Polaroides em aquarela: pinte flores silvestres atmosféricas | Peggy Dean | Skillshare

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Polaroides em aquarela: pinte flores silvestres atmosféricas

teacher avatar Peggy Dean, Artist | Author | Educator | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:44

    • 2.

      Projeto do curso

      0:41

    • 3.

      Materiais

      1:43

    • 4.

      Configure quadros Polaroid

      3:51

    • 5.

      Polaroid n.° 1: campos coloridos

      11:03

    • 6.

      Polaroid n.° 2: grama selvagem

      5:25

    • 7.

      Polaroid n.° 3: margem do rio com musgo

      8:27

    • 8.

      Polaroid n.° 4: crepúsculo monocromático dos sonhos

      4:06

    • 9.

      Toques finais que adicionam POP

      11:50

    • 10.

      Corte suas polaroides

      5:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

116

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

A aquarela pode parecer imprevisível até você começar a reconhecer o que acontece no papel, no pincel e no pigmento antes que tudo se junte. Este curso é criado em torno de quatro pinturas no estilo Polaroid que proporcionam a você uma experiência prática e repetida com exatamente isso.

Vamos pintar um prado colorido, grama selvagem, um rio musgososo e uma cena de crepúsculo monocromática dos sonhos. Cada projeto tem um clima diferente e um desafio de controle de água diferente, então você vai ver como o mesmo meio se comporta em aguadas brilhantes, texturas gramadas suaves, verdes terrosos em camadas e uma paleta crepuscular limitada.

O formato Polaroid mantém os projetos gerenciáveis e possibilita que você experimente. Você pode seguir minhas cores e composições de perto, alterá-las para se adequar ao seu próprio estilo ou pintar novamente uma cena e comparar como os resultados mudam quando o papel estiver mais molhado, mais seco, ou seu pincel estiver carregando mais água.

Neste curso, você vai praticar:

  • Como ler seu papel:  Veja como uma superfície totalmente molhada se comporta de forma diferente de uma com brilho úmido e use esse tempo de propósito.
  • Saber do que seu pincel precisa: Aprenda quanta água cria uma bela floração, quando o pigmento começa a viajar, e o que fazer em seguida.
  • Crie bordas suaves: crie transições atmosféricas que sejam soltas e oníricas, mantendo forma suficiente para parecer intencional.
  • Criando profundidade sem a lama: Aprenda quando adicionar mais pigmento, quando deixar uma lavagem secar e como aplicar camadas de cores, mantendo tudo fresco e luminoso.
  • Como usar cores para criar o humor:  Vá da energia brilhante de um prado para a sensação silenciosa de uma cena crepuscular monocromática.
  • Finalize em um formato Polaroid adorável:  use fita adesiva em quadros limpos, adicione detalhes finais e recorte cada pintura para que sua coleção pareça real.

Este curso é ideal se você...

  • quer mais confiança com o controle de água;
  • adora aquarela solta e atmosférica e quer entender por que certos efeitos acontecem.
  • sejam mais novos em aquarela e preferem aprender técnica por meio de projetos reais.
  • tende a sobrecarregar as pinturas e quer praticar sabendo quando deixar as áreas problemáticas sem preocupação.
  • Você já gosta de pintura em pequeno formato e quer mais quatro peças para sua coleção Polaroid.

O que você vai ter com você?

No final do curso, você terá quatro Polaroides em aquarela finalizadas e uma sensação muito mais forte de umidade, sincronização, movimento de pigmentos e controle do pincel. Você também terá uma noção mais clara do que observar enquanto pinta, o que torna mais fácil recriar intencionalmente esses efeitos suaves e soltos em aquarela em trabalhos futuros.

