Polaroids em guache: pinte paisagens de neve de inverno

1. Bem-vindo às polaroids de paisagem de neve de inverno!: O inverno tem esse tipo especial de magia, não acha? É tranquilo, aconchegante e perfeito para se inspirar. E nesta aula, vamos capturar essa inspiração e aquela magia e pequenas pinturas no estilo polroid que são tão nostálgicas quanto bonitas E eu criei uma aula fácil de seguir para ajudá-lo a criar um lindo projeto finalizado, mesmo que você nunca tenha trabalhado com quash antes mesmo que você nunca tenha trabalhado com quash Sou Peggy Dean e sou artista, autora e educadora Minha coisa favorita em todo o mundo é oferecer recursos fáceis de implementar. E nesta aula, você aprenderá algumas coisas. Vou guiá-lo em tudo passo a passo, incluindo como colocar cores em camadas, adicionar detalhes e usar pincéis de forma natural e divertida E ao final deste curso, você terá uma coleção de mini obras de arte de paisagens de inverno emolduradas no charme atemporal dos polroids e também desenvolverá habilidades de pintura em guache que poderá levar habilidades de pintura em guache que terá uma coleção de mini obras de arte de paisagens de inverno emolduradas no charme atemporal dos polroids e também desenvolverá habilidades de pintura em guache que poderá levar para seus próximos projetos. Então, seja experimentando novas paletas de cores, criando uma atmosfera em suas pinturas ou dominando aquele detalhe nostálgico aconchegante, essas são técnicas que farão suas ferramentas preferidas para qualquer obra de arte futura, pois trata-se de aprender de uma forma que pareça livre de estresse, com resultados que você vai qualquer obra de arte futura, pois trata-se de aprender de uma forma que pareça livre de estresse, com resultados que pareça livre de estresse Então, vamos mergulhar e criar algo lindo juntos. 2. Materiais: Suprimentos que usaremos. Então, precisamos de papel aquarela. Você pode usar papel de mídia mista, mas se você tende a usar muito água, eu diria que seria do seu interesse algo mais pesado De qualquer forma, trabalharemos. Este é um pedaço de papel de nove por 12. Você pode usar qualquer tamanho, desde que se lembre de que está dividindo em três, porque é isso que faremos juntos E então podemos cortar nosso papel a partir daí. Então, vamos analisar isso, mas certifique-se de ter pelo menos um pedaço de papel de oito por dez, um, para poder trabalhar com pequenas polaroids fofas Também usaremos um pincel grande principal. Então isso é uma escova de lavar. Qualquer coisa que crie, como lavar uma área maior e depois uma pequena escova redonda. Esse é o número quatro. Ainda mais fino também é ótimo Você terá um pouco mais de cobertura com quatro ou seis, mas eu vou ficar com quatro. Você precisará de uma régua. Você vai precisar de um pouco de fita. Isso é fita adesiva. Você pode usar fita adesiva Qualquer coisa que não estrague seu artigo, mas ainda crie uma boa linha nítida como guia. Você vai precisar de guash As cores que estou usando são azuis. Vou acabar misturando um pouco esse azul com branco. Portanto, não precisa ser nenhum tom específico de azul. Claro, você pode misturar cores se quiser, mas eu queria limitar essas cores para basicamente tornar as coisas mais fáceis para todos os outros. Você também precisará de uma cor preta ou escura. Então, eu vou pegar o azul prussiano aqui. Também vou misturar meu azul com os tons mais escuros e também vou usar isso direto do tubo Então, se você quiser usar preto, você pode fazer isso. Você também pode usar cores muito profundas, pois isso não neutralizará a melodia azul Bem, neutralizar seria bom, na verdade, desde que seja escuro e crie contraste E então eu também vou querer uma cor de base. Então isso é Burn Sienna. Você poderia usar um marrom. Você pode até usar vermelho ou laranja porque, ao misturar cores, você pode criar algo mais neutro. E por último, eu diria um vermelho ou um rosa para uma das cenas, e vou usar vermelho coral É muito bonito fora do tubo, mas é provável que você provavelmente tenha isso ou não, mas também pode usar um vermelho normal e misturá-lo com branco. Mas eu sou obcecado por essas cores direto do tubo. Isso é guash de acrílico, então é guash à base de acrílico Você pode usar guash normal. Você também pode usar tinta acrílica. A razão pela qual eu gosto do polimento acrílico é porque muito acrílico tem esse brilho quando está acabado Ele não tem aquele acabamento fosco quando você termina, e este tem Então, eu diria que, se você tem abóbora à base de acrílico, é muito divertida de usar Então eu faria isso. E então vamos ver o que mais? Uma paleta, uma palete de mistura. Eu uso a paleta stay wet. Também vou vincular todas essas coisas, se você quiser, se acabar gostando do que estou usando para ter acesso rápido Mas você também pode transformar algo assim em um recipiente hermético Então, isso é papel de paleta, e você pode obter isso exemplo, se você usar qualquer tipo de acrílico ou óleo, procure esse tipo de papel de paleta Mas, por baixo disso, é muito confuso porque eu pinto como Mas isso é apenas uma esponja úmida, tipo, muito fina, que retém a umidade da tinta para prolongar a vida útil da Então, em vez de colocar algo como acrílico na paleta de mistura e depois secá-la em, você sabe, 20 minutos, isso durará algumas semanas para sua tinta, então prolonga a vida útil, o que é realmente ótimo E então, por último, sua jarra de água, duas jarras de água são ideais Dessa forma, você tem, tipo, seu tom quente e frio, ou você pode usar, tipo, um sujo e depois um meio sujo, mas estamos enxaguando o resto Portanto, você gosta de usar seus jarros de água, mas isso é tudo que você precisa Então, vamos começar. Vamos colocar nossas molduras no lugar. 