Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é, ele pensou. Sou um artista e ilustrador. Adoro incorporar texturas nas minhas ilustrações que as fazem sentir como se tivessem sido desenhadas. Aguarelas de ondas. Ilustrei livros ilustrados, decoração de
casa e cartazes, camisetas e capas de telefone. Nesta aula, aprendemos a pintar texturas vibrantes em aquarela. Eu acho que esta técnica realmente espera Criar Warren e ilustrações interessantes, e eu adoraria compartilhá-lo com Você vai pintar folhas e flores em camadas pinceladas . Vou guiá-lo através do processo com passos fáceis de seguir, cobrir a pressão do lápis, trabalhar com camadas e desenhar com mesquitas. Aprendemos a transformar Ed. Oito São ilustração em um fluxo de trabalho suave. Finalmente, vamos adicionar texto e reunir todos os elementos. É uma aula abrangente e divertida voltada para iniciantes e artistas intermediários. No final desta aula, você sabe como desenhar de criar do início ao fim e você será capaz de levar esse conhecimento para o seu próximo projeto. Adoraria que se juntasse a mim nesta aula. Vamos começar
2. Configurando e caules de desenho: Antes de começarmos, vamos demorar 30 segundos para preparar a conversa. Vamos definir as dimensões Converse para 9/11 polegadas. Como regra geral, 72 1 50 pixels por polegada são de baixa resolução e funcionam bem para esboçar. Como vamos usar nossa ilustração para impressão, recomendo definir as dimensões Converse para 11/14 polegadas. E para a alta resolução off 300 d p. Eu dou um nome para cada tela configurada. Eu chamo isso de cor cheia. Ok, vamos começar a desenhar. Vamos pegar um lápis 6 B e fazer um esboço rápido das flores e suportes. Queremos desenhar algumas linhas como 3 para 4 será suficiente para as hastes e apenas marcar. Muito geralmente a forma fora das flores. É um esboço muito solto, então tente não exagerar. Nesta fase, o lápis seis B desenha linhas suaves que são fáceis de seguir depois, quando queremos pintar. Também é extremamente agradável de desenhar com. Vamos nomear este esboço de camada e certificar-nos de que o bloqueamos para que não pintamos acidentalmente no esboço para desenhar as hastes. Eu recomendaria escolher um pincel do menu de caligrafia porque, ao contrário dos pincéis de tinta, os pincéis de
caligrafia ajudarão a alcançar uma linha suave e constante. A monolina é um ótimo pincel de linha. Se você quiser desenhar uma linha que tenha espessura consistente, ela não está configurada para mudar quando avisamos o lápis. Mas se queremos uma linha que tenha uma doença diversa, deveríamos procurar em outro lugar. O giz escovas lindas, mas também é fortemente texturizado, e eu estou procurando uma escova de avião. Então vamos olhar para o pincel foi. Seria uma excelente escolha para as hastes de flores e pétalas. É movido pincel não texturizado e altamente responsivo aos estilistas. Pressão e inclinado. Você vai obter linhas mais pesadas pressionando o lápis no converse enquanto você dirigiu. Então vá em frente, pegue o pincel e seque e faça-nos algumas linhas. Veja como você gosta. Veja como sua resposta à sua mudança de pressão e sua calça doente. Você é muito bem-vindo para baixar meu pincel suave. Foi da turma. Recurso é, ele é mais pesado do que a curva escova e é o meu pincel fora escolha para desenhar as flores e stands. Então vá em frente e seque para seus pincéis e faça sua escolha porque nós vamos desenhar. Próximo. Vamos trazer de volta nosso esboço e colocar os selos em uma nova camada em cor neutra. Tente mudar a pressão do seu lápis enquanto você desenha. Se você não gosta de suas falas, você sempre pode voltar e refazê-las. Vamos cultivar as flores em seguida, mas antes de fazer isso, vamos tirar alguns momentos para falar sobre como escolher as cores que você ama e definir uma paleta de cores
pessoal.
3. Criando paletas de cores: pode criar diferentes paletas de cores para definir um clima para a nossa arte. As paletas de cores podem ser vibrantes ou silenciosas, saturadas ou monocromáticas, frias ou quentes. Escolher a paleta de cores perfeita pode ser um pouco esmagador, pois há tantas cores para escolher. Vamos quebrar esse processo. Way vai começar adicionando uma nova paleta de cores. Vá até a roda de cores e experimente várias amostras de cores. Comece com a cor que você ama. Colocar um roxo fresco ao lado de um roxo quente me ajuda a escolher o que eu gosto mais. Nosso objetivo é encontrar 4 a 5 cores principais para nossos paladares. Em seguida, adicionaremos variações das cores que escolhemos. As cores jogam juntas. Eles funcionam relativamente um ao outro, então queremos colocar algumas amostras na tela e ver quais gostaríamos de manter. Como regra geral, tente ser cores do centro da roda de cores. Estes são os tons suaves, e eles funcionariam bem juntos. Escolher a partir do perímetro superior direito fora da roda lhe dará cores saturadas brilhantes. Podemos encontrar os tons mais claros no lado esquerdo, fora da roda de cores dependendo da nossa seleção principal off cor na roda. As cores podem ser frias sobre o calor. Se o verde principal com o qual estou trabalhando estiver mais perto do azul, parecerá mais frio do que se a enxaqueca estiver mais próxima dos amarelos. Acho que as cores devem falar com você. Faça uma escolha pessoal de cores. Você vai desfrutar dos males. Negociar com o seu paladar pode ser vibrante com amarelos, laranjas e vermelhos. Pode ser escolha monocromática com variações de uma cor. Você também pode definir a paleta silenciada ou criar uma mistura energética de cores brilhantes e suaves. Agora que escolhemos algumas cores na conversa dela, vamos colocá-las em nossos paladares para definir uma cor no paladar. Toque no lugar. Comece com um amor calórico e construa em torno dele. Isso ajudará seu fluxo de trabalho. Se um este ponto você escolher versões mais escuras e mais claras de cada cor. Basta pará-los no lugar para configurá-los. Eu vou trabalhar com o paladar fora de verduras quentes, azuis e roxos, mas eu preciso de um marrom também. Coloquei duas escolhas de marrom no meu pai, e agora posso escolher entre elas. Podemos arrastar uma cor ou removê-la pressionando a amostra de cores e excluindo-a. Também podemos definir uma cor de fundo no palato dela. Vá para o menu de camada para alterar a cor de fundo Converse. Pode ser o Connor escuro ou claro. Jogue um pouco com ele até encontrar o que você gosta. Certifique-se de que as cores apareçam contra as cores de fundo no inverso. Agora que nossas cores estão todas decididas, vamos passar a desenhar algumas flores.
