostrar-lhe em um minuto e eles queriam o mesmo efeito. Foi na verdade essa peça que eles se referiram, como você pode ver, ele realmente começou com apenas um desenho de caneta e tinta, mas eu decidi no último minuto ver como era com aquela lavagem verde dentro daquela maçã e que é o que eles gostaram sobre isso. O diretor de arte queria o efeito semelhante que eu uso pincéis Photoshop porque é muito complicado adicionar aquarela ao trabalho de caneta e até mesmo manipular no Photoshop. Se deu errado e a diretora de arte pode ter mudado de idéia. Então é por isso que eu uso pincéis do Photoshop, mas alcanço resultados semelhantes. Esta foi outra ilustração [inaudível] que ela queria que eu fizesse. Esta é a peça acabada e você pode ver que eu era capaz de manipulá-lo um pouco mais dentro do Photoshop. Esta foi a ilustração ponto final, e você pode ver que há uma variação nas linhas que eu fui capaz de alcançar usando caneta geológica profunda. Ela me pediu para adicionar alguns detalhes extras, mas ela realmente se sentiu atraída por esse trabalho de linha e o que ele poderia alcançar. Se você quer que eu veja você trabalhando no Instagram, por favor use a hashtag M Moscow share e eu vou tentar gostar e comentar sobre cada um deles. Muito obrigado. Espero que todos tenham um ótimo dia e feliz criando, tchau. 11. BÔNUS: