Pintando paisagens matinais

1. Apresentação: Bom dia e bem-vindo a este curso sobre pintura de paisagens matinais. Neste curso, você aprenderá como capturar a beleza e a tranquilidade dos braços matinais em suas pinturas, abordará técnicas para retratar luz e sombra, bem como criar a sensação de profundidade e atmosfera em seu trabalho. Vou demonstrar o processo de pintar três cenas matinais diferentes em cores a óleo para que você possa ver primeira mão como aplicar as técnicas sobre as quais elas falam. Vou usar todas as cores, mas você também pode usar a lavagem ou eu posso usar links e obter resultados semelhantes e seguir o método M3 de pintura ao pintar essas paisagens. Para que isso simplifique o processo de pintura e quase garanta ou vá para a cadeia. Para cada pintura, vou pré-misturar as cores, fazer o bloco e usar essas cores e depois adicionar os detalhes para finalizar a pintura. Mesmo que pintemos apenas cenas matinais neste curso, as habilidades que você aprende aqui podem ser usadas diretamente para pintar qualquer outro assunto que você desejar. Seja você iniciante ou pintor experiente, tenho certeza de que encontrará algo novo e valioso nesses barcos. Como projeto para este curso, você pode pintar uma cena de luto com base em suas próprias fotografias ou usar o escoamento. A foto de referência é fornecida a você junto com este curso. Então, vamos começar. Mal posso esperar para ver o que você criará neste curso. 2. Manhã na Khorli Parte 1: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar essa paisagem em cores a óleo. Mas antes de entrarmos na pintura, quero explicar a fonte dessa pintura, que é essa fotografia em que clico quando estava dirigindo em uma pequena inclinação, guarde sua memória ou fofinha. E então eu voltei e pintei esse esboço em aquarela e guache. Eu tenho seguido o método M3 de pintura. E no primeiro vídeo, vou misturar as cores e fazer o desenho. No segundo vídeo, Ailene as cores a serem bloqueadas em todas as formas com as cores apropriadas. E no terceiro vídeo, adicionarei os detalhes para concluir a ventilação. Então, agora vamos começar com o primeiro vídeo. 3. Manhã na Khorli Parte 2: Bem-vindo a este vídeo. Vou pintar nessa configuração, que é tela de linho. E vou usar cores a óleo, as cores que estou usando, azul ultramarino. Então, azul juliano, amarelo, ocre, cromo, amarelo e umber queimado. O que vou fazer primeiro é pré-misturar as cores para que o processo de pintura se torne fácil. E não preciso pensar em qual cor misturar depois de realmente iniciar o processo de pintura. Mas antes de começar a misturar as cores, quero postar todas essas formas amplas ou grandes formas para ter uma ideia de quanta cor, quanto de cada cor eu vou precisar. Então, com isso em mente, deixe-me começar a desenhar as formas usando um pouco de óleo de linhaça e esse umber queimado. Agora a linha do horizonte está em algum lugar aqui. E a estrada é mais ou menos assim. Eu não quero que isso corte exatamente no centro da pintura porque isso não seria composição e a coisa não é muito boa de se fazer. Então, a próxima maior forma é a árvore em primeiro plano , ou seja, haverá um pouco de grama ou terra aqui e será algo assim. Então, o próximo passo são os distantes três meses, que seriam mais ou menos assim. E eu corrigirei um pouco disso, se necessário. Enquanto pintava. Não vou seguir estritamente esse desenho. Um ajuste. Acho que mais tarde não funciona. E então a montanha distante é assim. E os arbustos e a grama deste lado são assim. Depois, haverá uma ou duas árvores, coqueiros e suas sombras como esta. Mais um. Também não estou seguindo exatamente o esboço. Talvez eu entenda algo parecido, mas não quero segui-lo como está. E eu também não quero, também não quero dividir isso em duas formas exatas. Então, eu vou ter uma sombra passando assim. E Bush em primeiro plano. Eu quero minimizar isso. Não quero que isso atraia muita atenção. Ou eu vou pegar a fila como se essa parecesse melhor. Então, eu quero comer estava aqui mais cedo e este é o centro dessa horizontal. Então, eu queria ir além disso para poder reduzir o tamanho dessa coisa. E se você pode ver, eu não quero dividir a opinião de Don Juan. Essa árvore também divide essa coisa em duas metades. Então eu posso fazer com que ela venha, ou talvez essa árvore se projete e deve ser isso. Então isso me dá o desenho da forma aproximada. E agora deixe-me misturar as cores. A primeira cor que eu preciso é verde escuro e comece com azul marinho e escuro indesejado. Então, vou adicionar em vez desse amarelo e adicionei um pouco de ocre amarelo. E também adicionarei um pouco de umber queimado para torná-lo ainda mais escuro. Essa é minha primeira cor. Agora eu preciso de uma versão secundária ou de uma cor mais clara, mais clara disso. E eu quero uma versão mais leve disso. Deixe-me acrescentar que a cor amarela cromada secou um pouco. Portanto, esse é o segundo valor de, não vou dizer valor exatamente porque não adicionei branco nele. Mas então é uma versão mais clara, mais amarelada dessa cor. E vou precisar de outra, que não vou misturar porque posso usar essa cor diretamente quando coloco essas duas cores. Para saber, deixe-me misturar a cor da grama. Eu quero que essas cores sejam um pouco diferentes desses verdes. Então, o que eu faço é pegar uma combinação desses dois azuis e adicionar porque a grama está no chão ou em um plano horizontal. Por assim dizer, será muito mais brilhante. E eu também queria que parecesse um pouco diferente e verde. Então esse pode ser o lado mais escuro da grama. E eu adiciono um pouco de branco. O lado mais claro da grama. Então, como sempre, essas podem não ser as cores finais, mas isso deve me dar 80% de exatidão e também a variedade. O que eu preciso. A próxima cor que eu preciso é a cor da estrada. Então, a cor do nodo, rosa e azul, está usando umber queimado. E eu quero aquecê-lo um pouco para entreter seu carmesim e também deixá-lo leve. Adicionando de alguma forma, nem tanto. Isso está muito avermelhado agora. Então, eu teria que adicionar um pouco de ocre amarelo a ele. Parece meio que certo. Vou aplicar isso na estrada e depois ver que tipo de correção isso significa. Quando eu acho que posso fazer isso com mais precisão, quando estou realmente pintando. Isso está feito. Então, a próxima cor restante é o azul distante da montanha. E eu preciso de mais um para o campo aqui, que será uma versão mais leve de, digamos isso. Sim, porque eu quero realçar a, ou, a ideia principal é a luz brilhante da manhã. Eu quero ter essa cor muito brilhante. Porque a forma da fazenda é uma superfície horizontal. Ele vai captar muito mais luz do que superfícies verticais ou inclinadas. Agora, a cor da montanha distante, eu queria torná-la mais clara. E também esse outro, às vezes o ultramarino como é, se torna muito avassalador ou avassalador. Gosto de diminuir o tom com outras cores. Então essa deve ser a cor da montanha. E então eu preciso de duas cores para o céu. E comece com esse cerúleo. E muito branco e adicione um pouco de sujeira de óleo, eles devem ser da cor próxima ao horizonte. E à medida que subo, vejo mais brotações e retratos. Então, alguém da Silurian, obviamente vou precisar de mais dessa cor do que dessa. Então eu não me importo de pegar isso, colocar isso aqui. Então, no geral, acho que essa mistura de cores é feita como sempre, se eu precisar de modificações nessas cores ou se eu precisar de mais ou diferentes cores e vou misturá-las na área da cabra, e acho que posso começar a pintar agora. 