Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo. Nesta aula vamos mergulhar no mundo da aquarela e poesia para criar uma peça única com uma ilustração em aquarela e um poema da natureza. Meu nome é Yonina. Sou professor e artista autodidata. Trabalho principalmente com aquarela, tinta e guache. Para mim, o mundo natural é uma fonte de encontrar calma, alegria e inspiração. Eu também muitas vezes trabalho com letras para criar peças que são significativas e edificantes para mim. Eu acho que tanto a poesia quanto a arte sobre o mundo natural realmente nos convidam
a abrandar , refletir, encontrar alegria no momento presente. Talvez até ser mais consciente de nós mesmos, de nossas vidas, de nossos arredores. Com esta aula, eu realmente quero aproveitar essa sensação de estar atento e incentivá-lo a estar presente, a seguir com o processo, e deixar de lado a necessidade de que ele se torne perfeito. Esta aula é ótima para iniciantes, se você não tem muita experiência com aquarela ou letras, ou realmente para quem está interessado em explorar esta combinação de poesia e aquarela, independentemente de onde você está em sua jornada criativa. Vou levá-lo através de um processo passo a passo de pintar uma árvore de aquarela solta e escrever um poema no fundo. Falaremos sobre misturar cores, esboços, técnicas de pintura, desenvolver sua caligrafia e tudo o mais que você precisará para criar sua peça. Eu também incluí uma lição bônus na qual eu mostro como criar uma peça similar, baseada no poema “Cogumelos” de Sylvia Plath. Se há algo que eu gostaria que você tirasse desta aula, é para se inspirar por belas palavras e imagens da natureza. Explore atentamente sua criatividade, adote imperfeições e, acima de tudo, aproveite o processo. Se isso soa como algo para você,
por favor, junte-se a mim nesta aula. Estou animada para te ver lá.
2. O projeto: Para o projeto de aula, vou trabalhar com a poesia de Mary Oliver, que eu acho que é um dos poetas mais inspiradores da natureza deste século passado. Selecionei seu poema “Quando estou entre as árvores porque é um lembrete tão bonito do poder curativo da natureza, especialmente árvores e florestas e nossa humanidade, e como às vezes podemos lutar conosco mesmos. Como você pode ver, alguns tipos de árvores são mencionados no poema, e eu escolhi pintar um carvalho para nossa ilustração,
para o qual você vai trabalhar com uma foto de referência. Acho que os carvalhos são tão característicos. Eles serão um grande assunto para a nossa ilustração. Como nota lateral, você pode, naturalmente, usar qualquer outro poema da natureza ou foto de referência de sua escolha
e, em seguida, seguir junto com os passos nesta classe. Incluí uma seleção de poemas da natureza na aba Recursos, então você pode querer conferir isso. Vamos começar com os passos de pintar um carvalho de aquarela solto usando a foto de referência. Então vamos escrever o poema de Mary Oliver usando nossa própria caligrafia como base. Então, vamos começar.
3. Materiais: Vamos começar examinando os materiais que você precisará para este projeto. Desde o início, quero dizer que este projeto pode ser feito com suprimentos básicos, materiais básicos. É realmente mais sobre usar sua criatividade e apenas usar o que está disponível para você em vez de ter o tipo certo de pincel ou o tipo certo de tinta. Tendo definido isso para a ilustração em aquarela, você precisará de tinta. Estou trabalhando com um conjunto de canetas Winsor e Newton Cotman, seu conjunto básico de caneta aqui. Acabei de substituir o branco que vem com este conjunto com cinza de Payne, que é uma das cores que vamos precisar. Eu também gosto de usar seus tubos, especialmente quando eu quero misturar um pouco mais de uma cor. Pode ser mais fácil trabalhar com tubos do que com canetas. Mas qualquer pintura de aquarela de grau estudantil semelhante a isso é bom para trabalhar com. Quanto ao papel vai, certifique-se de que você tem papel aquarela que é 140 lbs ou 300 gramas prensado a frio. Você também quer ter certeza de que é aproximadamente o mesmo tamanho que eu tenho, que é 9 polegadas por 12 polegadas. Isso faria escrever o poema muito mais fácil do que se você usar algo que é muito menor ou muito maior do que isso. Novamente, qualquer marca semelhante a isso funcionará bem. Quanto aos pincéis, você precisará ter escovas redondas de aquarela. Eles podem ser de qualquer marca. Na verdade, estou usando dois pincéis de uma marca genérica aqui. Você vai precisar de um maior, aproximadamente, tamanho 10 e dois menores. Estou trabalhando com um tamanho 4 e um tamanho 2 aqui. Qualquer coisa em torno destes tamanhos está bem. Estes são os pincéis. Apenas uma nota, para o papel aquarela, apenas certifique-se de que você tem um par de pedaços de papel de sucata pronto apenas para testar cores ou testar algumas das técnicas que vamos estar passando nesta aula. Obviamente, para pintar com aquarela, você precisará de água. Eu sempre tenho pelo menos dois frascos prontos para que eu não tenha que me levantar quando eu começar a pintar. Você precisará de toalhas de papel, você precisará de pellets. Qualquer tipo de grânulos de plástico funcionará, ou mesmo um prato de jantar ou um pires para esse assunto. Então, para escrever o poema e para esboçar também, você precisará de um lápis e uma borracha. Eu gosto de trabalhar com uma borracha amassável aqui, mas qualquer tipo de borracha é bom. Você vai precisar de uma régua bem e muito importante você vai precisar trabalhar com uma caneta de tinta preta que é impermeável, de preferência tinta de arquivo. Estou trabalhando com um Pigma Micron 0.04 aqui, o que é ótimo. Mas qualquer coisa semelhante a isso pode ser usado para o nosso projeto. Então, seria ótimo se você tem uma folha regular de papel alinhado pronto ou você pode ir para a seção de recursos desta classe e
imprimir as letras com sua própria planilha de caligrafia para que você possa usar Isto por praticar caligrafia antes de começarmos a escrever o nosso poema. Isto é tudo o que precisamos para a turma. Apenas certifique-se de ir para
a seção de recursos onde eu tenho a foto de referência, onde eu tenho o poema que vamos usar para este projeto. Vamos começar.
