Pinturas pequenas em aquarela para se divertir: arte brilhante e bonita de 2 "x2" - muitas dicas e técnicas

1. Apresentação: Olá pessoal. Meu nome é Jessica. Sou artista e ilustrador. Muitas das minhas aquarelas são feitas atualmente em cadernos de desenho e como ilustrações para minha empresa de cartões. E algumas das minhas cartas são muito pequenas. E tudo isso combinado para me deixar fascinado ultimamente com pinturas em aquarela muito pequenas. Minha pintura em aquarela acabou. Não vou te dizer quantas orelhas, porque são como se muitas delas, em todos os tamanhos e por todos os motivos, levassem uma eternidade. E muitas vezes, quando você está trabalhando em uma grande pintura, você não consegue fazê-la, leva muito tempo e você não tem a sensação de dever cumprido. E você pode desistir. Um dia, enquanto eu estava pensando em fazer outra grande pintura em aquarela que seria colocada na frente dela em um cartão comemorativo menor, pensei em como seria simplesmente fazer a pequena pintura em primeiro lugar? Foi isso. Eu fiquei completamente apaixonado e viciado em pinturas minúsculas. Há muitas coisas maravilhosas a dizer sobre eles. Eles são simplesmente divertidos e são feitos em um período muito curto de tempo e apenas os armazenam. Você não precisa incriminá-los. Você pode tirá-los e brincar com eles como se eu estivesse aqui. Mas o mais importante é que você aprenda a ser um pintor melhor com a prática. Então, quando você está fazendo muitas pinturas pequenas, você está praticando muito e brincando muito com diferentes esquemas de cores, com pincéis e com cores diferentes de tinta aquarela e tudo o que você faz em uma pintura muito grande. Mas você está fazendo isso em uma pintura muito pequena que é feita em menos de meia hora, às vezes 15 minutos e você fica sentado e diz, eu tenho uma coisa muito fofa. É divertido. Seu projeto para esta aula trabalhará junto comigo para concluir seis dessas pequenas pinturas. Cada um terá sua própria videoaula. E você não precisa fazer tudo de uma vez. Você pode fazer um por dia. Você pode fazer isso da maneira que quiser cada uma delas estará completa. Em uma das videoaulas. Quando você é pequeno, as obras-primas em aquarela terminam. Adoraríamos vê-los na seção de projetos da aula e compartilhá-los uns com os outros e com os suprimentos. No próximo vídeo, pedirei que você recorte suas telas em branco para 12 delas, não apenas seis. E a razão para isso é que eu acho que você vai continuar. Acho que isso será muito divertido e gerará tantas ideias novas que você criará algumas próprias, e essas são igualmente bem-vindas na seção de projetos, eu adoraria vê-las. Então, sem mais delongas, vamos completar algumas pinturas divertidas de verão. 2. Lista de suprimentos minúsculos aquarelas: Nosso básico é que você precisa de 12 pedaços de papel aquarela. Agora, eu tenho 300 libras aqui porque eu tinha restos por aí e cortei com e, uh, ganhei 40 também servirão. O legal de ter um papel um pouco mais pesado é que você tem um garotinho substancial aqui. Não vai entrar em guerra com nenhuma umidade e talvez, no final, seja fácil de montar, talvez uma pequena moldura, sabe-se lá o quê. Mas, de qualquer forma, o papel aquarela mais pesado que você pode encontrar ao seu redor, certifique-se de usar um aparador de papel ou algo assim para garantir que você obtenha telas bonitas e uniformemente cortadas de duas polegadas. É assim que vamos chamar esses garotinhos. Ok, então essas são telas e eu disse papel aquarela e o coloquei de propósito. Vamos usar mídia úmida aqui. E se não for papel aquarela, não vai parecer o que estou fazendo. E você vai ficar frustrado, provavelmente papel aquarela, com pelo menos 140 libras. E se você conseguir 300 ou 200, é ainda melhor. Então, há as telas. Próximo. Precisamos de um lápis e uma borracha, e isso é para fazer nosso pré-desenho. E adorei, são muito baratas, mas adoro borrachas brancas. Em primeiro lugar, quando você pode colocá-los na ponta do lápis, isso é realmente incrível. Então você não precisa buscar outra coisa. Este é um lápis de três H, e eu sempre recomendo pré-esboçar com três lápis H. Um fio mais duro cria uma linha mais leve. Não difama o anti-racista de forma muito clara. E você verá isso durante toda a aula, enquanto eu uso meu lápis de três H, por acaso é da Tombow. Foi feito um bom. É uma cor turquesa. Tudo bem, vamos precisar algum tipo de caneta de tinta com revestimento fino. E eu recomendo as Pitt Artist Pens. Eu recomendo que o uni PIN seja muito mais barato e seque instantaneamente. São tintas pigmentadas. De qualquer forma, qualquer caneta vem em uma seleção muito maior de tamanhos de pontos, um forro fino para tinta. Ok. E depois uma régua, pequena. Não, você não quer manusear um grande ou uma régua nesse pequeno pedaço de papel. E eu estou pescando aqui para te mostrar o outro tipo de régua que eu amo. Este, eu também adoro muito barato, porque tem uma parte traseira de cortiça. Então, eles não se movem quando você os coloca em alguma coisa. Este se move às vezes, mas eu o adoro porque é uma pequena régua de grade. E em vez de lidar com números em oitavos, dezesseis ou metros e milímetros, fico feliz que você esteja apenas contando quadrados quando está tentando obter algo igual, parece que está lá embaixo ou qualquer outra coisa, ou a proporção, certo? Você está apenas contando esses quadrados. Eles também são muito baratos. Estamos falando de alguns dólares aqui. A Amazon diz que isso é uma base, mas a Westcott faz outras muito boas e eu acho que essa é uma Westcott. Sim. Então, pesquise isso na Amazon e você os terá. Então. Os pincéis que vou usar terão apenas alguns tamanhos de 4,2 e um pincel redondo pontudo. Eles são chamados de redondos pontiagudos porque, quando estão molhados, sua ponta é e a parte redonda retém muita tinta ou umidade. Então isso é realmente uma coisa boa. Isso é um filbert. Está muito bêbado. Filbert. E todos eles ao meu redor agora também estão muito bêbados porque eu os uso muito. Este é um pincel com ombro arredondado e sua absorvância também é sintética. E eu o uso para levantar e para misturar muito suavemente, porque esse ombro macio faz um bom trabalho de mistura, melhor do que a maioria dos outros pincéis. Esse em particular faz parte de um conjunto e é feito por uma empresa chamada mágica. E eu só os encontrei na Amazon por um preço muito barato. Acho que nove desses pincéis, algo assim. Eu geralmente uso um pincel barato. Esta parte está solta. Wrigley. Isso não aconteceu, mas se aconteceu, você aperta com o alicate e fica bom. Eles duram para sempre, e são a melhor escova barata que já tive. Mas de qualquer forma, eles vêm em vários tamanhos em um único pacote. E isso é muito útil. Agora, pinte. Tudo o que você precisa para esta aula é um conjunto simples de aquarelas básicas. Aqui é Cotman. É uma nota de estudante, mas Winsor Newton, é uma tinta muito boa e tem uma boa variedade de cores básicas. E isso é realmente tudo que você precisa. Você pode completar cada obra-prima com seu lápis e borracha, sua tinta, seus pincéis e um conjunto simples de tinta aquarela. Agora, qualquer outra coisa que você tenha por perto, você também pode usar lápis de aquarela, mas o efeito será diferente. E eu vou te ensinar basicamente como usar aquarela em forma de panela para fazer essas coisas. Então você vai ter que substituir algum conhecimento se estiver usando alguma outra mídia. Mas tudo bem também. E adicionarei o que eu puder pegar algumas vezes para obter um efeito melhor. Também estou usando um conjunto maior de tinta, mas isso é só porque está na minha mesa. Então essa é a soma total dos suprimentos. A coisa toda vai ser muito, muito simples. 3. Começando com amor: Gostei muito da ideia de começar um workshop com amor, com um pouco de amor. Então, vamos colocar um coração nessa pequena obra-prima e usar um esquema de cores complementar, eu acho, por que não pintá-la? Agora seu coração pode ficar tão instável quanto você quiser. Mas tente colocá-lo no centro. Vou te mostrar um pequeno guia para garantir que seu coração acabe no meio. E isso é para encontrar seu ponto de humor em seu quadrado de duas polegadas, que está em 1”. Obviamente. Basta colocar a menor das pequenas diretrizes no meio. Agora, desta forma, se você quiser fazer coração simétrico, você pode começar com um lado. Só como lidar com isso no momento. E então é mais fácil combinar sua forma aqui com a linha do que tentar observar essa curva e revertê-la. É uma coisa cerebral. Do que seu cérebro gosta e do que seu cérebro não gosta. E, claro, há outro truque sobre usar um pedaço de papel vegetal. E você desenha essa metade e depois a traça no papel vegetal. Vire-o e pressione pela parte de trás e você terá o outro lado aqui e isso seria perfeito. Mas o perfeito às vezes é bom. E outras vezes isso simplesmente não importa. Então, temos nosso coração. Então eu quero colocar listras atrás do meu coração. E eu quero que eles sejam iguais. E eu quero poder alternar as cores para que elas não sejam muito pequenas. Vou começar com minha primeira, minha primeira divisão, logo acima do meu coração. Então, estou analisando essa medida porque quero que elas não sejam PER, nem perfeitamente iguais, mas meio parecidas. É cerca de três oitos ou mais. Vou observar isso e vou descer um lado de cada vez com linhas paralelas apenas tentando estabelecer um linhas paralelas apenas tentando espaçamento muito semelhante ou igual. E essa linha vai acabar logo abaixo do fundo do meu coração. E então eu volto e ajusto um pouco. Eu gosto disso, então