Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal, sou Inga, ilustradora
freelance. Eu pinto
há 15 anos. Eu tenho um pouco de
experiência nesse campo. Sou obcecado por procriar,
aquarela, coisas mágicas e coisas Nas minhas aulas, compartilho constantemente o conhecimento
que tenho sobre procriar e como criar
lindas ilustrações em aquarela digitalmente Bem-vindo de volta à minha aula
e vamos mergulhar na arte
em aquarela e lápis e na pintura por completo Impressionante pôster de café
que depois você pode imprimir e pendurar no Va.
No final da minha aula, você aprenderá mais
sobre procriar, especialmente onde
encontrar inspiração Como desenhar de forma
rápida e complicada. Como usar camadas, máscara de
recorte, como criar papel de
textura aticolor e como adicionar variações de volume e
cor à sua arte E o mais importante,
você aprenderá como criar postagens vaticolor no Procreate usando pincéis digitais e
coloridos de uma maneira fácil e
divertida Vou te mostrar todo o meu processo do início ao fim. Em primeiro lugar,
mostrarei onde encontrar todos os brindes e como
importá-los para o procreate,
além de criar papel texturizado Em seguida, falaremos sobre
onde encontrar inspiração. Nossa próxima etapa será
criar esboços. E, finalmente, começaremos a adicionar cores, sombras
e destaques. Nossa etapa final será
adicionar texto ao seu pôster. Também mostrarei como
adicionar variações de cores
à sua arte, que você possa mudar drasticamente
a vibração da sua
ilustração E, como bônus,
compartilharei com vocês meu próprio papel texturizado para celular, pincéis
personalizados que criei, paleta de
cores e minha
própria imagem que desenhei Esta aula é ótima para o nível
intermediário, também será útil para artistas
experientes
e para iniciantes para todos os interessados em arte
digital em aquarela e
ilustrações de pôsteres Mais uma coisa que
quero mencionar, sua opinião e seu feedback
são muito importantes para mim. Sinta-se à vontade para me dizer
o que você acha da aula na seção de discussão
ou revisão. Ficarei feliz em responder a vocês, meus queridos colegas de arte, mal
posso esperar para
começar esta aula Definitivamente.
Mal posso esperar para ver o que você aplaude
na seção de projetos, não vamos esperar Pegue seu iPad com o Apple Pencil e
vamos pintar juntos.
2. Sobre o projeto final: Nesta parte da aula, vamos falar sobre o
projeto da turma e ele será o próximo. Você pode seguir meus passos
e criar uma postura adorável. Ou pense no tópico que
você gosta e depois
pinte-o usando as dicas e pincéis
que eu te dei hoje Vou usar o Procreate para esta aula com
ipad e Se você tiver isso ou algum outro bloco de desenho ou papel e tintas
comuns Por favor, junte-se à nossa
classe e boa sorte. Na aula de hoje,
pintaremos uma ilustração de pôster dedicada
ao tópico do café Vamos pintar a planta do café
com suas flores e frutos. Hoje, combinaremos
dois meios, lápis e aquarela Mais uma vez, você pode escolher um tópico completamente diferente
e desenhar algo novo. Experimente, experimente e
aproveite o processo de pintura.