4. Esboço do contorno da árvore: Nesta lição, vamos esboçar o contorno da árvore. A chave para fazer isso é simplificar as formas o máximo possível. Vou te mostrar exatamente como faço isso com a foto de referência. Tenha em mente que este será um esboço simples, um esboço básico, então não pense demais. Como você pode ver, eu puxei a foto de referência e, à primeira vista, pode
parecer que esta é uma forma bastante complicada, mas podemos realmente facilitar. Começando pelo tronco, vejo no lado esquerdo que esta é, na verdade, uma linha curva aqui. Então semelhante no lado direito, mas apenas um pouco menos regular, um
pouco mais instável. Então, para a folhagem, eu posso ver três áreas principais da folhagem, e eu vou apenas indicá-los livremente aqui. Há esta área aqui em primeiro plano, na frente. Vou apenas fazer um esboço aqui e, em seguida, uma área bem no topo. Então fazendo a mesma coisa aqui e depois a última área que se estende até o lado esquerdo. Apenas um contorno muito solto. Agora que temos as nossas formas, vamos transferir este esboço para o papel. Por favor, tenha em mente que quando você começar a desenhar, certifique-se de que suas linhas de lápis são leves. A razão para isso é que uma vez que você pinta sobre uma linha de lápis com
aquarela, ela não pode ser apagada e ficará visível. Então certifique-se de esboçar levemente, provavelmente mais leve do que eu estou fazendo, mas eu só quero ter certeza que você pode ver o que eu estou fazendo. A primeira coisa que eu vou fazer aqui e que realmente me ajuda muito é esboçar um guia muito geral do tamanho que eu quero que minha árvore seja. Eu sempre acho isso muito útil quando eu fui para esboçar um objeto de uma foto de referência no papel, apenas para me ajudar a não fazer o objeto muito grande ou muito pequeno. Esta é realmente uma indicação aproximada, um guia áspero. Como podem ver, deixei um pouco mais de espaço aqui no fundo do que no topo. Isso é porque abaixo do tronco da árvore, vamos pintar um pouco do chão. Então eu quero ter um pouco mais de espaço aqui. Eu só tenho um guia muito geral aqui e então eu vou começar a desenhar a árvore. Vou começar aqui com um tronco de árvore e no lado esquerdo, vimos uma linha curva. Vou esboçar essa linha curva aqui. Do lado direito, eu estou começando aqui um pouco mais alto com a base
do galho da árvore e então apenas descendo em uma linha curva bem, mas apenas um pouco menos regular do que no lado esquerdo. Aqui temos nosso tronco de árvore. Em seguida, as três formas ou as três áreas de lesão de dobra, apenas indo para esboçar frouxamente ou indicá-los aqui. Começando com o primeiro aqui em primeiro plano. Eu só vou dar a volta por aqui. Então ele sobe e então talvez um pouco menos alto porque nós temos a parte de cima também. Em seguida, indo todo o caminho para o lado esquerdo e em seguida vindo por aqui. Em seguida, a parte de cima, eu só vou vagamente novamente indicar isso aqui. Em seguida, a última parte que se estende todo o caminho para a esquerda. Eu posso ver que já está fora do meu guia, mas tudo bem, nada para se preocupar. Aqui eu tenho uma indicação muito solta da forma no lado esquerdo. Também te mostrei que há algumas lacunas maiores na folhagem. Eu só quero indicá-los aqui também para que assim que eu começar minha pintura, eu estou me certificando de que eu mantenho esta área branca. Um aqui e depois há um aqui do lado direito. Então um pouco menor, mas ainda aqui no lado esquerdo. Aqui temos um esboço ou esboço muito solto da nossa árvore. Agora que temos nosso esboço para baixo, vamos dar uma olhada em tintas, cores que vamos usar, e as técnicas que podemos usar para nos ajudar a pintar nossa árvore.
