Placas de humor à aguarela: repense seu processo

1. Introdução às placas de humor em aquarela: repense seu processo: Nem sempre é fácil definir o que você deve criar, acompanhar seus projetos e se manter inspirado. Olá, sou Chris, ex-profissional de gestão de varejo de moda, virou artista e designer freelance em tempo integral morando no deserto. Eu dou cursos, aulas e sou membro de aquarela que aprofunda os alunos. Adoro arte e design e dou aulas criativas no Skillshare desde 2016. Minha especialidade é desmistificar os processos em termos mais simples e ajudar os alunos a ganhar confiança em seu próprio trabalho, o que eu tenho feito por milhares ao longo dos anos. Nesta aula, vou mostrar um processo que é inestimável para artistas e designers de todo o mundo. Tem sido um recurso maravilhoso para mim e acho que poderia ajudá-lo a se inspirar, superar algum bloqueio criativo e manter seus projetos em andamento. Isso é com os mood boards. Essa ferramenta é uma forma de arte por si só. É por isso que acredito que é muito útil para ilustradores de livros, designers de superfícies, designers de marcas e artistas que desejam criar uma coleção e muitas outras. Os painéis de humor são usados para ajudar os clientes a visualizar o projeto que você tem em mente para eles. Os diretores de arte usam uma versão chamada resumos enviados a seus artistas, dando o tom para os próximos trabalhos dos clientes. Mas também é uma maneira incrível de você obter clareza com seus próprios projetos. Se você já fez algumas das minhas outras aulas, talvez se lembre da minha aula de painéis de humor Procreate, onde mostro como criar facilmente um quadro de humor usando o aplicativo Procreate no iPad. Hoje vou mostrar as vantagens de criar painéis de humor e mostrar como eu construiria um passo a passo com aquarelas. Começaremos com um tema, paleta de cores e algum assunto, depois adicionaremos alguns adesivos de aquarela personalizados e faremos colagem divertida de recortar e colar para aprimorar. Eu até criei uma pasta de trabalho para ajudá-lo a acompanhar todo o processo. Esta aula é para estudantes iniciantes e intermediários que desejam organizar melhor seus projetos, desejam quebrar o bloqueio criativo ou apenas procurando um projeto divertido de aquarela. Você pode ganhar um selo Skillshare apenas por assistir esta aula. Pronto para começar? 2. Seu projeto: [MÚSICA] Seu projeto nesta aula será assistir aos vídeos da aula, acompanhar meu projeto ou ser criativo sozinho para seu próprio tema do Moodboard. Em seguida, escolha um layout, recorte seus elementos, desenhe, pinte e detalhe seu próprio projeto. Eu estarei com você em cada etapa do caminho para guiá-lo até o fim. Aprender como fazer esse projeto lhe dará um conjunto de habilidades totalmente novo e maneiras interessantes de analisar seu próprio trabalho. Ver sua arte com novos olhos pode ser extremamente útil para encontrar inspiração, quebrar bloqueios criativos e estimular novas ideias. Eu realmente espero que você planeje compartilhar seu projeto. Eu cresci exponencialmente quando comecei a mostrar meu trabalho. Foi mágico receber feedback e comentários e isso me ajudou a crescer muito mais rápido do que eu imaginava. Se você nunca fez isso antes, veja como fazer o upload do seu projeto no Skillshare. Primeiro, você acessará a guia Projetos e Recursos abaixo dos vídeos da aula e, em seguida, clicará no botão verde Criar projeto. A partir daí, você desejará fazer o upload da imagem da capa do seu projeto. Escolha um arquivo e clique em Enviar. A partir daqui, se você quiser substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo, encontrar uma imagem e abaixo você pode aumentá-la ou diminuí-la com o controle deslizante ou arrastá-la de um lado para o outro para posicioná-la. Quando estiver satisfeito, basta clicar em Enviar. Agora seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo ou o que você quiser. Abaixo está o campo do seu projeto pessoal, clique em Imagem para adicionar arquivos de imagem e posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições. Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu processo neste projeto. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Abaixo, você também pode adicionar um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar no botão verde Publicar. Depois de publicado, você pode ir abaixo dos vídeos e ver seu projeto no lado direito. Ao clicar nele, você pode ver que todas as suas imagens foram carregadas. À direita, é onde as pessoas podem comentar e curtir seu projeto. Eu comento sobre todos os projetos, então mal posso esperar para ver você neste espaço. Você também pode encontrar instruções de upload em sua pasta de trabalho ou na página Projetos e Recursos, abaixo dos vídeos da aula. Ao enviar seu projeto, você pode ganhar outro selo Skillshare, o que é divertido. Mal posso esperar para ver o que você cria. [MÚSICA] 3. SS WC Mood B 3 T&M: Agora, examinarei as ferramentas e materiais simples de que você precisará para concluir seu projeto. Na verdade, eles serão muito semelhantes às ferramentas que usamos em minha outra aula, chamadas planejador e diário de aquarela abstratos. Eu gostaria de ler o papel primeiro. Acabei de comprar este papel aquarela Canson, 140 libras e 300 gramas. Isso é prensa a quente, então tem a textura que eu adoro. A prensa a frio também está disponível onde você pode ter uma superfície lisa. Isso será do meu passado, então é bonito e grande. Mas você também pode considerar um papel que seja um tipo diferente de papel e simplesmente adicionar seus elementos a se não for pintá-lo. Vou pintar um, então é importante usar papel aquarela. Então, para minhas pinturas menores, vou usar esse papel, que também pesa 300 libras. Isso é da Strathmore, isso é da Canson. Eu misturo muito papéis. Gosto de experimentar com pinturas diferentes e adoro isso para pinturas pequenas e rápidas por causa do tamanho e assim por diante. Acho que vai ser divertido. Também vou usar lápis e borracha. Eu tenho 2B e HB e qualquer um deles funcionará, eu só tenho que manter minhas linhas leves. Eu tenho uma borracha de polímero que não deixa marcas no meu papel quando eu apago, o que é inestimável para mim porque eu não quero que isso apareça na minha pintura. Uma borracha de chiclete também funcionará. Para pincel, tudo