Destaques para pintura em aquarela

1. Introdução aos destaques de pintura em aquarela: Você sabe, regras e diretrizes são ótimas e estão lá por uma boa razão. Mas às vezes é bom quebrar um pouco as regras. Olá, sou crocante, artista, designer e professora de aquarela e desenho aqui na Skillshare desde 2016. A pintura em aquarela é a minha atividade preferida para diminuir minha frequência cardíaca, tirar minha mente das coisas e esquecer o mundo por um tempo. Meu objetivo é ensiná-lo a superar os efeitos paralisantes do perfeccionismo para efeitos paralisantes do que você possa se expressar livremente por meio de sua arte. Isso significa que minhas aulas são uma zona de aprendizado sem pressão, onde você pode explorar e brincar sem julgamento. Nesta aula, estou me concentrando em quebrar algumas regras, como ter que colorir um assunto inteiro. Por exemplo, usaremos algumas restrições para destacar apenas o assunto e usaremos apenas uma ou duas cores para fazer isso. Em vez de pintá-lo completamente. As restrições são muito importantes para crescer como artista. Você pode compará-lo a elevar a fasquia para uma ginasta ou adicionar um ingrediente adicional a uma receita que você usa há algum tempo. As restrições desafiam a forma como pensamos sobre as coisas e elas nos tornam melhores nas coisas. É por isso que estou animado para mostrar essa técnica. Porque isso lhe dará novas opções, como uma melhor compreensão de como a cultura afeta seu trabalho e fazer você pensar fora da caixa. Isso abriu meus olhos para um estilo de arte totalmente novo e me ajudou a quebrar o bloqueio criativo. Nesta aula, vou mostrar como eu penso sobre o uso dessas duas restrições específicas. Assim, você pode entender como fazer isso seus próprios projetos para fazer um trabalho inesperadamente bonito. Você também aprenderá como detalhar e avaliar seu assunto para este projeto. Você praticará o controle de pincel e aprenderá como tornar seu esboço inicial uma parte maior do seu trabalho em aquarela no futuro. Esta coluna é perfeita para artistas que buscam aprimorar suas habilidades de desenho, pintura e conceitos. Designers de padrões de superfície que desejam melhorar seu processo de desenho e maneiras de adicionar aquarela aos seus motivos. E qualquer outro artista procurando por um desafio ou um projeto divertido. Você vai precisar para esta aula como um conjunto de tintas aquarela, um pincel de aquarela de tamanho médio, lápis e borracha, e algumas toalhas de papel ou trapos. Papel aquarela e um copo de água para enxaguar os pincéis, além de uma caneta de arquivo preta opcional para delinear. Pronto. Vamos lá. 2. Seu projeto: O projeto nesta classe será criar pelo menos um desenho com alguns destaques em aquarela adicionados a ele em apenas uma ou duas cores. Significa que não vamos pintar todo o assunto, mas apenas destacando certos aspectos dele. Deixe-me mostrar o que quero dizer aqui no Unsplash. E eu apenas pesquisei a arquitetura em particular a arquitetura de Chicago. Mas achei essa imagem muito interessante de algumas portas. E eu pensei que eles seriam muito divertidos para este projeto porque o número um lá, esboçar alguns retangulares e alguns circulares. Há uma linha circular aqui em cima. Mas na maioria das vezes, muito simples e muito interessante. Eu adoro portas de qualquer maneira. Mas explicar como eu poderia abordar esse projeto depois de esboçá-lo, é que eu poderia pegar minhas tintas e talvez apenas destacar essas fendas, mas talvez apenas onde está a sombra. Deste lado de cada uma dessas petições circulares no topo da porta. E então, novamente aqui embaixo, eu poderia pintar apenas o topo e o lado. E isso, você saberia que havia um quadrado lá. Eu poderia colocar um pouco de tinta aqui e talvez um acima da porta. Eu posso delinear isso ou não. Mas esse seria um ótimo assunto para este projeto. Outro assunto para este projeto seria , vamos tentar cerâmica. A cerâmica é linda, tem linhas muito limpas. Algo assim pode ser muito interessante. Basta capturar o lado. Eu