Como pintar paisagens suíças em guache

1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula em que viajaremos até o coração dos Alpes e aprenderemos a pintar paisagens suíças de tirar o fôlego usando meio vibrante e versátil de Sou Mandar Marathe, artista plástica, escultora e educadora de Ao longo dos anos, tive o privilégio de ensinar mais de 25.000 alunos on-line e off-line Meu objetivo é sempre pegar assuntos complexos e dividi-los em etapas que qualquer artista possa dominar. Se você está apenas pegando um pincel pela primeira vez ou pintor experiente querendo explorar um novo meio, esta aula foi projetada para você querendo explorar um novo meio, esta aula foi projetada para Eu mantive a abordagem genérica e acessível para que qualquer pessoa apaixonada por paisagens possa acompanhar. Eu desenvolvi uma estrutura de arte abrangente centrada em seis blocos de construção essenciais da pintura, que são conceito, desenho, composição, valor, cor e técnica Tenho vários cursos dedicados a cada um desses blocos para ajudar os artistas a construir uma base sólida. Nesta aula específica, vamos nos concentrar principalmente no bloco técnico. Vamos nos aprofundar nos métodos específicos do guache, aprendendo como colocar camadas, aprendendo como colocar camadas, misturar e manusear a tinta para obter aquelas texturas nítidas e bonitas que Usando fotos de referência que capturei pessoalmente durante minhas viagens pela Suíça, pintaremos duas paisagens distintas juntas, passo a passo. Você verá exatamente como eu traduzo uma foto em uma pintura a guache, desde o esboço inicial até os Para seu projeto de aula, anexei minhas fotos originais de referência suíças. Sua tarefa é escolher uma e aplicar as técnicas que você aprendeu nesta aula para criar sua própria obra-prima de montanha Mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria do projeto. Então você está pronto para pintar os Alpes? Vamos começar. 2. Vila-meia suíça em uma encosta — materiais: Neste vídeo, vamos aprender sobre os materiais que vou usar para esta pintura. Eu tenho esse papel aquarela artesanal de 230 g/m2 colado Então eu tenho três pincéis. Esses dois tipos de pincéis são usados geralmente para pintura a óleo ou acrílico, mas eu gosto de usá-los até mesmo para a maneira como pinto com aquarela e porque gosto da textura que eles criam Então esta é uma escova de cabelo de porco de 1 polegada, e esta é uma escova de cabelo de porco de meia polegada Então eu tenho uma pequena escova redonda com cerdas macias. Esses são os únicos três pincéis que vou usar. Então, falando sobre as cores, são todas aquarelas A única coisa que tenho aqui é cor branca guache para tornar as tintas Vou usar apenas algumas cores para esta pintura. Vou usar azul cobalto, um pouco de azul prussiano, amarelo ocre, amarelo limão E titânio branco. E talvez eu precise usar o veneziano ou a cor Vermeilion como vermelho Então, basicamente, eu tenho dois azuis, dois amarelos, um vermelho e um branco E com isso, estou pronto para começar a pintura. 3. Vilaação suíça em uma encosta — Composição: Antes de começarmos a aplicar tinta no papel, é sempre uma boa ideia compor uma imagem com base na foto Então esta é a foto original que eu cliquei do trem em movimento na Suíça, e eu gosto de uma parte dela, na verdade, dessa parte, e é por isso que recortei a imagem para obter Mas mesmo assim, quero refiná-la ainda mais para tornar a pintura mais cativante ou mais interessante de se ver Então, o que eu não gosto nessa fotografia é que você pode ver claramente uma, duas e três formas, e eu quero quebrar essa monotonia Então, o que eu fiz foi esboçar um retângulo de uma proporção similar sobre o qual eu quero pintar, que é de seis por 8 Então, vou usar essa fotografia como minha referência e fazer um esboço. E o que pretendo fazer é fazer algumas modificações nas formas para que não sejam monótonas como a fotografia Então, eu quero manter o primeiro plano como está, então vou desenhar essa linha assim E então eu quero fazer algumas mudanças no contorno das montanhas Então, em vez de ir direto daqui para cá, vou deixar o topo da montanha um pouco plano, e então eu quero trazê-lo até aqui e depois terminar assim Portanto, há uma variação nas formas. E, claro, isso é só