Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, você vai aprender a perceber o mundo através cores
vivas e pintar assunto real de forma colorida. Oi, meu nome é Miki. Sou um artista que vive no Japão. Sou uma pessoa descontraída, e gosto de pintar livremente. Meu estilo de pintura consistindo usando cores primárias, que significa que eu não misturar cores na paleta, mas eu gosto de usar a cor diretamente. Isso me permite escolher a cor rapidamente enquanto me concentra na minha referência. A minha pintura foi exposta no Japão e na Europa. Desde arte colorida pode promover a sensação de bem-estar e reforçar a resposta ativa ao estresse. Eu quero experimentar a minha exposição em ocasião inspiradora onde a pintura colorida pode dar-lhe uma nova experiência e bom sentimento para as pessoas. Na verdade, um pesquisador descobriu que quando você olha uma obra de arte, a mesma área do cérebro são estimuladas quando você está apaixonado, então a pintura colorida pode simplesmente induzir seu estado mental positivo. Através da aula de arte, você aprenderá a escolher a referência ou o modelo, esboçar sua referência por técnicas de ponto conectado que eu vou mostrar, controlar o pincel e como usar pincéis diferentes para diferentes fins, como criar a base e adicionando detalhes. Escolha a paleta melhor para analisar os valores em sua referência; os tons claros, médios e escuros. Crie um equilíbrio e composição que seja agradável aos olhos. Para o seu projeto de classe, você estará escolhendo uma referência da vida real e pintá-la vividamente com improvisação e imaginação. Qualquer um pode fazer essa aula. É perfeito para artistas iniciantes. Mais artistas de temporada também poderiam se beneficiar desta aula ao aprender mais sobre como traduzir a foto de referência em cores vivas na pintura. Acredito que a pintura é uma tarefa intelectual. Quando você pinta, seu subconsciente se reflete em seu trabalho e começa a falar com você. Porque a arte é expressão do espírito humano, isso torna cada uma das nossas pinturas únicas. Mesmo que pintamos simultaneamente com a mesma paleta, aparecerá arte
diferente. O que eu espero que você leve para casa nessas aulas que, essa cor pode elevar seu espírito. Vamos tornar o mundo mais colorido lugar. Vamos começar.
2. O projeto: Neste projeto, vamos criar uma pintura em aquarela. Você aprenderá a pintar a cor primária em que você cria uma pintura
bonita e colorida a partir de objetos do mundo real. Apenas [inaudível], para que você possa pintar um quadro que você queira
mesmo decorar o quarto e enviá-lo como uma carta para um amigo e família. Antes de entrarmos na criação, mostrarei como converter um objeto real em cores vivas, mas você não precisa entender claramente. Tudo bem saber de alguma forma. Nossa próxima imagem, o que você quer pintar? Pintei este cavalo nesta aula. Eu acho que é melhor você pintar o mesmo objeto comigo no início, e então você pintar o seu favorito em torno do caminho colorido. Eu tenho aula de pintura on-line, se você fizer a aula, você pode pintar interativamente comigo lá. Há várias coisas que você deve fazer. Se você assumir esta classe, você pode concluir todas as tarefas. Para esta classe, você precisará dos seguintes materiais. Em primeiro lugar, usaremos a tinta aquarela. Pelo menos 10 cores são suficientes, mas se você já tiver menos, tudo bem fazer na palete. Compre um pouco de tinta aquarela na loja, variando caro a barato. No entanto, deixa com você, o que você quer usar? Principalmente eu uso tintas Holbein, seu preço é razoável e estou satisfeito com as belas cores e a reprodução. Se você tem panelas de aquarela, também é bom. Você precisará de uma palete se você usar uma ferramenta para esboçar. Você basicamente vai usar um lápis simples e borracha, talvez você possa encontrar em sua casa. Não se esqueça do balde. Além disso, uma torre de papel e um pano são necessários para limpar as escovas e remover o excesso de água das escovas enquanto pintamos. Em relação às escovas, usaremos os três para diferentes espessuras. Escova plana Número 14 e Número 9, e escova redonda Número 1 ou 2. Vamos usar a escova grossa e a escova do meio e as escovas finas. Finalmente, pegue seu papel de pintura. Depois de concluir este projeto, você pode fazer upload para a galeria do projeto. Podemos dar uma olhada no que você fez. Eu permito ver sua criação, vamos aproveitar a diferença entre nós. Com seu outro trabalho, você pode decorar seu quarto e enviá-lo como uma carta para seu amigo e família. Você é bem-vindo para compartilhar sua pintura nas mídias
sociais apenas certifique-se de usar a hashtag PowerOfart. Acho que a cor tem um forte poder para elevar o nosso espírito. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. É isso. Você tem os materiais prontos. Venha, junte-se a mim no próximo vídeo, vamos falar sobre controle de pincel.
