Pôr-do-sol com neve | Aquarela em 4 cores! Intermédio

1. Pôr-do-sol com neve | Aquarela em 4 cores! Intermédio: Você já teve dificuldade em pintar cenas de inverno? E quanto ao pôr do sol Árvores? Bem, eu tenho todos os três neste tutorial de aquarela passo a passo, e usaremos apenas quatro cores para fazer isso Vou te mostrar tudo, desde como preparar sua tinta até o esboço e como colocar as sombras na neve em um pôr do sol quente Pegue seus pincéis e vamos pintar. 2. Primeiros passos: Ha. Lá vamos nós. Início do tutorial. Então eu descobri que a melhor distância para esse microfone é mais ou menos essa distância, então espero que funcione Ah, lá vamos nós. Ah. Então, eu realmente não toquei para obter a gravação de mim gravando isso, mas esse é um tamanho de oito por dez O tabuleiro que eu tenho é de 11 por 14. O que eu fiz foi pegar papel aquarela e colá-lo no quadro Pessoalmente, prefiro ter blocos de arte como você vê aqui. Mas para este tutorial em particular, eu só queria mostrar que você pode simplesmente colar fita adesiva e sempre podemos achatá-lo depois, caso haja alguma deformação ou curvatura quando o papel ficar com uma aparência estranha devido a todas as lavagens aparência estranha devido Isso é o que vamos fazer hoje, cena de neve de oito por dez. Eu tenho a referência aqui, e vamos começar. Nessa bolsa que tenho aqui, não sei se as câmeras estão focando ou não, mas sei que é muito fácil escolher cores demais para uma pintura porque você vê todas essas possibilidades de cores e quer usá-las todas. Mas descobri em meu próprio trabalho que é muito melhor ter três cores principais e escolher um pequeno punhado de outras para colocar em pequenos pedaços aqui e ali em toda a peça Para esta pintura em aquarela que vamos fazer de uma cena de neve, eu gostaria de fazer uma paleta limitada de umber queimado para o azul Dieter. Você também pode usar cobalto, manganês, prussiano, qualquer azul que você manganês Essa é a única que eu tenho que parece um look de cobalto porque não quero que seja uma cena fria de inverno Eu quero estar no lado mais quente, e a outra cor que eu tenho aqui é amarelo ocre O ocre amarelo é uma cor maravilhosa que não fica verde automaticamente quando você a mistura com um azul E é muito bonito em sua sutileza. Além disso, notei que qualquer pintura que eu tenha com um ocre amarelo também fica fabulosa em uma moldura dourada champanhe Essa é uma preferência pessoal minha. Eu também gosto de molduras de madeira marrons. Mas qualquer moldura que funcione para você. Como um brilho de destaque para o sol que teremos na pintura, vamos usar apenas um pouco de tom amarelo cadâmio E se você tiver alguma cor de cádmio, você sempre deve ter cuidado Que alguns cádmios realmente têm o metal cádmio, que é tóxico O que eu recomendaria é ter uma cor de cádmio de Daniel Qualquer uma das cores variadas com cádmio, matiz substituem o material tóxico de metal Em vez disso, é tão brilhante ou quase tão brilhante e eu gosto muito deste porque sou muito sensível a qualquer material tóxico. É por isso que mudei dos óleos para a aquarela, que é tudo o que tenho aqui Eu tenho óleos, mas não os uso com muita frequência. É mais uma coisa de vez em quando. Então, apenas essas cores, vamos misturá-las na paleta e prepará-las para uso Vou usar minha paleta menor só porque é mais fácil para mim mostrar tudo o que estou usando Vou remover este e vamos tê-lo apenas por uma questão de simplicidade. Para este tutorial, eu só tenho uma câmera, maioria das vezes essa câmera estará voltada para minha obra de arte Vamos configurar isso e começar essa cena de neve. 3. Tintas prontas!: Aqui estão todas as minhas cores. Eu vou tirá-los em um segundo, mas na verdade, eu provavelmente deveria fazer isso primeiro. Mas de qualquer forma, vamos pegar alguns pincéis. Isso é o que eu costumo ter. Gosto de ter uma colher para tirar água daqui e colocá-la na minha paleta Faremos isso em um minuto. Queremos um apartamento de 1”. Eu também vou pegar o número oito. Então eu vou pegar o número quatro também. Só para detalhes, eu também gosto de ter uma escova de rigor que tem cerdas longas e é muito fina, ou você também pode usar uma escova redonda de duas pontas Vou usá-los para esta pintura. Você também vai querer um lápis para ter algumas linhas orientadoras para não esquecer onde está o horizonte, onde estão as árvores e até mesmo a linha da cerca. Se decidirmos adicionar isso, vá em frente e pegue um lápis. Guarde isso. Para minha paleta de aquarelas, eu sei que há muitas cores Tudo o que eu quero que você preste atenção são as cores que vamos usar para essa pintura de paleta de cores limitada Vamos usar nosso azul. Vou colocar isso na minha seção azul. Normalmente, tenho um espaço dedicado para cada cor. Normalmente, aqui mesmo onde está esse molho, é sempre onde eu tenho meus números marrons, meus números queimados. Eu também tenho meu espaço azul aqui. É sempre para azul. Às vezes é para roxo, mas na maioria das vezes, é para minhas cores azuis. Vá em frente e pegue um pouco dessa cor lá. Eu costumo colocar minhas cores. Se você olhar bem de perto aqui, minhas cores tendem a estar no topo desses poços, que você pode ver que estão inclinados Em vez de serem planos, eles são inclinados. É aí que minhas cores estarão. Na verdade, posso ficar um pouco mais azul caso eu não tenha o suficiente e sempre certifique-se de colocar a tampa de volta para que suas aquarelas não sequem porque fazer com que elas a reativem pode demorar um pouco e é uma dor na bunda Amarelo cádmio, não preciso comprar mais disso. Eu posso simplesmente usar o que está na minha paleta. Vou usar o que está na minha paleta para esta peça porque vamos usar apenas um pouquinho desse amarelo cádmio Teremos um espaço dedicado para nosso ocre amarelo Agora está limpo, minha colher. Madeira, meu azul, meu amarelo, e aqui