3. Configure suas molduras Polaroid: Tudo bem, vamos pegar nosso palácio de molduras. Agora, esqueci de mencionar que opcional é um lápis. Seria mais útil usar um, então eu pegaria um desses. E isso é apenas para posicionar nossas molduras. Agora, você pode escolher de acordo com tamanhos legítimos de polroid ou pode pegar seu papel e dividi-lo em três Se você estiver usando um oito por dez ou algo menor, eu trabalharia dessa maneira porque você pode obter uma, duas, três, quatro polroides com Eu só gosto de trabalhar da esquerda para a direita. É mais fácil para mim, e então eu posso usar isso como uma sucata para qualquer outra coisa. Mas o que vou fazer primeiro é começar a enquadrar imediatamente. Então, se eu pensar na borda externa de uma polaroid, quero que você saiba sobre esse espaço. Então, eu sei gravar imediatamente nesse espaço. Então, quando você pega sua fita washi, não quer colocá-la na borda do papel pensando: Ok, bem, vou colocá-la até a borda e chamá-la de boa E a razão é porque isso está mantendo uma grande lacuna. E, na verdade, só queremos continuar com isso. Então, neste caso, você pode marcá-la com um lápis, mas o que vou fazer é colocar essa faixa no globo ocular e garantir que ela esteja aproximadamente onde eu preciso Normalmente, não fico muito precioso com eles, desde que sejam aparentemente retos Então, vou colar isso na minha superfície. Agora, se você estiver usando fita adesiva, eu tomaria cuidado com o quanto você a pressiona no papel A parte principal que importa é que a costura que se conecta ao papel, tipo, a borda, seja bonita e firme Na verdade, o resto não funciona, desde que tenha uma boa aderência, mas a costura é o que E a razão é porque, à medida que pintamos, vamos rever, quero dizer, acho que não as aspas, mas vamos repassar essa linha e queremos que seja uma borda bem nítida Ok, então a partir daqui, eu realmente começo com o meio, e vou cerca de três polegadas. Então, se eu quiser um quadrado, e eu sei que estou indo para 3 “, a propósito, se eu dividir 12 por três, fica quatro. Então, desde que seja um número maior que três quando estou dividindo o tamanho da minha página, isso é bom porque vou precisar desse espaço para respirar porque o interior do quadrado será de 3” Então, se eu quiser que seja um quadrado, então eu vou querer medir da borda aqui até a parte inferior, então eu sei que é onde meu quadrado vai ficar na base. Então, vou medir, vou fazer uma pequena marca em cada um dos espaços de três polegadas. E depois disso, eu posso medir a partir do interior real. Se você se preocupa com medições e com ser realmente específico, sempre pode entrar e encontrar o ponto médio. Então, isso é seis. Então, o ponto médio estaria aproximadamente aqui, o que significa que 3 “, quero dizer, se você quiser ser realmente específico, seria 1,5. Aqui mesmo. E então eu tenho meu zero e três. Mas, honestamente, isso não importa, porque vamos cortar isso de qualquer maneira Mas se você quiser ter certeza de que tem espaço suficiente e sabe que sempre bagunça suas medidas, digo isso porque sou uma dessas pessoas. Isso vai ser útil. Então, antes de medirmos o resto, vou colocar esse pano aqui, então vou ficar logo abaixo marca que fiz, porque isso deixará aquele espaço de três polegadas dentro, que é o que Então, novamente, apenas certifique-se de que esteja bem firme na borda. E aqui e aqui, também queremos adicionar um pouco de fita. Se você não sabe, se tiver um problema, certifique-se de que está equilibrado, você também pode marcá-lo aqui. Sinto que tenho uma visão de 3 polegadas o suficiente para não ficar chateada se não perfeitamente reta, porque vai parecer bem reta E vou colocar isso aqui mesmo. Agora, isso deixará quase a mesma quantidade de espaço em cada lado quando, depois de terminarmos com esses blocos, se você cortá-los bem no meio para manter aproximadamente a mesma quantidade de borda, você pode. Isso é um pouco mais fino do que isso resultará Então, vou acabar cortando isso um pouco, mas apenas para sua informação Agora, do outro lado aqui, quero ter certeza de que estamos deixando essas marcas no interior. Então, o 3" é o que estamos deixando com espaço. Então, o que eu costumo fazer, eu nem faço. Bem, às vezes eu marco, mas às vezes eu também seguro a régua Então eu tenho, digamos, um, dois, três. Ok, então parece que eu fui lá , o que eu nem sei. Oh, não, eu não fiz. Aqui vamos nós. Então eu tenho o começo aqui, e então eu tenho o 3”. Portanto, é aproximadamente 3”. Isso vai funcionar. E então não importa o que vem por baixo, porque vamos trabalhar dentro desses quadrados Agora, essa fita que está no meio precisa estar segura em ambos os lados porque estamos trabalhando dentro deles. Então, a mesma coisa aqui agora. Eu vou em frente e medirei. Cerca de 3" até aqui. E então vamos alinhar isso, sete, oito, nove, dez, cerca de 3" aqui. Então, vou para o outro lado da marca que fiz para ter certeza de que 3” está por dentro. E a razão pela qual me preocupo tanto com as medições é porque elas garantem que todas sejam consistentes. Todas as polroids feitas serão todas do mesmo tamanho, e é muito fofo ter essa coleção Ok, então isso é emoldurá-lo. E então permite que você tenha certeza de que há espaço embaixo para tenha certeza de que há espaço embaixo que, ao cortar suas polarides, você ainda tenha aquele pequeno espaço para escrever, uma pequena nota como uma polaroid, e então você tenha esse pedaço de papel para fazer Então, o enquadramento, pronto. Vamos começar a adicionar nossas lavagens. 4. Pinte lavagens de fundo em guache: Quando preparamos nossas lavagens agora, isso é o mesmo para aquarela ou Vamos misturar a cor e depois garantir uma boa cobertura de superfície lisa. E isso é, acredite ou não, mais fácil de fazer com guash, porque não estamos preocupados em obter um controle hídrico tão específico Então, vou pegar um azul e branco e colocá-lo na minha paleta e misturá-los, e eu quero obter um azul bem claro Estou usando um acrílico branco porque fiquei sem guash branco, então vou ter que ter um pouco de brilho e ficar bem com Mas tudo bem. Por enquanto. Uma das coisas que recomendo fazer é que, se você tiver um pincel grande como esse, não adoro misturar cores com esses pincéis grandes só porque absorve muito da tinta Então, se você tem uma espátula, eu sei que não é grande coisa, mas isso vai ser útil ou simplesmente pegue um pincel menor por enquanto quando você misturar E eu sempre adiciono água, então eu apenas molho meu pincel e geralmente começo pela lateral. Então eu não entro direto e engula tudo. Vou tirar um pouco disso e misturar ao lado, porque provavelmente vou acabar usando mais isso Quer dizer, eu sei que vou acabar precisando usar mais dessa cor, mas vou fazer isso e é assim que vou misturar E então, veja isso cria um lindo azul claro. É isso que estou procurando. E então eu vou pegar meu pincel maior, molhá-lo porque a água realmente ajuda tanto o acrílico quanto o guash a se espalharem muito bem