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Peggy Dean

Artist | Author | Educator | The Pigeon Letters

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Transcrições

1. Apresentação: As pinturas exigem um planejamento cuidadoso e bordas nítidas. Esses só querem que você adicione um pouco de água e veja para onde vai. Nesta aula, estamos pintando quatro pequenas cenas soltas em aquarela em um formato polroid Estamos pintando um prado colorido, gramíneas selvagens, margem de rio coberta de musgo e um crepúsculo monocromático e um Cada um claramente tem seu próprio humor, e um aviso justo: parar às quatro é mais difícil do que parece. Bem-vindo às flores silvestres atmosféricas de Watercolor Polroids. Eu sou Peggy Dean. Sou uma artista e educadora que adora encontrar maneiras de tornar o processo criativo acessível Cheio de possibilidades. Trabalhar tão pequeno tira muita pressão. Se uma flor aparecer em algum lugar inesperado, você pode trabalhar com ela ou simplesmente pegar outro pedaço de papel e começar de Esse tipo de liberdade faz dessa aula uma boa maneira sorrateira de praticar o controle da água Abordaremos como ler seu artigo. Também abordaremos a quantidade de água seu pincel realmente precisa. Analisaremos misturas suaves e bordas nebulosas, para que você possa criar essas transições atmosféricas sonhadoras sem que tudo Analisaremos o humor por meio da cor e você verá como a paleta realmente muda toda a sensação, mesmo em uma cena pequena Esta aula é para você. Se você adora aquarela solta e quer mais controle sem perder essa folga, talvez queira apenas um projeto de arte satisfatório possa terminar Ou talvez você tenha pintado junto com minhas outras aulas de polroid. E você está pronto para pinturas polroides ainda mais divertidas em sua vida Ao final desta aula, você terá quatro pequenas pinturas atmosféricas que você pode guardar e emoldurar Você pode colocar um cartão para alguém especial. Então pegue seus pincéis e pinte em uma jarra de água, e eu vou te ver lá dentro 2. Projeto do curso: No último projeto, construiremos uma pequena coleção de quatro polaroides em aquarela, e cada uma nos dará uma desculpa um pouco diferente para brincar com a proporção de tinta em relação à brincar com a proporção de tinta em relação Começaremos com um prado colorido e depois passaremos para gramíneas selvagens e depois para a margem de um rio coberto de musgo E, finalmente, uma cena sonhadora de crepúsculo monocromática. Eu escolhi esses quatro porque são diferentes o suficiente para que você continue enfrentando novas situações de controle de água em vez de repetir exatamente a mesma técnica quatro vezes Terminamos, você pode enviar sua polaroid favorita, todas as quatro polaroids Você pode até mesmo continuar e fazer uma pilha inteira deles. Então esse é o projeto. Quatro pequenos quadros acabados, sim. Mas também quatro chances de ler o que a aquarela está fazendo enquanto está acontecendo. Vamos pintar. 3. Materiais: Para suprimentos, queremos papel aquarela, e você quer ter certeza de que é prensado a frio e que pese 140 libras ou mais, ou seja, 300 g/m2 O motivo é porque você deseja que ele seja capaz de suportar uma grande quantidade de água. Vamos usar lavagens em aquarela. E se não for, se não for bonito e grosso, se não for grosso, não resistirá da maneira que precisamos. A partir daqui, como estamos fazendo um molhado sobre molhado, naturalmente vai querer se deformar um pouco Então, vamos pegar um pouco de fita washi. E você pode usar, quero dizer, você pode usar outros tipos de fita, mas eu gosto de washi porque não vai fazer o papel rasgar ou espero que não rasgue o papel quando a levantamos quando terminamos Vamos usar um pincel para molhar completamente o papel. Usaremos um pincel redondo grande. Este é o número 12, e você quer que ele tenha um bom ponto fino. Você também vai querer um pincel redondo menor. Ainda não tenho certeza se vou usar dois ou algo maior, mas apenas um pincel redondo menor é ótimo. Se você tem um pincel redondo grande uma boa ponta pontiaguda, provavelmente nem precisa do menor. De lá, você precisa de uma jarra de água. E sua tinta aquarela. Você também pode querer um pedaço rígido de plástico ou metal ou algo parecido com a borda de um cartão, algum tipo de cartão bancário porque na verdade vamos cortar pouco do úmido sobre o úmido como uma coisinha extra, e isso não é necessário, mas é algo que você pode Ok, agora, eu quero criar pequenos poloides com isso, então eu também vou usar minha fita washi para dividir a página para fazer Então, vamos começar por aí. 4. Configure quadros Polaroid: Você pode absolutamente medir isso. Então é a polaroid que você quer. A polaroid. Você pode usar uma régua. Você pode usar como quiser fazer isso. Gosto de ver isso porque só quero entrar e pintar E para ser honesto com você, nunca fiquei desapontado com a aparência disso A única coisa que eu quero ter certeza é que está quase empatado. Tudo bem se for um pouco irregular. Mas, na maioria das vezes, queremos, como esse pedaço aqui, ser bem equilibrado E, novamente, se você quiser usar uma régua, você pode. E então vamos colar isso diretamente na sua superfície e garantir que esteja firme. Também vamos contornar as bordas, para que não precise ser uma loucura. E então, para a fita, não pressione o centro inteiro, apenas as bordas. O motivo é porque queremos que a aderência seja fácil de se soltar, mas queremos que as bordas sejam bonitas e firmes para que a tinta não escorregue por baixo dela Quando terminarmos. OK. Agora, para o tamanho real da polaroid, vamos querer o espaço em branco acima dela, mas não uma quantidade absurda Então, o que eu geralmente faço é apenas o globo ocular, uma área fina, para que você possa ver através da minha fita aquela área mais fina na parte superior. OK. E isso está quase empatado. Então, vou me certificar de que está muito bem colado na minha superfície e na borda aqui Vou usar aproximadamente o mesmo espaço para fazer a borda lateral. Então você pode, tipo, segurar um lado para baixo