Polaroides de primavera: paisagens em aquarela amigáveis para iniciantes

1. Introdução do curso: Você já quis capturar a beleza das paisagens da primavera de uma forma única? Se sim, você vai se divertir hoje. Nesta aula, vamos explorar o mundo divertido e criativo da pintura de paisagens polaroides E o que quero dizer com isso é pintar em pequena escala. É uma maneira fantástica de trazer a essência da primavera para sua obra de arte para criar algo realmente especial Oi. Meu nome é Madeline Sou artista de aquarela e criador de conteúdo no Instagram, no TikTok Meu estilo de aquarela é brilhante e divertido, e não acredito que aquarela precise ser intimidadora Esta aula é a quarta instalação da minha série de paisagens poloides, onde faço com que a pintura de paisagens seja possível aproveitando As paisagens que pintaremos hoje são todas inspiradas nas belas cores e emoções evocadas pela primavera Cada paisagem é baseada em uma foto de referência que vamos analisar e simplificar juntos antes de começar a pintar. Espero que você se junte a mim nessa jornada extravagante. Mal posso esperar para começar. Nos vemos na próxima lição, onde examinarei todos os suprimentos de que precisaremos 2. Os suprimentos: Vamos examinar os suprimentos que usaremos hoje. Primeiro, mostrarei todas as cores diferentes que usarei nesta aula, bem como os tipos de pincéis, e terminarei este vídeo de fornecimento examinando o papel que uso e como preparo meu papel para pintar cada um desses pólipos para pintar cada um desses Vou usar tinta artesanal e, às vezes, pode ser difícil obter exatamente as mesmas cores de tinta que estou usando Mas vou compartilhar a cor para a qual eles se traduzem aproximadamente , para que você ainda possa encontrar uma cor semelhante. Então, eu tenho ocre amarelo, Cadmea Mill, ópera Rosiena, rosa ultramarino, rosa pálido ou rosa bebê magenta pálido Este é um roxo quente que eu acho equivaleria a talvez roxo de dioxazina Ultramarino, turquesa cobalto, verde seiva, verde dourado, verde oliva, sépia índigo, e a última sépia índigo, cor é um tom neutro. No que diz respeito aos pincéis, refiro-me ao tamanho excessivo do tipo de pincel porque às vezes os tamanhos dos pincéis podem variar Portanto, este é um pincel redondo firme. Pincéis redondos firmes retêm menos água, têm mais ponta e é mais fácil obter pinceladas mais controladas e precisas O próximo tipo de pincel é um pincel macio. Este é um pincel redondo, mas contém muito mais tinta e água e é mais fácil de usar para respingos de tinta Você pode ver que esse pincel redondo em comparação com o pincel redondo mais firme tem apenas uma pincelada mais larga porque retém mais tinta e água O próximo tipo de pincel que vou usar é um pincel de esfregão. Um pincel de esfregão é ainda mais sedento e absorvente do que o último pincel macio, e você pode ver quanta tinta e quanto mais larga é essa pincelada Esse é outro pincel macio que eu uso. É feito de pêlo de esquilo e é superabsorvente O próximo tipo de pincel, eu me refiro a isso como um pincel de flores. É uma oitava adaga de um corte. Esse pincel é um pincel interessante. É chamado de pincel de traçado. Mas o que eu compararia é como se uma escova plana e uma escova de forro tivessem um bebê É achatado na ponta, mas também tem uma barriga muito comprida Eu uso isso para pintar algumas das árvores desta aula. O próximo tipo de pincel é um pincel de revestimento. Um pincel de revestimento tem uma ponta muito longa e estreita e é perfeito para obter linhas finas, e eu o uso para pintar meus pássaros E o último pincel que eu uso nesta aula é o que eu chamo de meu pincel de árvore. É uma escova redonda super antiga e barata que eu meio que quebrei na ponta E, como resultado, obtenho marcas de pincel de folhagem muito boas que normalmente não conseguiria obter com um pincel redondo normal. Também usarei fluido de máscara nesta aula e, junto com isso, uma escova de silicone que é basicamente uma escova com ponta de silicone, o que uma escova de silicone que é basicamente uma escova com ponta de silicone, o que facilita a obtenção e o uso do fluido de máscara E quando eu terminar, posso simplesmente limpá-lo com um pano úmido. Essa é a marca de fluido de mascaramento que eu uso. É bom para mascarar partes do nosso papel que queremos preservar em branco Também usarei branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin, que é uma aquarela branca espessa e opaca Vou usar fita adesiva para colar nosso papel, bem como uma ferramenta de ar quente para acelerar o tempo de secagem A próxima coisa que quero compartilhar é o tipo de papel aquarela que eu uso Vou usar papel da marca Bau Hong. Isso é papel 100% algodão. É a linha estudantil deles, e tem uma textura áspera, que é como uma prensa a frio. Se você não tem acesso a esta marca, qualquer tipo de prensa a frio, papel aquarela 100% algodão, serve E eu cortei meu papel em quatro por quatro quadrados. A largura do papel é 4 “ e a altura é, na verdade, um pouco mais de 4 Então, aqui estou eu cortando o papel em tiras de quatro polegadas. E então, para a altura, você pode ver pela régua do meu cortador de papel que estou apenas cortando-a um pouco acima da linha de quatro polegadas para criar esse tipo de forma polaroide para quando pintamos É o tamanho perfeito para uma pintura em miniatura. A última coisa que quero mostrar a vocês é como