Pinturas fáceis de paisagens em guache

1. Introdução: Bem-vindo à aula de pinturas de paisagens fáceis em Guach, onde você aprenderá a pintar três pinturas de paisagens com o método M three usando cores guache Meu nome é Mandar Marat. Sou artista e ensinei mais de 11.000 alunos por meio de meus workshops em estúdio e cursos on-line como esses Eu vou guiá-lo neste curso. guash medium é muito semelhante à aquarela, mas com uma importante adição de cor branca opaca Isso torna mais fácil, mesmo para iniciantes, obter ótimos resultados. Se você usou algum meio opaco, como acrílicos ou óleos, lavagem pode produzir resultados muito semelhantes, mas com a conveniência da aquarela O método de pintura MT evoluiu partir do meu ensino nos últimos anos. Ele divide o processo de pintura em três etapas de composição, bloqueio e detalhes, que até mesmo iniciantes podem seguir e pintar com confiança Para simplificar ainda mais as coisas, usamos apenas três cores e menos de três pincéis para toda a pintura Cada demonstração deste curso demonstra claramente essas três etapas e também fornece a foto de referência para que você possa baixá-la e usá-la em suas próprias pinturas Ao final deste curso, você não apenas aprenderá o método M three de pintura, mas também aprenderemos o uso eficaz do meio uh e seremos capazes abordar qualquer pintura com confiança. Este curso é ideal para você, mesmo se você for um artista iniciante ou intermediário que queira trazer alguma estrutura ao processo de pintura Você não precisa de nenhuma experiência anterior para fazer este curso e se beneficiar dele. Sinta-se à vontade para dar uma olhada na descrição e no currículo deste curso, e espero ver você lá dentro. Pintura feliz. 2. Tarde em Mulshi passo 1: Bem-vindo a este projeto de pintura. Usaremos o método M three de pintura para compor a imagem, bloquear as cores e adicionar detalhes para completar uma pintura Esta é uma fotografia que eu cliquei perto de Mushi e vou usá-la como minha foto de referência para a pintura de hoje Vou escolher uma tela com esse formato, um retângulo. E vou usar elementos disso para compor uma imagem Obviamente, vejo que há muita área aqui que não agrega valor à pintura, mas essa será minha área focal. Vou ter essa grande árvore aqui como ponto focal e aqui estará a base da montanha. Em vez de ter essas duas colinas, terei apenas uma montanha como essa ao fundo. Eu vou ter essa cerca e é sombra quando a luz vem deste lado, essa parte desse arbusto e a árvore estarão na sombra. E isso lançará uma sombra como essa. Posso mostrar a irregularidade ou a inclinação primeiro plano alterando a forma Se eu mostrá-lo completamente reto , isso sugerirá que esta terra aqui é muito plana, ao passo que se eu tiver algumas ondulações nela, isso sugerirá que a terra está tendo algum tipo de irregularidade, e é isso que eu quero Haverá outro arbusto aqui, talvez eu o adicione, talvez eu não o adicione, mas isso será algo que eu decidirei enquanto pinto. Em vez desses dois, eu o fiz em forma de uma montanha. Mas então vou adicionar alguns arbustos aqui em direção à base da montanha, algo assim. Este será meu esboço de composição para Obviamente, isso será um pouco mais escuro do que o primeiro plano Então esse é o passo número um. A etapa número dois será o bloqueio e a etapa número três serão os detalhes. Então, essa é a composição. Então é isso que fizemos agora. Nos vemos na etapa número dois, onde bloqueamos. Desta vez, usaremos aquarelas, mas também usarei branco na aquarela e usarei cores como aquarelas lavadas e aquarelas não muito transparentes, vemos na etapa número 3. Tarde em Mulshi passo 2: Bem-vindo à etapa número dois, na qual primeiro desenharemos o contorno das formas principais aqui neste papel e, em seguida, começaremos a pintar ou bloquear Estou usando aquarela , como mencionei na palestra anterior, e isso é azul cobalto Isso é amarelo cromado. Isso é sienna queimada e isso é branco de titânio. Vou usar apenas essas cores e vou usar principalmente esse pincel plano. É o número 12 e um pequeno pincel redondo, se eu precisar adicionar alguns detalhes. Então, vamos começar com a primeira colocação do esboço. Estou usando um pouco do azul cobalto e primeiro indicarei essa linha Essa é a linha do caminho. E haverá essas postagens aqui. E essa grande árvore estará aqui. Então, haverá algumas folhas aqui. E a montanha será algo assim e alguns arbustos aqui e ali. Algo parecido com isso. Agora, deixe-me começar, embora seja uma aquarela e eu a use como guash, que significa que adicionarei branco para tornar algumas partes da pintura opacas, ainda recomendo que você comece a pintar de cores mais claras para cores mais escuras e do fundo para o primeiro e do Então, vamos fazer o céu primeiro e, para isso, estou misturando esse azul cobalto. Com muita água. E, como sempre dizemos, o céu fica mais escuro no topo e fica mais claro no horizonte Vou usar pinceladas muito rápidas para colocar nessa cor Vou diluir a cor à medida que nos aproximamos da base ou do horizonte. Talvez eu possa adicionar um pouco de azul mais escuro aqui no topo do Eu não encostei este papel em algo assim, que fará com que ele flua um pouco melhor ou que as cores fluam melhor Acho que preciso fazer isso e vou adicionar algo assim aqui. Isso é melhor. Agora vamos primeiro para a montanha. Na montanha, vou ter uma cor muito parecida com o amarelo ocre Então, estou criando, estou misturando uma cor que é como amarelo ocre E eu quero mantê-lo muito, muito leve. Então, eu estou misturando branco nele. Mas eu não quero que fique muito saturado. É por isso que quero adicionar um pouco de azul para torná-la opaca, porque a montanha está distante, a cor da grama que a torna amarela ou da argila ou do solo não será tão amarela quanto pareceria quando estivesse em primeiro plano Então, vou usar isso agora e posso torná-lo ainda mais claro, eu acho, e um pouco mais azulado Parece uma cor melhor, e eu estou simplesmente colocando a cor aqui. Não quero deixar nenhum espaço para essa árvore agora porque, de qualquer forma, a árvore terá uma cor mais escura e poderá se sobrepor facilmente à cor mais clara dessa montanha Novamente, esta montanha terá um pouco mais de folhagem ou mais árvores à medida que chegarmos ao fundo da montanha. Vou deixar essa cor um pouco mais esverdeada. Mas eu ainda quero torná-lo leve. Você pode ver a ligeira mudança na cor. Mas, novamente, ainda assim, é muito, muito leve. Vou fazer com que essa cor desça até aqui. Como se trata de aquarela e não de guache puro, não tem muita opacidade e é aí que a adição de branco ajuda Agora eu quero entrar e adicionar alguns arbustos no fundo da montanha porque, como a cor ainda está úmida, ela se fundirá ou os arbustos que adicionamos agora ficarão mais felpudos e é isso que Não terá bordas afiadas. Vamos ver como isso parece. Parece estar bem. Vou adicionar alguns arbustos aqui. E você pode ver como a cor está se espalhando levemente na cor tardia anterior. Eu quero esse efeito. E estou tentando evitar qualquer uniformidade no tamanho e na forma dessas árvores Posso adicionar um pouco de branco e um pouco mais de azul. Eu limpo meu pincel e estou usando a cor que já existe para fazer algumas marcas fora da borda apenas para deixá-las um pouco mais ásperas Eu não quero que eles mostrem uma borda muito afiada porque estão à distância. Agora deixe-me adicionar a próxima cor, que é a cor do primeiro plano. A cor do primeiro plano será uma cena ensolarada, então eu não quero adicionar nenhum branco agora na cor do uma cena ensolarada, então primeiro plano e vou mantê-la transparente e muito, muito fina em alguns lugares onde eu mantê-la transparente e muito, muito alguns lugares onde Eu quero colocar essa cor de forma bem grosseira. Não pretendo tornar isso muito fácil, portanto, estou aplicando. Eu o apliquei aproximadamente. Talvez tenhamos que alterar o valor dessa cor quando nos deitarmos em algumas árvores ou sugerirmos algumas árvores na montanha ao fundo, mas vamos esperar por isso. Agora vem, acho que a parte mais escura, que é a árvore Deixe-me misturar uma cor. Blue and burn Sienna. E vou começar a me deitar nisso. E a árvore terá sua base aqui em algum lugar. E para o tronco da árvore, vou usar esse pincel redondo e vou misturar uma cor escura. E vou tentar desenhar o tronco da árvore. E as folhas nela, novamente, eu vou ter que fazer com esse pincel. Primeiro, as folhas desse lado ficarão um pouco mais escuras. Então, eu estou usando um verde mais escuro, deixe-me ver como isso funciona Estou criando aproximadamente essa estrutura em forma de árvore ou folha. À medida que vou para a direita, vou adicionar mais amarelo para sugerir a luz que está caindo sobre essas folhas porque a luz está vindo desse lado. Estou usando uma cor grossa, e é por isso que está criando esse tipo de marca de pincel seco. E acho que posso ficar um pouco mais escuro desse lado. Então, vou misturar uma cor mais escura novamente. R Então, isso completa o estágio de bloqueio desta pintura, no qual cobrimos o papel completo com algum tipo de cor E então, na terceira etapa, adicionaremos mais detalhes a isso. Então, nos vemos na próxima palestra. 