Transcrições
1. Introdução à criação de fundos de sua: Olá. Sou Helen Bradley. Bem-vindo a este episódio de Design Gráfico para Almoço, criando fundos para seus projetos. Nesta classe em particular, vamos criar uma variedade de fundos que você poderia usar para todos os tipos de projetos. Estamos fazendo isso, é claro, no Adobe Illustrator. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um aviso que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar alguns planos de fundo para seus projetos que você pode usar no Illustrator.
2. Fundos para sua arte - parte 1: O primeiro dos efeitos de fundo que vamos criar, vai ser uma explosão de sol. Eu vou criar um novo documento, de 1.000 pixels por 1.000 pixels modo de cor RGB. Vou clicar em “tudo bem”. Agora vou usar um triângulo para isso. Eu vou torná-lo um triângulo cheio sem golpes e ele vai configurar isso antes do tempo. Eu vou para a ferramenta polígono, eu vou clicar uma vez sobre isso e, em seguida, clicar uma vez no documento. Eu vou definir os lados para 3, que é o que você precisa para um triângulo, e eu vou apenas definir o raio para 200 e uma necessidade de redimensioná-lo de qualquer maneira, então clique em “ok”. Eu estou indo para a ferramenta Seleção, eu vou apenas clicar sobre isso e arrastar a parte inferior deste triângulo para fora, e eu quero que ele seja bem acima da borda
do quadro de arte e provavelmente um pouco maneiras de entrar também. Apenas reformule isso. Agora, se eu quiser centralizar isso no quadro de arte, e uma boa maneira de fazer isso é selecionar este triângulo, e então há nove pequenas caixas aqui em cima, você quer selecionar a uma na linha superior no meio, e isso é este apontar aqui. Se você quiser que no meio de um documento que é 1.000 pixels por 1.000 pixels, é x e y valores querem ser 500h, eu só vou clicar aqui e digitar 500 e 500. Isso garantirá que esteja no centro do documento, não tecnicamente nativo para isso agora, mas achei que gostaria de ver esse processo. Então vamos girar este triângulo em torno, vamos escolher Efeito, distorcer e transformar. Eu vou ativar a visualização, e eu quero girar este triângulo em torno deste mesmo ponto que acabamos de alinhar com o meio dos documentos, aqui estão as mesmas nove caixas, e novamente, vamos clicar no único em o meio no topo. Em seguida, eu vou selecionar cópias, e eu fiz para determinar aproximadamente quantos triângulos eu quero nesta fase, embora possamos alterá-lo mais tarde. Estou pensando se eu tivesse 20 triângulos por todo o caminho, então eu preciso de 19 cópias mais o meu original é 20, e então nós temos que girá-los. O que eu vou fazer aqui é eu vou digitar 360 porque esse é o número de graus em um círculo, e eu tenho 20 formas, então eu tenho um original, 19 cópias, eu vou pressionar o /k para frente, que é o dividido por k, e nós estamos indo para falar 20 e apenas tab away. Ilustrado diz, “Oh, você quer que eu faça as contas para você?” Bem, se você quer 20 em torno do círculo, cada um
deles precisa ser girado 18 graus. Agora, eu escolhi um número de raios e número de triângulos que se dividem uniformemente em 360, esse é o truque aqui. Se você quer que eles estejam mortos mesmo é usar um número que se divide em 360 e não deixe nenhum restante. Coisas como 50, 45, 30, 15, 10, 20, todos se dividem muito uniformemente. Se eu quiser menos triângulos, eu poderia mudar isso com esses dados, poderia mudar o ângulo. Mas na verdade, estou muito feliz com isso porque enquanto eu
também posso fazer é eu posso mudar meu triângulo inicial se eu quiser. Vamos apenas clicar em “ok” para fazer isso. Agora tudo no momento está ligado a este triângulo. Se eu movê-lo ou fazer alguma coisa com ele, todos esses outros triângulos serão movidos ou alterados exatamente da mesma maneira. Eu ainda tenho minha ferramenta de seleção selecionada, eu vou manter pressionada a tecla Alt desta vez, e eu vou apenas arrastar para dentro desta alça lateral. O que isso vai fazer é deixar meu triângulo no centro do documento, mas ele vai redimensioná-lo,
isso me dá mais raios uniformes ao redor, e eu posso continuar fazendo isso até que eu esteja feliz com isso. Nós vamos para o painel de aparência, este é o nosso caminho, este é um triângulo, ele não tem greve, ele tem um preenchimento e tem um efeito de transformação. É este aqui, agora não é realmente cozido no triângulo, é apenas um efeito aplicado a ele. Se quisermos dividir esses triângulos para separar triângulos, precisamos expandir esse objeto, eu