3. Onde encontrar brindes: Nesta aula,
falaremos sobre recursos e onde
encontrá-los. É bem simples,
basta seguir as etapas, acessar a seção de projetos e
recursos, baixar brindes
, acessar o aplicativo Arquivos e importar todos os
brindes para o procreate Além disso, é difícil criar ilustrações em
aquarela sem papel de textura em
aquarela Vamos corrigir esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Meus queridos colegas de arte, acho que
estamos prontos para começar. Antes de entrarmos no processo de
pintura, precisamos aprender e
descobrir onde encontrar todos os brindes e como
importá-los para o procreate Além disso,
mostrarei como usar nosso papel e como transformá-lo em
papel de textura. A primeira coisa
que precisamos fazer é abrir o procreate e, em seguida
, clicar aqui para criar cannabis de tamanho
personalizado Vamos tocar em mais novamente e
mudar para pixels Hyde. Vamos manter 3.000 pixels. Eu tenho resolução de 300 DPR. Certifique-se de que você também
tenha a mesma resolução. Em seguida, crie pessoal, como eu
disse no início da nossa aula de hoje,
vamos criar um pôster que você pode imprimir e
pendurar na parede E o que há de especial no
pôster é o tamanho. Não é como um formato de quatro. Deve ser um pouco longo. Obviamente,
dependendo da orientação pode ser vertical ou horizontal. Decidi mantê-lo na
horizontal porque acho que posso colocar mais elementos dessa forma
em minha mente. Se você quiser criar uma ilustração de
pôster, a melhor orientação, o melhor tamanho de pixel,
como eu disse, é
4.400,3 mil Criamos nosso lindo papel. Vamos criar algumas
novas camadas. A próxima pergunta
que podemos ter é onde encontrar
todos os brindes E, como você sabe, todos
os brindes que você também pode encontrar na
mesma classe de compartilhamento de habilidades Para isso, você precisa
ir para a seção de projetos e recursos
no canto direito ,
sob o título Recursos Você pode encontrar todos os meus brindes e baixá-los Antes de começar a fazer isso, certifique-se de abrir o navegador. Pode ser Roma ou Safari. Porque se você abri-lo
por meio do aplicativo skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis Então, quando você baixou
todos os brindes
, você precisa
acessar o aplicativo de arquivos Você pode dividir a
tela em duas partes. Então, do lado direito,
teremos procriar e, do lado esquerdo,
teremos nosso aplicativo de arquivos Então você precisa ir para a
pasta de download e a pasta de downloads, você encontrará todos os meus brindes A próxima coisa que você
deve fazer é arrastar e soltar todos os brindes
na procriação Vou arrastá-lo e
soltá-lo na procriação. Então você vai para Color See. E aqui sobre a paleta de
cores, você pode encontrá-la na paleta Temos pôster de café. Certifique-se de
defini-lo como padrão. Você pode fazer isso tocando
em três pontos aqui, você terá a opção
definida como padrão O mesmo que você precisa fazer com o conjunto de pincéis. Basta
arrastar e soltar. O conjunto de pincéis que você pode
encontrar no topo da sua biblioteca de pincéis,
eu o tenho aqui. Também temos mais brindes
que precisamos importar. Também temos telefones rígidos e
perfeitos que eu criei. Também me sinto à vontade para
arrastá-lo e soltá-lo na procriação Também temos papel. Vamos girá-lo para caber
na tela e mantê-lo assim. É um pouco menor. Nesse caso, você precisa ir até a Ferramenta
Uniforme e movê-la um
pouco até as bordas. Você garantirá que todas
as áreas estejam preenchidas. Em seguida, precisamos ir para
mais uma camada abaixo. Vamos tornar a camada de papel
invisível por um tempo. Ótimo, ainda
temos nossos esboços. Mais uma vez, você pode usar meus
esboços ou criar seus próprios. Sinta-se à vontade para fazer
o que quiser. Em seguida, você precisa pegar meus
esboços e também arrastá-los e soltá-los na tela Certifique-se de que, ao arrastar
e soltar cada novo esboço, você o faça em uma nova camada Acabamos com todos os
nossos brindes. E então podemos simplesmente
fechar nosso aplicativo de arquivos, e acho que agora podemos
simplesmente renomear arquivos Vamos desligar os esboços
e ligar o papel. Antes de
passarmos para a próxima parte onde falarei
sobre a inspiração, só
quero mostrar como
fazer nosso papel de textura de papel. Para a aula de hoje, não usaremos tantas camadas como eu
costumo usar durante minhas aulas. Vou passar para o modo de multiplicar camadas de
mesclagem. Isso nos permitirá ver o papel e ver a
tinta que colocamos nele. Certifique-se de colocar papel
na parte superior das camadas. A biblioteca também, pessoal, é por isso que não
precisamos ter tantas camadas
durante minha aula de hoje. Porque vou usar um
pincel chamado bu, aguarela de borda
dura, que já
é aquarela Você tem esse lindo
efeito de aquarela que nos
ajudará a alcançar uma aparência autêntica Então, graças a esse pincel, não
precisamos realmente da textura do papel. Mas é claro que com
papel teremos uma aparência mais vintage. E é isso que precisamos
alcançar durante minha aula de hoje. E se começarmos a falar
sobre os pincéis, deixe-me mostrar o que temos Primeiro pincel. É
nativo, pincel de procriação Eu realmente gosto muito disso. Eu o uso como liquidificador, uso como borracha e uso como pincel E você pode fazer o
mesmo lápis HB. Este é o lápis
que eu criei,
que oferece linhas de borda bem
nítidas O lápis Be B é um lápis macio. É ótimo para esboçar e vamos
usá-lo muito hoje em dia Use tinta se quiser
adicionar algumas linhas nítidas. Usaremos esse pincel
no final da minha aula. cor vata de borda dura azul é aquela de que eu
estava falando Pincel de cores muito bonito. Se você pressionar mais claro, teremos uma cor bastante
sólida e aberta. Mas gradiente que
vamos usar também muito. E vamos adicionar
algumas linhas de gradiente
e algumas variações de
cores graças a esta
linda cabine de pincéis do liquidificador que você
pode usar como liquidificador Como usá-lo. Você
precisa selecionar esse pincel como pincel e, em seguida,
tocar longamente na ferramenta de mesclagem E aqui você seleciona
esse pincel como liquidificador. O mesmo que você pode fazer com uma navalha. Booframe, adorável para
adicionar algumas decorações. Bora, e eu vou
usá-lo hoje. Um pouco de caligrafia que eu
adicionei ao meu conjunto de pincéis. Teremos duas opções. Primeiro, podemos realmente usar
a fonte que eu também adicionei. Ou você pode simplesmente usar
caligrafias adoráveis para sua postura. Você terá uma opção. Então você pode decidir sozinho. Ok, acho que
estamos prontos
para a próxima parte, onde falaremos
sobre inspiração.
