Como entender chaves de valor na pintura de paisagem

2. Pintura de chave alta, parte 1: Bem-vindo a este vídeo. Esta é uma cena que eu pintei um esboço que apresentei na semana passada em um domingo e visitei um lugar próximo ao avião, que é chamado de permissão de planilha ou permissão monotônica. E eu estava parado lá com minha paleta e tudo em mãos com pé e nem tinha no lugar para colocar corretamente todas essas coisas em uma mão. E com a mão direita, pintei isso em cerca de dez minutos. Eu queria criar três pinturas diferentes com base nesse mesmo esboço. Não vou mudar muito a composição. Não vou mudar muito as cores. Vou alterar apenas o intervalo de valores que são usados. Existem algumas pinturas que são chamadas de chave alta, que usam cores de maior valor. Depois, há pinturas que usam cores de valor médio. E depois há pinturas que usam cores de baixo valor. Valor baixo no sentido. Cores mais escuras, valores mais escuros. E o valor médio significa valores de intervalo médio, cores de tom médio e valor mais alto. As pinturas têm cores de valor mais leve. Então, a primeira coisa que vou fazer é isso é uma espécie de pintura de médio alcance. E o que eu faço agora é pintar pintura Heikki muito leve. E nos próximos vídeos, estou pagando duas versões diferentes dele. Vamos começar. Vou desenhar esse esboço sobre pintura novamente é me dar alguma referência para me alimentar. Este é um tipo de terra inclinada na parede. Depois, há este bom sistema operacional que é realmente iluminado ao sol. E depois há esse monte de árvores da Grécia. Um está aqui. Outra é, eu tenho o direito no centro. Talvez reduza ou altere a composição do bit e mantenha a mesma coisa em todas as criações. Eu não queria mantê-los fora do mesmo tamanho. Depois, haverá lojas menores aqui. E eu queria adicionar alguns detalhes à montanha ao fundo. Não há muitos detalhes no sprinting, mas apenas use-o como um meio para mostrar como você pode variar o intervalo de valores que você usa para pintar. E depois três pinturas diferentes. Pinturas, três edifícios diferentes com três humores diferentes. Esta pintura, usarei todas as cores de Heikki para que os pontos não fiquem tão escuros e a luz será muito leve. E vou manter as mesmas cores. Azul cobalto, cromo, amarelo, sienna queimado e branco. Apenas quatro cores, três cores mais branco. Pintura. A coisa toda com isso. A ideia é não fazer uma galeria. A pintura aqui. Estou fazendo essa pintura para mostrar uma coisa específica sobre o uso de cores. Essa é a chave da pintura. Como você precisa inserir os valores certos que você possa criar o clima que você deseja. Estou começando com o escuro. Então, como estou pintando uma pintura de alta chave, os pontos não ficarão tão escuros. Mas preciso criar uma escuridão que seja adequada para esta pintura. Estou começando com essa mistura de cor, azul cobalto e sienna queimada. E vai ser um verde, verde escuro do, IS das sombras. Vou adicionar um pouco de amarelo para que fique verde. Vou aplicar isso aqui. Eu deveria pintar mais opaco, então vou adicionar mais branco a ele. Alguns, alguns amarelos. O que eu fiz é que acabei de criar e cor de valor semelhante. Só estou usando branco opaco. Em vez de usar a cor de forma muito fina. O que eu faço é empurrar isso. Três ligeiramente em segundo plano e mantenha-o ainda mais leve. Provavelmente esta será a escuridão mais escura que eu vou ter na pintura. O escuro nesta árvore será ainda mais claro e usará luz dessa cor. Então eu adicionei um pouco de branco. Estou pintando o lado direito de cada árvore porque a luz está vindo daqui. Agora vou para que o lado mais leve da veia dessas árvores em S1 seja mais amarelo. Porque esta é uma pintura de alta chave. Vou tornar as cores claras ainda mais claras. Comece com essa cor de valor médio ou médio. Com relação a esta pintura, o valor médio ou os valores estão sempre relacionados entre si. Agora vou adicionar o amarelo mais brilhante. Agora deixe-me voltar para mudar para outra forma, que é essa. Isso vai ser muito mais brilhante do que isso porque é uma planície, mais horizontal do que isso. Vai ser ainda mais leve até agora que eu comecei com você já amarelo, sem acordo e alguma sugestão de pomba branca de verde. Então eu adicionei um pouco dessa magra para permanecer muito amarelo. Apenas amarelo. Este é o portão. Então vou pintar isso. Vamos pintar isso primeiro porque está na mesma cor. Família. É verde distante, então ficará muito mais azul. Então, o que eu vou fazer é modificar esta piscina e cola animal para ela. Porque está à distância, será mesmo que ele terá ainda mais branco, porque é a perspectiva que está afetando isso. E vamos ver como isso parece. Isso é Fulbright, mais azul, um pouco mais branco. Vamos ver isso, isso, ele precisa ser ainda mais azulado. Pode ficar ainda mais leve, um pouco mais branco, e deve estar tudo bem, é começar, acho que posso ir ainda