4. Manhã na Khorli Parte 3: Seguindo o método M3 de pintura em que o primeiro postado é de composição e o desenho já está pronto. E o segundo estágio é o bloqueio. E para bloquear, eu já misturei as cores e agora é hora de aplicar essas cores de forma quase plana. Não vou modular essas cores na medida do possível, e isso deve cobrir todas as partes da tela. E então, na próxima etapa, entraremos em detalhes pintando os detalhes deles sempre que for necessário concluir a pintura. Então, agora, deixe-me começar com as formas mais escuras. Quando essa vai ser essa ideia. Estou usando um pincel de cerdas muito barato, um pincel plano, e vou aplicar essa cor de forma plana. Eu não quero modulá-lo de forma alguma agora. E à medida que eu subo, vou trazer essa cor porque essa área do ramo vai captar mais luz. Nem mesmo limpando o pincel porque essas cores são, de qualquer forma, suponha que se misturem ou não se misturem enquanto pintamos. A próxima forma é essa ou aquela. Além disso, vou começar com essa cor. E a cor aqui vai ficar muito mais clara. E como eu já apliquei isso, posso modificar essa cor em si para essa ou usar aqui. O que vou fazer é adicionar um pouco de amarelo cromado aqui e verde. E eu quero que seja diferente disso e mais leve do que isso. Então, mais de amarelo cromado. Talvez eu limpe meu pincel porque tem aquele verde escuro nele. É aqui que ele está captando mais luz. E também vou colocar algumas marcas aqui só para torná-lo um pouco mais interessante e não ter uma mancha de tom escuro, de cor mais escura. Vou modificar isso mais tarde, na próxima etapa, com alguns detalhes para revelá-lo. Mas isso deveria ser melhor que eu fizesse agora, na medida do possível, agora mesmo. Ok? Agora, a próxima etapa ou a próxima etapa, próxima forma a ser pintada é essa grama aqui e aqui. Aqui, vou começar com um pouco, se eu pintar essa estrada primeiro e conseguir puxar um pouco dela aqui. Então eu vou fazer isso primeiro. Estou apenas limpando meu pincel e vamos ver se isso parece correto. Preciso de mais branco nele. Agora vou pintar toda a rosa com essa cor e adicionar as sombras que brilham. E para ajudar na composição, farei o isqueiro aqui para que nossa atenção seja voltada para ele não para a base da pintura. Acho que preciso modificar um pouco essa área, mas farei isso mais tarde. Agora, novamente, venha até este verde e veja se funciona aqui. Sim, vou me certificar de que não forme bordas rígidas aqui. E use um pouco de ocre amarelo. E agora chegando ao lado mais escuro da grama deste lado. E vou continuar a usar isso nesta árvore aqui ou no arbusto. Eu não quero que isso seja tão escuro quanto isso porque essa é a área focal. Então eu uso isso pelo menos na maior parte da forma. E piu. Grupos de cores mais escuras apenas para modular ou criar forma. E à medida que a luz entra desse lado, esse lado da árvore ou do arbusto ficará mais escuro. E eu vou usar esse sujeito na luz, que é a parte superior do arbusto, que está captando um pouco de luz. Até certo ponto. Estou indo além do bloqueio, que é tentar finalizar, finalizar essa forma e esse estágio em si. E isso é o que você deve saber se estiver trabalhando em La Prima, que está funcionando em Eu terminei a pintura em uma passagem, uma sentada k. Agora, vamos pintar o braço no chão da bandeira. Acho que preciso adicionar um pouco de branco reduzir o croma porque está distante. Vai esfriar um pouco. Adicionar um pouco de firma azul aqui e mais trabalho. E alguns na grama viram uma ferramenta, essa ferramenta, a velha folhagem. Agora, vamos cortar a tinta. Preciso trocar o pincel porque agora vou usar a cor azul, a cor azul da montanha e depois a montanha do céu. Vamos ver como isso fica. No escuro da bobina. Nós pegamos um pouco disso. Sim, acho que Sarah, e também usar esta coluna, pintará alguns arbustos e a base da montanha. pouco de aço inoxidável, só para que não pareça Um pouco de aço inoxidável, só para que não pareça achatado, deveria ser. Ok. E então chegamos ao Stein, o céu quando estrela na base, essa cor é muito clara. E eu quero que a borda, essa borda seja macia, suavizada. Agora. Estou apenas puxando o pincel para suavizar a borda. Agora vou entrar em uma cor de transição dessas duas cores e misturá-las com uma mistura teatral dessas duas. E usando isso em vez de cores individuais. Ter essa cor pode ser um pouco claro aqui e pode ser mais escuro à medida que entramos no canto superior. Talvez um indício desse canal. Vamos ver como fica. Ok. E agora que bloqueei a forma principal, vou entrar e pintar as áreas brancas. Porque senão isso teria levado a cor verde para o céu. Adl. Limpe o pincel com frequência para que o verde não escorra. De qualquer forma, eles perderão alguns. O céu aguenta aqui e ali. Acho que isso completa o bloqueio. Deixe-me ver essa pintura à distância. Acho que eles podem ficar mais claros aqui e um pouco escuros, mas você voltará a chamar a atenção para a pintura. Porque na próxima etapa vou imprimir os coqueiros aqui. E então eu não terei nenhuma oportunidade de corrigir a cor, nós a encontramos. Então eu preciso fazer isso agora. Sim. Acho que isso completa a segunda etapa do processo de pintura, que é o bloqueio. E na próxima etapa, entrarei e adicionarei os detalhes para completar a pintura. Nos vemos lá. 5. Manhã na Parte 4 da Khorli: Bem vindo de volta. Concluímos duas etapas de confecção dessa pintura, que são a composição, secagem e bloqueio. E agora vamos pintar os detalhes. Então, agora, nesta fase, provavelmente vou dedicar mais tempo para pensar sobre o que a pintura precisa e continuar a adicioná-la. Então, vamos ver por onde precisamos começar primeiro? Acho que vou trabalhar nessa área primeiro porque preciso terminá-la antes de poder adicionar as palmas das mãos. Então, vamos, eu estou usando agora um pincel menor que eu queria para pintar os detalhes disso. E a parte inferior desses galhos de árvores terá uma cor mais escura em comparação com a parte superior, porque a parte superior receberá mais luz. Vem na versão mais clara da cor. Esses galhos também terão sua parte inferior um pouco mais escura. Pensando no que diz respeito a esses ramos, e estou pronto. Agora, vamos dar uma olhada neste para indicar que os troncos das árvores são um pouco mais claros. Vamos ver como fica essa cor. Qualquer coisa que eu não queira dizer isso. Isso é o suficiente. Queria quebrar esse bloco de cor escura. E então vamos chegar a essa ideia que podemos ter algumas folhas captando luz forte. Em seguida, enfatize também o escuro em algum lugar. Alguma pintura negativa ou a base desta árvore. Quer um pouco de cor escura na base. Um pouco determinante e essa cor e me dê aquela. E isso projetará uma sombra como essa. Na verdade, eu