Como pintar pinheiros nevados como masterclass de acrílico

1. Boas-vindas!: Pinheiros cobertos de neve são a beleza das piadas. E pintar uma tela cheia de pinheiros nevados pode nos transportar. Essa coisa mágica. Se você quiser pintar uma pintura de paisagem de inverno, aprender a pintar pinheiros cobertos de neve não é essencial. E com esse objetivo em mente, criei este curso para você. Nesta aula, você aprenderá a pintar pinheiros nevados com quatro tipos diferentes de pincéis acrílicos. Com uma escova plana. Em seguida, com um pincel, com um pincel de ventilador. E finalmente com a pequena escova redonda. Com cada pincel, você aprende diferentes técnicas de pincel e também aprende a pintar diferentes tipos de pinheiros nevados. Depois de aprender todas as diferentes pinceladas, você pode decidir por si mesmo qual delas ressoa mais e adora pintar e usá-la principalmente em suas pinturas. Isso abrange as primeiras cinco seções da aula de onde você aprende o básico. Na seção seis, aprendemos um exercício muito importante de realmente emprestar e misturar cores que o ajudará a entender como pintar qualquer paisagem de inverno. Finalmente, terminamos esta aula criando algumas belas obras de arte. Primeiro, aprendemos a criar duas belas pinturas. Em seguida, aprendemos a criar quatro porta-copos diferentes e enchê-las com passas para que você possa usá-las como decoração de casa, tudo para presentear nesta temporada de festas. E, finalmente, criaremos alguns cartões de felicitações feitos à mão com muita neve e pinheiros. Espero que você esteja animado agora para mergulhar nesta aula empolgante de aprender a pintar pinheiros nevados. 2. Materiais de arte: Neste vídeo, vamos falar sobre todos os materiais de arte que você precisa para esta aula. Portanto, precisamos de materiais de arte muito, muito minimalistas para essa aula. Tudo o que usei nesta aula foram quatro papéis acrílicos. Agora, pratique todas as técnicas com os diferentes tipos de pincéis. Eu os mostrei para você em um papel A4. Agora você também pode fazer isso, mas eu sugiro que faça isso em um diário, ou use um diário A5 ou A4. Esses são diários muito bons que recebi da Mineral. Ambos são de menores. Esses são diários binários, então pratique-os aqui para que você tenha esses materiais de prática, todos eles com você dentro do diário, porque eles perdem páginas, podem se perder . E também no diário você pode usar quantas páginas quiser sem pensar muito que está desperdiçando um papel. Sei por experiência própria que isso pode acontecer quando você usa um desses papéis e dá errado, então você pode se sentir mal. Então, todas essas coisas não acontecem em um caderno de esboços. Essa é a beleza do caderno de esboços. Você pode fazer o que precisar. Está sempre dentro e não vai incomodá-lo. Pratique um pouco menos na primeira vez quando estiver assistindo e praticando no diário. E então, se quiser, você pode criar mais um no papel A4. Toda a aula, eu fiz muita coisa usando apenas o papel acrílico, as pinturas e também o cartão de felicitações no final. Além disso, tudo é feito exatamente neste papel. E mais duas coisas que você precisa são esses clusters. São basicamente recortes de placas de MDF que comprei da Amazon. Vinculei todos esses itens que usei na seção de recursos para que você possa obtê-los se quiser. Pois a superfície da pintura é o papel e esses degraus costeiros que eu usei, as cores são uma paleta muito minimalista para esta classe. Preto e branco e o azul e o verde. Isso é estranho. Agora, acho que usei um ou dois tons de azul, mas apenas um lençol está totalmente bom. Se você quiser experimentar, é claro, você pode usar o nosso azul diferenciado como eu usei, principalmente o azul prussiano, porque adoro compartilhar. Você pode usar azul cobalto ou azul ultramarino. Qualquer azul que você tenha, azul mais claro. Acho que usei a cor azul e alguns outros tons de azul também em algumas pinturas. Mas se você tiver vários tons de azul, use-os. Mas saiba que apenas um tom de azul vai ficar totalmente bom. E um tom viridiano, é uma forma verde. Mas se eu misturar essas duas cores, fico com essa linda cor azul azul-petróleo que adoro usar em todas as minhas pinturas. Então, em vez de usar apenas uma, azul turquesa ou azul azul-petróleo, usei essas duas cores para misturar e criar essa cor para poder obtê-la em vários tons. Então, se eu usar um pouco mais de azul, será mais azul azulado. Se eu usar um pouco mais do verde , ele pode ficar como uma cor verde água. Esse é o benefício. Eu sinto que se você misturar duas cores para criar uma cor que você tem, mas fique à vontade para usar qualquer cor que você tenha. Então, essas são as quatro cores principais. Mas, para contornar o final da aula, também mostrei uma pequena demonstração com uma RPA. E por isso eu misturei rosa com azul prussiano. Então, o rosa também está lá. Ou se você tiver apenas roxo, você pode usá-lo também para praticar. E, claro, você precisa de um prato para misturar e um copo de água. Agora, os quatro pincéis que eu usei para te ensinar, os pinheiros nevados. O primeiro é um pincel plano. Acho que usei isso para satisfazer todos os quatro papéis de tamanho A4. E acho que usei esse tamanho pequeno também para nossos seis. Agora, dependendo do tamanho em que você está pintando ou se você está praticando em um diário A5 como esse, ele pode ser muito grande, então você pode mudar para um tamanho menor. Talvez seja uma mancha, dependendo do tamanho da superfície em que você está pintando, você pode usar um tamanho seis, oito ou quatro, ou uma ferramenta. Se você estiver fazendo um pincel muito pequeno com uma técnica de pincel plano, você pode usar um tamanho de pincel, pois ter um estágio de pincel plano com você é muito importante. Sinto em sua experiência de pintura apenas por um conjunto de pincel plano. Então, esses são os primeiros 1 s que mostrei com nosso campo, mas vestidos da mesma forma. A mesma coisa é aplicável com o pincel avelã. Além disso, usei essa equipe de gelo e do nosso tamanho para criar a pintura. Por causa do tamanho da febre, a árvore era pequena naquela pintura. Novamente, use um conjunto de pincel avelã para que você possa usar o tamanho apropriado para sua superfície de pintura. Esses são os dois primeiros tipos de pincéis. Então eu usei a escova plana. Esta é uma escova de ventilador. Esta é a escova em forma de leque que usei nesta aula para ensinar as técnicas. E eu acho que esse pincel é o melhor. Então veja as cerdas. Eles são tão macios. Agora, pode haver muitos tipos diferentes de escova de ventilador. Então, eu queria mostrar que tenho mais dois tipos diferentes de pincéis que comprei em algum momento . Eu não sei por quê. Porque talvez eu tenha ficado fascinado com a forma deles, mas nunca os usei em nenhuma das minhas pinturas na minha vida. Então, eu só queria mostrar a vocês que as latas de lixo podem ter tamanhos diferentes. Isso é um pêlo de porco ou um. Então, isso é como um Brasil quente. Eu realmente não gosto muito de usá-los. Então, sim, eu nunca o usei. Você pode ver que está tão limpo quanto novo. E esse é outro tipo de pincel em leque que eu tentei criar o cheiro de pinheiros com esse pincel e não consegui porque é muito largo. Você pode ver, eu não poderia usar isso para uma pintura, mas essa era perfeita porque é um pouco menor. Então, se você não tem uma escova de ventilador e precisa comprar, eu diria que usa esta. E se você tiver alguns em casa, pode usá-los, experimentá-los e ver como se sente. É sobre o pincel e último, sobre o pequeno pincel redondo. Eu usei um tamanho para o tamanho dois. Novamente, o mesmo conceito se aplica como um pincel plano. Nosso pincel tem um conjunto de pincel de revestimento. Este é um conjunto de pincéis onde eu tenho tamanho zero, tamanho até tamanho quatro é 2,4 é o que você vê aqui, cara. E acho que vai até o tamanho oito ou dez. que ter esses três conjuntos de pincéis Acho que ter esses três conjuntos de pincéis é muito, muito importante. Adoro esses conjuntos de pincéis em miniatura porque os que eu acho que têm tamanho zero, há um tamanho duplo zero, tem o tamanho triplo zero. Esses são excelentes para pintar peças em miniatura. Ok? E para esta aula que usei, acho que o tamanho foi perfeito para usar papel tamanho A4 para pintar no papel pequeno nas montanhas-russas. Especialmente nas montanhas-russas, acho que usei um tamanho duplo zero para isso. Então, com esse pincel de configuração, tudo bem, acho que já abordei tudo. Ah, sim, eu usei resina nesta aula. Mas isso eu vou te dizer o motivo pelo qual a parte vem. Então, tudo o que você precisa é apenas um pouco de suporte, um copo de papel e palitos de picolé para misturar antes de servir, mas isso é opcional. Então, eu realmente não estou entrando nos detalhes de tudo isso aqui. Se você não quiser cobrir suas pinturas com passas, tudo bem. Você pode simplesmente deixá-lo na montanha-russa assim. Sim, um conjunto muito minimalista de materiais de arte que você precisa para esta aula. E eu te desejo o melhor. 3. Preparando os artigos: Agora, para me concentrar no ensino, estou usando papel acrílico para esses artistas e vou pintá-lo muito bem, porque eles são um fundo cinza. Obviamente, posso mostrar claramente os efeitos da neve branca nas árvores. E é por isso que eu prefiro fazer isso em um papel cinza gracioso. Mas você não precisa fazer isso se quiser. É um processo muito divertido. Você pode totalmente fazer isso e pintar seu papel de cinza e depois eu praticarei comigo. Mas você não precisa porque para fins de prática , não é realmente necessário porque você vai praticá-lo em papel branco comum ou papel de caderno de desenho, seja o que for. Ok, então aqui estou eu usando um pincel plano com muito branco e um pequeno toque de preto. Portanto, você varia a quantidade de unidade preta dependendo de quão cinza escuro você deseja. Eu quero um cinza mais claro. Não quero um fundo muito escuro. Então, estou usando um pouco de preto e com muito branco e colorindo meu papel inteiro. E é um processo muito divertido. Faz a mistura das cores, duas cores, misturando. Criando este papel cinza. Depois de cobrir todo o papel, deixe secar completamente. Porque o papel é se o papel estiver molhado e você tentar tirar a fita, ele pode ficar estragado. Então, espere alguns minutos. Deixei o papel secar completamente. E depois disso, vou tirar a fita aqui. E como você pode ver, o papel está formulando um pouco o centro. Isso é só porque o papel está muito molhado. Então, novamente, vamos deixá-lo secar completamente antes de podermos começar nossos projetos. É assim que o papel parece. Parece muito decente para mim trabalhar. Como eu estava colorindo o papel, pensei por que não criar uma ideia de gripe ou de algumas páginas, não apenas uma, já que eu estava colorindo e sou meu pincel, adicionar muitas cores. Então decidi colorir mais algumas páginas. Então acabei fazendo quatro desses fagos. Quero dizer, até vejo os lençóis um pouco diferente, mas isso é um pouco mais escuro. Deixe esses três, isso é muito mais leve. Você pode ver que a textura também é visível em algumas delas, nas cores e em tudo mais. Ok, então agora vou começar com um mais leve. 4. Pincel plano: pinceladas: Aqui está meu artigo. Vamos começar com a primeira árvore. Aqui está meu prato. Copo de água. O primeiro pincel que vou usar é o pincel plano. São seis pincéis artísticos artificiais, e esse é o que vou usar para a primeira árvore As cores que vou usar são do preto e branco, e eu tenho dois tipos de verdes e dois tipos de azuis. Ok. Vou fazer com que uma árvore com esses dois azuis crie galpões de cor de neve absolutamente diferentes Por um lado, vou usar o ultramarino e, por um lado, vou usar azul cobalto para que você possa ver claramente a distinção entre as duas cores diferentes da neve e sua aparência Ok. E provavelmente vou acabar usando essas duas verduras, e também posso usar um pouco de amarelo, mas ainda não tenho certeza disso. Vamos ver se eu quero usá-lo, eu vou usá-lo. Também vou te dizer por que estou usando. Antes de fazer isso neste artigo, deixe-me mostrar alguns tropos de pincel para que você entenda como as pinceladas saem da escova plana para que você saiba como a árvore também sairá Para uma escova plana, essa é basicamente uma escova plana nova porque, à medida que a escova plana envelhece, as cerdas não ficam mais do que na parte superior Como você pode ver, é quase como uma fila que você pode ver na parte superior. Mas o pincel Asa envelhece. Aqui eu guardei um pincel velho. Você pode ver que os Brasels não estão grudados e estão franjados Esses dois são exatamente o mesmo pincel, mas veja a diferença. Não estou usando esse pincel porque a maioria de vocês provavelmente não tem esse pincel, mas um novo pincel está disponível para todos Eu vou mostrar o JMo com este. Agora, deixe-me pegar um pedaço de papel áspero e mostrar as marcas de pincel que você tira desse pincel plano e os pincéis que serão úteis para criar os raios de neve Estou começando com a mistura de preto e verde. A primeira coisa é que, com esse pincel plano, você pode criar uma linha absolutamente fina. Vou usar apenas um pouco água porque estou trabalhando com acrílicos de corpo grosso Vamos pintar isso mais algumas vezes. Agora não vamos fazer uma linha horizontal neste caso, vamos criar uma linha vertical. Pode ser útil pegar uma folha de papel áspera e praticar isso algumas vezes. Eu venho fazendo isso há muito tempo e consigo criar linhas praticamente retas, com minha pressa plana. Mas se você está fazendo isso pela primeira vez, e a propósito, se você não está obtendo uma linha reta como a minha, está tudo bem porque nenhuma das árvores que você vê na natureza tem um galho reto vindo do meio dela. Sinta-se à vontade para deixá-lo um pouco mais ondulado. Quer dizer, acho que isso é natural. Não faça o frete se você não estiver recebendo uma linha muito reta. Está totalmente bem. Mas faça isso mais algumas vezes só para entender como estão as linhas. Veja se eu tenho mais tinta, mais água, as linhas estão ficando mais grossas. Eu tenho muita tinta no meu pincel agora. Se eu andar levemente, mal tocando no papel, eu entendo isso Linha fina. Se eu colocar um pouco mais de pressão, isso é o que eu ganho. Esse é um golpe que precisaremos para criar as árvores que ligam a neve A próxima coisa é toda a texturização da árvore que vamos criar é touch pick Toque no papel e levante o pincel. Toque no papel, aqueça o pincel. Essa é a técnica que vamos fazer. Agora você pode ver que ainda estou recebendo linhas bem finas. Se eu colocá-lo com cuidado no papel, fico com linhas muito finas. Quase como as linhas que temos aqui, exceto que aqui, e arrastamos tudo até aqui e tocamos e levantamos um pincel de torta Espero que você tenha entendido essas pinceladas, pequenas