Transcrições
1. Introdução do curso: Comecei este ano forte. Eu pintei isso, isso e isso. Parece que
a criatividade vai durar
para sempre. Mas apenas um mês
depois, isso aconteceu. É como se ideias e motivações simplesmente tivessem
desaparecido da minha vida. Oi. Meu nome é Esther Nariyoshi. Sou ilustrador em tempo integral e
moro nos EUA. Esta aula faz parte da minha série de playlists de
cadernos de esboços. Nesta aula,
vamos explorar maneiras de
superar um bloqueio criativo
fazendo algo errado. Mais especificamente,
vamos usar todas as cores erradas
desde o início para
que a pressão
do perfeccionismo diminua instantaneamente desde o início. Vou explicar mais à medida que
avançarmos nas aulas. Todos nós ficamos presos na criatividade
por diferentes motivos. Para mim, muitas vezes, sinto essa pressão interna
de descobrir tudo antes
mesmo de começar, e
isso pode parecer muito pesado. Nesta aula,
vamos contornar essa paralisia de análise
iniciando algo
errado desde o início. Espero que você se junte a mim
neste treino criativo. Quem sabe, talvez até o final, você encontre seu
entusiasmo criativo novamente. Te vejo na aula.
2. Brincando com formas: Os tomates são principalmente vermelhos, mas acho que o mundo
precisa de mais tomates azuis, pelo
menos em seus cadernos de desenho. Começar com a cor
não tradicional é muito útil porque
me ajuda a suspender meu
julgamento interno por um minuto
para que eu possa enganar
meu cérebro por tempo suficiente para criar espaço
para experimentação. Se você gosta de outra coisa, você pode aplicar o mesmo
princípio em seu processo. O objetivo é seguir em frente. Faça o que quiser que o
ajude a
tirar o pé do
pedal do freio. Pense que a exploração, mais do que o
destino, é realmente útil
quando você está se sentindo preso. O verdadeiro crescimento orgânico precisa de muita
paciência e graça. Vamos entrar nisso. Em termos de materiais de arte, se você já participou de alguma das minhas
séries de playlists de cadernos de desenho, sabe que sou
um grande defensor uso de qualquer material de arte que
você já tenha em casa. Isso é útil para sustentar
sua prática artística sem sentir a pressão de
ter que ter as ferramentas certas. Bem, claro, dito
isso, sou ilustrador profissional, então tenho algumas mídias
extras aqui apenas para tornar
a
experiência de assistir às aulas um pouco mais rica. Vou usar
algumas cores de guache para a camada base. Também usei alguns lápis de
cor e alguns lápis de cor,
lápis para desenhar, um marcador escuro
e um pincel de tinta. Obviamente, se você optar por
usar aquarela ou guache, talvez também queira
usar um pincel. Este que eu tenho é do tamanho 10. Com isso dito,
vamos começar. O primeiro passo
que vou fazer é colocar
literalmente algumas bolhas. Agora estou pensando em vegetais
ou frutas
específicos neste momento. Eles poderiam se transformar em
qualquer coisa, na verdade. Mas se você já tem
algo em mente, sinta-se à vontade para desenhar sua forma
geral. Esta é apenas uma
página normal do meu caderno de esboços. Não é feito para aquarela, mas pode levar um pouco de água, então é perfeito
porque eu só tenho uma camada planejada que
será molhada. Você pode variar um pouco o tamanho e talvez também desenhar
uma pequena variação da forma. Se você pensar no
formato das frutas, elas geralmente são circulares se você as olhar de um ângulo. Às vezes, eles podem
ter formas estranhas. Realmente, dê a si mesmo a
liberdade de experimentar. Como eu sei que nenhuma das
frutas ou vegetais que vou
desenhar tem essa cor, então não estou me julgando
quando estabeleço essas formas. Há muita liberdade em não se
julgar desde o início. Obviamente, você precisa aprender a
dar feedback a si mesmo. Mas
descobri que, muitas vezes, quando o feedback é
dado muito cedo e geralmente vem de uma forma muito
severa para mim, isso
me desencoraja a continuar. É por isso que às vezes
acho tão útil
começar com uma cor obviamente
errada. Vou enxaguar
meu pincel completamente e usar a outra
cor que eu tinha. Este é de lavanda pálida. Eu só vou
apertar um pouquinho. Outra coisa que
achei muito útil não ficar preso no processo criativo é não
pensar que você vai
fazer com a peça. Sei que, se eu pensar bem, essa será uma
ótima postagem
ou curtida no Instagram , ou um tutorial do YouTube, sei que vou pensar demais. Então é aí que o
perfeccionismo entra em
ação e
me forçará a fazer
perfeitamente tudo o que não consigo. Isso tira a diversão disso. Tente não pensar no que
você vai fazer a respeito. O que vou
fazer agora é apenas
preencher as lacunas, maximizar o uso da minha página. Obviamente, estou desenhando
frutas e vegetais. Você também pode escolher
um assunto diferente, por exemplo, podemos desenhar algumas formas geométricas
aleatórias. Isso também poderia ser mais divertido. Bem, falando nisso, talvez eu desenhe um triângulo aqui. Não vai ser uma fruta. Está tudo bem. Acho que essa será
minha primeira camada. O que vou fazer é
esperar até que seque, é
claro, fora da tela. Em seguida, voltaremos
em um minuto para adicionar nossa segunda camada para dar vida às nossas frutas e vegetais.