queria pintar a sombra mais tarde. Mas como eu tenho essa cor no meu pincel agora, vamos fazer isso. Agora. Vamos usar essa mesma cor, matiz, talvez no centro do conhecido, só para fazer com que tenha alguma textura. Isso é o suficiente. Vamos colocar uma variação aqui. E vamos usar essa cor. Agora, poucos lugares onde está captando luz direta deste lado e essas folhas ficarão mais escuras, no meio, alguma sombra? Agora vamos às palmas das mãos. As bombas eram primeiro pintar , primeiro pintar as folhas e depois pintar os troncos. Uma bela cor escura. Novamente. Vamos começar com isso. E deixe-me primeiro indicar uma bomba atômica três, que está por trás disso. E eu não quero ser muito literal sobre essas VMs. E agora não vou pintar a bomba, que veremos aqui. Vou pintá-la de tal forma que ela esteja cruzando o plano da pintura. E só queria uma indicação dessas bombas. Agora deixe-me pintar os limites para isso. Preciso de uma cor parecida com essa, mas muito mais acinzentada. Mas acho que vou começar com isso. Em seguida, fica um pouco mais azulado e um pouco de branco. E eu quero fazer isso com a mesma clareza, direi que, por falta de uma palavra melhor, não queremos refazer isso. Vamos deixá-lo um pouco mais escuro. E vamos pintar assim. Modificar nossa pincelada é sempre uma coisa. Quero dizer, passe minha escova por esse lado e deixe esse lado assim. Porque de qualquer forma, aquele sábado está ganhando mais luz. Um modo, Cabul. E eu não quero que eles sejam paralelos. Então, vamos começar daqui e continuar assim. E uma que sobe no liquidificador, apenas uma indicação de que há mais bombas lá. E vai além dessas árvores. Não vamos ver isso. Algumas coisas. Eu preciso de um estado para estabilizar minha mão para que eu possa pelo menos deixar o lado direito do lado esquerdo desta árvore um pouco mais escuro. Se você fizer essa primeira linha, forma muito interna e calculada, então você não entenderá, há menos chances, eu diria, de acertar. Parece rotulado. Então acho que estou feliz com a aparência dos solavancos. Eu adiciono a cor escura em alguns lugares. E eu quero que essa cor se funda com o tronco, fique um pouco mais larga na parte inferior. Então eu posso movê-lo assim. E agora voltando às folhas, cor muito escura para as áreas que não captam luz , muito menos parecidas. E vou adicionar verde na parte superior. Preciso esclarecer se essa árvore está na frente ou se essa bomba está na frente. E fiz isso pintando essas duas pinceladas, porque essa folha pertence a essa árvore que está mais perto de nós do que os solavancos. E agora é hora da sombra das bombas na estrada. Haverá uma cor semelhante, cor um pouco mais avermelhada da estrada. E ele faz algo assim ou pode ser assim. E essa talvez não. Mas eu não quero isso. Não gosto da aparência porque está se subdividindo. Talvez eu me livre disso. Não, acho que preciso pensar mais sobre isso. Essa sombra pertence, essa sombra pertence a essa árvore. Essa sombra pertence a essa árvore. E esse pertence a isso. Mas eu não quero que eles estejam igualmente distantes porque isso está tornando as coisas monótonas. Então, o que vou fazer é afastar esses três um pouco, adicionando mais verde aqui. Então eu posso pintar a sombra, a sombra dessa árvore. Agora eles estão meio que alinhados um com o outro. Então, vou aplicar a cor da estrada novamente. Vou me livrar dessa sombra e dos nós. Vou pensar nisso daqui a pouco mais para fazer. Ok, agora voltando ao canal dos três, B é alguma coisa. Novamente, eu não quero as sombras acesas. Então, para tecer o padrão. Faça com que algumas coisas não sejam escuras o suficiente. Oi e use um pincel diferente. Portanto, a linha de limpeza negativa que se parece com essa árvore também terá uma sombra. Sua minimização que enfatiza a luz entre as sombras. Acho que as sombras podem ser mais escuras e ficam melhores se forem mais escuras. Estou misturando uma cor mais escura novamente e sim. E até mesmo essa sombra eu vou escurecer mais do que ela é. E isso não completa a parte da sombra. Agora temos que pintar a sombra onde ela está caindo na grama. Então, será um verde mais escuro. Então, pode ser uma coisa estomacal assim. Digamos que eu precise acrescentar isso, isso não é perfeito. E faremos com que pareça realista. Preciso colocar um pouco de grama na frente dela. A corrente seja uma linha reta. Parece bom. Eu acho que posso me livrar disso, eu não deveria me livrar dele porque então precisa da sombra e depois não fica azul. Tudo bem, então esses três sumiram. Agora. Ninguém sabe se foi um três aqui. Agora, vamos dar uma olhada em alguns ajustes finos. A estrada pode ser mais leve em alguns lugares, como no quintal. E a sombra pode crescer sem crescer na estrada. Quero dizer, para que a atenção volte para a pintura. E a sombra escura também aparece aqui. E acho que estamos chegando perto do final da pintura. Deixe-me ver aqui a classificação e alinhá-la. Às vezes, ao redor, mas na verdade funciona muito melhor do que uma escova plana , essa área não é vista como um terreno plano. Talvez ajude a acalmá-lo. Eu acho que isso é o suficiente. Agora deixe-me dar um passo atrás e olhar para esta pintura à distância. Além disso, vou permitir que isso fique marinado na tela e na minha mente e apareça depois que ele pesar meia onça, para que eu possa ter uma nova perspectiva e ver se precisa de algum ajuste. Eu dei uma olhada nessa pintura à distância. E acho que o que ele precisa é de um pouco de força, o que significa que preciso aumentar o contraste. Então, vou aumentar o contraste nas áreas onde ele precisa estar. Em vez disso, deixe as áreas mais escuras mais escuras em pelo menos alguns lugares para que o contraste geral aumente. E use um pouco disso aqui também. Esta área que está na sombra. Estou agradecendo quase diretamente ao azul. Mas como o verde já está lá, ele se torna verde escuro. Agora, no momento em que eu aumento a rugosidade dessa sombra, a luz fica mais clara por causa do contraste. E é isso que eu quero. Também use. Está colocado aqui. E uma coisa que eu tinha antes, mas não tinha mais do que tornar as sombras mais escuras na estrada e suavizar. Como a cor da estrada também está úmida, ela fica meio que clara. Sempre que aplico esse equilíbrio, tenho que sempre pegar uma cor fresca e começar a aplicá-la. Agora, para isso, preciso de um pincel redondo, preciso de um pouco mais de conduta porque as sombras são mais escuras em relação ao objeto, o que está custando essa sombra. Mas pode estar sempre escuro neste lado da estrada. E eu preciso do verde escuro aqui em Sue. E acho que estou indo muito bem até o ponto final. Acho que posso assinar tudo. Isso é muito difícil. Sim. Acho que isso parece bom. Então, agora é hora de remover a fita e ver a pintura. Assim como este emoldurado. A extremidade branca dá uma boa definição. Porque a mão brilha em coisas com os dados. Então esse é o vinho e a pintura pronta. Acho que está rolando por causa da curva na tela. Está dito. Mas espero que tenham gostado dessa demonstração e tenham visto como começamos com o desenho, a composição e depois a mistura de cores, que é muito importante. Você pode misturar as cores na meta, mas fica um pouco mais difícil. Então, se você quiser simplificar esse processo, então misturar bem as cores é uma boa coisa a se fazer. Então, experimente. Pinte sua versão. 