escolherei o objeto e, em seguida, expandir a aparência. Agora, você pode dizer expandir, você pode ver expandir aparência, não se preocupe com a diferença entre esses dois porque apenas um estará disponível, e você apenas escolhe o que está disponível. Na verdade, é uma coisa muito estranha em ilustrado que ele realmente tem duas opções lá. Há alguma lógica nisso, mas essencialmente você escolherá o que está disponível em qualquer momento específico. Agora, se formos para a paleta Camadas, vamos dizer que temos um grupo com muitos pequenos triângulos nele, mas é um pouco bagunçado porque cada um desses triângulos está em um grupo próprio. Vamos apenas selecionar tudo neste último palete, e vamos agrupá-lo. Grupo de objeto Un e, novamente, objeto Desagrupar. Eu vou fazer isso até que não haja grupos aqui, até que eu tenha uma série inteira de triângulos, e haverá 20 deles, um original e as 19 cópias que fizemos. Agora, se eu quiser, vou descrevê-los novamente juntos, eu realmente gosto de manter minha paleta de camadas o mais arrumado possível para mantê-lo porque ele só pode ficar fora de controle realmente um ligeiro. Temos nossa explosão solar e, neste ponto, se quiséssemos,
poderíamos realmente movê-lo para fora do centro, você quer pegar todo o grupo e você quer movê-los com a ferramenta de seleção para onde você quiser que eles estejam. É por isso que eu fiz esses triângulos tão grandes em primeiro lugar foi que eu
teria alguma flexibilidade para talvez movê-los ao redor se eu quisesse. Eles também podem ser re colorido, novamente com esse grupo selecionado, podemos selecionar a cor de preenchimento e podemos ir e selecionar uma cor para preenchê-los com. Vou enchê-los com uma cor laranja. Também é possível aplicar algum tipo de textura a eles. Vamos para o painel de aparência, porque temos sempre grupo de objetos selecionados e vamos clicar duas vezes sobre o conteúdo. Isso abre a aparência para cada uma dessas formas. Novamente, nenhum traço e um preenchimento que é esta cor laranja. Bem, vamos adicionar um novo preenchimento, então vamos clicar aqui em adicionar novo preenchimento. Agora podemos alterar o novo preenchimento que adicionamos, vou abrir este painel e clicar aqui no menu de saída. Eu vou para Open Swatch Library e eu vou para patentes, e eu vou para gráficos básicos, e vamos para texturas de gráficos básicos, e essas são texturas que podemos usar como preenchimentos adicionais para nossa forma. Qualquer um destes em que clicarmos será aplicado às formas. Agora, se você vir uma que você gosta em termos da textura que ela se aplica, mas se você não gosta do fato de que é como uma textura preta de sua cor,
bem, você pode abrir este painel de preenchimento aqui e você pode mudar o modo de mesclagem. Há uma configuração de capacidade aqui, Clique na “opacidade” e diga aqui que temos o modo de mistura normal. Bem, você pode querer,
por exemplo, usar algo como o modo de mesclagem de tela. Bem, isso realmente não funcionou aqui, mas vamos dizer que podemos encontrar outra coisa, que vai nos dar a impressão da textura, mas sem a cor preta vai queimar cor, vai fazer isso. Nesta área de escurecimento. Queimadura de cor é uma daquelas que trabalharão aqui. Há uma chance de que algo neste grupo vai exagerar. Luz suave e luz dura também são opções que você pode usar. Minha árvore vai usar queimadura de cor, e então aqui nós conseguimos adicionar uma textura ao nascer do sol, e nós também misturamos essa textura, e tudo isso foi feito no painel de aparência. Vamos apenas clicar longe desta forma e eu vou apenas limpar meus painéis aqui, e vamos cortar isso, eu estou indo novamente para as ferramentas de forma, eu estou realmente indo para escolher um retângulo é tempo clique uma vez no documento. Eu vou fazer um retângulo que é 1000 pixels por 1000 pixels, que é o tamanho do meu quadro de arte agora, para entrar preenchido com este padrão que acabamos de usar, mas eu não quero que ele tenha nenhum preenchimento ou nenhum traçado e, em seguida, gire esses Desligado. Indo para a opção de alinhamento aqui, eu vou abrir este menu voar para fora, clique em Mostrar opções, e apenas certifique-se de que isso está definido para alinhar a placa de arte. Porque eu quero clicar neles no Centro de Alinhamento Horizontal e Centro de Alinhamento
Vertical para colocar este retângulo sobre o quadro de arte, ele está exatamente no topo do popa. Vamos voltar para o último painel. Aqui temos o nosso retângulo e aqui temos o nosso grupo de formas. Selecionei o retângulo e as formas Gropius. Vamos para a paleta do Pathfinder. Você pode chegar ao pathfinder se ele não estiver visível aqui escolhendo janela e depois pathfinder. Mas nós estamos indo para Pathfinder paleta, e eu só vou abrir isso novamente e clicar aqui uma vez no corte. O que a cultura faz é que corte qualquer excesso das formas que caem fora desse retângulo. Se formos para o último palete, você verá que ficamos com este grupo e todos eles são formas de corte, os retângulos se foram porque seu propósito agora é feito com, nós não precisamos mais dele. Para terminar esse efeito de fundo, vamos pegar uma imagem só para colocar em cima dela,
e ter uma versão coordenada de cores do meu Volkswagen aqui. Então eu vou apenas selecioná-lo, escolher Editar cópia, mudar para o meu sunburst de fundo e basta colá-lo. Aí está o primeiro do nosso efeito de fundo.