o que você realmente precisa é tecnicamente de um pincel redondo. pincel redondo cobre tantos traços que é o único pincel básico que você realmente precisa ter. Você também pode ter um tipo diferente de pincel, mas um pincel redondo é muito versátil. Este é um tamanho médio, tecnicamente é o tamanho 7, mas internacionalmente eles não são padronizados. Acho que tem cerca de uma polegada de comprimento, se você quiser compará-lo dessa forma. Uma régua para quando eu recorto essas páginas, quero mantê-las bonitas e retas. Mas você não precisa, você pode simplesmente improvisar, que é uma das minhas coisas favoritas para fazer honestamente. Além disso, vou precisar de uma tesoura para cortar meus pedaços. Você vai precisar de água. Adoro usar o sistema de jarra dupla porque meus pincéis ficam muito sujos e isso impede que eu tenha que me levantar mais cedo do que o necessário, então isso me mantém pintando por um bom tempo. Se eu tiver uma escova muito suja, posso guardar uma dessas águas para os enxaguamentos muito sujos e depois guardar uma para os enxaguamentos transparentes. Ou você pode simplesmente usar isso como uma segunda opção. Definitivamente vou precisar de algo para absorver água, então minhas toalhas de papel e você verá como eu já usei essa toalha antes, então eu realmente as uso repetidamente até não poder mais. Só para economizar recursos, especialmente papel, estou realmente tentando usar meus trapos cada vez mais para usar cada vez menos disso, então eu tenho isso . Agora, quanto às opções a serem adicionadas, provavelmente vou usar um pincel plano porque tenho uma superfície bem grande aqui para pintar e, portanto, quanto maior o pincel, melhor. Vou usar um pincel plano maior e provavelmente vou usar um pincel redondo menor para detalhes. Ainda não tenho certeza. Eu também tenho esse pincel de ventilador que é ótimo para fazer marcas, mas você pode ser criativo com isso. Eu também tenho uma caneta micron, se eu quiser delinear algumas das minhas pinturas, é incrível ter isso. Então eu tenho essas lindas canetas piloto. Adoro essas canetas. A tinta é muito bonita e tem cores saturadas. Eu tenho umas 25 cores. Eu os adoro para adicionar detalhes, ou talvez eu faça minhas letras com isso. Ainda não decidi, mas sei que adoro usá-los. Eu também tenho esse conjunto de canetas. Estas são canetas de pincel aquarela da Arteza. Eu tenho 48 cores lindas, elas funcionam muito bem. É como um pequeno pincel na ponta de cada marcador, se você quiser, mas o marcador contém tintas de aquarela. É muito genial. Se você ainda não os usou , meu Deus, eu os amo. Também vou usar um pequeno bloco de teste. Este é apenas um papel de esboço, mas você pode ver que eu o marquei em todos os lugares e é ótimo para testar a pintura. exemplo, se eu quisesse mostrar como isso funciona, essa é um pouco seca, mas a maioria das minhas cores são muito boas e se eu colocar água nela, ela se espalhará. Tem esse efeito aquarela, mas é ótimo para letras, então essa é outra opção para mim. Agora, quanto a colar seus elementos ao plano de fundo, provavelmente vou usar fita adesiva porque fita deixa o papel se destacar um pouco e eu adoro esse visual tridimensional. Mas você também pode usar um bastão de cola. Eu tenho essa cola, basta fazer isso e a cola gruda nela. Acho que é chamado de adesivo em rolo de cola. Parece que é por meio de adesivos. Mas você pode encontrá-los nas lojas de materiais de arte ou em qualquer outra cola que você tenha. Você pode usar o Elmer's ou qualquer coisa que tenha lá para manter seus elementos protegidos em seu plano de fundo. No que diz respeito às tintas de aquarela, você pode usar o que tiver ou pintar o que quiser. Vou usar minhas folhas de cores Viviva. Este é o conjunto original, e eu gosto muito das cores básicas aqui que posso misturar e fazer minhas próprias. Mas você pode ver todas as cores básicas. Você pode ver que tudo isso é muito básico e simples. Use o que quiser Se você tem coisas com as quais gosta de trabalhar que são um pouco diferentes disso, sinta-se à vontade para adicioná-las. Você encontrará uma lista completa de materiais na seção de projetos e recursos abaixo vídeos da aula e também em sua pasta de trabalho. Agora que temos nossas ferramentas e materiais juntos, vamos trabalhar no tema e no assunto. 4. Tema e assunto: [MÚSICA] Vamos começar escolhendo um tema de moodboard. Você pode escolher praticamente qualquer coisa para o seu tema, como flores, materiais de arte, livros e assim por diante. Escolha algo que você goste, porque você divertirá muito mais com este projeto se o fizer. Eu fico super inspirado no Pinterest. Tudo o que preciso fazer é pesquisar uma palavra e obter muitos exemplos visuais e as ideias podem simplesmente crescer a partir daí. Se você tem um mecanismo de busca favorito, essa é uma ótima maneira de se inspirar. Como eu moro no deserto, vou usar isso como meu tema para este projeto. Em seguida, farei uma lista de quais assuntos funcionarão para o meu tema. Há uma planilha para você na pasta de trabalho para que você possa anotar todas as suas ideias. Anote quantas coisas você puder imaginar para ter muitas opções, depois circule as que você usará e use a área de despejo cerebral abaixo para quaisquer pensamentos, ideias, esboços em miniatura e assim por diante. Lembre-se de que você realmente não precisa ter nada além da paleta de cores em si. Antes de criar as cores da minha marca, eu queria me desafiar a criar paletas de cores diferentes cada mês para o feed do meu Instagram , só para ver como ficaria. Foi um projeto muito divertido com o qual eu aprendi muito. Você pode ver visualmente que é muito lindo e algo que você pode fazer sua própria rede social. Essencialmente, os moodboards são usados profissionalmente para transmitir ideias, mas você também pode criá-los para uso visual. Eu construí lindos painéis de humor no passado apenas por ter uma paleta de cores e todos os tipos diferentes de arte. Para o propósito desta aula, no entanto, vou usar o deserto como meu tema para mostrar como posso criar elementos coesos que unem esse projeto no final. Eu escolhi uma suculenta, um beija-flor, pois eles são abundantes aqui, montanhas porque estamos cercados por elas, um sol e alguns cactos. [MÚSICA] 5. Paleta de cores: [MÚSICA] Agora que você conhece seu tema, pode escolher