6. Introdução de luz Monrning Karmali: Bem-vindo a este vídeo na tela. O que você vê agora é a pintura que vamos fazer nesta série de vídeos. É baseado em uma fotografia que eu clico em Goa em um lugar chamado Guarneri, uma cena de luto em que a luz está brilhando ou o sol está brilhando diretamente no meu rosto e eu estou olhando contra a luz. Então, para realçar essa qualidade de luz na pintura, terei que usar um alto contraste. Eu estaria seguindo o método M3 de pintura para pintar a cena. No primeiro vídeo, vou misturar as cores e fazer o desenho. No segundo vídeo, aplicarei as cores principais em todas as formas, o que é chamado de estágio de bloqueio. E na terceira etapa, vou terminar a pintura adicionando os detalhes. Então, vamos começar com a primeira parte. 7. Luz Monrning Karmali Passo 1: Bem-vindo a este vídeo. O que você vê à sua frente agora na tela é uma fotografia que eu cliquei enquanto estava em Goa. Era de manhã cedo, o sol estava brilhando diretamente na minha frente. E então essa árvore, que você vê no lado direito está contra a luz. E decidi fazer um esboço lá enquanto estava sentado no meu carro porque o sol estava muito forte e eu queria um lugar para sentar. Então eu me sentei dentro do meu carro e pintei esse desenho, que você vê agora. E com base nisso, agora vou pintar uma pintura nessa configuração usando cores a óleo. Então, o que eu tenho aqui é uma tela de linho e tenho algumas cores aqui, ultramarino, azul cerúleo, amarelo, ocre, amarelo cromado e umber queimado. E isso é titânio branco. E vou misturar as cores antes de começar a desenhar e pintar essa paisagem Vamos começar misturando as cores. Então, a primeira cor que eu gostaria de misturar, o azul, azul distante, ela terá muito branco por causa da distância. Mas não vou deixá-lo completamente cinza. Eu quero que ela tenha mais saturação do que a que você vê na fotografia , porque é como se aquela fotografia meio nos enganasse porque vê cores diferentes. Eu quero fazer isso um pouco hoje, mas não muito. Só um toque desse número queimado. E preciso de um pouco mais de azul para conseguir aquele soco. Adicione um pouco de óleo de linhaça para que a cor seja fácil de responder. E terei que criar diferentes variações disso com base em onde estou me inscrevendo para a montanha distante que você vê, terá que ser diluída com a cor branca, mas farei isso enquanto pinto. Agora eu preciso misturar diferentes verduras e marrons ou o primeiro plano e o meio do plano. Então, farei isso primeiro misturando ocre azul e amarelo. Mas isso me dá um verde. Vou adicionar mais dessa cura e adicionarei um pouco de branco também nela. Então, eu tenho três variações na mesma família de cores e decido qual delas usar e onde. E eu também preciso de uma cor bem escura. Ou a árvore. É contra a luz e , portanto, é quase preto. Agora, o desafio nesta pintura é que a primeira coisa é contra a luz. E quando você vê aqui na foto, há muitos galhos na árvore. E porque eu estou usando óleos, quando, se eu pintar o céu primeiro, será difícil pintar essas linhas finas com um pintado de molhado em molhado, que é o processo que estou seguindo. E se eu pintar a árvore primeiro, então será um desafio pintar o céu entre elas, entre os galhos. Portanto, é um tipo de situação problemática ou desafiadora, eu diria que de ambos os lados, só para ter que escolher a melhor abordagem ou a abordagem menos problemática. E acho que vou prosseguir pintando o céu e depois pintando os três em cima dele. Eu preciso de uma cor levemente avermelhada ou esse cara. E essa é a razão pela qual deixe-me trazer esse vermelho aqui. E vou usar um pouquinho disso no céu, para que o céu represente as cores do nascer do sol. E para isso, terei que começar com isso e precisarei apenas de uma quantidade muito, muito pequena. Isso mais um pouco de azul. Há uma faixa colorida no céu que é levemente amarelada. Mas eu não posso fazer ClO com isso porque ele ficará cinza ou azul, dependendo do momento em que houver dois amarelos. É como modificar isso. Isso deve estar bem. E um pouco de óleo de linhaça para facilitar e facilitar a aplicação, precisarei de muito mais quantidade dessa cor porque o primeiro plano, no meio do plano, está todo coberto por essa cor. Acho que vou misturar essas cores quando necessário, porque não sei qual cor será mais necessária dependendo de toda a pintura. Vamos ver. Vou guardar isso para o processo real de pintura. Então, vou começar agora a aplicar a cor. E antes disso eu preciso acertar o desenho. Então, deixe-me começar tomando um pouco de óleo de linhaça e um pouco de azul. Só para fazer o modelo que eu posso ver no desenho. A linha do horizonte está em algum lugar aqui. E a pequena linha de árvores está aqui. Depois, há essa área maior de RAD, de árvores maiores aqui. E tem essa montanha. E a árvore meio que começa aqui. Então, se na fotografia pelo menos estiver perto da metade. Então, o que eu vou fazer é dividir isso em duas metades, então eu quero começar um pouco acima disso, mas eu não quero dividi-lo. E então três serão um pouco de domesticação. Isso não será tão grande quanto costumamos ver. Um pouco de formigamento. E então isso será retirado. Mas o que eu temo é que se não houver uma grande massa aqui, talvez não pareça boa. Então eu acho que isso deveria ser um desenho suficiente. Não é uma árvore grande. 8. Luz Monrning Karmali Passo 2: Ok, agora eu ainda não comecei a aplicar uma carga. Vou começar com os dados que obviamente são os três mais obscuros, mas não vou pintar todos eles agora. Isso deve ser suficiente para me dar uma ideia. Acho que preciso de mais disso. E isso. E então comece a aplicar os cães aleatoriamente. Tudo tem que levar a isso. Então, estou colocando essas marcas escuras de forma não muito aleatória. Eu quero levar o espectador disso para isso, acabar com isso e depois voltar. É assim que eu quero projetar o globo. Estamos vendo toda essa escuridão por causa da grama estar contra a luz. Então agora eu vou entrar com isso. Aqui. Eles se tornam cada vez menores por causa da distância. Agora use essa cor de pele, que é mais da coordenada amarela. E vamos ver como isso vai esclarecer o uso de um pouco disso aqui. Então eu recebo uma versão mais leve. E estou intencionalmente fazendo essas marcas verticais porque quero criar esse efeito de grama. Vou continuar fazendo isso até chegar aqui. Porque a única coisa que varia é inalterada é o comprimento dessas pinceladas. Quando eu me aproximo da base da pintura, as pinceladas serão cada vez mais longas. Aqui vou aplicar isso em alguns lugares. Sempre que quisermos evitar misturar demais as cores. Agora, estou lentamente mudando meu pincel deste para outro para obter marcas de pincel menores com menor largura. E eu quero aumentar o esverdeamento. Se isso for uma palavra, vou adicionar um pouco dessa cor agora. Então, nós simplesmente não éramos azul ultramarino saudita e amarelo cromado. E vou