vou terminar do outro lado. E eu sempre viro meu papel porque meus olhos gostam de se afastar para mim e fazem um trabalho melhor quando eu dou o que ele gosta. Ok, eu gosto disso. Agora, o segundo passo aqui é pintá-lo. E isso é sempre difícil e nunca sai tão bom quanto não é um lápis. Estou procurando um forro fino um pouco mais pesado. Vou usar algo como 0,7. E a razão é que eu quero que minhas linhas sejam bem definidas nesta. Então, novamente, eu me afasto de mim mesma sempre no pudim. As primeiras linhas vão me ajudar quando eu realmente tinto e meu coração. E tendo isso nessa direção, eu sou capaz de realmente ver esse espaçamento e se as linhas são paralelas. Se eles estiverem diretamente para cima e para baixo até o meu olho, desse ângulo. Estou feliz com isso. Isso vai ser mais complicado e eu vou usar isso à medida que vou para manter minha mão feliz para que não confunda a tinta. E veja que é uma bela linha preta forte, poderei adicionar cor e ainda ver aquela linha muito bonita. O próximo passo é apagar. E porque eu uso um lápis muito leve, linha, três lápis H, que geralmente limpa muito bem. Eu estava usando um PIN da universidade. Há um forro fino aqui. E são maravilhosas cirurgias instantâneas de secagem diurna das canetas Pitt. Mas as únicas canetas vêm em mais tamanhos e supostamente também têm uma ponta arredondada. E isso faz com que a ponta dure mais e seja mais fácil de usar. Pronto para colorir. Eu tenho minha paleta de neve aqui e um pincel redondo de duas pontas. Isso é sintético e uma bela surra. Filbert. Então, na minha experiência, é melhor sempre pintar em áreas mais claras antes do vermelho. O vermelho parece se reativar e fluir com muito mais facilidade do que outras cores. E você não quer ter seu coração vermelho aqui. E então vá e descubra que você coloca o verde ou o azul mais claro e o vermelho vai para essa área. Uma coisa é que isso garantirá que tudo esteja seco. Mas a outra coisa é que eu sou, esta é uma versão finalizada. Eu vou fazer o azul e o verde antes de pintar o vermelho. Observe que a herança da luz não é de cor plana. Se você estiver usando sabão ou algo assim, o seu pode ser. Eu não recomendo guache neste caso porque ele também cobrirá as linhas do tornozelo. E eles são uma parte importante do design. Então, de qualquer forma, vou deixar isso de lado. E eu vou te mostrar como obtemos esse efeito. Comece com o verde. Sou destro, então virei as coisas para não ter minha mão e pintar. Então, provavelmente vou começar aqui com o verde. Então eu vou dar a volta por cima dessa maneira com o resto do meu verde para não colocar minha mão nele por acidente. Estou usando verde amarelo brilhante. E eu acho que é uma Cinderela tão verde amarela brilhante. Eu amo Sennelier, aquarela. É à base de mel e, portanto, retém um pouco de umidade, mas não é tão pegajoso para viagens quanto M Graham pode ser. As cores que eles têm são simplesmente maravilhosas. Então eu apliquei meu verde com meu círculo pontiagudo e depois volto com esta avelã e vou mergulhá-la na água primeiro. Vou pegar um pouco desse verde levantado com um pincel úmido passar o pincel na minha toalha de papel. Não precisa haver nenhum sombreamento real em um desenho como esse. Mas fazer com que um pouco de luz brilhe, como um vitral, é uma aparência muito bonita. E para fazer isso, eu uso os dois tipos de pincéis, mas se eu quiser pegar um pouco, eu uso uma avelã e você pode ver como isso é batido, o que eles têm ombros macios e, portanto, eles também são muito bons para misturar. Então, terminando o green, vá em frente e faça 23 seções ao mesmo tempo. Ou talvez eu vá até o fim só para ser mais rápido. Tudo bem. Lembre-se de que eles fazem todos os outros. Não consegui colorir o suficiente. Você vai ser capaz de ver a luz desse procedimento de levantamento? Estou voltando com a certeza que era meu ponto de vista que também podemos viver sem ele. Se você tem uma área pequena como essa e é maior, Filbert não vai realmente entrar lá. E essa é uma boa opção apenas para usar seu círculo pontiagudo e aquela outra faixa, meu filbert pode fazer isso e provavelmente vai pegar mais. Temos nossas listras verdes esquema de cores aqui é baseado em cores complementares, mas é meio complementar porque vermelho e verde são complementos e o azul é vizinho do verde. As cores complementares, resumidas, estão localizadas uma do outro lado da roda de cores. E eles têm um relacionamento baseado nisso. Isso é muito interessante porque misturados em partes iguais, eles formariam cinza. Mas mais de um e um pouco do outro. As cores se destacam loucamente no verde e no vermelho. Faremos isso aqui. E eu estou diminuindo um pouco isso com o azul. Porque se você tiver quantidades iguais em igual intensidade de duas cores complementares, você terá um choque. Você pode imaginar na época do Natal na escola primária, alguém pode ter aparecido um suéter verde e nossa saia vermelha, ou vice-versa. E você diz, Oh, uau. Muitas coisas no Natal se chocam por causa do verde e do vermelho serem o tema. Mas, de qualquer forma, teremos mais ação entre cores complementares. Mas essa é a base de tudo isso. Então, agora vou usar cenários de azul de neve. E eu não tenho ideia do que se trata o nome, mas isso é como um azul celeste, talvez surreal em azul. E meio quente, esverdeado. Então, novamente, comecei com essa faixa que não vou colocar minha mão em nada. Meu pincel não pegou muito. Então, vou trazer o cabelo prateado e ver se vai ficar um pouco melhor. Gosto do fato de que o azul celeste eleva com muita facilidade porque você pode criar nuvens dessa forma. Mas é aqui que também podemos precisar de uma mistura desse pincel. E às vezes você aprende demais e eu acho que é demais. Então, já que isso acontece com você, eu deixo que aconteça comigo também. Para que eu possa te mostrar. Você sempre pode voltar. Então, seja um pouco mais leve com sua cor. Agora, é claro, com seu levantamento, é claro, amplie áreas, isso seria um problema. Uma das coisas que eu gosto nas pequenas obras-primas é que elas praticamente não vão estragar tudo. Meu azul e meu verde estão muito secos. E agora eu vou colocar a extremidade vermelha e a vermelha não é provável e ela é lógica fazer qualquer coisa se ela colidir com ela, vamos encobri-la, mas não o azul em si mesma. Portanto, a cor que estou usando é chamada de vermelho brilhante. É da mesma paleta nova e eu mudei para uma redonda de quatro pontas para colocar mais cores mais rapidamente. Tudo o que eu faço aqui em Santa Fé com aquarela tem que ser baseado no meu tempo de secagem muito, muito curto porque não temos muita umidade aqui. Na verdade, quando me mudei da Bay Area para cá , há muito, muito tempo, , há muito, muito tempo, tive que parar de fazer grandes pinturas em aquarela porque não havia grandes pinturas em aquarela porque não havia como eu não estar cheia de linhas secas, aquelas flores coloridas. Tudo bem, agora estou amortecendo minha escova e vou levantar suavemente duas partes da dor que você pensa nela como um travesseiro. Essas pequenas partes gordas aqui em cima estão se destacando. Talvez. Você percebe que eu estou misturando minha esquerda enquanto vou para cá. Porque se você não for macio e gentil com isso, e também dependendo do papel, você pode pegar demais. Você pode ter diferenças entre Hirsch. Não gosto de diferenças severas, mas se sua tinta estiver úmida o suficiente, ela deve se misturar novamente à medida que seca. Lá temos nossa pequena obra-prima de amor acabada. 4. Pintando nossas ferramentas de arte: Estas pequenas obras-primas sobre algumas das nossas coisas favoritas. E eu adoro desenhar materiais de arte. Adoro pintar ou fornecer suprimentos. Adoro usar materiais de arte. Adoro comprar suprimentos. Eu acho que você provavelmente tem sentimentos semelhantes aos da zona rural. Então, isso é o que vamos fazer é desenhar outras coisas que estamos usando um lápis, pincel e caneta de tinta de algum tipo. Você provavelmente não está usando uma caneta de imersão, mas é mais divertido desenhar do que um delineador fino comum. Então, como podemos começar? Começamos definindo as linhas que guiarão nossa colocação aqui, para que não acabemos um lado ou do outro e nossa peça acabe equilibrada. E então, para fazer isso, vamos começar encontrando o centro. E se seus papéis forem cortados um pouco, como você pode ver, o meu está aqui e se ajustar a ele. Se você puder. Em seguida, faça uma marca com 1 polegada porque é um pedaço de papel de duas polegadas. E vire isso de lado e olhe para cima e para baixo, se quiser, você pode encontrar essa marca nos dois lados. E isso fará com que, você sabe, tenha certeza de que nem estamos acontecendo. Eu praticamente não sou a última diretriz. Então eu vou dividir cada metade ao meio, o que seria cada meia polegada. E então a marca estaria em meia polegada ali. Da mesma forma, aqui, você vai ver como isso vai ser útil para nós. Tudo bem? Em seguida, coloque minha diretriz de heróis. Vamos deixá-los lá enquanto trabalhamos com as coisas. E ainda não tenho uma parte superior do meu papel, mas vamos começar de cabeça para baixo a partir do produto final. E aqui, vamos fazer uma lágrima, certo? Igualmente nesta linha. Agora, o legal é que não precisa ser, mesmo que não precisemos ser simétricos. Vai ser bom se apontar para baixo, mas se estiver um pouco errado de um lado ou do outro, você sabe, pincéis dobram o cabelo, então está perfeitamente bem. Em seguida, vamos colocar uma linha um pouco inclinada, não totalmente paralela à nossa diretriz em cada lado da nossa