levantar até que esteja quase certo. Certifique-se de que seja uma boa aplicação firme e firme. Claro. E então faremos a mesma coisa do outro lado, e eu vou levantá-la até que pareça ter a espessura certa. Vou ter uma pequena sobreposição ou , na verdade, acho que vai ficar bem porque a espessura em si é boa É um pouco errado, mas, na verdade, lembre-se , não precisa ser reto em toda a parte inferior. Eu vou acabar cortando coisas do tipo, eles vão acabar sendo quatro. E, desde que essa área esteja boa, não me importa se isso corresponde a isso. Não importa onde colocamos o fundo, porque provavelmente vamos colocar outro pedaço de fita aqui. Então é porque vamos usá-lo como tamanho. Então pense nisso assim. Se você quiser uma polaroid quadrada Então você vai querer colocar sua fita logo abaixo desse quadrado Se você quiser que seja mais paisagístico, você vai querer colocá-lo lá embaixo Então, quando estivermos medindo isso, pense assim, porque tudo isso será espaço em branco. Esse é um exemplo. Então, se eu tivesse esse quadrado, digamos que aqui, você poderia ver que essa seria minha área quadrada, e então aqui embaixo é onde eu cortaria, e esse seria aquele espaço em branco. Então, vou manter isso aqui para ficar claro. Vou apenas pressionar as bordas dessa parte para baixo. E deixe o resto porque essa parte não vai importar. Essa é a medida que vamos deixar aberta para o nosso espaço em branco. E então podemos cair lá embaixo. Na verdade, não importa onde, porque vamos acabar cortando isso de qualquer maneira, mas essa será a parte superior da nossa próxima seção e, em seguida, faremos a mesma coisa , medindo aproximadamente a mesma Eu entendo se você quiser usar uma régua para esta parte, mas eu vou, novamente, dar uma olhada nela. Então, a parte que eu vou pintar é, esses quadrados e esses quadrados, ok Então, isso basicamente permite que trabalhemos todos em um pedaço de papel, mantendo. Está nos permitindo trabalhar em várias peças ao mesmo tempo. Então, espaço de pintura, espaço de pintura. Nós vamos lidar com o resto mais tarde, ok? 5. Polaroid n.° 1: campos coloridos: Então eu mencionei que vamos deixar nossas páginas bem molhadas, e quero fazer isso uma de cada vez, porque enquanto uma está em processo de secagem, podemos passar para a próxima. Então, o que faremos para começar é molhar sua escova maior com água, muita água, ok? Certifique-se de que suas bordas estejam bem fechadas, e eu vou entrar por cima da fita em vez de passar por baixo dela, e farei o mesmo com a parte Isso só fará com que a água não seja jogada para baixo, caso seja melhor prevenir do que remediar E o que vamos procurar é um brilho agradável. Então você não quer nada cheio de poça, mas também quer que esteja bem molhado Ok, então a partir daqui, podemos começar a usar nossa primeira cor Então vá em frente e pegue seu pincel redondo. Vamos submergir isso na água. Eu gosto de enrolar o pincel na borda aqui para que as cerdas se abram e realmente deixem a água entrar por dentro E então vamos pegar a cor do céu. Então eu não quero que você seja exigente com a cor do seu céu Eu só quero que você pegue um azul ou um roxo se quiser fazer algo que seja, tipo, pôr do sol Realmente não importa a cor. Eu só uso o que você tem. E eu estou pegando tinta da mesma forma que pego água. Estou, tipo, pressionando e rolando, para que fique bem saturado. E então eu não sei onde você mora. Eu moro no noroeste do Pacífico, então há muita umidade. Minha página ainda não está seca, mas se você precisar adicionar outra lavagem, vá em frente e verifique se ela está pronta e preparada E então podemos simplesmente usar essa cor, ok? Então, quando caímos nesse céu de fundo, eu só quero que você faça algo no meio que permita que ele sangre, então possamos enxaguar o resto da cor e depois dar um empurrãozinho encorajador, e pronto Eu sei que é uma loucura. Enquanto ainda está molhado, podemos pegar nossa cor secundária, que funcionará como pano de fundo de um campo de aquarela Isso também pode ser o que você quiser. Pode ser um lindo fúcsia. Eu vou escolher um laranja claro ou acho que é amarelo. Vou misturar um pouco de vermelho aqui. Podemos pegar uma boa laranja. Lá vamos nós. É um pouco marrom. Então, neste caso, vamos criar alguns traços amplos, e eles vão parecer confusos, e tudo bem, porque eles vão acabar se misturando e é isso que Vamos continuar agora e adicionar alguns. À medida que seca, vamos adicionar alguns traços mais escuros Para dar um pouco de profundidade. Vai secar um pouco mais, e podemos fazer isso de novo. Mas enquanto ainda está úmido, agora queremos entrar e adicionar um pouco de nossa terra, como nossa área de grama. Se você notar alguma poça, como eu, é porque meu papel, embora esteja colado com fita adesiva, está começando a se deformar por causa da quantidade de água que quantidade de Então, se isso acontecer, uma das maneiras que eu gosto de remediar isso é enxaguar meu pincel muito bem e seguir em frente e completamente, quero dizer, você pode apertá-lo Só queremos que esteja meio úmido, e você pode colocar o pincel no chão para absorver um pouco dessa água E então isso deve resolver o problema. Vou fazer isso um pouco exagerado, mas ainda queremos essa cor por toda parte. Portanto, não se preocupe com isso, mas se você tem uma piscina enorme, você não quer essas piscinas OK. Agora, vamos ver. Eu sou bom para a grama. Vou pegar essa pilha de verde que já está na minha paleta E vou começar a borrifar isso logo ao lado da outra cor. E está tudo bem se começar a se misturar a isso. Vou pegar outro tom para poder variar um pouco E o espaço em branco é ótimo ou não. Depende apenas do que você está sentindo. Ok, então eu vou pegar outro verde e polvilhar isso aqui. Eu quero um pouco mais de profundidade em algumas áreas. Então, talvez eu traga esse verde e pegue um tom mais escuro Ok, agora que isso está começando a secar um pouco mais, podemos entrar e adicionar apenas aquelas, você sabe, linhas retas para adicionar um pouco de profundidade, não em toda a Então você quer ser meio