Como pintar com lápis aquarelável

1. Introdução: Bem-vindos a esta oficina, meu nome é Jessica. E eu vou começar a introdução dizendo algo sobre minha história com lápis de aquarela e minha experiência, o que eu sei sobre eles. E então vamos começar a saber muito mais sobre eles. Durante a maior parte da minha vida. Fui pintor de aquarela e praticamente ignorei o meio dos lápis de aquarela. Eles caíram como um homem de trabalho infantil, mesmo na minha carreira de ilustração, eu não tive oportunidade de usá-los. E então por volta de 2003 ou assim, comecei o hábito dele no caderno de esboços. E a idéia era que eu estava temporariamente, eu estava fazendo um hiato da galeria e eu ia fazer arte para mim. E a melhor maneira de fazer isso seria num livro de esboços. E não seria uma prática de argumentistas descartáveis. Ia ser arte sobre a minha vida. E então eu queria um bom livro. E naqueles dias havia muito poucos tipos bons e capazes de cadernos por aí. Havia embora fio ligado tipo e o papel leve para lápis, esboços, e todas as outras coisas que sempre foram quando esboços foram usados para a prática. Mas eu queria um guardião, talvez um encadernação de capa dura. E eu imaginei grandes prateleiras destes todos acabados, o que eu tenho agora, a propósito. Mas foi um sonho, então a melhor coisa que pude encontrar foi esquema Molas, grande caderno de rascunhos, aquele com o rótulo roxo nele. E toupeira de esfolador também fez um livro de esboços em aquarela, mas eles só o fizeram no formato paisagístico. E eu geralmente trabalho em um formato de retrato. Então isso não ia me ajudar. E o que eles fizeram no formato retrato foi isto. E então este foi o caderno de rascunhos que usei para o meu primeiro, sei lá, uma dúzia de volumes. E foi muito frustrante para mim porque eu não consegui usar aquarela com sucesso neste papel. O papel é estranho e é codificado em argila. E então quando você coloca, não é preciso muita umidade porque também é uma coisa. Mas quando você coloca muita umidade aqui como em uma aquarela lavar a argila tipo absorve a umidade. A aquarela não se mexe. Se você trabalha demais, a argila aparece e papéis, você sabe, e mostra apenas o papel comum por baixo. E então, se você pintar sobre isso, você tem algo que parece terrível. Então eu decidi explorar lápis de aquarela para ver se eu conseguia obter minhas ilustrações coloridas em esquemas mola, cadernos de esboços sem destruir as páginas. E depois de alguma prática, foi um sucesso. E eu usei apenas aquarela, lápis e todos esses volumes originais e minha vida de esboços. Aprendi muito sobre eles. Eu ainda usá-los, apesar de ter encontrado agora livro de esboço aquarela perfeito para usar. Eu ainda os uso para efeitos especiais e seus assuntos especiais. Então, naquela época, por volta de 2005, eu acho que fiz essa propagação e o caderno de esboços dos esquemas Molas. E a idéia era que, embora eu seja um ranking de cores e eu possuo todas as cores feitas por um par de diferentes marcas boas. Eu também era uma dispersão, então eu não podia carregar 120 lápis comigo. E escolhi 15 cores que achei essenciais. E para demonstrar isso de uma forma divertida, eu fiz este spread onde eu tenho as amostras de cores e, em seguida, eu também fiz exemplos de ilustrações com eles para ver quais tipos de assuntos eles se aplicaram. E isso se tornou tão popular online que eu, eu continuei recebendo pedido e imprimir para repostá-lo. E então eu pensei que se eu vou ensinar uma aula de habilidades SIR e lápis de aquarela, que este seria um projeto maravilhoso. Ele não só entraria reduzi-lo ao uso deste meio para pintura e ilustração. Ele também lhe daria um conjunto essencial muito bom de configuração de cores e uma página divertida e divertida para referência em seu livro de esboços. Então este é o nosso projeto. Vamos aprender a usar lápis de aquarela para pintar e ilustrar. E vamos criar um gráfico de cores ou exatamente como este, que eu vou estar demonstrando, ou claro que você pode fazer é espalhar com suas próprias ilustrações para usar as combinações de cores. A aula é para iniciantes em lápis aquarela. E artistas avançados que não conhecem lápis de aquarela e querem saber mais sobre isso. Mas também o desenho é muito simples. E então, se você é um novato em tudo, você não vai ter um problema com essa classe. Dito isto, vamos começar a ver os nossos suprimentos, o que os lápis de aquarela fazem e são, e o quanto podemos nos divertir com eles. 2. O que é um lápis em aquarela?: Bem-vindo a todos para o que eu penso e espero que seja uma aventura realmente divertida em cores e a exploração de um meio que se tornou muito popular. E, no entanto, muito poucas pessoas entendem exatamente como devem usá-lo. E esse meio é lápis de aquarela. Vou me referir a eles como lápis de aquarela em toda a nossa oficina. Mas, na verdade, eles não são lápis de aquarela. Eles são lápis de cor solúveis em água. Por que não a cor da água? A aquarela é definida por seu aglutinante como todas as tintas são, todas as tintas são pigmentadas lá, vinculadas por isso, são vinculadas por isso. E a aquarela é amarrada pela goma árabe. O aglutinante em lápis de aquarela é diferente porque você tem que ter um endurecedor e algo que você pode diluir com água e derreter, por assim dizer. Por isso, é um animal diferente, embora ele fornece uma série de benefícios da cor da água e um monte de benefícios da abóbora também. Pode ser muito Bruijn, pode ser muito transparente. Também pode ser mais opaco. Portanto, há uma ampla gama lá para jogar. Na verdade, há duas marcas que eu sinto que são maravilhosas e eu vou falar sobre as duas. Mas das duas marcas, mesmo carro e traço cor supra é o meu favorito absoluto. E a razão é que é fortemente pigmentado, é cremoso em sua aplicação e as cores são brilhantes. Agora minha outra marca favorita não posso nem dizer, mas é feita por Faber Castile, e é Albrecht Durer. E eu sempre, é que artistas, eu já fui capaz de dizer isso. E é d, u, r, E r. Eles também são muito ricos em pigmentos. Eles vão muito bem, mas não tão suavemente como estes. E a faixa de cores é anterior. Então, dependendo do que você está tentando fazer, qualquer uma delas é uma marca maravilhosa. Não, a cor PRISMA sempre foi o meu lápis colorido favorito. E fiquei entusiasmada quando saíram com um lápis de aquarela. E então eu não estava animado quando eu tentei, e eu realmente não segurar uma vela para isso. E o HDR foi, faz um lápis de aquarela muito bom. E eles também fazem algo chamado de manutenção, que é um DI, lápis solúvel em água. E eles são muito brilhantes. Então, mas para este workshop, eu vou usar meu favorito e meu traço atual confiável. 3. Nossos materiais: Sendo a chave de coloração completa que eu sou, eu tenho a gama completa de cores tanto no traço atual e e Castela favorita? Um que Albert não consegue pronunciar. No entanto, eu sou um sketcher e então eu queria algo mais portátil para correr com o meu conjunto completo. Algo que caberia aqui, junto com uma escova de água, que é uma ferramenta essencial. Nós também vamos ter falado sobre isso em um minuto. Uma borracha de lápis e um forro de tinta. Falarei sobre essas cores em um minuto e lhe darei nomes e números. Do primeiro, quero falar sobre minha filosofia de pintura com lápis de aquarela. Eu ensinei aos meus alunos e a mim mesmo um método que funcionou muito, muito bem para mim e não é uma abordagem aleatória. É uma abordagem estudada pelos economistas para ter tudo o que você pode precisar quando você está fora, é claro, muitas pessoas diriam que você só precisa de amarelo, vermelho e azul. E pode ser verdade. Vai ser muito mais difícil, especialmente com este meio. E então minha filosofia é que escolhemos o que você pode chamar de três valores de cada campo de cor. E isso é um pouco estranho, porque realmente também estamos escolhendo três Hughes, mas um trio de lápis para abordar cada tipo de coisa que talvez precisemos desenhar. E então eu vou explicar isso para vocês enquanto vamos e como eu mostrando-lhes as cores. Mas vou me referir a eles como meus valores dessa cor. Mesmo que isso não seja verdade. Como o meu amarelo é, é um destaque aqui. Meu vermelhão é um tom médio e meu carmim é uma cor de sombra. Essa é a maneira que eu olho para isso e nós vamos olhar para ele para esta aula. Então este é o meu trio para qualquer coisa que seja amarelo quente, vermelho, cor laranja. E meus três valores, como vou chamá-los, são o amarelo tracejado atual, que você vê aqui. E chama-se Amarelo e o número é 010, então é o número dez. Agora eu tenho um vermelho quente aqui, que é o número 60, 0-6, o vermelhão. E depois tenho uma leitura fria. Uma mina de carro. Na mina do carro é o número 80, então 080. Então, com esses três, nós temos o que eu chamaria de meu destaque, meu centro, e minha cor de sombra para coisas que vão estar nesse tipo de faixa fria. Certo, bem, estamos deste lado da página. Nós também vamos pegar o nosso cinza, que é a cor que é totalmente usado aqui. E é o número 5005 e chama-se Gray. Está bem. Meus verdes meu trio de verdes que eu uso para toda folhagem e grama e combinações com azul são uma luz, meio e escuro. E a luz é o número 230 no nome da cor é amarelo, verde. E esse é esse aqui. Meu tom médio é para dez e chamado grama verde. E então meu sombreador é chamado de verde escuro. E é o número 229, atual traço, todos os três. Para os meus três azuis, eu queria cobrir tudo, desde o céu azul frio até o azul mais quente usado na água. E então meu céu azul e número 141, e é chamado de carro azul céu no traço. Meu azul do meio é um azul mais quente. É 171. É um azul turquesa para ser usado mais para o tipo de coisas de água. E o meu azul sombreado é azul prussiano, que é o número um, 59. Eu estou no sudoeste, e então eu uso um monte de tons de terra no Adobe em terracota. Família. Se você não estiver no Sudoeste, você ainda pode usá-los para tons de madeira, construção, cobertura do solo, inundações de coisas. Então você vê um lápis extra aqui no meu trio. Eu tive que chegar fora da marca para encontrar um ocre amarelo claro. Alto tom para o meu trio. E isso é HDR foi ea cor é amarelo Nápoles. E até agora, é o meu favorito, tanto quanto aquele tipo de amarelo que você tem que usar como base, é um amarelo legal. Você usa como base para cerâmica e tons de terra como esse. Meu outro, meu trio em Brown IS A, meu vinho leve é 065065 é russet E esse é o traço atual. Meu meio é 159 não são 159, mas 059. Então, apenas o número 59 Brown. E o meu castanho escuro é um número bruto e o número é 049 e que está virado também. Então, estes três juntos. Pode ser usado para estabelecer os valores que você encontra em Adobe e potes de terracota em muitos tons faria. Há muito alcance aqui. Você pode ficar mais vermelho, você pode ficar mais frio. Então, estamos cobertos com tudo o que precisamos nessa área de valor. E eu tenho mais uma, dessa maneira eu deveria dizer. Eu tenho mais um. Você pode usar seu blues e seus anúncios para misturar violência e roxos. Qual é a diferença naqueles dois? Violência ou bluer? Refrigerador. E os roxos são mais vermelhos e mais quentes. Então este eu decidi jogar dentro porque me dá um começo com roxos que são um pouco mais difíceis de misturar. E então este é o número 110, e é chamado Laila, OK. E é avermelhada e parece assim. Então essas são as nossas ondas de cor. E quando vamos pintar um objeto, vamos escolher o peso da cor, é provável que ele e o trio de lápis se apliquem para