adicionar isso às verduras. Estou chegando ao final desta pintura, então quero ter mais cuidado porque esse é o ADR que será visto mais de perto ou está mais próximo do espectador. Então, terá que ser mais preciso, por assim dizer. Então, deixe-me acrescentar mais disso e agora terei um quarto rico. Adrian. Estou usando pinceladas horizontais e não verticais. Então, esta é uma área aberta entre o grupo, então gramíneas. Esse é o tipo de bloco que eu esperava e está pronto agora, quase vou ler algumas dessas gramíneas, cachos de gramíneas mais tarde. Mas eu quero fazer o máximo possível agora sem entrar em detalhes. Porque quero uma sensação geral e não estou interessado em pintar imagens fotorrealistas. Eu quero esse verde em algum lugar aqui em exibição, então um pouco mais. Portanto, não é uma área de grama morta, só que está contra a luz, não está completamente morta e a grama ainda tem muito verde. É só porque é visto contra a luz, que é menos uma cena de alertas e mais. Escuridão está em cena aqui. Ok, então agora deixe-me ver que os ADLs distantes podem começar com isso. Acho que isso realmente precisa de um pouco de valor sombrio. E essas árvores menores. E agora vou entrar com uma versão mais leve. Então agora podemos pintar misturar mais branco do que isso. E vamos imprimir a montanha. E se você ver a fotografia de perto, a montanha parece mais clara e a base e mais escura perto da borda superior. Então 11 poderia fazer isso usando mais branco na base da montanha. Consenso de que pilosidade , neblina ou qualquer outra coisa e cor semelhante serão usados. Ou nessa estrada, eles não são um tipo. E será mesclado nisso, suavizará essa borda. E agora, para o cara, esse cara tem esse tom amarelo e avermelhado claro aqui. E essa borda não será tão nítida. Defina isso e suavize um pouco. E então, a opção de ponta de bigorna quando não lavou meu pincel, mas por baixo de tudo isso, agora, eu quero que o céu fique mais claro aqui. Vou fazer isso daqui a pouco. E eu acho que a montanha e essa parte, esse monte de árvores estão na mesma altura. E isso não está criando uma sensação muito boa. Então, terei que reduzir a altura dessas árvores. Sim. Agora, o que precisa ser feito é eu adoro ter certeza sobre o céu antes de adicionar esta árvore, porque não há como ajustar o céu depois de pintar aqueles pequenos galhos. Então, em casa primeiro. Então, isso completa o estágio de bloqueio da pintura. Não é que eu ainda não pintei os três, mas isso faz parte do detalhe. Então você pode ver que o que eu fiz aqui foi pré-misturar as cores. Esse azul é para essa área. Esse conjunto de combinação de ocre verde e amarelo é para essa área, que é o primeiro plano e o meio. Essa cor que é ultramarina e umber queimada, desculpe-me, o escuro para o 3.4, a base da grama. E nós o usamos lá. E essas duas cores, essa tem uma certa quantidade de vermelho, azul e branco para obter essa parte superior desse cara e isso um pouco de amarelo e branco para a parte inferior do céu. Então, isso completa a configuração ou o estágio de bloqueio. E na próxima etapa da pintura, que é a fase em que pintamos os detalhes. Vou pintar os detalhes desta árvore e um pouco de refinamento dessas boas e auspiciosas. 9. Luz Monrning Karmali Passo 3: Agora vamos começar com o estágio de detalhes. E esse é um estágio crucial porque foi aqui que reunimos tudo. Então eu dei uma olhada nessa pintura a alguns metros de distância e percebi algumas coisas que eu precisava corrigir. A primeira coisa que vou fazer é tornar essa ressecção mais escura na parte superior e mais clara e a parte inferior semelhante à da montanha. Então, talvez eu comece com a montanha em si. Nós o tornamos mais leve e mais baixo. Então, estou usando agora um pincel menor. E aqui que essa montanha termina e essa linha verde começa, está quase no centro, o que não é algo que eu goste. Então, vou trazer de volta essa linha verde aqui. Então, antes disso, eu preciso usar um pouco dessa cor para que ela se funda com essa. Agora, acho que essa linha é mais nítida do que uma. Como a montanha está longe, não veremos os detalhes da borda agora se tornando mais escura para as árvores. E torne-o clinicamente mais saturado. E eu vou torná-lo mais leve. Em direção ao fundo. Essas árvores podem ficar até mesmo curvas pontilhadas e saturadas com motores. E o mais importa é que mais importa é que eu preciso de uma linha pontilhada horizontal. Isso está nos detalhes de que estou falando. Isso é o que eu preciso para que ele defina as várias áreas. Mas espero que agora eu use um pouco disso para torná-lo ainda mais leve aqui. Veja que eu não estou misturando as cores, não estou arrastando a cor. Urina lá. Estou apenas fazendo o traço e deixando-o de lado porque quero que ele brilhe e não se torne uma cor plana. Adicionar os documentos tornará as outras áreas aproximadas e misturará essa cor com as três, mas essa cor será a mesma para todas as ideias que estão incompletas ou que quase nenhuma luz ou sombra significa atraso. Assim, posso usá-lo com segurança na base desses arbustos. Quando você vende tinta violeta para Mamie, alguns destaques são um pouco demais. Mas eu posso reduzir isso. Mesmo se eu arrastar a coisa assim, posso criar um combustível. Destaques brilhantes. Eu preciso me livrar disso. Destaques azuis brilhantes. Agora é hora de voltar atrás e olhar a pintura à distância. Como o sol está brilhando de um ângulo baixo, essas sombras nítidas se formaram. E agora é hora de pintar o resumo. Então, estou usando um pincel redondo para isso e vou usar essa cor. E vamos ver no que acontece. Eu preciso pintar dessa maneira. E preciso limpar meu pincel com muita frequência porque ele capta a cor do infinito. O que estou fazendo é girar o pincel enquanto o pinto. Porque dessa forma, a cor que eu tenho no meu pincel fica facilmente depositada na tela. Se eu continuar arrastando-a em linha reta, depois de um tempo ela ficará saturada com a cor da tela. Já quando eu o giro, a cor é mais fresca no pincel que é depositado. Então, o que estou usando para pintar de molhado em molhado, preciso de mais dessa cor. Então, novamente, azul e marrom. Se você não tiver uma mão muito firme, pode usar algo como um bastão modelado, o que é meio simplista, mas você pode colocar sua mão nele. Então isso pode ser usado. Há apenas algumas folhas na árvore. Deixe-me tentar usar a faca diretamente. O que eu não quero deixar duas grandes marcas. E é mais fácil de ler. O pincel é umber queimado, que eu tenho é muito grosso, então preciso usar uma faca para misturá-lo rapidamente. A ponta do pincel colore da tela e fica clara. Quase depois de cada duas ou três pinceladas preciso limpar meu pincel, limpar meu pincel e depois pegar a cor escura novamente. Há alguns vinhos pendurados no P. Um criará esse efeito. E, em geral, há alguns arbustos embaixo da árvore. Ok, agora eu preciso marcar o combustível, os postes de eletricidade. Então, vamos ver como foi. muito finas. Se eu usar uma espátula para fazer isso, posso criar uma linha muito nítida e nítida , da qual eu não era. Pincel é a resposta. Ok, agora o que eu vou fazer é me afastar dessa pintura