Pinte uma paisagem com cordão em cordilheiras cordiais | cordiais

1. Pinte uma paisagem de moody em aquarela | Montanhas nebulosas: Olá Skillshare, Eu sou Susie na lâmina, Eu sou uma aquarela é espaço no Arizona. Hoje vamos aprender a pintar montanhas, escondendo-se atrás de nuvens. Então, se você gostaria de criar uma cena temperamental como esta, vá em frente e acompanhe o breve tutorial, e vamos aprender a usar apenas quatro cores, uma paleta de cores limitada para criar uma aparência suave. Tão diferente. 2. Misturando suas cores: Então, ao misturar suas cores para sua paleta, você vai querer colocar a tinta na lateral do seu poço, não nele que possamos controlar a quantidade de pigmento que você tem em sua água. Então, se estiver no lado na parte superior, você pode pegar seu pincel e arrastá-lo para baixo. E à medida que você vai, você pode ver mais e mais pigmentos atraídos para a água. Dessa forma, você pode obter a consistência que você quer. E continue fazendo a mesma idéia com a tinta do lado do seu paladar versus no poço que podemos continuar arrastando sua tinta e fazer isso para cada cor. E uma vez que você está feliz com a consistência, que deve ser uma espécie de chá ou uma espécie de leite tipo de consistência para suas tintas, eu recomendo mais de um tipo de leite de consistência. Selecione 2% ou leite integral versus mais de um dente. Se é T, então você pode ver através dele. Mas o leite, você não pode realmente ver o fundo da paleta e é aí que, você sabe, é a quantidade certa de pigmento para a água na medida em que a proporção vai. Então vá em frente e continue misturando. E se você quiser, o que eu recomendo é que você misture cada uma dessas cores por até 30 segundos. Dessa forma, você sabe, não há granulação acontecendo ou pequenos pedaços de tinta presos em seu pincel ou grânulos de tinta ainda presos na parte inferior de sua paleta. Dessa forma, quando você pega o pincel e o coloca no papel, que você não tem nenhuma estrias deixadas para trás é apenas uma boa quantidade de tinta em seu pincel. E então assim você pode ter um bom aplicativo limpo. Então vá em frente e misture todas as suas cores por cerca de 30 segundos cada. Você só está usando cerca de quatro cores aqui. Sim, faça isso para cada cor. E uma vez que você tenha tudo misturado 30 segundos cada, então podemos passar para a pintura real. Mas antes de pintar, terá que esboçar no contorno básico da montanha. E então podemos ir de lá. 3. Esboço: Agora antes de começar qualquer aquarela, especialmente se você não está acostumado a pintar diretamente no papel. Eu recomendo muito começar com um lápis. Eu só uso um lápis mecânico número dois normal. E eu muito levemente desenhar nos contornos dos cumes e das colinas e, em seguida, a montanha ao fundo. Eu não desenho difícil. Não uso lápis grosso. Eu uso linhas muito claras porque quanto mais grafite estiver lá, mais provável é manchar. Agora estamos lidando com tipicamente falando mais tons escuros nesta peça, mas eu não gosto de ter muita borragem quando se trata de marcas de lápis. Então realmente isso é apenas um monte de diretrizes de esboço rápido para saber onde eu estou colocando cada cor e onde colocar cada pincelada. Então vá em frente e coloque essas marcas de lápis. Você só está fazendo uma colina em colina e depois a montanha no fundo. E então você provavelmente está pronto para ir. Então desenhe isso, e então vamos para a parte da pintura. 4. Nuvens: Agora, para a minha pintura, quando estou colocando em uma área grande, eu gosto de usar uma polegada plana. Este é um Kolinsky mímico que estou usando. Você não tem que usar um Linsky mímico. Eles custam 50 dólares, mas este é o que eu tenho. Então, se você tem qualquer escova plana ou um pincel esfregão, embora eles são bons para usar para cobrir uma grande área. Este é um pedaço de papel 9 por 12 que estou trabalhando. Então eu gosto de usar um flat de uma polegada para qualquer coisa que é 11 por 14 e menor para cobrir uma grande área. Molhe a coisa toda e vamos trabalhar a partir daí depois de molhar com água no