costumo ir com a sombra quando estou, quando estou destacando. E isso não quer dizer que você precise. Às vezes, não há sombra. Essa foto, por exemplo, não tem uma tonelada de sombra nessas tigelas. Eu poderia desenhá-los, talvez desenhar o contorno e depois a linha aqui e talvez apenas delinear a metade destacada desta parte circular aqui. Seria para cada tigela que poderia ser divertido. Vamos tentar outra coisa. Os flamingos são lindos e fáceis de desenhar também. Então, outros projetos simples como este, mesmo que suas asas estejam um pouco abertas, meio que lhe dá um pouco de caráter. Então você pode desenhar a lágrima, a curva S do pescoço e da cabeça, e as pernas. E então talvez eu provavelmente colocaria um toque de rosa flamingo neste pescoço e nas pernas. E então talvez apenas destaque um pequeno bloco aqui e um pequeno bloco aqui. Acho que seria uma representação incrível dessa adorável criatura. Se você for mais avançado e estiver pronto para um desafio, poderá fazer algo um pouco mais complicado. Como, por exemplo, essa imagem aqui. Você pode escolher o preto e o cinza como suas cores ou apenas uma delas. Mas você pode ver que há alguma sombra e luz muito fortes nesta imagem, e essa é uma ótima maneira de escolher um assunto também. Então, se você tem um pouco mais de experiência em esboços, você pode capturar essa pose de dança muito bem e usar esses destaques apenas para capturar a parte destacada ou a parte da sombra ou talvez outra coisa que você percebe que realmente quer, talvez você só queira realçar o cabelo. Você realmente gostou dessa saia ou algo assim. Nos vídeos a seguir, mostrarei três projetos distintos e mostrarei como pintar seus próprios destaques em aquarela por meio desses exemplos. 3. Projeto: Vou mostrar passo a passo neste vídeo como fazer upload seu projeto, caso você nunca tenha feito isso antes. Birth para ir para a guia Projetos e recursos abaixo dos vídeos da turma. Em seguida, clique no botão verde Criar projeto. A partir daí, você vai querer fazer o upload da imagem da capa para o seu projeto. Escolha um arquivo. Em seguida, clique em Enviar. Daqui. Se você quiser substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo. Encontre uma imagem. E abaixo você pode torná-lo maior ou menor com o controle deslizante. Ou você pode arrastá-lo de um lado para o outro para posicioná-lo. Quando estiver satisfeito, basta clicar em Enviar. Agora seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo ou o que você quiser. Abaixo está o campo do seu projeto pessoal. Clique na imagem para adicionar arquivos de imagem. Em seguida, posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições. Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu processo para este projeto. Você pode fazer isso da maneira que quiser com a lei. Você também pode adicionar um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar no botão verde Publicar. Depois de publicado, você pode ir abaixo dos vídeos e ver seu projeto no lado direito. Ao clicar nele, você pode ver que todas as suas imagens foram carregadas. À direita é onde as pessoas podem comentar. E como seu projeto. Eu comento sobre cada projeto. Então, mal posso esperar para te ver neste espaço. 4. Cores: Então, quando estou procurando escolher cores para qualquer projeto, geralmente vou ao Pinterest. E no Pinterest eu tenho um quadro chamado paletas de cores, e eu salvo centenas delas. Neste ponto. Eu tenho mais de 700 pinos aqui. Você pode escolher. Esta é uma paleta de cores deslumbrante e quaisquer duas dessas combinações ficarão incríveis juntas. Mas há muito e muito mais. Essas rosas com o verde e o dourado, são deslumbrantes. Há muitas e muitas opções que você pode escolher, algo que você gosta, escolher algo que se destaque em você. À medida que você avança no quadro, você verá muitas opções diferentes. Às vezes, eles tendem a salvá-los por temporada. Este azul e pêssego estão lindos. Você também pode fazer sua própria pesquisa aqui ou em seu navegador favorito para encontrar as combinações de