e dar uma olhada nela à distância. É sempre bom fazer isso porque isso oferece uma visão totalmente diferente. Você também pode ver a pintura no meio, ou até mesmo invertê-la e ver que existem, essas são coisas que alteram o padrão. E então seu cérebro pode ver mais coisas. Se você continuar olhando a pintura do mesmo ângulo, depois de um tempo, depois de um tempo, ela não conseguirá detectar os erros, se acostumar com ela. Então, deixe-me recuar. Eu matei, eu acho. Quero dizer, um pouco dessa cor escura. Novamente. Um domínio, certeza de que o retorno é bem sombrio. Além disso, há algumas folhas aqui. Se você estiver pintando com óleo pela primeira vez, poderá achar esse tipo de trabalho difícil porque a camada de cor subjacente também está úmida e pintando de molhado sobre molhado. público sem permitir que as cores se misturem é difícil. Ou você terá que continuar com a prática e então poderá fazer isso de forma justa e razoável, porque eu também não estou conseguindo o contraste que eu quero, o que teria sido muito mais fácil se as camadas subjacentes estivessem secas. Mas porque estou pintando da maneira Alla prima, que é pintar, completando uma pintura de uma só vez. Isso está prestes a acontecer. As cores não secam. Portanto, temos que trabalhar com as limitações. E agora eu uso esse pincel para indicar alguns destaques aqui e ali, onde a luz está atingindo as folhas da grama e criando aquele efeito cintilante, efeito brilhante. E eu não quero exagerar nisso. E acho que isso precisa de um pouco mais dessa cor escura para que as outras cores fiquem mais claras ou sejam vistas como mais claras. Tudo o que estou fazendo é ajustar aqui e ali. Então é uma questão de gosto. quanto você quer desenvolver isso em detalhes, ou você queria sair de uma fase muito difícil e apenas procurar a impressão do que a descrição. Assim, à medida que a distância aumenta, as cores ficam cada vez mais suaves. Ainzentado, azulado. Eu acho que isso é o suficiente. Acho que capturei a sensação até certo ponto, de estar sozinha, muito mais inteligente. Então é hora de assinar a pintura e me avisar. Vamos remover a fita e ver como ela fica lá. Você pode ver como começamos com o esboço e a fotografia. Depois misturamos as cores, desenhamos o contorno e depois bloqueamos as cores. E na fase final dos detalhes, adicionamos todos os detalhes necessários. E você pode ver que não há detalhes aqui porque está muito longe. E talvez eu faça isso correndo um pouco bem se eu adicionar mais branco aqui. E meio que dissolvendo a borda da montanha. Nós indicamos luz brilhante. E agora vamos remover a fita. Eu uso as luvas apenas para ter certeza de que minhas mãos estão limpas. Todas as cores que eu uso não são tóxicas. Mas eu só queria reduzir o esforço de limpeza e posso usar livremente a escova e o pano de limpeza dessa forma, sem me preocupar em sujar minhas mãos. Guarde essa fita para que eu possa manter a pintura lá. Além disso, observei esta pintura à distância e descobri que a área aqui era de luz fria e o contraste geral nessa área era baixo. Então, o que eu fiz foi deixar essa área mais escura. Então o que eu fiz foi deixar essas formas escuras jogando essa cor, mais dessa cor. E onde quer que eu tivesse aquela cor verde clara aberta, me certifiquei de também aplicar um pouco do verde mais escuro para que o valor geral dessa ideia diminuísse. Portanto, agora se tornou muito mais escuro do que o estado anterior. E eu adicionei alguns movimentos de cores mais claras aqui e ajustei o poste de eletricidade e coisas assim. Então, no geral, acho que essa pintura agora chegou a um estágio muito melhor e isso é o que chamo de marinar. Estou pintando. Então, quando você pinta a pintura pela primeira vez, pode achar que ela é boa, mas se você deixar que ela se assente por algum tempo, você a olha depois de uma pausa de, digamos, 1 hora de um dia, o que permitir, o que quer que você esteja perdendo licenças e depois volte e a veja com novos olhos, então você perceberá que as coisas podem ser melhoradas e você deve melhorá-las. Isso é o que eu fiz. Fiz uma pausa de cerca de uma hora e depois voltei e fiz essas mudanças. E eu sinto que essa é uma representação muito melhor do que eu vi naquele dia. E espero que tenham gostado dessa demonstração. E você tentará pintar a mesma cena, e nos vemos no próximo vídeo. Obrigada. 10. Luz da manhã, Kankumbi Passo 1: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar essa pintura que você vê na tela agora. E a fonte dessa pintura é essa foto que eu cliquei enquanto estava indo. Gostei da foto , mas depois não queria que a estrada estivesse lá e quero que ela a substitua por outra coisa. E quando eu folheio outras fotografias , cliquei talvez 5 minutos aqui e ali na mesma área enquanto dirigia. E então eu encontrei esta fotografia que tem o padrão de corte que você vê aqui. Então decidi usar esse padrão de corte e substituir a estrada por ele. E então eu inventei esse garoto. Na pintura final. Eu também movi a árvore ou o arbusto, que você vê no lado direito para a direita. E que criamos mais área para o padrão de cultivo. Agora, com esse esboço composicional feito, vamos começar com a próxima fase, que envolve misturar as cores necessárias para a pintura e fazer o desenho na tela. Vou explicar agora o que tenho aqui na minha paleta. Isso é branco titânio, azul ultramarino. Então Julian blue. Talvez eu tire um pouco de ocre amarelo. Isso é amarelo cromado e isso é umber queimado. E agora vou remixar as cores que são necessárias principalmente para esta pintura. Se houver, a cor ainda não foi misturada e eu preciso dela, então vou misturá-la enquanto pinto. Mas misturar bem as cores meio que simplifica o processo de pintura, porque você não precisa pensar no que eu preciso misturar toda vez que precisar misturar uma nova cor, porque a cor que funciona já está pronta. Pelo menos, cobre 80 a 90% da mistura de cores e os dez por cento restantes podem ser feitos enquanto você está pintando. Então, vamos começar misturando as cores. Primeiro, vou precisar de um verde escuro. Então, vou começar com esse azul. Na maioria das vezes, precisarei de duas versões da mesma cor. pessoa ficará escura e se perguntará quando será a luz. Comece repentinamente com este azul ultramarino para o verde escuro. Misture um pouco disso para deixá-lo verde e adicione um pouco disso para torná-lo ainda mais escuro. Acho que vou ter isso. Tudo bem, vamos testar isso em algum lugar aqui. Parece bom para mim. Agora eu preciso de uma versão mais leve disso. Então, vou começar de novo. E nisso vou adicionar mais amarelo cromado. E acho que vou precisar mais ou até de uma versão mais leve disso, mas não vou misturá-la agora, porque se eu tentar misturar, pode ser que já ganhe dinheiro ou já escureça. Então, vou deixar isso para o processo de pintura real e vou misturá-lo então. Agora eu preciso de cores, o que é uma pequena variação disso. Então eu acho que preciso do ocre amarelo. Estou tirando um pouco de ocre amarelo. E deixe-me colocar isso aqui. E ao modificar levemente essa cor adicionando, pegando um pouco disso e adicionando esse ocre amarelo