é onde vou ter meu ocre amarelo Aqui está meu francês, ocre amarelo e esprema um pouco aqui. Eu sei que, para o ocre amarelo, às vezes você precisa usar um pouco mais do que pensa para obter a cor desejada Eu sempre costumo colocá-lo aqui ao lado, mas vou ter alguns aqui de qualquer maneira. Alguns aqui na lateral e outros dentro do poço. Agora, uma coisa que eu sempre recomendo é que você teste suas cores antes de usá-las. Por exemplo, se eu só me confundisse um pouco aqui. Quão saturado isso vai ficar? Bem, eu não saberei até que eu misture tudo primeiro e teste. Vamos ver. É essa a cor que eu quero? Sim, parece muito bom. Vou misturar isso por mais alguns segundos porque às vezes há pequenos grânulos ou bolhas no fundo do poço e você não saberá menos que suavize e faça esses Eu recomendo fortemente uma escova redonda para circular assim, porque outras escovas tendem a respingar e fazer bagunça Aí está o amarelo. Agora vou passar para o meu ocre amarelo e vou continuar puxando um pouco, balançando-o Se você olhar aqui, parece que já está bem grosso, mas vamos testar e verificar se é o nível de saturação que estamos procurando Oh, meu Deus, é quase como se não existisse. OK. É por isso que você sempre quer testar suas cores antes de começar a pintar. Vá em frente e misture por um tempo. Se você passar 5 minutos apenas misturando a tinta, evitará muitos problemas ao chegar à pintura em si e garantir que também tenha tinta suficiente. A última coisa que você quer é fazer uma lavagem completa do céu, por exemplo, e perceber, oh não, eu não tenho azul suficiente, e então você vai misturar mais azul, mas quando você volta para a pintura, não, o azul já secou e você tem uma floração acontecendo ou uma queimadura ou alguma cor florescendo. Isso não é exatamente o que estamos procurando, não é? Tudo bem, aqui eu vou testar isso novamente. Isso é melhor, mas eu quero mais cor. Então, vamos usar o resto aqui. Testando suas cores, não, como esse verde aconteceu? Eu não tenho ideia. É por isso que você sempre quer limpar seu paladar. Agora, o que acontece quando isso ocorre com você? Se você tivesse o verde, por exemplo, invadindo sua pintura porque há um pouquinho de azul, como fazer com que seu amarelo volte a ser amarelo quando você não quer que seja verde Bem, basta usar a teoria das cores. O que é uma cor que neutraliza o verde, o vermelho e o laranja? Eu tenho um pouco de vermelho aqui. E para neutralizar esse verde, você o cancela com um tom vermelho ou um tom quente Eu tenho um pouco de vermelho. Vou colocá-lo aqui e agora aquele verde, quase como se nem estivesse lá. é o que usamos para esta pintura essa cor misturada que tem um pouquinho de verde, mas também um pouco de vermelho para anulá-la e agora volta a ser amarela. Se você usar muito de qualquer uma dessas cores , não será um amarelo brilhante, será mais um tom suave Vá em frente e tenha isso em mente, e isso ainda está invadindo meus tons Está tudo bem. Eu sempre posso ir até a esquina para pegar um pouco mais de amarelo puro mais tarde. Portanto, você nem sempre precisa usar o que está aqui embaixo no seu poço. Você sempre pode usar um pouco aqui em cima. Para esta pintura, vou usar apenas talvez 3% de toda a peça seja amarelo cádmio Essa é uma das últimas ou primeiras coisas que vamos fazer. Vou me lembrar de quando chegarmos lá. Vamos testar esse ocre amarelo novamente. É mais brilhante, mas eu quero mais cor. Ainda não está bem onde eu quero que esteja. Vou acelerar isso, testar suas próprias cores e me certificar de que você está com a vibração, a proporção de água para tinta que você realmente precisa para obter essa saturação Vamos testar isso novamente. Lá vamos nós. Isso é o que eu estou procurando. Meu ocre amarelo é bom. Tudo bem se a água da tinta for como um tom amarelado. O amarelo estará em toda a peça, então guarde isso. Não há problema em ter água suja quando começarmos, mas provavelmente vou limpá-la para que todos comecemos do mesmo lugar. Este é meu lindo marrom. Este é meu número queimado. Esse aqui mesmo. Na verdade, estou acabando porque o uso com muita frequência em minhas pinturas. Acabei de descobrir que é uma cor sutil maravilhosa para se ter em uma peça. Também me ajuda a encontrar uma boa moldura. Eu gosto das minhas molduras de madeira e isso combina com a maioria dessas cores. Portanto, tem uma boa estrutura de zoológico que combina com uma boa estrutura de vento. Tudo bem, vamos testar esse número queimado. Se você quiser pular esta seção e seguir em frente com a pintura, vá em frente Agora, esse é um bom tom. Acho que talvez eu queira um pouco mais de saturação, então vou mixar por mais um minuto Sim, isso é bom. Isso é o que eu quero. OK. E, finalmente, o azul. Agora, tenho certeza de que alguns de vocês estão se perguntando devo me preocupar em usar uma água amarela com esse azul Bem, com certeza. Nesta pintura, com certeza podemos. Se essa água estiver mais suja do que a que você vê aqui, eu recomendaria ir em frente e pelo menos pegar um pouco de água limpa para misturar seus azuis na paleta Porque pelo menos aqui ela pode ser bonita e limpa de Eu não vou fazer isso desta vez porque é relativamente que não há nada lá. Se eu fosse tirar água diretamente dessa coisa aqui , veja se ela não aparece. É quase como se não tivesse absolutamente nada lá. Essa água ainda está relativamente limpa, considerando todas as coisas. Lá vamos nós. Eu vou usar essa cor linda aqui, e eu não quero que ela fique muito saturada ainda. Faremos com que fique mais saturado mais tarde. Este terá mais de 1% de consistência de leite no que diz respeito à proporção de tinta para água. Estou procurando um azul claro e isso funcionará. Como sempre, lembre-se de colocar as tampas de volta na pintura. Você não quer que eles sequem. Lembre-se de que estamos usando apenas umber queimado, azul, amarelo ocre e