pinceladas. E então, para a ponta da árvore, vamos usar um dos cantos dessa escova plana. Você vê que a escova plana é muito retangular com duas pontas nas duas pontas Esse ponto eu vou usar. Agora, se você achar isso difícil, definitivamente pode usar um pequeno pincel redondo. Isso está sempre lá. Mas eu quero que você aprenda a criar a árvore inteira sem sequer tocar no pequeno pincel de revestimento. Então, para a ponta da árvore, você terá uma linha como essa, então você vai usar esse canto do pincel e vai apenas aumentá-lo nos dois lados. Você vê? Esse canto está agindo quase como a ponta de uma escova de revestimento, uma escova de revestimento fino Você está usando isso para fazer isso. Além disso, não estou tentando andar completamente em ziguezague. Em vez disso, estou tentando fazer essa técnica de tocar e levantar A árvore inteira, eu vou fazer com isso. Com apenas a esquina, estou indo por aqui. Vamos praticar isso mais algumas vezes. Eu quero que você faça isso comigo , porque quanto mais você faz melhor, sua mão fica melhor: a mão cerebral, coordenação que você obtém e melhores árvores você pinta. Faça isso como homem. Você vê que o que está acontecendo é que essa boca está se abrindo. Tudo o que estou fazendo é ir até o prato e pressioná-lo no prato e fazer o. Novamente, aponte para que eu possa vir aqui e p isso você entendeu como usar o canto do pincel aqui. Agora, vamos passar para o próximo tópico do pincel e para onde vamos fazer isso, mas de forma um pouco mais ampla Deixe-me mostrar a diferença que acontece. Quando você tem muita tinta no pincel, como eu tenho agora, eu tenho muita tinta e tento fazer isso. Veja, estou ficando como uma linha sólida. Muita tinta, sangria sólida. Agora, menos tinta tentando me livrar, deixe-me pegar um lenço de papel. Vamos nos livrar de toda a tinta e pegar um pouco de tinta. Quando você tem menos tinta e aplica menos pressão, você tem esse tipo de linha quebrada. Você vê a diferença entre isso e isso? Só estou sentindo um pouco de dor, não muita. Você vê essa bela linha textural que está obtendo. Essa também será uma das pinceladas de linhas úteis que ajudarão você a criar as árvores. Agora, o último. A linha na ponta do pincel é como uma linha. Agora não queremos mais a linha. Queríamos a linha aqui enquanto fazíamos todas essas coisas. Agora não queremos a linha. Agora, o que vou fazer é empurrar o pincel no meu prato. Estou empurrando de cima para baixo para que as bobinas do pincel se abram na boca Veja-o aberto. Está se espalhando em todas as direções. C. Abra-o. Agora, a dica está praticamente aberta. Quase como esse pincel velho que eu tenho. Isso não é uma ponta pontiaguda ou uma linha, mas sim aberta. Agora vamos usar isso para criar o te. Veja. É assim, exceto que há muitas lacunas entre elas. Vamos tentar isso de novo. Adorável. Então, nas texturas que estou recebendo É exatamente a mesma coisa , exceto com muito g, deixe-me tentar isso com uma cor diferente. Veja, sempre que eu pego tinta, o que acontece é que a boca se fecha automaticamente porque mais tinta ajuda as cerdas a se unirem porque a tinta está agindo como uma cola e as cerdas estão se aproximando e se colando para e se colando Toda vez que estou sentindo dor, minha tinta está ficando grudada e colando tinta, eu tenho que fazer isso Só então eu poderei fazer isso extra. Mais uma vez, deixe-me pegar tinta. Toda vez que pego a tinta, eu simplesmente a empurro para baixo assim, e eu entro na minha tela e agora tudo depende do seu pincel. Cada pincel é diferente, cada corpo o empurra de forma diferente. Dependendo totalmente desses dois fatores, pincel que você tem, quão novo ou antigo ele é e quem está fazendo a prensagem. O artista. Todo mundo pressionará de forma diferente, duas pessoas não conseguirão pressionar da mesma forma. A quantidade de pressão que você, quantidade de britel que está abrindo, decidirá quão bem você criará isso T. Essa textura vai ser muito útil na criação das árvores. Aqui está uma longa lista de pinceladas que você obteve. Pratique-os bem porque vamos usar todas essas pinceladas individuais pinceladas individuais para criar a tinta Agora, o que vou fazer é como se estivesse começando com meu pincel fresco. Vou lavar essa escova. Livre-se de todo o excesso de tinta do meu pincel. Seque completamente. Talvez um pouco de verde queira homens. Não estou limpando muito bem e deixando-o completamente pronto para pintar minha primeira 5. Árvore 1 - etapa 1: Agora que aprendemos as pinceladas, vou começar a pintar a primeira, verdadeira. Ok, então espero que você também tenha seu pincel, então, mantenha-o de lado e você pode consultá-lo enquanto segue esta árvore. Agora, este é meu papel tamanho A4. O que estou fazendo é dividir virtualmente esse papel em duas metades. Então esta vai ser minha árvore, uma entrada para aqui. Então, o centro desse cubo será a linha central da minha árvore. Tudo bem, então vamos começar. Só um pouco de água. Isso torna o mar verde e preto. É um pouco colorido. E eu vou criar o esboço da minha viagem. Tudo bem, então a linha agora é a primeira etapa da criação de sua árvore Não estou entrando em muitos detalhes em sua primeira etapa é criar. Eu quero usar a esquerda moral para isso, porque isso é apenas o esboço de como essa árvore será. E eu estou usando o pincel e meio que marcando toda a ideia da árvore, ok. Quão amplo será o banco de dados? Estou tentando descobrir todas essas coisas. E você vê que eu estou em uma direção em ziguezague. Então foi assim que eu gostei do time rosa, meus pinheiros nevados ou das árvores de Natal. E eu acho que quando eu começar a pintar, essa camada base é que ela pode aumentar um pouco amanhã. Essa é minha estrutura geral. Então, este é o seu primeiro estado. No primeiro dia, você apenas marcará a forma do índice da árvore, os contornos da árvore. Isso é muito importante na construção, sem baterias, é porque o que eu vi de meus alunos trabalharem enquanto pinheiros da Escola LBJ. Quando eles começam a pintar diretamente a árvore de. Mas, na parte intermediária, eles já foram dar uma palestra. Mas então você não tem espaço. E então parece grande, gordo, feio, certo? Ei, você quer marcar o espaço em sua paisagem, onde quer que esteja pintando sua árvore, você quer mapear quanto, quanto espaço para a árvore você tem, para que você tenha um espaço para pintar, talvez outro tratado dê a ela. Agora, se você fez esse tamanho, então você não tem espaço no PAD. Então, isso é quase como delinear a árvore. Mas em vez de fazer isso com um lápis. Então eu tentei isso para o triangular com o lápis. De alguma forma. Eu simplesmente não acho que a conexão dentro do quarteirão é só para mim. Parece que estou batendo dentro da caixa e simplesmente não gosto disso, mas se for esse objetivo, então vá em frente e faça isso para poder ver a penicilina. É um triângulo de objetos inteligentes para que você saiba que, ao pintar a árvore, não vai sair dessa linha e quer ficar dentro. Mas para mim isso não funciona. Então foi assim que eu gostei: primeiro na estadual, primeiro apontei a estrutura da árvore. Ok, então esse é o nosso primeiro passo. 6. Árvore 1 - etapa 2: O que é a segunda etapa? O segundo passo é encher isso, então deixe essa árvore um pouco mais carnuda. Então, neste momento, parece um esqueleto. Agora vamos criar um pouco mais. Então, a pincelada que vou usar é obviamente para a parte superior, vou usar isso, isso anexado e levantá-lo. Então, tipo, como o jeito que eu te mostrei aqui, toque na parte superior, eu vou fazer dessa maneira. E para o fundo , vamos reutilizá-lo mais ou menos assim com muita tinta. Porque eu não estou tentando criar texturas ou o T nesta etapa. Só estou deixando o esqueleto mais carnudo. Tudo bem, então vamos começar. Estou tirando muita tinta porque meu objetivo nesse estado é adicionar muito calor à árvore. A parte superior está praticamente pronta para mim, mas estou adicionando um pouco mais. Não estou tentando criar nenhuma textura nesta. Basta adicioná-lo. Então você vê, a ponta do meu pincel é quase igual. Então, a partir daqui, posso começar a adicionar a ponta inteira do pincel por cima. Eu tenho que usar o canto. Por que está disposto a se expandir no trabalho? Você não quer isso. Agora, a partir daqui, posso usar todo o pincel e levantar, tocar e fazer isso. E isso é tudo que estou fazendo. Emily e eu estamos nos misturando. Como você pode ver, as duas cores, preto e religião, descascam a cor verde escura. Estou misturando continuamente essas duas cores porque, honestamente, não gosto muito de usar preto em mente. Estou desenvolvendo o CI. Estou, o que estou fazendo é tirar muita dor da ponta do pincel. Além disso. Aqui. Se quiser, você pode manter a direção horizontal ou o ângulo da corda G em 180 graus. Como se você notasse em mente, estou meio que deixando tudo um pouco cheio de curvas. Então essa é a sua escolha. No secundário, vou mostrar como você pode fazer o carro afundar. Mas para este primeiro, é muita mistura de verde, preto, verde e preto. Você vê que, ao liberar um pouco de paciente chega ao local, o que está tudo bem. Não gostamos de texturas. Diz que, em vez de dois, esse não é o foco. É claro que adoramos esses shows e vamos dar o próximo passo. Portanto, minha expulsão do CI não entrará em muitos detalhes nesse estado, porque na próxima etapa eu vou entrar na detenção e vou aumentar a vaga. Há um pouco mais de uma semana tão extrema. Então, este é meu segundo passo, onde adicionamos muita carne ao esqueleto da árvore. 7. Árvore 1 - etapa 3: Ok. Agora, passo três. O terceiro passo é este restaurante. Ok? Eu não vou dizer “ Absolutamente” Esse tipo de coisa, esse pouco dessa textura, um pouco dessa textura. Então, para ambas as texturas, qual era a exigência de que seu pincel não sofresse muita dor? Então, neste momento, meu pincel está com muita dor. Estou me livrando disso. Basicamente, existem dois requisitos. Uma é menos tinta e a outra é você as empurrar para o prato e meio que abri-las. Mas só você pode criar a textura. Então, estou começando a texturizar minha folha de dicas. Então, para isso, o que estou fazendo é porque a parte superior é muito estreita, por favor. Então, estou usando o canto do meu pincel com muita delicadeza. Agora, a partir daqui, eu posso ir para o lado e você ver as fotos que estou criando. Ok. Preparativo, parecia esquecer de jogar. Às vezes, as linhas se tornam sólidas e não terciárias. Portanto, se você estiver fazendo pela primeira vez, poderá enfrentar esse problema pela primeira vez quando estiver fazendo. Mas uma vez que você faz várias vezes, é fácil para você porque você comete erros quando aprende com seus erros e depois os repete. É isso. Mas cometa os erros. Porque, a menos que você cometa erros, eles realmente não aprenderão. Ok, veja, eu cometi esse erro. Então, precisamos de duas coisas que eu ainda ame. O lugar, as cerdas mais pequenas, abrem um pouco mais. E estamos pintando algumas coisas só para você ver quando estou criando a camiseta, aumentando também a forma um pouco mais, mas eu não vou fazer de tudo. Mas só um pouco mais. Você vê que meu padrão em ziguezague ainda é muito visível. Apenas empurrando-o para baixo. Então, nesta fase, se você quiser, tipo, eu não tenho pacientes para fazer isso empurrando o dia todo. Mas para te mostrar, eu estou fazendo isso. Então, o que eu faço é, nesta etapa, sempre usar meu próprio descanso. Então esse é um pincel muito antigo. Eu não me disse só porque quero criar coisas incríveis com isso. Então, se você tiver uma lanterna, a distância do show é um pouco , eu vou mudar para uma vez que você possa fazer é ver. Então você não precisa fazer isso. Pressionar e abrir as prisões não está nesse pincel. Realmente vem naturalmente sem muita coisa, especialmente nas bordas, porque não adianta retomar o evento de filmagem por dentro porque é uma cor meio sólida. Portanto, o foco está em criar sombras em. Então veja, eu te disse, quando chegarmos à base, a base vai aumentar porque adicionamos a textura vai aumentar um pouco. Então, é meio útil manter um pincel velho e não bater, certo? Ok. Mas também há desvantagens desse pincel. Sabe o que, se você continuar usando muito esse pincel? Então você verá essa lacuna entre cada uma dessas seções das árvores que preenchemos. Veja, alguns caras já se divertem. É por isso que, ao criar árvores pequenas, você não pode fazer isso, mas pode usar esse pincel plano com muita facilidade. E simplesmente pressionando e abrindo as cerdas, você pode facilmente criar texturas e, se isso não preencher a lacuna entre as duas camadas. Então essa é a nossa etapa número três, qual temos mais informações sobre a verdade. Eu me sinto aqui e fui um pouco mais longe. Então isso acontece sempre comigo, com minha pintura, com os pinheiros, para que eu não exagere nem um pouco mais e saia um pouco mais. Isso sempre acontece, mas eu só estou dizendo que pode acontecer com você também. Portanto, tenha cuidado ao fazer isso, especialmente nos três primeiros estados, porque nas três primeiras etapas, estamos criando a forma do t. Estamos obtendo a forma desejada, a estrutura, formando a estrutura. Porque, além disso, não vamos fotografar muito e adicionar algo além disso. Então, basicamente, não vamos percorrer muitos lados. Portanto, as três primeiras etapas são muito importantes quando você está pintando pinheiros. Certifique-se de que você está fazendo isso com muito cuidado. 