4. Pintura 1 :: flores: Vamos convidar cores vibrantes à medida que começamos a pintar são flores. Tudo bem, então estamos prontos para começar a atirar as flores e vamos trazer nosso pincel de caligrafia para casa. Vamos usar o mesmo processo para desenhar os selos. Normalmente nossa primeira tentativa de retirada será praticamente durante o que você usou para fazer um trabalho . Mas quando fecharmos a porta, aposto que podemos escalá-lo em pedaços. Então esse é o maldito tipo de pincel gorducho. Vamos aumentar o nosso pincel de caligrafia e desenhar as grandes drogas do passado. Eu acho que este ar flores muito satisfatórias para drone. Eles são tão divertidos para a dor, eles são muito suaves e bastante simples. Mas enquanto estou trabalhando, estou tentando não sobrecarregar essa camada porque vou adicionar outra no topo. Então eu estou desenhando cinco flores de pittle e três flores de pittle apenas para tipo de diversificar minhas formas. E eu estou intencionalmente deixando lacunas entre essas flores. Tudo bem, então eu vou adicionar uma nova camada e escolher um tom mais claro fora do roxo para o meu próximo lote de flores enquanto eu pinto tentando pintar entre as flores fora da minha camada inferior e ligeiramente sobreposto para que eu estou adicionando, mas não completamente cobrindo a camada inferior estão se certificando que as duas camadas jogar bem juntos como eu desenhar e novamente aqui no desenho flores que têm entre 3 a 5 pétalas da mesma forma que eu namorar com a outra camada. Em seguida, vamos trazer uma nova camada para mais flores, e estamos escolhendo uma nova cor e começando a pagar trabalho robusto ser adultos. O que estamos tentando fazer aqui é a cor e criar uma sensação de movimento com esses fundos ALTs. Então, quando estou desenhando esses pontos, estou tentando me mover levemente sobre a tela. Estou mudando a posição do meu lápis, trabalhando em uma área e, em seguida, indo para a próxima e voltando para a primeira área fora do
meu papo. Estou tentando manter meus gestos na mão bem soltos, e estou mudando a pressão. Estou aplicando no lápis enquanto desenho para criar pontos pesados e adultos menores. Então, ao impressionar, eu tenho esses pontos pesados, e quando eu estou apenas batendo levemente com um lápis, eu tenho esses adultos menores. É agora que vou seguir com um tom mais claro de pontos em cima dos que
já foram desenhados e novamente aqui. Estou trabalhando muito, muito vagamente. Eu não estou tentando realmente cobrir todos e cada lidar com o centro isqueiro. Estou tentando fazê-los às vezes se sobrepor e às vezes apenas espalhá-los ao redor para adicionar ainda mais movimento e meio que tornar esses adultos ainda mais dinâmicos. Então, novamente, aqui, quando você dirigiu, tentar dirigir muito provavelmente e mover o lápis ao redor. Tente fazer seus bobos de mão realmente soltos e mudar a pressão. Você está aplicando no lápis para desenhar cães pesados e superior levemente para desenhar pontos menores. Quando eu terminar, eu vou arrastar a camada de pontos abaixo da camada inferior de ratos. E agora estamos prontos para nossa próxima etapa, que é compartilhar texto usando mesquitas recortadas. Vou trazer minha cor de fundo e estamos prontos para ir.