cores necessárias. Gosto particularmente do mecanismo de busca porque é muito bonito e é um banquete maravilhoso para meus olhos criativos. Esse é outro exemplo. Ao usar a roda de cores, você pode escolher uma cor e olhar diretamente através dela para encontrar sua cor complementar, e isso nunca falhará com você. Essas, isso sempre será uma boa combinação de cores. Se você gosta de moda, sempre pode olhar para uma roupa que você gosta. Essas duas cores são incríveis juntas. Existem formas de cores complementares. Se você quiser pinturas, você pode olhar para pinturas. Talvez você queira escolher algumas cores da minha pintura favorita que você tem. Voltando para a roda de cores. Você também pode escolher as cores que estão ao lado de outra. Essas são chamadas de combinações de cores análogas, e essa é outra combinação bonita. Eles são, na verdade, apenas versões um do outro. Então, talvez você tenha uma cor favorita ou talvez tenha algumas cores em mente. Espero que isso tenha inspirado você de qualquer maneira. E estou ansioso para ver quais cores você escolhe para o seu projeto. 5. Ferramentas e materiais: Então, para suprimentos, se você já fez minhas aulas antes, você sabe, eu adoro manter as coisas simples. Essa aula não é diferente. Então, vou usar um pincel médio de aquarela, um pincel redondo. Este é um tamanho sete, mas você pode usar qualquer coisa de cinco a sete. Lápis de A a B qualquer borracha de polímero para um esboço rápido. E uma caneta de mícron. É isso como tinta de arquivo que não escorre com água. Qualquer caneta de tinta de arquivo ficará bem. É um pequeno pincel da minha garagem para minha pintura. Suprimentos apenas para limpar a poeira da borracha. Meu fiel apontador de lápis. Estou incluindo algumas toalhas de papel ou panos para limpar meus pincéis. Então eu tenho este conjunto de cores Viva, panela de cortiça. As cores são muito vibrantes e isso é tão leve, fácil de pintar, e esse conjunto é totalmente sustentável, então eu adoro usá-lo porque é bom para o meio ambiente. Em seguida, temos papel. Então, estou usando meu jornal favorito. Este é um papel de impressão a frio em aquarela Kansan de £140. O que significa que tem a textura. Adoro papel aquarela com textura, quanto mais, melhor. Então você pode ver se eu amplio aqui, como essas páginas são robustas. Você pode rasgar as páginas aqui em, perto da espiral. E eu poderia colocar muita água neste papel para que ele aguente bem, então todos os meus projetos ficam em um só lugar, então é muito conveniente. E então eu tenho um copo de água para que eu possa enxaguar meus pincéis. E é basicamente isso. 6. Esboço de rosa: Vamos começar com um simples esboço dessa rosa. Esta rosa tem um corpo quase branco com uma espécie de rosa nas bordas. Então eu pensei que seria um ótimo assunto para o que vamos fazer aqui hoje. Então, vou em frente e começar com a forma básica do botão rosa. Tem a forma de um vaso um pouco. E as folhas pequenas de cada lado, não vou desenhar todas. Vou manter essa versão muito simples. E você notará que a haste é tecnicamente reta, mas adoro adicionar um pouco de arco. Isso só o torna tão bonito e gracioso. E acho que vou adicionar apenas uma folha e uma grossa. Vou deixar a linha do jeito que está, porque quero manter esses destaques muito, muito simples. E acho que um saguão é capaz de fazer o resto com meu pincel para sabermos para onde a folha irá. E agora, no topo da rosa, estou conseguindo essa forma espiral das pétalas. E eu não estou desenhando uma espiral per se, mas estou apenas desenhando loops em torno de loops. Ficando um pouco maior. Não estou desenhando cada detalhe, mas apenas o suficiente para saber que há uma rosa aqui. Esse pedal está meio que vindo em um ângulo. E então temos outro deste lado que está saindo um pouco do corpo da flor. Este é um ótimo momento para apagar e mover coisas e assim por diante, porque esse será nosso guia para nossa pintura. Então, definitivamente, fique para trás, dê uma olhada, certifique-se de que está feliz com tudo, mova o que quiser mover. E é isso que estamos todos prontos para pintar. 