poupador. Sei que é difícil porque queremos continuar, mas depois vai acabar se transformando em uma grande pilha, o que não queremos Então você pode ver que as marcas que acabei de fazer com a grama estão se misturando bastante. Isso é bom. É isso que queremos, porque queremos que pareça realmente etéreo e tenha muito movimento Embora isso esteja secando, o problema com o que está molhado é que é bom porque você pode ter o efeito do quê sobre o que pode ter o efeito do quê, dependendo do que , dependendo do quão úmido o papel realmente está. Então isso vai secar um pouco mais, e quando estiver, tipo, no meio do caminho, eu posso entrar e adicionar essas marcas adicionais e adicionar a profundidade. Mas, por enquanto, estamos em um estágio de secagem. E, novamente, estou mais úmido aqui, então o meu pode demorar um pouco mais para secar do que o seu. Mas se você inclinar a cabeça, eu fico preso. Mas se você inclinar a cabeça, verá um brilho. E esse brilho é o que vamos assistir Ok, então estou na metade do caminho, e vou adicionar um pouco mais desses clusters Você ainda verá isso sangrar um pouco. Pode não funcionar imediatamente, mas será suficiente para que ainda pareça parte da atmosfera que estamos buscando Vou ficar com um tom um pouco mais alaranjado. M Também depende de quão molhado seu pincel está. Meu pincel está bem molhado com esses pincéis alaranjados que acabei de colocar Mas se eu tiver um pouco menos de água, você pode ver que ela não vai para todos os lugares. Mas, novamente, eu ainda estou bem molhado aqui, então vou dar um saco Se você olhar para o brilho agora, temos esse esmalte Então é aqui que eu posso entrar e fazer aquelas marcas mais concentradas. Queremos que a página ainda esteja um pouco molhada. OK. E então, uma vez instalado, podemos entrar e adicionar um pouco de profundidade à nossa área terrestre. Então eu vou entrar com um pouco de verde. E vou me concentrar nesse tipo de lugar onde elas se encontram, onde as flores encontram o chão. Talvez não durante todo o processo. Eu acho que seria bom ter alguma variedade lá. E isso está bem molhado no meu pincel, acho que foi culpa do meu pincel, e com isso quero dizer minha culpa. Mas eu posso então entrar e , ao longo dessa linha, inserir um pouco mais disso. E então haverá algumas áreas que não serão tão úmidas quanto outras. E se estiver apenas parado , acho que vai sangrar bem Mas digamos que, se estivesse estático, vou enxaguar meu pincel. Está apenas úmido, e vou arrastá-lo pela borda aqui para que também tenha um pouco de água para passar E então, se você tem algumas áreas que acha que estão muito saturadas, você pode molhar o pincel e levantar um pouco dele, e então você pode empurrá-lo para fluir novamente, mas você pode ver que acabou criar alguma profundidade com bastante facilidade Então, vamos lá. O que acabamos de sentar vai ficar mais úmido do que o resto, mas este é um momento divertido para adicionar uma variedade das flores Assim, você pode pegar uma boa quantidade de pigmento. Na verdade, vamos cobrir o resto da página. Não queremos que o respingo vá para nenhum lugar além de onde queremos colocá-lo Então você pode pegar, eu tenho minha sucata aqui. Eu quero cobrir o céu. Talvez assim porque eu não me importo se subir um pouco. E o resto, você pode usar qualquer papel de rascunho Então eu vou usar isso aqui, e eu movo isso por sala. Ok, vamos lá. E então eu vou pegar isso e usar meu dedo para respingar Talvez você queira cobrir a grama, dependendo de como você quer que fique. Não me importo que algumas flores estejam na minha grama. Vou deixar isso um pouco mais concentrado. Ok, isso é o suficiente, então vou trazer isso à tona agora. Lá vamos nós. Ok, então isso vai ser divertido. Vou mover todos esses. Ok, então você pode ver que só deu um pouco de força. Vamos esperar que seque completamente agora antes de fazermos nossos retoques finais neste Sei que essa é a parte mais difícil porque realmente queremos continuar trabalhando nela, mas confie em mim, o drástico antes e o drástico depois, e a maneira como se combinam, são muito divertidos E eu quero que você experimente isso em vez de trabalhar demais Então, trabalharemos no resto de nossas molduras polaroid e, depois de terminarmos com a base de todas elas, entraremos e faremos os detalhes finais de todas elas de uma só vez 6. Polaroid n.° 2: grama selvagem: Para o próximo, vamos fazer algumas gramíneas selvagens. E então vamos começar da mesma maneira. Vamos revestir nosso papel com água, para que ele tenha aquele brilho agradável novamente. E eu estou puxando para baixo da fita e depois para cima da fita E então eu vou limpar a água e passar por cima dela mais uma vez. Então, só tem um brilho, mas eu pego o excesso de água. E a partir daqui, vamos usar nosso pincel redondo grande e vamos colocar um pouco de cor no céu. E eu quero que isso seja muito, muito leve. Então, vou passar assim, enxaguar meu pincel e depois passar mais uma vez. E então este, em vez de colocá-lo no chão, é mais ousado. Vou adicionar um pouco mais. Mas isso é tudo. Então, ainda está bem molhado, então isso vai fazer o sangramento que eu quero Vou enxaguar meu pincel. E então não importa se esperamos que isso seque ou não. Vamos simplesmente pular direto para a grama. Vou pegar uma cor meio amarelada ocre, mas, novamente, vou colocá-la na minha paleta bagunçada , minha paleta bagunçada, para que não seja um grande problema se é da cor exata ou não, porque você pode usar o porque Grama rosa seria legal. Ok, então vamos pegar nosso pincel e vamos fazer movimentos soltos que são meio malucos, apenas para cima e para baixo, assim Eles podem ser mais grossos ou mais finos. Isso nem importa. E é isso, ok? Então esse é o nosso primeiro casaco. E então vá em frente e enxágue e então eu vou adicionar outra tonalidade aqui. Pode ser mais escuro Pode ser da mesma cor, mas mais escura. Também pode ter uma tonalidade diferente. Acho que eu poderia pegar. Como uma cor acastanhada. E eu vou passar por aqui com um pouco mais de saturação e a mesma coisa, mas ainda