Então, parece que eu vou ter que misturar muito mais disso, na verdade. Então, afinal, vou usar esse pincel. Mas, no geral, isso é o que eu diria como dica. Mas eu estava percebendo que não tinha o suficiente no meu pincel E vamos querer que tenha uma consistência bem cremosa Então, é como manteiga derretida, essencialmente. Portanto, não é muito aguado, não é grosso, e vamos cobrir toda a área de um desses blocos E não precisa ser de uma forma específica. Se você tem alguma área que não é sólida ou parece ter listras, na verdade eu deixaria isso porque vai fazer parte do céu e ficará muito bonita Mas se você não tem isso, tudo bem também. Mas não tente, você não precisa fazer com que pareça que uma cobertura perfeita é o que estou recebendo aqui. Tudo bem, então quando isso acabar, vamos deixar isso secar Se você quiser, antes que seque, você pode pegar um pouco de branco e criar algumas listras com isso, e isso criará algumas das listras de, tipo, do que eu estava falando para adicionar É muito sutil, mas faz a diferença. Você também pode tocar nele. Ok, então vou deixar isso secar, e vou passar para a próxima aqui, e acho que vai ser divertido fazer isso em três tons diferentes. Então, vamos continuar e ficar mais sombrios na próxima. E faremos um verdadeiro azul profundo. Então, vou pegar o azul prussiano. Você pode pegar o preto para misturar com o outro azul. Na verdade, posso acabar inserindo um pouco da siena queimada, então não é muito, ótimo, eu não quero que seja tão vibrante pouco da siena queimada, então não é muito, ótimo, eu não quero que seja Bem, pode funcionar bem. Não, veja, eu quero que o meu seja um pouco mais silencioso. Será só um pouco, só para neutralizá-la e torná-la um pouco mais dessa cor, tipo , profunda, muito profunda Então eu vou seguir em frente e fazer. Vamos fazer cerca de três quartos da descida. Então, vamos apenas cobrir esse bloco. Então, quando eu obtenho essas bordas, não estou necessariamente entrando nelas. Eu vou sair deles, e isso vai garantir que eu não levante acidentalmente a fita Ou você pode ir de um lado para o outro, mas eu não entraria neles, especialmente se sua fita não fosse, tipo, muito pegajosa Isso vai te salvar. Ok, quando essa cor profunda está presente, o que eu quero fazer é trazer um tom um pouco mais claro. Então, vou direto para esse azul que eu tinha, pego e coloco aqui, só para ter certeza de que sei qual é a cor e depois apareço e dou alguns toques no céu E eles não precisam se parecer com nada em particular. Portanto, não pense que tem que ser essa sequência para a esquerda. Parece que eu acidentalmente coloquei branco lá dentro, então eu vou. Lá vamos nós. Qualquer coisa para criar algum interesse no céu. E eu não faria muitos desses, então vou suavizar alguns dos que acabei de fazer. Lá vamos nós. E então isso parece bom. Ok, então para o próximo, vamos fazer algo com um tom um pouco diferente Então é aí que vou trazer meu coral. Vou realmente enxaguar meu pincel, certificando-me de que esteja completamente limpo do azul. Então, às vezes eu aperto na lateral, meio que bato nela para que o excesso de azul saia E é aí que sua próxima jarra de água é útil, como, tipo, um segundo mergulho E eu quero que isso seja bem leve também. Então, vou pegar um pouco do branco para misturar com esse coral. E, novamente, se você tiver vermelho ou rosa ou algo parecido que queira usar. A ideia é apenas ter um tom divertido e diferente. Tipo, você sabe, logo após o anoitecer. Então, vou pegar uma mistura principalmente branca. Ok, então isso é o que eu estou procurando. Apenas algo muito macio. E eu vou pegar essa cerca de dois terços do final. Então, por aqui. E não precisa ser nem um pouco perfeito. exemplo, sua linha do horizonte, onde o céu encontra o solo, pode ser desleixada e confusa, porque vamos examinar isso OK. Quando tudo isso secar ou quando estiver mais perto de secar, é aí que podemos começar a adicionar cores adicionais Então, vamos colocar a bacia e começar a esculpir. Então, quando pensamos em cenas como essa, especialmente com pequenas mantas com pinturas, acho muito divertido pensar nisso que o céu ou o solo ocupam a maior parte do Então, neste caso, ainda não fizemos isso, mas neste caso, será que o céu está realmente ocupando espaço. A mesma coisa. O céu está realmente ocupando espaço. Acho que será uma série divertida, mas também é divertido pensar em cortar Então, se chegarmos muito, muito perto, onde temos, tipo, galhos de árvores, e isso é tudo o que você está vendo, você sabe, algo assim é muito divertido. Então, pense em enquadrar e como você pode querer fazer isso. Mas, por enquanto, vamos colocar de forma simples, talvez um quarto ou um terço do terreno. E você pode fazer isso com uma versão leve do que estamos usando. Agora, uma das coisas que eu noto muito é que, quando chega a hora de pintar neve, achamos que precisamos optar pelo branco puro e apenas pelo branco puro. Mas se você olhar para a neve, ela tem muitos tons, do rosa ao roxo ao azul, todo tipo de Então, quando pensamos em reflexos além disso , você sabe, para usar o céu e depois isso é refletido, há isso em que pensar Portanto, não pense que você precisa obter esse branco brilhante. Nesse caso, eu quero pegar um pouco desse azul, mas ter principalmente branco, porque neste, temos esse lindo dia, cena. Então, a partir daqui, vou criar apenas uma linha imperfeita e depois suavizá-la. Ainda tenho um pouco de rosa no meu pincel. Então, vou continuar e cobrir isso assim que tiver essa base no lugar. OK. Agora, eu gosto de algumas estrias Na verdade, acho que vou deixar o rosa porque meio que gosto dele. Normalmente, o que eu faço quando essa camada seca é adicionar um pouco de, tipo, um tom acinzentado Então você pode fazer isso adicionando um pouco de, tipo, se você fosse misturar a siena queimada com o azul, e depois com muito branco, você pode obter aquele cinza Tipo, isso é bem cinza, então provavelmente adicionarei branco brilhante a ele se conseguir tirar esse rosa do meu pincel. Então, vamos adicionar profundidade a isso. Mas enquanto essa camada está secando, você pode limpar a linha Horizon. Vou fazer isso meio que com linha imperfeita porque, dessa forma, parece mais que é neve, então você pode usar o branco do papel a seu favor E então vou mudar para o meu pincel pequeno. E eu vou usar quase branco. Vou trazer um