meu papel de aquarela para que ele crie uma polaroid quando terminarmos Então eu coloco fita adesiva na parte superior, na direita e na esquerda. Deixo um pequeno pedaço que você vê atualmente coberto pela fita adesiva E então, para a fita adesiva na parte inferior, retiro parte da paisagem para que a parte inferior que não está coberta pela fita adesiva a mesma largura da parte que cobrimos com fita adesiva nos outros lados E depois de pintarmos nossa paisagem, quando removermos a fita adesiva, ela criará uma pequena polaroid em miniatura E uma última nota que quero compartilhar sobre suprimentos. Pode ser fácil ficar confuso ao examinar uma lista completa de suprimentos para uma nova turma Então, eu só quero reiterar aqui que você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos eu para criar todos os projetos de classe nesta classe com sucesso Acredito muito em usar o que você tem e adaptá-lo a essa classe Embora eu tenha compartilhado com você os pincéis e as cores que vou usar, você ainda terá sucesso nesta aula, não copiando minhas paisagens exatas, mas criando algo que pareça ter sua voz artística Quer você use as mesmas cores que eu ou não. Com isso em mente, vamos começar com a primeira paisagem. 3. Dia 1 ao nascer do sol: nascer do sol é algumas das minhas fotos de referência favoritas para pintar E para a paisagem de hoje, vamos pintar esta linda foto da manhã do nascer do sol. Nada diz mais a primavera para mim do que ver o nascer do sol cada vez mais cedo. E esse é o tipo de sensação que tenho quando vejo essa foto. Adoro as cores quentes e suaves do céu e a sensação de que o sol está um pouco acima do horizonte. As cores e o clima dessa foto parecem tão pacíficos para mim. Quase consigo ouvir os pássaros voando no alto e quero capturar os sentimentos de paz e serenidade em nossa paisagem usando cores quentes e suaves. Enquanto preparo meu artigo, gostaria de falar um pouco sobre como vou detalhar essa foto de referência. Já é uma foto bem simples, então não há muita coisa que eu precise simplificar mais. Só quero ter certeza de que obtenho as cores certas no céu e quero pintar aquela árvore que temos no centro da paisagem. Não quero me sobrecarregar pintando uma árvore muito detalhada, porque posso ver isso se tornando uma área que eu trabalho demais Então, pretendo fazer menos pinceladas e manter lacunas entre os galhos para que o céu atrás da árvore apareça. Vamos começar este tutorial colocando um pequeno adesivo de washi dot onde eu quero que meu filho esteja Se você não tiver adesivos pequenos como esses, também pode usar fluido de máscara, pintar um pequeno círculo e isso também bloqueará o sol nessa paisagem E a razão pela qual estamos fazendo isso é preservar um pequeno espaço para eu pintar o sol. Agora estou entrando com um pincel chato e umedecendo o papel antes de adicionar qualquer cor Isso permite que as cores do meu céu se misturem muito suavemente para um céu muito suave Estou pegando um pincel de esfregão e vou começar pintando o fundo do céu Agora, se você olhar a foto de referência, o fundo do céu está um pouco mais escuro É meio que um azul arroxeado. Então, estou misturando pouco de índigo com um roxo quente que eu tenho E logo acima, vou adicionar um pouco de rosa porque esses polarídeos já são muito pequenos Eu tenho que estar atento para não trazer aquela cor cinza azulada mais escura Qualquer coisa mais alta do que o local onde temos nosso sol, para que possamos preservar o brilho na metade superior. Agora estou pegando um pouco de ocre amarelo e um toque de rosa que usamos anteriormente, e isso vai finalizar essa lavagem inicial de fundo Eu realmente amo essas cores, e a única modificação que eu realmente fiz foi adicionar um pouco de rosa e roxo às cores que eu já vi na foto de referência. E isso realmente combina com essa suavidade. Agora estou pegando uma ferramenta de ar quente e estou secando completamente essa camada antes de pintar o sol Agora, vou remover o adesivo e pegar um pincel redondo. É um pincel mais firme Não retém tanta água porque é uma pequena área em que estamos pintando. Não quero que a tinta se espalhe muito fora desse pequeno círculo. Então eu estou adicionando um pouco de vermelho, e eu estou diluindo, e então eu estou pegando E estou adicionando isso também. Eu meio que quero que o sol tenha, tipo , uma laranja suave. Eu quero que seja um pouco mais brilhante do que o amarelo que temos em nosso céu acima do sol E então esse toque de vermelho vai iluminar o sol um pouco Não quero que meu sol tenha uma cor sólida, então vou usar um pouquinho mais de vermelho para que o sol tenha essa textura. Agora vou secá-lo com uma ferramenta de ar quente e podemos começar a pintar a árvore. Agora, para pintar a árvore, estou escolhendo tom índigo e neutro para uma espécie de Você também pode usar pains grey, mas atualmente não tenho tintas cinza na paleta que estou Vou delinear o tronco da árvore com alguns galhos para me dar uma planta de onde quero a folhagem mais clara E, novamente, como mencionei anteriormente, menos é mais com essa árvore. Acho que é tentador sobrecarregá-la, porque se você olhar a foto de referência, a árvore é bem complexa Mas estou pegando meu arbusto de árvore e vou bater levemente nos galhos e no tronco da árvore Para criar aquela árvore de forma que o céu ainda atinja pico e o sol ainda possa entrar Não