uma ideia. Quando eu realmente pinto, posso fazer algumas mudanças, mas pelo menos isso me dá um bom começo. Então, deixe-me colocar alguns dos objetos que estão lá. Quero algumas casas aqui, só uma indicação delas. Depois, algumas árvores, deixe-me aumentar o tamanho do pincel e não quero que a atenção do espectador saia daqui. Então, eu vou ter algumas árvores aqui também, e haverá algum tipo de indicação de inclinação aqui, talvez uma ou duas árvores aqui ou não, talvez aqui Eu quero escurecer isso e também mostrar esses feixes que são na verdade a rocha na qual não há árvores crescendo E em todas as outras áreas, há folhagem de cor azul escura e assim por diante. Deixe-me não compartilhar isso. Mas acho que isso é um pouco mais interessante do que este de se ver. E você pode achar que não há algo bom para ver, mas seu objetivo não é ter uma boa aparência, mas me dar uma ideia do tipo de mudanças composicionais que preciso fazer Então, com isso dito, podemos ir para a próxima etapa em que eu realmente desenho isso com mais detalhes no papel que vou usar. E quando você faz composição, eu usei um iPad só porque é mais fácil para mim aumentar o zoom , diminuir o zoom e desenhar. Mas você pode fazer essa composição com um simples lápis e papel. Então, agora vamos para o próximo vídeo em que vou realmente desenhar isso e continuar com a pintura. Nos vemos lá. 4. Vilaação suíça em uma encosta — desenho: Volte. Agora que tenho essa composição, estudo aproximado feito no iPad, posso realmente desenhá-la no papel. Então, vou usar um lápis simples para desenhá-la e também vou ver a fotografia e a composição. E eu não quero que essa linha esteja no centro, o que fiz neste esboço Então, vou diminuí-lo um pouco. Esse é o centro vertical aproximado do papel. Então, a linha pode ser algo assim. E eu poderia realmente terminar o golpe aqui para que ele desça mais, e eu vou mudar a montanha ou desenhar a montanha daqui e fazer alguns detalhes no contorno e fazer com que ele o contorne E então eu vou ter uma árvore aqui, uma árvore aqui. Eu quero uma casa aqui, que vai ser algo assim. E talvez outra casa logo atrás dela, que não vemos completamente. Depois, uma árvore aqui, uma árvore aqui, e mais algumas árvores aqui na encosta desta colina e talvez um telhado espreitando E depois há algumas árvores aqui. Eu só quero dar uma ideia das casas que estão lá na encosta Eu não quero que eles sejam a estrela completa da pintura, por assim dizer. E eu não quero que a atenção do espectador se apague. Então eu vou ter outra árvore aqui que simplesmente impede a atenção do espectador de sair, e então eu tenho essas formações rochosas ou a face rochosa onde não há árvores crescendo e talvez mostrem mais nuvens do que o que esta fotografia Vou sobrepor alguns deles no topo desta montanha para desfocar contorno, talvez um terreno ligeiramente plano aqui Então, acho que estou pronto com esse esboço para a pintura real E vou postar uma fotografia desse desenho, um esboço na descrição, para que você possa usá-lo para fazer seu desenho e começar a pintar Então nos vemos no próximo vídeo. 5. Vila-vila suíça em uma encosta — pintura parte 1 de 4: Agora é a hora de realmente pintar esse desenho que eu fiz. E vou começar com as formas mais escuras que existem na pintura e quais são as árvores que estão aqui E em meio opaco, geralmente é aconselhável começar do escuro, embora não seja uma regra, mais como uma regra prática E neste caso, eu gostaria de começar do escuro e ir em direção à luz, porque assim será mais fácil para mim avaliar o valor que essa montanha precisa ter e você poderá ver a pintura pronta ou final no canto superior direito Então, vou começar misturando a cor azul verde. Então azul cobalto. E eu quero que esse verde seja verde mais escuro. Eu não vou usar amarelo limão. Vou usar ocre amarelo. E vamos ver como essa cor fica. Se eu sentir que está escuro o suficiente , posso continuar. Se não, vou adicionar um pouco de vermelho a ele. E eu estou usando essa escova de cerdas de porco de meia polegada. Então, vamos ver como isso parece. Acho que é bom o suficiente para começar. Eu sempre posso adicionar alguns sotaques mais tarde. Então, eu vou continuar usando essa cor. Não quero usá-lo como está em todas as