mais leve. Porque, como você pode ver, o valor do lado escuro desta árvore está parecendo muito semelhante em valor. Quero testá-lo contra. Isto é, isso parece ser bom. Estou fazendo essa borda para que pareça que a fotografia e a grama são a ponta das pontas da grama. Vi variação. É colorido em um pouco. Agora estou aplicando um valor, uma forma de cor desta montanha. Vá pelo método M3 do que o que estamos fazendo agora é o segundo estágio. O primeiro estágio foi crescendo e a composição, o que não era, não era grande nessa divisão porque já composta, vista no local e replicado que o desenho é adicionar alguns detalhes ao esta montanha e adicionar mais azul e deixe-me adicionar manchas disso em alguns lugares é criar alguma variação. Como esta montanha não está muito longe, estou adicionando alguns detalhes que podem ficar obliterados quando pinto esse cara, mas agora estou mantendo-os. Agora deixe-me adicionar os fundamentos disso. E novamente, porque esta é uma pintura de alta chave, quero manter este marrom claro a este amarelo que já estava morto, que tornará o marrom mais claro e também adicionará um pouco de branco a ele. E vamos ver como isso parece. Deve ficar bem para começar, posso adicionar alguns acentos escuros mais tarde. Onde fica a primeira camada? Isso é bom porque esta é uma superfície vertical. Estou usando pinceladas verticais. Mantendo essa borda porque este não é um terreno plano e haverá alguma grama que se clivará e assim por diante. Não fique acordado. Borda limpa. Deixe-me pintar isso. Isso será mais leve do que este porque será semelhante a essa cor, mas não tão brilhante, porque eu quero, essas não são as áreas focais, então vou ter que torná-la um pouco aborrecida. Adicionando marrom, branco. Quero mantê-lo de cor amarela. Cor marrom amarelada. Eu também quero torná-lo um pouco mais. Isso é demais. Vamos ver como isso parece. Eu não queria sugerir algum primeiro plano que é área focal basicamente não tem muitos detalhes. Novamente, não quero que essas cores fiquem escuras. Estou sugerindo alguns detalhes. Também. Eu queria sugerir que alguns mantenham alguns detalhes nesta borda. Eu faço isso quando eu pinto o céu, o céu, obviamente você será muito leve. Começou com um tom branco de azul para ele. E vou adicionar um pouco mais azul a ele assim que eu for aqui. O pincel tem alguma cor restante do, desta mistura. É por isso que não é uma cor muito limpa, mas tudo bem para mim. Saiba, vamos adicionar um pouco mais branco. Um pouco mais azul. Faça o céu azul. Manter a estrutura nojenta de manter as cores claras. Isso completa nossa segunda etapa da pintura se seguirmos pelo método vazio, porque é uma pintura de alta chave, você verá muitas luzes e escuros, até mesmo os dados salivando a luz, em comparação com esta pintura, pode ver como é claro o lado escuro. Agora vejo você no próximo vídeo quando eu adiciono alguns detalhes para concluir esta pintura. 3. Pintura de chave alta parte 2: Bem-vindo de volta. Na parte anterior desta pintura ou no vídeo anterior, pintamos esta versão leve da nossa versão Heikki deste esboço que eu tinha feito no local. E vou terminar com alguns detalhes. Vamos começar. Vou usar um pincel menor desta vez. Vamos usar esse respeito. Não é adequado para pintar os detalhes, embora eu preferisse um pincel um pouco maior. Vamos seguir em frente com isso. Preciso de um escuro que esteja aqui. Ele precisa ser um pouco mais escuro mesmo que eu queira mantê-lo claro. Mas vou misturar um escuro usando cobalto, cromo, amarelo e um pouco de marrom. Vamos ver como esse é o escuro mais escuro. Então, vamos ver como isso parece. Isso deve ser bom. Mesmo para esta pintura de Heikki. Não estou interessado em fazer muitas pinturas, muitos detalhes, apenas uma sugestão de poucas coisas. Aqui e ali. Essa escuridão será um pouco mais clara que essa escuridão. Estou adicionando um pouco de branco. Seriam essa cura escura. Esta escuridão será vista apenas contra a montanha mais clara ao fundo. Como eu tenho isso, adicionarei alguns detalhes aqui e ali. Agora deixe-me adicionar alguns detalhes a estes, a isso, ao invés desta crista. Para isso, use sienna marrom e queimado. E vou adicionar um pouco de azul a ele. Não quero muito grosso, muito escuro. Então, vou usá-lo fino. Eu poderia ter adicionado branco e feito isso, mas novamente, torná-lo escuro e torná-lo leve o suficiente apenas usando. Consistência mais fina para que não fique muito escuro. Basta adicionar alguma textura a essa superfície. E talvez em um ou dois lugares eu adicione algumas formas definidas de escuro. Um pouco ID. Quero ir ao mar e pintar muito escuro. Isso é o suficiente para sugerir que isso agora é deixe-me fazer outra coisa. que adiciono detalhes agora? Vou fazer isso, preciso tornar isso mais leve. E também adicionarei alguns detalhes aos alguns detalhes para a grama amarela. Deixe-me limpar isso. Posso usar a paleta