quero que essa árvore seja pesada ou meio incômoda. Eu quero que pareça um pouco leve e solto. Então, tocando esse pincel suavemente e deixando muito suavemente e deixando espaço entre as pinceladas, é minha maneira de manter a aparência simples dessa árvore Vou adicionar mais alguns galhos nas laterais para nivelar, de modo que a árvore fique maior parte da metade inferior dessa paisagem. Quero um pouco cobrindo o sol, mas não muito. Eu quero que haja esse contraste também. Agora, vou pegar um dos meus pincéis menores. A última coisa que vamos fazer para essa paisagem é pintar o bando de pássaros que está diretamente acima de nossas árvores e do sol Adoro o tamanho do bando de pássaros nesta foto de referência Muitas vezes, eu adiciono pássaros às minhas paisagens, mas geralmente são apenas alguns, então é muito divertido ver esse grande rebanho Então, se você der uma olhada nas minhas pinceladas, verá que estou apenas batendo levemente a ponta desse pincel no papel para criar uma pincelada muito leve e sutil para esses pássaros Eu nem estou realmente pintando o pássaro inteiro. Pintá-los rapidamente também é outra maneira de não pensar demais em onde você acha que os pássaros precisam ser colocados. Mas é apenas um grande rebanho acima das árvores. Eu meio que os imagino subindo ao mesmo tempo Agora, estou pegando minha ferramenta de ar quente. Estou secando essa última camada. Quando tudo estiver pronto, podemos tirar nossa fita adesiva E eu adoro a sensação dessa paisagem. Tem aquela sensação fresca de primavera no início da manhã. Acho que adicionar o roxo e o rosa ao nosso céu realmente cria esse tipo de sensação sonhadora, quase romântica, nessa paisagem E sim, eu realmente gostei do resultado dessa . Nos vemos na próxima lição. 4. Dia 2: As flores de cerejeira são sempre um belo harark Eles são brilhantes e felizes. E nesta foto de referência, eu adoro o céu azul por trás dessas lindas flores. Esta foto é simples, mas evoca sentimentos tão calorosos Uma das maneiras de simplificar essa foto de referência é optar por não pintar toda e qualquer flor de cerejeira E, ao fazer isso, criará uma cerejeira em flor de aparência muito solta Vou começar molhando meu papel com um pouco de água limpa e, em seguida, com um pincel, vou pegar um pouco de azul ultramarino e vou realmente diluí-lo para obter um azul muito E isso é realmente tudo para o nosso céu. Então, vou pegar minha ferramenta de ar quente. Vamos secá-la e agora vamos trabalhar em nossa árvore. Agora, estou pegando um pincel redondo mais macio e vou pegar um pouco de rosa ultramarino e um pouco e vou pegar um pouco de rosa ultramarino e um pouco de ópera. Para pintar a cerejeira em flor. O que vou fazer é usar pinceladas soltas para comunicar os diferentes galhos Vou passar um pouco no meu pincel em movimentos circulares. Esse pincel é mais absorvente. Ele pode conter mais tinta e água, ao contrário de um pincel redondo mais firme Então, como a barriga do pincel pode conter mais tinta e água, você pode ver que minhas pinceladas agora Estou meio que fazendo movimentos circulares, e também estou tomando cuidado para deixar algum espaço entre as marcas do pincel, como o céu atravessando uma árvore quando você E agora estou pegando um pouco mais de um vermelho mais escuro, e estou meio que misturando A mistura rosa que eu tinha era um pouco clara, então você pode ver lá em cima. Parece um pouco mais roxo. Portanto, adicionar um pouco de vermelho ajudará a preservar um pouco desse rosa. E ao sair até as bordas da árvore, estou usando a ponta do pincel e estou apenas E eu gosto de como as torneiras menores na borda da árvore criam uma sensação de soltura muito extravagante Vou secar essa camada. E agora eu vou realmente pegar um guash branco à prova de sangramento Essa é uma aquarela branca opaca, e vou adicioná-la à mistura rosa avermelhada que tenho na minha E vou espalhar um pouco desse rosa na árvore Lembre-se de que, se essa parte do poloide não estiver coberta, tome cuidado para não deixar respingos nela Agora, estou adicionando um pouco mais de ópera e estou trazendo um pouco mais de rosa para aquela parte superior da árvore, que ficou um pouco desbotada. Estou apenas criando algumas manchas rosa mais escuras ou mais brilhantes, adicionando um pouco mais de branco. E sim, estou apenas adicionando alguns pontos mais brilhantes aqui e ali, apenas para criar mais textura e fazer com que pareça que há profundidade nisso Acho que uma das coisas mais difíceis sobre aquarela solta e ter menos pinceladas nos seios é que às vezes suas pinturas ou o que quer que seja , sua pintura pode parecer um pouco plana Valores variáveis de cor clara e escura ajudarão a criar essa profundidade Então, eu realmente gosto disso. Eu vou secá-lo. E a próxima coisa que vamos fazer é criar algumas ramificações. Estou pegando um pincel redondo mais firme, um marrom escuro e vou pintar em alguns galhos Eu quero manter a maior parte disso como folhagem de flor de cerejeira Então, isso é apenas para ancorar tudo isso. E agora vou pegar meu pincel que gosto de usar para meus pássaros, e vamos pintar alguns pássaros neste canto inferior direito para equilibrar a paisagem de forma que esse lado aqui não pareça super vazio ou oco E eu simplesmente gosto de como isso acrescenta algo à composição. Podemos secar completamente essa última camada e, quando tudo estiver seco, você pode retirar a fita adesiva Eu amo como isso saiu. Uma coisa que se aplica à aquarela solta é que descobri que mesmo paisagens muito simples ainda podem ser muito bonitas e significativas. E então eu sinto que isso realmente captura a primavera. E com isso, nos vemos na próxima lição. 