Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: A ilustração botânica é uma ótima maneira
de nós, criativos, nos
conectarmos com a natureza. Encontrar maneiras de infundir plantas em
seus desenhos é muito gratificante. Adoro incorporar
plantas em minhas ilustrações. E os que estão em minha casa
geralmente inspiram meu trabalho. Na verdade, tenho um corpo vegetal sentado bem
ao meu lado na minha mesa. Mas quando você pensa em ilustração
botânica, você quer começar aos poucos, especialmente se for
apenas um iniciante. Porque ser melhor no
desenho exige prática. Olá, sou
artista e ilustradora de efeitos, residente no
norte do Texas. Eu estudei design
industrial, mas acabei seguindo minha
paixão pela ilustração. Por que criar filhos e
se mudar entre países? Nem sempre é fácil
fazer o que você ama enquanto você tem a vida
acontecendo ao seu redor. E eu entendo. E é disso que trata toda essa série de
aulas. Esta aula é a
primeira de uma série de aulas
curtas e interessantes de
ilustração, cada uma com foco em um projeto
que ensina um conjunto de habilidades. Nesta série de
aulas de ilustração, criamos pequenos
projetos para ajudar você a flexionar esses músculos artísticos e
aprender a desenhar no
iPad no Procreate. Ao longo desta aula,
desenharemos um plantador de fontes com suculentas. Você aprenderá a esboçar sua composição com
algumas diretrizes de desenho. Os pincéis certos da seleção
apropriada. Escolha cores para sua paleta. Crie destaques sombrios,
aplique texturas e máscaras. Se você é um
iniciante completo ou tem alguma experiência em
desenhar no Procreate. Às vezes, você tem
tempo limitado para criar e desenhar. Junte-se a mim na aula e
vamos começar a desenhar.
2. O projeto: Bem-vindo ao meu estúdio. Estou muito feliz que você esteja
aqui nesta aula. Vamos criar
um projeto de ilustração em torno de uma glândula doméstica
para tentar encontrar algo divertido, algo incomum,
interessante ou engraçado, colocar uma planta
nela e desenhar. Você também pode pesquisar e
encontrar fotos de plantadores divertidos e juntá-las com imagens de plantas que
deseja desenhar. Para esta aula,
vamos usar o iPad para desenhar. Às vezes, começo minhas
ilustrações em um caderno de desenho e depois tiro uma foto
e a coloco na tela. Em Procreate. Você está convidado a fazer
isso, se quiser. E se isso fizer
parte do seu processo, vou começar
tudo no Procreate. Então, sem mais delongas,
vamos começar a desenhar.
3. Esboço: Deixe-me mostrar como
eu configurei meu Canvas. Normalmente me certifico de
que está
pronto para impressão , caso eu tenha criado
um projeto muito bom. Às vezes,
achamos que vamos apenas aquecer e fazer alguma coisa. Mas acaba ficando muito bom. E talvez queiramos
enviá-lo para impressão e
emoldurá-lo em nossas paredes. Portanto, é uma boa ideia
trabalhar em alta resolução. O meu será de 300 DPI, isso é bom o suficiente e
não ocupará todo
o espaço da sua camada. As configurações do My Canvas são de
10 “acima de 10" ou, se você as configurar
como tamanho de pixel, terá 3.000 de
largura e altura. E o DPI, como eu disse, é 300, o que é
ótimo para impressão. Uma resolução mais alta aparecerá
melhor na sua pincelada. Em resolução mais baixa, os
pincéis simplesmente não ficam tão bonitos na
tela digital quanto você desenha. Então, se você sentir
que não está feliz, pode ser
que precise aumentar sua resolução. Ok, já falei o suficiente sobre isso. Então, o que eu quero fazer agora
é dar algumas dicas sobre como esboçar a
partir da observação. Acho que isso é realmente uma parte
essencial do processo. E isso é algo que às vezes deixa
as pessoas frustradas. Eles querem se tornar
melhores no desenho. Então, eu quero incluir
isso nesta aula. Então, aqui estão algumas diretrizes para extrair da observação. Assim como faremos
em um caderno de desenho. Vamos usar um lápis
para criar esse esboço. Eu amo o
lápis seis B do Procreate. É muito macio e imita muito bem
um lápis real. O outro benefício
de desenhar no Procreate é que você pode
facilmente mudar as coisas, transformá-las, movê-las pela tela e ter muita
flexibilidade ao fazer isso. Então, o que queremos fazer
no início é obter uma forma aproximada
ao
homenagear o formato de banana, o que é meio divertido. Quero fazer isso em linhas muito
suaves, apenas para obter
aproximadamente a forma
da plantadeira na minha tela. E então, quando eu tiver mais certeza
sobre meu desenho de linha, pressionarei mais
no lápis Apple para
desenhar linhas mais fortes. Da mesma forma. Faremos isso em nosso caderno
de desenho em papel. Vamos escolher um lápis H, que é muito gentil, e usá-lo para
o esboço inicial. E então escolheremos
um lápis mais escuro, como um lápis futuro ou seis B. Examine a forma e desenhe linhas
mais fortes que