árvores. E eu vou assumir que a luz está vindo daqui. Portanto, haverá alguns destaques ou um lado mais claro. Assim, o lado esquerdo das árvores e todos os objetos aqui serão um pouco mais claros do que o lado direito. Então deixe-me deixar esse verde um pouco mais claro desse lado. Deixe-me começar com isso acho que posso adicionar um pouco de amarelo limão. Este é o amarelo limão para tornar essa cor um pouco mais clara. E eu sempre posso voltar e modificar os valores. Então, vou pintar o lado esquerdo de todas essas árvores primeiro e depois entrar com a cor mais escura no lado direito Então, agora eu preciso do lado mais escuro e vou torná-lo um pouco mais escuro ou mais escuro do que o que obtenho misturando apenas o azul e o amarelo Vou colocar um toque de vermelho em This is. E vamos ver como isso parece. Sim. Interessante. E mesmo que essas árvores pareçam apenas uma bolha agora, é claro que posso voltar mais tarde e ajustar qualquer coisa que precise ser ajustada Ok, agora vamos pintar as casas. Aquelas casas. Para a cor do telhado, vou fazer uma cor cinza avermelhada, adicionando um pouco de azul ao vermelhão E eu quero adicionar um pouco de branco para torná-lo opaco. E eu quero escurecer isso, então vou colocar um pouco mais de azul e um pouco de vermelho E eu quero dessaturar, então vou colocar um pouco de ocre amarelo nela Sim, vamos começar com isso e ver se essa cor precisa de alguma alteração mais tarde. Vou adicionar um pouco mais de branco. E estou usando esse pequeno pincel redondo porque quero um pouco de precisão devido ao tamanho das raízes que estou pintando. E talvez uma sugestão de uma casa aqui ou de um telhado aqui. Então, como você deve ter notado, a maioria das casas de fazendeiros na Suíça tem dois andares e as paredes do térreo são brancas. E o piso superior é feito de madeira. E eu vou fazer uma cor escura ou a madeira marrom escura. Acho que isso deve ser bom. Vamos ver como isso fica em comparação com a cor do telhado. A multa. Sim, isso é bom. Tenha certeza. E o primeiro andar será muito branco, mas não quero colocar branco puro. Então, vou usar essa cor apenas para adicionar um tom à cor que estou aplicando ou talvez eu possa repintá-la mais tarde, quando tiver todas as outras coisas planejadas ou pintadas OK. Agora é hora de pintar isso porque é mais escuro do que isso A próxima série na escuridão será essa. Então, na verdade, são montanhas. Significa ter aquela cor de montanha em alguns lugares, ao invés da cor da rocha. E para isso, vou misturar isso, talvez adicionar um pouco mais de branco. Vamos ver como fica essa cor base, pois vou torná-la um pouco mais amarelada Então, o que temos aqui é azul, depois vermelho, depois um pouco de ocre amarelo E branco. E então isso me dará uma cor base para as rochas. Claro, eu posso mudar isso mais tarde, mas isso me dá um ponto de partida. E agora eu preciso misturar uma flor. Então, para isso, vamos usar um pouco de azul prussiano. E estou misturando isso nessa poça na qual fiz aquela cor anterior Portanto, um pouco de azul prussiano e um pouco de amarelo o tornam levemente esverdeado Isso é muito verde. Então, mais azul prussiano. Mas o azul russo é muito, muito intenso. Quero adicionar um pouco de azul cobalto também, e quero clarear porque a montanha está distante, vai ficar Então, vamos ver como isso parece. Acho que essa cor parece muito vibrante. Portanto, precisa ser mais escuro com um pouco de azul prussiano e um pouco Vamos ver. Acho que precisa ser leve ou até mais. Então, mais branco? Sim. E em relação a essas árvores, como elas se parecem. Eu acho que parece que sim. Então eu vou pintar essa montanha. E também vou criar alguma variação nesse azul adicionando azul um pouco mais de azul em algumas áreas, pouco menos de azul e outras cores em outras áreas. Portanto, nunca pinte uma forma cheia mesma cor da paisagem interna monótona porque a natureza tem muitas cores delicadas E se você pintar de forma plana, parece mais uma ilustração do que uma pintura. Então, vou pintar cuidadosamente em torno dessas formas que eu já pintei. E eu estou usando traços verticais, e eu também vou arrastar esse pincel para essa cor porque eu não quero uma cor pura e plana E não tenha medo de fazer peitos ousados E eu quero