conseguir os tons que vamos procurar. Então essa é uma introdução aos lápis que vou usar. Outra ferramenta que precisamos disso muito importante. E eu estou procurando por uma coisa que eu usá-los tanto é uma escova de água. Usamos essas enormes aulas de esboços. O melhor, na minha opinião, com o melhor controle para algo do tamanho de um caderno de esboços é a pequena dica na marca Nagy é feita pelo talky atual. Não é caro. Eu os usei por quase 20 anos. Eles nunca vazaram, eles nunca colocaram muita umidade. Eles têm mais estreitos. Eles se desgastam porque eu os uso muito. Mas eles nunca me deram nenhum problema. Eles são fáceis de reabastecer água se você não conhece uma escova de água, a água está na alça para que você possa estar fora reserva de esboço e não precisar de água para ter um frasco de água, tudo que você precisa é de um pedaço de toalha de papel. E com um aperto, isso limpa. E vamos falar um pouco mais sobre como usar isso e como reabastecer isso quando chegarmos ao ponto em que estamos usando, há outras marcas por aí, há outros tamanhos de gorjeta. Este é o único que eu recomendo como sendo infalível e o tamanho da ponta é pequeno. E isso é porque estamos em um caderno de esboços. Estes funcionam absorvendo água até a ponta como uma coisa contínua. É por isso que você nunca os espremirá sobre o seu trabalho porque você pode ser engarrafada de água. Você só os apertou sobre toalha de papel para limpar com um par de furtos ou para ter certeza de que você ler úmido e se de alguma forma ou ficou meio seco, estavam muito cheio de pigmento ou algo assim. De qualquer forma, uma ferramenta maravilhosa. E precisamos dela. Queremos uma luz, uma espécie de desenho de chumbo duro pescando lápis aqui e minha massa. A razão pela qual queremos acender treliça, queremos ser capazes de apagá-lo e desenhar esboçado e fazer nossas formas para fora e , em seguida, ser capaz de se livrar de quaisquer linhas extras sem fazer uma bagunça. Este é um 3H, é feito por Tambo. Tambo e turquesa são minhas marcas favoritas. Não sei se tenho uma série turquesa para te mostrar. Eu faço. Era assim que o marrom-turquesa se parece. Os Hs representam cada vez mais. E quanto maior o número. E em lápis B significa mais suave. Quanto maior o número. Os lápis do meio em H B, que é um par de passos mais difícil do que o número a ser, que é um lápis amarelo usual e bela árvore de esfregaço. Estes dois são reagentes aqui. Eles não mancham. E isso é o que você realmente gosta nele porque grafite manchada realmente afeta seu colarinho. A página. As outras duas ferramentas que vamos precisar são uma borracha branca e macia e que apaga sem danificar a superfície do papel. Algumas pessoas usam os necessários. Eu não gosto desses conceitos precedentes, então eu tenho muita sorte com os brancos macios. Eu até os obtenho em uma versão que vai no final dos meus lápis de desenho só para tornar a vida mais fácil. E queremos tinta permanente, encontrar forro. Eu prefiro o pit pen por favorito moldes boneca, Eu gosto pequena dica para coisas como esta. Eles vêm em muitas dicas. Eles não são caros. É uma tinta pigmentada e desce facilmente e suavemente. E é à prova d'água. Então, se você pintar com lápis de aquarela ou aquarela por cima, você não vai ter manchas. Coisa importante. E por último, mas certamente não menos importante, é um caderno de esboços. Meu caderno favorito é “O Stillman e Burn Beta”. E no meu tamanho favorito é a versão retrato do 5.5 por 8.5. E eu adorava a capa macia deles. Ele viaja fácil, entra e minha bolsa sem cantos pegando um pouco mais frágil do que a capa dura. Mas ao longo do tempo, descobri que estes apenas permanecem em perfeita forma. E isso é bem usado aqui. E você vê como um pouco de curvatura. Este é um mundo inteiro, melhor e mais perfeito e adorável e trabalhar em, nos esquemas MOS caderno de esboços foi. E eu mudei mais para aquarela no meu esboço reserva nestes porque eu posso. Mas eu ainda procuro, por muitas técnicas mais avançadas. Eu ainda alcanço meus lápis de aquarela muito, muitas vezes e às vezes trabalho com eles sozinho. E na segunda seção, bem, não na segunda seção, a segunda classe chegando na pintura com lápis de aquarela. Aquelas técnicas e truques mais avançados estão lá. E desta vez vamos jogar e aprender a usá-los como pintura para nossos esboços e nosso caderno de esboços, vamos usar uma página completa em um livro de esboços deste tamanho. Então, se você tem um maior, quero dizer, você pode apenas, nós vamos tentar e fazer esse tipo de layout para que você possa ajustar como você acha que ele pode caber no seu livro que você está usando. Mas se você tem um caderno de esboços de 5,5 por 8,5 com papel que pode levar água ou nem mesmo realmente, você pode sair com colorido com lápis aquarela em um papel mais leve. Eu não gosto de arriscar, mas você pode. Caso contrário, eu nunca poderia ter feito tudo isso em um esquema modelo. Então vamos voltar e começar a desenhar nosso lindo gráfico de cores narrativo e pintar com nossos lápis de aquarela. 4. Desenhando alguns vasos: Meus alunos, meus amigos e meus não-franceses, seus inimigos, que espero não ter nenhum. Bem, eu vou te dizer que quando eu chegar em algo que eu acho que é certo, eu fico lá e eu tenho alguns ponteiros de desenho que eu acho que estão certos. Eu tenho feito isso há 40 anos. E meus alunos que aprenderam a desenhar de mim, e isso é como 100% deles. Ainda não falhamos. Eles fizeram esse método e realmente funcionou. E muitas pessoas dizem jogar fora o lápis e jogar fora a borracha e simplesmente ir em frente. E não sou uma dessas pessoas porque acho que o lápis e a borracha concordam. Grande deslizamento de permissão. E você não pode ter qualquer medo sobre fazer algo em uma página simplesmente porque você pode desfazer se apenas tivéssemos uma chave de desfazer como esta. Na vida real, você sabe, para as ações que tomamos não são desenho. Quão maravilhoso isso seria? Cada, oops, poderíamos dizer, oops, e de qualquer maneira eu pré desenhar tudo com o lápis de luz. E eu não entro lá em linhas incisas. orientação deles não é boa assim. E quando eu digo orientação, estou falando sobre isso e presença que vive dentro de você que eu chamo de guia interior e todos os outros chamam de crítico interno porque eu não sei porquê. Mas em seu cérebro, você olhou para um monte de coisas na vida e em seu cérebro, você meio que sabe o que é certo e o que não é. Quero dizer, pense nisso. Se você desenhou uma linha de ego, essa não é a coisa crítica interior que nem funciona lá. A razão pela qual você foi foi porque a fila não está no lugar certo e porque, você sabe, subconscientemente ou não, você sabe, não está. E assim o U é realmente o seu guia interior se foi. Aquela linha ali um pouco ou aqui um pouco. Se você pensar nisso dessa forma, é tão fácil acertar as coisas porque você desenha de uma forma muito esboçada e você está caçando, você está caçando a linha certa. Então eu estou olhando para isso aqui em cima e trazendo uma pequena parede de adobe e eu estou trazendo para baixo e eu estou vindo aqui e trazê-lo para baixo tão longe através da página. Então é só isso que estou olhando. Estou desenhando e colocando no fundo para nós aqui, e esse é o tamanho certo. E então eu vou colocar potes na frente dele. E enquanto eu estava fazendo tudo isso e assistindo isso, eu fui como corrigindo, subindo e não e arredondado, ver com todos esses pequenos traços e assim você se sente fora da linha. E se for muito para a esquerda ou muito para a direita ou muito longe ópera muito para baixo. Você sabe disso. E assim você pode corrigir como você vai, é uma coisa maravilhosa. Qualquer um que não tenha tentado, deve tentar. Agora, eu vou desenhar uma coisa muito difícil agora, e ela é uma oval. E é difícil para todos na Terra, mas é bom saber. Que se conseguires fazer uma coisa assim e, em seguida, tocar no lápis e continuar a caçar a coisa certa. Você vai conseguir. Se você se levantou e fez isso com todo o seu braço, é Legos, pêndulo coisas que você não faz eventualmente ele encontra a órbita perfeita. Bem, é assim aqui também, porque as ovais têm que ser simétricas por fora ou apenas um filho de uma panela para tentar desenhar. Mas depois que você desenha por um longo tempo e você desenhou assim, você sente onde essa simetria está. Aqui está o meio do meu oval. E este lado é igual a este lado. Eu deveria ser capaz de dobrá-lo no meio e eles combinam. Você pode até fazer esse tipo de coisa com papel de rastreamento como forma de copiar. Então, aqui vamos nós. E depois a próxima coisa que vou fazer é colocar uma cor neste pote, assim. E esta parte da linha precisa ser paralela. Essa parte da leoa é onde as pessoas ficam muito confusas em contêineres. Eles começam a ir, colocar em linhas planas, retas e horizontais sobre essas coisas. E não é assim que aconteceria. Quero dizer, a menos que este carneiro fosse engordar e ficar magro, engordar e ficar magro. Não funcionaria se fosse do outro lado. E, você sabe, o cemitério é sempre meio difícil, eu suponho que se eu tivesse colocado esta linha bem no meio, nós teríamos facilitado. Pode fazer isso se quiser. Você pode colocar este pote. Então esta linha vem bem no meio e isso vai ajudá-lo com sua simetria. Certo, tenho cursos de simetria. E eu acho que fizemos isso com canecas de café e suas aulas de compartilhamento de habilidades também. Então, se você quer aprender a ser fácil com o cemitério, esse é um bom lugar para ir. Acho que se chama “Mugshots”. Ok. Agora eu tenho o meu big pi e eu tenho demonstrado uma regra muito simplista de perspectiva aqui. Uma das coisas mais básicas e fáceis de, talvez a única coisa fácil de entender sobre perspectiva, então algo é na frente de outra coisa. Você não vê essa outra coisa que está por trás disso e totalmente ilógica, certo? Então, antes que eu fique confuso quando eu colocar meu outro pote, eu vou me livrar de que parte da bola simplesmente não vai aparecer. E lá vamos nós. Ok, agora eu tenho mais um para fazer e vai envolver outro geral. E eu vou colocá-lo na frente deste pote até certo ponto. E não vai ter um colarinho nele. Isto vai ser apenas um pote de terracota de avião. É arredondado. Agora, se você é novo em tentar fazer as coisas simétricas, uma coisa realmente boa a fazer é encontrar o meio absoluto disso e dar a si mesmo uma verdadeira linha vertical. Com isso, quero dizer, não é inclinado para este lado ou para este lado. E então deixe seu olho do primeiro lado e ilumine seu eu referenciei a distância desta linha quando ele está desenhando isso. É muito mais fácil para o seu cérebro. E a razão é que temos um bom tempo lançando coisas em nosso cérebro. Então, com essa linha no meio, você está criando uma relação entre essa curva e essa linha, que seu cérebro pode fazer isso sem essa linha, você está tentando inverter essa curva e duplicá-la. Leva anos para você forçar seu cérebro a entender muito melhor quando você está começando, você coloca essa linha central porque ele pode ser levantado e é apenas um guia realmente bom. Você pode até, e eu falo sobre isso na aula de fotos. Você pode até usar uma linha central se ele for um papel de rastreamento, lado sem traço que você desenhou, virar o papel de rastreamento e fazer uma caneta esferográfica ou algo em cima e ele irá transferir a linha de lápis que você fez para ser um guia. Então aqui é onde vamos testar nossas cores de tons de terra e precisamos colocar um pouco de vegetação aqui. Eu mantive