7. Tinta rosa: Agora vou fazer o esboço dessa rosa. E eu vou olhar para a imagem que estamos seguindo aqui. E o que eu realmente quero fazer é capturar esses destaques rosa, mas vou mudar a cor. Acho que gostaria de usar uma laranja. Então, vou pegar a ponta do meu pincel e seguir as linhas espirais que criei com meu lápis. Eles não precisam ser perfeitos, apenas seguindo vagamente. Até agora estou gostando da laranja. Você pode fazer da cor que quiser. Estou preenchendo essa área inferior só por um pouco de personalidade, um pouco de sombreamento. Eu nem tenho certeza do que é isso, mas eu gosto. Apenas completando minhas falas ao redor. É bom ficar para trás e olhar para o que você está fazendo e ver se você quer adicionar alguma coisa ou talvez um pouco de sombreamento para o outro lado também. E enquanto isso está secando, eu vou em frente e começar o caule. Então eu vou pintar uma linha descendo, caindo, seguindo minha linha de lápis. E agora eu posso pegar mais cores e simplesmente soltá-las. E ele vai ficar bem nessa linha. O que isso é um pouco mais grosso. E essa foi a linha que eu desenhei para a folha. E eu vou em frente e pintar essas folhas logo abaixo da flor. Estou apenas mantendo as coisas muito simples aqui. Para capturar apenas a forma e a essência da flor. Estou muito feliz com isso. Você pode notar a rapidez com que fizemos tudo isso. E o objetivo é capturar um objeto e sua forma mais simples com pouquíssimas cores e ainda capturar o item lindamente. Então, eu realmente queria capturar a forma das linhas, a forma do caule e das folhas, e ver a beleza e a simplicidade. As restrições eram desenhar um esboço mínimo e pintar com uma ou duas cores. E nós conseguimos isso aqui. Então você pode ver como você pode pegar qualquer flor e fazer isso. Basta dividi-lo em um formato muito simples. E não esboce cada linha que você vê na foto, mas pegue a forma, capture a textura, em essência, capturando esse item da sua perspectiva. 8. Esboço de pássaros: Desta vez, vamos trabalhar nesse lindo pássaro. E eu vou trabalhar com o laranja escuro e um azul neste em particular. Eu não vou fazer nenhum dos planos de fundo ou qualquer detalhe por dizer, no que diz respeito a todas as penas, eu só vou seguir em frente e esboçar a cabeça. Eu sempre começo pássaros com a cabeça. Quero dizer, parece ser um ótimo lugar para começar, porque tudo vem disso. O bico é um pouco curvo. E então os olhos bem ali. E há uma linha que vai logo abaixo do olho, separando o topo da cabeça da área da bochecha, então o corpo se afasta dali. Então você tem essa separação clara e redonda entre a cabeça e o corpo. E é como um corpo em forma de lágrima. A cauda longa continua descendo abaixo. E eu tenho uma garra aqui. Eu vou em frente e mostrar isso só para fazer um pouco de sentido, mas você nem precisa fazer isso. Eu realmente quero fazer isso. Você pode usar seu próprio julgamento sobre os detalhes que realmente se destacam para você, porque isso fará parte de sua própria autoexpressão. E é isso que torna cada um desses projetos tão único, porque você vê o mundo de forma diferente do que eu. Um pouco de mágica acontecendo aqui. Agora vou mostrar um pouco da pena decidida depois de da pena decidida depois olhar para ela por um momento que eu meio quero ver talvez algumas linhas lá. Estou muito feliz com isso. Não achei que fosse mostrar o galho em que estava sentado, mas eu meio que gosto de lá. Vou apagar a maior parte disso e estamos prontos para pintar esse pássaro. 