4. Onde encontrar inspiração: Finalmente, passamos para a aula
muito importante, onde encontrar inspiração. E quanto às fotos de referência? E como criar arte
única também, quanto
às características do pôster O que torna um pôster um pôster?
Vamos falar sobre isso. Por favor, siga meus
passos com cuidado. E se algo não estiver claro, estou sempre pronto para
ajudá-lo na seção de discussão. Bem, agora vamos falar
sobre inspiração. Antes de começarmos a
criar uma postura, pense no tópico que
você gostaria de ilustrar No início, você pode enfrentar algumas dificuldades
porque talvez não saiba exatamente o que deseja desenhar ou talvez não
saiba como desenhá-lo. Nesse caso, a
melhor opção é entrar na Internet e procurar inspiração,
algumas referências. Você pode ir até o Interest. É uma das opções em
que você pode se inspirar e
pensar sobre os tópicos. Mas, como eu disse nas
minhas aulas anteriores, tento não ir lá com muita frequência porque quero criar uma
arte única. E eu não quero que minha arte
seja influenciada por outros artistas. Mas, mais uma vez, é
totalmente normal
que você encontre alguma inspiração
nos trabalhos de outros artistas. Se eu pesquisar algum tópico ou precisar de algumas referências para saber como desenhar algo, acesse Pexels.com ou
Unsplash.com. Essas fontes são
gratuitas para Unsplash.com. Essas fontes são gratuitas Então, mais uma vez, pense no tópico que você
quer abordar. Podem ser como porções mágicas, os tópicos que
abordamos na minha última aula. Ou pode ser outra coisa. Você pode pintar alguns vegetais ou
talvez flores ou talvez
animais ou personagens fofos Eu estava pensando em pintar plantas e acho
que a planta do café é uma boa escolha porque todos nós sabemos como são os grãos de
café torrados. Mas não sabemos realmente
como é a aparência da planta,
como quais são as flores, quais são as sementes. Então, eu estava pensando em me aprofundar e aprender um pouco mais
sobre a planta do café, o
que eu fiz, entrei em Pexels.com e
Unsplash.com e acabei digitar planta de café aqui Os frutos das árvores são tão
lindos, tão coloridos. E eu gosto das folhas.
Gosto do jeito, da aparência. Então eu queria ter mais
fotos para me inspirar. E você pode ver que é muito legal. Você vê as frutas, elas têm cores diferentes. E aqui tenho
outra opção:
também são fotos muito
queridas e lindas. O que eu fiz foi salvar
as fotos que eu gosto para
que eu pudesse usar como minhas ilustrações de
referência Para minha arte de hoje, selecionei quatro ilustrações
de referência Deixe-me mostrá-los para você. A primeira aqui você pode
ver as frutas planejadas em detalhes, como de perto,
acho que vou usá-la. Outra é a planta do café. Flor de café. É tão lindo. Eu nem sabia que o
cafeeiro tem flores. Então é isso que temos agora. Então, vou usar
essa ilustração como nossa ilustração principal. exemplo, no final das contas,
o que podemos obter dessa planta significa café
torrado Espero que agora você saiba
como obter inspiração
para obter fotos de
referência sem violar nenhum direito Agora, sua tarefa é
pensar nos tópicos que
você deseja abordar. Mais uma vez, você
pode vir e seguir meus passos e criar um
lindo pôster de café Ou você pode escolher seu
próprio tópico e criar a ilustração referente ao seu próprio tópico e
seguindo seus próprios passos.