suas cores. Talvez você até queira deixar seu tema inspirar suas cores. Por exemplo, para o meu tema de deserto, estou usando azul celeste, marrom neutro e um azul esverdeado suave , perfeito para pintar cactos. Se o tema escolhido não tiver uma paleta de cores óbvia, vá para a próxima melhor opção, que são suas cores favoritas. Isso pode ajudar muito a tornar um projeto ainda mais significativo. Eu forneci a você um link na pasta de trabalho para o meu painel de paletas de cores do Pinterest. Está repleto de combinações de cores que são lindas. Neste momento, tenho mais de 700 pinos aqui para você escolher. Esta é uma paleta de cores linda e quaisquer duas dessas combinações ficariam incríveis juntas. Mas há muito e muito mais. Essas rosas com o verde e o dourado, isso é deslumbrante. Há muitas, muitas e muitas opções. Você também pode fazer sua própria pesquisa aqui ou no seu navegador favorito para encontrar as combinações de cores de que precisa. Gosto particularmente do mecanismo de busca porque é muito bonito e é um banquete maravilhoso para meus olhos criativos. Ao usar a roda de cores, você pode escolher uma cor e olhar diretamente sobre ela para encontrar sua cor complementar, e isso nunca falhará. Essa sempre será uma boa combinação de cores. Você também pode escolher as cores que estão ao lado das outras. Essas são chamadas de combinações de cores análogas. Essa é outra bela combinação. Eles são, na verdade, apenas versões um do outro. Se você gosta de moda, sempre pode ver uma roupa que você goste Essas duas cores são incríveis juntas, são uma forma de cores complementares. Se você gosta de pinturas, pode ver pinturas. Talvez você queira escolher algumas cores de uma pintura favorita que você tem. Talvez você tenha uma cor favorita ou talvez tenha algumas cores em mente. Espero que isso tenha inspirado você de qualquer maneira. Estou ansioso para ver quais cores você escolherá para o seu projeto. [MÚSICA] 6. Layouts de placa de humor: [MÚSICA] Se você não está familiarizado com os mood boards, é útil ver alguns exemplos. Eu tenho um painel inteiro no Pinterest, é claro, na verdade dois, que dediquei inteiramente aos painéis de humor. Um é para os próprios moodboards e o outro é para formatos de mood board. Eu compartilhei o link para eles na seção de projetos e recursos e, claro, na pasta de trabalho. Para esclarecer por layout, quero dizer, composição, existem muitas maneiras diferentes de compor seu mood board. Para entender como criar um layout para seu mood board, primeiro você precisará conhecer a anatomia de um. Geralmente, todo quadro de humor tem um título, depois vêm os visuais. Vou incluir três imagens principais para contar minha história do deserto, além de provavelmente alguns outros pequenos elementos. Quase sempre também vi uma paleta de cores incluída. Às vezes, pode haver alguns elementos adicionais para embelezar o mood board. Às vezes, há rabiscos , linhas ou texturas. Faremos isso na forma de adesivos de aquarela e talvez até mesmo algumas sobreposições de traços pintados. Você pode mantê-lo simples e limpo ou pode colocar seus elementos para obter um impacto mais visual. Você pode optar por ter menos elementos ou mais elementos em seu quadro de humor. Você pode optar por ter apenas algumas cores ou pode optar por ter mais. Lembre-se de que quanto mais cores você tiver, mais difícil será o projeto. No entanto, se você precisar de mais cores representadas, isso é completamente possível. Nesta aula, vou manter as coisas simples. Apenas 3-4 cores porque quero me concentrar nos conceitos que estou ensinando a você. Nenhum desses conceitos é correto ou melhor do que o outro. Na verdade, dependerá apenas do seu estilo e do que você gosta. Mesmo que você ainda não conheça seu estilo, você tem um, e seguir o que o ilumina o deixará mais perto de descobri-lo. Eu recomendo fortemente que você se dedique a isso. Quero que seu projeto seja algo que desperte você e inspire mais ideias e/ou projetos. Eu adoraria que fosse algo que você quisesse pendurar na parede ou manter no estúdio. Mantenha-o à mão em algum lugar, para que você saiba que pode recorrer a essa técnica sempre que precisar. Depois de examinar vários layouts, usei meu pequeno bloco de teste aqui para cortar algumas pequenas peças de teste e decidi por um layout muito parecido com este. O que isso parece é ou o que isso representa é uma pintura de retrato aqui, um quadrado aqui e talvez um retrato pequeno, um menor aqui, talvez muito menor do que isso. Este será o título aqui em cima e essas são as cores da paleta de cores, provavelmente em círculos. Mas você pode fazer isso em quadrados ou de forma diferente, falaremos sobre isso à medida que avançarmos. Então eu poderia adicionar alguns elementos ou adesivos adicionais , talvez aqui, talvez aqui. Depois de colocar tudo no lugar, terei uma ideia melhor de onde talvez eu possa usar alguns elementos extras para adicionar alguns interesses visuais. Estes são os papéis que vou cortar para minhas peças menores e minhas peças de paleta de cores. Veremos o título. Não sei se vou pintar isso diretamente no fundo ou criar outra folha para isso. Estou pensando em fazer isso em segundo plano, vamos ver. Mas isso te dá uma ideia. Isso é algo que você pode fazer para classificar e mover suas peças depois decidir qual é a maior peça principal , ou se quiser que todas sejam iguais, você as quer em uma fileira. Isso realmente ajuda a visualizar seu projeto antes de começar, então há um pouco menos de erro e a necessidade de voltar e refazer as coisas. Espero que tenha ajudado. [MÚSICA] 7. Criando seu layout: Agora que sei qual layout vou usar para meu quadro de humor, vou decidir o tamanho dos meus elementos e recortar meu papel. Vou colocar as peças em planos de fundo, para que estejam todas prontas para serem usadas. Na verdade, estou apenas observando o tamanho do meu plano de fundo e estimando visualmente o tamanho de cada um dos meus elementos. Mantendo meu mini modelo por perto para referência. Estou ajustando à medida que vou permitindo que peças muito grandes ou com formato inadequado se encaixem e as cortem. se apresse nesta etapa até ficar satisfeito com seus tamanhos. Então, nos vemos na próxima lição para começar a desenhar. 