que esses cheiros permaneçam como B para suavizá-los. Nós Na pintura, primeiro, você tem que adivinhar os valores. E à medida que a pintura avança, a própria pintura informa se você precisa ingerir algum valor em qualquer lugar ou se vai embora Quero dar muita importância à casa. Então você pode ver que com essa cor agora adicionada, a casa parece muito monótona Não está surgindo e terei que fazer algo a respeito Mas pelo menos me deu a camada de pintura anterior, me deu uma ideia de como ela deveria ser, e então podemos continuar nos ajustando Então, a pintura nunca acontece de uma só vez. Você precisa pintar em camadas e continuar ajustando. À medida que vou em direção ao topo da montanha, vou deixando a cor um pouco mais esverdeada, mas não quero competir com isso Eu também vou adicionar um pouco de branco. E gentilmente arraste isso sobre isso. Um pouco mais de flores. E você pode ver como esse pincel de cerdas está criando a textura Com uma escova macia, você não pode obter esse efeito. E é por isso que eu adio esses pincéis, mesmo para lavar pinturas Vou pegar um pouco de amarelo ou desse amarelo e dar uma pitada de um pouco mais de amarelo aqui A cor não precisa aparecer. É preciso apenas criar uma impressão de variedade. E crie algum interesse. Agora estou arrastando essa cor mais escura por cima dela em algumas áreas em que sinto que preciso mostrar a profundidade ou a área que recebe menos luz, o que também está me ajudando a quebrar a monotonia dessa forma grande Não quero que nenhuma área Vamos parar aqui no que diz respeito a esta montanha, e podemos, é claro, revisitá-la quando toda a pintura estiver pintada Nos vemos no próximo vídeo, onde prosseguiremos no processo de pintura. 6. Vila-vila suíça em uma encosta — pintura parte 2 de 4: Agora, vamos pintar o primeiro plano, que é uma encosta muito mais verde brilhante das montanhas Vou pegar amarelo limão e um toque de azul cobalto, e vamos ver como fica Acho que preciso adicionar um pouco de branco para torná-lo mais opaco E vamos primeiro aplicar isso e ver como fica. Acho que vou começar com isso , mas fazer alterações nele. E como a grama nunca é da mesma cor em todos os lugares, vou fazer variações nela à medida que avança. E eu quero que essas caminhadas estejam lá porque elas dão a textura necessária à pintura E à medida que vou para a parte inferior e final da pintura ou para o canto da pintura, vou escurecer o verde porque não quero tornar essa área muito atraente para chamar a atenção volta para o centro da pintura Aqui, vou usar um pouco desse verde restante e adicionar um pouco amarelo Apenas usando as pinceladas, você pode ver como eu criei duas formas inclinadas diferentes E nem sempre é preciso usar formas árabes para sugerir a mudança no terreno Você pode usar apenas pinceladas diferentes para sugerir isso. E os olhos e o cérebro do espectador preenchem o resto das coisas. Então, aqui, vou pintar alguns arbustos da mesma cor que usei para as árvores Então eu estou pegando essa mesma cor e colocando uma aba aqui e ali. Não precisa declarar tudo. Você pode simplesmente sugerir e deixar como está, e isso cria a ilusão de que alguns arbustos estão Agora, vamos pintar o céu rapidamente e depois podemos voltar a pintar os detalhes. Então, nos vemos no próximo vídeo. 7. Vila-vila suíça em uma encosta — pintura parte 3 de 4: Antes de continuar, gosto de sempre manter minha paleta limpa. Então, eu vou limpar isso. Ok, agora podemos começar a pintar o céu. Então, para o céu, eu preciso de branco e azul cobalto Então, vou começar com um pouco de azul cobalto aqui. E vamos ver como isso parece. Preciso adicionar um pouco de branco para que a cor não fique transparente, ok? Isso parece bom. Estou olhando a fotografia só para ver que tipo de formação de nuvem preciso pintar, mas tenho certeza de que preciso escurecer os cantos para que a atenção do espectador não se apague, e vou pintar nuvens mais claras, algumas delas até sobrepostas ao topo da Então, o que eu tenho no meu pincel é, na verdade uma mistura muito grosseira de branco e azul. Mas vou fazer ou aplicar primeiro e depois pensar em como preciso ajustar esse verde que se transformou nesse branco e dificultar. Eu vou fazer isso. E agora eu posso usar esse branco. Novamente, estou