diretriz, assim. E esse é o faraó do pincel. É uma coisa metálica que prende os cabelos. E então, quanta alça ainda mostrará que, caso sejam quase iguais em cada lado de sua diretriz. E isso meio que evita que as coisas fiquem muito instáveis. Sempre há alguma instabilidade, mas às vezes podemos minimizá-la apenas pensando bem nas coisas. Tudo bem, e por outro lado, vou dar a volta por cima agora. E a outra linha que vou fazer no pincel é aquela em que ele foi mergulhado na dor porque isso vai ser divertido. Por aqui. Podemos usar um lápis e não queremos que todos caiam no mesmo lugar, porque isso simplesmente não é interessante. Então, no meu exemplo aqui, a ponta do lápis termina na parte superior da tinta aqui. E então vamos fazer um ponto ali mesmo. E então vamos fazer um V a partir do ponto. E vai subir um pouco na selva lá. Ela, do final de cada lado do V. Tínhamos uma linha paralela à nossa linha central. Até agora tudo bem. Este lápis foi afiado e , portanto, suas pinturas deixarão uma linha irregular sobre ele e abaixo, onde o chumbo, que é alto como grafite para baixo que encontra a madeira, outras linhas irregulares se movendo, leem que estamos realmente fazendo nossas coisas. Hoje. Aqui está nossa caneta. E eu quero que seja classificado de acordo com o local onde o lápis está, mas não exato. Vou colocar o ponto da ponta ali mesmo. Mas vou me virar de cabeça para baixo novamente e fazer outra lágrima para mim. Lágrimas ou um formato tão bom que podemos usar para muitas coisas. Tudo bem, e quando eu me virar, vou colocar um pouco de talento na minha lágrima. E aqui embaixo, partindo do ponto de vista, vou ser muito magro. E isso é uma espécie de representação de qual é o objetivo de uma caneta de imersão. E então essa alça sobre o tubo se insere no corpo de uma caneta. Quando colocamos uma pequena linha horizontal lá e colocamos o corpo da nossa caneta de imersão. Você pode fazer esse tipo de arredondamento, o que parecer bom para você. E então vamos nos livrar de nossas diretrizes, pois não precisamos delas. E eu vou pintar desenhando e voltar a pintar. Eu quero que você perceba, porém, que você vai manter sua diretriz em seu lápis. E a razão é que o lápis tem planos e essa linha realmente estaria lá. Eu fiz minha tinta e vou adicionar apenas algumas pequenas marcas de cabelo no meu pincel e me certificar de que elas se curvam de acordo com o formato do pincel para que possam ser linhas retas, bagunçando algumas coisas. Isto é, deve ser mais reto e isso deve ser um pouco mais redondo e tal. Às vezes, tente consertar isso com uma tinta um pouco mais pesada. Às vezes funciona e às vezes não. No entanto, optei por um ocre amarelo como plano de fundo. E a estratégia de pinturas de fundo vai ser interessante. Vamos usar nosso ocre amarelo. É melhor eu voltar aqui. São ocres amarelos. E minha estratégia será dupla, será um pincel número quatro em vez de me lembrar de segurar um pouco mais de tinta. E eu vou fazer 234 passes verticais. Vou segurar muita água no pincel e posso fazer isso, fazer isso e fazer isso antes de chegar ao tempo de secagem. Agora, você pode se mover mais devagar do que eu, como eu disse, 1 milhão de vezes. Sua situação em relação à umidade provavelmente é muito diferente da minha. Então, estou apenas fazendo o suficiente da minha consistência de leite lá e colocando um pouco mais de água no meu pincel. E depois segurando esses caras. Também é divertido. Vou descobrir isso aqui e colocar a cor o mais rápido possível. Combine até o fundo. E eu tenho excesso. Então eu vou vir aqui e conhecer isso. Você tem que ter uma boa pontaria. Tudo bem. Para que eu possa voltar e pegar mais tinta. Desça aqui. Você vê o que está acontecendo se nada ficar seco. E para que a nova umidade se acumulasse nela e criasse aquelas linhas de iogue que você tem quando não consegue obter um fundo liso. É muito bom trabalhar em um tamanho pequeno como esse, porque em um tamanho maior, você pode imaginar que o problema é muito maior. É quando você retira seu fluido de mascaramento e seu pincel enorme. Espero que seque bem e suavemente para nós. Agora que meu fundo está seco, escolho primeiro lidar com meus neutros, tenho três áreas neutras aqui em relação ao nosso metal, o faraó do pincel, a ponta da caneta. E um deles é o chumbo, que pode ser do mesmo grau, só que use mais escuro. Eu realmente amo um cinza da snowy, que é chamado apenas de cinza claro. E é tão bom e frio que faz um trabalho maravilhoso em qualquer coisa que possa ser crível como metal. E ele se levanta lindamente para que eu possa destacar agora mesmo, mesmo na ponta do lápis. Bom agora, um pouco mais de água. É uma cor poderosa, então você realmente precisa diluí-la se quiser fazer algo mais leve, como se o Faraó fosse mais claro do que o grafite no lápis. Então eu adicionei mais água à cor aqui. Então eu vou levantar um destaque deste lado aqui. Simplesmente sutil. Não temos nenhuma luz brilhante brilhando aqui. E isso funcionará da mesma forma, com aproximadamente a mesma força da ponta da caneta. Agora, a forma disso é um pouco diferente. E assim vai ser, esse é um pescoço dobrado para dentro e um pouco levantado. Então, vou colocar o destaque ali, bem, onde podemos ver que ele está levantado e captando mais luz do que o resto. Então isso cuida dos meus três neutros. E eu estou escolhendo meu esquema de cores. O carro já o escolhi, como você pode ver, com base na cor dos três lápis H sendo turquesa. Então, meu destaque é esse lado. As luzes vêm daqui. Então isso significa que esse será o lado mais claro do lápis desta vez. Não vou me esforçar muito nesse painel. Esta é uma área plana no plano do lápis. Então, a luz está atingindo esse lado mais do que esse lado, que vai se afastar um pouco dele. Decidi usar meu vermelho brilhante tanto para a alça do pincel quanto para a tinta que está no pincel. E havia uma razão para isso, porque eu simplesmente tentei as outras duas cores. Eu o coloquei, procriei e brinquei, mas simplesmente não funcionou não tinha o equilíbrio necessário. Então, antes de fazer a leitura, e aqui vou colocar nosso outro n neutro. E essa é a cor do LED e a cor dos pelos do pincel. E eu vou comprar uma sienna crua. Este é um Daniel Smith se chama Monte, eu sou Jada, acho que é um vinho maravilhoso, mas não quero que seja muito escuro, mas quero que ele contraste com esse fundo porque é amarelo, ocre e siena crua ou extremamente próximo. Então, será sobre ser mais leve para que você se pareça com a madeira desse lápis. Ao contrário dos cabelos desta escova. Agora podemos deixá-lo mais escuro porque podemos ver a diferença. Mas a ponta de um lápis não é tão escura. Então, eu vou pegar isso de volta imediatamente. O pincel. Vou deixar o pincel um pouco mais escuro porque isso pode ser verdade, mas a ponta do lápis vai ficar bem clara. Então, eu vou voltar e fazer com que apareça em segundo plano sendo mais leve. Essa é uma cor maravilhosa para levantamento de peso também, como você pode ver. Porque estão molhados. Vá para Megan, minha caneta. E essa é uma cor arbitrária. Eu escolhi meu verde que eu gosto tanto, meu ouro verde da Daniel Smith. E temos um corpo de caneta verde. Agora, quando escolho meu destaque aqui, preciso ter certeza de que estou usando a mesma fonte de luz aqui. Então, estará no lado esquerdo para ecoar o que está acontecendo nessas outras coisas. Agora estamos nos aproximando e vou colocar minha turquesa mais profunda que pegou um pouco mais de cor neste lado. E eu não vou deixar muita diferença. Mas em vez de entrar na água e depois enxugar minha escova e voltar para pegar, eu não entrei na água. E eu apenas planejei e voltei para o elevador. E, como você vê, permite, não o elimina tanto. Isso permite que a cor permaneça bem forte. E isso é o que queríamos porque isso recebe menos luz do que isso. E estamos quase terminando nossa obra-prima de suprimentos de arte. Estou voltando ao vermelho brilhante, que usei para muitas coisas aqui, que também é uma cor nova. Portanto, o realce tem que fazer a mesma coisa que o outro para arredondar as coisas na mesma fonte de luz. Portanto, o realce tem que fazer a mesma coisa que o outro para arredondar as coisas na mesma fonte de luz. Então, vai ficar daquele lado. E, finalmente, vou fazer minha tinta combinar. Você pode fazer o que quiser, mas eu, você sabe como está fazendo alguma coisa e então você tem uma sensação e diz : “Não está certo”. E quando eu entendo isso, geralmente tiro uma foto com meu iPad e coloco essa obra de arte para procriar, trocar algumas cores e ver. Então, aí está nossa reviravolta. Se você quiser, eles podem ser assim ou podem ficar de pé. Mas aí está nossa obra-prima de suprimentos de arte. 5. Pintura de sol de verão: A pequena obra-prima de hoje será sobre o sol. Todo mundo adora o sol porque é quente e reconfortante nele. A definição de um bom dia. E as cores são realmente gloriosas. E aqui está nosso pequeno Canvas, por assim dizer. E vamos começar com a forma do sol, que é redonda. Vamos fazer o melhor círculo possível. Bem no meio. Nossos dois por dois lá. Bem, se você não sabe imediatamente onde está o centro, é fácil pegar uma pequena régua. E apenas uma linha muito leve, de canto a canto. Você nem precisa ir até o fim, desde que esse centro esteja lá. E isso te dá o centro do seu papel. E então você pode simplesmente arredondar esse círculo até que fique bem acima do centro de forma igual. Tudo bem? Acho que gosto do meu círculo. Pois as matrizes não vão querer alternar o amarelo e o laranja. Então, eu tenho que planejar ter o número