Pinte flores de aquarela modernas brilhantes: estilo relaxado e fácil

1. Apresentação: Nesta aula, vou te mostrar como criar uma cor que cresce pintando com aquarelas? Minha estrela não é complicada, pois eu uso as cores Plumlee, como eles estão usando um bob loiro, as cores também podem ter um efeito curativo em você. Você pode criar arte de maneira fácil, relaxante e espetacular. Oi, meu nome é fazer um artista baseado no Japão. Minhas pinturas, são bastante chocantes críticos dele e dele sozinho como arte de lentilha. Eles podem apreciar minha arte que muda a cada três meses. Minha pintura tem um impacto positivo em seus clientes e também em si mesmos. Todo ano eu fico um pouco mais em Tóquio, onde fica um pouco longe da minha casa porque moro no campo. Naquela época. Eu fico em Tóquio por cerca de três semanas. E agora estou morando na Alemanha, onde meu parceiro sai. Onde eu moro em lugares diferentes. Muitos tipos de papel me ajudaram. Gostaria de expressar minha gratidão a eles. Enviar esta mensagem é bom. Mas pendurar textura de iluminação é uma pintura de proporções. Fluxo é um peso de chumbo, meu sentimento. E você pode apreciar a pintura em seu aprendizado. Estamos usando aquarela nesta aula. Ele pode andar. Você costumava usar malícia implícita, bom. Esta aula é para todos os níveis. Mesmo que já tenha experiência na arte, você descobrirá um novo estilo. Você será capaz de acompanhar muito bem. Meu ensino é muito fácil de entender. Você não vai conseguir muito porque sua pintura junto, é permitido comigo. Você vai se surpreender com o que será capaz de criar sozinho? Então, vamos começar. 2. Projeto: Vamos criar uma pintura linda com esta foto de referência. Mas nós não apenas pintamos como está. Carlos brilho da casa, que soltamos bem e combatemos no Carlos primário. A pintura brilhante é elegante e elimina o calor. Estou fornecendo uma foto de referência que você pode encontrar na guia Projeto e Recursos. Quando estiver lá, você verá uma coluna no poste de luz com recursos onde você pode clicar para baixar a foto do localista para esta classe. Estarei demonstrando essas flores. No entanto, se você gostaria de pintar a cor do meu lema que o YouTube, ou pintar seu próprio papel para crescer. Em vez disso. Por favor, fique à vontade. Técnicas de desenho e pintura que você aprenderá um básico, não importa qual foto de referência você esteja usando. Eu quero que você faça a pintura sua. Eu adoraria ver o que você fez nesta aula. Quando terminar a pintura, tire uma foto ou nós estamos pintando e compartilhe-a na galeria do projeto do aluno. Você pode encontrar um Gelly no mesmo projeto na guia Recursos. Na luz, você vê o botão verde que diz Criar, Projeto. E uma vez que você está lá, você está. Olá opção para fazer upload uma foto de capa no título e na luz, uma pequena descrição. Se você quiser compartilhar seu projeto no Instagram, marque-me no Skillshare, em relevo como nas mídias sociais de comentários para compartilhar seu trabalho no Instagram Stories. Não se esqueça de que então eu posso compartilhar sua história. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. É sobre isso. Em seguida, explicarei o ponto-chave da minha pintura. Vermelhidão. 3. Brilho: Esse é o processo da minha pintura. Essa cor é diferente quando imagem atraente com o portal de libertação. Mas quando eu os mudo para um monoclonal e sombreadores de cor semelhantes são visíveis. Imagem do hub de cores. Mesmo se você pintar com cores primárias que são diferentes da foto de referência, você usa negritude semelhante. Você pode criar um efeito tridimensional. Gostaria de explicar um pouco sobre como uso o diploblástico preto na água, bato em uma toalha de papel algumas vezes e coloco tinta nele. A forma como a cor se mistura e muda. Meu estilo é usar um pincel com muita água. Mas se você quiser gostar cores fortes para escrever usando menos água na explosão. Se você quiser saber mais sobre controle de risco, faça minha aula de pintura anfitriã para este experimento com a quantidade de água que você coloca. Para a próxima lição, explicarei o que precisamos nesta aula. 4. O que precisamos: Eu descrevi o que precisaremos nesta aula. Tintas aquarela. Qualquer tinta em decúbito dorsal. Pode ficar tudo bem. Você o usa para renovar uma capa ou seus filhos usam uma saia. Também Walker deve pintar da sua loja local. Eu costumava pintar, mas você pode usar se quiser. Nesta lição, usamos