Pinturas de paisagem de primavera de | no céu de verão

1. Introdução ao introdução de 15 dias: [MÚSICA] Bem-vindo a 15 dias de paisagens do céu de verão. Nos próximos 15 dias, você aprenderá 15 paisagens diferentes de nuvens brancas flutuando pelo céu azul brilhante. As tintas acrílicas são tão versáteis Eu me apaixonei por esse meio durante o início de 2014, quando estava trabalhando em TI. Como iniciante, comprei tantos materiais de arte e comecei a experimentar. Não havia orientação ou aulas adequadas para ensinar técnicas. Pratiquei e criei cerca de 2000 mais pinturas, até o momento, e aprendi muito por tentativa e erro. Mas eu não quero que você passe por toda essa dor e queria ensinar acrílicos de maneira absolutamente fácil. A tinta acrílica é uma escolha perfeita para iniciantes e especialistas. Porque você pode aplicá-lo em camadas, o que significa que você pode fazer alterações facilmente se alguma correção for feita. Ele seca rapidamente para que você não precise esperar muito entre as camadas e você pode limpá-lo facilmente com apenas água e sabão. Se você esteve em cima da cerca para experimentar acrílicos, convido você a se juntar a mim nesta aula. Aprenda o básico dos acrílicos e aprenda a pintar 15 belas paisagens. Oi, meu nome é Debasree, e eu sou um artista baseado na Índia. Eu ensino arte profissionalmente desde 2016 e ensinei mais de 20.000 pessoas em todo o mundo. Mudei minha profissão de artista corporativo para um artista em tempo integral para buscar meu interesse pela arte e educar outras pessoas sobre pinturas acrílicas. Se você quiser saber mais sobre mim, visite meu site, debasreedey.com, ou conecte-se comigo no Instagram. [MÚSICA] Você já ouviu a voz dentro de sua cabeça? Eu poderia pintar isso e desaparecer como se houvesse um obstáculo que te impede de tentar. Bem, estou aqui para lhe dizer que isso acontece com todos nós. É por isso que criei esta aula por 15 dias com pinturas diferentes todos os dias para que você possa acompanhar, pintar, aprender e entrar na prática de pintar diariamente. Praticar mais pinturas é a chave aqui. Não pinte apenas um ou dois, pinte centenas. Nesta aula, você aprenderá a chegar lá. No final dos 15 dias, você poderá pintar da sua imaginação ou apenas olhando suas próprias fotografias de qualquer céu de verão. Nesta aula, direi todos os suprimentos básicos de arte acrílica que você precisa para criar incríveis pinturas acrílicas. Então vou guiá-lo através de alguns dos conceitos básicos da mistura de acrílico, seguido de ensiná-lo a pintar nuvens realistas usando um método fácil de seis etapas. Depois disso, vou dar-lhe uma compreensão exaustiva da teoria das cores acrílicas usando a qual você pode criar 100 tons diferentes de cores apenas misturando alguns. Em seguida, embarcamos em nossa jornada de pintar 15 paisagens diferentes nos próximos dias. Natureza seu talento. Sei que você o tem se estiver assistindo a este vídeo. Praticar arte pode ser super divertido quando fazemos isso juntos como comunidade. Espero que você esteja animado por agora para se juntar a mim lá dentro, mal posso esperar para começar essa emocionante jornada juntos. Estou ansioso para vê-lo lá dentro. 2. 2: Nesta lição, vou contar todos os suprimentos que você precisará para esta aula. Então, se você é um iniciante absoluto e nunca pintou em acrílicos e quer comprar algumas das coisas. Vou lhe dizer os materiais de arte mínimos que você precisa para pintar em acrílicos. Primeiro, você precisa de uma base para pintar. Então eu normalmente pinto papéis acrílicos. Este é o que eu tenho usado nesta classe. Então este é um papel acrílico A5, que é este. Este é um artista A4 com precisão febre, que eu cortei ao meio. Esta é a metade que ficou presa a esta placa de espuma branca. Certo? Agora vou vincular todos os produtos na descrição abaixo para que você possa clicar neles e obter os produtos que você deseja. Então esta é a primeira coisa no artista, na verdade, papel. Agora, se você é um iniciante absoluto, quero dizer , os favores são excelentes para pintura e acrílicos, mas eu ainda recomendo que uma tela seja ruim. Isso é como a coisa mais barata. Este bloco, em vez de obter uma tela ou uma tela extensível ou tela que se parece com isso. Então, o que você pode fazer é usar papéis acrílicos para praticar algumas coisas. As coisas práticas que vou mostrar a vocês neste caderno de esboços. Então este é um caderno de esboços , caderno de desenho A4. Não se destina a acrílicos. Então, se você tem um caderno de desenho regular, não tente praticar nele. É aqui que vou mostrar todas as técnicas que você vai aprender nas próximas lições. Este é um diário A4. É aqui que fiz todas as demonstrações e todas as técnicas e tudo mais. Então você não pode fazê-lo em um caderno de desenho, fazê-lo em uma igreja batista, em um papel acrílico. Para os projetos finais, todas as pinturas, você pode fazê-las em um papel acrílico, se quiser. Mas se você é um iniciante absoluto, eu definitivamente recomendo usar uma tela. Esse é o material de superfície. A primeira coisa que você precisa para pintura acrílica. Agora, para esta classe, usei apenas esses três pincéis, um pincel plano e pincéis redondos. Um pincel é de tamanho médio e o único é absolutamente pontiagudo. Tamanho 0, escova de forro. Mais uma vez, vinculei a todos os produtos abaixo. Não tenho certeza se você pode obter apenas esses três pincéis. Eu recomendaria se você estiver comprando pincéis então por um conjunto de pincéis planos ou estágio de pincéis redondos na variedade de tamanhos dos pincéis e você pode pintá-los em qualquer superfície que desejar. Certo, então essa é a superfície da pintura. Então. Você é pincel de pintura, pincel acrílico. Você precisa de um prato para misturar. Esta é a peça que usei. Vou vinculá-lo abaixo também. Se você quiser conseguir isso. Não é uma configuração que é reproduzida. Acho que é um pouco de plástico que você jogou, mas é muito fácil lavar o feijão e você reutilizá-lo. Em seguida, as cores mais importantes ou acrílicas. Para as cores acrílicas, você pode comprar um conjunto de 12 tintas acrílicas onde você terá todas as 12 cores. Mas eu realmente não gosto de usar todo o conjunto de 12 cores é porque existem poucas cores como roxo ou rosa. Essas são as cores que eu realmente não uso nas minhas pinturas. Mas se você quiser ter essas cores, você pode comprar um conjunto de 12. A maioria das cores que eu gosto de usar, o azul e os verdes. Agora, eu acho que em vez de 12, você tem geralmente dois tipos de azuis e dois tipos de grãos, o que é ótimo, mas há algumas cores que eu preciso muito mais. Então, o que acontece quando eu costumava comprar um conjunto de cores de quatro ou 12 horas, as que eu mais uso é superar. Foi quando decidi comprar cada tubo assim, ou se você está comprando acrílicos fluidos. No entanto, apenas uma cor específica que eu gosto muito de usar. Agora, as cores que você precisa para esta classe são, eu usei esses três, na verdade quatro azuis nesta classe inteira. Isso é azul prussiano. Agora, eu não tenho os acrílicos do corpo de ingestão azul prussiano . É por isso que usei os acrílicos fluidos que guardo nessas garrafas de bico. E as cores que usei um azul prussiano. Este é azul Taylor, azul ultramarino e azul claro. Essas são as cores que usei. Mas se você não tiver essas cores, se você tiver algum outro azul, você pode usá-las também referidas à lição cor azul. E você terá uma compreensão muito boa do, de como você pode reutilizar o blues que você já tem sem comprar nenhum. Ok, então esses são azuis e verdes. Eu usei esses dois verdes. Uma tonalidade viridiana verde escura e e luz verde permanente. Estes são os dois verdes que usei. Estes são os dois amarelos que usei. Um amarelo frio, um amarelo quente. Mais uma vez, você obterá os detalhes de todas essas cores em detalhes nas lições de cores. Então, passe por eles para entender os diferentes gostos das cores. E então essas duas cores, sienna queimada e umber queimado, muito importantes para qualquer pintura. De acordo comigo. E entrando em preto e branco, usei dois tipos de brancos nesta classe. Um deles é um acrílico fluido, que é basicamente este é cores acrílicas físicas. Você obtê-lo na Índia. Eu o liguei. Não tenho certeza se você obtê-lo fora da Índia também. Então esta é uma garrafa enorme que eu compro em nível de fibra ou um litro, e geralmente as armazenei em garrafas de bicos como esta. Então essa é uma cor que você me veria usar muito acrílico fluido. E eu usei acrílico de corpo de carrapato, que é o camelo. Novamente, eu compro isso em 500 e-mails em vez 100 ML porque é econômico porque eu uso muito branco, então faz sentido comprar uma garrafa de 500 ML como essa. Para preto também usaram o acrílico fluido, mas você pode usar os acrílicos do corpo do carrapato também se você tiver acrílicos de corpo grosso, a razão para esta classe eu decidi usar os acrílicos do corpo da fita é nem todos têm acesso aos acrílicos fluidos. Enquanto pegamos acrílicos corporais, você pode misturar um pouco de água e torná-los um pouco fluidos e obter a consistência como esta. Então é isso que você me veria fazendo na classe que eu misturei água e prendi um pouco. E sim, então isso é tudo, essas são todas as cores que você precisa nesta classe. E uma fita adesiva, que é essa que tenho usado. Vou vincular este também para baixo. Gostei muito dessa fita adesiva em vez desta. Este é o que eu usei para usar áudio. Não há. Isso sai do papel muito, muito facilmente, o que é incrível. Todos os seus olhos. Quando eu costumava usar esse outro, eu costumava fazer com que as páginas sejam rasgadas enquanto a tirava. Então eu realmente gosto desta e a gengiva também é muito forte. E um copo de água e alguns papéis de tecido. Isso é tudo o que você precisa para criar belas pinturas acrílicas. Apenas para resumir todos eles, a primeira coisa que você precisa é de uma pintura, superfície acrílica. Em seguida, escovas de acrílico, tintas acrílicas, copo de água. E estou perguntando a eles, isso é tudo que você precisa. E se você não tem uma placa de espuma, se você tiver alguma placa comum como o que eu gosto, papelão ou o que você tem em casa ou você pode gravar seu papel na mesa também. Gosto disso porque posso movê-lo. Então, espero que você tenha uma boa ideia de todos os materiais de arte que você precisa comprar para esta aula. Se você já tiver, você pode reutilizá-los, usar o que tiver sem querer comprar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na discussão abaixo, e ficarei feliz em voltar para você. 3. Noções básicas de mistura acrílica: Nesta lição, vou te ensinar o básico dos acrílicos, que é misturar duas cores e criar um belo resultado texturizado. Essa mistura será muito útil se você aprender agora na criação do céu. Nesta aula, vamos criar muitos tipos diferentes de céus. Agora eu quero mostrar a vocês quais são os dois tipos diferentes de misturas, e então vou ensinar-lhe como fazer isso. Mas primeiro você precisa entender o que quero dizer com isso. Se você olhar para esse fundo, olhe para o céu, tente olhar através da nuvem para o fundo. Veja, há alguns traços que você pode ver são muito visíveis. Não é uma mistura muito suave. As texturas e tudo são visíveis. A mesma coisa aqui. Você vê que as marcas de pincel estão todas visíveis em segundo plano. Enquanto neste, você não verá muitas marcas de pincel, mas é como um plano de fundo bem feito. Quando é um plano de fundo suave, a gradação de cor muda de escuro para claro, mas não há muita cena de pincelada que seja chamada de mistura suave. Quando você vê que há alguma gradação. Eu chamo isso de mistura texturizada. Espero que você entenda o que é. Agora coloquei algumas fitas de máscara no meu bloco de desenho A4. Mas se você estiver praticando pela primeira vez, se você é iniciante em acrílicos, eu não recomendo que você faça isso em um caderno de desenho. Este é um papel de caderno de desenho regular. Não é realmente para acrílicos, para o propósito de demonstração, estou mostrando para vocês aqui, mas quero que você pratique em papel acrílico. Ou você pode fazê-lo em uma tela, roupas, tudo o que você tem disponível, mas definitivamente não em um papel de caderno de desenho, porque você achará muito difícil mesclá-lo em um papel de caderno de desenho. As tintas acrílicas não vão bem no papel de livro de esboço. A razão pela qual eu posso fazer isso é porque eu sei como misturá-lo porque eu venho fazendo isso há muitos anos. Ainda me lembro que era 2013 quando eu não sabia todas essas coisas e comprei como caderno de desenho regular e tinta acrílica, e tentei fazer uma pintura, esse foi o ano em que comecei a pintar. Foi horrível e pensei que sou um pintor ruim, mas depois entendi que não era realmente eu , mas era o papel que estava me resistindo de criar a pintura que eu queria fazer. Então, quando mudei para Canvas, tudo começou a cair no lugar com muita facilidade. Para fins de demonstração, estou mostrando aqui, mas experimente em papel acrílico. No primeiro, quero fazer um pouco de azul prussiano. As três paletes que tirei são azul prussiano, luz azul permanente, e este é azul ultramarino. No primeiro, vou misturar esses dois no segundo, vou fazer esses dois. A cor realmente não importa. Só estou tentando mostrar a vocês aqui como você se mistura. Primeiro você começa com uma cor escura na parte superior e continua descendo. Lembre-se, o que é uma mistura? Misturamos duas cores e gradualmente o tonificamos para branco. É assim que a atualização do céu se parece. Agora eu posso fazer isso diretamente com azul prussiano, tonificá-lo com dois brancos, então será uma versão mais clara do azul prussiano. Isso também é factível, mas eu quero mostrar a vocês como eu misturo duas cores também. Agora vou começar a me mover para um pouco de azul claro. Você vê que eu peguei a segunda cor no mesmo pincel sem lavar o pincel. O que estou fazendo é adicionar a cor, e depois vou subir para o azul prussiano. Se o azul prussiano não estiver lá, estou pegando um pouco de azul prussiano, absolutamente menos quantidade. Como você se mistura é você vai para cima e para baixo algumas vezes. Este primeiro, estou fazendo um texturizado onde você vê as marcas do pincel. Você vê que as marcas do pincel são muito visíveis, e uma maneira de obter fundo texturizado é não ter absolutamente água, então eu não tenho água e é por isso que meu pincel está muito seco como você pode ver. Isso porque estou usando pelo menos um corpo grosso. Se você precisar adicionar água, se você sentir que está tendo problemas para mover esse acrílico de corpo grosso, se você estiver tomando água, é assim que você toma água. Basta tocar no canto do pincel. Eu não mantive a escova inteira na água, apenas o canto da escova na água. Absolutamente pequeno copo de água e tomar isso ajudará você a misturá-lo um pouco facilmente. Você vê aqui, isso e isso são cores muito distintas, mas temos que misturar as duas. Este é o meu azul claro e, à medida que estou subindo, pegando absolutamente menos quantidade de azul prussiano e tentando misturar isso. Mais uma vez, vou subir para que o azul prussiano esteja sendo substituído. Estou pegando um pouco mais azul prussiano e misturando-o com isso. Então, uma boa quantidade de cores é adicionada e elas são bem misturadas, e algumas das pinceladas são visíveis. Agora vamos continuar descendo. Eu tenho azul claro e agora vou começar a me mover para a luz. Você vê quando eu estou adicionando o branco também não estou deixando aqui. Estou subindo também tentando misturá-lo com a cor anterior que estava acima dela. Agora, o que vou fazer é limpar o excesso de tinta que tenho no papel de seda. Só para fazer a parte inferior dizer, por exemplo, é aqui que ela termina. Estou adicionando muito branco aqui, e agora vou pegar isso e misturar com esta versão mais clara do azul. Este é o enredo mais baixo absoluto, que é basicamente o horizonte da pintura. Vou subir e misturá-lo. Você vê que eu não estou fazendo isso como um suave e você vê tantas marcas de pincel indo aqui e ali. Também estou criando algumas marcas de pincel como essa. Absolutamente adoro fazer isso. Meu objetivo aqui é mostrar a gradação da cor do escuro para o claro à medida que estou descendo e também criar algumas marcas de pincel. Você vê o quão bem ele foi misturado. Pratique isso algumas vezes porque quando você começa a pintar em acrílicos pela primeira vez, mistura pode parecer muito difícil, mas não é realmente uma vez que você sabe como fazer isso corretamente. Tudo o que você precisa fazer é subir e descer algumas vezes. Isso é tudo. Estou adicionando um azul prussiano muito escuro na parte superior para mantê-lo escuro e, à medida que estou descendo, a cor está mudando. Esta é a primeira mistura. Agora, na próxima mistura, não estou lavando os pincéis, me livrando da cor. O que vou fazer é misturar essas duas cores. Estou começando com azul ultramarino e misture-o com azul claro. Adicione também um pouco de branco aqui e faça dele uma cor clara. Esta é a cor mais escura na parte superior. Agora, aos poucos, continuarei descendo. Agora, neste segundo, estamos tentando criar uma mistura suave onde todas as pinceladas não são visíveis. Uma coisa muito simples desta vez você toma um pouco mais de água. Em vez de mergulhar apenas o canto do pincel , estou mergulhando toda a ponta do pincel. Estou vindo aqui e me misturando. Vou mergulhar meu pincel na água mais algumas vezes para conseguir isso. Mas certifique-se de ter tinta. Se você não tem tinta, isso não vai acontecer. Vai ser muito aquoso. Agora você vê como cores bonitas. Vou mudar as cores também no meio, à medida que estou mudando e descendo. Mas apenas adicionando um pouco de água. Você vê que é onde não havia tinta, então a água veio diretamente sobre o papel. Em vez disso, tenha alguma tinta primeiro. Você cria esse fundo texturizado assim, quando quiser fazer uma mistura suave, é quando você pede comentários na água, então não adicione a água diretamente no papel ou na tela onde quer que você esteja fazendo. Agora, chegamos um pouco para baixo. Agora, é hora de torná-lo mais leve. Vou começar a adicionar mais branco. Agora, gradualmente, comece a pegá-lo e misture-o com um tom escuro que temos no topo. Um pouco de água, onde quer que você leve está chegando, basta adicionar um pouco de água vai misturá-lo suavemente. Agora vou subir mais uma vez só para garantir que tudo esteja bonito e uniforme e tornando-o um pouco mais escuro no topo. Você vê como as duas cores se misturam perfeitamente , apenas indo algumas vezes para cima e para baixo. Você vê que você criou uma gradação de céu tão bonita dessa maneira. O truque na criação de uma mistura suave, se você gosta de uma mistura suave, eu absolutamente gosto disso porque gosto de ver todas as texturas do pincel. Mas se você quiser uma mistura suave, tudo o que você precisa fazer é tocar um pouco mais de água do que o que você fez na etapa anterior. Toda vez que faço uma mistura, tenho que subir e descer algumas vezes para acertar. Você vê nesta parte, a mistura é muito boa. Mas aqui há uma pequena lacuna, então vou aqui algumas vezes para ter certeza de que há um suave. Agora fica suave. Só vou remover a fita. Você entendeu dois tipos diferentes de mesclagem. Agora vou mostrar mais um tipo diferente de mistura que vamos fazer em todos os campos das pinturas que você vai aprender. Para isso, estou tirando alguns verdes e amarelos. A maior parte da mistura que vou fazer no campo das paisagens vai ser dessa maneira. Em vez de misturá-los completamente, é aqui que os misturamos muito bem. Sombra escura a sombra clara. Mas na área de campo, será um derrame como este. Então eu adiciono o amarelo misturado no verde. Então eu poderia adicionar um pouco de amarelo. Você vê as linhas, as linhas do pincel são muito visíveis. É assim que vamos criar a maioria dos campos. Isso também é uma mistura porque estamos nos movendo do escuro para a luz ou qualquer que seja claro para o escuro. Mas em vez de subir e descer várias vezes misturá-los e fazer uma mistura suave como esta, isso é mais uma mistura irregular. Na maioria das pinturas, é leve sempre à distância. Eu crio isso com o branco adiciono um pouco de amarelo. Então, enquanto você continua descendo, vou apresentar um pouco de verde. Você vê que a gradação está acontecendo. mistura de uma cor em outra está acontecendo. Então, provavelmente, para criar texturas, vou dar alguns traços na sombra mais clara, na área mais clara. Talvez um pouco de traços amarelos entre isso. Esta é uma mistura diferente, onde você não está realmente misturando tudo mas ainda assim há uma mudança de cor acontecendo do claro para o escuro aqui também. Esses são os dois tipos diferentes de mistura que o ajudarão muito. Se você é novo em acrílicos, eu recomendo que você experimente esses diferentes tipos de mistura e acostume suas mãos a misturar duas cores diferentes de acrílicos. Isso vai ajudá-lo imensamente na criação dessas paisagens. 4. Técnica de nuvem - parte 1: [MÚSICA] Nesta lição, vou ensinar as técnicas básicas de pintar nuvens. Nesta aula, você aprenderá 15 tipos diferentes de nuvens na paisagem de cada dia. Você vai aprender tantos tipos diferentes de nuvens, mas se você entender essa técnica básica que vou te ensinar nesta lição, você não quer ter a ideia básica. Vou dividir os passos de pintar as nuvens em seis pequenos passos diferentes. Então, se você entender essas etapas e a técnica básica de pintar nuvem, então, uma vez que você entrar em cada uma dessas pinturas e aprender a criar diferentes tipos de nuvens, isso irá ajudá-lo entendê-los ainda melhor. Vou te ensinar algumas técnicas aqui, então você pode praticá-las e ver qual delas mais lhe convém, qual você gosta mais porque eu praticamente posso criar a mesma nuvem usando vários técnicas. Então, todas essas técnicas que vou te ensinar aqui são minha autodescoberta. Ao pintar muitas, muitas nuvens, criei essa técnica. Eu os dividi da maneira que me senti desconfortável e então percebi que é muito fácil pintar nuvens. Eu sei que quando você não sabe como pintar nuvens pode parecer, oh, meu Deus, como eu vou fazer isso? É tão complicado olhar para ele. Mas uma vez que você entenda as seis etapas diferentes, será tão fácil. Agora, antes de pintar as nuvens, também vou ensinar-lhe outra mistura. Na lição anterior, você aprendeu essa mistura. Mas o problema que aconteceu ao ensinar essas misturas foi que é um espaço muito pequeno e estreito. Neste pequeno espaço, você pode se mover da esquerda para a direita com muita facilidade. Você pode simplesmente mover seu pincel. Este é o pincel plano que eu uso. Você só pode ir muito fácil. Mas quando estamos pintando no tamanho A5, então este é o tamanho A5 no qual vou ensinar na aula, ou talvez, digamos, por exemplo, você está pintando em um tamanho A4, então este caderno de desenho é um tamanho A4, você tem que se mover todo o caminho daqui para cá. Agora, com tinta acrílica, uma vez que tem uma propriedade de secagem muito alta, você não poderá percorrer todo o caminho. Você pode ter que dividi-lo apenas para se mover da esquerda para a direita. É por isso que nesta lição, vou ensinar-lhe essa mistura onde você tem que se mudar daqui para cá, e como você pode fazer a mistura. técnica é a mesma, mas sinto que isso foi muito fácil de se mover. Aqui você agora entenderá como mover um alcance tão amplo. Isso faz sentido? De qualquer forma, tenho que pintar o céu para poder ensinar-lhe as nuvens. Achei que seria uma boa lição para mim ensinar a mistura do céu aqui. Agora aqui vou criar duas seções diferentes do céu e ensinar dois tipos diferentes de nuvens. No primeiro, o que vou fazer é primeiro entender esses dois tipos de nuvens que vou te ensinar. Quando você pinta o fundo, pintura acrílica leva em algum lugar em torno de 2-5 minutos para que a camada seque. Se você pintar o fundo do céu e imediatamente começar a pintar a nuvem, então o branco se mistura com o fundo azul porque você não está dando nem um minuto ou dois minutos para secar. Mas se você estiver pintando em uma superfície enorme, o fundo praticamente seca quando você voltar com o branco para pintar as nuvens. Nesse caso, você não terá esse problema. Vou ensinar as duas técnicas. Se você está pintando em uma superfície pequena ou em uma superfície grande, você pode atacar esse problema de qualquer maneira. No primeiro que vou fazer é pintar o fundo e depois estarei no segundo plano de fundo, e depois pintar imediatamente sobre ele a nuvem. Quando você terminar isso e voltar para este, isso teria secado completamente, então adicionaremos a nuvem quando o fundo secar. Então este é enquanto o fundo estiver molhado, será quando o fundo estiver seco. A técnica da nuvem será absolutamente a mesma. O que vou fazer aqui, farei a mesma nuvem aqui para que você pratique duas vezes e também entenda como pintar as nuvens em diferentes tipos de fundos, como em seco fundo ou um fundo molhado. O suficiente disse. Vamos pintar o céu agora. Eu tirei dois tipos diferentes de blues. Os pincéis que vou usar os mesmos três pincéis que lhe disse no vídeo de fornecimento de arte. Um pincel plano, um pincel redondo e um pincel de forro. As cores que tirei para isso são azul prussiano, azul ftalo, preto e branco. Por que azul prussiano e azul ftalo? Eu só queria experimentar misturando essas duas cores e mostrar-lhe. Você pode brincar com as cores que você mais gosta. Eu definitivamente adorei essas duas cores, então estou apenas experimentando isso. Agora vamos começar a mesclagem. Esta é a lição de mistura. [RUÍDO] Você vê, eu não consegui tomar um golpe completo daqui para aqui, ele secou por isso, então eu vou várias vezes. Tantos traços estão acontecendo aqui. Vou fazer uma mistura de textura e não para uma mistura simples. Uma mistura suave porque eu realmente gosto dela. Aqui estou misturando azul prussiano com azul ftalo. Como você entendeu na lição anterior, quando você mistura duas cores, ela não se mistura imediatamente, então você tem que passar pela área de mesclagem algumas vezes. Isso é exatamente o que estou fazendo aqui. Eu vou vir provavelmente todo o caminho até aqui. A partir daqui, estou começando a adicionar branco e azul prussiano porque branco e azul prussiano dão aquele belo tom claro que eu gosto. O que eu faço aqui também, enquanto estou pegando branco , gosto de ir em direção ao fundo do céu porque é o mais largo. Eu adiciono muito branco e depois continuo subindo e misturo com uma camada mais escura de azul. Você vê que a cor está quase acabando, então eu tenho um pincel muito seco, o que significa que mal tenho tinta no meu pincel. Vou subir, tentando misturá-lo com o tom mais escuro de azul. Antes de misturar, você vê onde há uma clara distinção entre o escuro e a luz aqui, então isso tem que ser misturado. Essa mistura vou chegar um pouco mais tarde. Primeiro, quero adicionar o máximo de branco que eu quero para o fundo do céu. Acho que este é um bom. Agora eu começo a misturar. O que eu faço aqui? Há um contraste gritante. Começo a tomar um pouco de tinta, acidentalmente menos não muito, e começo a misturá-lo com a camada escura de azul acima. Agora, há uma grande diferença entre o azul ftalo e o azul prussiano acima. Vou pegar um pouco de azul prussiano aqui e misturá-lo com o azul ftalo. Então vou pegar um pouco mais de branco e continuar descendo para misturá-lo com o azul mais claro na parte inferior. Como eu disse, continuo subindo e descendo um pouco mais. Veja no vídeo anterior, enquanto eu estava mostrando a mistura, eu não conseguia fazer isso tanto porque era um espaço estreito, então ele secou rapidamente e eu não tive tanto tempo para subir e para baixo. A razão pela qual eu subir e descer tantas vezes até ficar satisfeito com a mistura que está acontecendo. Se você ficou satisfeito com apenas um golpe, você pode parar por aí. Agora aqui também você pode ver uma distinção gritante. Olhe para isso de perto. Há uma distinção entre essa cor e essa cor e isso tem que ser misturado para que pareça que ela está entrando suavemente um no outro. Para isso, estou tomando mais azul prussiano e azul ftalo e continuo indo cada vez mais alto. Novamente, há uma linha se formando aqui, algumas chegando duro e adicionando pouco. Você verá o que está acontecendo. A razão pela qual eu gosto dessa imagem de mistura é porque você pode ver todas as pinceladas e ela parece tão linda. Agora, quero dizer, acabei aqui. Não vou descer aqui novamente porque eles podem novamente, isso ficará distorcido e, novamente, terei que adicionar muitas cores. Agora vou completar esta mistura e adicionar essa camada escura de azul prussiano mais uma vez ao topo. Para ter uma mistura suave. Quero dizer, não é uma mistura muito suave, mas a gradação é mostrada corretamente. Agora tenho muito azul prussiano. Basta limpá-lo, excesso de um no papel de seda. Desta vez, o que estou fazendo é usar o toque de penas do pincel e misturando-o muito gentilmente um no outro. Muito gentilmente. Não estou colocando muita pressão com meu pincel. É isso. Agora você vê, você pode ver todas as pinceladas e ainda assim você pode ver como a cor está mudando gradualmente do escuro para a luz. Este será o nosso primeiro cara, então deixe secar e depois vou subir e pintar a nuvem e essa altura o que vou fazer é pintar o céu inferior. Para isso, apenas por uma questão de experiência, vou usar uma cor diferente. Não faz sentido fazer a mesma cor. Só usando essas duas cores, posso criar tantas cores diferentes. O que vou fazer é misturar azul ftalo e azul prussiano no meu paladar e um pouco de branco e vou começar com esse tom mais claro no topo. Não é tão escuro quanto o azul prussiano aqui, é um pouco mais leve. Agora vou continuar descendo e torná-lo ainda mais leve. É como aqui eu estou começando quase com esse azul de tom médio e eu estou descendo. Se você sentir vontade de experimentar, você pode fazer apenas ftalo azul ou um dos tons que você tirou, e ver o que acontece quando você misturá-lo com branco. Uma das coisas que senti ou percebi depois de pintar muita pintura em nuvem é que, quando você tem um fundo muito escuro como este, as nuvens brancas em cima dela parecem muito brilhantes. Mas isso não significa que a nuvem não ficará bem nesta. Isso também tem um efeito muito sutil enquanto você pinta. Mas sim, em um azul escuro, prussiano, é realmente outra coisa. Vou adicionar novamente o branco na parte inferior. Você pode ver todas as marcas de pincel, elas estão parecendo fabulosas. Não há muita gradação aqui. Estou apenas adicionando um pouco mais de branco aqui e essa cor um pouco mais no topo. O céu está pronto. Agora, como eu disse no início desta lição, que vou pintar a nuvem diretamente sobre isso. Agora não está seco, está bem molhado. Desta vez vou pintar a nuvem em cima dela, ensinando todos os seis passos que mencionei para pintar as nuvens. É assim que eu pinto em cima de um fundo molhado. Este é um fundo molhado. O que eu faço é lavar meu, não lavar o pincel para me livrar do excesso de tinta. Então, com um pincel plano, pegue muito branco, venha aqui e crie a forma da nuvem. Estou olhando para este, vou marcá-lo para você. Como no upload dele. Esta é uma foto que estou vendo. Não importa, você pode simplesmente tirar qualquer fotografia aleatória em nuvem que você possa colocar as mãos. Tudo o que estou fazendo aqui é que o primeiro passo é pintar a forma da nuvem sem fazer mais nada. Uma coisa simples, pinte a forma da nuvem. Não arruinando os detalhes inteiramente de como a nuvem é, mas apenas em uma escala muito áspera e eu sou apenas um grande no centro para ensiná-lo a pintar nuvens. Isso vem assim. Isso vem assim e você vê o que está acontecendo só porque o fundo se encaixa bem, eu pinto com branco, está misturando com o azul. Honestamente, não me importo, na verdade não gostei. Há poucos soltos aqui, o que eu não vou fazer agora, mas apenas pintar a nuvem aqui. O que acontece aqui é, e eu estou avisando o que exatamente acontece quando eu pinto assim. Quando eu pinto em um tamanho A5 de papel ou um papel de tamanho A4, isso é praticamente o que é a dimensão do papel. Quando estou pintando uma nuvem. Eu pinto imediatamente em cima do azul. Você pode ver através de alguns dos azuis que estão aparecendo através do branco. Você verá quando eu pinto o branco aqui, essa tinta, já que teria secado completamente, será branco brilhante. Isso não é absolutamente branco brilhante. Isso é um pouco branco azulado. Se eu for mais uma vez em cima, você verá que o azul está se misturando com o branco. O que eu faço geralmente é dar um pouco de tempo para secar. Mas quando estou pintando uma paisagem e não há apenas uma nuvem, existem várias nuvens. O que eu faço é começar a pintar as outras nuvens. Quando eu terminar de criar a forma de todas as nuvens e voltar para a primeira, ela já teria secado. Mas desde que estou ensinando a você apenas uma nuvem agora. Não está seco e, como você pode ver, está bem molhado, então vou dar alguns minutos, deixar secar e depois vou ensinar-lhe o que fazer no Passo 2. Já se passaram alguns minutos e, desde o verão, secou muito rápido. Em seguida, o que vou fazer no Passo 2 é adicionar um pouco mais de branco a isso para que pareça absolutamente branco vibrante. Este é o passo que acontece quando você pinta em um fundo seco. Você não precisa fazer isso duas vezes, apenas fazendo isso quando a nuvem parece absolutamente branca porque não está se misturando com o fundo branco azul. Isso é apenas uma repetição do Passo 1 do que com um pincel preto. Agora, na Etapa 2, a coisa mais importante que vou fazer na Etapa 2 é borrar as bordas da nuvem. Eu o criei na forma que vi na imagem, mas se você perceber a borda das nuvens escuras não são tão proeminentes o tempo todo. Eles são borrados e são bordas macias ou emplumadas. Esse é o estado que vou fazer aqui, que é o Passo 2. Vamos fazer isso. Como faço isso é ter uma quantidade absolutamente menor de tinta no meu pincel, que é o que eu tenho. Então você vê que estou movendo meu pincel em movimentos redondos e redondos assim. Como eu tenho muito menos tinta, você vê que estou criando essa borda emplumada da nuvem. Escolhendo um pouco mais de tinta para juntá-la à nuvem interna que eu pintei na etapa anterior. É aqui que estou dando a forma exata que estou vendo na fotografia também. Mais uma coisa que quero dizer que, enquanto estou fazendo essa borda suja da nuvem, não estou usando toda a base plana do pincel. Isso é como muito branco. Tudo o que estou usando é apenas o canto. Estou segurando meu pincel assim e usando o canto, apenas um canto para fazer a mancha. Agora pode ser um pouco difícil para você se você estiver fazendo isso pela primeira vez. Nesse caso, você pode fazê-lo com um pincel pequeno, este pincel redondo ou o pincel de forro, qualquer um deles, porque se você achar esse difícil, então você pode tentar isso. Neste outro, vou mostrar como você pode fazer isso com um pincel pequeno. Mas neste, já que gosto muito disso, estou ensinando isso porque acho muito mais fácil fazê-lo com esse pincel plano. A única coisa que você tem que ter em mente que você não tem muita tinta. Sinto que tenho um pouco demais, então estou limpando e depois vindo e adicionando essa borda manchada da nuvem. Veja, é tão bonito. Especialmente porque é borrado. Você não está adicionando muita tinta, por isso não cobre o fundo azul muito o fundo azul e o azul aparece, o faz com que pareça ainda mais ótimo para que você possa adicionar o máximo. O que eu faço é quando pinto nuvens [RISOS] como esta de uma fotografia, eu vou ao mar e adiciono essa mancha da maneira que eu gosto. Certo, saiba que estamos na segunda etapa. Na segunda etapa, mais uma coisa que eu geralmente gosto de fazer é que, com apenas uma grande quantidade de nuvem, grande parte da nuvem, há mais alguns cloudlets também que estão ao lado dela. Se a fotografia que você escolheu , a tem. Isso é o que eu faço. Este tem, então eu estou criando mais alguns cloudlets nessa mesma técnica usando a qual eu fiz a mancha da borda da grande nuvem. Usando essa técnica, estou vindo aqui e usando o canto do pincel, muito menos quantidade de tinta e usando a ponta do pincel. Estou movendo o pincel na direção redonda e redonda e criando alguns cloudlets Talvez se você estiver saindo daqui, preencha nuvens soltas aqui e ali. Não está aqui na fotografia como você veria, mas estou apenas adicionando poucos apenas para fazer você entender que é tão divertido de fazer e você pode adicionar onde quer que seja. Isso é algo como eu disse, eu faço isso algumas vezes, mesmo que não esteja lá. Gosto de adicionar algum extra. Sempre que vou para dentro da área da nuvem, posso adicionar tanta tinta que quiser, não muito, mas apenas um pouco mais. No momento em que estou no limite e fazendo isso se fundindo. Limpe o excesso de tinta e faça isso. Aqui eu quero te ensinar mais uma coisa que, eu tirei esse corpo grosso na verdade, aqui, branco. Quando você pinta a área central com este corpo grosso também, você fica muito branco brilhante porque ele não se mistura muito com o fundo azul. Você pode ter uma nuvem branca muito boa. Acabei de adicionar um pouco onde quer que eu vi que há um pouco de azul está aparecendo, você pode fazer isso. Mais uma vez. Estou aderindo ao centro da nuvem. Eu realmente não vou para as bordas porque as bordas estão bem feitas. Se eu sair no limite , vou estragar todas as coisas que acabei de fazer. Se eu tiver que fazer a borda , prefiro limpar toda a tinta e, com menos tinta, vou fazer isso. Esse é o seu Passo 2. No Passo 2, o que fizemos? Nós adicionamos detalhes à borda da nuvem manchando as bordas e tornamos as bordas um pouco mais limpas e macias à medida que se misturam ao céu de fundo. Pegue qualquer imagem de referência, qualquer nuvem de referência, talvez possa ser uma fotografia que você tirou e tente pintar essa forma. Depois de pintar, olhar para algumas nuvens e pintar as formas, você terá um bom entendimento. No passo 2, o que também fizemos foi adicionarmos alguns pequenos cloudlets aqui e ali, como este. Depois de adicionar as bordas borradas, estou adicionando um pouco mais de branco por dentro para fazê-las parecer um pouco mais brilhantes. Acrílico de corpo grosso é algo que eu estou mostrando para você para que você entenda os dois brancos, então use ambos os acrílicos fluidos e corpo grosso e veja qual deles você gostaria mais para criar as nuvens porque todos terão sua própria maneira de fazê-lo depois de aprender exatamente os mesmos passos. Descubra qual deles funciona mais para você . Esta é a etapa 2. Agora, no passo 3, o passo mais importante vamos adicionar as sombras das nuvens. Cada nuvem que você olharia, se você olhar para o céu do lado de fora da janela, verá que sempre há sombras. Quais são as sombras? A nuvem está flutuando assim no céu. O sol está caindo do topo. A parte superior da nuvem é destacada com os raios solares, mas no fundo dela, os raios solares não estão chegando, então eles são sombreados contra a luz. Na maioria das vezes, você descobrirá que as sombras estão na parte inferior. Esse é o passo que vamos fazer a seguir. Para criar a sombra, o que vou fazer é criar a cor da sombra. Olhando para a fotografia que você está olhando, você veria que a sombra pode ser um pouco acinzentada ou pode ser uma pequena mistura azulada acinzentada. Dependendo da foto que você está olhando. A foto que estou olhando, isso é acinzentado e sinto que há um pouco de azul também aqui. Isso é o que vou fazer. Mas na etapa 4 também vamos adicionar outra camada de sombra. Existem duas etapas para adicionar sombras. Na etapa 3, vou adicionar uma versão mais clara do shadow, na etapa 4 vou adicionar uma versão mais escura do shadow. Deixe-me criar a cor da sombra. Um pouquinho de preto. Sempre que você estiver misturando preto e branco para criar sombra, basta mergulhar o canto do pincel. [RISOS] Eu adicionei tão menos que não há apenas preto. Então você mistura com branco. É uma cor muito, muito escura, um pouco de azul e eu tenho uma bela sombra escura. Esta é a cor da sombra que vou fazer na próxima etapa. Nesta etapa, o que vou fazer é, do lado dela, criar a sombra clara. Esta é a sombra clara no meu prato. No entanto, desde que misturei todas as cores, meu pincel tem muita tinta. Agora, se eu tiver muita tinta, não posso usar isso diretamente no papel. O que vou fazer é limpar pouco excesso, ver tanta tinta que eu tinha, tanto. Depois de se livrar da cor que você vem aqui e vê, olhe para sua fotografia, vejo algumas sombras aqui, algumas sombras. As sombras estão vindo aqui, indo para cá, na parte inferior aqui. Basta ver onde a sombra está indo e é aí que você vai e basta adicionar algumas das sombras. Existem alguns aqui e ali. Agora as sombras foram adicionadas. Agora, o que temos que fazer na etapa 3 é, depois de adicionar as sombras, temos que misturá-lo com branco. Agora, você já entendeu a mistura. Tudo o que estou fazendo é no mesmo pincel, escolhendo branco e adicionando-o ao lado dele e misturando-o com o branco. São muitos brancos, então vou limpá-lo e torná-lo mais acinzentado e com a cor acinzentada ou a cor da sombra estou tentando adicionar uma borda manchada, mais branca para misturar este lado. Mesmo adicionando sombras a este pequeno cloudlets aqui e ali também, um pouco. Agora, passando para o passo 4 e no passo 4 também é a repetição do passo 3, onde estou adicionando outra camada mais escura da cor da sombra e mesclando-a novamente. Aqui eu vou pegar essa sombra escura que criei aqui. Vejo neste que estou olhando, a sombra escura só está aqui e está vindo até aqui. É aqui que está a sombra mais escura, adicione-a e agora estou usando um pouco do cinza claro e misturando-o. Estou tomando apenas um pequeno toque de água. Veja quanta água eu estou escolhendo, apenas um canto da água. Não muito porque estou tendo um pouco de dificuldade em misturá-lo. Só tomando um pouco de água, acabei de misturá-la com o branco. mistura muito boa foi feita. Qual é o nosso passo 5? Misturei o passo 5 e o 4 juntos. etapa 5 foi adicionar as sombras aos cloudlets. Isso eu já fiz. Na etapa 5 também o que podemos fazer é se você sentir ao adicionar as sombras aos cloudlets, se você quiser adicionar mais alguns dos cloudlets, este é o momento em que você pode adicionar um pouco mais. Deixe-me ir em frente e adicionar mais alguns apenas para fazer você entender. Poucos dos cloudlets aqui e ali. Este foi o nosso passo 5. Qual é a etapa 6, qual é a última etapa da técnica da nuvem? Você vê quando eu adicionei a sombra, maior parte do branco estava coberta. Apenas misturando um pouco aqui. Sinto que não foi misturado corretamente, então apenas misture-o corretamente. Agora, neste caso, posso ver que o branco está muito mostrando. Mas às vezes, ao pintar o que acontece é o destaque, que é o branco brilhante que adicionamos no passo 1, ele fica ofuscado pela sombra. Como nos brancos não são muito visíveis. No meu caso, é visível, mas estou ensinando o que acontece se você ofuscar o branco como em, você adicionou muita sombra. No passo 6, que é o último passo da pintura de nuvens, o que você faz é adicionar outra camada de branco. Vou tirar um pouco mais do líquido acrílico branco. Tudo o que vou fazer é onde quer que haja branco brilhante, como no sol muito brilhante caindo, é onde vou adicionar o branco mais uma vez. Você vê quando eu estou adicionando este branco, ele está parecendo muito mais brilhante do que o que eu tinha antes. Em alguns lugares entre as sombras também você vai e adiciona alguns dos destaques. Lá vai você. A primeira nuvem foi feita e você pode ver o quão bem você pode ver claramente a dimensão da nuvem como se fosse um 3D. Como isso é possível? Somente adicionando a quantidade adequada de seu destaque e sombra. Apenas adicionando destaque e sombra em uma paisagem, você pode fazer com que pareça 3D realista, seja lá o que você quiser chamá-lo. Agora, vou repetir a mesma nuvem e ensinar mais uma vez aqui. Mas neste momento vou mostrar todos os métodos diferentes que você pode aplicar para todos os métodos diferentes que você pode criar exatamente a mesma nuvem. A razão pela qual estou repetindo é para que você possa ver a diferença de fazê-lo com outra técnica. Enquanto você está assistindo e está fazendo isso, então faça exatamente do jeito que estou fazendo. Este eu fiz isso com um pincel plano. Este eu vou fazer isso com esses dois pincéis. Experimente os dois e veja qual deles você mais gosta ou com qual você está mais confortável. Ao pintar algumas das vezes o que faço é, estou confortável com todos eles. Então este também, vou começar com o pincel plano e depois passar para este pincel. Mas dependendo de onde estou pintando, por exemplo, em alguma paisagem que você teria visto, deixe-me mostrar uma das pinturas. Digamos, por exemplo, há muitas nuvens pequenas aqui, de modo que eu não posso fazer com um pincel plano. Mesmo que eu tenha feito a coisa toda com um pincel plano na parte inferior, onde estou fazendo todos esses pequenos cloudlets flutuando à distância, é claro que usarei este pincel de forro para criar os pequenos talvez esses de tamanho médio eu faria com esse pincel médio. Dependendo da grande área que você está fazendo, você pode mudar o pincel. 