certo de espaços para que isso aconteça. Porque às vezes, se você for aleatoriamente, você aparece com duas cores próximas uma da outra, tendo que ser a mesma. Isso não funciona para o plano alternativo. Então, não me lembro de ter sido definido aqui. Vou usar minha pequena régua. O ponto médio. Este é um quadrado de 2 polegadas. Então, há 1 “ali mesmo, 1” aqui embaixo. Estou pré-planejando isso com um pouco de antecedência, mas isso realmente ajuda. E estou encontrando a marca intermediária em todos os quatro lados. E então é aí que vou colocar as primeiras quatro das minhas linhas de raios solares. Então eu vou esboçar. Não quero que isso tenha uma aparência mecânica e não vou colocar a linha no meio desse círculo. Minha primeira linha de raios solares será ao meio-dia, às seis e às 3,9. Se você está pensando nisso como um tipo de relógio, então eu vou voltar para minha reta dividida para ter meu ponto central. E coloque esse em seguida. Siga essa linha até a borda. Agora podemos parar por aí. Quero dizer, isso é um pouco alternado de amarelo, laranja, laranja, laranja. E isso seria amarelo. Isso já funcionará. Mas eu só quero ter mais cores. Pode ser sua escolha parar aqui. Então, entre cada linha e eu sou apenas cada par de linhas, raios. Só estou supondo que esse barco. Igualmente entre os dois. Estou fazendo essa pequena marca de hash. E depois estenda a marca até a borda. E você quer uma divisão meio equilibrada aqui, tanto quanto possível. Você está olhando para isso. Você está tentando dividir esse espaço pela metade. Então, nossos esboços preliminares estão todos definidos aqui. Vou pintar, apagar e volto em um minuto. Você sempre pode contar com linhas de tinta para obter seu efeito instável ou vetor desenhado à mão. Tudo bem, então nosso esquema de cores é um esquema de cores análogo. Esquema de cores análogo significa que, no Cohen, você usa seus vizinhos na roda de cores. E eu vou usar amarelo, laranja e vermelho aqui no menor pedaço de rato. Mas eles são vizinhos na roda de cores. Do meu amarelo e do meu laranja, vou usar um amarelo dourado, que é um, geralmente seria chamado de amarelo escuro profundo. Isso é fedorento e eles chamam isso de neve de um fundo amarelo. Eu não me dou bem com o francês, então me desculpe, em nossa frota. E isso é de M. Graham e é amarelo indiano e está em um laranja claro, não um laranja profundo. Então, essas são minhas duas cores principais. Para o meu pouco de vermelho. Eu não vou usar aquarela. Vou usá-lo solúvel em água, ponta fina, marcador. Pode ser qualquer marca, mas você deve ressaltar que é um pouco pequena, porque você não pode exagerar. Isso é um exagero com muita pressa. Portanto, temos que proceder com alguma cautela. E eu tenho meu pincel certo aqui. E eu vou colocar uma fina linha vermelha dentro da minha linha de tinta no sol e ela tem que ser fina, porque quando você vê o que acontece quando adicionamos nossa tinta, você pode perder seu y'y'all muito rápido quando o vermelho começa a escorrer, porque é isso que vai acontecer. Mas é um resultado muito bom. Minha água aqui pinta ao redor e eu não preciso de quilometragem. E eu começo no meio, não perto de uma borda porque quero ter certeza de que meu amarelo entre lá. Antes que isso comece a acontecer. E eu também estou enxugando meu pincel porque o pincel vai ficar vermelho e ajudar o vermelho a se espalhar. Mas o vermelho pode se espalhar demais. Uh-huh. E agora eu vou sair enquanto sair é bom com zelo, lindo. Isso apaga o sol. Isso só faz com que se destaque. E, claro, esse é o ponto focal dessa obra-prima. É um ponto morto e também um círculo, que chamam a atenção, a atenção do olho. Por isso, também recebemos uma cor brilhante. E então, como estamos garantidos, vou deixar isso secar por um segundo e depois começar minha corrida. Todo mundo provavelmente sabe que é muito importante não colocar aquarela molhada ao lado de aquarela molhada. Você entendeu o que aconteceu lá e isso nem estava ciente. Quando estou usando meu amarelo profundo e economizo um pouco de tempo, geralmente faço alguns raios de sol e depois volto e levanto um pouco só para dar vida. Não estou usando cabelos lisos, então vou fazer um pequeno levantamento. Para fazer o pequeno levantamento. Eu limpo meu pincel e o enxugo e depois volto e faço exatamente isso. Só um pouco. Veja a diferença entre esses dois. Este acabou de acender uma luz. Então eu tentei fazer isso enquanto a tinta ainda estava molhada e foi aí que eu não dei toda a volta e fiz todo o amarelo antes de voltar e fazer um levantamento. Mas agora vou fazer exatamente isso com o amarelo e deixá-lo secar e eu volto logo. Meus raios amarelos estão todos acabados. E agora veremos que o contraste entre o cartão amarelo indiano amarelo profundo e o elevador será um pouco mais extremo. Então, vou pegar meu pincel de avelã porque às vezes ele faz um trabalho melhor de levantamento. Então, como meu amarelo está todo seco, vou dar uma volta e terminar com meu amarelo indiano. E volte para te mostrar o que isso parece. Aqui está minha pequena obra-prima acabada On Sunshine. 6. Pintura do banho de pássaros: Aqui está nossa obra-prima do banho de pássaros. Quando você está olhando, e eu aposto que você está pensando, oh não, há um oval nisso. Essa é uma das coisas mais difíceis de desenhar. E eu não sei desenhar pássaros. No entanto, como estamos mantendo as coisas tão simples, você não terá nenhum problema com isso. Eu tenho uma aula sobre como desenhar cilindros e está no Skillshare. Se você é. Em breve estará no meu próprio site, se ainda não estiver. E tudo se resume a desenhar coisas baseadas em formas ovais e na chave, e estamos trabalhando muito pequeno aqui, então é meio louco, mas a chave é mover, não apenas o pulso, como o braço inteiro, é como um pêndulo. E, levemente, com seu lápis, deixe-o definir e ser oval e veja se ele faz um trabalho muito bom. Se você continuar, verá que Tim toma forma. Agora, existem maneiras mecânicas de aprender a desenhar ovais e elas também estão na minha classe. Mas, por enquanto, eu quero que você tente chegar aqui. E eu volto e retiro as linhas que faziam parte da abordagem. Eles eram uma abordagem não assinada. Mas antes de encontrarmos o verdadeiro oval. E seu guia interno lhe dirá quando seu oval fica bonito, porque sabe que não é um crítico interno. É um guia. E sabe o que está fazendo. Dentro do nosso banho para pássaros haverá um pouco de água. A água seguirá exatamente porque você sabe como a água está nivelada. Em seguida, seguiremos que será uma linha paralela a essa parte de trás do oval porque não veremos a frente, mas veremos a parte de trás e pronto. Ok. A maior parte da parte difícil acabou, certo? Essa parte inferior vai ser muito fácil. Então você quer enfrentar os pássaros a seguir? Porque eles são muito fáceis de fazer. Vou virar isso para mostrar a forma que você precisa fazer. É basicamente uma lágrima, mas vai ficar instável. Então essa é a forma que você tem que fazer se uma lágrima cair para o lado. Então, sobe. Tudo bem, e só para se divertir e rir. Experimente na outra direção também. Porque geralmente querem que seus pássaros sigam em dois sentidos, certo? Esse é um pouco mais magro. Você pode torná-lo um pouco mais gordo. Então, agora o que precisamos é de uma asa, que tenha o mesmo formato. Está só um pouco aqui. Você vê apenas a ponta de uma asa atrás disso. E então você tem um pequeno eu e um pequeno bico. Então você pode colocar alguns pezinhos. Às vezes, quando estão voando, seus pés estão para trás. Às vezes, quando estão de pé, seus pés estão abaixados. Difícil, certo. Então você está pronto? Vamos colocar a posição nessa borda aqui em cima. Oh, pássaro, começando com uma lágrima torta. Tudo bem? E então outra lágrima torta forma uma asa e você obviamente vai apagar aquela pequena linha lá dentro. E este está parado em uma banheira de pássaros e ele tem um I nela e um pequeno bico. Ele se torna um pássaro muito fofo. Às vezes, são pequenas garras que se seguram em 2 pés. Ok, e aqui, vou ter um que seja mais corajoso e que esteja parado na água, obviamente bloqueando a parte de trás da banheira para pássaros. E há um anel aqui e aqui, e aqui está um olho. E aqui está um pequeno bico. E estamos em linha reta na água. As duas partes mais difíceis estão prontas agora e você pode relaxar. Então, esta é uma tigela e isso significa que ela terá dois lados que combinam muito bem. E se você precisar virar seu papel para que isso aconteça, vale a pena. Porque você quer ver isso. Portanto, é uma bela tigela com o formato perfeito para esses pássaros. E a tigela vai ficar parada. Você quer colocar esse pedestal praticamente embaixo dele no centro, caso contrário, sua água não ficará reta. Eu sei disso do meu próprio jardim. E aqui estão nossos banhos para pássaros. Eu tinha uma pequena linha do horizonte ali. Agora, tem que ficar mais interessante aqui embaixo. Então, vou fazer minha coisa de grama, que eu faço muito e adoro porque é bonita e tem uma aparência caricatural. Mas na verdade não. Parece real ou dá a sensação de ser real. E eu vou trazer uma flor dessa vez. Vamos ficar aqui por muito tempo. E você pode colocar qualquer tipo de pedrinhas ou pétalas redondas. Quero dizer, se você quiser, eu meio que coloco os em forma de papoula e depois dois parênteses para fazer folhas lá. E aqui, traga isso, traga algumas flores aqui como uma só. E wonky é bom em flores. A natureza é muito instável. E depois um pequeno aqui. E ainda não está muito formado. E vai se deparar aquele e eu não quero isso. Então, vou mover