amarelo, amarelo, verde, azul escuro, rosa, verde escuro, pimenta, laranja, chumbo e branco. A loira, ou use-a para comprar. Eu particularmente gosto desses pinos de articulação, mas preserva a marca que você deseja usar. E se você não tiver essas cores, misture a sua própria para fazer uma combinação perfeita. Você não precisa pintar da mesma forma que eu. Crie sua própria arte. Todos nós podemos desfrutar de nossas personalidades. Esta aula é sobre se divertir, descansar sua mente e suas cores primárias. Próximo passo, fica vermelho. Você deve escolher um pincel mais macio para aquarela ou acrílicos. Planícies aluviais. Número 18 ou 16, pinte a cor base com o pincel. Último número para pintar um grande Shadows. Blush de clube. Número oito, pinte pequenas sombras. Conheça pelúcia. Número 0, detalhe do pintor. No papel. Eu uso um papel 190 cordeiros. Isso não é tão grosso, mas você pode fazer um bom trabalho, muito fácil e relaxante. Sketchbook Crockett também é bom. Não subestime. Pegue mais e mais. Se você quiser enviar uma carta ou cartão postal para agradecer ou algo assim, você pode tentar pintar neles. Ou, se você tiver uma impressora, é uma boa ideia tirar uma foto ou digitalizar sobre sua pintura, imprimi-la. Dessa vez, você pode escolher a melhor paleta. Eu uso esse paladar portátil. É como se você usasse um simples lápis. Eu gosto de usar software intensivo. Os tópicos principais desta aula são usar cores primárias. Não precisamos esboçar tantos detalhes. Então eu acho que o software é mais fácil de fazer. Os esboços não precisam ser perfeitos. Eu às vezes, então Baha'i, meu brilho acende e pinte-os em nossa biblioteca. Olhe para a sua arte para que você possa escolher o que quiser. É isso. Normalmente é laser. Provavelmente você pode encontrar sua casa. A toalha de papel, aquela cera, água extra, balançando o blush. Você pagou muito, limpe-o com uma toalha de papel para iluminar o Cara. O que eles são? Vamos usar as aquarelas, então precisamos de água. É necessário para limpar a explosão e a tinta merecida. Eu uso essa garrafa de vidro. Esta é a recepção que meu senhorio deu aqui quando pedi para visitar no ano passado. Eles são sempre muito prestativos. Eu tenho a turma para pintar a festa deles juntos. Vamos dar uma olhada. Se você quiser escolher uma cor para a festa, qualquer coisa, tudo bem. Então procure algo em sua casa. Esse tipo de prato de água. Quando pinto, quase sempre vejo a foto de referência. De lá. Refiro-me a shake and shake e atmosfera. Normalmente eu o tenho no meu iPad, mas você pode imprimi-lo ou salvá-lo no seu celular. Mesmo em, minha pintura ainda é bom ter uma foto para ajudar minha imaginação a obter mais biblioteca. Acho que é isso. Na próxima lição, começaremos a esboçar. 5. Esboço: Vamos começar a esboçar. Coloque a foto de referência na sua posição vegetal. Vou usar este portal, mas se você quiser acompanhar uma foto de referência diferente, fique à vontade. As coisas que você vai aprender, como escolher cores e pintar. O que quer que você pinte, você pode deixá-la nesta aula. Então, acompanhe ou faça suas próprias coisas. Depende de você. Felizmente, o timing, o oboé ou o tamanho. Não é necessariamente muito baixo em detalhes, o foco principal em quilotons. Vamos traçar o ponto em que começamos. Não devemos jogar os detalhes desde o início. Decida qual tamanho colocar a coisa toda. Então, no papel, vamos seguir seu sentimento e fazer um esboço. Quem você pensa. Está fora de posição. Ele estabelece a coleta imediatamente. Brilhando. Colete estatísticas, formas abaixo ou acima. Os contornos, folhas, estoque. É mais robusto. Vamos também a lei. As leis são adoráveis. Quanto mais baixa a lava do sul, no lado esquerdo. Nas luzes. Não é necessário desenhar exatamente como na foto de referência. Rir ou por ordem devido. Vamos começar a curvar na próxima lição. 6. Escova grossa: Vamos começar a pintar. Primeiro. A base é pintada com um pincel grosso. Eu tenho dois pincéis, número 80 no número 16 e o número dois que usarei , pois queremos saber a luminosidade e a escuridão da foto. Também coloquei uma foto em preto e branco aqui, mais a número 18 ou 16. Pintando áreas claras. Último número dois. Tinta verde amarela, área um pouco mais escura. Ontem à noite sobre sua tinta azul escura, áreas mais escuras. Último número dois, árabe, amarelo. Termo do último número rosa. Como tem havido muitos Docker centrais como SOPA, pinte rosa para tornar a pintura não brilhante. Explosão número dois, árabe, aquele azul. Novamente. Último número para ajudar a limpar a variação na cor da sombra. Número dois, um mendigo. Sombra fraca, imprópria. As ofertas Toccata de verde escuro. A área completa foi pintada com uma grande área clara e escura de dois bytes. Na próxima lição, usaremos o preço médio para pintar grandes sombras. 