usando o pincel muito levemente para não criar bordas duras. Se você estiver usando uma escova macia, não conseguirá fazer essas marcas de luz facilmente. Você precisa usar um pincel mais rígido e não há uma direção específica na qual eu esteja pintando o céu porque as nuvens não têm uma forma definida Mas vou me certificar de que, no horizonte, a cor seja mais clara do que a que tenho aqui, porque é assim que o céu parece. O horizonte tem cores mais claras, esmaltes mais claros nesse tipo de cenário, em vez de condições de iluminação E vamos ver se ele precisa de alguma alteração. Acho que posso mostrar uma mancha azul aqui. Só azul cobalto. E eu vou pegar seus brancos agora, e eu chorei em alguns lugares Agora eu não tenho nenhum azul no meu pincel. E se houver alguma borda dura, precisamos nos livrar delas. Ok. Eu acho que isso é o suficiente. Eu acho que eu deveria limpar a borda da montanha, pelo menos nesta área. Não quero deixá-lo super nítido, mas posso até usar um dedo e passá-lo por cima. Sim, agora é hora de fazer um balanço da situação e ver do que ela precisa. Então, o que eu sinto agora é que essa cor ainda está muito escura, e eu preciso torná-la mais clara para que eu também possa adicionar alguns detalhes escuros a essas árvores para que elas apareçam Então, para fazer isso, vou misturar uma origem mais clara dessa cor. Acho que posso adicionar essa cor em si. E então eu preciso adicionar um pouco de azul prussiano. E torne-o mais claro e levemente cinza. Eu não quero um azul muito vibrante lá. Então, se você quiser acinzentar uma cor, você sempre adiciona seu complemento vamos ver como isso ficaria. Isso é muito claro e compete com a cor do céu. Então, um pouco mais azul, um pouco mais vermelho e um pouco mais amarelo. Você pode ver que a paleta está ficando turva. As cores estão ficando turvas, mas está tudo bem. Podemos limpá-lo quando a pintura estiver pronta. Agora vamos ver como isso ficaria. Isso parece melhor. Além disso, não vou pintar toda a forma da montanha novamente. Vou pintar algumas áreas. Não quero cobrir tudo para tudo para deixar um pouco da escuridão aparecendo. Novamente, você pode ver a direção dos traços que estou usando em algumas áreas, posso escurecê-la ainda É assim que você adiciona apenas o valor de uma forma. E o valor é muito mais importante do que a cor ou a precisão. Se você quiser aprender mais sobre a teoria das cores, eu tenho um curso específico sobre isso e mistura de cores. Você pode conferir. Basta arrastar o pincel em cima dele. A camada anterior. Y Isso é algo como um envidraçamento em que estou aplicando uma camada ou E mesmo que essa cor não esteja aberta, desculpe, não é transparente. Estou aplicando de forma que parte da cor subjacente continue aparecendo. Então, nessa medida, isso pode ser enviado para ser semelhante ao envidraçamento E agora acho que deixe isso secar, e então podemos voltar e adicionar alguns detalhes para finalizar a pintura. Então, até a próxima. 8. Vila-vila suíça em uma encosta — pintura parte 4 de 4: Eu dei uma olhada nesta pintura à distância e posso ver que preciso desfocá-la levemente ou diminuir seu brilho Vou aplicar essa mesma cor azul. E porque eles estão brilhando demais. Então, vamos diminuir um pouco o tom. OK. Agora é hora de dar os retoques finais nessas árvores. Mas antes disso, deixe-me adicionar alguns detalhes às casas. Então, começando com branco. Então, reaplicando o branco talvez aqui, para que possamos mostrar, dê uma dica do. E também vou precisar versão um pouco mais escura do branco, não exatamente branco puro Para sugerir algumas janelas. Sim. Talvez um aqui nesta casa. E eu também vou iluminar o teto. Então, um pouco de vermelho ficou mais claro com branco. Então eu tenho azul carvão, vermelhão e um pouco de branco nele E veja como isso também. Agora eu preciso usar uma cor mais escura para mostrar janelas na parede branca Então, eu vou fazer uma cor mais escura. Novamente, uma mistura de azul e vermelho. Eu, que tenho porcos. Não precisamos pintar todos os detalhes. Agora preciso que você veja que a parte inferior desta árvore onde começa a forma da grama, parece muito limpa, ou uma ponta afiada, enquanto eu preciso de um pouco de grama lá porque a grama está mais perto