Prática de caderno de esboço: a vida secreta de um caderno de esboço

1. Introdução: Oi. Sou Ohn Mar, ilustrador e designer de superfícies. Tenho mantido cadernos de esboços há mais de três anos e eles se tornam uma parte essencial da forma como pinto por prazer e para o meu negócio. Nesta aula, vou mostrar-vos a verdadeira ação dos bastidores enquanto preencho o meu mais recente caderno de esboços com quatro esboços em aquarela que acabarão por acabar nos meus portfólios de licenciamento ou ilustração. Eu sinto isso em tempo real em uma manhã, e há muito pouca edição porque eu realmente queria compartilhar com vocês alguns de meus insights honestos, desafios e vulnerabilidades. Pode não parecer, mas quase todos os artistas que conheço muitas vezes têm algumas dificuldades quando estão criando sua arte. Trabalhar com uma ideia, seja no seu caderno de esboços ou em um padrão, é muitas vezes preenchido com incertezas e preocupações sobre os resultados. Esses vídeos dão um retrato genuíno de como eu trabalho e o que está envolvido quando eu me sento com meu caderno de esboços. Por favor, juntem-se a mim para um vislumbre de uma versão autêntica e sincera da forma como faço arte. 2. Visão geral: Só quero explicar um pouco por que essa aula surgiu. Eu estava conversando com outros dois professores de Skillshare Dylan e Tabitha, e um deles disse, seria ótimo se você pudesse ver os erros em como você lida com eles quando você pinta ou grava coisas em tempo real, quando você não sabe qual será o resultado. Eu pensei que foi realmente grande idéia porque ele vai mostrar a outras pessoas que até mesmo eu, com três anos de prática em aquarelas que eu ainda estou me desafiando e eu sou desafiado por certas situações quando eu pinto. Você verá nesses vídeos que eu começo a prender a respiração. Você pode me ouvir provavelmente respirando um pouco alto demais porque eu estou em um pequeno estado de medo porque eu estou fazendo algumas coisas novas para mim isso é, porque para que eu possa progredir como um ilustrador e para expandir meu portfólio, eu tenho que tentar coisas novas. Não posso ficar dentro da zona em que me encontrei. Primeiro de tudo, vocês verão algo com o qual estou familiarizado, e então vamos para territórios onde eu não sou tão familiar, e é aí que muitas das conversas de si mesmo acontecem. Espero que vocês achem isso útil e que compreendam que todos os criativos têm o mesmo tipo de problemas e o mesmo tipo de conversas na cabeça, e eu filmei isso em tempo real. Há muito pouca edição. O que eu digo é o que eu estou pensando na hora. Espero que isso lhe dê uma maior compreensão de que o processo criativo não é linear. Há muitos desvios e há muitas ocasiões em que você apenas coloca sua fé em suas habilidades. Se não funcionar bem como você queria, saber que você pode aprender com essa experiência para a próxima vez. Eu realmente espero que você possa aproveitar o que vai acontecer para você agora. 3. Esboço 1: preparação floral: Este é o caderno de esboços que estou usando. É o caderno de esboços número 16, eu numero todos eles. Comecei isto em Junho deste ano. Isto é como as minhas coisas normais do dia a dia em que eu trabalho ideias, às vezes são imagens de cursos, ou um pedaço de trabalho que eu estou tentando colocar em uma receita. Estas duas páginas, estas duas últimas entradas foram para um curso sobre ilustração floral ou para licenciamento basicamente. Eu realmente gosto deste, é feito com fluido de mascaramento e esta é uma peça de companhia. Agora, eu acho que se ele vai ganhar meu portfólio de licenças, eu realmente preciso de um terceiro, então, isso é o que eu vou fazer aqui. Como você pode ver, este é bastante pequeno em estilo, isso está ficando maior. Nesta página eu quero fazer versão em grande escala usando a mesma técnica com o fluido de mascaramento e um pouco de trabalho de caneta. Vou usar fluido de mascaramento. Você pode obter qualquer marca. Eles funcionam da mesma forma e um velho pincel nu. Só para continuar com a técnica que eu tenho aqui, e como eu mencionei antes, eu quero uma escala maior. Então vamos fazer isso. A promessa desta aula em vídeo é que vou fazer isso em tempo real. Então vamos fazer isso. Essa é a única maneira de superar isso. Vou aplicar isto o mais rápido que puder. Oh, isso é um pouco normal, eu não sei se você pode ver, mas eu acho que as flores são um pouco regulares. Eu só vou torná-lo um pouco inchado, talvez um pouco central demais, mas vamos continuar com isso. É assim que eu costumo trabalhar, continue andando. Se eu pensar muito sobre isso, é quando o problema começa. Só por um contraste, vou criar uma flor como essa. Eu só quero criar formas florais ligeiramente diferentes. Isso vai ser um contraste em escala com as outras duas peças que você viu um pouco mais cedo. Talvez aqui também. Vou adicionar um pouco do fluido de mascaramento. Na verdade, talvez eu faça mais um aqui. Vou levar isso ao Photoshop em algum momento. Aquele com o fundo amarelo eu já fiz em um padrão, mas eu ainda tenho que fazer qualquer um dos outros, então, eu vou fazer algumas outras marcas diferentes usando a borda do meu pincel semelhante ao que temos nas outras duas páginas, mas também diferente, bem, apenas para preencher os espaços. Apenas trabalhe nesse contraste realmente. Vamos mover estes blobby um pouco para o lado do pincel aqui. Quando eu fiz isso pela primeira vez com o fundo preto, eu honestamente não sabia como isso vai acabar. A razão pela qual eu queria fazer este vídeo do Skillshare foi para mostrar às pessoas que eu tenho um plano difícil. Se você vir minhas outras aulas de Skillshare, você sabe que é trabalho duro, mas não há fórmula mágica. Todo criativo tem que passar por certos estágios quando está criando. Este é apenas o primeiro vídeo, e você pode me ouvir fazer alguns bleeps. Para que eu possa criar, eu só tenho que ir em frente e fazê-lo. Eu não tenho idéia de como isso vai dar certo, mas é por isso que eu vou gravar em tempo real para que você possa ver como eu lidar com isso. Para criar, você tem que passar pelo processo, você não pode ignorar certos aspectos dele. Você tem que ser corajoso. Todos os dias não são os mesmos. Vamos deixar isso secar. Vou usar um secador de cabelo e essa parte vai ser editada. Provavelmente vai valer um minuto. 4. Esboço 1: fundo floral: Como você pode ver, quando seca, o fluido de mascaramento fica muito mais cremoso de cor marrom. É quase seco. Não é muito pegajoso, então vou criar uma lavagem agora. Olhando para trás para esta página aqui, eu acho que no fundo o que eu gostaria de fazer para esta aqui, é a mesma sombra que este rosa. É uma cor mindinho e pêssego, então vamos dar uma chance. Muitas vezes não misturo grandes quantidades de lavagem de uma só vez, então vai ser um pouco complicado descobrir exatamente o que fizemos. Este é o meu conjunto de aquarela. Você pode ver que é muito sujo, então vamos ver se conseguimos resolver este problema. O que eu vou ter que fazer, o que eu normalmente faço, é ter um guache branco. Vou ter que limpar parte disso. Normalmente tenho alguns lençóis de papel de cozinha. Eu só vou esclarecer isso. Acho que vou colocá-lo nesta seção da paleta aqui. Deixei-o limpar. Na verdade, não tenho o meu guache branco, vou buscá-lo. Estou filmando na minha sala de jantar, a propósito, porque é de manhã e a luz está deste lado da casa. Em algum momento, eu realmente vou ter que ir para a sala de estar enquanto a luz muda e vai ficar mais escuro aqui. Eu acho que olhando para este rosa, parece assim. Um pouco de pop para fileiras, talvez, e um pouquinho de vermelho permanente. Eu estou usando gouache, pode ser um grande não-não para um colorista de água, mas para eu obter um fundo relativamente plano para esta técnica, eu não tenho um problema com isso. Então vamos apenas aplicá-lo e ver como ele vai. Está indo um pouco magro. Só precisa de um pouco mais de vermelho. Eu não me importo que ele vai ser um pouco desigual. Acho que vai ser um pouco