4. Tarde em Mulshi passo 3: Volte para esse estágio. Este é o estágio três ou o passo três do método de pintura no qual adicionaremos detalhes a essa paisagem, e é aqui que às vezes nos sentimos frustrados ou infelizes com a pintura que estamos fazendo Mas porque, nesse estágio, a pintura não parece muito boa. Mas o objetivo é seguir todas essas etapas e decidir se você gosta da pintura ou não. E lembre-se de que cada pintura é um Lembre-se de que cada pintura lhe dá prática e a pintura resultante não é apenas Lembre-se de que cada pintura lhe dá prática e essa é uma das principais saídas deste exercício, e uma pintura bem-sucedida nem sempre é a única saída que você precisa ou obtém de qualquer exercício de pintura Vamos começar a adicionar detalhes a essa pintura. Vou começar de novo com a montanha e, para isso, na montanha, preciso adicionar algumas áreas de árvores. Vou ter uma cor mais ou menos assim, que usamos aqui, mas vou torná-la ainda mais clara. Estou adicionando branco e também vou adicionar um pouco de azul para que fique mais azulado Vamos experimentar essa cor nisso. Isso parece bom para mim, vamos ver como isso funciona. Isso é muito azul, eu acho, então eu preciso adicionar um leve marrom. Vamos ver como isso funciona. Sim. Isso parece melhor do que a cor anterior. E eu quero indicar que isso é algum tipo de cobertura de árvore nesta montanha. Então, vou me certificar de que ele crie formas como essa. Deixe-me fazer isso com um pincel maior. O pincel maior cria muito mais traços mais soltos ou mais livres do que o pincel pequeno E então dá esse caráter pictórico à arte ou à pintura que você está fazendo Por isso, é sempre melhor usar um pincel maior do que um menor. Então, estou usando um pouco a cor quando chego ao fundo da montanha. Você pode ver que ficou um pouco mais azulado e com um valor mais escuro Quero suavizar um pouco essa borda que era muito afiada para um objeto que está tão longe de nós Com essas marcas de pincel, deixei essa borda um pouco mais detalhada porque esse tipo de barbear sugere algumas árvores no topo da montanha Isso é o que eu quero. Agora, vamos para a sombra aqui. E para isso, novamente, vou usar esse pincel largo. E eu quero que a sombra seja escura. Daí muita siena marrom ou queimada e um pouco de azul para escurecer sombra dessa árvore cairá aqui perto e essa sombra de árvore cairá em algum lugar aqui. Quero sugerir as ondulações neste solo sugerindo ou desenhando a sombra dessa forma Essa é a sombra dessa árvore. E essa é a sombra da árvore maior, e eu quero mantê-la mais fina assim aqui Estou usando o canto desse pincel e adicionei um pouco de água no pincel mais tarde para tornar a sombra mais fina aqui ou a cor um pouco mais fina do que a que eu tinha para essa Ainda assim, parece muito reto. Vou variar a forma dessa sombra. Isso parece melhor do que antes. Agora eu quero tornar essa parte dessa árvore mais escura do que é Novamente, mistura escura. Vou adicionar um pouco de verde ou amarelo para torná-lo levemente esverdeado, não verde E vamos testar isso. Isso parece bom. Agora, como essa é a cor final nesta área da pintura, quero colocá-la bem e também sugerir algumas folhas pequenas ou pequenos galhos saindo Ao me aproximar desse lado, deixarei meu pincel mais leve ao toque, para que ele não deposite muita cor. E eu posso, de fato, usar a mesma cor para deixar algumas folhas aqui mais escuras do que as que são agora , porque elas estão na extremidade da árvore Eu quero sugerir algumas folhas mais escuras mesmo aqui, porque essas folhas projetam uma sombra neste lado, neste lado, e é isso que a torna escura porque pintamos o céu primeiro, esses buracos no céu parecem muito naturais agora. Se tivéssemos pintado essa árvore primeiro e depois tentado pintar o céu, os buracos do céu teriam existido ou teríamos que trabalhar muito neles para que parecessem naturais. Portanto, dependendo do tipo de pintura que você está tentando, você precisa pensar em qual sequência pintará as várias formas para facilitar sua vida Agora, essa área do solo não está como deveria. Isso deve ser mais escuro porque essas árvores também projetam uma sombra aqui em algum lugar, e eu também quero que a atenção esteja aqui Eu quero deixar isso um pouco mais escuro. Vou usar a mesma cor, mas diluí-la muito e deixá-la um pouco mais avermelhada Vamos ver como fica. Eu quero usar uma técnica de pincel seco, então primeiro vou testá-la aqui, basta limpar o pincel aqui para me livrar da cor extra. E então eu estou apenas colocando a cor assim. Você pode ver como é leve, como estou aplicando a cor. E eu quero mostrar um caminho aqui. Vou misturar a cor marrom claro. E vamos testá-lo aqui. Parece bom. Eu não quero que seja um contraste excessivo. Esta é uma estrada de lama, então não terá bordas nítidas, definidas ou retas. Vamos torná-lo um pouco mais claro em alguns lugares, pelo menos. Assim. E para se livrar da monotonia da terra plana aqui Estou escovando em alguma cor. E eu quero mostrar alguns posts mais sombrios aqui. Então, estou misturando novamente um escuro. E vamos ver como isso parece. Os postes serão mais altos deste lado. E à medida que vamos em direção à árvore, elas parecem cada vez menores. Não os estou desenhando paralelamente um ao outro porque cada um terá seu próprio ângulo de posição. E cada um também projetará uma sombra; a sombra também estará nessa direção, assim como esta árvore. Isso é o que você tem que lembrar. E também não estou desenhando essas sombras em linha reta porque isso sugere uma estrada de superfície muito lisa, o que não é E deixe-me sugerir um pouco de arame farpado entre eles. Agora, o que resta é que eu quero adicionar uma cor mais clara a essas árvores. Embora estejam distantes, eles também terão algum destaque, por mais fraco que seja Vamos experimentar essa cor. Estou adotando uma cor verde muito clara e preciso adicionar um pouco mais de marrom a ela. Demasiado. Isso parece bom. Apenas uma sugestão de que não são caroços da mesma cor. Agora eu preciso adicionar algum destaque nesta árvore aqui. Mesmo estando escuro, então eu estou adicionando esses toques mais claros na lateral desta árvore E como há uma cor azul por baixo, parece verde, embora estejamos apenas aplicando amarelo Acho que preciso tornar essa estrada ainda mais leve em algum momento. Como estou usando titânio branco e não guache puro, ele tende a ficar transparente à medida Se você usa guash , é muito mais opaco Assim, você pode usar qualquer uma dessas cores, dependendo de como quiser, quanta opacidade deseja. Talvez eu tenha que fazer as sombras dos postes da cerca novamente porque adicionei um pouco de cor mais tarde Eu preciso de uma pedra aqui em algum lugar só para adicionar algum interesse a esta área. Vou adicionar algo assim. Apenas uma sugestão de uma pedra ou pedra. E faça as sombras novamente dos postes de luz. Essa é a vantagem de usar cores opacas. Portanto, se você não se sente confortável usar a transparência das aquarelas, ou se acha que esse