estou me dando aquela espreitadela por trás, enxágue meu pincel e pegue outra tonalidade Eu poderia voltar para a primeira porque ela vai se comunicar na parte superior de uma forma um se comunicar na Viu o que eu quero dizer? Onde se mistura, mas você também pode pegar uma tonalidade ligeiramente diferente E eu não vou enlouquecer porque isso é amarelo, mas vou dar uma espiada em um pouco disso por toda parte só para dar uma variedade Parece tão legal quando uma cor natural pode ter tanta coisa acontecendo. Eu acho que é muito divertido. OK. Então, isso está ficando uma boa quantidade de umidade. Então eu acho que é bom esperar que isso seque por um segundo. Vou acelerar o meu com uma ferramenta térmica. Então eu fiz isso o suficiente para que eu ainda tivesse brilho de que precisamos para nossas próximas partes, mas o suficiente para me dar um pouco mais de concentração nas próximas gramíneas E se você der seu primeiro traço, parece que está apenas se misturando Significa apenas que você poderia usar um pouco mais de tempo de secagem, e pode ser diferente de um lado para o outro, mesmo em uma pintura pequena. Então, agora, em vez dos loops, eu vou realmente subir e apertá-los E parece que essa parte ficou bem seca. Mas estou bem com isso. Eu acho que isso também parece lindo. precisaremos de linhas mais grossas ou, quero dizer, qualquer forma, precisaremos de linhas mais grossas ou, quero dizer, mais concentradas Mas eu não quero ficar louco com eles. O que você pode fazer é enxaguar o pincel, arrastar o excesso de água pela lateral e depois subir pela lateral do que você acabou de pintar, e isso vai permitir que a tinta fique um pouco mais úmida sobre molhada Apenas um pequeno truque para suavizá-los, se você quiser. Definitivamente, não precisa. E então vou adicionar ainda mais escuro logo na frente Vou pegar a mesma cor, e desta vez vai ficar menos úmida, então vai ficar um pouco mais escura, e vou abaixá-las um pouco Para que tenhamos algumas camadas. E então eu também quero algumas dessas linhas mais intencionais na cor mais clara Agora que está bem seco, posso recomendar sacudir. Eu recomendaria passar para cima do papel até que ele entre em contato, caso contrário, ele pode ficar papel até que ele entre em contato, caso contrário, ele pode muito Então, se eu clicar e depois entrar em contato. Vai ser mais leve. É aqui que, se você quiser, pode usar um pincel mais leve ou mais fino se não tiver uma ponta super fina Aqui, definitivamente ainda estava muito úmido, mas aqui em cima é onde eu realmente estou procurando. Então eu posso consertar isso em um saco. Mas agora, eu só quero essas linhas finas em direção ao topo E então talvez. OK. Então, vou consertar isso apenas enxaguando meu pincel e depois pegando um pouco dele E então eu posso arrastar isso para baixo, para que ele meio que se misture E então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só fiquei um pouco molhado demais. Tudo bem. Lá vamos nós. OK. Agora vamos deixar essa parte secar e voltaremos a ela. Para obter nossos detalhes e passe para o próximo agora. 7. Polaroid n.° 3: margem do rio com musgo: Um vai ser muito divertido. Na verdade, vamos pintar algumas pedras de rio, e você pode usar, tipo, cinza. Você pode usar um cinza azulado ou um preto azulado ou algo um pouco mais suave Vou usar esse azul que já está na minha paleta Eu poderia adicionar um pouco de neutralizador. Então, vamos ver que o azul oposto seria laranja. Vou pegar um pouco disso e trazê-lo aqui. Só para ter um tom um pouco mais suave. E então eu vou criar formas gerais de rochas, ok? E eu não vou deixar que eles toquem, o que eu sei que é difícil. Mas quero dizer, se tocar um pouco, não é o fim do mundo Mas vamos ter uma pequena coleção aqui dessas rochas. E então o que vamos fazer é quando você os pintar, usaremos uma cor mais escura, então eu pegarei um azul mais profundo E então vou colocar na base deles apenas talvez muita água no meu pincel. Vamos pegar um pouco disso agora. E eu vou adicionar isso ao final de tudo isso. E, novamente, tudo bem se eles se tocarem um pouco. Não é o fim do mundo. Mas só queremos um pouco desse borrão. Deixe secar um pouco e depois adicionaremos mais algumas delas por toda parte, para que pareça que há alguma textura, mas queremos que seque um pouco mais do que isso. Então, enquanto esperamos por isso, podemos adicionar a pequena área arenosa aqui. Vou fazer menos menos tinta, e tudo bem se um pouco dela sangrar A ideia aqui é ser um pouco mais magro. Está bem? Então é só isso. Não precisamos continuar com isso até o fim. Pode ser apenas sugestivo, e eu vou realmente pegar um pouco dessa água para que ela desapareça um pouco mais. Lá vamos nós. Então eu poderia elevar um pouco mais alto. E então eu acho que podemos voltar e adicionar um pouco dessa cor mais escura também. Um top. Eu só vou fazer, tipo, algumas pequenas marcas na parte superior desses. E talvez nem mesmo todos eles. Isso parece bom. Então, estamos apenas adicionando um pouco de profundidade. E então, se você quiser voltar, adicione um pouco mais na adicione um pouco mais parte inferior, pois sangrou um pouco Para moer um pouco mais, você pode Veja como o contraste é dia e noite. OK. E então, no chão aqui, vou adicionar um pouco mais de água aqui , já que aquela, eu a levantei Mas ainda vai ser bem leve. E então, o que vou fazer nessa área, vou conectá-la ao lado. Vou trazer um pouco dessa cor aqui quando secar, mas acho que aqui poderia usar um pouco de textura Então, o que vou fazer é entrar e pegar talvez um tom acastanhado, mais neutro E eu não quero muita água aqui. Eu vou cobrir a área. Mesmo que seja um respingo muito pequeno, ainda quero ter cuidado para não colocá-lo em todos os lugares que eu não quero Mas eu vou cobrir essa área. Ainda vou deixar isso aberto porque está molhado, mas vou chegar bem perto e aplicar talvez um pouco mais disso Apenas um pouco de textura na área do solo. Então, ainda queremos que seja um pouco mais etéreo, então isso pode parecer errado porque ainda não está totalmente seco, mas