possamos realmente ver. Então, estamos fazendo a mesma coisa quando estamos ilustrando
no iPad. E estamos
procurando a forma. Uma coisa divertida sobre ilustração. Não precisamos ser precisos. Às vezes, cometendo todos
esses erros instáveis, criar essas formas
um pouco estranhas é exatamente o que dá personalidade à nossa
ilustração. Então, se você entender isso,
trabalhe com isso, nós realmente não precisamos
ter uma imagem perfeita. A ilustração tem tudo a ver com a
interpretação do que você vê. Se quisermos fazer
algo preciso, pegaremos o telefone
dela e tiraremos uma imagem e
pronto. Nós terminamos. Então, dê a si mesmo espaço
para explorar e ser criativo com as formas que
você cria no seu Canvas. Tudo bem, então, por fim, queremos ter
certeza de que elaboramos todos os vários planos que
pretendemos ilustrar. O que eu gosto na
plantadeira que estou desenhando é que ela contém três
tipos diferentes de plantas. Então, isso me dá
uma grande variedade com a qual trabalhar.
4. Cor: Para mim, a cor é o principal
impulsionador do meu trabalho de ilustração. Isso me faz continuar. A cor me deixa feliz. Meu
sonho é algo sobre cores. Então, eu quero chegar a essa fase do
trabalho muito rapidamente. Acredito que algumas
das razões por trás nossas escolhas criativas
são simplesmente amor. Somos atraídos por criar
coisas que gostamos. Para mim, o amarelo é
meu lugar feliz, então costumo trabalhar com
essa cor com frequência. Acredito que essa seja uma
das razões para escolher este
plantador de banana para este projeto. Tudo bem, então, sem mais delongas, vamos
ao nosso menu de pincéis e escolher nosso primeiro pincel
para colorir. Vou usar o Oberon
para este exercício. E a melhor maneira de
conhecer nosso pincel é
brincar com ele um pouco
na lateral do Canvas. Confira para
que você
conheça seu pincel e se
acostume a desenhar com ele. Eu já configurei tamanho do
meu pincel do
jeito que eu gosto. E eu quero
te mostrar como fazer isso. Então você tem essa tela para mostrar o
tamanho do pincel. E no canto superior direito, se você pressionar o tamanho
plus e procreate se lembrar dessa configuração,
essas configurações mudam
entre os pincéis para que essas configurações mudam
entre os pincéis você
possa configurar o tamanho do pincel para cada pincel com as quais você gosta de
trabalhar e procriar se lembrará de suas configurações e
isso é muito, muito útil. Então, vamos adicionar uma
nova camada e configurá-la como nossa camada de cor
e começar a trabalhar em nosso esboço para
colorir a forma. Não vamos perder a cor porque isso criaria uma textura
muito estranha. Vamos apenas colori-lo
da
maneira tradicional de pintar, em todas as pinceladas. Essa é uma maneira divertida de fazer isso, mas também é uma forma
de garantir que você coloque toda a textura
do pincel. Existe uma maneira de
traçar a forma e escolher uma cor e
arrastá-la para essa forma. Eu sugeriria pintá-lo à moda antiga
com muitos pacientes. É muito divertido e também oferece texturas
melhores. A próxima coisa que
queremos fazer é arrastar
a camada de esboço acima da
nossa camada de cores. Portanto, teremos um guia
que possamos ver e
lembre-se de
registrar sua camada de esboço para que ela
fique
indisponível para desenho. Só queríamos nos guiar. Não queremos
pintar acidentalmente nessa camada. Eu quero, eu quero fazer agora, é
aplicar rapidamente uma máscara sobre
minha camada de cor. Vou usar o Alpha
Lock deslizando, certo? Com dois dedos em uma camada e criando a máscara de bloqueio alfa, você a verá como
o fundo quadriculado
ao redor de sua forma colorida. Você também pode trabalhar com uma máscara de
recorte, se quiser. Eu costumo trabalhar com o Alpha Lock
porque é mais rápido. E agora o que
queremos fazer a seguir é escolher uma cor mais escura. Se você trabalha com amarelo, uma cor mais escura para o
amarelo seria
ir mais para as
laranjas do que rolar
para baixo na roda de
cores e escolher uma cor mais escura que
lhe dará uma aparência muito turva. E com amarelos que
são cores muito hippies, queremos mantê-los saturados. Portanto, escolher uma cor laranja como sombreamento é
a melhor opção. Podemos ir até lá e
escolher outro pincel e esse seria o Blackburn, que também é um
dos meus favoritos. Ele desenha quase como um pincel real na tela
digital. É ainda menos transparente
que o Oberon. Portanto, sem alterar a cor, se usarmos o
Blackburn para sombreamento, obteremos uma camada extra de cor sobre os tons
que já criamos. Então, o que temos aqui
é uma cor adicional e uma textura ligeiramente
diferente. E é basicamente isso. Tudo o que precisamos fazer para finalizar
esta parte é começar a adicionar cores
mais escuras na
parte interna do recipiente da planta. Tudo bem, então, a seguir,
vamos adicionar mais detalhes e mais
texturas à nossa ilustração. vejo na próxima lição.