5. Aquarelas com máscaras de recorte: Sua verdadeira. Ok, então estamos prontos para trazer algumas texturas quando trabalharmos com textura aquarela. Queremos trabalhar muito,
muito vagamente e tipo de empurrar a textura para dentro com o lápis. Então deixe-me mostrar como se faz. Eu estou trabalhando em uma nova camada e eu já disse isso até clicar almíscar e nós vamos textura para o para as flores roxas. Agora eu escolhi o pincel blush. É um pincel maravilhoso e eu usá-lo desenvolvido para texturas em aquarela. Então, não vamos montar uma escassez. Vamos usar a pressão do lápis para empurrar a textura. E eu continuo dizendo emocional. Claro, você estava em um minuto. Então vamos definir uma cor que seja um pouco mais clara do que a cor da flor. Veja, não está funcionando com nosso roxo. Eu só escolhi um sacudir. Sim, vamos ver como se faz. Então você não quer que suas partes sejam grandes demais. Você está trabalhando de fora desta parte inferior? Ok, se você não gosta, pode sempre tocar duas vezes. Leve-o de volta. Onde deveria então eu não estou realmente colorindo dentro da flor. Eu estou vindo de fora da flor com então e empurrá-lo para dentro, e eu vou dar-lhe um olhar mais de perto sobre o vamos para o menu de camada e outra nova camada irá colocá-lo logo acima de nossas flores, topo sobre a camada para revelar adicionais opções e escolha máscara de recorte. Em seguida, vamos escolher uma cor para a textura. Eu estou escolhendo um tom mais claro da cor que eu usei para as flores porque eu vou adicionar luz com a textura que eu vou estar desenhando com um pincel que é pré configuração procreate. É um ótimo pincel e realmente um dos meus favoritos para pintar com como eu desenhar hidro muito levemente , empurrando a textura final do topo da flor, tentando não cobrir completamente a flor. Se eu fizer isso, posso sempre cobrir com dois dedos para desfazer. Quando você pinta a textura, você quer que os toques do pincel sejam visíveis e ligeiramente em camadas, fazendo com que a idade do curso do peito conte. Então foram cuidadosamente e levemente e aquarelas estranhas e muito,
muito gentilmente. Estou pintando sobre todas as flores, trabalhando muito vagamente em traços suaves de peito, tipo de bater e empurrar as cores da água para dentro. Mais tarde, você pode marcar ou desmarcar a camada de máscara de recorte para ver como ela adiciona textura às flores. Mas agora vamos adicionar um tipo diferente de camisa tanque, as flores. Então vamos trazer a camada superior em outra textura nunca mais cedo no topo e defini-la como uma máscara de
recorte para a textura. Estou escolhendo o comércio mais leve de roxo, que eu uso para as flores que vou desenhar com meu pincel de perigo de barulho. Você também pode usar o pincel de estrangulamento bonobo ou a corrida do ouro como seu pincel de textura. E mais uma vez, estou trabalhando muito vagamente em traços gentis de peito. Estou tocando e empurrando a textura do ruído, certificando-se de manter minhas pinceladas frescas. Fazendo contagem de pinceladas idade Como eu trabalho cuidadosamente e gentilmente para trazer
a textura, o enviado para fora da textura para todas as flores, eu vou usar seu método de redução. O Teoh. Descubra as pétalas de flores. Podemos definir a reserva para qualquer pincel a partir do menu de pincel. Pode ser texturizado, macio, afiado, dependendo do efeito que estamos tentando alcançar, e isso permite consistência com nosso pincelado. Vou colocá-lo no mesmo brasher usado para pintar as flores. Agora posso desenhar com o meu piloto. Nesta técnica de redução, estou pintando pétalas de flores excluindo sua forma em vez de desenhá-los usando máscara de
recorte para aplicação. A textura permite fazer trocadores para a camada sem danificar outros elementos fora da minha ilustração. Eu posso casar minha textura mais cedo com camada de flores para um espaço seguro, e veremos como fazer isso mais tarde. Estamos quase terminando de pintar as flores, então vamos terminar os toques com grandes mais detalhes bem dimensionados para baixo nosso pincel. Andro Poland Dots. Eu sou simplesmente cor dos conventos e pintar adultos mais escuros. Acho que torna a ilustração mais divertida. Agora eu posso desenhar adultos fáceis e divertidos, ou eu posso adicionar detalhes para as flores que são um pouco mais interessantes. E dessa forma criei um design que é um pouco mais complexo. Então, quando você chegar a esta parte de sua ilustração, aqui é onde você decide que tipo de detalhes você gostaria de desenhar, e lembre-se que não estamos tentando alcançar precisão botânica, mas queremos adicionar caráter às flores. Mais uma vez, estou a provar a cor do inverso. Eu faço isso pressionando no local e escolhendo a cor que eu quero desenhar com a próxima. Eu amo como essas flores se juntaram e eu quero pintar em mais folhas e organizá-las com minhas flores. Então vamos tentar ser organizados e com segurança. Espaço aéreo como nem todos os dispositivos permitem inúmeras camadas como o iPod quebrou, Eu fundi uma camada de textura para baixo desde que eu não vou trabalhar com eles separadamente para a sua própria . Então eu estou agrupando todas as camadas que consistem em flores, flores e stands em um grupo e eu vou chamá-lo de Flor 1. Mais tarde,
vamos ser duplicados este grupo em farinha dois e três e construir nosso design para que nossas flores já possam ir em frente e desenhar folhas a seguir.