estou pegando a cor mais clara e vou trazê-la até a Entre essas pedras, e haverá algum sangramento. Se não houver, tudo bem. Mas se houver, tudo bem. Agora, vamos realmente molhar o papel agora que essa parte está pronta, porque queremos o fundo realmente funcione com molhado Então, principalmente, o que eu quero fazer é ficar do lado de fora das rochas, não vou me deparar com elas porque não quero que elas sangrem para cima E eu realmente não me importo muito com essa área. Eu poderia entrar um pouco, mas principalmente queremos que acima das rochas haja um brilho agradável e em seguida, adicionaremos algumas cores cobertas de musgo Vou começar com um tom mais claro e passar um pouco nele por toda parte, e vamos inclinar um pouco, e ele pode entrar na área do solo, mas principalmente ele vai se concentrar aqui, e então vou pegar uma cor mais profunda Vou empurrar isso o meio e um pouco em direção à base de onde vem das rochas. OK. Agora vou enxaguar meu pincel, mas não totalmente, porque ainda quero um pouco dessa cor mais escura, mas vou colocá-lo logo em cima dessa cor mais clara Então, temos alguma graduação de cor aqui. E então eu posso entrar quando estiver sangrando um pouco mais e adicionar um pouco mais de profundidade apenas na base, e então ele continuará sangrando, mas o contraste principal estará na parte inferior E então, à medida que as rochas secam mais, você pode se aproximar. Eu só não queria que sangrasse enquanto ainda estava molhado E então podemos aplicar um pouco disso por toda parte, uma vez que comece a secar mais, também, para que tenha esse equilíbrio Ok, vamos pegar , vamos pegar nossa tinta branca novamente, e vamos fazer a mesma coisa quando espalhamos um pouco de branco Cubra isso. E pode sangrar um pouco, dependendo da umidade do papel Sempre podemos voltar a isso. Não. Vamos deixar isso secar até que não fique muito molhado, mas ainda temos um brilho E quando chegarmos nesse ponto, pegaremos nossa tinta branca, e queremos que ela seja bem grossa, e vamos cobrir o que não queremos que seja espalhado Então, vamos garantir que essas rochas estejam cobertas e depois esta aqui, e vamos apenas dar um toque aqui Se você não está recebendo uma tonelada, pode mergulhá-la na água bem rápido, mas lembre-se de que não queremos uma tonelada de água no pincel OK. E então também entraremos com nosso verde mais escuro e adicionaremos algumas folhas de grama nessa fina camada, usando a ponta do pincel Tudo bem se passar por um pouco do branco. E você pode fazer isso em alturas variadas. E se passar pelo branco, também lhe dará um pouco de suavidade Portanto, teremos uma variedade de alturas e também uma variedade de umidade. E então, quando estiver completamente seco, voltaremos e terminaremos os detalhes. Você vê como isso está indo? 8. Polaroid n.° 4: crepúsculo monocromático dos sonhos: No último, quero jogar com um pequeno conjunto de cores. Então, vamos em frente e vamos começar nosso Shen. Não queremos que fique muito molhado, mas queremos esse brilho. Eu vou pegar. Eu sei que escolhemos azul, azul, verde. Vamos falar mais sobre, tipo, um arroxeado ou lavanda, algo um pouco mais sonhador Sonhador. Isso é o que vou fazer pelo meu céu. Acho que posso colocar mais aqui do que já estive. Não há problema em mudar isso. Você sabe, ele vai sangrar, espalhá-lo. Eu sei que parece terrível. Não julgue, deixe que faça o que quiser, deixe a aquarela trabalhar para você Em seguida, faremos um aglomerado mais grosso, como uma vibração monocromática, faremos um aglomerado mais grosso na parte como uma vibração monocromática, faremos um aglomerado mais grosso E vamos entrar desse lado. Então, estamos meio que criando uma forma montanhosa mais expressiva, se você quiser, mas talvez mais como um monte, porque estará mais perto de Eu tenho um pouco de água demais na borda. Vou pegar isso imediatamente enxaguando meu pincel, arrastando meu pincel para o lado aqui e, em seguida, levantando o extra e deixando sangrar Tudo bem. Está aí, e eu vou pegar uma cor mais escura agora Talvez até mesmo um pouco mais de pigmento e entre na base e, em seguida, espalhe um pouco disso por algumas áreas em direção ao topo, principalmente na base Eu tenho um pouco de água demais no meu pincel, e eu posso dizer porque está ficando um pouco mais ensopado aqui embaixo E isso só me diz que eu poderia usar um pouco mais de tinta do que água. Então, eu não preciso água toda vez que pego mais tinta, basicamente. Ok. Agora, você já pode ver que o molhado sobre o úmido está meio levantando e fazendo com que pareça grama sem E realmente não importa que tenhamos um monocromático, se você quiser Veja, eu sei que temos cores análogas aqui, mas o céu está mais claro e mantivemos essa separação lá para que ainda tenhamos esse contraste, o que é ótimo E vou adicionar um pouco mais escuro apenas na base porque quero ter um bom contraste porque quero ter uma boa profundidade, e vou usar isso um pouco E então talvez apenas algumas pequenas áreas aqui. Perfeito. Ok. E esse é bem simples. Vamos adicionar um toque de cor. Se você quiser permanecer monocromático, pode pegar a mesma cor que estava usando e simplesmente não diluí-la primeiro, e depois adicionar apenas uma flor, uma flor Eu sei que é como se fosse um toque de cor. Isso torna tudo muito divertido. Você também pode pegar uma cor diferente, um tom diferente e ver aonde isso o leva Mas é isso que vou fazer e depois deixar por isso mesmo e depois voltarei e farei os detalhes sobre isso. Então esse é muito simples, e é aí que vai começar. E agora podemos continuar agora que terminamos com todos os quatro e fazer nossos retoques finais para realmente dar vida a cada um deles 9. Toques finais que adicionam POP: Tudo bem, hora detalhada. Neste primeiro, eu sei que respingamos muito o resto com branco Vamos fazer isso agora neste, agora que está seco, selvagem, eu sei. Então, vamos pegar o papel para cobrir o que não queremos respingar E então pegue o branco, pegue nossa tinta branca. E, novamente, não queremos essa água. Quero dizer, queremos