isso bem simplista antes de colocar a planta. Vou apontar a segunda coisa sobre perspectiva que acabamos de fazer. O segundo princípio é que as coisas que estão mais perto de você são mais baixas na página. E então nós apenas fizemos isso quando fizemos este pote, o fundo deste pote não poderia estar bem aqui ou ele estaria cortando em Quero dizer, se nós sobrepusermos ele, poderia se você colocar o pote sozinho aqui. Mas se vamos sobrepor, estamos dizendo que é para frente. Se for para a frente, é mais baixo na página. Então, se algo aconteceu em relação isso no seu desenho do pote, foi o que aconteceu. Certifica-se de que é o fundo, é mais na frente. Tudo bem, agora, eu vou manter minha vegetação bem simples fazendo. E eu sempre gosto de Yucca. Agora overo plantas porque eles são tão fáceis de desenhar e eles são tão fáceis de pintar. Então é isso que estou colocando neste. E este, eu vou ser boba, como eu estava aqui e apenas colocar um único caule de folha, nem qualquer coisa que cresça assim. Realmente, há o que se chama língua de sogra ou algo assim. Eu mato-os sempre. Você fez Oregon descobri-los. E só para equilibrar, vou fazer esta folha ir por aqui. E como um guia para o caule. E você pode apenas vir direto do ponto e ele descer e deixar seu sistema um pouco mais gordo. Tem substância. Então o nosso próximo passo é que vamos pintar com o nosso forro fino. Vamos inclinar suavemente sobre a boa linha que descobrimos com o nosso lápis. Quando isso é feito, nós começamos a apagar o nosso lápis e nós temos a nossa pintura vai tipo de desenho estilo livro de colorir. E assim que eu fizer isso, eu estarei de volta quando eu tinto para facilitar para mim mesmo porque isso não é tão fácil quanto lápis por essa razão, às vezes eu sugiro que se você não está feliz com sua tinta, usar um muito afiado nenhuma aquarela, lápis preto em vez do ANC não vai dar-lhe a nitidez, mas vai dar-lhe como mais de um sentimento de perdão. Especialmente um dir r lápis de cor apagáveis que não são solúveis em água. E esses são como um passo entre aqui e tinta. Então, esses também são bons. Mas eu vou usar a tinta Kleiner e não me preocupar se eu tiver um pouco de bolha ou qualquer coisa, porque nós vamos ficar bem. Colocamos a cor lá de qualquer maneira. Voltarei quando tiver a minha tinta feita. Eu sempre me afasto de mim mesmo com a caneta de tinta. Portanto, nas minhas aulas, torna-se um verdadeiro concurso para assistir ao monitor e certificar-se de que o livro e onde estou desenhando está na câmera. Geralmente não funciona. Então, geralmente isso é simples o suficiente para que eu desligue a câmera. E estamos de volta, estamos prontos para ir. 5. Lápis como pintura: Estamos de volta com o nosso desenho inca. E se o seu não for perfeito, não se sinta mal. Na verdade, quase nenhum desenho de tinta é perfeito. E a coisa sobre a ANC é que não há nenhuma permissão. O que está lá está. E então muitas pessoas aprendem a viver com isso. E eu não posso fazer isso, mas eu posso dizer que Incas esboçados, porque na maioria das vezes é escasso. Então agora a parte emocionante sobre a pintura com lápis de aquarela. Então eu tenho o meu trio para os meus tons de terra, mas eu também tenho um quarto neste caso, que usam HDR foi Nápoles amarelo, que vai ser a minha cor base. E alguns destes. E então eu quero mostrar a vocês embora na porta dos fundos aqui, como isso funciona. E eu já tinha feito uma amostra e então a câmera não pegou. Então eu vou fazer outro agora. Este é pigmento em um, em um aglutinante duro. E funciona neste formato como um lápis de cor. Então trabalhar melhor no papel foi o dente e aplicar sem empurrar muito para baixo porque você não quer esmagar esse dente. Então eu estou colocando nesta camada e então eu vou sobrepor um pouco disso. E eu poderia iluminar lá em cima e fazer esse tipo de sombra. E posso ficar um pouco mais escuro aqui, só por diversão. E até mesmo muito escuro bem ali no nosso limite. Agora este é o mesmo tipo de coisa que é feito com lápis colorido regular. Mas neste ponto, quando você camada, muitas camadas, você polir e você tem um olhar mais vibrante para o lápis colorido. Os lápis de aquarela não têm a cera ou o óleo que os lápis de cor normais têm. E assim o polimento neste ponto não vai mudar a aparência dele em tudo. A aparência dele é um pouco granulado e seco. E está tudo bem para algumas pessoas. Mas essa não é a magia de um lápis de aquarela. Então deixe-me mostrar o que é. E você pega um pincel de água e revê o que você deitou lá, você ganha magia. Agora, sobre a escova de água. Quando você usá-lo pela primeira vez. Cada vez que você espreme uma gota de água sobre uma toalha de papel, o que eu acabei de fazer. E isso significa que você tem a água até sua ponta e a escova de água absorve o fluxo contínuo de água para sua ponta. Pode colocar no dedo e saberá que está molhado. Então você nunca apertou isso sobre seu trabalho de arte ou enquanto você está pintando, você só confia que a quantidade certa de água está acontecendo por aqui sozinha. A magia começa quando você entra com escova de água. E eu só me certifiquei de menos úmido como asides. E então eu vou acordar essa cor para ser realmente bonita. Eu sempre começo na cor clara. Porque se você começar no escuro e trazê-lo para fora, ele pode perder um pouco de sua cor clara porque ele vai ser dominado. Mas olhe para o brilho e comparação com como a lei do lápis seco. E você tem uma marca mais feroz do que você então grânulo. E então essa é a base de como a pintura é feita com lápis de aquarela. Agora vamos aplicar isso em primeiro lugar, nossa parede em nosso esboço. 6. Pintando uma parede: Começando com o meu Naples YOLO, minha filha foi lápis e eu estou deitado na minha cor base neste caso vai ser a minha luz Adobe. E a pressão, é impossível mostrar na câmera o que é pressão ou até mesmo explicar isso. Mas a idéia a ter em mente é que quanto mais pigmento seco você se deita em uma área, mais dança e intensificou essa cor vai ser. Mas há uma linha que você não quer cruzar. Porque se você tem muita coisa acontecendo, então quando você traz o seu pincel de água e você ativá-lo, você meio que tem muito pigmento para se mover como tipo de pode ser lamacento em vez de como você quer que ele seja suave. Agora esta é uma parede plana, então não há muita sombra aqui, exceto atrás das plantas. Mas há sempre um pouco de aparência, ou quando há alguma definição de borda que eu encontro. E assim eu normalmente vou executar o meu próximo valor. Neste caso, são as rosas ao longo, definindo borda da parede. E também geralmente se for cortado no meio da página assim, vou definir essa borda também. E no fundo há uma espécie de sombra. E por trás dessas folhas de plantas haverá uma sombra. Então eu estou apenas trabalhando algumas das russet naquelas áreas por trás deste POD será quase definitivamente salmo. Eu não quero ser um ir ao mar com muito disso embora, porque eu quero que a cor principal dessa parede seja muito amarela e brilhante. Mas usarei minha Middletown e não usarei a escuridão, mas usarei meu tom do meio. Apenas nas verdadeiras áreas de sombra. Não vou fazer isso aqui em cima. Assim como palavras que vão atrás desta página supostamente. E atrás das panelas e das folhas, onde vamos querer mais contraste. E agora vai ser, e não vou usar meu valor mais sombrio desta vez na parede. Então, novamente, certificando-se de que a escova de água está úmida. Estou espremendo um pequeno ponto, sem diversão. Você não tem muita água sobrando aqui e eu vou ter que reabastecê-la. Tudo bem. Começando em uma área de cor clara e ficando tudo molhado, pronto para ser nivelado sem corte. E então vamos entrar em um derretimento. Nossas bordas definindo aqui e ver como isso é bonito. Só faz com que seja mais Ehrlich, como uma parede da Adobe com personalidade. E aqui, vamos em frente e colocar isso ativado em um liquefeito. E então como vamos misturar as bordas porque eu não quero bordas duras. Mas já, você pode ver aqui uma grande diferença entre aquarela, lápis e aquarela porque você não pode fazer isso e cor da água, você teria uma massa que foi além do crível se você continuasse indo com mais umidade como esta, porque iria fluir para trás e iria criar azuis de couve-flor e bordas ásperas e apenas olhar terrível. Mas as partículas de pigmento são tão grandes. E esses lápis e tão prontos para sentar onde você os coloca, que você quase pode imitá-lo tipo de uma pintura dizendo que você faria com acrílicos, óleos. 7. Pintando potes: Vou usar a mesma combinação de cores neste pote grande. E com mais intensidade, porém, porque eu quero que o pote seja mais escuro que a parede. Então a primeira diferença vai ser o, eu vou aplicar mais do Amarelo de Nápoles. Pretendo aplicar mais de tudo. E então eu quero que o Amarelo de Nápoles seja capaz de se manter. E, portanto, preciso de muito pigmento neste pote. Uma vez que o nosso Amarelo de Nápoles está lá e camada bastante saudável. Vou percorrer todos os nossos marrons, todos os nossos tomos terrestres para dar forma, forma e sombra a ele. E farei isso rápido para não te aborrecer. Mas novamente, você colocá-lo nas áreas ao redor da borda para que ele defina. E especialmente em áreas onde haveria sombra acontecendo e leve cor de tom médio aqui o russet eu dou o mais imobiliário para, e os outros dois só vai ficar em cima dele, mas descontraído um pouco. Então vamos ter isso nas bordas da nossa volta. Nós vamos ter um interior e um pouco mais nesta área porque é mais escuro dentro de um pote aqui porque este pote está fazendo uma sombra naquela parte é, está na frente dele. E aqui está outra coisa adorável que você notou que eu saí da linha bem ali um pouco. Bem, enquanto eles estão secos, você geralmente pode apagar lápis de aquarela. Eu sempre faço a marca. E isso é muito útil porque você pára em apuros antes que comece. Agora, a área mais escura dentro de um pote não são os cantos da rodada lá e para baixo, para baixo N. Ok, e agora se eu adicionar esta pequena cor mais escura nas áreas de sombra e áreas de borda e fazer esses traços tipo de manter com a forma da coisa que você está pintando é como não, vá como esse tipo de coisa. Garoto, mais leve, eles estão deste lado um pouco , um pouco ali. E então eu vou até pegar minha madeira mais escura e dar um drama real para a área mais escura das áreas de sombra. E no fundo aqui embaixo, não vai haver quase nenhuma luz. Borda traseira, não muito larga porque a luz está vindo desta maneira. E debaixo da parte de trás bem aqui. E a parte mais escura disso, que é a direita ao lado daquele trilho de luz e para os cantos. Isso não parece terrível do jeito que está. E quando batermos comigo, você poderia manter assim. Tem quatro minutos Fontenelle, parece um esboço a lápis colorido. Então, se você quiser, se esse é um olhar que você gosta e você pode simplesmente parar e não fazer mais para ele. Mas eu quero, já fiz isso de qualquer maneira e estou te ensinando a pintar com isso. Então eu quero adicionar a água e trazer à tona o drama. Misturando minhas áreas de sombra aqui. E só a borda superior lá atrás seria realmente leve. E você pode pegar isso um pouco como aquarelas. Então isso é uma coisa boa. Basta colocar um pouco de molhado. Agora, depois de secar, nem tanto. Você pode pegar, mas não, eu tenho que adicionar um tom mais escuro. Mas a coisa maravilhosa que você pode fazer com lápis de aquarela que você não pode fazer com aquarela, é que você pode usar o LED um