papel. Então, basta cobrir o papel inteiro com uma lavagem de apenas água, boa água limpa. E então entraremos com as cores depois que isso for feito. Então a primeira cor que vou usar é um roxo. Isto vai subir para o céu. E eu também vou estar usando um ocre amarelo apenas para dar uma espécie de calor ao céu porque a maioria das cores que estão aqui vai ser o frio das montanhas, das nuvens e das colinas. Então, colocar um pouco de calor no céu ajuda a não parecer muito temperamental. Esta é uma pintura temperamental que estamos fazendo, mas eu queria ter um pouco de calor lá dentro. Então aqui, o roxo que estou usando é uma malva roxa. Sinta-se livre para misturar seu próprio roxo se você não tem isso. A Violet também seria boa. Eu sei que a maioria dos roxos tendem a ficar muito bem com um ocre amarelo. São cores de cortesia na roda de cores. E depois ter um ocre amarelo, não é como se fosse um amarelo cádmio, que seria muito poderoso e torná-lo mais parecido com um pôr-do-sol. Isto é mais como um, pouco antes de chegar a ser, é anoitecer. É um tipo de pintura de poeira. Então, apenas adicionar um pouco de calor ao céu ajuda a levantar esse humor. Então eu estou tendo um MAF roxo e meu ocre amarelo como cores complementares. Vamos pegar essas duas cores, colocá-las no céu, e então entraremos com esse azul, que é o que estou usando. Mas outro bom é um azul cobalto. Estes seriam ótimos para a nuvem. Então eu estou usando uma rodada número oito aqui para cair em algumas nuvens no céu. E você quer ter sua pintura com uma ligeira inclinação, eu recomendo pelo menos 10 por cento. Eu só coloquei um tubo de tinta debaixo do meu papel para que ele tivesse aquela ligeira inclinação porque eu quero que a água tipo de descer em vez de se espalhar em todas as direções. Então, se você quiser que ele esteja apontando mais para a parte inferior da peça, ter uma ligeira inclinação realmente ajuda. Então continue caindo em algumas nuvens aleatórias na área. As nuvens, neste caso, serão escuras, uma cor mais escura em comparação com o céu atrás dela. O céu vai ser aquela cor púrpura com o ocre amarelo. As nuvens vão ter uma cor mais escura. Então este é o azul cobalto que estamos usando. Continua a deixar cair isso e a água vai fazer o trabalho. Você não tem que continuar mexendo com cada área. Então vá em frente e deixe cair. Esta é toda a tinta, toda a superfície ainda está molhada. Aquele amarelo e o roxo que ainda está molhado. Então, basta cair em seu blues em cima disso. E o ocre amarelo é ótimo porque ele não se transforma em um verde quando o azul é jogado em cima dele. Então não tenha medo de ficar verde. E minha vez minúscula um pouco verde, mas realmente não é tão perceptível no geral. Então continue entrando, deixando essas cores azuis bonitas para as nuvens e deixe a água fazer o trabalho. Não continue mexendo com cada Nuvem por minutos e você só quer cair em sua cor e seguir em frente. Se uma pincelada tocar outro peito, tudo bem porque a água vai ajudar a misturar esses dois e suavizar as bordas para que não pareça difícil. Agora, novamente, esta superfície agora ainda está molhada. Isso significa que todas essas cores vão se misturar e eles vão criar um tipo muito suave de aparência. 5. Nuvens parte 2: As bordas mais duras vão ser, vão pertencer às montanhas. Assim, as nuvens ou macias as montanhas são mais duras no topo das bordas. Os topos das montanhas estão tendo uma borda mais dura e é um pouco seco onde eu vou estar colocando para baixo os tons mais escuros para as montanhas, mas vamos chegar a isso em apenas um pouco. Agora aqui estou eu usando um índigo HU para algumas das sombras mais escuras nas nuvens. Você, se você não tem uma tonalidade índigo, um azul ultramarino também funcionaria. Você pode querer misturá-lo um pouco com um umber queimado para um pouco de cinza para fora um pouco porque o azul ultramarino é mais de um azul frio. Então é meio perto do lado roxo dos tons azuis. Então, se você quiser aquecê-lo um pouco ou aumentar um pouco, adicione um pouco de umber queimado, e ele vai transformá-lo em mais de