Cores de água simples: pintura paisagens monocromáticas

1. Introdução: Oi, meu nome é Amanda Marathi e bem-vindo à classe. Pintura em aquarela simples, paisagens monocromáticas. Assim como o título diz, mostrarei como pintar pinturas de paisagem simples passo a passo usando apenas uma cor. Você verá que essas pinturas parecem muito impactantes e, no entanto, são muito simples de pintar, pois não há mistura de cores a ser feita. Esta aula é completamente amigável para iniciantes. E mesmo que você seja uma experiência em repouso em aquarela, você vai pegar algumas idéias e técnicas que você pode usar em suas próprias pinturas. Veja minha paleta de cores e a pintura final durante todo o processo de pintura, para que você saiba como cada pincelada contribui para o resultado final. Eu narro meu processo durante toda a atividade de pintura e explico o motivo por trás de todas as minhas ações. Ao longo do caminho, você aprenderá a usar técnicas de aquarela, como molhado em molhado, molhado em elevação seca e colorida que são especiais do meio aquarela. Todo esse aprendizado ajudará você a ir além de simplesmente copiar pintura de alguém e realmente criar suas próprias obras de arte, será pintar essas paisagens em um papel de tamanho pequeno para que elas possam ser concluídas em um curto espaço de tempo e facilmente ser dado como cartões de saudação ou transformado em declaração de mesa inspiradora. Seu projeto para esta classe é pintar pelo menos uma pintura com base nas mostradas nesta classe. Para obter o máximo de benefícios, eu encorajo você a pintar todas as paisagens mostradas nesta classe e algumas mais suas. Passar por esta aula e fazer o projeto não só lhe dará imensa satisfação, prazer e realmente do estresse diário, mas também melhorará prazer e realmente do estresse diário, suas habilidades de pintura em geral. Estou muito feliz por tê-lo nesta aula. E então vamos começar. 2. trunks de árvores em uma floresta: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar uma cena simples com um fundo azul e algumas árvores. Contra isso. A maneira como irei prosseguir é que primeiro exibirá uma lavagem plana neste papel. Este é um papel de 300 GSM e eu gravei tudo ao redor. E quando essa camada estiver seca, pintarei algumas árvores em cima dela. E ao fazer isso, usarei duas ou três consistências diferentes da cor para que as mais fracas, criaremos um campo que está longe de nós do espectador. O tom médio, ou semitransparente, será aquele que teve uma distância mais próxima. E a árvore mais escura será a árvore que está mais próxima de nós. Então, vamos começar. Estou usando um pincel redondo número dez. Esta é aquarela azul prussiana. Vou criar uma lavagem. E para isso preciso de muitas cores para que eu não saiba como colorir e ter que misturar enquanto estou pintando, que levaria à inconsistência na lavagem. Agora tenho cor suficiente na minha paleta. E agora vou começar. Isso é colado em uma placa para que eu possa levantá-la facilmente e incliná-la. Estou fazendo isso agora. Por causa da inclinação na água e a cor descerá. Isso é o que eu quero que aconteça. Você nunca deve permitir que isso seque. Caso contrário, a cor não se torna consistente e você obtém uma linha dura, o que não é tão desejável em uma lavagem. É isso. E agora terei que esperar por alguns minutos. O papel para que o que estiver reunido aqui pode, em certa medida, pelo menos , se mover e reduzir em intensidade. Embora eu tivesse planejado lavagem muito plana. O que estou recebendo é uma espécie de lavagem irregular por causa da inclinação. Muita cor daqui veio para baixo. E isso é bom para mim e espere alguns minutos. Você também pode usar um secador de cabelo ou pistola de calor para secar isso. Mas vou esperar por alguns minutos e voltaremos com você novamente. Agora esta camada secou, e agora vou pintar as árvores. Para isso, usarei este pincel rigger ou um pincel de forro. A