5. Como criar a paleta de cores: Agora que temos nosso esboço para baixo, vamos dar uma olhada nas cores que queremos usar para nossa pintura. Como você pode ver na foto de referência, queremos misturar alguns tons de verde,
um marrom escuro e fresco para o tronco e um pouco de amarelo quente e profundo para o chão. Vamos tirar suas tintas. Tenha um pedaço de papel pronto e pratique se misturar comigo. Misturando as cores para nossas paletas. A primeira cor que quero misturar é um verde muito amarelo e brilhante. Eu vou misturar isso tomando verde seiva, talvez um pouco mais, e depois adicionar um amarelo pálido a isso, ou você poderia usar amarelo limão se você não tem amarelo pálido. Isso cria um verde bonito, brilhante, amarelado ou amarelo. Esta é a nossa primeira cor. Então eu gostaria de misturar um verde que é muito mais escuro e mais frio. Eu vou começar com seiva verde aqui novamente, mas em vez de misturar isso com amarelo pálido, eu vou misturá-lo com um pouco de cinza de Payne. Você pode ver que ele faz para um verde escuro muito fresco, o que é excelente para essas áreas mais escuras. Então, no lado direito, eu disse que queria misturar um verde acastanhado, então eu vou tomar a mesma mistura e, em seguida, adicionar um pouco de marrom, não muito dele, umber
queimado para esta mistura ou talvez apenas um pouco mais para um verde acastanhado ou marrom esverdeado dependendo de como você olha para ele. Isso vamos usar para algumas das peças no lado direito da árvore. Então, para as partes mais brilhantes, eu quero usar amarelo pálido exatamente como é e novamente, em vez de amarelo pálido, é bom usar amarelo limão ou qualquer sombra semelhante. Isso vale realmente para qualquer uma das cores que eu estou usando aqui, qualquer coisa semelhante a que vai funcionar bem. Amarelo pálido aqui e depois para o tronco da árvore, eu quero misturar um marrom escuro e fresco. Eu vou começar com umber queimado e para umber queimado, eu vou adicionar um pouco de ultramarino, que vai torná-lo um tom muito mais escuro, mais frio de marrom como você pode ver. Esta é a cor que eu quero usar para o tronco e os ramos. Então um pouco de uma versão mais escura disso para as partes mais escuras. Para fazer isso, vou simplesmente adicionar um pouco de cinza de Payne. Talvez seja muito. Então um pouco marrom para adicionar. Acho que ainda não está escuro o suficiente. Só vou entrar com um pouco de cinza do Payne. Esta é a cor que estou procurando. Este é um cinza acastanhado muito escuro que eu quero usar para as partes mais escuras do tronco e os ramos. Então, para o chão, eu quero usar coloração ocre amarelo nas linhas, nunca foi o meu ponto mais forte. Em seguida, para as lâminas de grama e algumas das áreas sombrias aqui, Eu quero misturar este ocre amarelo novamente com um pouco de cinza de Payne, e você vai ver que se torna um pouco esverdeado também. Um cinza de Payne é um cinza azulado e eu acho que isso vai funcionar bem para alguns dos detalhes nas áreas mais escuras no chão. Aqui temos as paletas de cores. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em algumas
das técnicas que usaremos para pintar a árvore.
6. Técnicas de aquarela: molhado vs: Vamos dar uma olhada nas técnicas básicas de pintura com aquarela e o objetivo aqui realmente é ver como eles podem trabalhar para nós, tornando o processo mais fácil especialmente ao pintar nossa árvore para ter um pedaço de papel pronto e praticar comigo. Técnicas de pintura com aquarela geralmente são sobre controlar a quantidade de água que você usa tanto no papel quanto na tinta no pincel para obter o efeito que você deseja. Existem três maneiras básicas ou técnicas de fazer isso: há molhado em molhado, molhado em seco e seco em escovação seca ou seca. Com molhado no molhado, o que você faz é molhar o papel e eu vou te mostrar isso aqui. Vou molhar um quadrado aqui no papel com água
limpa e depois vou pintar com tinta molhada. Tinta úmida significa tinta que é diluída com água suficiente, como você pode ver aqui. O que você vê acontecendo aqui é que quando eu coloco a tinta aqui na praça ou na praça, ela quer florescer. Ele quer ir para onde a água vai. Como você pode ver, isso cria uma linha embaçada. Isso é realmente bom para criar linhas desfocadas ou obter esse efeito nebuloso ou misturas suaves quando você está trabalhando com cores diferentes. Por exemplo, se eu adicionar outra cor aqui, apenas certifique-se de que minha tinta esteja diluída o suficiente. Você vê que ele realmente combina lindamente e cria como um efeito suave muito agradável. Você verá ou verá que a tinta quer ir onde a água está, então você tem menos controle com esta técnica. Em seguida, há molhado em seco. Este é o lugar onde você usa papel seco e tinta que é molhado assim como quando você faz com a técnica molhada sobre molhada. Vou entrar aqui com esta cor. Como você vê, ele cria lindas linhas suaves. Isso é ótimo para quando você deseja criar linhas mais suaves, bordas
mais claras ou mais nítidas, por exemplo, quando você está trabalhando em detalhes em uma pintura. Quando eu adicionar, por exemplo, outra cor aqui, você vai ver que eles sangram um no outro, mas eles não se misturam tão suavemente como eles fariam ao usar molhado em molhado. Então, finalmente, há escovação a seco ou seca na técnica seca. Este é o lugar onde você usa papel seco e tinta que também não é muito diluído. Agora, obviamente, quando você trabalha com aquarela você sempre precisa de um pouco de água para trabalhar, mas aqui isso deve ser realmente controlado. Eu vou usar tinta que também não tem muita água nele,