um azul cinza versus um azul brilhante. E isso é, eu estou caindo nas nuvens que estão na frente da minha montanha. Vamos fazer as nuvens primeiro. Dessa forma. Quando isso está mais perto de ser seco, então podemos adicionar as escuras das montanhas. Confie em mim, verá o que quero dizer daqui a pouco. Por isso, agora são só as nuvens. Às vezes, você pode colocar um pincel úmido e molhado sobre a tela ou o papel onde quiser. E então você pode adicionar pigmento em cima disso. Se você quiser criar mais de um tipo de olhar emplumado, se você quiser que ele seja desfocado. E lembre-se, nem todos esses azuis, nem todos esses azuis são completamente azuis. Há um azul cinzento e um azul púrpura. Então sinta-se livre para adicionar alguns daqueles roxos que você usou quando fizemos isso, o ocre amarelo e o roxo, você pode deixar cair alguns desses roxos e um tom mais escuro em cima dessas nuvens porque o que é Nuvens? Água, O que a água faz? Reflete. Assim, as nuvens refletem automaticamente o que está ao seu redor. Então, se for um pôr-do-sol, obviamente haverá algum reflexo daqueles tons mais quentes. Então é apenas em pequenas quantidades nestas nuvens azuis, o r em frente ao pôr do sol atrás dele. Mas eu queria adicionar um pouco desse roxo nas nuvens azuis para que parecesse mais coeso no geral. Certo, já que o primeiro plano vai ser tão escuro, não tenha medo de cair em um monte de azul para todo o primeiro plano. A razão é porque, bem, quero dizer, você vai ter um escuro de qualquer maneira, certo? Então você pode pintar sobre ele. A aquarela é transparente. Você sempre pode ficar mais escuro, mas não pode ficar mais leve. Então, todos os brancos da página, as luzes da página, você quer manter a luz. Mas tudo o que estará na escuridão, tudo na sombra, o primeiro plano e as colinas, a montanha em primeiro plano, serão mais escuras. Então sinta-se livre para pintar lá e obter a primeira camada de azul, para que seja coesa no geral. 6. Montanhas: Então agora temos toda a peça coberta com os tons claros e os tons médios. Agora a próxima parte é a parte mais difícil. Para a maioria das aquarelas, tendemos a ficar em torno dos tons médios e os tons claros. Mas esta peça é sobre ir da luz para a escuridão. Então vá em frente e misture um tom mais escuro em sua peça. Isto dá-me um azul escuro. Então use principalmente o cobalto e talvez adicione um pouco dessa tonalidade índigo se você tiver ou algum desse ultramarino. Agora, você quer ter uma consistência mais espessa. Então o que tínhamos antes era provavelmente 2% de leite. O que você quer aqui é mais como um leite inteiro. Então, para a consistência, então veja como isso é escuro. Agora, se você tem um teste ou um pedaço de papel, use um teste de herpes e certifique-se de que está escuro quando você colocá-lo dentro Agora, veja bem ali aquele cinza que eu tenho, a aquarela se espalhou para a nuvem que tinha sido abatida antes. Agora é isso que queremos. Queremos que a montanha se pareça. Está saindo das nuvens. Agora, o que são nuvens? Suave em suas bordas? Eles são muito macios e bola de algodão como. Então está tudo bem se tocar as bordas dessas nuvens. Agora, a parte de cima onde estou colocando na montanha é mais seca. Fiz isso de propósito. Eu fiz aquelas montanhas de fundo primeiro, então você teria tempo para secar. Mas então a montanha, as nuvens que estão mais perto de onde as montanhas estão, ainda estão parcialmente molhadas, então não há problema se ela se misturar. E agora eu planeei isso. Eu estava esperando que você estivesse seguindo ao longo desse caminho para que as nuvens possam ser agradáveis e macias direto para as bordas dessas nuvens. Então veja, lá vai ele de novo. Está sangrando na Nuvem. Isto é o que você quer. Você quer que ele seja agradável e suave. Você não quer ter uma nuvem dura em frente a esta montanha. Está longe e macio, e quero que pareça perdido. O título desta peça é montanhas enevoadas. Então é isso que estamos indo para. Às vezes, quando uma nuvem tem na frente de uma montanha, ela parece Misty porque você está mais perto dela