Transcrições
1. Pintar o vegetal Odd de: A baixa habilidade compartilhar IM Suzy na lâmina, IMA artista aqui no Arizona que é especializada em aquarela. Hoje vamos estar trabalhando em uma abóbora de bolota como essa coisa. Q, ele tem essas laranjas maravilhosas e verdes que meio misturados por todo o lado. Vamos ver se podemos tentar colocar isso
na página para pintar e fazer uma vida morta. Eu tenho feito uma série de naturezas-mortas e eu pensei que talvez fazer um vegetal realmente estranho seria divertido de fazer em vez de um monte de frutas como limões e laranjas. Então aqui vamos nós. Vá em frente e pegue seus pincéis vão estar fazendo quatro cores. Pumas, verde, umber queimado, azul
ultramarino, e uma laranja cádmio. Então vamos usar todas essas quatro cores nesta peça e ensiná-la.
2. Materiais de arte: Sim. O espaço aqui.
3. Misturando tinta primeiro!: Para começar, vamos em frente e fazer apenas quatro cores. Temos o umber queimado, uma prostituta verde, azul
ultramarino, e uma laranja cádmio. Então só com essas três cores, podemos ter uma bela composição porque quando você tem muitas cores, às vezes pode ficar enlameado sem querer porque você não praticou apenas tendo algumas cores. Então, muitos artistas profissionais terão um determinado conjunto de cores porque sabem como funcionam. Quando tivermos. Tão severamente limitado com apenas quatro opções. Muitas vezes o que isso vai fazer é fazer sua pintura parecer coesa, profissional sem ter que fazer muita pesquisa sobre as cores que você está trabalhando com. Então, se você não é um profissional como eu, e não tem sua própria lista enorme de cores que, você sabe, funcionam bem juntos. Às vezes, começar com apenas um casal faz com que pareça bom. Agora, uma das coisas com essas cores agora antes de começarmos, mesmo antes de eu fazer os esboços, eu quero ter certeza de que as prostitutas verdes não são muito, não são lamacentas o suficiente. Não é um verde natural que normalmente encontro em vegetais. Uma boa maneira de tonificar essas cores verdes, vez que é tão vibrante, uma
vez que é tão vibrante,
é usar cores opostas, então um vermelho. Mas como não temos um vermelho e esta paleta de cores limitada, vamos usar a próxima melhor coisa que é umber queimado, que é na verdade um tipo avermelhado de marrom. Então funciona muito bem. Então vamos misturar esta fome verde, que apenas um pouco deste umber queimado para diminuir o grão e parecer mais natural como o vegetal que vamos pintar. Então, quando se trata de misturar, é muito bom ter uma escova de cerdas rígidas como esta. Este é um pincel sintético perfeito para misturar. Se você usar uma escova de cabelo real, você pode ver que é muito mais elástica. Não é tão rígido, o que não é tão bom para misturar tinta. Então o que você quer usar em vez disso é o pincel de cerdas rígidas. Então agora aqui está a tinta verde que vamos usar já está seca aqui, mas eu sempre posso adicionar mais água para que possamos misturá-la. E é por isso que eu sempre uso uma colher porque é mais fácil apenas mergulhá-la
na água e solução em vez de ter que mergulhar constantemente. Então vá em frente, pegue um pouco deste umber queimado e mergulhe nele. E agora olhe para isso. Temos um verde mais natural. E isso é simples assim. Então vou ver se consigo fazer isto mais grosso. Obter um pouco mais este umber queimado para ter certeza que está tom baixo. Excelente. Agora é mais um verde natural contra um sujeito vibrante, quase curry.