pouco de paladar e adicionar cor. E você pode fazer isso enquanto ainda está molhado ou não, mesmo depois de secas. Onde se você começar a se misturar como se eu fosse fazer o meu poço, isso acabou muito bem. Mas vamos ver aqui em baixo eu estou começando na área de luz novamente, liquefazendo todo aquele amarelo bonito. E, em seguida, movendo-se para as áreas de sombra e liquefando isso em Eu quero uma mistura agradável aqui se eu souber, obtê-lo, você vai me ver voltar e adicionar um pouco de cor. Você vê como isso parece um pouco. O acrílico ou óleo em oposição à aguarela. Há apenas mais textura e mais capacidade de usar pinceladas. Que em aquarela você apenas, você entra, você recebe massa lisa, você sai. Com este lápis de aquarela. Você tem mais margem de manobra e eu estou colocando tinta extra no meu trabalho para ensaiar. Então, se você começar a sentir que seu pincel está carregando muito pigmento ao redor e sinta-se livre para apagado a qualquer momento. E se não houver uma cor suficiente, eu gostaria de um pouco de tom médio bem ali, então eu vou voltar em um pouco disso e trabalhar nele. E eu vou retirar isso um pouco. Então você vê que o barulho que você pode fazer é maravilhoso. Esta área aqui atrás e nós vamos pegar o meu marrom mais escuro. O que está acontecendo é que o sol está se movendo dessa maneira. Estamos recebendo todas essas sombras. Mas queríamos completar o pote para que pudesses ver. Agora o terceiro pote ou usando as mesmas cores, Eu vou apenas mudar a ordem porque eu quero que seja uma terracota mais escura e vermelha. Então eu não vou começar com o Naples neste caso. Vou começar com o Russet. Isso vai nos dar aquele tom vermelho que precisamos como cor de base. Em vez do Naples Joel, como aqui. E leigo para baixo três pesado, pesadamente sobre todos v, desculpe que eu vou ter apenas um monte, um monte de flúor pigmento ou em sua teia, mas e eu vou colocá-lo como uma cor base lá até embora nós vamos acabar muito escuro lá. Agora, o centro da cidade vai continuar em torno daquela borda abaixo do lado. Do jeito que usamos o vermelho aqui. Mas esta é apenas uma ideia mais sombria. E novamente vai ser escuro pelas folhas da planta aqui e no interior do pote. E então eu vou pegar meu, minha cor mais escura, meu errado aqui e apenas adicionar aqueles reais Deep e a sombra vários XHR. E isso vai acontecer ao longo desta borda aqui. Longo de corpo e finamente ao longo deste lado porque a luz virá deste lado, mas ainda vai parecer mais escuro à medida que vai ao redor, então este pote olha para nós. Então com apenas esses três, vou ativar a tinta com meu pincel de água novamente, começando na área mais leve. E veja que é um olhar de terracota muito mais vermelho. E, em seguida, em um pegar que. Não muito porque não quero passar para baixo e entrar. E onde as áreas de sombra e passar por cima das vidas como essa quase sempre podem ser corrigidas com o borrão de Água Limpa com um acordo de Kleenex que usamos na cor da água. Vou mostrar-te isso assim que terminar isto. Em qualquer lugar que você tem uma tinta liquefeita, você quer fazer isso porque caso contrário você vai ter uma avó olhar lá. Eu meio que gosto disso, mas eu preciso de mais sombra lá porque eu iluminei demais. Então, novamente, a beleza disso é ser capaz de adicionar de volta alguns tons mais profundos. Quando você precisa? E eu não quero morrer olhar e soar muito bem lá dentro com pinceladas. E ele ficou um pouco brincando com o tempo. A outra coisa sobre lápis de aquarela, NÃO dirige rapidamente. Mesmo aqui onde estamos tão secos, ainda tenho tempo para brincar. Agora. Desta vez vou usar o amarelo de Nápoles. Mas em vez de ser o primeiro, vai ser o último porque tudo o que vou fazer é adicionar um pouco de sol à área do marcador. Ali. Você verá uma coisa totalmente diferente do que tínhamos acontecendo aqui. E isso meio que virou o lado da luz dentro daquela argila de terracota. E sua bagunça até ficar feliz e depois parar. Agora vou te mostrar essa correção. Estou apertando minha escova de água para ter certeza de que as cerdas estão muito limpas. Pegando um lenço. E eu vou vir aqui quando você fizer isso com aquarela, você tem que ser tão gentil porque se você bater o resto da dor e sair fluindo, isso é mais indulgente, assim como em todos os nossos outras questões aqui são essas partículas de pigmento não estão tão prontas para correr por aí. Estão mais prontos para se sentar onde pousaram. E é disso que gostamos. Ok. Então, os pops e a parede na terra tom, maneira de cor. Vou chamar isto de completo. 8. : Movendo-se para a nossa vegetação, nós vamos escolher uma cor diferente, vermelho, cor verde de distância para começar isso acontecendo. E nossos cabelos de cor mais clara são amarelos, verdes. E então eu vou colocar levemente isso nas folhas, nas mangas de qualquer maneira. E a partir daí, vamos adicionar um pouco de Middletown para a borda. Vai dar algum corpo a ele. E meu escuro, eu vou usar este tempo para as hastes dessas hastes são muito pequenas para estar ficando muito acontecendo com a coisa tricolor. Mas você pode trazer esse escuro direto para o centro da onda. E então eu gosto de colocar um pouco ao redor da borda. Esse é o nosso grão mais profundo. E este pouco ao redor da borda. E então traga esse caule para baixo e nosso grão escuro. E isso deve funcionar. Então agarrando embora, o que quer que ELA certificando-se de que está limpo da última cor. E eu normalmente, como faço com a aquarela, vou para um lado de cada vez só porque é mais fácil. E define a forma com um pouco de luz e escuridão. Agora, bem, você não está manchando o escuro do meio através de cada lado da onda mantém sua personalidade. Então, essas parecem muito boas para o meu GAVI ou yoga ou o que quer que isto realmente esteja aqui. Allo, eu não vou fazer o verde JO porque eles não têm um monte de amarelo neles. De um modo geral, eles são um verde mais azul. Então eu estou colocando meu cabelo verde grama Moodle. E então eu vou usar o verde escuro para um pouco de sombreamento. E bem no fundo onde vai atrás da outra folha seria mais escura. Isso seria mais sombrio. E a parte inferior e onde vai atrás de outra onda seria mais escura. Então, quando voltamos com nossa escova de água, temos menos amarelo ou verde. Além disso, azul-verde acontecendo. Apenas um pouco mais fiel ao assunto novamente, começando com o pincel e a cor mais ampla. Então eu não aniquilei com a cor da sombra. E lá estamos nós. Temos uma planta mais azul aqui em baixo. Mas o que você pode fazer, isso é ainda mais divertido, é que você pode alcançar uma maneira diferente de cores. E eu vou chegar ao azul aqui. E eu vou adicionar apenas um pequeno elenco azul. Porque isso também é um olhar que você vê com este tipo de planta. Mais do que aquele amarelo. Você quer um pouco mais azul e ver como apenas esse pequeno toque está fazendo uma diferença real na cor da folhagem. Então nossa primeira vinheta pequena é feita aqui, r, pouco r ilustração spot, podemos chamá-lo. E a próxima coisa que vamos fazer é fazer a nossa mudança e a nossa rotulagem de cores. E há apenas algumas dicas sobre isso. Quer dizer, pode parecer óbvio para você, mas há coisas que você pode fazer vão torná-lo mais útil para você. 9. Velhas de amostras: E eu faço minhas amostras de cores. Comecei de uma maneira que você esperaria de uma maneira normal. E eu coloco retângulo básico ou quadrado. E, e tentar obtê-lo o mais denso que eu puder, de um lado. Bem, na verdade todo o caminho você pode porque você vai diluir com o pincel. Aí está o meu Amarelo de Nápoles. Em seguida, seria o meu russet nesta forma de cor particular. E então, enquanto o marrom, eu na verdade eu coloquei meu Brown do outro lado do sim, nós vamos mantê-lo lá. Não importa. Está bem. Eu queria fazer assim porque há marrom e do outro lado disso e nós vamos querer, ele deve aparecer. Então a próxima amostra aqui vai ser o verbo errado. E é castanho escuro nesta marca de tração. É mais como uma sépia. Interruptores. Por que eu escolhi isso, eu pensei que iria me dar a cor marrom escuro sombra. Então, há esses três. E eu volto e quero ver a ordem parecer molhada. E foi C ouzo água para baixo. O que acontece com a cor? Então, em cada amostra, eu entro, como eu diria, no quarto inferior e começo a lê-lo. Mas eu não paro no limite e trago tudo para fora. Então eu posso ver o que acontece quando isso é mais diluído e espalhado em vez de ser tão profundo como isso. E aqui em cima está a parte seca. E então eu também vou na metade inferior e meio que liquefeito isso. E o que estou procurando são tons dessa cor. Você vai ser capaz de ver isso melhor no vermelho? Acho que limpei meu pincel. Está bem. Peguei-o deste canto e tirou-o para fora. Então eu posso ver o que eu tenho lá, tanto quanto ser capaz de adicionar mais água e usar luzes. E então eu vou por aqui para ver a diferença entre a cor aplicada e a cor que se tornou vibrante porque eu estou escrevendo. E, por último, aqui, o meu número de telefone. E quando ele sai, ele se ilumina, não fica mais animado e se alinha. É castanho frio nesta marca. E de qualquer maneira, nem sempre, mas em, não em todos os meios. Mas aqui está. Esse é o tipo de amostra é absolutamente cheio de informações para você sobre o escopo de uma determinada tração. E adicionei minhas amostras verdes também. E eu queria ressaltar, provavelmente é escusado dizer, mas talvez não, que ao adicionar esta água e esticar o pigmento para fora, ele está lhe dando mais do que apenas a informação sobre se você colocar muita água e como luz que vai ficar. Então também dando a você a informação sobre o que vai acontecer se você usar esse painel da ponta do seu lápis como estávamos fazendo, se você vai pegar isso na ponta do seu lápis, você vai estar neste território aqui fora porque você realmente o diluiu. Você diluiu, você está basicamente carregando ou tipo de uma coisa de lavagem para a página. Agora, uma vez que você tenha usado seus lápis como este, você sempre quer deixá-los secar e depois afiá-los porque eles podem obter uma pele de ser molhado e depois secar. E então, quando você vai usá-los secos novamente, você vai encontrá-los um pouco mais arranhados. As pessoas muitas vezes perguntam sobre como afiar estes porque eles são rapazes gentis, macios e cremosos e eles não realmente se separam mal no bom, os bons não se separam e afiam mal. Mas o pequeno portátil, um afiador especial, não os que são como, você sabe, $0,14 porque na lâmina é terrível. Mas qualquer um deles que são realmente feitos para lápis de cor ou para arte, eles vão trabalhar em pacientes internados. Eu costumo usar um afiador elétrico ou um afiador operado por bateria. E para não exagerar, uso meu método de 1 segundo. E por 1 segundo, uma média, um segundo é 10011002. E acabei de usar uma mangueira. E na palavra um, eu estou inserindo o lápis em mil, eu estou afiando, e um, eu estou puxando o lápis de volta para fora. Você pode precisar fazer isso mais de uma vez, a fim de obter o máximo de pontos que você quiser, mas você não estará quebrando o lápis chumbo para cima. E essa é a parte importante porque você não vai ser apenas, você sabe, as pessoas encravam apêndices em um lápis, franjas afiadas são mastigadas depois de um tempo. Não há tempo para isso com o método 100. Então isso é uma dica para você. E a próxima coisa que eu vou fazer é voltar e eu vou rotular com o número e o nome, as amostras, largura, só para que ele nunca fique borrado e o futuro com um forro fino que era impermeável. E então vamos falar sobre como definir o resto desta página com nossas outras maneiras de cores que estamos usando. É uma coisa bem humorada para mim que eu sempre me propusesse a fazer aulas curtas para uma participação de habilidades como outras pessoas fazem. E eu não sei, a coisa toda se empolga. De qualquer forma. Aqui está a nossa rotulagem. Foi assim que eu fiz. Você pode fazer o que quiser. Você poderia escrever direito sobre a cor se você quisesse, mas eu gosto de ver a cor sem nada mais acontecendo. 