para misturar outra cor. Preciso de uma versão um pouco mais escura disso. Então o que vou fazer é usar esse amarelo e adicionar um tom de marrom a ele, um pouco mais escuro. E adicione alguns. Marcas disso em alguns lugares, não em muitos. E estou usando o lado do pincel, então não quero pintar lâminas de grama. Estou apenas pintando manchas de grama que podem ser um pouco mais escuras aqui e há duas variações. Isso é o suficiente. Agora preciso deixar isso mais leve. Para isso, posso modificar isso. Essa era a cor que eu tinha misturado para isso. Farei isso adicionando um pouco mais branco e reativando essa cor. Vamos ver como isso parece. Parece bom. Isso empurrará a montanha ainda mais em segundo plano. E em vez de pintar toda a montanha novamente, estou pintando manchas disso. Patches dessa cor em cima disso, para que ela crie variação e também alivie o valor geral. Também separará bem os três aqui do fundo. Anteriormente, não visto de forma tão proeminente. Um pouco mais branco aqui, sobreponha a essa cor para que eu tenha pintado o céu mais tarde. E como esta montanha está na frente, posso adicionar os retoques finais com a cor da montanha. Pode sugerir algumas árvores que estão subindo acima da linha da montanha em alguns lugares sem torná-las muito atraentes. Agora, para adicionar mais algum interesse, adicione algumas linhas de vedação ou algo parecido. Só para tornar as coisas um pouco mais interessantes. Talvez a linha da cerca seja assim. Mais uma vez, os postes de vedação também, eu não quero deixá-los escuros. Algo assim. Só isso uma cor amarela um pouco mais clara novamente. Este é o verde mais brilhante, que está brilhando por causa do aviso direto da luz solar sobre ele. Poucos mais valor médio porque isso parecia uma área grande ou uma área escura escura. Só estou tentando separá-lo. Então eu acho que isso é suficiente para esta pintura. Você pode ver que a diferença entre deixe-me fazer uma borda e então eu mostraria essas duas pinturas juntas para que você veja a diferença entre tipo de impressão, humor, que esses dois pinturas criam. Esta é uma pintura de alta chave, e isso é mais uma pintura de valor médio ou parecida. Você pode ver a diferença entre os dois tipos de movimento que eles criam. Esta é uma atmosfera mais nebulosa e aborrecida, enquanto esta é uma atmosfera muito alegre e brilhante. Espero que você tenha gostado deste vídeo e também tenha visto uma oportunidade de interpretar a cena dependendo de como você deseja retratar e criar uma obra de arte autêntica para você e não ser escravo do cena, que você verá na frente de você pode modificar as coisas e transformar a cena em uma obra de arte. Não só uma cópia do que você vê na sua frente. Então, obrigado e nos vemos no próximo vídeo. Pintura feliz. 4. Pintura de baixa chave parte 1: Bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pintamos esta pintura de Heikki, o que significa que ela tem a maioria dos valores que estão tendendo para um lado muito brilhante. E é baseado neste esboço no local, que eu fiz no último domingo. Neste vídeo. Hoje vamos pintar a versão loci desta pintura, que significa que a maioria dos valores estará no lado mais escuro. Para fazer isso, vamos primeiro desenhar a cena. Não estou fazendo nenhuma alteração na composição dele. Também não vou mudar nenhuma cor que eu usar. Estarei usando as mesmas cores. Vou te dizer isso em um momento. Mais uma vez. Deixe-me primeiro desenhar a fronteira. Talvez isso seja melhor. E há, há essa linha da grama que é assim. Eu não quero acertar isso exatamente no centro dessas linhas verticais e trazê-lo um pouco para baixo. E depois há essa parede ou borda da fazenda. Esta é uma área onde há alguma grama crescendo. Depois, há esses arbustos. Este é um grande. Há uma árvore no fundo, um pouco atrás dessa árvore. E há um arbusto aqui. Nada muito complicado, assunto muito simples. Há esta montanha que está em segundo plano. E é isso. Não há nada muito nesta pintura em termos de formas ou detalhes. Agora deixe-me começar explicando, comece a pintar a pintura. E antes disso, deixe-me reiterar as cores que vou usar. Azul cobalto, gamboge, cromado, amarelo, você pode usar ambos muito próximos um do outro. E sienna queimado e branco, três cores sobre azul, gamboge, sienna queimado e branco. Vou começar a pintar a partir das formas escuras e o escuro mais escuro nesta pintura será a parte sombria dessas árvores. Para misturar essa cor e começar com encoberta e adicionar sienna queimada a ela. Porque é verde e eu também tenho que adicionar um pouco de amarelo para que fique verde, mas uma origem escura de verde. Se você comparar isso, deixe-me mostrá-lo a você em um minuto. Apenas deitado no lado escuro dessas árvores. Isso ficará escuro aqui. Este também é um arbusto que tem essa área de sombra aqui. Se você ver, compare esta escuridão com a escuridão aqui, você pode vê-lo aqui. Quão