5. Como criar um esboço: Agora é hora de desenhar. A parte do lápis é muito importante. Hoje eu decidi
mostrar para vocês uma forma complicada, como desenhar de forma rápida Dependendo do
tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando
mais e mais detalhes. Sinta-se à vontade para seguir meus passos
ou usar seus próprios esboços, o que o ajudará a
se sentir feliz Agora vamos falar sobre esboçar. Aqui você tem duas opções. Primeiro, basta olhar para a ilustração e
pintar a similar. Você pode pegar um pincel, depois ir para a
imagem de referência e movê-la um pouco para aqui. Sim, temos espaço suficiente. Vá para a camada de esboço, que é sobre nossa imagem de
referência, e depois
olhe para a imagem Desenhe um círculo, um dedo, depois a elipse vá para o círculo Então você precisa criar mais
um círculo para isso. Você pode dobrar
a camada de esboço
e esse lindo pote
se fundir e esse lindo pote Depois, precisamos pintar uma alça
e, lá dentro, vamos pagar
nas adoráveis caixas de café Essa é uma opção. Mas
geralmente leva tempo e, às vezes, você pode
mexer com as proporções Outra opção é
apenas rastrear pi. Essa é uma opção,
mas geralmente
leva tempo e às vezes você
pode mexer com as proporções Outra opção é apenas traçar as fotos
que você tem. Mais uma vez, as duas opções
são totalmente normais. Depende apenas do
seu estilo e do
tempo que você tem. Você pode decidir a primeira
ou a segunda opção aqui. Outra opção, o que você pode fazer. Vamos ver esta adorável ilustração
de referência. Diminua a opacidade dessa forma. Vá até o lápis Bobby novamente. Vamos traçar nossos adoráveis alfinetes que você pode tornar do tamanho de um
pincel maior ou menor Depois, você pode usar o lápis HP para adicionar alguns tons
ou linhas nítidas, geralmente o traçado que você usa quando deseja
obter uma aparência realista, quando simplesmente não
quer gastar muito
tempo desenhando Pelo contrário, se você quiser
criar algumas
proporções irreais, pode ser que intencionalmente, você deve esboçar
sozinho, Ou se você quiser praticar habilidades de
pintura, como
desenhar observando a arte, traçado pode ajudar a melhorar
suas habilidades de desenho O que mais lhe convier, basta
usá-lo e criar um esboço
que você gostaria Gente, o que eu quero dizer, se você quiser continuar
adicionando mais tons, é
claro, fique à vontade para fazer isso. Você precisa ir ao HB Pencil. Eu acho que esse é um ótimo lápis. Se você quiser adicionar tons minúsculos e apenas esboçar um pouco, verá que as pinceladas não
são tão óbvias, e
eu acho que isso é perfeito Se você quiser adicionar linhas de esboço
minúsculas
sobre as sombras, você precisa saber de onde
vem a fonte de luz Aqui, na imagem de
referência, vemos que a fonte de
luz
vem do lado superior esquerdo. Isso significa que o canto inferior direito
estará na sombra. As sombras nos ajudariam a adicionar pouco de volume à nossa ilustração, mas
se você não quiser
ser muito preciso, se
quiser ter desenhos leves, não precisará
adicionar essas tonalidades O que eu faço, mais uma vez, tudo depende do
estilo que você tem. Vamos desligar nossa
referência. Mãe, ele. Eu acho que parece
muito lindo, pessoal. Agora eu quero
te mostrar um truque de mágica. Como você pode aprimorar
seu sombreamento para isso? Você precisa ir para as curvas. Aqui você vê as coisas
nas curvas. Pode ser mais escuro ou mais claro. Eu o tornei um pouco mais escuro. Outra opção, você pode abclar nosso esboço duas Vai ficar muito mais escuro. Vou diminuir a opacidade em 50%. Não quero que
fique muito escuro. E então eu vou
mesclar tudo. O primeiro esboço está pronto. O que precisamos fazer é
continuar desenhando. Vamos esboçar essa parte. E então podemos pular para
a parte da composição. Mas, mais uma vez, se você quiser
gastar muito tempo, basta pegar os
esboços que eu já tenho Como esta sobre esse esboço. Este é o mesmo esboço