também um pouco desse Agora, se acontecer de você usar mais amarelo de cádmio, fique à vontade Esta é uma pintura do pôr do sol. Você sempre pode ter mais cores, se desejar. Você também pode substituir essas cores por laranjas e outras coisas assim Mas se você quiser que fique parecido com o que eu tenho na minha miniatura e na peça final, você vai querer usar essas cores 4. Esboço: OK. Agora que temos tudo isso misturado, vamos querer esboçar um esboço básico de onde tudo está Só para ter em mente onde estará o céu e onde estará a neve. Então eu acho que para esta peça, eu gostaria de ter um pouco mais de neve do que o céu. Então, aqui o que vamos fazer é aumentar os dois terços Teremos nossa linha do horizonte, e tudo bem se não for 100% perfeita. Eu só vou deixá-lo um pouco mais escuro do que eu normalmente faria porque eu quero que você possa ver o que eu estou desenhando aqui Vou ampliar um pouco. Lá vamos nós. Eu terei a referência no lado esquerdo. Você pode ver o que eu estou desenhando. Vou tentar simplificar essa peça para que não precisemos ficar atolados por cada galho dessas árvores, que eu acho que é muito fácil ficar atolado Há quase duas linhas de árvores diferentes aqui. Há um atrás e outro na frente. Vamos ver, há uma ou duas árvores principais aqui. Na verdade, acho que seriam boas como uma árvore heróica. Vou manter isso aqui. Então eu não vou fazer o resto das ramificações porque não preciso. Vou sugeri-las mais tarde, no final da pintura Há uma linha de árvores que está acontecendo assim e ela salta um pouco, sobe e depois desce Na verdade, vai até aqui. O céu inteiro está aqui, mas está atrás de todas essas árvores. O que fazemos? O que vamos fazer é ter as duas linhas de árvores diferentes e desenhá-las depois de fazermos o céu primeiro, porque não queremos nos preocupar em porque não queremos nos pintar ao redor de cada galho. Eu quero que você confie no processo, trabalhe comigo e apenas faça o céu primeiro, e depois passaremos para a segunda parte, onde colocamos as árvores. Se você fizer uma camada assim , parecerá muito mais crível 5. Pintando o céu: Agora vamos para a seção com o lindo céu que vamos fazer e vamos fazer o nosso melhor para misturar essas cores. Normalmente, quando abordo uma pintura como essa, eu também faço o primeiro plano ao mesmo tempo, mas quero que vocês achem mais fácil de seguir Em vez disso, vamos fazer primeiro o céu e depois as árvores. Depois, vamos lavar aqui embaixo. Eu lavo o número um, essa é uma técnica úmida sobre úmida, é uma escova úmida e vamos fazer uma superfície molhada neste terço superior. Lembre-se de usar isso como uma diretriz. E vamos seguir em frente e analisar tudo. Agora, o que eu também recomendo é que suas marcas de lápis sejam bem claras. Eu deixei os meus escuros para que você possa vê-los. Mas quando você estiver desenhando sua pequena guia de linhas de árvores e seu horizonte, faça marcas de lápis bem claras, pois o grafite pode ficar borrado Dê um leve toque ao atravessar e não queira pressionar com muita força, pois pode borrar Você também pode usar lápis de aquarela, mas eu não estou muito familiarizado Estou inclinado para a pintura. Eu prefiro apenas ter tinta. Então, se você quiser usar lápis de aquarela , fique à vontade, mas saiba que demora muito mais para preencher um espaço Como estou usando a parte de trás do papel Arches, preciso esfregar um Sim, lá vamos nós. Ok. Tudo bem, temos uma linha dura aqui porque há uma linha dura na peça, então vamos abordar isso mais tarde. Mas agora que tenho um bom tom uniforme em tudo e lembro, mais um detalhe. Outra coisa que notei que muitos estudantes fazem é que eles só vão de aqui para cá. Bem, se eu estiver apenas tocando aqui, não vou até a borda, teremos uma mancha branca escura que é seca em comparação com o resto do céu O que eu quero que você faça é pintar sobre a fita, na verdade, tocá-la, pressionar e tocar na fita. Porque se você fizer isso, se você passar por cima, será uma boa linha nivelada e nítida Quando você remover a fita posteriormente, será quase como se você tivesse uma borda, um tapete sem um tapete real Lembre-se de que estamos trabalhando de forma mais inteligente, não mais árdua. Vamos usar dois pincéis principais. Eu nem vou até os pequenos ainda. Vamos apenas usar esses dois. Eu tenho meu apartamento de 1” e tenho minha rodada número oito que tenho aqui. É um pincel de caligrafia chinesa, mas eu o uso para aquarela Vamos usar apenas um pouco de amarelo para indicar onde o sol vai estar. Eu quero que você pinte um círculo e não o preencha , porque então o branco que você deixar para trás indicará onde o sol está. Normalmente, o sol é tão brilhante não podemos ver nenhuma cor, a menos seja ao redor que estamos olhando. Vamos dar essa ilusão fazendo um círculo como esse e eu vou fazer com que ele se expanda um pouco Lá vamos nós. Esse é todo o gel de cádmio que vou usar. Agora vou mudar para o meu ocre amarelo e vou seguir essa linha do horizonte Eu sei que há alguns pontos azuis aqui que aconteceram por acidente, mas vou trabalhar com isso mais tarde, então não estou muito preocupado. Aí está meu tom quente, meu lindo ocre amarelo, e estamos fazendo uma espécie de lavagem variada Vá em frente e pegue seu azul. Na verdade, vou me mudar para o meu apartamento de 2,5 cm apenas para cobrir mais espaço rapidamente. Vou tocar naquele ocre amarelo. Não tenho medo de misturar essas cores porque isso cria uma boa mistura. Agradável. Não tenha medo de levantar sua peça para que você possa fazer com que essas cores se misturem bem Está pingando agora. Eu provavelmente deveria ter pego um guardanapo, mas não vou me preocupar muito com isso Acho que quero mais ocre amarelo, então, na verdade, vou voltar e pegar um pouco com esse pincel grande e vou tirá-lo. Minha câmera disparou porque superaqueceu quando eu estava no meio do