escuro isso é comparado a este. Portanto, esta é uma pintura de alta chave. Isso vai ser uma pintura discreta. Deixe-me continuar. Como já tenho verde no meu pincel, tentarei pintar um pouco o valor médio adicionando pouco mais amarelo para que ele se torne um valor médio cor verde. E eu quero fazer isso mínimo de pinceladas ou o menor número possível de pinceladas. Só para fazer com que pareça fresco e simples. Dessa forma. Estou me certificando de que não está se misturando com os escuros. Porque, caso contrário, obterei um valor médio entre esses dois, que eu não quero por causa da mistura desses dois valores. Agora deixe-me pintar a pintura na parede ou borda vermelha. Não é uma parede, é a borda desta fazenda para isso e comece com Sienna queimada. E eu queria deixá-lo escuro, então vou adicionar um pouco de azul, não adicionar nenhum branco, porque eu quero esse escuro. Deixe-me pintar isso com traços verticais para que eu obtenha a textura automaticamente. É assim que estou adicionando pintar a parede ao invés da borda da fazenda. Não sei por que continuo chamando de bola. Mantenha isso nisso. Eu não trabalhei nos detalhes agora. Agora deixe-me pintar a montanha ao fundo. Isto é, esse azul também vai ser mais escuro do que o que eu tenho nesta pintura, será muito mais escuro do que isso. Tínhamos um azul. Vamos começar com um azul. Quero adicionar um pouco de branco. Quero derrubar o croma. Vou adicionar um pouco de marrom a ele. Isso é demais. Você pode ver. Tornou-se quase concordo. Estou tentando trazê-lo de volta para o reino do blues. Vamos ver como isso parece. Isso é muito escuro. Um pouco mais branco. Veja como isso faz um loop. Sim, isso parece tudo bem. Então deixe-me pintar rapidamente a montanha. Não me importo ou melhor, estou me certificando de que essas marcas de pincel não estejam cobertas. Não quero pintar uma parede. É por isso que estou deixando essas pinceladas sozinhas. Não estou tentando cobri-los ou torná-los suaves. Não seria montanha. Eu sempre posso voltar e modificar isso, mas por enquanto essa cor e esse valor parecem bem para mim. Agora deixe-me, já que tenho azul no meu pincel, deixe-me pintar o cara. Vamos começar com branco e precisar de mais branco. O céu é mais leve em direção ao horizonte. Estou usando esse branco no meu pincel. E como o pincel já tinha essa cor, estou obtendo cor cinza azul claro. Se você assistiu ao nosso pincel no meio, então você pode fazer essa cor e pintá-la. Pinte com ele. À medida que subo o céu. Vou adicionar mais azul a isso. Porque o céu é mais azul em direção ao topo. Alguns brancos, outros mais azuis. E vamos ver como isso parece. Parece bom. Você pode ver que eu não estou fazendo nenhuma tentativa de encobrir essas pinceladas. Na verdade, eu gosto do apelo visual dessas pinceladas. Cabe a você se você quer tornar sua pintura suave, com chumbo, ter essa textura. Gosto de pinturas que têm textura e marcas de pincel cena nele. Acho que vou ter que fazer com que o céu mais claro porque ficou escuro. Pegue um pouco de branco. Tentei sugerir algumas nuvens. Eu não quero torná-lo um céu brilhante porque então ele não permanecerá. Pintura discreta. Em uma pintura discreta, The Brigts não são muito brilhantes e escuros, muito escuros. É assim que cria um humor bastante sério. Em comparação com a pintura brilhante. Nossa pintura de alta chave. Agora deixe-me voltar. Venha pintar isso onde as gramíneas brilhantes, como mencionamos agora, as noivas não serão tão brilhantes quanto na pintura da UTI. Mas vou começar com amarelo. E eu não quero que seja tão brilhante. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de verde daqui para que fique um pouco esverdeado. E vamos ver como isso parece. Claro, isso será muito mais brilhante do que os arredores, mas vou torná-lo uma cor um pouco mais verde. Vamos ver como isso parece. Isso não deve ficar bem. Porque temos que lembrar que estamos tentando pintar a pintura de loci. Não adicionou nenhum branco nele. Não é opaco. Eu quero criar. Estes podem adicionar um pouco de branco e criar essas lâminas de grama que se sobrepõem à forma da montanha. Você pode ver que mesmo que, mesmo depois que eu adicionei o branco, ele não se tornou muito brilhante. Isso é o que eu queria. Eu queria manter sua característica discreta. Agora, a última forma a ser pintada é esta. E depois completaremos a parte de bloqueio desta pintura ou etapa de bloqueio desta pintura. Esta será uma cor semelhante a esta, mas será um pouco mais aborrecida porque quero que esta seja a área focal. O que vou fazer é pegar essa cor e adicioná-la aqui. Então isso se torna uma cor entre esses dois. E vamos ver como isso parece. Tem que haver, posso adicionar detalhes nisso mais tarde. O que eu quero que isso seja uma cor um pouco mais escura em comparação com o que já existe. Em seguida, completa a parte da pintura ou estágio dois da pintura. Vou ter que deixar