5. Técnica de nuvem - parte 2: Neste eu vou te ensinar essa grande nuvem, como você pode fazer. Às vezes, para ser honesto, esses cloudlets que fiz aqui, eu realmente gosto deles fazendo muito mais com esse pincel porque acho que tenho texturas incríveis com isso. Então descubra por si mesmo qual funciona melhor para você. Acho que tinha verde no meu pincel, então vou me livrar. Na última etapa, acho que fiz muito branco. Eu só queria me livrar de todo o excesso de tinta que eu tinha. Deixe-me começar com esse branco. A forma pode não ser exatamente a mesma, mas você vê que nenhum azul está sendo captado porque o fundo está completamente seco. Não será exatamente semelhante, mas estou tentando fazer de forma semelhante. A razão pela qual eu faço o primeiro passo com o pincel plano é porque é uma grande área a ser coberta, então, com um pincel plano, posso cobri-lo mais rápido. Essa é a única razão pela qual eu faço isso com um pincel plano. Então, este foi o meu passo 1 em que estou pintando a forma da nuvem usando uma imagem de referência. Agora, eu não estou usando esse pincel, não estou assistindo tudo, então eu só estou mantendo-o ao lado. Agora, nosso passo 2 é o quê? Esfregar as bordas do contorno da nuvem tornando-a pouca luz emplumada. Para esse passo, veja o que estou fazendo. Estou tomando apenas um pouco de tinta neste pincel de forro, e eu seguro meu pincel assim, quase fazendo com que ele se deite sobre a tela. Então eu não estou segurando assim, estou segurando assim. Eu vou nesse movimento redondo e redondo. Nem estou tomando tinta porque já há muita tinta lá dentro. posso criar algumas das formas bem. Veja, por exemplo, aqui, a fotografia que estou olhando, tem uma vantagem muito boa e nítida. Eu posso fazer isso, e posso criar a textura emplumada também aqui. Veja isso, quão bem as imagens estão se formando. Para ser honesto com você, eu realmente não sei qual eu gosto mais, porque acho que às vezes dependendo do meu humor para ser honesto, eu gosto do pincel rosa como o que estou fazendo agora, ou talvez às vezes eu goste de fazer isso com um pincel plano. Diga-me qual você está gostando mais, essa técnica ou a anterior? Sinto que isso é muito fácil de fazer. Isso é o que eu sinto, mas essa é apenas minha opinião, então eu quero saber como é para você. Só focar está na borda da nuvem, o contorno. Você vê que no centro da nuvem não está devidamente preenchido , mas tudo bem. De qualquer forma, vamos adicionar destaques lá, então não estou muito incomodado com isso. Para fazer essa técnica, você precisa ter certeza de que não tem muita tinta em seu pincel. Esta é a etapa 2 em que estamos adicionando a borda da nuvem, além disso, estamos adicionando alguns cloudlets também. Vamos adicionar alguns cloudlets aqui. Essas nuvens de penas soltas que eu adoro fazer. Deixe-me ir em frente um pouco mais e adicionar mais alguns cloudlets aqui. Como eu estava dizendo, em um azul escuro brilhante, é tão divertido criar algumas dessas nuvens soltas. Você vê. Por dentro, estou apenas adicionando um pouco mais de branco. Então, este é o nosso passo 2. etapas 3 e 4 estão adicionando camada de sombras. Uma é sombra mais clara, uma é sombra mais escura. Deixe-me passar para o estado de sombra agora. Eu não acho que vou usar esse pincel, mas você pode tentar definitivamente este mais uma vez enquanto dá o primeiro passo. Na primeira etapa, basta preenchê-lo com este. Pessoalmente, gosto de enchê-lo com um pincel plano. Para a terceira etapa, estou criando alguma cor de sombra. Isso já está seco, então estou misturando um pouco mais. Esta é a sombra escura, e preciso de mais luz. Estou adicionando um pouco mais branco para criar essa sombra clara. Sombra clara foi adicionada, à medida que se misturou. Agora estou chegando e adicionando muito gentilmente aqui e ali. Você vê o que estou fazendo é que estou usando todo esse comprimento da cerda, para fazê-la deitar e depois ir em frente e adicioná-lo. Agora vou misturá-lo com o branco, então estou pegando um pouco de branco e misturando. Enquanto estiver misturando, onde quer que eu sinta que preciso adicionar um pouco mais de sombra, posso fazer isso também. Misturando e adicionando mais sombra sempre que necessário. Quando pinto sozinho, como na pintura de uma paisagem, os passos 3 e 4 não são muito proeminentemente diferentes para mim porque eu faço isso juntos enquanto estou fazendo isso, e é exatamente isso que aconteceu agora. Então ainda estou no passo 3, misturando a sombra com o branco. Agora vou adicionar a versão mais escura da sombra, que é essa cor, que é essa cor, e estou vindo aqui e adicionando essa sombra mais escura, e misturando-a com branco mais uma vez. Esses são os passos 3 e 4. Agora, na etapa 5, o que é o passo 5? Adicionando os destaques onde quer que você sinta outra camada de destaques. Esse foi o último passo. passo 5 foi adicionar as sombras aos cloudlets, o que eu já fiz. Então, é como se o passo 5 fosse mesclado com as etapas 3 e 4. Estou quebrando os passos para você entender. Nunca tenho esses passos na minha cabeça enquanto estou pintando, então é difícil para mim lembrar o que exatamente estou fazendo. Eu continuo intuitivamente pintando. Este é o passo 5 em que estou adicionando as sombras aos cloudlets. O último passo é adicionar mais uma camada. É só um pouco mais sombras, talvez aqui. Na etapa final, adicionando um pouco mais branco como no destaque da nuvem para finalizá-la. Então, adicionando um pouco de branco brilhante na borda. Claro, misturá-lo com a sombra. Então, se você precisar misturá-lo um pouco mais e ver que não está se misturando, sinta-se à vontade para pegar um pouco de cor de sombra e misturá-lo com o branco. Mas nosso foco é tornar os brancos proeminentes, desta vez. Adicionando algumas das bordas soltas também enquanto eu estou adicionando o branco, e também misturando-o com a sombra. Fazendo tantas coisas ao mesmo tempo. Misturando-o e adicionando um pouco de branco. Quando eu pinto, então eu todas essas etapas várias vezes. Nunca é apenas uma vez. Estou adicionando o branco aqui. Se não se misturar com a sombra , pego a sombra mais uma vez e a misturei. Simples. Como você aprendeu a mistura, você verá como é fácil fazer todas essas etapas. Mais brancos. Legal. Quero dizer, não está lá neste. Está lá. Se você olhar para a fotografia aqui, há algumas pequenas nuvens aqui que eu quero fazer aqui e mostrar como você pode fazer isso. Estas são as pequenas nuvens. A primeira coisa que você faz é pequenas formas de nuvem. Isso é sempre o passo número 1. Pequenos. Geralmente gosto de segurar meu pincel assim e continuar fazendo esse pequeno um por um. Então eu geralmente gosto de adicionar as sombras imediatamente porque o que acontece quando você adiciona imediatamente, o branco está molhado e sua sombra se mistura com o branco imediatamente. Então, mais tarde, talvez você possa ir e adicionar as bordas borradas. Alternando os passos um pouco aqui e ali, dependendo do lugar em que estou pintando a nuvem, e o que quer que eu sinta fácil, posso fazer isso. Às vezes, o que eu também faço é que tudo isso está acontecendo no caso das pequenas nuvens. Para os grandes, eu sigo principalmente esse padrão que mostrei a vocês. Para os pequenos, o que eu também gosto de fazer é pegar muitas dessas cores de sombra para que , quando elas são muitas pequenas, e eu adiciono todas as sombras primeiro. Então eu vou em cima dele e adiciono as nuvens destacadas. Sempre, sempre que você estiver adicionando a sombra ou o destaque primeiro e , em seguida, o outro, você sempre precisa se certificar de que está misturando cada um deles um ao outro. Essa é a coisa mais importante. Você vê, eu não vou fazê-los em detalhes. O que quer que eu esteja fazendo agora, nem está lá na fotografia, mas estou apenas adicionando esses pequenos para mostrar o que você pode fazer. Deixe-me adicionar mais alguns aqui. O que estou fazendo aqui é primeiro adicionar um pouco de sombra e, em seguida, além disso, adicionar as nuvens. Finalmente, vou tirar a fita para que possamos ver como ela está bonita com uma borda nítida. Uau, isso não é fabuloso? O que você acha? É tão fácil. Não é nada difícil. Normalmente, o que eu gosto de fazer é sempre antes de terminar minha pintura, eu gosto de adicionar pequenos retoques de brancos aqui e ali e fazê-lo dar uma forma ou textura muito final e bonita. Na maioria das vezes eu faço isso com este pincel de forro com muito pequenos retoques aqui e ali. Espero que você tenha entendido como pintar nuvens. Praticá-los pode ser mais do que um. Eu sugeriria que se você estiver pintando nuvens pela primeira vez com acrílicos, é muito fácil, mas você só precisa ter um pouco de paciência e fazê-lo várias vezes. Não faça isso apenas uma vez e pense que você será capaz de pintar nuvens incríveis. Basta fazer isso duas vezes. Apenas me escute e faça isso duas vezes, e você ficará surpreso com o quão incrível você muda da primeira vez para a segunda vez. Porque quando você está fazendo pela primeira vez você está entendendo e está fazendo ao mesmo tempo. Na segunda vez, quando você fizer exatamente a mesma coisa, você verá o quanto você melhorou. Estou contando isso pelas histórias que eu continuo ouvindo dos meus alunos naquela segunda vez eles não podiam acreditar que pintaram algo assim. Por favor, faça isso algumas vezes antes de passar a pintar a bela paisagem. Espero que você tenha gostado. Muito obrigado por se juntar a mim. 6. Estudo de cores - azul: Nesta lição, vou contar tudo sobre o blues. Você terá uma compreensão muito boa dos diferentes tipos de blues e como você pode usá-los em sua pintura, seja céu ou em qualquer outro lugar. O blues que eu tirei aqui são azul prussiano. Este é o único acrílico fluido que eu tinha; azul prussiano e os cinco restantes são acrílicos de corpo grosso. Azul prussiano é este que é bastante leve que eu armazenei em uma garrafa, que é o acrílico fluido. Eu não tenho isso em corpo grosso é por isso que estou usando esse acrílico fluido. Em seguida, eu tirei este, turquesa profundo. Depois disso, Pthalo blue, este. Então, este é o azul ultramarino. Depois disso, tirei essa cor, verde aqua brilhante. Então eu tirei por último, este, azul claro permanente. Vou mantê-los de lado e tirar meu diário onde vou examiná-los e mostrar como cada um deles se parece, e então como você pode misturar e combinar dois blues diferentes e inventar um novo azul. Retire todos os blues que você tem. Neste momento eu não tenho um azul cobalto, então este é o que eu tinha, mas está seco, então eu não posso usá-lo na minha pintura. Se você não tem todos esses seis tipos diferentes de blues, tudo bem. Seja qual for o blues que você tenha, se você tivesse apenas dois tons de azul, apenas tire-os, seja qual for o azul que você tenha, basta tirá-los. Então vou tirar um pouco de branco porque vou usar branco para misturar cada uma dessas cores. Este é um pincel. Estou usando o pincel redondo, tamanho seis. Vamos começar com o primeiro. Isso é azul prussiano. Primeiro, vou aplicar apenas um azul prussiano escuro para que agora você entenda como parece quando está absolutamente escuro. Vou limpar o pincel, livrar de todo o excesso de azul prussiano, pegar um pouco de branco e ver o que está restando azul prussiano que eu tinha. Estou apenas misturando isso com este azul prussiano escuro para que você possa entender como o azul prussiano se parece e como ele se parece quando se mistura com branco. Só estou tentando escolher alguma forma aleatória para isso. É assim que o azul prussiano se parece. Veja as diferentes tonalidades que você pode criar apenas variando a quantidade de branco para isso. Olhe para o tom mais claro absoluto. Sombra clara absoluta de azul prussiano. É muito lindo. Agora vou lavar completamente meu pincel, livrar de todo o azul prussiano dele e começar com o próximo, que é o azul-turquesa profundo. Novamente, vou pegar uma boa quantidade dessa tinta e adicioná-la no topo para que eu possa ver o quão escura ela é. É como quase parecer preto, muito escuro. Agora vou derrubá-lo e pegar um pouco de branco, misturá-lo. Olhe para esta bela cor sendo criada. Mais uma vez, olhe para esse tom mais claro variando a quantidade de branco. Qual é a cor que você está criando? Essa é a turquesa profunda e lavando a escova. A próxima cor é, este é o azul Pthalo. Está tentando secar meu pincel completamente sem água para que eu possa ver exatamente como ele é. Essa cor está muito próxima desta. Pthalo blue é muito semelhante a este azul turquesa. Agora vamos adicionar o branco, misturá-lo com o azul Pthalo. Olhando para esses dois, parece muito parecido, ambas as cores. Então, ter apenas um deles deve ser bom. Lavar completamente. Passando para o próximo. Isso é azul ultramarino. Aplicando a cor sólida na parte superior, pegando branco e adicionando-a da parte inferior e mesclando à cor. Comparado a esses, isso parece muito arroxeado. Se você conhece a teoria das cores, você sabe que cada cor primária, azul é uma cor primária, cada cor primária tem um tom quente e um tom mais frio. Os azuis que caem em direção à categoria avermelhada são o azul quente e o azul que cai em direção ao lado verde são os azuis frios. Só conhecendo essa pequena teoria, você entende que estes são blues legais e este é o azul quente. Confira a sombra clara novamente. A sombra clara é algo que você absolutamente não entende, a menos e até que você faça essas amostras de mistura de cores. Isso está feito. Seguindo em frente. Estou me certificando de que estou secando meu pincel completamente limpo antes de passar para o próximo azul. Este é um verde aquático brilhante. Mesmo que o nome seja verde, parece praticamente azul e eu uso bastante no céu e depois o afinando com branco. Então o final, qual é o nome da cor? É azul claro permanente. Esta é uma cor de céu muito bonita. Não tenho certeza, se esta é a versão mais leve do azul cobalto. Se você tem azul cobalto, e se você fizer isso diminuindo com o branco, me avise, se esta é a cor que você alcança. Olhe para esse tom claro. É muito bonito. Todas as sombras foram feitas. Eles parecem muito bons. Você entende quais são as diferentes cores e cada uma das cores individualmente. Em seguida, o que vou fazer é misturar duas cores e ver que cor eu crio para que se eu quiser mudar as cores da minha paisagem, como no céu, eu possa misturar e combinar algumas cores e saiba de que cor eu gosto apenas fazendo esse exercício. Eu recomendo que você faça este exercício sozinho para que você tenha uma imagem de referência como esta, uma página de referência como esta, onde você pode ir sempre que precisar descobrir qual cor você quero fazer. Se você olhar para uma fotografia e não tiver certeza de qual é a cor deste azul, você pode chegar a esta página e descobrir qual cor você quer fazer para essa paisagem. Faz sentido. A cor que eu quero fazer primeiro é digamos azul prussiano e azul claro. Pegando azul prussiano, e estou pegando azul claro e misturando ambos. Você vê a cor que estou recebendo. Mais uma vez, vou tonificá-lo com o branco. Você vê que é uma cor muito diferente do azul prussiano e do azul claro. É uma cor muito diferente, e essa combinação eu uso bastante nas minhas paisagens. A próxima combinação que quero fazer é dizer que essa turquesa e o azul claro. Apenas adicionando o azul claro, você sente que há uma diferença na tonalidade da cor do que o que estava no original? Não sinto que seja muita diferença, diferença muito leve com este azul claro, mas quando adicionei branco a este, azul turquesa, sinto que a cor é muito a mesma. Se você usa o mix desses dois ou você usa este diretamente, acho que é praticamente a mesma coisa. Em seguida, quero usar prussiano mais ultramarino. Aqui está meu prussiano, aqui está meu ultramarino. Essas duas cores são muito opostas porque, como eu disse, isso é azul frio, isso é azul quente. Vamos ver o que acontece. Você não sabe o que está acontecendo a menos que você limpe com branco. Esta é uma cor muito interessante que não tínhamos antes. Estou limpando muito com branco para ver a cor real o que está acontecendo aqui. Cor muito bonita, e é muito diferente das duas cores que tínhamos. Olhe para esse tom claro. É absolutamente diferente de todas as cores que criamos. Quando você mistura e combina, você entende as diferentes cores que você pode obter. Antes de seguir em frente e antes de esquecermos, deixe-me escrever os nomes de todas essas cores que fiz. Agora, vou continuar fazendo a mesma coisa ao misturar mais algumas cores, e experimentar e descobrir como parece. A próxima cor que eu quero misturar é Phthalo e azul claro. Já fiz ultramarino e azul claro? Basicamente, quero misturar um azul quente e um azul frio. Talvez azul ultramarino e azul claro permanentes sejam uma coisa boa de se ver. Isso é azul ultramarino, e isso é azul claro. Sim, olhe para essa cor bonita. Vamos limpá-lo. É uma cor muito diferente todas as cores anteriores que fizemos. Prussiano muito diferente. Este era ultramarino e azul claro. Porque o ultramarino é muito parecido com arroxeado. É por isso que é uma cor muito diferente. Estou apenas adicionando um pouco de branco no meio para ver como parece quando adiciono algumas nuvens apenas por diversão. Em seguida, quero misturar novamente, apenas continue escrevendo porque continuo esquecendo as cores que estou adicionando. Isso é ultramarino e azul claro. Em seguida, vou misturar azul pthalo e azul claro. Isso é azul pthalo e isso é azul claro. Mais uma vez, cores muito diferentes. Na verdade, não. Se eu olhar para a cor clara azul pthalo, é muito o mesmo. Isso é azul pthalo em direção à luz, e isso é azul pthalo mais azul claro. Basicamente, está fazendo a mesma coisa que aconteceu aqui. O azul turquesa com o azul claro, parece o mesmo que o azul turquesa. A mesma coisa está acontecendo com o azul pthalo. Pthalo blue plus light blue também parece o azul pthalo iluminado. O que eu entendo é que o azul claro, já que é o azul frio, se eu estiver adicionando-o ao blues frio, não está fazendo muita diferença. Em vez disso, se eu estiver adicionando o azul claro ao azul quente, então isso está fazendo muita diferença. Então deixe-me misturar azul ultramarino com todas as cores diferentes. Eu fiz ultramarino com prussiano, fiz ultramarino com azul claro, deixe-me fazer azul pthalo e ultramarino. Que tal isso? Aqui está pthalo blue, e eu vou tomar ultramarino. Preciso tirar um pouco de ultramarino. Este é o meu azul pthalo, e agora um pouco de ultramarino para ele. Vamos sintonizá-lo. Sombra muito diferenciada. Mas eu sinto que essa sombra é muito parecida com esta. Apenas uma pequena diferença. Ultramarine misturado com qualquer um dos azuis frios está dando quase a cor semelhante. Isso é pthalo, isso é ultra. Estou apenas adicionando-o no topo para que ambas as cores escuras fiquem pouco visíveis. Então nós o tonificamos com branco. Quaisquer que sejam as cores que você tenha, estou criando uma fórmula para que eu entenda a cor que estou gostando. É um pouco diferente do ultramarino mais azul claro, mas não muito diferente. Tem um pouco de sombra arroxeada no final. Ótimo. Este é turquesa e azul claro. Isso é pthalo plus ultra marine. O que mais posso experimentar? O que mais? Ultramarine mais este verde aquático brilhante talvez. limpeza do pincel é muito importante para garantir que nenhuma cor anterior esteja lá. Ultramarine e este verde ptalo. É uma cor muito aborrecida, eu acredito. Deixe-me tonificá-lo. Oh, não frio, é uma cor muito interessante. Veja, quando você o tonifica com branco, é quando você realmente começa a ver que cor está saindo dela. É um tom muito diferente. É uma sombra que eu não vi antes. O que mais posso fazer? Já fiz turquesa mais ultramarino? Não, vamos fazer isso. Turquesa mais ultramarino. Vamos ver que cor criamos misturando esses dois. Uau, isso também é tom muito bonito e uma cor muito diferente. Sinto sempre que adiciono ultramarino na parte inferior, que é depois de adicionar o branco, a cor é muito a mesma para isso, isso, este e até mesmo este. Mas eu não deveria mais ultramarino. Deixe-me escrever esses dois. Acho que esta é uma forma muito diferente que temos aqui. Isso é ultramarino verde aquático. Isso é ultramarino mais turquesa. Sim. Acho que chegamos a uma conclusão muito boa que adicionar um azul quente e um azul frio cria um tom muito diferente como este. Adicionar azul claro a qualquer um dos azuis frios está criando praticamente a mesma cor. Assim, isso, isso, isso, isso, isso é muito semelhante. Só ter uma dessas cores vai ficar bem. Esta é uma forma muito diferente, tonalidade azul ultramarina para baixo, bem, com branco. Ultramarine misturado com qualquer um dos azuis frios como prussiano mais ultramarino, turquesa mais ultramarino, pthalo mais ultramarino, azul claro e ultramarino, todos eles estão dando tons muito semelhantes. Então eu, 2, 3, 4, esses quatro tons são muito semelhantes ao fundo. Acho que é suficiente para praticar isso. Espero que você tenha uma compreensão muito boa de como o blues funciona, como você pode misturar e combinar. Tenho certeza que você não tem tantos blues se tiver, por todos os meios pratique-os. Se você tiver apenas dois a três azuis, basta misturar e combinar e descobrir qual cor você mais gosta. Então, consequentemente, você pode escolher a cor para o céu. 7. Estudo de cores - verde: Nesta lição, vamos falar sobre todos os verdes que usei nesta aula. Depois de entender todos os azuis, é hora de cavar em verdes. Essas são as quatro cores principais que usei para criar verde nesta classe. Eu tirei essas quatro cores, tonalidade viridiana, luz verde permanente, amarelo cádmio médio e amarelo limão. Estas são as quatro cores que tirei junto com o preto e o branco. Vou mostrar quantas cores você pode criar misturando todas essas cores. Em algumas das pinturas, também usei azul para criar verde porque, como você sabe, o verde não é uma cor primária. Amarelo é uma cor primária e o azul é uma cor primária, então, misturando essas duas cores, azul e amarelo, você também pode criar uma variedade de verdes. Mas ainda assim, usei esses verdes porque em vez misturar quando quero usá-lo em muito mais quantidade, é bom usar os verdes assim diretamente do tubo. Mas vou mostrar também como você pode criar verdes a partir de azul e amarelo. Para isso, também vou tirar ultramarino e azul prussiano. Só estou tomando um azul frio e um azul quente. azul prussiano é o azul frio e o azul ultramarino é o azul quente. Também aqui, o que eu quero dizer que cada cor primária tem um lado quente e um lado frio. Assim como os azuis, se você olhar para esses dois amarelos, isso é mais para o lado vermelho e isso é mais para o lado verde, então este é um amarelo quente e este é um amarelo frio. É muito bom entender que em todas as três cores primárias básicas, você tem uma versão legal e uma versão quente. Compreender isso ajudará você a criar diferentes tipos de cores com muita facilidade. Vamos começar. Vou começar com o escuro. Assim como o azul, vou tonificá-lo com branco e mostrar a cor diferente que você pode criar apenas a partir desta sombra. Este é o verde escuro brilhante e se eu tonificar com branco, esta é a cor que você obtém. É uma cor muito bonita. Às vezes, essa cor, eu uso para pintar mar também em paisagens marinhas. Esta é a cor do mar, também muito verde aquático. Adoro esse tom claro deste verde. Esta é uma das cores. Então vamos criar a mesma coisa com o verde claro. Mesmo o verde claro misturado com branco dá uma cor muito bonita, como uma cor muito pastel. Vou pegar essa cor bonita. Opa, sinto muito, acabei de ver que está fora do meu quadro, sinto muito por isso. Aqui está. Então vou fazer a mesma coisa com essas quatro cores que tirei. Bem, este é o meio amarelo cádmio, e veja o que acontece quando você o coloca com branco. Às vezes, o que eu gosto de fazer é em vez de usar amarelo limão, gosto de tonificar a cor do amarelo quente com o branco. Não é exatamente, você não obtém amarelo limão, mas é uma versão mais clara deste amarelo. Então o amarelo limão, uma cor tão bonita. Agora, vamos criar muitos outros tipos diferentes de verdes misturando todas essas quatro cores e vou mostrar como você pode criar verde usando preto também. O preto é um fator muito importante para criar verdes. Em breve chegaremos a isso. Vou começar com este verde escuro e podemos misturá-lo com este verde claro. Esta é a cor que obtemos e se eu fixá-la com branco, esta é a cor que obtemos. É um pouco diferente desses dois verdes. Quando você os mistura, este é o tom verde que você obtém, que é uma cor muito boa. É um pouco diferente. Agora, vamos misturar o verde escuro, veja isso, lindos verdes. Muito bem verde. Olhe para a versão mais leve, que é ainda mais bonita. Depois disso, vamos fazer verde escuro com amarelo limão. Você vê que a sombra é muito diferente do que temos aqui. Duas cores diferentes. Muitos tipos diferentes de verde que estamos criando misturando todas essas cores. Gosto deste. É muito brilhante. Você sabe por quê? Porque este é um amarelo frio. Usamos amarelo limão, que é um amarelo frio, o que significa que é mais para o lado do verde. Quando misturamos verde e o amarelo frio, que é a versão verde do amarelo, você obtém este verde brilhante. Ao passo que quando você o mistura com amarelo quente, fica mais para o lado lamacento. Este é um verde muito quente que criamos aqui. Vamos repetir o mesmo processo com verde claro e amarelo quente. Não vejo muita diferença entre isso e isso. O verde escuro misturado com amarelo quente está me dando o mesmo tom quase que o verde claro e o amarelo quente. Agora vamos fazer verde claro e amarelo limão. vez, é um verde muito brilhante como elástico. Agora vou mostrar a vocês como se você disser, por exemplo, você tem um pouco de verde em uma pintura e você realmente não quer usar esses dois verdes. Como você pode criar greens usando blues. Digamos, por exemplo, isso é ultramarino. Com ultramarino, se eu usar o amarelo quente, qual é a cor que obtemos? Veja, estamos obtendo cor verde-oliva, como lamacenta, mas essa também é uma cor muito bonita, como uma versão verde. Agora vamos fazer ultramarino com o amarelo limão. Seja qual for o azul que você tenha, tente misturá-lo com os amarelos e veja o que você ganha. Veja que este é um tom de verde muito diferente que estou recebendo. Porque era amarelo frio, é para o lado verde, como um verde mais brilhante novamente. Abaixe com branco para ver a cor real. É como um verde muito diferente. Agora vamos repetir o mesmo processo com o azul prussiano. Agora, o ultramarino era um azul quente. É por isso que era mais para o lado laranja do que no lado verde. Agora, enquanto o azul prussiano é um azul frio. É provável que tenhamos um verde melhor com o azul prussiano. Vamos descobrir isso. Não é um lindo verde que estamos criando? É semelhante a qualquer um dos verdes que criamos no passado, de todos os acima? Estou tentando ver se combina com alguma coisa, mas não, na verdade não. É um verde muito diferente. Em seguida, azul prussiano com amarelo limão. Acredito que vai criar um verde muito brilhante porque ambos são cores primárias legais. Este é o verde que eu gosto de usar muito nas minhas pinturas porque isso é como, eu sinto o verde mais vibrante de todos os tempos. Gosto ainda mais do que os verdes reais. Como eu disse, se você tem uma quantidade muito menor de verde em sua pintura, você não quer tirar o verde apenas por fazer um pouco de verde, essa é a coisa mais fácil de fazer. Se você já tem azul e amarelo em seu prato, você não precisa tirar o verde e você pode simplesmente criar um pouco de verde usando esse método. As duas últimas cores que vou mostrar são misturando amarelo e preto. Isso também cria isso, porque o preto é muito escuro. A primeira coisa que estou pegando é amarelo, começando com o amarelo quente e um pouco de preto. Não leve muito. Um pouco de preto. Deixe-me vir aqui e adicioná-lo ao amarelo. Olhe para este lindo verde que estamos criando. É uma cor ocre amarela muito diferente. A mesma coisa. Vamos fazê-lo com o amarelo limão. Um pouco de preto. Tipos muito diferentes de verde. Apenas usando algumas cores, veja a quantidade de diferencial de verde que criamos. Agora, vou escrever todos os nomes de todas as cores que adicionei antes de esquecer. Aqui estão todos os nomes que adicionei. Adorei absolutamente o tecido, não é? Eu só estava tentando ver se havia alguma semelhança entre os verdes e eu absolutamente não vejo uma. Todos eles são muito diferentes. Quaisquer que sejam verdes, amarelos e azuis que você tenha, você deve fazer esse exercício totalmente e descobrir o que você gosta. Só vou fazer uma última coisa e vou adicionar um pouco mais de preto. Digamos, por exemplo, quando você quiser criar sombras para os verdes, você pode aumentar a quantidade de preto e ter essa sombra. Eu só queria ter um pouco de preto visível porque não é visível a partir desta amostra de cores que fiz que há algum preto nela. Quase todos, xícara de chá um pouco. Acho que mais do que o preto misturado com amarelo frio, gosto daquele preto misturado com amarelo quente. vez, é uma escolha pessoal. Você gostaria de fazer isso, você verá de que cor você mais gosta. Quero dizer, não que isso seja bom ou ruim. É apenas uma escolha pessoal. Se eu falo de verdes, isso parece mais um azul para mim. É por isso que eu disse que uso isso na paisagem marítima para pintar a água. Esta é uma mistura verde muito brilhante, viridian Hue e verde claro. Este é um verde que eu gostei, uma primavera muito vibrante, o resumo verde. Este também. Tanto o amarelo quente, então onde quer que eu tenha chamado amarelo quente é basicamente o meio amarelo cádmio. Este é o amarelo quente, este é um amarelo frio. Com o amarelo quente de alguma forma, sinto que tem um toque muito quente para o verde, e esses dois também são verdes muito vibrantes. Essas duas combinações, eu adoro verde mais amarelo. Este é um verde muito bonito. Gosto deste. Essas duas cores que criei com azul ultramarino, provavelmente não minha escolha absoluta de verde. Os dois verdes criados com azul prussiano são absolutamente brilhantes. Eu amo esses dois. Eu amo esses dois, adoro esse formulário. Este não é o meu favorito absoluto. É tudo sobre isso. Eu acho que este é um exercício muito bom para você tentar, então você só precisa fazer isso uma vez e pelo resto da sua vida você está resolvido. Então, sempre que você precisar criar um verde, basta abrir esta página e ver o que você criou e ver o verde que você gostaria de usar em uma paisagem , e você está classificado. Faça esse exercício, e espero que você goste de criar este exercício porque é uma coisa muito divertida de se fazer. Absolutamente goste de fazer isso, e você terá um belo resultado. Para fazer você entender como cada um desses verdes funciona em uma paisagem, deixe-me mostrar algumas pinturas. Olhe para este. Isso é claramente uma mistura de amarelo limão e verde, então praticamente esse tom. Acho que é uma pequena mistura para verde claro e amarelo quente e amarelos frios. Então, como misturar esses dois, o que você pode entender claramente. Agora, isso é uma mistura de preto e amarelo quente. Como você pode entender claramente a cor que aconteceu aqui. Isso parece verde claro, mistura verde escuro e fino com branco. Então, todas as cores que aconteceram aqui são esta. Confira isso juntos para que você entenda. O próximo é claramente parece amarelo quente, por isso é amarelo quente com verde claro. Esta é a forma que posso ver aqui, é amarelo quente e verde escuro. Acho que verde escuro e amarelo quente é este, e verde claro e amarelo quente. Essa mistura dessas duas cores aconteceu aqui. Às vezes, verde escuro misturado com preto também dá verde escuro. Então isso também é para criar sombras e outras coisas. Isso parece próximo a essa cor, tão azul ultramarino e amarelo mais quente. Posso entender muito bem que há azul ultramarino no céu aqui. Devo ter usado o azul ultramarino misturado com amarelo, e é por isso que esta é a cor que está lá e um pouco misturada com preto, uma combinação desses dois nesta paisagem. Parece amarelo misturado com a sienna queimada. Então, esse também é outro tipo diferente de verduras ou cor da terra que você obtém. Isso vou te dizer na seção posterior. Mostre também os verdes que você vê ao lado. Parece uma mistura de mais. Na verdade, isso é um pouco de verde e amarelo sobre essa cor, e um pouco disso. Junto com isso, há uma mistura de vínculo sienna também. Então, a ligação sienna misturada com verde também dá um tipo muito diferente de verde. Mas as telas são muito parecidas com a sombra clara aqui. O que mais? Foi aqui que começamos. Você entende que como os verdes, quando você pinta na paisagem os diferentes verdes podem criar, tantos tipos diferentes de paisagens. 