4. Esboço: Agora que temos tom para baixo que possui um verde naturalmente brilhante com o umber queimado para parecer mais de um verde natural que você verá em um vegetal real. Vamos ser capazes de fazer o esboço do vegetal e depois pintado depois disso. Então pegue seu lápis e vamos começar a desenhar nosso vegetal. Então está começando com um círculo. Nós vamos fazer isso aqui. Não é assim tão gordo. E eu não vou me preocupar muito com essas marcas de lápis. Vai apagar esse aqui. Estas são mais diretrizes. E então é fácil obter mais da peça central. Então a rota que está
vindo deste anexo para a videira que foi cortada seria bem aqui. E nós vamos fazer esse 3D. Então, tenha que entrar na fábrica. Lá vamos nós. E não é perfeito. Não é exatamente o que estou vendo na minha frente, mas tudo bem, porque tenho certeza que cada vegetal do mundo é único. Vamos ver. Há um monte de costelas aqui. Então, fazendo todas essas curvas aqui. E se fizemos a abóbora mais cedo, não
tínhamos cumes tão drásticos como esta. Esta abóbora em particular tem mais, mais curvas para ele. E lá estamos nós. E vamos em frente e nos livramos dessas linhas nas bordas. Estavam lá para sermos guiados. Este não é o melhor apagador. Eu recomendo usar uma borracha de limpeza embora, eu acabei de fazer. Mas se usarmos nossa tinta corretamente, teremos que nos preocupar com as manchas que permaneceram porque a tinta a cobrirá e ninguém saberá. Está bem. E então eu quero dar uma indicação de onde as linhas de dobra estão desse tecido.
5. Primeira camada: Agora que seus esboços completos, vamos fazer a parte de pintura da abóbora, o
que vai ser divertido porque vai ser uma técnica molhada. Então, vamos fazer uma lavagem, primeiro de laranja pura todo o caminho, exceto por alguns lugares onde haverá algum brilho. E enquanto ainda estiver molhado, vamos entrar com alguns verdes escuros em cima disso. Então vamos usar laranja e depois o verde, e então deixamos a água fazer o trabalho e espalhá-lo por aí. Então me dê muita diversão. Tudo bem, para começar, vamos em frente e fazer aquela lavagem de laranja. Então temos aquele cádmio laranja bem aqui. Vou usar tudo isso. E este é um belo pincel grande. Acho que é uma rodada de dez. E você quer obter o máximo de pigmento em seus pincéis que você puder. Vou cobrir a coisa toda. Vai conseguir mais. Tente não deixar secar porque queremos fazer isso. O que eu sou técnica molhada que eu estava te falando. E é por isso que pré-misturamos nossas cores no início do tutorial. Porque se você tentar misturá-lo e, em seguida, fazê-lo enquanto isso já está secando atualmente, então ele não vai funcionar bem. Certo. Então ainda está molhado como aqui e aqui já está começando a secar. Vá em frente e troque o peito é não se preocupe em limpar este fora completamente. Eu acho que a melhor opção para isso é obter o seu pincel de rigor ou um pincel de ponteiro. Vou usar isso para aplicar o verde. Dessa forma, podemos ser mais precisos sobre onde colocamos. Tudo bem, aqui vamos nós. E tem um monte de linhas saindo daqui. Agora, a razão pela qual eu gosto de ter um pincel de linha agora eu não acho que eu uso o suficiente. Como se chama? Queimado umber no verde porque neste momento ainda é um verde muito vibrante. Esta é uma pintura que você pode dizer que sua licença
artística pode torná-la tão escura ou clara quanto queremos. E se mais alguém reclamar
, não é a pintura deles. Tente fazer isso enquanto é o que eu já tenho algumas manchas secas aqui. Vou ter que me molhar de novo. Oop. Isso é o que acontece quando você tem um pincel que é tão longo, é meio difícil de controlar às vezes. Ok. Então deixe-me ver se posso molhar esta parte aqui um pouco mais. Então eu vou pegar um pouco mais de laranja e pegar um pouco mais verde. Há uma grande mancha bem aqui. E não há muito lugar aqui. Linha, linha, linha. Tudo bem, para ter mais de uma briga
aqui naqueles pontos brilhantes. Então, há a técnica molhada na molhada para a sua abóbora de bolota. Vá em frente e deixe secar. E depois disso, vamos em frente e fazer as sombras no tecido que ele está sentado para a nossa Still Life. E assim podemos aterrar a peça para que não pareça estar flutuando em um espaço em branco.