3. Fundos para sua arte - parte 2: O próximo efeito que criaremos será um efeito de meio-tom. Eu vou criar um novo documento e desta vez eu estou fazendo meu 1920 por 1080 pixels de tamanho, modo de cor RGB. Este é o tamanho da imagem HD. Só vou clicar em “ok”. Você pode fazer sua imagem qualquer tamanho que você gosta. Apenas certifique-se de que você anote isso porque na próxima etapa, vamos criar um retângulo que é o tamanho deste documento. Você vai precisar de sua largura e altura. Agora eles já estão na minha caixa, 1920 por 1080. Eu abro o painel de alinhamento aqui, vou clicar em mostrar opções. Certifique-se de que alinhei a prancheta selecionada. Vou clicar no centro de alinhamento horizontal e alinhamento vertical no centro para que a forma seja colocada imediatamente sobre a parte superior da prancheta. Eu não quero nenhum derrame, mas eu quero um preenchimento. Vou clicar aqui para preenchê-lo com um gradiente. Mas o gradiente está indo para o lado errado. Eu quero que ele seja branco no topo e este cinza preto na parte inferior. Eu vou precisar girá-lo e eu sei que ele precisa ser girado para menos 90. Eu só vou configurá-lo para menos 90. Em seguida, quero transformar esse gradiente em um efeito de meio-tom. Agora, há algumas maneiras de fazer isso no Illustrator e eu vou mostrar a vocês apenas uma dessas. Aquele que funciona particularmente bem para este documento. Vou escolher efeito e depois pixelizar, e vou escolher meio-tom de cor, mesmo que estejamos trabalhando com uma imagem em escala em preto e branco ou cinza. Agora, o raio é do tamanho do ponto. Se você quiser pontos maiores, você pode definir um raio maior. Eu tenho 15 selecionados agora, e isso vai ser um bom valor para este documento. As próximas configurações que você tem são ângulos de tela. Se você quiser apenas preto e branco como seu meio-tom, então você deve definir todos esses ângulos com o mesmo valor exato. Não importa, no entanto, que valor você usa. Se você usar valores diferentes, você verá que o ângulo da tela realmente funciona um pouco diferente. Se você defini-los como 45, cada um desses valores como 45, você vai obter um meio-tom que vai
da parte inferior para o topo da imagem e é muito vertical. Na verdade, é um meio-tom muito arrumado e arrumado. Só vou clicar em “ok”. Você pode ver que nós temos este bom efeito mesmo meio-tom e que era o que eu estava procurando. Neste momento, isso é apenas um efeito sobre nosso retângulo, então se formos para o painel de aparência, você verá que temos nosso retângulo aqui e o efeito de meio-tom de cor é aplicado a esse retângulo. Para corrigi-lo nesta forma, vamos precisar expandir sua aparência com objeto expandir aparência. Agora, se formos para a última paleta, o que temos é uma forma. Na verdade, é uma forma de bitmap. Passamos de vetor para bitmap e se quisermos devolvê-lo a um vetor, teremos que rastrear essa imagem. O Illustrator já sabe disso. Ele já é apenas realmente jogado todas essas configurações de rastreamento de imagem na barra de opções de ferramentas. O que vamos fazer é clicar no traço da
imagem e vamos iniciar o processo de rastreamento. Em seguida, vamos pegar esse diálogo aqui que é o painel de rastreamento de imagem. Isso nos permitirá ajustar algumas configurações para nosso rastreamento. Agora as configurações que tenho aqui são muito boas, mas vamos dar uma olhada e ver o que acontece se, por exemplo, diminuirmos os caminhos. Que no momento em que o caminho é definido para 50%, há um painel avançado aqui, então se o seu não estiver aberto, basta ir e abri-lo. Vou definir caminhos para um valor baixo e ver o que acontece. Toda vez que você alterar um dos valores nessa caixa de diálogo, Illustrator vai voltar e refazer sua imagem. Agora, este é um efeito realmente interessante, particularmente
a partir desta linha para cima. Se você gosta desse efeito, você pode querer rastrear com um valor muito baixo. Não é um meio-tom tradicional,
mas uma maneira de fazer efeitos interessantes de fundo. Não importa que não seja um meio-tom tradicional. Se você quiser um meio-tom mais tradicional, então você vai definir esse valor de caminhos um pouco mais alto. Se você não quiser que o Illustrator continue rastreando sempre que você fizer uma alteração nas configurações, basta desativar a visualização. Agora eu vou trazer isso de volta para 50%. Tenho curvas ajustadas para 75 por cento e ruído definido para 25 por cento. Isso funciona muito bem. No entanto, eu quero ignorar o branco. Então eu quero largar o branco e apenas ter as formas pretas. Quando estiver pronto para seguir em frente, posso clicar em Rastrear porque não tenho a visualização ativada, Illustrator não está rastreando isso enquanto eu for, mas precisarei forçá-lo a fazer o trabalho. Vou clicar em “Trace”. Ele agora rastreou isso. Se eu quisesse fazer mudanças nisso, eu poderia ir em frente e ainda fazer mudanças. Cada mudança forçará um retraço. Mas quando terminar, basta
clicar para fechar esta caixa de diálogo. Agora esta é uma imagem rastreada. Ainda não explodiu em formas vetoriais. Para estourar de volta em formas vetoriais, precisamos expandi-lo. Vou clicar aqui em expandir. Isso é o mesmo que escolher a expansão do objeto é apenas que o Illustrator sabe que se você estiver rastreando uma imagem, provavelmente o próximo passo que você vai querer dar é expandi-la. Na última paleta, temos um grupo, e o grupo tem todas essas pequenas formas nele. Cada uma dessas formas é uma das formas do nosso padrão de meio-tom. É aconselhável verificar