demais agora. Talvez eu tenha que adicionar um pouquinho de laranja. Sim, acho que está certo, na verdade. Eu só vou espalhar isso por aí, misturá-lo em torno da página. Nãome Não misturei o suficiente. Não importa, eu sei o que estava fazendo. Agora, com os outros dois, com os fundos amarelos e pretos, usei um pincel muito maior. Eu não tive que misturar uma lavagem, ele só veio direto de, na verdade era tinta, era tinta acrílica. Então, foi muito fácil de aplicar, mas eu preciso neste caso, com esta pintura, para combinar com o rosa na página oposta, eu acho; mas se necessário, eu vou ter que ajustá-lo no Photoshop também. Só um pouquinho de laranja, pequenino pouquinho de laranja. Basta dar esse contraste lá, e é só isso. Acho que vamos ter que deixar secar agora, é mais uma explosão do secador de cabelo agora para mim. 5. Esboço 1: floral — uma série de considerações: Acho que isso teve uma boa chance de secar. Eu estraguei com um secador de cabelo. Acho que temos que esperar que a tinta esteja completamente seca, caso contrário, quando você esfregá-la, ela vai levantar de forma desigual. Estou usando a borracha da minha filha. As pessoas usam os dedos. Gosto de preservar a pele dos meus dedos. Então vamos ver como acaba. Eu sei que parece medonho no momento, porque eu apliquei em áreas tão grandes, posso realmente fazer isso com ele, que é muito satisfatório na verdade. Mas então nas bordas deles eu fiz florais muito menores. Vamos usar a borracha ali. Quase lá. Deve estar pendurado neste canto. Meu Deus, o desenho está caindo da tela. Espere, deixe-me tentar colocá-lo de volta em posição. Quase lá. Agora, eu sei que não parece muito para olhar, no momento. Vamos tentar transformar isto. Nesta fase, há definitivamente um leve medo, que eu não seja capaz de preencher isso de forma satisfatória, para se juntar a sua contraparte no lado oposto da página. Quando digo isso para mim mesma, “Oh Deus, oh Deus, uma página que eu tenho que encher.” Eu fiz isso deste lado. Eu posso ver que eu realmente fiz isso com muito sucesso deste lado. Não há nada a dizer que eu não possa fazer deste lado, então temos que ir em frente e fazê-lo. Vou usar o mesmo forro fino. É um Winsor & Newton fineliner que eu tenho por aí. Eu quero usar formas de declaração muito semelhantes, eu suponho, quando eu estou adicionando isso. Acho que vou começar deste lado, porque o que fiz com as outras duas peças foi adicionar pequenos caules e você pode ver aqui que há pequenos corações. Então vamos começar por aí, para eu não me assustar muito. Este é um bom começo fácil, nada vai dar errado. Eu só estou olhando, referindo-me às minhas outras páginas para ver onde eu fiz coisas semelhantes, mas eu não quero fazer exatamente o mesmo, mas eles têm que se relacionar um com o outro. Então, se eu tiver esses pequeninos, acho que vou adicionar pontinhos pequeninos no meio deles e alguns deles têm caules. Estou a tentar estar consciente de onde estou a colocar estes pontos. Bastante central, mas não perfeito. Eu quero um movimento para baixo ou como se ele estiver em um prado, ele não vai ser completamente reto, mas algumas flores vão estar inclinado em certos ângulos, e algumas flores entrando em outro ângulo. Só estou tentando encher os espaços que tenho aqui. Agora estou pensando: “Sim, estou facilitando isso. Isso é bom, isso vai ficar bem.” Estou apenas copiando os mesmos motivos que vejo na outra página. Esta é apenas uma escala maior. Isto vai combinar perfeitamente. Muitas vezes você me vê tirar alguns segundos antes de eu colocar uma marca de caneta, porque isso me dá pouco tempo para avaliar e avaliar as marcas de caneta mais eficazes. Eu faço isso? Ok, sim. Eu quero que os caules vão por aqui então. Eu saio de lá? Vou ter que preencher este espaço aqui. Estou apenas a vigiar esta área em particular. Eu digo isso em quase todos os vídeos da Skillshare, e eu quero ir em comum, eu acho que alguém estava tomando a marca. É melhor não pensar nas coisas, não é? Tipo, bem, sim, é por isso que eu digo isso, porque quando você começa a pensar muito sobre o que você está produzindo, é quando muitos medos e inseguranças começam a se estabelecer. A melhor maneira de superar isso é apenas fazê-lo. Parte da razão pela qual eu estou mostrando esta aula de vídeo em tempo real, é que leva muito tempo e é preciso muito esforço e pensamento, não apenas o fosco físico, para chegar a uma peça de arte que está pronto portfólio. Tudo o que estou fazendo é literalmente preencher as lacunas com minha caneta preta. Como nota lateral, eu já sabia que ia colocar isso em um padrão de repetição. Eu tenho que digitalizar isso, eu tenho que colocar isso no Photoshop, a fim de torná-lo em um padrão de repetição. Está tudo bem. Posso mover coisas no Photoshop, não é grande coisa. Estes caules também vão por aqui. Eu já estou pensando como eu vou fazer as coordenadas em algum momento no futuro, não agora. Na verdade, acho que vou fazer o meu pequeno, não sei como lhes chamam, ícones de pétalas. Acho que estes vão ser por ali. Sim, é só desligar as lacunas. Isto é o que eu estou tentando fazer com este conjunto particular de florais de qualquer maneira. É como se você estivesse olhando para baixo em um prado, e há todas as diferentes variedades de flores espalhadas por todo o lado. Pequenas manchas de flores aqui e ali, e então grandes áreas de flores. Falando nisso, vou pensar nesses agora. Vou ter que enchê-los com muito maior. Acho que vou ter que adicionar um pouco de amarelo, é isso que vou fazer. No momento, não há contraste suficiente, temos apenas rosa, o pêssego mindinho, preto e branco. Vamos misturar alguns amarelos muito semelhantes ao que eu tenho na outra página. Foi apenas um básico, eu acho que é um amarelo cádmio, e eu vou apenas cair um pouco lá. Nem todos, alguns deles. Sim, acho que este precisa. Não estou sendo muito precioso. Eu não tenho um plano. Estou apenas olhando na outra página para orientação, para ver o que funcionou com sucesso e quais. Eu não preciso encher todos eles. Acho que este pode ter algumas manchas assim. Como você pode ver, eu avalio o que vai acontecer dentro dele, apenas por alguns segundos, é tudo o que precisa. A área central ali e algumas pequenas manchas em torno dela, e eu vou trabalhar com isso. Então, o que mais devo fazer? Eu acho que o que seria bom, o fineliner é suposto ser impermeável. Na verdade, estou pensando que vou preencher alguns desses em amarelo, então vamos ver se é à prova d'água. Havia uma pequena minoria de pânico lá, mas fiquei muito aliviado por eles terem funcionado. Acho que algumas destas aqui em cima, um pouco mais amarelas e esta baixa aqui. Estou preenchendo isso muito grosso, não é preciso. Eu só estou pesquisando a página e pensando, onde eu poderia ter algumas áreas agradáveis de amarelo, onde eu poderia pequenos pops de amarelo e equilibrar a página, e o padrão que vai emergir disso. Então eu acho, sim, alguns destes poderiam ser pequenos toques de amarelo com certeza, e que lá em baixo também, e talvez aquele. Sim, então eu vou dar a este outro Wiz no secador de cabelo, provavelmente cerca de 20 segundos no valor. Eu acabei de secá-lo rapidamente para que quando eu aplicar preto, se eu aplicar preto em certas áreas, ele não vai sangrar até morrer. Eu estou olhando para os espaços negativos muito maiores deixados para trás para os florais de grande escala, e eu realmente gosto do fato de que eles são tão simples e eu não acho que eu quero adicionar. Eles são tão instantâneos. Eles são reconhecíveis como florais, eu não sinto que eu preciso adicionar muito, então eu vou estar muito atento quando eu entrar com a caneta preta para não ser muito pesado de mãos pesadas, então para comemorar a aleatoriedade disso praticamente. Acho que vou fazer algo assim. Esta é a velocidade normal que eu trabalho. Tenho certeza que eu mencionei em outros vídeos de compartilhamento de habilidades que eu costumava ser artista in-house em vários cartões empresa e eu fui pago em uma taxa horária e eles queriam o valor do seu dinheiro. Só estou acostumado a trabalhar rápido. Estou ciente de que essas flores maiores têm que ser bastante semelhantes ao que apareceu nas outras páginas. Este está ficando um pouco de plenitude. Segure em. Este é o maior floral que eu pensei ser muito central. Eu só vou deixar essa. Eu sou apenas você pode adicionar uma série de pontos deste lado. Vou deixar isso assim agora, não quero estragar isso. Acho que estava um pouco inseguro disso quando o criei. Eu estou pensando que parece um pouco, é quase as bordas eram muito regulares, mas não é tão ruim agora, na verdade. Eu só vou continuar com essas formas que se ventilam para fora. Apenas mais alguns pedaços lá apenas equilibrar para fora, dar-lhe um pouco mais de estrutura. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Gosto do facto de serem apenas pequenas manchas amarelas. Eu só vou adicionar um pouco de preto para ele apenas para definir uma forma ligeiramente mais circular acontecendo lá e eu acho o mesmo aqui, mas eu não preciso muito porque o amarelo fez todo o trabalho lá. Vamos preencher algumas dessas lacunas entre aqui. É sempre assim, esta parte que estou fazendo agora é onde está crescendo atrás dessas flores muito maiores. Você pode ver que estou me movendo da esquerda para a direita. É assim que eu trabalho. Nem sempre é assim. Às vezes é muito mais casual, mas está funcionando até agora. Porque eu tinha feito os outros dois padrões. Fui capaz de descobrir o que era necessário para encher esses espaços. Então eu fui muito específico no que eu estava introduzindo nos espaços negativos. Também entendo que estava mantendo um certo nível de energia e impulso na tentativa de completar isso. Acho que esta área aqui é muito angular. Provavelmente resolverei o Photoshop. Eu não vou voltar e pintá-lo. Vou adicionar mais umas pétalas aqui. Para onde os caules estão indo deste lado. Acho que os talos neste monte de flores vão ficar assim. Como podem ver, não havia nenhum layout predeterminado que eu tentasse seguir. Estou apenas olhando para o espaço negativo e vendo que espaço precisa ser preenchido e qual linha de trabalho seria o mais apropriado usando uma série de pontos, talos ou pequenas pétalas. Estamos quase terminando. Mas eu estou tentando avaliar o tempo todo que eu estou fazendo isso para ver onde há áreas onde ele pode precisar de um pouco mais de trabalho de linha, pouco mais de caneta preta. Eu gosto desta área aqui. Parece mesmo uma medalha. Só vou adicionar alguns pontos para encher essa área. Adicione alguns pedaços nas flores brancas aqui. Eu preciso fazer algo sobre, eu acho que com este aqui. Isso é bastante simples. Crie esse padrão. Isso é meu dente pode ser uma sugestão de um caule lá e todos os talos estão fazendo isso. Precisamos de pequenos elementos como esse para acabar com isso. O mesmo aqui. Eu acho que eu quero adicionar um círculo ou algo assim, algo assim. Eu sinto que esta é uma maneira muito vulnerável de trabalhar quando você está criando e você não tem certeza de como ele vai realmente parecer. Não tenho certeza sobre isso. Posso salvá-lo. Está um pouco sem forma demais. Eu acho que se eu tivesse alguns pontos pretos, nós podemos dar alguma definição nesta área aqui. Isso é melhor. deixar assim e olhar para este. Algumas das formas eles apenas adicionar uma linha particular a ele. Alguns deles são muito mais complicados para eu ler e entender o que precisa ser feito. Acho que porque as flores vão para fora, acho que esta pode estar colando seu olho de volta nesta seção da medalha de mentira que estou tentando recriar. Quase lá continuamos só mais uma como mais uma explosão de energia e então acabamos. Até agora levou cerca de 40 minutos para chegar a este estágio e porque é para o meu portfólio, eu não tive nenhum problema em gastar esse período de tempo. Fiz qualquer coisa neste aqui, basta adicionar alguns pontos em um semicírculo. Como eu mencionei antes, é preciso muita energia, energia mental, para sustentar esse nível de concentração quando você está tentando preencher os espaços negativos com marcas efetivas. Quase lá, eu só vou olhar rapidamente para ele uma última vez. Deixe-me ver. Há um buraco aqui onde nada está acontecendo e não vai funcionar se eu deixar isso em branco. Eu notei que eu fiz nas outras páginas é que eu desenhei este pequeno círculo pequenininho. Então eu vou fazer isso no resto da página onde eu posso ver pequenas lacunas. Então, tudo está ligado e não há um motivo que está se destacando. De onde veio isso? Tudo está se repetindo e corre em paralelo entre as três páginas para que quando eu fizer a repetição, você pode dizer que elas pertencem a uma. Apenas algumas pétalas pequenas lá e eu acho que eu quero alguns pontos bem, apenas para preencher o espaço negativo que eu vi acontecendo lá. Agora, eu sei o que posso fazer. Aquela parte que eu disse, vou tentar resolver isso no Photoshop. Eu só vou adicionar uma série de pontos sobre ele só para difundir essa borda. Adicione alguns pontos aqui também. Eu posso ver na outra página, isso é o que eu fiz em certas áreas. Tudo vai amarrar e onde mais eu acho que eu preciso, aqui. Só alguns círculos aqui. Eu acho que vai ficar muito bom como uma repetição, olhando para ele com este no outro lado da página que eu acho que as escalas mudando definitivamente vai funcionar e eu usei cores e técnicas muito semelhantes. Acho que tudo vai se empatar. Então esse é o meu primeiro esboço do dia. Estou muito satisfeito com isso. Eu vou tomar outra vez uma xícara de chá e você pode seguir o que eu vou fazer a seguir. 6. Esboço 2: legumes — contexto: Antes de passarmos para o próximo esboço, meu outro livro de esboços, quero mostrar a vocês o Sketchbook 15. Este tinha muita ilustração de comida e ficou no meu caderno de esboços e eu não estava fazendo nada com ele. Decidi que algo precisava ser feito sobre isso. Isso precisava estar em receitas ilustradas e desculpe, Eu acabei de perder a página que eu só quero mostrar-lhe. Aqui vamos nós. Era uma página de tomates e alho e se você me seguir no Skillshare ou no Instagram, você sabe que eu faço muita comida. Eu faço um monte de coisas para embalagens e branding e tudo isso vem de apenas brincar com idéias. Eu tenho uma aula de Skillshare sobre criar, acenar, promover cores. Se você quiser ir e conferir. Eu pensei, bem, vamos tirar algumas dessas imagens deste livro de esboços. Vamos compartilhá-los com o mundo. Vou mostrar-te o meu plano. Se você assistiu minhas outras aulas de Skillshare sobre fazer receitas ilustradas, eu sempre faço um layout áspero. Este é um para cheats molho de macarrão. Este é o molho de macarrão que até o meu filho pode torná-lo tão fácil. Você basicamente mistura os tomates e os vegetais juntos e eles duvidam, mesmo sabendo que há coisas como salada e pimentas nele. As crianças jovens. Eles não se importam de comer porque está tudo a ser misturado. Este é o layout que eu gostaria de fazer. É muito áspero, mas eu escrevi o que eu precisava para pintar e também, isso está sendo filmado no final de setembro. Estou ciente de que em outubro é uma coisa enorme no Instagram. Como vou usar aquarela e tinta, pensei que esta seria outra boa oportunidade para encher meu caderno de esboços e compartilhar diariamente algumas das minhas imagens. Então o que eu vou pintar a seguir no caderno de esboços mais recente é ingredientes de molho de macarrão. 