6. Pintura 2 :: folha no Alpha Lock: Vamos desenhar uma cor de água, detalhes de
textura, e então vamos duplicar. Acredita-se que as pessoas criem um pequeno plano, então vamos começar. Ao desenhar uma licença, podemos tomar qualquer forma que quisermos. Estou desenhando um recife em forma de coração, mas se você quiser controlar o tipo de delegado War of Plain Lee é muito parecido conosco aqui onde eles aliviam você quer forma de rio funciona para você. Está tudo bem. Então temos a nossa liberdade e podemos pintá-la. Você pode pintado sentindo-se fora do espaço praticamente que você faz no papel, mas uma maneira mais rápida de cor será deixar cair uma amostra de cor em, Deixe-me mostrar-lhe. Então agora temos, ah, folha
claramente colorida, e estamos prontos para adicionar textura a ela. Então vamos trabalhar com um método diferente. Desta vez, eu usei dois dedos gesto e deslizar a camada para a direita. Na janela mais pequena. O plano de fundo agora está quadriculado. Indica que a mesquita está ativa, e se eu tocar na camada, eu posso ver isso no menu suspenso. A camada está agora Alfa bloqueada. Horrível. OG é uma máscara que funciona diretamente na camada. É uma máscara de corte diferente que é aplicada em uma camada separada. Eu usá-lo muito, pois é uma maneira mais rápida de desenhar se eu quiser editar mais tarde e alterar minha máscara clara. É quando escolho pintar na máscara de recorte. Também trabalhando em logs Alfa salvá-lo camadas e em alguns dispositivos que você está muito limitado
ao número de camadas que você pode usar em um campus. Então agora posso tirar a minha cor. Será uma sombra mais clara da folha, e novamente estou pintando com uma escova de Deus, trabalhando muito frouxa e suavemente e gradualmente adicionando tons mais escuros. Eu gostaria que você pensasse em pintar com o lápis ou caneta. Se você estiver desenhando em outro tablet, a técnica que estou usando aqui funcionaria praticamente da mesma forma, mesmo no papel. Então pense em um pincel real com água e cores de água diluídas quando você pinta em seu tablet, então queremos aplicar a tinta muito levemente, colocando camadas uma pincelada sobre a outra. Se eu pressionar o lápis, ele pintará pesadamente na folha. Então o que eu estou fazendo é encontrar apenas a quantidade certa de pressão como estamos trabalhando agora em uma superfície
maior, nossa pincelada é mais significativa do que quando nós coloridos são flores. Estou olhando para ver pinceladas que são leves. Eu quero criar sombreamento mais escuro na base do relevo e no final, e talvez deixar alguns pontos mais claros onde o tipo de folha se dobra para cima em direção à luz. Então pense em tudo isso quando você praticar suas folhas e tentar de novo até que ele
saia . Apenas direitos. Próximo. Quero adicionar detalhes em um pincel fino. Vamos falar da proibição do pincel, reduzi-lo, e podemos até baixar o A positivo e para que a textura na folha apareça através das linhas que deixamos cair. E eu estou pintando todas essas linhas maravilhosas que você veria na folha. Não estou tentando ser botânico preciso. Você pode usar a foto de referência se você está tentando alcançar essa vida. Como Luke, gosto de me aliar a liberdade artística. Quando eu terminar, eu vou para o casamento. A camada de folha com a camada de linha como o que estamos prestes a fazer em seguida é transformada e duplicada, ou folha para criar uma pequena planta
7. Transformação, de edição e edição: Você sabe aqueles vigaristas de rua que rapidamente mover uma moeda sob três copos enquanto a multidão está tentando seguir e adivinhar sob qual policial a moeda caiu bem, siga de perto. Como uma folha se transforma em uma pequena planta, eu vou duplicar minha folha. E do menu de ajuste, estou escolhendo a situação dos jovens. Editor de brilho, diminuindo a barra de brilho à esquerda, muda a folha para tons mais escuros da próxima vez, tocando no dedo do pé transformado. Eu posso girar a folha com uma pequena alça verde na parte superior da área selecionada e, em seguida, ensinar a folha com dois dedos para dimensioná-la para baixo. Vou continuar a editar a duplicata da folha original e transformar a nova camada, depois adicionei suas cores. Desta vez, vamos levar para metade da escuridão dele, como fizemos antes. Vou arrastar esta licença por todo o caminho sob o meu leath original porque eu gostaria que parecesse que está sombreado. Enquanto a folha original aparece mais perto da fonte de luz como eu uso a ferramenta de transformação para girar minha folha, eu posso reposicionar o vivo com um dedo ou o lápis, e isso não afetará seu tamanho ou eu posso usar dois dedos, toque e pêssego para remodelar e reposicionar a folha de forma livre. Algo a ter em mente é que você pode reduzir a folha, mas nunca aumentá-la. Se você quer uma folha maior, eu sugiro que você desenhe você e uma maior, porque matá-la vai perder resolução e parecer pixelada em sua transformada para nós temos opções. Na segunda linha, podemos girar uma imagem em segmentos de 45 graus ou invertê-la. Eu vou girá-lo horizontalmente e girado para criar uma pequena versão fora de si mesmo. Estou usando o lápis para reposicionar a folha como eu quero manter o tamanho. Quero que a minha licença mais escura apareça no fundo desta pequena planta que estou criando. Então eu continuo a duplicar e adicionei novas folhas