5. contraste: Então, aqui estamos. Gosto muito do que temos
na tela até agora e usamos apenas duas cores
para criar nossa forma. Agora é hora de adicionar
mais definição à nossa plantadeira com destaques e um pouco mais de detalhes. Tudo bem, então,
olhando para o meu esboço, tenho uma linha que define a forma da
parte superior da plantadeira. Agora que um deve
ser desenhado com cores mais claras, a luz
refletirá na borda da banana, a parte superior da plantadeira. Será aquele mais próximo da fonte
de luz e refletido na fonte
de luz. Então, vamos pintar essa linha
com nossas cores mais claras. Nesse caso,
será um amarelo claro. Agora, não queremos
desenhar um esboço. Queremos apenas pintar
algumas áreas ao longo dessa linha
para criar esse efeito. A próxima coisa que você
quer fazer é trazer mais detalhes e
criar mais contraste. Às vezes, é difícil fazer esse salto para cores mais fortes. Mas não tenha medo de
fazer isso, pois isso dará vida ao seu trabalho. O contraste é uma
parte essencial do desenho. Então, se todas as cores
forem muito, muito sutis, nada aparecerá e
envolverá seu público. Portanto, um contraste será adicionar detalhes mais
escuros ou adicionar detalhes mais claros
em um tom mais escuro. Nesta imagem em particular, o plantador de banana
tem uma ponta escura divertida e também o solo é mais escuro. E essas são as
oportunidades de criar esse contraste e adicionar alguns
detalhes interessantes à plantadeira. Então, o que estou fazendo aqui é tentar abordagens diferentes. E estou usando os dois pincéis que escolhi para este projeto. E ver o que funciona. Se um dos pincéis
for muito claro, talvez
eu queira adicionar
mais detalhes
ao outro pincel que seja mais
forte e mais texturizado. E queremos ter
certeza de criar iluminação e sombreamento com todos os detalhes que criamos no Canvas. Na próxima lição, começaremos a desenhar nossas plantas e
adicioná-las ao nosso plantador. vejo na próxima lição.
6. Plantas de desenho: Então, criamos nossa fundação. Conhecemos os pincéis que
estamos usando para este projeto. Conhecemos as cores
que escolhemos. E agora é hora de adicionar mais detalhes e
desenhar nossos planos. Garantiremos que
verificamos nossa camada de esboço. Então, isso terá um guia. E vamos
adicionar uma nova camada
entre nossa camada plantar e o esboço e escolher uma cor
bonita para nossa planta. Usando os mesmos pincéis
em toda a ilustração. Crie uma aparência muito firme
e consistente. Portanto, certifique-se de usar
os mesmos pincéis que você escolheu durante todo o trabalho
de ilustração. Então, vou
testar meu pincel e ver se o tamanho está
funcionando para mim. Não quero trabalhar com um pincel
muito grande. Eu quero poder ter
controle sobre meu trabalho. E, ao mesmo tempo, não
quero que seja
muito pequeno porque
quero que meu trabalho seja mais rápido. Então, basta encontrar o tamanho
certo do pincel, traçar meu esboço e criar
a forma da minha planta. A próxima coisa
que queremos fazer é começar a adicionar definição à forma de nossa planta
com destaques e sombreamento. Vamos escolher uma
cor mais clara para os destaques, mudando um pouco o você. Você pode usar uma cor um pouco
mais quente ou uma cor um pouco mais fria
para seus destaques. Mais uma vez, trabalharemos com a máscara sobre nossa camada dois, essa definição,
e testaremos nossa cor. Portanto, a única maneira de
saber se a cor é a
certa para você é testá-la primeiro e ver se a cor principal funciona com os
destaques que você escolheu. E se não,
vamos
ajustar nossa cor até que
elas pareçam certas. Porque a cor
é o processo. E a maneira de saber
se eles
funcionam ou não é se você gosta deles. Se você os ama, se eles
trabalham para você, ótimo. Vá em frente e vá para
a próxima etapa, que
é atraí-los. O importante é
não ficar preso. Sempre podemos ajustar nossas cores posteriormente
no processo. Então, o que eu quero
fazer agora é desenhar a forma e
garantir que todos os detalhes
estejam visíveis. Eu posso usar meus dois
pincéis para fazer isso. Talvez eu queira alternar entre eles para inserir algumas
das linhas. E alguns dos pincéis mais
macios funcionam com. O pincel mais macio,
que é o Oberon, funciona melhor para desenhar
as pétalas da suculenta. E estou trazendo
mais detalhes com um pincel Blackburn.
