Compare o Procreate, o Photoshop e o Adobe Illustrator: um guia completo

1. Introdução ao curso: Olá. Sou Esther Nariyoshi, ilustradora americana e fabricante de pincéis Meu trabalho foi publicado em revistas e licenciado para empresas E o mais importante, ensinar é uma das minhas atividades favoritas. Por meio do meu trabalho criativo, dei mais de 40 aulas para 45.000 estudantes em todo o mundo Mas eu sempre me lembro de como era ser um artista iniciante Eu examinava diferentes programas digitais e pensava qual deles devo realmente usar para minha arte? É exatamente por isso que criei esse curso. Hoje, vamos colocar três programas principais nas mesmas tarefas. Vamos testar o Procreate, Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator Cada programa lidará com quatro coisas comuns que artistas visuais fazem o tempo todo. Tinta preta em papel branco, tinta colorida em papel colorido e desenho nativo no programa e trabalho com pinturas em aquarela Essa aula funciona para artistas de qualquer nível. Você pode assistir de forma diferente , dependendo de quanta experiência você tem. Se você está apenas começando, use isso para ajudar a decidir qual programa gastar seu tempo aprendendo. Se você já faz isso há algum tempo, talvez queira ver como diferentes programas e fluxos de trabalho criativos se comparam . E aqui está a coisa. Não estou tentando fazer com que você aprenda todos os programas ao mesmo tempo. Meu objetivo é ajudá-lo a encontrar a melhor opção para a forma como você gosta de trabalhar e o que deseja criar. E isso economizará tempo, dinheiro, energia e muita frustração. Você poderá escolher uma ferramenta que funcione com você em vez de contra você. Todos esses programas podem lidar muito bem com tipografia, efeitos especiais e tipografia, efeitos especiais e coisas assim Mas não é nisso que estamos focando hoje. Vamos examinar o desenho e o trabalho com obras de arte. Também reuni alguns recursos realmente úteis que acompanham este curso para preencher quaisquer lacunas que você possa ter. E se algum desses programas despertar seu interesse e você quiser se aprofundar, tenho cursos em minha página que são muito mais aprofundados com técnicas e fluxos de trabalho para cada um Venha comigo sobre isso e, no final, você terá uma compreensão muito melhor de qual programa se adapta melhor à forma como você gosta de trabalhar. Te vejo na aula. 2. Fluxo de trabalho no Procreate: Estamos começando com o Procreate e estou empolgado em mostrar como esse aplicativo para iPad lida com nossos quatro desafios Procreate se tornou muito popular e por um bom motivo. Você paga uma vez e pronto. Sem mensalidades. Ele foi projetado lindamente para o toque e parece natural desde o primeiro dia A maneira como você usa gestos e o Apple Pencil faz com que pareça mais uma experiência de desenho real do que muitos programas de desktop Mas como isso realmente acontece quando passamos por coisas com as quais os artistas lidam todos os dias? Isso é o que estamos prestes a descobrir. Vamos começar com os pimentões. A primeira é a própria pimenta de tinta e a segunda é para a textura. Nosso objetivo neste exercício é retirar nossa tinta do fundo branco. Já vi outros artistas mudarem o modo de mesclagem para multiplicar e meio que falsificar o efeito O problema com isso é que você realmente não pode ter a liberdade total de mudar de cor. E se algo, por exemplo, tiver que viver em outro desenho, vamos ver. Deixe-me te mostrar bem rápido. Portanto, se essa pimenta tiver que viver em outro desenho, você não terá a opacidade total porque usou o modo de mesclagem múltipla Então, quero mostrar duas maneiras diferentes de realmente isolar e digitalizar nossa tinta, afastando-a do Então, vamos restaurar o modo de mesclagem. E eu vou te mostrar dois métodos diferentes. O primeiro é comum, mas com limitações. Então, você quer selecionar a ferramenta de seleção e clicar em automático, e basta tocar na área que deseja isolar Por exemplo, ele faz uma leitura muito boa da pimenta. E se precisar, você pode alterar o limite de sua seleção deslizando o lápis na tela No entanto, a limitação surge quando você seleciona algo assim. Por exemplo, ao tocar na textura, você pode ver que essas coisas estão, pelo menos aos olhos do programa Procrade, em ilhas isoladas Essas áreas não estão realmente conectadas, então você realmente precisa entrar em cada pequeno detalhe para identificá-las, e isso pode ser muito entediante e muito Então, se eu simplesmente copiasse e cole este, copie e cole em uma nova camada, você pode ver que o resultado não é muito satisfatório A textura é quebrada em pedaços descontínuos. É por isso que acho que o segundo método é muito mais fácil e melhor. Embora a desvantagem seja que isso não faz muito sentido lógico Você só precisa confiar em mim e seguir minhas instruções. Então, eu estou apenas desenhando algo muito, muito geral. Eu nem estou fingindo ser preciso. Como você pode ver, acabei de desenhar um grande tipo de