isso um pouco para que a pessoa possa ficar onde está. E vou retomar isso um pouco mais a sério para que eles não se toquem. Não há uma pequena folha sobre esse cara. Ok. Eu não sei se você estava se eu tivesse aquela câmera fora da câmera lá, mas você entendeu agora e você pode ter qualquer tipo de flor que quiser ter na sua. Vou pintar e apagar e voltarei. Ok. Tudo pronto com isso. Eu fiz uma pequena limpeza aqui e ali. A primeira coisa que vou colocar aqui é a água e a água reflui para o céu. Então, vamos usar um céu azul ou VR morto ou azul. E como mencionei antes, bela água fria azul. E eu vou pegar isso só para deixá-lo um pouco mais leve. Porque o céu vai ficar mais claro do que isso. Tudo bem, então eu quero me lavar em todo o céu azul aqui. Eu não quero ignorar os pássaros e eu realmente não quero crescer, as flores são as flores. Não me importo com as folhas porque nosso verde será uma cobertura fácil para qualquer azul que esteja na folha. E vou tentar pular as flores porque elas serão vermelhas. E eu não quero que pareçam roxos. A aquarela é transparente. Eu deveria saber que isso também é um número. Escova redonda pontiaguda. E se eu agir rapidamente, posso fazer isso acontecer. Vou aliviar isso um pouco. Não quero muita confusão por trás deles e agora também vou levantar um pouco, mas não o suficiente para criar nuvens. Apenas o suficiente para tornar esse céu meio delicado. Vou acender as luzes, se você quiser, dentro dela. Movendo-se o mais rápido possível antes que qualquer coisa seque, vejo um erro. Estou com um pequeno problema. Já está começando a secar, mas provavelmente não será para você, porque você provavelmente tem aquela coisa que eu chamo de umidade. Opa. Agora veja, há aquele VN azul celeste que mata novamente. Então eu preciso de um pincel bem branco, um pincel bem molhado. E eu preciso mover isso bem rápido e para baixo. Então, o que isso diz são partículas de pigmento flutuando na água. E então você está literalmente entrando lá e movendo-os. E você pode fazer isso e até certo ponto. E depois desse ponto, se você continuar fazendo isso, você vai ter problemas. E eu vejo problemas acontecendo aqui em cima. Vamos ver no que vai dar. Porque poderia, poderia se transformar em uma linha dura e não é isso que queremos. Então, se eu ver isso acontecendo, vou me molhar novamente. Não gosto do que está acontecendo nesse canto, então vou pegar uma escova molhada. E um azul não intenso. Vou molhar meu pincel novamente. Estou um pouco paranoico de que talvez tenhamos muita coisa acontecendo aqui. Agora, isso está reumedecido e acredito que pode se unir porque é uma boa tinta de elevação. Ainda posso trazer esses caras para cá agora vejo que estava seco e estou molhando. Isso é muito bom para você realmente ver, porque isso é amém. Veja isso acontecendo lá para se recuperar da nova água. Então você tem que estar no topo de tudo aqui. Com um fator testemunha. Você não pode deixar isso acontecer ali mesmo, onde estava entrando e fazendo aquela linha c ali mesmo. Mas somos bons, porque essa folha nos corta. Então, agora estamos parecendo um pouco suaves. E eu vou terminar isso aqui , onde não está isolado por nada. Podemos adicionar um pouco de cor a todos por solitária e não atingir a outra parte. Portanto, não vai voltar para lá. Agora temos um lava-céu. Foi um pouco trabalhoso, mas vale a pena. Se você tiver espaços pequenos que foram ignorados, não se preocupe com isso. Vamos voltar e buscá-lo um pouco mais tarde. Tudo bem. Agora, eu quero que isso se pareça com um deles no meu quintal. E então eu vou usar um ocre amarelo aqui. Este é chamado de ocre amarelo claro. É da minha paleta de neve. Aqui está um fundo. E vamos colocar uma mecha no cabelo dela para mostrar sua redondeza. Vamos molhar tudo e eu vou mexer e depois voltar ao vivo para destacar de lá. E isso meio que mostra que essa base é redonda. Não é uma coisa plana. E onde mais eu posso ir? Não vou até aquela tigela porque está tocando nela. Então, eu vou vir até aqui e fazer minhas coisas. Faça o grande primeiro. Cuidado ao contornar meu passarinho até aquele canto. Muito pouca pressão quando você está levantando, você tem um pouco mais, mas quando você está aplicando tinta em áreas pequenas com o número dois, você é apenas meu gatinho gritando para mim. Ok. O garoto, ele me deu a chance de deixar isso secar um pouco. Temos três gatos e três cachorros aqui e alguém sempre quer algo que seja um pouco fofo 18 anos e às vezes ela quer saber onde está. E então contamos a ela e ela fica bem. Às vezes eu também quero saber onde estou. Estou bem. Estou colocando meu destaque levantado em linha com o local, se a luz está vindo de lá, está vindo de lá. Então, aí nós o colocamos bem alinhado com a base. Aqui está nosso banho de pássaros pronto. E ainda estou pensando na cor do pássaro. Eu fiz pássaros amarelos nessa e não acho que seja empolgante o suficiente. E acho que meus pássaros serão azuis escuros desta vez, mas vou lidar com o verde primeiro. E, novamente, vou usar meu verdadeiro ouro verde favorito. Adoro essa cor. Não sei por que me tem, mas tem. Vou lavar toda a área do solo aqui. Então, estou aplicando uma toalha bem sobre a grama porque vamos usá-la escura para a grama e as folhas estão em outro lugar. Vamos até mesmo passar a ser SAP. Portanto, não será nenhum problema que esse verde esteja por baixo. Vou deixar tudo tranquilo. Vou tentar texturizar isso porque teríamos o suficiente para entrar com nossos escuros aqui. Vou me mudar para um companheiro azul para meus pássaros porque eles se destacarão melhor. E eu não queria um azul sombrio porque esses pássaros azuis têm felicidade, eu acho. Então eu queria um azul brilhante e vou fazer o corpo primeiro. Você pode ver onde eu estraguei minha tinta lá, certo? Não importa. Estará escuro e o cobrirá. Então, estou pintando o corpo. E então eu vou usar a ponta do meu pincel para pegá-lo para que tenha alguma forma. Para esse pássaro. Não queremos apenas um azul escuro liso. Acho que não o tenho longe o suficiente na câmera, mas vou voltar até obter um belo azul que não seja muito profundo. E os dois serão pássaros azuis porque são um casal que viaja juntos, parando para beber. Esse corpo, essa lágrima. Isso parece delicado e é delicado. Mas isso vai te dar a prática de ser delicado. E é uma das razões pelas quais eu uso um pincel menor e espaços menores. Embora seja verdade que algumas pessoas usam um grande número, seis, oito ou até dez, isso faz sentido, mas a escova redonda pontiaguda tem uma ponta. Também tem essa parte aqui, que é chamada de barriga, e que retém água, que é o reservatório de água. Então, se você está fazendo um espaço pequeno como esse com a ponta de um pincel enorme, você tem muita água no vale. Não é bom porque simplesmente destruirá um espaço como esse. E eu já estou saindo muito mal dos limites aqui, mas vou fazer uma pequena solução sorrateira em vez de tentar entender isso. Eu vou fazer com que fique escuro. E queremos saber se essa inclinação estava lá. E por falar nisso, vou até essas asas e fazer essa linha de tinta desaparecer. Então, uma pressão muito leve aqui para fazer marcas muito pequenas. Na parte gorda da asa. Vamos levantar um pequeno destaque. Quanto eu não posso querer pintar correndo por toda parte Isso é bom o suficiente. Isso faz com que pareça um pássaro azul. Pássaro azul da montanha como o nosso, porque ele teria um peito laranja. Mas é um pássaro totalmente azul. Nerva essa asa. Não estragamos muito tudo. Tudo bem. Eu gosto disso. Eu gosto mais disso do que de todos os pássaros. Só há mais contraste. Vou manter o resto do esquema de cores aqui. E, novamente, estamos trabalhando em um esquema de cores muito brilhante, então temos praticamente um esquema de cores complementar. E eu vou voltar para pintar esse bico um pouco de laranja, mas não até que eu cuide da tela. Então eu vou escolher meu verde médio, que é uma seiva. E isso vai me dar algum contraste com a cobertura branca do solo. E eu vou começar de novo aqui. Então, coloco minha mão na minha própria tinta úmida, pinto as folhas e levanto um pouco para dar vida a elas. Nós vamos. Tipo, vou terminar essas folhas aqui enquanto estou fazendo isso. Um pouco de água demais lá. Ok. Agora na grama usando o SAP. Então isso funcionou muito bem, aparecendo nesse contexto. Quero ter certeza de que não tenho muita tinta. Vou colocar todas as pistas nessas pequenas gramíneas dos dois lados. Então eu gosto de desfocar o fundo disso. Não seria, não pareceria, você sabe, rígido como a ciência. Eu gosto de desfocar isso. Parece que está realmente crescendo no chão. Aparência um pouco mais natural. Neste momento, estamos fechando e vamos fazer flores vermelhas. Vou dar uma olhada em Orangi, bico desse pássaro à direita. Isso vai ser apenas o toque de um tubo disso. Só aí. Próximo. Eu faria isso aqui, mas é meio que a boca dele está fechada. Então, eu faria mais bagunça do que acrescentaria qualquer coisa. Eu mudo aqui para uma cor chamada PRM, vermelho representa uma cor de missão. A emissão também é. Como você se baseia? Isso está aqui. E quero um aviso prévio quando vou pintar, procuro uma consistência de leite, talvez leite com baixo teor de gordura, não muito espesso, ainda fluido real. Isso é algo honesto para Deus. Já está na hora? Você nunca pode sentar com aquarela e dizer, ok, aqui está como eu faço e é isso. Porque é uma fórmula que trata do seu aprendizado e quantidade de água que você deve ou não ter no pincel. E você está aprendendo sobre seu ambiente, a rapidez com que as coisas secam e como seu pincel funciona com o papel. Todos diferentes, todos individuais. Então, depois do único, o único caminho neste curso é a prática. E fazendo isso repetidamente . Você vê toda essa nuance acontecendo. E não é como se você nunca cometeria um erro, como você me vê fazer, obviamente. Mas é que você vai ter uma boa ideia do que vai acontecer quando você faz uma mudança na aquarela, tem uma personalidade própria e faz o que quer. Não é um meio muito obediente, como, você sabe, tinta a óleo ou algo que vai exatamente onde você a coloca. Ela fica lá até que você diga para ir a algum lugar que diga que não é verdade para a aquarela porque é fluida, está viva. E isso é muito divertido. Também é muito frustrante saber que as pessoas médiuns e sábias acham que é tão difícil porque está dançando com você. Não é seu servo obediente. E algumas dessas lições são ouvidas quando aprendidas. Você realmente não pode voltar e resolver os problemas porque a aquarela é consertada com muita facilidade. Quero dizer, há algumas coisas que você pode fazer, mas não é como se você não estivesse em apuros quando isso realmente estraga. Você tem grandes trabalhos pela frente. Eu gosto mais disso. Eu não sei o que você pensa, mas eu realmente gosto mais com os pássaros azuis, você pode fazer pássaros amarelos nos seus se quiser. E aí temos outra pequena obra-prima. 