da mesma maneira que antes. E no final terei três tipos distintos de luz sombreada, intermediária e escura. Mas a parte superior é mais escura porque eu gostaria que ele se destacasse, e essa é uma escolha artística. Aqui está uma dica rápida. Você pode tocar e selecionar uma camada diretamente no conversor para um fluxo de trabalho mais rápido, e este é um gesto que eu uso muito enquanto trabalho. Você sempre pode escolher uma camada no menu da camada, mas dessa forma é muito mais rápido. Ok, então nós vamos selecionar todas as camadas de folhas agora deslizando para a direita em cada camada e, em seguida, agrupando-as. Mas sobre o novo grupo e renomear seu eu vou nomear este grupo deixa um. Próximo. Vamos criar outra pilha fora de folhas de nossa folha original duplicando e arrastando o original até que ele esteja fora de folhas de grupo. Um. Então eu posso recolher o grupo e continuar editando a nova folha como fez antes. Estou passando pelo mesmo fluxo de trabalho, duplicando uma folha de Vishnu de edição para que minha planta maior possa ter entre 5 a 7 folhas em tons
mais claros a escuros, e a planta menor que estou criando agora pode ser cerca de quatro ou três folhas ao todo. - Agora eu posso mudar para cada folha tipo de fazer uma rápida edição final para estas pequenas plantas. Estou pintando com os tons mais escuros pincel na base de cada licença, e para um fluxo de trabalho rápido, estou tocando na folha para ativar sua camada e depois pintar. Eu também estou selecionando cores diretamente das telas que eu agradeci. E, novamente, isso faz parte do meu fluxo de trabalho, e espero que você ache isso útil, pegue e comece a usá-lo com seu trabalho. Então este foi um grande processo de saber, e eu tentei destacar todos os passos importantes de transformação, duplicação e edição. E então isso é rapidamente agrupar as novas folhas e nome. O grupo
também sai . Nós também pode duplicar todo o grupo, deslizando para a esquerda no jogador do grupo e dar o grupo e você deixa o nome. Três finalmente trarão nossas flores de volta, e em seguida vamos pintar um grande arrendamento tropical para alcançar aquarelas vibrantes.
8. Dica rápida: use a contagem de camada limitada: Enquanto continuamos desenhando e adicionando mais elementos à nossa ilustração, eu estou supondo que até agora muitos de vocês já atingiram o limite de camadas que podem ser adicionadas à tela. Vamos ver como podemos contornar isso. Primeiro. Vamos drogar o topo, principalmente de cada grupo de folhas, então vá em frente e escolha achatado no menu de grupo. Isso nos daria uma única camada com uma imagem em vez de 4 a 6 camadas para cada
grupo de folhas . Deixei as folhas de cima porque mais tarde vou colocar o texto entre as folhas. Mas não há razão para que as folhas pequenas no topo sejam separadas e tenham uma única camada para cada uma do que para que possam estar compartilhando uma única camada. Vamos fundir as camadas até que todas as mangas estejam lá. Agora reduzimos a quatro aviões. Way pode ir em frente e achatar o grupo de flores também. É isso. Agora estamos prontos para desenhar o recife tropical e temos muitas mais camadas, dispirit
9. Pintura de :: esboço de tela tropical: Agora que há folhas já podemos ir em frente e desenhar nossas grandes folhas tropicais, e eu estarei desenhando em estéril e mostrando como desenhá-lo a partir do esboço. Continue com nossas texturas de cor de água. Mas para esta folha grande, vamos realmente trazer muito mais texturas e tons e mais alguns detalhes. Vamos começar adicionando uma nova camada para desenhar Charlie. Eu estou chamando isso de uma folha grande e trabalhar com o iPad faz pesquisa durante a pintura muito fácil e rápido para fins de pesquisa, Google Search é super útil. Pesquisar grande foto tropicamente pode curar apenas sobre os resultados certos. Way pode olhar para folha de banana ou folha de libra faria uma boa escolha também. Vou desenhá-lo em estéril que já guardei no meu iPad. Deslizar para cima de baixo para fora do ecrã irá revelar a base de ligação do iPad Prima e mantenha premida enquanto desliza através do ecrã até que o ecrã se separe para partilhar ambos. Talvez você possa empurrar o controle deslizante para ajustar a exibição. Eu gosto de ver mais do meu conversa, então eu vou dar a ele cerca de 2/3 da tela. Agora vamos pegar um lápis. Meu amor está pegando com gordinho seis b em procreate, e então eu estou delineando a forma na tela, e então eu estou começando a começar a manhã para os detalhes. Eu realmente quero esboçar todas as estruturas interessantes de acreditar nos meses Terra. Estas seriam todas aquelas arestas divididas e casas. Ok, quando você está para baixo, esboçar simplesmente agarrou a alça no meio da tela dividida e arrastou um sinal. Agora vamos adicionar outra camada para colorir a crença. É uma boa prática bloquear o esboço antes de passar para colorir. Você não quer cometer o erro de colorir no seu esboço e, você sabe, descobrir isso no meio do caminho. Então eu estou desenhando o contorno da folha com uma escova da mesma maneira que eu fiz com uma pequena crença
partido. Eu posso cobrir a forma completa simplesmente caindo cor nele, e eu estou pronto para começar a furar Connors e texturas em seguida