8. Adesivos em aquarela e elementos adicionais: [MÚSICA] Como adesivos de aquarela não são realmente uma coisa, achei que seria um pouco mais elaborado sobre isso. Se você fez meu planejamento abstrato de aquarela e aula de diário, talvez já tenha visto meu processo de criação de adesivos em aquarela. Este é simplesmente o processo de fazer pequenas pinturas em aquarela em minúsculo papel aquarela e, em seguida, cortá-las e colá-las onde você quiser. Super simples, eu sei. Mas é muito divertido. Eles demoram um pouco mais de tempo e atenção para criar. Mas, no final das contas, valem muito a pena porque adicionam um toque divertido de capricho a qualquer projeto. Vou fazer adesivos em aquarela que combinem com o tema do meu deserto. Talvez um pouco de cacto ou areia. Você adicionará adesivos em aquarela ao seu projeto? Também há diferentes elementos que você pode incluir no seu quadro de humor. elementos que mais vejo são imagens, pinturas e letras, mas você também pode adicionar gráficos como rabiscos ou formas. Você pode até adicionar um plano de fundo colorido dependendo do design. Para o propósito deste projeto, há uma variedade de tipos de pintura que você também pode criar. Por exemplo, você pode fazer uma pintura abstrata, uma pintura de arte linear, uma pintura completa ou uma pintura sem fundo. Você pode delinear com tinta preta ou deixar do jeito que está. Talvez existam outras opções em que você possa pensar quando for criativo. fiz uma lista de alguns deles Enquanto isso, fiz uma lista de alguns deles para você na pasta de trabalho. Você pode analisá-los e decidir quais deseja usar em seu projeto. Pare o vídeo se precisar escolher seus elementos e, em seguida, poderemos prosseguir para a próxima etapa do processo. [MÚSICA] 9. Faça o esboço: [MÚSICA] Vou esboçar todos esses elementos em vários tamanhos de papel aquarela. Isso me ajudará a organizar visualmente meu projeto para que, quando eu tirar minhas tintas, eu saiba exatamente o que estou fazendo. Agora que tenho todos os meus papéis recortados e tenho um pouco mais, caso queira fazer algo divertido com isso, vou começar a desenhar. Vou começar com este, que mal posso esperar para colocar minhas mãos em minhas mãos. Este vai ser meu esboço de beija-flores. Tenho uma imagem com a qual estou trabalhando, mas quero revertê-la. Vou começar com o bico e a cabeça. Eu quero que ele fique centralizado neste quadrado, então talvez eu tenha que fazer isso algumas vezes. Eu não sei. Não estou sendo muito precioso com isso. Eu só quero que isso seja rápido e talvez até um pouco difícil. Não sei, veremos. Estou apenas seguindo a forma e depois temos as asas. Espero ter deixado espaço suficiente para isso. Ela desce em um triângulo. Então esse sai de trás da cabeça dele desse jeito. Isso não é ruim. Acho que talvez eu consiga trabalhar com isso. Tem pezinhos aqui. Não quero ser muito detalhado. Isso só vai ser preenchido. Talvez eu realmente torne isso maior. Eu quero que ela ocupe muito desta página, mas sim muito espaço. Talvez eu vá aumentar essa forma para que fique muito mais interessante visualmente com aquela asa até o fim, e essa asa um pouco mais longe. Eu só vou apagar todas as linhas de lápis que eu não quero. Eu vou clareá-los porque eu particularmente não quero que eles apareçam depois de eu pintar. Às vezes, quando você pinta sobre ela, não consegue mais tirar as linhas do lápis. Então, isso é algo em que pensar. Eu tenho meu fiel [NOISE] e este é um pequeno pincel que comprei da minha garagem e vou varrer a poeira da borracha com ele. Uma dica útil. Esse é um uso muito melhor desse espaço. Eu só vou refinar o formato da cabeça dele um pouco mais. Com isso está muito bem feito. Novamente, eu não quero ser muito detalhado com isso e ficar louco com tudo isso, ficar muito meticuloso com tudo isso. Vou deixar seus pés soltos. Acho que é um bom preenchimento do espaço. Está até para cima e para baixo e está até de um lado para o outro. Vou passar para o próximo item, que será minha suculenta. Eu o quero em um desses papéis altos em forma de retrato. Novamente, muito rápido, você pode ver que as formas são muito simples neste caso, e é exatamente isso que eu procuro neste projeto: simples, limpo, rápido. Definitivamente, você pode tornar esse projeto mais complicado. Mas como quero me concentrar nos conceitos de criação de um mood board, quero manter o resto muito simples e isso é ótimo. Então essa será outra pintura simples. Acho que vou fazer desta uma pintura linear, então vou fazer os contornos e vou clarear um pouco mais marcas do lápis não apareçam muito na minha tinta. Pode encher o recipiente. Eu não sei. Quando eu chegar ao estágio de pintura, acho que terei mais clareza. Isso é uma coisa em que você pode pensar para não ficar atolado nos detalhes. É só continuar. Se você não tiver certeza sobre alguma coisa, continue. Muitas vezes, a resposta se revela à medida que você avança. Agora, na próxima que eu quero, não pensei em fazer essa horizontal. Novamente, à medida que avança, você pode obter uma nova inspiração e isso está acontecendo comigo. Você pode ver que meu layout mudou um pouco desde a última vez que falei sobre isso. Tudo bem, basta permitir que sua peça evolua com você e, ao criá-la, é muito mais divertido desse jeito, porque é quase como se a arte estivesse em colaboração com você. Parece muito mais uma conexão de hambúrguer. Vou virar essa para o lado e mover um pouco minhas outras peças. Eu posso até me sobrepor. Eu não sei ainda. Mas eu acho que eu gostaria de fazer uma montanha e vou tirar essa foto de memória e de um sol, porque é isso que vemos aqui no deserto. Essa é a vista que temos cada pôr do sol [RISOS] e até mesmo ao nascer do sol. Então, eu queria incluir isso. Talvez isso seja um pouco grande. Esta eu poderia fazer uma pintura completa porque, novamente, seria muito simples. Eu só vou preencher as montanhas, preencher o sol e talvez fazer um céu. Não tenho certeza. Acho que vou manter esse pôr do sol, então vou manter os tons dourados, o que será ótimo para as cores que escolhi da minha paleta de cores. Eu adoro círculos, mas você não precisa fazer círculos. Você pode fazer quadrados, blocos ou apenas pinceladas. Mas eu vou seguir em frente e seguir em círculos e vou rapidamente porque veja, eu nem estou medindo. Estou apenas desenhando alguns círculos para baixo. Vou manter minhas cores geralmente