8. Árvore 1 - etapa 4: Ok, agora, na próxima etapa, que é a etapa número quatro, vamos adicionar alguns destaques à árvore antes de adicionar a neve. Antes, talvez não houvesse pinheiro. O que temos que fazer? Temos que primeiro pintar uma multa, certo? Então, neste momento, acabamos de fazer a estrutura básica do pinheiro. E então, a próxima etapa, o que eu vou fazer é adicionar um tom mais claro de verde para mostrar essa luz e sombra. Então, vamos supor que neste caso a luz esteja vindo da direita. Na verdade, a luz está saindo da minha mesa agora. No lado direito estão minhas janelas, então a luz está vindo de lá. Então, deixe-me supor que a luz está vindo da direita. Portanto, haverá mais destaque neste lado da árvore e haverá escuridão neste lado. Ok, isso está ajudando a criar pinheiro nevado irreal apenas variando o destaque e a sombra e criando o efeito tridimensional dos truques para fazer isso. Agora, adicionamos que os tons mais escuros estão prontos para adicionar os mais claros. Para adicionar a forma mais clara. Vou adicionar a seiva verde à direita. Você verá agora que o que estou fazendo é estou apenas na metade da árvore, então vou adicionar daqui até aqui. Eu não vou para o lado esquerdo. Isso é, eu só estou tentando anotá-lo, facilitando a sua compreensão. E, claro, pressionar é muito importante. Caso contrário, as texturas não se formarão. C porque essa seiva verde também não é muito leve. Portanto, essa cor não é muito visível em danos ou ferimentos na pele para enxergar demais. Eu posso ver com meus olhos, mas é muito claro. Ok, agora que eu fiz quase o centro de tudo isso, então eu estou adicionando na parte superior, cada uma dessas seções, não na parte inferior, mas porque essa luz está vindo de cima. A parte superior é destacada um pouco quando parece que não é toda semana, como fazíamos em todos os lugares. No quarto estado, apenas adicionamos um pouco. Então, eu não estou muito feliz com isso porque não é visível. Então, deixe-me pegar aquele amarelo. Isso é amarelo cádmio. E apenas um pequeno toque de amarelo com o verde seiva, vamos deixar isso muito mais claro. E então, se eu fizer isso, você poderá ver o TLB que eu darei. Todo mundo está feliz. Então, vamos começar do trabalho: o estoque deve ser feito. Off-line. Sim. Você vê como é bem visível nos destaques. E eu estou adicionando H2S, mas como eu disse, a luz está vindo de cima. A técnica de escovação. Então, se você estiver fazendo isso 17 para mim pela primeira vez, certifique-se de praticá-lo em seu caderno de esboços ou em uma folha de papel algumas vezes. Então você vê que eu não me movi para a esquerda. Estou totalmente no centro. Agora. Agora podemos sair completamente da esquerda sem tocar no que ela está. Então, passaremos a perna, mas não tanto quanto tocamos à direita. Então, à esquerda, apenas algumas linhas aqui. Foi o tom. E abrindo minha prisão. Agora, deixe-me dizer que em vez de fazer a linha de neve três, agora embaixo disso, mas vamos começar a adicionar essa nova em vez desta nota. Se você continuar com mais amarelo em cima, isso é como verde claro. Então você o torna claro, e então você o torna quase amarelo lá. Você pode torná-lo amarelo-limão, depois você pode fazer, eu acho que o último. Então, se você continuar adicionando mais camadas, deixe-me mostrar um pouquinho. Só um pouco. Apenas adicionando mais amarelo em cima de você, você aumentará a camada dessa árvore e ele fará o suficiente para criar um pinheiro muito bonito. Não observe nenhum binário, apenas belos pinheiros. Então essa é a técnica de criar pinheiros que você também pode aprender nesta aula. Portanto, não basta cheirar o pinheiro, você também pode criar pinheiros. Então você só precisa continuar fazendo mais ou menos. Você pode ver que isso é mais claro, mais claro do que esse lado. Então esse é um topo frondoso, um pouco mais leve. Você só precisa de um pouco. Veja o que acontece é eu vou te contar os erros que muitas vezes acontecem. E se você notar, você sabe, se você cometer o erro, como você pode corrigi-lo. Você vê por que, ao adicionar os destaques, às vezes, o que acontece é que você precisa manter uma pequena lacuna nessa escuridão no meio. Então, às vezes eu costumo exagerar e encobrir o preto, mas também. Então, nesse caso, o que você pode fazer é lavar o pincel, apenas limpá-lo porque já temos o preto escuro e o viridiano que são os melhores. Então, considere isso um pouco. E então você pode vir aqui e adicionar um pouco dos pontos no meio. quer que você ache necessário, ou seja O que quer que você ache necessário, ou seja, quando você sente adiciona um pouco demais do destaque, especialmente na parte inferior, você deve continuar fazendo isso porque na parte inferior está a sombra. Ok. Estou muito feliz com a forma como meu estado de alguém está deprimido. E, novamente, se você acha que está muito sombreado, você sabe como adicionar os destaques agora, ok. Então, isso está apenas mostrando como cortá-lo. Se você cometer algum erro. E por cima, geralmente o que eu gosto de fazer é, em vez de manter o destaque apenas em um lado. Então, aqui para nós que destacamos o lado direito, em vez de mantê-lo apenas do lado direito? Eu o mantenho dos dois lados porque no topo a luz está caindo quase igualmente. Ok, parece que este é o primeiro G que estou mostrando para você avaliar lentamente. Eu não pinto binários. Essa é a única de sempre? Porque eu não pinto pinheiros há muito tempo. Como se eu tivesse pintado milhares e milhares de binários, provavelmente até agora. E eu posso fazer isso bem rápido. Mas como esta é a primeira árvore que estou te ensinando, estou fazendo isso acidentalmente devagar. Vamos seguir em frente, está pronto. Ok, agora vamos deixá-lo secar. Mas na pintura real, se você estiver fazendo uma paisagem, talvez não tenha apenas uma árvore. Você pode ter um secundário. Então, o que você faz é fazer até aqui, como toda a parte verde da árvore, então você pode fazer o outro cérebro, mas até lá isso vai secar e então você pode voltar e adicionar o efeito de neve nas árvores. Então, quando você estiver fazendo isso, este vai secar e então você pode continuar com este. Mas agora vou esperar que isso seque. E então eu vou fazer a etapa cinco e a etapa seis. Então, faltam mais duas etapas no estado cinco, vamos adicionar uma camada de neve. E na etapa seis, vamos adicionar outra camada de neve, que é muito mais branca. Agora você pode levar isso ainda mais longe e também pode adicionar uma etapa sete. Mas normalmente eu vi que apenas duas camadas de neve branca estão bem. Por fazer isso. Estou lavando meu pincel. Até observe esse potencial, esse que eu não preciso mais. Ok. E desta vez também, você não precisa se certificar de que está completamente limpo, pois usaremos um toque de verde. Então está tudo bem. Agora, vamos começar com a etapa número cinco. 9. Árvore 1 - etapa 5: A primeira árvore que vou usar. Esses são os dois blues que eu tenho. Então, azul cobalto e azul ultramarino até agora, o primeiro, deixe-me usar o KOBAS. A propósito, adorei o tom de azul cobalto. O azul ultramarino. Então você verá quais são os efeitos. Então você verá duas árvores. Eu farei um com COVID se N1 com o ultramarino. Assim, você verá claramente a diferença entre os dois tons de azul, o efeito de neve que você obtém em sua árvore. Para o estado cinco, vamos criar isso sem efeito. E exatamente as pinceladas serão como que fizemos na etapa número quatro. Vou fazer um pouco aqui e mostrar como fica para que você tenha uma boa ideia de, digamos, cinco. Portanto, a mistura de cores será branca, azul, qualquer azul que você esteja usando totalmente, você pode usar a supressão de recompensa oposta. Você também, adorei o efeito azul prussiano, mas acho que o azul prussiano e esse azul cobalto são meio parecidos. E depois pegue um pouco de verde. Qualquer acordo feito por você também pode usar verde viridiano. Você verá que um efeito verde azulado é o que você está obtendo aqui. Então isso não é absolutamente azul porque eu digo a razão disso também, a árvore é verde, certo? Portanto, a árvore real é verde. Por que estamos adicionando neve? Queremos manter o toque verde e depois o adulto lento. Mas você verá algumas paisagens em que os pinheiros da neve são absolutamente como a árvore real parece preta, porque todas as folhas verdes desapareceram, de modo que a árvore é absolutamente como uma árvore seca e seca, ramificada, com um talento muito sombrio, mínimo, onde o verde não é visível. Então, nesse caso, talvez você não queira fazer o efeito de destaque com tanto amarelo. Talvez você queira usar siena queimada para isso porque está aparecendo como uma árvore seca com folhas secas e a neve está na árvore seca, que na verdade é a fábrica. No inverno, o pinheiro realmente morre completamente. O verde desapareceu, está tudo preto e a neve caiu em cima disso. Pessoalmente, gosto de criar pinheiros. Pinheiros com fundo de árvore verde porque eu simplesmente não gosto de preto. Então eu gosto e não gosto do efeito colorido do verde do fundo. Então, seja qual for o verde, você verá que quando eu começar a adicionar a neve, todo esse verde desaparecerá, mas um pouco ficará visível e, seja o que for a deficiência será como um creme amarelado. Certo? Então, com isso dito, vamos acrescentar. 10. Árvore 1 - etapa 6: Agora vem a última e última etapa. Vamos adicionar neve para adicionar isso. Não, claro que não vou lavar o pincel. Quero um efeito letal de simplesmente limpá-lo no lenço de papel e me livrar do máximo de tinta novamente. E eu vou usar apenas branco. Mas você vê que o branco não é absolutamente branco puro. Tem uma pequena mistura de azul. E vamos acrescentar que essa é a maior parte da minha fita de pagamento adicionando essa parada no canto do pincel. Só estou falando um pouco no lado esquerdo agora. Ok? Então, tudo está feito. Agora, vou adicionar uma etapa sete porque sinto que a neve não é absolutamente branca. Então, para isso, o que eu vou fazer é me deixar lavar o pincel, ok, que eu tenha um branco absolutamente puro para começar a me livrar de todas as cores que tenho no meu pincel. Quase desapareceu. E agora vamos adicionar branco puro. O canto do pincel gentilmente, porque este é o último passo. Especialidade nas bordas onde a neve caiu, provavelmente muito mais. Estamos adicionando um toque de branco à esquerda. Com o branco. Você vê como eu estou fazendo a texturização. Teste com isso, alisando profundamente o pincel e adicionando apenas algumas linhas. Ok, agora, eu sinto só preciso fazer uma pequena correção. O fundo que ficou muito branco e pouco verde. Então, tudo que estou fazendo é lavar meu pincel. E é pegar um pouco de preto e verde e adicionar um pouco aqui e ali. Mas eu sinto muita cor de destaque e as sombras não são tão visíveis. É assim que você credita seu truque, caso algo dê errado. Espacialmente na parte inferior, eu gosto de adicionar mais sombras e elas o farão. Nossa primeira árvore está pronta. Talvez você queira adicionar um pouco de sombra logo abaixo de cada uma dessas seções. Isso são apenas opções. Então, o que você quiser, eu gosto muito disso do jeito que aconteceu até agora. Acho que para mim parece absolutamente uma árvore de Natal, não acha? Acho que as seções mais antigas estão muito bonitas. Parece quase que está me dando aquela estrutura cilíndrica circular da árvore. E parece ser tridimensional adequado. E as cores e minhas luzes parecem muito boas. Então esta foi nossa primeira árvore. Agora, como essa foi a primeira árvore, como eu disse, mostrei todas as seis etapas, ou melhor, salvando etapas individualmente e fiz isso muito devagar. Agora eu vou fazer o outro. A única diferença entre o primeiro e o segundo será como se eu estivesse falando sobre o cartão. Então essa árvore é um pouco assim. Agora você pode mantê-lo em linha reta. Absolutamente reto. Você pode falar baixo. Se você olhar algumas fotos de pinheiros nevados, as fotos das árvores, você verá que a árvore está entrando. Tudo bem. Então esse é um que eu gosto. Então eu fiz isso e estou te mostrando isso, esse outro carbono. Então, para esse, eu vou fazer isso aqui. E a única diferença entre isso e isso vai ser ruim. Vou usar azul ultramarino para o resto da pedra. Tudo vai ser parecido. Além disso, vou fazer isso um pouco mais rápido para que você entenda como pintamos uma árvore mais rápido, sem descontar, porque então você pagará por ela. O voto em suas pernas. 11. Árvore 2 - passo a passo: Ok, então eu já tenho preto e verde no meu pincel. Então, vamos começar com um nível secundário dentro disso. Então, a razão pela qual estou fazendo outro, eu poderia ter ignorado isso porque quero que você pratique mais. Porque quanto mais você pratica, melhor sua coordenação entre mãos e olhos fica embutida na pintura. Então, perto das árvores. Ok, então eu comecei com preto e verde, como sempre. E tirando um pouco de todo o excesso de tinta para criar a linha central. Ok. E veremos o primeiro passo que mostrei no anterior que mostrei. Eu não faço isso pessoalmente quando faço isso. Mas, novamente, para sua compreensão, eu vou fazer isso. Isso é meu. Então, agora eu vou dar mais detalhes. Então você pode ficar com muita tinta. Novamente. Segundo e aprovado. Isso acontece simultaneamente enquanto eu pintei sozinho. Na minha opinião, eu dou o segundo passo primeiro e depois declaro. O que significa que enquanto estou lavando a árvore, normalmente também estou na foto. Mas, novamente, para ensinar você, estruturar é igual, deixe-me adicionar carne. Ok. Então, a verdade é que não, eu não vou pegar água, mas apenas a tinta. Meu pincel, abra as prisões e adicione alguns carrapatos nas laterais. Ok, então o problema é que depois que você vê é que eu tenho muita tinta no meu pincel. Então, só queria me livrar da dor para que eu tivesse apenas na ponta do meu pincel. Então você verá que todas essas coisas são tão vitais para a pintura de um bom pinheiro da neve. quantidade de tinta que você tem em sua peça nova é aplicada suavemente nas bordas. As bordas são as mais importantes porque no centro há uma cor meio sólida. E eu estou indo um pouco mais rápido. Tenho certeza que você será capaz de se atualizar desta vez. Então pratique a primeira árvore com um par de X e depois faça esta. Na prática, eles giram, sua pele se torna, é o caso de tudo o que você está fazendo ao vivo. Quanto mais você pratica, melhor você se torna. Então, quantas vezes você pintou binários de neve antes e não conseguiu fazer isso e depois está vindo e vendo meu vídeo. Se for esse o caso, me avise. Ou se você estiver aprendendo pela primeira vez. Então, uma forma definitiva de aprender pintura, muito boa. Pinheiros. E você também precisa fazer isso várias vezes. Não faça isso apenas uma vez. Eu tenho uma pintura, ainda me lembro da primeira vez que pintei como Nobody be, algumas por volta de 2000 Cody e parece magra. Eu pintei como uma neve incontável meus interesses. E como D pratica muito, provavelmente mostrarei em um vídeo posterior o quanto eu tenho que preencher na última semana que você pode fazer. Eu sei como pintar meus pinheiros. Mas quanto mais eu pratico melhor. Eu me torno mesmo depois de fazer milhares de pinheiros, quero dizer, isso não é loucura? E acho que esse é o caso de qualquer coisa. Quanto mais você pratica de alguma forma, você aprende algo novo a cada vez. Só sei, mas continuo praticando diariamente, aprendo algo novo. Acho que é mais um atraso na parte inferior. O estado três acabou. E agora vou adicionar a seiva verde. Dessa vez. Eu não vou adicionar o amarelo porque esse pedacinho de amarelo que está aparecendo nele, o que não é uma coisa muito boa porque ele não tem taxa de bits, não deveria ter nenhum amarelo. Isso foi só para você mostrar como você pode criar apenas um pinheiro todo meu. Eu adicionei um pouco mais, o que normalmente você não deveria. Então, a safranina é tarde demais, então eu estou apenas misturando um pouco de amarelo com a equipe para deixá-los tristes premium um pouco mais tarde. E estamos no caminho certo. Qual etapa é essa? 1234? Chamado de meu Brasil. Ok. Veja, isso é o que eu, quando pinto sozinha, simplesmente não vou até o lago no lado direito dos