10. Gotas: Então, o resto do nosso gráfico de cores espalhou pelo menos esse lado da página. Nós lidamos com nossa luz, nosso céu azul e nosso azul prussiano. E, em seguida, como água e peixe aqui em baixo. Mas vamos deixar isto para o fim porque tem a ver com a cor amarela, amarela e vermelha também. Mas esta seção aqui é fácil e em vez de tomar todo o tempo para fazer tudo isso, eu vou mostrar-lhe basicamente como desenhar e pintar uma gota de chuva muito legal e ou gota de água e então você pode fazer o que quiser com ele. Eu fiz um monte deles porque eu estava ficando eu estava me divertindo. Eu estava me empolgando. E então eu chamei isso de uma tempestade forte de perto. E então eu coloquei minhas duas amostras aqui exatamente como eu fiz nessas. Então não vamos passar por tudo isso. Levaria uma eternidade. Mas o que vamos fazer é desenhar uma gota de chuva muito legal Wayne e então você pode fazer o que quiser na área de grandes e pequenos são apenas um grande ou o que quer que seja. Então você começa uma gota de chuva ou uma gota de água ou qualquer círculo climático monótono. E novamente, esta é uma forma que é difícil de desenhar perfeitamente. Então eu desenhei um pouco, e eles são praticamente apenas duas coisas que fazem um círculo. Outra coisa boa, não é um bom círculo. E isso é plano e gordo. Então, quando você está desenhando um círculo e você simplesmente não gosta disso. E eu realmente exagerei isso. Mas eu só queria te mostrar que então eu começo a procurar o meu verdadeiro círculo. Eu posso dizer que meu guia interior vai me dizer que, que, que, ali mesmo é uma gordura e que é um apartamento, nenhum dos quais nós gostamos. Então eu vou entrar da gordura e arredondar o apartamento. Eu vou fazer isso aqui até agora. Normalmente, eu sempre viro meu livro quando estou desenhando um círculo porque eu apenas tenho mais controle disso dessa maneira. É difícil fazer, como eu disse, e manter tudo na câmera, mas ouça seu guia interno enquanto você desenha seu círculo. E se ele diz para torná-lo um pouco mais gordo, faça isso. Se diz para torná-lo um pouco mais lisonjeado, faça isso. Ok, então quando você tiver um bom círculo, se você virar o take of, eu vou me livrar deste porque eu não vou gostar deles alinhados dessa maneira. Eu só sei disso. Tome um V maiúsculo e você pode fingir que este é um ol se você quiser. Mas de qualquer forma, um V maiúsculo e coloque-o de cabeça para baixo, bem no topo desse círculo. Você tem como um, alguém em um idiota tinha aqui maiúsculo V de cabeça para baixo e tem as extremidades indo até que eles se juntaram, até que eles atingiram o círculo. Essa é a base de qualquer gotícula. Daqui. Você pode fazer escolhas. Este é no desenho de pétalas de flores também. Você pode em torno dessas linhas retas daquele V0. E você tem uma gota que se parece com isso. Ou você pode fazer a coisa oposta e você pode simplesmente empurrá-los para dentro e apertá-los em um pouco. E é o que costumo fazer. Eu só tenho a menor das curvas. E porque eu gosto da água para obter um em pétalas de flores, eu às vezes faço o outro em gotas de água. Eu realmente gosto de tê-los ficar muito magros neste final. E então você entra e se livra de linhas extras de lápis. E você pode colocá-lo em linha de tinta sobre isso. Agora, muitas vezes na pintura, levantamos o destaque que tem que acontecer aqui. E agora eu estou fazendo uma escolha enquanto eu estou falando com você, você pode pintar isso e no desenho original o que eu fiz porque levantar e destacar não foi tão fácil neste papel. Desenhei um destaque. Vou apenas mostrar-lhe onde eles estão desta vez e eu acho que eu vou levantá-los em vez disso e esta página. E assim uma gota de água tem a área mais leve de um lado ou de outro. Sempre gostei das coisas desse jeito. Então, de qualquer forma, vai haver uma área mais leve aqui. E é uma área mais leve aqui. Por outras palavras, a tua cor mais escura vai estar por aqui. Está bem. E nesta área mais ampla não é muito grande, mas um destaque muito quente. Às vezes eu voltar e fazer isso com branco porque áreas um pontos brilhantes. E há também um destaque refletido e reflexo do que você está dizendo. Se isso está caindo do céu, refletindo isso, este destaque. Então geralmente tem um pouco de luz aqui. Então vamos ver como isso funciona. E na vida real, em vez de teoria, vou usar uma linha de tinta à volta do lado de fora da minha gota. E a razão para isso é que eu, eu gosto da harmonia deste buraco e você sabe, toda a propagação sendo feita da mesma maneira. Então eu vou apenas colocar o lado de fora. Tinta, vinho em uma bolinha. Billy tem sempre em evidência são um pouco tortos e eles nem sempre são absolutamente simétricos. Eles devem ser praticamente simétricos. Mas nem sempre são por causa dos sopros de vento ou o que seja, então você pode se safar. Tudo bem, então temos o nosso esboço. Vou me livrar de qualquer outra coisa de lápis. Estou em uma estufa. É por isso que posso passar a borracha do Chrome para o chão. E a nossa maneira de cor vai ser o nosso azul celeste. E o nosso azul prussiano. Eu vou fazer é colocar o céu azul, o azul claro em todas as áreas que vão ser azuis. Mas não tanto nesta área de luz e quase nada nessas duas áreas ali. Então eu posso ir em frente e colocar a cor e nada disso vai ser realmente escuro, especialmente onde a parte gorda é porque é monitor, é transparente. E mais uma vez, vamos seguir com a forma das coisas. E então eu vou pegar meu azul mais escuro para adicionar a área de sombra. E este lado tem sombra, mesmo que tenha essa pequena parte que é um destaque reflexo. Agora há lições fotorrealistas lá fora no YouTube e tudo mais sobre Megan. Megan na água derruba a zona. Perfeito. Esse perfeito não funciona. Aqui. Estamos fazendo isso acontecer e fazer parecer bom. Então eu vou começar na área de luz, assim como nós temos estado para não inundar este azul em tudo. E eu vou estar fazendo alguns levantamentos aqui também. Você vai ver que estão um pouco fora do meu pincel. E então deixe esta área de luz, que área ser misturada e voltar. Pegue lá em cima. Pegue um pouco lá. Não sabemos que o destaque é muito grande. Ou este aqui. Este deveria ser muito mais leve. Só um pouco de cor aqui. Porque eu tenho que iluminar aqui em baixo. E eu quero preencher e escrever aqui um pouco mais escuro. E blende. Queremos a Loirinha aqui, assim. E o que eu acho que vou fazer é voltar. Eu vou pegar isso. E eu vou voltar possivelmente com uma caneta branca Pascal ou ventilador de sinal e realmente colocar um ponto de brilho real bem ali, porque isso vai fazer com que pareça ainda mais realista. Então esta é a nossa gota de água pintada com o nosso azul prussiano e o nosso azul celeste. Temos uma mancha plana aqui em baixo. E eu posso meio que redefinir pegando um pouco escuro lá e simplesmente enchendo isso assim. 11. Sunny: Antes de passarmos para o nosso filho parcialmente nublado ou parcialmente ensolarado ou disperso, seja no canto. Nós vamos terminar com essas gotas que IP acabou sendo em uma tempestade. Quando eu originalmente fiz esta página, eu usei, eu gosto, olha, eu já disse, você sabe, eu não queria obter muita umidade na página e então eu apenas uso inclinações finas para indicar minha chuva. Todos esses anos depois eu pensei em uma nova idéia e eu tenho um novo trabalho para trabalhar, e isso é parte disso. Então, desta vez, em vez de qualquer inclinação para a minha chuva, eu fiz pequenas linhas com o lápis aquarela que ambos e na verdade um pouco branco e um pouco escuro. E eu fiz isso porque eu poderia com meu pincel de aquarela úmido ou você escova de água. Posso fazer algo assim. E veja como isso aparece e parece chuva, não é incrível? Muito mais divertido do que as linhas de tinta eram. E você pode fazer o máximo ou o pouco que você quiser para obter o olhar. Mas tem mais do que linhas de tinta preta no fundo porque tem aquela umidade que você vê e você sente no ar durante uma chuva. Então, da nossa tempestade, eu quero mudar para um tipo diferente de clima que eu uso para aqui para explorar a maneira de cor do amarelo, laranja, vermelho, e o uso do cinza. E agora você pode fazer branco e sombra apenas usando lápis aquarela um pouco. Agora, você pode ou não querer se empolgar como eu fiz com meus pedaços de sóis dispersos, mais cavalo de trabalho. E eu não vou fazer isso nesta lição. Eu só vou, eu acho que o filho e as nuvens vão ficar bem porque eu não quero que esta oficina seja tão longa. Então vamos começar de novo com um círculo para um filho. Ponha isso onde eu possa dar uma olhada. E vou fazer o meu truque aqui e tirar um pouco de sol para mim. Acontece que está um dia muito ensolarado aqui hoje. Por isso, dá-te o clima. E agora eu tenho meu filho desenhado e eu veria um lugar gordo. Vamos achatá-lo. Vou achatar esse espaço gordo, achatar a aposta. Está bem. Assim como. E o que eu tenho aqui é um círculo muito bom. Agora, em torno desse círculo, eu vou construir nuvens apenas desenhando arcos. E eu já disse antes, os arcos de desenho são realmente fáceis se você pensar em termos de eles serem parênteses, porque todo mundo sabe como fazer isso e isso é realmente tudo o que eles são com mais ou menos de uma curva para eles. Ou você pode pensar na letra C. E isso é aleatório, não tem que ter a mesma forma que eu tinha antes. E eu sou apenas executar um áspero eles em. E eu tenho outro bem aqui sobreposto. E então eu tenho um que realmente se sobrepõe ao próprio sol para nos dar a falha parcialmente nublada. Ok, eu vou sair da câmera, reivindicar minhas curvas um pouco e polegar de tinta, e eu já volto. Então, aqui vamos nós. Meu ANC é um pouco, um pouco desleixado do Azure também. Mas o que eu fiz foi um jogo de gordura aqui para tornar os arcos viáveis agradáveis e redondos porque eu simplesmente não pareço certo se eles são planos ou se eles são meio pontudos. E então eu passei algum tempo nisso. E agora eu tenho que tomar minha decisão se devo fazer meu cinza para a nuvem primeiro, ou se usar meu amarelo e vermelho para matar meu filho. Agora, é uma regra de ouro aqui, assim como é na aquarela. Os vermelhos são sensíveis. E então toca a palavra certa, porque se você é sensível a eles, estava alguma coisa úmida, eles vão simplesmente voar direto para o que você está fazendo. Então, sempre que amarelo, laranja , vermelho, não amarelo, tanto quanto bastante manso, mas o vermelho laranja, dois roxos família, eles se ativam muito facilmente. E então, se eles estão em algo melhor se você fizer por último, ok, então o que realmente queremos aqui, nós não queremos uma tempestade pesada nuvens, mas queremos a aparência de nuvens inchadas. E eles já pareciam inchados com as linhas curvas como esta. Mas dar-lhes um pouco de sombra vai tornar isso ainda melhor. Então eu tenho meu lápis de aquarela cinza, e eu vou fazer essa seção aqui para você na câmera. E assim você sabe o que fazer. E depois desligamos a câmara e