5. Dia 3 de flores silvestres: Não há nada que diga mais primavera do que flores silvestres. Como paisagista, confesso que os florais realmente me intimidam Mas na paisagem de hoje, abordaremos as flores de uma forma muito simples que produzirá uma bela paisagem de primavera, mesmo que você não se sinta confiante em suas habilidades de pintura floral Então, vamos abordar esse cenário de algumas maneiras diferentes. A primeira coisa que quero fazer é mascarar algumas flores, que, quando pintamos nossas flores, ainda possamos usar algumas cores brilhantes, como amarelo ou rosa, que podem não parecer muito brilhantes se pintadas de azul, como fiz na última aula com as flores de cerejeira Parte da transparência em nossa aquarela pode ficar um pouco atenuada se não estivermos pintando em papel branco Então, para manter o brilho de nossas flores, vou usar fluido de mascaramento e as pintaremos depois de terminarmos nosso plano de fundo E a segunda coisa que vou fazer é, e esse será o nosso lema ou mantra para esta aula, e isso é menos é mais A foto de referência tem uma dúzia ou mais de flores, mas vamos limitá-la a apenas quatro a seis, que reduz os florais mínimo para que não pareçam avassaladores No entanto, ainda vamos criar uma paisagem muito, muito bonita. Vou pegar meu fluido de máscara e um pincel floral, e vou mergulhar meu pincel em um pouco de água com sabão antes de mergulhá-lo no fluido de máscara para que não estrague meu E a maneira como vou pintar essas pétalas de flores ou pensar nisso como fazendo talvez algumas formas triangulares e algumas linhas curtas Eu vejo essas pétalas de flores como pinceladas muito curtas E na foto de referência, há, tipo, uma flor amarela menor aqui que parece ser feita de alguns bulbos amarelos. Então, eu estou apenas pintando cinco ou seis pequenos círculos. E acho que vou adicionar mais uma flor aqui. Há uma na foto de referência que parece ter, você sabe, linhas curtas em um círculo. E isso é tudo que estou fazendo. Estou fazendo algumas linhas curtas. Quando estiver satisfeito com as flores que você mascarou, você pode entrar Você pode esperar que seque ou, como eu, pode usar uma ferramenta de ar quente para secá-lo. E então, agora vamos pintar nosso plano de fundo. Então, estou pegando minha escova plana novamente. Estou molhando nosso papel. E para esse fundo, vou usar dois azuis lado a lado No lado direito, estou pegando uma escova de esfregão e um pouco carvão muito diluído Estou realmente diluindo para que o azul fique muito fraco E então, no lado esquerdo, vou pegar um pouco de ultramarino e vou puxá-lo Talvez na metade, e eu realmente gosto de como esses dois blues parecem lado a lado Então, depois de secá-lo, você pode esfregar o fluido de máscara Não havia muito fluido para mascarar, então eu só uso minha mão em vez de usar uma borracha gomosa E agora, com um pincel redondo mais firme, estou pegando um pouco de roxo e vou começar a preencher as flores Então, como eu disse, o fluido de mascaramento, é um pouco difícil ver onde eu me mascarei Mas, como eu disse, vamos fazer pequenos triângulos e pinceladas curtas para pintar nessas flores Estou pegando um azul mais escuro. E para essa flor, vou fazer esse tipo de pincel curto em forma de círculo, como se houvesse talvez o centro amarelo do pólen E agora, eu vou pegar um pouco de rosa. Vou misturá-lo com um pouco de roxo para criar uma flor mais brilhante aqui embaixo Não sei se isso ajuda, mas algo que gosto de dizer a mim mesma com frequência para combater, como uma voz crítica ou perfeccionista, é que ela não precisa ser exatamente igual ao que você está O problema da aquarela solta é que as pinceladas falam por si mesmas Portanto, uma pequena quantidade de pinceladas representa algo um pouco mais complicado Então, mesmo que eu não esteja pintando as flores, exatamente como elas estão na foto de referência, estou pintando algo que se assemelha a elas. E então temos esse tipo de flor amarela brilhante aqui, e eu estou apenas fazendo círculos amarelos. Isso parece muito bom para mim. Vou pegar uma espécie de verde sálvia e desenhar os caules dessas flores Eu sei que às vezes quando estamos pintando árvores, há uma espécie de tendência de pintar tudo da mesma forma com esses caules, eu tenho que me lembrar de não apenas, você sabe, fazer um movimento reto . Estou meio dobrando o caule de propósito, porque é assim que ficaria na natureza Vou adicionar um pouco mais de azul a esta pequena flor aqui e vou pegar aquele verde novamente e vou adicionar um caule a essa pequena taxa de flores aqui. Depois que as hastes forem pintadas, vou pegar um pouco mais desse verde e pintar pequenas folhas. Do jeito que estou pensando, estou apenas fazendo uma pincelada ascendente Portanto, não precisa ser muito complicado. Então, agora, aqui mesmo, vou pintar como um raminho de vegetação Eu fiz aquela forma de S muito macia e macia, forma de S muito macia e macia, e agora estou apenas pintando algumas pinceladas E mesmo que essa paisagem tenha, você sabe, flores, e eu seja muito dura comigo mesma quando