nela. Você pode ver que isso se parece muito mais com uma cor. E eu poderia adicionar um pouco de branco a isso mais tarde, mas eu não quero usar isso agora. Talvez eu precise de uma versão mais amarelada disso. Oh, quero dizer, mais disso. E o destaque disso. É claro que precisarei dele no último minuto. K. Não, o que mais eu preciso? Eu preciso de um verde bem claro. Então, por isso, eu não começaria. Isso é para a plantação de tábuas, o que quer que esteja no campo. Então, comecei com esse azul cerúleo e adicionei amarelo cromado para ver o quão brilhante é essa amplitude. E acho que preciso de uma versão de 1 mol disso, que é mais leve, mas não vou misturar isso agora. E é claro que eu preciso da cor do céu. Então, para isso, vou começar com branco e azul aqui, um pouco de verde aqui. E eu tomo um pouco, digamos, booleano. E então eu terei uma versão um pouco mais escura, que é adicionando ultramarino. E acho que preciso de uma pequena nota de rodapé branca quando posso. E só isso em ambos, porque este parecia ter um alto teor de croma. Então, vou precisar de duas versões disso agora. Uma que é essa, e outra que será mais clara e se necessário, adicionará mais azul e a transformará em uma versão mais escura. Mas acho que a maioria das cores agora está misturada. 11. Luz da manhã, Kankumbi Passo 2: E agora posso começar a pintar ou pintar, vou começar desenhando as coisas que são as grandes formas. Então, o que eu quero é pegar um pouco dessa Lindsey Roy e um pouco disso e vamos ver se isso funciona. Se necessário. Eu tenho que adicionar mais óleo nele. E eu não acho que isso seja suficiente para me dar uma ideia. Aqui está a sombra. Isso pode não ser muito familiar para você porque estou desenhando muita luz. E esta é a linha do horizonte. E se você ver a fotografia, que é uma árvore ou um arbusto, um arbusto maior aqui, eu quero movê-lo para este lado para que o campo aqui tenha mais espaço. E existem essas linhas que quebrarão isso. E aqui a sombra ficará assim e assim e assim. E isso é um monte de árvores aqui. E não há nenhuma montanha ao fundo na fotografia. Na foto de referência, talvez eu apenas adicione uma. Vamos ver se eu preciso, se necessário, eu adicionei aqui. Ok, então quando isso for um desenho aproximado, vou começar a aplicar essas cores agora e começar do escuro e ir em direção à luz. Comecei com isso e comece se inscrevendo aqui. Estou pesquisando algumas coisas da Lindsay para facilitar a aplicação. E não quero aplicar essas cores muito grossas, mas quero deixar o escuro para o final. Aqui, eu poderia modificar um pouco a cor, torná-la ainda mais escura aqui. Então, o que estou fazendo agora é aplicar as grandes massas e bloquear as cores. Não é, não estou preocupado com nenhum detalhe. Estou seguindo o método M3 de pintura. Muito cauteloso com a aplicação de cores. E talvez eu não tenha mencionado isso no começo. Esta é uma tela de linho e eu a colei no quadro para obter energia limpa mais tarde. Agora eu preciso de uma cor escura para isso, que vai modificá-la levemente para torná-la mais azulada. E vou otimizar o lado mais claro agora, agora mesmo , porque tenho a cor pronta. De qualquer forma, quero mesclar ou classificar essas duas cores , mas não muito. E esse é esse arbusto menor, que está em arbustos perto da base, coisas desse tipo de empresa que. Agora vamos para o, eu preciso de mais uma cor ou cor escura para isso, que vai ficar muito mais azulada. Misture aqui e ficará branco. Além disso. Adicione um pouco de Omega amarelo ao verde. E então vamos usar um par de brancos. E eu queria até azulado. E vamos testar essa cor aqui e onde ela precisa ser azulada e ainda mais clara. Parece que tudo bem, no momento, pode não ser a cor final. Deixe-me adicionar um pouco mais de branco para torná-lo mais claro aqui, para que esse Keith, eu sei que ele foi trazido para o subsolo, pelo menos até certo ponto à frente, não a cor do primeiro plano. Agora, vamos pintar a colheita aqui. Acho que vou começar com a luz e depois adicionar a escuridão, o que alguém é, e acho que isso vai ser melhor. Então, vamos dar uma ideia de como as coisas vão ficar. E assim que eu conseguir a confiança, farei questão disso. E então B1 aqui. Sim, agora vamos usar essa cor e pintar o lado sombrio. Se eu precisar de mais quantidade dessa cor e misturá-la agora, acabei misturando. Eu molhei esse azul e amarelo. Se você se lembra, comecei com uma fotografia de referência que mostrava uma estrada aqui. E então eu modifiquei, escrevi diferentes versões dele e depois o transformei nessa cena de fazenda. Então, o que quero dizer é que o que quero dizer é que você não deveria ser escravo da foto de referência. Você pode usar isso apenas como um ponto de salto, ponto de partida. Em seguida, decida o que você quer fazer com ingestão. Modi queria mostrar o que o inspirou a pintar a cena e, consequentemente, enfatizar esse sentimento? E depois pinte. Não deve ser uma cópia exata. Ninguém vai ver a foto de referência exata que você usou. Portanto, use sua licença artística e use-a para fazer pinturas que você gosta. E você não está apenas documentando a cena naquele lugar. Este ainda é o estágio de bloqueio. Ainda não transformei isso ou ainda não pintei os detalhes, o que farei na próxima etapa. No momento, tenho a sensação de que ainda está muito escuro. Eu quero, preciso modificar isso? Agora vou usar essa cor. Preciso de uma cor amarela mais clara para mostrar alguns gráficos aqui, que estão na lateral do gráfico. Agora, deixe-me ser a montanha tão distante que vou pegar um pouco desse azul e usá-lo aqui. Não misture uma versão mais sombria disso e apenas liste algumas dicas de amálgama para compartilhar. Sim, acho que isso é uma dica suficiente. Ou o céu. Pinte o céu próximo ao horizonte com uma versão mais clara dessa cor, que será essa. Se você pode notar isso no vídeo, estou usando uma versão grossa dessa cor e pinto um céu inteiro lá. É só isso. Na próxima etapa, você precisa de alguns órgãos. E vamos pintar a parte superior desse cara. E só porque você está pintando o céu, você não precisa usar cores perfeitamente planas lá. Você pode usar diferentes tipos de traços que realmente adicionam algum caractere chamado área do céu. Caso contrário, parece recortado. Há variações na cor, que você verá somente quando observar atentamente. Caso contrário, o céu pode parecer muito plano para você. Mas geralmente na natureza não há áreas de plantas. Existem variações, embora sejam muito sutis. Como artista, você deve olhar para eles, pegá-los e usá-los em sua pintura. composição da esquina deve ser mais escura para que a atenção do espectador não saia dessa área. Agora seja colocado em alguns andaimes. Eu poderia fazer isso mais uma vez ao finalizar isso, mas por enquanto, pelo menos uma dica deve ser boa. Sim. Acho que isso completa a fase de bloqueio desta pintura. Na próxima etapa, adicione os detalhes e termine a pintura. Nos vemos lá. 12. Luz da manhã, Kankumbi Passo 3: Bem-vindo ao vídeo em que adicionaremos detalhes a essa pintura. Vou começar com a ideia mais distante e me aproximar passo a passo da área mais escura aqui, ou que por