bolha. E a partir daí, quero fazer uma cópia. Portanto, certifique-se de ter copiado essa seleção. E crie uma nova camada e uma máscara de camada. Então, cole a miniatura e a máscara. E a partir daí, você quer ter sua máscara selecionada e depois colar. Não faz nenhum sentido lógico, mas você só precisa confiar em mim. Então, toque novamente na miniatura da máscara e inverta. Então, visualmente, parece que os pimentões brancos ou o que quer que você esteja desenhando em branco estão sobre fundo preto. A mágica realmente acontece quando você solta a cor da camada principal. Então, vou escolher uma cor bem parecida com a pimenta real, que é vermelho picante, e esconder minha pele agora. E para tornar o contraste ainda melhor, vou mudar minha cor de fundo para branco e, a partir daí, selecionar minha camada principal e pronto, Walla Então, aqui estamos com cada pequeno detalhe da nossa pele. E então você pode apertar para mesclar essas duas camadas. Agora você tem suas pimentas. E então vou selecionar minha segunda porção e cortar e colar em uma nova camada. Então, a partir daí, posso até mesmo mudar a cor forma independente para outra coisa e depois movê-la, alterar os modos de mesclagem para realmente deixar a textura brilhar. Acho que vou continuar com isso. Em seguida, usarei a função warp na seleção para alterar o contorno da textura da minha pimenta Tecnicamente, posso transformar isso em uma máscara de recorte para deixar as bordas mais nítidas, mas gosto do Então, vou deixar as coisas assim. E eu quero criar uma máscara de recorte como forma de colorir a haste superior Vou fazer esse verde mais escuro, e posso até ficar um pouco mais quente Então, isso é quase como a cor marrom. Eu posso ficar um pouco mais escuro com essa cor verde-oliva escura. Bem, aqui vamos nós. Temos nosso primeiro motivo digitalizado. Para o próximo exercício, trabalharemos na digitalização do feijão verde Nosso trabalho, novamente, é tirar isso do fundo cremoso que tem E como o fundo é cremoso, não podemos usar o passo exato do que aprendemos com a pimenta Em vez disso, teremos que adicionar mais uma etapa. Portanto, certifique-se de selecionar o feijão verde e vá até as curvas, que estão sendo ajustadas E você verá na parte inferior da tela, você terá uma alça. Então, vou mover a curva cima até ver a borda cremosa ficar branca. Então você realmente não consegue ver o plano de fundo. Nós manualmente transformamos o fundo em branco. Portanto, esse método tem sua limitação aqui, porque quando fazemos isso, deixe-me fazer uma comparação aqui. Quando fazemos isso, perdemos um pouco da vitalidade da cor. Como você pode ver, na parte superior, nossa pimenta tem mais nuances e temos muito mais variação de tom do que a de baixo Mas isso nos dará uma seleção limpa e eu mostrarei uma solução alternativa Novamente, vou selecionar meu feijão verde de forma bem aproximada e depois copiá-lo, criar uma nova camada e adicionar uma máscara de camada e, em seguida, colar nessa máscara. E a partir daí, vamos inverter a máscara, e então podemos esconder nossa pele original E para o feijão verde, vou escolher uma cor verde escura para inundar a camada principal Wah. Está bem desbotado, como você pode ver, não é super vibrante e é muito mais transparente Para corrigir isso, vamos criar outra duplicata na parte superior, colocar manualmente mais cores na parte superior e depois mesclar essas duas camadas E você pode usar a saturação e o brilho do matiz para ajustar sua Acho que vou deixar as coisas assim. Amba, aqui está nosso feijão verde. E a partir daí, você pode adicionar mais camadas para desenhar na parte superior. Ou se você estiver feliz com o que tem, pode mantê-lo como está. Para o segundo exercício, vamos nos basear nessa batida. Primeiro, quero tratar isso como um esboço fraco. Então, vou diminuir a opacidade e depois escolher um lápis colorido para desenhar por cima Você provavelmente verá muita semelhança entre o Procreate e Photoshop nesse processo específico , especialmente se estiver usando um tablet como o syntaque para desenhar com o Photoshop, porque realmente parece que você está como o syntaque para desenhar com o Photoshop, porque realmente parece que com o Photoshop, porque realmente parece Depende muito do tipo de meio que você usa. Este que estou usando agora é da minha própria loja de pincéis. Isso é chamado de trabalho a lápis. Realmente imita a aparência natural de um lápis real. Quando você aumenta o zoom, percebe que há muita variação real de textura, que eu realmente aprecio. Para o Photoshop e o Procreate , tentarei manter a mesma opção de mídia para que você possa ver a diferença entre os Para Neste exercício, trabalharemos na digitalização dessa peça em aquarela Lembre-se de que, no início, quando estávamos trabalhando na textura da pimenta, a seleção automática realmente não funcionou muito bem, e esse é um caso de uso em que eu abordaria primeiro. Então, primeiro, vou realmente mudar meu plano de fundo para uma cor