fazemos o resto das nuvens e voltamos para fazer aquele filho. E então realmente tudo o que você quer quando você está tentando fazer algo como isso onde algo é principalmente branco, mas vai ter alguma sombra é desenhar uma linha dentro de sua inclinação, assim. E não tem que ser uma verdadeira linha gorda. E depois o que costumo fazer. Então eu adiciono um pouco onde algo está escondido atrás de outra coisa. Assim como ao longo da borda frontal daquela nuvem seria uma pequena sombra na parte das nuvens atrás daquela bem aqui. E ninguém vai lá. Não há polícia de nuvens. Então, não que eu saiba. Então você pode fazer isso praticamente nos faz o que você quiser que seja. Então, novamente, vamos entrar da luz para a escuridão. E neste caso, não há pigmento leve de qualquer maneira, mas é um papel. Mas vamos começar aqui e entrar em nosso cinza para amolecer ao longo da borda. Você vê como é e aquela pequena sombra. Então eu vou entrar aqui. E se você começar a pegar muito cinza em seu pincel, limpe-o para que você possa começar do branco novamente na próxima seção. Lá vamos nós. E outra vez. E eu quero aquela pequena sombra atrás e eu quero esta pequena sombra atrás e esta aqui. E pegue de novo, se houver áreas cinzentas e brancas, eu vou pegar isso. Então o que me resta é a forma de nuvem onde a maior parte da nuvem é branca, mas onde ela é tridimensional, colocamos a sombra para fazê-la parecer tridimensional. Então vá em frente e faça isso com todas as nuvens do seu grupo. E então eu vou voltar e nós vamos colocar aquela zona quente real lá dentro. Fiz as minhas nuvens cinzentas e agora estão secas. E eu fui em frente e coloquei minhas amostras de cores para as três cores que vão acontecer aqui, que é cinza, obviamente, e o amarelo e o vermelhão. Normalmente, eu não estaria colocando meu tom de luz em tudo primeiro e depois voltava com o tom médio e colocava no topo. No entanto, desta vez eu vou fazer isso um pouco diferente. Wayne tem que fazer isso. A mesma coisa sobre como vermelhos e laranjas liquefazem tão prontamente e eles exageram. E então desta vez eu vou colocar o vermelhão delineando meu filho, apenas alguém que fizemos com a nuvem primeiro. E nós não queremos muito e nós não queremos isso atrás das nuvens lá. Só queremos que isto seja a vantagem porque vai fazer uma cor muito quente para o nosso filho. E agora colocamos o amarelo. E eu vou levá-lo para cima do vermillion é como selá-lo em St. E isso é algo que você pode fazer com qualquer cor, mas o que ele vai fazer, é, é dado em uma pré-mistura toda aposta. E vai abrandar seu poder sobre o amarelo porque ele é meio que selado não vai entender como eu explico isso? Não vai ficar molhado tão rápido. É assim que eu vou explicar porque um amarelo será casamento por pouco mais de poder na cor antiga. Fez o vermelhão. Então agora você vai ver o que eu quero dizer. Espero que ainda esteja a começar ler no amarelo sem chegar perto de lá. E então se tudo correr como pensamos que deveria, quando eu entrar para molhar o vermelhão, eu deveria ter um bom fluxo para o amarelo. Mas nem tanto. Ao contrário, Head, eu teria o vermelhão no topo. Já estaria aqui. Meio que enlouquecendo. Assim, temos algum controle sobre o quanto de uma auréola laranja queremos que aconteça aqui. Oops. Então você pode se meter em problemas. E o que quer dizer com isso? E eu quero o Sol um pouco mais quente no meio, então eu vou torná-lo um pouco mais largo. Só pegue um pouco lá. Você não vai ser capaz de pegar muito porque eu colocá-lo tão pesado. Mas faça-o brilhar um pouco. Volte e verifique qualquer um de seu vermelhão que não é Lucan, suavemente misturado e ajudá-lo. Junto. E lá temos o nosso dia parcialmente ensolarado e somos cinzentos, amarelos, e o nosso vermelhão. 12. Vá mosta um kite: Então agora o que eu quero algo para mostrar o meu lápis de fechadura Y. E naquela época eu tive a idéia de uma pipa. E eu ainda gosto da idéia de uma pipa porque é tão fácil de desenhar e eles são tão bonitos. E você começa uma pipa desenhando um T e não um maiúsculo, obviamente um T minúsculo. E estes são os dois paus, o meio da pipa. E então a pipa em si é como uma linha na nuvem só não é tão curvilínea. E se resume ao bastão assim. E depois outro mais longo da ponta deste bastão até a ponta daquele bastão. E temos uma pipa muito legal. Eu fui assimetria aqui. Então você olharia para trás e para frente e para ter certeza de que isso parece o virado disso. É o que estamos falando em vasos ali. Mas isso está indo na outra direção. Novamente, é complicado fazer seu cérebro virar isso e combiná-lo para que não esteja funcionando. Faça o velho, Você tem uma linha central para trabalhar, mas você também pode fazer o rastreamento e virar se você quiser. Então isso tem um, Cada pipa tem uma corda que não escapou de seus donos. E eles podem ser usados como itens decorativos bonitos. E há a nossa corda e, em seguida, nós geralmente temos a cauda, que vem de onde quer que a extremidade do tecido seja, que digamos é bem ali. E vamos fazer outra linha curvilínea. E a cauda de uma pipa geralmente tem pequenos arcos nela. Eu só coloquei minha linha curva e um pouco mais forte lá. Então a letra T. Curvas são arcos para fazer da pipa uma corda conectada a aqui que dispara. E uma cauda ligada a aqui que desce numa espécie de curva S curvilínea. Como colocar o arco na pipa. Outra coisa muito, muito, muito simples. E isso é um machado. Comece com um machado. Há em um. Há um, ali está aquele. Sabe, eu não quero mais nada para ele agora. Eles são apenas um X , mas vão te dar tudo que você precisa para transformá-los em um robô. Então voltamos e a primeira coisa que fazemos é colocar um arco como este aqui em cima. E o fim de todo o eixo. Colocamos um pequeno círculo no meio, que é o não que os amarrou. E você não tem que ir mais longe do que isso. Mas você pode, porque você pode torná-lo 3D fazendo isso. E você não vai fazer isso em ambos os lados da proa porque você só vai ser, esta é a perspectiva aqui nós só vamos estar olhando para um lado. Então aqui em cima nós estamos tipo de olhar para isso dessa maneira. Então vamos fazer o fundo aqui, a parte. E aqui, porque estamos olhando para o céu para isso. E então nós não vamos ser capazes de ver o lado de cima destes. E finalmente, esse cara. E agora você tem alguma beleza acontecendo aqui. E vou deixar que isso acabe. E temos a nossa pipa que podemos usar o nosso lote Lai para colorir. Vamos usar o nosso Brown para os paus também. Então eu vou estar, eu estou pintando e eu volto logo. E esta coloração é realmente simples porque é basicamente uma única cor. Tudo limpo e pronto para ir. Eu tenho três lápis aqui, meu marrom, meu cadeado Y e Y. Yo Green de lá. E eu vou usar todas as três botas. Não vou usá-los juntos. Todos eles vão ser de uma única cor. E criaremos toda a nossa vivacidade levantando. Vou começar com o marrom e fazer os paus de pipa. Porque essa é a área mais simples. E você tem que ser muito cuidadoso quando você está adicionando água, porque mesmo a pequena ponta, lápis de aquarela, quero dizer, escova de água é meio grande e você não quer ir para Sub2 Babbitt, eu estou colocando em primeiro lugar e no caso de eu fazê-lo também mal. E você vê o que eu quero dizer? Eu vou ser capaz de estar revendo isso com o Lyle OK. E o verde. Então não estou sendo tão cuidadoso quanto deveria ser. Mas eu vou pegar o tecido e pegar o método. E tente tirar um pouco disso de lá e vamos ver como isso funciona. Ainda está molhado, então eu não sei como fazer isso quando ainda é um, mas isso não foi limpo muito melhor do que era. Mas em vez de apenas jogar vovó Brown colocando a água lá e nós temos um pouco de área de luz para torná-lo um pouco mais emocionante. Agora você não poderia fazer toda a sua pipa travar a mentira. E você poderia fazer um lilás em amarelo. Isso seria muito quente porque é um complemento. Roxo e amarelo são elogios e fazem um ao outro pop. Mas eu tenho amarelo bem ali no sol. E olhando para a página geral, fonte de layout, eu tenho amarelo aqui, eu estava aqui. Eu acho que eu quero trazer um pouco de verde para este lado, então eu vou combinar meu Laila era o verde claro. Estou aqui de lado. Eu estava procurando o gráfico de cores no outro livro para mostrar o que eu fiz da última vez. E eu vou fazer neste momento, eu realmente meio que gosto do roxo e verde e eu estou percebendo algo embora é Carmine que ainda não usamos. E vamos usá-la com o peixe. Mas neste gráfico, usei nos arcos, na cauda da pipa. E eu posso fazer isso de novo porque no gráfico de cores ele vai nos dar uma idéia de como o Carmine se parece sozinho. Então pintar com uma única cor é tão simples quanto preencher a área com essa cor. E tendo o cuidado de colocar a maioria das aplicações, essa aplicação mais escura ao longo da linha do espaço. Isso vai ajudar-nos a criar os nossos valores e a tornar o espaço animado quando o apanharmos. Então algo assim garante que seu pincel esteja úmido. Comece no meio mais uma vez e deixe tudo molhado. E depois apague o pincel e volte e levante. E é muito, muito, muito parecido com o que aprendemos a fazer com aquarela nas minhas outras aulas. Certifique-se de que não há linhas duras e a mistura. E isso dá a você luz na forma, mesmo que você não tenha um par de cores que você está usando. Então vamos fazer isso mais uma vez. Nesta seção eu vou fazer seções alternativas porque isso é um olhar interessante. De vez em quando. Isso é bom saber. De vez em quando, quando você tem livre desenhado com lápis, lápis chumbo especialmente mais firme. E você KV corrida que e você tem tinta e se pergunta se você pode ver isso. Espero que sim, porque é uma grande lição de ver o monitor. Ok, você vê bem aqui o que pode acontecer. Você vê aquela linha branca ao longo da borda. Como isso é porque o papel é ligeiramente recuado do lápis 3h. E isso vai acontecer um pouco em todo esse procedimento e música, feliz que fez, para que eu possa mostrar o que fazer sobre isso. Nesse caso, você quer trazer seu lápis para cima vertical real para o ponto, e você pode até mesmo ter que afiar e para obter um ponto melhor, o ponto fica nesse sulco e deixa cor dentro desse sulco. Caso contrário, quando você estava com dor vai parecer estranho. Na verdade, estou percebendo que aconteceu um pouco aqui em cima. Eu não peguei. A não consertou. Um outro foi molhado e pintado. Você pode dizer que isso é mais leve do que eu gostaria que fosse. Eu posso entrar, você sabe, pegar no lápis e entrar e consertá-lo e eu vou. Mas é isso que acontece. Se isso acontecer e então você não obter cor nesse sulco. Então, mais uma vez, aqui vamos nós com nosso maldito pincel no centro. E depois na aplicação mais pesada da dor ao lado. Meça tudo, fica umedecido e, em seguida, volte e vá para a esquerda. Quando você vê porque fomos para aquela pequena vala ao longo de uma borda, nós temos cor lá. Está bem. Então você vai fazer a mesma coisa e as outras duas seções com o seu verde se você gosta do que eu fiz, você pode usar outra cor se você não gostou. Mas vou colocar o verde como fiz da última vez. E então eu vou alternar o verde com o Carmen. E acho que vai ser muito bonito. Veremos em um minuto. Bem, agora que cheguei até aqui, quero mostrar um truque chamado vidros, e já fizemos um pouquinho. Fizemos isso com o azul no nosso GAVI lá. Vidros significa que você está lavando um pouco de cor depois que a cor inicial está seca. E quando olho para a minha pipa, sinto que adoraria se tivesse