isso mais escuro na próxima etapa. Isso não compete com isso. Mas vou permitir que esta pintura seque um pouco e depois voltarei e mostrarei como pintar os detalhes. Vejo você lá. 5. Pintura de baixa chave parte 2: Bem-vindo de volta. Agora vamos pintar os detalhes. Mas como queremos pintar isso como uma pintura discreta, preciso deixar essas duas formas mais escuras. Porque é quando olho para esta pintura, ainda tenho uma sensação muito brilhante. E isso não é apropriado. Do jeito que queremos ler o resultado, terei que escurecer essas duas formas. Começarei com o céu primeiro. Comece com o azul. E eu quero deixá-lo escuro, então eu adiciono um pouco de marrom. Vamos ver como isso vai transformá-lo. Sim, isso pode ser muito escuro, então deixe-me adicionar um pouco de branco um pouco mais azul. Ainda na faixa azul. Uso de pincel bem seco. Então estou limpando meu pincel neste pedaço de tecido. Não escurece o céu por toda parte, mas vou ficar nessa cor em algumas áreas. Isso aumentará o contraste aqui contra a cor clara da nuvem. Vou ter que cuidar ou reduzir o contraste arrastando este pincel de secador sobre isso. É da mesma cor, apenas o pincel está muito mais seco e não tem muita cor nele. Arrastando a cor do pincel de forma circular. Mas ainda assim você pode ver que há diferença de valor entre isso e isso. Talvez eu possa acentuar isso colocando nessa cor novamente. E isso torna necessário tornar esta montanha também muito mais escura. Então, vou modificar novamente essa mesma cor porque ela já está próxima, esta é a cor. Vou ter que modificá-lo para ficar muito mais azul, um pouco esverdeado, mas em vez de adicionar amarelo, adicionarei marrom, que é uma versão muito escura do amarelo. Talvez um pouco de amarelo também. Algum domínio branco, um pouco opaco. Vamos ver como isso parece. Não deveria ficar bem, acho que talvez um pouco mais azul. Isso é bom. Vamos pintar. Este lado da montanha. A pintura de aparência representa uma cena em que a luz não é muito brilhante. Por causa disso, os valores também estão próximos um do outro e os valores estão no lado mais escuro da escala de valores. Tem que deixar isso mais escuro do que o que é. Agora deixe-me ajustar isso. Para tornar isso mais escuro. Vou adicionar um pouco de marrom a essa cor em si. E vamos ver como isso parece. Deixo algumas áreas mais leves no meio. Não estou cobrindo todo o EDAR novamente com essa cor e apenas deixando algumas lacunas no meio. Agora deixe-me deixar isso escuro. Isso também é para esta pintura. Isso usarei pincel que é um pouco menor em tamanho. Então é isso que eu tenho usado até agora. Agora vou usar isso. Vou usar uma cor escura, que é uma versão da mesma cor, mas um pouco escura. Vou usá-lo dessa forma. Então, estou tentando pressionar o pincel e espalhar suas fibras para que eu possa usá-lo para criar essa textura. Não tenho muita cor no meu pincel. É técnica completa de pincel seco. Vamos secar demais. Eu não quero nenhum detalhe aqui onde há uma impressão de uma grama de arrasto. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Eu também quero desfocar a borda entre esta grama e esta borda da fazenda. Agora, deixe-me também deixar isso escuro em algumas áreas porque é muito brilhante em comparação com a coisa geral. Eu vou modificar essa cor em si. Alguns mais azuis e outros mais marrons. Eu vou conseguir. Vamos ver como isso parece. Tem que ser um pouco fino, fica um pouco mais escuro. Mesmo que estejamos pintando em um estilo guache, não é necessário tornar a cor opaca sempre. Ao adicionar branco. Mantendo-o brilhante aqui. Contanto que você obtenha o resultado. Você não precisa pensar em termos de transparente e opaco. O que você quer é que a pintura final deve parecer do jeito que você quer que ela fique. Agora eu tenho que deixar essas áreas sombrias escuras. Então, para isso, preciso de uma cor muito escura. Azul e marrom novamente, um pouco verde para torná-lo verde. E use-o para pintar isso, você pode ver o quão escuro ele é. Agora, sendo esta a cor final, não estou pintando tudo. Deixe alguns patches de valor médio. Esta pintura lhe dará uma sensação muito mais de nicho de monção onde o céu é pesado com nuvens de monção. O sol não é tão brilhante. Agora, deixe-me adicionar algumas luzes aqui. Eu quero que eles sejam opacos, então vou adicionar um pouco de branco. Eu não quero que eles sejam tão brilhantes. Se eu adicionar isso, ficará muito brilhante. Não quero que isso aconteça. Então vou adicionar um pouco de verde escuro aqui, derrubar seu valor. Então deixe-me aplicar isso. Ainda é leve em comparação com os escuros, não muito brilhante. Alguns tons médios de ajuste fino quando foram deixados. Para pintar esse azul escuro. Tudo bem. Ou seja, na câmera, você verá seu reflexo aqui porque a cor é vermelha. Por favor, algo aqui para que você não veja o reflexo. Agora, com o toque, adicionarei alguns acentos ainda mais