mais escura para que eu possa ver melhor minha seleção E a partir daí, você pode selecionar sua camada de aquarela e , em seguida, escolher a seleção automática E você quer tocar em qualquer lugar no meio e deslizar para a esquerda e para a direita para ajustar o limite de sua seleção Nunca será super, super perfeito nesse caso, mas você está procurando algo bom o suficiente. Então, a partir daqui, vou tocar na minha tela e clicar em recortar e colar. E a partir daí, eu deveria ter minha seleção digitalizada. E quando ampliamos nosso resultado, você pode ver que nossas bordas não são super, super perfeitas. Deixe-me consertar isso. Então, você quer ir até sua camada e criar uma máscara de camada. Tecnicamente, você pode usar a borracha e simplesmente apagá-la, mas isso é edição destrutiva, o que significa que você não pode voltar borracha e simplesmente apagá-la, mas isso é edição destrutiva, o que significa que Por exemplo, se eu apagar acidentalmente uma peça que não pretendia, sempre posso alterá-la para branco para restaurar essa Como você pode ver, isso é lindo, muito legal. E você pode dar uma volta e apagar as bordas. Às vezes, você precisa de alguns passes. E, novamente, sempre que sentir que apagou demais, você sempre pode acessar sua máscara de camada e usar a cor branca para revelá-la Vê? Aí está. Agora você tem uma borda perfeitamente restaurada para retrabalhar. Então, o que você acha? Foi muito bom para mim digitalizar a tinta preta no papel, e desenhar dentro do Procreate E acho que é aí que o Procreate realmente brilha. O material da aquarela também funcionou muito bem, embora eu tenha que fazer uma limpeza manual e tenha que ter cuidado ao definir o limite Mas quando chego à tinta colorida em papel cremoso, ficou um pouco complicado Especialmente quando tivemos que ajustar o equilíbrio de cores e perdemos um pouco da vibração das cores Aqui está o acordo. O Procreate foi criado para artistas que desejam se concentrar em fazer arte, não em lidar com coisas técnicas Não se esqueça de conferir o boletim informativo onde você pode baixar o pacote inicial gratuito seguir, vamos ver se as ferramentas técnicas do Photoshop conseguem lidar com as coisas que causaram problemas ao Procreate 3. Fluxo de trabalho do Photoshop: Bem-vindo à segunda rodada. Agora, estamos colocando o Photoshop nos mesmos quatro desafios que acabamos de experimentar com o Procreate Photoshop sempre foi a escolha certa para trabalhos com imagens digitais. Seu nome literalmente vem da edição de fotos. Mas nós, ilustradores, descobrimos como usar suas ferramentas poderosas para nossas próprias coisas O que torna o Photoshop especial é como ele pode resolver problemas e permitir que você edite sem estragar seu trabalho original Estou fazendo minha demonstração em um tablet com a Wacom Syntaque. Mas se você estiver usando um mouse, tenha isso em mente. Desenhar no Photoshop com um mouse pode parecer muito complicado em comparação com Photoshop é incrível em seleções complexas, fixação de cores e manipulação de imagens técnicas É o que você busca quando precisa resolver um problema. Além dos nossos quatro desafios principais, também estou adicionando alguns extras, como corrigir aquelas lacunas irritantes nas páginas digitalizadas do caderno como corrigir aquelas lacunas irritantes nas páginas digitalizadas do caderno de esboços e tirar desvantagem é que tem uma curva de aprendizado acentuada e você terá que pagar mensalmente Vamos ver como o Photoshop lida com nosso teste. Então, aqui estamos no Photoshop. Se você observar a estrutura de camadas, temos nossas quatro tarefas empilhadas em quatro camadas diferentes e vamos resolver isso uma de cada vez Tudo bem, vamos trabalhar com nossa pimenta. Vou usar a ferramenta Lasso, que é L no teclado selecionar geralmente a área da tinta E então, a partir daí, você quer copiar o Comando C e, em seguida, desmarcar o Comando D. E a partir daí, vou criar uma nova camada e, em seguida, pressionar Q para Máscara Rápida Assim que você pressionar Q, você poderá ver que a nova camada está destacada em vermelho. E isso é um bom sinal. E então, a partir daí, você pressiona Command V no teclado e, em seguida, pode desligar sua máscara rápida pressionando Q novamente. E isso criará esse tipo de marcha por toda parte Mas se você olhar para a borda da tela, ela também tem pontas em marcha Então, basicamente, isso significa que tudo, exceto a pimenta, é selecionado. Agora eu quero inverter a seleção. Então Command Shift I e a partir daí, você pode colorir isso de preto. Vou apenas clicar na opção Excluir. E a partir daí, se eu esconder minha camada original com o fundo, você terá essas duas pimentas isoladas. E essa pimenta tem todos os pequenos detalhes. Eu sei que todo esse processo parece muito rápido e não é muito lógico. Não se preocupe. Em um boletim informativo, tenho uma postagem em bloco passo a passo onde você pode acompanhar. E agora, se você quiser mudar a cor da pimenta, existem diferentes