estilo de pintura combina melhor com você , use a cor branca e pinte assim Esse fio está na linha reta dessa sombra, o que está causando confusão, então estou apenas apagando isso. E eu preciso adicionar um pouco mais de cor escura nessas árvores em algum lugar como este E deixe-me ver se consigo ou como fica se eu adicionar alguns destaques a esta montanha aqui, em algum lugar em alguns lugares. Sim, isso parece bom. Isso também traz a sensação de estar muito ensolarado. Mas vou adicioná-lo com moderação e não por completo. É o suficiente, eu acho. Talvez haja alguma grama pequena aqui, que serve apenas para dividir essa área em algo menor, algum interesse para essa área, alguma variação na cor. Estou arrastando meu pincel para secar o pincel. Nada muito sofisticado. Não. Acho que é isso. Deixe-me adicionar mais um ponto de cor aqui. Acho que estou feliz com esse esboço. Então, vamos remover a fita e ver como fica. Eu sempre adoro essa parte do processo de pintura. E aqui vai a última fita. E pronto. Só para resumir o que fizemos na pintura de hoje começamos com uma fotografia e depois a compomos como parte da primeira etapa do método de pintura de três Em seguida, bloqueamos as cores principais de cada área e adicionamos detalhes para finalizar a pintura. Usamos aquarelas como lavar de forma opaca adicionando branco Então, espero que você tenha gostado dessa pintura e também tente pintar usando a mesma fotografia que estou anexando a este vídeo, e você fará uma pintura com base nela Nos vemos no próximo vídeo. Feliz pintura até lá. 5. Estrada da fazenda passo 1: Olá, bem-vindo a este projeto de pintura. Se você já assistiu meus vídeos anteriores, sabe que usamos os três métodos de pintura que simplificam as coisas até mesmo para iniciantes Se você é novo aqui, deixe-me explicar o que são esses três métodos de pintura em uma ou duas frases, e então poderemos voltar ao projeto. Três métodos de pintura envolvem três etapas. A primeira é a composição, onde usamos fotografias de referência e compomos uma imagem A segunda etapa envolve o bloqueio de cores básicas e a terceira etapa envolve adicionar apenas uma pequena quantidade de detalhes para que possamos chamar a pintura de completa. Também usamos apenas três cores e dois ou no máximo três pincéis para completar toda a pintura Dessa forma, as coisas são muito simples para que até artistas iniciantes e intermediários possam usar esse método e obter ótimos resultados. Então, agora vamos voltar ao projeto de pintura desta semana. Eu estava em uma viagem de fim de semana e cliquei em muitas fotos, e vou usar duas dessas fotografias e fazer uma pintura com Que é esta é uma fotografia, que eu vou usar. Vou usar certas partes dessa fotografia e depois vou usar alguma parte dessa fotografia, que é essa grande árvore e a sombra abaixo dela. Vou combinar essas duas coisas ou essas duas fotografias e criar uma composição. Como de costume, vou usar o modo horizontal ou paisagem de tela ou papel. Vou primeiro dar uma olhada nesta fotografia. A partir desta fotografia, vou pegar essa árvore na montanha, mas vou reduzir o tamanho dessa árvore quando trouxer aqui e em alguma parte da estrada. Eu também vou mudar o ângulo da estrada. Vou fazer com que a estrada seja mais ou menos assim, e vou fazer com que pareça a estrada passa pela árvore que estará aqui. Esta será a grande árvore da outra fotografia, e então a estrada de alguma forma virará assim. Isso será uma sugestão. Não vou tornar a estrada muito óbvia. Essa montanha estará aqui. Ao fazer isso, vou me certificar de que nenhum desses pontos divida a vertical em duas metades exatas Isso está em algum lugar que está a meia distância deste papel. Não vou ter nenhuma linha cortando a tela aqui. Essa é a montanha e essa é a estrada. Então eu vou reduzir o tamanho desta árvore ou eu posso pegar esta árvore que já é menor, e então eu vou colocá-la em algum lugar aqui. Também a faço um pouco mais alta do que larga porque não quero que essa árvore e a árvore grande tenham a mesma forma Agora vou pegar esta foto e usar essa grande árvore como referência e, novamente, os arbustos aqui deste lado da estrada. Haverá algo aqui, que é apenas para chamar a atenção dos espectadores para isso. Esse é o ponto focal. Haverá sombra aqui. Haverá alguma sombra aqui também, e essa árvore, essa parte da árvore estará na sombra, haverá algumas áreas de sombra e luz aqui e haverá alguns arbustos aqui na base da montanha e haverá uma área que sugerirá algum campo, uma fazenda ou algo parecido. É basicamente uma composição muito simples novamente. Este é o resultado final u da primeira etapa do método de entrada, que é a composição. Isso será um pouco mais escuro que o céu. Quantas formas grandes temos aqui? Esse primeiro plano é o número um. Essa grande árvore é o número dois, três, quatro e talvez cinco. Temos cinco grandes formas que completam esta pintura. Agora vamos para a etapa número dois, na qual desenhamos isso no papel real e também bloqueamos as cores principais. Nos vemos na etapa número dois. 6. Estrada da fazenda passo 2: Bem-vindo à etapa número dois deste projeto de pintura. Vou usar aquarelas no estilo das cores guache, que significa que vou adicionar branco às cores e aplicá-las no papel Isso é papel de 150 ou 140 GSM. Eu colei todos os cantos, todos os lados, para que ele possa me dar uma borda limpa quando eu terminar a pintura Estou usando apenas três cores e branco. Isso é azul ultramarino. Isso é amarelo cromado. Isso é sienna queimada, e isso é branco de titânio ou branco chinês Todas essas são aquarelas e, como vou usar essas cores na moda do guache, que significa aplicar tinta grossa e adicionar branco sempre que necessário, vou usar uma Caso contrário, se fosse uma pintura em aquarela transparente, eu teria usado uma paleta com o ls, que é típica de qualquer artista de aquarela Mas eu vou usar uma paleta de vidro desta vez. Vamos usar apenas dois pincéis. Este é um pincel plano número 12, e este é um pincel pequeno de rigor tamanho número seis Vou pegar um pouco de azul ultramarino, adicionar muita água porque , nesta fase do desenho, preciso que os contornos sejam Estou olhando a composição e vou desenhar o chão aqui e haverá uma estrada, algo assim. Estou evitando o canto da pintura e a grande árvore ficará menos assim e haverá alguns arbustos aqui. E a grande montanha será algo assim. E então fique uma pequena colina além dela, que pode ser vista em algum lugar. Até certo ponto, isso pode ser visto aqui. E então, só para equilibrar essa grande forma dessa árvore, terei uma pequena árvore aqui, uma árvore mais alta, que será algo assim Ou talvez eu queira deslocá-lo um pouco para este lado. E então haverá alguns arbustos aqui em direção à base da montanha. Mas vou mostrá-los muito pequenos para criar a ilusão de que essa montanha está muito longe Talvez eu possa mudar a base da montanha aqui. E haverá alguma indicação ou algumas linhas que cortam isso, que indicará que esta é uma fazenda e talvez alguns postes como esses postes de cerca, e pronto. Vou fazer com que a luz entre daqui em algum lugar para que essa parte da árvore, essa parte fique mais clara e essa seja escura nas linhas semelhantes, essa parte do céu seja mais escura do que Haverá uma pequena gradação daqui até aqui. Agora vamos continuar e começar com o plano de fundo. Vou adicionar esse azul ultramarino e branco. Vamos ver o quão azul isso é e vamos testar neste lado. Pode ser um pouco mais azul. À medida que vou para este lado, adicionarei mais e mais branco a ele. Ok. E à medida que nos aproximamos do fundo do horizonte, a cor azul tem que ser mais clara e eu estou adicionando mais branco a ela. E um branco semelhante que vou carregar para este lado. Estou adicionando água apenas para fazer a tinta fluir. Eu não quero nenhuma vantagem aqui. Novamente, aqui vou adicionar um pouco mais de branco. Por enquanto, vou cobrir essa árvore até porque qualquer forma, entrarei com uma cor mais escura para mostrar a árvore E esse lado ficará ainda mais claro por causa da luz do sol vindo desse lado. Estou aplicando