10. Texturas em aquarela vibrantes e sombreadas: Então Miley Flair está em Alfa Lock, e eu vou escolher um tom mais escuro da minha paleta de cores. Em seguida, vamos obter uma boa textura, Um pincel que eu amo trabalhar com um pincel irregular. É um pincel predefinido do menu de pintura. Vou pintar muito vagamente e rapidamente. Estou tentando tirar o sentido da forma que estou pintando. Eu gostaria que você soubesse que leva tempo para aquecer a mão para que você possa demorar um pouco para sentir que você sabe o que você está fazendo quando você pinta. Mas não se preocupe com isso. Confie na sua mão que ela sabe para onde vai e continue pintando. Vai fazer sentido enquanto você pinta, então estamos construindo sobre o trabalho com ele,
primeiro com as flores e depois com uma pequena folha pintando texturas em aquarela em um elemento maior então estamos construindo sobre o trabalho com ele,
primeiro comas flores e depois com uma pequena folha pintando texturas em aquarela em um elemento maior
e
mais detalhado. Desta vez, vamos escolher uma cor mais escura. O que eu quero ver é uma textura de camada, e eu também quero criar sombreamento na folha como eu pinta para dar-lhe profundidade e construir volume . Estou a trabalhar por toda a folha. Eu não estou apenas pintando em um lugar e depois indo para o próximo. Minha mão está em toda a folha porque você quer seu pincel Teoh tipo de saltar e dançar em torno de seus elementos. Você não quer sobrecarregar um lugar. Agora eu posso voltar para o pincel de Deus quando eu quero fazer a textura parecer mais suave porque o Deus é mais um pincel uniforme. E, de novo, não
estou cobrindo meu trabalho anterior como tinta. Eu usei o Deus para criar um olhar unificado muito parecido com cores de água reais. Quando eu aplico um Walsh iludido sobre a minha pintura, eu continuo colocando em camadas pinceladas enquanto eu pinto. Voltar para o pincel de drogas irá adicionar textura visível à minha ilustração, e eu gosto desse olhar áspero. Ainda assim, tudo precisa se unir no final. Então, embora eu queira que meu trabalho de pincel apareça ao mesmo tempo, eu queria me misturar. É um equilíbrio fino para criar destaques. Posso espreitar uma cor completamente diferente do tom mais claro da minha vida. Minha vida, seu verde nasceu um azul pálido, funciona bem para esse propósito e Papas contra os verdes de alívio. Com o meu trabalho de pincel, crio manchas do Connor em vez de tentar obter uma superfície lisa. E eu alterno entre o pincel e o pincel irregular. Enquanto eu trabalho, vou mereferir ao meu esboço por um momento para avaliar onde as linhas das folhas devem ser a seguir. vou me Então eu estou definindo a faixa de pincel de caligrafia muito baixa, uma passividade e verde mais claro como eu começar a desenhar as linhas. Da mesma forma, ilustração dentada. Trabalho que fiz com os pontos de pólen de flores. Estou desenhando as linhas livremente, cuidando de cores mais escuras enquanto vou. Quero que as cores fora das linhas sejam um pouco desiguais e até instáveis para dar à ilustração um visual
mais quente. Quero dizer, pense em desenhar com um marcador ou com um lápis. Às vezes você meio que as pessoas. Às vezes sua mão não é perfeita, e esta é a aparência que estou tentando alcançar aqui, e então isso é realmente minhas ilustrações feitas. Na minha opinião, é melhor quando não está tentando ser perfeito e suave. Vamos nos referir a esta captura novamente e vai pico a borracha e começar a excluir esses belos buracos que são muito caráter para eles no alívio Fique. Então, embora tenha meu esboço para me guiar, meu trabalho agora é um pouco diferente do esboço original. Então eu vou apagar os buracos quando eles realmente precisam ser deletados. E eu acho que está olhando muito bom até agora e neste ponto de concluída toda a
pintura básica . E agora eu gostaria de adicionar um pouco de sombreamento que realmente ajudaria o papa folha. Então é isso sobre o menu de pincel e das opções de esboço, escolha o giz bonobo chuck bonobo em textura suave, como um spray fino, e eu amo trabalhar com ele. O que eu estou usando é destacando as bordas da folha, e os buracos criaram na folha estão começando a obter essa sensação de pequenas profundidades como eu suavemente desenhar em torno deles com verde claro. Mas a chave de fazer isso com sucesso é retocar as bordas da folha aleatoriamente, id como toques onde quer que você sinta que está no lugar, mas não seja muito metódico sobre isso. Pincel resfriado bondable irá desenhar uma textura fina ao inclinar o lápis, mas você pode obter uma textura de dança fora dele ao desenhar com a ponta de lápis inclinando verticalmente, e isso é realmente útil quando você quiser adicionar alguns concentrados luzes em seguida, eu escolhi minha tela mais escura em tons de pintura com o mesmo tipo de pincel do lado oposto . Onde desenhou as luzes sombreadas. - Vamos voltar ao pincel de caligrafia, escalá-lo e ajustar a sua capacidade a meio caminho para baixo. Sim, quero que os cortadores de folhas apareçam. Estou tirando gotas de água e Cynthia positivos baixos. Eu posso simplesmente desenhar no mesmo local para adicionar mais cor a ele, modo que me dá a transparência da água
, massas e a ilusão de volume. Ao mesmo tempo, estou terminando com a pintura sobre as linhas das folhas e unindo tudo junto com toques finais. Em nossa próxima sessão, mostrarei como trabalhar com uma ferramenta de texto e enviarei texto para sua ilustração.