maneiras de fazer isso. Vou te mostrar minha maneira preferida. Eu gosto de usar camadas. E a partir daí, você quer descer e nova camada de preenchimento e uma cor sólida. Vou escolher qualquer cor que eu quiser. No momento, está colorindo tudo isso. Não se preocupe. Estou apenas escolhendo uma cor para a pimenta. Talvez algo assim e clique em OK. E a partir daí, vou transformar essa camada sólida em uma máscara de recorte Então, está apenas colorindo a pimenta. Então aperte a opção, e então isso ligará essas duas camadas. Como faço isso com tanta frequência, na verdade criei uma ação de recolorir Onde eu vou te mostrar em um minuto. E isso também faz parte do sorteio do boletim informativo Portanto, retire seu boletim informativo, talvez no segundo ou terceiro dia, onde você pode obter todas as vantagens do boletim informativo E eu vou te mostrar como essa ação de cores funciona. Vou selecionar minha camada e depois ir para ações. Verifique se eu tenho a recor selecionada e aperte play. Clique em OK. E a partir daí, posso simplesmente selecionar o que quiser e a cor vai combinar. E essa camada está ativa. Então, sempre que quiser alterar isso, basta clicar duas vezes e mudar para uma cor diferente. Tudo bem, essa é a nossa pimenta. E a partir daí, você pode realmente mesclar essas duas camadas. E eu posso selecionar minha textura e , em seguida, comandar J para separá-la em uma camada diferente e, em seguida, excluir a cópia original. E eu quero colorir minha textura em uma cor diferente só por diversão. Na verdade, eu também vou mudar minha cor de fundo. O fundo não ajuda muito, então vou mudar o fundo para branco para que tenhamos mais contraste. Aí está. Então, eu apenas uso a mesma ação de recolorir para alterar o plano de fundo E a partir daí, podemos mover nossa textura por cima da pimenta. E você também pode fazer warp. Segure a tecla Control e toque e, em seguida, deforme onde você pode manipular a direção da pimenta Tudo bem, clique em Concluído. E então, a partir daí, vou mudar o modo de mesclagem. Eu vou deixar isso assim. Tudo bem, então essa é a nossa pimenta. Vou transformar tudo em uma pasta e depois ocultar essa pasta. Certifique-se de ter sua obra de arte selecionada e você pode simplesmente ir para os níveis Deixe-me colocá-lo aqui para que você possa vê-lo claramente. Então, isso está bem próximo a ele. Na caixa de diálogo de níveis ou na janela pop-up, você pode tocar nesta pequena ferramenta de conta-gotas Esse é o último na parte inferior. Este basicamente diz ao Photoshop: Ei, eu quero que isso seja branco Então, vou tocar aqui. E instantaneamente, isso transformou o fundo em branco sem perder muitas informações sobre nosso feijão verde Então eu acho que esse desafio é fácil PZ para o Photoshop. Por aqui, eu quero te mostrar um passo acima. Portanto, temos um histórico muito complicado. Este está em marcador de acrílico. Como você pode ver, existem valores diferentes. Não é apenas uma cor uniformemente cremosa ou algum tipo de cor ou algum tipo de Então, vou usar o mesmo método com os níveis. Portanto, atinja os níveis em ajuste e escolha a ferramenta conta-gotas na parte E então diga ao Photoshop que você quer que esse seja o fundo branco Então, vou tocar apenas uma vez. Como você pode ver, ainda não está super limpo. E então vou continuar tocando na área um pouco mais escura até que todo o fundo esteja isolado de E a partir daqui, você pode selecionar esse cogumelo e fazer o mesmo truque de separação que fizemos com a tinta preta Então, isso está um passo acima. Vamos voltar ao nosso Canvas. E para o terceiro teste, vou mostrar como eu desenharia dentro do Photoshop de forma nativa Então, este é o mesmo esboço que tínhamos. Vou ajustá-lo um pouco, possamos ver vagamente o contorno, e vou criar uma nova camada E eu quero escolher o mesmo pincel. Na verdade, eu também tenho esses pincéis na minha loja. Eu vou usar o lápis cremoso só para ser justo, porque eu também uso o lápis cremoso para procriar E você pode escolher uma cor que represente qualquer assunto que esteja desenhando. E isso realmente depende do tipo de pincel que você está usando. E também, como eu disse, estou usando um tablet. Então, a experiência de desenhar parece muito natural. Mas se você não espera comprar um tablet tão cedo, photoshop pode não ser sua escolha para desenhar, porque eu simplesmente não consigo me imaginar desenhando esse ou qualquer tipo de detalhe com Embora eu diria que usar o mouse dentro do Illustrator não é tão ruim, desde que você não esteja desenhando Então, eu sempre uso o mouse para formas geométricas. Então, eu sempre uso o mouse para desenhar formas geométricas só porque foi assim que eu aprendi e não é muito inconveniente. Então, isso não é tão ruim. E acho que vale a pena mencionar que você também pode alterar a propriedade do seu pincel Se você for para a configuração do pincel, poderá alterar o comportamento do pincel. Em termos de estrutura de camadas, Photoshop funciona de forma