3. Controle do pincel: Nesta lição, vou mostrar-lhe o controle de pincel. É muito importante equilibrar a água e a pintura. Se eu tiver mais tinta no meu pincel e menos água, você vai ter uma cor forte e bonita e se tornar um toque de arranhão. Forte cor bonita e toque de arranhão porque há menos água. Mais uma vez, tenho mais tinta no meu pincel e menos água com laranja. Sobreposição laranja no rosa. Mesmo quando a cor se sobrepõe, cada cor não se mistura de forma independente. Se eu adicionar mais água, torna-se mais leve. Quanto mais água eu
adiciono, mais leve se torna, parece com água pura. Tenho mais água no meu pincel e menos tinta com verde-amarelo. Camada um pouco em azul. Cada cor vai se espalhar e misturar. Pinte uma linha vermelha em toda a área de tinta seca e área de tinta molhada. A cor da área seca é independente, a área úmida sangra. O vermelho em rosa e laranja é discreto, mas o vermelho no azul e amarelo-verde é uma diferença de cor notável e bonita. Eu pinto um ponto azul na área de luz com um pincel redondo. Aparece um contraste nítido. Pinte um ponto vermelho ao lado do ponto azul, adicione mais ponto verde, também em papel branco. Ritmo é criado mudando a cor e como pintar ponto. Próximo ponto, rosa molhado em vermelho, azul e amarelo-verde. Vou colocar rosa molhado em pontos. Novas cores são criadas por camadas de cores, e amarelo úmido também. A cor molhada faz alguma mudança ao longo do tempo. Se você não precisa de muita cor, você também pode adiar a cor. Por exemplo, vamos ter uma toalha de papel e eu posso pegar tinta e vamos fazer lindas texturas. Você pode colocar a cor nele, e mais e mais. Ao colocar cores em camadas, você pode criar uma cor rica em comparação com o local onde a cor não camada. Além disso, você pode derreter uma cor seca com uma escova molhada e criar uma cor mista. Você pode camada de cor sobre ele novamente. Além disso, você pode pegar tinta e camada de novas cores. A cor muda dependendo das cores de base. Além disso, tinta azul. Gosto de colocar cores diferentes diretamente no papel, não na paleta. Se você acha que cometeu um erro, a recuperação é possível. Às vezes, os erros podem levar à descoberta de novos caminhos. Não tenha medo de falhar. Se você tentar muito, você pode encontrar um bom caminho. Então é isso, o básico. Espero que gostem desta lição. Acho que estamos prontos para começar. Vamos passar o próximo.