7. Esboço 2: legumes — lavagem em aquarela: Eu realmente decidi mudar para o outro lado da casa porque a iluminação mudou e eu acho que nós vamos obter resultados muito melhores agora na minha sala de estar. Vou me arrumar aqui e trabalhar em uma mesa de café. Eu sento no chão. Eu realmente gosto. Só estou me referindo ao meu layout. Haverá uma seção aqui em cima na tábua de cortar onde será como aipo, cenouras e aboborinhas que são fatiadas ou picadas. Eu vou estar olhando para a referência. Eu uso biblioteca de imagens chamada Shutterstock, onde eu posso digitar varas de aipo ou aipo fatiado e eles vão aparecer. Trabalhando a partir de uma imagem de referência, eu quero colocar todos os vegetais picados nesta página tendo em mente que eu quero amarrar com no copo. Eu queria ficar muito bonita. Sei que acabará por ficar com outra coisa, mas como ilustrador, gostaria que ficasse muito bonito também. Vou usar a tinta de aquarela, não precisa preencher exatamente. O trabalho inclinado vai fazer isso por mim. Eu percebi que eu realmente amo trabalhar com a caneta de mergulho, que provavelmente é um pouco forte demais, mas não importa. Esse é o começo do aipo lá e eu vou fazer uma sugestão de uma pequena pilha de paus de aipo fatiados. Deve estar um pouco escuro demais. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui, um pouco de lua usando o Wharton molhado e, e eu estou trabalhando muito rápido como você pode ver. vez, eu quero realmente escrever, eu estou gravando isso em tempo real e a menos que o alarme de incêndio dispare, eu não vou editar muito. O que você vê é exatamente como eu trabalho. Eu quero que você veja que às vezes há desafios para mim e exatamente o que eu vou ter que pensar em seguida, como aipo aqui. Acho que vou fazer cenouras aqui porque sempre trabalho da esquerda para a direita. Vou digitar cenoura fatiada. Se houver alguma imagem que apareça, quero algo parecido com o que acabei de fazer aqui, onde há algumas cenouras e alguns pensamentos cortados. Eu sempre tenho um iPad na minha frente com imagens de referência realmente boas. Acho que é importante para mim. Sim, tem um. O corpo de cenoura vai estar por aqui. Podem ser discos aqui. Então vamos misturar um pouco de laranja amarelada. Comece com as crianças entrando em um ângulo como este. Nosso especialista naval amarelo primeiro, mas há um método para minha loucura. Como você sabe, se você assistir minhas aulas. Você se lembra que eu vou usar o trabalho de linha para definir algumas dessas bordas e eles parecem muito sem forma no momento. Parte de mim diz: “Espero conseguir fazer isso.” Outra parte de mim diz: “Vamos, você já fez isso umas 20 vezes antes. Claro que você pode retirá-lo”. Mas é uma conversa que definitivamente vai acontecer na minha cabeça. Agora estou indo novamente com um tom muito mais escuro laranja, quase apenas um toque de marrom também. Não. Talvez haja muito marrom lá. Talvez mais vermelho por baixo. Sim, assim é melhor. Eu sei que isso é uma preocupação para um monte de artistas como eu posso fazer isso? Não quero fazer isso a menos que seja incrível. Se não o fizeres, nunca vais saber. Eu nunca pintei cenouras fatiadas antes. Eu não sei exatamente como eles estão indo para secar porque eles vão acabar com alguns tipos de talvez uma flor acontecendo, onde como eles secam, ele sai com pequenos efeitos diferentes. Isso é bom para cenouras. O que mais está na minha lista de abobrinha? Preciso de uma pimenta. Vamos colocar uma pimenta vermelha lá. É por isso que normalmente usam. Então eu vou fazer pimenta vermelha. Vamos ver o que aparece com metade. Esta receita é uma que eu inventei quando as crianças eram jovens e, literalmente, que seria uma criança no meu quadril e eu teria que cozinhar usando uma mão, e é aqui que eu, sem misturar todos os ingredientes, colocá-lo em um enorme pote, e deixá-lo ferver por como três ou quatro horas, eu encontrei uma metade adorável pimenta. Eu só vou fazer isso. Acho que vai ser um ângulo estranho, formar um layout, mas vou pensar nisso mais tarde. Vamos lá. Vamos apenas fazer isso. Você pode dizer que eu estou pensando em uma manchete, eu não sei se vai ser um ângulo estranho. Vamos pintá-lo. Quando eu vier para juntar a receita, eu vou lidar com isso então, não é um grande. Isso vai caber em torno de lá, oh, é um pouco fluff lá. Vamos apenas tentar e obter este usuário lavar para obter a forma da pimenta primeiro, nós temos uma protuberância lá e vem ao redor assim e há um talo, que eu vou adicionar em um pouco. Agora eu vou cair em um pouco mais concentrado vermelho por aqui. Aqui a parte interna é escura bem no meio aqui. As sementes lá que eu vou usar a tinta para resolver isso e vamos adicionar um talo. Acho que isso pode servir. Só mais uma bolha no final, que serve e então temos este canto aqui e aqui. Tenho que fazer aboborinhas e uma cebola. Talvez eu faça uma aboborinha aqui e faça uma cebola lá. Talvez eu só precise de meia cebola. Na verdade, vamos colocar metade de cebola e ver o que aparece. Oh, há um ângulo adorável. Isso é perfeito para o espaço que eu tenho lá. Vamos começar com metade de uma cebola. O primeiro resultado que surgiu então eu acho que isso é um sinal. Cebolas você mal pode ver o obviamente quando você corta as partes internas, então isso vai ficar bem. Posso adicionar um pouco de detalhe com a minha caneta. A pele é um marrom [inaudível]. Oh, eu tenho gouache no meu pincel de alguma forma, vamos lavar isso. Uma espécie de marrom dourado. Isso é praticamente tudo. Basta introduzir um pouco de laranja, eu acho que aqui. Ele anda por aí assim. Quando eu digitalizar isso, eu vou ter que pisar um pouco no Photoshop porque o scanner não consegue chegar à calha do meu caderno de esboços. É todo o caminho por aqui. Sim, eu vou ter que estar fazendo alguns truques no Photoshop só para adicionar essa seção, mas a maioria vai ser em aquarela. O que seria bom apenas nesta área aqui, é se eu pudesse apenas fazer algumas cebolas picadas. É alguma coisa, se eu precisar, está lá. Acho que posso pintar rapidamente. Eu só vou subir o contraste, deixando cair outro marrom avermelhado eu acho que só aqui, só para aumentar o contraste, ali. Além disso, a raiz da cebola é sobre aqui também, modo que precisa de um pouco de definição lá também. Sim, isso vai servir. Vamos apenas tentar conceber uma pequena pilha de cebolas picadas só para encher o espaço negativo lá, acima da pimenta também. Vou ter que fazer muito com a caneta de tinta. É quase cubos pequenos. Não, a receita não pede cebolas picadas, apenas picadas e isso é quase o que meu filho pode lidar. Nesta seção vai ser o aboborgette fatiado. Vamos ver o que vem com isso. Eu sei que é o único espaço que eu posso encher. Aqui vamos nós. Tem um bom aqui, então sim, ótimo. Esta aboborinha tem uma pele muito escura, mas só vou lavar primeiro, oh, isso é um pouco verde demais. Vamos adicionar um pouquinho de lavagem amarela a isso porque é suposto ser mais leve em cima nesta referência que eu tenho. Parece um pouco com um pepino no momento, mas chegaremos lá. Está muito mais escuro aqui embaixo e há fatias de aboborinhas ao redor. Parece mesmo um pepino. Podemos lidar com isso. Vamos dar uma olhada em uma referência ligeiramente diferente. Talvez precise de um pouco de curva porque os pepinos são muito mais retos, as abobrinhas têm uma curva ligeira nele. Talvez isso seja tudo o que precisava, vou apenas adicionar um esboço. Isso já parece melhor. Desastre evitado. Este é o caule. Posso acrescentar mais alguns detalhes, embora com tinta. Eu ainda acho que precisa de algo acontecendo aqui, não há contraste escuro suficiente. Vou ter que apresentar o, talvez um ultramarino aqui e o cume ali, tudo bem. Acho que temos espaço para duas fatias de aboborinha aqui. estou ciente de que já tivemos um problema deles parecendo pepinos. Olhando para isso com cuidado, eles têm pequenas cristas, é quase angular. Isso é um pouco escuro demais. Isso é bom. Depois há outra fatia atrás dela. Vamos adicionar isso rapidamente e dar a este pedaço um seco. Explodir com meu secador de cabelo de qualquer maneira. Ok, isso vai servir. Vamos colocar o secador de cabelo nele. 8. Esboço 2: legumes — arte-final: Temos muito florescimento acontecendo aqui. Como você pode ver na abobrinha e cenouras e pimentas. Você não pode controlar como isso vai acabar, obviamente. Você pode ver naquele talo da pimenta que é mesclado ao vermelho, mas isso é absolutamente bom. Vamos trabalhar com isso. Vou usar a caneta e a tinta. Eu tenho uma aula de Skillshare sobre