pinto flores, acabei gostando muito desse projeto E isso meio que mostra que às vezes podemos ter um bloqueio mental pensando : Oh, eu não posso fazer isso, eu não posso fazer isso. Mas se você se der a chance e for gentil consigo mesmo, acho que ficará surpreso com o que pode fazer. Agora, estou pegando uma espécie de verde amarelo e só quero criar alguma variação no verde para alguma variação no verde que não fique tudo da mesma E agora vou pegar minha escova redonda absorvente e adicionar alguns respingos Vou espalhar um pouco de azul e meio amarelo. Acho que respingos sempre fazem a paisagem parecer um pouco mais E quando você estiver satisfeito com seus respingos de tinta, podemos secá-los com nossa ferramenta de ar quente Quando estiver completamente seco, podemos remover nossa fita adesiva. E, como eu disse, esse acabou sendo meu projeto favorito da série, apesar de ser sobre um assunto que eu não me sinto nem um pouco confortável pintando. Então, eu só quero encorajá-lo a se dar a chance. E se você tem medo de flores como eu, ainda pode criar uma paisagem de primavera muito divertida se pensar nisso em termos de pinceladas ainda pode criar uma paisagem de primavera muito divertida muito simples E sim, além disso, vou te encontrar na próxima lição para nossa próxima paisagem. 6. Pontes do dia 4: A paisagem de hoje nos leva a um passeio tranquilo no parque. Adoro os sons da água e dos rios correndo, e adoro como, nesta foto de referência, a pequena ponte está escondida atrás das árvores em flor Capturaremos a essência dessa caminhada pacífica na primavera sem deixarmos levar por todos os detalhes diferentes que estão nesta foto de referência Uma das maneiras de simplificar essa foto é omitir a pintura do rio inteiro Na verdade, vou pintar um tipo brilhante de turquesa cobalto na parte inferior para dar a ilusão de que Estou molhando meu papel, estou usando um pincel macio e vou adicionar um pouco de ultramarino diluído no topo da Não quero diminuir muito o azul porque não quero que ele cubra a parte central da paisagem onde vou pintar nossas árvores. Agora estou trazendo um pouco desse balto de carvão turquesa, e vou deixar assim Vamos secar essa camada, e essa parte inferior será nossa ilusão de, tipo, um rio ou um pouco de água Agora, estou pegando outra escova macia e estou apenas trazendo um pouco de água limpa para a seção do horizonte médio da paisagem Estou molhando porque vou adicionar um pouco de rosa para as cerejeiras em flor e um pouco de verde para as árvores ao redor E eu quero que a tinta aqui se solte e fique meio solta e macia Não quero que haja linhas rígidas com essas árvores. Então, estou usando um pouco do rosa que sobrou na minha paleta da segunda paisagem deste projeto para manter alguma coerência E eu vou adicionar um pouco mais de água. E então eu vou trazer um pouco de verde claro. E para o verde, eu meio que quero que essa árvore esteja logo atrás de nossas flores de cerejeira Também não quero que o verde supere o rosa, então não vou colocar muito o verde no rosa. Vou secar essa camada completamente. E agora eu vou entrar, para adicionar um pouco mais de textura e profundidade às cerejeiras em flor E essas árvores são um pouco menores do que as que pintamos antes. Então, vou adicionar pequenos detalhes de cores mais escuras. Para esta esquerda, vou criar algumas manchas ou áreas maiores e escuras com um valor de cor mais escuro E eu vou fazer o mesmo com essa árvore à direita. E você pode ver como as árvores ficam macias ao adicionar essa água antes de ficarem com essa cor E eu realmente gosto de como isso parece. Agora vou pegar meu pincel de árvore e criar uma textura logo acima do azul brilhante que temos na parte inferior. Então, eu não quero que o fundo da paisagem pareça estar flutuando. Então, vou meio que ancorá-lo pintando alguns arbustos logo acima dele Então, estou pegando um tom de verde mais escuro, um pouco mais escuro do que o que usei para Eu quero que ele contraste com as árvores mais claras acima. Eu gosto de como isso parece. Então, vou secar essa camada e vou usar um pincel redondo, e vou pintar troncos de árvores e alguns galhos de árvores para nossas árvores Vou manter os troncos das árvores no lado mais fino para que não pareça que o tronco da árvore é muito grosso, já que essa é uma paisagem tão pequena que você realmente precisa levar em consideração as proporções e não fazer com que nada pareça muito grande, que às vezes pode ser um pouco mais fácil quando você está pintando em Agora, vou pintar a ponte, pegando o marrom que usei para pintar as árvores e adicionando um pouco de rosa para aquecer um pouco o marrom, para que não fique exatamente do mesmo tom de marrom dos troncos de nossas árvores Estou adicionando um pouco de amarelo para clarear um pouco mais E eu quero pintar a ponte aqui como se estivesse meio que escondida atrás, parte dela está escondida atrás das árvores à esquerda Usar um tom mais claro de marrom ajuda a ponte a se destacar das árvores laterais. E como eu realmente não tenho nenhum tipo de pavimento parecido na paisagem aqui, vou adicionar levemente um pouco de marrom para mostrar onde está a parte inferior da ponte E eu quero que ele meio desapareça na vegetação à esquerda Então, vou adicionar algumas pedras mais escuras aqui para esconder isso Vou adicionar um pouco das pedras mais escuras do lado direito