7. Pintura do portão do jardim: O portão que vamos desenhar é uma marcha e uma paisagem do tipo Santa Fé. Mas você é livre para seguir o plano e fazer uma cerca de piquete, portão ou o que quiser. No sudoeste onde eu moro, um portão azul afasta o mal. E essa é outra parte da diversão de que os esquemas de cores aqui no sudoeste são simplesmente maravilhosos. E eu chamaria esse esquema de cores de uma espécie de potpourri. Na verdade. Há elogios fracos e coisas acontecendo aqui porque você tem seu laranja e você é azul. E azul e amarelo às vezes são considerados complementos. E se for rabanete, então está complementando com o verde. São tons e valores diferentes, mas tudo isso está acontecendo, o que, no geral, torna esse tipo de esquema de cores muito interessante. Vou deixar isso aqui enquanto trabalhamos nisso, só para que você possa ver a referência. Quando você vai fazer um portão. A primeira coisa que você precisa é como a linha do solo. E eu estou falando sobre isso aqui mesmo , onde fica o portão. Neste caso. Eu o tenho cerca de um quarto da altura, mais ou menos lá tenho meus três lápis H e minha borracha. E eu acho que talvez um pouco mais alto. Lá vamos nós. Então, no topo, vamos determinar sobre, e eu estou fazendo isso de forma muito vaga aqui. Isso é apenas uma espécie de linha de ligação para nós, onde estão o topo do portão e sua parede. Então, a próxima coisa a determinar é qual é o tamanho desse portão nessa parede? Esse é um tipo de coisa impressionante, mas seu portão será a parte mais interessante desse negócio. E assim fica mais espaço, mas deixe um pouco de parede em cada lado e faça com que seja igual. Relativamente igual. E isso meio que me mostra o quão alto meu portão não é. Então, vou reduzir ainda mais minha linha de terra. Quão perto é isso? Está se aproximando. Tudo bem, então, no geral, eu diria que se você quisesse usar uma régua, no seu quadrado de mastigação aqui, é como se essa linha de base estivesse uma polegada e meia abaixo. Então, meia polegada aqui. Então eu estou gostando do retângulo que meus portões fazendo aqui nos dois lados serão postes. Agora, às vezes, os postes são um grande negócio. Mas aqui isso é realmente uma espécie de laje de madeira que está presa à parede de Adobe. Portanto, o portão pode ser articulado e preso a este pedaço de madeira de cada lado, em vez de em Adobe, porque é um pouco mais duro do que estuque ou qualquer outra coisa. É um pouco mais difícil fazer isso do que madeira. Então, garotas presas geralmente arredondam as bordas ou o Adobe aqui em Santa Fé. E este é um portão de Santa Fé. E vou fazer com que o topo do meu portão também seja arredondado. Então temos a linha do solo, temos a área do céu, já temos o portão e precisamos da passarela que viria do portão. E o que você faz com apenas algumas linhas inclinadas faz com que elas venham do mesmo lugar. Eles vêm do lado esquerdo do portão. Pose e fazem isso e esse lado. E então faça referência a essa área aqui e esta, e veja se elas são quase iguais, porque isso vai equilibrar sua composição. E no meu caso, eu tenho três oitavos lá e três oitavos ali. Então, em caso de dúvida, pegue sua pequena régua e dê uma olhada. Ok. Vou fazer a divisão das minhas ripas no meu portão e sinceramente, para tábuas grandes e gordas geralmente não é assim que é feita. Haveria mais, mas essa é uma tela muito pequena e eu tentei colocar mais. Ficou muito ocupado. E queremos manter isso simples. Vou colocar uma vertical dividida meu portão exatamente ao meio. E outro dividindo essa seção ao meio e essa seção ao meio. E lá vamos nós. E então haveria uma alça aqui, se movendo para a direita. Ok. Isso vai ser céu aqui em cima, mas ser céu vai ser um pouco chato e plano. Então, eu vou dizer que uma vez que você abre este portão, você entra no meu jardim. Vou dizer que para este é que você aleatoriamente coloca vegetação lá atrás. E é assim que a minha é. Eu tenho uma árvore lá dentro e eu tenho que você não consegue ver as flores porque elas estão lá embaixo. Mas eu tenho árvores lá dentro e eu tenho arbustos lilás que são as maiores árvores. E então você olharia para dentro e veria vegetação interessante se estivesse olhando para o portão do meu jardim e tudo o que eu faço com isso apenas pequenas marcas curvas. Pronto, nós temos isso. E depois Fremont. Além do seu portão, você geralmente terá algumas coisas. Agora, você pode colocar um vaso de flores aqui se quiser. Na verdade, tenho almofadas em ambos os lados do meu portão, mas vou colocar uma planta local, uma planta de aloe Vera cada lado está crescendo, escorrendo do chão. Faça isso por causa da simplicidade e porque eu amei aquela planta. E você também deveria, saltos, coisas de pele. E essas não são apenas minhas linhas de Aloe Vera, mas se eu colocar algumas marcas gráficas, é a mesma coisa. É como tentar ser como se você estivesse fazendo um M maiúsculo muito solto ou algumas poucas linhas são tudo o que você precisa. E então qual é o papel da sua passarela? Bem, eu fiz algo muito em Santa Fé aqui. Minha passarela real é de concreto e fora do portão e depois é de tijolos quando você passa pelos portões. Então, eu tenho esse tipo de reviravolta, mas licença artística, isso é o que isso significa. E faça com que seja o que você quiser. Então, vou colocar uma borda onde o ladrilho ficará. O ladrilho, em vez de pequenos tijolos, o que o deixará ocupado. Embora você possa fazer isso, eu não quero, vou colocar uma espécie de ladrilho de terracota. Então, TO é chamado por aqui. Quase quadrados, ladrilhos quadrados meio ásperos que parecem cerâmica. Aí estamos nós. Sabe o quão rápido e fácil foi tão ruim? Isso é muito bom. Então eu vou desligar a câmera, pintar isso e eu voltarei. Ok. Tudo pintado, limpo e pronto para colorir. Estou decidindo por onde começar. Suas inclinações sempre fornecerão o fator **** necessário para dizer que a soma é desenhada à mão porque eu usei 0,3. Isso está aqui, você e a caneta sobre isso. E por mais cuidadosa que eu seja, é por isso que sai daqui e ali E os portões por aqui são muito rústicos, então não há problema. Não deveria ser para você. Só estou te mostrando porque algumas pessoas voltam e vão quando eu não estou bem, eu estraguei tudo. Tudo o que fazemos é porque a tinta é como fazer isso, mas nos torna autênticos como realmente a desenhamos. Então, a primeira coisa que vou pintar é meu céu. Agora, isso é chamado de azul celeste, mas é idêntico ao que pode ser chamado de azul mais claro no Sri Lanka ou nas tintas de Daniel Smith, acredito que esses são os dois que o compõem. Talvez outra pessoa também o faça. Eu não o usei no meu modelo. E eu usei mais de nós, na verdade, em uma cor mais turquesa. E eu queria algo mais fresco no céu. Eu não quero medir a temperatura das coisas, mas de qualquer forma, meu portão é azul esverdeado, é um azul semelhante e eu não queria que o céu estivesse tão próximo. E veremos a diferença quando eu terminar isso, esse. Então diner blue é incrível, mas muito poderoso. E quando digo isso, o que quero dizer é que um pouco ajuda muito. E tudo o que fiz foi passar um pouco e você vê que é muita tinta, muita cor. É quase como um tipo de coisa de Guangxi. Vou pegar água aqui e realmente espalhar isso. Este é um número dois. Pincel redondo pontiagudo cheio disso e você vê , tem muito pigmento acontecendo. Também é um azul mais frio, é mais cinza. E agora queremos dizer que é mais violeta do que isso é o que queremos dizer quando dizemos que um azul mais frio, não é tão amarelado e turquesa parece brilhante quanto o outro. Tenho que ter muito cuidado aqui porque não quero colocar muito. Mas a melhor coisa de tudo sobre esse azul é como ele se eleva , pois permite que você , pois permite que você crie algumas nuvens naturais. Uma maneira muito fácil de ver se quer voltar ao branco. Não é uma cor manchada. A cor da mancha nunca voltaria ao branco, mas sim ao azul mais claro ou azul celeste, como eles a chamam. E, na verdade, cobalto e ultramarino, principalmente os azuis que você usaria no céu, farão isso, mas isso funciona lindamente e suavemente, como você vê. E então temos um céu sudoeste atrás do nosso portão. Agora temos que pintar o que não está ao lado