escuros. Para terminar a pintura. Precisa de um verde escuro. Vamos ver o quão escuro isso é. Bom. Agora estou usando o ponto desse pincel, a ponta fina e adicionando alguns detalhes. Ok, a última coisa, eu preciso adicionar alguns detalhes aqui também, as fendas onde há muito menos luz alcançando isso para usar isso para pintar algumas marcas como esta. Agora eu estou usando não o ponto, mas a borda deste pincel que eu obtenho essa textura do lado das cerdas. mesma cor entra aqui para alguns, integrando alguma grama. Esses são apenas alguns personagens de apoio para ajudar esse assunto a obter a importância. É assim que é. Agora deixe-me pintar alguns postes de vedação. Dê mais um toque humano. Porque nós, humanos, gostamos de colocar uma cerca em torno de tudo. Você vê seus pinos. Você pode ter certeza de que há uma presença humana aqui. Não é um sentido muito descritivo, mas só criará alguma área de interesse. Deixe-me ver essa pintura à distância. Só estou me levantar e semear. Parece. Parece tudo bem. uma pintura de valor escuro ou pintura loci. Isso é o que ele está fazendo. Deixe-me desenhar uma borda em torno dela. Então podemos chamá-lo de terminado. Esta é uma cena que você pode ver quando a luz está baixa. Não há muito sol. Tempo nublado. Os Brigghts não são muito brilhantes e os escuros são bem escuros. Apenas alterando o valor das cores, você pode criar um clima diferente. Agora vou mostrar a versão lite e a versão escura que fomos pintados agora. Eu diminuo o zoom. Você pode ver que este, isso é o que pintamos agora, tem todos os valores escuros. Este tem valores de luz. Então esta é a pintura de Heikki. Isso é pintura loci. O assunto é o mesmo. Espero que você aproveite esse conceito dos valores para pintar em um determinado estilo ou um determinado intervalo de valores para que você possa criar a impressão ou a sensação que deseja criar. Inspirado em usar uma cena que tinha um tipo diferente de impressão e atmosfera naquela época. É isso. Espero que agora você tire suas cores e tente pintar uma pintura discreta assim e experimente a força que esse conceito lhe dá como artista. Vejo você no próximo vídeo. Pintura feliz. 6. Pintura completa de intervalo de valor parte 1: Bem-vindo de volta. Nos vídeos anteriores, vimos como pintamos isso com base neste esboço planar. Esta é uma pintura de alta chave que eu pintei. No próximo vídeo, eu pintei esta pintura de Loki. E agora, em vez de pintar uma pintura de valor médio novamente, o que vou fazer é pintar. Uma pintura de valor significa que se houver luz mais clara aqui e mais escura, você será adicionado para usar o alcance máximo. Então, fora dessas pinturas que têm diferentes, isso tem principalmente brilhante, isso tem principalmente cores escuras. E isso é meio espremido no meio. O que vou fazer é tentar usar as pontes mais brilhantes e os escuros mais escuros em uma pintura e criar uma pintura brilhante e ensolarada. Vamos ver como ele funciona. Então, será um exercício novamente no controle dos valores. Mas sem apenas valores também usarão colunas. Se usássemos apenas os valores, então teria sido uma pintura em preto e branco, o que não estamos fazendo agora. Basta esboçar a pintura. O desenho mais uma vez. Coisa simples, nada complicado. Fazer esses exercícios de pintar a mesma cena em vários valores lhe dá um bom comando sobre como você pode controlar o humor da pintura. Isso é desse ponto de vista. Esse tipo de exercício é muito, muito importante. Só estou esboçando essa borda da fazenda. Então esta é a ideia brilhante de onde há grama, depois há essas árvores. Há uma cerca aqui, árvore ou arbusto menor aqui. A montanha ao fundo. É isso. Esse é o esboço. Estará usando as mesmas cores que usamos nas pinturas anteriores, que cobalto, azul e amarelo já estão aqui. Sienna queimado e branco. Deixe-me sair da sienna queimada, um pouco mais. Amarelo cromado também. Ou você pode usar gamboge muito perto um do outro. Portanto, esta é a pintura completa ou a gama de valor total. Os escuros ficarão muito escuros. Nas noivas será muito brilhante. Começarei com os escuros. Aquele azul, marrom. Deixe-me deitar rapidamente nas escuras. Porque estamos pintando em estilo guache ou estilo opaco. Posso encobrir esses pontos com luz mais tarde. Então vou pintar o valor médio. valor médio será um pouco mais esverdeado. Um pouco mais amarelo entra, sobrepõem alguns desses escuros com essa cor. E vou pintar a coisa toda e sobrepor as luzes aqui. O brilhante. Deixe-me tentar ampliar um pouco mais. O reflexo que você obtém aqui é por causa da cor molhada, certo? Sabendo, apenas ignore isso. Quando o cérebro tentar, não o veja. Agora vamos para a parede ou a borda das fazendas. Então eu quero transformá-lo em uma cor marrom. Estou usando o mesmo pincel e não lavo o pincel entre as bordas queria fazer isso um pouco azul escuro. Estou usando esse pincel verticalmente. Você pode adicionar