mais baratos e eles voltam à cor e à cor de destaque à esquerda. Eu continuo adicionando à esquerda, mas em comparação com a direita, eles aparecem novamente. Ok. Tudo bem, então o destaque e a sombra estão vazios. É, está principalmente à direita. Veja isso de perto. Então isso é só um pinheiro e agora vamos fazer com que doa a neve. Não, estou lavando meu pincel completamente surdo quando papel de seda e vou tirar uma camada azul ultramarina da neve. Basta um pequeno toque de verde com ele. Mais fluidos para os brancos. Porque na próxima etapa, de qualquer forma, vamos adicionar o branco em cima disso. Então, pode muito bem, um pouco mais de azul nesta etapa. Isso se tornou uma grande bolha ali. O que fazemos com isso? Vou apenas adicionar preto e verde. No meio. Ok, então essa foi a nossa etapa número cinco. Estou lavando meu pincel e vou adicionar completamente um branco limpo ou o dobro disso? Não. Ok. Vamos pegar branco. Eu vou gentilmente, pontos muito pequenos adicionam suavemente muitos pontos largos. Mas estou mantendo minhas texturas em profundidade. Não estou colocando muita pressão. Aja demais como paciente. Esses lindos sapatos não virão com muita delicadeza. Branco azulado. O lado esquerdo está um pouco levantado. Estou apenas adicionando neve neles porque, obviamente, a neve também caiu, amada. Simplesmente não é. Para destacá-lo. Você vê um problema com essa árvore. Acho que essa forma de triângulo não está pagando. Isso aumentou um pouco. Então, normalmente, se isso acontece na minha pintura, o que eu faço geralmente é que no fundo há uma cor azul do céu ou qualquer outra caloria do quarto, então eu apenas adiciono essa cor. Mas desde aqui eu não tenho antecedentes. Eu tenho uma cama limpa e não estou fazendo isso. Mas estou apenas dizendo o que você pode fazer para corrigir a cor. Sua árvore de Natal ou binário de neve. E outra coisa que eu também faço às vezes é aumentar um pouco no lado esquerdo também, e aumentá-la na parte superior também para combinar com essa linha e acabar aumentando minha árvore um pouco no topo usando apenas o canto do pincel. Ok. Eu tenho que te dizer mais uma coisa. Então, eu normalmente, quando pinto sozinho, o que eu faço é interpretá-los fotografando Linda State. Eu seguro meu pincel assim. E eu estou te dizendo para que você também possa fazer isso. Mas porque se eu fizer assim, você não conseguirá ver nada. É por isso que estou segurando meu pincel assim e estou adicionando. Agora que adicionar as fotos é muito possível. Se eu fizer assim. Mas se eu fizer assim, você terá uma imagem muito melhor. Você vê que é uma espécie de imagem máxima que você obtém quando faz isso. Mas se eu gostar, isso é mais como uma luz. Mostre a diferença de em um, em um minuto. Deixe-me terminar isso e então eu vou te mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Ok, então acho que meu branco também está um pouco à direita, e estou bastante feliz com a aparência. Ok. Eu comprei um pouco mais de branco. Gosto muito do branco nesse nódulo. Isso está lindo. Como uma espessa camada de Peak Bunny. Branco. Quase parece que é como se caísse neve na minha árvore. Talvez menos pacientes. Você só pode conseguir adicionando muito menos pressão para adicionar muita imagem você não obterá misturas. Ok? Nossa segunda árvore também está pronta. 12. Toques finais: E eu acho que está lindo. Você me diz o que você acha? Ok. E a texturização de que eu estava falando, deixe-me mostrar isso para você daqui a pouco. Esses são como se todos os dois meios finais fossem texturizados que eu faço normalmente se desprende um pouco apenas em certos lugares vez de mantê-la como se fosse uma linha reta. Então, o que eu faço é que este seja meu sétimo. O sétimo passo é ajustar, aumentar. Ela mora em alguns lugares. E como eu disse, Ei, costumo exagerar e encobrir todas as lindas sombras que eu vi, destaques que só são manchetes, desde que haja uma boa sombra. Então, se você encobrir as sombras, não adianta fazer pilotos porque os destaques, eu não vou ficar visível. Então eu preciso parar. Preciso parar, mas em nosso segundo, tudo bem. Ok. Não vou lavar meu pincel. É muito difícil para mim parar quando faço esse tipo de coisa. Veja, veja as fotos. Linda. Agora, como eu te disse, por fazer essas duas árvores inteiras, limpar minhas competências de pincel. Agora, para fazer isso, mostrei que estava segurando meu pincel assim e trago a texturização para que você possa ver a acusação de como eu fiz isso. Agora, se eu não faço como normalmente, eu não faço assim. Certo? Porque quando estou pintando, gosto de fazer isso e também posso fazer isso mais rápido. E o que acontece é por acaso e esqueça pressionar o pincel no prato para abrir o aparelho. Quando eu chego em cima da minha tela, ela se abre automaticamente com a pressão. Você vê que está se abrindo. Essa é uma maneira muito eficaz de fazer isso. E eu só estou te contando todos os truques. E o que acontece é que, enquanto você está fazendo 11 das seções da árvore, isso apenas adiciona um pouco de textura para cima e para baixo, porque seus resultados estão se abrindo assim. Então você diz, Ok, então agora deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então aqui está, aqui está o que eu acabei de te ensinar. E aqui está o que eu fiz antes, o que eu fiz sem, você sabe, sem filmar. Então, obviamente, eu poderia ficar em cima da minha tela e fazer esse compartilhamento. Então você pode ver claramente que a diferença entre isso e isso é exatamente a mesma. No entanto, claro, você vê que as texturas são um pouco largas e não são tão dolorosas. Então, o que aconteceu foi como meus vasos funcionam assim, estavam criando uma textura de linha fina. E nesta você vê, já que eu estava falando assim, as texturas são exatamente as mesmas duas árvores com exatamente a mesma técnica, mas o Luke é muito diferente por causa das ações. Dependendo de como você está fazendo exatamente sua texturização. É assim que você vai acabar tendo duas árvores diferentes usando exatamente a mesma técnica. E então veja este. mesma coisa. Minhas texturas são um nicho de linha de pinos. Então, eles são como uma linha de alfinetes, enquanto neste eles são meio vagos porque ficaram no topo assim e criaram uma textura novamente com a mesma técnica. Veja os diferentes tipos de e mais uma coisa é que está muito diferente aqui porque eu fiz isso em uma tela branca, e esta é uma tela cinza. Portanto, a diferença de cor também existe um pouco. Não consigo colocar os dois no quadro, mas sim, acho que você consegue entender a diferença, certo? Deixe-me colocá-los lado a lado. Ok. Vou colocar a imagem de todas essas imagens que você possa ver as coisas que eu fiz e como elas ficaram diferentes, devido um pequeno ajuste no raio-x. Ok. E eu vou adicionar um pouco de terra e acabar com essas duas árvores. Deixe-me pegar minha cor. E para este eu vou usar azul cobalto. Então a luz está vindo daqui, o que significa que vou criar uma pequena sombra à esquerda. Amanhã. Neve à direita. Só um pouco de terra para um toque. Ok. E para este, vou usar o azul ultramarino. Apenas uma coisinha para reduzir suas taxas. Bom. Ela olhou. Ela também está feliz por você estar dando a ela um tipo de terra para ficar de frente. E eu gosto de adicionar um porquinho, deixe você saber para criar um lindo branco. E é isso. Agora, para que pareça ainda mais enfadonho, posso adicionar um pouco de neve em cima disso, você sabe, espalhando um pouco de branco. Só estou pensando em voz alta. Não sei se vou fazer isso. Eu ainda não sei. Estou apenas digitando agora. Todo mundo deveria fazer isso. Eu não sei. Eu não quero fazer isso agora. Deixe-me os diferentes tipos de árvores e, em seguida, examinar esses dois papéis e decidir se quero fazer nevar neste lindo pedaço de papel onde mostrei como criar pinheiros nevados. De qualquer forma. Então, terminamos com as duas primeiras árvores com uma escova plana. Então, espero que você aprenda como é bonito e fácil criar pinheiros de neve com seu pincel plano. Então, eu sempre pintei meu pincel plano. Mas agora vou te ensinar outra técnica com um pincel avelã. Vamos falar sobre isso. 13. ESCOVA FILBERT - BRUXAS: Ok, aqui eu tenho 1/1 mole do meu papel cinza, e aqui está meu pincel de avelã. Então isso é de um conjunto de pincel avelã que eu adoro. Eu comprei o estado inteiro porque pincéis Philip vêm em todos os tamanhos diferentes naquele assento. E posso usar o tamanho perfeito para o tamanho da minha tela. Esse é o tamanho que estou usando para o E4, mas o tamanho do prego é oito, enquanto o que eu fiz no anterior, então os dois têm o mesmo tamanho. Agora você sabe que o tamanho do pincel varia de marca para marca. Então esse tamanho era cinco e esse tamanho é oito. Mas os dois têm o mesmo tamanho aqui, que é perfeito para pintar em papel tamanho A4. Claro. Certo. Ok. Agora, antes de te ensinar os arbustos da febre, deixe-me mostrar as marcas dos pincel. Ok. Como eu fiz, você sabe, como eu fiz com a escova plana. Vou começar misturando preto e verde. A primeira fila. Portanto, os restaurantes são muito diferentes dos de pincel de avelã com escova plana. E como eu disse, vamos colher pinheiros da neve sempre com pincel plano porque eu não conhecia o pincel de avelã antes, quando comecei a pintar. E isso eu descobri muito divergente, descendente, como alguns anos eu diria recentemente voltei aos meus primeiros, que não são mensageiros e não minha carreira estudando 2015, mas comecei a pintar em 2014. Isso era fazer minha empresa quando eu trabalhava e pintava em casa. Faça isso. Eu não conheço nada do pincel de avelã. Pincel vívido. Eu descobri nos últimos dois anos, acho que desde o bloqueio, pesquisando mais e entendendo, aprendendo mais sobre pintura e outras coisas. Então essa é a mesma técnica, mesma técnica de pincel que fizemos com a escova plana. Então, estamos fazendo a mesma coisa com esse tropo, é absolutamente a mesma. Ok. Agora, no dia seguinte, mostrei as linhas limpas. Agora, para o programa de pincéis planos, veja a figura. Era uma linha absolutamente reta. Já para o pincel de avelã, observe a forma. Muito legal, certo? Porque a ponta é arredondada. Eu quero saber, deixe-me mostrar com um pouco mais de tinta. Ok. E agora vamos ver a ponta, a ponta da árvore. Então, vamos fazer exatamente da mesma forma que fizemos com um pincel preto, mas você vai conseguir, então aqui, não há nenhum canto, certo? Então, eu estou usando basicamente a mesma ponta do pincel para criar d. Então, para a ponta, é um pouco difícil. Quero dizer, estou apenas sendo extremamente corajosa e fazendo isso sem o pincel favorito. Mas você sempre pode se sentir à vontade para usá-lo. Que receita de forro, um pequeno pincel redondo. Você pode ver que alguns virão bem e não serão tão bons. Portanto, depende totalmente da sua prática. Quanto mais você pratica , melhor você. Então eu vou te contar meu truque. O que eu faço é depois de pintar a coisa toda quando estou na minha paisagem, estou usando o pincel delineador. Acabei de ver a equipe e depois acrescentei isso. Bom. Ok. Então essa é a dica. E então vem a foto de você , ok, então isso é quando você está fazendo muita tinta. Agora você entende os dois tipos diferentes de texturização que obtém, uma vez que faremos assim. Uma vez que você está fazendo isso, não vamos tirar a barriga do pincel, mas você fica com mais uma linha de alfinete ao segurar o pincel nesse ângulo. E quando você segura seu pincel assim, você pega P. Você pode dar uma olhada equipe dependendo da pressão, ok. E agora, para esse último tipo de foto, , aquela foto menos apátrida, você vê que há uma pequena diferença entre o paciente ser parecido, mas este tem uma ovelha este não tinha uma ovelha. Isso é o que eu sinto. Ok. Então, espero que você tenha entendido a técnica de escovação da escova úmida para os pés completamente a técnica de escovação da escova úmida para os pés e sem perder mais tempo, vamos falar com nossa equipe. 14. Árvore 1 - passo a passo: Então, mais uma vez, vamos fazer duas árvores, uma largura. Desta vez, as duas árvores serão um pouco diferentes das anteriores que fizemos na anterior. Técnica de escova plana. Então, desta vez, vou fazer a direção descendente primeiro. E então eu vou fazer a direção ascendente porque nossa população será um pouco diferente. Ok? Então, deixe-me começar com um centro descendente da minha tela. E eu vou fazer isso um pouco mais rápido dessa vez. Então essa é a etapa número um. Agora, vamos criar. Veja, estou combinando a segunda etapa quando ela está aqui, você percebe que, enquanto estou lavando a árvore ao mesmo tempo, estou tentando, porque esse é o meu habitat natural de pintura, porque eu não faço isso separadamente. Então, desta vez eu juntei 22,3, seria um pouco mais rápido. Mas estou lhe dizendo para que você entenda a prática médica pela primeira vez, tome seu tempo, faça a lavagem primeiro e depois que assim seja. Você vê como minha árvore não tem o formato adequado. Gostar. Parece que o TPP foi para um dos lados. Então, o que quer que você faça é aumentar um pouco até o centro. Eu apenas mudei um pouco o centro. Espero que tenha entendido o que acabei de fazer. Caso contrário, você pode voltar um pouco e assistir novamente. Acabei de mudar o d um pouco para a direita. E agora, agora eu vou fazer essa escultura. Mostre que conseguimos com nada além de um pincel. E eu vou limpar o excesso de tinta para que eu possa criar belas fotos. E eu estou usando esse feed, então vou adicionar. Então é como se a taxa fosse o que estou fazendo agora. Acho que é choque séptico no H. E, novamente, estou apenas abrindo os resultados. Desta vez só por diversão. Eu não vou fazer a luz da direita. Vou fazer a luz da esquerda só por diversão, só para você saber, você ficar indeciso a bordo do barco, a maleta. Então, praticando isso comigo, você vai entender tudo. Ok? Apenas adicionando, imaginando. Estas são minhas etapas de texturização. Então, estou apenas adicionando as lindas texturas que posso. E estou aumentando um pouco a base da árvore para trazê-la para o navio. Eu absolutamente amo as fotos. Ok, agora é hora de adicionar alguns lençóis mais leves. Mostre os destaques. E desta vez estamos fazendo isso. Acabei de comer o cachorro do meu pincel porque eu tenho muitos negros acordados só para me livrar deles. Então, quando eu adiciono a tonalidade mais clara, a folha de destaque. Não juntos. Não, não, não, não, sim, não, sim. Você sabe, eu estou adorando essa técnica de pincel. Por quê? Porque diz dar essa bela textura das folhas, como, você sabe, escolher aquele t. Então, como eu disse na técnica anterior de pincel plano, eu estou segurando meu pincel assim e tocando. Eu não vou assim, certo? Então, eu estou puxando assim e compro desse método com um pincel para febre. Puxar assim é criar algo muito bonito. Eles