a última forma porque, se o Illustrator não deixou cair o branco, essa última forma geralmente é que as últimas formas nesta caixa são geralmente preenchidas com branco e assim você pode identificá-las facilmente e se livrar delas. Mas como você pode ver aqui, a última forma não é uma forma branca preenchida. Tem um pouco de cor. Até agora, tudo bem, temos uma série de formas agora. Eles são todos selecionados e estão todos cheios de preto. Bem, podemos preenchê-los com o que quisermos, incluindo um gradiente. Vou clicar aqui na opção de gradiente e agora eles vão ser preenchidos de volta com o gradiente preto para branco. Mas eu não quero isso. Quero algo um pouco mais interessante. Vou para o painel de amostras, vou clicar nele e vou abrir a mosca e
escolher Abrir biblioteca de amostras e , em seguida, ir para gradientes. Agora, eu sei que o gradiente que eu quero usar é o gradiente do céu. Então eu vou apenas clicar no céu e parece que eu estava um pouco entusiasmado lá com meus cliques. Eu fiz minhas opções de painel para que esses pequenos diagramas sejam muito grandes. Tão grandes quanto podem ser. Vou clicar no céu 1. Quando eu faço isso, você pode dizer que o gradiente foi realmente adicionado ao painel de amostras. Assim que você usar um gradiente, ele será realmente adicionado ao painel de amostras. Agora, eu estou indo para a opção de gradiente aqui onde eu posso ver meu gradiente e eu quero aplicá-lo de cima para baixo para minhas formas selecionadas. Novamente, vou para a ferramenta de gradiente e vou desenhar meu gradiente. Não vi o gradiente no documento devido à forma como ele estava sendo aplicado anteriormente. Agora eu vou apenas desenhá-lo através de todas as formas selecionadas como um único grupo. Agora, quando eu clicar para um lado, você vai ver que eu tenho pontos amarelados no topo e eles desvanecem através deste meio azul no meio para um azul roxo no final. Agora, se você gosta desse efeito, você pode simplesmente ir em frente e salvar esse documento e usá-lo. Mas se você quiser, você também pode preencher o plano de fundo deste documento com uma cor diferente e jogar as cores umas contra as outras. Vou clicar na ferramenta de retângulo, clicar uma vez em um documento e adicionar outro retângulo. Agora, ele vem com este gradiente já nele. Vamos apenas centralizá-lo sobre a prancheta e vamos querer movê-lo para trás do grupo de pontos para que eu possa apenas arrastá-lo para baixo desse grupo de pontos. Então o retângulo está na parte de trás e os pontos estão na frente. Agora há uma interação de cores aqui que você pode ver nesses efeitos. Novamente, esse é um efeito diferente que você pode criar. Se você quisesse, você poderia pegar esse retângulo, aquele atrás, e poderíamos olhar para o gradiente que é aplicado a ele e, por exemplo, poderíamos levar o gradiente na direção oposta. Vou arrastar de baixo para cima. Agora temos um jogo diferente de cores em nosso gradiente. Também é possível ir ao painel de amostras e tentar um gradiente diferente. Vai abrir a minha biblioteca de amostras e ir para os meus gradientes. Vou voltar para o céu porque queria
mostrar-lhe uma maneira de encontrar gradientes interessantes. Se fôssemos para a coleção do céu e dissemos, bem,
sim , tudo bem, mas não há nada que eu queira usar aqui. O que podemos fazer é clicar nesta seta aqui e podemos navegar de volta pelos gradientes que são enviados com
o Illustrator e há uma série inteira desses gradientes. Você também pode ir na outra direção até a parte inferior do painel Amostras de gradiente. Mas isso está subindo e há mais na direção de cima
do que eles estavam na direção de baixo. Harmonias de cores são combinações de cores bastante interessantes. Vamos escolher uma combinação de cores diferente. Sempre que selecionarmos uma combinação de cores, ela será adicionada ao painel de amostras e, claro, este é um gradiente editável. Estas são as paradas de cor que estão no gradiente. Se houver uma cor que você não gosta e deseja remover, você pode fazê-lo. Você também pode mover essas cores ao redor para que você possa obter menos amarelo e mais desta laranja irregular, se você gosta. Este é o ponto em que as cores mudam desta cor para esta cor. Se você quiser fazer a transição mais rapidamente, você pode pegar esse controle deslizante e colocá-lo mais perto da cor onde deseja a transição mais íngreme. Esta é uma transição mais suave. Agora, vamos obter mais desta cor e ter uma transição muito rápida para esta aqui. Você pode editar facilmente seus gradientes. Se você não gosta de uma cor, apenas jogue uma cor diferente em cima dela. Eu realmente vou pegar as cores deste gradiente, mas apenas se preocupe trabalhar um pouco para melhor se adequar à minha imagem aqui. Vou me afastar dele assim que terminar. Agora você pode ver que o gradiente de meio-tom acabou antes de chegarmos
ao topo dos documentos, então eu posso querer apenas aumentar seu tamanho. Provavelmente porque não há muito tamanho extra para adicionar aqui, eu não vou obter muita distorção dos meus pontos. Eu provavelmente não preciso dimensioná-lo em proporção, mas você pode fazer uma escolha você mesmo sobre o que você quer fazer. Vamos fechar estes painéis. Vamos dar uma olhada rápida na paleta de camadas. Basta selecionar este grupo que é o efeito de meio-tom preenchido gradiente e quando vamos para o painel de aparência, você verá que este grupo pode ser misturado com o gradiente abaixo. Você obtém muitas opções aqui para
este efeito de gradiente de meio-tom superior com mesclá-lo na imagem abaixo. Há uma esquiva de cores, por exemplo. Vejamos a queimadura de cor. Você começa algumas coisas interessantes acontecendo em torno da sobreposição, luz
suave, área de luz dura. Há muito para jogar aqui em termos de não apenas criar um efeito interessante de meio-tom,
mas também adicionar um gradiente, por exemplo,
abaixo dele e, em seguida, até mesmo alterar o modo de mesclagem entre o efeito de meio-tom e a camada preenchida com gradiente ou até mesmo a camada de preenchimento de cor sólida abaixo. Há outro efeito de fundo potencial.