isso então eu não vou explicar isso agora. Para amarrar com o alho que eu mostrei originalmente, então eu vou voltar para minha referência e apenas adicionar trabalho de linha suficiente que possamos lê-lo como um pouco de aipo. Só tinha de encontrar a minha referência. Eu acho que o primeiro eu vou colocar nele ou eu vou apenas definir a borda deste porque ele se sobrepõe ao atrás aqui e eu só preciso dizer que ele está na frente dele. Isso é aquele bit e aquele bit é curvo e essa é a borda superior e agora esta é a borda inferior. Mas eu posso ver na referência que há algumas das abobrinhas fatiadas estão lá então eu vou realmente adicionar alguns agora antes que eu esqueça. Adoro esse barulho. Algumas pessoas não suportam, mas eu adoro. Adorei desde que estudei direito. Espere, quase coloquei um pouco de informação sobre esta aboborinha. Eu acho que eu tenho tal coloração adorável acontecendo em realmente não precisa mais. Eu acho que isso é tudo o que precisa e eu vou apenas definir mais algumas fatias de aipo. Algo tem que acontecer aqui. Isso parece um pouco com um feijão. Se fizermos isso, talvez seja melhor. Não quero que seja completamente preciso, desde que saibas que faz parte do salário picado. Isso vai fazer. Passando para a cenoura. Ainda está no meu histórico de busca. Lá vamos nós. Essa é a minha referência original. Novamente, eu não quero adicionar muito e eu não quero estar encobrindo o florescimento sobre isso também. É simplesmente glorioso. Eu só vou adicionar a borda da cenoura. Tem uma fatia aqui. Veja que a cenoura está em cima, tem uma fatia por baixo. Eu poderia fazer isso com um aqui. Este está no topo e também esta fatia está no topo. Se eu adicioná-los primeiro, dá-me informações suficientes. Eu só virei minha tinta um pouco demais. Aterrou na aboborinha. Isso é bom. Vamos deixar isso. Vou adicionar a mais simples sugestão de uma linha aqui só para mostrar a cara cortada da cenoura e aqui também. Acho que não há o suficiente acontecendo aqui. Ele só precisa de um pouco mais de definição lá para ler como uma cenoura que acabou de ser cortada e eu vou apenas adicionar essas pequenas inconsistências que você encontra em cenouras. Isso vai fazer. Acho que é o suficiente para isso. Vamos nos concentrar agora nesta pimenta. Apenas aquele intervalo de cinco segundos para encontrar referência pimenta foi realmente útil para avaliar o que eu deveria fazer a seguir. Acho que vou manter as bordas externas como está e apenas dar a definição para as bordas interiores desta pimenta. Ok, então assim. Há algo acontecendo aqui e este é o começo das sementes. As sementes vêm em torno de uma espécie de forma semicircular deformada. Vamos apenas adicionar esses. Você não precisa adicionar cada um deles. É apenas para que as pessoas saibam que isso está em um [inaudível] unaspas dizer que o feijão cortou ao meio. A mesma coisa acontece deste lado. Lá vamos nós. Consigo ver mais sementes deste lado. Lá vamos nós. Precisamos apenas dar um pouco de informação sobre este talo. Ele vai para aquela área de pith branco. Só acho que precisa de algumas informações aqui. Eu acho que isso é muito legal. Movendo-se para a cebola. Vamos trazer isso de volta. Eu vou ter que fazer algum trabalho no Photoshop para adicionar a esse lado mas não é grande coisa e não vai me desencarar. Agora que vantagem vou definir? Sim, perfeito. Eu acho que isso é tudo que eu preciso fazer e algumas raízes de desenho lá e eu não quero estar adicionando qualquer inclinação para o interior disso. Eu poderia realmente adicionar forro branco no Photoshop ou algo assim, mas isso não é algo que eu estou preocupado com. Quanto às cebolas picadas, eles são quase como pequenos cubos. Contanto que você entenda que há coisas em primeiro plano que geralmente têm mais definição você vai ficar bem. Eu só vou adicioná-lo a cebola picada como formas aqui. Como eles se movem para o fundo, eu não estou pressionando tão forte na minha caneta de tinta. Acho que vai servir. Agora esta aboborinha. Estou ciente de que há um grande alarde marrom lá e eu não quero estar escovando minha mão sobre isso porque isso vai envolver um monte de trabalho Photoshop de outra forma. Recebi minha referência de novo. Olhando para ele agora. É bastante angular um aboborgette por causa dos cumes seu tem sobre ele. Acho que tem alguém na porta. Vou parar o vídeo agora e reiniciá-lo. Há um cume bem definido lá, mas tenho certeza se vou incluir isso porque acho que a tinta já fez esse trabalho. Use essa parte ali porque este é o começo do caule aqui. É tão desigual e há mais cumes lá. Eu poderia adicionar alguns pontos porque há marcas naquela aboborinha. Acho que é tudo o que precisa. Eu não segui a linha exata da redondeza que é algo que eu queria me afastar. Em termos de fatias, eu acho que eu vou apenas adicionar a borda externa dessa aboborinha e eu acho que está absolutamente bem. Eu vou parar isso aí. É definitivamente uma habilidade para saber quando você deve parar. Eu sei que há uma tendência para trabalhar é algo que eu tive que lidar comigo mesmo. Mesmo agora eu tenho que dizer isso na minha cabeça, pare agora você não precisa adicionar todos os detalhes. Você pode ler que é uma abobrinha. É uma pimenta, é meia cebola. Apenas deixe isso. Deixou o cérebro do espectador juntar as informações. Esse é aquele, mas há uma segunda parte para isso. Eu só quero enfatizar novamente, estou trabalhando em vários níveis. Isto também vai ser algo que eu quero continuar durante o resto do mês de Outubro. 9. Esboço 3: embalagem — lavagem em aquarela: Para a outra parte da receita que eu gostaria de trabalhar, eu tenho uma coisa sobre embalagem e eu realmente quero apresentá-la mais para o meu portfólio. Estes são os produtos reais que eu mesmo uso. Este orégano java está vazio, eu usei tudo. Mas isso é algo que eu quero colocar em uma única folha do meu caderno de esboços. Vamos dar uma chance. Eu tive que transformar o meu caderno de esboços em retrato, por causa dos ingredientes que eu escolhi, eu acho que eles vão caber muito melhor neste formato esteticamente também. Vou começar com o estoque diluído, vou colocá-lo neste canto superior. Então eu acho que vai haver um tubo muito longo de multi purê, o azeite, e os 10 tomates aqui. Vamos tentar, esse é o plano básico. Se funcionar, isso é ótimo. Se não acontecer, eu vou lidar com isso. Eu realmente não tenho feito embalagens no meu caderno de esboços desde os meus primeiros dias, mas como eu mencionei antes, é algo que eu gostaria de fazer mais. Vamos apenas fazer isso. Estou falando demais. Vamos apenas fazer isso. Deve ser um pouco vermelho. Acho que preciso fazer algo vermelho muito mais escuro. Preciso deixar um pouco de espaço deste lado para o tubo de purê de tomate. O que está passando pela minha cabeça agora é que, naquele instante, eu sabia que estava ficando apertado porque isso é algo que eu não estou acostumado, eu posso sentir. Eu posso sentir isso do jeito que eu apenas tentava meu ombro. Acabou de me ouvir respirar fundo para dentro e para fora. Começo de novo. Trabalhe rápido. Novamente, isso vai ter detalhes inclinados, então eu não tenho que ser preciso. Eu vou lidar com isso, mas vamos apenas fazê-lo. Agora mesmo até eu fazer isso. Há um lindo tomate ilustrado aqui e aqui. Ele não precisa ser lido como a embalagem exata, desde que as pessoas possam resolver tudo isso como um pacote de fila de parada. Talvez eu deixe lá. Acho que precisa de um pouco de vermelho escuro por baixo disso, porque reduz em uma base vermelha escura. Só estou pensando, o que Jennifer Lawrence faria? Porque é assim que ela pinta também. Acho que isso pode ser bom. Deixe isso. Não pense muito. Passando para o purê de tomate, que eu quero colocar aqui. Eu quero fazer purê de tomate? Talvez eu deva fazer o óleo. Você pode ouvir a incerteza na minha voz porque eu estou tentando algo um pouco novo para mim de qualquer maneira. Espero que saiba que vou fazer o petróleo. É por isso que eu queria gravar