um pouco mais marrom a ele. Você pode fazer esse tipo de exercício de valor com qualquer pintura. Verde para pintar a mesma cena em estruturas de valores diferentes ou uma com valores muito claros, um com valores escuros, uma largura espremida em valores e outra com alcance total. E isso é obrigado a lhe dar um exercício muito bom. Preciso de alguma cor que seja verde sem brilho. Estou usando essa mistura dessas duas cores. Nada muito extravagante, ou novo, de cor diferente. Vamos ver como isso parece. Basta escová-lo. Estou usando essa cor de forma fina apenas para colocá-la, cobrir a área. Vou adicionar os detalhes mais tarde. Agora vamos pintar essas montanhas. Estou lavando meu pincel. A montanha vai ficar muito mais azul. Comece com azul. Adicione um pouco de branco nele. Só para torná-lo levemente aborrecido. Posso adicionar um marrom ou posso jogar nessa cor. Não deveria ficar bem. Vamos ver como isso parece. Valor sábio. Acho que preciso que seja muito mais leve. Vou adicionar mais branco. O que eu vi é que este relógio branco realmente não reativa facilmente. É sempre melhor tirar o branco novamente. E vamos ver como isso é. Sim, na mesma escola. Eu pinto isso rapidamente. Aqui. Estou usando todos os tipos de pinceladas para cima e para baixo para criar essa imagem. Sugestão de detalhes. Isso é algo interessante na montanha. E não é uma tinta colorida plana. Um pouco mais azul que faremos. Comece com este canto. Aguardando o céu. Agora, desde que eu tenho o azul no meu pincel, vou pintar o céu para. Então, para o céu, tomei muito mais quantidade de branco e começo a pintar com isso. Precisa de um pouco de água. Você pode ver o valor da diferença entre a montanha e o céu. O céu é mais leve. Tem que ser mais leve. À medida que eu subir, adicionarei mais azul. Porque esta é uma pintura brilhante e ensolarada que tem toda a gama de valores. Também estou usando as cores de uma maneira muito mais saturada, pelo menos no céu. Como a ideia vocal é esta a montanha, a borda entre a montanha e o céu não deve estar pronta. Na fronteira não proeminente. E adicione também algumas nuvens. Sugestão de clones. Porque a luz está vindo deste lado. Este lado das nuvens também será brilhante. E esse lado será muito mais avaliado. Agora deixe-me lavar meu pincel. Colocando a cor brilhante da grama. A safra. Para isso vou começar com amarelo e um pouco branco. Deixe-me ficar opaco. Vamos pintar com essa cor brilhante. Mais tarde, decida se ele precisa ser avaliado para baixo mais tarde. Isso é muito brilhante. Torne-o um pouco mais esverdeado. azul o tornará verde. Isso pelo menos tem uma pitada de verde, o que é bom. Estou usando esse pincel muito grande para essa área, mas ainda posso criar esses altos e baixos na linha da grama. Se olharmos para isso, veja esta pintura do método de pintura M3, M3. Em seguida, completamos a segunda etapa da pintura, que é o bloqueio , em que temos cores para todas as formas. Agora o que vou fazer é esperar esta pintura seque por alguns minutos e depois volte e adicione os detalhes. Então, vejo você no próximo vídeo. 7. Pintura completa de intervalo de valor parte 2: Bem-vindo de volta. Agora vamos começar a adicionar os detalhes para isso. Eu escolhi usar. Este pincel, que é um pouco menor do que o pincel de planta anterior que eu estava usando, que eu tenho mais controle sobre o que ele faz. Comece adicionando detalhes a essas áreas porque elas estão muito secas agora. Para isso, preciso adicionar mais alguns detalhes escuros nessa forma. Então um pouco de grama como textura no, na parte inferior. Deixe-me misturar marrom escuro. Estou começando com azul e marrom. Vamos ver como isso parece. Estou usando o pincel lateralmente para obter uma linha final. Posso usá-lo esta semana. Acho que isso é melhor. Só estou me certificando de que essa borda não parece muito plana. imagem garantirá que isso não aconteça. Agora deixe-me, preciso adicionar a grama como estruturas ou textura de grama. Vou usar pincel mais fino, rigor. E eu uso a mesma cor. Porque essa área é muito mais leve do que essa. Isso deve criar alguma diferença em pode usar isso. Isso deve ser suficiente para dar a sensação de alguma grama estar lá. Isso é muito brilhante ou muito marrom escuro. Deixe-me usar o pincel assim. Crie isso facilmente. Usando o lado do pincel exibido ponta do pincel. Portanto, não é mais o ponto. Referindo um modo denominador. Homem negro para cima. Depois de enquanto você escova, volta ao ponto. Novamente, use isso neste mapa de lado para que eles obtenham a foto. Apenas uma indicação de algo estar lá. E nada realmente preciso precisa ser feito aqui. Agora vamos primeiro tornar esta montanha um pouco mais escura em poucos lugares para que as luzes que aplicamos aqui se tornem mais brilhantes. Para a montanha. Vou usar o mesmo pó e adicionar um pouco mais azul. Obteve seu marrom. Vamos ver como isso parece. Acho