vantagem deste pincel é que ele cria Nosso com isso você pode criar traços fluidos muito agradáveis. E vou usar isso para os três trans. Começarei com uma lavagem fina, consistência de cor fina. Mesmo que isso seja o mesmo, porque estou aplicando-o sobre a camada já existente. Ficará um pouco mais escuro. E é isso que eu quero. E vou começar a pintar as árvores assim porque a base da árvore estará aqui. Então, estou apenas começando, pinte algumas árvores. Se você quiser. Você pode desenhar essas árvores antemão com um lápis e depois desenhar, depois pintar. Você pode praticar em parte do papel e depois pintá-los sobre isso. Não estou seguindo nenhum design em particular. Onde você quer que eu sinta isso, certo? Estou pintando galhos. E também estou evitando simetria, sem saber. Tem tendência humana de desenhar as coisas de forma simétrica. E algum ONE na natureza, você não encontrará muita simetria. Pelo menos na forma como essas árvores estão crescendo na natureza. Essas árvores são plantadas por humanos, então você teria mesma distância entre elas e assim por diante, o que parece tão chato de se olhar. Essas árvores cresceram naturalmente. Obviamente, eles serão colocados de forma muito mais aleatória. Agora vou para uma segunda camada. Para isso, tenho consistência de cor mais espessa. vez, desmaiando algumas árvores com essa consistência. Você pode ver que estou usando o pincel dessa maneira e não dessa maneira. Porque desta forma a linha se torna mais fina e mais fina. E é assim que os ramos são. Eles se tornam mais finos e mais finos à medida que subimos. Agora vou fazer um sinuoso, uma imagem final. Vou pintar com cores de valor agregado, que serão as três mais próximas de onde o espectador está. E eu não quero pintá-lo no centro. Eu queria pintá-lo aqui ou aqui. Acho que devo pintá-lo aqui. E novamente, quero ter certeza de que o tronco da árvore não está muito ereto. Assim como eu fiz por todas essas árvores. Não gosto de pintar troncos de árvores que estão exatamente na posição vertical. E isso porque na natureza também eles não são assim. Há algumas curvas orgânicas aqui e ali. Estou me certificando de que essa cor, que estou usando, seja a mais escura nesta pintura. Porque esse é o objeto mais próximo. Vou dar muito mais atenção em termos de como eu pinto. Estou aplicando a mesma cor novamente porque quero que ela fique muito escura. Talvez uma filial comece aqui. Só para equilibrar isso em algum lugar, preciso de mais uma árvore, que não é tão grossa. Mas só para equilibrar esse tríodo. Preciso disso? Acho que vou pintar mais um aqui. Não quero pintá-lo no mesmo ângulo. Basta pintar um aqui. Vamos ver como isso parece. Acho que isso é suficiente. Não queremos criar uma cena muito ocupada. E agora é hora de remover a fita. Certifique-se de remover a fita da superfície pintada. Mova isso. Uma vez que eu removo a equipe, a pintura começa a parecer muito mais bonita, dinâmica de outras maneiras porque essa é uma borda limpa ao redor dela. Parece perfeito. Agora, você pode escrever algo aqui ou usá-lo como um presente em apenas mantê-lo em sua mesa. Espero que você goste desta pequena pintura simples com apenas uma cor. Agora é hora de você tentar e ver como ele sai. Então, obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 3. Floresta de pinheiro: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo vou pintar uma paisagem muito simples. E, como de costume, tenho um papel gravado em uma placa e estou usando azul prussiano. E para as primeiras lavagens nesta pintura, usarei este pincel de esfregão. Não estou desenhando, mas tenho isso em minha mente. Que tipo de estrutura eu preciso nesta pintura, a primeira lavagem será muito, muito fina. Comece pelo topo. Não estou inclinando demais o papel porque dessa forma a parte superior perde toda a cor. Dessa forma, coloquei essa cor em cada parte da pintura. E vou esperar que isso seque para