dentro disso, mas veremos como elas ficam. Para meus adesivos, decidi fazer alguns cactos e um lagarto. Há muitos pequenos lagartos por aqui e eles ficam fora do seu caminho. Espero que você não se assuste com répteis. Geralmente não adoro répteis, mas os lagartos são adoráveis. Eles simplesmente ficam fora do seu caminho fazem suas coisas e comem muitos insetos, o que é muito bom. [Risos] Eles fazem um bom trabalho aqui em manter sua parte. Eu queria mostrar isso, e vou modificar isso um pouco para mostrar aquela cauda curvada já que eu não tenho muito espaço, o que a torna mais interessante de qualquer maneira. braços pequenos, não vou ficar muito exigente São braços pequenos, não vou ficar muito exigente com a parte dos dedos. Acho que gosto mais do da esquerda, então vou refazer essa, deixá-la um pouco mais grossa. Então essas patas traseiras seguem o mesmo caminho. Só que, novamente, não estou ficando muito detalhado. Não estou fazendo isso exatamente como na imagem porque não quero obter detalhes. Eu só vou fazer uma versão rápida. Isso é ótimo. Novamente, vou clarear isso um pouco, embora eu tenha uma ideia para isso e acho que talvez eu possa manter essa linha escura de lápis por enquanto, porque talvez eu faça isso com tinta. Veremos como nos saímos. Então, para este, eu quero fazer um cacto de barril, então eles são super altos. Não temos cactos de barril no deserto de Mojave, mas os temos nas proximidades, no Arizona, e eles são muito legais. Eu adoro isso como um alimento básico do deserto. Eles têm essas linhas aparentes descendo onde estão as agulhas. Então, neste caso, acho que vou fazer em nosso cacto Gabi, que é muito parecido com este, mas é uma coisa própria saindo do chão. [BARULHO] Eu não preciso ser muito exigente com isso, mas eu quero mais um, talvez aqui. Novamente, vou ficar com este. Mantenha essas linhas de lápis escuras. Vou apenas mostrar o chão assim . Oh, eu gosto disso. Talvez eu mostre o terreno neste também, para que eles combinem um pouco. Novamente, tive ideias à medida que avançava, e isso funcionou muito bem. Esse pode ser um layout fofo. Agora, a última coisa são minhas letras. Talvez eu demore algumas vezes para fazer isso direito. Novamente, isso nem é tão simples quanto um cacto, mas você sabe o que? É orgânico. Adoro a rapidez disso e vou continuar. Talvez eu tenha que fazer isso algumas vezes, como eu disse, porque não sei qual é o espaço que vou ter para espalhar essa maneira. [RUÍDO] Eu escolhi uma letra maiúscula apenas para mantê-la bem limpa. Combina com a cor, a atmosfera simples e limpa que eu vou usar. Isso é muito melhor. Eu poderia simplesmente pintar isso e colocá-lo lá ou pintá-lo. Eu ainda não decidi nada sobre isso. Acho que vou deixá-los lado e ver se aparece alguma coisa que eu queira adicionar, mas estou muito feliz com esse layout. Acho que isso funcionará muito bem como um projeto final. Vamos começar a pintura. [MÚSICA] 10. Como pintar o fundo: [MÚSICA] Agora que fiz todos os meus esboços, é hora de pintar. [Risos] Essa é a parte divertida. Vou começar pintando meu plano de fundo, algo que você nem sempre vê em um quadro de humor, mas decidi que realmente quero que a cor realmente brilhe nesse projeto. Vou pegar todos os meus pequenos elementos do Moodboard e colocá-los de lado, e provavelmente deveria colocar isso com fita adesiva, mas vou mover muito as coisas. Vou deixar isso secar um pouco encaracolado e sempre posso colocá-lo embaixo de um livro ou algo pesado para que fique achatado. , quero que tenha alguma textura De qualquer forma, quero que tenha alguma textura e irregularidade, porque, novamente, este é um projeto muito corajoso que não deveria ser perfeito. Eu vou fazer meu azul funcionar. Este é um azul persa no meu conjunto de tintas Vivido original. Vou molhar meu pincel bem. Minhas cores secam muito rápido aqui no deserto, então eu tenho que me mover rapidamente. Se eu colocar um pouco de tinta na minha mesa, tudo bem. Eu posso lavá-lo. Em vez de realmente molhar sobre molhado, o que seria a coisa mais fácil, vou aplicar minha tinta o mais leve possível e mantê-la movimento dessa maneira, porque acho que ela dobrará um pouco menos dessa maneira do que se eu molhasse tudo com antecedência. Eu nem chegaria à metade desta página e já estaria seco porque está muito seco aqui. Eu só vou continuar com isso. Está funcionando. Eu ia colocar algumas nuvens aqui. Não sei se vou fazer isso agora, porque acho que você não os verá em todos os elementos de qualquer maneira, e seria uma pena tê-los aqui embaixo e não conseguir vê-los porque meus elementos são grandes em comparação com esse tamanho, então vou deixar as nuvens passarem. Novamente, uma daquelas decisões em frações de segundo que você pode tomar rapidamente. [MÚSICA] Eu poderia usar um pincel maior, mas o pincel maior que eu tenho não é para aquarela e eu tenho um pincel de humor maior, mas ele coloca tanta água no papel que eu acho que neste caso isso não será a meu favor. Vou deixar todas essas variações malucas de cor e textura aqui porque acho que isso aumentará o interesse visual aqui. Talvez eu até deixe alguns espaços em branco. Veremos. Estou gostando desses traços para cima e para baixo , em vez dos lados a lado. Acho que faz com que pareça mais alto e elegante. [MÚSICA] Novamente, não há regras. Estamos apenas jogando e sendo intuitivos. Isso só o torna muito mais relaxante e acessível. [MÚSICA] Acho que vou preencher as manchas brancas. Acho que não gosto muito deles. Acho que isso vai acabar com os fundos brancos que espero ter em minhas pinturas de elementos. [MÚSICA] Eu tenho um pouco de marrom lá dentro, o que eu não estava planejando. Acho que vou molhar isso e enxugar suavemente com minha toalha de papel porque provavelmente não haverá nenhum elemento tão distante, então quero ter certeza de que não está visível. Agora vou colocar um pouco mais de azul sobre isso. Isso deve bastar. [MÚSICA] Diversão. Quase lá. Só vou tentar obter algumas dessas bordas. Legal. Vou deixar isso secar e vamos começar com os outros elementos. [MÚSICA] 11. Pintando os elementos principais: [MÚSICA] Vou começar pintando meu papel de fundo. Isso definitivamente não é necessário. Na verdade, a maioria das placas de alimentos tem fundos brancos, mas desta vez eu queria fazer algo um pouco diferente para