céu Eu vou te mostrar o que eu fiz aqui. Novamente, deste lado, tenho outro pronto para começar. Eu vou fazer aquela coisa de dois terços. Vou ampliar para que você possa ver um pouco melhor. Vou ver se consigo simplesmente fazer o céu e não me preocupar com o desenho de qualquer outra coisa. Em primeiro lugar, temos que molhar o céu. Acho que você já viu essa parte. Eu vou fazer isso bem rápido. E quem sabe? Se esse sair melhor? Vou continuar com esta pintura o outro papel não estava funcionando bem para mim. Tudo bem Eu fico com um pouco desse lindo amarelo. Vou fazer com que passe por aqui, obtenha um pouco desse lindo brilho. Agora vou passar para o ocre amarelo. O ocre amarelo, só para você saber, é um pigmento sedimentar Muitas dessas cores gostam se depositar no fundo do poço. O que eu recomendo é que você pressione para baixo exatamente como estava misturando e troque um pouco para que as cores se movam. Na verdade, isso é muito bonito. adicionar um pouco mais de cor lá só porque eu quero. Eu quero principalmente esses ocres amarelos. Tudo bem quando você pega aquele lindo azul se ele começar a ficar um pouco verde porque, quer você saiba ou não, na verdade há muito verde no pôr do sol Vou fazer uma mistura como essa e você pode se mover e depois não ter medo de tocar nessa zona intermediária aqui Isso é aceitável. Você pode fazer com que fique em um belo tom médio verde e funcionará para a peça, prometo. Agora eu quero que mais do amarelo suba, então vou usar a gravidade para ajudar a movê-lo e seguir esse caminho gravidade está movendo as tintas e você pode ver que a água está se acumulando aqui Quando você faz isso, eu costumo apertar isso. Então vamos usar a gravidade para absorver isso ali mesmo, você também pode usar um guardanapo e absorver esta seção aqui, porque então não ficará muito escuro naquele Lá vamos nós. Acho que ficou muito melhor do que o que eu tinha antes Em vez disso, vou seguir em frente com esta pintura e, quando estiver seca, mostrarei os resultados ou talvez eu faça as duas coisas e você possa ver as duas. Enquanto isso, deixe secar e passe para a próxima parte Acho que vou deixar isso seco em um ângulo, porque então alguns desses amarelos subirão dessa maneira Vou usar esse pequeno ângulo da minha paleta junto com isso para dar a ela um pequeno ângulo que ela não vá dessa maneira, mas sim daquela maneira 6. Árvores parte 1: A segunda tentativa para o meu céu , na verdade, foi muito melhor. Como é tão cedo na pintura, estou bem em descartar minha antiga que eu tinha aqui Veja como isso parece horrível, e essa é a diferença na qualidade do papel Na verdade, este é o lado que você deveria estar pintando. Este não é arcos. É outra marca, mas isso mostra que é muito melhor trabalhar na parte frontal do papel do que na parte de trás do papel Às vezes, o verso do papel pode ser muito bom apenas para testar suas cores, o que lhe dará uma estimativa do que esperar ao fazer sua pintura real Como o céu ficou melhor, vou seguir em frente com este. E como não há árvores nem nada aqui, vou atraí-las de volta. Pode não aparecer muito bem, mas espero que você consiga vê-lo Vou ampliar um pouco para que você possa ver melhor. OK. Então, há algumas árvores aqui. Na verdade, você sabe o que? Antes de desenhar as árvores maiores, quero fazer as pequenas que estão no fundo e que estão mais distantes. Eu só vou te dar uma diretriz do que seguir. Basicamente, estamos apenas fazendo pequenos movimentos e zagueando e fazendo uma subida e descida aleatória, e ela não vai subir muito. Tem apenas cerca de meia polegada de altura, pelo menos no meu papel, pode ser maior no seu. Então, faça com que seja aleatório a altura de cada uma dessas árvores. Se fosse uma linha reta transversal, realmente não funcionaria. Eu vou ter alguns mais altos por aqui. Essa pequena linha linda de amarelo que eu tenho, eu não quero cobrir isso completamente porque é muito bonita. Talvez eu tenha uma árvore alta quebrando isso, mas depois continuando a partir daqui. Como é uma área grande, está muito escuro nessa peça. Um, mas vamos tentar tentar fazer isso. Para criar essa cor escura, o que vamos fazer é misturar o azul e o marrom e , no meio, onde está o sol, teremos mais amarelo cádmio e amarelo ocre e amarelo Vamos passar do amarelo cádmio para o amarelo ocre e, mais longe, mais escuro vai ficar Na verdade, aqui teremos alguns desses tons mais azuis. aqui, ainda vai ser mais voltado para os marrons Vamos tentar isso. Vou usar minha paleta, em vez de tocar esses dois juntos, vou misturá-los Isso é roxo. Não importa. Vou misturá-los aqui, esse preto que você vê na verdade não é preto. É uma mistura do que é chamado de azul ultramarino e umber queimado Vou usar o pequeno resíduo que me resta Talvez eu tire um pouco disso. Não precisamos de muita cor. Vou pegar um pouco desse azul, direto dessa bola de tinta, trazê-lo aqui, me certificar de que está bem saturado e adicionar mais algumas gotas de água, pegar um pouco desse umber queimado e movê-lo para Agora eu tenho esse lindo cinza que é muito bom. Na verdade, vou tornar isso um pouco mais concentrado. Vou pegar um pouco mais desse número queimado e vou colocá-lo Este é um cinza muito bonito. É muito próximo do que eu tenho na foto aqui na referência. Não sei, talvez eu remova a referência aqui ou aqui, você verá no vídeo. Vamos para algum lugar azul, na verdade. Eu realmente gosto disso. Lá vamos nós. Olha esse lindo cinza. Se você usar um azul ultramarino, será menos cinza escuro e quase Mas isso depende da quantidade de pigmento que você tem acordo com a proporção de água. Tem isso. Para as árvores ao fundo, não vamos nos preocupar com detalhes. Será uma forma longa com alguns altos e baixos à medida que avançamos A principal coisa em que quero que você se concentre é na variação dos amarelos mais quentes e , em seguida, vamos