pouco. Vou trazer isso aqui, e vou pegar um pouco desse rosa só para deixá-lo neutralizado para que não fique super, super azul É meio cinza. E depois vou adicionar um pouco mais de branco, para que fique ainda mais claro E isso vai ser muito, muito sutil. E você não precisa pensar muito nisso. Vamos apenas criar uma textura, e eu não estou realmente pensando na aparência dessas linhas, e não estou investindo muito. É o suficiente para adicionar um pouco de profundidade. Tipo, eu vou fazer isso nas bordas e trazer isso para dentro. E depois nem todas as bordas. Você não precisa. Mas é tipo, na base, e vai meio que desaparecer E depois apareça. E essa será a nossa textura de neve, e é simples assim. Então, basicamente, essa será a mesma ideia, mas estamos apenas esperando que isso seque e usaremos branco por cima. E essa é a outra maneira de fazer isso. E se você adicionar isso ao topo de algumas delas logo abaixo da linha branca ou, desculpe-me, da separação, ela acabará ficando ainda mais definida, embora seja uma adição muito OK. E então deixe seus planos de fundo secarem e começaremos a adicionar a próxima etapa. 5. Pinte as bases de suas cenas: Tudo bem. Vou começar pelo meio aqui porque quero mostrar essas silhuetas e como elas ganham vida. É muito divertido. Você pode fazer isso com a escova plana e a ponta dela, ou com uma escova redonda de qualquer maneira. Mas vamos adicionar basicamente apenas textura. Você pode imaginar que vou misturar um pouco da siena queimada com o azul prussiano para fazer com que fique bem neutra quando Não estou exagerando. Estou apenas colocando na ponta do pincel, o que significa que terei que mergulhar mais nele, mas isso vai me dar mais controle para não ficar cheio de tinta Então eu vou simplesmente anotar isso. Se você estiver usando mais um pincel redondo, poderá criar linhas finas reais. Então, o que vamos fazer é querer mais tinta do que água no pincel neste momento. Eu normalmente coloco isso na minha paleta. Vou colocar tinta suficiente aqui, mas vou tirar a maior parte da umidade e você verá que seu pincel está começando a se separar. É menos água, mais tinta. Então eu vou entrar e girar isso e tocar nele para adicionar um pouco de textura. não estou muito preocupado com o posicionamento, porque isso está apenas em segundo plano. Estou fazendo isso principalmente no topo. Das linhas que eu fiz, mas você definitivamente pode preenchê-las mais. Não vou mencioná-los muito alto porque, novamente, quero que o céu seja o foco e não vou fazer muita cobertura. Basta adicionar esse detalhe sutil. Vamos mencionar alguns para que fique ainda mais escalonado. Mas, novamente, é tão sutil que você realmente não percebe muita coisa. Vamos deixar essa parte secar. Enquanto estamos deixando isso secar, podemos começar a olhar para esse solo e vamos cobrir essa área. Então, vou trazer um pouco de azul mais claro em ambos os lados. Então, vou enxaguar meu pincel um pouco. Pegue a cor azul e eu quero que fique um pouco mais clara, então vou colocar um pouco de branco nela e colocá-la para o meio, e tudo bem se ultrapassar as linhas que fizemos. Nós só vamos. Na verdade, nós queremos. Então, vou suavizar essa linha na parte superior. E então teremos um pouco disso na parte inferior. Mas o que vamos fazer aqui agora é trazer um tom mais claro. Sabe, eu não mencionei, vamos precisar de um amarelo. Eu esqueci disso Então, um amarelo ou uma laranja. Se você tem vermelho, pode misturá-lo com amarelo e obter um tom um pouco laranja Isso é apenas amarelo profundo. Então, eu só preciso de um pouco disso. E eu quero colocar um pouco de amarelo sobre esse azul. Eu realmente não quero que se misture porque vai ficar verde. Então, vou esperar que seque na maior parte do tempo. Você não precisa se preocupar com a parte do meio. De qualquer forma, vamos pintar nesta área. Então, vou deixar isso secar um pouco mais, e depois voltaremos a isso. Então, vou passar para este com o qual começamos, e este vai ser bem simples. Acho que você ficará agradavelmente surpreso com o quão simples isso é Então, o que queremos fazer é criar a cabana pequena, mais pequena mais fofa Vai ficar meio que totalmente submerso na neve, no sentido de que temos uma cena grande, grande E então eu vou pegar uma cor mais escura só para dar a ilusão Você pode fazer isso de qualquer cor, mas se usar um escuro bastante neutro , isso atrairá o interesse para a cena completa. Em vez de ficar de pé, quero dizer, cabe a você decidir como quiser, mas faremos uma linha muito, muito fina para o telhado. Muito magro, muito magro. E se você quiser fazer disso um Aframe, você definitivamente poderia, mas estamos nos concentrando apenas nessas formas básicas Agora, queremos manter algum espaço em branco porque vai parecer que está coberto de neve. Vou prosseguir e estender o teto um pouco. Mas, na maioria das vezes, vou ver como estou apenas adicionando um pouco de textura, mas, no geral, estou apenas permitindo que o telhado seja coberto. Então, eu realmente não estou fazendo muita coisa. É simplesmente presumido. E então, por baixo disso, podemos adicionar a forma base, e eu quero que ela seja bem fina porque, novamente, eu quero que ela fique totalmente submersa Eu só vou fazer essa caixinha aqui. Também tenho minha tinta ainda molhada, então estou trabalhando com ela também, mas tudo bem. Então eu vou fazer a parte superior da porta e depois vou deixar um pouco do espaço em branco no meio também. E então eu vou ter uma pequena lasca na lateral. Então essa vai ser essa pequena cabana. Vou esperar que seque mais e posso repetir isso de novo. Mas a parte mais divertida é pegar aquele tom de cinza. Opa, pegue aquele tom de cinza que tínhamos ou misture um novo tom de cinza porque você bagunçou o seu E então eu vou pegar um pouco disso e depois pegar um pouco desse rosa para criar mais desse neutro. E eu vou apenas até a borda inferior, talvez um pouco mais escura E crie um sombreamento básico para que você possa ver que está realmente submerso Novamente, ainda está úmido, então não está fazendo exatamente o que eu quero, então vou esperar um minuto e voltar a usá-lo quando estiver mais seco Enquanto isso acontece, vamos passar para esse cara. Para este, vamos adicionar algumas árvores. E se quisermos adicionar árvores à distância durante o dia, vamos torná-las mais leves do que as mostradas no primeiro