de nós do que a parede da casa. Ou a casa da fazenda. Então, eu poderia sobrepô-lo com um pouco de cor verde apertada. Indicando alguma grama crescendo perto da parede. Só precisamos sugerir algumas coisas e, em seguida, o cérebro do espectador preenche o resto Bem, eu não sei se preciso deixar os telhados mais leves. Vamos ver se deixá-lo um pouco mais leve o torna mais interessante. Como estou usando agora uma origem de cor mais fina, vai ficar mais transparente para que não seja tão óbvia quanto parece agora Essas são apenas indicações. Oh, sim, há uma casa morta. Sim, isso parece bom. Agora, vamos adicionar alguns retoques finais às árvores. Vou usar essa mesma área para misturar um verde. Então, amarelo ocre, azul e vermelho. Isso vai me dar um verde escuro, muito escuro. Sim, vamos tentar isso. Isso é muito mais azulado do que esverdeado Sim. Vamos ver. Isso também não é muito escuro, então vamos misturá-lo do zero. Então azul, um pouco amarelo e um pouco vermelho. Sim. Essa mistura já tinha um pouco de branco, então é por isso que não parecia escura o suficiente. Então, vou adicionar agora alguns toques escuros e tornar as bordas das formas das árvores mais irregulares ou inacabadas porque algumas folhas gostam de aparecer ou sair da forma aqui Mesmo aqui porque as árvores ficam mais escuras na base, pois a área recebe menos luz Agora eu preciso misturar um verde mais claro, um pouco de amarelo e um pouco de azul. E vamos ver. Isso não deve ser tão leve quanto isso. Acho que é mais leve do que eu preciso. Sim, estou apenas arrastando o pincel sobre isso. E E pintando apenas algumas áreas. Não quero sobrepor completamente o lado mais claro a essa cor Então você precisa de um toque mais leve no seu pincel. Sim, acho que estamos perto de terminar esta pintura Acho que posso escurecer algumas áreas nesta montanha aqui Então, um pouco de azul cobalto na área já feita. E vamos ver se pode ser mais escuro. Vamos usar esse escuro. Acho que posso ficar mais escuro. OK. Além disso, a cor azul parece muito plana aqui. Alguém que arraste esse pincel para criar alguma textura e , qualquer forma, em direção à borda, eu preciso escurecê-lo para que a atenção do espectador não vá para as bordas e chegue à área focal Então eu acho que terminamos. Espero que tenham gostado do processo de pintura, de retirar a fita e ver o pino com presilha Tenha cuidado ao remover essa fita. Sempre o afaste das pinturas. Sim, é isso mesmo. Espero que você experimente esta pintura. Você mesmo pintará e colocará em prática tudo o que aprendeu. E isso lhe dará mais confiança. Tenho certeza de que ficará mais claro quando secar. Então, obrigado e até o próximo vídeo, onde pintamos mais uma pintura de paisagem da Suíça usando abóbora e aquarelas. Obrigada. 9. Montanhas cobertas de neve — Materiais e desenho: Venha para este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar uma paisagem com base na foto que você vê na tela agora. Eu cliquei nesta fotografia do passeio de gôndola na Suíça quando estávamos descendo do Monte Ketels e essa é a inspiração Deixe-me agora dizer rapidamente quais materiais vou usar. Este é um papel artesanal em aquarela de 230 g/m2. Eu o colei em uma placa. Esses dois são meus pincéis de cerdas confiáveis. Eles são normalmente usados para pinturas a óleo, mas eu gosto de usá-los até mesmo para esta pintura em papel porque eles me dão uma textura agradável. E esta é uma escova de cabelo artificial macia e a cor que vou usar para esta pintura é azul prussiano, branco, claro, depois vou usar vermelho vermelhão Não há muita variedade de cores nesta pintura em termos de mistura de cores, essa será uma pintura fácil. Deixe-me agora desenhar rapidamente a cena com um lápis e quero começar com isso. Estou desenhando com isso, e depois há outro pico, um menor, claro, que é assim. E há alguns picos à distância, apenas marcando sua borda áspera, e então há uma encosta de uma montanha em primeiro plano, que fica assim Se eu desenhar as áreas de rocha que quero desenhar ou pintar mais áreas rochosas aqui porque, caso contrário, essa área inferior seria de cor clara e atrairia muita atenção dos espectadores, o que eu não quero Eu quero que o foco vá para algum lugar aqui, então vou fazer com que menos área dessa parte seja coberta de neve e mais dela seja rocha. E há uma rocha vista deste lado também deste pico e, em seguida, nesta parte estou desenhando isso aleatoriamente Mas, tendo em mente a forma geral, não quero desenhar todos os detalhes como estão. Eu quero ter a forma geral correta. Acho que basta desenhar e podemos começar a pintar. Nos vemos no próximo vídeo. 