4. Fundos para sua arte - parte 3: Para este próximo efeito de fundo, eu tenho um documento já criado que é 1920 por 1080 pixels de tamanho, que é o tamanho do vídeo HD e sua cor RGB. Eu vou adicionar um retângulo que é exatamente o mesmo tamanho, 1920 por 1080, eu vou clicar em “Ok”. Vou alinhar as ferramentas. Só vou me certificar de que tenho minhas opções visíveis. Vou me alinhar com o quadro de arte. Vamos apenas alinhar este retângulo com o quadro de arte, e eu vou preenchê-lo com uma cor. Eu só vou para a minha paleta de cores e escolher uma cor que eu acho que vai ir bem com o design que eu vou colocar nesta forma. Não quero que tenha um derrame, então vou desligar isso. Tenho um preenchimento, mas nenhum derrame. Agora, estou indo para a forma e vou trancá-la para que não se mova. Só vou mover o quadro de arte para fora do caminho porque eu quero criar um padrão muito rápido. Passando pela ferramenta de retângulo, eu vou apenas arrastar um quadrado, então eu estou segurando a tecla “Shift” enquanto eu arrasto um quadrado. O fato de ser um quadrado é importante, tudo o resto não é. Só vou dar-lhe um golpe negro temporariamente e sem preenchimento. Este vai ser o espaço reservado para o meu padrão. Vamos voltar agora e arrastar um pequeno retângulo. Eu vou torná-lo preenchido, mas sem traço, indo para selecionar a ferramenta de seleção direta. Eu vou selecionar sobre apenas esses dois pontos e apenas segurar “Shift Key” enquanto eu arrasto para cima. Vai fazer um mini chevron. Voltando para selecionar sobre esta forma, Objeto, Transformar, Refletir. Eu vou refletir sobre a vertical e eu vou fazer uma cópia. Agora eu tenho duas pequenas formas aqui, eu vou apenas alinhá-las umas às outras. Selecione um dos dois. Vamos apenas certificar-nos de que eles estão alinhados corretamente. Eu vou fazer alinhar a seleção para isso. Eu vou alinhá-los,
seus tops iguais, e vamos ao Pathfinder e clicar em “Unites”, então eles estão todos de uma forma agora. Vamos pegar uma cor que funcione com nosso fundo. Estou pensando, provavelmente, em uma cor um pouco mais escura, talvez precise ser algo assim. Vou encolher a minha forma. Vou colocá-lo no meio inferior desta praça. Estou me certificando de que ele está posicionado bem no meio inferior da praça. Agora, eu vou pegar uma duplicata, Alt arrastar uma duplicata para longe. Só vou alinhar isto aqui. Eu tenho na parte inferior destas nove pequenas caixas selecionadas, que significa que o meio inferior desta forma deve estar alinhado com o centro deste quadrado. Vou selecionar novamente isso, segure a tecla “Alt”, mas também a “Shift Key”, e basta arrastar isso para que ele se encaixe na posição do outro lado do quadrado. É realmente importante que estes dois estejam exatamente em posição ou este pequeno padrão não vai funcionar. Agora, vamos para a nossa última paleta e temos que bloquear pasta, aqui está o nosso retângulo e aqui estão três caminhos. Bem, esta não é a ordem correta porque queremos o retângulo atrás dos três caminhos, mas o retângulo não deve ter um traçado ou preenchimento. Vamos agora, virar o curso e preencher. Podemos selecionar todos esses objetos, as três divisas, e o retângulo sem preenchimento, sem traçado, iluminando a paleta dos Swatch aqui. Eu só vou arrastar e soltar isso na linha superior da paleta de Amostras. Isso agora definiu nosso padrão. Não precisamos disso, então podemos deletar. Selecione-o, pressione “Excluir”. Vamos voltar ao nosso retângulo e ao nosso quadro de arte. Para voltar ao quadro de arte, vou pressionar “Control” ou “Command 0" que enquadra para que possamos ver o que está acontecendo. Vou destrancar meu retângulo. Selecione-o, eu vou abrir o painel Aparência porque o padrão que eu fiz apenas tem pequenas divisas nele, mas ele não tem nenhum preenchimento, então eu vou realmente usar o meu preenchimento existente. Vou adicionar um padrão em cima dele dentro do mesmo retângulo. Eu vou clicar aqui em Adicionar novo preenchimento, e então eu vou clicar aqui nesta lista suspensa e ir, e selecionar meu padrão. Agora, eu tenho meu pequeno padrão Chevron no meio do meu retângulo. O problema é que é muito maior do que eu queria que fosse. Quero que seja muito sutil, e não é muito sutil agora. Vamos clicar na camada de preenchimento que tem o padrão, que é realmente importante porque este é o que vamos ajustar. Com este objeto selecionado, Transformar, Escala. Vou desativar Transformar Objetos. Não quero transformar o objeto, só
quero transformar esse padrão. Eu acho que 10% é um pouco pequeno demais, então vamos tentar 20, provavelmente muito grande, vamos tentar 15%. Não estou preocupado com a escuridão do padrão agora, apenas com o tamanho desses elementos. Vou clicar em “Ok”. Aqui temos o nosso retângulo com um pequeno padrão no fundo. Se eu acho que o padrão é muito intenso e eu quero torná-lo mais sutil, tudo que eu preciso fazer é ir para o preenchimento do padrão, e quando você abre este pequeno triângulo, você começa a selecionar a opacidade para este preenchimento, não a opacidade para toda a forma, não a opacidade para este preenchimento aqui, apenas a para este padrão. O que posso fazer é abrir isso e diminuir um pouco. Quanto menor a opacidade neste padrão, mais ele se mistura com o preenchimento e este último se torna um efeito sutil, não em seu rosto. Eu reduzi-a para cerca de 44 por cento. Aqui está o nosso passado. Agora podemos ir e pegar nosso elemento que vamos colocar no fundo. Por enquanto, vou apenas bloquear o fundo, para