que isso deve estar tudo bem. Eu não vou pintar toda a montanha com isso e apenas aplicá-la em poucos lugares para que haja alguma variação também, e o valor geral também diminua. Até certo ponto. Você pode ver que estou deixando algumas áreas sem pintura. Aqui. Vou a base em direção à base, vou pintar a coisa toda porque tem que fazer. Destaque-se contra essa coisa brilhante. Esse tipo de cria uma impressão da montanha ter algumas áreas claras e algum gradiente escuro. Obviamente, porque esse é sempre o caso porque a montanha tem a montanha tem árvores, então algumas áreas capturam luzes, algumas áreas não. E é assim que o Mount Doom obtém diferentes tons de cor. Agora vamos chegar a eles vão ver os destaques das árvores. A parte que eu não começaria com o amarelo, modificarei essa cor e pego um pouco de branco. Aplicar. Use o uso da ponta do pincel e ele tem que ser ligeiramente azul, verde. Então eu adicionei um tom de agora deixe-me pintar algumas áreas escuras, áreas um pouco mais escuras nesta grama para que outras áreas se tornem brilhantes. Então, o que estou fazendo é que estou adicionando um pouco de marrom a isso. Vamos fazer muito. Deixe-me adicionar porque quero que essa área seja a área focal. Vou começar com isso. Estou usando um pincel um pouco mais seco, não muito molhado. E depois pinte essa área com isso para que essa área fique um pouco aborrecida. Essa área recebe mais atenção. Esta é uma mudança muito, muito pequena no valor. E talvez eu possa fazer isso mais adicionando uma versão mais escura. Deste lado. Mudanças muito pequenas nos valores, mas depois elas fazem esse efeito. O que vou fazer é precisar de amarelo, da cor original. Estou adicionando mais branco, torná-lo opaco. E use-o para criar isso, esta grama subindo contra a forma da árvore. A mesma coisa aqui. Talvez uma pitada de acentos sombrios nisso. Porque não haverá muita luz caindo. Isso. Não serão destaques. Tons médios e valores escuros. Isso parece bom. Vamos tornar isso ainda mais brilhante. Destaques finais. Agora estou usando o próprio considerado porque quero destaques muito pequenos. Isso estamos ouvindo fazer porque a cor seca um pouco transparente. Aqui. Eu não quero muito contraste, então não muito disso. Vou precisar de um verde mais escuro. cor escura não será nem verde. Em alguns lugares onde quase não há luz atingindo. Muito, muito menos leve alcançando, eu direi. Isso faz com que essas coisas apareçam ainda mais. Talvez um ramo, ramo seco cutucando. Alguns pontos aqui onde isso está indeciso dessas folhas terão uma cor um pouco mais escura. Preciso do destaque em mais um ou dois lugares, e não seria o fim da pintura. O mais brilhante. A última coisa a ser adicionada é o príncipe. Use essa mesma cor. Desenhe postes de vedação. Certifique-se de adicionar um ângulo diferente a cada postagem, caso contrário, ele parece um deficiente. Naturalmente, eles não estarão todos em posição vertical. Perfeitamente vertical. Tem que ser um pouco inclinado para eles. Algo assim. Acho que acabamos. Deixe-me desenhar o contorno e isso ainda não secou de outra forma. Então você verá assim porque há reflexo da luz sobre isso porque ainda está molhado. Como você pode ver. Quando eu, como você verá com mais clareza e mostrará todas as quatro pinturas. E você verá que esta pintura tem as pontes mais brilhantes também e os escuros mais sombrios também. Esta pintura usa uma ampla gama de valores. Uma coisa, mas novamente, ainda é o céu mais azul neste canto? E penas os lipídios para que isso torne a nuvem mais proeminente. Mais uma linha. Agora, deixe-me mostrar todas as quatro pinturas de uma só vez. Para que você possa ver essa mesma pintura, como ela cria diferentes humores quando você usa valores diferentes. Este foi o esboço feito em dez minutos. Esta é a versão de alta chave disso. Essas são as palavras-chave baixas e tudo mais. E esta pintura usa toda a gama. Você verá os escuros, que são equivalentes ao escuro nesta pintura. E você verá Brilhantes que são equivalentes às noivas nesta pintura e verá como ela cria diferente, cada pintura cria um clima diferente. Isso é muito mais, isso é bolhas, calor ou muito, muito brilhante. Isso está feito. Isso também é feito. Esta é uma luz solar muito brilhante, mas não muito quente. Como isso, cada pintura tem uma aparência diferente para ela e sensação. Isso é o que você deve fazer com pinturas diferentes para que você tenha o jeito de controlar os valores. E também como você pode manipular a cena para criar o clima que você quer mostrar em sua pintura. Você não será mais escravo do que a cena parece agora. Sempre que você estiver na cena e obterá melhores resultados em termos das pinturas que você cria. Espero que você tenha gostado dessa pintura. E agora você tirará suas cores e experimentará diferentes versões da mesma pintura com controle sobre valores. E vejo você no próximo vídeo. Pintura feliz.