muito semelhante ao Pcreate Então, agora, eu tenho uma camada vazia onde posso facilmente transformá-la em uma máscara de recorte E a partir daí, posso adicionar textura. Então, vou experimentar essa cor e depois torná-la mais clara e depois escolher um pincel de textura para o efeito arranhado Vamos ver. OK. Isso é muito bom, mas esse pincel é um pouco grosso demais. Eu vou continuar com isso. E você entendeu a ideia. Se eu vou continuar e esconder meu esboço, esse é meu resultado final dentro do Photoshop Por último, mas não menos importante, temos nossa pequena cabaça. Minha memória muscular me diz para usar a ferramenta varinha mágica, que é W em um teclado, e o ícone fica assim. Vou apenas tocar nas diferentes áreas. Não é uma seleção perfeita. Se você olhar para as bordas , não está nem perto. Então, vou esperar a mudança para adicionar mais áreas. E então, a partir daí, temos uma seleção melhor, não perfeita. Vou me movimentar, talvez reduzir um pouco, para que seja mais fácil selecionar Parece um pouco entediante. Uau, e então aqui está uma seleção aproximada. Vou testá-lo usando o Command J e depois ocultar a camada original. Não é ótimo. Você pode dizer que as bordas estão bem irregulares. Em vez disso, é isso que vou fazer. Vou usar o plano de fundo apagado. Então, vou para minha ferramenta de borracha, de longa duração, e depois para a ferramenta de apagador de fundo Então, eu uso a ferramenta Magic Want para a seleção aproximada e uso esse plano de fundo apagado para obter detalhes mais finos Então, basicamente, eu só preciso dar uma volta e apagar as bordas brancas Talvez eu precise ajustar a tolerância para que ela não apague acidentalmente minha obra de arte Está bem? Para bordas como aqui com alto contraste, você pode usar o fundo apagado É bastante manual, mas gosto de usá-lo para garantir que meu trabalho esteja à altura do nível profissional. Portanto, não é como uma seleção estranha que parece que alguém a coloca na tela branca Para áreas como essa, você precisa ter cuidado ao definir as bordas. Talvez não seja uma má ideia apagar demais e depois usar um pincel de aquarela ou mídia de sua escolha para desenhar manualmente em cima do trabalho em uma nova camada para ajudar a mesclá-la em uma nova tela Então esse é o processo básico. Mas antes de sairmos do Photoshop, quero mostrar mais uma coisa Se você desenhar em um caderno de esboços em qualquer período de tempo, cenários como esse podem acontecer porque você pode descobrir que seus motivos são maiores do que um lado da página e você está espalhando por toda a cena E aqui, listei seis mídias diferentes, apenas para mostrar como você pode usar Photoshop para suavizar a lacuna Então, aqui, temos um marcador e depois tinta, e depois pastel a óleo, tinta , giz de cera e depois aquarela O processo é bem simples. Vou, apenas na camada, desenhar um retângulo mais largo aqui Como você pode ver, ele passa um pouco acima da coluna. E a partir daí, clicarei com o botão direito do mouse e acessarei o preenchimento consciente do conteúdo. E isso quase me levará a um novo espaço de trabalho e também me dará uma prévia da solução Photoshop O padrão é muito bom. Mas se você não gostar de nenhuma dessas opções, poderá alterar a seleção, a adaptação de cores, a adaptação de rotação e apenas para garantir que seus motivos se conectem bem da esquerda para a direita E se você estiver feliz com isso, basta clicar em OK. E então, quando você desmarca, você pode ver que a coluna meio que desapareceu E ao desmarcar, você pode ver que a coluna está lisa novamente. Se você for até o painel Layers, verá que o Photoshop basicamente criou um patch que conecta a esquerda e a direita Ao ocultar o patch, você ainda pode ver seu trabalho original. E isso não é destrutivo, o que significa que não alterou seu trabalho original Então isso é tudo que eu tenho para o Photoshop. Então, o que você acha do Photoshop? Acho que funcionou muito bem com nossos desafios além dos alguns extras que incluí Mas uma curva de aprendizado acentuada é um problema para você? E quanto às assinaturas mensais? Essas são coisas úteis em que pensar ao tomar uma decisão. Mas antes de tomar sua decisão final, vamos até o Adobe Illustrator para conferir 4. Adobe Illustrator: Bem-vindo à nossa rodada final de testes. Estamos realizando as mesmas tarefas, mas isso vai ser um pouco diferente do que vimos até agora. O Adobe Illustrator faz parte da família Adobe, assim como o Photoshop Então, o mesmo acordo de assinatura mensal, mas funciona com vetores, o que significa que ele cria formas matemáticas em vez de pixels Isso lhe dá alguns superpoderes muito legais. Seus gráficos permanecem nítidos, não importa quão grandes ou pequenos você os crie. Você obtém uma precisão geométrica perfeita. Suas coisas funcionam em qualquer tamanho, desde um pequeno cartão de visita até enormes cartazes Antes de mergulharmos, deixe-me mostrar alguns dos meus artistas atores favoritos. A primeira vem de Malika, e ela faz