só para uniformizar. E eu vou secar essa camada completamente. E quando tudo estiver seco, podemos descascar nossa fita adesiva E eu adoro o brilho das árvores rosa e roxas, e realmente parece uma paisagem em que você está apenas caminhando pelo parque e realmente emite vibrações de primavera 7. Dia 5 beijado: A paisagem de hoje é chamada de sol beijada porque eu adoro como a folhagem nesta foto parece que o sol está apenas pastando nela com uma Vamos brincar com tintas cintilantes. E nessa paisagem, sinto que as tintas cintilantes realmente se prestam à sensação de beijar o sol Vamos começar nossa paisagem com nossa lavagem de fundo, e eu vou molhar meu papel, e todos vocês já devem saber que eu gosto de molhar meu papel antes de adicionar qualquer cor, porque adoro como ele cria uma sensação tão suave com as aquarelas Tudo meio que se mistura muito bem Então, estou pegando um pincel macio e um pouco de ocre amarelo, e quero criar aquela mancha solar no centro da nossa paisagem, e isso vai ser importante porque a vegetação, as flores ou os fios que estão na frente da mancha solar ou o que está essencialmente sendo beijado pelo sol e quero criar aquela mancha solar no centro da nossa paisagem, e isso vai ser importante porque a vegetação, as flores ou os fios que estão na frente da mancha solar ou o que está essencialmente sendo beijado pelo sol . Agora estou pegando um pouco de verde seiva, como um verde brilhante, e depois estou adicionando um pouco de verde mais escuro para criar alguma perspectiva E então, no topo da nossa paisagem, a foto de referência tem um céu azul realmente brilhante por trás de tudo. Então, vou pegar um pouco de azul ultra marinho e vou pintar como aquela parte superior da página. Não quero que o azul se misture com o ocre amarelo, e estou bem em deixar a seção intermediária um pouco branca porque vamos entrar com a vegetação Eu sequei tudo isso. Agora tenho um pincel redondo e estou pegando um pouco de tinta bronzeada cintilante Se você não tem bronze, pode usar tinta dourada brilhante, qualquer coisa que seja brilhante e brilhante A folhagem na foto de referência é meio amarela e laranja , por isso optei por uma tinta de cobre brilhante. Então, se você olhar as piadas sobre pincéis que estou fazendo, estou meio que tocando levemente e meio que pintando, como todos aqueles pequenos fios, e provavelmente vou pintar talvez cinco ou seis desses estoques, e eu só quero pintar os caules primeiro para que eu possa definir a composição dessa paisagem e não acabar como todos aqueles pequenos fios, e provavelmente vou pintar talvez cinco ou seis desses estoques, e eu só quero pintar os caules primeiro para que eu possa definir a composição dessa paisagem e não acabar me concentrando demais em qualquer lugar. Então eu vou voltar e pegar aquela tinta de cobre novamente e sim, nós somos como se eu fosse muito leve. Você pode ver minhas pinceladas. Estou meio que fazendo, tipo, muito pequenos, como traços E eu vou deixar lá. Estou deixando algum espaço no meio para que pareça um pouco fino. E sim, o problema com a tinta cintilante é que ela nem sempre está no ângulo em que minha câmera está agora, você não consegue ver o quão bonita ela é porque é apenas o No final desta lição, vou tirar o papel da mesa e mostrar o quão bonito é esse brilho Eu realmente amo tinta cintilante. Acho que isso adiciona uma dimensão divertida às paisagens, especialmente quando se trata da luz do sol. Ver como essa paisagem é chamada de beijada pelo sol, e essas, você sabe, flores ou folhagens são como se fossem iluminadas pelo sol Eu simplesmente adoro essas imagens. Parece muito primaveril para mim. E estou sempre procurando uma chance de incorporar com bom gosto tintas cintilantes ou cintilantes em minhas paisagens cintilantes Então, essa é uma ótima maneira de fazer isso. Acho que a foto de referência realmente se presta a essa sensação brilhante Também quero adicionar um estoque de Não sei como são chamados. Se você sabe o que são essas flores. E se você gentilmente não me parar para comentar em algum lugar da discussão, eu adoraria saber se você sabe como eles são chamados De qualquer forma, vou pintar outro estoque com um pouco de tinta vermelha Não é uma tinta cintilante, mas achei que criaria bom contraste com as outras cores alaranjadas brilhantes E agora estou pegando um pouco, um pouco de verde escuro, e estou espalhando um pouco de tinta só para criar uma sensação mais Agora estou pegando um pouco da tinta vermelha, e agora pego um pouco da tinta vermelha e salpiquei um pouco, e agora vou usar a mesma tinta cintilante para criar alguns brilhos com e agora pego um pouco da tinta vermelha e salpiquei um pouco, e agora vou usar a mesma tinta cintilante para criar alguns brilhos com ela também. A parte inferior da paisagem parece um pouco vazia. Então, vou entrar com meu pincel e um pouco de verde mais escuro, e vou criar uma espécie de lâminas de grama Eu não quero fazer tudo do outro lado, então vou fazer algumas em grupos aqui e ali Vou usar alguns tons diferentes de verde. Então, esse é um verde mais quente do que o primeiro verde que comprei. E agora vou pegar meu pincel de árvore e vou pegar o mesmo verde-seiva muito brilhante que usei no começo, e vou adicionar um pouco de cor de forma frouxa para que a parte inferior fique mais cheia Vou secar essa camada, e isso é tudo para