isso, que você possa ouvir o processo. Aqui estão algumas das incertezas, aqui estão algumas das questões e desafios que estou tendo. Eu só quero estender isso porque eu quero torná-lo um pouquinho mais 3D. A garrafa, Eu vou ter que mudar ligeiramente a posição, é principalmente uma cor ocre amarelo. Com essa bela embalagem vintage, há quase uma pitada de verde lá também. Eu não vou pintar a liderança, eu não acho direito. Vamos apenas fazer isso. Eu acho que já tentei fazer garrafas de azeite antes, e se bem me lembro, eu trabalhei demais, então estou ciente disso da experiência anterior. Isso é algo que eu sei que eu vou ter um desafio com, e eu já posso sentir o, Eu quero fazer isso direito, acontecendo na minha cabeça. O topo, que está acontecendo na minha mão e é como, bem, eu estou fazendo isso na câmera, eu não quero estragar tudo, mas eu acho que é realmente importante para vocês me ouvir falar através desse processo em particular. O que você já viu antes, é relativamente simples, mas isso é algo novo para mim. Nunca fiz embalagens em aquarela e tinta. É por isso que eu só queria gravá-lo para que você possa ver que é algo que eu tenho que enfrentar também, é algo que eu tenho que estar atento, algo que eu tenho que superar a ocasião, e pensar, isso é o trabalho que eu quero atrair. Eventualmente isso vai ir em Eles Desenhar e Cook, isso está indo para o meu site e Pinterest. Para que eu possa mostrar a potenciais clientes que posso fazer isso, eu tenho que fazer isso. Aqui é o fundo do Botox. Há uma pitada de verde lá, a borda é por aqui. Para obter a base, acabei de ver, era um pouco diferente, mas não importa. Você pode ver o quão tentativo eu sou. É tipo, eu não sei onde colocar as pinceladas. Tenho que colocá-los em algum lugar. É aqui que eu tenho que dizer a mim mesmo, continuar respirando, vai ficar tudo bem. Só não exagere. Quando as coisas ficam sobrecarregadas, é mais difícil salvar. Isso não é ruim. Eu só vou usar um pouco de água só para desenhar isso por ali. Isso é exatamente o que eu queria fazer. O rótulo é uma linda cor amarela com o logotipo. Eu pensei que era importante mostrar esta parte porque eu estou tão perturbado ao tomar uma decisão sobre o que acontece a seguir. Eu sei o que vou fazer, vou fazer ouro. É ouro impresso. Na velha escola, chamava-se ouro Pantene. Eu realmente procrastinei por cerca de 20 segundos sobre o que fazer a seguir porque eu estava com muito medo de que eu iria colocar um acidente vascular cerebral errado. É aqui. O rótulo atravessa assim, um pouco mais espesso e há um banner aqui. Vamos deixar assim porque eu vou deixar a linha de tinta fazer o resto, e eu vou adicionar o amarelo em torno dele. Algo um pouco parecido com isso. A borda da garrafa, eu acho que eu poderia adicionar tinta. Vou deixá-la por enquanto. Há muita luz brilhando nesta mesa, vou movê-la para trás. Desculpem a camara balançar. Isso é um pouco melhor. Passando para esta parte, que ia ser onde o purê de tomate iria para ir, mas eu preciso deixar espaço suficiente aqui para tomates de lata. Se houvesse espaço suficiente lá eu adicionaria um pote de orégano. Isto é principalmente vermelho. Isso deve ser bastante simples. Tento não me preocupar muito com isso. Muitas vezes, quando você quer que algo realmente dê certo, você fica mais emocionalmente ligado ao resultado, mas se não der certo, eu vou pintar de novo. Realmente sinto muito. Pensei que tinha ligado minha câmera, mas você só perdeu 20 segundos. Estou só a continuar aqui em baixo. É relativamente simples uma forma. Não vou incluir toda a informação porque não gosto da bandeira preta. Eu não uso muito preto, mas vou incluir este painel verde. É metal, então há um pouco de brilho nele. Não é como se eu não quisesse adicionar pedaços sólidos de vermelho. É mais escuro neste lado onde está longe da luz. Sim, assim. Eu poderia encurtá-lo um pouco porque eu tenho que caber em uma lata de tomates de lata, e eu preciso colocar a tampa em algum lugar para este purê de tomate. Novamente, desde que ele lê como purê de tomate, isso é ótimo. Sim, vai ser um pouco mais curto do que esta versão que estou tentando pintar. Basta adicionar esses dois pedaços lá. Perfeito. Basta usar o molhado sobre molhado para tirá-lo assim. Eu vou, eu acho, apenas adicionar os detalhes de tinta para as letras e a tampa deste purê de tomate. Isso vai fazer. Vamos fazer os tomates estanho neste canto, e acho que há espaço suficiente para fazer um pequeno pote de orégano. Estes são os tomates de ameixa. Mova isso para cima. Agora, vou respirar fundo outra vez. Vai ficar tudo bem. Eu sei que quando comecei minha prática de cadernos, eu pintei linhas retas uma e outra vez. Em termos de embalagem, eu gosto de embalagens, mas linhas retas ou coisas retas são um desafio para mim. Não sei porquê, mas estão. Eu só vou ter calma. Vai ficar tudo bem. Não precisa ser perfeito, porque vou digitalizar isso e levá-lo para o Photoshop. É só a minha versão. Isso não importa. Eu estou olhando para baixo, mas eu quero ter um pouco de uma borda lá dentro. É azul muito mais escuro deste lado. Aqui em cima, é quase como um pequeno logotipo quente aqui. Este tomate está aqui em baixo. Eu só vou definir a borda desta lata. Lá vamos nós. É muito mais leve na parte inferior e depois escurece novamente aqui em baixo. Vamos entrar em algum fuzileiro escuro. Lá vamos nós. Se eu fizer os tomates, posso adicionar o azul depois. Estes são tomates de ameixa. Isso é muito vermelho, um pouco demais. Há o tomate da frente e depois há um apenas ao lado dele. Isso vai fazer. Posso adicionar detalhes com a linha de tinta. Vamos deixar assim. Introduza um azul ligeiramente mais claro, porque é isso que está por trás desses tomates, e espero, isso vai ser suficiente para ler como um tomate estanho. Há apenas uma pequena lacuna aqui para o Orégano. Eu realmente não quero estar colocando muito lá, porque ele vai apenas olhar muito squash. Acho que vou deixar assim, e vou secar com o meu secador de cabelo agora. 10. Esboço 3: embalagem — arte-final: A tinta está completamente seca agora. Vou adicionar os detalhes da inclinação o máximo que puder. Eu não quero reproduzir uma cópia exata dele. Apenas uma versão dele para que haja informações suficientes para um espectador entender que é cubo de ações. Vamos dar uma chance. Eu quero dar a esta embalagem de cubo de estoque particular um pouco de um elemento 3D. Só preciso de um pouco mais de tinta. Está um pouco distorcido, mas não se preocupe, não vamos nos preocupar com isso. Porque há maneiras de lidar com isso no Photoshop. Tem uma estrela lá. Concentrando muito duro, eu sei que isso é realmente em branco na embalagem. Mas, eu não estou incomodado com isso. É, oh Deus, eu não sei o que você chama um desses Os. Eu acho que esta empresa em particular é um sueco pode ser, ou dinamarquês, eu não sei. Você pode ouvir o leve pânico lá, porque eu cometi um erro. Eu percebi que eu fiz isso, eu estava ciente de que isso estava acontecendo, respirei fundo. Isso vai fazer. Tenho espaço para escrever tomate orgânico e erva? Talvez eu escreva tomate e erva. Podemos adicionar um pequeno, alguns pequenos detalhes a isso. Não, são muito ruins. Há uma fonte de ervas. Devem ser as ervas que fazem parte disto. Posso incluir isso. Mas não tudo. Só quero encher esse espaço. Vamos deixar isso por enquanto. Passando para o purê de tomate. É uma versão curta condensada. Eu realmente gosto do fato de que esta vantagem aqui é indefinida. Não quero brincar com muita coisa, acho que está muito bem. Apenas faça isso. Acho que é o suficiente. Há uma bandeira italiana acontecendo lá, acho que não vou incluir isso. Basta escrever, purê de tomate lá dentro. Há algumas pequenas características de ponto decorativo lá. Pergunto-me se devo incluí-los. Provavelmente vai ser desnecessário. Não, risque essa ideia. Eu absolutamente não posso caber em duplo concentrado sob esta linha de tipo. Tem este pequeno lábio aqui onde o metal se dobra. Acho que gostaria