ilustrações ousadas, bonitas e minimalistas com vetores. DKNG Studio também faz um ótimo trabalho com sua incrível arte de pôster que mostra suas linhas vetoriais nítidas e O e Dave fazem belas ilustrações da vida selvagem que misturam linhas detalhadas com Esses artistas mostram como a arte vetorial pode ser criativa e superprecisa. Também estou usando meu tablet para a parte de demonstração. Se você estiver usando um mouse, lembre-se de que desenhar um ilustrador com um mouse pode ser um pouco complicado. Então, isso é algo que você precisa levar em consideração. Muitos ilustradores têm opiniões contraditórias sobre o Adobe Illustrator porque ele pensa de forma diferente do desenho tradicional Mas para certas coisas, como logotipos, padrões, gráficos nítidos, nada mais chega perto A desvantagem é que ele se concentra na precisão e nas bordas limpas, em vez de texturas orgânicas. Vamos dar uma olhada. Tudo bem, aqui estamos no Adobe Illustrator. Esses são alguns dos gráficos da web que criei para meu próprio site e são bastante típicos que o Adobe Illustrator produz É um design muito geográfico, muito ousado e muito gráfico. Aqui está uma carta que eu criei do zero no Adobe Illustrator Como você pode ver, não apenas a estrutura, que é altamente geométrica, é construída aqui, mas essas pequenas e minúsculas especificações de texturas também são construídas dentro do também são Portanto, o Illustrator definitivamente tem muita capacidade para lidar com uma variedade de tarefas diferentes Ao rolar para baixo, você verá diferentes linhas de textura. A primeira linha é apenas uma linha reta plana sem nenhuma textura. E o segundo, tecnicamente, também é um caminho, mas apliquei um pincel especial nele Então, o que ele faz é esticar o meio, mas manter o final igual Portanto, mesmo que você esteja desenhando algo simples como isso, como um caminho, ele pode transformá-lo em qualquer forma, qualquer pincel que você definir. Então eu acho que isso é muito flexível. Muito trabalho vetorial é realmente plano, mas isso não precisa ser necessariamente verdade porque aqui, além desse lápis gráfico, também temos linhas altamente texturizadas Essa é apenas uma linha contínua. A propósito, você pode pegar esses três pincéis de textura no boletim informativo e simplesmente brincar com Eu posso facilmente mudar o tamanho desse caminho. Pode ser mais fino. E para este, pode ser muito mais espesso para criar um efeito diferente Então, isso é muito legal. E para demonstrar ainda mais meu ponto de vista, aqui está nossa impressão geral do que o Adobe Illustrator produz E aqui à direita, esse pequeno quilate é o que o Adobe Illustrator Então, aqui, você pode ver que a textura ainda é bem rica. E da mesma forma, aqui nesta salsicha, tudo foi construído no Adobe Illustrator. É muito legal. E vamos continuar avançando. E às vezes as texturas podem ser apenas um padrão. Por exemplo, aqui, a textura da folha do vazamento é apenas listras e também é incorporada no E o Illustrator é uma ferramenta bastante popular para criar padrões E, a propósito, esse é um dos cursos em que ensino como criar padrões de maneiras diferentes dentro do Illustrator, do começo ao fim Então, esses são os resultados. Quando clico duas vezes em um desses padrões no painel Amostras, você pode fazer ajustes ao vivo e ver como suas alterações ao vivo afetam a composição geral, que eu acho muito legal Vou cancelar aqui e continuar avançando. Eu só vou cancelar aqui. Outra forma que uso o Illustrator é usá-lo para criar algo altamente geométrico e depois movê-lo para o Photoshop, porque não acho que o Photoshop tenha sido criado para criar elementos de design As coisas são muito complicadas e não são muito escaláveis. Por exemplo, aqui, eu tenho um padrão de grade. Eu posso simplesmente copiar o Comando C e ir até o Photoshop e, em seguida, colá-lo, Command V, e colá-lo como um objeto inteligente E então transforme isso em uma máscara de recorte. E você pode ver, teremos uma grade em nosso papel instantaneamente. E quando você clica duas vezes nesse objeto inteligente vetorial, ele o leva de volta ao Illustrator em um novo arquivo onde você pode brincar com a escala e a cor Digamos que queremos deixar isso mais escuro e, em seguida, clique em OK e salve-o E ele atualizará automaticamente nosso arquivo do Photoshop. Veja, a nota é mais escura. E então eu também o uso para marcar meu logotipo na página quando preciso. Tudo bem, vamos voltar. Anteriormente, mencionamos que os gráficos vetoriais podem ter essa capacidade de escalar infinitamente sem perder sua qualidade Eu só quero te mostrar bem rápido. Se ampliássemos um ponto, não importa o quão perto estejamos desse gráfico, você pode ver que a linha ainda está bem lisa e nítida Não posso dizer o mesmo sobre o Photoshop. Se ampliarmos um gráfico específico, você verá a pixelização em breve Aqui, você já pode dizer que as coisas estão pixeladas até que esse nível de pixel seja completo Portanto, lembre-se de que, se você