esta paisagem, e estou muito, muito animada para mostrar a vocês o quão bonitas são as tintas cintilantes , porque eu sinto que olhar essa paisagem de frente não está realmente fazendo justiça a ela Mas sim. Se você pode ver, deixe-me ter certeza de que minha coisa está focada. Mas, sim, é tão bonito. Isso transmite totalmente aquela sensação de beijar o sol para mim. Então eu espero que você tenha gostado disso. Te vejo na próxima aula. 8. Montanhas do dia 6: A primavera me lembra de acampamentos e caminhadas matinais. Nossa foto de referência de hoje é como acordar cedo e se preparar para ir até o início da trilha O sol ainda não atingiu seu pico, mas está apenas acordando e aquecendo tudo o que toca Essa foto parece calorosa e convidativa, e eu quero capturar esse calor e a emoção por trás dessas memórias da primavera Uma das minhas coisas favoritas a fazer ao pintar paisagens é, na verdade, usar cores exclusivas para pintar minha paisagem. Eu sei que as fotos da natureza geralmente tendem a ser de certas cores, azuis, verdes, marrons E eu geralmente gosto de adicionar rosas e roxos. Estou molhando meu papel com minha escova plana, e como estamos fazendo A primeira coisa que vamos fazer é pintar nossa camada de fundo base. Então eu vou pegar um pouco de amarelo porque eu sinto que em qualquer nascer ou pôr do sol, sempre há um amarelo quente, eu sinto no céu. E depois de pegar um pouco de amarelo, vou pegar alguns rosas Acho que isso realmente aquece a paisagem ao adicionar um pouco de rosa na parte superior do nosso céu Vou adicionar um pouco de azul, mas também vou adicionar um pouco de roxo. Parece que essa combinação de cores parece muito sonhadora, e acho que realmente torna a paisagem muito bonita Adicionando cores incomuns. Quero dizer, o pôr do sol e o nascer do sol podem ser preenchidos com muitas cores muito bonitas Mas mesmo que a foto de referência não tenha isso, eu gostaria de adicioná-la porque ela torna a paisagem muito, muito bonita. Eu realmente gosto da aparência dessas cores. Depois de limpar as laterais aqui, vou secar essa camada do céu. Quando a camada do céu estiver seca, vou pegar um pincel macio e redondo e vou pegar um pouco de marrom, e vou pintar uma pequena encosta de montanhas aqui no lado esquerdo A cor das montanhas nas fotos de referência, uma espécie de siena queimada Então, eu estou adicionando cor um pouco mais quente E então, para pintar algumas das sombras, vou adicionar um pouco de violeta de dioxazina Acho que, como temos um pouco de roxo em nosso céu usando roxo para sombras, isso mantém a paisagem um pouco mais coesa E agora vou pintar algumas árvores. Esse pincel é na verdade um pincel interessante. É como um híbrido entre um pincel delineador e um pincel plano É quase como uma escova plana muito fina e longa. Mas de qualquer forma, estou pegando um pouco. Isso é como um verde quente, e estou pintando, vamos pintar algumas árvores aqui de volta ao Se você não tem esse pincel, não precisa particularmente dele. Você pode usar qualquer pincel que quiser para pintar suas árvores. Mas eu queria que nossas árvores tivessem várias cores diferentes, e usar as mesmas cores que usamos no céu vai manter essa paisagem meio harmoniosa Agora estou pegando um pouco de azul ultramarino e vou pintar essa árvore um pouco atrás da verde que temos, e vou deixar esse azul meio que sangrar na E então, para a última árvore, vou pegar o mesmo tipo de cor marrom com a qual pintei a Montanha, e eu realmente gosto de pintar árvores em cores diferentes e usar as mesmas cores, pois o céu meio mantém toda a paisagem muito quente A última coisa que quero fazer é pintar um pequeno bando de pássaros Eu tenho meu forro de pássaros e vou pintar um pequeno rebanho, meio que saindo para longe Acho que é o toque final perfeito para uma paisagem, e sempre gosto de adicionar alguns pássaros, e podemos secá-los. E quando tudo estiver seco, podemos descascar nossa fita adesiva E sim, essa paisagem parece uma manhã tão calma e quente. Como se tivéssemos acabado de acordar e estivéssemos nos preparando para partir para nossa caminhada Então, eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este também. Nos vemos na próxima lição. Eu 9. Dia 7 dentes-de-leão: Parabéns por chegar à última paisagem desta aula. Quero parabenizá-lo por priorizar sua Terminaremos esta série com este brilhante e feliz campo de dente-de-leão Os amarelos e os verdes parecem alegres para mim. E quando penso em dentes-de-leão, penso em caminhadas quentes na primavera com meus filhos, e adoro a emoção deles e me pergunto quando estão soprando em flores de dente-de-leão estão soprando Essa será a essência da nossa paisagem hoje. Vamos começar essa paisagem mascarando dois dentes-de-leão Então, eu tenho meu fluido de máscara e, na verdade, tenho um pincel de silicone que vou usar para pintar os dentes-de-leão Estou optando por usar um pincel de silicone um pincel real porque eu realmente quero um círculo com algumas linhas no meio Não é nada muito complexo. E, na verdade, as escovas de silicone são mais fáceis de usar com fluido de mascaramento porque tudo o que preciso fazer é limpar o fluido de máscara com um pano úmido Então, depois de mascarar esses dois dentes-de-leão, o que estou basicamente usando o fluido de máscara para desenhar é um centro. E no centro, estou tentando criar linhas que seriam um