que seja aguado o suficiente para respingar, mas não o suficiente para ficar translúcido Queremos esse branco brilhante, e vamos apenas borrifá-lo, e pronto. OK. Agora podemos tirar esses papéis. E então eu quero que você use a ponta do pincel ou use um pincel menor. Acho que um pincel menor seria mais fácil de usar. Então, vou passar para o meu This is a two e pegar um pouco da minha tinta branca. E então vamos entrar e pintar algumas flores aqui. Eu não quero que você saiba, pense que isso tem que ser perfeito, cuidado se alguma coisa ainda estiver molhada para não passar a mão por ela. Provavelmente vou acabar passando minha mão. Mas o que eu quero fazer é criar uma forma meio curvilínea marinha e depois separar três bolhas próximas a ela Você pode até fazer uma bolha e depois apenas duas ao lado dela. exemplo, elas não precisam assumir muita forma, talvez até duas bolhas próximas uma da outra Então, na verdade, eles estão apenas insinuando algumas flores. Eu não vou fazer muitos desses, talvez seis ou sete deles. E a natureza não é perfeita. Essas pétalas não precisarão necessariamente ter uma certa aparência, apenas o suficiente para mostrar, são algumas flores e vamos adicionar um toque de cor a essas duas Você pode pegar qualquer cor, qualquer meio, o que quiser fazer para adicionar um toque de cor ao interior delas. Uh, porque isso é guash, verdade é porque isso é acrílico, não me deixa colocar aquarela em cima dele com muita facilidade, mas vamos ver se funciona quando ainda estiver molhado, caso contrário, eu provavelmente usaria um pouco de tinta guash não me deixa colocar aquarela em cima dele com muita facilidade, mas vamos ver se funciona quando ainda estiver molhado, caso contrário, eu provavelmente usaria um pouco Mas eu só quero um pouquinho de amarelo. Vai fazer uma diferença tão pequena, mas ainda assim, esse pop, faz alguma coisa. Ok, então está feito. Agora, a última coisa que queremos fazer neste é usar a ponta do nosso pincel novamente e eu uso os pequenos que realmente tornarão as coisas mais fáceis para mim. Vou escolher a mesma cor ou um verde escuro, o que quiser, porque obviamente a mesma cor para mim não significa muito, já que eu realmente saio dessa bagunça Mas eu quero ter algumas dessas gramíneas, mas bem finas E então eu não quero uma tonelada de água no meu pincel. Esse é um grande problema, porque quando você está emagrecendo , você não quer jogar sinuca. Então, vou usar apenas a ponta e vou fazer o que eu disse, ou seja, vou sacudir até que ela entre em contato, e isso vai garantir que esteja bem fina E tudo bem se pular um pouco, isso só aumenta a expressividade. Eu vou fazer isso durante todo o processo, e vou fazer com que eles subam bem alto. E se eles começarem a parecer transparentes, tudo bem, porque isso aumenta essa profundidade, mas você também pode voltar e adicionar mais tinta. Então, se você começar a ter áreas como essa, vou molhar meu pincel e colocá-lo nele para que ele se misture, porque não quero que nenhuma delas se concentre embaixo Então, basta examinar e obter um pouco de textura. E eles podem se sobrepor, o que aumenta ainda mais, para que não pareça tão concentrado Na verdade, adiciono um pouco de água a esta parte que eu possa ter um pouco dessa mistura E então vamos adicionar um pouco textura ao topo de algumas dessas gramíneas E então isso pode parecer apenas alguns pontos por toda parte. E então eles são, tipo, imperfeitos. Então, temos alguns pontos em um cluster, pulamos um pouco para baixo, adicionamos um pequeno cluster, pulamos um pouco para baixo Desça um pouco. Então você tem a definição que lhe dá a peça final, mas você ainda tem toda essa energia. Ótimo. A próxima é muito, muito simples porque já adicionamos essas linhas rígidas. O que você pode fazer é usar um tom mais escuro do que você tem aqui e adicionar mais alguns Preciso de um pouco mais de água no meu pincel do que isso. Claramente, estou pensando em: Ei, não vamos saturar nossos pincéis Mas só mais alguns para que tenha um pouco mais de profundidade. Mas eu realmente gosto do espaço negativo que criamos neste. E então talvez apenas alguns vindo de trás daqui. OK. A partir daí, podemos adicionar algo parecido com o que parece ser trigo. Então, vou pegar a cor mais clara e deixar algumas marcas que estão meio que voltadas para fora, ou melhor, inclinadas para fora E a mesma coisa aqui em cima. Esta área está um pouco molhada demais. Se você ver alguma piscina, não quer isso, porque quando a aquarela seca, isso tornará essas áreas muito mais desbotadas, e não queremos que elas fiquem desbotadas e não queremos que Queremos que eles sejam bonitos e crocantes. Essa parte, de qualquer forma. E então eu vou entrar e fazer um pouco com essa cor mais escura também, só para ter a variedade , mas não tanta, só um pouco de textura, um pouco de textura, um pouco de textura, e talvez alguns peekaboos aqui atrás. O. E é isso. Então esse é super expressivo, certo? Eu adoro isso. Você também pode usar uma cor mais clara e fazer ainda mais movimentos vindo da parte de trás E então, se você achar que o branco clareou, eu tinha muita água no meu pincel. Você pode simplesmente passar. Não vou puxá-lo para a borda externa porque gosto que ele meio que desapareça, mas vou apenas adicionar esse toque de volta no centro, para que fique um pouco mais definido no que diz respeito ao contraste E então, para esta área aqui embaixo, você pode pintar mais algumas como flores mais nítidas, se quiser E eu estou apenas fazendo uma curva do mar e , em seguida, uma pequena bolha em cima dela, uma bolha próxima a Essencialmente, terá a mesma aparência, mas você está apenas definindo algumas para poder colocar talvez uma cor central, se quiser. Você também pode adicionar um toque de branco em cima do que já está lá , porque provavelmente está um pouco misturado Então, adicionar algumas apenas no primeiro plano dá a separação para fazer com que pareça, você sabe, pétalas em primeiro plano no fundo, o que é bom E parece que essa grama resistiu muito bem. Acho que poderíamos