8. Estudo de cores - Browns: Existem duas cores muito importantes que usei nesta classe rigorosamente e vou falar sobre elas. Um é sienna queimado e um é queimado. Essas duas cores que sinto são cores muito importantes que você provavelmente pode misturar com cores primárias e criá-las. Mas eu gosto de usá-los diretamente do meu tubo porque eu uso bastante nas minhas pinturas. Vou fazer um pouco de amostra de cores e mostrar como você pode mudar essas cores de muitas maneiras e usá-las em sua paisagem. Deixe-me começar com Sienna queimada. Tem um pouco de propriedade avermelhada nele. Quando você fixá-lo com branco, veja esta linda cor de terra que você cria. Isso é sienna queimado. Veja esses tons bonitos que criamos aqui adicionando muito branco. Isso é queimado, parece muito escuro, quase perto do preto. Mas olhe para essa cor quando você a fixar com o branco, veja como ela se parece. Essas duas cores parecem muito diferentes quando misturadas com preto também. Vou fazer um pouco disso. Então isso é sienna queimado, e eu vou misturar com um pouco de preto. É uma cor de madeira muito boa. [RUÍDO] Olhe essa sombra. A mesma coisa com o umber queimado. É muito escuro, então misturando com preto, não vai fazer muita diferença, mas sim, claro, ficará ainda mais escuro. É isso para essas duas cores. Agora, eu misturo Sienna queimado. Quando você está pintando a paisagem de verão, o verde é praticamente seco na maioria das vezes. O que eu gosto de fazer é misturar amarelo. Deixe-me tirar o amarelo, talvez um amarelo quente. Porque a sienna queimada está no lado quente, é avermelhada. Estou tirando um pouco de amarelo. O que eu gosto de fazer em minhas paisagens quando há uma terra seca, ou seja, quando eu gosto de misturar sienna queimada com amarelo e você vai ter aquela linda, digamos, por exemplo, campo de trigo ou aquela terra se você estiver criando, essas duas cores misturadas são muito úteis. Eu misturei muito essas duas cores nas minhas paisagens. Então você os prende com branco e essa é a cor que você obtém. Agora, a única coisa que eu nunca fiz foi misturar o umber queimado com amarelo. Deixe-me tentar fazer isso agora e vamos ver de que cor criamos. É uma cor estranha, esverdeada, eu diria. Não tenho certeza, parece verde para mim, como este verde-oliva, não é? Não sei se vou usá-lo em qualquer lugar misturando o umber queimado e o amarelo. Mas sim, é verde. Outra maneira de criar verde é o umber queimado e o amarelo. Uau, eu não sabia disso. Veja quando você experimenta, você conhece tantas coisas. Acho que isso é tudo para esta aula. Essas são as principais propriedades. Agora, deixe-me mostrar algumas pinturas que eu fiz para que você entenda como parece. Por exemplo, nesta pintura, essa parte inferior é completamente feita por uma mistura de sienna queimada e branca. Você vê que esta é muito a cor semelhante com um pequeno toque de amarelo em algum lugar, mistura disso e disso. Vamos ver se eu falo sobre este. Esta é uma mistura de mais sienna amarela e queimada com um pouco de branco. Olhe para este. Esta é uma mistura de umber queimado, sienna queimado e branco. Talvez eu possa criar isso rapidamente. Eu não acho que eu tenha misturado sienna queimado e umber queimado, então esta é uma mistura de sienna queimada e umber queimado. Vamos fixá-lo e vamos ver que cor obtemos. Essa é uma cor muito bonita, muito diferente dessas duas cores. Esta é exatamente a cor da estrada que eu fiz aqui. Apenas misturando essas duas cores com um pouco de amarelo, há tanta variedade de cores que você pode criar. Isso não é tão bonito? Antes de terminar, deixe-me escrever todos os nomes das cores. [MÚSICA] Lá vai você. Essas são todas as combinações de cores possíveis. Experimente e você vai se divertir tanto em fazer esse exercício. [MÚSICA] 9. Inspiração: [MÚSICA] Bem-vindo ao nosso primeiro dia de 15 dias de céu de verão. Nos próximos 15 dias, você verá muito céu azul e nuvens brancas flutuando. Então, antes de começarmos essa jornada juntos, peço-vos a convidar um pouco de calma em sua mente, em seu coração, em seus olhos? [MÚSICA] Você tem alguma visão do céu de uma janela? Caso contrário, você pode caminhar até sua varanda ou simplesmente sair de sua casa e olhar para o céu. Olhe para as nuvens flutuando, elas flutuam tão devagar que você pode não agarrá-la imediatamente. Mas se você continuar olhando por algum tempo, você os verá se movendo. Toque sua música mais favorita. Ouça enquanto você olha para o céu. Sinta a emoção da música como se estivesse flutuando na nuvem. Pause o vídeo e faça isso agora. Espero que você tenha me escutado e feito o exercício. Tenho certeza que você já está sentindo a calma. Respire fundo. Reserve algum momento para se estabelecer no seu canto criativo. Vamos para a pintura. [MÚSICA] 10. Dia 1 - harmonia em nuvem: Olá, vamos começar com a nossa Pintura do Dia 1. Deixe-me dizer-lhe todos os materiais de arte que você precisa para esta pintura. As cores que tirei são azul prussiano, azul-céu claro, branco, preto e branco, amarelo. Isso é amarelo cromado da marca que eu uso, mas você pode encontrar este amarelo como amarelo cádmio em qualquer marca e isso é sienna queimado. Para branco, tirei um pouco de acrílico fluido e um pouco de pico de corpo branco também. Tanto do pico do corpo quanto do fluido porque posso estar usando uma mistura de ambos. É por isso. Para o azul, eu queria dizer que tirei dois azuis, mas se você quiser, pode usar apenas um azul e, de fato para baixo misturando-o com branco e torná-lo um azul claro. Você não precisa necessariamente usar dois blues. Eu tirei dois blues porque eu realmente queria experimentar e ver como a mistura desses dois azuis se parece e eu absolutamente amo essa cor assim como ela. Se você não tem dois blues isso é totalmente bom. Apenas certifique-se de que você está usando um azul escuro que você pode pintá-lo com branco. Estas são as poucas cores básicas. Azul, amarelo, marrom, preto e branco. Eu não tirei nenhum verde nisso porque vou criar o verde misturando azul e amarelo. Essas são todas as cores. Tenho meu papel acrílico colado uma placa de espuma branca e estes são os três pincéis que tirei para esta pintura. Este é um pincel plano e o tamanho desta marca é seis. Geralmente meço o pincel plano com base no tamanho que estou usando. Eu meço assim aproximadamente 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. É um pouco menor que oito mas praticamente aproximadamente é assim que eu decido o pincel que eu gosto de usar para o tamanho da tela e um pincel redondo e um pincel fino para fazer qualquer detalhe ou o que quer que seja mas este pincel redondo é aquele que eu gosto de usar para minha pintura. Para esta pintura, não preciso esboçar nada. Posso começar pintando com um pincel e uma cor diretamente na minha tela. Deixe-me começar. Começarei diretamente com um azul muito escuro a partir do topo. Estou me certificando de que estou indo até o limite. Agora, se você está pintando em nosso pano de lona, então você não terá esse problema que estou tendo. Quando você pinta em papel acrílico, ele não se mistura muito bem como pano de lona. Eu sempre sugiro para iniciantes se você estiver pintando para pintar sobre tela em vez de pintar em papel acrílico. Não é muito difícil para mim misturá-lo porque eu tenho pintado com acrílicos há muito tempo, mas lembro quando inicialmente comecei a pintar em papéis, achei difícil. Então você pode escolher de acordo. Você pode experimentá-lo no papel algum dia e ver qual deles você acha confortável, mas dos meus alunos o que eu ouvi é que todos eles adoram misturá-lo em pano de lona porque, claro isso é um sensação de mistura muito suave. Não vou em nenhuma direção específica. Estou praticamente tentando. Meu foco é encobrir a área do céu. Só vou pouco a pouco com minha cor e pincel e descendo gradualmente. Vou assim até metade da tela. Então você percebe como eu estou misturando o céu é primeiro eu estou adicionando o azul escuro. Então eu estou adicionando o branco para iluminá-lo. Então eu também vou subir um pouco para misturá-lo com a cor acima que eu tenho. Agora, quando estou começando a descer, vou começar a usar mais branco e menos azul porque estamos misturando do escuro à luz. Escuro na parte superior e leve na parte inferior. Isso se tornou muito leve, então estou adicionando um pouco mais de azul prussiano nesta seção em direção ao topo, eventualmente descendo. Aqui você vê essa distinção nítida entre o azul escuro e o azul claro. Só estou subindo um pouco só para misturá-lo uniformemente e me certificar de que estou cobrindo toda a tela. Não há mancha branca deixada de fora. Absolutamente escuro no topo. Praticamente se mistura e descendo. Agora eu praticamente vim como metade da tela. Agora vou mudar para o azul claro mas se você quiser continuar com o mesmo azul, você pode continuar adicionando branco a ele e vir até aqui. Adorável desenhá-lo. Neste lugar, estou usando este azul claro e misturando-o no topo primeiro. Olhe para isso. Adorável. Agora, vou continuar adicionando branco e derrubá-lo. Basta misturar um pouco de azul claro e azul prussiano para misturá-lo bem e apenas para garantir que haja uma mistura suave entre as duas cores. Bem, como você pode ver, há uma textura muito áspera, eu não quero torná-la muito suave, pois está descendo, como um sólido vai e uma mistura muito suave. Eu gosto dessa mistura áspera e isso porque isso dá muita textura à pintura. Mas se você gosta de uma mistura suave por todos os meios, vá em frente e faça isso, mas isso é o que eu gosto, então eu quero ficar com ela. Estou praticamente acabado com este céu agora e vou passar para as nuvens agora. Há um pouco de tela mostrando aqui. Eu só quero adicionar um pouco de azul claro. Você vê como eu me misturo. Mesmo que eu adicione qualquer cor, eu só vou para cima e para baixo apenas para ter certeza de que ela está se misturando bem. Agora vou seguir em frente e fazer as nuvens e, por isso, não vou lavar meu pincel, tudo o que estou fazendo é pegar um papel de seda e apenas limpar o excesso de tinta. [RUÍDO] É isso. Aqui está o meu pincel e estou pegando o branco e estou criando algumas nuvens indo em movimento redondo e redondo. Agora, a cor no fundo não está completamente seca. Estou ciente disso, e estou aproveitando isso e é assim que estou indo. Estou segurando meu pincel muito solto. Veja, o que estou fazendo é com um pincel plano, estou fazendo isso agora, apenas para cobrir uma área enorme no céu para criar as nuvens. Olhe para o jeito que estou puxando meu pincel. Estou quase fazendo com que fique no rosto da tela. Eu não estou segurando alto como esse alcance em particular, mas é como deitar aqui e eu estou fazendo isso muito suave e estou dando voltas e arredondadas movimentos assim. É feito aqui e por aqui, vou encarar vagamente, muito suavemente para que não haja muita cor. Eu crio essa textura semelhante a um fio da nuvem aqui, mesma coisa que vou fazer aqui um pouco. Você vê o benefício que estamos recebendo porque o azul no fundo está molhado. Não é 100% seco, mas está seco um pouco é que este branco está se misturando com o azul e nos dando um branco azulado claro para que o branco não seja absolutamente branco. Está se misturando com o azul e se tornando leve e isso está criando uma cor muito boa da nuvem. No momento, estou brincando apenas com branco. Às vezes, essa fita eu gosto de fazer com meu pincel redondo, este, mas porque eu fiz isso com o pincel plano e o pincel redondo também. Dependendo do meu humor, eu uso qualquer pincel que eu não queira usar para que você possa experimentá-lo, essa coisa ao redor do pincel também se você sentir vontade de experimentar. Quero dizer que uma coisa é ver a largura do pincel é bem grossa, mas porque estou fazendo uma área muito pequena, estou usando como o canto do pincel assim e fazendo as nuvens. Só vou adicionar um pouco mais aqui porque parece quase azulado, não muito branco. Onde quer que você queira torná-lo mais branco, você apenas vá em frente com meses brancos mais. Certo Rite agora eu estou apenas mudando um pouco para o meu pequeno pincel e eu queria mostrar especialmente aqui as pequenas nuvens. Aqui, o azul secou completamente. Não está realmente misturando muito com o fundo. Eu tenho menos tinta e estou segurando ela muito solta. É por isso que eu mantive esse acrílico de corpo grosso porque o que acontece quando você pinta com acrílicos de corpo grosso é mais espesso. O azul mostra um pouco menos. Para alguns lugares, vou usar os acrílicos de corpo grosso como agora, aqui estou usando os acrílicos de corpo grosso. As bordas da nuvem, gosto de ir muito gentil, muito macio. Mesmo aqui, estou usando um pouco de acrílicos corporais grossos para torná-lo mais esbranquiçado, como branco sólido absoluto. Agora, uma vez que nos aproximamos da borda, essa é a borda da nuvem. Sempre que você se aproximar da borda, vá muito gentil e crie-os perder realmente borda para dar um fio como imagem da nuvem e usando um corpo grosso Eu estou criando as bordas da nuvem como bem. Algumas nuvens soltas flutuando por aqui e ali assim. Este, eu quero torná-lo um pouco mais. Para controlar a quantidade de tinta que está acontecendo na tela, o que eu gosto de fazer é que o pincel leve na tela. Dessa forma, posso controlar cada vez mais para que ele não tenha muita tinta na tela. Muito menos pressão. Basta ir com um corpo grosso acrílicos para tornar a nuvem mais branca do que era antes. Na primeira rodada, o branco estava misturado com o fundo, azul e era azul esbranquiçado, o que é bom. Alguns lugares onde estou deixando que a cor azul claro mostra e simplesmente diz que quero um azul branco absolutamente sólido. Nessas áreas, vou com acrílico de corpo grosso. Apenas continue descendo. Aqui também, veja que estou criando um pouco da forma e pequenas nuvens flutuantes soltas. Há muitos flutuantes soltos, claro. Olhe para o jeito que estou segurando meu pincel. É como quase ficar deitado na tela e usar a ponta. Se você quiser, dependendo do tamanho da tela, você pode usar um pincel redondo ainda mais fino. Se você acha que isso é muito grande para o tamanho da tela que você está usando, apenas com os pacientes, basta continuar pouco a pouco. Está tudo se desenvolvendo juntos, se unindo. Parece bom. Essa é a primeira rodada de uma nuvem que fizemos. Em seguida, vou adicionar alguns mais soltos aqui, mas não agora. Neste momento, o que eu quero fazer é que eu possa talvez apenas mais alguns alertas e antes de passar para o cinza. Agora, que a maior parte do branco foi feita, Agora vou passar para o cinza. O cinza eu estou misturando um pouco de branco com preto. Isso é muito verde escuro. Estou usando um pouco de azul também com ele. Essa é a cor que eu finalmente criei, talvez um pouco mais. Agora, vou simplesmente deslizar um pouco de excesso e vir aqui e adicionar um escuro. Existem dois tons diferentes de cinza que vamos usar, este é o mais escuro que estou usando agora. Onde quer que haja um cinza escuro, eu só vou com ele. Ainda menos também, é muito bom. Continue se referindo à imagem. Vou deixar um tom para baixo então estou adicionando mais branco com ele. Ainda é a mesma grade, apenas um pouco mais leve. Com isso, vou entrar no centro e criar um pouco mais, talvez um pouco mais plano, seja mais azulado. Estou tentando torná-lo mais acinzentado. Novamente, eu estou misturando com o branco, ou seja, você não está apenas deixando diretamente e eu tenho muita dor por causa da qual não são capazes de se misturar bem, então limpei um pouco no papel de seda. Estou baixinho misturando isso. Mais branco é muito escuro, quer torná-lo claro. Mais uma vez, a maneira como estou segurando meu pincel é tornando as nuvens muito fáceis. Se você segurá-lo assim, verá que está se divertindo com o processo. O clássico chegando bem automaticamente. Sempre que estou adicionando o cinza, estou me certificando de que estou pegando um pouco de branco e misturando-o com o resto da nuvem branca. Talvez eu tenha que voltar novamente e adicionar um pouco mais de cinza escuro. Mas, por enquanto, estou focando neste cinza mais claro que estou adicionando, o cinza está indo basicamente na parte inferior de todas as nuvens que adicionamos. Veja, estou adicionando alguns soltos como este. Absolutamente escovando-o nas bordas. Meu pincel como este está realmente tornando o processo muito, muito mais suave. A maior parte da nuvem foi feita. Agora, o que vou fazer é passar por cima disso mais uma vez com branco e onde quer que haja uma nuvem branca brilhante, vou retocar os brancos novamente porque o que acontece é o processo de adicionar o sombra cinza para a nuvem, você acaba perdendo alguns dos pontos brancos brilhantes depois. Estou fazendo isso rapidamente, no momento em que terminei isso é porque vou ser capaz de misturá-lo com a parte cinza muito facilmente agora, em vez de mantê-la para mais tarde, talvez eu tenha subido um pouco mais de ótimo em alguns dos lugares. Basicamente, vou passar a menos que eu esteja feliz com as formas que colam as sombras que está tomando. Mas o processo é o mesmo, basta adicionar um pouco de branco e depois criar na parte inferior dele para criar a sombra da nuvem. Acho que é isso, posso continuar fazendo isso por mais algum tempo. A menos e até que você se sinta satisfeito você pode continuar fazendo isso. Porque é tudo sobre sua percepção pessoal das nuvens, como você quer tê-la. Porque sinto que é difícil para mim parar. Tenho que parar em algum lugar. Vamos adicionar um pouco mais dessas pequenas nuvens na parte inferior, terminamos. É isso. Fique um pouco mais da graxa na idade, certifique-se de que ela esteja bonita com essas nuvens 3D, dê uma aparência muito bonita e idades muito agradáveis. Deste aqui você perde um aqui, é isso. Terminamos. Agora, vou lavar este pincel. Eu o mantive lá fora por muito tempo, então está meio seco um pouco, o que vou fazer agora é ao invés de assistir isso, estou limpando, livrando do máximo de azul que puder. Tomando branco e apenas um pouco de sienna queimada, eu criarei esta terra no fundo. Recentemente comecei a gostar de fazer pequenos traços e isso cria uma textura muito boa para sua pintura. Eu sempre gosto de coisas textuárias nas minhas pinturas. Estou adicionando apenas um pouco de amarelo para manter um pouco de toque amarelo. O que você pode fazer aqui é escolher um traço suave e criar uma terra bonita sem qualquer textura. Quero dizer, isso depende totalmente de você. O que estou fazendo é tomar pequenos traços como este, então as pinceladas são muito visíveis. [RUÍDO] Tentando criar algumas texturas na terra em vez de mantê-la absolutamente plana. Estou criando algumas texturas para ele. Porque essa é minha escolha pessoal. Você pode optar por não fazer isso. Mas, de alguma forma, sinto que mostrar as pinceladas cria uma vibração tão linda para a sua pintura. Se você não fez isso, você pode experimentá-lo e ver se você gosta. Porque a menos e até que você tente algo é difícil ver se você vai gostar ou não. Estou usando um pouco de corpo grosso branco aqui para criar alguma textura no espaço distante. É isso. Está feito. Adoro todas as cores que acabei de criar na parte inferior usando apenas uma mistura de três cores, sienna queimada, amarelo e branco. Nesta etapa, estou lavando meu pincel, então eu poderia ter feito isso com este pincel redondo também, mas em vez de usar isso, estou usando este pequeno pincel de forro de pinos porque sinto que vou ter mais controle se eu usar este. As cores que estou usando são brancas, sienna queimadas, amarelas e um pouco de azul para criar essa textura esverdeada, mais de sienna queimada e um toque de preto. Você vê esse lindo verde que acabei criando aqui. É uma boa quantidade de tinta que eu criei, então bastará criar esse verde inteiro aqui. Agora eu não estou em toda a mistura aqui, mas ao lado, estou adicionando um pouco mais de amarelo para ter amarelo escuro e claro. As cores que misturei são sienna queimadas, azul parcial, amarelo, preto. Este lado é a parte escura, este lado é o quadro de luz. Estou começando com essa parte escura, e estou criando a linha do horizonte aqui. Estou adicionando mais azul para ter mais tom verde. Parece mais marrom aqui. Honestamente, se você olhar para a fotografia, é mais acastanhado, mas eu quero ter um tom esverdeado em vez de mais tom acastanhado, então eu mudo. [RUÍDO] Agora, depois de criar a linha, vou em direção perpendicular, e criando as distintas como esta. A razão pela qual estou segurando meu pincel assim porque me acostumei a segurá-lo assim enquanto fazia as nuvens, e também você poderá vê-lo melhor porque se eu segurá-lo assim, você não será capaz para ver o que estou criando. Estou segurando assim, mas sinta-se à vontade para segurá-lo como você se sentir confortável e continuar assim. Empurrando para cima na direção perpendicular e adicionando alguns tons claros no meio. Porque qualquer coisa que você cria na natureza, nunca é da mesma cor porque a luz do sol está caindo sobre ela. Alguns lugares estão escuros, alguns lugares são leves. Ao variar as formas que você está usando em sua pintura, você cria a profundidade de uma paisagem. Em alguns lugares, estou adicionando essa sienna queimada para criar esse efeito acastanhado. Mais ou menos, o plano de fundo completo está pronto. Agora, o que estou fazendo é usar a ponta do pincel para criar algumas das estruturas parecidas com árvores pontudas em alguns lugares. Não em todos os lugares. Não estou fazendo isso de uma forma muito detalhada, apenas em alguns lugares. Adicionando pontas pontudas assim. É isso. Não muito. Talvez eu queira adicionar um pouco de amarelo em alguns lugares só para dar mais destaques. Você vê que usar esse pincel foi uma boa decisão para essa área porque está me ajudando a criar todos os detalhes facilmente. Com um pincel grande, teria sido um pouco difícil. Esta parte está pronta e agora estou criando apenas uma camada aqui, como você vê na fotografia. Vamos criar, estou adicionando apenas um pouco de preto com ele e algumas árvores para cima. Eu torço meu pincel assim para me livrar de todo o excesso de tinta do meu pincel, e posso usar a ponta para criar linhas de pinos absolutamente. Estou usando pouca água porque, caso contrário, não vai se mover. Como essas linhas de pintura, e agora vamos fazer tudo para fora e criar uma boa quantidade de árvores por aqui. Há muitos pedaços vindo aqui , pequenas linhas finas. Então você sobe e eu estou adicionando um pouco de amarelo no meio para adicionar os destaques, e algumas linhas muito levemente assim, quase não há tinta no meu pincel. Alguma linha verde apenas para mostrar alguma textura verde no campo. Traços absolutamente leves. Com isso, quase chegamos ao final da pintura. É isso. Você não verá isso exatamente na fotografia, mas estou apenas adicionando essa árvore destacada para ter isso como ponto focal da pintura. Esta árvore será destacada. Quando você olha para a fotografia ou a pintura, esta é a árvore que chamará sua atenção primeiro , ou talvez as nuvens. Depende realmente de como você olha para ele. Estou olhando para ele muito perto agora porque estou na pintura, e esta árvore é praticamente parecida com a cor estranha. O resto é da mesma cor em todos os lugares. Só estou fazendo um pouco de retoques aqui e ali. Apenas com um amarelo, estou adicionando alguns destaques no fundo desta terra distante. Acho que é isso. Está parecendo bom. Apenas um pouco de escuro quase preto aqui na base. É isso. Não vou exagerar. Eu costumo fazer isso. Eu pinto sozinho. Lavei todos os meus pincéis. Muito importante lavar os pincéis depois de terminar uma pintura porque, de outra forma, ela seca. Estou animado para ver como ele está cuidando da descamação da ponta. [MÚSICA] Lá vai você. Nossa primeira pintura está pronta. Dê uma olhada nisso de perto. Se você quiser fazer alguma alteração nele, você sempre pode adicionar algo, se quiser. Vá em frente um pouco mais de tempo com as nuvens, brinque com isso porque sei que essa é a melhor parte dos acrílicos. Se você não gosta de algo, quando seca, você pode simplesmente ir por cima dela mais uma vez para adicionar quantas camadas quiser. Há telas que eu pintei 5-6 vezes. Essa é a versatilidade dos acrílicos que eu absolutamente gosto. Vá tudo para fora e faça o que quiser fazer. Estou adicionando apenas um pequeno toque de branco com o pincel porque eu teria mais controle com ele. É isso. Para ser honesto com você, nunca estou satisfeito com minhas pinturas porque sinto que posso continuar e fazer muito mais. Mas às vezes o que também acontece minha experiência é que quando você continua muito, na verdade, se eu tivesse parado mais cedo, teria sido meio legal, mas realmente depende de artista para artista, como você olha para sua pintura. É totalmente, não vou dizer uma norma, não vou te dar nenhuma orientação aqui. Então, apenas ouça sua intuição e vá como quiser e crie sua pintura. Mas espero que você tenha gostado de criar a primeira pintura junto comigo e você entendeu como os acrílicos são fáceis. Basta ficar com ele um pouco mais onde quer que você não goste, basta ir e corrigi-lo em cima dela uma vez que [RISOS] secar.. É isso. Essas pequenas nuvens são muito boas continuar continuando. Lá vai você. Diga-me como você gostou. Você pode falar sobre sua experiência na seção de discussão e escrever um comentário se você gostou. Porque há tantas pinturas incríveis chegando nesta aula e estou tão animado para fazer isso, e cada um desses diferentes tipos de paisagens. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na discussão e eu adoraria responder por você. Com isso, acabei. A última coisa que vou fazer é assinar meu nome para isso. Assinar é uma parte muito importante da pintura, eu sinto. Porque ouvi de muitos dos meus alunos que eles não sabem pintar, para mim, eu também pessoalmente, nem sabia há muito tempo como assinar ou melhor, qual cor usar sinal. Eu tenho praticamente, o que eu fiz foi usar cores absolutamente diferentes. Digamos, por exemplo, que eu usaria azul para criar uma assinatura aqui, mas depois com muita prática e observando outros artistas, aprendi que é melhor usar semelhante tom de cor que você estava usando. Por esse motivo, estou usando uma sienna queimada. Estou adicionando uma boa quantidade de água e estou torcendo para deixar o máximo de tinta possível. Vou assinar. Novamente, estou torcendo só para me livrar do excesso de tinta para que eu tenha uma ponta pontiaguda. [MÚSICA] Tenho pintado há bons oito anos agora, acho que 8-9 anos. Mudei minha assinatura de pintura pelo menos quatro vezes e esta é a que mudei recentemente e adoro isso. Sinto que essa será minha assinatura permanente pelo resto da minha vida. Lá vai você. [NOISE] Vejo você amanhã. 11. Dia 2 - levantando acima de: [MÚSICA] Oi, bem-vindo ao Dia 2, e vou usar os mesmos três pincéis que são usados na aula de ontem. A escova plana, uma escova redonda de tamanho médio e uma escova de revestimento. Aqui estão as cores que eu tirei para a aula de hoje. Phthalo blue, este é o que eu tomei, azul ftalo, então tomei azul ultramarino. Então eu tirei, isso é permanente azul claro permanente permanente, é uma cor azul claro. Estes são os três azuis que tirei e depois tirei essa tonalidade viridiana creme, que é como verde escuro, então esta é uma luz verde clara e permanente, permanente, e então eu tenho retirado limão cádmio. Estas são as seis cores principais que eu tomei e, claro , preto e branco e um pouco de sienna queimada. Vamos começar. Quero experimentar com três céus. É por isso que tirei esses três azuis e quero te ensinar e também experimentar com essas três cores o quão bem podemos criar uma bela cor do céu usando essas três cores que variedade podemos fazer com o céu na pintura de hoje. Para o branco, também tirei acrílicos fluidos e um pouco de acrílico cor-de-rosa. Vou começar por cima usando azul ftalo e azul claro. Estou pegando os dois juntos e vou para o topo junto com um pouco de branco. Eu gosto dessa cor azul ftalo que é pouco esverdeada e, junto com isso, um pouco de azul claro, que é um tom agradável. Em vez de voltar andar por aí fazendo um único traço, vou pouco a pouco e adicionando pequenos traços um após o outro. Por este lado, quero criar o céu com ultramarino e azul claro, então adicionando muito branco. Você vê que eu tenho um tom diferente de azul ao lado. Deixe-me aumentar um pouco a cor. ultramarino e azul claro e estou misturando-os no centro usando branco. À medida que estamos descendo, estou tentando misturar tudo isso e faço mais branco e azul claro. Assim como na pintura de ontem, como misturamos todas as cores, é a mesma coisa. A primeira rodada é sempre mistura de cores. Mas desta vez adicionamos um pequeno retoque de diferentes azuis e tentamos torná-lo semelhante em vez de mantê-lo um azul sólido. À medida que estamos descendo, estamos adicionando mais branco. O céu está pronto. Agora vou usar esse outro pincel e vou adicionar as nuvens em cima dele. Novamente, estou fazendo o pincel deitar sobre a tela e ele está se misturando com o fundo, o que é bom. Movimento redondo e redondo para essas nuvens e se você notou, eu peguei um pouco de azul ultramarino, muito pouco azul ultramarino junto com o branco para dar-lhe uma sombra. Em vez de usar o preto como sombra como fizemos ontem, nas nuvens de hoje, estou usando o azul ultramarino para criar as sombras. Porque se você olhar para a fotografia, a sombra é mais arroxeada do que. Isso ficou um pouco branco brilhante demais, então estou limpando meu pincel e tornando-o absolutamente leve com um toque na tela, quase sem tinta no meu pincel. É por isso que sou capaz de criar essas belas lindas texturas da nuvem. Vamos descer e criar muitas nuvens aqui. Sempre que eu quero criar mais branco, gosto de pegar esse acrílico de corpo grosso porque isso cria branco mais vibrante e até aqui também, quero criar branco vibrante. uma vez, misturando um pouco de azul ultramarino junto com branco para criar as sombras. Se você notar a cor da fotografia ou a cor da nuvem na fotografia, você vê que ela é um pouco arroxeada e essa é uma das razões pelas quais escolhi o azul ultramarino para adicionar um pouco no céu para que não pareça apenas vir nessa sombra e tem um pouco de conexão com o resto da pintura , se isso fizer sentido. [RISOS]. Estou adorando a sombra que está criando aqui. Certifique-se de ir até a borda para se certificar que está indo até a borda profunda. Está praticamente feito. Agora só porque aqui é uma quantidade bastante escura de sombra. O que estou fazendo é pegar apenas um pouco de preto, misturando-o com este azul ultramarino e adicionando um pouco de branco. Vou limpá-lo e depois adicionarei uma pequena sombra escura no local. Talvez só um pouco aqui e ali. Mais uma vez, vou com a sombra mais clara e meio que misturando a sombra para a nuvem. Mesmo nesta área, estou apenas adicionando uma quantidade muito leve de sombra abaixo da nuvem. Novamente, estou trabalhando com um tom mais claro em cima da sombra só porque sinto que ficou muito escuro em alguns lugares, então vou adicionar um pouco de branco. Você pode vê-lo tanto. Eu vou para lá e para cá para cá para acertar as nuvens, mas uma vez que você entenda a técnica que estou seguindo, você será capaz de criar facilmente todas as nuvens. Sei que pintar nuvens pode parecer um pouco intimidante se você não conhece as técnicas corretas, mas é muito fácil. Eu realmente quero que você entenda isso, que não é nada difícil. Mesmo que você não esteja pintando, você está apenas assistindo. Você entenderá apenas observando como é fácil. Não é muito fácil, não é tão complicado também. Só quero que você tenha essa sensação disso. Opa isso é muito. Sinto que está começando a se unir, o suficiente de um lado para o outro, talvez apenas um toque final de pouco branco, apenas para fazer alguns pontos de nuvens brilhantes. Continue se referindo à imagem e você entenderá por que estou indo em certos lugares e não em todos os lugares, porque nem em todos os lugares é branco muito brilhante, apenas em alguns lugares. Tudo bem. Eu realmente gosto como aconteceu e acho que depois do peeling da fita, na verdade vai ficar muito bom, o que eu não consigo ver agora. Agora vamos passar para a área verde. A primeira coisa que estou fazendo é apenas marcar com branco onde minhas coisas virão. Se é aqui que a terra vem, você pode fazer isso com o lápis, bem como este. Quando eu me levantar e me levantar até agora. É aqui que o verde vem, e é aqui que vem a montanha verde. É aqui que há poucas montanhas distintas e é isso. Eu zombei de onde todas essas coisas estão chegando. Agora deixe-me começar a pintar. Estou começando com o verde escuro. Como eu disse na aula de ontem também, vou derrame a derrame. Antes disso, deixe-me apenas fazer a marcação corretamente, e, passando para um pouco de verde claro e um pouco de amarelo, as cores estão secando muito rápido porque meu AC está ligado e é verão em Pune, está muito quente. Um pouco de branco. Enquanto estou marcando essas coisas para o esboço, também estou pintando no processo. Gosto de fazer duas coisas ao mesmo tempo. Essa parte está quase pronta. Neste momento vou mudar para este pincel fino, misturando branco e este verde escuro para tornar a área distante. Aqui, tenho que adicionar a montanha distante também para que estou misturando com o mesmo pincel sem limpá-lo, estou adicionando talvez apenas um pouco de azul ftalo com ele. Eu misturo muita cor. Não sei se você conseguiu isso. Eu não lavei meu pincel, então azul ultramarino, um pouco de azul ftalo, e aqui estão minhas montanhas distintas. Agora adicione um pouco de branco a ele e torne-o um tom mais claro para os ainda distantes porque eles estão à distância, então eles são leves. Lá vai você. Está feito. Certificando-se de que está indo até o fundo. Eu não estou lavando meu pincel, em vez disso, estou tomando branco e a tonalidade viridiana verde para fazer a terra na frente. Isso é feito. Acho que realmente gosto do pequeno pincel de forro, então vou usar isso para preencher este lugar. Você vê como eu não lavei meu pincel, então ele tem praticamente todas as cores que temos usado. Aqui está um pouco distante. Adicionando pouco amarelo. Estou usando tinta muito grossa para fazer isso e não estou suavizando, fazendo meus pequenos traços. Isso é feito. Agora vamos para a frente. Este amarelo está me dando um pequeno problema e eu gosto de problemas. [RISOS] Estou adicionando um pouco de amarelo na frente. É basicamente aqui que a luz caiu, a luz solar. É por isso que essa parte é clara, branca para ela. Vou colocar isso também [RUÍDO] na água, porque eles estão secando muito rápido. Não quero que meus pincéis sequem e não sejam utilizáveis. Na verdade, desperdiçei muito do meu pincel assim, mantendo-o de lado e não lavando-o a tempo. Isso está feito. Você verá apenas criando traçado a traçado. Começando a manter uma aparência e sensação tão bonitas e densas de toda a pintura. Agora é hora de marcar esta linha aqui. Estou usando pouco branco junto com ele só para marcá-lo, um pouco de sienna queimada. Você vê como eu não lavo meu pincel movendo-se de uma cor para outra? Misturando a sienna queimada está quase seca, mas está tudo bem. Só preciso de muito pouco para adicioná-lo aqui. Gosto de como todas as cores se misturam e dão um tom muito bom que eu não poderia ter inventado se eu não tivesse misturado todas as cores. É isso. Eu realmente adorei a cor que ela formou. Isso foi feito e algum dispositivo de terra aqui, é isso, e vamos criar alguns outros verdes aqui. Eu virei a este pouco mais tarde. Deixe-me terminar com este lado primeiro. Estou adicionando um pouco de preto aqui. Mesmo aqui também, temos que adicionar um pouco de preto. Não vou entrar em detalhes e criar essas árvores muito bem. Só vou ser um pouco aleatório, e é isso. Há muitas árvores aqui. Vou apenas me certificar de que parece árvores diferentes, então apenas adicionando alguns destaques amarelos a ela. Todas as minhas árvores estão no lado direito. No lado esquerdo, vou usar este escuro e criar algumas árvores perpendiculares. Tomando um pouco de verde escuro. Adicionando traços perpendiculares, não são traços perpendiculares, como traçado vertical. Isso é o que estou tentando fazer aqui e adicionando alguns aqui, adicionando um pouco de preto na parte inferior em traços verticais para que ele acompanhe todos os traços ascendentes que eu fiz, misturando isso dentro dele. É um pouco confuso , então não entre nos detalhes, continue olhando para a fotografia. Mas tudo o que estou tentando fazer é entender o que é onde e de acordo. Este é um terrestre verde aqui. Apenas tentando ter alguma noção disso sem tentar entrar em muitos detalhes. Está começando a parecer tão bonito que essas duas entradas, toda a árvore em pé na frente e tudo está começando a ficar bem. Legal. Isso está feito. Eu só quero adicionar um pouco de casca de ovo esta montanha, escura. É isso. Eu não quero me preocupar muito com isso. Agora, passando para o grande pincel redondo. Muito branco junto com este verde escuro. Olhe para esta bela cor que cria talvez um pouco de verde claro também, mas a cor principal é branca dela. Vamos até o fim. Lá vai você. Não há lacuna aqui. Tudo está completamente feito. Agora vamos continuar em movimento, continuar descendo. Você vê todas as pinceladas são visíveis e eu queria mantê-lo assim. Quando as pinceladas são visíveis em uma pintura, ela dá um visual muito bonito e rico. [RUÍDO] Eu só vou pegar os traços e não voltar muito a ele. Apenas continue descendo. Aqui há uma linha do campo subindo e descendo. Veja como é fácil a pintura acrílica. Apenas alguns traços. Você sabe como as pessoas são complicadas principalmente fazendo demais, exagerando. Se você apenas tomar um golpe, está feito. Por aqui, vou pegar esse verde claro. Se você perceber que há uma divisão no campo para isso, estou pegando o pincel de forro. Fazendo essa linha para mostrar divisão do campo que você pode ver na fotografia. [RUÍDO] Vamos olhar para aquele grande pedaço de amarelo que eu peguei. Eu gosto que às vezes tenha esses pequenos solavancos na minha pintura para criar uma textura bonita, então vou deixá-la assim. É muito bom. Parece quase a sensação 3D do campo. Mudando para o meu grande pincel redondo e continuando essa textura. Agora, a partir daqui, você vê que as gramíneas estão nessa direção. Em vez de ir em traços horizontais, vou entrar em traços verticais como este. Eu quero manter esse pincel também. Antes disso, vou ficar um pouco horizontal por aqui. Há um pouco de tom escuro aqui, você pode ver isso? Isso é o que vou acrescentar aqui, aquele pequeno tom escuro, a sombra do campo basicamente. Não há muito amarelo na fotografia, mas eu sinto vontade de adicionar um pouco de amarelo a ela só para dar um pouco de brilho à pintura. Às vezes, não sigo a fotografia exatamente como ela é em termos de cor. Eu adiciono minhas próprias cores. Agora, tudo o que estou fazendo está indo na direção horizontal porque primeiro vou encobrir toda a tela, e depois vou na direção vertical como se estivesse fazendo algum tempo atrás. Adicionando um pouco de verde escuro também. Agora, toda a tela está coberta. Agora, vou adicionar alguns traços verticais a ele. Vou me certificar de que você é capaz de ver. Usando um pouco de água, um pouco preto. Estou brincando com essas três cores, verde escuro, verde claro e preto e branco. É um pouco difícil para mim mover minha mão de uma forma para que você possa vê-la. Deixe-me movê-lo um pouco para que eu possa fazê-lo corretamente enquanto você pode vê-lo também. Acho que sou capaz de fazer isso agora melhor. Tudo é apenas prática. Você só faz isso algumas vezes, você pega um jeito. Não fique muito focado em obtê-lo exatamente como é. Se é isso que você quer, por todos os meios, mas eu não vou fazer isso. Eu vou aqui e ali com algumas cores não exatamente indo pelo que você vê aqui. Em alguns lugares, estou adicionando um pouco escuro para mostrar a sombra desta grama. Você vê quanta tinta eu tenho. Sinto que neste momento vou mudar para o pincel de forro e criar alguns traços como este. Isso é divertido de fazer. Crie alguns pequenos traços como este. Crie alguns. Aqui, há uma área de sombra, aqui. Feito. Em seguida, vou passar para um pouco de amarelo logo abaixo dele para encobrir a base do que acabei de fazer. Está realmente começando a ficar bem com o pincel fino. Com este pincel redondo, sinto que não consegui fazer os traços muito bem. Eu não tinha muito controle no meu pincel, mas este pincel de forro, sinto que está mais sob meu controle e sou capaz de tomar os traços do jeito que eu quiser. Como eu disse, com acrílicos, é muito fácil. Todos os meus traços anteriores estão diminuindo e eles estão se tornando quase invisíveis. Esses traços finais serão visíveis até o final da pintura. Uau, estou absolutamente amando o que estou fazendo, é tão divertido ir golpe a derrame, pequenos traços, um de cada vez. Apenas certifique-se de variar a cor. Essa é a principal coisa em que você precisa se concentrar. Apenas certifique-se de que você não está adicionando a mesma cor ao lado do outro. Você vê que estou colocando os brancos e os negros, um pouco longe um do outro. Vamos adicionar um pouco esbranquiçado na parte inferior. Estamos acabados. Agora, vamos dar uma olhada na pintura depois de tirar a máscara de porque é aí que realmente conseguimos ver. Só estou me certificando, antes de descascar a máscara que eu fui até o limite. Nada ficou de fora. Sim, mascarar o tempo de pilling agora. [MÚSICA] Lá vai você. Uma bela paisagem com uma combinação de cores diferente no céu. Você aprenderá a criar uma paisagem diferente com um tom de cor diferente. Tenho um pouco de cor levantando meu pincel, então pensei em colocar alguns retoques aqui apenas para neutralizar essas pistas finas com uma pequena linha embaçada. É isso. Não vou fazer muito. Como eu disse, é difícil parar e agora vou assinar. A cor que estou escolhendo tem que ser algo que combina com o verde. Como você pode ver, este lugar é muito complicado, então assiná-lo com a cor mais clara seria melhor e eu estou adicionando um pouco de branco também com ele para torná-lo ainda mais claro. A água é muito importante para assinar. O que vou fazer é antes de adicionar o sinal, vou escurecer. Devo fazer isso? Apenas deixando o lugar um pouco mais escuro para que minha assinatura seja muito bem visível. Isso é o que eu faço às vezes. Vamos ver. Espero que você tenha gostado de criar esta pintura junto comigo e tenha tido uma boa experiência de pintá-la, por favor, publique-a sob os projetos. Espero que você tenha gostado de criar esta pintura junto comigo e tenha tido uma boa experiência de pintá-la, por favor, Eu adoraria ver isso, e se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar postando uma discussão. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo você amanhã. 