pouco como caules de pétalas e, em seguida O fundo que vamos pintar é super brilhante. Então, o fluido de mascaramento só vai nos ajudar a preservar esse espaço em branco E agora estou molhando nosso papel. Estou pegando uma escova de esfregão e vou trazer um amarelo bem brilhante Eu acho que isso é como um amarelo de cádmio. O amarelo e o verde na foto de referência são muito, muito brilhantes e divertidos. Então, eu quero tentar capturar esse tom. Estou pegando um verde suave e estou adicionando na parte superior e inferior do amarelo Estou adicionando um verde amarelado mais quente na parte inferior da paisagem E, na verdade, vou pegar um pincel redondo macio e pegar um pouco daquele amarelo que usei inicialmente e vou espalhá-lo no verde apenas para criar mais textura e mais profundidade Vou pegar meu pincel redondo agora, usar um pouco desse verde quente e fazer alguns movimentos ascendentes Eu queria meio que capturar um pouco de vegetação aqui, mas vi mais tarde, depois de secar a seção com minha ferramenta de ar quente, que tudo isso meio que se misturava Portanto, não há aquelas lâminas de grama individuais, mas tudo bem Agora vou usar uma raciena para pintar a coronha do dente-de-leão Vou secar isso e remover o fluido de mascaramento E vou adicionar um pouco mais de profundidade a essa paisagem porque, no momento, parece que os dentes-de-leão estão flutuando Flutuando lá. Então, estou pegando um verde, um verde amarelo e vou adicionar algumas folhas de grama de volta à paisagem E vou alternar entre várias telas para criar algo um pouco mais dimensional e menos plano Então eu acho que com verduras, verduras são difíceis porque às vezes você tem verduras que simplesmente não parecem estar ocorrendo naturalmente no mundo exterior. Tipo, verduras são simplesmente difíceis. Às vezes, acho que os verdes podem parecer falsos, é o que estou tentando capturar. Então, o que eu gosto de fazer é misturar algumas das minhas verduras. E dessa forma, você meio que tem uma cor verde mais interessante. Agora vou pegar um pouco de papel de rascunho, vou pegar um pouco do verde mais quente e vou fazer alguns divisores de tinta Tenha cuidado para não deixar respingos de tinta na parte inferior da Vou secar isso e, na verdade, vou pegar um pouco de sienna crua novamente, e vou tentar pintar os pequenos caules que vemos dentro do dente-de-leão Acho que adicionar um pouco de cor ao centro faz com que o dente-de-leão se destaque um pouco mais E agora estou pegando um pouco de cal, e estou meio que adicionando algum tipo de textura de feno na parte externa, textura de feno na parte externa porque com meu fluido de máscara, pintei um círculo, e parece meio e parece Então, estou adicionando um pouco de textura na parte externa dos dentes-de-leão Agora, vou fazer alguns respingos de branco com meu guash branco Com o branco à prova de sangramento, você realmente precisa diluí-lo um pouco para levá-lo a um local onde possa respingá-lo como eu Eu gosto de como fica com esses respingos brancos. E sim, quando tudo estiver seco, essa paisagem estará completa e é o final feliz perfeito para essa aula. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Fique por aqui para a próxima aula. Vou compartilhar com você como fazer o upload de um projeto de classe, como deixar uma avaliação da turma e como encontrar outras aulas semelhantes a esta que estou ministrando. 10. Próximos passos: Neste vídeo, vou compartilhar com você como fazer o upload de um projeto de classe, deixar um comentário, encontrar recursos para essa aula também onde encontrar aulas futuras. Se você rolar para baixo na página da aula até a guia Projeto e Recursos, se você rolar para baixo até os recursos baixados, terei todas as fotos de referência da paisagem desta aula do primeiro ao sétimo dia. Você pode baixá-los se for útil abri-los enquanto assiste à aula para fazer o upload de um projeto de classe, rolar para cima na guia Recursos do Projeto e, no lado direito, você verá o botão roxo que diz Enviar projeto. Você será direcionado para esta página, clique em Carregar imagem e selecione o arquivo que você deseja compartilhar. Em seguida, ela será para essa pequena tela aqui e você poderá ajustar onde deseja que a foto seja cortada Percebi que enviar fotos como um arquivo de paisagem funciona muito melhor do que enviá-las como um arquivo de retrato Sob o título do projeto, você pode compartilhar seu nome e qualquer outra informação que queira adicionar. E então, quando parecer bom para você, vá até o topo e aperte o botão verde Publicar. Em seguida, isso fará o upload do seu projeto para a galeria da turma. Eu realmente adoro poder ver suas obras de arte e ver as aulas anteriores na galeria da turma é sempre um grande destaque para mim como professora Agora, quero mostrar como deixar um comentário, clicar na guia de comentários e, em seguida, clicar no botão roxo que diz deixar um comentário. Eu realmente valorizo o feedback e estou sempre procurando maneiras de melhorar minhas aulas. E por último, se você gosta desta aula e está procurando aulas semelhantes minhas, você pode acessar meu perfil de professor, e eu tenho minhas aulas mais atualizadas lá, assim como todas as outras aulas que estou ministrando no Skillshare E isso conclui essa aula. Obrigado por dedicar seu tempo para aprender e pintar comigo, e espero ver você em uma aula futura.