plano Para este, vou pegar aquela sienna queimada e misturá-la com branca E isso vai me dar uma bela suavidade, como uma luz quase como uma terracota pastel Mas se vamos chamar isso de nome, é muito bonito. E então, para essas árvores, queremos ter certeza de que nosso pincel não está cheio de água, temos uma boa consistência cremosa para que tenhamos nossa ponta fina no pincel E quando tivermos isso, podemos começar a adicionar árvores de fundo. Então, vou ver como essa cor fica. OK. Isso é basicamente o que eu procuro. Portanto, é realmente leve, e acho que ainda mais leve também seria bom. Mas aqui é onde você pode escalonar algumas linhas que estão muito finas e, muitas vezes, eu meio que passo meu pincel até fazer contato. Dessa forma, minhas linhas podem permanecer finas e isso me dá E então, só para nos divertir, vamos adicionar um pouco de branco para ficarmos ainda mais claros, podemos colocar alguns tons ainda mais claros na parte de trás, eles serão muito sutis Você quase não os vê, mas isso aumenta a profundidade. É como quando você usa aquarela transparente, como se você colocasse suas folhas dessa forma, isso cria um impacto semelhante Então eu acho que é muito bonito. E é apenas uma espécie de área sombreada. Então, com a área mais clara, você pode seguir em frente e fazer algumas marcas ao redor das linhas que você fez, porque vamos acabar cobrindo-as. Então, isso é apenas adicionar essa profundidade. E então entraremos com o meio-tom e faremos a mesma coisa Desta vez, quero criar com as pontas do nosso pincel, só para frente e para trás, bem pontinhos. É tão leve, essa pressão porque não queremos bolhas grandes Só queremos alguns pequenos detalhes de ida e volta pequenos detalhes de ida Tudo bem se algumas áreas forem mais cobertas. Quero dizer, isso só faz parecer que as áreas são mais densas, que é bonito, mas basicamente um grande nódulo, como uma bolha aqui, é o que eu quero dizer. Então, quando isso estiver pronto e deixarmos secar um pouco mais, acabaremos adicionando mais árvores em primeiro plano Vou fazer alguns deles um pouco mais altos e depois um pouco mais largos Ok, vamos deixar essa parte secar. Verificando aqui. A razão pela qual isso está demorando mais para secar é porque eu tenho muito acrílico branco aqui. Podemos vir aqui para a do meio e eu vou pegar esse tom escuro, e vou adicionar um pouco mais de profundidade às árvores que estão nas laterais, pequenas marcas, bem sutis, não tão grandes quanto as marcas que eu já fiz e você pode ou não ver o que estou fazendo porque é muito sutil. Mas, para mim, não sei por quê. Eu só gosto. Eu gosto de adicionar mais uma camada de contraste. OK. Agora que isso está feito, vamos pegar aquele tom amarelo que adicionamos e talvez adicionar um pouco de siena queimada a Vou trazer essa cor aqui e depois pegar um pouco desse amarelo. E então eu tenho esse tom muito profundo. Agora, vamos adicionar isso de uma forma muito, muito sutil. Só vai se espalhar na parte inferior e talvez sair um pouco. Eu tenho mais água no meu pincel, eu posso dizer do que a consistência que estou procurando. É por isso que é um pouco transparente. Eu posso entrar e pegar um pouco mais de tinta. E camada. Agora, essa área aqui à qual acabei de adicionar isso, eu sei que parece estranha, mas vamos fazer alguma coisa Como é noite, estamos adicionando uma cabine e ela brilhará na base aqui À medida que nos afastamos do centro, vamos ficar cada vez mais escuros e ainda mais Vou pegar um pouco desse tom mais profundo e trazê-lo para cima ou para o azul escuro, e vou espalhar isso nas bordas e vou fazer isso de novo um pouco escuro e espalhar ainda mais Estamos apenas permitindo que ele desapareça, essencialmente. Vai ficar legal. Queremos esperar que essas camadas sequem por enquanto e depois daremos a próxima etapa. 6. Pinte uma cabana em moldura A e árvores nevadas: Ok, vamos até esse cara aqui, e vamos pegar a cor marrom que temos. Se você não tiver uma cor marrom novamente, você sabe, você pode misturar essa cor. Então, eu estou usando essa sienna queimada, e vou usar isso direto do tubo porque eu quero esse E o valor vai se afastar da cor escura, mas não vai ficar muito. Então eu não quero muito contraste porque eu ainda quero usar aquela cena escura que eu tenho. Então é por isso que eu não vou enlouquecer. E eu quero fazer um quadro A. Então, vou seguir em frente e chegar a essa forma de A. E então eu posso preencher isso, e vou descer um pouco porque quero cobrir esse plano de fundo aqui. E então preencha essa área. E agora vamos adicionar um teto a ele, mas em vez de fazer algo mais escuro, vamos usar muito mais claro Não vamos usar branco porque isso seria branco brilhante, e à noite a neve não é branca brilhante. E então eu vou pegar esse branco e misturá-lo com azul. E eu vou escolher um valor de tom médio novamente, então não é algo que seja superleve, não exatamente assim, mas bem no meio. E eu vou apenas forrar a área superior do telhado. Com um real com uma linha mais fina em cada lado. E isso dá a ilusão de que tem neve à noite Também vamos adicionar um pouco dessa cor ao solo em algumas áreas. Então, isso define a cena um pouco melhor. Deixe secar um pouco e volte a usá-lo. Vamos para este lado. E para este, podemos ir primeiro plano para ver as Então, vamos usar uma cor neutra. Você pode trazer verde se quiser, mas eu realmente gosto de manter as coisas mais análogas na minha paleta de cores, ou seja, cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, especialmente quando estou usando tons Estou me certificando de que ainda tenho esse bom ponto. E eu vou pintar uma linha para cima, bem fina. Mas vai ser muito mais alto do que o resto dessas árvores Então, talvez cerca de dois terços da subida, e eu farei outra logo ao lado É um pouco mais curto, um pouco mais alto do que o da esquerda e depois um pouco mais baixo. Então, é meio que criar essa profundidade e, em seguida, eu entro com a ponta do pincel e para baixo e crio as mesmas linhas que criamos. Mas eu meio que toco neles à medida que avança, para que eles criem mais marcas na textura do que linhas retas ou bolhas Adoro me referir às coisas como bolhas. Você notará que sua tinta começa a se levantar, você começa a pressionar com mais força, e isso vai suavizar um pouco as coisas Portanto, certifique-se de ter uma consistência de sua preferência