quase daqui direto para vamos quase daqui direto o número queimado e depois quase para aqueles cinzas aqui do lado de Estamos fazendo uma lavagem com vinagre em pequena escala . Começando pelo meio. O ponto mais brilhante é onde essas árvores estarão aqui , ao lado do sol, e eu vou ter algumas aqui Agora, a partir disso, vou passar para o ocre amarelo e vou tocar em tudo isso junto Tudo bem se eles se misturarem. Isso é o que eu quero. Você pode ver que é uma borda recortada aqui É isso que estamos procurando. Está perfeitamente bom. Agora vou passar para o número queimado e começar a misturá-los Isso vai adicionar algumas variações muito boas aqui. E a mesma coisa do outro lado, estamos tentando atacar os dois lados e garantir que haja uma boa mistura uniforme acontecendo Então, a partir daqui, vou tirar minha água e começar a usar um pouco daquele cinza que misturamos Olha isso. Olha como isso é lindo e sombrio. Mas não é realmente preto, mas parece que é por causa do fundo e porque o céu é muito claro. Agora, essa neve ainda não fizemos, mas vamos fazer e vai ser muito azul em comparação com o azul aqui em cima que está tocando esses tons quentes Agora vou me mover e sacudir meu pincel novamente. Vou incorporar um pouco mais desse azul esse cinza porque está ficando cada vez mais frio quanto mais se afasta do sol Lá vamos nós. É isso que estou procurando. Novamente, essas árvores não são indivíduos. Quando você tem mais de sete em um grupo, ela se torna uma forma e não tem nenhum detalhe individual da árvore que você possa realmente distinguir. É assim que enganamos os olhos como artistas. Talvez eu tenha mais alguns desses marrons aqui só para quebrar aquele cinza Vamos seguir em frente e seguir em frente. Não estou preocupado com essas pequenas manchas porque essas pequenas manchas que você vê ficarão escondidas atrás de todas as árvores que vamos colocar em cima Estamos nos movendo da parte de trás da pintura em direção à câmera, em direção ao espectador à medida que avançamos. Eu poderia plantar algumas árvores agora se quisesse, mas não vou me preocupar com isso ainda. Acho que o que eu gostaria de fazer a seguir é ter uma pequena colina aqui e eu vou pegar um pouco desse cinza, um pouco desse azul, e eu vou fazer isso. Lá vamos nós. suavizar um pouco essa borda ali mesmo Não precisa ser muito suave, mas eu gosto da aparência e do brilho aqui A próxima parte que eu gostaria de abordar antes de fazer as árvores, talvez eu deva esperar que isso seque, porque eu quero que vocês saibam onde as sombras vão ficar Há algum brilho do sol acontecendo aqui na foto de referência Eu quero mostrar um pouco desse brilho acontecendo. Mas para sabermos onde o brilho vai acontecer, também precisamos saber onde estão as árvores Te vejo em alguns minutos depois que isso estiver seco. Lembre-se de tomar seu tempo, não trabalhe nele enquanto estiver molhado, porque se você fizer isso, pode estragar tudo e não queremos fazer isso Nos vemos em alguns minutos e chegaremos à próxima parte. 7. Árvores parte 2: Ok, já que eu não desenhei as árvores da última vez, tudo o que temos é essa forma. Vou colocar algumas árvores de volta. Agora, na foto original, as árvores estão bem próximas desse lado. Na verdade, vou movê-la para que fique mais no meio e na linha de dois terços quando estivermos aqui. Esse é o primeiro terço. Eu quero que essas árvores também se apresentem e se encaixem um pouco mais. Então nós dois temos uma linda cena que está acontecendo. Ok. Na verdade, acho que o V está ocorrendo mais aqui embaixo, e então este tem um V acontecendo aqui em cima. Vamos tentar imitar isso. Essas são apenas diretrizes. Vou colocar galhos em todos os lugares, mas as linhas mais escuras estarão aqui Eu só vou pintar desta parte de cima para baixo, eu gostaria de colocar mais desse tom azul porque a neve não é branca. Na verdade, é apenas branco em comparação com todo o resto. Teremos muito mais azul aqui, mas eu quero desenhar nessas árvores primeiro. Vamos pegar mais alguns aqui. Só vou desenhar os baús, não consigo colocar nenhuma dessas peças principais Eles estarão mais perto de onde esta linha está. Mais acima, mais perto da câmera. Eles vão quebrar essa linha e eu vou fazer outra alta aqui, outra aqui e uma última aqui. Eu não tenho muitos. serão os principais. Então, em primeiro plano, teremos a grama, mas eu não quero fazer isso ainda Talvez eu tenha algumas indicações de onde eles estarão, porque eu quero ter uma inclinação indo dessa maneira e uma inclinação indo dessa A luz vai nessa direção, mas depois a grama vai nessa direção, que é uma bela diagonal bonita, que é muito interessante e ajuda a embasar a peça. E então eu vou ter um pouco mais de grama aqui. Ok. Tudo bem Então essa é a linha do lápis. tenho 3% de bateria, vou trocar as baterias e chegaremos à parte de pintura. Então, de agora em diante, vamos fazer as árvores. Tudo acima daqui, eu não vou continuar essa linha aqui porque eu ainda quero lavar a neve. A maior parte será azul, mas terá algumas variações com um pouco de ocre amarelo Mas vamos nos preocupar com isso em um segundo. Vou usar meu pincel de rigor. Se você não tiver, use uma ponta redonda de duas pontas e o número quatro também funcionará ou qualquer pincel que tenha uma boa ponta fina na ponta. Se você tem um pincel muito grande e grosso como este, mas de alguma forma consegue dar uma boa dica, ter muito cuidado com a pressão que exerce. Você vai ser muito leve com seus toques. Vamos começar perto do sol, assim como fizemos com essas árvores ao fundo. Vamos começar com um pouco de ocre amarelo e talvez um pouco desse Todas as árvores que estão muito próximas do sol, teremos quase como uma explosão de sol, mas de propósito com a Eu vou fazer algumas dessas linhas onduladas. Vou ampliar para que você possa ver. Vou fazer algumas dessas linhas onduladas Estou