que tenho aqui, mas acabei de selecionar parte dele Eu não preciso da planta inteira. Apenas a parte mais importante, a do meio, sobre
a composição. Acho que a
regra mais importante que eu uso é a regra dos terços quando dividimos nossa tela em terços,
como nove E então, nas interseções
dessas linhas, teremos os
pontos mais importantes onde os
olhos dos humanos estão principalmente concentrados Vamos fazer isso aqui, aqui, aqui e aqui. Teremos as partes
mais importantes em nossa composição. Algumas pessoas acham que o mais importante é o
meio, mas não é. Você só precisa mover
os objetos um
pouco para os locais, como
à esquerda ou à direita. E essa será a experiência
mais agradável que as pessoas terão
depois de ver sua arte. Vamos seguir a regra e mover nossos objetos um
pouco para os sites. Agora vamos para a nossa cafeteira. Eu quero torná-lo menor para que
isso signifique que não desvie a
atenção das pessoas de nossa fábrica. Vamos apenas remover as
sobreposições dessa forma. O próximo tema é
nossa linda flor. Novamente, vou torná-lo menor, certifique-se de que você
tenha selecionado o uniforme. Agora, também remova sobreposições no futuro Quero adicionar um
título nesta parte Nesta área, naquela área. E aqui também
teremos algumas palavras que podem ser escritas à mão ou podemos usar a fonte para adicionar algumas
informações sobre a planta Mas eu ainda acho
que algumas partes estão um pouco vazias demais para isso. Acho que quero
adicionar mais esboços, mas eles serão menos visíveis
e não serão tão importantes Não adicionaremos cores. Vamos mesclar tudo. Acho que aqui podemos
adicionar a folha estendida. Você vê que todos os nossos objetos principais estão nas interseções das linhas Não precisamos mais da nossa regra
dos terços. Agora ainda temos mais um
esboço que não usamos. Dessa vez, diminuirei a opacidade do nosso esboço
original Agora vou tentar
colocar o último esboço, da
maneira mais agradável O que eu estava pensando.
Eu só quero pegar algumas das uvas e
usá-las. Talvez esse goste de
ilustrar a aparência das frutas. Acho que vou usar
este e pressionar copiar e colar. Está em uma nova camada. Ok, sobre essa parte. Acho que quero colocá-lo aqui, ficaria tão fofo, mesclado com
o esboço principal Agora, novamente, vou acabar com
a opacidade. E vamos voltar a essa
parte do esboço. E remova essa licença. Como quero alterar
o tamanho da folha, preciso apagá-la primeiro Então vamos apagar a sobreposição, pessoal, decidi pegar a capa
e, por isso, importei
o mesmo esboço Na segunda vez, copie, cole
e remova o esboço base. Ótimo. Combine tudo Agora mais uma folha,
vire na horizontal. Agora vamos mesclar o resto dos esboços
adicionais e tornar a camada básica do
esboço 100% visível Fizemos o esboço, agora vamos
entrar no processo pendente.
6. Como adicionar cores à planta de café: Agora estamos prontos para
entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu
forneci entre os brindes, ou os pincéis nativos de procriação
ou as ferramentas Não se esqueça de pintar nas camadas que estão embaixo
do papel texturizado. Hoje teremos uma técnica de
coloração muito especial. Não vamos esperar, e eu vou te
mostrar tudo o que eu sei. Ok, usamos
a referência para adicionar uma imagem de referência. Será mais fácil
entendermos que tipo
de cores usar. Mas em nosso processo de pintura, também
usaremos alguns
truques que nos ajudarão a economizar tempo e adicionar
variações de cores à nossa arte. Vá pintar aqui, camada. Vamos começar isso primeiro. Aqui podemos escrever,
por exemplo, frutas. Aqui teremos folhas. Será mais fácil para
você entender e não se confundir com as camadas Vamos às frutas e depois pegue um pincel de
aquarela de ponta dura Podemos ativar a camada de papel. Agora não precisamos de nossas