4. O mundo com cores vívidas: Nesta lição, vamos falar sobre ver um pouco da cor vívida. Este é o meu processo de pintura com cores vivas que tem a
ver com a identificação de tons brilhantes e escuros em uma imagem. Este é um elefante, sua pele é cinza, mas é a intensidade da cor mudando dependendo de como ela é exposta à luz. Aqui é brilhante, e aqui é escuro, essas cores são diferentes. Esta é a tabela de cores que temos laranja, rosa, verde, azul, roxo. Eu amo essas cores vivas, fazer este tons de cinza. Você pode entender a leveza das cores vivas. Brilhante para escuro, esta é a cor mais brilhante que significa, amarelo é o mais brilhante desses. Rosa, vermelho, laranja e verde, azul claro. As cores destas áreas são médias escuras e azul escuro é a cor mais escura naqueles. Esta é a minha pintura daquele elefante, onde a luz brilha, está pintando em amarelo. Seu abdômen é meio escuro, é por
isso que eu uso vermelho e azul claro naquele lugar. A parte inferior do abdômen e a lágrima e os ossos são escuros. Eu usei azul escuro aqui. Se você não sabe qual cor pintar, faça o motivo da foto em tons de cinza. Verifique o quanto está escuro com o bate-papo em tons de cinza. É quase o mesmo lugar de iluminação de cor na escala de cinza. Esta leveza é amarela. Novamente, aqui está um escuro médio. Isso significa que usamos essas cores aqui. No último a chegar aqui é o mais escuro, eu uso azul escuro aqui. Vamos verificar o quadro. Eu uso essas cores. Esta é uma maneira lógica do meu estilo. Meu estilo de pintura é convertido em cores vivas com o mesmo brilho. Mas você não precisa pensar muito profundamente, adicionar além da lógica. Bob Ross disse: “Não há erros, apenas acidentes felizes.” Saia da sua concha, desfrute de pintar como uma criança. Espalhamento de aquarela leva a acabamentos inesperados. Deixe a natureza seguir seu curso, também é divertido. Se você gosta de usar aquarela, aquarela sempre o ajuda. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como decidir sobre o motivo. Mas se pintares um cavalo, é o mesmo motivo comigo, podes ignorá-lo. Vamos passar para a próxima.
5. O que você quer pintar?: Nesta classe, você é capaz de pintar qualquer assunto real em colorway, animal de estimação, gato, leão selvagem, [inaudível], flores, etc Você pode escolher o que você quer pintar. Para mim, estou mais interessado em expressão facial e movimento corporal. Gosto de pintar os olhos e os músculos ou o corpo. Eles expressam várias emoções, felicidade, diversão, tristeza, deprimente. Quero pintar tais sentimentos. Quando eu começo a pintar, eu preparo a imagem, o que eu quero pintar. Se você quiser pintar objetos em movimento, como animais de estimação e crianças, encontre o melhor tiro que deseja pintar. Se você quer encontrar seu próprio temperamental da Internet, Pixabay, por exemplo, é um dos melhores sites para pesquisar e salvar sua inspiração de maneiras diferentes. Às vezes me inspiro na revista e na vida cotidiana. Vamos nos inspirar na vida diária. Vou pintar este cavalo nesta aula. Se você quiser seguir exatamente o que eu estou fazendo, você também pode escolher este cavalo e baixar a imagem que eu forneço que o projeto da classe. Vamos começar a esboçar no próximo vídeo. Vamos nos mover a seguir.
6. Esboço: Estamos prontos para começar a dobrar. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como esboçar. Eu decido pintar este cavalo, mas se você quiser esboçar em seu próprio estilo, também é bom. Você não precisa esboçar como mostrado na imagem. Sinta-se livre e relaxe. Em primeiro lugar, descubra o que vem ao topo. Orelhas de cavalo, marcar com um ponto no topo das orelhas. A ponta do nariz do lado esquerdo, cauda na extremidade esquerda, corpo à direita e queixo e olho. Marque o ponto e conecte os pontos com uma linha. A forma de um cavalo aparece. Corrigi a forma do nariz. À medida que você se aproxima da conclusão, torna-se mais fácil notar erros. Vamos pintar cor mais tarde. Você não precisa do esboço em detalhes. Além disso, você não precisa esboçar perfeitamente. Tudo bem quando você pode esboçar uma forma áspera. Notei que o olho dele está no lugar errado. Vamos corrigir. Eu movi os olhos dele para baixo. Veja toda a forma, conecte o ponto com uma linha de novo e de novo. Se você acha que está tudo bem, está acabado. A última forma do cavalo está acabada. Você pode fazer upload do seu progresso na galeria do projeto. Adoraria ver sua criação. Vamos aproveitar a diferença entre nós. Além disso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida. Fico sempre feliz em te ajudar. No próximo vídeo, vamos começar a pintar.