literalmente apertando minha mão enquanto ando, e isso ajudará a dar a ilusão Não precisa ser nada louco. Tem um. Vamos continuar e fazer outro do outro lado. Vou pegar um pouco daquele marrom escuro que eu tenho, o umber queimado porque minha linha de lápis estava muito Eu quero esconder isso um pouco. No final do tempo, depois de fazer algumas dessas árvores em uma fileira, vai parecer um monte de árvores ao fundo. Agora, quando fazemos as árvores aqui em primeiro plano, elas serão lidas melhor como as árvores em segundo Mas confie no processo, você vai dar um passo de cada vez. Agora que estamos nos afastando do sol, podemos fazer árvores mais escuras Vou pegar um pouco mais de ocre amarelo porque ainda estamos próximos em algumas áreas Pegando um pouco mais de cor. Agora, só para mostrar a aparência desse pincel de rigor quando eu o uso Eu só vou fazer um exemplo aqui. Na verdade, acho que tem alguns detalhes muito bons. Agora, estou me preocupando com as árvores ao fundo, não com essas duas à frente. Então, faça tudo em segundo plano primeiro. Vamos usar cores mais escuras logo de cara quando chegarmos. Tente fazer com que cada árvore seja um pouco diferente, porque não há duas árvores exatamente iguais. Eles podem ser da mesma espécie, mas não têm a mesma forma, não é? Alguns deles serão apenas linhas. Lá vamos nós. É só uma árvore por vez. Agora, se você quiser colocar mais desse pincel felpudo na parte superior, uma das coisas que você pode fazer é usar um pincel mais áspero e com cerdas muito duras Se você usa cerdas duras e vai quase perfeitamente na horizontal da peça, costumo segurá-la aqui e estou quase perfeitamente na horizontal com uma leve ponta Eu tiro a maior parte da tinta com esse marrom e vou raspar na parte superior Vamos usar a textura do papel para nos ajudar a lidar com alguns desses efeitos e ele ficará melhor. Quanto mais prática você tiver com ele, melhor ficará. Se precisar praticar, vá em frente e faça isso ao lado de algum lugar em outro pedaço de papel. Você quer que esteja bem seco ao fazer isso. Eu passo para o tom azul cinza que tenho aqui e vou usar um pouco disso também. Vou preencher essa área aqui um pouco mais só porque as árvores são um pouco mais altas Então, vamos lá. Lembre-se de que o céu faz parte do plano de fundo, tudo bem e é isso que estou procurando. Estou tentando colocar esse cara em segundo plano porque as árvores são as heroínas da peça junto com a neve e a iluminação. Vou colocar mais algumas árvores aqui e apresentar isso. E vamos fazer um monte de rabiscos. Todos esses rabiscos se fundirão em um. Agradável. Vamos fazer mais algumas por aqui. Lembre-se de que essas são árvores de fundo, então você não precisa adicionar galhos em todos os lugares. Estou apenas rabiscando para cima e para baixo e de um lado para o outro, ou vertical e diagonalmente, para que essas árvores sejam únicas à medida que Aí estamos. Agora temos todas as nossas árvores de fundo. O próximo passo será a neve em primeiro plano daqui para baixo. Nós vamos fazer isso. Então, a última coisa que vamos fazer é adicionar a grama e essas duas árvores na frente, não me esqueci delas. Vamos chegar até eles, mas detalhes por último e as grandes áreas primeiro lugar, para que sintamos que conquistamos muito mais 8. Neve e sombras: Para essa grande área, vamos querer um pincel maior e vou tentar simplificar todos esses belos destaques e sombras na neve que é azul Então, teremos uma área branca por aqui, e o resto dela terá um tom mais azul. Vou cobrir isso com um monte de água e vou pular algumas áreas, e isso nos ajudará com nossos efeitos OK. Agora que terminei com as áreas maiores com meu pincel grande, vou retocar um pouco. Então, você quer que sua superfície seja brilhante assim. Você vê todos os brilhos lá? É difícil de ver. Mas isso definitivamente o ajudará com esse efeito. Vou colocar um pouco de amarelo em alguns lugares para não esquecer de adicioná-los mais tarde. Agora, esse vai ser o ocre amarelo. Não estou usando o amarelo cádmio brilhante. A razão é porque o cádmio amarelo quando toca o azul, Vou ficar verde. A maioria de vocês provavelmente estará familiarizada com isso. Vou comer um pouco de ocre amarelo aqui e ali. Vai ser uma pequena quantidade porque haverá algumas colinas e outras coisas. Então talvez um pouco mais lá em cima. Agora vou passar para o azul. Talvez eu não precise nem um pouco desse, prepare aquele azul para usar. O que estamos fazendo é que o amarelo fique por cima, o azul por trás. Essa é a minha regra que estou seguindo aqui e estou tentando ser muito estratégica com colocação de todos esses destaques e luzes baixas, esses tons quentes e azuis interagindo uns com Então, vou colocar um pouco mais de azul neste canto, manter todos nesta seção da peça, e será melhor assim. Vou colocar o azul embaixo dos amarelos e ele deve estar um pouco melhor Vou deletar um pouco disso aqui. Aqui vamos nós. Espero que isso seja facilmente visto. Agora temos todo esse tom. Isso vai parecer mais como neve quanto mais avançarmos. Vou adicionar um pouco mais de azul no primeiro plano. Porque eu gosto disso. Agora também podemos ter em mente onde estão essas árvores e, se o sol estiver aqui, basta apontá-lo para as sombras Só estou mostrando um pouco de sombras longas das árvores Eles não precisam ser muito loucos, muito detalhados. Tudo o que estou fazendo é começar na base e me afastar. Agora que fiz esse lado, me movendo diagonalmente dessa maneira. Se o sol está aqui e eu tenho essa árvore, ela vai fazer uma sombra naquela direção. Então a mesma coisa daqui para aqui, e depois aqui para aqui, e depois aqui para aqui e aqui. Eu vou fazer isso a seguir. Isso adicionará uma sensação de realismo no que diz respeito à iluminação e tudo o que definitivamente ajudará a tornar esta peça mais realista e verossímil mais realista e verossímil