essa cor de forma grossa e não em uma aquarela típica Eu posso torná-lo um pouco mais azulado em algum lugar em algumas partes Mas no topo do céu ou no topo da pintura, para ser mais preciso. Agora vamos para esta montanha, e ela será um pouco mais azulada do que isso porque ainda é uma massa sólida Mas eu quero deixá-lo um pouco acinzentado, e é por isso que estou adicionando um pouco de sienna queimada para deixá-lo E vamos testar isso no papel. Sim. Isso parece melhor. E deixe-me adicionar um pouco de água só para fazer a tinta. M. Lembre-se, esta é a fase de bloqueio, então eu não estou muito preocupado com os detalhes. Além disso, não quero deixar essa borda muito afiada porque a montanha está muito distante. Estou fazendo com que fique um pouco embaçado. Quero mostrar essa montanha agora, que está bem atrás dessa grande montanha, há algumas que ele encontrará aqui, que devem ter uma cor diferente da montanha em primeiro plano e talvez essa cor continue Não será muito óbvio por causa da distância da montanha de nós ou do espectador, mas haverá uma pequena mudança no valor. Deixe-me ter um pouco dessa cor aqui também. Se não pudermos usá-lo na pintura final , deixe-me pelo menos cobri-lo agora. Agora vamos à cor do primeiro plano. Deixe-me lavar o pincel. O primeiro plano será de uma cor verde clara. Então, vamos misturar uma cor verde clara. Estou aqui adicionando um pouco de branco a ele. E vamos testar isso. Sim, parece bom. Então, deixe-me aplicar isso em toda essa área. E eu vou aplicar isso um pouco mais fino. Aqui e eu não quero uma borda dura aqui, então estou apenas passando meu dedo sobre a borda, o que torna a borda menos afiada. Ao me aproximar da parte inferior da pintura, vou adicionar um pouco mais de azul para que fique mais escura O verde fica mais escuro. Como isso vai ser uma fazenda, eu não quero uma superfície pintada muito lisa Eu estou bem com a textura áspera. Neste lado, onde há grama, vou adicionar uma pequena quantidade de sienna queimada para mudar um pouco a cor e torná-la menos. Cor menos fresca Só para adicionar algumas variações e, de qualquer forma, não quero que a atenção dos telespectadores seja trazida muito aqui. Então o que resta são essas três coisas: a estrada, esses arbustos e essa árvore. Vamos começar com a estrada. Para a estrada, vou usar cores transparentes, pelo menos agora. Mais tarde, eu poderia adicionar uma cor opaca. Estou usando a Siena queimada aqui. Embora eu tivesse desenhado ou evitado entrar nesse canto de alguma forma enquanto pintava, esqueci ou perdi isso Vou cobrir essa parte e trazer a estrada um pouco para este lado. Porque ter qualquer linha saindo da esquina é um erro de composição Eu misturo essa cor novamente. E eu vou cobrir essa parte da estrada. Talvez eu tenha aplicado isso em algumas áreas intermediárias. Agora deixe-me adicionar cor a esses arbustos. Então essa é a penúltima área de cor mais escura. Novamente, estou misturando azul e marrom e um pouco de branco para dar opacidade Então, deixe-me aplicar essa cor para sugerir alguns arbustos. Eu não quero que essa borda seja afiada. Talvez sejam algumas árvores pequenas ou arbustos secos ou algo parecido. Agora vamos adicionar uma cor escura à grande árvore. Novamente, neste estágio, estou adicionando ou aplicando cores muito escuras. Como dissemos, os escuros estarão mais desse lado e essa será a parte mais clara da árvore Eu vou começar a partir daqui. R Deixe-me encobrir isso agora. Se necessário, cortarei essa cor mais tarde. Nessa cor, não estou adicionando branco porque quero que essa cor seja escura. Esta é a área que receberá a menor quantidade de luz. Talvez parte dessa área também tenha alguma sombra. Então eu também vou dar uma sugestão da árvore aqui, mas eu quero que essa árvore tenha cor um pouco mais clara , pois há uma distância entre essa árvore e esta árvore em termos de profundidade, ela será um pouco menos escura, então estou misturando siena queimada, ultramarina Talvez a árvore esteja aqui. Algo parecido com isso. Você pode ver que estou usando o canto desse pincel. E essa árvore não estará perto do fundo da montanha. Estarei um pouco mais perto de nós, será baseado aqui. E já que estou nisso, deixe-me adicionar um pouco mais de branco e sugerir os arbustos na base da montanha. De acordo com a teoria da perspectiva aérea, à medida que os objetos se afastam de nós, eles se tornam mais claros, então eu adicionei branco e azul por causa da cor atmosférica É por isso que eu adicionei um pouco mais de azul a ele. Agora vamos testar se essa cor pode ser um pouco mais azul e mais escura Adicionar azul o torna mais escuro, então estou usando um pincel seco, não adicionei muita água porque não quero que pinceladas sejam muito nítidas Por estarem distantes, essas árvores ou arbustos não terão bordas afiadas ou contornos nítidos Acho que isso é bloqueio suficiente . A única coisa que resta a ser bloqueada é a cor de destaque da árvore, que novamente será verde, mas será mais escura do que isso Vamos testar isso. Sim. Parece estar bem agora. Podemos modificar isso mais tarde, se quisermos, mas, por enquanto, está tudo bem. Na pintura, você precisa ajustar as cores dependendo do que a rodeia Não há cor absoluta ou cor absolutamente correta quando você a mistura na paleta Somente depois de aplicá-lo no papel ou na tela, você realmente sabe se está certo ou errado. E na maioria das vezes , ele precisa de algum tipo de ajuste posterior. Isso completa o estágio de bloqueio. Vou deixar essa pintura secar um pouco e voltarei ao próximo vídeo após cerca de 5 minutos Começarei a pintar a próxima etapa, que é a etapa detalhada. Nos vemos nessa palestra. 7. Estrada da fazenda — passo 3: Volte para esse estágio da pintura, que é o terceiro estágio. Essa tinta secou, e eu vou adicionar detalhes a essa pintura agora. Então, nesta etapa, vamos usar uma forma após a outra e adicionar detalhes. Então, o que eu quero fazer primeiro é adicionar alguns escuros aqui na base dessas árvores Então, deixe-me pegar um pouco de azul escuro. E vamos testar isso. Isso parece bom. E eu estou usando um pincel mais seco Então, limpei a tinta extra do meu pincel e estou deixando a parte inferior dessas árvores um pouco mais escura R Agora vamos nos voltar para a grama ou a plantação. Então, um pouco de amarelo e um pouco de branco para torná-lo um pouco mais opaco Eu posso usar um verde um pouco mais claro para este lado. Agora vou cobrir esse tronco dessa árvore para que pareça muito mais apropriado. E eu vou usar isso em cima dessa camada subjacente aleatoriamente. E à medida que me aproximo da parte inferior, vou torná-la um pouco mais escura e você pode ver que é um pincel muito seco Vamos testar isso na borda e estou apenas esfregando para indicar algumas coisas gramíneas E eu poderia sugerir uma linha aqui. Só para adicionar um pouco de variedade a essa área. Além disso, esse lado pode ser um pouco mais escuro porque eu não quero que a atenção do espectador saia daqui Ok. Anteriormente, eu posso tornar essa área um pouco mais clara. Então, vou usar mais amarelo e branco. E vamos ver como isso parece. Preciso torná-lo um pouco mais opaco. Sim, isso parece bom. Pode adicionar um pouco de cor aqui, mas eu quero manter essa área escura. Estou adicionando essa cor mais clara aqui porque quero mostrar a sombra escura. Esse contraste aumenta a escuridão. Agora vamos adicionar talvez um toque de azul mais escuro à montanha Mas eu não adiciono tudo, talvez em uma linha que sugira uma crista. Eu quero que essa cor seja fina. Esse é um tipo de destaque para a montanha porque há um pouco de branco adicionado a ela. Mas eu não quero exagerar e sugerir muitos detalhes nele Então, vou deixar por isso mesmo. Agora, deixe-me ir até esta árvore, e eu quero escurecê-la um pouco até o fundo Então azul e um pouco de marrom e isso parece muito uniforme ou muito singular. Então, deixe-me acrescentar algo aqui, que pode ser outro arbusto logo atrás dessa árvore apenas para torná-la não simétrica E eu posso usar a mesma cor escura aqui. Vou apenas sugerir uma folhagem mais escura