9. Pintura de pássaro: Temos esse desenho de pássaro. E eu decidi que eu quero, eu quero que este realmente estoure. Eu não vou pintar, preenchendo a coisa toda com tinta. Vou seguir em frente e fazer alguns esboços com uma caneta de arquivo. Este é um tamanho de mícron 08. E eu vou mantê-lo novamente, muito simples. Estou usando algumas linhas não sólidas enfiadas umas nas outras aqui e ali para mostrar a textura da pena como esta. E então eu vou fazer essa cauda. Aí está o olho. Eu gostaria de deixar uma pequena parte do olho branco só para mostrar um pouco de reflexão. Isso faz com que pareça um pouco mais realista. Dois. E então este relógio, talvez eu deixe o galho sem um contorno que faria o pássaro realmente estourar mais. Então eu vou entrar, eu decidi fazer esse pássaro em azul e laranja. E eu estou mantendo isso leve agora. Esta é minha primeira camada. Eu poderia adicionar mais saturação mais tarde, mas agora, saturação é apenas mais uma palavra para mais cor. Então, eu tenho toda a cabeça e as costas pintadas. Agora estou trabalhando um pouco no ponto fraco. Isso realmente destaca a forma desse pássaro. E na cauda, aqui nós apenas parte da cauda. E agora com um pouco de laranja escuro, isso é realmente como uma sienna, um pouco mais de laranja nela. Vou fazer alguns detalhes de penas aqui. Dá um pouco de variedade e captura um pouco da essência do pássaro original sem que seja exato. Decidi que quero um pouco mais de saturação aqui com essa laranja queimada e ainda mais saturação aqui. Então, eu estou apenas escolhendo pintar certas partes do pássaro. Esse galho ficou um pouco escuro em comparação com os pássaros. Então, eu não quero que isso assuma o controle. E eu vou em frente e preencher esse bico em vez de pintar porque eu realmente queria me destacar. Joelho direito, deixe um pouco das minhas marcas. Acabei de deixar um pouco de textura lá. Então eu decidi não fazer nada com a linha sob o olho. Não acho que esse seja um detalhe crucial o suficiente para incluir aqui. Mas como você pode ver, decidi adicionar mais azul na parte de trás deste pássaro. Sinto que preciso de muito mais pop. Talvez desse lado da cauda. Portanto, não será um sombreamento em si que eu não estou trabalhando com uma fonte de luz em si, mas estou apenas procurando cores para acentuar a forma desse pássaro apenas para destacar suas qualidades. Talvez eu apenas misture um pouco mais esses azuis claros e escuros. Sim, estou gostando muito disso. E te vejo no próximo projeto. 10. Desenho de conchas: Agora vou mostrar a vocês um projeto que, em essência, se torna uma série. E vou usar diferentes formas de conchas. Então, vou começar com uma concha aqui no topo. E vai ser aquela concha em forma de leque no centro com todas as cristas nela. Eu amo esse tipo. Não sei como são chamados, mas adoro a forma deles e adoro toda a profundidade e sombra. Agora eu não vou entrar em todos esses detalhes, mas eu adoraria incluir um aqui neste projeto. E eu vou te mostrar como vou simplificar isso. Eu só vou desenhar algumas das cristas. Eu não vou desenhar todos eles e não vai ser exatamente como a imagem, mas eu vou desenhar o suficiente deles para que se pareça muito com essa concha. Estou desenhando um pouco de uma linha curva, mas aquela estava um pouco curvada demais. Essa concha não é plana, então essas curvas mostram que há alguma forma nessa concha. Então, mesmo com alguns esboços muito pequenos, você pode mostrar detalhes suficientes para fazer com que ele realmente se destaque. E isso é bastante, muitas linhas. Ok, agora eu vou desenhar a próxima concha e acho que vou descer um pouco mais aqui à direita. E eu vou fazer um shell muito parecido, mas as linhas estão indo na direção oposta. Eles estão atravessando a concha em vez de subir e descer. Então parece um cone com um grande semicírculo na parte inferior. Há uma pequena curva lá em cima, no lado esquerdo. Só vou esboçar algumas linhas para que meu pincel tenha um pequeno guia quando pintarmos este projeto. Agora, a próxima foto que eu quero esboçar é da mesma imagem que a primeira concha. Mas eles são as conchas que estão ao redor daquela concha em forma de leque. E eles têm esse tipo de marcas coloridas de Sienna ou acastanhadas. E eles estão meio que em um padrão. Então eles têm essa espiral no topo e depois têm um corpo maior que termina com a pequena abertura. Não vou mostrar a parte de abertura, mas isso seria considerado a parte de trás da concha. Agora, esta última concha que vou esboçar será uma concha em espiral, provavelmente um tipo de concha de caracol. Então esse é o esboço. E então eu vou desenhar a espiral por dentro. Simplesmente. Deve haver uma linha aqui também. Perfeito. 