12. Dia 3 — Força em números 1: [MUSIC] Oi, bem-vindo ao Dia 3. Estou usando os mesmos três pincéis de ontem. Um pincel plano, que é proporcional a esse tamanho de tela, um pincel redondo, de tamanho médio, que é o Tamanho 6, mesmo que seja o tamanho 6. Este é um pincel de forro Tamanho 0. De alguma forma, tenho a sensação de que este pincel de forro não é muito pontiagudo, então eu poderia mudar para ainda mais pincel mais tarde nesta pintura, se eu precisar. Estes são os três pincéis e as cores que tirei , são azuis claros, esta tonalidade viridiana, verde escuro, verde claro, que é luz verde permanente e amarelo limão. Estas são as quatro cores principais. Então eu tomei preto e branco, e depois queimado umber, sienna queimado e vermelho carmesim. Estas são três cores que usaremos para todo o farol detalhado e a casa mais tarde. Vamos nos aprofundar na pintura. Estou começando com um pincel plano. Desta vez estou usando apenas o azul claro para o céu sem muita complicação. Simples, azul claro para o céu. Vou criar o horizonte aqui. Não é absolutamente no centro, apenas um pouco mais alto que o centro. Estou criando a sombra clara do céu aqui. Com apenas alguns traços simples, você pode preencher toda a tela, a área do céu. Vou apenas algumas vezes mais apenas para garantir que não haja manchas brancas restantes na tela. Isso está acontecendo porque estou usando papel acrílico, se você usar pano de lona, isso não acontece muito, mas apenas certifique-se de que você está cobrindo toda a tela, é uma boa prática. A área completa foi coberta. Agora, vamos em cima disso e criar as nuvens. Vou limpar o excesso de azul no papel de seda e não vou lavá-lo. Em vez disso, eu usaria o mesmo pincel e em vez de usar toda a largura do pincel, vou usar apenas um canto. Por canto, quero dizer assim, você ganha um pequeno ponto com o canto do pincel. Essa é a área que vou usar principalmente para criar as nuvens, você vê. Hoje, esqueci de tirar um pouco de acrílico de corpo grosso de branco. Mas se você achar que é mais fácil para você, sinta-se à vontade para fazer isso. Eu gostaria de ter tirado, mas está tudo bem, vou gerenciar com o acrílico fluido. Haverá muita sombra de nuvem chegando em um tempo. Primeiro estou tentando criar. Novamente, você vê que estou fazendo meu pincel deitar na tela para obter essas bordas semelhantes a fios da nuvem e até criar as formas brancas. É uma técnica muito fácil criar nuvens. Está praticamente feito. Só para adicionar um pouco mais, talvez no topo aqui. Agora vou criar um pouco cinza e talvez adicionar um pouco de azul. Crie uma sombra escura e bonita desta nuvem aqui. Misturando-o com mais branco. Neste ponto, vou mudar para o pincel redondo porque vou ter um melhor controle da idade solta com o pincel redondo. Você vê o quão bem eu poderia criar toda a borda solta. Traços muito gentis pouco a pouco. É isso. Um pouco mais. Você vê que eu não crio um tom de cinza, tenho escuro a claro a claro. Todas as sombras estão lá que vão precisar em qualquer momento, eu só vou pegar isso. Acho que agora, você vai ter uma ressaca muito boa sobre as nuvens. Diga-me se é assim. A maior parte vai em segundo plano. No entanto, ainda fazemos as nuvens o mais bonitas possível porque há muitos objetos que virão em cima desse lindo céu que estamos fazendo. No entanto, eu tenho um plano, estou pensando que se você olhar para a fotografia, eu não vou fazer os objetos tão grossos quanto mostrados na foto. Vou reduzir um pouco o tamanho só para que meu céu fique mais visível. Isso é o que estou pensando agora . Vamos ver como ele vai. Estou apenas terminando o céu com apenas alguns traços soltos, em direção à borda e algum branco brilhante em algumas das áreas. Então esse é um lindo céu, eu gosto. Agora só estou lavando este. Este eu não estou lavando. Isso tinha um pouco de cinza. Estou mudando diretamente de marcha e movendo-me para verde e adicionando o campo verde ou colina. Está muito escuro, então estou usando um pouco de amarelo. Você vê que o cinza está se misturando no verde e tudo bem. Só me certificando de que fiz uma linha reta. Feito. Estou apenas indo em direção aleatória e preenchendo o espaço [RUÍDO]. Você pode ver o quão aleatório eu estou indo. Isso realmente não importa porque é apenas o plano de fundo que estou criando. Está feito agora, deixe-me ir por toda parte e preencher todas as manchas brancas deixadas no meio [NOISE]. Apenas um pouco de água porque os acrílicos corporais grossos são muito pesados e difíceis de se movimentar, então apenas tomar pouca água ajuda. Todas essas manchas brancas, estou visando preencher isso bem. Eu terminei e estou apenas adicionando um pouco de amarelo na borda extrema absoluta em direção ao horizonte, porque é aqui que todas as flores amarelas virão daqui a algum tempo. Isso é feito. A parte inferior não vou mais fazer com este pincel. Eu só vou mudar para este pincel redondo [NOISE]. Lavando-o. Tomando preto e verde escuro e é como fizemos na pintura de ontem. Estou criando algumas linhas. E tenho a sensação de que, ao invés desta, estou usando água também. O pincel mais fino seria mais fácil criar essas linhas, mas se eu fizer com um pincel mais fino, vai demorar para sempre, então o que estou fazendo é com um pincel grande, estou criando alguns traços e depois eu mudará para o pincel mais fino e fará um pouco mais. Tudo isso vai para o fundo quando as flores chegarem, então divirta-se no processo. Não imagina como está exatamente, apenas certificando-se de que haja alguns traços verticais da grama. Só para dar alguns retoques finais, vou lavar este pincel plano em si [RUÍDO]. Apenas alguns retoques finais com o pincel fino, escova de forro. Você vê algumas linhas finas de galhos parecem muito legais. Algumas linhas de destaque [NOISE]. É tão terapêutico. Sinto que [RISOS] fazendo isso por diante, é tão bom. Eu não quero subir demais porque eu realmente gosto dessa linha horizontal que criei. Eu não quero mudar isso, então estou tentando não ir muito alto. Então é isso. Vou deixá-lo naquele [RUÍDO] e vou criar o farol agora. Eu só quero dar algum tempo e ter certeza que a área do céu esteja completamente seca antes de eu fazer isso. Então, em vez disso, o que posso fazer agora é que há alguns verdes aqui, então eu posso tentar fazer isso. Vou apenas marcar a área do farol, é assim. Então, logo atrás disso, eu realmente farei isso com este pincel em si. [RUÍDO] Uma coisa boa de fazer os verdes de fundo primeiro é que, se houver alguma linha que entra no farol, uma vez que eu pinte o farol, ela será cuidada. Apenas alguns troncos. Eu realmente não adicionei muitos detalhes a isso apenas para garantir que não fique muito detalhado, porque se entrarmos nos detalhes disso, levará muito tempo. Mas estamos apenas tocando levemente e criamos uma bela pintura. Vamos fazer a mesma coisa neste lado do farol. Estou pensando em ignorar a casa. Eu não acho que eu quero fazer a casa, mas se você quiser fazer isso por todos os meios, por favor, faça isso porque ficará muito lotado, acho que para ser honesto. Além disso, a nuvem ficará visível por lá, então acho que quero isso. Eu tinha tirado o vermelho carmesim apenas para o telhado da casa, mas agora estou discutindo a ideia de fazer a casa. Mas sinta-se à vontade para fazer isso se você quiser. Eu só vou ir até o fim com um pouco de [RUÍDO]. Não estou entrando em detalhes de tudo o que há lá. Vou deixá-lo assim. Então a nuvem ainda não está seca e é por isso que estou evitando criar o farol porque quero que ele seque completamente e então eu posso fazê-lo feliz. Deixe-me fazer isso um pouco. Este ponto ponto, não entrando em detalhes demais, e cria alguns troncos. É isso. Vou dar uma pequena pausa e voltar e fazer o farol daqui a pouco. Vou esperar que isso seque um pouco, e depois adicionarei as flores também. Não secou completamente, mas vou começar a fazer [RUÍDO] o farol. Vamos fazer isso. Para isso, estou usando o umber queimado. umber queimado é quase como preto. Como é um corpo grosso acrílicos, estou misturando um pouco de água com ele. Vamos criar a forma do farol. Sinta-se à vontade para usar um lápis se você não estiver confiante em fazer isso com o pincel diretamente. Estou tomando um pouco de sienna queimada também e misturando isso. Um pouco de sienna queimada. Vou criar a sombra um pouco mais tarde. Primeiro estou focando em acertar a forma. Então eu criarei essa forma horizontal aqui. Estou usando um pouco de preto com ele. Finalmente, a estrutura superior. Estou usando a cor quanto ao meu desejo, não estou realmente seguindo a cor que estou vendo na fotografia. [RUÍDO] Agora, vamos criar um pouco da sombra que está caindo. Oops [RUÍDO] Eu cometi um erro aqui. Você pode ver que eu adicionei um pouco, como em, não adicionei, mas acabou de ser adicionado por engano. Veja como vou corrigi-lo. Só vou aumentar um pouco a forma. Mesmo para baixo, vou aumentar esse lado um pouco. Agora, vamos criar uma sombra. [RUÍDO] Como eu não tenho muita tinta no meu pincel enquanto estou tirando o pincel para baixo, ele está surgindo como linhas quebradas que você vê, o que é ótimo. Eu [RISOS] não tive que fazer muito sobre isso. Da mesma forma, vou pegar um pouco de branco e criar algumas linhas quebradas como a sombra, e alguma parede texturizada escamosa, dar-lhe um pouco de amarelo [RUÍDO]. Ele enfia sua parede, isso está feito. Um pouco preto no lado esquerdo para mostrar a sombra porque a luz está neste lado e nossa luz aqui. [RUÍDO] Novamente, não estou entrando em detalhes absolutos do farol, mas apenas tentando fazer o menor possível para obter a luz e a sombra. É isso. Agora, temos que criar as quatro asas do farol. Antes disso, vou apenas criar as portas e as janelas. Sinto que foi competitivamente difícil por causa do farol. Mas é sempre divertido aprender algo novo em vez de apenas o que sempre fazemos. É bom ter pequenos assuntos na pintura. Faz você além da sua zona de conforto. Finalmente, a porta na parte inferior. É um trabalho muito detalhado, então tome seu tempo. Sei que estou fazendo isso muito rápido. Basta assisti-lo e rebobiná-lo um pouco se você precisar assisti-lo novamente, e depois fazê-lo bem devagar. Não precisa fazer muito rápido. Tenho pintado há muito tempo. Eu absolutamente faço essas coisas muito rápido, mas entendo que este é um trabalho muito detalhado, e você pode não ser capaz de fazer tão rápido quanto eu, então tome seu tempo. É assim que parece. Muito 3D só porque eu dei a ela a sensação agradável de luz e sombra [NOISE] está parecendo muito agradável. Quando secar, vou criar as quatro asas, ou seja lá o que for chamado, e vou pintar as flores. 13. Dia 3 — Força em números 2: Um pouco mais de amarelo limão e eu vou usar este pincel fino para fazer essas flores. Os distantes são menores para manter a perspectiva e os da frente serão realmente grandes. É um trabalho um pouco tedioso, um pouco chato, mas apenas fique com ele e depois de 10 minutos, você ficará surpreso. Além disso, o que estou tentando fazer aqui é ao invés de mover o pincel e a pintura, estou pegando essa tinta grossa e apenas soltando-a sobre a tela. Para que pareça muito bom, quase como 3D-ish, muita textura. Somente os distantes são muito pequenos, então vai demorar um pouco mais de tempo. Uma vez que nos apresentarmos, só vai ficar mais fácil. Uma maneira fácil de fazer isso também é se você quiser apenas pegar uma linha horizontal que também pode fazer. Eu fiz isso. Isso vai parecer muito abstrativo, mas eu sinto que se você ficar com ele e apenas fazer algumas flores, ficará muito bonito. Vale a pena fazer isso, eu sinto. Quero dizer, às vezes quando eu não queria fazer todas essas flores, acabei de pegar uma linha reta como nós fizemos aqui. Basta ouvir música, tocar música e continuar fazendo enquanto ouve a música. Só porque estou gravando agora, não quero tocar nenhuma música porque só não vai me limitar a criar um bom vídeo, então não estou reproduzindo, mas de outra forma, quando eu pinto sozinho, quando há algo assim que vai demorar um pouco mais do que o habitual, gosto de ouvir algumas músicas bonitas que gosto de ouvi-las e tocá-las. Você gosta do processo enquanto ouve música. Vou calar a boca agora e deixar você fazer isso e aproveitar o processo. Quase no final. Agora, o que estou fazendo é que, em seguida tê-los espalhados uniformemente, vou criar um cluster. Então, ir em cima um do outro e criar um cluster em algumas das áreas. Porque se estiver uniformemente espalhado, parece um pouco engraçado. Criando alguns clusters. Finalmente, estou tomando um pouco de sienna queimada, misturando-a com o amarelo. Não em todos os lugares, mas apenas adicionando-os na parte inferior das flores em alguns lugares. Só estou indo para cá mais uma vez. Os stand, não há espaço porque é distante tão denso à distância. Em alguns lugares, estou adicionando o centro de títulos. Espero que você esteja se divertindo no processo e não se sinta estressado. Eu entendo que pode ficar um pouco chato , mas está tudo bem no processo. Aproveite o processo enquanto você está fazendo isso. Olhe para isso, isso é muito incrível. Passando por isso e a última coisa que vou fazer é criar essas quatro lâminas, eu acho, lâminas do farol. Para isso, estou criando essa cor com um umber queimado, sienna queimado e branco, e um pouco de preto. Essa é a cor que eu criei. Estou criando um pouco de cada vez porque vou usar tudo isso enquanto crio essas placas. Vai ser um pouco engraçado fazer isso agora porque vai ser um pouco difícil. Mantendo minha mão em cima e tentando fazer. É de onde ele está começando. Um. Use uma balança e um lápis para marcá-la. Dois. Três. Quatro. Acho que fiz certo. Parece um pouco. Agora estou apenas fazendo as linhas um pouco grossas. Eles não são perfeitos, mas estou feliz com o que aconteceu. Agora, para esta próxima parte, você pode usar uma caneta de gel preta ou algo assim se você não estiver muito confiante em fazer isso com um pincel, apenas adicionando uma pequena sombra de um lado. O mais fino possível. Use um bom pincel de forro para isso. Está feito. Quão bom é isso? Confira o moinho de vento. Eu adoro isso. Há uma pequena sombra que caiu sobre o corpo aqui , então vou fazer isso rapidamente um pouco. Não em muitos detalhes, mas apenas algumas linhas como esta. É isso. Esta é a sombra e acabamos. Deixe-me retirar a fita e ver como ela está parecendo. Aí está ele. Sinto que esta foi uma pequena pintura de Lindy complicada, mas acho bom aprender algo novo. Essa é a razão pela qual eu não adicionei a casa aqui mas se você quiser e se você está se sentindo aventureiro, por favor, vá em frente e adicione-a. Vou acabar com isso fazendo minha assinatura. Para isso, não tenho espaço aqui , então vou fazer a assinatura aqui. Vai ser um pouco difícil. Estou tentando não esmagar o amarelo nos meus dedos e fazê-lo. Deixe-me tentar. Lá vai você. Espero que você tenha gostado da pintura de hoje. Eu adorava criá-lo. Foi um pouco complicado, mas se você ficar preso ao fim, tenho certeza que você é capaz de criar este lindo. Por favor, publique sua pintura sob os projetos e me diga como você gostou. Eu adoraria saber o quanto você está gostando de fazer isso comigo. Antes de terminar, eu só quero adicionar um pouco de retoques finais. Se você não quiser fazer isso, sinta-se à vontade para pará-lo mas eu só quero ir em frente e adicionar algumas das flores que eu sinto vontade de adicionar. Como eu disse, cabe a você o quanto você quer fazer isso e eu adoro brincar com minha pintura depois de filmar também um pouco mais. Para este, achei que poderia muito bem te mostrar um pouco. O que estou fazendo aqui é que estou pegando preto e queimado e estou criando algumas linhas sob a flor, não muito. Não vai fazer muita diferença mas apenas adicionando alguns detalhes. Adoro fazer isso, é por isso que estou fazendo isso e é por isso que eu disse que o vento já está bonito. Se você não quer fazer isso, está tudo bem. Mas eu só pensei em mostrar um pouco do meu processo que eu faço. Feito. 14. Dia 4 — a flutuante de o mundo: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Hoje é o Dia 4 e optei por criar uma bela paisagem novamente com muitas nuvens flutuando. Os materiais são o papel acrílico, os mesmos três pincéis que tenho usado. As cores que tomaram para esta aula são azul prussiano e azul ftalo. Azul prussiano Eu não tenho acrílicos corporais de ingestão, é por isso que estou usando os acrílicos fluidos. Este é o único, os acrílicos fluidos que armazenei em uma garrafa. Mas se você tem azul prussiano em corpo grosso, você pode usar isso. prussiano, azul ftalo este é o único. Quero experimentar misturando essas duas cores e ver como ela se parece, em vez de simplesmente azul e amarelo prussiano. Para amarelo tirou este, meio amarelo cádmio. Este é o único, e eu tirei dois tipos diferentes de brancos: acrílicos fluidos e corpo grosso, sienna preto e queimado. É uma paleta muito limitada. Não há verde neste, mas vou criar um pouco de verde usando Phthalo blue e amarelo. Tudo bem, vamos começar. Vou começar com este pincel plano e absolutamente escuro no topo. Começarei com o azul prussiano escuro absoluto sem criar nenhuma textura, porque quando você usa apenas uma cor solo, você realmente não cria muita textura. É somente quando você mistura duas cores, você começará a ver algumas texturas se formando em sua tela. No momento, quero mantê-lo absolutamente escuro no topo porque quando seu céu está tão escuro e você cria nuvens em cima dele, dá uma aparência incrível e fantástica ao céu. Isso é bem escuro. Agora vou começar a adicionar um pouco de Phthalo blue. Acho que não gosto muito, mas não se preocupe. É minha pintura. Posso escolher a cor do céu que eu gosto. Vamos ver, vamos continuar. Estou misturando as duas cores aqui para que as formas não sejam muito visíveis como nos procedimentos e travesseiros, pontos. Não deve ser assim. Deixe-me começar a tomar um pouco de branco. Agora estou começando a gostar da forma. Você verá o que acontece quando usar os tons escuros diretamente e misturá-los. Pode nem sempre parecer excelente, mas no momento em que você começa a adicionar branco, a folha real da cor começa a ser exibida. Vou vir até aqui. O que vou fazer é adicionar o branco primeiro na parte inferior porque estou pegando branco agora. Com isso, estou adicionando um pouco de azul ftalo para dar essa luz esverdeada mudança de cor. Agora, gradualmente, à medida que eu subir, vou começar a ficar com cor escura. Talvez um pouco mais de branco. Eu só quero torná-lo realmente leve. Isso é bom. Apenas criando algumas folhas. Eu não quero mantê-lo absolutamente plano como eu fiz no topo. Como estamos usando duas cores diferentes, que é branco e azul ftalo, é fácil criar as texturas. Se você vir a fotografia, ela é absolutamente plana. Mas eu não gosto de cores tão planas. Essa é a razão pela qual estou criando todas essas texturas. Agora vamos começar a subir e misturar as duas cores, como na luz e no escuro. Certificando-se de que estou indo no caminho até a borda da pintura. Agora precisamos de um pouco mais escuro. Você vê essas três cores, azul prussiano, o azul ftalo e o branco estão dando um tom tão bonito que eu estou amando muito. De baixo para cima, a mistura foi feita. Vamos subir um pouco e misturar um pouco amanhã. [RUÍDO] A mistura é muito divertida, então, se você nunca fez isso antes, descobrirá que inicialmente pode haver um pouco de luta. Mas você provavelmente tem que ir algumas vezes para cima e para baixo como estou fazendo agora. Mas, em última análise, é a parte mais divertida da pintura com acrílicos. Vou subir agora e finalizar a parte superior do céu. Legal. Isso está completamente feito. Aqui você vê que há uma grande diferença, então, para isso, vou pegar um pouco de branco e misturar em ambos. Está feito. Vou esperar por isso um pouco, não muito. Eu sinto que neste momento, acho que vai ser melhor se eu puder lavar o pincel porque geralmente, eu costumo pintar com o pincel com um azul sobre ele. Mas como há muito azul prussiano no meu pincel como você pode ver, não macio, então eu vou lavá-lo. Então, o próximo passo é secá-lo completamente, então, pegando um papel de seda, há um pouco de azul dentro dele e isso é absolutamente bom, mas certifique-se de que está absolutamente o mais seco possível. [RUÍDO] Agora vamos começar a criar as nuvens. Começando do topo, e você vê que o azul está molhado, não está completamente seco, então ele vai se misturar e ficar azul claro e tudo bem. Tenho muita tinta neste momento no meu pincel. Mas para criar nuvens, você precisa realmente ter menos tinta. O que estou fazendo é de novo, estou fazendo meu pincel deitado e criando a tira como idades soltas da nuvem. É por isso que entrei diretamente sem secar o fundo porque quando você pinta diretamente no fundo molhado, o branco está se misturando com o azul e criando uma mistura azulada clara para o fim, que é algo que eu realmente gosto. Estou usando o canto do pincel plano, este canto para criar essa imagem perdida da nuvem. Deixe-me mudar para o pincel redondo de tamanho médio e poderemos fazê-lo melhor. Em todos os momentos eu gosto de manter o pincel na linha na tela para obter esses extras de penas. Tudo o que estou focado é fazer a borda agora, porque depois vou entrar e preenchê-lo com branco brilhante absoluto. Mas agora, estou alternando entre o pincel plano e o pincel redondo porque sinto que com um pincel plano posso obter texturas melhores, as texturas de borda da nuvem. Vejo essa estrutura de penas solta. Além disso, posso cobrir mais lugar vez com o pincel plano que também é bom. Agora estou criando as principais formas grandes da nuvem. Veja todo o fundo completamente seco, então não está se misturando com o azul e é quase branco brilhante. Pequenos que não vou fazer agora, vou fazer isso mais tarde com um pequeno pincel. Vou uma segunda vez e crio, e deixo mais branco brilhante, e a mesma coisa que vou fazer aqui também. Vá mais uma vez sobre isso e adicione um pouco mais de branco brilhante. Eu adoro fazer essas bordas emplumadas das nuvens. Sempre que estou fazendo isso, eu me sinto tão bem fazendo eles, tomando meu tempo para fazê-los bem, devagar. Aí vem nosso corpo grosso acrílico de branco para resgatar e eu vou usá-lo para criar um pouco mais branco. Estou quase criando textura com um acrílico de corpo grosso, segurando meu pincel de uma forma que ele está deitado sobre a tela e você pode ver que está esboçando algumas texturas incríveis. Estou absolutamente adorando da forma como essas texturas se formam. Não posso brincar muito por aqui porque está pegando muito azul do fundo. Deixe isso secar um pouco e, enquanto isso, o que vou fazer é, talvez apenas adicione um pouco aqui. Eu só vou criar todos os pequenos aqui porque este lugar está completamente seco. Enquanto essa parte superior estiver secando, poderei vir e terminar esta parte e depois subir e fazer a parte superior bem. Deixe-me mudar um pouco para o pincel redondo e ver como está chegando. Este lugar é absolutamente pequenas nuvens então, em vez desses dois pincéis, não vou lavá-los porque vou me mudar para isso novamente enquanto crio as sombras. Mas, por enquanto, estou usando este pincel de forro e estou usando os acrílicos fluidos aqui para criar todas essas nuvens aqui, pequenas. Segurando o pincel assim, a maneira como estou segurando agora torna muito fácil criar a forma que eu quero, então experimente isso em vez de segurá-lo no topo. Não estou realmente entrando em todos os detalhes de cada nuvem, apenas tentando criar alguns traços horizontais, como a nuvem. Há alguns da parte inferior com o cinza se você estiver se referindo à imagem, a imagem de referência. Neste ponto, vou subir um pouco só para ver se essa porção secou. [inaudível] Quero criar a cor cinza. Veja, segurar o pincel assim é capaz de me dar algum controle sobre o pincel para que eu saiba quanto adicionar, onde parar e tudo mais. Este lugar ainda não está seco. Se você perder os que está criando muito devagar, movendo suavemente o pincel aqui e ali. É hora de criar um pouco de cinza agora. Estou tomando apenas um pouco de preto. Apenas pegar um pouco de preto cria muito cinza, então não tome muito preto, porque então ele ficará muito escuro, e também leva apenas um pouco de azul para isso. Há muita cor no meu pincel, então estou limpando e adicionando mais branco para obter a cor da sombra. Agora vamos adicionar um pouco aqui, misturando a cor da sombra com o branco para misturá-la na nuvem branca que está na minha tela. Novamente, começando com o escuro, adicionando na parte inferior, depois adicionando um pouco de branco e misturando-o no branco. Muito simples, é assim que somos capazes criar todas as sombras. Sinto que usando este pincel fino, sou capaz de obter um bom controle sobre a quantidade que quero adicionar. Vamos descer e adicionar todas essas pequenas nuvens. Se você acha que estou indo muito rápido, isso é o que eu sugiro. Basta assistir primeiro uma vez e depois tentar fazê-lo. Porque se você não assistir ou se estiver fazendo enquanto assiste, não poderá ver todas as etapas. Esta parte, especialmente a pequena parte da nuvem, basta assisti-la uma vez e você entenderá absolutamente. Tudo o que estou fazendo é apenas ir para o fundo primeiro com uma sombra escura e depois adicionar alguns dos brancos, emprestando-a na sombra. Estou repetindo a mesma coisa de novo e de novo para que quanto mais você a ouvir, mais você entenda o que está acontecendo aqui. Agora vamos para o topo e estou mudando para este pincel. Está muito seco. Ainda estou usando um pouco de acrílico de corpo grosso e o acrílico fluido. Você pode ver que está ficando branco realmente brilhante agora. Como isso é como a área maior, em vez de usar este pincel de forro para a sombra, eu vou usar esse pincel em si. Mas antes disso eu só quero torná-lo um pouco mais branco. Agora, deixe-me pegar essa cor de sombra e vir aqui e misturá-la. Acho que adoro como está se tornando um branco mais brilhante no topo. Sempre que estou descendo, vou mudar para este pincel para obter mais, melhor efeito. Como eu sempre digo, você pode continuar enquanto quiser fazer isso, mas acho que vou parar por aqui agora. Caso contrário, vai continuar para sempre, muito difícil para mim parar. Enquanto você conseguir ver que é como a sombra e o esbranquiçado da brancura da nuvem é visível, você pode parar. Espero que você tenha entendido o conceito de criar essas nuvens porque isso ajudará a criar qualquer nuvem que você vê em qualquer fotografia se você acertar esse conceito. Basta adicionar um pouco de retoque sobre esses pequenos na parte inferior. Sinto que não passei muito tempo com isso. É isso. Vou lavar este e o pincel plano. Vou continuar com este pincel fazendo a seção inferior agora. Agora eu já tenho um branco e azul. Tudo o que estou fazendo é pegar um pouco amarelo e passar por cima muito devagar. Estou tomando pouca água porque esses acrílicos de corpo grosso estão secos. Veja. Eu peguei um pouco de Phthalo blue, é por isso que criei esse lindo verde. No entanto, não quero criar muito verde, então estou apenas adicionando todas as estruturas esverdeadas onde quer que eu esteja vendo na foto. Em seguida, limpe-o e depois passando para amarelo. Geralmente, quando faço as linhas assim, tento apenas ir com o fluxo misturar e combinar as cores. Crie um pouco de sombra e basicamente apenas brinque com esta seção e não siga exatamente o que está lá na fotografia. Mas isso sou só eu. Se você quiser criar exatamente como ele é, você pode fazer isso totalmente. Aqui está uma terra como esta. Por este lado, vou usar o pincel menor, como no pequeno pincel de forro. Vou usar a sienna queimada, misturá-la com um pouco de amarelo e criar essa cor aqui. Esta pequena seção está pronta. Aqui também há uma pequena terra que está indo assim. Com branco, vou chegar aqui e criar como um pequeno galo na terra, indo aleatoriamente. Na verdade, a razão pela qual vou mais uma vez é porque vejo que parte da tela está aparecendo. Algumas manchas brancas são deixadas de fora e é por isso que estou passando por cima disso mais uma vez. Há uma pequena colisão aqui. Gosto de criar essas texturas com o acrílico de corpo grosso e é bom ter essa tinta aparecer da tela criando alguns efeitos 3D. Absolutamente adoro texturas. Neste momento, deixe-me dizer-lhe, também estou pensando em criar uma cor muito boa neste canto onde minha assinatura virá, então estou colocando pouca atenção extra aqui. [inaudível] fica muito bem. Não quero exagerar. Poucos traços aqui e ali só por diversão. Agora acho que esses pincéis funcionam. Só vou misturar um pouco de preto e amarelo e talvez o que resta azul, a cor está quase secando. Eu tenho esse lindo tom verde-oliva. Eu sinto vontade de conseguir isso aqui um pouco, nossa é uma cor bonita que eu criei, só faz um pouco de amarelo com ele, acho que deveria ser bom. Vamos fazer isso. Adicionando mais preto e adicionando algumas árvores distantes com pequenos pontos. Estou apenas movendo meu dedo um pouco e criando uma árvore distante assim. [RUÍDO] Eu adoro absolutamente as texturas que são formadas. Acho que preciso adicionar um pouco de amarelo, acabei de exagerar um pouco. Você vê como as texturas estão se formando lindas só porque meu pincel está seco e eu tenho menos tinta no meu pincel. É isso. Está feito. Só que eu não estou gostando muito dessa parte, então apenas me certificar de que parece bom. Feito e é hora de tirar a máscara porque as bordas não são absolutamente visíveis. [RISOS] Eu nem sei como é, então vamos retirá-lo e ver como está funcionando. [MÚSICA] Está feito. Eu adoro como acabou. Eu só sinto vontade de adicionar um pouco de texturas aqui. Estou tomando um pouco de sienna queimada, tem muita água. Estou apenas criando um pouco de cor sobre isso para criar algumas folhas secas ásperas textura das árvores, juntamente com um pouco de amarelo. Apenas pequenas texturas não muito porque adoro textura. Em vez de mantê-lo plano, eu gosto de fazer algumas fotos. Adicionando um pouco de preto aqui para criar alguma sombra. Vou finalizá-lo adicionando minha assinatura. Você pode ver como a onda da terra é visível apenas criando um pouco de luz e sombra. Luz de um lado e escura de um lado. É assim que você cria uma terra. Eu sinto que aqui é um pouco plano, então estou apenas adicionando alguns destaques à terra. Você sabe que este meu pincel de forro está completamente estragado porque não está tendo uma pequena ponta lisa. Vou mudar para um pincel diferente. [RUÍDO] Isso porque os pincéis do forro depois de usar por algum tempo eles fizeram mal. Vou usar sienna queimada e um pouco de preto, talvez para criar a assinatura. [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar. Espero que você tenha gostado desta aula e se você criou isso junto comigo, publique-a nos projetos e me avise seu feedback. Eu adoraria aqui se você está gostando ou se houver algo que você queira que eu te ensine novo Eu adoraria ouvir de vocês. Muito obrigado por se juntar. 15. Dia 5: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Hoje, no Dia 5, foram bonitos para criar um fluxo fluindo pelo meio nas montanhas. É uma paisagem muito bonita. Eu já havia criado uma vez e adorei criá-lo , então estou tão feliz em ensinar a vocês essa pintura. As cores que eu usaria para esta pintura são azul prussiano. Principalmente, acho que vou usar o azul prussiano, eu ainda tinha tirado isso toda a cor permanente verde, azul permanente ou azul claro permanente. Mas não tenho muita certeza se vou usar isso. azul prussiano é a cor principal que vou usar nesta. Então eu tomei a tonalidade viridiana e o meio amarelo cádmio. Isto é como o amarelo quente então, preto e branco e queimado Sienna, paleta muito limitada usando qual vamos criar esta bela pintura. Vamos cavar. Vou falar novamente no topo usando azul prussiano. Adoro essa cor. Mas se houver qualquer outro azul que você goste, sinta-se à vontade para usá-lo. Como eu disse, não acho que estaria usando a cor azul claro porque com o próprio azul prussiano, adicionando branco a ele, você pode criar uma cor muito bonita , não é realmente necessária. Estou apenas zombando até onde o céu vai chegar talvez um pouco acima dele, mas vou chegar um pouco abaixo. Muito aleatório porque tudo vai ficar cheio de nuvens em um pouco, então eu não estou muito focado em como estou fazendo isso. Meu alvo inteiro é apenas preencher a tela branca com azul. Este canto superior direito especialmente eu quero deixá-lo absolutamente escuro. [inaudível] para a fotografia e você entenderá como estou indo gradualmente de um passo para outro. Foi coberto completamente. Vou lavar meu pincel e secá-lo completamente o máximo que puder. Estou apenas fazendo um pouco mais de mistura criando azul claro na parte inferior. Você vê o que aconteceu. O azul escuro na esquina tornou-se um pouco claro, e é por isso que eu tive que ir novamente e adicionar um pouco mais do azul escuro, misturando-o à luz. O que acontece na mistura é para mim às vezes, eu só vou para cima e para baixo algumas vezes, em vez de apenas fazer isso de uma só vez. Porque a menos que um anti cordeiro absolutamente satisfeito com a cor que eu quero, os tons que eu quero, eu continuo subindo e descendo. Você também fica muito desajeitado. Novamente, estou levando a luz um pouco mais, limpando-a, adicionando mais azul para obter a mistura. Não é uma mistura muito suave, mas há uma mistura muito boa aqui. Agora vou lavar o pincel mais uma vez e secá-lo completamente. Antes que o azul seque completamente, estou começando com minha nuvem. Porque eu quero que o branco se misture com o azul no fundo um pouco para criar essas texturas azuladas claras. Agora, o que estou fazendo é marcar onde estão todas as nuvens, e estou usando o canto do meu pincel para criar todas essas nuvens soltas e emplumadas. Se você fez até agora, provavelmente terá se tornado um mestre na criação de nuvens. [RISOS] Se você perder uma vez aqui e ver a razão pela qual estou fazendo isso tão rápido é porque eu quero fazer isso antes o azul seque porque está secando muito rápido nos dias de hoje em Bornéu porque é verão muito quente, e essa é a razão pela qual escolhi todas as pinturas de verão, inspiradas pela maneira que estou assistindo, muito branco para criar nuvens brancas e macias e brilhantes. [MÚSICA] Nesta fase, o que vou fazer é pegar o pincel de forro e usá-lo para criar algumas bordas agradáveis da nuvem, como estou vendo no [inaudível] na fotografia. Em vez de criar objetivos realmente perdidos como os emplumados que fizemos até agora. Neste, especialmente eles são bordas muito bem feitas que é o que eu tentei fazer aqui. Junto com isso, estou fazendo alguns soltos também aqui e ali. [MÚSICA] Adicionando uma bolha de branco aqui para criar este lindo céu azul ensolarado e brilhante com as nuvens brancas. Acho que já está começando a parecer realmente lindo. Agora é hora de adicionar as sombras das nuvens. Aqui está meu preto branco muito claro porque não há muitas sombras escuras aqui, então muito levemente, estou adicionando as sombras. [MÚSICA] Acho que adoro o céu e a nuvem, mas ele saiu. Basta adicionar um pouco mais branco brilhante por dentro. [MÚSICA] Estou descendo um pouco mais porque, no caso, há algum branco aparecendo. Não quero que seja a cor azul claro, mas sim a cor da nuvem. Só estou descendo um pouco, só para estar no lado seguro. [RUÍDO] Agora, vou adicionar o prado verde com o mesmo pincel. Vou lavar esse pincel preto. [RUÍDO] Criando este lindo verde misturando essas duas cores. [MÚSICA] Estamos apenas marcando no momento. Então vem a luz . É isso. Adoro absolutamente a combinação deste verde e do azul. [RUÍDO] Antes de avançar, vou adicionar esta pequena [NOISE] montanha [NOISE] na parte de trás. Tudo o que fiz foi pegar um pouco de azul prussiano com o mesmo verde que eu já tinha, e adicionar um pouco mais verde a ele, e adicionar um pouco distante. [RUÍDO] As montanhas distantes terminaram e agora farei uma boa volta do meio. Só para se certificar de que está na frente. [RUÍDO] Claro que é outra linha. Só para observar onde devo fazer isso. montanha do lado direito deste lado está quase pronta. [RUÍDO] Apenas alguns destaques dos raios solares caindo. O que está na frente, vou fazer isso um pouco mais tarde. Vamos nos concentrar no lado esquerdo agora. [RUÍDO] Vou preencher isso. [RUÍDO] Em vez de uma cor sólida, gosto de adicionar mais algumas das outras cores apenas para criar algumas imagens e sombras [NOISE]. Você vê como eu criei as sombras adicionando um pouco mais de verde escuro ao lado. Não estou definindo todos eles, mas estou adicionando-os mas estou adicionando-os aleatoriamente e as cores estão sendo criadas. Essa é a coisa que eu quero que você entenda, que você não precisa realmente sentar e obter detalhes de tudo isso, ao contrário, você pode simplesmente se divertir no processo e deixá-lo vir sozinho. Isso é mais divertido. Agora vamos criar este escuro. Vou usar esse pincel de tamanho médio porque se eu fizer isso com este pincel pequeno pincel vai demorar uma eternidade. Estou fazendo isso com este só para fazer isso mais rápido. Vou adicionar um pouco de preto a ele. Você vê que eu não misturo o verde e o preto no prato. Em vez disso, eu gosto de vir diretamente na tela e pintar, e à medida que estamos nos aproximando desta borda, vou adicionar um pouco de amarelo e misturá-lo com isso. Mais uma coisa que vou fazer aqui é pegar um pouco de preto e criar a borda desta montanha apertando minha mão um pouco e criando algumas texturas na borda porque é como Verde Montanha. Não é uma borda absolutamente lisa. É como se houvesse verduras à beira da montanha. Estou criando essa extremidade ondulada deste lado esquerdo e está praticamente feito. Certo. Logo ao lado, vou adicionar um amarelo absolutamente brilhante que vem até aqui. Deixe-me desenhar rapidamente para que eu saiba para onde o que está indo. É aqui que o fluxo está fluindo e é aqui que outra terra vem assim e é aqui que ela flui. Há uma terra muito menor por aqui. Continue se referindo à fotografia. É aqui que o fluxo vem fluindo. Legal. A marcação completa do fluxo está pronta e agora vou preenchê-lo. É tão simples. Eu tinha preto neste, então é melhor lavá-lo e pegar apenas amarelo e criar essa parte. Para esta parte, estou misturando essa cor verde clara. Vou preenchê-lo bem com este pincel redondo de tamanho médio porque é fácil preencher espaço maior mais rápido. Estou usando um pouco de água porque está muito seco. Agora, enquanto estou preenchendo, estou começando a criar algumas texturas em cima disso. Com apenas amarelo, o pincel seja qual for a direção do pincel, a textura está se formando automaticamente. Por este lado. Eu sei que pinto muito rápido, então se você sentir que estou indo muito rápido, apenas rebobine-o um pouco e assista. Além disso, eu recomendo que você assista primeiro e depois faça o lugar detalhado. Eu enchi completamente o lado esquerdo do prado. Apenas adicionando alguma cor aleatória, não muito focada. Mas a única coisa que faço é pegar as cores separadamente, em vez de misturá-las no prato e escolher. No processo, criei texturas muito boas. Agora vamos criar no lado direito também. Vou tirar um pouco de branco, [RUÍDO] um pouco amarelo, moderado. A borda aqui não está feita, não é feita de forma alguma. Vou fazer isso um pouco mais tarde. No momento, estou focado em criar os belos verdes à direita. A terra está acabada. Não está 100% feito, vou revisitá-lo mais uma vez. Mas enquanto isso, vou lavar meu pincel, pegar o pincel do forro e fazer o fluxo no centro. Para fazer o vapor, vou usar branco e cinza. O cinza já foi criado aqui um pouco. Só estou usando essa tinta e muito suavemente, lentamente vou aqui. Vou um pouco na terra também para criar a direção que quero criar e mais tarde, quando finalizar a terra, é aí que irei e criarei a borda real da terra. Se isso fizer sentido. Estou usando completamente cinza aqui. [RUÍDO] Há uma cor diferente virá aqui e agora depois de adicionar o cinza, vou adicionar um pouco de branco para mostrar o fluxo da água. Veja como estou adicionando o branco. Basta assistir esta parte. Vou fazer isso muito rapidamente e vou deixar cair a tinta branca e fluida porque estes são acrílicos fluidos que eu tenho. Estou acrescentando isso no centro assim de ambos os lados. Por aqui, o fluxo é bem alto, então muito branco por aqui. Esta pedra aqui que vou fazer um pouco mais tarde mas desde que conecta os lados um pouco com branco. Neste ponto, o que vou fazer é, a água é praticamente feita como você pode ver. Mas como eu tenho esse azul claro, o que vou fazer é fazer um pouco de azul claro aqui e isso pode ser feito usando o azul prussiano também, mas vou misturar muito. Estou apenas adicionando pouco retoque deste azul claro aqui e ali em alguns lugares. Não exagero e agora, desde que a rocha está chegando aqui, o que eu quero fazer é pegar a sienna queimada, misturá-la com um pouco de preto e criar as gotas aqui. Não muito particular sobre como está chegando, apenas tentando fazer a rocha aqui e também criar a borda da terra aqui. Eu só quero misturar esse verde que adicionei um pouco com amarelo para que ele pareça conectado. Só estou adicionando isso e aqui também. Um pouco da borda da terra. Agora estou pegando um pouco de cinza e tornando-o um pouco mais escuro e adicionando isso na borda da água. É uma mistura de todas as cores, não estou realmente segregando a cor que estou fazendo. Mas é como a mistura desta sienna queimada, preta e este azul que eu tenho. Vamos até o fim porque esta é a rocha sobre a qual o fluxo está fluindo. Portanto, é uma mistura de todas essas cores. Estas são algumas das rochas que se projetam na água, então estou adicionando essas rochas agora. Você vê que tudo está misturado um ao outro, então eu não posso realmente definir se estou fazendo a rocha agora, ou o verde agora, ou a água agora, eu estou mudando entre todas as coisas, e as cores também estão se misturando no processo. Veja agora, mudei muito gentilmente para a esquerda e estou criando algumas das rochas com essa sienna queimada e preta no lado esquerdo também. Então, há algumas rochas que virão aqui também. Mas deixe-me terminar o lado direito muito bem porque está quase pronto. Há algumas pedras aqui também, então eu vou fazer essa parte também. As cores que estou usando para esta parte inteira são sienna queimadas e pretas. Mais de sienna queimado por causa das rochas na borda. [RUÍDO] A mesma coisa deste lado também. Praticamente fiz esse lado. Agora vou adicionar mais algumas dessas imagens no lado esquerdo. Mas antes disso, farei mais uma coisa. Algumas das rochas que vou criar dentro do riacho. Tão poucas pedras aqui e ali, detalhes muito pequenos. Eu realmente não estou adicionando-os de forma absoluta detalhada, estou apenas adicionando algumas coisas aqui e ali. Uma pedra aqui, algumas pedras aqui. Isso é junto com o verde, então eu estou adicionando a borda verde também porque agora a água foi feita para que eu possa definir bem a borda com o verde, os marrons e tudo mais. Você vê o quão bem ele está se unindo. Agora estou mudando para o pincel redondo de tamanho médio e apenas colocando isso um pouco. Eu realmente não estou entrando em detalhes de tudo isso, apenas criando alguns traços grandes, que está criando o belo metal verde. Alguns pretos aqui talvez e junto com isso, alguns verdes, alguns amarelos. Então, a direção da minha pincelada está decidindo a dimensão da terra. [RUÍDO] Eu tinha sienna preto e queimado, então estou tomando um pouco mais de amarelo e verde. Vou criar um pouco mais dessa sombra aqui na terra distante, então vai assim. Uau, eu absolutamente gosto disso, como está chegando. Simples feito e vou adicionar algum destaque aqui e alguns limpos e brancos ao lado. Isso é praticamente feito. O que mais eu queria fazer? Pegue um pouco de sienna branco e queimado, então criado com peso e flutuabilidade e eu criei essa cor de rocha, e agora na área verde ou vou adicionar algumas dessas rochas. Há muitas rochas caindo aqui e elas são, não em detalhes, apenas algumas. Esses pequenos detalhes realmente adicionam muito à pintura. Estou apenas adicionando pequenos pontos, basicamente, mais branco e queimado sienna. Vamos ter barraca de pedra. Bom. Você acabou adicionar uma pequena sombra a esta rocha. Se você acabou de adicionar uma cor plana ela não parece muito boa, então estou apenas adicionando um pouco de sienna queimado a eles. Apenas um pequeno toque aqui e ali. Há um enorme choque aqui, então só isso também. Novamente, se eu tentar entrar no detalhamento de todos eles, vai demorar uma eternidade, então eu quero parar em algumas dessas cores de rocha diretamente assim sem entrar nos detalhes. Legal, eu gosto disso. O que mais eu quero adicionar? Talvez alguns dos sienna queimados. Quanto mais sienna queimada eu estou adicionando mais cores frescas está chegando a esta pintura azul-verde. Em seguida, o que vou fazer é esta água está fluindo sobre essas rochas, então só vou adicionar algumas das linhas de água fluindo através. Apenas alguns pequenos detalhes que adicionam muito à pintura. Isso é feito, apenas adicionando alguns traços verdes aqui e ali. Legal. Acho que isso é bom. Como eu disse, se eu continuar fazendo isso, posso continuar fazendo isso para sempre e adicionar muitos detalhes minuciosos, mas eu tenho que parar em algum momento quando estou satisfeito com a aparência, e a maneira como eu decido quando parar também é olhar pela câmera, então estou olhando pela câmera agora e estou absolutamente gostando da sombra e de um reflexo leve do sol. Vou parar aqui e tirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está. Eu acho que posso continuar e adicionar muito mais detalhes a ele, então se você fez [inaudível] eu pediria que você realmente se sentasse com a fotografia de referência e veja o que mais você pode adicionar porque eu deu a você a direção básica de como criar essa pintura. Mas eu quero pedir que você vá em frente e faça mais coisas que você quer fazer. Há tantas coisas pequenas que você pode fazer. Só estou fazendo alguns só para mostrar o que tudo o que você pode fazer. Então, continue olhando para a fotografia e veja qual é a parte que você está gostando. Talvez tudo o que você não precise fazer o que estiver vendo, mas apenas ouvindo lá você pode adicionar mais alguns traços e fazer sua pintura parecer única, diferente do que eu fiz. Também vou fazer o mesmo. Provavelmente vou sentar e adicionar mais alguns detalhes a essa parte. Este é um lugar muito bom para parar, e nesta aula aqui, espero que você tenha aprendido muito nesta aula. Era uma pintura complicada, eu diria. Mas se você seguiu, tenho certeza que você tem uma boa idéia de como abordar uma fotografia complicada como essa quando você sente se será capaz de pintá-la ou não. O primeiro passo iniciar qualquer pintura é superar esse medo que nos impede de começar essa pintura. Tendo isso em mente, então comece qualquer pintura e você verá que apenas bloqueie as grandes áreas que você está vendo, e você poderá começar a fazer a pintura complicada em seu próprio depois de ter terminado isso e você entendeu como fazer isso. Estou adicionando uma gota aqui dentro do fluxo. Esses pequenos detalhes, eles fazem a pintura parecer muito bonita, esses pequenos detalhes aqui e ali. Veja o que mais você pode adicionar. Uma coisa que você deve ter notado que eu não lavo muito meu pincel e, no processo, o que acontece é que acabo criando uma cor que eu mesmo não sei como criei porque não lavo o pincel apenas mistura todas as cores que tenho no prato e cria algo absolutamente bonito. Vou terminar esta aula fazendo minha assinatura. Estou procurando um lugar onde eu possa colocar minha assinatura e acho que este é um bom lugar para fazer. [MÚSICA] Aí está, diga-me como você gosta, e se você foi capaz de criar isso, publique-o nos projetos e me mostre o que você fez depois de seguir esta aula. Quero ver quanto mais detalhes você adiciona depois da minha aula. Eu também provavelmente vou me sentar agora e adicionar mais alguns detalhes a isso. Não sei o que vou fazer. Praticamente parece completo para mim, mas talvez eu adicione mais pedras nesta área. Estou tão animado para ver o que você fez então, por favor, compartilhe sua pintura e me diga como você gostou e eu te vejo amanhã. Obrigado. 