Nos vemos daqui a pouco.
3. Ideias para amostras: Como ainda tenho um
pouco de cor na minha paleta e sei que
isso é lavagem de acrílico, o que significa que,
uma vez que estejam secas, você não poderá
reativá-las. Vou fazer o máximo uso
dessas lindas tintas. Vou usar tudo o que
sobrou na minha paleta. Mais tarde, antes de começar a
desenhar minhas bolhas, posso experimentar e ver como diferentes mídias
reagem umas às outras. Essa é uma ótima maneira de
não desperdiçar seus materiais de arte. Estou praticamente
farto da cor aqua. Agora vou enxaguar meu
pincel e usar a lavanda. Não vou demonstrar
isso nesta aula, mas se você tiver tempo, você também pode experimentar mudar
a ordem da mídia. Às vezes, se a+b não é
igual a b+a no mundo da arte. Realmente, dê a si mesmo a
liberdade de jogar praticamente. Agora estou quase
acabando com minhas cores. Agora, eu só tenho que ficar quieto
e esperar até que estejam secos. Te vejo daqui a pouco. Eu realmente não tenho
nenhum motivo em mente. O que vou
fazer é simplesmente desenhar em cima das minhas amostras
usando outra mídia. aqui, quero colocar uma
camada sobre essa amostra, bem
como o papel branco Stowe, para ver se
tenho alguma diferença visível. Existem algumas, mas
não muito óbvias. Foi o que eu aprendi. Vou mudar
para uma cor diferente. Este é como uma cor marrom
mais quente. Parece que a cobertura ainda
está bem completa. Então, não há
muita diferença. Estou desenhando no papel
e também desenhando
nesta lavanda clara. Eu vou fazer a
mesma coisa aqui. Você pode não ver isso
muito claramente na câmera, mas quando eu desenho
nessa cor aqua pálida, vejo uma diferença entre a camada sobre o papel branco e
a cor aqua. Ainda é bonito do lado
sutil das coisas, mas é algo que
você pode anotar. Em seguida, vou
usar meu giz de cera. Agora, eu quero trabalhar com
a outra cor também. Este é laranja brilhante. Sinta-se à vontade para adicionar uma terceira camada se você realmente
gosta de efeitos em camadas. A próxima coisa que
vou testar é
usar meu pincel, caneta de tinta. Depois, basta desenhar sobre tudo
para ver a opacidade. Parece que esta
caneta de pincel pode
cobrir praticamente qualquer coisa que
esteja por baixo. Da mesma forma, essa
combinação de cores também. Todos esses são
insights valiosos que você pode usar ao desenhar seus
vegetais ou pintar. Eu também tenho aqui meu marcador. Essa cor é como
um cinza escuro quente, mas na câmera, é
praticamente preto. Sim, também é uma
cobertura muito pesada. Essas são boas
informações a ter em mente ao começar a pintar
em cima de nossas bolhas, que faremos
na próxima lição.