no pincel. Você pode usar mais um pincel seco, mas isso só lhe dará mais controle sobre aparência real deles. Gosto de misturar o macio com o mais saturado porque dá mais profundidade, mesmo sendo, você sabe, uma cor plana. Até mesmo as marcas que fazemos podem fazer isso. Então, é muito mais como se eu não tivesse muita tinta no meu pincel agora, então eu posso simplesmente tocar nas bordas e ver como isso cria um pouco mais de textura. Mas eu espero essa parte até que eu tenha minhas formas básicas e, dessa forma, eu gosto de me divertir ainda mais. Tudo é adicionado nesse momento. Agora vou fazer mais uma dessas, talvez aqui , e fazer com que suba ainda mais, porque tecnicamente está mais perto de nós se estiver mais abaixo Então, vou pegar mais tinta e começar. Quero ter certeza de que minha dica é boa. Essa será a consistência da tinta água e depois vou começar a adicionar. Com marcas claras, parece que preciso de um pouco mais. Essas marcas de luz vão e voltam suavemente porque sempre podemos adicionar mais, mas não podemos tirar nada. ambos os lados, e então podemos começar a preencher todas as áreas às quais queremos adicionar mais. Às vezes, eu até pulo apenas pontilhando e gosto de pinceladas leves aqui e ali, só para Tipo, aqui, estamos bem equilibrados. Então, se eu tocar em algumas dessas áreas, ela começa a preenchê-las sem fazer com que a coisa toda seja muito intensa, porque o espaço em branco é importante quando criamos essas árvores para criar essa textura. Então, vamos deixar essa parte secar e depois vamos adicionar neve a essas árvores. Então, enquanto esperamos por isso, podemos nos mudar para cá. E para este, novamente, é muito, muito simples. Então, eu só quero definir melhor essa cabine. Então, vou misturar essas duas cores, o azul, o azul profundo da Prússia e, em seguida, essa samambaia Então eu tenho aquela bela cor profunda. E então eu vou entrar e, na verdade, estou me aproximando bem do meu pincel porque quero ter certeza de que posso definir isso melhor. Então, é quase como desenhar neste momento versus pintar. E eu estou apenas contornando as bordas. Na verdade, não estou prestando atenção ao preenchimento nem nada porque, na verdade, gosto da maneira como ele aparece. Então veja como ficou crocante. Só aquela borda crocante o limpei e o tornei mais digerível Mas é meio sutil. É meio que uma reflexão tardia. Está em segundo plano, o que é meio divertido. Então, isso é tudo com aquele. A última coisa que eu quero fazer com isso é pegar um pouco desse branco, trazê-lo aqui porque vou usar muita água e só um pouco de branco porque queremos que esteja basicamente pingando do pincel, porque vamos nos aproximar e segurá-lo suavemente e depois bater a cerca de 6 polegadas de distância Isso vai criar um pouco de respingo que parece neve Se você quiser proteger seus outros lados e não deixar cair neve neles, você sempre pode colocar algo sobre eles, mas veja como isso acontece Isso só torna essa poeira muito bonita e leve E então, o que você pode fazer de muito divertido, se quiser criar um pouco mais de profundidade aqui, é usar a ponta do pincel obter alguns círculos redondos mais definidos descendo apenas alguns lugares. Nesta, queremos voltar para as janelas internas. Então, vamos pegar o amarelo. E eu estou apenas agarrando a parte externa do centro, arrastando-a até a borda, certificando-me de que tenho a consistência que E então eu posso adicionar nas janelas. Agora, não se preocupe com os detalhes das janelas. Podemos voltar atrás com as linhas finas. Então, por enquanto, vamos fazer um bloco menor no interior, e você pode fazer isso da forma que quiser. Porque é só com isso que precisamos nos preocupar. Não precisamos nos preocupar em ter certeza de que estamos usando espaço negativo. Podemos repetir novamente com aquela cor mais escura. Você verá que isso realmente ganhará vida quando fizermos essa parte. E então eu vou fazer uma pequena porta Esse amarelo em particular é mais transparente do que alguns dos outros pigmentos de guache, então você meio que precisa colocá-lo em camadas Outra forma de fazer isso se destacar seria usar a cor laranja e depois fazer o amarelo por cima. Ou você pode fazer a cor laranja ou o amarelo, como estamos fazendo, e depois misturar um pouco de branco com amarelo. Depois que essa peça secar e adicionar uma pequena marca, novamente, não se preocupe em criar linhas nítidas agora Só queremos diminuir a cor. Também vou fazer duas janelas nas laterais das portas, então faça alguma coisa aqui. Eu vou fazer isso até o chão. Isso é divertido. Janelas do chão ao teto. Então, sim, não se preocupe com essas linhas. Vamos limpar as linhas externas com a cor mais escura Mas quando isso começar a secar, se você pegar um pouco do seu branco e trazê-lo para aquele tom mais claro para aquele amarelo, veja como esses dois valores são diferentes. Então, se eu colocasse um pouco disso dentro, isso só adicionaria um pouco mais de profundidade. Isso só faz parecer que está brilhando um pouco mais Você pode até fazer isso apenas na base. Na verdade, vou mover isso um pouco mais com um pouco de água. Veja como isso meio que adiciona um pouco mais de dimensão. Então, vamos adicionar um pouco de neve a essas árvores, e você pode fazer isso com branco. Você também pode usar um pouco de cor. Então, se eu tirar o branco do rosa, ele terá apenas uma leve tonalidade , o que pode ser bonito E então, por aqui, vou até o topo de alguns desses galhos e tocarei em um pouco de branco. Não é tão, você sabe, envolvido quanto você imagina. Na verdade, é só tocar isso aqui e ali. E cobrindo as partes superiores. Quero dizer, você pode cobrir mais algumas áreas. Mas contanto que você tenha as áreas de esconde-esconde, contanto que você tenha os galhos de esconde-esconde para que você saiba que estamos olhando para as árvores, então você pode Mas eu faria a mesma coisa se você realmente quisesse garantir a separação. Você ainda tem espaço em branco. Você está realmente usando a profundidade a seu favor, então você não está pintando diretamente sobre os galhos, você está indo logo acima deles. E, você sabe, a sobreposição é ótima porque queremos ter a cobertura de neve, mas também queremos mostrar que realmente existem galhos por baixo e ir até as bordas, porque ter galhos saindo de todas as áreas de neve é meio estranho Além disso, certifique-se