16. Dia 5 continuado: Dra. Dra. Dra. 17. Dia 6: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Na aula de hoje no Dia 6, vou ensinar uma paisagem muito fácil. É muito fácil, mas há muito o que aprender aqui também. Eu escolhi aquele fácil porque o de ontem foi muito difícil. É um pouco demorado também, então pensei, vamos fazer um fácil hoje. As cores que eu tirei para isso são azul prussiano, isso é azul ultramarino. Este é o azul claro, é amarelo cádmio, preto e branco e sienna queimado. Essas são as cores. Eu peguei o azul ultramarino porque isso é um pouco azul-arroxeado. Isso é um pouco roxo, tem um pouco roxo. Eu queria verificar como apenas no meu experimento com azul prussiano e azul ultramarino e ver qual resultado eu recebo. Vamos começar. Vou começar misturando essas duas cores com um pouco de branco. Você vê que há um pequeno toque roxo nessa cor. Também estou usando um pouco de tom azul claro. Veja a foto de referência. A razão pela qual comecei daqui e não do topo, é porque há muito azul aqui, e então a nuvem começa a partir daqui. Essa é a razão pela qual comecei a partir daqui. No topo, vou começar com branco diretamente, porque é aqui que as nuvens estão começando a se formar. Olhando para a paisagem, seja o céu, é assim que eu decido por onde começo. Além disso, estou fazendo isso muito vagamente, o que significa que não estou tentando criar muito exatamente como é. A primeira coisa que estou fazendo é criar todas as bordas das nuvens. Estou mantendo meu pincel deitado sobre a tela e criando a borda das nuvens. Apenas adicionando mais branco a ele. Esta não é a foto final. Vou entrar em cima disso e adicionar apenas um pouco de sombra. Então, de baixo, e isso vem todo o caminho até aqui. Adoro esse azul leve e suave que criei aqui. Agora misture gradualmente a nuvem aqui. Muito vagamente novamente, estou criando a borda da nuvem dessa maneira. Esta é uma forma um pouco estranha para o céu, mas tudo bem. Precisamos praticar diferentes tipos de paisagens para poder pintar diferentes tipos de clarabóias, então é por isso que escolhi esta. Agora vou começar a criar um pouco da cor da sombra, que é cinza, e é aqui que está muito escuro, mas ainda vou limpar um pouco dela. Não quero ter muita tinta no meu pincel. Estou adicionando os tons escuros aqui. Agora, gradualmente, vamos começar a subir. É principalmente sombra cinza claro, não o cinza escuro que fizemos aqui, então com sombra clara. Vou ir pouco a pouco e adicionar a cor da sombra, limpando o excesso de tinta e adicionando um pouco de branco. Isso está começando a ficar bem. Apenas me movendo aqui e ali onde eu sinto que quero adicionar algo, não muito particular fazendo isso aproximadamente aleatoriamente, apenas adicionando um pouco de azul que está aparecendo através da nuvem aqui. Vou adicionar um pouco de azul aqui, junto com o branco, que é como o mar à distância, quase se misturando no horizonte com o céu, uma paisagem tão bonita, e deixando-a assim porque vou criar algumas nuvens em cima dela flutuando. A maior parte não será visível, então não quero subir demais. Como eu disse, vai ser uma paisagem muito solta. Deixe-me começar com este pincel e, gradualmente, vou passar para o pequeno pincel de forro. Porque se eu fizer a coisa toda com o pequeno pincel de forro vai demorar uma eternidade, então acho que é boa ideia começar as grandes nuvens com este pincel plano e depois passar para o pincel do forro. Aproximadamente eu criei as formas. Agora vou adicionar algumas das sombras a eles. Agora vou ir devagar. Tenho um problema de pintar muito rápido, e isso acontece quando você pinta muito. Se você também começar a pintar um pouco depois de criar provavelmente 100, 200 pinturas, provavelmente também você terá essa velocidade. Criando um pouco mais da cor da sombra para que eu não precise continuar criando o tempo todo, e esse é o tom mais claro que eu quero. Agora, pouco a pouco, vou criar todas essas pequenas nuvens à distância. Eu realmente gosto de fazer isso. Não há muita técnica aqui, tudo o que você precisa fazer é criar a forma da nuvem e depois adicionar a sombra e misturá-la com o branco para que não seja muito permanente. É muito fácil. É só que você tem que continuar por todas as nuvens, uma a uma. Vou deixar você assistir e fazê-lo lentamente [MÚSICA] Não é tão divertido apenas continuar olhando para a fotografia e ser capaz de criar as nuvens e a paisagem. O que eu realmente quero que você entenda aqui nesta aula é que, ao fazer algumas dessas pinturas que estou ensinando, você terá uma boa idéia de como pintar o céu e paisagens que você deve ser capaz de olhar para qualquer fotografia e você poderá criá-la. Eu realmente quero que você tenha essa confiança depois de fazê-lo e é por isso que eu estou recomendando que você tenha a fotografia aberta e dê uma olhada nela enquanto você está fazendo isso para que você obtenha uma boa compreensão de como olhar para uma foto e depois fazê-lo. Em alguns lugares estou adicionando um pouco mais de branco fresco para dar o branco, vamos destacar a área das nuvens. A área baixa onde estou fazendo as nuvens agora, não é que eu esteja fazendo cada uma delas individualmente muito bem, mas estou apenas criando as linhas que estão dando a estrutura semelhante à nuvem. É assim que vou fazer isso. Eu não quero entrar em todos os detalhes disso, por favor. Estou muito feliz com o que aconteceu e não quero fazer muito. Eu só quero adicionar mais algumas nuvens soltas na borda aqui. As nuvens brancas frescas dão uma aparência resumida muito melhor do céu. É isso. Agora, estou mudando para o pincel plano. Ainda não o lavei. Tudo o que estou fazendo é usar o mesmo pincel, não estou fazendo nada. Eu tinha um pouco de azul nele e usando o mesmo pincel que peguei amarelo e adicionei aqui. Para a parte restante estou misturando um pouco de preto com amarelo cádmio, o que cria um verde muito bonito, e estou usando esse verde para encobrir este lugar. Agora, como você percebe, eu não vou criar exatamente como é de novo, vou dar a impressão da terra. Apenas criando algumas linhas horizontais, alternando o verde e o amarelo. Isso é praticamente feito. Mudando para o pincel do forro e tomando sienna queimado para criar a terra aqui. Você verá na fotografia que há uma pequena terra, então essa é a que estou criando aqui. Eu deixo em terra. Acho que isso é uma montanha. Adicionando algumas sombras à montanha e algumas das montanhas distantes. Gosto de fazer essas linhas porque diferencia entre o horizonte, diferencia entre o céu e a terra, que é quase misturada ao fundo. Você viu que eu não fiz a montanha muito bem, apenas vomitei impressões. Agora vou criar apenas algumas das gramíneas verdes que você está vendo aqui. Para isso, estou misturando azul ultramarino e amarelo. Estou criando essa estrutura semelhante a grama que você vê aqui. Isso é tão divertido de fazer e é tão fácil ou espero que você consiga entender até agora como isso é fácil. Depois de entender como olhar para uma fotografia e pintá-la. Adoro absolutamente essa cor verde que estou fazendo, misturando amarelo e preto. Como eu disse, é uma paisagem bastante fácil. Estou adicionando o modo preto em alguns lugares para criar as sombras. Em alguns dos lugares, estou adicionando esses negros alternadamente com um verde para criar as sombras desses arbustos. Isso é praticamente feito. Não quero exagerar e terminamos rapidamente. Se você quiser continuar fazendo mais, olhando para a fotografia, você pode. Em alguns lugares, na verdade, é uma boa ideia adicionar um pouco de toque verde, mas não sei como fazer isso. Quero terminá-lo aqui. Mas se você quiser adicionar um pouco de cor verde brilhante a isso e isso também ficará bonito. Mas esta é a combinação de cores que eu realmente quero ter para esta. [MÚSICA] Deixe-me puxar a fita [MÚSICA] Você pode ver o quão boa ela está parecendo, especialmente a área abaixo após o descascamento da máscara. Está dando uma vantagem muito agradável com pequenos destaques aqui, tudo pouco escuro. Toda a paisagem parece bem equilibrada. Vou acabar com esta pintura com minha assinatura. Participe, difícil colocá-lo aqui. Mas acho que vou fazer isso aqui. [MÚSICA] Lá vai você. Uma paisagem bastante calmante e fácil onde você começa a brincar com as nuvens de uma maneira muito diferente. Este céu é muito diferente todos esses céus que fizemos até agora, e uma paisagem muito fácil que faz você se sentir como se estivesse olhando para esta paisagem e se sentir como se estivesse aqui. Eu adoro isso. Acho que vou retocar um pouco na seção Nuvem e nesta pintura. [MÚSICA] Obrigado. Espero que você tenha gostado criar essa bela paisagem comigo. Por favor, publique sua pintura. Eu adoraria ver como o que você fez. Na verdade, estou ansiosamente esperando para ver o que vocês fazem. Vejo você amanhã. 18. Dia 7 parte 1: Olá e seja bem-vindo ao Dia 7. Espero que você tenha aproveitado os últimos seis dias e tenha aprendido a criar diferentes tipos de nuvens. O ponto nesta aula não é apenas pintar nuvens, mas aprender a pintar diferentes tipos de nuvens. Se você ver nesta pintura na aula de hoje no dia 7, vou ensinar essas nuvens, que não são muito densas como nos últimos seis dias, mas na paisagem de hoje, as nuvens são muito moderadamente flutuando no céu em uma quantidade muito pequena. Até agora, desde que você já aprendeu a pintar as nuvens, vai ser tão fácil, mas também será um tipo diferente de nuvem que você aprenderá nesta aula. Além disso, eu adoro absolutamente essa paisagem para fardos de feno rolando nos campos de trigo. É apenas uma paisagem de verão perfeita e vamos começar. Espero que você goste desta pintura. Vamos começar com a pintura de hoje. Aqui está meu papel acrílico e os pincéis são os mesmos. Um pincel plano, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel de forro e as cores que são retiradas para esta classe são azul ultramarino , azul claro, amarelo cádmio, sienna queimado, verde viridiano. Espere, deixe-me mostrar-lhe. Tonalidade viridiana verde, esta é a sombra. Estas são as cinco cores, além de preto e branco. Tudo bem, então vamos começar. Nesta aula, decidi experimentar misturando azul ultramarino e azul claro. Eu não acho que essa seja uma combinação que eu fiz antes, então deixe-me começar a misturar com as cores com um pouco de branco. Gosto de misturar branco com qualquer cor do céu, então para tonificar a cor e deixá-la bonita. Está saindo um pouco lamacento e azul não muito vibrante , então deixe-me mudar para essa cor azul claro diretamente. Isso é muito bom e vibrante, então vamos continuar com este. Você vê que esse é o benefício dos acrílicos. Você pode cobrir uma cor com outra. Agora, à medida que vamos para baixo, vou começar a adicionar mais branco a este azul. Este azul não é o mesmo que é mostrado na fotografia. Se você quiser fazer exatamente a mesma cor, então você pode começar com azul prussiano porque esta é a mesma cor. Eu tinha feito alguns tons azuis escuros no céu, então queria experimentar uma nova cor. Essa é a razão pela qual não estou usando o azul prussiano. Caso contrário, o azul prussiano teria sido perfeito para esta pintura. Apenas criando a linha horizontal agora, e eu vou subir e misturá-la com o azul claro. Apenas tomando pouco toque de água. Então, sempre que você quiser fazer uma mistura suave, como em você não quer que as linhas de textura também sejam exibidas, basta adicionar mais água, e se você quiser fundo texturizado como eu gosto principalmente, você pode ignorar a água, muito simples. Se você olhar para o céu, ele tem uma mistura muito suave. Não necessariamente o que eu estou vendo, tenho que fazer. Eu posso fazer isso do meu jeito, então estou mantendo um pouco textury, misturando um pouco aqui e ali. Eu gosto de um tom suave e suave deste azul, que é bom porque algumas das pinturas anteriores, eu fiz são azuis escuras, então eu queria um tom mais claro apenas para uma mudança na cor. Veja, eu subi e desci algumas vezes para trazê-lo para uma mistura que eu gosto. É totalmente sua chamada pessoal, o quanto você quer fazer. Uma das coisas que eu notei é quando você faz um fundo muito escuro, com o azul prussiano, as nuvens se tornam muito proeminentes. Esse é o único benefício de fazer um fundo escuro. Mas às vezes eu gosto de cor suave do azul também. É aqui que todas as montanhas distintas vão vir, então estou adicionando um pouco mais de branco aqui, então é isso. Existem poucas linhas texturizadas que são visíveis aqui, mas estou deixando isso. Você vê que algumas linhas são visíveis aqui, então tudo bem. Agora vou pintar as nuvens imediatamente. Em vez de lavar meu pincel, estou limpando-o. Agora, estou tomando apenas um pouco de branco, não muito porque é uma nuvem muito solta. Apenas certificando-se de que está seco. Será absolutamente seco, mas desde o verão, pode secar rapidamente. Sim, está seco. Então você vê que meu branco não está se misturando muito com o fundo. Está misturando um pouco, o que é bom e com uma pressão muito suave. Estou vindo aqui, fazendo com que o pincel se deite na minha tela, e criando as nuvens soltas assim, toques muito gentis. Estou usando a borda do pincel para poder fazer isso. Adicionando mais uma camada de branco sobre isso. Ok, agora adicionando alguns soltos ao lado dele. Estou tomando um pouco de corpo rosa acrílico branco aqui, para poder fazer isso bem. As bordas são importantes, como sempre digo. Agora, fazendo um muito fino, então estou fazendo meu pincel deitar e com traços muito gentis, estou adicionando algumas das nuvens aqui e ali, algumas aqui. Veja se estava em cima do azul prussiano, teria sido muito proeminente. Neste momento, não é muito proeminente, mas está criando um céu muito calmo com nuvens flutuando nele, o que também é muito bom. Aqui está um grande no centro. Não estou usando toda a largura do pincel. Estou usando o canto para poder ter um rosto de lista coberto pelo pincel. Se você achar difícil fazê-lo com um pincel plano, mude para um pincel pequeno que será fácil. Por aqui, as nuvens são muito pequenas, então definitivamente mude para um pincel menor. Mas eu gosto de me divertir com um pincel plano, então continuo com isso. Você vê que estou usando o canto do pincel aqui. Vamos revisitar este porque este é um grande, então vou revisitar isso depois de algum momento. Há mais um aqui. Sempre que você tiver tomado mais tinta, você não poderá criar as bordas soltas, para elas você realmente precisa ter menos tinta. Acabei de limpar o excesso de tinta no papel de seda e depois criar essas nuvens soltas semelhantes a um fio. Esta é a razão pela qual escolhi esta pintura porque ela tem uma nuvem muito diferente, solta, muito fina em vez de uma muito grossa, e há mais uma, como um pedaço grande. Se você usar os flutuantes no meio aqui. Usando o canto do pincel novamente. Agora esta parte secou completamente, então eu estou apenas examinando mais uma vez e adicionando uma cor branca vibrante. Praticamente todas as nuvens soltas foram adicionadas. Agora, vou adicionar um pouco de sombras a isso. Para criar as sombras, desta vez não vou usar preto, em vez disso, usaria um pouco do que é esse? Azul ultramarino. Então eu tenho um tom de popply, e não há muita sombra nesta, apenas sombra muito clara. Gosto da aparência gentil da paisagem que está acontecendo nesta. Olhar muito calmamente acolhedor. Então, sim. É por isso que não adicionar muita sombra neste é como muitas nuvens brancas. Tudo bem, então agora que foi adicionado, não estou lavando este pincel. Estou apenas mantendo isso de lado, e estou pegando um pouco desse pincel de forro e adicionando um pouco do destaque branco proeminente da nuvem. Alguns aqui, alguns aqui. Se você olhar para fotografias de diferentes tipos de nuvens, verá que há tanta variedade de nuvens, conhecidas também as nuvens são praticamente as mesmas. O que é tão bom olhar, observar e pintar que você realmente observa a natureza muito mais quando você pinta paisagens, é por isso que eu gosto muito dela. Caso contrário, você realmente não consegue olhar. Mesmo que eu olhe para o céu e olhe as nuvens, não é como se eu estivesse prestando atenção a todos esses detalhes nítidos de cada uma das nuvens, como onde está o destaque, ou onde a sombra é formada. Mas quando eu pinto a mesma foto, ela realmente abre meus olhos para ver tantas coisas diferentes e depois de pintar algumas paisagens, uma vez que você começa a olhar para a natureza ou para o céu, você verá esse céu de forma diferente só porque você o pintou. Porque a pintura realmente abre um olho intuitivo que normalmente não usamos. Eu disse normalmente porque algumas pessoas podem usá-lo sem pintar também. Estou absolutamente amando essas nuvens soltas de penas, não muito, apenas em pequenos aglomerados flutuando aqui e ali. Todas as formas aleatórias diferentes. Tudo bem, muito bem feito. Está muito bonito. Adoro a sombra que se formou aqui. Apenas um pouco de sombra aqui, também há um pouco da sombra. Basta adicionar mais destaque à direita porque a sombra está à esquerda. A sombra é muito vaivém, não é muito brilhante, que é diferente de todas as anteriores que fizemos. Você vê que o azul estava um pouco molhado aqui, e é por isso que o azul ainda não secou. Então, estou adicionando uma camada grossa de branco sobre ela para cobrir isso, mas está tudo bem. Não vou entrar em detalhes muito gritty. Agora, antes de adicionar as montanhas, estou apenas adicionando pode haver mais nuvens flutuando aqui, à distância, o que é tão bom. Pequenas linhas e apenas adicionando um pouco deste azul ultramarino e o branco para criar alguns dos distantes, que não são absolutamente visíveis. É aí que estou adicionando pouco azul ultramarino com ele para torná-lo tonificado. Essa é a nuvem distante, e agora vou criar a montanha distante. Para isso, estou adicionando mais azul ultramarino. Essa não é a cor. Se você olhar para a fotografia, essa não é a cor. A cor é praticamente, sinto que é uma versão mais clara do azul prussiano. Na verdade, o azul prussiano seria uma cor perfeita para esta pintura, para o céu, bem como para a montanha distinta. Eu atenuei com um pouco de branco, mas adoro absolutamente a cor que estou fazendo. Deixe-me levar um pouco de preto com ele. Isso é muito preto. Só vou misturar isso. Azul mais ultramarino, talvez apenas um pouco de azul claro. Um pouco mais claro na parte de trás e um pouco mais escuro na frente. Eu fiz um pouco de montanha distante, um pouco da montanha da frente. Talvez apenas um pouco mais de sombra escura absolutamente na frente. Vai haver muita coisa acontecendo aqui, mas por enquanto, vamos deixar como está. Acabamos de criar algumas dessas montanhas distantes com sombra clara na sombra traseira mais clara na parte de trás, depois um pouco mais escuras e depois absolutamente escuras. Três camadas de uma montanha distante feitas fizeram aqui e me deixaram por isso. A razão pela qual eu não assisti este é porque vou usar o mesmo pincel e criar toda a parte da frente. Eu peguei muito amarelo e só um pouco desse verde. Como você pode notar, estou apenas misturando tudo no papel. Um pouco de sienna queimada. Basicamente, a cor do campo de trigo , todo o fundo estou adicionando muito disso, apenas um pouco de branco. Tudo o que eu quero fazer é preenchê-lo completamente e depois vir em cima dele e pintá-lo bem. Eu sempre gosto de aplicar uma camada de fundo em toda a minha pintura antes de adicionar todos os detalhes sobre ela. Dessa forma, o que acontece são duas coisas. Uma delas é que minha pintura está subrevestida com uma camada de tinta. Se alguma coisa estiver visível é essa cor, não a tela em branco como na tela branca, além de me ajudar a encobrir muita tinta como a cor da tela também. Estou misturando as cores diretamente no papel. É principalmente marrom porque é verão e é como campo de trigo seco. É como sienna amarela e queimada principalmente. No meio, há um toque de verde também. Deixe-me tirar um pouco mais amarelo. Esta parte distante, quero mantê-la muito leve, então estou adicionando mais branco a essa parte. Como está descendo mais de sienna branca e queimada. Você pode ver a quantidade de textura que estou criando no processo. Estou deixando isso por isso. Como você vê ao criar o plano de fundo, basta ir várias vezes para cima e para baixo. Veja o que você está criando. veja se você está gostando porque isso é como eu disse, é um plano de fundo, então é a maior parte vai para o fundo e eu vou pintar sobre ele. então a textura realmente não importa. Mas eu gosto de criar coisas muito legais em vez de torná-las ruins. É por isso que vou subir e descer algumas vezes para ter certeza de que é bom. Eu meio que já fiz isso. Parece um campo distante porque é como luz na parte superior, escura na parte inferior, então isso está dando a profundidade do campo. Com isso, vou fazer uma pausa aqui. Certifique-se de que você também pode ir e fazer uma pausa. Tenha um pouco de água e refresque-se enquanto deixamos a pintura secar e, no próximo passo, vamos entrar em cima disso e adicionar todos os belos detalhes desta pintura. Fiz uma pequena pausa e deixei a tela secar completamente, me hidratei também e agora vamos começar e pintar a parte restante da pintura. Tudo bem, então para isso eu estou usando este pincel de forro, zero seis pincéis e isso vai ser uma parte muito emocionante da pintura então assista a essa parte um pouco, e então provavelmente você pode comece a pintar. Vou usar essas duas cores alternadamente, sienna queimada e essa cor verde escura. Eu não vou pintá-lo completamente como em como esboçar. Geralmente gosto de esboçar com meu pincel. Mas se você é um iniciante e se sente um pouco de dificuldade em fazer esse passo, sinta-se à vontade para usar um lápis para esboçá-lo. O que estou fazendo é olhar para a fotografia e marcar o lugar da área verde. Depois, há algum verde vindo aqui, que eu escolhi com meu dedo, mas tudo bem. Depois, há alguns vindo aqui. Então alguns aqui. Você vê o quão intuitivamente estou olhando para a fotografia e estou criando esse lugar, não entrando em muitos detalhes, e também estou observando a direção do campo. Vou nessa direção. Não é apenas verde, tem um pouco marrom em alguns lugares também. Acho que este é o lugar que não é verde escuro. conexão em acrílico é bastante fácil. Estou pegando um pouco do amarelo e adicionando-o aqui. Este é o espaço preto e não o espaço verde escuro. Adicionando um pouco de branco também a este lugar, um pouco de sienna queimada. É assim que você corrige se cometer algum erro e, em seguida, deixe-me adicionar todos os verdes escuros primeiro, isso facilitará para mim. Vindo até aqui. Então um pequeno remendo aqui. Não há muita água aqui, então estou pintando com tinta grossa para criar a imagem desta terra distante. Essa é a maneira muito boa de pintar essas paisagens. Onde, em vez de seu pincel fazer o trabalho, você deixa a tinta fazer o trabalho. Então aplique uma camada grossa de tinta e seu verde texturizado. Digamos, por exemplo, deixe-me mostrar-lhe. Então esta é uma quantidade muito grossa de tinta que eu adicionei, e você simplesmente a move um pouco. Isso é quase como se a camada grossa do verde seja formada aqui. um pouco de sombra a isso adicionando um pouco de preto. Veja, veja essa textura que eu criei aqui adicionando uma camada grossa de tinta. Então, a mesma coisa que você pode fazer em todos os lugares e adicionar esse verde grosso. É por isso que estou usando o verde neste. Caso contrário, eu teria misturado azul e amarelo para criar o verde. Mas como preciso de uma quantidade grossa de verde, é por isso que estou fazendo isso. A mesma coisa que vou fazer aqui também. Eu realmente gosto de uma quantidade grossa de verde e uma pequena sombra com preto. O preto está aqui. Acho que praticamente fiz os verdes. Agora, além disso sem lavar meu pincel, estou chegando e adicionando alguns dos amarelos. Você vê a razão pela qual estou adicionando imediatamente é porque eu quero que ele se misture um pouco com isso. À distância também existem algumas linhas verdes. Para isso, porque quero criar uma linha absolutamente fina, estou tomando um pouco de água e adicionando algumas das linhas distantes. Então, adicionando um pouco de preto também junto com ele. Há muita coisa acontecendo à distância se você olhar para a fotografia, mas não vamos entrar nesse detalhe e ver com que facilidade fazemos isso. Então, criando algumas linhas com verde como esta, tentando criar linhas tão finas quanto possível. Com isso adicionando um pouco de amarelo também nas linhas. Talvez um pouco de azul também, apenas para criar alguma variedade nas cores. Agora vamos adicionar uma cor um pouco mais clara. Então, adicionamos um pouco de cores escuras, agora algumas das cores mais claras. Você vê que não estamos definindo todos eles à distância. Mas ainda assim criamos um meio muito bonito e distante. Para resumir tudo, estou adicionando uma pequena quantidade de preto à distância. A terra distante completa foi feita. Agora vamos adicionar todas as cores nesta porção do meio. Antes disso, vou adicionar um pouco mais do verde aqui. Agora estou lavando o pincel do forro e adicionando um pouco de amarelo e um sienna queimado e um pouco branco, e estou adicionando-o na direção do campo. A mesma coisa continua onde quer que eu tenha uma pequena mancha branca [inaudível] adicionando ali. Por aqui também. Tudo bem, então essa é toda a terra distante, que foi feita agora. Tudo o que fiz no final foi adicionar um pouco desse amarelo no meio, essa área verde só para adicionar alguns destaques. Não pode ser apenas verde escuro. Eu adicionei apenas um pouco de amarelo como os destaques. Na sombra que já havíamos adicionado antes, certo? Então tudo o que fiz agora é apenas adicionar um pouco de amarelos porque você entende que a luz e a sombra da paisagem é muito importante. Então, adicionar os destaques também foi muito importante. Isso é tudo para esta etapa. Na próxima etapa, vou adicionar este lindo campo. 19. Dia 7 parte 2: Agora, para o próximo passo, estou usando este pincel redondo número 6 de tamanho médio. Vou continuar a mesma coisa, exceto que a cor será diferente desta vez. Antes de passar para isso, vou adicionar mais alguns destaques nesta seção superior. Isso é branco e amarelo. O amarelo claro. Estou adicionando essa cor porque quanto mais destaques você adicionar, mais lindas as sombras também se tornam. Adicionando um pouco de destaque. É uma sombra clara. Por aqui também. Alguns aqui. Agora, lavei o pincel e este é o que estou usando. A razão pela qual estou usando esse pincel redondo de tamanho médio é apenas para que eu possa cobrir mais espaço em menos tempo. Tudo o que estou usando é sienna amarelo, branco e queimado. Isso é tudo o que estou usando. Indo na direção do campo que estou vendo na fotografia. Na verdade, vou usar este pincel de forro e esse pincel redondo alternadamente. Estou usando um pouco de sienna queimado e amarelo misturado com branco e criando. Você vê essas terras que você vê aqui, que vem daqui para aqui. Um Então há um daqui para aqui. É isso. Vamos seguir essa direção. Modo de sienna queimado e mistura amarela. À medida que estou descendo, está ficando mais escuro. Tentando criar essas linhas que estou vendo em campo. Este lugar, é como nessa direção. Estou apenas seguindo a direção do campo, como estou vendo na fotografia e chego ao fundo da tela. Agora vou deixar as linhas um pouco mais proeminentes. É por isso que estou mudando para o pincel de forro. Você vê como a textura grossa está se tornando. Não vou cobrir a coisa toda. Só para que o fundo fique visível, belo plano de fundo que criamos. Basta adicionar alguns traços. Em seguida, os traços nessa direção. Adicionando mais branco a ele para que apenas para que as direções fiquem visíveis, haja uma direção do campo dessa maneira. Você verá que há muitas direções dessa maneira. Apenas criando as direções. Deixe as cores serem um pouco diferentes. As cores não precisam ser exatamente o que você está vendo. Só um pouco aqui, e tudo bem. Desde que possamos criar a direção, mostre a direção do campo usando as texturas. Isso está lindo. Estou adorando todas as direções que sou capaz de criar aqui. Você vê apenas misturando a sienna queimada, cádmio, amarelo e branco, há tantos tons que eu consegui criar aqui. Só porque não estou misturando muito na paleta, na tela eles estão se formando muito bem. Agora acho que a textura ondulante da terra é muito visível. Agora vou deixar secar. [MÚSICA] Neste momento. O que eu também posso fazer é retirar a fita porque depois disso vou adicionar os fardos de feno, as rodas rolantes que estariam dentro da tela. Não está muito na borda. Eu posso descascar agora. Estou tão animado para fazer isso sempre. [MÚSICA]. Aqui vai ele. Não vou deixar secar completamente. A razão pela qual eu queria secar antes de fazer os fardos de feno é porque se houver algum erro que eu queira corrigir, só poderei fazê-lo se a camada de fundo for completamente seco porque eu não quero que o fardo de feno se misture com o campo lá que eu quero que você apareça [inaudível]. Por causa disso, vou deixar secar. Agora estamos no último passo absoluto da pintura. Vou criar esses belos fardos de feno ou as rodas rolantes, o que quer que você queira chamá-lo. Eles vão adicionar tanta definição a essa pintura. Estou começando com um pequeno pincel de forro e tomando Sienna queimado. Estou começando com esse grande que vemos na frente. Apenas criando a estrutura redonda. Essa é a forma disso. Nós vamos assim. Uma forma geométrica que aprendemos na escola na aula de geometria. Uma forma cilíndrica. Estou focando na forma primeiro e depois vou preenchê-la com cores. Você viu que eu fiz uma pequena correção. Aumento o tamanho um pouco até o topo para conectá-lo a isso. A forma está pronta. Agora vamos preenchê-lo. Vou começar adicionando a cor escura primeiro. Este é o lado sombrio. Em seguida, adicionando um pequeno destaque no topo. Porque no topo o sol está caindo. É leve na parte superior. Talvez eu leve para tirar um pouco de branco. A forma está ficando um pouco distorcida, não do jeito que fiz no início, mas vou trazê-la de volta à forma muito em breve. Este é o lado e vou adicionar um pouco mais da sombra. Destaque para isso. Haverá ainda mais sombra escura na parte inferior, mas antes disso, deixe-me agora vir aqui e adicionar a frente da roda rolante. Tudo o que estamos fazendo é que estamos indo na direção e criando a imagem. Apenas usando a imagem, estamos criando a forma do que estamos fazendo. Lá vai você. A forma está claramente visível agora. Vou deixar um pouco escuro, então adicionando um pouco mais de sienna queimada. Adicionando tinta texturizada grossa para fazer com que isso pareça muito texturizado. Agora, estou adicionando um pouco da Sienna queimada deste lado. Agora, vou adicionar um pouco de preto. Absolutamente no fundo e misture com sienna queimada. Só um pouco ao lado. Apenas algumas linhas aqui e ali, todas secas. Sinto que adicionei muito aqui, então estou adicionando mais de sienna queimada aqui. Agora vem a sombra, aquela cor mista sienna preta e queimada, então é isso que estou usando para criar a sombra. Traços muito, muito secos, certifique-se de não ter muita tinta. Não tenho muita tinta, é por isso que estou indo diretamente na tela. Se você tiver acabado de limpá-lo no papel de seda. Se eu tiver muito menos tinta, posso criar alguns traços secos como este. Indo até aqui e realmente gentilmente adicionando a sombra muito, muito gentilmente. No limite, estou fazendo isso um pouco embaçado. Assim como fazemos a borda da nuvem. Exatamente da mesma forma, estou apenas adicionando a borda desse fundo em traços muito secos. Está feito. Vou adicionar um pouco mais da cor clara porque sinto que há muito escuro aqui, e um pouco de branco e amarelo. É isso. Agora, na parte inferior aqui. Veja, estou apenas adicionando mais uma camada de sombra e lavando meu pincel. Há poucos da grama que está na frente dela. Para isso, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco da cor anterior que tínhamos no campo. Essa é a cor que estou adicionando na frente dela. Misturando-o na sombra e deixando-o assim. A maior roda de feno foi feita. Agora, vamos passar para o próximo. Espero que você tenha entendido como eu fiz o primeiro. Ao observar o segundo, você terá ideias ainda melhores, como no topo, há muito destaque. Estou apenas adicionando mais uma camada de destaque na parte superior. Não tenho certeza se estou realmente satisfeito com a forma que está se formando, então estou indo várias vezes em cima disso. Sim. Isso é muito bom. Agora, a mesma coisa continua. Estou tomando muita sienna queimada para criar a forma aqui. A primeira coisa é a forma. Isso é um pouco menor, porque isso está um pouco atrasado. Estou criando a forma primeiro. Aqui está a parte lateral. Preenchendo-o. Eu posso criar a sombra também ao mesmo tempo, é aqui que a sombra cai. Toda a estrutura foi feita. Agora é hora de preenchê-lo. Novamente, estou começando com a parte lateral primeiro. Adicionando um pouco de amarelo para criar textura. Vou adicionar o preto mais tarde, então, por enquanto, estou indo para o centro, adicionando muito amarelo, um pouco de branco. Certo, isso está feito. Agora, posso adicionar um pouco de sienna queimado e deixar misturar. Aí vem a sombra. É isso. Veja na segunda vez que é feito mais rápido. Também porque é um pouco menor. Estou adicionando sienna queimado mais e adicionando um pouco de amarelo para misturá-lo ao fundo. Adicionando alguns destaques na parte superior e algumas das cores desse destaque no centro. Como em, as cores das sombras. Talvez um pouco mais de sienna queimada no centro. Dois estão prontos e agora há tantos pequenos. Vamos fazê-los um por um. Eles não vão levar mais tempo porque serão pequenos. Tudo o que estou fazendo é me livrar de toda a tinta do meu pincel porque eles são muito pequenos e eu preciso ter uma dica muito pontiaguda para poder fazê-las. Rolando meu pincel para me livrar da tinta e eu vou começar daqui. Lá vai você. Você vê apenas em alguns traços, este é feito porque é pequeno. Esta é a sombra, um pouco mais de preto. Isso está feito. O próximo. Um par de mais. Acho que não vou fazer todos eles. Vamos ver. Eu farei quantos eu quiser fazer. Isso é feito, criando a sombra e em seguida, o toque leve ao lado. É isso. Sinto que se eu tirar um pincel ainda menor, será melhor para este dia porque estou lutando com um pincel de forro, então mudei para um pincel ainda mais fino. Acho que posso fazer mais definição com esse pincel. Isso mesmo. Eles estão realmente lindos e talvez apenas um par de mais. Estes são muito, muito pequenos porque estão a uma distância muito, e fazer esses minúsculos com meu pequeno pincel é extremamente difícil. Não vou fazer tudo como eu disse. Tudo o que estou fazendo é adicionar todas as sombras, pequenas quantidades de sombras com sienna queimado e preto. As sombras, como na sombra no campo. Em seguida, pegue a mistura amarela e branca. Muito bom e talvez apenas alguns deste lado. Estes são exatamente como os lados. Acho que dois estão bem. Vou fazer muitos. Se você estiver pintando isso em uma tela de tamanho maior, talvez A4 ou algo assim, será fácil fazer isso. Você aprendeu a criar as sombras dos fardos de feno e eles são muito fáceis. Se você olhar para a pintura, há muito mais. Eu definitivamente encorajaria você a fazer mais se puder, ou você pode parar aqui onde eu estou parando. Adoro essas lindas sombras. Dê uma olhada nisso de perto. Está lindo, especialmente esta terra distante. Você pode ver o destaque e a sombra da pintura está criando uma textura muito boa à distância. Vou acabar com minha assinatura. [MÚSICA] Isso é tudo para a aula de hoje. Espero que você tenha gostado desta aula e se você criou junto comigo na pintura de hoje, por favor, publique-a no pilar dos projetos. Eu adoraria ver o que vocês criaram e ver os projetos uns dos outros. Muito obrigado por se juntar e vê-lo amanhã. 20. Dia 8 — Caminho para a grandeza 1: Olá, e seja bem-vindo ao Dia 8. Na aula de hoje, optei por ensinar-lhe esta bela paisagem de nuvens cumulus em três grandes pedaços. Além disso, adoro essa pintura por causa dessa estrada, é como ir em direção ao infinito e é uma paisagem muito bonita. Depois de aprender esta pintura, você verá que é capaz criar essas paisagens que você encontra online em uma fotografia ou talvez até mesmo uma fotografia que você tirou e você poderá criar eles tão facilmente. Mergulhe no início da aula e divirta-se aprendendo a criar esta bela paisagem. Vamos começar com a pintura de hoje. mesmo papel acrílico, mesmos três pincéis e as cores que tirei para a aula de hoje são azul prussiano azul claro, amarelo cádmio permanente, siena queimada, umber queimado. Estas são as cinco cores, juntamente com preto e branco. Vamos começar. Hoje eu estava pensando que você já fez sete pinturas e você viu que eu sempre começo o céu de cima para baixo. Hoje eu estava pensando experimentar e começar de baixo para cima. E quanto a isso? Será algo novo para aprender hoje. Você também poderia experimentar isso junto comigo e depois descobrir qual deles você mais gosta, qual deles está dando melhor para você? Estou começando de baixo com a cor azul claro, junto com o branco. Adoro essa cor. Esta é uma cor azul tão vibrante e feliz. Não sei por que comprei isso porque nunca costumava usá-lo, mas eu o tive no meu teste por muito tempo e nunca usei. Então, uma vez que comecei a usá-lo, essa se tornou uma das minhas cores favoritas. Veja, você pode criar essa cor misturando chocolate com azul com branco. Misturando algumas outras cores também. Mas eu sinto como por que fazer tanta pintura se a cor já estiver disponível diretamente, e essa é uma cor que eu uso muito, então acho que esse tubo já está terminando. Tenho que comprar um novo provavelmente. Eu subi. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de azul claro e gradualmente começar a adicionar azul prussiano. Porque você já deve ter notado em todas as pinturas anteriores, eu vou para cima e para baixo tantas vezes para obter uma mistura do meu desejo. Estava pensando, e se eu começar de baixo e subir? Eu tenho que fazer tantas vezes de mesclagem? Isso é exatamente o que eu quero descobrir. Experimental é sempre bom, você sempre encontra algo novo, então experimente. Como estou compartilhando com vocês todos os meus pensamentos que estou tendo enquanto estou fazendo isso, você também está entendendo como eu penso e como é bom pensar em linhas diferentes, em vez de sempre fazer o mesmo coisa. Tanto quanto me lembro para sempre, só para facilitar para vocês. Sempre que ensinei céu, sempre comecei de cima e desci sempre como desde que eu tenha ensinado pintura sete, oito anos. Esta é provavelmente a primeira vez que estou fazendo de baixo para cima. Agora estou tomando apenas um pouco de água. Só para fazer uma mistura suave, não quero muita textura. Não gosto de adicionar muita água na minha pintura de qualquer maneira. Veja, eu desci e todo meu azul claro se foi. Isso é exatamente o que eu estava tentando evitar, mas não consegui. Ele se diluiu com azul prussiano. Não vou deixar isso por isso. Há muitas fotos no céu e acho que vou deixá-lo assim em vez de tentar misturá-lo. Mantendo o topo absolutamente escuro. Como eu estava contando na pintura de ontem, então você faz o fundo tão escuro, as nuvens ficam lindas. Esta fotografia tem nuvens muito boas. Eu realmente queria aproveitar isso e fazer isso bem. Você vê como eu estou me misturando com os pinceladas secas que estou movendo-o ao redor e ao redor, e trazendo-o para baixo até aqui. Quase a mistura está pronta. Só quero adicionar mais alguns traços na parte inferior. Honestamente, se lhe contar meu feedback depois de fazer isso de baixo para cima, acho que preferi a abordagem de cima para baixo muito mais porque de qualquer forma eu tenho que descer e subir várias vezes para fazer a mistura do meu escolha. Não foi muita ajuda indo de baixo para cima, então está tudo bem. Agora você também tem que fazer isso. Agora você pode escolher como quiser fazer isso e fazer isso. Vou tirar um pouco mais do azul claro. Isso é suficiente e neste, o que vou fazer é deixar isso secar completamente porque eles sabem o que acontece é toda vez que eu começar a fazer nuvens em cima disso, pega esse azul escuro na parte de trás. O que vou fazer é deixar isso secar por algum tempo. Enquanto isso, o que vou fazer é [inaudível] esse pincel porque acho que não preciso disso. Vou pintar a estrada e fazer todas as outras coisas na parte inferior, então preencha o fundo deste interconverso. Estou usando o pincel de forro absolutamente fino. A cor que estou fazendo é misturar sienna queimado e branco para criar esta bela cor pastel. Com isso, vou criar a parte inferior. Criando a linha do horizonte aqui. Estou desenhando como sempre com meu pincel. Sinta-se à vontade para fazer essa parte com lápis se você achar isso útil. Ou eu diria, comece a fazer isso comigo com o pincel e você verá como é divertido. Estou misturando um pouco de umber queimado com isso. Eu tenho essa outra sombra bonita, que é o que vou usar na estrada. Agora, o que estou fazendo é usar essa cor e ir na direção da estrada. No meio vindo com apenas branco e misturando isso com a cor que acabei de adicionar. Vou com branco no meio e misturando todas essas cores juntas. É um tom tão bonito. Você também pode usar essa sombra em outras pinturas. É uma sombra tão boa que você pode criar com sienna queimada e umber queimado. Agora, à distância, vou adicionar um pouco branco para criar uma luz ao lado. Você vê como alternadamente estou adicionando a cor com um pouco de branco. É assim que a estrada é feita. Você pode ver absolutamente a profundidade da estrada vindo do longe até o destacado na frente. Agora, deste lado, você vê que há um pequeno remendo escuro. Vou criar isso com o umber queimado. Muito menos tinta e quase sem água. É por isso que estou recebendo essas linhas quebradas. Isso é uma coisa boa porque parece bom. Com uma linha quebrada, estou adicionando alguma sombra ao lado dela. Esta parte está pronta. Vamos adicionar mais algumas linhas, mas vou deixar isso secar primeiro e depois vou adicionar todas as coisas. Este eu adicionei imediatamente porque ele vai se misturar nessa muito bem somática, apenas mais uma linha ao lado dela, que está quase sendo misturada com esta para mostrar a perspectiva. Isso não é bom? Esta parte está pronta. Enquanto eu estiver com essa cor, o que eu também vou fazer é adicionar a linha horizontal. As cores estão secando muito rápido. Acabei de tirar a cor, e está quase secando porque está muito quente em [inaudível] nos dias de hoje. Estou absolutamente amando o verão porque estou pintando paisagens de verão. O que pode ser melhor do que isso? Estas serão as montanhas chegando aqui. Eu não vou para as montanhas agora porque vou fazê-las depois de adicionar as nuvens. A razão pela qual eu adicionei isso é porque vou adicionar o verde aqui. Veja isso, como vou fazer isso. Acabei de lavar meu pincel e imediatamente antes disso secar, estou adicionando o branco, amarelo aqui, um pouco de branco para que ele se misture no umber queimado que acabei de adicionar. Agora, o que vou fazer é misturar o amarelo e o azul prussiano e criar esse lindo verde. Vou vir aqui e adicioná-lo aqui. Novamente, estou seguindo a direção do campo para adicionar a cor para que ela pareça estar nessa direção. Apenas mantendo as direções, você cria uma aparência tão realista da pintura. Eu mantenho a direção e vou adicionar um pouco mais que se misturará quase com o umber queimado no lado da estrada, e adicionando alguns destaques brancos. O campo está praticamente feito. Se você notar que há um pouco de sombra acastanhada também para ele. Estou apenas misturando o mesmo verde apenas com alguns dos sienna queimados para dar um toque de apenas um pouco de tons marrons aqui. Não muito. Pinceladas muito secas de marrom ao lado. O verde é completamente adicionado, e talvez alguns dos marrons neste lugar distante. Agora, a mesma coisa, continuarei com a mesma cor no lado esquerdo. muito clara. Com apenas essas muitas cores, se você apenas misturá-lo com diferentes quantidades de branco, você pode criar tantos tons diferentes. Eu adoro esse tom verde que estou criando sem usar verde. Isso não é tão bom? No meio, estou adicionando um pouco de tons marrons. Agora vamos adicionar uma boa quantidade de verde. Escova muito seca. Estou quase lutando para aplicar a tinta no papel, mas acho que ter um pouco de amarelo. Na fotografia, você não vê muito amarelo, mas estou adicionando uma boa quantidade de amarelo porque isso apenas o torna muito vibrante. Caso contrário, pode parecer um pouco aborrecido. Estou apenas misturando todas essas coisas juntas e conectei todas as linhas. Estou apenas seguindo a direção. Você vê aqui eu segui essa direção, aqui eu sigo essa direção, e adiciono diferentes tons de cores no meio. Apenas adicionando um pouco de marrons aqui à distância. É isso. Talvez apenas um pouco mais de marrom aqui, secando meu pincel. Não quero adicionar muito. Traços secos como nós fizemos essa área de um umber queimado assim com sienna queimada. Traços muito secos. Só estou limpando e adicionando aqui os traços de Sienna queimados, traços de Sienna queimados quebrados deste lado. Enquanto o céu estava secando, terminamos o plano de fundo completo. Vamos fazer uma pausa aqui. Apenas adicionando um pouco de umber queimado. [RUÍDO] Vou deixar isso secar. Faça uma pausa. No próximo passo, vou começar com as nuvens e depois descer e terminar tudo isso. Nesta etapa, abordamos todo o plano de fundo e, na próxima etapa, vamos adicionar todos os destaques sobre ele. 21. Dia 8 — Caminho para a grandeza 2: Já se passaram cinco minutos e tudo secou completamente e agora vamos começar a adicionar as nuvens. Estou começando com o branco e voltei para o meu pincel plano, com o qual adicionei o fundo do céu. Vamos criar a grande forma da nuvem com a borda que você vê aqui. Apenas um esboço muito grande. Vou preencher isso completamente. Tenha cuidado quando estivermos perto da borda da nuvem e com pinceladas secas e adicionando a borda de uma forma muito, muito solta. Adicione o outro deste lado. Não sei por que o peguei para azul porque achei que poderia parecer bom, mas não, mesmo branco é bom. Pinceladas secas enquanto estiver na borda. Alguns desses pequenos soltos. Este também posso fazer com um pincel pequeno, mas na verdade estou mais confortável com o canto da escova plana. Mas você pode fazer isso com este pequeno pincel. Eu também vou fazer isso com um pincel pequeno talvez um pouco mais tarde eu tomando um pouco de uma tinta branca de corpo grosso. Há um enorme no centro, então vamos chegar a isso. Criando as bordas ásperas. Começando a parecer muito bom para mim e agora use o pequeno do lado esquerdo. Sinto que trabalhar com um acrílico de corpo grosso para essas texturas funcionar muito bem. Apenas alguns traços. Agora eles são muito pequenos abaixo disso, então vamos chegar até eles agora. Muitas formas estranhas diferentes das nuvens e é tão divertido fazê-las de todas as formas diferentes. Acho que o tempo está chegando gradualmente para eu desistir do pincel da bandeira e passar para um pincel mais fino, porque isso é pequeno agora, estou usando o canto do meu pincel plano para fazer esses pequenos. Adoro trabalhar com meu pincel plano para tudo. Mesmo que eu esteja usando um pincel tão grande, estou usando apenas o canto dele para criar tudo. Há muitas nuvens aqui. Você vê que eu não estou realmente chegando a todos eles individualmente, em vez de apenas criar muita linha aqui. Eles são tantos pequenos para eles também. Alguns deles são do meu estilo individual de nuvem. Não estou tentando fazer toda a forma exata, mas estou me referindo à fotografia por substituir as nuvens aqui e ali. Mas todos os pequenos, não posso passar por cada um deles, então estou colocando-os à minha maneira. Muitas nuvens foram adicionadas, estou mantendo o pincel plano na lateral e entrando com um pincel de forro agora, e vamos ver se consigo adicionar mais alguns. Há muita água no pincel, me livrei da água porque tem que ser uma escova seca. Onde quer que eu queira fazer algumas bordas bonitas com um pincel pequeno, é muito melhor fazer tudo isso. Dê a forma exata da borda e não muito áspera, para que eu esteja fazendo com este pequeno pincel. Corrigindo algumas das bordas onde quer que eu sinta vontade de corrigir um pouco. Tentando ter certeza de que estou indo até a borda da fita adesiva e adicionando-a para que nada fique de fora naquele canto. Só estou me certificando de que estou adicionando branco sempre que necessário e depois disso, começarei a fazer as sombras. Aqui temos um pouco menos branco e a primeira coisa que estou fazendo é torná-los brancos proeminentes. Isso é feito talvez se eu apenas aumentar isso um pouco mais no limite. Aqui também você vê que há um pouco de azul aparecendo. Estou apenas indo e preenchendo-os o máximo que puder e adicionando algumas arestas. Bordas bonitas. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Agora é hora de adicionar as sombras. Para as sombras, vou misturar branco e preto e criar um pouco de cinza. Estou tirando um pouco mais de branco. Um pequeno pedaço de preto cria muito cinza. Neste momento eu acho que acabei com o pincel plano, então só estou mantendo-o na água. Este é o cinza escuro e agora estou tonificando-o e misturando-o com branco ao lado. Vamos adicionar todas as sombras onde quer que haja sombras. Isso está no meio da seção de nuvem, há poucas sombras aqui e ali. Estou usando branco para misturá-lo com o branco. Neste ponto, o que eu também estou tentando fazer é onde quer que haja poucos azuis ou mostrando através do branco, esse é o lugar que também vou e adicionando um pouco de branco. Misturando com branco. A sombra foi adicionada a esta. Agora vamos adicionar aqui. Isso é muito escuro, então vou adicionar um pouco mais branco a isso. Está feito. Agora, neste, muitas sombras escuras aqui e algumas aqui. Todas as sombras foram adicionadas. Agora vou misturá-lo com branco. [RUÍDO]. Apenas um pouco de sombra, não há muita sombra neste. Quantidade muito leve de sombra, mas muito pouca sombra. À medida que estamos descendo, vamos adicionar rapidamente a todos esses pequenos. Apenas na parte inferior, apenas tocando a parte inferior de todos esses pequenos um pouco. Também estamos adicionando um pouco de branco brilhante para completá-lo. Só brincando e apenas fazendo um pouco de coisas aqui e ali. Estou absolutamente gostando desse processo, então apenas continuando um pouco mais com ele. Isso é feito apenas certificando-se de que estou indo até a dica aqui para que depois do descasque da máscara pareça muito bom. Todas as nuvens estão feitas, grandes pedaços de nuvens fofas. Eu adoro isso. Como eu disse, só terminará quando você quiser que ele termine. Se você sentir vontade de adicionar mais alguns destaques ou sombras, sinta-se à vontade para fazer isso. Só vou adicionar mais algumas coisas aqui. Se você notou, há lindas linhas de nuvens formadas, geralmente não gosto de pintar dessa maneira com absolutamente fazer isso no tee. Gosto de mantê-lo de forma abstrata e dar a sensação disso enquanto, ao mesmo tempo, não faço isso em detalhes. As nuvens estão prontas. Agora, vou pintar as montanhas e acabar com isso. Por fazer as montanhas, estou misturando sienna queimada, queimado e criando essas belas cores. Veja, eu já tinha um branco no meu pincel, então não precisei tomar muito branco. Agora, vou sair daqui e as cores secaram muito, então estou tomando um pouco mais da cor e adicionando um pouco de água e misturando porque está seca. Novamente, vou criar montanhas grossas e sombreadas com uma camada grossa da tinta e adoro fazer isso, você sabe agora. Agora vou criar algumas das texturas usando a cor escura. Esta é, na verdade, a sombra que se formou em frente à montanha. Essa é basicamente a sombra. Agora, uma camada escura na parte de trás dela. Uma camada vem aqui. Tomando um pouco de branco para criar as texturas e está pronto. Você vê como eu não crio uma cor sólida e uso as cores alternadamente e crio algumas texturas. Agora estou tomando um pouco mais de branco para criar os destaques da montanha porque é um céu ensolarado e brilhante. O sol está caindo na montanha e criando muitas sombras e destaques. Sempre que o sol está caindo, é a cor clara que estou fazendo agora, e onde quer que não esteja caindo, é escura. Basta adicionar um pouco de preto a isso. Caso contrário, ele vai parecer muito plano. A menos que eu adicione um pouco de preto, a sombra não será muito proeminente. Estou brincando aleatoriamente com isso, então é difícil de explicar. Basta assistir a esta parte e depois fazê-lo do seu jeito. As montanhas estão prontas. Este pouco de sombra e destaque criado aqui e ali. Só estou tentando escurecer a sombra um pouco mais com um pouco mais de preto. Senti que essa pintura não tinha muito preto e qualquer pintura nunca está completa sem um pouco de preto nela. Estou feliz em adicionar mais sombras aqui com preto. Sinto que é muito bom destaque e sombra que fizemos aqui. Agora, a última coisa, apenas alguns últimos retoques que vou fazer. Há algumas árvores aqui, então não vou entrar em todos os detalhes, mas apenas criar algumas delas. Mas antes disso, deixe-me criar a estrada primeiro corretamente. Existe uma linha branca. Há mais um aqui, que vem daqui. Mais uma linha com umber queimado e preto, que está quase aqui. Eu posso ver uma pequena linha amarela aqui também. Estou apenas adicionando um pequeno toque de amarelo por esta linha. Isso é tudo e um pouco de umber queimado. Um pouco do lado aqui. Você vê que estou apenas adicionando alguns retoques aqui e ali. Agora há algum campo distinto sobre o seu, então, para isso novamente, estou apenas fazendo um pequeno toque com sienna queimada que estou adicionando. Isso parece uma pequena queda à distância. Há um pouco de verde nas árvores. Estou apenas adicionando algumas dessas pequenas coisas com combinação prussiana azul e amarelo. Um pouco de retoque, pequenos retoques aqui e ali. Uma pequena grama pequena aqui e ali. Você pode ver minhas cores secaram muito, então estou tendo problemas para pegá-las. Não quero tirar mais tinta porque está quase pronto. Então, se eu tirar mais, vai ser desperdiçado. De qualquer forma, todos os dias estou desperdiçando tanta tinta. Depois que a aula terminar, toda a tinta que eu geralmente lavo. Está feito e há poucas linhas que eu vejo. Essa é a última coisa que vou fazer que vou fazer com o umber queimado, a mistura de sienna queimada e um acastanhado. Você vê que existem poucas linhas e eu sinto que essas linhas são tão fofas. Eu realmente queria fazê-los. Estou tomando um pouco de água no meu pincel caso contrário, fazer essas linhas vai ser difícil. Isso parece bom. Deste lado também, o mesmo material, mais algumas linhas. Como estou indo longe, está ficando cada vez mais leve e menor. Isso é tudo. Acho que terminei. Agora deixe-me tirar a fita adesiva e ver como ela se parece. [MÚSICA] Aqui está, a pintura final. Acho que realmente quero adicionar algumas das mais bordas às nuvens, sou só eu. Você não precisa fazer isso mas vou assinar a pintura e adicionar mais alguns toques na nuvem porque a nuvem é o herói desta pintura. Isso é o que está levando a maior parte da atração desta pintura. Só vou adicionar mais algumas nuvens e é isso. Terminamos. [MÚSICA] Aqui está. Então continuei pintando por mais algum tempo, adicionando pouco retoque. Sinta-se à vontade para adicioná-los se quiser. Só queria mostrar como faço todos os pequenos retoques no final da pintura. Se você gosta, você também pode fazê-lo. Estou tentando ensinar o processo aqui, em vez de ensinar exatamente o que pintar, para que, uma vez que você entenda, você pode fazer qualquer pintura do jeito que quiser. Então, terminamos de criar esta bela pintura. Espero que você tenha gostado e tenha criado esta linda paisagem junto comigo. Se você fez isso, por favor publique-o nos projetos, e eu adoraria ver o que você criou e vê-lo amanhã. 22. Dia 9 — de flamejante: [MÚSICA] Olá e bem-vindo ao Dia 9. No dia 9 eu escolhi esta fotografia, esta paisagem, que é bastante fácil em comparação com a pintura que você criou ontem. Eu escolhi um fácil, mas novamente, criar as nuvens nesta não é absolutamente fácil, você vai aprender outras nuvens diferentes nesta paisagem. Mas eu escolhi um fácil para que você possa terminá-lo em um pouco menor tempo, e espero que você goste de criar essa pintura. Vamos começar com a pintura de hoje. Os materiais de arte são: os três mesmos pincéis que venho usando, papel acrílico A5, que é inclinado para o meu quadro de casa. As cores que tirei para a aula de hoje são apenas quatro tons: azul ultramarino, este, azul claro permanente, amarelo cádmio, sienna queimado, preto e branco. Quero experimentar com ultramarino e azul claro misturado para a cor do céu hoje. Vamos começar. É um cenário muito simples, então será muito fácil para você acompanhar e criar isso, então vamos começar. Tudo o que estou fazendo é pegar essas duas cores, misturá-las um pouco com branco e adicioná-las. Como você vê, essa cor é diferente da cor da foto que você verá. Mas eu queria experimentar essa cor, não quero fazer exatamente a mesma cor, mas se você quiser fazer exatamente a mesma cor, você pode usar o azul prussiano, então essa é a cor que está lá. Como você pode ver, a cor não é muito escura, tão escura quanto o azul prussiano, e isso é o que eu quero para esta pintura. Apenas uma tentativa, apenas um experimento. [RUÍDO] Muito bom. Agora, quando estou descendo, vou ter as duas cores, vou mudar para apenas uma cor. Quero ter uma mistura dessas duas cores e ver como elas se parecem. É um tom muito diferente todas as cores que fizemos antes. Novamente, se você estiver se misturando continue subindo e descendo algumas vezes para que ele mude do escuro para a luz em direção ao fundo. Estou apenas adicionando um pouco mais do tom escuro, escuro possível misturando essas duas cores. Não vou tomar água, vou usar apenas tinta, talvez apenas um pequeno toque de água, não muito. Agora, à medida que estou me aproximando do horizonte, vou mudar para muito mais branco. É aqui que o branco vem. É um tom muito diferente, mas eu adoro, é muito sutil, muito pastoso é o que eu sinto com um pequeno toque de ultramarino está fazendo com que pareça realmente um pouco arroxeado também. É um tom muito bonito, estou gostando da sombra como está chegando. Agora, enquanto vou subir, estou indo gentil para que eu possa continuar misturando com a parte superior gradualmente criando a mistura, tom muito diferente da fotografia, mas tudo bem. A mistura inteira foi feita. Agora, antes de adicionar a nuvem, vou preencher o verde ou devo fazer a nuvem primeiro? Acho que vamos fazer a nuvem. Tudo o que estou fazendo é me livrar do excesso de tinta do meu pincel, não quero lavá-lo, tenho um pincel muito seco e estou misturando um pouco de branco fluido e branco grosso. Deixe-me começar do topo. Mantendo meu pincel quase alinhado na tela, veja se a parte superior completamente seca, e quando você deitar seu pincel assim, você pode criar a textura da nuvem muito bem, que você provavelmente já teria aprendido. Aqui estão os soltos aqui e ali. Agora, vamos fazer o de lado. Muito frouxamente desfazendo, não adicionando muita tinta. Eu tenho muita tinta aqui, como você pode ver, então eu estou apenas me esfregando um pouco no papel de seda e criando as bordas. Novamente, estou usando o canto do pincel para criar essas nuvens soltas. Agora, há um grande vindo da direita. Não coloque muita pressão com seu pincel na tela e dessa forma você pode realmente controlar a forma e a textura da nuvem. É muito fácil. Não coloque muita pressão, pressão muito, muito suave, e então há uma aqui ao lado. Não é tão divertido pintar nuvem? Você não está começando a adorar pintar nuvem agora? De alguma forma, me apaixonei tanto por pintar nuvens. Deixe-me saber como é para você. Alguma coisa mudou desde que você começou a pintar os céus de verão? Tenho certeza que se você chegou até agora, você provavelmente acha que é muito fácil fazê-lo agora, você não sente isso? Deixe-me saber o que você sente enquanto você está enviando seu projeto. Na verdade, adoro tudo o que vocês têm escrito. Só me faz sentir tão bem ver que tanto você está aprendendo. Agora vem a hora de fazer todos os pequenos. Este é o momento em que eu gosto mudar para o pincel pequeno. Só vou fazer mais alguns. Há muita lacuna aqui, então vou adicionar algumas das minhas próprias nuvens aqui que não estão lá na fotografia, mas estou sentindo que é muito vazio. Apenas criando alguns soltos aqui e ali. Depois de começar a entender como as nuvens flutuam, será tão fácil poder fazer algo sozinho. Acabei de adicionar um pouco de nuvem aqui, que não está lá na fotografia. Muito solto aqui. Hora de fazer todos os pequenos. [RUÍDO] Neste ponto, vou criar algumas linhas horizontais das nuvens e não entrar em muitos dos detalhes, porque com um pincel plano eu realmente não posso fazer muito então estou deixando isso por isso. Mais tarde, quando vou usar meu pequeno pincel que é quando vou adicionar todas as belas nuvens pequenas com um pequeno pincel. Neste ponto, estou apenas passando por cima de todas as nuvens uma vez e adicionando um pouco de branco brilhante. Muito em breve vou começar a adicionar todas as sombras. Apenas adicionando alguns soltos aqui e ali. Todas as nuvens foram adicionadas e agora vou adicionar todas as sombras. Não há muita sombra neste, apenas um pouco de preto e muito cinza. Tenho muita tinta no meu pincel, então estou me livrando de tudo isso. É muito importante ter um pincel seco enquanto você pinta nuvens para obter boas texturas. Isso é muito escuro, adicionando um pouco mais branco a ele. Mais uma vez, limpando. Deixe-me começar daqui, cinza muito claro. Como o branco está bem molhado, a cor da sombra é muito facilmente misturada com o branco porque acabei de adicionar o branco para que esteja molhado. Todos esses estão feitos, os principais. Agora vou adicionar alguns dos cinzas aqui. Este é o momento em que vou mudar para o pincel menor porque é difícil fazer tudo isso com o pincel plano. Vou lavar isso e tirar meu pequeno pincel de forro, tamanho 0, e vou adicionar os pequenos aqui. Estou levando o corpo grosso branco porque vai ser bonito, grosso, estourando e, à distância, vai ficar bonito e brilhante. [RUÍDO] Todas as nuvens foram adicionadas. Agora vou adicionar alguns retoques das bordas com um pincel limpo porque com um pincel limpo, sinto que posso fazer muito mais. Muito menos tinta e algumas nuvens soltas aqui e ali. Estou apenas adicionando. Em alguns lugares, estou adicionando bordas agradáveis adequadas e em alguns lugares, estou mantendo-as soltas dependendo de como estou vendo isso na fotografia, mas sinta-se à vontade para tentar do seu próprio jeito também. Você não precisa fazer exatamente, só estou tentando ensinar todos os diferentes tipos de nuvens. Aqui o que vou fazer são algumas bordas soltas, assim. [RUÍDO] Aqui vou adicionar um pouco mais de sombras. Vou pegar um pouco de azul com isso. Você vê, apenas adicionando um pouco de sombra sob todos os pequenos, vai ficar tão bom. [RUÍDO] Ficou um pouco escuro aqui, então eu só estou misturando com pouco branco. Com um pincel pequeno, você pode brincar muito e adicionar muito mais detalhes à nuvem como quiser; jogando nas pequenas áreas um pouco mais. Você pode adicionar outra camada em cima dela. Mais camadas que você adiciona, melhor a aparência da sua pintura. Mas às vezes eu gosto de deixá-lo nesta fase. Ele também dá um visual impressionista realista muito agradável, então às vezes gosto de tê-lo assim também. Na maioria das vezes eu gosto dessa forma, na verdade, de forma impressionista solta. Mas a razão pela qual estou fazendo tanto em detalhes é para que você entenda como você pode abordar essa pintura. Você pode deixá-lo em um passo, como em uma camada, ou você pode ir e fazer uma segunda camada e uma terceira camada também. Quero que você entenda o quanto você pode fazer e como ele pode se transformar. Mais você faz, mais realista sua pintura se torna. Estou muito feliz com a aparência das nuvens. Eles estão parecendo muito 3D saindo da tela, mostrando uma textura 3D muito agradável das nuvens com realces e sombras corretas. Isso é tudo. [RUÍDO] Vou deixar isso por isso. Agora, vou criar a parte inferior. Estou continuando, mas você pode pausá-lo aqui, fazer uma pausa e depois tirar sua sienna amarela e queimada e fazer essa parte. Agora vou mostrar a você a mistura de cores e a criação de um lindo tom verde. Estou usando este pincel redondo de tamanho médio. Começando com o amarelo e adicionando um pouco de amarelo primeiro. Agora vou criar o verde. Qual é o processo? Aqui está o amarelo e estou tomando um pouco de azul ultramarino. Veja. Olhe para essa linda cor que eu criei. É um verde muito bonito e eu adoro essa cor. Você vê que estou tomando pequenos pequenos traços e tentando preencher isso de uma maneira muito solta. À medida que vou para baixo, tomando mais ultramarino e criando o tom escuro de verde de uma maneira muito, muito simples, não criando muito. Aqui, apenas tentando preencher o espaço. Minhas pinceladas são todas muito, muito visíveis aqui. Tomando um pouco de sienna queimada e misturando com essa cor. Como você pode ver, que parte da tela ainda está sendo exibida. Há uma pequena mancha branca mostrando. Para isso, é muito fácil cobri-lo com água, mas em vez de água eu realmente quero ter uma quantidade espessa de tinta aqui. É por isso que estou indo neste lugar novamente e adicionando uma camada escura de cor. Você vê essa cor de textura grossa que está se formando aqui. Agora, porque eu adicionei uma textura muito grossa, agora com apenas um pincel, estou apenas jogando-os para cima para criar esse tipo de grama porque há muita grama aqui e eles são verticais. Mas em vez de criá-los de uma maneira definitiva, estou apenas criando pequenos traços aqui para mostrar essa textura semelhante a grama. [RUÍDO] Isso é tudo sobre a parte inferior. Há uma pequena terra escura aqui e para isso estou criando isso aqui. Só para deixá-lo mais escuro, estou tirando um pouco de preto também aqui. Com este pincel, estou tendo um pequeno problema porque é grande. Só estou adicionando mais alguns dos escuros aqui. Como você pode ver, não estou fazendo exatamente como está na foto, mas estou fazendo isso no meu próprio estilo impressionista. Agora, estou usando o pincel para fazer essa parte que está bem escura aqui. Estou adicionando muito preto aqui. Se você misturar amarelo e preto, você também terá exatamente o mesmo tom. Estou misturando com um pouco de preto agora e adicionando-o aqui. Pequeno toque de sienna queimada no meio. Misturando todas as cores e algumas folhas aparecendo assim. Apenas criando-os. Que tal isso? Está quase pronto. Basta adicionar alguns pontos. Mais sombra eu crio, mais linda essa área espessa parece, então estou adicionando um pouco mais de preto na parte inferior para dar uma sombra muito escura a este lugar. Está feito agora. A última coisa que vou fazer, é apenas ir na parte inferior e adicionar uma camada de amarelo como esta. Olhe para isso, como isso é bonito. Adicione talvez um pouco de sienna queimada a isso. Isso ficou muito escuro, vou passar por cima disso. Adicione um pouco de sienna queimada a isso. Isso é tudo e vejo que há pequenas linhas aqui, vou criar isso também. É muito difícil porque é como um lugar pequeno. Misturando um pouco de sienna queimada e confira isso. É como [inaudível] é o que eu sinto que é. Misturando um pouco de sienna queimado e preto. Essas pequenas coisas adicionam muita vida a uma pintura, faz com que nossa paisagem pareça boa. À medida que estou indo para a direita, está se tornando pequeno e pequeno. Muito invisível, mas ainda está lá. Muito menos pressão do pincel. Gosto de adicionar esses pequenos traços aqui e ali. Isso adiciona muitos elementos à pintura, apenas adicionando alguns pequenos retoques aqui e ali como McLeish. Isso é o que estou fazendo aqui e ali e indo realmente impressionista em minhas tentativas. Você aprende algo novo aqui, como não copiar exatamente o que você vê, vez disso, fazê-lo em seu próprio estilo. Adoro fazer isso às vezes. É tão divertido de fazer. Brincando, olhando para a nossa paisagem e fazendo isso à sua maneira. É isso. Vou parar por aqui. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Especialmente a parte da terra. Acho que essa foi uma das pinturas mais rápidas que fizemos. Vou descascar a ponta. [MÚSICA] Aqui está você. A pintura final, acho que está absolutamente incrível. Olhe para as belas texturas na parte inferior. Você pode ver um pouco de tinta aparecendo aqui também, o que é muito bom. Fizemos uma cor absolutamente diferente do céu aqui é muito sutil. Não é tão brilhante quanto o azul prussiano, mas está dando uma sensação calmante e calmante muito bonita à paisagem. Você não acha isso? Vou terminar com minha assinatura. [MÚSICA] Isso é tudo para a aula de hoje. Espero que você tenha gostado de criar esta pintura, postar sua pintura, o que quer que tenha criado da aula de hoje nos projetos abaixo. Eu adoraria ver o que você fez. Muito obrigado por se juntar, e te vejo amanhã. 23. Dia 10 — de pé em forte: [MUSIC] Olá, e bem-vindo de volta. Dia 10 de hoje, e vamos aprender essa linda paisagem. Eu adoro absolutamente. Este é muito simples. Apenas algumas nuvens, céu e o campo. Mas o que eu absolutamente amo nessa pintura é essa linda cabana pequena. Quando você olha para uma fotografia e vê uma cabana como esta, pode parecer que, Oh meu Deus, é tão complicado e eu nem sei como fazê-lo. Nesta pintura, juntamente com o aprendizado de todos os cenários desta paisagem, você aprenderá maneiras tão fáceis de lidar com uma casa como essa em qualquer fotografia que você possa encontrar. Eu realmente quero que você entenda que pintar uma casa como essa não é nada difícil, se você seguir o processo passo a passo que eu vou te ensinar nesta aula. Divirta-se e divirta-se criando esta pintura. Os materiais de arte são os mesmos. Papel acrílico A5, meus mesmos três pincéis antigos e as cores que tirei são azul prussiano, amarelo cádmio, tonalidade viridiana, preto e branco. Vou tirar Sienna queimada e um pouco de vermelho para criar a casa um pouco mais tarde. Eu não vou tirá-lo agora porque vai secar no momento em que eu chegar a ele. Acabei de tirar apenas algumas das cores que vou precisar direito. Este eu vou usar apenas azul prussiano e nenhum outro azul. Vou misturar o azul prussiano com branco e fazê-lo com um tom mais claro de azul. É uma cor de escovação muito bonita no topo desta paisagem, como você pode ver na foto. azul prussiano misturado com branco dá uma cor tão bonita que você realmente não precisa misturar nenhuma outra cor com ela. Se você olhar para essa cor brilhante. Ao misturar, é assim que eu gosto de me misturar normalmente. Eu adicionei o branco e estou derrubando o máximo possível. Agora, uma vez que a cor está quase desaparecendo, você vem aqui e mistura isso também. [RUÍDO] Legal, a mistura foi feita na parte superior. Agora vamos continuar descendo. Vamos continuar descendo. Eu não preciso tomar mais azul prussiano, espero porque já tenho muito no meu pincel, então mais branco eu adiciono ele vai diluí-lo. Se você olhar para a quantidade de azul que eu já tenho, então acho que isso é bom o suficiente. Está vindo até aqui, então estou adicionando uma boa quantidade de branco aqui. Você vê que o azul é um pouco diferente do que você viu na fotografia, mas isso também é um azul muito bonito. Se você quiser exatamente o mesmo que você vê na fotografia, então você pode adicionar o azul claro, este, a isso e ele criará exatamente a mesma forma que você está vendo na fotografia. Sempre que estou tomando azul prussiano para fazer parte da mistura, estou tomando absolutamente menos, apenas no canto do meu pincel. Você pode ver muitas pinceladas no céu. Não é uma mistura muito suave e isso é totalmente bom. Eu adoro isso. Agora, antes que esse fundo seque completamente, vamos fazer algumas das nuvens de fadas na parte de trás e ver como faço isso. Apenas limpando meu pincel e tomando absolutamente menos quantidade de branco, e venha aqui e escove-o por trás. Inclinando um pouco minha tela para poder fazer isso e pode ter que levar um pouco de azul com ela. Muito menos tinta no meu pincel, caso contrário, isso não seria possível. Eu sei que isso pode parecer um pouco assustador, então assista algumas vezes para ver quanto essa tinta eu tenho e quão gentilmente estou escovando na tela. Estas são todas as nuvens de fundo, não as grandes fofas na frente. Você verá muitas nuvens soltas na parte de trás, que são chamadas basicamente nuvens cirrus. é o que estou fazendo aqui, mas neste canto estou usando um pouco de azul também junto com o branco, porque este azul prussiano é muito escuro aqui então para aquele lugar estou usando azul claro. Só vou mais algumas vezes em cima disso para obter o tom exato que eu quero. Eu não quero isso tão leve, então apenas torná-lo um pouco mais branco. Estas são todas as nuvens cirrus de fundo. Passo muito divertido para fazer essa nuvem. Você pode continuar fazendo, mas não exagere. Adicione um pouco mais de branco aqui, e acabamos com isso. Olhe para essas nuvens distantes. É uma maneira tão divertida de fazer. Este é um novo tipo de nuvem ao qual você é apresentado nesta. [RUÍDO] Agora, vou [NOISE] limpar o excesso de azul do meu pincel e começar a criar as grandes nuvens que vemos na frente. Então, mais um. Variando os traços e depois um aqui. Este está atrás da casa, então fazendo um pouco, não muito porque vai ficar coberto. Então eu fiz isso muito rápido, e vou deixar secar um pouco e depois adicionar as sombras a ele. Antes de adicionar as sombras, vou adicionar um pouco mais de branco com meu pincel de forro, apenas para deixá-las lindas brancas. Você vê que a forma da nuvem é tão diferente nesta fotografia. Isso tem uma vantagem muito boa, não a áspera, mas uma borda definida, então estou tentando fazer isso o máximo que puder. Isso está feito. Agora, este aqui. Estou adicionando uma camada muito leve de branco aqui porque ela vai para o fundo, então não criando uma camada grossa de branco. Além disso, as bordas não importam porque a casa virá na frente disso. Isso é tudo. Agora, vou adicionar a sombra, então criando um pouco de cinza, limpando o excesso. Estou adicionando um pouco de azul também com essa sombra. Agora, misturando com o branco. Isso está feito. Veja este, adicionando muito pequenos retoques de sombra aqui e ali. Todas as nuvens estão prontas. Eles estão parecendo muito 3Dish para mim por causa desses destaques gostando muito disso. Adicionando um pouco desses planos de fundo agora. Não muito, só um pouco. É isso. Não está fazendo muito. Feito. Agora estou mudando para o meu pincel plano, e vou criar esse lindo campo verde aqui. Estou misturando um pouco de Viridian Hue para criar essa textura verde brilhante. Adicionando isso todo o caminho, adicionando um pouco de branco com ele. Criando muita textura. Adicionando uma quantidade muito espessa de tinta. [RUÍDO] Apenas adicionando um pouco mais de amarelo. Para que pareça um pouco mais brilhante, também estou adicionando um toque de amarelo limão. [RUÍDO] É uma cor muito brilhante. Se você notar, eu não vou realmente na direção vertical e adicionando todas as flores, mas sim estou fazendo isso uma maneira muito impressionista e criando traços horizontais. Mas se você quiser criá-lo do jeito que está na imagem, é assim que você faz isso. Vou fazer um pouco e mostrar. É só que, faça pequenas gotas assim com a cor. Só estou fazendo isso em alguns lugares, não em todos os lugares. Crie essas texturas verticais. Legal. Não vou manter todos eles, então estou ligando um pouco porque gostei do estilo impressionista. Então, vou mantê-lo assim na maioria dos lugares. Mas eu mostrei para você, você possa fazer isso se quiser. Gosto assim e acho que está adorável. Tem uma boa quantidade de texturas, que está saindo da tela. Vou deixá-lo assim. Agora, vou deixar secar antes de fazer a casa porque se eu mantiver minha mão aqui a cor vai subir, então vou deixar secar. Mas como a carcaça está no centro, posso tirar a máscara agora porque não vou mais pintar nas bordas. Vamos ver como ele está parecendo. [MÚSICA] Já está muito bonita mesmo se você não adicionar a casa. Mas sim, vou ir em frente e adicionar a casa e você aprenderá a criar uma bela casa também. Agora, vamos criar a casa. Para criar a casa, tirei duas cores, sienna queimada e vermelho carmesim. Estou usando este pincel de forro tamanho 0 para criar a casa. Agora, vou fazer isso diretamente na tela, mas quero que você pratique uma vez com o lápis ou experimente com o lápis na tela e então você pode fazê-lo com uma cor. Estou sendo muito ousado aqui e tentando fazer diretamente com o pincel. A razão pela qual fiz aqui é porque eu quero que muita nuvem seja visível no telhado. É por isso que comecei a partir daí e descendo todo o caminho, chegando a meio caminho entre isso e isso e vou assim. A primeira área é virada. Deixe-me fazer toda a estrutura e depois vou puxá-la para cima. Agora daqui, vai assim, então vem aqui, e isso. Você vê como isso é fácil? Vem até aqui, sobe aqui. Agora aqui há uma pequena casa logo abaixo disso, outro galpão de telhado. Estou criando isso aqui. Ele pode ficar assim e este vem assim daqui. Estou tirando isso um pouco mais. É assim que eu corrijo com a tinta também. Isso vem aqui, isso vem aqui. Vou usar um pouco de amarelo para preencher a cor. Estou preenchendo com as cores claras primeiro e depois vou preencher as cores escuras. Veja como estou misturando as cores com as tonalidades intermediárias e não tentando criar uma cor sólida aqui. Você vê que é uma mistura de miúdo amarelo cádmio e sienna queimada que eu fiz aqui. Esta é a seção mais leve, esta também é a seção mais leve, então deixe-me fazê-lo aqui também. Agora, se você ver, há um pouco de sombra que está caindo aqui, então eu vou adicionar essa sombra aqui. Não estou criando todos os detalhes aqui, então estou deixando assim , então estou criando a sombra aqui. Porque acabei de adicionar o amarelo, se eu adicionar a sombra, ele se misturará nele e é por isso que estou adicionando a sombra aqui primeiro. Agora, não há muitos tons escuros aqui. Agora aqui estou misturando um pouco de amarelo, um pouco de sienna queimada, um pouco de vermelho carmesim e esta é a cor que eu tenho. Você viu que eu peguei todas as três cores e vim aqui e depois estou misturando-as na tela para que haja belos tons formando na tela da casa. Não é uma cor muito sólida. Agora, deixe-me fazer este lugar, o telhado desta pequena área. Mistura de sienna queimado e vermelho. Legal. Isso está feito. Estou adicionando apenas um pouco de cádmio aqui para mostrar a luz deste lado e a sombra do lado direito. Vou adicionar um pouco de amarelo e vermelho aqui para criar este grande telhado. Quando você olha para esta fotografia e vê esta casa, ela parece complicada. Eu também me senti complicado e não tinha certeza se deveria fazer isso, se eu deveria ignorar a casa, mas você vê quando você vai passo a passo e você a constrói, torna-se tão fácil. Espero que você esteja aprendendo isso no processo para que você possa fazer qualquer outra coisa também. minha experiência, sempre que vi uma pintura complicada e pensei que não seria capaz de fazer isso, o que eu fiz foi apenas confiar meus instintos e começava com ela e depois até o final disso é feito tão facilmente. Mas você precisa dar esse salto de fé e ir em frente e fazê-lo. Esta parte está feita e um pouco aqui também. Vou adicionar um pouco de sienna queimada, vermelho e um toque de preto usando um pouco de água. Venha aqui e adicione as sombras. Está bem escuro aqui, então estou usando preto. Não havia preto até agora nesta pintura, você notou isso? Eu adoro tocar um pouco de preto em minhas pinturas sempre. Misturando-o com sienna preto e marrom. Da mesma cor, vou para este lado, esta é a última parte que acredito, e toda a casa foi coberta. Apenas tomando um pouco de amarelo, branco e tentando criar essas linhas horizontais, mas eu não acho que [RUÍDO] vai ficar bonito. Gosto de como é agora, então vou misturá-lo com mais amarelo. [RUÍDO] Agora vou entrar nessa mistura de sienna marrom, vermelho e preto. Vou criar essa chaminé aqui. Vou entrar em todos os detalhes um pouco assim e um aqui. Pequeno toque de amarelo no lado direito. Esta parte está pronta e vou adicionar a porta aqui. Parece que a entrada principal aqui. Agora, novamente, não vou entrar em todos os detalhes e adicionar todas as janelas da porta que vejo. Mas apenas indo muito grosso e adicionando algumas das coisas, aqui estou adicionando algumas das sombras. [RUÍDO] Isso é praticamente feito e o que mais eu quero adicionar? Não precisa fazer tudo. [RUÍDO] Vou lavar meu pincel limpo e usar o branco para adicionar algumas janelas aqui. Difícil de adicionar neste pequeno espaço, então basta adicionar o máximo possível. Talvez apenas um aqui assim, e preencha com preto. Sou um lugar muito pequeno para brincar, então certifique-se de ter um pincel de forro muito fino. É isso. Bom. Quer criar este porque isso é branco. Adicionar apenas um pouco de branco, que é como a abertura do telhado vai criar um pequeno toque branco para a casa, e um aqui. Aqui está. [RUÍDO] Não estou muito feliz com as janelas para ser honesto com você. Só estou pensando no que mais posso fazer com isso, então apenas tentando ir mais uma vez. Isso é tão shopping. Acho que está muito bom. Agora, pouco antes de acabar com isso, mais um retoque de linha preta aqui. Feito. Agora, antes de terminar, vou adicionar uma linha de amarelo limão para que pareça muito brilhante aqui, na frente da casa para que fique bonito porque fizemos a casa mais tarde então estou adicionando uma camada muito grossa de amarelo limão neste lugar. Aí está ele. A casa parece muito boa para mim. Eu não gosto dessa linha aqui. Acabei de adicionar um pouco de amarelo a este local. Vou acabar com a minha assinatura. [MÚSICA] Aqui está a pintura de hoje feita. Espero que você tenha gostado de criar essas belas pinturas e mal posso esperar para ver o que você criou. Por favor, publique-o na seção do projeto, compartilhe qualquer uma de suas experiências se você quiser e eu adoraria ouvir de vocês. Muito obrigado por se juntar hoje e te vejo amanhã. 