deveriam ter as folhas, a folhagem está certa. Isso parece quase realista, esse efeito. Você não entende com o pincel. Então, eu sinto que, pessoalmente, depois de experimentar as técnicas, sinto o pincel favorito você pode me perguntar qual é o meu favorito. Agora, eu diria que, apesar de terem acabado com as pessoas enquanto cresciam, eu nunca tentei isso porque não sabia. Mas é bom para você. Estou aqui para guiá-lo. Portanto, você não precisa dizer, por exemplo, goste. Totalmente, totalmente, totalmente, totalmente, eu criei centenas de edifícios com uma escova plana porque eu não sabia disso. Mas agora ela me diz que eu diria que basta fazer isso com um pincel. Porque eu tenho essas fotos. Tchau, linda. Todo mundo tem uma definição diferente de beleza em sua mente. Mas eu vi lindas partes matinais soltas, dando uma sensação mais realista. É por isso que estou dizendo mais bonita. Lado direito. O lado esquerdo são os destaques. Eu simplesmente não me lembro, só para me divertir via destaque EDI no lado esquerdo. Vamos deixar isso lindo. Ok, vou adicionar um pouco mais de preto e verde, como fizemos no anterior. E basta adicionar mais alguns shows. Desde então, como um extra. Mais uma vez. É assim que você molda sua árvore. É quase como se você precisasse cortar o cabelo e moldar o intestino da forma como você enviaria, enviaria. Mas quero dizer, eu sempre fico fascinada sempre que corto o cabelo para ver o quão bem sombreado está, certo? Então é aqui que eu tenho essa árvore. É como jardinar sua árvore e me dar a forma que você gosta. Ok, acho que estou adorando essa forma do jeito que ela está se formando. Então, terminamos com a etapa número quatro. Na próxima etapa, agora vamos adicionar a cor da neve que estou lavando meu pincel, de toda a tinta. E, novamente, vou fazer esse azul cobalto e esse ultramarino. Mas desta vez eu não estou realmente tomando verde. Ok, eu estou tomando, vamos ver, vamos descobrir o que acontece. Devemos ser barbatanas nesse número porque esse verde é um pouco, não muito com apenas um pouquinho. Portanto, é ótimo misturar um pouco com pelo menos é o que eu vejo. Vamos ver o que acontece. Só estou abrindo um pouco as prisões. Ok, eu só sinto a adição de folhas verdes. Quero dizer, novamente, a escolha é minha. Se você quiser usar apenas azul, você pode sentir um pouco de verde. À direita e à direita, também quando estou descendo pela mão direita, pagamos menos. À esquerda, indo. Você vê essa linda cor quando mistura, escuta, verde junto com o fluido. À direita. Acho que adoro a forma como foi lançado até agora. E não quero acrescentar muito a isso porque tenho o problema de fazer demais. Porque nos próximos dois meses, mais do azul esbranquiçado. E vamos ver como isso acontece. Porque se eu acrescentar demais, o que acontece nesta etapa, se você exagerar, você encobre todos os cursos anteriores que você fez em segundo plano, que você não quer cobrir, um pouco de preto e verde deve ficar visível, certo? Então isso é H para a etapa número cinco. E agora estou lavando meu pincel. Vou limpar meu pincel contra você, não diga que diz azul, rosa e branco. E vamos adicionar algumas luzes. Tentando abrir as cerdas, sequencie e crie muitas seções diferentes de folhagem aqui. Como eu não estou fazendo apenas na lateral, estou fazendo um pouco com o mesmo título, então adoro esse branco desse lado. Essa é a razão pela qual adicionei o cinza em casa em primeiro lugar, para que eu possa mostrar como fica quando você adiciona o branco do outro lado. Então, se você realmente não tem um bom verde, mas apenas para se divertir, você pode tentar. É muito divertido ver isso. Eu não gosto que isso tenha se tornado um pouco demais. Então, talvez eu apenas cubra um pouco de folga. Cada vez mais do lado da texturização. Desta vez, você vê com uma escova plana, ficamos apenas nas laterais. Aqui estamos com um pouco no centro. Incrível. É por isso que continuo pintando com febre. A erupção cutânea é uma boa escolha. Dobre o pincel preto. Só um pouco de azul porque no lado direito queremos adicionar muita cor clara. Imprimindo o presente porque são lindos pratos. Decida, acabei de adicionar demais, pois está tudo bem. Sim. Veja como estou decorando bem minha árvore. Como a maioria das pessoas gosta de decorar uma árvore de Natal. Ok, então está tudo pronto. que vou fazer agora é limpar meu pincel, lavar completamente meu pincel e adicionar um pouco de preto e verde em alguns lugares onde eu sinto que usei demais. Ok. Então, eu estou apenas tomando um pouco de preto e verde. E eu me encaixo aqui. Eu fui um pouco demais. Então, eu apenas venho e adiciono um pouco de verde aqui para encobrir isso. Aqui também porque na parte inferior eu quero mais cores de sombra, não muita cor de destaque. E, claro, também sinto que fui ouvir ao mar e adicionei muita neve. Então, basta adicionar um pouco. Ok, agora minha árvore está completa. 15. Árvore 2 - passo a passo: Agora vou mostrar a vocês do tipo 23 deste lado com um pincel avelã que isso vai ser um pouco diferente das três árvores anteriores daquele vídeo. Ok, então isso é com um pincel de febre, mas nesta árvore, esse é o tipo de árvore que você verá bastante nas paisagens. Então, depois de aprender isso, você entenderá como costurar a técnica é muito semelhante, exceto apenas um ajuste na técnica que lhe dará uma pincelada, em vez de ajustar um pouco a pincelada que lhe dará uma direção totalmente diferente. Tudo bem, então vamos começar. De novo. Estou começando com meu preto e verde. E desta vez eu estou fazendo a estrutura um pouco diferente. Não está indo exatamente na direção exata, certo? Meio que indo igualmente em ambos os lados. Desta vez, também não estou fazendo essa técnica de toque. Então, mais cedo eu estava fazendo assim. Então, desta vez, eu não estou realmente fazendo um débito. Então, talvez um pouco mais amplo na parte inferior. Mas sim, praticamente a estrutura está pronta. E agora estou pronto para dar corpo a esta árvore e adicionar alguns traços para esperar por isso. Eu realmente não estou fazendo muito com Debbie. Em vez disso, estou usando meu pincel e batendo para frente como nesta pintura, como em. Ok, deixe-me mostrar a pincelada para que você entenda o que quero dizer com isso. Ok, aqui está minha bainha de escova. Então, ao invés de apenas isso, estou movendo meu pincel junto com Debbie. Então, é um pouco assim. Então, é como mover meu pincel desse jeito dessa maneira, melhor do que apenas fazer isso. Então essa é a única diferença. Então, estou movendo meu pincel. E também em vez de ziguezague, neste, eu estou saindo deles. Veja-me o ponto machucado nos dois lados e na parte inferior do tronco da árvore. Estou apenas tentando criar. Então, o que estou tentando criar aqui é, digamos, por exemplo então digamos que este seja um dos galhos da árvore. Então essa é a árvore, essa é uma da marca. E estou tentando criar pequenos traços como esses, como forma como você vê a palmeira. Então esse é o efeito que estou tentando criar. Agora, de uma maneira muito gentil e sem exagerar e fazer isso muito alto. Teste alguns pequenos traços. Portanto, isso é um pouco diferente de todos os tratamentos anteriores ou dos três anteriores que você adorou. Mas uma vez que você aprenda essas três árvores anteriores, acho que isso vai ficar muito fácil porque você entende as etapas, todas as seis etapas. Portanto, os estados serão exatamente semelhantes. Apenas a pincelada é diferente. Não serão muitos pacientes. Então, a etapa três, que é um selo de xelim, isso não vai acontecer aqui. Então, isso é apenas uma revelação da estrutura óssea da árvore que criamos. Em vez disso. E esses galhos estão meio que saindo e subindo. Então isso foi feito. Então, isso é meio que, mas eu estou usando a ponta do pincel para criar uma textura mais alta. Em vez de pintá-lo. Estou tentando criá-lo com a ponta do pincel. Fazendo sentido. Se você tiver alguma dúvida. Espero que eu seja muito boa explicar e muito bem que não tenha dúvidas depois de ouvir minhas explicações. Mas se você ainda tiver alguma dúvida, alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Sempre fico feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas, porque respondê-las me ajuda a melhorar em também me ajuda a melhorar em termos de apresentação e escolha de mim mesma. Porque eu só aprendo ensinando mais perguntas que você faz, é melhor para mim. Obviamente, seu delta. Ok? Você sabe o que eu vou fazer? Minha linha central está meio que deslocada agora toda vez que isso acontece, o que é bom. Então, eu só estou tentando adicionar mais cor no centro. Portanto, a linha central não é visível. E acho que me saí muito bem, muito orgulhosa de mim mesma. P antecipando linhas. Então, essas linhas você pode criar com pequenos suportes de pincel, mas acho que o sangramento final com um pincel úmido é apenas mais um nível. Ok. Então essa foi a nossa segunda etapa, que é meio que misturada com a etapa três, porque adicionamos a texturização ao fazer isso. Ou você sabe o que? Em vez de três, posso acrescentar um pouco de vergonha. Então, essa foto é exatamente a mesma pincelada que fizemos na anterior. Não há nada diferente. Ok, então a etapa três está concluída, e agora vamos para a etapa número quatro, onde vou misturar amarelo e verde-seiva. E vamos continuar fazendo a mesma coisa apenas com eles. Na camada superior, isso é o mesmo. Estou adicionando um pouco de verde de seiva, não muito de amarelo. Ok, então essa é a etapa número quatro. E agora vamos adicionar a neve. E essa técnica será pelo menos duas. Então, isso vai ser novamente, o traço que eu te mostrei onde você não está Gabby Heather, você está arrastando seu pincel. Então, em vez do Debian, você está seguindo exatamente essa técnica que vamos fazer nesta e com a neve. E eu vou usar azul ultramarino. Na primeira etapa, que é a primeira etapa desse nó, vou misturar azul e branco. E isso é um pouco diferente de todas as árvores anteriores. Ok, então preste atenção neste, e eu vou começar do topo. A parte superior não é muito diferente porque é uma pequena seção. Como eu estou descendo, em vez de seguir como fizemos em todas as anteriores. Neste, eu vou arrastá-lo. Arraste-o. Ok, então levantando tudo, apenas dando um pequeno toque que acontece porque as cores estão desenhadas no meu prato. Jaggedy, jaggedy. E por causa do formato dessas pinceladas, as pinceladas estão ficando meio arredondadas. Então, às vezes eu estou usando o lado plano, lado largo do pincel e arrastando assim, apenas grudando com a água dele desse jeito. E às vezes eu estou segurando a lateral do pincel. Portanto, existem dois diferentes. Então nós mostramos para você aqui. Há dois tipos diferentes de pinceladas acontecendo aqui. Uma pancada é correr, é assim. Uma marcação é assim. Então, dependendo do espaço, eu posso fazer assim, ou eu posso fazer assim. E nestes pequenos, estou fazendo isso com atribuição e adição. Ok. Estou pulando para a etapa número seis. Ok. Isso é, como eu disse, eu não faço distinção entre o estribo, certo? Mas para você eu vou parar por aqui, ou seja, isso era mais azul e branco ultramarino. Então, esses eram alguns restantes. Então, esta foi nossa etapa número cinco, onde adicionamos mais mistura ultramarina de azul e branco e a recriamos, tênis de boliche para roncar em vez de todos os pequenos que fizemos na anterior. Agora, na última etapa, vou usar apenas branco. Não vou lavar meu pincel. Estou usando o mesmo pincel. E tudo o que vou fazer é adicionar mais uma camada em cima de. A parte superior é exatamente a mesma. A borda do pincel para criar a estrutura. Ok, e a partir daqui eu começo a arrastar guache por cima e adicionar mais algumas pinceladas. Basta adicionar mais traços. O ponto, a parte superior, estou adicionando mais alguns traços pequenos. E também essas lacunas. Não queremos manter tantas lacunas. Então, estou apenas trazendo branco no meio. E dependendo do gás. Você vê que minha tendência natural é fazer isso, porque é com isso que estou acostumado. A técnica de leitura é linda, só ajuda você a fazer o que quiser. Agora, se você está aprendendo isso pela primeira vez e gosta dessa técnica, você pode tentar isso também sem as árvores anteriores que fizemos e ver como ficou porque tenho certeza de que ficará bem. Ok, agora vou adicionar um pequeno extrato holandês de estender a neve do lado de fora, Elizabeth, a ponta desse pincel. Então, estou acrescentando que, em vez de fazer isso com um pincel pequeno, o que você definitivamente pode fazer, estou usando o tópico profundo mas descanse porque ele apenas cria uma textura. Além disso. Quero adicionar muito nesse fundo porque na parte inferior sombra escura que acho que adicionei um pouco demais. Acho que eu poderia fazer um pouco de correção e mais da minha mistura de verde e preto e adicionar alguns traços. Então você entendeu a principal diferença entre essa árvore e todas as anteriores? Isso neste eu fiz arrastando o objeto Debbie. E nas anteriores fizemos modelagem. Ok, então nossa estrutura final de árvore está pronta, e eu acho que está linda. 16. Toques finais: E agora, pouco antes de terminar, vou adicionar um pouco de neve no fundo. Então essas duas árvores estão prontas. E agora deixe-me mostrar a diferença entre a mesma coisa quando eu fiz isso sozinha , sem a câmera. Então, é a mesma coisa feita outra vez para você entender que a mesma árvore pode sair um pouco diferente toda vez que você faz isso. Então esse é o que eu pratiquei antes de ensiná-lo a você. Então você vê que a técnica é exatamente a mesma. Este parece muito parecido com este. Não vejo muita diferença. E este também parece bastante parecido, mas tem poucas diferenças. Eu acho que você está na idade. Eu não adicionei muito branco. E isso eu não fiz só porque isso é um fundo branco. Então, se eu, mesmo que eu adicione branco, é que ele não ficará visível. É por isso que eu não adicionei branco, você é, e eu poderia adicionar mais branco. Então é assim que essa ferramenta funciona. Essas são nossas quatro árvores que aprendemos até agora. 