que não se mova. Agora, eu tenho algum tipo em um banner de outra das minhas aulas aqui na Skillshare. Eu estou selecionando sobre todos esses elementos aqui e acho que eu tenho um elemento de topo lá que não está aparecendo. Vamos nos certificar de que temos tudo. Eu vou fazer, Edit Copy. Vou ao meu documento aqui e escolho Editar, Colar no Lugar. Eu não vou movê-lo para que ele é muito perto centrado neste fundo. Antes de terminarmos isto, vou pôr um brilho atrás destas formas. Eu vou clicar no retângulo de fundo porque isso está na parte inferior desta camada e todos esses outros objetos estão em cima dela. Bem, eu quero que a próxima forma seja bem em cima deste retângulo. O que eu quero é outro retângulo, então eu vou pegar este. Vou arrastá-lo e soltá-lo no novo ícone de camada, então eu tenho dois. Vou desactivar a fechadura do topo, por isso tenho a minha de baixo aqui sentada, não vai mudar. Vou mudar os melhores. Vou selecioná-lo clicando aqui. Vou ao painel Aparência e vou me livrar do preenchimento e deste preenchimento aqui. Este retângulo agora é um retângulo sem preenchimento, sem traçado. Agora vou preenchê-lo com um gradiente. Você pode ver o preenchimento está na frente aqui e vamos clicar no gradiente para preenchê-lo com um gradiente, e o gradiente padrão é um gradiente linear preto para branco, e não está ajudando esta imagem em tudo. Mas é muito fácil fazer alterações nele. Primeiro de tudo, eu quero que o gradiente seja certo, e então eu queria ser circular, e podemos dizer que a área branca está no meio aqui e a área preta está na borda. Bem, eu quero que a área preta seja branca, mas transparente. Vamos entrar no gradiente, sabemos exatamente o que precisamos ajustar, e é essa configuração aqui. Vou clicar duas vezes nele para abrir esta caixa de diálogo. Se você não vir o controle deslizante K aqui, basta clicar aqui na lista suspensa e escolher escala de cinza. É mais fácil ajustar isso quando você está apenas ajustando entre preto e branco. Eu vou pegar este slide todo o caminho para fazer a borda externa deste gradiente branco, e esta é a opacidade dele. Neste momento, este é um gradiente branco sólido. É sólido todo o caminho através deste documento. Bem, eu quero que o branco nas bordas deste documento seja invisível. Eu quero que seja totalmente transparente, então eu vou definir a opacidade para zero por cento. Vejamos nosso gradiente, temos branco no meio,
sólido, 100 por cento, opaco, branco,
e do lado de fora, temos branco,
mas a opacidade e do lado de fora, temos branco, é zero por cento, então ele está padronizando através de a imagem. Se você não ver o suficiente de luminosidade ao redor da parte externa desta forma, então você pode ajustar o ponto no qual esse gradiente transita de branco para nada. Se você quiser mais branco, você vai arrastar para a direita para que você está recebendo este marcador meio caminho mais perto da extremidade transparente. Se você quiser menos branco, então você vai arrastá-lo para a esquerda para que você está forçando o ponto de transição meio caminho mais perto do meio do documento, então ele vai sair mais rapidamente. Eu acho que quero que o meu seja cerca de 60, bem, eu acho que provavelmente é um pouco demais. Mas definitivamente, eu quero um efeito de brilho aqui. O retângulo em que estamos trabalhando agora está acima do plano de fundo, e tudo o que ele tem nele é um gradiente radial branco, então ele está dando um efeito de brilho a toda a ilustração. Você pode ajustá-lo usando o painel Aparência a qualquer momento. Você poderia, naturalmente, ter acabado de adicionar um preenchimento em cima deste retângulo. Se você realmente está familiarizado com trabalhar com o painel Aparência, você sabe que você poderia ter salvo fazendo esse segundo retângulo e você poderia ter apenas adicionado outro preenchimento, essa é outra possibilidade para esta solução. Há uma maneira adicional de apresentar uma obra de arte apenas usando um padrão muito leve e, em seguida, adicionar um brilho em torno dela. Você verá que o brilho realmente ajuda a realçar a imagem no fundo.
5. Fundos para sua parte de arte 4: Para o nosso fundo final, eu vou criar outro novo documento que é este HD, vídeos tamanho 1920 por 1080 modo de cor RGB. Vou clicar em “Ok”. Vou diminuir um pouco para que eu possa ver fora das bordas da prancheta. Vou para a ferramenta de lápis, vou selecioná-la. Vou clicar duas vezes sobre ele, certificar-me de que a fidelidade está ajustada para suavizar. Queremos que essas linhas que estamos prestes a criar sejam realmente suaves. Tenho todas essas outras opções desativadas. Vamos começar desenhando uma linha na parte superior da prancheta, fora da prancheta. Agora vou desenhar algumas linhas que vão do canto superior esquerdo através do documento. Eu quero espaçá-los de maneiras interessantes porque a distância entre essas linhas vai afetar como tudo parece mais tarde. Vou colocar um extra aqui só por interesse. É muito importante que essas linhas sejam linhas individuais. Se você quebrar uma linha ou se você mexer com o mouse e ele acaba com duas linhas, você precisa desfazê-las. Cada um deles precisa ser uma linha. Em nossa paleta de camadas, devemos ter 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 linhas. Podemos verificar isso aqui, 4, 5, 6, 7. Cada uma delas é uma linha individual. Eu estou indo para a ferramenta de mesclagem agora, e eu vou apenas selecioná-la na paleta de ferramentas aqui. Vou clicar em cada uma dessas linhas. Estou esperando quando estou segurando meu mouse sobre a linha para que esse pequeno sinal de mais