6. Sombra: Vamos em frente e seguir em frente, fazendo esta abóbora de bolota que temos atualmente pintado e seco em um mais de um objeto olhando 3D adicionando nas sombras. Certo, então vou usar meu pincel de caligrafia número oito. Esta é uma doninha para uma escova que eu gosto de usar que eu tenho da Coreia do Sul e loja de arte maravilhosa. Mas nem todo mundo tem isso. Então sinta-se livre para usar qualquer pincel de oito tamanhos que você tem ou qualquer tamanho que vá com o tamanho da abóbora que você mesmo pintou. Tudo bem, então você quer um umber queimado diluído. Você não quer ser muito, muito aguado. Mas aqui vamos nós para as sombras. Então a luz está vindo dessa direção, assim como minhas outras peças que eu fiz. E lembre-se que esses cumes lançam suas próprias sombras. Ridge número um. Número dois. E tudo isso está na sombra aqui. E eu vou continuar e parar aqui para que eu possa suavizar isso. Então vá em frente e limpe o excesso após a escova de lavagem, suavize esta borda aqui. E lá vamos nós. Ali está aquela sombra. Vá em frente e pegue um pouco mais, e faremos de novo. Agora, estes cumes estão na sombra aqui e aqui. Então é quase como se houvesse um círculo aqui que está tudo na sombra. Mas, novamente, há também um mergulho. Lembre-se que há um mergulho. Aqui estamos mais sombra. E então este de baixo está na sombra. E limpe seu pincel, tire o excesso, e veja se consegue suavizar essas bordas um pouco porque elas
já podem estar desenhando. Aqui estamos nós. Pode ser um pouco de cabelo demais e limpar isso. E lá estamos nós. Aí estão suas sombras. Mas ainda há mais a fazer. Queremos ter certeza de que está claro que aqui tem esses cumes. Então vamos em frente e ver se podemos fazer um pouco mais. Vou pegar a laranja desta vez, aquela linda laranja de cádmio que começamos para fazer as cristas
aqui em vez do umber queimado. Dessa forma, ainda podemos indicar que há cumes, mas não precisamos fazer parecer que está tão longe como as outras partes. A outra coisa que eu gostaria de fazer é uma técnica de escova seca. Uma vez que tudo está seco, porque ele pode fazer uma técnica de escova seca em cima do que já está molhado. Espere até que as sombras estejam secas. E então vamos fazer a técnica de pincel seco novamente só para que possamos obter mais
alguns desses verdes escuros lá e adicionar um pouco de textura.
7. Esquilos e detalhes: Tudo bem, então agora que você é bolota abóbora está seca e você tem as sombras lá. Vamos avançar e empurrá-lo ainda mais, adicionando mais
algumas escuras nos verdes e sombras na parte inferior. Então, fazendo mais desses detalhes, vamos fazer uma técnica de pincel seco com um pincel de rigor. Se você não tem um desses, você pode simplesmente usar o lado plano de qualquer outro tipo de pincel. Eu recomendaria uma escova de cerdas rígidas como esta. Ou você ainda pode usar um destes, se você quiser. Desde que você pegue o lado plano de Bruxelas, em vez de apontar para baixo, você quer que ele plano, quase horizontal para a página enquanto você arrastá-lo junto. Então nós vamos ir em frente e arrastá-lo para o ponto de conexão central para o W9 seria e obter o máximo de azul lá que você pode. Isto vai ser azul ultramarino. Você não quer que seja muito aguado. Você não quer que ele fique ensopado no pincel. Você quer que ele fique grudado no pincel. Arraste junto. Veja como está seco e fazendo o som do pincel seco. Isso é o que queremos. Tudo bem. Então eu meio que cheguei aqui fora um pouco. Não se preocupe com isso, porque podemos juntá-la às sombras. E agora que temos isso, vou fazer um pouco mais aqui. Há linhas saindo desta seção aqui. E eu vou seguir em frente e continuar com quase um azul ultramarino puro nesta borda. E depois rega-o ligeiramente e ajuda-o a definir essas arestas. E então você pode usar sua técnica de escova seca novamente. Porque funciona tão bem. Então este é um azul muito aguado aqui. Para que eu possa obter algumas dessas linhas únicas. Está bem. Agora vamos em frente e fazer a peça central enquanto estamos nisso. Vá pegar aquele verde de novo. Ao longo do lado de fora. Pegue algumas sombras queimadas e talvez um pouco daquele azul. Então, há mais sombra aqui. Então o interior da videira tem mais uma tonalidade marrom,
mas eu não quero que seja laranja. Então eu vou fazer o umber queimado. Aqui vamos nós. Está bem. Então, se você quiser, você poderia parar aqui e ter uma linda abóbora com um fundo branco. Se você quiser empurrá-lo mais longe, vamos em frente e fazer as sombras em seguida, para que a abóbora de bolota não pareça estar apenas sentado, flutuando no meio do espaço, um espaço branco. Esta não é a matriz, é a vida real e ele insistiu em algo. Tudo bem, sombras ou Próximo, vamos começar.