Vou escrevê-lo agora. Quero adicionar sombreamento,
sombreamento e realces
juntos para definir uma forma. Então, vamos
usar nosso sombreamento na base das folhas. E os
destaques estarão no topo. O detalhe divertido que
podemos adicionar em uma planta é usar destaques
em uma cor suave, como um azul aquático muito claro, que criará um efeito
muito divertido quando desenhamos plantas.
7. Criando variedade de plantas: Nesta lição,
vamos adicionar mais plantas. E eu quero te mostrar uma nova técnica para
desenhar seus planos. Então, mais uma vez, vamos
adicionar uma nova camada
à tela e escolher uma nova cor para
nossa segunda planta. Então, o que eu quero
fazer agora é pintar exatamente
no formato da planta. O que eu gosto
nessa planta é que ela tem todas essas formas menores que criam a planta inteira e elas se
repetem
com variações. Acho que isso ajuda a criar
uma forma realmente divertida. A próxima coisa que queremos
fazer é escolher uma cor mais escura. Vou usar as cores que foram as últimas na minha tela. Então, estou escolhendo a cor mais escura que usei para sombrear
a primeira planta e com o mesmo rabisco de pincel
nos detalhes. Essa é uma maneira muito rápida
de criar uma aparência muito nova. Então, o que estamos
escolhendo desenhar aqui é apenas destacar
alguns dos detalhes. Nós realmente não precisamos examinar
cada folha, chegar mais perto e obter
todos os detalhes. Para obter uma aparência nova
e rápida, escolhíamos algumas das formas e as destacávamos com
um traço mais escuro. Tudo bem, agora
vamos adicionar uma nova camada e criar nossa terceira planta. Quero voltar
ao meu pincel
Oberon e desenhar todas as formas básicas
antes começar a adicionar o
sombreamento em uma cor mais escura. Então, a principal técnica
que estou usando aqui é desenhar a forma básica, adicionar, sombrear e
adicionar destaques. O primeiro passo é
criar a forma. A segunda etapa é
adicionar definição. Para criar interesses. Na ilustração. Às vezes, criamos
muitas definições com mais detalhes. E às vezes
queremos incluir
apenas uma pequena quantidade de detalhes para criar esse contraste entre a luz e a escuridão
e definir a forma. Essa técnica cria uma ilustração muito nova e
interessante. Mesmo em uma escala menor. Duas das minhas plantas têm sombreamento, reflexos
e textura. E uma das plantas tem apenas a forma básica, com rabiscos dos detalhes
desenhados em cima dela. E essa variação
no estilo
cria muitos interesses visuais
na ilustração. Uma coisa importante
a lembrar é
escolher a cor diretamente
do seu Canvas. Como já estabelecemos
nossa paleta, as cores estão todas
na tela digital
e queremos manter tudo firme
e bem estilizado mantendo a
mesma paleta de cores. Vamos examinar mais de perto
o processo de arte. Vou adicionar uma nova camada
acima da minha planta e usar essa camada para adicionar dimensão a essa planta com novas cores. Acho que vai ser
muito mais interessante se afastar dos verdes e adicionar uma cor mais quente que
se encaixe na plantadeira. Então, estou escolhendo um
tom de marrom para dar dimensão
à minha terceira planta. A última coisa que eu quero
fazer é adicionar um toque de cor e dar
vida a esse plano com alguns destaques. Para cima. A seguir, adicionaremos alguns toques finais a
essa ilustração fofa. vejo na próxima lição.