17. ESCOVA DE VENTILADOR - BRUXAS: Neste vídeo, vamos aprender pinheiros de neve com uma escova em forma de leque, certo? Então, mas antes de pintar pinheiros, vamos entender como funciona uma escova em forma de leque, porque se você fosse como eu, não saberia muito sobre família. Eu não sabia, honestamente, por muito tempo. E a escova de ventilador não é muito fácil de usar. Você precisa conhecer as técnicas certas para criar traços leves, mas é muito fácil quando você aprende, é muito fácil. Ok, então eu vou te mostrar alguns traços, pinceladas com um pincel de leque que o ajudará a criar lindos pinheiros nevados. Então aqui está meu prato. E desta vez eu tirei um acrílico fluido. A razão é que este é um pincel muito fino, como você pode ver as cerdas. Portanto, para uma escova redonda pequena ou uma escova em leque, eu realmente não consigo trabalhar com acrílicos para corpos de porco sem misturá-los com água. É por isso que decidi usar um acrílico fluido para que, em vez de usar água, muitas vezes eu possa usar a tinta diretamente. Agora, se você não tem um fluido, os acrílicos estão totalmente bem. Você só precisa continuar misturando água com a tinta para transformá-la em um pequeno diodo, porque esses pincéis pequenos não absorvem muita tinta, uma tinta corporal de porco e podem realmente pintá-la quando não há mobilidade no pincel, se você não tiver uma boa quantidade de água. Essa é a razão. Em um acrílico fluido, é mais fácil usar e fazer a demonstração. Ok, então vamos ver as primeiras duas técnicas. Coisas tão básicas que podemos fazer. Então aqui está meu pincel. E, claro, podemos fazer algumas linhas retas. Agora você vê que as cerdas estão meio que grudadas e separadas em cerca de 34 cachos. Então, se isso acontecer, é meio difícil. Então veja o que eu faço. Eu gostaria de usar apenas um dos cantos, esse canto ou esse canto. Dessa forma, você pode usá-lo quase como um pincel e criar linhas bonitas. E isso não é particularmente útil para criar pequenos pinheiros. Mas já que estou mostrando como fazer a escova plana, confira todas as técnicas, todos os traços que você pode fazer com uma escova em leque. Veja só, como são lindos todos esses lindos traços ou você pode realmente criar muitas folhas verdes bonitas com um pincel em leque. Então, por exemplo , c. Então isso é quase como uma árvore que está crescendo na grama. Ou você pode criar uma folha de palmeira como essa. Então, uma vez que você entenda como usar o pincel em leque, é realmente muito útil criar lindas folhas e árvores. Então você pode ver como é fácil criar lindas fotos com pressa? Então, sim, existem muitos traços, mas uma coisa importante que eu quero mostrar é que, neste mostrar é que, momento, as cerdas estão meio que separadas. Mas se você pegar muita tinta, digamos que eu a mergulhe em muito do que acontece quando você a mergulha em muita tinta, a prisão fica grudada. E porque, como uma coisa inteira. Então, dessa vez, se você fizer assim, você vê, você só recebe um tipo diferente de derrame. Então, basicamente, o que você precisa lembrar é que, se você não sente muita dor, ela simplesmente se abre. Se eu me livrar de tudo o que existe entre dois que tenho em minhas cerdas. Ok, então agora está começando a se abrir. E você vê que agora quando você pega um pouco de tinta , você tem esse tipo de pincelada, que é um pouco aberta assim. Se você já os pintou muito , é isso que acontece. Ok? Então, isso é apenas um pouco do básico da escova de ventilador. É muito divertido. Então, se você já explodiu, pegue sua escova de ventilador e continue fazendo máscaras em nosso diário e veja o que acontece. O que você pode fazer com isso, certo? Essa é uma coisa muito boa de se fazer, ok, agora, chegando aos nossos pinheiros nevados, deixe-me mostrar algumas demonstrações de tudo o que podemos fazer. Então, uma das técnicas que vamos usar é a técnica de toque que estamos fazendo com todos os dois pincéis anteriores. Esse é o real, esse é o movimento do pincel que vamos fazer. Agora você pode seguir essa curva descendente, ou pode seguir assim quando há menos espaço. Então, digamos que eu estou apenas pintando uma árvore e mostre, vamos ver, no topo , se você colocar isso, vai ficar muito largo. Portanto, não queremos tornar o trabalho tão amplo. Então, nesse momento, vamos usar esse canto do Brasil. E enquanto continuamos descendo pela base da árvore. E aqui, é muito bom usar toda a extensão do resultado. E agora podemos usar chaves para criar a textura. Então é assim que é. Voltar. Como você pode ver, a ponta do pincel é como se Portugal não fosse realmente uma curva descendente. Então, este é o gráfico descendente e ascendente. Então, é meio fácil, com uma escova de ventilador, criar uma dor, criar um pinheiro. Nós testamos para baixo. Agora atingimos o comprimento das cerdas. E agora, basicamente você não pode fazer essas pequenas árvores sem uma escova em forma de leque. Portanto, é útil usar uma escova de ventilador se você estiver fazendo uma maior, certo? Portanto, essa é apenas uma das formas básicas que aprendemos nos dois pincéis anteriores. Não vou fazer uma demonstração completa dessa árvore simples com uma escova de ventilador agora porque você já sabe como fazer isso. Então, acabei de mostrar também sua lição de casa seria criar duas árvores com um pincel em forma de leque e criar uma com a direção descendente e criar uma com a direção ascendente. Então esse seria seu dever de casa. Então você entendeu que eu lhe dei uma pequena demonstração disso. É absolutamente fácil. A escova do ventilador ajuda você a fazer isso. Mas agora, para a etiqueta real com o ventilador, a escova de ventilador, vou dar a ela um tipo um pouco diferente de G, nada, uma base simples, curva para cima ou para baixo, porque você já sabe disso porque com os dois pincéis anteriores fizemos exatamente isso. Espero que você tenha entendido completamente que não assisti esses vídeos. Você pode assistir. E então você pode fazer isso facilmente com um pincel fino, com um pincel de ventilador. É tão fácil fazer isso. A estrutura é como essa. E então você só aumenta a forma. Estou apenas dando ideias de como você pode fazer isso, certo? Então, basta pegar sua escova de ventilador e criar a estrutura oral assim. E então você o testa em alguns lugares. Estou te mostrando um aquecimento muito, muito rápido. Eu realmente não treinei para fazer isso aqui, mas estou dando uma ideia de como é fácil fazer com o pincel. Mas, deixe-me dizer um pincel de ventilador se você estiver usando o Canvas pela primeira vez, se nunca o usou antes, pode achar um pouco complicado. Então, quando eu, nós podemos escovar, eu plantei pinheiros de neve. Muitas, muitas apostas, como ganhar tanques, pelo menos. E depois disso, eu poderia me sentir confortável. Então, a razão pela qual estou te avisando é que pode ser que você se sinta confortável logo depois de duas vezes, logo depois de fazer isso por dois dias. Mas normalmente eu vi que femoral é um pouco complicado se você nunca o usou antes. Então, se você está tentando pela primeira vez, sugiro que tente fazer isso algumas vezes e pronto. 18. Árvore 1 - passo a passo: Então, agora que terminamos com as pinceladas, uma das folhas cinza. E agora vou te dar uma demonstração de duas árvores. E essas árvores não são muito simples. Curvas, curva descendente ou curva ascendente, mas elas são um pouco complicadas. Então, acabei de pensar em um tipo diferente de árvore com uma escova em forma de leque. Caso contrário, serão as mesmas árvores muito chatas, o que eu não quero fazer. Vamos tornar isso divertido. E é por isso que vamos fazer algo diferente. Ok, então os traços básicos são os mesmos. Então, vou começar com preto e verde, e depois vou tirar amarelo, azul e branco para fazer isso. Sem pinheiros. Ok. Então dividindo minha folha. Ok. Deixe-me começar. Estou usando apenas a ponta do pincel. Continue observando daqui em si. Não é uma árvore normal que fizemos nas seções anteriores. Claro. Estou tentando fazer algo diferente. Olhe para a estrutura da árvore e diga que o esqueleto básico da árvore, isso por si só é um pouco diferente. Então, estou deixando uma pequena lacuna e retirando alguns galhos. Então, se eu tivesse que descrever essa árvore, seria algo como ir em todas as direções, na direção ascendente e na direção descendente. Então, se você olhar para alguns dos pinheiros da neve, verá que existem muitas árvores na natureza, o que é assim. por isso que pensei fazer uma combinação das duas coisas e fotografar algo diferente. Ok. Então você está chegando e tonificando. Acho que praticamente a estrutura do meu esqueleto está pronta. E eu não fiz muita coisa porque vou adicionar a textura por cima e depois dar a forma real. Ok, agora vamos começar a texturizar isso. Estou usando a ponta do pincel para fazer a suíte de testes. E essa filmagem é mais ou menos como a que fizemos na última outro pincel de avelã, o segundo, onde podemos. Então, deixe-me mostrar para você aqui. Então, esse tipo de textura que estou tentando fazer é assim. Onde estou com um derrame. Estou criando todos esses pequenos tropos que fizemos individualmente no anterior só por causa da escova do ventilador, conseguimos fazer isso. Leia-me em voz alta sobre essas pequenas linhas. Ok, fazer devagar, é um pouco complicado. Eu entendo. Por VP, basta observar com atenção uma vez e depois tentar fazê-lo. Então, basicamente, se você entender a ciência do que estou fazendo, será mais fácil para você. Então eu criei as ramificações, uma ramificação principal. E então eu vou individualmente em cada um dos ramos e depois crio o paciente, mas não de forma aleatória. Mas estou apenas fazendo pequenos golpes como esse. Ok? Também estou adicionando mais algumas ramificações intermediárias e a texturização para elas. Então você vê que o design que estou fazendo para cada um dos galhos em si está fazendo com que ela pareça tão diferente das anteriores que fizemos. Então veja, isso está caindo, isso está saindo. Portanto, é uma mistura de estrutura ascendente e descendente. Deixe-me mostrar a foto que estou vendo para que você entenda o tipo de árvore que nós fazemos. Então, esta é a árvore que eu estou olhando, a data. Então, vou adicioná-lo na referência. E você pode dar uma olhada e ver todos os pequenos galhos que estão saindo. Ok? E observe também que estou deixando algumas lacunas entre essas ramificações, que serão preenchidas um pouco. Talvez comece a adicionar neve. PM. Amei acidentalmente essa coisa divertida que está acontecendo por causa da banda Rush, que começa a se unir. Tudo bem. Em magnitude. Pode ser feito. Ok, então praticamente a estrutura da árvore está pronta. Que é o Alpha, que estava certo quando fizemos a texturização. No estado três. Acho que vamos adicionar a cor mais clara e dar uma dimensão a ela. Estou absolutamente adorando como essa árvore está começando. Foi um pouco complicado. Eu concordei. Eu também estava com um pouco de medo de te ensinar isso, mas tenho certeza que você aprenderá a fazer isso muito bem. Apenas criando a base do escudo. Então, experimente uma vez e veja como você se sente confortável com a banda Rush. Se você se sentir confortável do que bem, caso contrário, você tem muitas outras maneiras de pintar pinheiros. Eu absolutamente amo a estrutura que fizemos aqui. Acho que está fabuloso. Agora vou tirar um pouco de amarelo. E eu estou misturando o amarelo com o preto. E eu estou recebendo esse tipo de tom de azeitona. Não quero uma cor verde brilhante, então estou misturando amarelo e preto aqui. E vamos adicionar um pouco de texturização apenas para tornar o CI agradável. Então, basta adicionar um pequeno destaque no lado esquerdo. Mais uma coisa a ter em mente ao fazer isso. Veja, eu tenho muita tinta no meu pincel, então vou rotular um pouco e fazer, lembre-se de que não coloque muita pressão. Porque normalmente, se for um pincel antigo, você precisa ter muita tinta no pincel, caso contrário, a empresa permanecerá aberta. Como eu disse no vídeo anterior. Portanto, é realmente necessário ter um pouco de tinta extra no pincel, o que significa que você não pode colocar muita pressão na pintura. Porque se você fizer isso, ele se tornará um grande troll, o que não queremos. Estamos apenas adicionando destaques. Então, com certeza, estou fazendo um toque fatal. Meu Deus. Um pouco mais. O verde estava muito escuro por causa do atraso que eu já tinha no meu pincel. Portanto, não é muito claro, basta adicionar tons um pouco mais claros para que os destaques fiquem um pouco mais visíveis. Espero que você esteja entendendo as pinceladas que estou fazendo. Deixe-me mostrar mais uma vez , caso você não esteja muito claro. Então aqui está minha filial, cada uma das marcas, esse é o tronco principal e as filiais. E eu estou eliminando os derrames. Ok. Então isso é tudo que estou tomando. Vá bem devagar. Então, gentilmente, não nos apressamos. Por que você está fazendo isso? Depois de pegar o jeito, você definitivamente pode ir mais rápido e fazer isso rapidamente. Ok? Mas se você fizer isso pela primeira vez, não tenha pressa. Faça isso bem devagar. Adicionando um pouco de volta. A base é manter uma sombra boa o suficiente. Ok, então nosso terceiro estado está pronto. Agora, vou tirar o azul e o branco e adicionaremos as linhas de inclinação. E azul prussiano, mesmo essas duas cores. Então, estou usando esse crédito. Acabamos de fazer um cofre para onde adicionamos o destaque na árvore. E agora vamos para a etapa 5.6, onde vamos adicionar a cor da neve na árvore. Então você olha para isso. Temos a escova de ventilador lá fora, tipo cerdas fortes, para que eu não vou usá-la, só vou pressioná-la no prato mais algumas vezes para deixá-la meio uniforme, meio espalhada. Agora eu posso. Vamos. Então, vamos começar. Estou começando com o canto do pincel e estou enxugando um pouco. Ok. Na verdade, não é totalmente nas pinceladas do ventilador que realmente as pessoas, ok, agora que estou começando a fazer isso na parte superior é muito menos caro, então eu não quero tentar incorporar. E agora, recentemente, estou adicionando pinceladas de caneta escura nos galhos. Pronto com suavidade, toque muito, muito desbotado. Porque se você pressionar, vai ficar tudo misturado e com todas essas lindas texturas, os traços não ficarão visíveis. Ok? Veja, estou usando o lado direito do pincel para chegar tarde porque é mais fácil quando estou à direita e usando o lado esquerdo das cerdas. Estou apenas tentando facilitar a compreensão e a decodificação para que você possa fazer isso facilmente em sua tela. Ok, espere, uma filial de cada vez. Normalmente não é nada mais , exceto que estou apenas fazendo uma pequena coisa que não faço nem sua árvore. Nós vamos nos levantar. Quero dizer, fizemos praticamente isso na última árvore do pincel de avelã. Então, a mesma coisa que estou fazendo aqui. Então, em vez de ir apenas os dois lados e dar alguns golpes no centro. Ok. Você precisa de muita batida. O pincel da caneta para trabalhar. Ok. Então, presumo que está pronto e acaricia e tem uma aparência bonita. E você pode ver o quão rápido isso é com o ventilador? Escove suavemente. Uma vez que você pega gripe e faz isso várias vezes. É esta frota, eles só vão dar um golpe. Você pode simplesmente ir para cada lado e sua árvore estará pronta em provavelmente 5 minutos, certo? Portanto, é uma coisa muito fácil fazer se você tiver a prática. Caso contrário, pode ser elíptico. Como para mim, eu não tenho a prática, então é um pouco difícil para mim. Ok, então essa foi a nossa etapa número cinco, e