8. Complete a peça: Por isso, se quiseres, podes parar aí mesmo. Basta ter a sua abóbora toda agradável e limpa e feita. Ou você pode empurrá-lo ainda mais e você pode adicionar em sombras para que a abóbora de bolota não pareça estar apenas sentado, flutuando no meio do espaço, um espaço em branco. Esta não é a matriz, é a vida real e ele insistiu em algo. Tudo bem, sombras ou Próximo, vamos começar. Então, mais perto da abóbora de bolota, vamos em frente e usar o umber queimado e depois desvanecer-se em direção a um azul ultramarino e depois desvaneceremos para a direita. Aqui vamos nós. Ok, tem uma bela sombra lá. Poderíamos parar aqui. No entanto, sou muito perfeccionista para parar por aí. Há também uma sombra indo por aqui e eu meio que quero fazer isso. Então este está meio que chegando assim. E vamos em frente e adicionar um pouco de escuridão por baixo. Provavelmente não deveria fazer a próxima parte só com este grande e gordo pincel. Pegue um menor. Misture, o azul ultramarino com o umber queimado e você será capaz de obter um muito escuro, escuro. Vamos fazer isso aqui embaixo. Porque é aqui que o escuro mais escuro está localizado, bem aqui nesta sombra. Vai conseguir ainda mais e colocar essa matriz lá dentro. Isso é incrível. Você vê esta palavra, esta sombra aqui e a sombra aqui. Quando duas sombras se cruzam, há duas vezes mais escuro. Chama-se penumbra. Eu acho que isso é o que se chama uma penumbra é quando duas sombras se cruzam ou é uma umbra. Não sou cientista, mas é algo assim. Vou colocar uma descrição no vídeo para que você possa ver. Mas há isso. Vou adicionar outra sombra aqui. Eu acho que um azul seria bom e apenas vai ser uma sombra muito clara sobre, aqui. Talvez um pequeno número ali também. Está bem. Tome um pouco mais. O trabalho nunca termina para um artista. Lá vamos nós. Está bem. E lá estamos nós. Sua abóbora de bolota está acabada. Vá em frente e limpe, limpe seus pincéis, jogue a água, assine seu trabalho. E quando você estiver completo, então talvez você possa ir em frente e pegar uma emoldurada. Essa é sempre a boa cereja no bolo, porque você, nós fazemos o bolo, mas então a vacina só o torna muito melhor. Isso é o que um quadro faz para cada peça de arte.
9. Obrigado: Obrigado por participar de habilidades por se juntar a mim hoje na pintura de uma adorável abóbora de bolota. É um vegetal que eu nunca experimentei antes. Por favor, vá em frente e compartilhe seus projetos na seção do projeto, eu adoraria ver o que vocês estavam pintando. Vá em frente e me faça algumas perguntas em uma revisão. Ficaria feliz em respondê-las. Desde que pintei há dez anos, especializei-me em aquarela. Muitas coisas vêm naturalmente para mim agora que eu pratiquei por tanto tempo que eu esqueço o tipo de perguntas que eu tinha no início. Então, se tiver perguntas, pergunte-lhes e ficarei feliz em responder. Bem, obrigado novamente por se juntar a mim e espero vê-lo no próximo tutorial de compartilhamento de habilidades.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