Vou adicionar um pouco de marrom aqui para que não fique muito laranja. Isso pode ter sido um pouco demais. Vou recuar um pouco. Em seguida, adicione um pouco de marrom de volta. OK. Esse desapareceu em mim, então vou voltar um pouco e colocar um pouco mais de azul na base. Lá vamos nós. Vou me livrar desse pequeno destaque azul neste canto só porque não quero que as pessoas saiam da página. Eu sempre posso melhorar essas sombras mais tarde. Mas agora, vamos nos preocupar com eles Como eu sei que essas duas árvores estão aqui na frente e no centro, vou colocar essa cor vou colocar essa cor agora enquanto penso nela, que será um azul um pouco mais escura porque está mais perto de nós E comece aqui. Lá vamos nós. Tudo bem Agora eu fiz aquele blues e está um pouco mais em primeiro plano. Gosto da aparência. Mais um efeito que você pode fazer se tiver tempo suficiente é borrifar um pouco de água ou usar um pouco Mas eu não tenho nenhum sal comigo agora , então não vou usá-lo. Eu vou engolir as bordas aqui. Estava um pouco úmido demais para o meu gosto. Vou deixar isso secar e vejo você na próxima parte para fazer essas árvores aqui e também a grama. Então terminaremos. Poderíamos até adicionar talvez um coelhinho ou um veado ou algo Eu estarei de volta em apenas um minuto. 9. Árvores parte 3: Aqui estamos no final de todo o tutorial. Vamos fazer as árvores, essas duas últimas aqui que estão em primeiro plano, elas são muito mais escuras do que todo o resto e vamos fazer a grama que vai sair da neve, que será uma mistura entre o ocre que será uma mistura amarelo e o umber do pássaro Em primeiro lugar, vamos pegar nosso pincel. Não estou usando o maior porque eles ainda são relativamente pequenos. Acho que eu poderia fazer o porta-malas principal, mas todo o resto serão os pincéis menores. Você vai precisar desses três. Você está na ordem número oito e número quatro, e talvez um número dois apontado para fazer essas últimas árvores. Acho que vou fazer o porta-malas com o pincel maior. Vou usar aquele lindo cinza que misturamos. Nós vamos ter isso lá. Você também está mexendo o pincel enquanto está fazendo isso. Você está mexendo o pincel enquanto sobe e eu vou usar dois baús principais Depois tem essa , pegue mais tinta. R: Lá vamos nós. Tem esses dois. Também vou colocar alguns desses tons quentes nisso, especialmente aqui onde ele encontra o céu, especialmente aqui onde ele encontra porque quero um pouco de calor neste lado da árvore e também dar alguma variação, que nem tudo seja cinza e dê para que nem tudo seja cinza e dê uma aparência deliciosa aos Se você tem a mesma cor em todos os lugares , pode ficar um pouco chato. Gosto de misturar e ter mais variações de cores em diferentes partes. Agora vou entrar com meu número dois. Acho que poderia ter usado esse, mas eu realmente não precisava dele, então estou deixando isso de lado. Agora vou usar meus troncos de árvores menores, meus galhos, e fazer com que estejam em todo lugar Estou começando com mais pressão e diminuindo lentamente à medida que avança Isso se parece com isso. Mais pressão quando começo e vou me levantando lentamente à medida que me afasto do porta-malas principal. Lá vamos nós. Você não precisa exagerar com todos esses galhos de árvores, mas vou colocar alguns só porque quero criar algum interesse Então, fazer com que eles se cruzem acrescenta mais interesse do que isso. Você não tem todos eles espalhados assim. Na verdade, você tem alguns galhos de árvores fazendo isso e isso ajuda a tornar mais crível e a ocorrência de algumas travessias Vou ter outro aqui só para me divertir um pouco e me emocionar aqui. Não sei se gosto desse amarelo ali, mas eu coloquei para ficar com ele. Vou colocar um pouco de ocre amarelo nele para que pareça um pouco mais crível, porque acho que o amarelo brilhante não O que estou fazendo aqui, vou ampliar novamente. É que estou apenas usando o ocre amarelo do lado de fora para criar quase como um destaque quente na borda desse galho, o que também o puxará para frente e o tornará ainda mais crível no que diz respeito à iluminação Agora, não podemos realmente ver isso na foto, a referência que temos, mas sempre podemos inventá-la e ela ficará ainda mais espetacular por causa disso. Aí. Não precisamos de muito. Eu vou deixar as coisas assim. Eu vou ter um pouco mais de escuro na base, eu acho. Lá vamos nós. Acho que talvez queira adicionar um pouco mais dessa sombra, mas, do jeito que parece aqui, talvez só um pouquinho. O que vou fazer é pegar pouco de água e adicionar apenas água aqui e só isso, eu já fiquei um pouco mais escuro Agora vou pegar um pouco mais desse azul e tocar na base para que fique ainda mais vibrante. Pegue meu pincel aqui e meio que puxe. Sim, porque eu quero que seja um pouco mais forte. 10. Grama e detalhes finais: Agora que as árvores estão prontas, vamos fazer toda a grama. Então, vamos pegar a rodada número dois, a rodada pontiaguda, e vamos fazer algumas gramíneas aleatórias Acho que aqui na base da árvore vai ficar bonito e interessante. Mesmo estando no fundo, estamos movendo as árvores para frente, uh, o que é isso? Marca de lápis. Isso vai se tornar uma grande folha de grama. O que estou fazendo é começar aqui e retirá-lo, o que dará mais aparência de grama natural Se eu estivesse tentando ir devagar e fazer cada ramificação de forma muito meticulosa , não seria tão realista quanto o quão aleatórias elas podem Não tenha medo de alguns galhos indo nessa direção, alguns em linha reta, alguns vindo em direção à câmera, alguns indo nessa direção, eles podem se cruzar Mudei do tom marrom para amarelo porque estou chegando mais perto onde essa luz estará e quero que seja um pouco mais distinta em amarelo Ok. Talvez em direção à base, suponho que outro truque que eu possa mostrar para a grama seja com uma escova plana. Vou tentar deixar isso bem