um pouco mais daquele pouco de calor do amarelo. E então eu vou fazer isso apenas adicionando isso de volta do amor do meu lado de cabeça amarela, peguei um pedaço de borracha naquele conselho ou no pincel. Está bem. Então, só estou pegando um pouco de cor líquida. Eu só vou esmaltá-la lá. E geralmente não vai escolher a cor base quando você saiu. E ver você levantar isso e torná-lo muito mais em harmonia com o que estava acontecendo lá. Então eu vou fazer isso aqui embaixo também. É assim que você pode ajustar o que está acontecendo. Mesmo que você tenha uma única operação de cor acontecendo, você pode voltar e você pode esmalte para adicionar apenas um toque da outra cor. Se você tivesse colocado isso originalmente, você estaria lidando com muito disso. Quando você está colocando assim, você não está. E eu fiz isso no meu carro. E eu levantei. E agora eu vou esmaltar um pouco mais de cor intensa bem ali. E bem ali, a fim de dar alguma idéia de que a fita está indo para a porca e criando uma área descendente, haveria mais escuro. E eu não conseguia fazer isso do jeito que eu queria, apenas levantando porque eu simplesmente não conseguia mantê-lo intenso o suficiente naquela pequena área. Então o que eu vou fazer ou o que eu estou fazendo é voltar e adicionar a cor como um esmalte. Ok, agora, a outra coisa é que nós temos uma área de sombra se você fez seus arcos para que o 3D deles assim. Temos uma área de sombra que queremos ser consideravelmente mais escura do que o topo. E eu não vou conseguir essa quilometragem como fora de um lápis. Então, para o vermelho, não temos um vermelho mais profundo do que este. Então, para a mina de carro, eu vou usar meu Brown como o interior da fita. Brown pode ser usado em uma pitada para misturar com ou para sombrear vermelho. Se eu não sentir isso é escuro o suficiente. O que acho que não sei. Vou pegar meu ladrão porque era a nossa frente mais escura. Acho que isso vai fazer o truque para nós. Sim, lá vamos nós. E eu só vou colocar um pouco em torno do não e preencher esta área e ver, nós realmente temos uma coisa tridimensional acontecendo lá. Quando fizemos isso. Desta vez, eu errei e não envolvi o marrom. Ok, isso lhe deu muita vida. E eu vou fazer a mesma coisa com estes usando o verde escuro. E depois acho que estamos bem, certo? 13. Vamos ir pesca: Eu vou fazer outra mudança do meu original Eu acho que eu tinha eu tinha um monte de água no fundo. Acho que não preciso de tanto. Prefiro colocar outra coisa aqui para você. Então, a ideia da vara de pesca, já temos o marrom aqui. E eu quero fazer isso porque é importante. Mas acho que vou fazer isso onde está chovendo e pode ter acumulado um pouco de água. Então vamos aprender a desenhar um peixe de uma forma muito, muito fácil. E isso é outra vez, uma das minhas coisas ABC. E vai ser baseado em, você pode pensar nisso como uma erva ou escrito um script, L minúsculo, ou você pode pensar nisso como um e. minúsculo. Depende, mas o que é é loop. E eu vou comer três peixes. E agora estou nadando na mesma direção onde ela pode fazer declarações sobre coisas quando não estão. Certo. Então é aí que você começa. E então você fecha a cauda e você pode colocar pequenas linhas como essas. E eles podem ser de tamanhos diferentes. E vamos fechar este. A próxima coisa que precisamos é de um par de barbatanas porque elas são necessárias para estar nadando do jeito que você quer ir. E adiciono algumas linhas e dou o meu peixe. E eu, às vezes eu dou meus peixes sorrir, nem sempre, mas de vez em quando porque eles estão felizes porque não há vara de pesca aqui agora. Para que possam sorrir. E você tem um pequeno fã no fundo. E pode haver todos os tipos de variedade e fazer isso também. E você pode indicar algumas pequenas escalas, se quiser. Você não precisa. Você já tem um peixe, certo? Então faça o seu peixe e tinque-os. E vamos deixá-los sem cor, pintados até recriar nossa água. Porque mais uma vez, são peixes vão ser peixes dourados. Eles vão ser tratados com uma combinação de três cores aqui. Pode haver um dois, eu não sei, talvez amarelo e Carmine online tentar isso. E isso funcionaria quando viéssemos com nossa água. Então, por essa razão, vamos incorrer em peixes e não vamos colorir para refazer nossa água. Nossa água não vai ser sofisticada aqui. Vai ser como você desenha quando tiver cinco anos. Meu cachorro está sendo um Brad incrível hoje. E se a ouvires a ladrar, não sei o que fazer. Dei-lhe todas as guloseimas e ela é horrivelmente mimada e não quero dizer, e vou voltar e fazer a coisa mais gorda com estes dois. Mas eu coloquei um tipo de grande no fundo e um grande, estas são ondas, é claro. E, em seguida, alguns menores no meio. E você pode apenas indicá-los no início e depois voltar para o que eu vou fazer e apenas endireitar minhas curvas. Para adicionar a aquarela. Estou usando o lápis azul turquesa, o 171. E eu também vou pegar meu cabelo verde claro. E a idéia é que eu apliquei o azul turquesa em uma espécie de, como você pode ver, uma faixa muito gorda ao longo de todas as minhas curvas. E a razão pela qual fiz isso é porque haverá muito pigmento para eu trabalhar. E eu vou fazer isso de duas maneiras com água pura e com um pouco de verde tirado da ponta deste lápis. E isso vai nos dar esse tipo de olhar que eu tive da última vez, onde é azul e verde. Então, mas eu quero que nós, eu quero que nós vejamos o azul turquesa para o que ele é também. Então eu vou começar por ali e ir em frente e liquefazer meu azul ao longo do fundo da linha de curva superior em um momento aqui e ali. Aquele é o Scott, aquele pigmento meio que anda por aí. E eu estou fora do meu pincel. Estou ficando verde da ponta e lavando isso no azul molhado. Espero que consigas ver isso bem o suficiente. Tenho que estar de volta à nossa pequena distância para conseguir a página. E a propósito, quando desliguei a câmera da última vez, percebi que tinha dito ia endireitar minhas curvas, que é absolutamente não sem fazer isso. Como isso vai fazer com que ele conserte melhor a zona, você sabe? Mas então saiu, só não acredite. O que eu fiz foi a coisa da gordura achatada também. E eu tenho que fazer isso. Então você entendeu a idéia. E uma vez que a água estiver baixa, vamos entrar e fazer esses peixes muito bonitos com a nossa mina amarela e atual. Se você tem que adicionar um pouco de azul em lugares como eu estou vendo isso bem debaixo deste peixe. Eu vou desejar que eu tivesse um pouco de azul acontecendo. Então eu posso fazer assim. Este procedimento de água vontade pode ser considerado um molhado na técnica de vidros molhados. Eu colocaria esses dois juntos. Todo mundo sabe molhado em molhado e aquarela quando você está pintando em aquarela molhada e um, flui e floresce e faz tudo isso é muito mais controlável. E enquanto estávamos, nós estávamos fazendo aqui realmente é nós estávamos ativando a cor imóvel, a cor que tinha sido aplicada seca com na verdade uma lavagem de outra cor e trabalhando, uau, tudo é bom e molhado. E voltei com tinta do chumbo do aquífero, da turquesa, do azul ao azul, onde achei que deveria haver alguma. E da mesma forma com o verde, temos uma cor variegada muito, muito agradável. Ali. Você é, você é duas cores harmonizar de qualquer maneira, mas isso dá a luz eo escuro eo tipo de variações de cor que você realmente encontrar na água, mesmo quando não é um desenho animado. Então a próxima coisa que vamos fazer é pintar um bom peixe Rosie quente. E vai sair deste fundo porque são cores complementares umas às outras. Com um peixe eu tenho amarelo e carro meu. Então, se quisermos um olhar diferente do que tínhamos em nosso filho e tentar chegar onde você precisa que eles estejam aqui. Novamente, o carmim é muito forte, então eu estou usando primeiro e eu estou colocando-o apenas ao longo das bordas. E afie seu lápis se precisar. Você sabe, nós não queremos exagero em nós. Meu passado ainda está para correr. Espere o seu para secar a boneca ômega mais fácil. Então eu vou aplicar o amarelo por cima, como fizemos com o sol e meio que tentar selar pouco daquela mina de carro lá dentro para que não fique louco para nós. E então, quando eu pegar minha escova de água para ativar, vai deixar que misturar um pouco mais em fazer uma espécie de laranja rosada. O que eu acho muito bonito. Vou deixar mais misturar nas barbatanas aqui para torná-las um pouco mais escuras. E a cauda. E então temos um peixe colorido muito quente contra a nossa água fria. Então vá em frente e pegue os outros peixes coloridos. Faça sua amostra para sua turquesa. Vou colocar o meu bem aqui. E a última coisa que vamos fazer, vamos desenhar uma flor aqui que vai usar a cor do amarelo, o vermelhão e o Carmine juntos. Tipo de coisa que você faria em uma farinha onde você precisa de mais do que apenas os dois brincando juntos, você poderia usar um pouco de cor sombra mais profunda. E isso será quase menos do que nós. 14. Pintando uma flor: Para a nossa ilustração final, vamos fazer uma bela flor aqui. Folhas e tudo meio que parece bom. Começando de novo com o círculo esboçado, vou começar mais baixo porque vai ser muito grande. E eu estou desgastando aqui o círculo. E então, e eu desenho uma flor. Eu disse isso como tempos estranhos. Eu sempre penso na hora do excedente e esse é o centro. E então eu coloquei no meio-dia e eu coloquei 6390 relógio recuando para que você possa ver isso melhor. O que eu faço, em seguida, como eu adicionar um pedal entre cada, Você também pode ir com dois. Mas para os nossos propósitos aqui, vamos tentar manter isso um pouco mais simples. Porque isto é um monte de obstáculos para pintarmos. De qualquer forma. Agora está gorda, muito gorda. Então, o que eu amo em lápis e borrachas, meu guia interno me diz que eu não estou colocando no lugar certo. Tenho a opção de corrigi-lo. Isso estava sendo esboçado em Anchorage é muito ruim. Tudo bem. E então eu acho que só para tornar isso bem aliviado como este, há apenas aparecendo atrás e talvez um aqui em baixo. Tudo bem. Agora para pintá-la e então vamos olhar para a combinação da maneira de cor do amarelo, o vermelhão, e a mina de carro como sombra. E se não estiver escuro o suficiente, vou mostrar-lhe o que fazer sobre isso. Ou ilustração de pontos de flores é uma espécie de tour de force de muitos de nossos lápis aqui. E eu fiz a aplicação seca fora da câmera para que eu não tire a sua tarde inteira. Mas eu quero apontar o que eu coloquei e onde eu colocá-lo no pedal. Eu coloquei o nosso amarelo por todo o lado desta vez. Eu fiz a ideia original de colocar o vermelhão em cima, uma linha mais gorda, e a mina do carro. Como um contorno e como um par de linhas de textura, eles ainda estão sentados secos e aplicam a água na câmera. Mas primeiro quero dizer que também levo aquele amarelo para baixo no meio. Por que parece diferente? Porque eu sobrepôs uma camada do, o HDR foi Naples Yolo. Eu então adicionei um pequeno negócio encaracolado como este do russet, baixo Brown e o umber queimado. Então eu tenho todos os três aqui em cima de dois amarelos e o verde. Estes são os nossos três verdes estabelecidos. Nossa luz no meio, e a grama verde nessas pequenas áreas maiores de sombra, e o verde escuro em torno das bordas. Vamos começar com o pedal no topo. E você verá muito mais fluxo agora do que quando enterramos o vermelhão atrás do amarelo. Desta vez está por cima. Eu ainda vou começar na cor clara. Mas assim que eu acertar isso, você verá a diferença. De repente, temos muito disso acontecendo. Não vou aniquilar ou texturar linhas lá. Então, eu só vou voltar para a borda. E isso é um bom rico yo laranja combo que eu acho que é apenas o certo para a minha farinha. E eu vou levantar um pouco de luz naquela parte do pedal. Então essa seria a maneira que você faria todos os pedais neles. Flor. Agora vamos para o nosso meio. Temos uma pilha de cabelos coloridos. Então, novamente, nós vamos começar no centro e eu estou como girando meu caminho para fora desta vez. Vê isso? Isso é ativar tudo e começar um monte de coisas acontecendo. E eu estou deixando um pouco disso lavar no meio. Parece que vai nos dar a aparência de um centro de flores. E embora a textura esteja acontecendo. Então isso foi divertido, certo? E então o nosso verde é bastante direto para a frente, começando na área branca novamente e ativando o meio que a grama verde lá para adicionar algum volume e forma. E então queremos trazer nosso verde escuro que está na borda lá para criar a sombra que aconteceria no meio, na borda. E por baixo há um painel onde ele vai. E eu voltava e levava, eu moldava de volta. Vamos fazer um pouco de modelagem lá e misturar até eu achar que está ótimo. E então a diferença, outra diferença entre aquarela, lápis e cor da água é que, eu estou basicamente ir embora agora fazer outra coisa. Não tenho de ver isto. Se fosse aquarela, eu teria que cuidar dele o tempo todo porque ele continuaria se movendo e fazendo as coisas. E isso não vai fazer muito. Isto vai ficar ali sentado assim. Então eu vou terminar minha cor e eu vou voltar e falar sobre algumas coisas adicionais que você vai se interessar. 