referências, podemos excluí-las. Aqui temos opções para escolher. Você pode pegar uma linda cor de limão ou pode escolher a
cor rosa ou laranja. Então, então onze, você pode
simplesmente planejar Mãe, ele. OK. A próxima coisa
que precisamos fazer é adicionar cores às
folhas e ao galho. Vamos pegar a cor
marrom claro. Aqui. Você vê esses galhos se transformando em verde limão. Nesse caso, vou
pegar a cor verde escura, esplender a diferença e
depois pegar Erasorans Agora acho que quero usar
uma cor bem clara. A diferença não
será tão óbvia. Por exemplo, vamos começar a adicionar
cores às folhas. Cor verde limão cresize. Greg, vamos dobrar
o número de crianças negras. Mova uma massa de 30 e junte as
mesmas folhas, porque se trata de um pincel de
aquarela, pinceladas são bem transparentes para Precisamos duplicar a camada de
frutas uma vez. Vá para a camada inferior e
depois vá para ajustes, pressione matiz, saturação
e Em seguida, mova o brilho para 100%. Isso nos ajuda a tornar
a camada inferior branca. Vamos mesclá-lo
da mesma forma. Essas folhas são duplicadas. Vá para a camada inferior, vá para ajustes,
saturação de matiz e E mova o brilho para o máximo. Novamente, isso nos ajuda a tornar
nossa camada menos transparente. Isso é praticamente o suficiente para remover a parte
transparente. Por que fiz isso, por que
removi a transparência? Bem, primeiro de tudo,
porque depois
vamos mudar a cor do
fundo. Não quero que isso
afete nossa adorável arte. A segunda razão
para isso é que eu quero usar
máscara de recorte e alfabeto Vamos começar com alphalog. Vamos para a camada de frutas
e pressione em ordem alfabética. Então eu quero ir e pegar
esta linda deixe-me encontrar. Cor amarela. Então eu vou pegar um pincel bull
soft gradient Agora é aí que
a mágica acontece. Graças a esse pincel, podemos fazer lindas variações de
cores. Você não precisa
gastar muito tempo e adicionar camadas extras,
toque algumas vezes
porque, como eu disse, esse pincel também é
semitransparente As pinceladas
são muito suaves, então pegue essa
linda cor vermelha brilhante Você vê isso tão lindo. Na verdade, a cor principal, a cor base que usamos, realmente não
importa
porque em uma parte superior eles podem colocar qualquer outra cor
que quisermos, porque em uma parte superior eles podem colocar qualquer outra cor
que quisermos. Ok, legal. E
quanto à cor verde? Vamos pegar esse verde
claro e adicionar um pouco de sombra verde a
algumas uvas. Não são uvas.
Parecem uvas. Eu os chamo de uvas. Os
frutos da planta do café. Ok, agora deixe-me mostrar
como torná-lo mais brilhante. Então, estamos em uma camada
onde temos nossos frutos. Não precisamos mais do alfabeto, então podemos desligá-lo. Em seguida, vá para ajustes
e pressione as curvas. Agora toque as curvas que você vê. Graças às curvas, podemos
torná-lo mais claro ou mais escuro. Em seguida, vamos para a camada de folhas. Aqui, mostrarei como usar
a máscara de recorte. É muito semelhante
ao alfa log, mas a única diferença é que ele disse que máscara de
recorte é
usada em uma nova camada Isso significa que se você não
gosta de algo, você sempre pode excluí-lo
ou torná-lo invisível. Minha sugestão de usar o modo de
múltiplas camadas de mesclagem. E temos o mesmo pincel azul de gradiente
suave. Penso na cor, podemos criar um tom um pouco
mais escuro, uma cor mais escura Além disso, se você vai ter
a sombra em áreas onde dois objetos estão próximos
um do outro, o mesmo. Podemos pegar uma
cor avermelhada e adicionar um pouco de vermelho como reflexo.
Cor amarelada. Acho que pode ficar muito bonito. Mesmo se você quiser
intensificar a cor, você pode ir aos carros, pode torná-la
mais clara ou mais brilhante E se você gosta de tudo, pode mesclar duas
camadas Ótimo, acabamos
com essa parte. Agora vamos passar para o floral. Aqui, nesse tipo de arte, decidi mostrar
diferentes técnicas de pintura.