por isso não é muito diluído e então eu quero absorver qualquer umidade extra que possa estar na página ou no pincel. Então eu vou para o lado do pincel. Vou dançar levemente ou desprezar o jornal. Você pode ver que isso cria algum efeito texturizado bonito muito interessante. Aqui você cria linhas que são quebradas em vez de suaves. Isso é ótimo para pintar coisas que têm textura, como folhagem ou casca de árvore, grama ou areia ou coisas assim. A textura do papel aqui também ajuda a
realçar esse efeito que estamos procurando. Vou mostrar-te a mesma coisa com a outra tinta, a outra cor. Eu vou carregar meu pincel com tinta que não tem muita água nele, em seguida, usando uma toalha de papel para absorver qualquer excesso de água ou umidade que pode haver e, em seguida, com o lado do pincel eu vou ir levemente através do papel para criar o efeito texturizado. Para a nossa pintura, usaremos principalmente a técnica de escovação
seca ou seca para pintar facilmente a folhagem e outras partes da nossa pintura. Também usaremos parte da técnica molhada sobre seca para alguns detalhes. Apenas para recapitular algumas dicas aqui que você tem me visto fazer agora, certifique-se de que você tem uma toalha de papel pronto,
em seguida, certifique-se de que você usar tinta que não é muito diluída, não tem muita água nele. Em seguida, use essa toalha para absorver qualquer excesso de umidade que possa haver,
em seguida, usando o lado da escova realmente. O que o ajudará aqui é segurar o pincel de lado assim. Você vai querer usar o lado do pincel em vez da ponta. Você vai dançar ou desprezar levemente pelo jornal certificando-se de não usar muita pressão. Não estamos mexendo aqui, estamos realmente movendo levemente o lado do pincel. Esta é realmente uma ótima técnica para criar essa textura natural. A chave aqui não é que é
necessário ter o domínio perfeito das técnicas de aquarela
para criar algo bonito, mas eles podem realmente ajudá-lo a
fazer algo com mais facilidade do que você poderia ter pensado que era possível. Eu recomendo que você pratique um pouco, apenas familiarize-se com essas técnicas especialmente a técnica de escovação a seco e, em seguida, vamos passar para pintar nossa árvore.
7. Pintura a folhagem de árvores: Aqui, estamos prontos para começar a pintar a primeira parte da nossa árvore, que é a folhagem. Estou trabalhando com um pincel maior aqui. Estou trabalhando com um pincel tamanho 10. Você pode ver que eu preparei algumas das tintas, as cores que eu quero usar para a folhagem. Certifique-se de que você tem tinta suficiente e verifique se não está muito molhado. Uma regra geral aqui é fazer um pouco mais do que você pensa que precisa. Ficar sem tinta antes de terminar pode ser muito frustrante. Aqui, vamos pintar em camadas, trabalhando da luz ao escuro. Isso significa que eu vou colocar o verde brilhante primeiro em todas as áreas de folhagem. Então, quando este ainda está um pouco molhado, adicionando o verde mais escuro em algumas partes e o verde acastanhado também. Isso cria um efeito em camadas muito mais natural do que se eu apenas pintasse diferentes áreas em cores diferentes. Obviamente, você pode escolher a foto de referência sempre que precisar, ou apenas torná-la sua. Lembre-se apenas de deixar um pouco de espaço em branco onde indicamos as lacunas e apenas pintar levemente as áreas onde a folhagem é um pouco mais escassa. Vou entrar e pintar a primeira camada aqui. Vou carregar o meu pincel aqui. Apenas absorvendo qualquer umidade extra lá talvez, apenas testando isso neste pedaço de papel. Então eu vou começar com a primeira área aqui. Você pode ver que eu estou realmente pintando isso muito vagamente. Realmente não há necessidade de
apressá-lo ou pensar demais onde você quer colocar a tinta. Isto é um pouco mais escasso aqui. Basta deixar a técnica trabalhar para você e apenas colocar para baixo a tinta onde naturalmente quer ir. Aqui, só um pouco mais de água. Estou trabalhando em um ambiente muito seco aqui, então minha tinta tende a secar rapidamente. Entrando aqui, na segunda área. Vou colocar um pouco mais de tinta aqui no meio como
a folhagem é um pouco mais densa aqui. Em seguida, movendo-se para a parte esquerda. Agora, eu vou entrar com o verde mais escuro para algumas das áreas sombreadas. Novamente, carregando meu pincel com o verde mais escuro, apenas absorvendo a umidade extra, testando-o. Há um pouco mais de água nele do que eu gostaria. Então, agora, eu vou entrar aqui e eu vou me concentrar realmente nesta área superior aqui, que é mais escura do que as outras áreas. Novamente, como você pode ver, eu estou fazendo isso muito vagamente, eu realmente não estou trabalhando de forma linear. Apenas indo em frente com ele e vendo ou decidindo realmente nos momentos em que eu quero colocar a minha tinta para baixo. Um pouco por aqui. Acho que é o suficiente para esta cor. Agora, finalmente, apenas adicionando um pouco de verde acastanhado. Carregando isso aqui, testando. Tem um cabelo perdido e aqui. Então, entrando, há um pouco mais de umidade do que eu gostaria. Deixe-me dar uma olhada aqui novamente e depois apenas ir para essas áreas do lado direito. Terminamos aqui com esta primeira parte. Vou deixar por isso. Mais tarde, vamos adicionar alguns destaques amarelos e talvez alguns detalhes para realmente ajudar a tornar esta pintura ou ilustração vibrante. Mas vou deixar isto secar. Depois vamos para pintar o porta-malas e os galhos.