de incluir isso. Se você comprar um purê de tomate em tubos como este. Agora precisamos adicionar esta forma de funil. Então a tampa começa aqui. Eu disse que ia colocar o detalhe da tampa na linha de tinta. Vamos fazer isso agora. Só vou definir esta vantagem aqui, só para dizer que é muito angular e esta parte aqui. Isso é bom. Este é o meu desafio, o azeite. Mas, eu não vou mais chamá-lo de meu desafio. Eu só vou dizer, vamos aproveitar algumas letras de mão. Tente transmitir algumas dessas qualidade vintage sobre ele. Vamos reformulá-lo na minha cabeça, para que eu não tenha um pouco de surto. A tampa e este lindo detalhe. Acho que preciso adicionar outra linha ali embaixo. Isso é bom. Isso é bom. É um bom começo. A borda do rótulo está aqui. Eu o tenho de pé no momento, então eu não vou me preocupar sobre como o óleo estava olhando, quando eu pintei. Agora estou me concentrando no letreiro real, e na forma do rótulo. Acho que tenho que definir a borda desta garrafa. Farei isso em um minuto. Então este Sr. Pilippo aqui, com um lindo bigode. Sou sempre muito pequena, mas estou a tentar o meu melhor. Isso vai fazer. Olha quem está assim para baixo. O mesmo acontece aqui. Agora vou adicionar nesta borda. Acho que não consigo caber isto dentro dela. Se eu colocar o I aqui, é um pouco splurgy. Eu corri para fora do quarto, mas, não importa. Acho que é tudo parte do meu entendimento. Para a próxima vez, talvez eu deva deixar espaço extra proporcionalmente. Basta olhar para ele. Passe um pouco mais de tempo olhando para ele da próxima vez. Não é grande coisa. O principal é que estou aprendendo com isso, e não parece, mas estou gostando disso. Isto é quase como meditação. Eu realmente nunca olhei para esta embalagem corretamente, mesmo que eu tenho comprado isso por anos. Este é um exercício muito bom. Isso é um pouco exagerado, não importa. Há assinaturas aqui, e eu vou tentar fazer uma versão disso. Isso vai fazer. Não sei se consigo colocar o Classico lá dentro. Vou fazer uma versão do Classico. É um tipo muito elaborado de aparência vitoriana. Tenho espaço suficiente? Claro que tenho espaço suficiente. Lá vamos nós. Um pouco menor O, mas tudo bem. A borda do rótulo. Ele faz essa coisa, o fundo da garrafa não vai direto para baixo assim. Há um pequeno lábio que diz, eu vou deixá-lo assim. Não é uma garrafa de azeite perfeita, mas acho que para mim, pela primeira vez, isso não é ruim. Vamos passar para este tomate de lata. Quero incluir a atração do anel. Acho que vai ler bem como uma lata de verdade. Você tem que abrir. É um bom começo. Acho que vou definir uma das bordas. Acho que este aqui. À esquerda. É um pouco instável? Pode ser. Não importa. Eu poderia deixar isso. Então vamos adicionar a fonte para isso. Acabei de perceber que estava prendendo a respiração. Acabei de deixá-lo sair. Respire fundo outra vez. Segurando minha respiração de novo. Eu estou indo bem. Aqui diz 1856. Acho que tenho espaço suficiente para incluir isso. É a terceira vez que noto que estou prendendo a respiração. Agora, me fazendo fazer respirar mindfulness, onde eu estou ciente de que eu tenho respirar, e expirar. Isso é muito bom. Eu realmente gosto dessa. Você quer colocar tomates de ameixa descascados nisso? Você sabe o que eu quero. Eu vou pegar aquele quarto que temos emparelhado, para enchê-lo com os talos que eu posso ver acontecendo aqui. Isso se junta a isso, e isso sai assim. Algo assim. Preciso definir a borda do tomate? Talvez. Acho que vai servir. Acabei de respirar. O sol mudou de ângulo novamente. Eu vou deixar isso secar, porque eu preciso pintar a panela de espaguete que eu tinha no meu layout. Então eu preciso carregar meu telefone novamente, porque eu estou tentando filmar isso em tempo real, mais rápido possível. 11. Esboço 4: espaguete — lavagem em aquarela: Eu só queria refamiliarizá-los com a parte final da receita de ilustração que eu ainda tenho que pintar. Este rabisco é suposto ser uma panela de espaguete com um pouco de molho de tomate. Eu olhei para alguma referência e não há nada que eu, desculpe, deixe-me [inaudível] para a minha pintura. Não há nada que se pareça exatamente com o que eu queria. Tenho a minha referência. Há uma panela que está no ângulo certo. E eu vou basicamente fazer o resto. É um começo. A massa não tem molho de tomate, mas eu vou ter que ir em frente e fazê-lo, mas eu não posso fazer uma desculpa para dizer, “Eu não consigo encontrar uma panela de molho de macarrão com o ângulo certo.” Antigamente, eu provavelmente teria feito e eu pensei, “Certo, você sabe o que, eu só não vou nem pintar essa panela.” Agora eu estava tipo, “Não, vamos dar uma chance. Qual é o pior que pode acontecer.” Aqui vamos nós. Além disso, eu poderia ter feito com um pouco mais para a esquerda porque há na verdade uma alça que eu esqueci completamente que eu ia pintar. Não importa. Vou lembrar-me da próxima vez. Na verdade, está muito quente aqui mesmo sendo outono. A tinta está secando mais rápido do que eu esperava e não está se comportando como eu pensava. Vou ter que trabalhar ainda mais rápido. Você pode ver, eu estou incerto aqui. Eu tenho que desenhar a parte de trás da panela e também o macarrão que está sentado dentro dela. Porque não tenho a certeza de que tenho esse medo a rastejar em que vou cometer um erro. Levo muito mais tempo do que o normal para abaixar essa pincelada. Não consigo ver o cabo de uma panela. Eu tenho que ver uma referência de outra panela na verdade, mas é uma espécie de imagem espelhada desta, mas é como uma panela de ferro fundido. Mesmo que eu tenha um desses, eu raramente cozinho com ele porque é tão pesado entrar e sair do meu armário, que é uma desculpa muito ruim, eu sei. Mas eu vou usar isso e mesmo que seja uma versão espelhada disso. Eu sei que não parece muito do momento, mas estou avaliando onde as próximas pinceladas vão estar indo. Embora eu já tenha ilustrado panelas antes, eu nunca fiz nada assim em aquarela. Então eu sou um pouco lento com este processo. É mais escuro aqui e fica mais claro além do interior. De onde veio esse roxo? Deve ter ficado preso na borda do palato. Agora, é mais vermelho-alaranjado aqui em cima. Tente se livrar desse roxo ou integrá-lo. - Sim. Isso vai fazer. É isso. Isso é bom. Deixe assim por enquanto. Então temos que nos concentrar no espaguete. Digitei espaguete e tomate. Na minha referência, eu sei o que espaguete e molho de tomate que a coloração parece. Mas vamos tentar não pensar demais no espaguete. Vamos misturar uma cor amarelada bege. Assim como a primeira lavagem. Mais amarelo, mais orca. Sei que não parece nada no momento. Vou deixar secar. Vamos usar a linha da caneta para adicionar alguma definição. Além disso, provavelmente adicionarei outra lavagem. Verdade seja dita, eu estava um pouco assustado nesta fase que seria apenas uma bagunça encharcada. Mas eu tinha que continuar observando e certificando que cada pincelada ia contar. Tudo bem. Vou deixar isso e depois secá-lo muito rapidamente e depois adicionar outra lavagem para as áreas escuras. Eu só estou adicionando alguns, eu tenho um muito mais escuro, é como a lavagem umber queimada que eu estou colocando. Estou me esforçando muito para não pensar muito sobre isso como, “Oh, você tem que ficar parecendo espaguete.” Vai acabar olhando como vai ficar olhando. Então vamos deixar assim. Acho que se me preocupo demais, isso afeta a zona em que estou trabalhando. Eu só vou deixá-lo e eu vou secá-lo novamente e ver como eu vou adicionar molho de tomate. Essa é a próxima parte. Fique atento. Na verdade, estou olhando para uma referência diferente agora. Gosto de tomate, molho, espaguete. Dá-lhe um prato de espaguete com molho de tomate em cima. Que é basicamente o que eu preciso para isso. Apenas a referência de como o tomate se instala em cima do espaguete e em que sombra ele está. Então, vou respirar fundo. Não vai dar errado. Não vai dar errado. Vou aprender com isto. Existe a primeira camada de vermelho. É um lavado vermelho