10. Montanhas cobertas de neve — Block In: Venha para este vídeo. Como você sabe, vou usar o azul prussiano para esta pintura Eu quero primeiro fazer o marrom. Então, pego um pouco de azul prussiano, adicionei um pouco de ocre amarelo para torná-lo esverdeado escuro e quero adicionar um pouco de vermelho para torná-lo E ainda parece esverdeado. Eu quero adicionar mais vermelho. Sim. Se sim, isso parece bom. Acho que posso adicionar um pouco mais de amarelo. Sim. Até mais alguns bastarão. Como você pode ver, não há muita água nessa cor. É grosso e é isso que vou aplicar aqui. Vou começar com esse pico. Onde quer que eu marque a área para a rocha, estou aplicando essa cor. E eu posso usar a cor branca do papel como a neve, na medida do possível, mas também vou usar branco opaco. Uh hein. Essa é a beira do penhasco. É por isso que podemos ver a rocha. Por causa da inclinação, pouca neve pode se acumular lá. Acho que essas são todas as áreas onde as trevas precisam estar É claro que posso voltar mais tarde se alguma ideia for perdida. Agora vou para as áreas azuis. Novamente, azul prussiano e um pouco de branco. Eu também quero escurecer isso um pouco. Eu não quero a cor pura e brilhante. Eu adicionei um pouco de vermelho para diminuir o tom e vou começar com a área do céu aqui. E eu preciso de branco para indicar as nuvens. R : Estou tirando branco diretamente daqui. Eu não tirei essa cor fresca. É por isso que está um pouco mais espesso. Haverá uma nuvem aqui. Não vou pintar o topo da nuvem com essa cor. Vamos pintar as outras áreas estabelecendo os limites aqui primeiro, e depois podemos entrar nos detalhes. Deixe-me pintar as montanhas distantes agora. Novamente, eles terão uma cor muito intensa e escura. Você pode ver que não há muita variedade em termos de cores aqui. Mas em termos de valores é muito Agora, deixe-me voltar para a área do céu. Quero tirar um pouco de branco mais limpo daqui e vamos começar a pintar a nuvem no topo da nuvem. Mesmo o branco de que estou falando não é branco puro nesta pintura porque não há muita luz lá dentro. Acabei de preencher a área com radiação na cor Tão vermelha, muito escura na cor, e está muito escura. Deixe-me começar com essa ideia. Eu quero colocar branco nele para suavizar um pouco. H. E algumas áreas claras aqui. Então, nuvens, como você pode imaginar. Mas eu não quero que essas nuvens sejam muito definidas porque, como dizem, esses são os personagens coadjuvantes e não a área focal da pintura. Não quero manter nenhuma borda rígida aqui. Há outra nuvem que está aqui e a área abaixo dela ficará mais clara. Deixe-me primeiro preenchê-lo e depois ver o que ele precisa. Sempre que estou aplicando essa cor escura, é basicamente uma mistura de azul prussiano, vermelhão Sempre que está claro, contém muito mais branco. Mas as cores dos ingredientes principais são as mesmas. Esta é a razão pela qual eu uso esses pincéis. Pincéis macios não seriam capazes de criar essa textura ou rugosidade Estou me livrando da umidade extra do pincel e apenas secando o pincel para sugerir nuvens. Não estou interessado em definir cada nuvem individual como tal. OK. Então, destaques. No momento, meu pincel não tem nenhuma cor. Estou usando isso apenas para borrar ou espalhar a cor do que já está lá no papel e criar a sensação dessas nuvens Aqui ele precisa de um pouco de cor. Mamãe. OK. Agora, se você ver que a neve também é azul onde quer que haja sombra e somente onde está bem iluminada, há um branco puro nela O que vou fazer é pegar muito branco, misturá-lo aqui e criar uma cor azul bem clara e vamos ver se fica bem. Acho que precisa de mais branco. Sim, essa sombra está bem. Essa é a beira do penhasco. É por isso que há sombra na neve e é por causa dessa sombra azul ou por causa da sombra, ela parece azul, o que na verdade está desviando o Caso contrário, a neve é branca. Eu ainda vou com o pincel largo. Não