aqui. Veja com que folga estou usando o pincel. Isso dá ou aquilo naturalmente adiciona aleatoriedade aos traços, que é o que queremos em pinturas de paisagens como Vou usar essa cor novamente na parte inferior da árvore. E eu quero adicionar um pouco de verde mais claro aqui porque parece muito previsível. Então, vamos tentar isso. Parece bom. Estou usando uma cor escura espessa ou uma cor grossa, não escura. E isso sugere alguns galhos que estão vindo em minha direção ou em direção ao espectador. E agora deixe-me sugerir a sombra dessa grande árvore. Então, eu quero que seja mais azulado do que marrom. E então a sombra será algo assim. Vou deixar a sombra mais marrom aqui onde fica a estrada. Novamente, essa parte dos arbustos ficará na sombra. Estou carregando essa mesma cor aqui. Então, esta é uma pintura negativa que traz esses arbustos até mim e empurra essa parte dos arbustos para trás Da mesma forma, essa árvore também terá sua sombra abaixo dela. A única coisa é que não será tão escuro assim. R Isso é sombra suficiente para esta árvore. Agora vou deixar essa área dos arbustos um pouco mais escura com pinceladas como Verticais apenas para sugerir um pouco de grama alta ou algo parecido. Nada muito sofisticado ou detalhado foi adicionado aqui. E agora eu preciso de alguns postes de cerca aqui e ali, que também estavam lá, eu acho, se bem me lembro na fotografia. Mas mesmo que não fossem, ainda posso usar minha licença artística e adicionar alguns tocos como esse e talvez alguma linha escura como Eu acho que basta. Não quero adicioná-los em muitos lugares. A única coisa que resta é que eu preciso pintar a sombra deles também. Caso contrário, eles não parecerão reais. Talvez eu queira adicionar um pouco de marrom mais claro na estrada apenas para destacá-lo em alguns lugares. Vou usar essa cor marrom bem clara para queimar Siena, vamos ver como fica Precisa ser ainda mais leve. Só em alguns lugares. De qualquer forma, isso se tornará mais transparente à medida que secar. Mas acho que não preciso acrescentar mais nada. Vamos ver. Essa vasta extensão do céu parece um pouco chata porque não há nuvens nela Quero adicionar algumas nuvens com a cor branca, mas não quero exagerar. Caso contrário, eles desviarão a atenção do resto da coisa aqui. Vamos ver como isso parece. Isso é muito chato. Isso parece bom. E eu posso adicionar luz ou torná-la mais clara em direção ao horizonte, que tornará essas árvores ainda mais rígidas, o que é bom para mim Acho que vou parar neste momento. Então, para resumir, o que fizemos foi primeiro fazer essa composição com base nas duas fotografias que mostrei Então eu desenhei isso neste pedaço de papel com cor azul claro. E então, na próxima etapa, adicionamos as cores básicas de todas as formas. E na etapa final, adicionamos detalhes a todas as formas e reunimos a pintura. Então, acho que é hora de remover a fita e ver como fica a pintura final. Ao remover a fita, você precisa ter cuidado para não descascar nenhuma camada do papel, o que acontece às vezes, é como se estivesse acontecendo agora. Mas, por esse motivo, você precisa afastar a fita da pintura para que, mesmo que ela danifique ou descasque alguma camada, ela não descasque a camada de pintura Agora vamos tentar isso. Sim. E é isso. Espero que você goste dessa pintura e da demonstração, e estou anexando as fotografias de referência a esta palestra para que você possa usá-las e compor suas próprias pinturas e depois pintar com as cores que escolher Esse método de pintura permanecerá o mesmo, mesmo se você usar óleos ou acrílicos ou até mesmo aquarela no estilo guache Então, espero ver você no próximo vídeo, Happy Paint. 8. Monção em Malavali — passo 1: A. Bem-vindo a este projeto de pintura. Aqui tenho uma fotografia de referência na qual cliquei perto da Vila do Mali, que fica no caminho de Mumbai Durante a estação das monções, essa região da Índia recebe muita chuva e há muita vegetação ao redor, e é isso que tentaremos retratar em nossa pintura As formas principais desta fotografia que eu quero usar são o céu, essa montanha, esse primeiro plano, que tem muita grama verde e algumas poças de água e uma ou Então eu escolhi um formato de paisagem do papel, e a linha do horizonte ou a base da montanha neste caso, estará em algum lugar aqui. Lembre-se de não cortar a vertical ao meio com nenhuma linha, e então eu terei essa montanha mais ou menos assim E eu vou ter algumas árvores aqui. A maioria dessas árvores terá silhueta por causa do . Você pode ver que está nublado, haverá nuvens Mas haverá alguma luz nesse ponto. Haverá nuvens como essa e haverá uma grande árvore aqui que se elevará sobre a linha da montanha. Haverá uma grande árvore aqui. E haverá alguns arbustos aqui e ali. Este será um arbusto e, na base da montanha, haverá alguns arbustos E assim por diante. E tudo isso será avermelhado devido à terra ou verde devido à grama que cresce nessa região Portanto, embora eu tenha mostrado essa árvore como elíptica, vou me certificar de pintá-la Mas só para identificar as formas, esse primeiro plano será a forma número Esta montanha terá a forma número dois, o céu terá a forma número três, e esta terá quatro e talvez cinco e assim por diante. Não vou contar essas formas pequenas separadamente, mas temos aproximadamente cinco a seis formas nesta pintura, e essa simplificação nos ajudará na próxima etapa Nos vemos na etapa número dois, onde desenharemos esse esboço ou pintura composta na tela ou papel que vamos usar e, em seguida , bloquearemos as cores principais, nos vemos lá 9. Monção em Malavali — passo 2: Bem-vindo à segunda etapa deste projeto de pintura. Eu tenho esse papel aqui. É papel aquarela de 140 g/m2. Colei as laterais deste papel para obter uma boa borda ao concluir a pintura Eu tenho as cores aqui. Como eu disse, usamos apenas três cores e branco. Isso é azul prussiano, isso é amarelo cromado. Isso é sienna queimada, e isso é branco chinês ou branco titânio E vou usar apenas dois pincéis. Este é um pincel plano de tamanho 12, e este é um pincel redondo fino de tamanho seis, e vou usá-lo principalmente para desenhar o contorno e adicionar detalhes na próxima etapa Vamos começar com um desenho primeiro. Esta é a composição que fizemos na primeira etapa e, quanto a isso, vou fazer ou desenhar as formas grandes aqui. Então este é o fundo da montanha e a montanha será mais ou menos assim. Talvez mergulhe aqui e suba novamente e haja uma árvore aqui Haverá um pedaço de terra aqui e haverá uma poça de água E haverá uma grande árvore aqui, que se elevará acima da linha da montanha. E haverá outro arbusto aqui e talvez um ou dois arbustos, um aqui e no fundo da montanha em algum lugar aqui. Esse é o esboço geral que vou ter e não quero que a atenção das pessoas vá para cá, haverá alguns arbustos ou algo parecido aqui neste canto O. E haverá nuvens no , mas eu não vou desenhar o contorno das nuvens, mas vou pintá-las diretamente porque não quero que os contornos apareçam , porque talvez não pintemos as nuvens com tanta densidade Então, agora que eu quero manter alguma área branca amarela aqui, vou começar com branco e adicionar um pouco de amarelo a ela apenas para clarear ou apenas para dar toque de E vou começar a colocar a cor aqui. Você pode não vê-lo agora porque não é muito diferente da cor do papel, mas ficará óbvio quando colocarmos as outras cores. Vou deixar essa cor secar antes de passar para a próxima camada em cima dela. Agora vou ter a cor azul e quero que seja clara. Eu poderia adicionar um pouco dessa cor, que eu havia pré-misturado Deixe-me ver como isso parece. Eu quero que essa cor seja a cor do céu onde não há nuvens. Eu o iluminei ainda mais e vou aplicá-lo no céu Deixe-me torná-lo um pouco fino e posso aplicá-lo agora. Vou passar por cima desta árvore também porque então posso ter alguns buracos no céu. Vou deixá-lo um pouco escuro ou mais azulado à medida que vou em direção ao topo do céu Você pode ver que estou aplicando forma seca e não com uma cor totalmente fluida porque quero ter controle sobre o que ele faz. terei algumas dessas sobreposições