8. Pintura o Trunk, ramos e Ground: Agora vamos pintar o tronco da árvore, os galhos e o chão também. Para o tronco da árvore e os galhos, estou trabalhando com os dois tamanhos menores, um tamanho 4 e o tamanho 2 que eu tenho aqui. Para o tronco da árvore provavelmente vai trabalhar com um número 4 e, em seguida, o menor para os ramos. Novamente, verifique sua tinta, certifique-se de que não está muito aquosa. Ainda queremos um pouco desse efeito de linha quebrada texturizada. Talvez não tanto quanto com a folhagem, mas ainda um pouco. Vou começar com o topo do tronco da árvore aqui. Estou a trabalhar com o meu pincel número 4 e a certificar-me de que a tinta não está muito aquosa aqui. Então eu vou cuidadosamente entrar e começar aqui no topo, e cuidadosamente pintá-lo um pouco em torno da folhagem, certificando-se de ainda deixar um pouco de ritmo branco. Então eu também quero adicionar um pouco marrom entre as folhas
das partes mais baixas da folhagem apenas para fazer parecer que o tronco da árvore desaparece na folhagem. Agora, eu vou pintar o resto do tronco da árvore de uma maneira semelhante. Só me certificando de que eu não use muita pressão, deixe algum espaço em branco. Saiu um pouco da linha aqui, mas está tudo bem. Vou pegar o tom mais escuro de marrom e adicionar essa sombra ao topo, ao meio e à parte direita. Como você pode ver, é onde as partes mais escuras para as partes sombrias estão. Só me certificando de deixar algum espaço em branco. Como pode ver, não estou usando muita pressão ainda. Esta é a base do nosso tronco de árvore. Vamos adicionar alguns detalhes mais tarde. Agora, eu só vou entrar com um pincel limpo e
molhado e estender
a parte mais baixa do tronco como base para o chão que vamos pintar. Isto é para o tronco da árvore. Agora, vamos pintar os galhos. Para os ramos, vou usar um tom mais escuro de marrom e o menor pincel que eu tenho. Como você pode ver na foto de referência, há alguns ramos e como um monte de galhos menores. Eu não vou pintar tudo isso. Eu só vou pintar muito vagamente os maiores que eu vejo. Mais uma vez, não quero que a minha tinta esteja muito molhada. Eu só vou verificar isso aqui. Então eu vou começar aqui no lado esquerdo com
o galho maior que eu vejo indo aqui. Então só torná-lo um pouco maior. É um pouco irregular também. Este seria o primeiro aqui. Em seguida, no topo também vejo alguns ramos maiores, então eu vou entrar aqui. Então eu vejo um indo aqui, e depois um aqui, e então aqui também. Do lado direito, eu não vou dizer lado esquerdo, lado direito, eu posso ver um saindo da folhagem aqui então se torcendo sobre si mesmo e descendo aqui. Como você pode ver de novo, eu estou fazendo isso, eu não estou colocando muita pressão. Eu realmente estou fazendo isso muito vagamente apenas realmente realmente para criar o efeito que estamos procurando. Aqui, especialmente no lado direito da árvore
na foto, você pode ver muitos galhos pequenos, ramos menores. Eu realmente vou entrar e pintar um maior que eu estou vendo aqui. Também torcê-lo aqui, para pintar isso aqui e então talvez um que eu vejo vindo aqui, talvez adicionando alguns pequenos ajustes saindo do lado disso, mas é realmente isso. Estes são os ramos que eu queria adicionar à pintura. Agora para o chão, e você pode ver que eu acabei de misturar rapidamente as cores que eu quero usar para isso enquanto os ramos estavam secando. Eu quero usar meu pincel número 10, mas você pode usar um pincel menor se você estiver mais confortável com isso. Mais uma vez, não quero que a minha tinta esteja muito molhada. Eu ainda quero um pouco do efeito texturizado então eu
vou carregar meu pincel aqui com ocre amarelo absorvendo novamente, se houver alguma umidade extra aqui. Eu só quero pintar uma parte do chão. Quero que isto seja um pouco mais largo do que a nossa ilustração da árvore, nossa pintura da árvore. Eu só vou começar aqui e então apenas muito vagamente da mesma maneira realmente, talvez um pouco mais de tinta. Então só vou entrar com um pouco da cor mais escura aqui. Só acrescentando isso à parte de cima. Vou deixar assim por enquanto. Realmente a tendência neste ponto pode ser continuar adicionando tinta para diferentes áreas. Querendo que seja perfeito adicionando algo aqui, adicionando algo lá, e então não saber realmente quando parar. Eu sou absolutamente culpado disso, mas eu realmente quero te pedir para deixar de lado por enquanto, deixar secar por um tempo. Então vamos voltar com um par de olhos frescos, um olhar fresco. Então vamos ver onde queremos adicionar alguns detalhes para
realmente dar à nossa ilustração a nossa pintura um pouco de faísca extra. Deixe-o de lado por enquanto. Então, na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes.