quiser que seu trabalho seja super flexível e superescalável, o Adobe Illustrator pode ser Vou importar algumas de nossas digitalizações anteriores para que possamos trabalhar com o Adobe Illustrator e ver como ele lida com isso Começaremos com nossa pimenta preta. Então, você quer ir até a janela e selecionar Traçado de imagem. E a partir daí, você deve poder ter algumas opções aqui. Eu só vou expandir tudo. E para nosso preto e branco, é perfeito para o modo preto e branco. E então, a partir daí, vou usar o padrão na maioria das vezes, exceto que quero ignorar a cor de fundo branco. Portanto, verifique se essa marca de seleção está marcada para Ignorar cor. E, na verdade, vou reduzir o avançado para poder ver essa opção chamada Trace. Mas se você quiser ver como fica o resultado final, certifique-se de ter a visualização ativada e, a partir daí, ela fornecerá a primeira leitura. Na verdade, não é nada bom. Perdemos muitos detalhes e essa textura de pimenta ficou ainda irreconhecível Vou aumentar o limite, esperando que o Illustrator obtenha mais informações a partir daí Ok, é melhor, mas ainda há uma simplificação exagerada acontecendo aqui Para o meu tipo de visão criativa, não vejo isso funcionar. Você pode entrar e ajustar o evento para aumentar o caminho Portanto, isso introduzirá mais detalhes, aumentará os cantos e diminuirá o ruído. Ainda assim, acho que é isso que o Illustrator pode fazer. Que está fazendo o possível para interpretar essa tinta preta em papel branco. Vou apenas expandir para me comprometer com esse resultado. Nosso próximo teste é nosso feijão verde. Como você pode ver, é um papel cremoso. E vou usar o mesmo traço de imagem e depois a mesma cor. E a partir daí, quero ignorar especificamente em vez do branco, quero ignorar essa cor creme e ver como o Adobe Illustrator Como você pode ver, aqui, ele foi atualizado para a cor cremosa Vou clicar na prévia para ver minha primeira leitura. Isso é renderização em tempo real e minha máquina é muito rápida O fato de demorar tanto para pensar não é um bom sinal. Significa apenas que são necessários muitos recursos para ler e o resultado não é muito fascinante. Definitivamente, há uma simplificação excessiva acontecendo. E, novamente, você pode alterar a complexidade do seu trabalho. Mas cada vez que você ajusta qualquer parâmetro, sua máquina vai demorar muito para se ajustar Vou desfazer a visualização para poder alterar rapidamente minhas opções de controle deslizante sem precisar visualizar sempre Vamos ver. Ok, então este é o Adobe Illustrator fazendo Eu só vou dizer: Ok, obrigado por tentar. Eu vou expandir. E esse é e esse é o nosso resultado final para o feijão. Às vezes, se eu tivesse que fazer coisas no Illustrator, corrigia as cores em um programa diferente Por isso, agradeço essa nova atualização que me permite escolher a cor cremosa a ser ignorada Mesmo assim, a questão não é a cor cremosa. A questão é a perda dos meus detalhes na renderização. Porém, se você estiver procurando por esse tipo de look, tudo bem. Além disso, temos algumas limpezas a fazer Você pode ver que há alguns pixels perdidos para limparmos. Tudo bem. Antes de desenharmos, na verdade vou mudar a ordem dos eventos e ir até esse garotinho da Guarda aqui só para mostrar o mesmo processo. Vá até o molde sob o traçado da imagem e escolha a cor. E prevejo que quero explodir o caminho e talvez fazer mais curvas e fazer pouco barulho E eu quero ignorar a cor branca, e então eu posso fazer uma prévia. Há tantas cores. Hum, eu tenho certeza que vai demorar um pouco. Oh, na verdade, não é tão ruim. A primeira leitura, ainda é muito desleixada. E se você realmente quiser fazer isso funcionar, você pode ir para a paleta E então, em vez de escolher uma paleta limitada, que oferece 30 cores, você pode escolher o tom completo ou automático Vou usar o tom completo porque quero ver melhor esforço do Illustrator. OK. A simplificação melhorou um pouco. Mas ainda assim, quando aumentamos o zoom, você vê quase como este mapa de calor, sabe, quando você vê no canal meteorológico, não é ótimo, para ser honesto. Há muitas coisas boas que um W Illustrator pode fazer, mas essa não é uma delas. No entanto, vou clicar Expandir para que eu possa ter essa seleção. E vou agrupá-lo em um grupo e mostrar como é fácil. Você pode simplesmente colocar isso em um padrão. Digamos que eu queira fazer disso um padrão. Você pode simplesmente ir até o objeto, criar padrões. E a partir daí, você pode facilmente criar layouts diferentes Obviamente, essa é uma versão super simplificada, mas eu realmente gosto das ideias diferentes que o Illustrator me dá quando tenho vários motivos diferentes com os quais trabalhar Então, isso é algo para se ter em mente. Ah, certo. Agora podemos começar a desenhar. Para desenhar no Adobe Illustrator, você gostaria da ferramenta Blob Brush, que é Shift B no teclado E então, no centro, deixe-me trancar isso para que não se mova comigo. Tudo bem. Pincel Blob e, em seguida, você