11. Adição e edição de texto: Vamos adicionar ilustração têxtil e escolher a mudança de telefone certa, o tamanho, os atributos e a cor. Mas antes disso, se você estiver trabalhando com um esboço de sua ilustração botânica, será uma boa idéia tê-lo em segundo plano para o que vamos fazer a seguir. Escolher o modo de camada múltipla permitirá que a cor de fundo apareça através do esboço. E, claro que vou trancá-lo agora. É absolutamente bom simplesmente fluir com sua criatividade e trabalhar sem um
esboço preliminar . Vamos em frente e pressione a chave inglesa disse, como o mais dois no texto, e que irá criar os livros didáticos prontos para suas citações. Digite-o com o teclado e pressione, e ele está começando Agora. Eu posso arrastar as bordas do livro didático para reposicionar a caixa no inverso e torná-la maior para alimentar meu texto. E posso aumentar o meu texto deslizando a opção de tamanho para a direita ou para a vida para
reduzi-lo . O texto. Tooling Procreate é a opção de trabalhar com todas as maiúsculas, letras pequenas antigas
inferiores, congestionar ou desmarcar essas opções, e eu preciso do meu grande D de volta. Então vamos digitá-lo no teclado pequeno que eu posso no meio. Esquerda fora da tela vai trazer o teclado para que possamos digitar texto e podemos alternar entre o teclado eo editor de texto tocando no estilo de edição, que está diretamente no seu lado direito da tela. E eu podemos escolher tipos de telefone rolando para baixo o menu do telefone. Você também pode alterar o estilo do telefone. Negrito, semi negrito itálico vem. Sugiro que experimente algumas opções antes de se estabelecer sobre a que se encaixa na sua ilustração para o meu trabalho. Eu gostaria de ter uma cara simples, então vou mandá-los fazer isso. Se o texto não se encaixa nos livros didáticos depois de aumentá-lo em tamanho, eu posso arrastar os livros para permitir mais espaço para oito e reposicionar o texto no
inverso para que ele se encaixe no meu design. E isso é agora vamos ver outras opções para editar o texto. Virar afetará os espaços entre as letras, e isso é algo que eu usaria. E nas opções de atributo Theo significa contorno o U significa sublinhado, e temos mais de quatro opções de alinhamento como editores de texto regulares, mas eles não são realmente relevantes no momento porque não estamos trabalhando com um bloco de texto. As outras opções de design, como rastreamento de liderança na linha de base, também fazem uma frase, e elas não são realmente relevantes para o que estamos fazendo hoje. Podemos ver o texto no menu da camada, e a partir daí podemos editar o texto. Podemos escolher uma cor para o texto de nossas paletas de cores. Podemos experimentar algumas opções de cores das cores que já definimos para o talento. E eu vou escolher Branco para meus textos tocando duas vezes na seção mais esquerda da roda de
cores. Em seguida, vamos reunir todos os nossos elementos com o texto e fazer alguns
retoques para a nossa ilustração.
12. Montagem e design: Então, outros dois, se você ilustrado velho são elementos que vão projetar nossa ilustração em torno do texto vamos trazer a correção sobre sombreamento e oposição Rasic. Vamos começar com as nossas mensagens. Vamos gradualmente adicionar elementos à tela. Começarei com o meu grande alívio monstro. Como ele é destinado para o fundo do meu design e tipo de suporte e liga tudo junto, eu vou duplicar minha folha e vamos desmarcar a duplicata para evitar confusão durante edição. Agora estou pronto para trabalhar com esse elemento. Estou usando a ferramenta de transformação para manipular minha grande licença no inverso, beliscando e torcendo até que ela fique exatamente onde eu quero. Aqui está uma dica importante que eu gostaria que você soubesse. Isso ajuda a saber de antemão onde você quer seus elementos, e o esboço seria mais útil neste momento. Anúncio repetido. Está girando, e o tamanho afetará a resolução de sua procriação de moldagem ao contrário da loja de fotos. Portanto, esteja atento a isso e tente editar a forma uma vez que você sempre possa desfazer ou refazer seus
passos para a forma original. Agora vamos transformar o segundo mais um alívio. Vou trabalhar um pouco diferente. Isto feito. Quero que estas folhas sejam uma imagem espelhada uma da outra, mas esta licença está mais atrás. É um pouco menor que a primeira folha, porque mudar de tamanho cria uma variação no design, e eu vou dar-lhe uma sombra mais escura por 18. As cores com esta folha, simplesmente diminuindo seu brilho para torná-lo mais escuro não alcança o efeito necessário . Vou precisar reajustar a saturação também, uma vez que ajustar o brilho sozinho mudar as cores em mim, elas parecem saturadas. Então eu vou brincar com isso um pouco e ajustá-lo até que as folhas fiquem bem juntas. Vamos trazer outro elemento para a tela. Preciso reorganizar a ordem das camadas, e os Smalley devem cobrir uma parte do meu texto. As outras folhas devem mover-se acima das minhas grandes folhas tropicais. Vamos reavaliar por um momento todos esses elementos juntos. Eu posso verificar camadas por menosprezando direita e depois reposicioná-los juntos como um
grupo temporário com o transformado para, e eu vou movê-los do pé mais ou menos onde eu quero que eles estejam. Eu também posso fazer alterações no tamanho deles enquanto eles estão temporariamente agrupados. Agora posso voltar para cada camada e editá-la separadamente. Vamos usar o modo seletivo e FREEHAND para selecionar este grupo de folhas e com uma ferramenta de