seco, pegar um pouco desse umber queimado e vou até aqui e mexer para Em vez de ir nessa direção, nessa direção ou nessa direção em que é vertical, o que queremos é que seja horizontal assim , mas em direção ao papel. Vamos tocar no papel e folhear cima e vamos tentar fazer filmes curtos como este. Vamos lá e me desejamos boa sorte. Hein. Como é isso? Olha isso. Vou mudar para o ocre amarelo. Certifique-se de retirar a maior parte do pigmento do pincel ao fazer isso Haverá muita grama aleatória surgindo. Esta é uma camada muito fina de neve e você simplesmente coloca pedaços aleatórios de grama aqui e ali. Então, esses pequenos pedaços de grama serão menores quanto mais você se afastar da linha do horizonte , onde está a linha das árvores Quanto mais perto fica, podemos fazer mais gramíneas individuais. Então, o que eu também estou fazendo é mais cores ocres quentes por aqui e quanto mais nos afastarmos, mais parecidos com os marrons escuros daquele umber marrons escuros daquele E basta preenchê-lo à medida que avança. Pode ser muito difícil fazer com que a grama tenha a textura que você está procurando. Às vezes, ter mais é melhor, porque então você pode ter mais variações e, se você errar em uma lâmina, ninguém vai prestar atenção naquela lâmina que tem uma aparência muito divertida porque há várias aqui dando personalidade a toda essa peça Vou adicionar alguns tons escuros na parte inferior de algumas dessas marcas só porque está um pouco mais escuro na parte inferior Vou dar alguns fios mais longos que são individualizados Também estou raspando meu pincel enquanto estou fazendo isso, só para dizer que, se for muito individual, isso realmente não vai funcionar Outra maneira de fazer a grama é deixá-la plana, quase perfeitamente plana, mas com apenas uma leve inclinação. Se o pincel estiver úmido, mas não molhado, você também pode fazer pequenos trechos como esse e isso também pode ajudar. Sim. Lá vamos nós. Na verdade, estou gostando muito da aparência. Vou adicionar um pouco desse tom mais escuro na base de um pouco dessa grama aqui Tudo bem Na verdade, a grama não está dando muita sombra, então vou deixar que seja como está. Aqui está a pintura. A última coisa que você pode querer fazer é colocar sua assinatura em algum lugar. Vou colocar o meu aqui, mas vou esperar. Na verdade, eu posso fazer isso agora. Eu recomendaria normalmente uma cor que realmente funcionasse com a cena. Vou usar uma cor umber queimada ou talvez aquela cor escura para minha assinatura Você pode usar uma caneta, se preferir. Você pode até usar lápis, mas o lápis tende a desbotar Estou usando meu número dois para minha assinatura, e vou ampliar para que você possa ver um pouco melhor. Aqui vamos nós. Cada assinatura é diferente e é sempre assustador fazer cada assinatura Deixe-me preencher isso aí mesmo. Aqui vamos nós. Aí estamos. Agora, eu poderia ter feito minha assinatura com vermelho ou algo assim, para que fosse imediatamente visível, mas eu preferiria que esse fosse o herói principal da peça Acho que uma última coisa que você pode fazer, se quiser, é adicionar algum tipo de pegadas, como pegadas de coelho, e isso fará que pareça que há uma pequena história Se você quiser adicionar pequenas pegadas de animais, basta escolher a cor azul Se eu fizer dois pontinhos um ao lado do outro, parecerão pegadas de veado. Vou tirar um pouco dessa cor. Agora vou até um ponto cada e então você pode ver onde o veado também pode ter ido. Aí estamos. Agora temos uma pequena história que um cervo passou por aqui Então, aí está minha pequena pintura, e espero que tenham gostado desse tutorial. Acho que a última coisa é que eu poderia fazer isso, mas ainda está secando, então vou esperar um momento. Tudo bem Então, para a revelação. 11. Obrigado: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta maravilhosa aventura em uma cena de neve com um cervo andando, embora o cervo não esteja na foto com todas essas lindas, mas limitadas opções de paleta de cores de âmbar essas lindas, mas limitadas opções de paleta de cores queimado e amarelo cádmio, amarelo ocre e uma cena de neve com um cervo andando, embora o cervo não esteja na foto com todas essas lindas, mas limitadas opções de paleta de cores de âmbar queimado e amarelo cádmio, amarelo ocre e azul. Espero que você esteja satisfeito com os resultados. Sinta-se à vontade para mexer nas cores. Você pode fazer esse tutorial várias vezes. Se há algo neste tutorial que você acha que realmente não entendeu antes, mas como frequentou essa aula, finalmente entendeu , eu adoraria saber. Por favor, deixe-me um comentário. Por favor, deixe-me saber também se há algo que você acha que eu posso melhorar. Há algo que eu não expliquei tanto quanto você preferiria? Eu também adoraria ouvir de você. O que você gostaria de aprender a fazer? É outra cena de neve? É uma paisagem que eu ainda não fiz? Talvez nem seja uma paisagem. Talvez seja aprender a fazer nuvens porque, você sabe, nuvens são difíceis, ou é um tutorial sobre talvez animais. São pássaros? São coelhinhos? São gatos? Há algo lá dentro que você nunca experimentou, mas realmente quer? Hum, eu adoraria ter algumas sugestões de tutoriais porque às vezes eu simplesmente não sei o que pintar e o que ensinar a você. Eu adoraria descobrir o que são essas coisas. Se você tiver sugestões para futuros tutoriais, favor me mande uma mensagem Tenho minhas mídias sociais aqui e, se você entrar em contato, ficaria feliz em responder a essas perguntas em um tutorial futuro ou simplesmente na caixa de mensagem. E depois poste suas fotos. Não se esqueça de publicá-los porque eu adoraria ver se você pegou este tutorial e fez uma pintura da qual se orgulhe. E também posso dar algumas sugestões na minha avaliação de professores. Então, ah, sim. Isso conclui este tutorial. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. Tchau