quando você realmente passa por uma nuvem. Se você já passou por um, só parece nevoeiro. Não é realmente uma coisa sólida. É só vapor de água no ar. Então continue adicionando em toda essa área na frente onde eu estou colocando-o agora onde como ele é branco embora pareça uma nuvem branca. Estou colocando alguns desses escuros da montanha para que pareça que um pouco desta névoa está na frente da montanha. E está tudo bem se você não acertar isso na primeira tentativa, demorou um pouco para entender como deixar a água fazer o trabalho para que você saiba os tempos secos. Isso é algo que vai precisar de prática, mas você vai chegar lá se continuar tentando. Uma maneira de ajudar a obter esse efeito desbotado agora se você não colocar um pouco de água antes ou uma determinada seção ficar seca, você pode pegar seu pincel que tem um monte de pigmento nele, deixar essa marca. E então ele pode pegar uma escova limpa que está molhada. E então você pode meio que tocá-lo lá dentro. Você pode apenas colocar um traço de escova limpo sem pigmento. E então você toca as bordas dessa pincelada com apenas água para o golpe que você fez com algum pigmento que pode desvanecê-lo. Agora aqui embaixo estou colocando mais pigmento daquele azul escuro para a montanha continuar o efeito da montanha espreitando através de algumas dessas nuvens nebulosas e continuar caindo em mais pigmento. Este não é o escuro mais escuro com o que vamos fazer. Este é um meio escuro porque as montanhas mais distantes, portanto, não é tão escuro como algo estaria em primeiro plano. Agora, para a perspectiva atmosférica, há mais vapor de água no ar. Então, quanto mais longe algo fica, mais azul tonificado será apenas por causa do ar, tem água nele. Para a perspectiva atmosférica, as coisas que estão mais distantes terão menos contraste e menos vibração. Então é mais longe. Algo é menos contraste de cor. Então haverá, e quanto menos valor de contraste serão. Agora aqui está aquela técnica novamente em que eu coloquei em um tom escuro e que eu uso uma escova úmida limpa ou escova molhada limpa para suavizar as bordas de uma marca escura que eu fiz. E então ele pode ir em frente e ir em cima disso com um pouco mais de cor, como eu acabei de fazer. Então pegue um pouco mais de tinta, adicione mais alguns tons onde você acha que precisa estar. Estou adicionando mais algumas bordas para esta montanha porque eu sinto que ele só precisa de um pouco mais de montanha nesta peça. E eu tinha um pouco mais florescendo aqui que eu queria primeiro. Então eu só estou adicionando um pouco mais de pigmento. E então eu estou adicionando uma espécie de borda irregular ao topo da montanha porque deveria haver na minha cabeça mais árvores no topo daquela montanha. Então, obviamente, não será uma linha afiada perfeita da montanha, eu acho que nesta foto. E então também se você estivesse lá pessoalmente, você veria que estaria perto o suficiente para ver que há árvores na montanha, mas você estaria longe o suficiente, onde você não será capaz de ver cada árvore individual. Neste momento, estamos a insinuar. 7. : Então agora temos a montanha praticamente completa. Agora vamos passar para o primeiro plano. Então, há o fundo com a montanha. Há um meio termo no fundo direito de uma colina. E há também aquela longa diagonal em direção a nós, a frente, o primeiro plano. Se houvesse o escuro mais escuro vai estar. Estou usando um pincel redondo número oito. Isso tem muito pigmento nele. Estou tentando entrar com um tom mais escuro que a montanha. A primeira lavagem, no entanto, meio que saiu mais do mesmo tom que a montanha no fundo, mas tudo bem. Darks pode ir em cima de outros escuros. Então, eu só estou fazendo uma primeira lavagem. Eu vou usar aquela colina e a colina em primeiro plano com cidades mais escuras ope c lá, eu adicionei um pouco mais de pigmento. Isso será mais sombrio no futuro, mas estou espalhando isso por enquanto. E eu vou me juntar a ele com a colina de primeiro plano que vemos aqui. É uma diagonal longa. Então cubra toda essa área com um tom mais escuro. Lembre-se