4. Inclusão de detalhes finais: Agora, a maioria das nossas bolhas está seca. Vou começar a
pintar minha segunda camada. O primeiro meio que
escolhi foi minha caneta de pincel. O que testamos
na lição anterior esta tem uma cobertura muito
boa. O que eu vou
fazer é pensar um vegetal ou uma fruta e
depois começar a desenhar. Acho que vou começar
com essa pequena bolha. Imagine se isso fosse um tomate. Vou desenhar
algumas folhas por cima. Se você não tiver certeza de
como as coisas vão correr,
fique à vontade para usar
a parte em branco do seu
caderno de desenho para testá-la. Tenho uma ideia aproximada de como
quero desenhar essas folhas. A propósito, sinta-se à vontade para
retirar uma imagem de referência se isso ajudar você a
estruturar sua pintura. Mas eu vou ficar aqui à
mão livre sem uma imagem de referência. Imagine que é como um pequeno caule e então as
folhas sairão daqui. As folhas do tomate, especialmente as que se
prendem ao tomate,
são bem longas. Estou apenas liberando a pressão de
maneira leve e lenta quando desenho. Este vai
ficar um pouco atrás. Vou
deixar as coisas assim. Obviamente, isso é azul e você realmente não
pensa em tomate. Mas se você puder fotografar
a cor em sua mente, isso parecerá um tomate. seguir, se olharmos para
esse garotinho magro, ele está pedindo para ser
uma pimenta malagueta, então vou desenhar
um boné. Estou pensando nisso como uma pessoa, então parece um boné. Não tenho ideia de qual é
o termo correto para isso. Então você pode desenhar um pequeno caule. Você pode até desenhar um pouco de sombra se imaginar uma
fonte de luz vindo nessa direção. Um pouco de hachura cruzada. Sinta-se à vontade para introduzir outra cor ou meio,
se desejar. Vou colocar
uma segunda cor em cima
da pequena tampa aqui para que ela se diferencie
da sombra aqui. Aqui está nossa
pequena pimenta malagueta. Eu vou
passar para o próximo. Na verdade, eu me pergunto se eu adicionar um pouco de giz de cera,
o que vai acontecer? Bem, para ser sincero, não
gosto muito dessa combinação de
cores, mas estou feliz por ter experimentado e descoberto. O lápis que usei também é solúvel em água, dessa marca, então vou
adicionar um pouco de água para espalhar um pouco os pigmentos
do giz de cera. Talvez eu não goste do resultado, ou talvez eu
goste. Eu não tenho ideia. Mas não ter ideia
faz parte da diversão. Isso significa que você está se
deixando falhar , experimentar e jogar. Esse é o objetivo desta aula. Estou gostando de como esse lápis de
camada superior combina todas as partes
diferentes e isso torna a sombra um
pouco mais natural. Acho que vou
deixar as coisas assim. Talvez eu faça a
tampa um pouco maior. Essa aqui
é um pouco longa e pode ser uma batata, então vou
pegar um lápis de cor e adicionar um pouco
daqui e ali para
fazer dela uma batata. Nada extravagante. Vou passar para
essa forma aqui. Deixe-me pegar meu estoque
um pouco mais perto. Só de olhar a forma aqui, pode ser um ovo, o que pode ser um pouco chato. Mas eu vou fazer
disso um morango. Vou usar meu marcador
para adicionar as sementes. Não estou pensando muito
realista ou preciso. Vou apenas adicionar pequenas marcas aleatórias
em todo o corpo
da fruta e depois deixarei um pequeno espaço na parte inferior para as folhas dos morangos. Esse é um bom ponto de partida. Vou usar
vermelho para a folha, que é o oposto do
verde. Porque por que não? Eu também vou desenhar
sobre essa forma. Está tudo bem. Pode não ser muito óbvio. É uma laranja brilhante. Talvez não faça uma grande
diferença se eu adicionar outro. Mas eu gosto da diferença sutil
entre as duas cores. Vou encerrar o dia. Este é o meu morango, e vou passar
para o próximo. Vamos ver a
forma aqui. É bem longo e, honestamente, porque tem um
lado pontudo de um lado, vou fazer disso uma cenoura. Vou fazer os divots primeiro usando uma cor aqua escura, como pequenas rugas
das cenouras. Mesmo que as cores
estejam completamente erradas
, dá para perceber que está começando
a parecer uma cenoura. Vou adicionar algumas folhas
bem simples, parecidas com os morangos. Esta aula foi feita
para ser super rápida e apenas para dar uma
ideia para você praticar, então as demonstrações são
super simplistas. Esse não é meu estilo normal de
desenho. Se for um trabalho de um cliente, talvez
eu passe horas comendo
apenas uma parte
do vegetal, mas hoje
vamos jogar. Simples está bem. Vamos lá. Agora temos nossa pequena cenoura. Em seguida, vamos passar
para esse ponto. Embora não haja nada de
errado com a repetição, mas apenas por causa
do conteúdo da aula, vou transformar essa
coisa em um mirtilo. Vou adicionar um pouco, o que é que isso deixa em
cima do mirtilo, como um pouco de textura? É como um umbigo. Eu vou fazer isso. desenhar o contorno primeiro
e depois pintá-lo. Gosto do quão opaca é
essa caneta. É muito confiável e
tem uma cobertura muito boa. Não estou colorindo
cada pixel, cada centímetro dessa forma. Estou deixando um
pouco de espaço só para preservar um pouco da textura. Você entende a essência. Vou passar para coisas
diferentes
e começar a desenhar. Obviamente, isso não é
uma fruta ou vegetal, mas eu gosto de como as
duas cores interagem. Talvez da próxima vez que
eu começar uma nova pintura, eu possa provar alguma
cor daqui. Isso é basicamente
o que tenho para você hoje e nos vemos
na próxima aula.
5. Considerações finais: Obrigado por participar da minha aula. Espero que você ache este
exercício útil. Se você gosta do meu estilo de ensino, não se esqueça de
me seguir. Tenho quase 30 aulas
para você escolher. Espero ver você em breve.
Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US