Também terei algumas dessas sobreposições porque não quero nenhuma vantagem rígida aqui Agora, vou deixar essa cor secar antes de adicionar as nuvens. Estou lavando meu pincel e agora vou entrar com a cor da montanha. Na verdade, eu não limpei o pincel, mas mesmo assim. Agora vou começar. Quero pintar essa montanha em um tom escuro, mas opaco Estou misturando azul prussiano, pouco de sienna queimada com cinza e branco para torná-la Eu quero testar essa cor agora. Vamos ver como isso parece. Acho que vou ter que deixá-lo um pouco mais azulado. Deixe-me pegar um pouco mais de cor azul. Psienblue tem uma força de tingimento muito alta. Portanto, sempre que você o usa, é preciso ter cuidado. Escurece muito rápido. Agora deixe-me testar isso. Isso parece bom. Eu vou aplicar isso. Talvez eu queira deixá-lo um pouco mais escuro aqui. Um pouco de branco e um pouco de marrom. Vou adicionar um pouco mais de branco porque quero que essa árvore também apareça contra ela. Vou cobrir a árvore por enquanto. E eu não quero que essa borda seja muito afiada , então vou passar meu dedo sobre ela. Para deixar a borda embaçada. Eu vou cobrir essa forma de árvore também. Eu vou entrar com uma cor mais escura de qualquer maneira mais tarde. E aqui também. Eu só quero me livrar do branco do papel aqui. Sei que vou cobrir tudo isso com uma cor mais escura para a árvore, mas só quero ter certeza de que não é branca neste estágio Só para adicionar um pouco de personalidade à montanha, vou tornar a forma um pouco definida Vou deixar por isso mesmo. Agora posso inserir uma cor para a base da montanha ou para a área verde da pintura. Eu quero que seja verde, mas ainda quero que também seja escuro porque é uma pintura noturna. Então, será verde, mas será verde mais escuro Vamos testar essa cor. Parece bom para mim. E haverá algum terreno aqui. E talvez seja mais marrom aqui. E à medida que me aproximo da parte inferior da pintura ou do primeiro plano imediato, vou começar a adicionar alguma textura usando o pincel desta forma E vou fazer com que essa cor chegue a esse ponto agora. E haverá terra aqui também. É algo como uma ilha ou algo com algumas poças de água Eu não quero que essa borda seja afiada. Novamente, eu deveria ter feito isso antes, mas eu posso fazer isso agora. Posso entrar e adicionar alguns arbustos da mesma cor. Eu quero que eles estejam embaçados ou embaçados porque estão muito Isso também torna essa separação ou a borda entre o primeiro plano ou solo e a montanha menos importante ou menos óbvia Agora vou entrar com sombras para as árvores grandes. Novamente, uma cor muito escura, mais escura que o solo, porque essas são as silhuetas das árvores e as tornam um pouco mais acastanhadas e um pouco amarelas Serão mais acastanhados do que esverdeados. Eu adicionei mais marrom e um pouco de amarelo. Vamos ver como isso parece. Sim, parece bom. Estou usando o pincel assim. Dessa forma, posso fazer os traços muito leves e fluidos, porque não quero bordas afiadas no momento e haverá um arbusto aqui Você pode ver que isso é mais escuro do que os arbustos ao fundo por razões óbvias Talvez haja alguns arbustos aqui. E agora eu coloco um pouco disso para a grande árvore. E agora eu vou ter que desenhar a árvore basicamente porque essa é a forma final da árvore. Eu não posso ser ou não consigo me safar com uma forma elíptica agora Portanto, tenho que ter cuidado ao inclinar ou desenhar a forma da árvore. Eu não quero que seja simétrico. Além disso, não quero que a árvore fique completamente em pé Eu quero um pouco de inclinação na forma. Quando eu chegar ao fundo da árvore, a cor ficará mais escura Deixe-me sugerir o tronco da árvore. Algo parecido com isso. E alguns arbustos aqui, que também estão na sombra. Há muito menos luz, não vou dizer sombra. Isso completa a segunda etapa da pintura, que é o bloqueio Temos cores em todas as partes da pintura e todas as formas receberam sua cor base. Na próxima etapa, adicionarei a quantidade certa de detalhes para completar a pintura. S na próxima parte deste projeto. 10. Monção em Malavali — passo 3: Bem-vindo à terceira parte deste projeto de pintura, que é a seção na qual adicionamos detalhes à pintura. E agora vou começar adicionando detalhes a uma forma após a outra. Vou começar desta vez adicionando nuvens à forma do céu. E para as nuvens, eu preciso de uma cor cinza. Então, vou fazer uma cor cinza usando Eu preciso de um pouco de azul prussiano novamente Então eu vou fazer o cinza usando azul e sienna queimada. Essa sienna queimada secou porque eu tinha um intervalo de algum tempo até que eu queria que essa cor secasse Depois de adicionar branco, obteremos um cinza. Isso ainda é um cinza esverdeado e eu quero me livrar do tom esverdeado Vou adicionar mais azul a ele. Vamos ver o que acontece quando adicionamos um pouco de marrom essa cor parece boa e agora tem menos um tom verde Vamos ver o quão escuro isso parece quando o aplicamos aqui. Vamos testar isso. Isso é muito escuro. O que vou fazer é adicionar mais branco a ele. Agora vamos testar isso. Isso parece certo. Ainda vou deixá-lo um pouco mais azulado Também vou usar um pincel seco. Estou limpando meu pincel nesse pedaço de pano e vamos ver como isso funciona Eu quero que uma nuvem entre daqui. Estou usando um pincel seco, e isso garante que a cor não se espalhe sozinha. Essa é a especialidade de usar aquarelas no estilo guache, onde adicionamos branco, o que significa que espalhamos a cor na área em Caso contrário, na aquarela, se você usar de forma transparente e mais fluida, a cor se espalhará sozinha E deixe-me ver onde posso adicionar mais algumas nuvens. Estou mantendo a cor bem seca. Estou adicionando água apenas o suficiente para poder espalhar a cor no papel. Estas são algumas nuvens que ainda estão no céu após a chuva ter passado. Eles têm um pouco de umidade, mas não o suficiente para que chova novamente. Eu quero que esse lado fique um pouco mais escuro agora. Agora eu preciso de um toque mais claro aqui, cor mais clara de nuvens porque elas serão nuvens distantes e serão menores em tamanho. E eu estou olhando a pintura à distância só para ver o que precisa de algum ajuste ou correção. Eu acho. O que vou fazer é parar de trabalhar no céu e seguir em frente com outras áreas e depois revisitar a área do céu Quero mostrar alguma luz vindo aqui nesta parte da montanha e, para isso, preciso de um azul mais claro. Então, deixe-me misturar cores aqui. Então, estou adicionando esse azul prussiano e um pouco de branco, e vou testar isso Deixe-me ver isso aqui. E isso é um pouco mais leve do que eu quero. Então, vou deixá-lo um pouco escuro, adicionando mais azul a ele. Isso parece bom. Essas são algumas áreas onde mais luz está caindo. Isso dá mais dimensão a toda a montanha. Agora vou para esta área ou para esta árvore porque quero algo que impeça a atenção do espectador de descer assim e sair Mas desta vez vou usar um pincel menor e preciso de uma cor que seja muito escura. Novamente, usando azul e marrom. Essa sienna queimada secou. Sim. Agora vou tentar fazer algo que evite que atenção do espectador se apague, algo assim. E essa cor também precisa ser muito mais escura do que essa cor para ficar na frente ou perto do espectador Caso contrário, não teremos essa ilusão de profundidade. Vou apenas escová-lo em algumas áreas como esta. E também uma linha como essa. É criar alguma textura, uma fina camada disso aqui em algum lugar apenas para agregar alguma variedade de valor. Eu também não quero que essa área seja completamente branca. Vou usar uma camada muito fina dessa cor e colocá-la em algumas áreas porque esse é o reflexo do céu. Basta sugerir que é água que está refletindo o céu Eu vou chegar a essa parte da pintura agora. Eu preciso de alguns escuros aqui. Novamente, azul e marrom. Você pode ver que, quando usamos uma paleta limitada como essa, é fácil misturar cores E isso não cria nenhuma confusão. As coisas são muito fáceis de controlar. Quando você tem muitas cores, na verdade, fica muito difícil decidir quais cores misturar e o que fazer em cada área da pintura. Portanto, ter