15. Desire dicas: A primeira coisa que eu quero apontar e falar sobre é que você muito bem pode ficar baixo em sua corrida de água na água, fazendo algo tão incrível como isso. E então como, você sabe, é que você pode ver no barril e ele figura para baixo nesta área que você está ficando sem água. Então todo mundo diz, qual é a melhor maneira de preenchê-lo? E algumas pessoas se apertam. Você sabe, um prato de água e eu costumava ser desinformado, mas não assim por diante e formado que eu não sabia desparafusar o Barrow. Eu costumava tirar aquele boné preto para que eu pudesse encher isso com água e depois colocar a tampa de volta. E então eu fui até você também um dia. E esta foi apenas uma dessas dicas. Isso é tão bom que você faz sobre isso. Leve esta parte da caneta para a torneira. Você tem água gentilmente corrente. Esta parte do barril você vai encontrar muito pouco em lados opostos um do outro. Muito pouco lugares planos que você pode sentir textura. Ok, e é aí que você quer seu polegar e seu dedo indicador. E você o coloca bem debaixo do fluxo e aperta 34 vezes e terá uma sensação quando estiver cheio. Mas é simplesmente incrível porque ele apenas preenche direito até assim e não tirou o topo e sem mexer com mergulhar isso e água e usar o conta-gotas XM. Todas as coisas que as pessoas fazem. Essa é uma maneira incrível de preencher isso. Agora, eu não uso nenhum outro pincel de água porque eu acho que o Nietzsche é o melhor ou é. Mas aposto que funciona com a maioria deles. Eu acho que o Dash atual faz um que tem um tipo estranho de construção para recarregar, mas a maioria deles, se você apertar o barril dessa forma com o topo aparafusado, você vai ser capaz de preenchê-los. Ótima dica para Agora. Aqui está outra dica que você pode ou não querer usar, mas você está lá fora com 15 cores e há de vez em quando, você não tem um escuro o suficiente para realmente adicionar um pouco de estilo à sua ilustração. Como um olhar para as minhas pás aqui. Olhe para todos eles e, em seguida, este, e você vê que este não tem essa profundidade de sombra. E então, como você obtém uma versão mais escura? Bem, a maneira simples é que você adiciona um lápis preto, apenas o mesmo lápis aquarela para fazer bater ou 16 lápis. E aqui está porque se você gosta disso, se você não gosta disso, então não faça isso. Mas aqui está o que você pode fazer. Tenho uma paleta de vidro aqui. Eu os faço lá no meu site e isso não é um anúncio, é só que eu posso dizer o que eu estou misturando porque eu posso ver através dele. E então o que você vai querer fazer é colocar um par de gotas de água apenas apertando seu pincel. E então você quer pegar um lápis e você vai fazer uma bagunça assim e então esteja pronto para deixá-lo secar. E então afiar aplicativo, que você vai colocar a letra, o lápis bem ali. Porque caso contrário, vai demorar praticamente uma semana para obter uma intensidade de lavar o que você precisa. Desta forma. Está derretendo o rapaz enquanto você tira a cor dele. Quando estou derrapando você. Uma versão profunda agradável, que seria como muito mais escuro do que como é quando nós tirá-lo do LED, que você pode mantê-lo até que você obtê-lo tão intenso quanto você precisa dele. E então você quer secar seu pincel e seu lápis de chumbo para que ele não continue derretendo. E quando, quando isso é tudo dirigir vai ter uma pele sobre ele. Então, vou deixar isso de lado por enquanto. E vamos pegar nosso lápis preto e não vamos fazer isso, confie em mim, porque acontece logo cedo. Então vamos tirar um pouco de cor como estamos acostumados a fazer o chumbo preto e vamos misturá-lo com o nosso Wash aqui. E como eu disse, não é preciso muito. Você vê sua bela escuridão que você está chegando lá. E se você quiser um pouco mais, você seria como quase fazer um Bordeaux ou surgiram assuntos. Algo fora disso é meu. Então, com essa mistura, eu voltei para a minha farinha e eu muito moderadamente lá é limpar o pincel porque ele vai ter preto nele. E você não quer nada. Você quer pegar apenas a cor de lavagem que está lá dentro. E pegar um pouco dele e apagá-lo para que você não seja exagero em nada. E então, gentilmente, vá para onde você quer essa cor mais profunda. E usuário. Agora você está molhado sobre seco, então você vai ter que voltar para dentro e misturar em um pouco de pontos difíceis que você faz. Mas isso é como adicionar uma cor mais profunda do que o que você tem disponível em seu kit de lápis. Agora, falando em lavagens. Lavagens grandes e suaves são a queda dos lápis de aquarela. Realmente, confie em mim, realmente não pode ser feito. As pessoas já tentaram de tudo, você sabe, eles colocaram em uma página web que realmente é terrível. Eles tentaram, você sabe, e tentando aplicar um chumbo seco sobre uma grande área e tentar mantê-la tão uniformemente distribuída. Mas estas são partículas de pigmento enormes e isso não funciona. Porque mesmo que você vá, você sabe, eles fazem uma escova de água plana, isso é eu acho que meia polegada. Mesmo se você fizer isso, você não vai molhar uniformemente esse fundo em uma lavagem suave não vai acontecer. Então, em vez de realmente decepcionar-se se você está trabalhando em uma ilustração ou uma imagem ou um ponto que precisa de um bom céu atrás dele, ou uma boa lavagem. Use aquarela antes de fazer seu lápis de aquarela. Basta fazê-lo à moda antiga se você sabe como fazer uma boa lavagem com aquarela, coloque a área de lavagem em aquarela. Agora, dito isso, há uma maneira quando você não está procurando suave, para adicionar um pouco de fundo usando lápis de aquarela não é uma lavagem. Eu chamo isso de vinheta porque não vai sair tudo mesmo em doce, mas vai ficar bem. Na outra coisa é que vai se misturar. Eu tenho que pegar outro pincel aqui porque eu fiquei sem água. Está bem. Então eu vou te mostrar isso aqui em cima. Eu vou dizer, vamos ter um pouco de céu azul por trás disso. E vou pegar meu lápis azul celeste. Bem, ainda estou nas chaves. Está bem. E é a nossa técnica de chumbo como paleta. Mas o que estamos tentando fazer neste caso é que estamos tentando colocar a maior parte da cor contra o que quer que seja que estamos fazendo vinhetas. E então a idéia é que queremos manter o pincel de água ligado e lavá-lo para branco. E é aí que se obtém parte da vinheta. E você vê se você olhar para isso, isso é bom e é meio suave, certo? Mas há um limite real para a área que você pode fazer isso também, e mantê-lo com bom aspecto. Então você não pode fazer isso em uma página inteira porque a página geral, ela parece borrada. Mas em um pequeno ponto ilustração como este, parece ótimo e eu usá-lo o tempo todo no trabalho aquarela também, que eu ainda não fiz em lápis de cor de água. E você já viu isso em algumas das minhas aulas porque eu faço isso o tempo todo. Eu só adiciono algumas cores unificadoras ou de fundo às minhas ilustrações spot. Fazendo isso. E é apenas mais um presente maravilhoso de lápis de aquarela. Então é isso. Se você não tem o desgaste com todos ou o orçamento para comprar os lápis de cor realmente high-end como o traço Carne agora, vá em frente e experimente o que você tem. Eu vou dizer que muitas das marcas estudantis são piores que marcas estudantis, você sabe, Reeves e Surge e aquelas para crianças pequenas. Isso vai te frustrar porque não há quase nenhum pigmento no lápis em você trabalha duro e você não tem esse tipo de vibração. Agora, por outro lado, você pode se surpreender. Este é um conjunto que foi, eu não sei onde eu consegui. Era muito barato, 24 cores, baixo Cornell, que é um fabricante de artesanato. E você pensaria que isso vai ser desleixado. E eles tinham muito mais vibrantes do que eu pensava. Agora, se você olhar com cuidado, este papel também era grosseiro, e eu não tenho mais que mostrar a você no bom papel. Mas se você olhar de perto, isso não é ruim. Isso é divertido para reserva Sketch, mas você está misturando não é o mesmo nesta cena aqui foi algo em uma atualização nem pode. E então eu pensei, o que posso fazer com essas novas semeadas, a coisa de vinheta não funciona muito bem lá. É muito riscado nas misturas. As flores foram feitas com guage opaco ou algo assim. Então isso não é um jogo aqui. Mas o resto foi feito com isso. E quero dizer, não é terrível. Não é maravilhoso. Mas, você sabe, eu não uso a nota mais baixa porque eu já sei que eu vou começar a xingar e arrancar meu cabelo. Mas se você está apenas começando e você quer fazer isso carbonizado e torná-lo meio semelhante. Dê uma chance, você vai saber imediatamente quando fizer isso, muito disso, se isso for, se você quiser fazer isso, todo esse trabalho sem lápis de baixa qualidade pode ser, não. Pretendo fazer uma aula mais complicada e avançada sobre lápis de aquarela e mídia mista. Muitas coisas interessantes podem ser feitas com eles em combinação com outras dores e outros processos e outras superfícies que não estarão na estrada por um tempo. Mas nesta aula, acho que pode sair pela porta, fazer seu projeto. Quero dizer, quando o seu projeto estiver feito e por favor mostre-nos e vá em frente e use outros assuntos de ilustração local se quiser. Quando o seu projeto é feito, você vai ser muito bem feito em usar lápis de aquarela da maneira básica que eles foram destinados a ser usados e como um possível substituto para outras mídias porque isso é Muito bem parecido. Eu acho que isso parece tão bom quanto as ilustrações que eu faço com a cor da água. E é mais rápido para Skechers. Você só senta aí e aplica tudo seco e então tudo o que você tem para bater o telhado em UV não se misturou e você não pintou. Você não tem que esperar por todo o tempo de secagem e assim por diante. Então eu espero que você tenha realmente gostado desta aula, e eu realmente espero que você vai explorar lápis de aquarela, mesmo que eles não são aquarela. Ainda há diversão e eles são uma ótima ferramenta.