apareça para me dizer que o Illustrator está reconhecendo a linha em que estou prestes a clicar. Agora, eu tive alguns problemas nesta versão mais recente do Illustrator com algumas linhas dobrando de maneiras muito peculiares. Se você achar que uma linha se dobra estranhamente, basta desfazê-la e começar de novo. Você pode ter que recomeçar a redesenhar suas linhas. Eu não sei qual é o problema, mas parece ter ocorrido provavelmente cerca uma em cada três ou quatro vezes eu faço uma mistura como esta. Vou clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem e ativar a visualização. Transforme isso de cor suave, que é o padrão, em etapas especificadas. Vou começar a aumentar os passos. O que eu quero e por que eu desenhei essas linhas é que eu quero que algumas coisas interessantes aconteçam aqui. Eu quero que alguns pedaços sejam esmagados e alguns pedaços sejam separados. Acho que 30 são muitos passos aqui. Só quero algo um pouco mais interessante. Estou um pouco preocupado que isto vai ser muito intenso. Eu só vou descer para provavelmente cerca de 17 ou 15. Vou tentar 15, parece muito bom para isso. Quero alguma separação. Eu só quero algo interessante acontecendo, então eu vou clicar em “Ok”. Eu vou abrir a última palete aqui, e eu vou abrir esta camada que eu tenho e abrir a mistura porque o que eu tenho aqui são sete linhas e na versão mais recente do ilustrador, eu tenho este caminho, Esta espinha aparece aqui, então eu vou me livrar da coluna vertebral. Você pode se livrar da coluna vertebral. Você não tem que tê-lo lá. Só vou agarrá-lo e lixá-lo porque está realmente no meu caminho agora. Tendo se livrado dessa lombada, agora
você pode selecionar a mesclagem e você pode obter acesso a essa cor do traçado, a cor da linha. Vou mudar a cor da minha linha para um amarelo brilhante. Agora eu vou colocar um retângulo sobre todo o documento, então eu vou clicar na ferramenta Retângulo, clique uma vez na prancheta. Vou defini-lo para 1920 por 1080, que é o tamanho da minha prancheta. Vou preenchê-lo com esta cor laranjada. Não tem acidente vascular cerebral, mas tem uma cor laranja. Eu estou indo para as ferramentas de alinhamento apenas para certificar-se aqui que o alinhamento está definido para alinhar para a prancheta que é. Com a ferramenta de seleção selecionada e meu retângulo selecionado, vou alinhá-lo à prancheta. Novamente, abrindo a última palete. O que está acontecendo aqui é que temos nossa mistura no fundo, nosso retângulo no topo. Eu só vou revertê-los. Agora a mistura está sobre a parte superior do retângulo. Neste ponto, você deve ter certeza de que você tem linhas em todos os lugares para que você tenha coberto a prancheta com linhas. O que você não quer que aconteça é algo assim. Você não quer que esta área vazia apareça. Se você precisar, basta ir e selecionar sua mesclagem, e com a ferramenta de seleção, basta arrastá-la para que ela preencha toda a prancheta e observar cada um dos cantos para ter certeza de que ela foi tão longe quanto precisa ir. Agora vamos cortar essas formas porque eu não quero ver essas coisas extras acontecendo fora da prancheta. Para fazer isso novamente, clique na ferramenta Retângulo, clique no documento, faça um retângulo 1920 por 1080. Selecione-a com a ferramenta Seleção
e, em seguida, certifique-se de que ela esteja centralizada sobre a parte superior de toda a prancheta. Depois de fazer isso, você pode selecionar todos
esses objetos e clicar com o botão direito do mouse e escolher Criar máscara de recorte. Isso apenas corta o excesso ao redor da borda da prancheta para que fique com a imagem em que estamos trabalhando. Agora vou criar um círculo. Vou para a ferramenta Retângulo, vou clicar na ferramenta Elipse. Eu estou vindo aqui para um espaço vazio, eu vou apenas arrastar para fora um círculo. Vou aumentar o peso do curso nesse círculo para que fique um pouco assim. Talvez seja um pixel muito grande. Este é o tipo de círculo que você quer. Vou selecioná-lo, e eu vou certificar-me de que seu traçado e seu preenchimento estão ambos definidos para a mesma cor branca. Acho que é um branco melhor. Vamos pegar isso. Vamos definir o traçado e preencher com a mesma cor. Você não verá mais o traçado porque o traçado e o preenchimento são os mesmos. Selecione a forma, vá para o painel Aparência e localize o preenchimento. O que vamos fazer com o preenchimento é reduzir a opacidade nele. Então vai ser uma cor mais clara no meio. Ainda estou pensando que meu derrame é muito largo, então estou tirando isso um pouco. Esta é a forma que eu vou usar em um minuto, mas eu acho que no geral é um pouco opaco demais, então o que eu vou fazer é torná-lo um pouco transparente. Selecione-a a partir da opacidade para toda a forma, que é a configuração de opacidade inferior. Eu só vou enrolar isso de volta para provavelmente cerca de 50 por cento. Esta é a nossa forma. Vamos fazer um pincel a partir dele. Vou selecioná-lo, vou clicar na opção “Pincel”,
vou clicar no menu “Voar para fora”,
escolher “ Novo pincel”, e vai ser um pincel de dispersão e eu vou clicar em “Ok”. Este é o nosso pincel de dispersão e tudo o que vou fazer nesta fase é clicar em “Ok”. Eu vou para a ferramenta de pincel, eu vou ter certeza que eu tenho meu pincel de dispersão selecionado aqui e eu vou apenas
pintar para baixo uma dessas linhas que eu criei. Agora, o pincel parece muito horrível nesta fase, mas tudo
bem, porque tudo o que precisamos fazer é ir e selecionar a linha em que está. Vamos subir aqui e clicar duas vezes no “Pincel de dispersão”. Isso vai nos permitir mudar o pincel de dispersão. As coisas que podemos fazer, por exemplo, são reduzir o tamanho, enquanto o que realmente queremos em vez de um tamanho reduzido é queremos tamanhos aleatórios. Queremos correr de valores pequenos até valores muito maiores, provavelmente não tão grandes. Espaçamento, novamente, quero que aleatório. Quero que o meu espaçamento seja um pouco expandido. Mas, novamente, vai ser aleatório, então queremos que