8. Dicas, ajustes e toques: Nesta lição,
quero mostrar a você técnica de sondagem divertida que o
ajudará a otimizar
seu fluxo de trabalho ajustar
e ajustar
seu trabalho de ilustração. Então, a primeira coisa que
eu quero fazer é mesclar minha camada de textura com a camada de
cor, assim. E então vou duplicar essa planta, clicar na ferramenta de
transformação e alterá-la. Então, eu usei a
ferramenta de transformação e agora vou virar
a forma horizontalmente. E isso cria uma variação
muito rápida. E vou arrastar
e posicionar a forma e seu local designado
mudou um pouco ou usar a opção de distorção para criar variações
na forma. Quero que minhas plantas
pareçam semelhantes, mas um pouco diferentes, para criar a
aparência de que tenho duas plantas diferentes
da mesma família crescendo em minha pequena
forma de banana plantador. A próxima coisa que
queremos fazer é criar uma pequena variação
nas cores. Então, vamos até o, ajustando as cores e criando uma pequena variação de cor
para nossa segunda planta. Então, aqui podemos mudar
o u, a saturação, mas apenas mudar um pouco o
brilho já cria uma
variação muito boa para o esplendor. E faz sentido
que seja mais escuro pois está atrás da minha planta principal. Então, como eu disse antes, temos a flexibilidade
de mudar as cores e trabalhar com
o que temos na tela. Nesse caso, gosto muito da variação que criei
para a segunda VLAN. Então, vou voltar ao meu primeiro plano e mudar
este também, depois voltar para a minha segunda
colocação e me certificar que ainda é
diferente da primeira. Então, meio que alternamos entre o que
criamos até agora e criamos pequenos ajustes
e variações à medida que trabalhamos. Agora é uma boa ideia
reservar alguns minutos para avaliar seu trabalho
e ver se você quer
fazer mais alterações
nas outras plantas que você
desenhou no seu Canvas. A última coisa que
quero mostrar
é que podemos criar
duplicações com outras plantas e realmente encher nossa planta com muitas
plantas, se quisermos. Vamos tentar
e ver se isso funciona. Então, estou apenas testando. Quero duplicar
minha primeira mistura e colocá-la em outro lugar
na tela e ver
se funciona para mim. E é bom, mas eu
não estou realmente amando isso. Então eu não acho que vou
manter essa variação, apenas vou excluir essa camada. Então, acho que a composição
estava muito cheia e não vou
trabalhar com uma planta. Então, vamos seguir em frente e eu
quero mostrar como finalizar sua ilustração com sombreamento
para toda a plantadeira. Então, vou adicionar
uma nova camada e
garantir que ela esteja abaixo de
todas as outras camadas. Estou pensando em uma cor
semelhante
à que
já está na tela. Acho que trabalhar com cinza
frio realmente funciona com a paleta de cores que
configurei para minha tela. Vou brincar com meu pincel
Oberon, diminuir a opacidade e aumentar a escala do
pincel para criar o sombreamento. E com isso, meu amigo,
minha ilustração está pronta. Mal posso esperar para ver
o que você criará.
9. Considerações finais: Obrigado por se juntar a
mim nesta aula e parabéns
por continuar. Acho que o mantivemos
doce e afiado. E espero que você tenha gostado muito do
processo de ilustração no iPad. No Procreate, estou
ansioso para ver o que
você cria em sala de aula. Seja apenas um esboço
ou algumas cores ásperas. Ou, se você tiver concluído
todo o projeto, qualquer coisa que tenha conseguido
fazer nesse curto espaço de tempo, publique-a na sala de aula e compartilhe com o resto
da comunidade estudantil. Por favor, publique uma breve
resenha no final da aula e
conte-me como você se saiu, o que o ajudou
durante toda a aula. E se você tiver alguma sugestão ou coisa
que deseja aprender, para que eu
possa incorporá-la em
minhas próximas aulas. Às vezes, compartilho projetos de minhas aulas na minha conta
do Instagram. Siga-me até lá para
ver o que estou fazendo. E aulas de riqueza
sobre planejamento para você. Vou compartilhar isso e
meu Instagram também. E siga-me aqui no
Skillshare para ser notificado quando minha próxima aula
estiver pronta para você. Então, obrigado por se juntar a
mim hoje e estou ansioso para
vê-lo na minha próxima aula. Tchau por enquanto.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