agora vamos adicionar apenas a neve ou o dobro. Saiba que estou limpando meu pincel e fazendo com que você tire e use apenas branco. Ok. Então, deixe-me começar do topo. Use o acidente com o canto da escova. John é um pouco complicado porque é um metal. Ok, agora estou começando a adicionar a paciência do painel. Você vê o quanto, quão grande ela se tornou porque eu não ajustei os dados e tive sorte rapidamente. Só preciso ter cuidado e ir devagar. Fizemos isso com a escova de ventilador e criamos um lindo refúgio na praia. Então você percebe como é fácil agora que, na maioria das vezes, ninguém termina? Vou examinar isso e adicionar mais algumas fotos, especialmente nas bordas. Porque, da maneira mais fácil, a neve vai cair muito mais do que por dentro. Estou apenas esperando nas bordas e dando alguns retoques finais. Antes de acabar com esta árvore. Às vezes, quando você alimenta seu ventilador, a escova não está ajudando você. Você sempre pode usar o canto do pincel e criar os traços que importam onde quer que você vá. Isso é tudo. Ok, então eu termino criando um homem pequeno para isso. E, uh, antes de terminar sua conversa, está quase pronto. Eu só vou fazer uma pequena correção. Sinto que a parte da sombra está quase acabando. O que vou fazer é um pouco de preto e verde e adicionar alguns. Então, isso você pode ignorar se não quiser é que eu sinto tudo isso é apenas adicionar algumas filiais de laboratório. E então eu namorar vai ser bom. Então, adicionando apenas algumas linhas na lateral. Especialmente aqui, onde eu adicionei uma grande bolha branca. Este é o momento em que eu posso fazer as correções. Compreender as correções é sempre bom no meio, para que você não tenha medo de passar dias, porque sabe que, se cometer algum erro, sempre poderá voltar atrás e corrigi-lo e ainda assim ter confiança. Dizendo cachorro, você não sabe, você não tem medo de estocar ou cometer erros. Estou apenas adicionando alguns traços manualmente, um por um, porque eu só quero que minha árvore fique bonita, bonita de acordo com minha definição, para que eu goste dela. Ok, então nossa primeira árvore está pronta. É assim que ele o vê. E acho que aprendemos a criar um tipo de árvore muito diferente das anteriores aqui. E ele é sempre bom em aprender algo novo. É um pouco complicado. Eu não veria isso, mas tenho certeza de que você achará que é realmente fácil. Depois de aprender, entendemos? 19. Árvore 2 - passo a passo: Ok, agora vamos criar o segundo. A segunda é esperar que seja um pouco diferente das anteriores e será como um tipo diferente de árvore complicada. Então, vamos começar. Estou começando com preto e verde. O mesmo hoje à noite, primeiro. Ok? Portanto, este não vai ser fraco. Tanta lacuna intermediária. Este tinha muita lacuna. Então, para este, deixe-me criar a estrutura rapidamente. Essa também não é uma estrutura muito padrão como fizemos nas duas anteriores com os dois pincéis anteriores. Este também tem um formato um pouco estranho. Embora a estrutura básica do esqueleto também seja um pouco diferente. Não há um padrão fixo nisso. Está apenas indo em todo tipo de direção para cima e para baixo. Eu só quero aumentá-lo um pouco mais e dar-lhe uma forma adequada. Sim, acho que isso é bom por enquanto. E depois de adicionar a textura, ela se soltará um pouco mais e começará a ficar firme. Ok, então aqui neste vamos aprender algo novo com a escova de ventilador. Então, neste, fizemos esse tipo de derrame, certo? Esse tipo de coisa. Mas neste, eu vou te ensinar outro tipo de derrame, que é o que eu mostrei aqui. Esse, tudo bem. Tentei com muita delicadeza porque meu pincel é muito rápido. Vai ser um show. Ok, então a foto, Ele está chegando, boa, eu estou gostando. E isso está acontecendo mais rápido porque a boca é bem larga do que a escova plana e a escova. Então, a imagem que você tem é um pouco mais rápida. Agora, vou adicionar um pouco de amarelo ao meu pincel e apenas adicionar muito amarelo. Seguimos o padrão de luz da esquerda e destacamos apenas o lado esquerdo. Você pode ver que o dicionário está saindo muito bem agora com a banda Rush, e eu estou fazendo isso em cima do preto. Eles podiam ver facilmente as outras fotos vinham com a escova do ventilador. Apenas alguns golpes. Eu terminei a foto inteira. O que outros destacaram. Ok, estou adorando essa, mas elas não deveriam acontecer muito rápido por causa da escova do ventilador. E também está lindo. Ok, agora estou pronto para lavar meu pincel e vamos adicionar a inclinação. Certifique-se de que esteja completamente seco, pois secou um pouco rápido, porque não quero que a cor branca se misture com isso com esse fundo. Ok, então agora, como fizemos dois tons diferentes de azul nos pincéis anteriores, também para este, vou fazer um tom de azul diferente, mas sem tirar mais nenhum outro. Então aqui está meu azul prussiano, aqui está meu verde escuro. E eu vou misturar esses dois e pegar um lindo, esse é o azul que eu tenho, e esse é o que fica, então é um pouco diferente. Eu não quero ter um tipo de azul parecido com isso. Acho que é absolutamente a cor do dia de neve. E é lindo, de cor azul azul-petróleo. Muito gentilmente fazendo o trabalho. E eu estou fazendo isso, Debbie, e criando pequenas texturas. A razão pela qual eu tenho mais vigas é porque meu pincel de caneta está meio que unido e não se separa. Então, para conseguir isso, estou adicionando mais mistura de morfina e cheddar. Veja como os pratos estão chegando lindos. Peito com a ponta da cerda, eu posso dar algumas fotos incríveis. Sem vínculos. Ok, então é isso. Isso está feito. Talvez adicione um pouco mais. Só um pouquinho. Ok, está feito. Ok. Estou lavando meu pincel e vou tirar apenas branco agora. E eu tenho que ir muito gentilmente, ok. Especialmente no trabalho. O canto do pincel da caneta. Ok, está feito. Agora vamos continuar avançando e descendo. E com pequenos traços discretos com o Debby. Observe também que estou tentando usar o azul que adicionei na etapa anterior e não encobrir o verde e o preto que tínhamos porque queremos que a sombra encolha. Caso contrário, terei que corrigi-lo. Um verde em cima disso. Ok. Mais ou menos, a galeria inteira está pronta. Vou examinar isso um pouco e adicionar exatamente como as grandes bolhas de neve caindo. E isso eu vou fazer com essa textura ao arrastar o pincel que vou fazer com um quarto das cerdas. Portanto, somente em certos lugares pode haver um pedaço de neve caindo. Ok. Sempre que possível, estou tentando obter alguma texturização porque é assim que queremos beber. Esse deveria estar lá. Agora, um pouco mais sobre os H's. Ok. Agora, se você precisar corrigir. Então, neste, eu realmente não sinto que preciso fazer uma coleção. Mas se você achar que adicionou um pouco demais, você sempre pode adicionar um pouco mais de sombra e adicionar algumas sombras. Só estou repetindo isso de novo porque sei que, se você concordar pela primeira vez, poderá achar que é um pouco difícil de fazer. E, novamente, sugiro que você faça isso pelo menos algumas vezes antes de desistir. Se você sentir que não consegue fazer isso na primeira foto, é totalmente normal saber que normalmente está entre isso pela primeira vez, é natural que você não consiga fazer da maneira que eu estou fazendo. Porque eu fiz isso provavelmente 20 vezes antes. Eu estava confiante de que posso pintar com um pincel de ventilador. Ok. Portanto, não desista se não estiver, isso não está acontecendo no primeiro gol. Apenas tente novamente. Basta pegar uma folha de papel e continuar tentando. Na melhor das hipóteses, os livros são muito úteis. Porque nos cadernos de desenho, você pode simplesmente fazer de novo e de novo e de novo, sem se preocupar se está saindo. Eu simplesmente amei o formato da árvore aqui. E agora vou adicionar um pouco de neve. Ok, então é isso. Aprendemos dois tipos de árvores com uma escova em forma de leque. E espero que você tenha aprendido algo novo para fazer, como um tipo meio complicado de nós conhecemos binário e não desista se não conseguiu no primeiro gol, dê pelo menos mais uma chance, mais uma chance antes de desistir. E tenho certeza de que você ficará orgulhoso de nos dar uma segunda tentativa. Ok, então agora vamos passar para o próximo. 20. ESCOVA REDONDA - BRUXAS: Olá e bem vindo de volta. Então, até agora, aprendemos a pintar seis árvores usando três tipos diferentes de pincéis. Ok, então esse era aquele com escova plana. Esse era aquele com pincel de avelã e esse é aquele com uma escova de ventilador. Ok? Então, uma das coisas comuns a todos esses três tipos de técnicas que aprendemos com três pincéis diferentes é comuns a todos esses três tipos de técnicas que aprendemos com três pincéis diferentes que você realmente não pode criar árvores muito pequenas com esses pincéis, porque esses, esses pincéis seriam úteis. Essas técnicas seriam úteis se você estivesse criando uma grande pintura. Grande, quero dizer, pelo menos, tamanho A4 do que antes ou se você tem uma paisagem ou paisagem inverno em que seu binário de neve é como o herói do BD. Então, é tirar a maioria dos destaques da pintura, então faz sentido pintar a árvore com um desses três pincéis, qualquer método que seja confortável para você, certo? Então, digamos, por exemplo, que há uma paisagem onde há fundo de neve e é como uma grande árvore na frente. Faz sentido fazer isso com um pincel de avelã como esse. Ou você pode usar um pincel de caneta e fazer o que for mais confortável para você. Mas, mas nós fizemos paisagens. Você pode observar pinheiros nevados que são binários que você veria à distância, ou talvez de tamanho pequeno. Agora, o tamanho pequeno pode ser feito com uma escova plana. Além disso. Se você tiver um pincel de tamanho menor, algo assim. Portanto, esta é uma escova plana de tamanho muito pequeno. Então, com isso, você pode criar uma árvore pequena e fina, certo? Mas mesmo os pequenos. Então, por exemplo, você está pintando uma tela de tamanho muito pequeno ou está pintando um pico pequeno, pequeno, pequeno ou talvez quatro por quatro, qualquer coisa. Então, para todas as pequenas pinturas de pintura com um pincel redondo, é muito fácil. E você pode fazer isso, arrumar suas despensas de forma rápida e eficaz, em vez de trabalhar com uma escova grande e plana, uma escova de avelã ou uma escova em leque. Para pintar com eles, você precisa ter uma superfície maior, mas um pincel pequeno. Você só precisa de um espaço pequeno, pequeno. Portanto, para o PGY1, um espaço pequeno, a maneira mais eficaz de fazer isso com um pincel redondo. Ok, então agora vou deixar isso de lado. Então agora vou deixar isso de lado. E precisamos aprender a pintar três tipos diferentes de pinheiros. Não há pinheiros com o pincel redondo, o pincel redondo que estou usando é de um estado de repouso em miniatura que eu tenho. Você encontrará o link na seção de recursos, e esse é o tamanho número dois que estou usando. Você também pode usar três para todos os tão exigentes em legno, você pode usar o que quiser usar. Estou usando este porque realmente quero pagar como se fosse pequeno. Não adianta criar uma árvore grande com um pincel redondo porque isso vai levar uma eternidade. Então por que você faria isso? Certo? Se você precisar criar uma árvore B, você também pode usar um dos três pincéis anteriores. Então, a principal razão pela qual estamos usando pincéis pequenos e redondos é porque queremos criar árvores pequenas. Ok, agora, neste, vou mostrar três tipos diferentes de árvores que você pode criar com um pincel redondo. Agora, com o pincel redondo, veja se você pode criar muitas variedades de binários de neve porque existem muitas estruturas diferentes de um pinheiro da neve. Então, se você estiver pintando diferentes estruturas de pinheiros, obviamente a árvore será sua amiga. Mas existem, eu falhei depois de pintar muitos pinheiros nevados. Acho que estão alinhados com a lombriga. Existem basicamente três técnicas que você pode usar. Quero dizer, poderia haver mais, mas esses são três que eu usei forma eficaz na maioria das vezes. Quero dizer, a partir disso, usei principalmente uma ou duas, mas estou ensinando três técnicas diferentes. Depois de aprender as técnicas e, em seguida, criar uma pintura pintando como pincel redondo, você pode usar o método que for mais confortável para você. As três técnicas envolvem três restaurantes diferentes. Portanto, não há muito o que fazer com um pincel redondo, mas ainda posso mostrar apenas algumas pinceladas que você precisa para essas mamadas, essas coisas. Ok? Então, novamente, vou usar acrílicos fluidos para isso. Ok, então eu tirei quatro cores. Preto, amarelo cádmio, azul prussiano e branco. Então, vou usar essas quatro cores para fazer a demonstração desta. Eu não estou tomando todo verde, especialmente para este, porque podemos criar um verde misturando preto e amarelo, então eu não estou perdendo peso. Ok, agora deixe-me mostrar as três pinceladas principais que serão úteis. E ao pegar a árvore para o primeiro golpe, há pequenos pontos. Essa é a primeira pressão. É isso, tão simples quanto isso. Então, vamos usar essa técnica e criar uma árvore como essa, onde estamos criando pontos. Então, vou te dar os detalhes assim que começar a mostrar a demonstração. Mas só para fazer você entender, estou dizendo que isso é tudo que você está fazendo. Então, os cães podem ter um ponto exato como este, ou podem ser como se estivessem lateralmente assim. Ou pode ser assim. O que quer que seja confortável, não vai importar muito. Tudo que você precisa fazer é Debbie e Debbie, certo? Todos os meus débitos. Ok. Então esse é o número um. Número dois, pincelada para trás. Vamos usar esse tipo de traço pequeno. Com muita facilidade. Você pode criar um pincel redondo desta semana. Pode ser apenas uma cinza sorridente também, ou um pouco mais longa. Então, como isso vai ser útil é que vamos criar o galho da árvore com esses traços. E uma pincelada número três são linhas longas como essa. Ponto, fandom, traço médio e médio e, em seguida, traços longos como este. Então, como isso vai ser útil para fazer com que ela seja assim. Ok? Então, isso é tudo para as pinceladas. Não há realmente nada para praticar. Você está apenas observando isso. Uma vez. Se você apenas assistir isso, basta. Quem entende como é, não há nada para praticar. Você começará a praticar diretamente quando eu começar a mostrar a demonstração da árvore. 