que eu possa começar a pintar os detalhes. Se você vir alguma cor de agrupamento em um canto como este, você pode pegá-la com um pincel. Evento, incline o papel para que ele não crie florescer lá. Deixe o papel secar. Agora, neste papel não está completamente seco, mas está quase seco. E eu quero agora pintar as montanhas para não ter que esperar até que ela seque completamente porque não me importo de ter uma borda macia se essa cor se espalhar no papel. Aqui. Estou apenas preparando a cor. E vou pintar algumas montanhas. Estou começando daqui. E não estou esfregando o pincel no papel. Eu só estou deitado e deixando-o sozinho e faço, faça o que tiver que fazer. Agora eu quero pintar uma montanha que está um pouco mais próxima de nós. Estarei usando cores. E isso meio que se espalhará de uma maneira diferente porque essa cor ainda está molhada. Também usarei esse pincel para criar algum tipo de coisas parecidas com árvores sem pintar, porque essas árvores estão muito distantes. Não preciso pintá-los individualmente. Mas esse tipo de indicação é suficiente para criar essa ilusão. A Última Montanha que eu tenho, que está mais perto de nós, quero dizer, apenas pinte-a assim porque vou pintar árvores maiores nesta montanha. Eu não quero pintar isso muito escuro. Vou permitir que isso seque agora antes que eu possa adicionar mais árvores. Agora, nesta cor está quase seca. Novamente, não está completamente seco, não é 100%, certo? Isso ainda está molhado. Mas de qualquer forma, eu queria pintar a árvore maior está aqui, esta área. Portanto, não importa se isso ainda está molhado. Agora estou mudando para um pincel mais fino. E agora vou usar cores muito mais grossas. Fique um pouco desmaiado. E essa cor é muito bem tomada. Não tem muita água e vou pintar. Por favor, note que o primeiro peso estará em algum lugar no tronco da árvore. Estou fazendo essas marcas assim. Talvez haja outro HDRI que está no Que está mais perto de nós. Não vemos isso parado, mas depois parecemos com isso. Eu não quero pintar essas árvores também. E um tipo de distância muito semelhante. Simetria de prêmio. Estou acreditando em algumas áreas sem três meses. E também estou conscientemente deixando algumas lacunas entre os buracos do céu através dos quais se mantém nos 3s para a era. Através dele. Podemos ver a terra abaixo. Mantenha algumas árvores de modo de filme e pinte aqui. Você pode ver como perder de forma simplificada e flexão. Não há novos dados que sejam feitos com muita precisão. Mais algumas árvores aqui. Quanto mais longe parece menor do que aqueles que estão mais próximos de nós. Vou esperar que isso seque ou leve. Podemos fazer isso com cores ainda mais grossas. Em alguns lugares como este. A cor não tem água nela. Opaco. Mesmo na forma escura. Isso é um pouco valor de ID. Vamos tentar adicionar alguns pássaros. Apenas uma indicação que não vou pintá-los muito detalhados. Então, temos que tomar cuidado para pintá-los também de forma aleatória. Pinte um morto. Esta tinta não está pronta para ser tomada. Este pássaro ficou um pouco mais escuro do que eu vou precisar de mais breve, mas tudo bem. É isso. Vamos ver se consigo pegar alguns deles. Faça um pouco enquadramento. Sim, está tudo bem. Tudo bem. Estava parecendo muito escuro. Uma vez que isso seque, ele tornará esse fardo um pouco mais escuro. É hora de remover a fita. Começou com isso. Isso é o que temos. E isso é um pouco do que veio aqui. Vamos ver se podemos nos livrar disso. Então, estou usando água pura aplicada nesta área. Se não um 100%, podemos pelo menos reduzir a intensidade não está desaparecendo. De qualquer forma. É isso. É isso para este vídeo. Espero que você tenha gostado e experimente e veja você no próximo vídeo. 