de nada que esteja molhado. E quando estou vendo aqui é que as paredes de adobe podem ser pintadas e veja aquelas paredes na frente delas. E isso parece um problema, não é? Mas não é. O verde é mais escuro. Vou trazê-lo aqui. O verde é mais escuro que o Adobe, eu o chamo, mas geralmente é algum tipo de ocre amarelo. Isso é chamado de ogro francês, e é por causa de eu cheirar uma paleta. E não está tocando nada molhado agora, então eu posso fazer isso. A outra coisa é que, se eu fizer isso e deixar o máximo de ondas possível daqui, nunca saberemos que isso fica para trás. Se fizer alguma coisa , só vai aquecê-lo. Então, essa é uma boa maneira de pensar que quando você está desenhando coisas é se você consegue se safar sem ter que usar folhas redondas desse jeito. Coisa boa. Porque, como você sabe, andar por aí com aquarela, ela não faz o quê? Quer causar muitos problemas. Então, estou aprendendo francês. Acho que não posso mostrar para você, mas talvez eu possa, se eu virar para esse lado, é um ogro francês. É chamado de lavar toda a área, com as folhas e tudo mais. Porque isso não será um problema. Nem mesmo é um problema se você está exagerando um pouco. Por acidente, é claro. Ok. E eu quero levantar um pouco a parte externa da planta só para dar luz e vida a essa cor de parede. Mas vou tentar ver se consigo pegar o máximo que puder da área da folha. Então não está muito escuro lá atrás. Mas tudo bem quando colocarmos nosso verde sobre isso, não teremos nenhum problema. Vou passar minha pequena paisagem e fazer o outro lado bem rápido. De novo. Quando estou fora da câmera, estou mergulhando na água e umedecendo na minha toalha de papel. Tudo bem. E então desça e tire o que pudermos daqui. Eu não quero nenhuma linha dura, especialmente porque queremos mostrar mais. Isso parece bom para mim. Agora, a outra coisa para a qual eu uso o ocre francês é a borda do meu título aqui. É melhor fazer isso agora, já que o tenho no meu pincel. Lá vamos nós. E pegue-o. E pegue-o. Acho que vou me mudar para o meu portão azul. Próximo. Eu posso começar aqui dentro. Cada seção será pintada. Isso eu não queria fazer, mas está tudo bem. Não mostrará que cada seção será pintada separadamente, como se fossem cores alternadas ou não. Mas com isso, faremos com que você defina a palavra no portão. E para isso, estou mudando para um azul chamado azul ftalo. E é muito rico e brilhante. Azul, que funciona bem em muitas, muitas situações. Agora, o bom de uma escova redonda e pontiaguda é , se você mal pressiona , quase tem uma ponta ali. Assim, você pode entrar em espaços pequenos, o que veremos quando fizermos isso. Então, por enquanto, vou fazer esses dois slides. Deixe-os secar. Para as verduras. Eu usei três. Eu usei um verde médio, um escuro. Um dos meus verdes claros favoritos é chamado de ouro verde. Isso é um ouro verde. E aqui está o SAP. Não sei dizer no balcão que aqui está a seiva verde. Então, aqui está um verde estranho também da Sennelier e é chamado de umber esverdeado. E alguns muito profundos. Pegue minha água e eu vou começar com o ouro verde e com a planta de aloe vera aqui embaixo. E, novamente, quase sem pressão. E você tem razão para pintar. Eu não acertei tudo porque vou acentuar isso um pouco com o verde mais escuro, não o verdadeiro escuro, mas o verde seiva. Então, estou meio que dizendo todos os outros. Aqui está um truque que eu gosto, que é colocar apenas uma escova úmida para espalhar pelo fundo dessas coisas gramadas que eu faço e ela simplesmente a mistura um pouco com a cobertura do solo e faz com que pareça natural ficar lá dentro um pouco com a cobertura do solo e . E voltaremos e faremos um pouco de sombreamento na parede. Mas, por enquanto , exagere nisso. E você meio que se misturou no primeiro plano. Então, vou continuar com isso em primeiro plano. E eu preciso de um pouco mais de metas verdes aqui. Vou deixar toda a minha seção verde. Retire-o da planta o máximo possível, mas adicione-o se precisar. Isso parece meio que organicamente envolvido na paisagem. Então, aqui em cima, eu quero que você divida as coisas para que pareçam exuberantes e diferentes. E eu vou deixar minha frente verde mais clara e usar o dourado verde. E então esse seria esse. E isso também capta essa cor a partir daí. E aqui eu tenho dois na frente. E ambos podem ser de ouro verde. Eles não estão se tocando. Então, podemos fazer isso, dar a eles sua própria forma. Toda vez que você pintar uma forma sozinha, trate-a sozinha. Você está dando forma a essa forma. Tem sua própria existência. Às vezes você não quer isso. Mas em um desenho de linha como esse, geralmente você quer que algo assim aconteça. E como eu tenho algumas aqui, vou colocar um pouco mais lá embaixo. não consigo passar para o verde seiva e verde escuro porque ainda estão úmidos. E então eu vou experimentar meu azulejo. Então, isso é chamado de siena queimada e também é nevada. E eu estou alternando novamente. Então, tem aquele ladrilho. Estou fazendo de cada peça sua própria pessoa. E isso, no final, dá uma aparência muito bonita. Como se fossem irregulares e tivessem textura e não fossem apenas uma lavagem plana, sobre um ladrilho. E então, quando eu pego azul e tudo de cada um que você vê, ele começa a parecer um verdadeiro ladrilho TO porque você não usaria um ladrilho T L lá fora de qualquer maneira, você usaria laje ou algo assim, mas isso é um licenciamento de artista novamente, e a razão pela qual você não saberia que isso não está bem selado. E se a umidade entrar nela e frases legais, rachaduras e tudo mais, mas fica bem em uma pintura. Nada disso acontecerá com ele em uma pintura. E eu tenho aquele outro pequenino que está sozinho aqui. Agora o verde e nos dê a volta ao redor do vestido. O verde médio é minha seiva. Ou seja, você vai ter aparência um pouco mais sombria. Então isso vai ficar aqui deste lado. Vamos ver se isso te dá aquela cor variada. O que é interessante. Contraste. Isso aqui. Então. Enquanto estivermos usando o SAP, que está aqui em cima, vou escurecer um pouco minha planta de babosa aqui. E vou misturar isso essas pequenas gramíneas que fiz apenas por interesses. E enquanto eu tiver isso, vou apenas sombrear um pouco a parede traseira, o peito deles. E isso dá um pouco mais de profundidade. Isso também poderia usar um pouco mais de cor. Enquanto a câmera estava desligada, acabei com meu ladrilho. Nos torna um pouco mais curtos e estamos quase lá. Então, a última coisa será o verde escuro. Vou te mostrar como a tela é deliciosamente escura, dançante e sombria em uma tela assombrada. Isso é chamado, novamente. Esverdeado. Amber será meu arbusto arbóreo mais escuro. O que quer que esteja na parte de trás. Só estou pegando alguns. Não quero apenas a escuridão lá atrás, mas quero deixar a sensação mais sombria. E depois só mais um. E também comprei um pouco mais de ocre francês e fiz a maçaneta da minha porta. Tenha cuidado com isso, porque se você molhar novamente o azul, isso realmente mudará as coisas. Então, aqui está nossa obra-prima do portão. 8. Uma pintura de dia chuvoso: A pequena obra-prima de hoje é sobre um dia chuvoso. E as flores realmente são as que precisam da chuva. Então, acabei de ter uma pequena ideia boba aqui. Às vezes eu também uso guarda-chuvas onde eles reinam sob o guarda-chuva. Eu pensei nisso. Mas de qualquer forma, todas essas opções estão lá para você. Mas eu vou te mostrar como desenhar um guarda-chuva assim. E apenas alguns minutos e pintado de uma forma interessante. Prometi pegar outros suprimentos uma vez que fosse violino, vou fazer isso. Mas de qualquer forma, primeiro vamos desenhar nosso guarda-chuva. Vamos começar encontrando o centro de sua peça de duas polegadas, que está no 1" logo ali. E cerca de meia polegada abaixo, meia polegada, um quarto de polegada abaixo disso, faça outro pequeno ponto. Então, cerca de um quarto de polegada abaixo da borda. E então você pode apagar isso. Não vamos precisar disso. Vamos desenhar uma pequena linha, uma pequena linha gorda com cerca mais um quarto de polegada de altura. Um é um pouco mais do que isso, mas tudo bem porque não é exigente. Não precisamos fazer exatamente isso. Vamos virar a peça aqui e fazer um quarto de círculo. Indo. Tudo se move para a borda do papel. E depois o outro lado. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos tentar fazer com que esse semicírculo quase perfeito perfeito, pois podemos obtê-lo de qualquer maneira. E é por isso que estou sendo incompleto em meu eu e meu cérebro. Descubra isso aqui. Eu vejo uma mancha plana na minha. Espero que você veja isso meio que nos torna tão óbvios para você, então tudo o que você precisa fazer é se curvar em azul e você é corrigido um pouco. Isso deveria estar aqui. Se eu olhar para este lado, isso deve diminuir mais sozinho. Obviamente. Isso é muito bom. Em seguida, vamos fazer com que nós mesmos ou osso da sorte não sejam muito largos. Eu adicionei essa pequena flecha aqui em cima. E paramos nossa linha quase no mesmo lugar em que eles pararam. Até agora, tudo bem. E então vamos fazer uma linha curva que divide os espaços de cada um desses lados ao meio. Agora, na parte inferior, há uma pequena série de versões menores disso. Então, coloque pequenas ervas entre cada linha definida e tente manter uma espécie de curva semelhante a elas. Opa, eu subi para o alto daquele lado, k e isso é muito baixo, mas vamos chegar lá. E eu brinquei descendo com uma alça que gira para dentro. Para fazer isso, você escreveria letra j e depois tinha gordura nela. Mas eu não gostei tanto disso quanto de uma alça reta que seria mais longa. Mas se isso for divertido para você, e se você puder colocar outra coisa aqui embaixo. Digamos que você não tenha feito chover sob seu guarda-chuva. Esse seria um tipo de identificador divertido para adicionar interesses. Mas eu não vou fazer isso. Vou simplesmente colocar uma enquete que vai direto para o chão porque eu vou ter terreno aqui embaixo. Mas, por enquanto, ainda não vou colocar isso. Eu vou lidar com o que eu tenho. Eu adiciono um pouco de cor. Primeiro, vou pintar isso e limpar e voltarei. Estou de volta, apago minhas linhas de lápis. Acho que meu refrato era uma inclinação tão ruim, que sempre acontece. E eu tenho algumas coisas incomuns aqui. De qualquer forma, isso funcionará. Vou mostrar esse truque que funcionará com qualquer marcador solúvel em água. Esses são interessantes. Eles deveriam ser um marcador. Bela aparência pastel, em vez da fluorescência com a qual estávamos acostumados, eles são um marcador sutil muito bom para muitas coisas. Eu tenho um azul e um verde para colorir, nosso fundo vai mantê-lo bem claro para que qualquer coisa que queiramos colocar aqui não seja muito preocupada com a cor escura por trás dele. Eu vou te mostrar um processo chamado peletização. peletização significa que você basicamente coloca um marcador em um palete e depois o pega com uma escova de água. Isso pode ser um marcador e você pode fazer isso com lápis de aquarela. Você pode fazer isso com muitas tintas e com acrílico, alfinetes, até mesmo mostrar que é uma coisa muito boa se saber e o que você precisa é de algo parecido com plástico e não poroso. Acontece que é um protetor de folhas divisórias para ovelhas. Tem um acabamento meio fosco. E o que eu vou fazer é rabiscar minha cor nessa paleta. Meu verde, um pouco do meu azul, certo? Então, vou tentar não bater no meu guarda-chuva, embora pretenda usar as mesmas cores no guarda-chuva, mas vou tentar dar a volta e quero que o azul e o verde se encontrem. Então, vamos começar com um verde. Você pode ver que eu estou apenas liquefazendo isso lá e estou trazendo do nível do solo aqui. E então eu vou pegar um pouco de azul adicionado na parte superior aqui. E deixe que se misture um pouco mais para que eles entrem um no outro para ver como funciona. Assim como as aquarelas, às vezes é mais rápido. Tenho certeza de que desenhar e trazer marcadores de aquarela ou apenas um é uma coisa muito conveniente que tornou meu verde um pouco mais escuro. O fundo. Tudo bem. Estou espremendo a água da água, escove para limpá-la. Em seguida, coloque o resto do meu azul no topo do céu e veremos se conseguimos sobreviver sem uma atualização. Ruim. Mas acho que quero que seja mais colorido do que isso. É claro, uma lavagem direta deste protetor de lençóis. Um pouco mais de cor lá em cima. Não sei se esse é o mesmo azul que usei naquele. Possivelmente pode não ser. Mas seja qual for o azul que você tiver, mantenha-o macio e ele ficará macio e você usará o método palatino. E é por isso que você faz isso, para conseguir uma versão muito mais clara do seu marcador de aquarela, porque é meio impossível lidar com o mercúrio em si. Quando o fundo estiver relativamente seco, você poderá usar o mesmo marcador. E isso tem dois. Portanto, ele tem uma ponta de cinzel e uma ponta de marcador. E pontas mais cheias. A primeira parte do guarda-chuva se alterna. E eu vou entrar lá imediatamente enquanto ainda está molhado com minha escova de água para que eu possa levantá-la um pouco e deixá-la bonita, bonita e delicada. E é bom não pegar sua mercadoria. Porque quando você faz e coloca de volta, você pode escurecer a cor, fazer marcas nela. Mas se você passar por tudo isso, uma ponta à outra o mais rápido possível. Você vai acabar com um tom. Disfarce minha cama inclinada para lá. Certo, e aí está o nosso azul e depois eles colocam a blusa de volta, certo? Então, os marcadores dizem que você não precisa, o que é uma boa ideia, mas não acho verdade que você não precise. Isso não vai funcionar como madeiras de aquarela, então não nos importamos se nosso azul está seco ou não. Vamos colocar nosso verde. E nem vou esperar o suficiente para colocar o verde nos dois espaços e usar a escova de água para levantar a mistura. Porque se isso ficar seco, simplesmente não funciona mais. E olha que eu disse que isso não vai funcionar. Outra última palavra famosa. Eu nunca o mandei rodar antes, mas você pode pegá-lo se funcionar. Tudo bem. E nossa última seção de seu guarda-chuva. Então, agora você está no ponto em que vai decidir se vai chover embaixo ou acima do guarda-chuva. E se você vai ser realista, vai chover lá em cima. E aqui está o que é bom ter trabalhado com esses marcadores. Então, se esse pequeno ponto é que você pode criar chuva apenas fazendo pequenas marcas e espalhando-as. Obviamente, a chuva não se alinha como os soldados. E eles podem ser um pouco alongados, não apenas pontos. Porque eles estão se movendo. Eles estão caindo do céu. Eu também não quero exagerar. Porque você ainda quer que pareça pequenas pancadas de chuva dispersas. Agora, se você não gosta de quão duros eles são , eles não são muito duros, mas você sempre pode voltar e, só por alguns instantes, confirmar isso. Você também está fazendo isso, fazendo com que o céu pareça um pouco mais chuvoso, como realmente acontece na vida real. Ok. Então está chovendo e eu preciso colorir minha alça do meu guarda-chuva. Vou usar outro marcador aqui. Eles são feitos pelas mesmas pessoas e não, eu não sou embaixador da marca nem nada, mas a zebra é a empresa. E esses são revestimentos suaves. E eles têm uma caneta de pincel diferente e essas são clicáveis, eu gosto dessas. Eles também são solúveis em água , mas muito fortes. Quero dizer, eles vão manchar, mas a linha vai ficar lá. Mas eles têm uma pequena ponta bonita que você pode usar em áreas pequenas como a que temos aqui nesta alça. Somos palitos ou algo assim. Novamente, vou alisar a escova de água com muita delicadeza. Só para parecer mais que pintamos com aquarela. Tudo bem. E agora é hora de decidir o que você quer colocar por baixo. Não pode ser nada porque não parece completo dessa forma, certo? Mas vou pegar meu lápis e desenhar diretamente sobre a tinta seca. E de leve a leve, não consigo ver isso. E talvez não tenha colocado tanta farinha quanto eu coloquei. Talvez apenas um ou dois. Eu não sei Estou mudando de ideia ao entrar aqui. E você faz o que quer fazer. Esta é minha pequena erva fácil. E se eu puder ver, ver onde eu desenhei, esteja tudo pronto. Eu estava vendo uma ferramenta de Agra esta manhã. É como uma folha de tulipa, mas essa flor não é nem um pouco como uma tulipa. Ok. Decida que talvez eu tenha um pequeno aqui. E uma pequena linha de grama pintada como esta. Realmente funciona vindo da ponta para baixo em vez da outra direção, porque você vai sair da borda. E não causaria nenhum problema se você estivesse indo por esse caminho e cruzando suas duas linhas e se não as encontrasse naquele momento e todo esse tipo de coisa, poderia estar em apuros. Vou manter este muito mais suave. E vou usar meu mesmo pequeno Indie, meu verde para fazer minha grama. E eu vou fazer com que isso seja muito casual. Estou pensando nas flores. Talvez eu queira um vermelho ou uma flor desta vez. Ok, estou puxando outro, clique nele para sair daí. Vou clarear um pouco esse vermelho colocando um pouco de amarelo nele. Mas primeiro eu estou apenas adicionando esses vermelhos e amarelos, eu os tenho em uma pequena jarra aqui, só porque eu os pegaram para quase qualquer trabalho em meus cadernos de desenho. Tudo bem. Portanto, há uma obra-prima para dias chuvosos. Agora, mais uma coisa que você pode fazer se quiser, e você vai fazer isso com o revestimento fino mais fino que você precisa ter. Acho que tenho um em algum lugar aqui. Bem, também, isso vai ser bom o suficiente. Um ponto para você pode, porque este é um desenho a tinta. Você pode fazer pequenas gotas ao redor do seu corpo, elas são apenas pequenas lágrimas. E é meio importante mantê-los em linha reta porque o vento não está soprando hoje, então a chuva está caindo direto. Jude viu isso? Isso dá um pouco mais de definição à chuva porque você tem tinta secando aqui, então isso meio que equilibra isso. Mas em um segundo, vamos comparar os dois e você verá o que talvez queira escolher. Flores vermelhas ou amarelas incas, suas rédeas ou não. E aí está. 9. Considerações finais: Isso nos leva ao final de nossa pequena galeria de seis pequenas pinturas maravilhosas para o verão. Mas não precisa ser o fim. Eu só quero que você saiba que se você achou que essa aula foi divertida e gostaria de ver mais coisas assim, eu posso fazer isso, mas eu gostaria de saber se você gostaria de ver mais coisas assim. Então, a maneira de fazer isso é deixar um comentário. Eu ensinei toda a minha vida. Nunca pedi avaliações, mas a Skillshare agora está fazendo disso uma de suas coisas. E se você não receber avaliações suficientes, suas aulas são canceladas e outras coisas, outras coisas horríveis acontecem, Não. Mas de qualquer forma, seria uma forma de comunicar comigo que isso é divertido. Quero mais seis pinturas para fazer, escolheremos outro tópico e aprenderemos mais sobre todas as nuances desse meio maravilhoso. Enquanto isso, coloque suas pinturas na área do projeto para que possamos falar sobre elas e vê-las. E se você passar para suas outras seis telas em branco e fizer pinturas de suas ideias. Eu adoraria ver esses dois. Então, foi muito divertido. E até a próxima vez, pegue esses pincéis e pinte sua obra-prima.