7. Escova média: Agora usamos o pincel do meio para tornar o sombreamento um pouco mais intenso. Eu uso esse número, um rubor de coágulo. Blush número oito, laranja. Para as áreas de sombra. Pincel número oito, azul escuro. Grama número oito, chumbo, piscar ou chumbo, ou perna de oboé ou glomérulo. Último número oito. Número oito ou 16. Aquele avião. Um pouco, eu uso um pincel grosso aqui. Último número oito, líder empresa colapso mental com mais profundidade em Hughes. Na próxima lição, vamos pintar sombras mais profundas. 8. Sombra: Nós pintamos as sombras mais escuras e quanto mais finalmente, usamos um pincel redondo número Zillow e um monte de vidas número oito, ressonante tanto Zillow pintura azul escuro, encontrá-lo lá. Sombras de padrões sobrepostos. No meio de alguma lei. Sombras são muitos predadores presentes em ambos os pontos 0 limpos. Pintura, bem, chefe próximo. Isso também está em camadas nas sombras das pétalas de rosa. Número oito, laranja. cores laranja são colocadas entre as cores verde e azul para torná-las mais loiras. Número bruto oito, verde. Salte a tinta nas lacunas. Pintar as sombras das folhas à sombra da perda de Orleans também está pintando. O resultado foi colorir o verde mais o número oito anos de idade, pintar as folhas em amarelo, verde. Números de latão que são rosa. Pinte a sombra no girassol. Uau, Peter vai criar a forma lo-fi. Em vez de pintar cada pintura de Pedro como uma sombra. Escova número 0, chumbo. Pinte as sombras das muitas pétalas com exuberantes temáticas e esclareça-as. Mais o número oito, líder. Mas o chumbo em cinza e fazer uma cor mais escura no papel. Liderado na sombra das leis. Aplique o oposto, assumiu a liderança em seguida, feio e faça uma boa vibe amada. Crie a área mais ou menos no microfone. Lindo. Vidro. Número oito, Popper. Último número oito, amarelo, verde. Vestido número oito, rosa. São as cores na parte inferior do produtor de som. Pincel número oito, camada azul escuro. Então, as folhas coloridas são mais cor LH, óbvio. Pincel número oito, branco. O branco não é tão visível, mas pode criar uma atmosfera de baixa taxa. Mais o número oito, pintura adequada, sombra escura para qualificar a pintura. Pincel numerado 0, Popper, aplique phi e sombra em outro lugar. Os números estão à frente. Pinte os detalhes e esclareça a forma da flor. No final, ilumine sua assinatura em sua cor favorita. No final, o LED de cor oposta fica até as folhas. Também não tão fundo lá. A pintura final é colorida e moderna. Falei com você um pouco na próxima. 9. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns por terminar esta aula comigo. Como você terminou isso? Artista frequentemente fornecido pela fonte que eles não haviam previsto. Mesmo com quem você e eu usamos cores semelhantes, acabaremos com peças diferentes. Estou realmente ansioso para ver seu anúncio, sua criação. Vamos aproveitar nossa diferença. Você pode encontrar o botão Criar projeto abaixo. Se você pudesse enviar sua pintura e o comentário, então outro participante, eles também têm permissão para você, eu realmente aprecio que você tenha participado desta aula. Eu quero saber como você pinta. Injusto. É bom sentar com uma pintura ou eles podem entrar no seu loop como uma forma analógica. Mas quando você tira uma foto ou digitaliza sua pintura, ela também pode ser usada como esta haste, como um conselho de host móvel limpo. Claro que você pode imprimi-los e nos enviar uma carta ou cartões postais. Você compartilha seu trabalho no Instagram. Por favor, marque-me no Skillshare. Dessa forma, podemos curtir e comentar nas redes sociais. Se você compartilha seu trabalho no Instagram Stories, não se esqueça de mim. Então eu posso apenas compartilhar sua história com a minha antiga também. Esta é minha subclasse para Skillshare. Se você quiser criar algo mais brilhante e andar comigo criticando meu nome lá em cima. Você pode encontrar minhas outras aulas. E não se esqueça do fórum. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estou ansioso para vê-lo na próxima vez.