e laranja. Nesta versão, ele está escorrendo para baixo. Eu acho que isso é muito lido sobre isso. Escorrer entre o espaguete. Eu acho que quando estou pintando algo novo, eu supercompenso tentando encontrar muitas referências para que eu saiba exatamente como o contraste, as formas e coisas assim funcionam. Meu filho não sabe cozinhar, o que é uma conquista maravilhosa para ele. Digamos que o tomate está entrando entre os fios do macarrão e fica mais escuro longe da parte principal. Respire outra vez. Há um pouco de molho aqui, e aqui. Eu posso vê-lo derramando lá fora. Isso não é ruim. Eu sei o que está acontecendo aqui. Estou usando pinceladas muito tentativas e trabalhando muito devagar. Só preciso estar ciente de que este é o estado em que estou. Tenho que continuar respirando. Está funcionando perfeitamente bem. Existe uma tendência ao excesso de trabalho. Eu sei. Eu continuo mencionando. Mas porque você está tão obcecado em acertar, muitas vezes acontece e você não percebe. Então, estou absolutamente ciente de que isso pode acontecer por causa do estado em que não é uma nova maneira de trabalhar, é um assunto novo para mim e quero que dê certo, porque espero que faça parte do meu portfólio. Acho que vou adicionar um pouco mais vermelho lá só para construir essa altura. Sim, é isso. É isso. Eu acho que é isso. 12. Esboço 4: espaguete — arte-final: Você conhece o fim. Estou muito satisfeito com a forma como o molho de macarrão fica naquele espaguete. Eu não acho que eu quero tocar isso, tudo que eu quero fazer é dar definição para o espaguete e a panela. Eu acho que o molho será capaz de se comunicar muito bem. Só precisamos definir alguns fios individuais do espaguete sem exagerar. Se você comparar o quão lento e deliberado estes traços são comparados com quando você me viu fazer os vegetais mais cedo, você pode ver a diferença. Eu acho que fiz o trabalho duro certeza enquanto eu pensei sobre isso na borda daquela panela. Tal mergulhar mais angular do que como eu pintei originalmente. Tenho certeza que muitos artistas temem dar errado em determinado estágio. Senti que estava muito perto de terminar isso e não queria marcar. É muito importante para você ouvir que todos os artistas, inclusive eu, têm esses problemas e nós os tratamos. Eu era um pouco pesado lá. Eu só vou deixar isso. Não pode ser ajudado agora. Se você pode imaginar as conversas que estou tendo na minha cabeça, um lado é dizer, não marque isso, você vai se arrepender se colocar a caneta errada e o outro lado da minha cabeça está dizendo, Você vai ficar bem, você está indo muito bem. Onde quer que essa auto-conversa negativa e eu tente muito não deixar isso afetar meus esboços. O olho humano dizendo gênio sabe de apenas algumas linhas sugestivas o que deve ser. Eu não posso nem falar porque eu estava realmente segurando a respiração. Como você acha que se eu estou segurando um monte de tensão ou algo emocional, que isso se traduz em meus esboços e eu não posso realmente trabalhar então. A parte principal, obviamente, é eu pensar que se der errado na câmera, vai parecer muito ruim. Estou perfeitamente ciente disso. As pessoas que me DM dizem : “Como você produz coisas também são bonitas o tempo todo?” Não sei a resposta para isso. Tudo o que quero dizer é, eu pratico, mas isso não soa como uma resposta muito adequada e eu não acho que as pessoas realmente não vão ouvir isso. Eles querem saber que há como uma fórmula para produzir esboços maravilhosos todos os dias. Minhas observações iniciais são apenas de fazer isso com vocês esta tarde é apenas para continuar. Dê um passo na direção certa. Se houver um pequeno erro e eles são pequenos erros, coloque-o para baixo para a experiência dizer, “Eu não faria isso na próxima vez ou eu vou me lembrar disso para a próxima vez.” Além disso, eu acredito muito em observar o assunto, mesmo que eu tenha ilustrado espaguete antes, mas eu nunca fiz isso em aquarela. Estou gostando disso agora. Agora cheguei ao ponto em que eu pensei, é isso, eu fiz isso, eu acho que fiz isso. Há uma sensação de alívio que está vindo para mim agora. Há apenas alguns artistas precisam. Acho que só quero colocar algo nessa panela. É através da prática que você aprende a lidar com algumas das conversas que estão ocorrendo em sua cabeça e minha cabeça. Tenho sido muito honesto sobre isso. Eu vou chamá-lo de [inaudível] Na panela original, era um interior escuro da caneta, mas eu não quero estragar isso. Eu acho que é exatamente onde eu queria que fosse. Vou deixá-la lá. 13. Avaliando meus esboços: Eu só queria rever novamente o que eu aprendi esta manhã gravando em tempo real e comentando sobre o processo como eu estava fazendo isso com este aqui porque eu sabia o que eu estava fazendo. Eu tinha feito uma página anterior junto com esta com o fundo amarelo, eu sabia o que fazer e usar elementos muito semelhantes, modo que foi bastante simples para mim. Passando para a próxima página, eu fiz um monte de esboços como este. Tem sido alimentos, legumes, frutas que eu estou confortável com, e eu sei a estrutura do, então isso não foi um problema para mim e eu realmente amo como ele acabou e há uma bela qualidade sobre ele com o inclinação também. Agora, movendo-se para [inaudível] desconhecido um pouco diferente território, mas eu não faço embalagens como esta no momento. Como eu mencionei, é algo que eu quero fazer mais para ajudar com meu portfólio de ilustração de alimentos. É muito reconfortante para mim olhar para trás para ver esta página, porque eu posso ver que na verdade eu era capaz de aplicar o que eu já sabia só porque aconteceu ser embalagem tem lados retos e algo que eu tenho desafios com. Eu ainda era capaz de aplicar os mesmos princípios de não trabalhar demais, você não tem que preencher cada lacuna com tinta, deixar alguns destaques, deixar a tinta fluir, coisas assim. Embora a palestra não seja perfeita, é um pouco fora do kilter, ainda lê como o que deveria ser. Meu favorito é esta lata de tomates de lata, eu só acho que é realmente para mim. Você pode ter seus favoritos, mas realmente fala comigo. Agora nós vamos virar e esta é a panela de massa que eu deixei por último porque eu sabia que seria o maior desafio, mas olhando para ela agora, mas olhando para ela agora, eu acho que é uma bela panela de macarrão. Acho que fiz um bom trabalho, segurei minha coragem, continuei respirando e observando, então estou absolutamente emocionado com isso. 14. Considerações finais: Se você assistiu a todos esses vídeos, muito obrigado. Esperançoso ter sido recompensado com alguns insights sobre o meu processo. Como você pode ver, eu tenho momentos em que eu tenho que falar sobre uma certa situação, e me convencer de que eu posso realmente conseguir uma peça decente de aquarela, embalagem, pintura ou esboço. É quando nos forçamos a sair de suas zonas de conforto, já temos o que precisamos dentro de nós. Você pode ter disfarçado com certas desculpas ou crenças sobre suas habilidades. Mas ele realmente vai estar sempre lá e você só precisa aproveitar essa crença de suas capacidades. Se isso significa mais prática, se isso significa que você tem que apenas reavaliar seus esboços passados ou você tem que obter melhor referência ou o que mais rápido. O principal é que você tem que continuar pintando quando esta aula é lançada, é final de setembro em 2018. Espero que longe dessa página de esboço em diante que você veja uma progressão. Eu nem tenho feito mais esboços de design de embalagens, e eu também vou estar fazendo outras coisas. Espero que consigas ver que não há problema em perseguir as tuas paixões. Eu não sei e eu realmente não me importo qual é a resposta para alguns dos meus esboços de embalagens. É por isso que eu sou apaixonado, e eu realmente espero que se eu colocar esse amor lá fora que vai voltar para mim. Então, cuidado com este espaço. Há mais para vir nos próximos meses, e eu quero explorar este tema um pouco mais. Adeus, por enquanto. Fique incrível. Tenha um dia maravilhoso.