mostrar um pouco mais as tintas em aquarela. Então, vou pintar meu fundo de azul e pretendo deixar alguns espaços na parte superior para as nuvens. Essa é uma jogada bastante sofisticada como pano de fundo. Mas, novamente, eu queria fazer algo um pouco mais artístico para este. Eu limpei minhas superfícies. Você pode ver que todo o azul desapareceu e eu estou pronto para pintar algumas dessas outras pinturas. Deixe-me tirar meu pincel da minha água. Vou continuar usando esse pincel. O pincel redondo geralmente é meu favorito. Quando tenho áreas maiores, adoro usar isso. É muito rápido. Então, vou usar principalmente marrons, um verde claro e uma versão mais clara dos meus marrons. Vamos pular para um pouco de marrom. Vou manter isso aqui na minha frente e fizemos o plano de fundo com este. Então, vou me concentrar nessas outras cores e talvez em um marrom mais escuro nisso, só para adicionar um pouco de interesse aqui e ali. Então, sim, vou começar com um pouco marrom e quero mantê-lo leve como quase uma terracota, que será perfeito para um vaso plantas. Vou encher esse vaso. Vou colocar mais tinta aqui, com a intenção de deixá-la secar bem áspera. Eu não quero muito. Eu quero muita personalidade nisso porque meus elementos serão simples. Então, eu quero que a tinta seja a estrela. [MÚSICA] Vou deixar isso secar antes de pintar o resto da planta. Vou seguir em frente para esta montanha porque vou usar esse mesmo marrom para as montanhas. Então eu vou encher meu pincel. Este é o número queimado, se você está se perguntando de que cor é essa na paleta Viviva. Então, se você tem esse conjunto de tintas e é da cor umber queimada, que tem muito vermelho. É perfeito para essa paleta de cores que eu criei. [MÚSICA] Como você pode ver, eu nem pensei realmente em como essas montanhas seriam. Acabei de mergulhar, fiz algumas linhas irregulares. Eu não me preocupei com a perfeição ou com a aparência que deveria ter. Estou apenas jogando e isso torna as coisas menos intimidantes, e posso sentir que estou apenas me divertindo e relaxando com isso. Então, espero que seja isso que você também faça com seu projeto, é apenas se permitir jogar e experimentar. Obviamente, se você quiser adicionar mais detalhes, você certamente está convidado a fazer isso. Mas eu não quero que isso impeça você de concluir seu projeto. Essa é a principal coisa. Ótimo. Então, isso é um pouco mais escuro do que o resto, mas está tudo bem. Acho que isso vai ser interessante. Talvez eu queira um pouco mais de marrom aqui, talvez eu tenha enfiado meu dedo lá ou deixado cair um pouco de água. Então isso é ótimo. Não está perfeitamente na borda, mas tudo bem também [MÚSICA], acho que esse beija-flor também deveria ter a mesma cor. Eu nem pensei nisso no começo. Ou eu acho que eu poderia torná-lo azul. Os beija-flores são realmente marrons aqui, mas isso não significa que eu não possa mudar sua cor. Ou pode ser interessante adicionar uma combinação de marrom e verde. Isso pode ser muito divertido. Então, sim, os beija-flores são marrons aqui para se misturar com as cores do deserto. Não temos muitos supercoloridos por aqui, o que é triste, mas faz todo o sentido. Eles precisam se misturar com o ambiente para se manterem seguros. É parte da proteção deles. Embora os beija-flores sejam muito agressivos, não acho que precisem de muita proteção. [Risos] Eles são o deus da guerra para certas tribos, eu acho que na América do Sul, eu não sei. Se alguém souber, por favor me corrija. América do Sul ou África. Acho que já ouvi dizer que em muitas comunidades tribais o beija-flor é na verdade o deus da guerra. Não é uma criaturinha mansa, mas eles são super amigáveis. Eles virão e verão o que você está fazendo e são muito legais. Eu os amo muito. Vou tentar manter meu traço mais escuro em volta da cabeça dele. Mesmo que seja tudo de uma cor, vai parecer que tem uma pequena sombra aqui em cima e talvez eu a misture com o resto do corpo para que não seja muito diferente. Eu não quero parecer estranho. Eu definitivamente quero mais personalidade. É um pouco demais para mim. Então, vou adicionar um pouco de água e misturar isso e deixar que algumas delas, chamadas de flores de aquarela, se formem onde você vê as bordas redondas e duras. Eu simplesmente amo isso. É o único meio de pintura que faz isso e eu quero arrasá-lo, com certeza, ter certeza de que está funcionando. Vou deixar essa asa sozinha porque então ela se destacará como no fundo porque não tem nenhuma textura. Adicione um pouco mais de água aqui. Você pode ver a textura começando a se formar. Eu adoro isso. [MÚSICA] [RISOS] 12. SS pintando elementos adicionais: [MÚSICA] Agora, vou fazer minha paleta de cores. Vou colocar meu marrom primeiro e vou tentar ficar dentro desses círculos. Mas, novamente, não vou ficar muito precioso com isso, vou simplesmente largá-lo e ir embora. Talvez um pouco mais para mostrar algumas das partes escuras desse marrom. Vamos fazer a versão mais leve disso com um pouco de sienna queimada. Mas eu não queria colocá-lo lá. Eu queria colocá-lo sobre um, para que não fique muito perfeito nessa paleta. Isso é ótimo. As linhas do lápis aparecerão um pouco, mas tudo bem. Opa, estou fazendo isso de novo. Você já fez isso antes, não pretendia fazer algo e depois o faz mais de uma vez? É interessante. [Risos] Vou dizer dessa forma. Ótimo. Acho que queria continuar com o segundo, mas visualmente acho que isso será mais interessante. Então eu vou fazer o azul, então teremos calor, calor, frio, frio. [MÚSICA] Está um pouco fora de ordem. Deixe-me enxugar isso um pouco, e está perfeito. Então, o último será o verde. Vou usar meu Viridian. [MÚSICA] Agora, estamos de volta ao verde. Preciso adicionar um pouco mais de azul. É assim com a mistura de cores às vezes, nem sempre funciona na primeira vez, basta brincar com isso. Vamos ver o que eu tenho. Eu preciso do meu bloco de teste. Isso não é ruim se eu mantiver a luz. Vou colocar o que sobrou no meu pincel aqui embaixo. Isso é muito próximo, eu gosto muito. De qualquer forma, a aquarela sempre secará mais clara. Vou deixar isso, será uma bela cor rica sem ser muito ousada. Adoro a suavidade disso, linda. Temos nossa paleta de cores e adesivos. Isso estará em um fundo azul. Pelo menos esses dois terão um fundo branco. Acho que vou pintar esse até o fim, e depois