9. Como adicionar detalhes à árvore: Nesta lição vamos adicionar alguns detalhes à árvore onde necessário para realmente fazer nossa ilustração ou pintura ganhar vida, e talvez consertar algumas das coisas que não estavam muito felizes. Vou usar os pincéis menores para isso. Quero olhar primeiro para a folhagem, ver se posso acrescentar a ela. Acho que especialmente em torno das lacunas, acho que deixei muito espaço em branco. Talvez adicione um pouco aqui ao redor do tronco da árvore. Então eu também quero adicionar alguns destaques amarelos, e talvez algumas luzes baixas como para as áreas sombrias. Tanto a folhagem da árvore quanto o tronco da árvore, e finalmente quero consertar o chão aqui. Eu acho que eu posso ter usado tinta que é um pouco molhada demais, eu não estou realmente feliz com o que parece. As cores não se misturaram. Eu quero adicionar um pouco à cor aqui, adicionar um pouco de contraste e ter certeza de que minhas cores se misturam bem. Então, finalmente, adicione algumas lâminas de grama ou trigo que você pode ver na foto. Primeiro, estou usando meu pincel tamanho 4 para isso. Eu só vou adicionar um pouco à folhagem, em
primeiro lugar em torno das lacunas. Porque eu acho que eu deixei um pouco de espaço branco demais lá, eu só vou adicionar um pouco aqui. Novamente, a chave aqui é realmente não exagerar. Agora eu quero ir com o meu amarelo e adicionar alguns destaques para as áreas mais brilhantes aqui. Agora, eu também quero adicionar algumas luzes baixas às partes mais escuras da folhagem. Vou voltar a usar o meu pincel mais pequeno, e depois usar o castanho escuro. Só para acrescentar, por exemplo, aqui. Só para adicionar um pouco de profundidade extra para realmente fazer a pintura ou ilustração ganhar vida. Só adicionando um pouco aqui. Agora eu vou fazer a mesma coisa com um tronco de árvore e então eu
vou entrar com o meu marrom mais escuro aqui. Basta adicionar como alguns destaques escuros extra aqui para o meio e as partes certas, e especialmente aqui também em torno do topo para realmente obter esse contraste que vai fazer a nossa pintura vibrante. Aqui, e então o que eu também quero fazer, eu quero ter certeza de que essas duas áreas ou essas duas cores se misturam. Ele vai entrar com um pincel limpo com um pouco de água e apenas misturar isso um pouco, certificando-se de manter um pouco do espaço branco
que eu deixei lá quando eu pintei o porta-malas. Uma coisa que você pode fazer para adicionar um pouco de contraste extra ao tronco
da árvore é pegar seu menor pincel com o mais escuro de marrom, e então apenas fazer um pequeno contorno quebrado aqui ao lado do tronco da árvore. Certifique-se de que esta é uma linha quebrada, realmente não uma linha maior contínua que daria um efeito cartoonish. Mas se você estipple, se você vai ao longo do lado aqui ele realmente vai apenas adicionar um pouco extra de contraste para o tronco da árvore. A última coisa que quero fazer aqui é consertar esta área, o chão aqui. Eu vou fazer isso apenas adicionando cor extra aqui, e então eu também quero ter certeza de que eu misturar essas cores bem. Primeiro vou entrar com o marrom aqui. Neste ponto eu realmente não estou usando tinta muito seca mais, eu estou usando mais de uma técnica molhada sobre seco em vez de a escovação a seco. Adicionando também um pouco da sombra mais escura aqui. Ok. Eu também gostaria de adicionar algumas lâminas de grama ou lâminas de trigo. Eu só vou esperar alguns minutos até que isso esteja seco, porque se eu adicionar as lâminas enquanto isso ainda está molhado eu realmente não vou conseguir essas linhas nítidas afiadas que eu quero para isso. Eu só vou sair, esta parte está seca e eu vou apenas adicionar o último detalhe aqui. Eu vou usar a sombra, e eu estou usando meu menor pincel aqui realmente para obter essas linhas realmente claras. Só vou adicionar algumas lâminas de trigo ou grama que você vê aqui. Eu não vou para todos eles como realmente hétero porque não é assim que eles crescem também. Talvez um pouco mais, mais alto, um pouco mais curto. Então eu vou apenas adicionar alguns pequenos pontos
no lado só para obter como o efeito de trigo que você vê na foto. Neste ponto eu diria que a minha pintura está acabada. Tudo o que realmente precisa são as belas palavras de Mary Oliver. Vamos trabalhar em letras manuais e escrever o poema nas próximas lições.