7. Como adicionar cores à flor de café: O primeiro é bem comum. A única diferença especial é que você pode adicionar algumas variações de
cores. Graças ao alfabeto, à máscara de
recorte e ao pincel especial Aqui, podemos ter outra
maneira de adicionar cores. E, ao mesmo tempo, mantenha o
desenho de flores e folhas. flor será quase branca, como azul claro, azul, cor de água com borda
dura. E vamos mudar a imagem
de referência novamente. Não seja muito preciso. Agora podemos pegar um tom um
pouco mais escuro como esse. Vamos remover essa transparência porque
eu quero usar o bloqueio alfa. Então, vamos duplicar uma camada. Vá para ajustes de camada inferior, saturação de
matiz e E mova o brilho para
100% de fusão. Em seguida, pressione Alpha lock. Macio demais, pincele e
pegue a cor azul escuro, deixa a tonalidade um pouco clara. E desligue o alphalok. Em seguida, vá para Curvas. Agora vamos para
a camada de folhas. E, novamente, vamos pegar esse interruptor de cor verde limão para um pincel de
aquarela de borda dura para piscina Então, vamos adicionar cor
ao caule e às folhas, mas faremos isso
apenas em algumas áreas. Você não precisa preencher toda
a área com a cor ao lado do fluxo. Gosto dessa
técnica de pintura porque parece um pouco solta
e, ao mesmo tempo, combinada com esboços a lápis, parece muito harmoniosa Preciso pintar em uma nova camada porque depois quero
fazer alguns ajustes. Como curvas ou sua saturação e brilho, removem
a transparência E às vezes a cor deve
ser um pouco diferente. Como folhas e flores, é melhor pintar em novas
camadas e depois mesclar Gosto dessa
técnica de pintura porque parece um pouco solta
e, ao mesmo tempo, combinada com esboços a lápis, parece muito harmoniosa Preciso pintar em uma nova camada porque depois quero
fazer alguns ajustes. Assim como as curvas, sua saturação e brilho removem
a transparência E às vezes as cores devem ser um
pouco diferentes, como folhas e flores, é melhor pintar em novas camadas e depois
mesclar Agora vou te mostrar esse
truque de mágica. Agora vamos
pegar a ferramenta de mistura. E então você só
precisa aumentar o tamanho para mover a
cor para os lados. Criaremos a
sensação de que a cor se mistura ao papel pouco a
pouco e simplesmente desaparece Se você foi além das linhas, minha sugestão é apagá-las, você mostrará uma linha clara como essa Novamente, podemos ir para o curso e brincar com intensidade
e variação de cores. Mais uma coisa que
precisamos terminar é adicionar um pouco de cor aos pinos
assados. Vamos fazer isso.
8. Como adicionar cores aos grãos de café: Acho que aqui
não precisamos adicionar variações de cores porque não
quero que fique
muito claro. E chame nossa atenção de
nossa principal planta de café. Então, agora vamos começar a pintar feijão
assado. Mãe, hmm. Eu quero que todas as cores não
sejam muito brilhantes. Agora deixe-me pegar a cor marrom
escuro. Ok, acho que é o suficiente. E agora vamos adicionar pinos. Vamos pegar a cor marrom, aumentar o tamanho
e adicionar pinos de café Você pode deixar um
pouco minúsculo nas capas brancas. Aqui vamos aplicar
a mesma técnica. Veja, eu pinto apenas metade
da mancha com alfinetes. Outra metade ainda
será em preto e branco. E talvez uma alça também ferramenta de
mistura e curvas de mistura curvas Então, novamente, torne-o
mais brilhante, mais saturado. Na próxima aula, acho que
podemos adicionar qualquer detalhe à nossa parte de colorir e depois entrar
nos detalhes finais.
9. Adicionando contraste: Nesta breve aula,
vou mostrar como
criar um
contraste ainda maior Precisamos pegar um pincel de tinta. Em seguida, vá para o modo de
multiplicação da camada de plantio. Eu criei uma camada e
vou colocar essa camada acima de todas as nossas camadas de
pintura. Em seguida, um pequeno prato em forma de prato. Então eu vou para essas partes. Não se preocupe, a cor
posteriormente será diferente para que você possa enfatizar
algumas dessas folhas. E até aqui estão
nossas caixas de café. Ok, então eu quase terminei. Acho que quero adicionar algumas
tonalidades às frutas. Isso o ajudará a separar cada fruta uma da outra. Eu posso. Agora, deixe-me mostrar os
truques de mágica de que eu estava falando. Precisamos mudar, mesclar no modo de camada e ver qual deles
você gostaria mais. Eu gosto de queimar cores, mas se quiser, você pode
mudar para outra. Então podemos ir para o curso. Obrigado ao curso. Você pode
torná-lo mais claro ou mais brilhante Podemos dessaturar. Sim, como a aparência
de tudo. Então, vou manter a cor verde
escura. Você pode ir até a
camada original e adicionar
algumas linhas para torná-la mais
realista. Agora vamos entrar em
nossa última e última parte. Vamos adicionar variações de texto
e cores.
10. Inclusão de detalhes finais: É quase o fim de uma aula. Agora é hora
dos detalhes finais. Adicionaremos texto ao nosso pôster. E eu vou te mostrar
as maneiras mais rápidas mudar as cores e
o clima da sua arte. Ok, eu já adicionei um título e provavelmente
quero enfatizá-lo Eu pego a cor marrom.