esses, acho que deveriam ser laranja. Vou pintar essa siena queimada para eles, que é o marrom mais claro. [MÚSICA] Doce. Agora, vamos adicionar a segunda camada de tinta a tudo isso. Vou usar meu verde para começar a pintar nessas folhas. Isso é muito mais escuro do que eu queria, mas o que vou fazer é continuar espalhando pela planta desse jeito. Eu nem preciso colocar mais tinta no meu pincel porque já tem muita tinta nessa pintura, vou usá-la como minha paleta e espalhá-la por aí. Ótimo. Está com boa aparência. Eu eliminei essa folha menor ou talvez eu a delineie. Ainda não sei o que estou fazendo com isso, mas acho que quero um pouco mais alto, então vou pegar um pouco mais de água e espalhar a tinta um pouco mais, deixá-la um pouco mais grossa. Acho que esse no meio pode ser o mais alto, desse jeito e talvez mais um alto aqui, e o resto está bem. [MÚSICA] Pronto. Agora, vou adicionar a siena queimada ao céu. [BARULHO] Eu realmente não queria que a montanha começasse a se dissolver, mas é isso que está acontecendo. Vou escovar isso para baixo e usar isso para pintar aqui. [MÚSICA] Acho que o que vou fazer com o sol é adicionar um pouco de amarelo suave. Eu tenho um ocre amarelo que pode ser realmente perfeito para isso. Mas vou deixar isso secar primeiro. Mesmo que não esteja na minha paleta de cores, você pode trapacear, [RISOS] isso se chama licença artística. Você pode fazer o que quiser com seu design se quiser adicionar um toque de algo. Eu coloquei que esse amarelo vai se misturar lindamente. [MÚSICA] 13. Pintura para o acabamento: [MÚSICA] Eu ia adicionar um pouco de verde ao meu beija-flor. Vamos fazer isso. Agora esse verde está muito saturado, então eu tenho que diluí-lo, mas acho que vou fazer isso direto na barriga dele. Você sabe o que? E se eu fizesse isso até o fim? Eu adoro essa ideia. Apenas pinceladas e pontilhadas aqui e ali. Divertido. Dê a ele uma personalidade totalmente diferente. Ele vai pegar o verde na paleta de cores e nas suculentas, o que eu nem tinha permitido. Isso é legal. Vou deixar essa ala traseira mais uma vez, do jeito que está, para que ela realmente se destaque. Divertido. Eu adoro isso. Ele adiciona um design que não existia antes, talvez um pouco mais nesta ala. Pontas e pontinhos e vou deixar isso secar. Eu amo muito isso. Agora, acho que vou adicionar um pouco desse verde aos meus adesivos, o que eu realmente não estava planejando fazer. Mas acho que vou fazer isso de qualquer maneira. Eu provavelmente poderia usar um pincel de detalhes para isso, mas eu quero um rolo. Eu vou continuar. Apenas mantenha-os um pouco afastados um do outro para que eu não os misture todos, eles não desapareçam todos um no outro. Usar apenas a ponta do meu pincel me dá muito controle. [MÚSICA] Eu tenho meu sol para pintar. Agora que está seco, vou adicionar um pouco de amarelo. Vou fazer meu ocre amarelo para que não fique muito claro nem nada. Ainda tem aquela aparência acastanhada. Isso é perfeito. [MÚSICA] Eu não quero adicionar um pouco de preenchimento aqui e aqui. Isso parece muito bom. Ótimo. Eu sei que isso ficou um pouco confuso lá em cima, mas tudo bem. Eu posso terminar no final, quando o amarelo estiver seco. Eu amo isso, eu amo isso, eles estão secando. Isso é fantástico. Estamos chegando lá. Agora, a última coisa, tire-as um pouco do meu caminho, serão minhas letras. Para isso, acho que com certeza vou adicionar aquele fundo laranja, então a siena queimada. Apenas mantenha-o leve. Quero manter a luz porque quero que elas estourem e quero que isso seja mais silencioso. Será o elemento mais longo e mais amplo, então terá muitos imóveis e será muito notado. Não precisa ser super colorido. Isso é ótimo. Eu só vou deixar isso secar. Adicione alguns pequenos traços extras. Super. Não sei se você notou, mas eu deixei isso um pouco mais fino. Novamente, você pode mudar as coisas à medida que avança. Talvez eu precise adicionar um pouco mais de cor aqui. Isso é melhor. Isso vai dobrar, mas vou mantê-lo abaixado enquanto estiver secando ou posso simplesmente deixá-lo secar e depois pintarei todos os meus elementos. Nos vemos na próxima lição para detalhá-los. [MÚSICA] 14. Detalhes de tinta: [MÚSICA] Tudo está seco agora. Estou adorando a aparência e vou dar uma olhada e adicionar alguns detalhes com meu Micron preto. Eu não tinha certeza se ia fazer isso, mas acho que o preto vai dar um belo acabamento e realçar alguns desses detalhes. Com minha caneta Micron, vou fazer isso com cuidado, oh, essa não é muito boa. Eu costumo usar um 0,8 e isso é 0,5, é muito fino para mim. Deixe-me ir para este que é um 08. Este é um 005, super magro. Não estou realmente funcionando para este projeto. Eu preciso de algo muito mais visível. Eu cortei isso um pouco mais fino e minhas letras se moveram para baixo, então vou ajustá-las à medida que avança . Tão bem quanto eu posso, eu não sou uma boa carta. Eu não me considero nem um pouco uma carta, mas letras orgânicas em sua caligrafia vão tão longe a parecer tão autênticas que estou me esforçando para mais e mais letras o tempo todo e fico bem divertindo mais com elas à medida que avança. É uma grande revelação. Eu encorajo você a mergulhar se não se sentir confortável com letras e simplesmente faça isso. Isso funciona. Talvez eu queira colocar alguns círculos ao redor da minha paleta de cores, cores. Não estou medindo nem fazendo nada sofisticado, estou apenas deixando algumas cores saírem das linhas. Ainda vai dar uma aparência muito mais acabada. Simples assim. Talvez essa seja minha resposta para essa montanha de aparência irregular, porque eu posso finalizá-la com um esboço que poderia funcionar. Não precisarei repintar nada. Isso vai sair mais tarde e o sol também, eu acho. Acho que vou dar uma volta nesse beija-flor. Eu não tinha certeza se ia fazer disso, mas gostei muito dessa sensação de finalização, então vou examinar cada uma delas. [MÚSICA] Eu só vou fazer alguns pontos para a textura desse cacto em barril. [MÚSICA] Eu ia preenchê-los com preto, mas acho que vai ficar muito preto. Talvez seja um bom momento para eu voltar e fazer alguns ajustes. Por exemplo, acho que gostaria de trazer minhas rosas de volta. Com este pequeno pincel de detalhes, deixe-me pegar minha água. Este é um ótimo momento para revisar o que você fez e ter certeza de que está feliz com isso. Definitivamente, quero adicionar algumas coisas com um pouco de número queimado. Acho que gostaria de fazer esse lagarto queimado umber. Número queimado. Muito perto da cor que eles realmente são. Eles são um pouco mais arenosos, mas tudo bem. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco de madeira queimada no chão em ambos. Apenas uma camada leve. [MÚSICA] Legal. Estou muito feliz com eles. Agora, tenho todos os meus elementos prontos, ajustados onde eu quiser e podemos começar a montar nosso moodboard. [MÚSICA] 15. Montagem de placa de humor: [MÚSICA] Agora é hora de pegar tudo o que fizemos até agora e juntar tudo. Usando meu tipo de composição, colocarei todos os meus elementos ao redor do pano de fundo até ficar satisfeito com o layout. Você pode ver que eu tenho meu plano de fundo todo seco. Eu amo toda essa textura da tinta aqui, e você pode ver que ela está seca um pouco encaracolada. Está um pouco acima das bordas, mas tudo bem, posso forçá-lo a recuar e, quando terminar, colocá-lo embaixo de algo muito pesado. Mas, enquanto isso, posso trabalhar com o que tenho. Em primeiro lugar, eu sei que isso vai chegar ao topo. Vou seguir em frente e me referir ao meu pequeno plano original aqui, minha estratégia, e depois ver o que quero mudar. Eu amo essa suculenta aqui. Vamos ver como vamos fazer essas peças? Quero mantê-los à mesma distância da borda. Eu sei que quero minhas cores aqui embaixo, e então eu tenho meus adesivos. Vou organizá-los assim, e o lagarto estará rastejando sobre os dois. Eu só vou brincar um pouco com isso. Talvez eu faça dessa maneira. Eles não são tão iguais, então eu tenho esses dois juntos e este um pouco separado. Eu gosto disso? Deixe-me tocar com alguns outros arranjos. Eu poderia fazer isso, trazer isso à tona, trazer isso de volta e, em seguida, dar a eles mais espaço. Nossa, eu gosto muito mais disso. Legal. Você definitivamente quer revisitá-lo, mesmo que tenha um plano, agora que ele está pintado, talvez queira examiná-lo e ver o que você quer mudar nele. Adoro que esses dois estejam em um ângulo e, em seguida, essa paleta de cores entre em círculos um pouco ventosos. Isso é algo que realmente dá vida à sua composição quando você tem coisas um pouco assimétricas. Novamente, com eles em uma fileira, não há nenhum problema com isso. Eu realmente adoro brincar com a composição, juntá-las e depois separá-las. Surpreende os olhos. Espera-se que seja em uma fileira. Gosto de ajustá-lo e surpreender um pouco . Gosto de onde estão todas essas peças e, na verdade, vou usar minha fita para colá-las porque quero a liberdade de poder movê-las mais tarde, se eu quiser. Vou tirar um momento e colocar a fita adesiva como uma fileira e colocá-la atrás de todos os meus elementos. Isso me dá a chance de recuar e ter certeza de que também estou feliz com a situação em que todos eles estão. Em algum momento, talvez eu queira colá-los só porque isso não vai ficar muito bem se estiver ondulado e houver apenas um pequeno pedaço de fita adesiva lá. Definitivamente, quero esquecer isso. Novamente aqui no deserto, está tão seco que a cola também pode dirigir muito, muito rápido, então é complicado [MÚSICA]. Aí estamos nós. Eu terminei o mood board. Gosto muito de como isso saiu. Adoro as cores. Adoro como tudo está interagindo. É como os beija-flores voando pelo deserto, voando até as suculentas. Você tem o lagarto aqui com suas plantinhas em que vive e nossa paleta de cores. Conta a história de como é morar aqui e as coisas que vejo e experimento todos os dias. Eu realmente espero que você goste e mal posso esperar para ver seu projeto [MÚSICA] 16. Vamos recapitular: [MÚSICA] Isso foi muito. Vamos fazer uma rápida recapitulação. Reúna todos os suprimentos necessários para concluir este projeto. Sinta-se à vontade para ser criativo com seus materiais de arte. Escolha um tema para seu mood board. Escolha algo que você goste, porque você divertirá muito mais com este projeto se o fizer. Escolha uma paleta de cores que será usada em todo o seu projeto. Sua paleta de cores pode até ser seu tema, se você quiser. Escolha o layout do seu mood board. Agora desenhe todas as suas pinturas e adesivos de aquarela, também conhecidos como elementos. Pinte todos os seus elementos para o mood board e deixe-os secar. Em seguida, afaste-se e certifique-se de não querer fazer nenhuma alteração antes de passar para a próxima etapa. Porque agora é hora de juntar tudo e montar o mood board usando a camada escolhida como guia. Lembre-se de que nada está gravado em pedra. Você ainda pode mudar e reorganizar seus elementos até ficar satisfeito com a composição total. É isso. Parabéns por aprender a criar seu próprio mood board. Se você ainda não o fez, é hora de criar um projeto e enviá-lo para o Skillshare. 17. Obrigada!: [MÚSICA] Quero lhe enviar um grande agradecimento sincero por assistir a todas as aulas da aula. Estou muito empolgada em compartilhar esse processo com você porque sei que ele tem um potencial que maioria dos artistas ainda nem está explorando. Moodboards já estão sendo usados por profissionais, mas também podem ser uma ferramenta incrivelmente útil para você. Por que não mergulhar e ver todos os benefícios? Agora é sua vez de escolher um tema, encontrar sua paleta de cores e criar seu próprio quadro de humor em aquarela, ou você pode me acompanhar em meu projeto. De qualquer forma, você estará praticando novas habilidades e técnicas que são projetadas para levar seu trabalho a outro nível. Minha esperança é que você tenha aprendido algo novo sobre como perceber seu próprio trabalho e como abordar projetos com mais estratégias em mente no futuro. Antes de você ir, adoraria perguntar se você pode acessar a guia Resenhas abaixo dos vídeos da aula e deixar um comentário sobre esta aula. Isso ajuda outras pessoas a encontrarem a aula e me ajuda a melhorar as aulas, o que é muito importante para mim, pois quero continuar trazendo a você uma experiência de qualidade. Sim, você também pode ganhar seu selo Skillshare por isso. [RISOS] Além disso, não se esqueça de enviar seus projetos na guia Projetos e Recursos. Se você não sabe como, compartilhei instruções passo a passo no vídeo número 2 chamado Seu projeto e também na pasta de trabalho. Mal posso esperar para ver o que você cria. Até a próxima [MÚSICA]