acaso é o objeto mais próximo. Então, para isso, vou começar agora, não tenho nenhuma cor nisso e apenas uso a cor existente para criar alguns detalhes. Eu não preciso de muitos aqui. Use um pouco mais de azul aqui para mostrar alguma distância aqui e aqui. E alguns sotaques sombrios aqui. Ok, agora vamos chegar a essa árvore, a enzima IN disse que no estágio em que misturamos as cores, precisaremos de uma versão mais clara dessa cor, que será essa. E um pouco desse verde aqui. A luz está vindo desse lado. E é por isso que esse lado da árvore está na sombra. Algumas auditorias por si só precisam adicionar mais detalhes. Ou acho que tenho alguma profundidade aqui ao conectar mais escuridão. Sim, isso deve ser suficiente. Ok, agora vamos falar sobre isso. Preciso de três versões do verde e da mistura de largura padrão. Comece misturando um pouco de azul aqui, selecione verde, e esse será o meu verde mais escuro. Aqui. Preciso ter certeza de que as linhas estão verdes. Esse é o lado sombrio da foto. Então, o lado sombrio B1 aqui em diante. Então, use essa cor novamente para pintar os detalhes desta foto. A cor terá que ser um pouco mais clara aqui. Acho que adoro usar um pincel ainda menor para trazer esses detalhes. Agora vamos nos concentrar no que esse pincel pode fazer. Agora, essa sombra de árvore está caindo aqui. Então essa é a razão pela qual vou misturar mais um verde escuro. E seja assim, as sombras, vamos seguir o contorno da sombra da garrafa, obviamente, é mais escura perto das três bruxas que a lançam. Ok, então isso dá mais dimensão a essas fotos. E eu acho que eles estão procurando. Isso é bom. Ok, agora é hora de pintar os detalhes sobre isso. Então, novamente, eu preciso de um escuro que eu misturei aqui. Então, para essa nota, nasce para baixo, e isso é um pouco de verde aqui que eu posso usar. E comece com as trevas primeiro. E então quero manter isso muito difícil. Deixe-me indicar a textura. E a maior parte dessa árvore está na sombra, obviamente. Mas haverá algumas áreas em que ele captará alguma luz. E eu vou fazer isso usando essa cor. É uma espécie de efeito de iluminação de aro. Ok, então agora eu preciso ajustar isso um pouco. Então, quando usamos essa cor, que é semelhante a essa cor, eu tinha alguns furos no padrão de sombra. Isso parece muito sistemático, o que não é o que deveria ser, deveria parecer natural. Preciso fazer isso e tornar as sombras mais escuras aqui adicionando um pouco de umber queimado. E vamos ver como isso fica. Acho que realmente uso pincel de vinho e pinto algumas linhas aqui. Este é um pincel redondo. E é melhor pintar aqui algumas linhas que são mais finas do que as que o pincel plano pode me dar. Só estou me certificando que não tenho bordas duras aqui, mesmo nas sombras. Agora vou adicionar alguns destaques. Esse verde, verde claro. Eu preciso de algumas linhas verticais. E então eu penso e uso alguns postes de cerca, mesmo que não fossem postes de cerca. Na verdade, se você ver, eu compus esta pintura. Portanto, não é uma representação verdadeira do que era a cena. Assim, posso modificar da maneira que eu quero para torná-la mais impactante. Isso é o que eu acho que vou fazer. Então, para adicionar postes de vedação, preciso dessa cor. E onde o adicionamos? Adicione-os aqui. Eles precisam ser mais escuros que o fundo. Eu não preciso de muitos deles. Algumas indicações de que não precisa estar tecnicamente correto. E eles também projetarão uma sombra. Faça isso pelo menos para o primeiro que eu puder mostrar a sombra. Sim, acho que é agora, deixe-me ver essa pintura por um tempo e depois ver se ela precisa de alguma coisa. Ou posso adicionar algumas folhas aqui. E talvez esses postes tenham um lado mais claro. Sim, acho que isso já é o suficiente, antes de tudo, acho que vou dar uma olhada nisso. Me pergunto por que você precisa de qual tipo de Maddie precisa da pintura em tela e também em minha mente. E então eu posso decidir se algo precisa terminar ou se é bom ser aprovado. Então, olhei para essa pintura à distância por alguns minutos e percebi que há algumas coisas que preciso ajustar ou alterar. Uma coisa é que você pode ver essas marcas de luz aqui, 123, elas são muito repetitivas. O que eu quero fazer é reduzir ou me livrar dessa repetição. Então eu preciso ampliar a área desta montanha. Porque, caso contrário , à distância, essas árvores e essa montanha estão meio que se fundindo. Então essa é a segunda coisa. A terceira coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de verde a esta árvore porque não quero transformá-la em uma, mas posso mostrar isso como um monte de árvores aqui, nem uma única árvore. Então, vamos começar com isso. Então, eu quero usar essa cor e misturá-la novamente neste lugar. Alguns dizem que Julian, vamos torná-lo mais leve. E vamos escurecer. Adicionado de alguma forma, não o tornou mais leve. Agora eu quero escurecer essa ideia de sombra. E o escuro não deve ser preto. Eles deveriam ter cores. Ou para parecerem ricos e parecerem sombras, caso contrário, eles meio que não parecem naturais. Então, uma parte está pronta agora é adicionar um toque de marrom. Apenas alguma coisa aqui. Pode não ser muito leve. Basta uma dica. Agora, preciso aumentar a ideia da montanha. Para o iodo, use o pincel que eu uso para pintar o céu. Mas, de certa forma, eu reduziria a altura dessas árvores aqui. E também estou me certificando de que não estou fazendo delas unidades de altura uniforme. Sim, então, de longe, para que eu possa ter uma ideia da montanha ou deixe-me adicionar um pouco mais de azul aqui. E eu preciso adicionar um pouco de verde aqui. Então eu posso usar esse mesmo verde. Não será tão verde quanto isso. Veja isso de forma tão diferente. E notei que essa borda ficou muito afiada, preciso suavizá-la para que a montanha se distancie. Não está muito perto de nós. Sim, acho que isso é importante. Agora, deixe-me voltar atrás. Você alimentará e verá a pintura novamente. Não quero que essa folhagem termine na metade ou no centro da pintura. É por isso que estou tentando trazê-lo mais para esse lado. Não. Acho que posso remover a fita com segurança e depois dar uma olhada na pintura novamente. Mas antes disso, acho que posso assinar. É hora de remover as coisas. Fita. Sim. E agora eu posso ver a pintura com muito mais clareza porque não há nenhum colateral da pincelada ao redor. E eu acho que é isso. Estou feliz com o que tenho aqui como pintura, que fiz com base em uma cena que tinha uma estrada aqui. E esse monte de árvores estava aqui. Era completamente, ou pelo menos 80 por cento diferente. Portanto, essa área é completamente imaginária. Mas posso dizer que há uma fotografia que eu cliquei alguns minutos antes enquanto estava viajando, que tinha esse tipo de corte em sulcos. Então, quando eu mesclo essas duas fotografias, posso obter uma paisagem assim. Então, espero que você tenha gostado de ver esse processo de pintura e também que tente pintar sua própria versão dessa pintura, assim como tente compor sua própria composição, fazer suas próprias composições e pintá-las. Então me avise se você tiver alguma dúvida e até o próximo vídeo.