de cobrir o centro em determinadas áreas. Portanto, não parece que está apenas saindo pelas laterais. Então você pode entrar e fazer a mesma coisa. Eu simplesmente enxaguaria seu pincel bem rápido para que você não tenha essa intenção. se você usar um pouco mais de proporção de água, se tiver um pouco disso em segundo plano. Veja, isso é muito, muito claro. Então, vou enxaguar meu pincel até o fim e depois enxugar a tinta e levantar um pouco dela Você também pode usar a toalha de papel, mas não quer que ela fique super opaca Você só quer ter, tipo, uma tonalidade principal, como uma névoa, se quiser, no fundo Então eu vou pegar água, só um pouquinho do branco, e colocá-la na água E então eu posso trazer um pouco disso para o céu. É muito sutil. E então meio que gire isso. E então, uma vez colocado, você pode voltar e definir algumas linhas logo dentro. Eu uso a ponta do meu pincel e puxo a ponta do meu pincel, e coloco uma textura meio que em todo o branco. Para adicionar um pouco de contraste novamente , mas muito sutil. Então, é como se você pudesse ficar um pouco mais entusiasmado ao colocar o branco, mas depois entraremos e adicionaremos algumas linhas definidoras após o fato E então, se quiser, você sempre pode voltar com aquele tom de cinza mais profundo e definir como, eu estou usando um pouco do rosado, apenas para adicionar um pouco mais de interesse ao solo, mas não muito, porque você quer apenas adicionar um pouco de profundidade. Então, é como um contraste em camadas. Ok, agora vai chegar a parte divertida em que essa realmente começa a ganhar vida. Vamos fazer com que esse brilho realmente se destaque. 7. Adicione brilho e bokeh à sua floresta de neve: Tudo bem, vamos fazer isso se destacar agora. A primeira parte que vamos fazer é, na verdade, outra árvore, que ficará mais em primeiro plano Então, vamos pegar a cor mais profunda que temos. Se você tem preto, ótimo. Se você quiser misturar um tom, vou fazer o azul prussiano com a siena queimada, misturar isso para obter E então vamos colocar isso na frente dele. Eu vou para este lado. E as bases serão mais grossas, porque vou tirar alguns galhos , apenas alguns que estão estendidos E então vamos pegar uma escova secadora. Então, nossa escova de lavar, vou me certificar de que está bem seca. Então, vou tirar todo o excesso de água, espremê-lo espremê-lo e depois pegar a mesma cor e criar o mesmo tipo de textura que criamos no começo Mas quero ter certeza de que estamos bem secos para que tenhamos essa abertura com as cerdas E vou tocar levemente por aqui. Então, eu não estou aplicando muita pressão. Eu vou preencher essa área. Então, está muito mais perto. Agora, para dar mais vida a isso, porque, no momento, estamos procurando um projeto de Blairwich Vamos deixar isso secar, e então eu vou te mostrar como fazer esse brilho ganhar ainda mais vida Mas, por enquanto, vamos limpar essas janelas enquanto esperamos pela árvore. Vamos pegar a cor, a mesma cor que usamos para a cabine. Então, no meu caso, eu tenho essa sienna queimada. Vou me certificar de que tenho aquela boa consistência cremosa, ponta fina que eu possa usar E primeiro, vou realmente limpar as janelas usando linhas finas reais ao redor delas ao redor de sua forma para torná-las bonitas e nítidas Então veja como isso já os limpa, e eu farei a mesma coisa até o topo para limpar isso E então, a partir daí, vou apenas adicionar algumas tábuas de janelas, painéis. Não, não são vidraças. Linhas a seguir, adicionarei algumas linhas no centro das janelas apenas para aumentar o interesse. Assim, eu poderia ir diretamente para o centro. Vou com a ponta do meu pincel para ver se estou pairando, pairando e me certificando de que está bonito e E então eu poderia adicionar mais dois desses. Então, quanto menores forem, mais definido ele parecerá. E então, na parte de cima, acho que vou continuar aberta. Tipo de cor que vem. Não vou fazer isso com todos eles, mas isso adiciona um pouco mais de ênfase na luz que vem de dentro. E também faz com que a cor azul no telhado pareça mais com aquela neve noturna Mas, dito isso, também podemos pegar esse branco brilhante e essa linha. Eu sei que pensávamos que estávamos fazendo uma linha tênue antes, mas agora vamos realmente fazer uma linha tênue porque vamos apenas uma linha ao lado dessa linha em alguns lugares, não em todos. Na verdade, não estou escolhendo nenhum lugar em particular. Eu só quero ter um pouco de contraste na neve do telhado. Não por toda parte, mas apenas o suficiente para onde tem aquele estouro. E então eu vou misturar um pouco de amarelo e branco novamente e colocá-lo na neve bem na frente dela mais uma vez. Então, aqui, só um pouquinho. E então com a mesma cor, tipo, bem amarelo, mas muito, muito claro. Com a ponta do pincel, vou forrar o lado direito da árvore, que fica do lado do brilho da cabine Quando eu forro isso, vai ficar muito fino. E então vou forrar alguns dos galhos que mal estão mais próximos, certo? Então, vamos fazer isso também com algumas das texturas que criamos. Veja como foi tão sutil que criou um impacto tão grande. Portanto, é muito divertido adicionar esses elementos brilhantes. E vou colocar um pouco na parte inferior do lado esquerdo, mas principalmente vamos nos concentrar no direito Está bem? Então, vamos pegar a mesma cor. Você pode usar sua escova de lavar roupa e vai secá-la muito. Basicamente, esprema a água. Estou entrando no branco e tocando mais no branco E então, levemente, quero ver se primeiro tem a consistência certa. Ok, então veja muito, muito levemente. Eu vou querer mais amarelo. Estou colocando isso nos galhos logo à direita e abaixo E isso vai criar esse brilho. Por pouco. Foi isso mesmo. Talvez só um pouquinho aqui só porque sabemos que a luz E é isso. Eu sei que parece que você vai querer fazer mais, mas você não quer. Você quer que seja tão sutil. E então, se você quiser fazer a cabine se destacar mais logo abaixo da saliência, você pode adicionar seus Eu tenho que pegar um pouco mais desse azul escuro. E então, com a ponta do pincel, e alinhe-se entre a linha de neve e a própria cabine. Você também pode fazer isso ao lado das janelas. Veja como isso só adiciona um pouco de profundidade. Você pode fazer isso logo abaixo da janela e nas laterais, se quiser. Eu não vou fazer isso de todo o jeito. Estou apenas adicionando uma mancha depois