que tudo isso está na sombra. E aqui, eu não sei se você viu, mas eu misturei um monte de cores juntos. Usei um umber queimado, o cobalto e o meu tom índigo. Novamente, se você não tem índigo aqui, você pode usar seu azul ultramarino ou qualquer outro azul escuro. Você pode até usar um roxo escuro, se desejar. Então, se você misturar um roxo e um umber queimado ou uma Fênix azul todas essas cores juntos você pode obter algo que é muito indicativo, muito próximo em valor de um preto. Agora, eu não gosto de usar um preto do tubo. Eu gosto de misturar o meu próprio só porque um preto que é do tubo tem apenas uma cor para ele. E seus olhos podem pegar isso se você estiver lá pessoalmente. Mas se você misturar um escuro, se você misturar seu próprio preto, então ele vai sair com algumas outras cores aqui e ali e criar mais interesse para o olho. Então como você faz isso de novo, é um umber queimado misturado com o seu azul ou um umber queimado misturado com um roxo e um par de outras cores, continua misturando até chegar a consistência muito escura. Agora isso seria mais parecido com quase como um café expresso. Quanto à consistência, não é como um leite inteiro. É muito mais pigmento para água. Então, teste-o em um pedaço de papel sobressalente e você será capaz ver o quão escuro está lá se você quiser testá-lo. Agora, novamente, se você quiser testar diretamente na página, tudo bem porque é o primeiro plano. Está tudo na sombra. Portanto, você pode continuar adicionando escuros em cima dele. Então aqui estão as nuvens no fundo ainda estão um pouco molhadas. Então você pode realmente pintar em algumas árvores nessas bordas e o tipo de desvanecimento. Então algumas dessas árvores estão mais focadas em algumas delas meio desfocadas. Eu acho que o primeiro plano ainda está um pouco em uma espécie de área enevoada. Então, apenas algumas das árvores estão realmente saindo. E está tudo bem. Agora, quando essas escuras secam ou quando elas se aproximam de serem secas, você sempre pode adicionar mais escuras em cima dela. A colina no fundo meio que desapareceu e tornou-se parte das montanhas de fundo. Então eu vou entrar com aquele quase preto que eu posso misturá-lo. E eu vou colocar essas cores escuras de volta na colina e no resto do fundo. Agora estou colocando isso como manchado. Então parece que há arbustos nesta colina de fundo porque eu não queria ter uma cor sólida e o fundo. Eu queria ter alguns interesses. Então eu estou criando algumas pinceladas de pincel para fazer parecer que ele está sugerindo que há alguns arbustos ou algumas árvores caminho na distância lá mais escuro em direção ao topo daquela colina e eles desaparecem para o fundo porque eu Queria fazer parecer que de novo, que há alguma névoa entre você e aquela colina e a senhorita tende a ficar quieta. Eles tendem a descer abaixo da colina. Então aqui está a sua última peça. Por isso, quando acabares, adoraria ver como te saíste. Deixe-me ver o seu trabalho. Então lembre-se de luzes para escuras, mas você quer ir de consistência leve para suas tintas. Então é mais como T. E então trabalhar seu caminho de como 2% de leite para um tipo de leite inteiro de consistência. E pode haver um café expresso no caso de você querer fazer algumas escuras. Tão claro ao escuro, adicione mais pigmento à sua água para cores mais escuras ou cores mais brilhantes. E aí está você. 8. Obrigado: Olá Skillshare. Muito obrigado por se juntar a mim neste tutorial para pintar esta cena temperamental de montanhas atrás das nuvens. Espero que você tenha gostado do tutorial sobre o uso de uma paleta de cores limitada. Mostra-me o que trabalhaste na secção do projecto. Adoraria ver o que você fez. Se você gostaria de ter um pouco de crítica, eu ficarei feliz em fazê-lo e geralmente responderei em quaisquer comentários ou projetos que as pessoas postam. Então, poste seu trabalho, eu vou comentar e espero que eu vou vê-lo no próximo tutorial. E todos os tutoriais que farei no futuro serão bem curtos, doces, Leonard. Então, obrigado por se juntar a mim e eu vou vê-lo no próximo tutorial.