pode escolher uma cor diferente Aqui está a cor de preenchimento e a cor da borda. Vou escolher algo forte. E você pode simplesmente desenhar. Cada vez que você desenha, as coisas se transformam em uma bolha. E é muito, muito plano. E se você estiver familiarizado com a curva de Bezier, você também pode usar a ferramenta Caneta para desenhar Mas essa é outra fera que você tem que domar. Eu tenho uma série gratuita no YouTube em que abordo todos esses pequenos detalhes sobre desenho no Adobe Illustrator, colocarei um link no Tudo bem. Se é a primeira vez que você vê alguém usando uma caneta, isso pode parecer muito assustador, mas é uma questão de memória muscular Agora, para adicionar alguma textura, apenas para mostrar um exemplo simples, vou colocar uma cópia logo em cima e depois mudar a cor do preenchimento para uma textura diferente. Por exemplo, esse cara aqui, então não é tão ruim. Então essa é a textura de salsicha que eu mostrei mais cedo Eu fiquei com preguiça e usei a mesma textura, e você pode usar modo de mesclagem diferente para alterar o efeito Ok, isso é melhor. E então você também pode alterar a escala. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Transform Scale e garantir que você não transforme o objeto e o torne 300. OK. Então, essa é uma das maneiras de adicionar textura. Você também pode fazer a mesma coisa desenhando por dentro e certificando-se de que não tenho preenchimento e apenas uma cor reta para a seleção. Coisa desse tipo. Atualmente, temos o pincel liso selecionado. Vou alternar pincéis diferentes da minha seleção de pincéis que mostrei anteriormente, que você também pode baixar no boletim da minha seleção de pincéis que mostrei anteriormente, que você também pode baixar no que você também pode baixar Estou feliz com isso e vou mudar o tamanho do pincel. Quanto maior, mais exagerada pode ser a textura. Talvez eu mude essa cor para uma versão mais suave. De rosa. Vamos ver. Tudo bem. Se você sair, isso é o que temos no final. E também podemos usar o mesmo pincel para o caule. Então você pode usar uma cor diferente. Verifique se está selecionado e, em seguida, você pode usar uma cor diferente. Você pode simplesmente aumentar para uma quantidade absurda. Isso é muito bom. Essa é uma representação muito boa. Vou continuar desenhando até ter quatro. Tudo bem, aqui está o que temos. Não é uma aparência gráfica vetorial típica, mas também não é uma aparência típica de photoshop, não é uma aparência típica de photoshop procriar ou caderno de esboços Então, tem seu próprio lugar no meu coração. Se isso é algo que você quer fazer, ilustrador é o que você gosta Então, o que você acha do Adobe Illustrator? Ele transformou a tinta preta em vetores que permanecem nítidos em qualquer tamanho, embora simplifique as coisas em vez de preservar cada detalhe da E para o teste de cor sobre cor, ele precisou de ajuda com a correção de cores antes processamento no Adobe Illustrator E desenhar um ilustrador pode ser muito gratificante, especialmente se você estiver procurando por bordas nítidas e formas geométricas perfeitas Para trabalhos em aquarela, ele prioriza a simplificação, o que é interessante para muitos artistas, especialmente porque você pode montar um padrão com bastante facilidade Então, a decisão final é sua. O que você acha desses três programas? Antes de prosseguirmos para a próxima lição, confira os pincéis de textura do Adobe Illustrator no boletim informativo e nos vemos em breve 5. Parabéns! : Uau. Você sobreviveu a tudo isso. Honestamente, estou muito animada por você ter ficado comigo em todos os três programas Eu realmente espero que assistir PRcreate Photoshop e o Illustrator abordarem as mesmas coisas, dê a você aquele momento em que você clica com você, esteja você vibrando com a sensação natural do Procreate, curtindo a mágica de resolução de problemas do Photoshop ou se inspirando na precisão nítida do o PRcreate Photoshop e o Illustrator abordarem as mesmas coisas, dê a você aquele momento em que você clica com você, esteja você vibrando com a sensação natural do Procreate, curtindo a mágica de resolução de problemas do Photoshop ou se inspirando na precisão nítida do Illustrator. Pelo menos agora você sabe no que está se inscrevendo, certo? Isso é só o começo. algumas aulas divertidas chegando. Não deixe de enviar para o meu boletim informativo, onde você receberá informações sobre o que vou fazer a seguir e minhas dicas e truques favoritos para fazer arte E sempre que estiver pronto para subir de nível em seu jogo, você pode encontrar os melhores pincéis digitais em professional digitalbrushes.com Esses são os pincéis que eu fiz e literalmente uso todos os dias para meu trabalho profissional O objetivo principal do curso era encontrar ferramentas que funcionassem com você em vez de contra você. Agora você tem as informações privilegiadas. Espero que você faça essa escolha com confiança. Obrigado por sair comigo e mal posso esperar para ver o que você cria.