24. Dia 11: [MÚSICA] Olá, e seja bem-vindo de volta ao Dia 11. Espero que você tenha gostado de todas as pinturas até agora, e você aprendeu realmente a pintar belas nuvens. A pintura de hoje, escolhi uma muito simples, mas você vai aprender muito nesta. Os materiais de arte que tenho são meu papel acrílico A5. As mesmas três escovas: uma escova plana, uma escova redonda, tamanho médio e uma escova de forro. As cores que tirei são azul claro permanente, tonalidade viridiana, luz verde permanente e meio amarelo cádmio. Estas são as quatro cores junto com preto e branco. Requisito muito simples para os suprimentos de arte, e vamos começar. Para o céu, tomei apenas azul claro permanente porque não vou misturar nenhuma outra cor e mantê-la muito simples, mas vou mostrar como você pode torná-la um pouco diferente usando um pouco um pouco de uma cor diferente. Vou mostrar o que quero dizer com isso um pouco mais tarde. Deixe-me começar a encher a partir do topo. acrílicos de corpo grosso secam muito rápido. Gosto de tomar um pouco de água junto com ela, apenas um pequeno toque de água e não muito. Se você estiver usando acrílicos fluidos, você não encontrará esse problema. Agora, estou começando a misturá-lo com branco. Acho que vou vir todo o caminho até aqui. Minha mistura está quase pronta. É uma mistura áspera, e eu gosto disso. Vamos mantê-lo um pouco áspero. Não vou fazer uma mistura muito suave. Agora, em direção ao fundo onde ele está tocando o campo verde, veja o que vou fazer. É uma mudança de cor muito simples que vou fazer, para um pouco de azul turquesa esverdeado, mas não tenho azul turquesa na minha paleta. Vou criar apenas um pouco de azul turquesa, e quero mostrar a vocês como faço isso. Tudo o que estou fazendo é misturar um pouco de tonalidade viridiana com o azul, e adicionar muito branco, um pouco mais de tonalidade viridiana. Vejo que criamos essa linda cor turquesa pastel. Tenho muita tinta no meu pincel, então vou limpá-lo um pouco. Tente misturar a tonalidade viridiana muito menos. Caso contrário, ele ficará muito verde. Esta é a cor que vou adicionar apenas um pouquinho aqui. Você vê, você está basicamente criando o céu com uma mistura de duas cores. Um é azul, e um é um pouco de turquesa, sem tirar o azul turquesa. Mas ao misturar um pouco de verde com ele, você está criando um tom diferente no céu. Isso está feito. Agora, deixei secar um pouco antes de adicionar as nuvens. Se você olhar para a fotografia, há dois tipos de nuvens nesta pintura. Um deles são os grandes pedaços de nuvens brancas na frente, e há poucas nuvens cirrus no fundo. Neste momento, estou criando essas nuvens cirrus na parte de trás. Apenas fazendo eles antes de passar para o meu próximo passo. Apenas alguns traços de penas, soltos e absolutamente secos. Tente não ter muito branco no pincel enquanto estiver fazendo isso. Isso é tudo para a nuvem. Agora, vou usar o mesmo pincel. Não estou lavando. Eu deixei secar. Então eu voltarei em cima disso, e criarei os grandes pedaços de nuvens em cima disso. Antes disso, vou fazer uma pequena coisa. Vou criar a estrada. Para isso, preciso de Sienna queimada. Esqueci de tirar a sienna queimada no início da lição. Sienna queimada, estou tirando um pouco agora. Com isso, vou criar a estrada primeiro. Então eu vou criar os verdes ao lado. Criar a estrada é realmente importante porque esse é o destaque da pintura, e é por isso que estou fazendo isso agora. Não vou mantê-lo para o fim. Muito simples, é isso. Agora, estou criando o caminho da estrada. Tudo o que vou fazer é estender isso porque, de qualquer forma, vou preenchê-lo. É isso, feito. Então eu vou criar o outro caminho. Mais tarde, vamos vir, preencher isso e fazê-lo bem. Mas, por enquanto, estou apenas preenchendo com cores para que eu saiba quanto custa a estrada, e não confundo com o campo. Por causa disso, estou apenas preenchendo isso. Há um pequeno espaço entre as estradas, e eu quero pintar esse verde. Mas, por enquanto, isso parece bom. Vou voltar a ele mais tarde depois de fazer o campo. A estrada está pronta, lavando este pincel. Este eu não lavei. Agora, vou adicionar a cor um pouco. Não vou muito perto da estrada porque não quero entrar na estrada. Só estou mantendo-o do lado de fora. Com o pincel fino mais tarde, vou fazê-lo corretamente. Basta preenchê-lo de uma forma muito abstrata e solta. Como você pode ver, eu não estou realmente focado no que está vindo certo, o que não está. Meu foco é apenas pintar essa grande área com meu pincel plano. A razão pela qual eu fiz assim é porque vou estender a estrada por aqui. É por isso que eu fiz isso. A cor foi feita, agora estou me livrando dessa escova plana, lavando-a. Isso está feito. Vou passar para este pequeno pincel e vou preenchê-lo bem. Vou pegar um pouco mais do amarelo, é milho. Agora, com o pincel de forro, tudo o que vou fazer é ir devagar e adicionar alguns dos amarelos assim. Você vê que eu estou dando uma direção também. Como você vê, indo nessa direção assim. Esta é a forma que estou fazendo. Agora o que estou fazendo é que estou indo mais perto da estrada porque não tinha sido dígito com o pincel plano. Eu não tinha espaço para ir aqui. Só vou perto da estrada e adicionando as cores, todo o caminho. Aqui vou adicionar um pouco de verde escuro. Há mais a ser feito aqui, mas estou apenas fazendo um pouco e deixando isso por enquanto. Este lado está completo, e agora neste lado vou ir um pouco mais e adicionar as cores usando pouca água porque as tintas estão secando muito rápido, é verão. Gosto dessa cor bonita que criei aqui. Não é exatamente a mesma cor que vejo na imagem, mas está tudo bem, desde que eu gosto de colorir. Por aqui vou adicionar um pouco de escuros. Estou tomando a direção assim para que pareça que a grama está de pé. Acho que quero adicionar um pouco mais aqui, mas, por enquanto, vou deixá-lo assim e até aqui também. Só estou fazendo a direção da grama um pouco assim, como ficar de pé. Acho que quero tirar um pouco de amarelo limão. O amarelo frio. Vamos adicionar um pouco disso e ver como ele se parece. É como um amarelo mais claro. Vamos adicionar um pouco de textura gosma aqui, que fica no topo, onde o reflexo do sol está caindo muito e um pouco aqui, misturando-o com o verde claro. Isso está feito. Aqui também vou criar algumas das texturas de grama em pé como esta. É tão divertido continuar fazendo tudo isso. Diga-me se você se sentir divertido enquanto faz isso. Estou adicionando uma linha de amarelo aqui e todas essas texturas semelhantes a grama aqui. Basicamente, estamos tentando criar as dimensões do campo que é como planície, Highland, mas é isso que estamos tentando desenhar fazendo todas essas imagens. Um pouco de tonalidade verde, verde escuro assim. Temos que criar o verde no meio aqui também, o que vou fazer um pouco mais tarde. Agora vou criar o céu como nas nuvens. Eu vou fazer isso com este, esse pincel redondo de tamanho médio, então vamos fazer isso. Primeiro passo, criando a forma da nuvem. [MÚSICA] A forma da nuvem está feita. Agora vou adicionar as sombras. Estou misturando com o branco. Muito bom. Agora não posso mais usar esse pincel, então estou lavando-o. Há muito mais a ser feito, mas vou usar esse pincel fino agora porque eu realmente gosto de criar as bordas com as bordas ásperas da nuvem com este pequeno. Vou limpar meu pincel mais uma vez, mantê-lo completamente seco. Lembre-se, eu tinha um pouco amarelo e verde no meu pincel e isso está aparecendo aqui, o que é tão bonito. Você vê que há um pouco de toque amarelo na nuvem. A razão pela qual há um toque amarelo nesta nuvem é porque as nuvens sempre que há uma sombra da nuvem que você verá, sempre há um reflexo do chão. Então, sempre que você olha para uma nuvem, ela sempre tem uma reflexão sobre o que está no terreno dessa nuvem. Então é isso que reflete essa cor. Essa é a cor que reflete. Estou feliz que há um pouco de amarelo que veio aqui porque se olharmos para a fotografia, ela também tem um pouco da cor verde na sombra. Está totalmente bom. Estou feliz por não ter que pegar o amarelo e meu pincel já tinha um pouco. Então, isso aconteceu naturalmente. Sabe o que eu sinto? Sinto que quando a natureza pinta na nuvem real, ela também tem um pouco de cor da nuvem deixada em seu pincel. Quando ela pinta a nuvem, isso acontece assim coincidentemente, quero dizer, eu sei que parece um pouco engraçado, mas é isso que é minha lógica. Acho que é uma lógica muito boa. Tudo o que estou fazendo é focar na borda das nuvens e criar algumas bordas ásperas. Criando outra camada de branco. O que você tem é branco, mas este lado também é muito amarelado se você vir a foto, há muita cor amarelada na nuvem aqui. Vou acrescentar isso também um pouco. Estou misturando a sombra amarela e cinza um pouco aqui. A mesma coisa que estou fazendo aqui também. Você vê que as cores estão secando tão rápido. Acabei de criar esse cinza, mas ele se foi. Então, estou criando novamente. Sinto que as nuvens estão praticamente feitas. Só vou acabar um pouco com a mistura um pouco mais com o branco e adicionar um pouco das bordas. Eu realmente gostei dessa parte amarela da nuvem aqui. Agora, vamos terminar o campo verde. Só estou adicionando porque você vê que a nuvem azul é pouco como se houvesse um pouco de Canvas que aparece por aqui, então eu quero preencher isso. Então eu estou adicionando usando pouca água porque está muito seco com o amarelo limão. Fazendo o campo parecer bonito neste horizonte. Isso está feito. Agora vou adicionar alguns dos verdes no meio. É um pouco difícil porque é uma linha verde estreita aqui. Vou criá-lo de uma forma muito textuária. Como você pode ver, está apenas atravessando a estrada porque, como eu disse anteriormente, eu fiz isso apenas para descrevê-lo. Mas agora esta é a hora que eu estou realmente pintando. Vou me certificar de que vou pintá-lo onde exatamente eu queria. Isso é como corrigir a pintura de como eu fiz isso antes. Um pouco de verde escuro só para criar a sombra deste lado. Isso está feito. Agora, vou apenas afinar a estrada um pouco mais e acabar com ela. Vamos ver, deixe-me tentar fazer isso. Vai ser um pouco difícil porque é muito fino aqui, você sabe que esse é o problema. Tudo o que estou fazendo é torcer meu pincel para deixar a ponta do pincel absolutamente apontada e estou tentando dar sentido à estrada aqui assim. Deixe-me usar mais branco. Isso é feito. Agora, vamos criar algumas das sombras da estrada que não fizemos na primeira vez quando eu fiz isso. Então, vamos criar um pouco da sienna queimada aqui e depois, no mesmo turno, vou adicionar uma linha de branco, pouco mais branco aqui deste lado. Então, um lado é leve, um lado é escuro, você sabe como criar luz e sombra. Este lado é o mais leve. Mesmo para este, vou adicionar um pouco mais branco e, desse lado, vou adicionar um pouco escuro. Agora, vamos criar um pouco escuro deste lado. Quero deixar esse lugar um pouco mais escuro. Isso está absolutamente na frente. É assim que ele está escovando, muito levemente no branco. É isso. Você pode ver claramente a luz e sombra da estrada em ambos os lados. Deixe-me agora tirar e retirar a fita e ver se quero adicionar um pouco mais de formas de nuvem ou algo assim. [MÚSICA] Eu realmente gosto dos amarelos aqui. Como eu disse, é um pouco diferente do que fizemos antes. Eu só quero adicionar um pouco mais a isso e um pouco de nuvem, como na sombra da nuvem. É isso e vou misturá-lo com o branco. Lá vai você. A pintura completa da pista está pronta. Como você pode ver, é muito divertido criar isso. Não é muito difícil. Posso continuar adicionando mais algumas camadas no verde. Só quero mostrar meu processo. Eu não sinto que a pintura nunca tenha terminado. Então, se você acha que pode adicionar mais algumas linhas como esta, eu só gosto de adicionar cores, destaques e coisas assim para fazer a pintura parecer como eu quero que ela seja. Adicionando traços muito secos de amarelos no verde para mostrar a direção do campo aqui e eu quero terminá-lo adicionando esta árvore, que está aqui parada. É uma coisa muito divertida de se criar. Apenas uma pequena árvore. Estou usando meu pincel assim para criar isso. Ok, pronto e adicionando apenas um pouco de preto a isso para criar mais sombra nesta pintura. Está feito e agora vou criar a sombra desta árvore. Pequena árvore adorável, você pode adicionar um pouco mais para o topo. É isso. Então, temos a árvore e a sombra. Muito simples, muito fácil. Experimente isso e você pode criar uma bela paisagem. Faça uma paisagem real muito brilhante. A razão pela qual eu uso amarelo limão é porque, com o amarelo limão, você pode mostrar o reflexo do sol no campo muito mais porque é brilhante que o amarelo cromado, porque o amarelo cromado é mais parecido com laranja-ish então eu sinto que se você fizer isso com o amarelo limão, é realmente bom em vez de meio amarelo platinado. Espero que você tenha gostado desta pintura e eu vou assinar minha pintura e terminá-la. Mostre-me o que você criou. Eu sempre seria ótimo ver o que vocês estão criando, então compartilhe comigo e te vejo amanhã. [MÚSICA] 25. Dia 12 — reflexos calmos: Olá e bem-vindo de volta. Hoje é o dia 12 e vamos aprender uma bela pintura de reflexão calmante. Sabemos onde você vai aprender sobre o reflexo da nuvem no lago ou a água no fundo. Eu acho sinceramente que é uma pintura tão bonita e uma bela fotografia. Adorei e queria te ensinar isso. Materiais de arte são muito simples. É um papel A5, eu tenho três pincéis, na verdade pincéis. Estes são os três pincéis que venho usando ao longo desta classe. A cor é uma paleta de cores muito limitada, como você pode ver. Apenas um azul, azul prussiano, é o que vou usar para esta classe. Mas eu também tirei um pouco de azul ultramarino só para apimentá-lo um pouco porque há apenas três cores que você vê nesta pintura, que são apenas azuis, brancas, e preto. Essas são as três cores. A cor principal é apenas uma, que é azul. Em vez de usar apenas azul prussiano simples, pensei em usar azul ultramarino também para apimentar um pouco as coisas. Vamos começar. Estou começando com o azul prussiano escuro no topo. Este canto, o canto superior esquerdo é absolutamente escuro, então vou adicionar muito azul prussiano escuro e está pronto. Não vou adicionar mais azul prussiano a menos que eu precise tomar mais para misturar. Mas essa escuridão é boa o suficiente. Agora eu quero começar a pegar um pouco branco e começar a misturá-lo. Você verá essa cor que estou recebendo se você assistiu ao estudo da cor azul, você veria que apenas de uma cor, mas tingindo-a com branco, você obtém tantos tons diferentes de azul. Isso é exatamente o que está acontecendo aqui certo. Agora, quando estou descendo, em vez de tonificar um pouco a cor com branco, neste momento, vou resolver. O que estou fazendo aqui é apenas misturar, adicionar mais branco e misturá-lo com o azul porque uma vez que isso seque, eu não poderei misturá-lo muito mais. Este canto é absolutamente escuro e estou feliz com ele. Eu não quero entrar mais nele porque eles precisam se tornar mais leves. Então vou ter que adicionar mais azul prussiano para deixá-lo escuro. Estou tentando evitar subir mais, mas como você pode ver, eu já subi até aqui. Tudo o que estou fazendo é vir e adicionar um pouco mais de azul prussiano. Isso é o que eu queria evitar, mas às vezes enquanto você se mistura, acontece de vez em quando e está tudo bem. Agora, quando estou descendo, quero mudar para um pouco de ultramarino para obter esse toque arroxeado agradável ao meu azul prussiano e criar um tom de azul diferente misturando essas duas cores. Até aqui está minha horizontal. Deixe-me apenas criar essa parte primeiro e então essa cor é basicamente um mixer de azul prussiano e azul ultramarino. Esta é a sombra que você obtém. É um pouco diferente do apenas dígito do azul prussiano. Misture um pouco de Ultramarine e parece muito bom. Estou misturando essas duas cores juntas e adicionando-as também. Mais uma vez, estou tentando misturá-lo bem, mas estou mantendo uma mistura áspera porque as nuvens vão ficar em cima dela e todas as misturas não serão muito visíveis. Mas só na junção, estou adicionando um pouco mais de azul prussiano para garantir que a junção não seja muito óbvia. A mistura está pronta e é muito legal. Posso ver a profundidade gradual da cor de cima para baixo. Agora eu não vou pegar mais cor, mas apenas pegar mais branco e continuar descendo daqui. Apenas para minha referência, que eu saiba de onde o horizonte começa, caso contrário essas duas cores vão se misturar. Estou adicionando mais azul ultramarino aqui na área inferior de baixo dos horizontes para saber onde está o horizonte. Então eu estou vindo aqui adicionando mais ultramarino aqui, o tom arroxeado, e tornando-o mais claro. É divertido apenas misturá-lo. Absolutamente na parte inferior há muito branco, como você pode ver na imagem de referência. Só estou adicionando um pouco aqui e ali. Adicionando algumas texturas e tornando-a ainda mais leve na parte inferior. Como você pode ver, é como água. É aqui que a reflexão está caindo, então estou tentando misturar e misturar tanto prussiano quanto ultramarino aqui. Além disso, acho que vou adicionar mais ultramarino na parte inferior e, à medida que ele for mais alto, ele vai se misturar com o prussiano. Isso é o que eu acho que vai ficar bem. Estou adicionando mais branco aqui e na parte inferior. Essa mistura é muito bem feita e estou feliz com isso. Agora, à medida que estou indo mais alto, é aqui que quero misturar ultramarino com o prussiano. É aqui que o ultramarino termina e o prussiano começa. Opa, isso é muito escuro. Vou limpar o excesso prussiano do pincel e muito gentilmente não tenho muita tinta. Apenas misturando com o ultramarino aqui Pincel muito seco, tenho absolutamente nenhuma tinta no meu pincel. Basta secar escovando e misturando e tentando criar linhas horizontais que são como a marca d'água que você pode dizer. De uma vez, agora vou voltar novamente e fazer isso com muita delicadeza, escovando um pouco da cor branca para mostrar que esta é a água. Uma quantidade muito suave de branco. Você vê o que estou fazendo? Talvez como um toque de penas, quase mal tocando a tela. Acho que isso é suficiente. Absolutamente no fundo da água, vamos apenas retocá-lo um pouco mais. É isso. Agora, vou adicionar todas as belas nuvens. Basta limpar a escova sem lavá-la. Vou pegar a maior parte do branco. Veja o que aconteceu agora que a parte do céu está completamente seca. Então o branco não está se misturando com o azul e me ajudando a criar belas nuvens. Claro, não estou tentando fazer toda a nuvem, que tenta fazer a forma da nuvem, como estou vendo na fotografia, e adicionando um pouco mais de branco aqui. Este é o principal grande pedaço de branco que vejo. Então, deste lado, novamente, estou usando apenas o canto do meu pincel porque você pode ver meu pincel já está muito áspero, mas eu não quero usá-lo como todo o lado plano do pincel porque isso é muito grande. Em vez disso, estou usando o canto do pincel tanto quanto posso reduzir a área da superfície do pincel tocando a tela. Você pode conseguir isso usando um pincel pequeno também. Mas eu gosto de usar pincel plano, então estou usando o pincel plano, mas você definitivamente pode fazer isso. Eu acho que você pode fazer isso bem com o pincel pequeno, como em um pequeno pincel redondo que não levará muita área de superfície. Muito em breve vou mudar para o pincel fino. Mas eu só quero adicionar o grande pedaço de chips brancos com este pincel plano porque é assim que eu gosto. Tenho certeza que se você já experimentou as técnicas de nuvem, você sabe qual técnica você mais gosta. Seja qual for a técnica que você gosta, você pode fazer isso. Não preciso seguir exatamente o que estou fazendo. Se este é o que você gosta, você pode fazer isso ou usar o pincel pequeno. Agora, a partir daqui, não vou descer porque fazer essa parte com um pincel plano é difícil. Há mais uma forma aqui, mas não quero fazer isso com o pincel plano porque não é uma área muito grande. Apenas indo um pouco no centro e adicionando-o e pronto. Vou deixar o pincel plano aqui, está feito. Há muitas nuvens de reflexão também, mas vamos para isso um pouco mais tarde. Vou lavar a escova plana aqui e mudar para este pincel fino. Você pode fazer isso com este também. Mas acho que gostei deste, então vou fazer isso. Agora, o segundo passo da pintura em nuvem é o quê? Tentando criar aquela idade agradável e emplumada das nuvens. Muito perde, se divertindo no processo. Geralmente apresso minhas pinturas se você notou, penso em fazer isso rápido porque sei que posso fazer rápido. Mas, em algum momento, sinto que a diversão da pintura está em não fazer isso, mas aproveitando o processo. Então, neste momento, estou indo absolutamente devagar como você pode ver, criando gentilmente esses problemas emplumados das nuvens. Estou me divertindo no processo de fazer isso. Divertir-se é a coisa mais importante que você faz enquanto está pintando. Não tome estresse. Não se concentre em qual é o resultado, mesmo que o resultado não saia bem, tudo bem, desde que você tenha gostado do processo de criação. Então, neste momento, estou muito focado em criar a era emplumada da nuvem, tentando fazê-lo o mais bem possível e adicionando um pouco mais branco no centro. No próximo passo, irei adicionar as sombras. Antes disso, eu queria adicionar mais branco. Esta é a borda emplumada, você vê que é uma perda de bordas da nuvem aqui. Está começando a ficar bonito. Agora, a mesma coisa que vou fazer em todo o resto. Então agora, todos os toques emplumados de todas as nuvens que são adicionadas na etapa anterior foram feitos. Agora, vou seguir em frente e adicionar todas as pequenas nuvens que vemos na parte inferior. Então aqui, o que estou fazendo é que estou fazendo Bootstrap 1 e 2 de pintura em nuvem, ao mesmo tempo. Eu realmente não estou criando a forma e depois criando as bordas emplumadas. Estou fazendo os dois juntos. Como estou adicionando, estou tentando criar as bordas emplumadas também. Eu sugiro apenas assistir a alguns deles que você entende o processo, e então você começa a olhar para a imagem de referência e fazê-lo por conta própria, em vez de assistir o que estou fazendo porque o processo é exatamente o mesmo. Então, basta assistir alguns minutos e, em seguida, começar, precisamos por conta própria. Eu adicionei todas as pequenas nuvens, mas é difícil fazê-lo apenas com branco, então é aqui que vou começar a trazer o próximo passo que está adicionando as sombras. Agora vou criar um pouco de cinza aqui, e vou começar a adicionar as sombras. Começarei de cima e depois vou descer aqui e adicionarei todas as outras coisas. O que fazemos com a adição das sombras? Nós adicionamos as sombras e as misturamos com o branco. A primeira coisa que estou fazendo é adicionar todas as sombras. Todas as sombras são adicionadas. Agora, vou limpá-lo e pegar apenas branco e vou misturá-lo com a nuvem branca. Agora, mais branco. Este é o passo mais divertido que sinto quando você está misturando as sombras na nuvem. Isso só cria um passo tão bonito. Estou adicionando muitas nuvens porque além disso, vou fazer o passo final, que está adicionando os destaques mais uma vez, então, nesta etapa, estou apenas saindo e adicionando muitos sombras e adicionando um pouco de azul também com ele. Este tem muita sombra. Você vê isso na imagem de referência? Há muita sombra neste. Vamos todos para fora e adicionar as sombras. Certificar-se de que você está adicionando todo o caminho à área gravada do papel. Isso está feito. Agora, vou começar a adicionar todas as sombras nessas de baixo, as pequenas, que eu não consegui fazer muito com apenas branco porque sem adicionar a sombra, não vai parecer tão bom . Meu foco é adicionar todas as sombras desses pequenos primeiro. Em seguida, adicione um pouco de branco sobre ele e misture-o com a sombra. É um passo tão divertido. Parece complicado a menos que você tenha feito isso e você se sinta como, “Oh meu Deus, como vai acontecer?” Mas quando você começar a fazer isso, você verá que ele simplesmente se encaixa tão facilmente. Estou dizendo meu processo de pensamento, o que costumava acontecer comigo mais cedo , olhando para a fotografia assim, eu sou como, “Oh meu Deus, como vou fazer isso sempre?” Mas então eu percebi que uma vez que você começa a fazer isso pouco a pouco, ele simplesmente cai no lugar. Sinto que é com tudo na vida. Quando você olha para um problema maior, parece que “Oh meu Deus é um problema tão grande. Não sei como lidar com isso.” Mas uma vez que você começa a dar o primeiro passo, o segundo passo e o terceiro passo, você vê que tudo está caindo no lugar tão facilmente. Não é tão difícil quanto parecia quando comecei. Mas no meio desse problema, é como, “Ok, está feito. Não é tão difícil.” Primeiro, o que estou fazendo é adicionar mais sombras por baixo e agora estou adicionando mais branco e misturando-o. É uma área muito complicada porque há tantas nuvens pequenas, não se concentre na perfeição aqui. Este é um dos meus maiores aprendizados de vida e estou compartilhando com você. Eu costumava fazer isso antes tentando criar tudo perfeito exatamente como estou vendo na fotografia. Eu tenho que fazer isso exatamente como é de outra forma, “Oh meu Deus, o que as pessoas vão dizer sobre minha pintura?” Esses são os tipos de pensamentos que costumavam continuar dentro da minha cabeça. Então eu percebi: “Não, você não precisa fazer isso absolutamente perfeito”, estamos apenas tentando dar a sensação de que há muitas nuvens baixas flutuando, pequenas nuvens flutuando, há tantas nuvens, belas nuvens flutuando no céu azul. Vamos manter nosso foco nisso, não no perfeccionismo. Divertir-se no processo de criar essas nuvens lindas. Quem você acha que está sentado e pintando nuvens? Não, só você e eu. Concentre-se nisso, você está fazendo isso. Agora, sinto que muitas das sombras foram adicionadas e agora posso ir em cima dela e adicionar muita brancura. Eu gosto de segurar meu pincel assim e não assim, assim, para que eu possa ir assim em vez de segurá-lo no topo. Isso só acontece mais rápido. Gosto disso. Este tem muita brancura. Este é o último passo da pintura em nuvem. Estou adicionando muitos dos destaques brancos em cima da sombra. Você vê quanto destaque branco há aqui nessas áreas, é o que estamos fazendo, adicionando muitos destaques. Branco absolutamente fresco apenas nas bordas. Estou tentando não atrapalhar a vantagem plumosa que fiz no segundo passo porque fiz isso com muito amor. Eu não quero atrapalhar todos eles, então eu não vou absolutamente para o limite mas apenas adicionando pouco antes disso e tentando misturá-lo com a sombra aqui. Todos os belos destaques na forma da nuvem aqui. Indo um por um e criando os destaques. Mas apenas criando o destaque, não será suficiente porque você precisa misturá-lo com as sombras um pouco, talvez não muito, mas um pouco. Sinto que nesta pintura você vai aprender pintando nuvens muito mais do que todas as pinturas anteriores juntas. Mas sim, quando você fez tantas pinturas como estamos neste 12 hoje e se você pintou tudo isso, tenho certeza que sua habilidade de pintar nuvens melhorou imensamente. Avise-me se isso aconteceu ou se não aconteceu. Se você acha que algo está faltando aqui que talvez eu não consiga ver e se você pode me ajudar com isso. Diga-me o que mais posso ensinar que o ajudará a fazer melhor que você não seja capaz de fazer neste momento. O que vou fazer aqui é apenas criar alguns traços de fundo dessas nuvens emplumadas na parte de trás. Não estou fazendo muita coisa só um pouco. Chega de nuvens eu sinto que isso é muito bom já fizemos tantas. Agora, vou adicionar o horizonte azul e misturar azul prussiano e azul ultramarino juntos e estou criando apenas uma linha usando um pouco de água. Estamos apenas empurrando o azul que é tudo o que eu peguei só para fazer parecer um pouco escuro. Algumas colinas à distância, como estou vendo, então isso está feito. Agora, a parte de reflexão para isso, vou apenas com a mesma cor. Estou usando pouco azul ultramarino na cor da sombra só para fazer com que pareça um pouco diferente. É isso, então isso está feito. Agora, o que vou fazer é pegar um pouco de preto e apenas criar uma linha preta aqui no meio. Não é tão bonito? Usando esse preto, estamos criando a linha do horizonte e isso está feito. Agora vou lavar meu pincel e começaremos a criar todas as nuvens na parte inferior. A primeira coisa que estou começando com um pouco de branco e ultramarino. A maneira mais fácil seria provavelmente virar a tela de cabeça para baixo. Mas eu realmente quero fazer isso dessa maneira e tentar fazer dessa maneira e ver como isso acontece. Lembro-me da última vez ou sempre que fiz essa pintura reflexiva antes. Eu viro de cabeça para baixo. Mas só por causa de experimentos, estou apenas fazendo assim. Todas as pequenas nuvens, é o que estou fazendo aqui. Como reflexo, estou usando mais azul ultramarino em vez da cor cinza neste momento. Talvez apenas um pouco de cinza. Agora vamos subir é aqui que todos os grandes pedaços estão chegando. Veja, eu não estou realmente focado em fazer exatamente como estou vendo tentando fazê-lo em lugares aleatórios. É aqui que vejo um enorme pedaço de nuvem então completando-o com um pincel pequeno porque eu simplesmente não sinto vontade mudar meu pincel para um maior. Vai sair bem porque estou usando o comprimento completo do pincel para preencher isso. Já estou ficando como as bordas emplumadas das nuvens já fazendo assim. Isso está feito, vou fazer mais alguns. Agora estou fazendo um pouco de cinza para a sombra. Vou tê-los na parte inferior aqui. Você pode ver o quão frouxamente estou criando as nuvens, sem focar em cada uma delas. Fazendo isso de algumas maneiras, em vez disso, estou me divertindo no processo e adicionando-os rapidamente. Esses são os destaques brilhantes que estou adicionando. Eu sempre digo que realmente não sigo os passos da técnica de nuvem que lhe ensinei nesta aula. Mas, ao invés disso, uma vez que você pegue o jeito da pintura em nuvem, o jeito da pintura em nuvem, você pode simplesmente ir entre os passos e fazê-lo à sua maneira. Isso é exatamente o que estou fazendo. Eu realmente não estou seguindo todas as etapas sequencialmente, como eu disse, às vezes estou adicionando os destaques e depois estou adicionando as sombras. É aqui que estou adicionando todos os nossos destaques que estão aparecendo através das sombras. Vamos. Apenas adicionando algumas nuvens de penas soltas aqui e ali, apenas para fazer parecer muito. Isso vai entrar com o pincel e apenas adicionando um pouco de retoques de branco aqui e ali onde quer que eu veja mais lacunas. Todas as reflexões foram adicionadas, e eu gosto muito da aparência. Adicionando alguns, veja meu pincel tem muito menos branco à esquerda, certo? Com isso, estou apenas indo nas bordas e adicionando algumas nuvens perdidas flutuando aqui e ali apenas um pouco aqui que, não muito, a maior parte está sendo feita. Agora, antes de adicionar aqueles pequenos humanos nesta pintura, vou tirar a fita e depois [inaudível] Lavando o pincel e vamos tirá-lo. Antes de descascar a fita, sinto que só quero adicionar um pouco neste canto, névoa. Um pouco de destaque branco aparecendo. Sempre, antes de puxar a fita, certifique-se de que as bordas sejam feitas exatamente da maneira que você queria. Porque o interior você sempre pode adicionar mais tarde, mas as bordas é um pouco difícil depois de descascar a fita. É isso. Olhe para esta linda pintura que criamos. Espero que você esteja criando junto comigo porque seria divertido ver o que você faz. Estou apenas adicionando pequenos retoques de nuvem antes de adicionar o humano porque o humano vem exatamente em cima disso. Onde quer que eu quisesse tocar um pouco de nuvem, estou apenas fazendo isso agora. Estou adicionando apenas destaque brilhante, branco destacado. Acho que preciso tirar um pouco de branco. Apenas alguns brancos destacados aqui e ali e se misturando com o branco na sombra. Porque você simplesmente não adiciona sombra ou o destaque da mesma forma que está. Você sempre mistura, e eu estou adicionando um pouco mais aqui, como um pouco azulado. É isso, feito. Agora é hora de criar o humano, vamos fazer isso. O pincel que eu tenho usado é muito parecido com não muito pontiagudo, mas sim, há um ponto. Mas eu definitivamente recomendo que você use um pincel pontiagudo muito bom, caso contrário, pode ser um pouco difícil de pintar. Aqui está o preto. Se você não está se sentindo muito confiante, faça isso com o lápis primeiro e depois faça com a tinta. Estou arriscando e fazendo isso. Vamos ver o que acontece. Lá se vai meu pequeno humano, e agora é hora de criar a sombra para isso. Assista isso primeiro e depois você faz isso. Estou aliviando ainda mais adicionando mais branco e adicionando a sombra na parte inferior. Aí está ele. Eu acho que essa sombra horizontal é algo que eu preciso coletar um pouco, e estou adicionando um toque de azul prussiano também com ela. É isso. Muito bom. Vou adicionar a assinatura agora. Bem, é isso. Aqui está, uma pintura linda feita de reflexão de nuvem, que eu entendo que pode ser um pouco complicada se você estiver tentando esta pintura pela primeira vez, mas se você apenas seguir junto para toda esta aula, tenho certeza que você criou uma bela pintura seguindo meus passos. Depois de aprender uma dessas pinturas, tenho certeza que você poderá obter fotografias on-line e pintar por conta própria. Eu adoraria ver o que você fez, então, por favor, tire uma foto do que você acabou criar e postá-lo nos projetos, e eu adoraria ver e voltar para você. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, e te vejo amanhã no dia 13. Obrigado. 26. Dia 13 - Continue a andar: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo de volta. Hoje é o Dia 13 e vamos criar outra bela paisagem de verão de nuvens brancas flutuando no céu azul. Tenho certeza que você deve estar curtindo agora todas as belas pinturas que aprendemos. Vamos começar com a pintura de hoje. Os materiais de arte que tenho são papel acrílico A5, os três pincéis acrílicos, que já estão bem aninhados. Eu tenho usado esses três pincéis para toda essa classe, um pincel plano, número 6, que é perfeito para este tamanho de tela, um pincel redondo de tamanho médio e um pincel de forro. Este não é o pincel de forro que eu tenho usado. Este é o que eu tenho usado porque se tornou um pouco difícil. O ponto é um pouco áspero, não é muito pontiagudo. É por isso que eu tirei este para fins de assinatura e todas essas coisas. Mas, de qualquer forma, vou usar esses três pincéis para essa classe também. As cores que tirei para esta classe são azul ultramarino, azul claro permanente, amarelo cádmio, verde, tonalidade viridiana e sienna queimada e preto e branco. Na verdade, eu estava olhando para o estudo da cor azul. Eu estava olhando para qual cor eu quero criar para esta e decidi que deveria fazer ultramarino mais azul claro. Esta é a cor que é muito calmante e esta é a que eu pensei em usar neste projeto. É um pouco diferente da fotografia de referência se você ver, mas tudo bem. Eu queria usar essa cor para minha pintura. Estou começando com azul ultramarino e estou misturando diretamente com azul claro. Estou usando um pouco de água porque enquanto pinta com acrílicos de corpo grosso, é um pouco difícil misturá-los ou usá-los em sua tela apenas uma tinta grossa sem água, então estou usando um pouco de cor de água nele. A cor superior está feita, muito diferente da cor que estou vendo na imagem de referência e, à medida que estou descendo, estou usando mais do azul claro. À medida que estou adicionando a camada inferior, também vou subir e misturá-la com o lado superior, as camadas superiores. Agora vou começar a usar mais branco à medida que estamos descendo. O horizonte virá todo o caminho em algum lugar aqui. Quero manter isso absolutamente leve. À medida que vou mais alto, vou usar mais do azul claro aqui. Se você pintou comigo até agora e está isso como pintura número 13, tenho certeza que agora você provavelmente deve ter entendido até agora o quanto você melhorou em sua mistura de acrílico para o céu e para pintar as nuvens. Deixe-me saber como está indo para você porque eu adoraria, porque eu definitivamente sei que melhorei muito desde o momento em que comecei, então tenho certeza que será o mesmo para você. Isso é tudo. Eu não vou me misturar mais porque as nuvens vão aparecer sobre ela, e eu absolutamente amo esse fundo calmante do céu. É muito bonito, não é uma cor muito dura, muito bonita como essa tonalidade elegante do azul. Eu adoro essa cor. Acho que usamos esse fundo em uma das pinturas antes. Uma das paisagens antes, não me lembro em que dia era. Talvez Dia 2, eu estou pensando, provavelmente Dia 2 ou 4. Não me lembro. Mas sim, um dos dias em que me lembro de fazer isso. Agora, imediatamente antes de fazer o campo, o que vou fazer é, meu pincel não tem muita tinta, então qualquer tinta que eu tenha, lavando-a no papel porque de qualquer maneira Vou colorir em cima disso mais tarde. Agora, estou tomando absolutamente menos quantidade de branco. Olhe para a quantidade que estou pegando, absolutamente menos, e vou vir aqui, fazer o pincel deitar na tela e criar algumas dessas nuvens de penas soltas no fundo antes de fazer os grandes pedaços, só fazendo isso. Mais parecido com um toque de penas em sua tela. Suavemente, estou adicionando as cores. Adicione apenas um pouco mais aqui apenas para deixá-lo um pouco escuro e depois leve, muito levemente escovando e levando-o para a frente. Uma nova técnica de pintura em nuvem para você. Experimente isso e veja que é tão divertido de fazer. Tudo o que estou fazendo é fazer meu pincel plano deitar sobre a tela, só isso. Quanto menor quantidade de tinta você tiver em seu pincel, melhor você poderá obter esse efeito. Isso não é lindo? Veja como essas nuvens soltas estão se formando gradualmente. Estou me certificando de que estou indo até o limite da ponta, que não haja espaço sobrando aqui. Adicionando uma boa quantidade de branco nesta área inferior apenas para torná-la mais proeminente. Estou adorando absolutamente como está chegando. Estou criando essas bordas também da nuvem. Isso está quase feito, a nuvem de fundo. Agora, depois disso, vou criar os grandes pedaços de nuvens na frente. Vou fazer pouco mais tarde. Mas antes disso, o que vou fazer é apenas criar esse campo, então fique atento a como vou fazer isso. Uma cor tão bonita. Neste momento eu não estou criando isso absolutamente como se o peso deveria ser, mas estou marcando o lugar para mim para que eu saiba o quanto devo pintar, onde devo pintar. Estou marcando a área. Esta é a parte superior, então há uma estrada aqui. Este é o campo ao lado. Claro que vou trazer um pouco de sienna queimada e misturá-lo com os verdes. Misturando todas as cores juntas. Não se concentrou exatamente em como está chegando porque meu foco é preencher este lugar primeiro. Este lado mais de sienna queimado e um pouco de branco. fundo está preenchido. Um pouco eu tenho que ser preenchido aqui também, então deixe-me fazer isso também. Como eu disse, não se preocupe exatamente como ele está saindo, apenas mantenha seu foco em preencher o espaço. Nesta área também vou, muito difícil como você pode ver, eu não estou realmente focado em como exatamente ela está parecendo, mas apenas preenchendo a tela branca para que não haja tela branca. O espaço em branco completo foi coberto. Agora o que vou fazer é lavar esse pincel. Quero usar esse pincel redondo, pincel de tamanho médio, e vou criar as nuvens agora. Deixe-nos secar enquanto isso. Este é o grande pedaço da nuvem que eu pintei. Só vou mais uma vez em cima disso para adicionar mais quantidade de branco porque é uma nuvem muito ampla e brilhante na frente. Não me incomodou tanto com a forma exata e tudo, porque vou adicionar a sombra e torná-la roxa. Então vou adicionar as pequenas nuvens na parte inferior. É aqui que estou tendo um pouco de problema com este grande pincel redondo. Só vou adicionar um pouco mais e vou mudar para o pincel mais fino. Agora, estou lavando este também e mudando para a escova do forro. Agora vou ir devagar e adicionar todas essas belas nuvens em direção ao fundo. O problema com essas pequenas nuvens que sempre sinto é que não ter a sombra. Vou adicionar a sombra também junto com ela. Eu misturei um pouco de azul também com a sombra para fazer parecer um pouco azulado, acinzentado. Vamos vir aqui e vou adicionar essa cor de sombra. Essas são as cores que estou adicionando ao fundo porque vou adicionar alguns belos brancos na frente dele, criando o plano de fundo com isso. Além disso, vou criar a sombra escura desta grande nuvem aqui e misturá-la com o branco com um pouco de branco. Agora vou levá-lo para cima e criar algumas sombras lindamente. Assista a essa parte um pouco e então você pode tentar. Basta assistir uma vez como estou fazendo isso. Estou fazendo isso muito rápido. Se você apenas assisti-lo corretamente, você pegará um jeito. Todas as sombras estão prontas. Agora, sem lavar o pincel, estou vindo aqui e adicionando as nuvens brancas em cima dela. Confira isso como estou indo. Nas sombras foram adicionadas e agora estou adicionando algumas das nuvens brancas. Isso está feito. Agora, finalmente, vou adicionar mais alguns dos destaques nas nuvens, indo em cima da sombra e adicionando os destaques mais uma vez. Este é praticamente o último passo das técnicas de nuvem. Muito lentamente vou e adicionando a área destacada final. As sombras caíram e o topo das nuvens ficou cheio de destaques neste momento. Adicionando esta pequena nuvem solta ao lado dos lados, em algum lugar aqui e ali. Acho que está lindo e não queria fazer muito nisso. Basta adicionar pequenos destaques de luz aqui e ali para mostrar as formas e as diferentes nuvens e outras coisas. Todas as nuvens acabaram e acho que está parecendo muito fantástico. Absolutamente amo isso. Só quero adicionar um pouco mais das sombras em alguns lugares. Como você pode ver, estou apenas adicionando algumas das linhas no meio e provavelmente mais tarde vou adicionar mais uma camada de