4. Reflexões da lua: Vamos fazer uma paisagem de modo com a mesma configuração com o azul prussiano. E desta vez vou deixar algumas áreas brancas. E eu quero mostrar uma lua aqui e seu reflexo na água aqui. Enquanto eu estou pintando, você veria que estou mantendo alguma área sem qualquer cor. Vamos começar. Deixe-me usar a primeira camada de estanho. Muita cor. Eu não mantive nada branco. Vamos ver o que podemos fazer. Vamos ver se podemos levantar alguma cor para cima. No entanto. Isso não vai ser círculos perfeitos. Tentando levantar um pouco. Vou levantar um pouco mais de cor ao redor disso porque dessa forma eu posso criar efeito das ondulações na água. Se necessário. Eu posso, claro, adicionar modo de cor, fazê-lo. Na verdade, isso é um acidente que me faz tentar torná-lo circular como caqui, mas tudo bem. Mantenha-o assim e deixe que essa coisa seque. Antes de adicionar qualquer outra coisa. Acho que está bastante seco. Eu não quero que ele seque completamente porque eu queria pintar uma montanha que também é de longa distância. Portanto, não vai, ou não deve ter nenhuma vantagem dura. Com aquarela, é melhor se você não tocar no pincelado depois de colocá-lo, porque o momento em que você o toca começa a ficar ruim. E enquanto isso ainda estiver seco, quero adicionar um pouco de cor para as árvores. E eu estou pintando isso em cores porque sem permitir que isso seque, porque eu quero que algumas manchas aconteçam. Quero que a cor se espalhe. Se necessário, posso adicionar detalhes com a cor de consistência mais tarde. Uma vez que isso esteja seco. Quando eu tenho essa pequena janela de tempo, quando posso fazer essa técnica molhada em molhado. Vou pintar o reflexo nessas árvores. Não quero pintá-lo agora porque quero que a camada subjacente seque primeiro. Agora, quando eu estava pintando isso, isso secou um pouco. Agora vou pintar com a mesma cor, a mesma consistência, mas estarei colocando traços que não se espalharão por conta própria. E continuarei aumentando o espaço entre as pinceladas à medida que descer, porque esse é o reflexo. Da mesma forma, para essas árvores, usarei uma cor fina de consistência para pintar algumas ondas aqui. Por favor, indique que estou preenchendo essas lacunas com essa cor clara. Porque então ele terá efeito concentrado no EDR onde eu quero que as pessoas ou o espectador DO Loop. Se eu mantiver todos esses destaques aqui também tão brilhantes quanto este. 5. Para a montanha: Bem-vindo a este vídeo. vez, vamos pintar mais uma paisagem com apenas uma cor que está empurrando o azul. Vou fazer algumas marcas aqui. O que eu queria pintar. Há uma montanha aqui. Há uma estrada que vai assim. Há um monte de árvores aqui. Não vemos os tops deles. Eles são toner. Então, o que podemos capturar na pintura? E depois há algum plano aqui. Não quero torná-lo paralelo a isso. Então, deixe-nos fazer dessa maneira. Depois, há um arbusto aqui que atuará como um contrapeso para este monte de árvores. Esse é o desenho simples. Me avise. Comece com, como de costume, uma cor muito clara. Mistura leve de azul empurrando. Comece a aplicar isso. Como de costume. Teremos que esperar até essa coisa. Estou fazendo isso para que não a cor não puxe a lugar nenhum. Onde quer que esteja puxando, estou apenas levantando com um canto de um lenço. Estou me certificando de que não está puxando em um só lugar. E é por isso que estou inclinando o papel. Você pode ver a cor pingando aqui. Eu não quero criar essa linha, então estou virando de cabeça para baixo. Essa linha não foi criada. Ainda vejo que esta área se tornou muito leve. Isso está parecendo mais escuro, mas novamente, isso também ficará mais leve quando secar. Você pode ver que a cor não secou muito uniformemente. Há online que se formou devido ao agrupamento de cores lá. Mas não acho que seríamos um grande problema. Vamos ver o que fazer sobre isso mais tarde. Vamos continuar pintando. Vamos agora a montanha. A montanha é assim e carregada toda a largura da pintura. Enquanto isso estiver molhado, posso pintar essas árvores. Essas árvores à esquerda, do lado direito, serão muito