7. Adição da camada base: pincel grosso: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como pintar o pincel grosso para a camada base. Pinte dinamicamente sem se preocupar em ficar fora em vez de pintar um motivo como ele é. Pinte a superfície encantadora. Pinte amarelo em áreas brilhantes e juntamente com a forma da superfície. Você não precisa ficar dentro da linha de um esboço. Pinte dinamicamente. Pinte a área ligeiramente escura em verde amarelo, e a pintura a frente do corpo juntamente com a forma do músculo, e superfície, e músculo, e cabeça. Pinte a próxima área escura em rosa. Pinte de acordo com a forma da superfície, pintando frente do corpo. Pinte a sombra da desigualdade dos músculos. Pinte as partes ligeiramente escuras do músculo em orifícios rosa, principal e orelha. Pinte azul junto com os músculos como antes pintando azul ao lado de rosa, parece lindo. Adicione azul à sombra dos orifícios das orelhas. Você também pode adicionar laranja, a cor oposta de azul para torná-lo brilhante. Como descrito, pintar o hove com adorável. Terminamos com a camada base. No próximo vídeo, vamos pintar os detalhes. Vejo-te em breve.
8. Adição de detalhes: pincel fino: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como pintar detalhes finos. Vamos pintar um detalhado olhos coloridos, nariz e o brilho do cabelo. Pinte nas bordas do olho. Eu não pinto tudo de uma vez, e sombra sobre o buraco da orelha,
o buraco do nariz, e pinto partes escuras. O crescimento do cabelo na cauda. No próximo, pinto este lado de azul escuro. Esta é a cor oposta do vermelho. Pinte com pontos como antes no contorno do olho. Adicione azul escuro ao nariz. Ao colocar cores em camadas, ficará mais escuro. Adicione azul escuro ao queixo e à base da cauda. Por sorte, pintando toda a forma e adicionando detalhes, nosso cavalo apareceu. No próximo vídeo, vamos adicionar um pouco mais de cores para torná-lo lindo.
9. Equilíbrio e assinatura: Vamos terminar a pintura neste vídeo. Adicione a cor e torná-la mais colorida e assine no final. Pinte a frente do corpo em vermelho. Faz com que a frente pareça clara e a base da cauda. A base da cauda, é de cor escura como o preto. Eu coloquei vermelho em cima das cores já pintadas. Pinte azul para limpar a área da cabeça. Pinte ao longo da cauda com laranja, crie uma atmosfera de ser soprada pelo vento. Laranja sob o olho. Coloque laranja ao lado do azul para que pareça brilhante. Pinte o focinho de laranja também. Adicione o azul para cauda, a cor oposta de laranja. Pinte azul no tenso na bochecha. Coloque azul no topo da cor quente para a cauda. Isso faz com que seja lindo. Coloque vermelho superior esquerdo do olho, seguindo a forma da superfície do rosto. Adicione rosa à cauda para torná-la brilhante. Escove nesta direção, você pode criar um efeito tridimensional no corpo. Adicione pontos azuis escuros ao olho. Pinte o orifício da orelha em azul escuro também. Adicione azul escuro no lugar mais escuro. Expressa o fluxo do cabelo na cauda, camada as cores na parte escura da frente do corpo. Adicione vermelho à cauda para torná-lo colorido, adicione rosa como cor de acento. Por fim, escreva a assinatura e termine. Ao organizar as duas cores opostas ao lado uma da outra, o poder das cores é empatizado. Se você decorar sua obra de arte, sua vida é mais colorida. Você pode enviá-lo para seus amigos e familiares fazendo cartão ou carta. Estamos quase terminando nesta aula. Junte-se a mim no próximo vídeo. Vamos compartilhar o pensamento final.
10. Considerações finais: Parabéns. Você está aqui, isso significa que você está completando esta aula. Espero que sintas como é divertido pintar a galeria. Fico muito feliz se você compartilhar sua arte na galeria do projeto. Sempre que você tiver a chance de ver os
outros, outras pessoas também verão. Há arte única lá que podemos apreciar e olhar sobre a nossa diversidade entre nós. Se você me seguir no Instagram, você pode ver meus outros tipos de arte. Avise-me se você sentir algo; o que você mais gostou? O que pode ser melhorado? Todo o seu comentário será muito valioso para mim. Sinta-se livre para compartilhar seu projeto na galeria de projetos. Estou muito animado para ver que aprendi muito fazendo essa aula. Parabéns, e obrigado por assistir esta aula.
Miki Fuseya