vou fazer na parte inferior, e então você pode fazer a mesma coisa que fez aqui, onde enxágue o pincel, mas você tem mais do que isso logo ao redor da base, você tem essa sombra Mas você não quer fazer isso demais porque quer o brilho E então você tem essa cabana realmente pitoresca na floresta à noite, uma noite de neve. Agora, é aqui que eu quero jogar com mais profundidade para a neve. Então, vamos fazer a mesma coisa em que colocamos mais água no pincel, pegamos um pouco desse branco. Parece que ainda tenho algumas cores escuras no meu pincel, então vou me certificar de que está realmente limpo e pegar um pouco dessa capa branca e torneira, talvez um pouco mais de água. Então você tem essa profundidade, mesmo fazendo isso , porque você tem as áreas menores e depois as áreas maiores. Agora, se você tem principalmente um pincel seco neste caso, então é quase nada. E então, se você borrar no círculo, eu vou tirar toda a tinta Então, é só um pincel seco. Faz parecer que está mais perto de nós, como um borrão de lente, como uma boca profunda E isso só cria um pouco mais de interesse. Então eu vou fazer alguns, tipo, alguns desses, talvez três. Apenas desfoque. Aqui vamos nós. Então, vamos dar nossos retoques finais neste e adicionar um pouco de neve a ele Se você quiser, definitivamente não precisa. Você pode mantê-lo onde não estamos tendo um dia de neve no momento Se você quiser mais controle, novamente, você sempre pode entrar e tocar neles e usar pressão diferente para que você tenha alguns menores e outros maiores. Ok. Então, vamos revelar nossas polaroides e cortá-las, porque essa é a parte 8. Corte em mini pinturas Polaroid: Tudo bem, essa é a parte mais divertida. Você quer ter certeza de que tudo está totalmente seco porque, ao levantar a fita, se o papel ainda estiver molhado, ele se deforma. Honestamente, quando você está fazendo isso com polaroids, não são, ou tipo o tamanho da polroid Não é grande coisa porque eles não se deformam tanto porque são muito pequenos, mas é uma boa regra geral Então eu vou retirar a fita, e quando eu tiro isso, eu nunca puxo. Eu sempre puxo contra o papel o mais próximo possível. Então, eu normalmente pego a fita e puxo de forma plana, meio que ligeiramente inclinada. E isso é para evitar que nosso papel se rasgue. Mas essa parte é muito satisfatória porque você obtém essas bordas bem limpas e começa a ver como isso está ganhando vida E fica ainda mais fofo quando você reduz tudo. Então, vamos removê-los com cuidado. Então você pode ver nesta borda, eu entrei um pouco na fita. Tudo bem. Mas essa é uma das razões pelas quais eu realmente gosto de me concentrar por um minuto em deixar a fita bem segura. A outra coisa ao remover isso é certificar-se de fazê-lo bem devagar, porque mesmo que a fita não esteja muito pegajosa, ainda é muito fácil rasgar o papel se você não estiver indo E também me certifico de que minha alça esteja mais próxima do papel. Eu tenho mais controle sobre isso dessa forma. Então, sempre que é uma peça longa, eu não continuo, continuo Eu vou voltar aqui, pegar da base, pegar da base. E continue fazendo isso. Então, quando cortamos isso, você pode usar uma tesoura ou uma superfície de corte com uma faca exata, da maneira que quiser Isso é muito simples de cortar porque não é um espaço enorme. Portanto, você pode usar uma régua, se quiser marcá-las O que eu quero fazer é marcar a mesma quantidade de espaço. Normalmente eu só olho para isso. Você pode marcá-lo ou simplesmente cortá-lo. Eu normalmente entro e corto. Mas se você quiser marcá-lo, vou virar um pouco para a esquerda porque sei que o lápis será inserido, então por aqui E então eu acho que aqui embaixo é o espaço que eu quero para o corte inferior. Sobre aqui. Então, vou traçar essa linha, aquela linha que eu quero que seja bonita e uniforme. Mas o resto, eu geralmente olho. Então, hoje, eu costumo usar uma tábua de cortar, tábua de cortar. Eu costumo usar, você sabe, o que eles chamam de tapetes de corte autocurativos , tapete de corte Mas vou usar uma tesoura hoje porque meu tapete de corte está sendo utilizado na outra sala para outro projeto Eu não preciso dizer nada disso. Então, eu sou lento e cuidadoso em seguir essa borda. E se não for perfeito, tudo bem, estamos prestes a reduzi-las ainda mais, e então você não precisará se preocupar com filas longas consistentes que sejam perfeitas. E então eu vou percorrer a mesma distância que fiz no topo para todos eles. Então, reduzindo isso um pouco, não muito. Você pode cortá-los ao meio ou separá-los um do outro para fazer essa parte. Mas, oh, meu Deus, como eu já sou fofa. É como aquele momento de ter aquela pequena minipintura adorável que tem a forma de um polroid que vale muito a pena Porque mesmo as mais simples, como essa, eu fui simples de propósito, porque sei que vai ser impactante, porque desse tipo, eu vou ficar mais magra Esse tipo de projeto realmente exige simplicidade. Eu queria te dar algumas mais interessantes também , porque por que não? Mas eu também queria que vocês pudessem brincar fazendo algo muito, muito simples. E veja o impacto que isso causa. Cada um deles conta sua própria história de uma forma realmente única. Eu realmente não posso esperar para ver suas peças. E eu encorajo você a continuar porque isso é muito viciante e você acaba criando algumas das coleções de pinturas mais divertidas e divertidas 9. 500 mais polaroids!: Parabéns. Você fez isso. Você criou sua própria pequena coleção de sapos de neve de inverno, cada um emoldurado pelo charme nostálgico dos polroids Espero que você esteja se sentindo orgulhoso do que conquistou. Mas, o mais importante, espero que você esteja entusiasmado com as novas habilidades que adquiriu e como você pode aplicá-las em projetos futuros. E espero que você faça muitos deles , porque pintar é experimentar, se divertir e descobrir o que funciona para você Então você aprendeu técnicas para criar profundidade brincar com cores e adicionar pequenos detalhes. Seu trabalho realmente se destaca. Então não pare aqui. Continue criando, continue experimentando e deixe suas novas habilidades inspirarem suas próximas peças E se você precisar de um pouco mais de inspiração ou orientação, você sabe onde me encontrar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta turma de tamanho B. Mal posso esperar para ver o que você criará a seguir.