vou mudar para nenhum pincel menor. Acho que ainda consigo pintar algumas áreas com isso. Parte disso também ficará na sombra. Estou pintando ou minhas pinceladas estão na direção da inclinação É por isso que eles criam automaticamente a dimensionalidade. Agora vou lavar meu pincel e só com um pincel úmido, sem cor Vou esfregá-lo nessa borda para obter uma borda lisa e emplumada e não dura Vou usar o branco do papel pelo menos o maior tempo possível. E essas montanhas distantes também têm neve. Deixe-me sugerir isso. Eu mal estou tocando o pincel na superfície do papel Mas acho que você pode ver o efeito que isso criou. Agora é hora de mudar para um pincel menor. Acho que devo usar o branco diretamente da garrafa porque tudo isso ficou azul. Então, agora a área mais brilhante da neve. Haverá menos azul no lado esquerdo porque é daí que vem a luz e haverá mais azul no lado direito. Esta é a beira do penhasco e é a neve na beira que está captando a luz Preciso suavizar essa borda porque essa é a borda da neve. Algumas dessas áreas também estão captando a luz, mas não muita Este lado não está captando nenhuma luz direta. Não terei nenhuma área branca brilhante. OK. Agora, acho que algumas áreas precisam de mais definição. Isso pode ser mais azul. A borda da neve é uma área lisa. Portanto, não estou mantendo nenhuma borda muito áspera. Como você pode ver, eu não estou olhando tanto para a fotografia ou não estou pintando como a fotografia. Agora vou voltar com essa cor escura e reafirmar algumas áreas escuras Talvez haja uma pequena pedra aqui. Na encosta parece estranho. Acho que preciso consertar isso e até mesmo aqui. Basicamente, quero quebrar essa grande área de neve branca com um pouco mais de cor escura com azul e vermelho e um toque de amarelo ocre nela Sim. Deixe-me agora dar um passo atrás e ver o que essa pintura precisa. H, acho que o que precisa é de mais definição aqui, que vou fazer com uma cor azul mais escura, um pouco que vou fazer com uma cor azul mais escura, vermelho para torná-la um pouco mais escura para que o pico tenha contraste suficiente com o Mas agora a nuvem precisa ser um pouco mais definida. Por isso, essa cor branca vai ficar clara quando secar. 11. Montanhas cobertas de neve — Detalhes: Acho que o que essa pintura precisa agora é que eu precise escurecer algumas áreas aqui para que a atenção fique aqui Eu vou vir com essa cor e deixar até a neve deslizar mais escura Essa é a cor azul escura que eu usei no céu há algum tempo Estou aplicando isso até mesmo nas rochas em algumas áreas. Não quero cobri-los com esse azul, mas isso reduzirá o contraste entre o branco e as pedras, o que me ajudará a chamar a atenção do espectador Deixe-me fazer a cor escura novamente. Você pode ver que eu fiz essa cor várias vezes durante a pintura e não preciso obtê-la exatamente da mesma forma que na versão anterior, mas ela precisa estar próxima o suficiente. Então, esses são alguns dos detalhes que conferem uma aparência mais acabada ao enrolamento Mas não devemos exagerar, caso contrário, eles tiram a atenção Agora quero fazer mais uma coisa: até mesmo deixar essa parte da neve um pouco mais azulada, porque é muito clara e não permite que o pico seja o foco dessa pintura Estou usando essa mesma cor, o azul. Mas desta vez, é uma versão um pouco mais fina, e agora estou voltando com apenas um pincel úmido, sem cor, para que eu possa fazer uma boa transição e não uma difícil Acho que o que estou fazendo agora é apenas adicionar alguns toques finais à pintura Eu acho que é isso. Vou parar aqui. Talvez um toque final de branco aqui. Novamente, isso vai secar de forma transparente para que não pareça tão brilhante quanto parece agora. Sim. Eu acho que é, você sabe. Vamos remover a fita e ver a versão final. Quando você remove a fita, ela cria uma moldura natural ao redor da pintura que faz a pintura brilhar. Por brilho, quero dizer, parece completo e não parece meio acabado, se você entende o que quero dizer, aí está. Esta é uma pintura que acabamos de fazer usando aquarela e guache branco do pico de uma montanha em francês nos Alpes suíços, não em francês Espero que você goste dessa pintura e também espero que experimente sua versão dessa pintura e nos vemos no próximo vídeo. Obrigada Eu