destaque quando tudo tiver tentado fazer com que pareça absolutamente branco brilhante. Já está parecendo bem brilhante, mas só se eu achar que posso adicionar mais alguns. Se você vê essa nuvem, ela não tem muita linha de contorno externa emplumada, então é por isso que eu estou mantendo-a praticamente como uma linha sólida na borda e não realmente criando muita coisa emplumada. É isso. As nuvens acabaram e agora vou começar a pintar a área inferior, que é o que acabamos de marcar e agora vou pintá-la absolutamente corretamente. Deixe-me começar com sienna queimado e branco. Há tantas linhas bonitas aqui que vou preencher uma a uma. Em tudo, meu foco seria manter as sombras à distância corretamente. Claro. Onde quer que eu tenha visto Sienna queimada ser feito é o que estou preenchendo primeiro. Isso tem um pouco de amarelo em alguns lugares, então estou adicionando isso como a forma da estrada. Não gosto de traços horizontais como este. De alguma forma, no centro, porque é aí que está a parte destacada. Um pouco de coisas de sienna queimadas escuras nas bordas que são como as sombras formadas. Não ter muita água no meu pincel é um golpe bastante seco. Então, mais um deste lado, que é bem escuro, tentando criar os traços horizontais em vez de fazê-los de forma vertical. Esta parte está pronta. Então há muita sienna queimada deste lado, mas que vou fazer um pouco mais tarde, já que estou fazendo essa estrada, você vê como eu progrido em minhas pinturas normalmente é geralmente eu gostaria de misturar essas duas cores, então eu vejo que há muito verde ao lado. Você viu que eu não lavei meu pincel, certo? Com a sienna queimada imediatamente agora posso mudá-la para o verde escuro porque quero misturar esses dois aqui agora. Veja como vou misturá-lo. Aqui você vê que as gramíneas estão chegando no topo da estrada. A razão pela qual estou fazendo isso agora e não mais tarde é porque isso vai se misturar com a sienna queimada que eu adicionei imediatamente. Não quero que eles sejam muito separados um do outro, mas eu quero que eles se misturem uns com os outros. É por isso que estou adicionando isso imediatamente. Você vê que a sienna queimada está se misturando com o amarelo e o verde. Um pouco mais de sienna queimado no topo. A sienna amarela e queimada está bem misturada. Agora, da mesma cor, mesma coisa que vou fazer neste lado esquerdo também . Eles se misturaram. Agora, vou criar algumas das gramíneas que entram na estrada assim. Não tenho muita água no meu pincel, então estou lutando para fazer isso porque quero ter alguns desses traços secos. O lado da seca está completamente pronto. Agora, posso começar a me mover do outro lado. Agora, antes de fazer os lados aqui, primeira coisa que vou fazer é adicionar a cor aqui. Eu quero mantê-lo muito texturey, então confira isso. Não vou fazer cores muito suaves. Vou apenas ir por toda e adicionar uma quantidade grossa de tinta. Essa é a diversão de pintar com acrílicos corporais. Boa quantidade de textura [NOISE]. Veja a quantidade grossa de textura que adicionei aqui. Muitas tintas corporais grossas em cima disso, aqui vamos nós. Mesmo aqui estou adicionando uma boa quantidade de acrílicos corporais grossos como este. Quantidade espessa de tinta. Agora, que eu adicionei isso, vou criar todas as divisões que vejo aqui misturando verde escuro e um pouco de preto. Essa é a cor. Estou confiando no meu pincel para me livrar toda a tinta do meu pincel para que eu receba uma ponta pontiaguda, que é o que eu consegui. Agora estou indo lentamente em cima disso e você vê todas essas lindas. Este pincel é muito, o que você chama, áspero [RUÍDO], então eu estou lavando-o uma vez. Lavando-o completamente, e então eu estou tirando essa cor verde escura para que eu possa fazê-lo corretamente. Estou vindo aqui e tenho pouca quantidade de água nisso porque se você não tem água, vai ser difícil fazer isso. Olhando para a fotografia e estou criando todas as linhas. São como arbustos aqui e ali. Há muita coisa por aqui. Apenas adicionando esta linha de verde escuro, você vê quantas dimensões estamos adicionando a esta pintura. Eu poderia adicionar um pouco de amarelo a este preto para mostrar pouco destaque. Não quero que seja muito plano, é claro, então estou adicionando um pouco de destaque sobre essa coisa verde escura que adicionamos. Agora, a partir daqui, vejo uma linha reta indo até aqui. Em seguida, uma linha daqui como esta. Todas essas divisões no campo, elas parecem tão incríveis. Acho que isso é um campo de trigo ou algo assim. Porque aqueles os campos que têm esse tipo de divisões, vi na minha infância em aldeias que essas divisões estão lá para as quais tinham feito basicamente por razões agrícolas. Eles parecem **** arrumados quando você olha para eles à distância. [RUÍDO] É aqui que algumas dessas formas semelhantes a árvores [NOISE] estão chegando. Vou adicioná-los, alguns aqui. Esta linha vai todo o caminho daqui, todo o caminho até o fim. Você vê todas as belas texturas grossas que adicionamos anteriormente estão começando a parecer tão boas. Por causa disso, isso está ficando muito de dimensão e profundidade e tudo mais. Isso é tudo, está feito. Agora aqui, com o mesmo pincel sem lavá-lo, estou apenas adicionando uma camada de amarelo para que ela se misture com este preto aqui. Veja que é o que estou dizendo. Eu não quero que eles sejam muito separados um do outro. É assim que você cria uma bela paisagem. Você mistura todos eles. Tudo o que estou adicionando, estou misturando com a próxima coisa que está lá. Aqui também misturando-o com a estrada que tínhamos feito anteriormente. Agora, não vou lavar meu pincel. Vou usar o mesmo pincel e adicionar um pouco da sienna queimada. Você vê que as cores estão se misturando porque meu pincel não está limpo. Não tem uma cor muito pura, o que quer que eu esteja tomando. Em vez de lavar [inaudível], vou simplesmente limpar porque acho que tenho muito preto. Vou vir aqui e adicionar um pouco dessa sienna queimada. Agora, como estou usando esse pincel de forro, vai ficar um pouco difícil adicionar as cores, mas tudo bem. Misturando sienna queimado e amarelo, alguns brancos também vão acender no lado direito. Veja as texturas que estou criando criando esses traços curtos e curtos com este pequeno pincel. Estou descendo todo o caminho perto da estrada aqui. Tudo é misturado muito bem. Mais tarde, vou adicionar alguns dos traços de grama que são como para cima. Mas isso é feito no lado direito. Eu não quero adicionar muito a ele talvez. Apenas um pouco dessa cor clara. Apenas mantendo a direção. Isso é tudo o que estou tentando fazer aqui. É isso. Feito. Agora, para o lado esquerdo, também vou fazer a mesma coisa. Comece com algo leve à distância. Algumas sienna queimadas aqui e depois vou misturá-la com verde e amarelo. Mais uma vez, estou adicionando coisas boas, grossas e texturizadas. Estou tomando pequenos traços como este. Acho que esse é o benefício de pintar com um pincel pequeno. Você pode criar tantos traços. Isto é, se eu tivesse usado um pincel maior, meu pincel redondo de tamanho médio, teria feito todas as coisas em apenas um golpe. Mas aqui eu tenho que ir algumas vezes nessa área para fazê-lo, e isso está criando uma textura bonita. Acho que um pouco de sienna queimado entre tudo isso. Tudo o que estou fazendo agora é que fiz o plano de fundo. Agora vou superar isso e adicionar algumas dessas texturas semelhantes a grama um pouco assim. Não em todos os lugares, não vou fazê-lo uma maneira muito particular, mas apenas aleatoriamente. Apenas alguns dos traços. Deixe-me adicionar um pouco de água porque está seca. Água, mais água, mais pouco de sienna queimada. Só estou adicionando alguns desses traços de grama aqui e ali. Estou adorando fazer essas coisas. É tão terapêutico que eu sinto. Apenas alguns traços de Sienna queimados aqui e ali. Acho que isso é tudo. Posso continuar e continuar, e fazer mais dessas coisas, mas vou parar por aqui, e retirar a fita. [MÚSICA] Olhe para isso, está parecendo perfeito, tão bom. Agora vou terminar esta pintura criando outros postes de madeira [NOISE], outros bastões que estão lá no lado direito. Vamos fazer isso. Misturando muita sienna queimada e branca. Deixe-me primeiro criar o primeiro. A cor está se misturando com o fundo. Vou tomar um pouco mais de Sienna queimado. Faça com que seja brilhante. Isso está bonito. No lado direito, vou adicionar mais branco porque um lado é escuro, um é claro, lembre-se. Estou adicionando pouco toque de branco aqui e ali para dar a aparência da imagem de madeira. Acho que com um pequeno toque de preto, está começando a parecer ainda melhor. Esse é o primeiro. Vamos criar o próximo. Como este foi o primeiro, eu fiz isso com muitas frequências como a da frente. Para os próximos, não precisamos obter muito em detalhes. Isso é tudo. Certifique-se de que a altura das varas [NOISE] reduza à medida que você entra. Estou mudando para este pincel de amendoim para adicionar o destaque branco na lateral desses pólos. É difícil fazê-lo com este outro pincel de forro. Estou usando isso. Está bonito. Eu adoro isso. Só um pouco mais de branco. Com este pincel arrojado, estou realmente gostando de fazer isso porque é mais pontiagudo. É muito importante ter um pincel de forro pontiagudo. Isso está feito. [RUÍDO] A última coisa é apenas criar algumas dessas cordas. Para isso, estou usando um pouco de mistura cinza, preto e branco. Não quero usar preto absolutamente escuro. Confira isso, muito gentilmente. As da frente são mais visíveis. Eu tenho que fazer isso muito bem. Isso basicamente está criando os limites para que você não possa entrar neste campo. É isso. Não faça linhas realmente brilhantes porque não são traços muito proeminentes. Quero dizer, mesmo que haja pequenas pausas no meio, isso também é bom, mas é isso. Vou terminar com minha assinatura. Está quase pronto. Antes de terminar, vou criar um pouco da grama aqui vindo na frente desta terra. Apenas algumas gramíneas finais. [MÚSICA] É isso. A pintura está pronta. Adoro totalmente a perspectiva dessa pintura. Acho que isso é algo novo que fizemos nesta pintura de todas as anteriores. Acho que mesmo nos fardos de feno que fizemos, também tínhamos um pouco de perspectiva onde você vê o campo na frente e como a área distinta do campo é visível, e até mesmo neste. Apenas fazendo essas linhas menores, ele cria muita perspectiva e profundidade dessa pintura. Experimente isso e deixe-me saber como você gostou, o que você criou. Eu adoraria ver, suposto nos projetos abaixo. Temos apenas mais dois dias para terminar esse desafio. Espero que você esteja gostando. Espero que você esteja criando todas essas belas paisagens. Compartilhe comigo e te vejo amanhã. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. 27. Dia 14: [MÚSICA] Olá? Bem-vindo de volta e hoje é o Dia 14. A pintura que eu escolhi é de um Havel, que é o que nós pensamos no Dia 7 também, uma das paisagens de Havel e eu realmente adorei muito bem. Os rolos de trigo rolando no campo de trigo, e então decidi fazer mais uma dessas paisagens. A forma da nuvem nesta paisagem é tão bonita, a forma da nuvem flutuando. Então, eu realmente queria criar essa forma de nuvem também. Por ambas as razões, escolhi essa pintura. Então, os suprimentos de arte são papel acrílico A5. Esses três pincéis e as cores que tirei são azul turquesa, este é o único. Turquesa azul profundo e claro permanente, verde, este, luz verde permanente, amarelo limão, amarelo cádmio, sienna queimado. Eu queria fazer essa cor, esta turquesa mais azul claro é uma cor azul muito brilhante. Então este é o que eu queria experimentar para este, então escolhi essas duas cores. É diferente da cor que você verá na fotografia. É por isso que estou te mostrando isso porque este é o que eu escolhi fazer. Mas você definitivamente pode optar por fazer outra coisa, se quiser. Então, o que estou fazendo é misturar essas duas cores primeiro no meu prato e depois estou adicionando aqui. Olhe para essa cor bonita. [RUÍDO] À medida que estou descendo, estou me movendo para mais azul claro, já amando essa cor. É tão brilhante, como perfeito para um céu de verão, não é? Estou criando isso de uma forma muito difícil, é muito diferente da cor que você vê na fotografia. [RUÍDO] Estamos chegando a algum lugar até aqui eu acho [RUÍDO]. Então, tomando um pouco mais desse escuro para misturá-lo. A mistura está pronta. [RUÍDO] Bela mistura, eu adoro, tornando-a um pouco mais leve em direção ao horizonte. [RUÍDO] Está feito. Agora, não vou fazer a nuvem imediatamente porque quero que o fundo seque um pouco e depois vou fazer. Enquanto isso, o que vou fazer é criar os verdes. Olhe para essas duas cores adoráveis. Estou misturando um pouco do verde e do amarelo cádmio. Essas duas cores criam um belo tom de verde, tornando-o pouco ondulado no horizonte e filmando a terra. Você vê com um pincel plano, estou tendo um pouco de dificuldade para fazer isso, mas está me dando uma textura bonita. É por isso que ainda estou continuando com isso. Com apenas um golpe, está feito. Nem um golpe, talvez apenas alguns golpes. Este campo está feito, uma textura muito grossa. Adoro, como está chegando. Agora, logo abaixo disso, vou criar talvez apenas algumas linhas amarelas aqui. Veja essas fotos que formamos aqui. Não é bonito? Deixe-me tirar um papel de seda. [RUÍDO] Apenas limpando. Diz verde e eu estou mudando para amarelo limão e verde logo abaixo dele. [RUÍDO] Aqui estou tomando apenas um pouquinho de sienna queimada. Estou misturando com os amarelos, tanto os amarelos quanto eu tenho essa cor bonita. Estou usando isso para pintar o campo completo. Apenas um pouquinho de água porque está muito seco. Está feito. Não é exatamente a cor que você vê lá na fotografia, mas eu adoro absolutamente essa cor que formamos. Só vou adicionar um pouco mais dos amarelos. As cores estão secando muito rápido. Esse comentário eu realmente recebi de alguns de vocês no Instagram de que as cores estão secando muito rápido. Sei que estou sentindo o mesmo porque é verão. É a cor, eles estão secando muito rápido. Então, a única sugestão que posso lhe dar é não tirar muita tinta de uma só vez. Retire pouco a pouco. Então, uma vez que você estiver usando, a cor não será desperdiçada. Mas para ser honesto com você, nesta classe, desperdiçei muita tinta e não gosto muito de desperdiçar tinta. Mas isso acontece de vez em quando porque dessa forma a pesquisa está acontecendo. Mas também estou pensando que provavelmente vou ensinar a você e a mim ao mesmo tempo, a uma maneira inteligente de pintar onde você não desperdiça muita tinta. Então, estou pensando em fazer isso logo depois de terminar esta aula porque no verão está realmente se tornando muito urgente para fazer isso. Adoro essa cor de campo acastanhada e amarelada em vez da verde. Mas você vê, já que adicionamos uma camada de verde antes, há pouco toque de verde no campo também, que eu acho bonito. Além disso, o pincel está dando algumas texturas no fundo, o que também é muito bonito. O campo inteiro está pronto. Eu não vou mais revisitar, então é por isso que estou fazendo isso de uma vez porque geralmente eu revisito todos os passos mais uma vez, mas este é um campo muito simples e não vou revisitá-lo além de pintar os Havels em cima dele. [RUÍDO] Alguns belos traços horizontais, estou tomando aqui. Legal, é isso, não vou fazer muito. Tenho o hábito de exagerar nas coisas, mas vou deixá-lo aqui. Então agora vou deixar secar. Enquanto estiver secando, vou pintar as nuvens, então vou usar esse pincel plano, é por isso que estou lavando-o completamente limpo, secá-lo. Sempre antes de fazer nuvens, certifique-se de ter um pincel seco. Certo, absolutamente seco. Agora estou usando o canto do pincel e criando essa bela forma de nuvem. Absolutamente amo essa forma. Este é muito grande vindo daqui quase. Apenas uma forma aleatória da nuvem e, em seguida, ela está fluindo assim e assim. Olhe para essa forma , não é bonito? Há alguns pequenos aqui e ali, mas não vou fazer isso com esse pincel plano porque ele vai pegar muito espaço. Então, o que vou fazer é antes passar para o pequeno pincel de forro, apenas vou criar as bordas, os toques federais, que é basicamente o passo 2 da nossa técnica de nuvem. Só vou adicionar a bela borda desta grande nuvem aqui. Os menores, vou fazer isso com um pincel fino. Você vê com o pincel plano, eu absolutamente recebo essa textura tão lindamente que não sinto vontade lutar com qualquer outro pincel. Feito quase. Está acontecendo rápido só porque eu tenho um pincel plano. Tudo bem, então isso está feito. Bom grande pedaço da grande nuvem que está enchendo os centros um pouco mais. Não vou lavar o pincel porque vou usar esse pincel para criar a sombra e tenho que fazê-lo rapidamente ou ele vai secar. Você pode lavá-lo, mantê-lo de lado e depois usá-lo novamente, mas eu gosto de pintar rápido, então vou usá-lo. Com um pincel pequeno, estou criando todas essas pequenas nuvens em torno desta grande. Adoro fazer isso, adoro isso. É um processo tão terapêutico. Agora, o que vou fazer é ir em cima dele e adicionar um pouco mais branco mais brilhante e deixar secar. Caso contrário, o azul está aparecendo através dele. Só vou criar alguns soltos aqui e ali flutuando por aí. Tudo bem, então antes que este pincel seque, estou mudando rapidamente para este e você verá que ainda não secou, criando a cor da sombra e estou vindo aqui e adicionando a sombra. Você vê como isso é fácil quando você o fez algumas vezes, você entende que não é tão difícil quanto parece. Para os pequenos, estou apenas adicionando um pouco, não muito porque o pincel plano não será suficiente para essa pequena área, então não vou fazer muito. Certo, então é isso. Agora, vou misturá-lo e fazer com que fique bonito. Não vou até as bordas porque as bordas são bem feitas, então vou ficar em direção ao centro e adicionar todas as sombras. A sombra principal está pronta, eu queria adicioná-la rapidamente, por isso que usei o pincel plano. Agora posso facilmente mudar para o pincel fino, então o que vou fazer é ao invés de secá-lo no prato, vou limpá-lo e vou mudar para o pincel fino. Quero adicionar mais alguns aqui e ali, onde quer que eu sinta que preciso adicionar um pouco mais, e também vou adicionar as sombras aos pequenos cloudlets. Sempre que estou adicionando as sombras, estou adicionando diretamente o branco e misturando-o com o branco. Quase todas as misturas foram feitas e agora vou adicionar alguns dos destaques em cima das sombras. Sombras aqui. Agora, adicionando esses pequenos, eu os amo absolutamente. Assim como poucos pinceladas pequenas e você pode criar coisas tão lindas. Agora vou lavar o pincel e fazer o último passo da técnica da nuvem, que é basicamente adicionar branco brilhante no topo. Isso é feito, aqui também um pouco de branco brilhante. Onde mais? Talvez um pouco aqui. Oh, uau, eu adoro isso. Adoro a forma como as coisas acontecem. Basta adicionar algumas nuvens de fundo como esta, traços muito secos. Não muito, só um pouco aqui e ali e está feito. Agora, a última coisa que vamos acrescentar embora aqui esteja, acho que normalmente está começando a parecer muito boa. Vamos adicionar todos os fardos de feno agora. Lembra como editamos o fardo de feno no dia 7? Se você não fez isso, experimente, é muito divertido fazê-lo. Estou começando a fazer isso aqui. É assim que eu acho que é. O primeiro grande. Você vê como eu estou adicionando, estou criando a textura dessa forma redonda também. Muito menos tinta que estou usando, não usando muita tinta como tentar acariciar. É isso, feito e entre estes vou adicionar alguns dos amarelos. Você vê que está feito. É uma técnica tão fácil. Basta assisti-lo mais uma vez se você não conseguiu e apenas assisti-lo uma vez lhe dará uma boa ideia de como fazê-lo. No topo, estou adicionando um pouco mais de amarelo porque essa é a seção de destaque. Preciso de um pouco mais de amarelo. Junto com o amarelo, estou adicionando um pouco de branco também. Só um pouquinho de preto aqui. Este é basicamente o lado da sombra e em apenas um pouco dessa área escura ao lado também. É aqui que está a sombra do fardo de feno. Quão fácil é isso? Diga-me como isso é fácil? Não estou preenchendo toda a área com o preto desta cor escura. Estou usando absolutamente menos tinta para que pareça com as linhas quebradas e é isso. Criando alguns dos traços do campo. Sinto essa parte da sombra, só preciso fazer um pouco mais e um pouco de destaque no lado aqui. O primeiro grande está pronto, agora vou repetir a mesma coisa, fazer mais um aqui um pouco de preto. Um pouco amarelo ao lado e aqui vem a sombra. Eu sinto que isso também precisa ser um pouco mais escuro, então estou adicionando um pouco mais aqui. A mesma coisa aqui. Você viu isso fora da sombra, eu adicionei um pouco das áreas de campo só para fazer parecer bonito e talvez apenas um pouco mais da sombra aqui. Esses dois estão prontos, misturando-os em segundo plano. É isso. Agora chega a hora de todos os pequenos. A primeira coisa que vou fazer é fazer um ponto e adicionar todas as sombras primeiro. Um. Aqui, mais um. aqui alguns deles deste lado. Isso é tudo para todos os lados escuros. Agora, vou adicionar todos os lados claros. Ou talvez antes de ir para o lado claro, vou adicionar todas as sombras porque as sombras também são escuras, certo? Todas as sombras estão prontas. A parte final da pintura é adicionar todos os destaques para os pequenos fardos de feno que acabamos de adicionar, e para isso, estou usando uma mistura de sienna amarela e queimada. Você vê que é tão fácil depois de entender a técnica, e você pode pegar qualquer pintura de fardos de feno e você pode fazer isso sozinho . É isso. Agora, o que vou fazer é apenas fazer uma pequena mistura de sienna queimada e amarelo e ir o centro deste lado escuro só para dar a sensação desses rolos. Sinto que adicionei muita luz, então vou adicionar um pouco mais da sombra de destaque, a cor escura. É isso, está feito. Meu Deus, eu sinto que está parecendo muito bom. Deixe-me retirar a fita e ver se eu quero somar algumas coisas. [MÚSICA] Tudo bem, então é assim que parece. Adoro a combinação disso, o azul, o verde e o amarelo um após o outro. Acho que eles estão criando uma combinação de cores muito brilhante. Tudo o que vou fazer no final são apenas mais algumas dessas linhas. Acho muito divertido adicionar mais detalhes depois que a pintura estiver concluída. É isso. Terminamos por hoje. Vou apenas assinar minha pintura e terminá-la. Foi muito bom pintar com você hoje. Espero que tenha se divertido pintando comigo. Deixe-me saber o que você criou. Compartilhe sua pintura publicando-a sob os projetos, eu adoraria ver o que você fez. Deixe-me saber se esta aula está ajudando você a desenvolver uma prática de pintura todos os dias e você é capaz de criar tudo o que estou ensinando, me avise. Eu adoraria ouvir de você. Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje e te vejo amanhã. [MÚSICA] 28. Dia 15 - Deixe A Luz Entrar: [MÚSICA] Olá, bem-vindo a esta aula. Hoje é o dia 15, que é o último dia do desafio. Se você chegou até aqui, tapinha nas costas porque você fez um ótimo trabalho ao criar todos os 15 projetos até agora. Mesmo que você não tenha feito todos eles, você sempre pode voltar e fazê-los em qualquer momento, se quiser. Hoje escolhi uma das minhas pinturas mais favoritas de todos os tempos. Este é o que eu fiz uma vez antes. Aqui está o único. Fiz isso em um pequeno exercício de diário, e quero ensinar-lhe isso hoje. É um pouco complicado do que todas as outras 14 pinturas que fizemos nesta aula, porque há coisas novas que você vai aprender. Aqui vamos apresentar o sol pela primeira vez. Pintamos todas essas belas pinturas de manhã brilhante e ensolarada, mas não pintamos o sol até agora. Nesta aula, vamos aprender a fazer o sol e criar raios solares perfeitos para que ele não pareça muito intrusivo, mas parece misturado com a pintura. Você vai aprender a pintar os girassóis, que é outro bom objeto para aprender a pintar. A parte favorita desta pintura para mim é criar essa área inferior. Há muitos traços abstratos que eu quero te ensinar nesta pintura. Vamos começar. Os suprimentos de arte são: papel acrílico A5, os três pincéis acrílicos, um pincel plano número 6, número redondo 6 e o pincel redondo número 0. As cores que tirei para esta aula são azul prussiano, amarelo cromado, amarelo limão, sienna queimado. Estas são as quatro cores principais, juntamente com preto e branco. Vamos começar. Vou começar com um pincel plano e azul prussiano no topo. Isso é algo que fizemos algumas vezes usando o azul prussiano para o céu, tornando-o absolutamente escuro no topo, e à medida que descemos, começamos a pintá-lo com branco. Isso não é algo novo. Isso fizemos algumas vezes, tenho certeza. Se você já fez todas as pinturas até agora, você é bastante proficiente em fazer isso. Não vou levar esse branco demais para esta área escura onde tenho PR azul prussiano. Não quero aliviá-lo. Quero mantê-lo absolutamente escuro assim. Começo a descer todo o caminho e começo a misturá-lo também com este azul prussiano aqui. Você pode ver que estou lutando para fazer a mistura, mas eu gosto dessa maneira. Não gosto de ter tinta no meu pincel porque sinto que a mistura acontece muito melhor se eu fizer dessa maneira. Essa é apenas minha opinião, mas se você sentir que está tendo dificuldade em se misturar, então você pode adicionar um pequeno toque de água. Não tome muita água. Apenas um pequeno toque minúsculo. Esta é uma cor perfeita de azul neste nível em direção ao horizonte. Agora vou começar a subir e misturar essas duas cores; o tom mais claro e o tom médio de azul. Pequeno toque de azul prussiano, não muito. Se divertindo totalmente neste processo de mistura. Gosto de ir nessa direção redonda porque sinto que a mistura acontece melhor se eu fizer isso. [RUÍDO] Garantir que toda a tela esteja coberta e que não haja espaço em branco aparecendo. Sinto que já se tornou muito leve em direção ao topo, então estou apenas adicionando um pouco mais de azul prussiano para escurecê-lo em direção ao topo. Mas vou misturá-lo também. Vou adicionar um pouco de branco a isso para que ele se misture bem. Olhe para isso. Como é boa mistura. Não é uma mistura suave porque não estou usando água. Lembre-se, se eu usar qualquer pedaço de água para isso, isso se torna uma mistura suave, mas eu gosto da mistura áspera, é por isso que não uso água. Isso está completamente feito. Vou dar alguns minutos e até lá, o que vou fazer é adicionar a cor na parte inferior. Não estou lavando meu pincel, só estou mantendo-o de lado porque vou usar isso. Vou limpar todo o excesso de azul. Na verdade, você sabe o que, eu vou lavá-lo. Completamente, lave. Livre-se do azul [RUÍDO] pegue um pouco de papel de seda e seque meu pincel plano e mantenha-o de lado. Enquanto estiver secando, quero deixá-lo 100% seco. Até lá, vou adicionar toda a cor do campo aqui. Esta é uma boa técnica. Tudo o que vou fazer é pegar o acrílico de corpo grosso absoluto e adicionar a cor aqui. Veja, as pinceladas estão criando traços tão bonitos aqui. Misturando-o com pouco amarelo limão também, pequeno toque de branco. A cor distante está pronta. Agora vamos começar a descer. Vou adicionar o amarelo cromado até o fundo. É apenas o primeiro casaco. Estou adicionando toda a cor aqui. Traços absolutamente secos. [RUÍDO] Apenas um pequeno toque de água. Isso ajuda a se misturar muito, muito mais fácil. É por isso que eu digo que se você está lutando, você sempre pode usar um pequeno toque de água. Gosto da luta de alguma forma. Gosto de fazer isso com essa forma difícil, lutadora e estruturada. Isso está feito. Veja, olhe para isso. Sienna muito menos queimada no meu pincel e eu vou nessa direção. Só estou secando no papel de seda porque não quero água. Olhe para isso, mostra que estou criando aqui. Eu adoro fazer isso. A mesma coisa aqui também. Você precisa ter uma quantidade absolutamente menor de tinta em seu pincel para poder fazer essa técnica de traço seco. [RUÍDO] Indo tudo na direção vertical, e adicionando isso um pouco mais ao lado. Lembre-se, é aqui que o amostrador virá. É isso. Não vou subir demais porque é exatamente aqui que o amostrador virá. Só vou escurecer esta área um pouco mais. Antes disso, deixe-me adicionar um pouco mais de amarelo cromado neste lado. Apenas misturando com a sienna queimada. Vou deixar um pouco escuro em alguns lugares com sienna queimada e pequeno toque de preto. Você precisa ter um pincel realmente seco aqui para conseguir esses traços corretamente. Na verdade, é melhor fazê-lo no verão, quando suas cores estão secando, seu pincel está secando. Na verdade, isso é uma coisa muito boa. Use-o a seu favor e faça todos esses traços secos. É isso. Não vou fazer muito e aglomerar este lugar porque depois vamos adicionar o girassol aqui. Apenas terminando com adição de um pouco de amarelo cromado aqui e ali. Um pouco de amarelo limão em cima dele porque quanto distante for, vou torná-lo mais leve. Também usando meu pincel, estou dando os traços desse campo. Adoro a mistura desta sienna queimada e cor amarela cromada. Eu sinto que é tão hipnotizante essa cor. Adoro totalmente. É isso. Não vou fazer muito, deixá-lo aqui. Vou usar o pincel plano agora para criar as nuvens. Vamos fazer isso. A primeira coisa que primeiro vou fazer é criar a forma da nuvem. Aí está ele. A forma da minha nuvem está pronta. O primeiro está pronto. Então eu vou fazer o segundo. Isso é feito. Agora os pequenos aqui e ali. Veja, quando cheguei à pintura número 15, estou fazendo isso tão rápido em comparação com a forma como eu fiz isso na pintura número um. É muito claramente visível para mim. Não sei se é visível para você, mas é claramente visível para mim que estou fazendo isso muito mais rápido. Minha mão progrediu muito pintando essas 15 pinturas. Tenho certeza que vai acontecer o mesmo para você se você continuar fazendo todas as 15 pinturas. Estou absolutamente adorando porque estou feliz com meu progresso que vejo depois de ensinar esta aula. Feito. Agora vou entrar entre eles e apenas preenchê-lo um pouco mais de branco. Qual é o próximo passo? Vou adicionar essas bordas emplumadas que gosto fazer com meu pincel plano porque sinto que o pincel é bastante áspero e, com isso, posso obter bordas muito bonitas em vez de com um pincel fino. Às vezes eu gosto de fazer isso com um pincel fino também, mas é disso que eu estou gostando neste momento, então vou fazer isso. O pedaço principal da nuvem está preenchido. Estou apenas mantendo esse pincel de lado e mudando para o pincel de revestimento, geralmente usando o que faço essas bordas. Vou apenas adicionar um pouco de toque, todos os pequenos que são difíceis para mim dar a forma exata. Isso é o que vou fazer usando este pincel de forro. Os principais pedaços estão prontos. Antes de fazer a sombra, vou fazer o sol. Então, antes de fazer a sombra, por quê? Porque o sol vai ao fundo. Se eu fizer este último, então será difícil para mim fazer o sol. Por esse motivo, estou fazendo o sol agora. Não tenha muita tinta no meu pincel. Só um pouco de tinta. Não estou fazendo isso branco muito brilhante, apenas tocando o pincel na tela e criando o branco. Agora veja. Agora vou mover a placa de lado e vou em todas as direções muito leve de branco. Continue movendo-o e faça grandes traços que vão todo o caminho fora da tela. Apenas um pequeno toque de branco. Quero que as linhas sejam quebradas. Não quero que seja muito brilhante. É por isso que estou tomando menos tinta. Se eu pegar menos tinta, então serão linhas quebradas. Se eu tomar muita tinta, então será uma linha sólida, o que eu não quero. Tentando criar as linhas o mais retas possível. Eu só quero adicionar um pouco mais dos raios solares. Finalmente, adicione muito branco ao centro do sol e apenas tire-o um pouco para que pareça juntos e não muito separado do círculo central. Alguns dos raios que vou tomar no caminho para cá. Acho que é boa quantia. Feito. Agora vamos começar a criar a sombra. Para isso, novamente, estou mudando para este pincel plano que eu tinha mantido de lado e não tinha lavado, criando um pouco de cinza e vou tirar um pouco de azul prussiano também enquanto criava essa sombra cor. Está muito escuro, então vou limpá-lo um pouco no papel de seda e adicionar a cor aqui um pouco nesta pequena área. Agora vou usar branco e misturá-lo imediatamente. Eu não preciso pegar o cinza claro porque os que eu pego branco neste pincel, já está ficando mais leve. Esta sombra não está na parte inferior, enquanto em direção à frente, porque o sol está na parte de trás. A sombra está sempre do outro lado de onde o sol está. É por isso que você vê que a sombra está na frente aqui. Podemos ver a luz ao redor das nuvens, como no lado e a sombra está no centro. Para os pequenos, não vou redesenhar com o pincel plano, mas vou mudar para o pincel de luz. Esses dois grandes pedaços de sombras estão prontos. Acho que acabei com esse pincel, então vou lavá-lo e mudar para este e, gradualmente, fazer todas as bordas. Acho que as bordas dos grandes estão praticamente feitas. Ainda assim, só vou mais uma vez. Apenas misturando as sombras com o branco. Isso é feito e agora, especialmente os pequenos que eu não consegui fazer com o pincel plano porque é muito grande para ir nessa pequena área. Só indo para onde quer que em alguns lugares um pouco aqui, um pouco aqui. Agora é hora de misturá-lo com o branco. Agora que as sombras estão completamente feitas, vou adicionar uma nova camada de branco nas bordas porque é aí que o sol está caindo e nuvens brancas brilhantes são visíveis das bordas de todos esses grandes pedaços de nuvem. Neste momento, estou desenhando as bordas também muito bem do outro lado. Isso é feito agora deste lado. Neste, eu sinto que a borda já é muito branca brilhante, então eu não vou fazer muito e as bordas também são muito bem feitas com um pincel plano, então eu não vou passar muito sobre isso, em vez disso, eu vou apenas ir aqui e lá adicionar um pouco de destaque no meio e um pouco na parte inferior aqui. Apenas algumas sombras aqui e ali. Acho que preciso criar um pouco mais de sombra porque as cores estão secando muito rápido. Tenho uma boa sombra aqui, então vou misturá-la com o branco porque essa mistura não é feita nas pequenas nuvens muito bem, então só vou passar por cima delas mais uma vez. Todas as sombras são bem feitas, elas também são misturadas muito bem. O que eu faço normalmente é depois de adicionar todas as nuvens, eu geralmente dou um passo atrás e vejo quanto é feito e se preciso adicionar mais alguns. Agora, só estou olhando para ele através da câmera e acho que está linda. O sol está parecendo na parte de trás. A nuvem está iluminada na borda e há uma boa quantidade de sombra na frente da nuvem. Acho que está feito. Sei que fiz isso muito rápido. Assista mais uma vez, se você precisar e, em seguida, faça isso lentamente. Basta adicionar um pouco de destaques no meio, como na cor mais clara, um pouco de cor esbranquiçada. São nuvens brilhantes e brilhantes deste lado. Só estou adicionando mais uma boa camada de branco brilhante , alguma sombra aqui na frente. É isso. Antes de adicionar o girassol, vou adicionar um pouco de verde que você vê assim para criar o verde, estou misturando amarelo cromado e azul prussiano. Meu lindo verde está pronto. Apenas uma linha de horizonte. Preciso adicionar um pouco de água porque está muito seca. Todas as arestas estão prontas. O que vou fazer é retirar a fita agora, deixá-la secar completamente, especialmente a porção verde que acabei de fazer, e finalmente vamos fazer o girassol. O girassol está no centro , então as bordas não são necessárias. Então, vou descascar agora. [MÚSICA] O sol, a nuvem, acho que este é um tipo de nuvem muito diferente do que tudo o que fizemos no passado, tudo é feito seco e está tudo bem. Agora vou começar a pintar o girassol. Para pintar o girassol, preciso de alguns verdes primeiro. Vou começar com verde. Este é o meu verde, uma boa quantidade de verde que criei aqui. Vou até aqui com o verde ainda. Apenas marcando isso. Eu realmente não estou fazendo isso agora, mas estou marcando, onde essas pétalas verdes do girassol virão para que eu possa pintar as pétalas primeiro e depois vir em cima dela e criar os verdes. É aqui que ele está, e este outro, pequeno, está bem ao lado dele aqui. Mesmo para este, é aqui que o material verde está chegando. Já que tenho verde no meu pincel, o que vou fazer agora é apenas pintar as pétalas, as folhas, não as pétalas, desculpe. Algumas das folhas, eu só vou fazer, não todas. Adicionando apenas um pouco de amarelo para torná-lo verde mais claro em alguns lugares. É isso. Os verdes estão prontos. Vou voltar a ele mais tarde. Lavar meu pincel completamente e vou pintar os girassóis agora. Para os girassóis, vou usar apenas amarelo limão. As tintas secaram um pouco. Aqui está, estou misturando o amarelo limão com um pouco de água para torná-lo um pouco fluido porque já está realmente seco. Confira isso, como vou fazer apenas um golpe por uma pétala. A partir daqui, essa é a única pétala do girassol. É segunda pétala. Essa é a terceira pétala, espero que você esteja tendo a ideia e estou apenas dobrando um pouco. Acho que preciso tirar um pouco mais amarelo limão, está muito seco. Mas mesmo este, vou misturá-lo com um pouco de água. Porque quando tenho um pouco de água, posso fazer apenas uma pétala com apenas um golpe, caso contrário, talvez tenha que tomar vários golpes. Sempre começando na base e saindo. Você vê que estou adicionando uma quantidade grossa de tinta e apenas arrastando-a para fora. É tão fácil e, no entanto, tão eficaz. Agora, vou deixar secar enquanto faço o outro girassol. Para isso também, estou misturando um pouco de água, tornando-a fluida. Vamos fazer todas as pequenas pétalas. Porque estou fazendo isso no fundo escuro, você vê que as pétalas são muito mais visíveis do que a primeira. Enquanto você estiver chegando à ponta, pegue o pincel para ter uma ponta pontiaguda, caso contrário, as pétalas não ficarão bem. Faça com que ele aponte a ponta. Todas as pétalas estão prontas. Este, só mais um, corretamente aqui. Em seguida, o que vou fazer é mais uma camada de amarelo para isso, estou tomando amarelo cromado. Com o amarelo cromado, quero ir em cima dele, é basicamente como a sombra. É como a sombra da nuvem. Está no centro porque o sol está na frente. Basta adicionar uma camada de amarelo cromado em cima desta. Em cima da camada amarela limão. Este, eu não vou até o fim, só vou até a metade. Duas camadas de amarelos estão feitas. Vou dar apenas alguns minutos, deixá-lo secar completamente, e depois entrar em cima e adicionar o verde, porque se eu adicionar o verde diretamente agora, ele vai se misturar com o amarelo. Não quero que ele se misture neste momento. Quero que seja verde puro e, em seguida, vamos fazer o caule verde também corretamente e terminá-lo. Para isso, vou dar algum tempo para os amarelos secarem completamente. De qualquer forma, a secagem não será um problema agora porque tudo está secando muito rápido. Isso é tudo. Os girassóis estão prontos. Já se passaram alguns minutos e o amarelo está completamente seco, porque usei muita água com ele, demorou um pouco mais de tempo para secar, mas não importa. Agora, vou fazer um pouco mais verde e estou usando água porque todas as cores estão secando. O verde foi feito, tomando um pouco mais de amarelo. Vou criar as pétalas na parte de trás do girassol. no O que significa que vou para trás assim e continuar exatamente movimento da pétala de flor e adicionar todos os verdes. É isso. Está feito. É assim que é simples. Vou adicionar um pouco de sombra e destaque a isso só para fazer com que pareça boa. Aqui também, vou adicionar o caule primeiro e depois passar por cima dele e adicionar a pétala verde na parte de trás. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Adicione o lado da sombra e, por isso , estou adicionando um pouco mais de azul prussiano e chegando em cima dele e adicionando apenas um pouco do lado escuro. O mesmo neste. [FUNDO] Basta adicionar mais uma camada do verde claro sobre ela. É como uma mistura de escuro e claro. Deixe-me adicionar apenas um pouco mais de verde claro apenas em alguns lugares para mostrar o destaque. Lá vai você, a pintura está pronta. Vou assiná-lo agora. [MÚSICA] Lá vai você. A pintura completa foi feita. Espero que você tenha gostado e tenha criado este lindo céu brilhante de verão, e você criou todas as pinturas desta classe. Estou tão animado para ver o que você criou e espero que tenha achado meus tutoriais úteis e me avise o quão bem isso foi para você. Eu adoraria ouvir de volta de você. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 29. Seu projeto do curso: Você quer ser capaz de pintar sozinho e não assistindo meus tutoriais? Bem, eu ouço você. Eu sinto você. Por quê? Porque eu estive lá. Antes de começar a pintar sozinho, assisti centenas de tutoriais por bons cinco anos. Eu pintei observando vorazmente os outros. Um bom dia percebi que posso pintar sozinha. Como isso aconteceu? Bem, não é mágica. Perseverança e prática simples. Seu projeto de classe não seria apenas pintar todas as 15 paisagens junto comigo, mas hoje, criar uma paisagem a partir de uma foto em que você clicou. Não, não baixou imagens na nuvem, mas uma imagem em que você clicou no passado ou hoje. Parece irreal. Garanto-lhe que se você seguiu comigo e pintou todas as 15 paisagens, você será capaz de capturar o céu da sua janela, varanda ou fora, e poder pintá-lo o seu próprio apenas olhando para o céu. Aqui estão alguns vídeos que eu tinha feito. esquerda é um lapso de tempo da minha varanda e o direito retirado do avião enquanto eu estava voando de Calcutá para Pune. Para este projeto, também vou tentar pintar a partir do meu próprio clique. Agora esteja pronto para se surpreender com seu próprio talento e muito obrigado por se juntar a mim nesta classe. 30. Meu processo de projeto: Sim. Sim. Sim. Dr. Dr. Dr. Dr.