mais escuras porque estão mais próximas de nós. Estou começando com uma cor muito escura. Quero deixar alguns buracos no meio. Quando digamos Venha aqui, a cor começará a se espalhar. Não vamos ver como ele vai. Não necessariamente que ela se espalhe para que a pintura fique boa, mas eu teria que fazer algumas mudanças mais tarde. Essa é a curva escura. Um monte de árvores. Então, deixamo-me pegar um pincel menor e isso não será tão escuro quanto a própria polícia. Esta área estará na sombra. Porque a maneira como estou pintando a luz deve estar online está vindo de trás das árvores. Também será mais escuro aqui. Cor muito clara e espalhe isso. Deixe isso secar porque está bem concluído agora. Vamos fazer é pintar deste lado. Talvez um arbusto menor. O lado da estrada. Isso é um pouco de cor mais escura que fluiu para a estrada. Quero me livrar disso. Espere, e eu vou pegar isso com este lenço. Deixei isso secar e depois voltarei mais tarde. Túmulo de pontos que posso adicionar alguns pontos mais escuros aqui. Existem três troncos e áreas da árvore que não recebem luz. As extremidades precisam ser feitas. Isso está quase seco. Não está completamente seco. Posso entrar e fazer as mudanças na estrada. A estrada pode ficar mais escura. Agora lavei meu pincel com água limpa e depois faço essa cor se espalhar. Não aparece o link do lote. Mais uma vez, acho que fiz um pouco mais. Eu não queria que essa cor fluísse novamente na estrada coisa que eu quase terminei com a pintura. Detalhes. Pincel seco agora porque a cor subjacente está completamente seca, posso adicionar detalhes sem perturbar do que desculpar, acho que é isso. Alguns de cor muito escura sua. Então, devo remover a fita e ver como isso parece. Acho que posso adicionar mais algumas tintas escuras nas árvores à esquerda, à direita. Não faça isso. Isso está parecendo uniforme. Deixe-me adicionar alguns detalhes escuros. Ao fazer isso, você precisa ter certeza de que você tem cor suficiente no pincel e não muita água porque você queria aplicar a cor e não remover a coluna anterior. Isso é algo que precisa de alguma prática. Desde a sétima adição de áreas escuras e escuras, portas, a base das árvores. E é isso. Eu não quero sobrecarregar isso. Mais uma vez, você pode ver como essa pintura é simples. Não exigiu muito tempo, não exigiu nenhuma mistura de cores. Apenas controlando a espessura do cérebro que estamos aplicando. E se você se lembra, a cor anterior secou aqui, a cabeça de lavagem, certo? Não é tão bonito. E continuamos pintando sobre isso e você pode ver que não está parecendo muito ruim. Quero dizer, não é algo que esteja estragando a flexão se pudermos viver com isso. Acidentes, selecione isso em aquarela são muito comuns. Mas não é esse o ponto da pintura por completo. Apenas tente contorná-los ou você pode viver com eles. Espero que você experimente esta pintura e veja você no próximo vídeo. 6. Estrada Nacional: Bem-vindo a este vídeo. E este vídeo novamente, vamos pintar mais uma paisagem monocromática com azul empurrando, que eu tenho aqui. Vou fazer algumas marcas no papel para que eu obtenha o desenho correto. Você pode não ver isso agora porque estou desenhando de forma muito leve. Mas você poderá vê-lo na imagem que está sendo mostrada na tela do vídeo, o que, claro, coloquei depois da gravação durante a edição. E haverá um monte de árvores aqui e algumas árvores menores aqui. Para mim. Para começar. Estarei usando um esfregão e muito, muito fino. Deixe-me compartilhar de Bush em azul. Eu tenho usado essa mesma cédula para muitas pinturas agora que gravei para esta aula. É por isso que está tudo mexido com a cor. Agora deixe-me começar a aplicá-lo. E vou aplicá-lo em toda a pintura. Vou incliná-lo dessa maneira para que haja qualquer cor extra. Eu queria ir em direção ao céu, mas não piscina lá, então eu quero incliná-lo na direção inversa também. Adoro esperar que isso seque, pelo