seja um pouco apertado em lugares e um pouco mais solto em outros. Você também pode querer ajustar a dispersão. A rotação não será qualquer uso neste pincel porque eles são objetos circulares, mas dispersão será. Podemos dispersar um pouco desta linha por baixo e um pouco sobre o topo da linha. Temos algo que está passando pela nossa ilustração, mas não está bem aderindo à linha. Se você precisar, você pode apenas fazer ajustes neste momento. Acho que os elementos do pincel são um pouco grandes. Quando eu terminar, eu vou apenas clicar em “Ok”, e eu vou clicar em “Aplicar a traços”. Vou voltar para a ferramenta de pincel e vou adicionar outra. Mais uma vez, tentando, em geral, seguir as linhas da ilustração. Se não gostar do que tenho, vou pressionar “Control” ou “Command Z” para desfazer. Para este, eu acho que o pincel é muito grande então eu vou voltar aqui e apenas selecionar esta linha. Mas em vez de clicar duas vezes no pincel de dispersão em si, eu vou clicar aqui em “Opções de Objeto Selecionado” porque isso vai me permitir mudar este conjunto de pinceladas, mas não o outro. Vou reduzir o tamanho aqui. Eu só acho que tudo é muito grande, mas vamos ativar a pré-visualização para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou clicar em “Ok”. Essa é uma maneira de ajustar o pincel em si quando você clica no “Pincel” para alterá-lo. Mas se você quiser apenas alterar como o pincel se comporta em uma única linha, então você selecionará a linha e, em seguida, clique neste ícone aqui. Agora vamos para nossas duas pinceladas e aqui estão elas, eu selecionei as duas. Eu vou para o painel de aparência porque eu quero misturá-los. Para cada um desses caminhos, eu vou selecionar a opacidade e eu vou misturá-los com algo como clarear ou modo de mesclagem de tela ou talvez esquivar de cores. Bem, não, eu estou pensando que o modo de mesclagem de tela é provavelmente o que eu quero. Só vou ajustar um pouco a opacidade. Agora eu tenho minha forma de pincel aqui em cima, eu não preciso dele, então eu vou apenas selecioná-lo e removê-lo. Também tenho a minha máscara de recorte aqui e verás que os dois caminhos não estão dentro da máscara de recorte. Vamos abrir com a máscara de recorte, vamos para o último painel aqui e apenas dizer para que possamos vê-lo com mais clareza. Eu vou pegar esses dois caminhos, que são os dois pincelados, e eu vou apenas arrastá-los e soltá-los acima da mistura, mas sob o retângulo de recorte. Agora eles estão cortados para o quadro de arte também. Eu tenho uma imagem que eu quero colocar nisso então eu vou apenas abri-lo agora. É o meu Volkswagen azul que tenho aqui sentado. Vamos apenas selecioná-lo e
copiá-lo e vamos voltar para a nossa imagem e escolher “Editar” e depois “Colar no Lugar”. Vamos movê-lo provavelmente por aqui. Agora é bastante óbvio que as cores são muito opostas aqui. Tenho azul e laranja, o que é bom se eu quiser azul e laranja. Mas e se, por exemplo, eu quisesse combinar o fundo com o carro um pouco melhor. Bem, pode parecer como se eu tivesse feito um monte de trabalho que agora
eu vou ter que começar de novo e fazer de novo. Bem, esse não é o caso. Vamos para o pedaço de laranja e está aqui na última palete. Isto é tudo o que está no fundo desse documento. Vou selecionar isso para que o que eu fizer em seguida seja imediatamente acima dele. Vou adicionar um retângulo. Eu só vou clicar aqui, outro retângulo de 1920 por 1080, eu vou clicar em “Ok”, não está no grupo de recortes, é na verdade fora do grupo de recortes. Não foi onde eu esperava, então vou arrastá-lo para a posição. Vou preenchê-lo com uma cor azul. Eu estou pensando em uma cor azul semelhante ao que está
no carro e eu vou centrá-lo no quadro de arte. O que eu quero fazer é usar este azul para colorir o fundo. Com este retângulo azul selecionado, vou para o painel de aparência. Vou ao último destes opacidades. Há três opacidades, uma para a greve, uma para o preenchimento, e uma para o retângulo geral. Eu vou clicar sobre isso e da lista de modo de mistura aqui, eu vou escolher a cor. O que a cor faz é dizer que você tem um monte de coisas acontecendo em camadas inferiores e todas são cores diferentes, o que eu quero que você faça é usar a cor desta camada para colorir o que está acontecendo abaixo. Estamos pegando emprestada a cor dessa camada e
aplicando-a à imagem que acabamos de criar para que não tenhamos que recriar nada. Nós também temos um efeito ao vivo aqui em que se nós não pensamos que este é o azul certo, nós podemos apenas abrir o preenchimento no painel de aparência e simplesmente despejar nele um azul diferente e cada um desses azuis
vai ter um efeito na forma subjacente. Todas aquelas formas, todas as misturas, e todos os pincéis por baixo. Você pode criar sua própria cor personalizada ou você pode simplesmente clicar em qualquer cor para ter isso aplicado à imagem abaixo. Essa é uma maneira muito útil de recolorir as coisas no Illustrator, especialmente quando você se esforça muito para criar um plano de fundo. Se não for a cor exata que você quer, bem, não jogue fora e comece de novo, basta colocar um retângulo sobre o topo dele, adicionar sua cor a ele
e, em seguida, misturá-lo novamente na imagem subjacente usando essa cor modo de mistura. Agora seu projeto para esta aula será reproduzir alguns, um ou todos os efeitos que eu mostrei neste vídeo. Use um elemento que você criou ou eu
lhe darei o Volkswagen com o qual você pode brincar. Vou lhe dar um link para baixar isso na área
do projeto da classe para que você possa usá-lo se quiser. Quando terminar seu projeto,
publique-o na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado desta aula e que tenha aprendido algumas dicas e truques para criar fundos
interessantes que lhe permitam
mostrar o trabalho que você faz no Illustrator. À medida que você está trabalhando nesses vídeos, você verá uma solicitação para recomendar esta aula a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, assim como você, querem aprender mais sobre o Illustrator. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e
olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design
Gráfico para Almoço e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