transformação, vamos mudar seu lugar na tela. Eu posso repetir esses passos com uma pequena folha azul, uma onda para colocá-lo mais perto de seu grupo de licença e aquele pequeno plano que eu criei antes. É onde pertence, e posso reajustar seu tamanho e posição até que se encaixe no meu design. Vamos em frente e fazer a mesma coisa agora com o segundo grupo de crenças, eu vou selecionar e transformar as folhas para reposicioná-las na tela. Agora, se eu quiser, eu também posso mudar a posição de um único elemento cortando e colando-o de sua camada em procreate, seus gestos que eu posso usar. Vou deslizar para baixo na tela com três dedos, depois escolher o desejo de editar no menu pop-up. Agora, a pequena folha é colocada em uma camada separada, e se eu escolher, posso drogá-la por baixo da minha camada de texto. Finalmente, vou editar e transformar minhas flores. Vamos drogar a camada de flores para o topo do menu da camada. Agora vamos em frente e criar duplicações fora da flor. Vou precisar de três flores para o meu projeto, então estou duplicando duas vezes. Em seguida, eu quero reposicionar como flores e dar-lhes uma ligeira inclinação para o lado. Quando eu terminar, eu posso colocar minha camada de flores embaixo que não sai para esconder os selos. Vamos terminar com 1/3 flor. Vou reduzir a isca e reposicioná-la e colocar a camada sob a folha de cima como fez antes. Finalmente, vou ajustar um pouco todas as camadas. Certifique-se de que tudo pareça bem. Antes de passar a estudar tons, vou trabalhar no Alfa Log com o giz vulnerável para adicionar sombreamento aos caules das flores . Adoro como isso adiciona caráter e textura às flores, e ao mesmo tempo cria uma sensação de profundidade. Vamos pegar a navalha em seguida e garantir que todos os elementos fiquem bem juntos. Se as hastes de flores precisam de alguns ajustes, vamos em frente e fazê-las agora para que as hastes pareçam que estão crescendo entre as letras. - Minha ilustração está quase pronta Eu gostaria de dar-lhe ainda mais caráter desenhando sombras sob o dedo do pé, por favor. E eu vou desenhar em uma camada que eu adicionei direito sobre os textos no pincel goulash de
colhido um azul acinzentado para as sombras que está perto da sombra de folha de azul. E desta forma, a sombra fora da licença. Já vi mais realista. A última coisa que eu gostaria de fazer é criar uma sombra sob o texto. Então deixa-me mostrar-te como se faz isto. Primeiro, vamos duplicar a camada de texto. Em seguida, vamos para a camada inferior e escolher uma cor escura para o texto, deslocando os ataques escuros prováveis para o lado e para baixo, que ele apareça sob o texto. Vou para o menu de ajuste na parte superior da minha tela e escolha Ghazi em azul,
deslizando para a direita no inverso. Vou para o menu de ajuste na parte superior da minha tela e escolha Ghazi em azul, Ajuste a quantidade de desfoque aplicada ao texto. Neste caso, recebo um ligeiro borrão para a minha camada de sombra. Meu próximo passo seria configurar a opção de mesclagem para esta camada de sombra para que ela
se misturasse bem com as camadas abaixo. Posso escolher multiplicar e isso funcionaria bem. Mas eu vou com a cor. Queimar como um funciona com as cores sob as sombras e baixar a opacidade da camada para cerca 50% ajuda a criar o efeito desejado. Com isso, meu amigo, meu trabalho está feito. Todos os elementos agora sentam-se bem juntos. Adoro como tudo saiu e estou ansioso para ver o seu trabalho. Obrigado por se juntar a mim nesta aula.
13. Exportação e compartilhamento: Agora que você tem sua ilustração radiante feita, você provavelmente vai querer compartilhá-la em nosso conselho comunitário de classe e com amigos. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso. No menu de cima. Aperte o ícone da chave inglesa. Escolha o compartilhamento e ouvir suas opções estão entre vários FORMANCE. Compartilhar é arquivo apropriado ou besta para show de fotos, mas vamos nos concentrar nos que são mais relevantes para nós. J. P G comprimirá seu trabalho para uma imagem leve o suficiente para compartilhar mais tarde em mídias sociais e e-mails. Então vamos em frente e escolher essa opção. Você pode compartilhar parte do seu trabalho como suas folhas grandes ou seu esboço, já que o que está atualmente visível em seu converse é o que você estará exportando. Então vamos em frente e exportar a folha. E aqui estão as imagens que salvei no meu arquivo de fotos. Mas e o PNG? O PNG é um modelo maior mais detalhado, e é ótimo para exportar trabalhos para impressão. Aqui estão algumas das minhas ilustrações que são imprimir rádio minha história. Eu tenho uma conta na Sociedade Seis, e daí eu posso trazer meu trabalho,
então, por favor, vá em frente e exporte seu trabalho e compartilhe em nosso conselho comunitário. Nós adoraríamos vê-lo
14. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que esteja durante as leis. Estou ansioso para ver seus projetos. Saiba mais ilustração. Habilidades e técnica. Por favor, verifique a minha página de professor aqui em compartilhamento de habilidades e certifique-se de me seguir para manchar estrangeiro. Quando minha nova aula de ilustração estiver pronta para você. Você também pode se juntar a mim no Instagram. Se você puder fazer alguns momentos, deixe-me um comentário aqui em compartilhamento de habilidades como ele diz minhas aulas. Tendência maior entre as outras classes de ilustração. Por agora eles se importam, e eu vou vê-lo em breve na minha próxima ilustração próxima.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