adicionar mais uma camada disso e talvez com mais neutra e mais Sim, porque é apenas um pouco mais fundamentada Acho que preciso de um pouco mais de tinta no meu pincel se for. Ah, você sabe o que? Acho que isso seria divertido. Vamos fazer isso. Vamos tirar a maior parte da água do nosso pincel e entrar com um pincel seco. Então, vai ficar meio arranhado, que é uma textura divertida de se brincar Lá vamos nós. Não quero fazer muito disso porque não quero me afastar do verde. E então, para este, vou usar branco novamente, e eu só quero criar pequenos botões mais altos Tipo, eles parecem estar flutuando, mas é porque isso é mais uma sensação etérea abstrata, faz com que pareça que eles estão conectados a todas essas hastes de alguma forma Então, para este último, vou voltar para o meu pincel redondo grande porque quero que este seja bem solto e mais atmosférico Então, vou entrar com um tom super escuro e apenas adicionar a base aqui e depois entrar com a ponta do meu pincel para conectar algumas dessas flores E depois um pouco em segundo plano. E então, a partir disso, podemos pegar a mesma cor ou mudar um pouco a tonalidade Mas acho que vou usar a mesma cor e criar alguns botões ou flores um pouco mais concentradas Eu tenho muita água no meu pincel, e eu posso dizer por causa desse acúmulo, então vou pegar um pouco da piscina e pegar e Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. E, mais uma vez, tudo isso é deixar marcas. E isso pode se sobrepor aos que já fizemos Isso só lhe dá profundidade novamente. Este é como um jardim mágico da meia-noite e meia-noite. E então alguns pequenos botões flutuantes. E é isso, meus amigos. Temos nosso divertido prado em aquarela. Temos mais um campo gramado. Temos mais a sensação de um lado de um rio, e então temos a sensação de um jardim romântico. Por isso, cria uma mistura muito divertida de opções para nós, à medida que continuamos pintando cada vez mais. Florais, campos ou paisagens. Temos muitas opções, e isso fornece informações sobre como você pode usar o What on wet, como você pode usar diferentes fases do What on Wt e também como você pode renderizar resultados diferentes de forma muito, muito simples. Agora vamos deixar secar completamente, remover a fita e cortá-la em pequenos poloides fofos 10. Corte suas polaroides: Tudo bem, quando chegar a hora de remover essa fita, quero que tenhamos muito cuidado Eu não quero que você rasgue seu papel. E então vamos fazer isso um por um. Sei que é muito chato, mas escute, é importante. Então, o que vamos fazer é que eu quero que você fique no apartamento. Então, em vez de se levantar assim, se você ficar plano assim e afastar pouco a pouco, poderá ver se ele começa a se levantar Você também poderá controlá-lo melhor. E acho que vamos nos sair muito bem, pelo menos na minha, e espero que estejamos na sua. Mas veja, estou me mantendo fiel ao jornal. Eu não quero me levantar assim. Levantando assim, você já pode ver como eu pego um papel. Eu aprendi isso em Eu costumava fazer cabelo e maquiagem. E na minha aula de estética, é assim que se depila Então, com tiras de cera, se você disser: Ah, eu já tentei isso em casa antes, e dói muito, bem, é provável que você as levante Você também quer ter certeza de levantar paralelamente. Você não sabia que estava fazendo uma aula sobre depilação. Eu pressionei demais essa, e está aparecendo, mas isso mesmo. Ok, então quero dizer, é realmente a parte mais satisfatória. Mas para os poloides, acho que a parte mais satisfatória é cortá-los no tamanho cortá-los Agora, se você levantar um pouco do seu papel, está tudo bem. Isso é realmente o que eu tenho a dizer sobre isso. Está tudo bem. Aqui embaixo não vai importar. Vamos cortar essa parte, mas essas partes importam, o resto delas. Então, no limite, seja gentil. Seja lento. Depois de chegar até aqui, suba novamente em direção à parte mais próxima. Isso lhe dará mais controle. Lento e estável é seu amigo. Não vou tão devagar porque não quero que você tenha que me ver fazer isso. Vou arrancar essa, sem problemas, porque não me importo com essa parte. Nesta parte, eu vou embora e vou embora. Lento como nosso amigo. Talvez eu deva cantar uma música para você. Não, eu não vou querer isso. Ah, piadas. Tudo bem, então você já pode ver Ah, eu amo essa parte porque você já pode ver como essas cenas realmente ganharam vida assim que você remove toda a bagunça ao redor, toda a bagunça que veio ou que estava em cima da fita Tipo, é tão crocante. É muito satisfatório. OK. E essa última parte. E então, uma vez retirados, você pode cortar à mão, você pode cortar com um cortador de papel Suas molduras estão prontas principalmente porque precisamos ir direto para o centro aqui e depois para a parte inferior. Então, vou começar com a parte inferior, e vou deixar mais ou menos isso , e isso parece estar certo. Quer dizer, eu gosto de sair um pouco mais do que menos, porque dessa forma, eu sempre posso tirar mais. Você não pode adicionar mais. Ok, então temos essa parte, e então vou cortar a parte superior desta com aproximadamente a mesma largura dos lados. E realmente não importa se está reto entre os dois, desde que a parte superior da peça que você pintou seja reta. Então, daqui até aqui, não importa, embora essa parte esteja um pouco instável, então vamos limpar isso OK. Eu vou direto para o centro. Acho que, na verdade, vamos acabar precisando nos barbear um pouco do centro Sim, vou ter que cortar os dois, mas tudo bem. Você é só um pouco mais. Lá vamos nós. E temos uma polaroid Oh, meu Deus, eles são tão fofos. Oh, meu Deus, eles são tão fofos. É como se você pudesse se dar o presente de desviar o olhar por um segundo, depois de cortá-las, desviar o olhar, fazer alguma coisa, limpar sua bagunça e depois olhar para elas, e pensar : Oh, meu Deus, elas são absolutamente adoráveis Tipo, isso é o que eu adoro em pintar em tamanho pequeno. Olha como isso é fofo. Vá lá. Vá lá. Tipo, é tão fofo. Tudo isso como vibrações autônomas e totalmente diferentes. Mais ou menos. Eu simplesmente os amo. Então aí está.