10. Trabalhando com sua própria escrita: Para escrever o poema, vamos trabalhar organicamente com nossa própria caligrafia em vez de usar uma forma estilizada de letras. Também aqui, você vai estar trabalhando de onde você está trabalhando com sua criatividade em vez de tentar fazer algo perfeito. Isso é ótimo para começar com letras manuais. Acho que vai dar ao nosso poema aquele olhar natural e
fácil que se encaixa com a nossa ilustração. Para fazer isso, vamos observar e explorar duas maneiras que naturalmente escrevemos e ver exatamente onde podemos melhorar e apenas dar-lhe um pouco de extra. O foco aqui é na consistência, em vez de ter um estilo específico. Quando falo de consistência, quero que tenha em mente três coisas, que são inclinadas, tamanho e espaço. Agora, com inclinação, quero dizer quão reta é a sua caligrafia, ou talvez ela se inclina um pouco para a direita ou para a esquerda. Aqui no meu primeiro exemplo, você pode ver que eu escrevi a frase muito reta. No segundo exemplo, ele tem um pouco de inclinação para a direita. Agora, realmente não importa se você quer escrever direito ou se você quer ter um pouco de uma inclinação lá. O importante aqui é que é consistente. Para o último exemplo, você pode ver que não é muito consistente. Algumas letras são retas enquanto algumas estão inclinadas para a direita. A primeira coisa é a sua consistência na inclinação. Então a segunda coisa, consistência em tamanho. No primeiro exemplo, você pode ver aqui que minhas cartas são muito grandes, mas elas são consistentemente grandes. No segundo exemplo, eles são um pouco menores. Mas novamente aqui todas as letras são aproximadamente do mesmo tamanho. Agora, no último exemplo que escrevi aqui, vocês podem ver que há alguma inconsistência ou variação no tamanho das cartas que escrevi aqui. Novamente, quando se trata de tamanho, quer você escreva letras maiores ou menores, tente ser consistente aqui. Então a última coisa é o espaço, que se refere à quantidade de espaço que você deixa entre suas letras. Ou talvez eles estejam muito próximos. Por exemplo, na primeira frase que escrevi aqui, aqui minhas cartas estão bem próximas. Então, no segundo exemplo, você pode ver que há muito mais espaço entre eles. Novamente aqui, realmente não importa qual estilo você quer usar ou qual estilo você prefere, ou mesmo o que é mais fácil para você, mas apenas certifique-se de que ele é consistente. Por exemplo, a última frase que escrevi aqui, você pode ver que algumas letras estão mais próximas, enquanto para outras há mais espaço entre elas. A consistência é realmente a chave. Agora, vamos olhar para nossa própria caligrafia com uma planilha ou qualquer folha de papel se isso funciona melhor para você. A maioria das pessoas escreve em mais de um estilo. Por exemplo, um estilo mais solto para quando
escrevemos rapidamente ou algo que é apenas para nosso próprio uso, como uma entrada de diário ou uma nota rápida. Agora, para mim, esse tipo de caligrafia se parece com isso. Você pode ver que ele é bastante solto, talvez um pouco como letras de estilo scripts, mas não é muito regular ou consistente. Por exemplo, a inclinação ou as conexões entre as letras. Então, muitas vezes temos um estilo mais limpo. Por exemplo, quando queremos ter certeza de que ele é legível, como uma mensagem para alguém ou um formulário que preenchemos. Quando escrevo assim, minhas cartas são mais arredondadas. Eles são separados em vez de conectados e eles são um pouco mais regulares, um pouco mais como letras de estilo impresso. Agora podemos usar isso como um ponto de partida para ver onde podemos tornar cada versão de nossa caligrafia um pouco melhor ou mais bonita tendo em mente a consistência que falei anteriormente. Por exemplo, aqui eu não quero escrever de uma maneira solta semelhante, mas eu acho que vai ficar melhor se eu torná-lo um pouco mais como caligrafia cursiva. Eu vou tentar conectar todas as letras, manter um pouco de inclinação, e então talvez adicionar alguns pequenos cachos ou swashes, por exemplo,
para o s, o l e o h, e então talvez fazer algo com a forma do r e do t. Vou tentar isso agora. Então, para o outro tipo de caligrafia, vou tentar torná-la ainda mais arredondada e regular, mantendo todas as letras separadas, talvez um pouco mais próximas. Então eu vou querer praticar ambos os estilos mais algumas vezes apenas para ver o que funciona para mim e até que eu esteja confortável com ele. Claro, você pode praticar isso quantas vezes quiser. Observando isso, me sinto mais atraído pelo primeiro tipo de caligrafia para trabalhar com o poema. O estilo solto parece um ajuste melhor, então eu vou com isso. Eu quero encorajá-los a tirar algum tempo para explorar dois de seus estilos de caligrafia, desenvolvê-los, e finalmente ver qual estilo ressoa mais com você para que você
possa usar isso para escrever o poema na próxima lição.
11. Lettering do poema: Nesta lição, vamos trabalhar no último passo em nossos projetos, escrevendo o poema. Como podem ver, preparei uma grade com linhas em torno da nossa ilustração. Você vai querer esboçar um retângulo de 12 por 25 centímetros, e dentro desse retângulo, fazer 15 linhas com oito milímetros de espaço entre elas. Então, para escrever o poema, você precisará dessas 15 linhas. Isso pode depender um pouco do tamanho de sua escrita, mas deve caber grosso modo, e vamos esboçar primeiro com lápis antes de pintar com uma caneta preta. Antes de começar com isso, apenas certifique-se de apagar quaisquer linhas de lápis anteriores, e também aqui, esboçar suas linhas de lápis muito leves porque você quer ser capaz de apagar isso quando o projeto estiver concluído. Uma vez que você tem suas falas para baixo, muito levemente esboçar o poema. O objetivo aqui é ver mais ou menos como ele se encaixa em torno de nossa ilustração, e isso pode ser um pouco complicado, mas não há problema em fazer alguns ajustes. Por exemplo, deixando um pouco mais de espaço no final ou no início de uma linha, ele não precisa se alinhar perfeitamente. Estas imperfeições muitas vezes apenas adicionar à beleza de uma peça. Você também pode não precisar de todas as linhas, que também é bom nesse caso, basta apagar a última linha ou duas. Vou esboçar o poema aqui. Algo que você também pode encontrar é que você termina na metade da última linha, e se isso acontecer com você, você poderia apenas tentar esticar a última linha um pouco, e então talvez aqui adicione o nome do poeta para preencher o último linha, ou você poderia apenas ir com ele e deixá-lo assim. Quando você se sentir satisfeito, vá com tinta preta para escrever o poema. Aqui estamos, nossa peça está pronta.
12. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que tenha gostado tanto quanto eu, que tenha tirado algo e que desperte sua criatividade. Um agradecimento especial ao meu gato que adora mexer com a minha arte. Ela estava me observando o tempo todo, então decidiu derramar água no meu projeto, muita água. Ainda estamos resolvendo as coisas entre nós. Não se esqueça de carregar seu projeto ou projetos, eu adoraria ver o que você vem acima com. Além disso, não hesite em me informar como foi para você ou me fazer qualquer pergunta que você possa ter na seção de discussão. Mantenha-se em contacto.
13. Lesson bônus da Sylvia Plath: Bem-vindos à lição bónus. Aqui vamos criar uma peça semelhante, dividindo-a nos mesmos passos que usamos para a nossa árvore. Quais foram os passos? Vamos recapitular por um minuto. Começamos esboçando um esboço simples e depois selecionamos as cores. Demos uma olhada nas técnicas de pintura e escolhemos escrever uma para o nosso tipo de ilustração. Então começamos a pintar a ilustração parte por parte. Finalmente, adicionamos alguns detalhes para tornar a ilustração vibrante. Depois começamos a trabalhar com a nossa caligrafia. Primeiro, exploramos os estilos de caligrafia que temos e escolhemos aquele que queríamos usar para o nosso poema. Finalmente, escrevemos o poema. Vamos começar com o nosso cogumelo, seguindo este mesmo processo. O poema que usaremos aqui é de Sylvia Plath, e realmente tem belas imagens de cogumelos emergindo. O poema metaforicamente também se refere às lutas das mulheres, modo que isso também é algo para refletir. Aqui está a nossa foto de referência também. Assim como com a árvore, eu não vou pintar uma ilustração que seja uma representação precisa da foto, mas eu vou apenas usá-lo como um guia geral. Vamos começar. Para o cogumelo, vamos trabalhar com exatamente os mesmos materiais que usamos para nossa árvore. A única coisa extra que você precisa é de algum tipo de branco
opaco para pintar os pontos no cogumelo. Estou usando brilho branco aqui, mas qualquer tipo de branco opaco funcionaria, como tinta de cartaz ou se em uma pitada, você poderia até usar fluido de correção para isso. Obviamente as cores vão ser um pouco diferentes, então esta é a minha paleta de cores. Vou usar cores mais profundas e
escuras do que vemos na foto de referência. Como eu disse, estou usando a foto de referência apenas como um guia geral para a forma e alguns detalhes. A paleta que você vê aqui pode ser encontrada nos recursos da classe também. Tenho o meu esboço pronto e vou começar a pintar as partes do cogumelo. Para a tampa, e eu vou usar um pincel maior e eu vou trabalhar molhado sobre molhado para misturar vermelho com roxo ao redor das bordas. Certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta pronta. Certifique-se de que há pigmento suficiente lá dentro para criar aquela cor profunda. Você pode adicionar mais enquanto pinta, se necessário. Com um pequeno pedaço de toalha de papel ou um Q-tip, vamos levantar um pouco da tinta aqui
na área de cima para criar uma área mais leve lá em cima. Então vamos adicionar alguns pontos escuros com o cinza de Payne. Agora que está seco, vou pintar o caule do cogumelo. Vou fazer isso com um pincel número 4. Também estou usando a técnica molhada sobre molhada. Vou começar com uma cor muito diluída, depois adicionar um pouco de sombra mais escura da mesma cor ao lado direito do caule e sob a tampa. Quando isto estiver seco, eu também vou adicionar algumas pequenas linhas com algumas tintas diluídas. Para o chão, vou começar pegando o cinza de Payne
muito escuro e pintando um pouco de sujeira ao redor do caule. Então eu vou pegar um pouco de água e estender isso. Em seguida, pintar o resto do chão com seiva verde e , em seguida, misturar estas cores e talvez ver se eu preciso adicionar alguns pigmentos. Novamente, vamos deixar isto completamente seco e depois vamos trabalhar em alguns detalhes. Agora eu estou pronto para começar a adicionar alguns detalhes, então eu vou ver onde eu posso adicionar um pouco de cor ou contraste para a tampa e o caule, se isso for necessário. Então eu vou ver se eu posso adicionar um pouco de branco diluído para o centro desta área de luz. Então eu vou fazer um fino contorno quebrado com o cinza de Payne usando um pincel muito pequeno em torno da tampa e do caule. Então, finalmente, vou pintar os pontos brancos na tampa. Eu não vou torná-los muito regulares, e então finalmente talvez adicionar um pouco de cinza em alguns dos pontos. Ok, é isso. Vou chamar isto de terminado. Como podem ver, desenhei as linhas e o poema, e agora vou escrever isto com a minha caneta preta. Este retângulo aqui é um pouco mais estreito, 22 por 12 centímetros, porque esta ilustração ocupa um pouco menos de espaço do que a árvore. Também aqui há 15 linhas com espaço de oito milímetros entre elas. Quanto às letras, Eu quero usar também o meu estilo conectado solto de caligrafia, mas desta vez sem inclinação e talvez um pouco menor como o segundo exemplo que você vê aqui. Aqui nossa segunda peça está pronta.
Yonina De Vries, Former closet creative