11. Pintura de conchas: Então, estou começando com essa pintura de concha. Então, cada concha que eu vou escolher pintar de forma um pouco diferente para destacar seus diferentes elementos. E nessa concha, o grande atrativo para mim foram essas fendas profundas que são tão dramáticas, na verdade. Há muita cor, outras cores acontecendo, mas eu não quero realmente apresentar isso. Eu só quero que a forma e a textura da casca realmente apareçam. Então, eu só vou pegar um laranja claro assim. 12. Contorno de Shell: Agora que esta tinta está seca, eu vou e decidi, depois do fato, ir em frente e delinear essas conchas apenas para mostrar suas qualidades e para que você possa vê-las melhor. Então, ao contrário do pássaro onde eu o delineei primeiro, outra opção é exatamente assim, onde você pode pintar e depois delinear, se quiser. Então, vou seguir em frente e seguir a forma recortada dessa concha por toda a volta. E isso realmente realça as linhas da aquarela e faz muito mais sentido agora. Muito, muito levemente, eu vou talvez apenas colocar uma pitada de uma linha ao longo de cada cume apenas para dar um pouco mais de sombra. Eu posso até seguir as linhas inteiras só para sugerir aqui e ali. E isso está ótimo. Agora eu só tenho que terminar a curva na parte inferior. E é isso aí. Agora, essa concha de molusco, vou literalmente delineá-la. Eu não vou ficar muito chique com este. Tem duas cores. E eu gosto desse laranja desse lado e do fundo que quase parece sombreado. Talvez apenas algumas linhas lá apenas para mostrar um pouco mais de textura, porque há muita textura nessa imagem em particular que adiciona um pouco mais. Então, isso é ótimo. Agora, este que eu já descrevi, vou apenas mostrar como eu acabei de delinear cada seção, uma de cada vez. E então eu fiz um grande esboço ao redor da borda ali. E o mesmo com a concha de caracol. Eu apenas segui a espiral e fiz o esboço. 13. VISÃO GERAL: Fizemos um ótimo trabalho hoje. Vamos fazer uma visão geral rápida. A primeira coisa que você fará é escolher o assunto. A partir daí, você escolherá as cores que deseja usar. Depois disso, você reunirá suas ferramentas e materiais. Então você começará seu esboço. Depois que seu esboço estiver concluído, você poderá pintar seus destaques. Feito isso, você pode escolher se quer delinear ou não. Não se esqueça de baixar a pasta de trabalho da turma na guia Projetos e recursos abaixo dos vídeos da turma. Haverá uma lista de todas essas etapas e muito mais. Mal posso esperar para ver o que você cria. 14. Notas finais: Muito obrigado por virem e passarem algum tempo comigo, meu estúdio hoje. Estou muito feliz que você veio e estou tão animado por você que você decidiu trabalhar seus músculos criativos e construir sua competência como artista. Esses exercícios o ajudarão absolutamente com isso. Enquanto isso, espero que você tenha se divertido aprendendo a pintar usando restrições. Você pode me acompanhar em qualquer um ou todos esses projetos. Ou você pode escolher suas próprias cores e seus próprios assuntos para Pete. Quais aspectos desses itens você destacará com suas aquarelas onde você os delineia ou talvez não? De qualquer forma, mal posso esperar para ver o que você cria. Agora, o próximo passo é colocar o que você aprendeu em prática. São suas aquarelas e seus suprimentos de arte e experimente seu próprio projeto de destaques em aquarela. Se você tiver alguma dúvida sobre o seu projeto, consulte o vídeo do projeto, que é o segundo vídeo desta aula. Para a guia Projetos e recursos abaixo dos vídeos da turma. Se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe-me uma mensagem na guia de discussões. Fico feliz em ajudar de qualquer maneira que eu puder. E eu agradeceria muito sua avaliação, o que me ajuda a criar aulas brilhantes só para você. Bem, é isso por hoje. Até a próxima vez.