uma paleta limitada é sempre bom. Ele unifica a pintura de uma maneira muito melhor do que usar uma paleta com muitas Quero dizer, você pode usar muitas cores, muito mais cores, mas você deve saber o que está fazendo. Caso contrário, tende a se tornar uma mistura de cores diferentes e não agrega valor à pintura Eu poderia adicionar alguns opacos aqui de verde mais claro e, para isso, vou usar o pincel grande e quero que essa cor seja grossa Eu quero que seja verde bem claro, algo assim. Vamos ver como isso parece. Estou experimentando na lateral ou na parte da fita. Vamos ver como isso parece. Isso parece bom. Deixe-me adicionar isso em alguns lugares. Só para indicar algumas áreas que estão recebendo alguma luz do céu. Eu não quero exagerar. Eu também estou agora. Agora estou novamente olhando a pintura à distância para ver o que pode ser melhorado. Acho que essa área da montanha ainda pode ser mais clara. Eu vou tentar de novo. Misturando um azul que é mais claro do que isso, e eu quero que seja espesso e opaco, vamos ver como fica Vou experimentá-lo aqui. Sim, isso parece legal. Quero usar isso com moderação, não quero usá-lo em todos os lugares Mas agora eu faço, apaguei a cor extra e estou tentando mesclá-la com a cor azul existente Eu e eu vamos esperar essa cor secar porque, uma vez seca, ela muda um pouco porque é aquarela Se fosse óleo, não teria mudado sua escuridão ou valor. Mas como é aquarela, ela muda de valor e é por isso que quero esperar até seque e depois decidir se preciso adicionar Acho que tenho ou posso adicionar algum elemento vertical aqui, que novamente será uma árvore. Ou pode ser um poste elétrico. Mas prefiro mantê-lo um elemento natural e não quero que também seja tão escuro quanto isso. Mas vou ter cuidado e tentar acrescentar algo aqui que acrescente algum interesse ao meio-termo Quero que essa árvore ecoe levemente essa árvore, mas também não quero que seja a única árvore lá Há algo aqui, que pode não ser tão grande quanto esta árvore, mas deixe-me olhar a pintura à distância e adicionar últimos traços antes de concluir a pintura Deixe-me tentar adicionar uma mancha branca nesta área apenas para sugerir que essa área ou essa poça de água também se estende aqui ou que há outra poça do outro lado Acho que isso é uma sugestão suficiente . E acho que estou feliz com a pintura em geral, e vou ver se preciso adicionar alguma indicação de uma nuvem aqui atrás dessa árvore. Caso contrário, parece que a nuvem está se acumulando ao redor da árvore, que eu não quero que aconteça. Sim. Agora deixe-me remover a fita e ver o resultado final. Espero que essa fita agora não descasque uma camada do papel. Até agora, tudo bem. Agora, vamos ver qual deles está no topo. Isso deve ser o próximo. E a vantagem final e pronto. Espero que você goste dessa demonstração e também da saída. E estou anexando a fotografia de referência que usei para fazer esta pintura com este vídeo, com este projeto de pintura para que você possa baixá-la e fazer sua própria versão da pintura, porque é aí que você aprenderá as técnicas e quanto mais praticar, melhores serão suas pinturas Então continue praticando e até o próximo vídeo. Obrigada. 11. Sombras longas — passo 1: composição: Bem-vindo a este projeto de pintura. Como você sabe, usamos o método M three de pintura para simplificar o processo de pintura, que envolve três etapas Usamos três cores e apenas três ou menos pincéis. As três etapas envolvidas no processo de pintura são composição , inserção e detalhes. Então, eu tenho essa fotografia na qual cliquei algumas semanas atrás quando estava em uma viagem de fim de semana, e vou fazer a primeira etapa na qual componho uma pintura com base nessa O que eu acho interessante nessa fotografia são as longas sombras que essas árvores projetam e o caminho E a montanha ao fundo. Mas o caminho é quase central para a fotografia, então vou movê-lo para o lado esquerdo. Essa será minha proporção para a pintura, e eu vou fazer com que o caminho chegue assim. E eu vou parar com isso antes da metade. Este é o centro da pintura, então vou pará-lo antes disso, e essa é a linha que será essa linha. Haverá árvores aqui, grandes, e eu vou ter uma árvore um pouco mais distante. Talvez eu tenha essas árvores. Alguns deles podem ser aleatórios, alguns deles podem estar em uma linha. Haverá. Esta será uma área predominantemente escura. E haverá uma montanha aqui, e algumas árvores ou arbustos no horizonte e na parte inferior da montanha. E essas árvores lançarão suas longas sombras sobre esse caminho e esse campo aberto aqui Vou ter essas linhas não perfeitamente horizontais, mas vou ter essas sombras levemente inclinadas ou ligeiramente inclinadas apenas para evitar que combinem apenas para evitar que com a borda da Então, grosso modo, isso é o que eu tenho em mente, e isso é o suficiente para eu começar com a pintura. Talvez eu tenha uma nuvem branca aqui, uma ou duas, apenas uma ou duas delas. Mas o foco principal será essa área, que é o caminho e as sombras Então, isso completa minha etapa de composição e vamos rapidamente para a próxima etapa do bloco antes do bloco, vou pintar ou desenhar essas formas compostas no papel Nos vemos no próximo vídeo. 12. Sombras longas passo 2: bloco: Venha para esta parte do projeto de pintura. Essa é a etapa número dois, que é o bloqueio e temos essa composição da etapa anterior. Vou desenhar isso neste papel. Este é papel aquarela de 140 g/m2. Eu tenho três cores e branco. Essa cor branca é o que faz essas aquarelas se transformarem em guache ou tipo guache, se você quiser Estou usando apenas dois pincéis, um largo, que é tamanho 12 e um pincel redondo, que é fino apenas para alguns detalhes no final Eu vou usar essa cor azul. Isso é azul ultramarino. Isso é amarelo cromado e isso é sienna queimada, e isso é branco de titânio, ou branco chinês, para ser Estou afinando essa cor e vou desenhar as formas grandes aqui Esse é o horizonte. Esta será a estrada ou amplie um pouco a estrada e as grandes árvores estarão em algum lugar aqui Não vou desenhar as formas exatas dessas árvores. E haverá uma árvore separada, de cor ligeiramente diferente. Aqui, eu posso mudar o tamanho dessa árvore ao entrar no terceiro ou segundo degrau, e a montanha ficará mais ou menos assim. E as sombras serão assim, algo assim. Não quero desenhar as sombras em detalhes agora. Como no guache, sempre partimos da parte mais clara ou do ponto mais distante, da área mais distante da pintura, que é o céu Vou misturar azul ultramarino. E comece a pintar o céu de cima para baixo. Eu quero ter alguns buracos no céu aqui, então estou apenas colocando essa cor aqui. Talvez eu a sobreponha mais tarde, mas quero ter essa cor lá agora Ao me aproximar do horizonte, vou adicionar um pouco de branco a ele. Ok, estou quase deitado no céu. O céu nesta pintura não será muito detalhado. Eu posso ter algumas coisas nubladas ou nuvens, fracas, não muito opacas e, no horizonte, o céu está de qualquer maneira mais o céu está de qualquer maneira Vou passar mais branco nela. Talvez eu tenha que ajustar essa área mais tarde, mas vamos ver se consigo inserir algumas, isso parece melhor. Estou chegando com um pouco de branco e azul ultramarino, mas desta vez é um azul mais escuro e vou escová-lo Isso serve apenas para tornar o céu um pouco mais profundo cores profundas e apenas para que essas nuvens fiquem ligeiramente delineadas Agora eu vou para a montanha. Eu quero que a montanha seja um pouco esverdeada, não tão amarela ou, desculpe, eu quero que a montanha seja um pouco mais esverdeada e não completamente azul porque eu quero que a montanha não esteja muito longe. Deixe-me testar essa cor. Essa é uma cor um pouco confusa. Deixe-me aplicá-lo mais. Eu quero um pouco de marrom também nele. Vamos primeiro mantê-lo mais azulado. Eu poderia sobrepor alguma parte desta montanha mais tarde, mas eu só quero preenchê-la agora com um pouco de cor Como você sabe, com guache, podemos adicionar cor sobre uma sobre a outra Não estou muito preocupado com essa cor estar muito correta. Como a luz do sol vem desse