menos até certo ponto, antes de poder aplicar a próxima camada de cor. Deixe-me pegar um pequeno pedaço de tecido e limpar o recipiente ao lado. Você pode, claro, usar um secador de cabelo para secar isso rapidamente, mas prefiro esperar. Este papel está novamente seco. Ainda está úmido, mas também não está molhado. Então, vou misturar uma consistência de cor um pouco mais espessa. E eu quero pintar a montanha aqui. Ok, então deixe-me pintar rapidamente a montanha. A base da montanha estará em algum lugar aqui. Enquanto isso estiver molhado. Carregue até aqui. Isso está molhado. Quero cair no combustível. Acentos escuros, que serão, na verdade, árvores. Arbustos, solte um aqui. Muita cor no meu pincel. Então Trump aqui em combustível. E use um pincel um pouco menor porque esse pincel carrega muitas coisas. Isso pode ser um problema. Às vezes. Este é um pincel simples menor. E estou usando isso para cair em alguma cor aqui. E também, o que fiz foi trazer essa árvore um pouco mais perto do espectador porque mudei a linha de base disso. Você pode ver que essa árvore tem uma linha de base aqui. Enquanto essas árvores estão perto da base das montanhas lá. Longe dessa ideia, eles estão à distância. Agora vamos usar esse mesmo pincel menor. Vou pintar essas árvores grandes primeiro. Vou pegar esta tinta novamente, que é mais espessa, mas não é, não quero usar uma cor tão grossa quanto essa, mas não é tão fina quanto a montanha também. E deixe-me pintar rapidamente as árvores que estão mais próximas. E essas não são as árvores que deste lado da estrada. Estou me certificando de que essa linha não é muito nítida no sentido de que não é muito roteiro. Eu só quero suavizar isso. Também irei em frente e indicarei a borda da estrada. E você pode ver que eu não fiz nenhuma linha contínua m apenas fiz três linhas que dão o contorno, mas elas não criam um tipo de contorno. Sinta como se eu tivesse desenhado com um lápis ou algo assim. E então criarei alguma área onde há sombra e assim por diante. Também criamos alguns são indicam alguns detalhes. Este canto. Deixe-me fazer base dessas montanhas, essas árvores escuras para que possam ver que quase não há luz chegando aqui. É por isso que essa mídia é muito escura. E depois há várias árvores que estão neste grupo, algo assim. Então eu quero ter alguma indicação das marcas do veículo nas marcas dos pneus na estrada. Alguns. Ponto-com. Esta área está quase seca, então estou fazendo essas marcas como pincel seco, menos cor no meu pincel. Mas então, porque essa coisa está seca, ela não está espalhada. E só para tornar o céu um pouco mais interessante, deixe-me ver se consigo adicionar um ou esmalte desta coluna. Vou fazer isso muito, muito rápido e me certificar disso ou devo deixá-lo assim? Acho que devo deixá-lo assim. Eu estava planejando ter uma marca de pincel aqui que teria tornado o céu escuro aqui e mais leve aqui. Mas acho que será devido a escapar do fluido porque se eu errar, então a pintura da tigela que amamos mal. Vou dobrar. Vou evitar essa tentação. E acho que estou pronto para remover a fita. Embora isso ainda não esteja muito seco. Não acho que remover a fita será uma má ideia. Deixe-me começar com isso. É isso. O que você vê nesta pintura está indo assim. Há uma montanha ao fundo, um monte de árvores aqui que são muito grossas e escuras. Só estou usando o final deste pincel para criar algumas marcas que indicam troncos de árvores. Depois, há esses arbustos próximos ou árvores perto da base da montanha. E arbusto ou árvore grande e maior, que ainda está longe dessa área. Este é o objeto mais próximo. Então isso e depois isso e depois a montanha. É assim que os objetos são organizados no espaço. E você pode ver que, mesmo que tenhamos usado uma única cor, estou pintando parece muito, muito impactante. Pelo menos é o que eu sinto. Espero que você faça assim. É isso. Obrigado. E vejo você no próximo vídeo.