Cor marrom escuro. Você pode pegar qualquer
outra cor que quiser. Quadro da caixa: um, o formulário. Vou estendê-lo um pouco. Gente, aqui temos
algumas opções. A primeira é que você pode
adicionar algumas caligrafias, algumas que se fundirão, aquelas duas camadas Você tem muitos deles. Acho que onde você
deseja colocar a, minha sugestão de colocar caligrafia acima da
nossa camada de pintura Talvez aqui tenhamos o
maior texto nessa área, teremos uma caligrafia pequena, aqui está algo assim Essa é a primeira opção.
Outro é nessa área, teremos uma pequena caligrafia aqui,
algo parecido Essa é a primeira opção,
é adicionar um texto real. Você pode usar o telefone
que eu adicionei à aula ou pode usar seu próprio ponto para ter
a mensagem de texto Podemos encontrar algumas descrições
da planta do café aqui. Podemos escolher algumas
das frases, talvez algo assim mais tarde. Você pode ajustar o tamanho. Vamos continuar selecionando as
citações que talvez gostemos. Eu adiciono um texto e
você vê que o tamanho de algumas das citações é
um pouco diferente porque acho que isso pode
criar um pouco de ambiente
para lenços umedecidos
vintage Você também tem mais uma opção, o que você pode fazer se quiser
criar esse arquivo,
multiplicar e adicionar
algumas lavagens de fundo Acho que você pode adicionar
uma cor marrom, pegar um gradiente suave e dizer que você pode ir para
Urs, torná-la mais escura Ou mais tarde, decidi
torná-lo um pouco mais leve. Mas, como eu disse,
esse não é o fim. Quero mostrar como adicionar algumas variações de cores se você quiser mudar drasticamente
a limpeza da sua arte. Para isso, você precisa
criar uma camada e os joelhos e apenas pegar
as cores
que desejar e
rastreá-las e
desenhá-las automaticamente ao adicionar a cor
ao fundo Se você mudar
para um mais escuro,
você também terá um clima mais sombrio Nesse caso, você só precisa apagar as tampas
que deixei Além disso, se quiser, você pode tornar nossa tinta e
cor ainda menos transparentes. Basta ir para a nossa cor
e duplicá-la uma vez. Já parece muito lindo. Você também pode brincar com
as cores e torná-las mais claras ou mais brilhantes,
dependendo do estilo Você também pode brincar com
as cores e torná-las mais claras ou mais brilhantes,
dependendo do estilo, das intensidades de
cor que
você gosta, assim Outra opção, o que
mais você pode fazer é escolher
o fundo escuro, para poder alterar a
cor da nossa fonte. Para isso, basta ir
até a camada de texto. Selecione tudo junto e, em
seguida, pressione Selecionar, Pegue a cor
quase branca e pressione a camada Feel. Acho que preciso da cor branca. Iremos ao texto. Pressione Selecionar e, em seguida, pressione
Feel layer better. Como você vê, essa
é outra opção. O que mais você pode fazer
se quiser alterar
a intensidade das cores em sua arte? Outra opção.
O que mais você pode fazer se quiser
mudar alguma cor? Basta acessar nossa camada pintada e, em
seguida, acessar a saturação
e o brilho da tonalidade Aqui você pode brincar com variações de
cores com
intensidade e alguma tonalidade A propósito, eu gosto dessa
cor roxa. Essa é outra maneira do
que você pode fazer. E espero que você tenha gostado da
nossa aula e tenha aprendido algo novo sobre arte
digital em aquarela E vamos
nos ensinar na próxima aula. Este é o fim da
nossa aula de hoje. Espero que você tenha gostado nosso processo de pintura e agora saiba mais
sobre procriar, onde encontrar inspiração, como usar camadas, máscara de
recorte, como criar papel de
textura em aquarela e como adicionar variações de volume e
cor à Mais importante ainda, você
aprendeu a criar uma postura de
café em
aquarela e lápis no procreate usando pincéis digitais Em uma seção divertida e simples, ficarei feliz em ver o que
vocês aplaudem
na seção de projetos e me darem
seus próprios comentários E eu realmente apreciaria sua opinião sobre a aula. Você sempre pode
deixá-lo na seção de revisão. Vamos nos ver
na sua classe. Da próxima vez, pintaremos personagem
fofo em aquarela
no nível profissional. Te vejo.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