lado, quero adicionar alguns toques mais claros desse lado, mas não quero que fique muito verde. Então, vamos ver como isso parece. Isso dá um pouco de personalidade à montanha. Vou deixar as coisas assim. Então eu vou para o primeiro plano e quero que o primeiro plano seja muito claro para que essas sombras se tornem proeminentes ou se tornem Eu quero uma cor brilhante. Posso até aplicá-lo bem fino para mantê-lo claro. Também estou aplicando a mesma cor neste lado Eu poderia cobri-lo com alguma outra cor mais tarde. E a estrada precisa ter outra cor, então vou mantê-la dessa cor. Não estou deixando isso muito óbvio no momento, mas posso adicionar toques mais leves mais tarde Agora, na fase de bloqueio, o que falta pintar são essas árvores. Vou precisar de uma cor escura. Estou usando azul e marrom. Ou azul ultramarino e sienna queimada. Não estou adicionando intencionalmente nenhum branco a ele, embora haja um pouco de branco na cor já misturada Agora é hora de pintar as árvores. Eu quero pintá-los de forma muito aleatória. Sem nenhum, eu não quero que eles sejam bem cuidados e eu os estou pintando assim Preciso que seja mais marrom. E essas árvores terão seus troncos aqui. E eu não quero que esses baús sejam igualmente espaçados. Então, vou começar com o primeiro. Aqui vai o segundo. Mais um. Mais um. Essa árvore está bem perto de nós. Portanto, seu baú está indo além da nossa visão ou além da fronteira desta pintura. E agora eu quero pintar as sombras e as sombras serão uma versão mais escura dessas duas cores Então aqui será amarelo mais escuro, que será um marrom como este, marrom esverdeado Nesse caminho, será um pouco mais avermelhado porque o caminho é de cor avermelhada E como desenhei na composição, quero que essas sombras sejam levemente inclinadas e não paralelas à estrada ou paralelas à borda, essa linha Vou pintar a primeira sombra assim. E estou mantendo o toque muito leve. Então, é o pincel que mal toca no papel. Então, deixa algumas áreas sem pintura e é isso que eu quero. A sombra começa na base de cada árvore. Ok E como mencionei anteriormente, quero outra árvore com aparência um pouco diferente e quero que seja mais esverdeada porque está longe, não está recebendo mais luz desse lado Eu vou pintar luz deste lado, mas por enquanto, deixe-me pintar esta árvore com mais luz nela. Ele e isso também projetam uma sombra. Mas essa sombra será mais fina, pois a árvore está longe de nós, e é por isso que estou usando um pincel menor para pintá-la em Este é o tronco da árvore Talvez esteja visível em alguns lugares e agora eu vou pintar a sombra daquela árvore. Então, será algo assim. Isso é o suficiente. Agora, o que resta no bloqueio, pelo menos, são alguns arbustos em direção à base da montanha e eles ficarão mais azulados em direção à base da montanha e, à medida que avançarmos, será muito mais verde ou verde mais escuro Vamos ver como fica essa mistura se eu a usar diretamente. Não cria que tenha o mesmo valor e quase a mesma cor. Vou precisar de mais azul. Vamos ver como isso parece. Sim. Isso parece bom. Estou feliz com essa cor. Então, esses são alguns arbustos em direção às nossas árvores e à base da montanha. Estou usando o canto do pincel para pintá-los . Quero evitar a monotonia das formas Eu poderia até pintar uma árvore que cruza a linha das montanhas. E em direção à base da árvore, vou torná-la um pouco mais escura Estamos quase terminando a segunda etapa, que é o bloqueio. Então esse é o bloco no palco, e nos vemos na próxima etapa, em que refinaremos essas formas e concluiremos a pintura. Nos vemos lá. 13. Sombras longas — passo 3: detalhes: Bem vindo de volta. Agora vou observar cada forma e veremos qual ajuste ela precisa para finalizar a pintura À medida que a luz vem deste lado, haverá algumas áreas claras nessas árvores e eu quero mostrá-las primeiro. Eu vou refinar essa área primeiro. Estou pegando esse amarelo e já tem um pouco de branco na paleta Vou testar essa cor. Como isso se parece com os destaques nas árvores e tem uma boa aparência. Vou esculpir algumas áreas de luz nessas árvores Esta árvore também terá áreas mais claras neste lado. Não quero que essa área de luz seja tão nítida no sentido de que quero que as cores sejam mescladas Estou usando um pincel seco. Agora, novamente, usando a cor de destaque. E essa árvore terá o lado iluminado nessa borda da pintura. E eu poderia entrar com cores mais escuras para tornar as formas mais claras Essa cor já tinha um pouco de branco. É por isso que não está ficando tão escuro. Vou limpar meu pincel e começar a misturar essa cor novamente. Quero uma cor escura que vou misturar com azul e sienna queimada Vou usar isso para jogar algumas estruturas de folhas ou galhos como esses contra a área iluminada da outra árvore. E enquanto eu pinto isso, estou apertando os olhos para que eu possa ver ou obter o efeito de ver essa pintura à distância Se você não consegue se afastar da pintura ou observá-la à distância, você também pode apertar os olhos e tentar ver como ela fica, faz o mesmo ou produz o mesmo efeito Eu preciso de um pouco de verde mais claro aqui. Estou mantendo essa cor muito grossa porque quero que ela seja aplicada de forma opaca É muito claro, mas deixe-me usá-lo em alguns lugares. Está muito claro. Vou ter que baixá-lo um pouco, e isso parece bom. Então é aqui que a luz está atingindo essas árvores. E as áreas mais escuras são aquelas em que a luz não atinge diretamente as árvores Estou tentando ajustar essa forma, e estou quase terminando com as árvores. tentando ajustar essa forma, e estou quase terminando com as árvores. Eu quero um pouco de textura aqui. Então, estou apenas escovando nessa cor. E esse tronco de árvore precisava de alguma correção. Em algumas áreas, o tronco da árvore é visto apenas como uma sugestão, não quero exagerar E esse lado do tronco da árvore ficará mais escuro. Estou afinando a cor agora e vou ajustar as sombras sempre que Não acho que sejam necessárias muitas mudanças nas sombras Mas eu posso colocar essa cor um pouco no meio, onde quer que a sombra também nunca seja uniforme, ou você precise pintá-la levemente translúcida ou com vários graus Então é isso que estou fazendo. Deixe-me ver essa pintura à distância. Isso é muito organizado. Eu poderia adicionar alguns tons escuros aqui e ali. Talvez eu ache que preciso aumentar a altura dessa árvore porque ela está tão perto de nós será mais alta do que a ou parecerá mais alta do que essa Então, vou me certificar de que fique assim. Então, ele sairá da moldura. E terá suas próprias áreas de luz. Deste lado. Sim. Então, eu só queria mostrar que essa árvore tem pelo menos a mesma altura da próxima árvore. E antes que eu ache que nenhuma mudança seja necessária aqui, eu poderia adicionar alguma textura aqui. Antes disso, deixe-me acrescentar um pouco de destaque à montanha aqui. Alguns sotaques sombrios aqui e ali. Em direção à base dessas árvores. E vamos ver se consigo adicionar alguma textura neste lado. De qualquer forma, quero que esse canto seja um pouco mais escuro. Então, eu quero essa cor apenas pela textura, e vou usá-la como um pincel seco. Então, isso deve ficar bem. Sim, acho que não deveria exagerar. Isso é o suficiente. E deixe-me adicionar alguns destaques na estrada com sienna queimada e branco Vamos ver como isso parece. Sim. Então, isso meio que define a beira da estrada. Mas vou deixar por isso mesmo. Não vou tornar a estrada muito óbvia. E só como toque final, eu poderia adicionar um pouco de branco, branco puro. Eu uso esse pincel porque não quero que esse branco seja adulterado Deste lado das nuvens, estou apenas esfregando em uma aplicação bem Algumas nuvens brancas flutuando ao redor. É isso mesmo. Acho que estamos perto do final desta pintura. Então é isso. Agora deixe-me remover a fita e mostrar a pintura final. Então, aqui está a pintura final. Espero que você tenha gostado de ver como essa pintura foi feita ou é feita, e tente fazer sua versão ou tentar pintar sua versão dessa pintura e aprender com ela. Então é isso, e espero que tenham gostado e até a próxima. Obrigada