21. Árvore 1 - passo a passo: Então aqui está meu lençol cinza. Este é o quarto que eu pintei inicialmente, quero fazer três árvores nesta. Então, vou fazer os pequenos e encaixá-los nessas folhas A4. Então, vou começar com o do meio primeiro. Então, eu vou fazer o traço médio. Então, das três pinceladas, ou a do meio, essa, número dois, é com a qual estou começando. Ok? Então, eu vou fazer isso no centro porque o centro está na lateral para que eu possa adivinhar o espaço que preciso para cada uma das árvores. Então, vou começar com, e estou começando com preto puro, ninguém hoje em dia. E com pequenos traços, vou começar a criar a pele. Você pode ver que eu não estou indo na direção exata. Em vez disso, estou partindo da mesma linha central, ponto central na linha principal, oblíqua. É como uma árvore de Natal. Estou dando pequenos passos, certo? Piadas de tamanho médio e médio. Ok, então está feito. Estruturamos a árvore inteira e agora vou adicionar um dicionário. Ok? Agora, criando a textura, vamos fazer a mesma coisa que fizemos no pincel de caneta, onde criamos essas pequenas linhas abaixo de cada um desses pedaços. Então é exatamente isso que vou fazer sem que uma pequena montanha jorre. Isso pode ajudar. Só que ter um pincel de revestimento é muito importante para uma regressão nominal. Ótimo. Mas eu sinceramente gosto desse, como esse conjunto de pincéis para seios de mediação que eu comprei. Acho que estou usando colocar sua boca porque ela realmente aponta para o fundo e me ajuda a criar linhas pequenas. Agora estamos fazendo nosso Cohen's D, que é filmar. Não trapaceie. Ok, então toda a estrutura da árvore está pronta. Agora vou adicionar algumas dimensões usando o amarelo. E depois disso, vou começar a adicionar a neve, mas como não tenho verde, o que estou fazendo é meu pincel já tem muito preto, então não vou absorver mais. Estou apenas misturando o preto que eu tinha, provavelmente para você não ouvir, porque muito sangue simplesmente o mistura com amarelo. Você vê que você cria essa linda cor verde-oliva. Vou usar isso e criar um pouco da dimensão. Para o barato. Agora, estou criando uma árvore praticamente de tamanho médio aqui, certo? Agora, se você está pintando uma pequena paisagem em que suas árvores são ainda menores, talvez queira ignorar esse estado que estou fazendo agora porque esse pequeno destaque não será realmente visível. Porque quando a neve chegar em cima, ela ficará escondida de qualquer maneira. Por causa do tamanho da árvore, não seria a sede, mas as grandes que fazíamos antes desses meses faziam sentido, porque é uma árvore grande e um pouco de verde era visível mesmo depois disso, parecia que se tratava, não é absolutamente pequena. Tudo bem. Então, isso tem um pouco a ver. É como um G de tamanho médio, eu diria. Vamos ver, não estou adicionando muito, só um pouco. Só para fazer com que esse campo lhe dê uma estrutura. Estou usando principalmente as mesmas pinceladas que você planejou usar o estoque de tamanho médio. Tudo bem, então essa fita também é feita agora nas próximas duas aduelas e adicionaria a neve. O que as pessoas tocam, pincelam e misturam. Azul. E agora você pode mudar o tom de azul aqui usando um tom diferente de azul. Mas essa é a única forma que eu tenho, todos os meios acrílicos fluidos. Então, aproveitando esse tempo, fica amarelo. E somando a esse movimento uma espécie de forma de D, um pouco de branco. E agora vou começar a adicionar piadas de tamanho médio. Lembre-se de que é isso que estamos fazendo aqui. Esta é a declaração número dois. Estou mudando isso pequeno. E observe que eu tenho algumas pinceladas no centro, assim. Não apenas nas laterais, mas algum erro. Ok. Seria a quantidade de cor de neve e agora não estou lavando meu pincel. Estou apenas limpando isso. E eu vou pegar branco e colocar diretamente a neve por cima. Isso está acontecendo muito rápido. Não é como as árvores anteriores, que demoraram muito. Eles estão na Rússia. Vida. Minha fonte de luz. Agora, se você precisar fazer correções, deixe-me mostrar um pouco de correção para que você se sinta confiante de que, mesmo que cometa alguns erros, sempre poderá voltar e conectá-los. Para criações. Você precisa ter sombra abaixo de cada um desses traços de linha. Então, onde quer que haja menos espaço, eu posso ver que ele tem um pouco menos de espaço aqui. O preto não está aparecendo muito , pois eu encobrii o preto há dois meses. Então, esses são os lugares que eu vou e adiciono mais traços de pescoço. Ok. Então, lave meu pincel novamente e adicione um pouco de branco nessa página. Adicionando mais alguns destaques na parede. E terminamos com a primeira árvore. 22. Árvore 2 - passo a passo: Agora vamos criar o primeiro, como aquele com os pontilhados, que é o colar número um que mostrei no vídeo anterior. E agora vamos começar com isso. Ok, eu acho que esse é um dos meus favoritos. Muitas vezes usamos árvores pequenas, maiores e com pincel redondo, e essa é a que eu uso na maioria das vezes em minhas paisagens sempre que estou pintando um pequeno pinheiro, essa é a técnica que eu uso, que eu uso. Essa técnica também é muito boa, mas eu não a uso muito. Eu sinto que isso é um pouco mais rápido. Então aqui está minha linha central. E então vamos criar algumas portas. E aqui estou eu tentando entrar na paciente em ziguezague agora, cada um dos pontos que ela realmente não importa, você pode fazer com que tudo se sinta bem para você. Mas o que importa é que você é assustador com 11 graus, apenas machi o dia todo. E Debbie, você vê a beleza dessa técnica. Bonito, parece linhas pontilhadas. É quase como se estivéssemos criando a textura dessa árvore. Estou tentando levá-lo ao mesmo nível. Neste, acho que terei que criar mais um nível da árvore e depois descer de mim, acho que agora estou no mesmo nível da árvore. Ok. Isso parece bom. Acho que posso parar aqui. E minha estrutura também está pronta. Minha fixação também está pronta. Tudo está feito e apenas certifique-se de que tudo seja feito da maneira que eu quero e basta estender o galho deste lado, ou alguns deles. Agora, em cima deste amarelo, um pouco verde oliva. E crie um pouco do que foi mencionado, tentando ficar no topo de cada um desses galhos. Eu simplesmente amei a dimensão que formou essa árvore. E você notou que a parte central também, eu tenho bastante. Quero dizer, há alguns pontos onde o fundo é visível. Mas parece que faz parte do Departamento de Defesa, mas a maior parte da árvore é bem rápida. Isso é muito congestionado, mais ou menos uma coisa. Muito diferente desse padrão. Katie, mais algumas texturas à esquerda. E estou totalmente feliz com a forma como isso está acontecendo. Ok, então vamos criar primeiro uma cor azul escura, um tom azul da neve. Basta um pequeno toque de amarelo para torná-lo esverdeado. Ok. Ok. Faça isso. Estou fazendo isso com muito cuidado e apenas me certificando de que meus pontos caiam na área do galho e não no fundo por causa da água que queremos para os pretos. Como se trata de uma árvore pequena, temos que ter cuidado com os pontos pois é um vidro muito pequeno que pode se mover para qualquer lugar. Então, estou dizendo que a maioria das vezes era a rede, porque é aí que as teclas de cores de destaque se ramificam por galho. Em alguns lugares, queremos demais. Espero que você já entenda, a essa altura, a estrutura básica. Ninguém árvore. Porque se você sabe que pode literalmente criar qualquer árvore, o estribo é um ponto muito importante. Você nem precisa pagar tantos dias, como eu disse em meus vídeos anteriores, eu realmente não me lembro dos estribos porque os criei para fazer você entender. Eu mesmo não os uso muito enquanto pinto. Eu continuo fazendo isso. Novamente, apenas um pouco de preto abaixo deste vídeo porque não há muito preto. Ok. Então, a neve, a camada de neve dos danos e do bombardeio foi adicionada um dia. E agora vou adicionar um novo até n. Vamos ver como fica e de acordo com isso. Estou fazendo isso muito, muito lentamente para que você entenda como estou progredindo, como estou fazendo cada ponto. Mas quando eu vejo isso em uma paisagem, eu muito rápido. Se você também está fazendo isso pela primeira vez, está aprendendo a pintar pinheiros. Nós arredondamos, escovamos, tomamos seu tempo nas primeiras duas vezes e fazemos isso devagar. E então, quando você for mantido, depois de fazer isso algumas vezes, tenho certeza de que você se tornará uma fileira e sua mão também se moverá muito rápido. Então veja como estou criando cada ponto para criar o efeito de neve da árvore. 23. Árvore 3- passo a passo: Mas agora vamos criar. Certo, então Todd calcula o derrame, lembre-se que foi como um longo derrame. Certo? Então, vamos começar com essa linha central. E as longas filas. Mas deixe-me ir. Então essa é uma boa área marcada. E agora deixe-me começar a preenchê-lo. Bom. Você lembra que os traços são meio longos. Veja que cada uma das árvores tem técnicas muito diferentes. Então, dependendo de qual deles você mais se identifica, você usará na maioria de suas pinturas como esta. Essa é a que eu mais me identifico. Mas pode acontecer que você se identifique mais com este. Então, Chido, criança, todos os três e veja qual deles você se sente bem ao fazer isso. Ou melhor, você se sente mais fácil de fazer em comparação com outros dois. Ninguém vai te perguntar qual técnica você usa para criar este livro criando seu grande dia, certo? Ninguém vai te perguntar isso. O motivo pelo qual estamos fazendo este exercício é para que você entenda quais são as diferentes maneiras criar pinheiros nevados e encontre a maneira mais fácil possível de implementar em Nova York. Ok, então o mapeamento básico e o tipo de texturização também estão prontos. E agora vou adicionar dimensões misturando com amarelo com verde oliva. Vou adicionar alguns traços. Acho que esse, esse está acontecendo mais rápido. Acho que é um dos mais longos. Mas também porque eu estava fazendo isso em declives. Então, novamente, isso desaparece com a rapidez ou a lentidão com que você faz isso. Ok, então vamos criar primeiro a cor de fumaça mais escura e depois adicionaremos a cor mais clara. Então, eu amo essa cor que eu criei para não usar traços. Mas como essa é a parte estreita, eu não sou realmente uma praia, faça movimentos muito longos. Então é isso. Agora vou adicionar o branco, esse branco para lavar ou limpar meu pincel e tirar o branco para tirar a folga, porque quero que você fique um pouco mais leve do que o branco absoluto . Ok. Sinto que encobrii demais as sombras. Demasiado. Eu teria uma nova conexão nesta. Antes de passar para o laboratório, eu só quero adicionar uma boa quantidade de branco para não precisar mais voltar ao branco. Ok. Agora estou lavando meu pincel e só muito, só um pouquinho de preto em alguns lugares. Ok, então é isso. Gosto que a poesia também esteja pronta. Então, aqui estão os três tipos diferentes de árvores que você pode criar com o pincel redondo. Portanto, não são apenas três tipos diferentes de árvores, honestamente, você pode criar muitos tipos de árvores sem pressa. Mas essas são as três técnicas principais que eu acho que você entende. Você pode criar qualquer tipo de árvores pequenas, pequenos pinheiros nevados com seu pincel redondo. Percebo que esqueci de adicionar a terra para isso tão rapidamente. Ok. Espero que você tenha gostado disso. Aqui estão nossos três tipos diferentes de técnicas para criar com o pincel redondo. Então, experimente-os uma vez, apenas uma vez. Acompanhe o vídeo comigo e crie-o. E eles descobriram qual é o que você quer pintar pelo resto da vida para pintar a camada de neve. Também queria mostrar as outras árvores que fiz com uma técnica de pincel redondo. Então, aqui está meu diário onde eu pratiquei antes de ensiná-lo a você. Então você pode ver que não há muita diferença entre os que mostrei agora e os que fiz anteriormente, porque com o pincel redondo, há realmente nada que você possa obter. Mais algumas que eu fiz. Basicamente, apenas as três técnicas que eu pratico várias vezes. Porque quanto mais você pratica, melhor você fica. Então, eu quero incentivá-lo a praticar mais de uma vez, se puder, porque se não houver nada, você acabará com muitas taxas bancárias de neve como eu, como esta. 24. Pequenos pinheiros nevados: Neste vídeo, vou explicar como criar diferentes estruturas de pinheiros nevados. Como os pinheiros da neve podem estar nos pinheiros, podem estar em muitas estruturas diferentes. Eu praticamente tentei cobrir o máximo que pude encontrar. E se você praticar isso apenas uma vez, entenda como as diferentes árvores são pintadas. E se você fizer isso apenas uma vez, isso também o ajudará Sempre que você ver um pinheiro em sua pintura, você saberá como lidar com isso. Então, isso é praticamente o mesmo usando as técnicas semelhantes que aprendemos no vídeo anterior. Mas acho que, especialmente se você aprender esse tipo de árvore, isso o ajudará a criar pinheiros enevoados onde você verá muitos tons diferentes do mesmo azul. Então foi isso que eu tentei fazer, alguns tons mais claros na bolsa e alguns tons mais escuros na frente. Então pratique isso algumas vezes. Isso e isso são muito parecidos. E essa também é uma que, se você praticar esta, entenderá como é essa ideia, considerando que o raio de luz vem do lado esquerdo e como você pode criar esses pequenos pinheiros. E se você tem a prática de fazer isso por algum tempo, então quando quiser, porque há paisagens onde você vê esse tipo de pequenos pinheiros distintos em muitos números. Então, se você não pratica isso, levará uma eternidade para criar uma pintura. Então, se você apenas praticar este, você realmente terá uma boa prática com a mão. Se você quiser. Por favor, faça isso mais de uma vez. Porque quanto mais você pratica , melhor você fica. Ok? Então, com isso dito, vamos começar o processo e apenas observar e pintar junto comigo. Experimente isso uma vez para que pelo menos você tenha isso pintado em seu caderno de desenho em papel A4, onde quer que esteja, você o tenha com você. Uma vez. Eu terminei com suas próprias mãos. E é bom voltar sempre que você estiver criando uma pintura e isso ajudará a decompor a pintura em sua cabeça com bastante facilidade. Depois de saber como criar diferentes tipos de limites de neve. 25. MISTURA DE CORES + EXERCÍCIOS DE MISTURA: Olá e bem-vindo. Nesta lição, aprenderemos três coisas. Antes de começar a pintar qualquer cena de paisagem de inverno. Você não precisará entender três coisas básicas. O número um é, na verdade, a mistura. Então, como você mistura as cores para criar o efeito de neve no céu. Então, basicamente, em qualquer paisagem de inverno, você terá os elementos básicos da ACLU, que são o céu e esse nó. E pode haver um lago ou algo assim, mas isso fará parte do solo, certo? Então, o céu e o chão. E então esse é o número um. Então, primeiro você aprenderá a mistura de acrílico. Em segundo lugar, você aprenderá as cores, as cores que criarão uma bela paisagem de inverno. Portanto, há tantos tons diferentes de azul verde e roxo que você verá agora na paisagem. Portanto, o objetivo deste exercício é entender as cores com as quais você mais gosta de pintar. Depois de pintar muitas paisagens de inverno, o que eu percebi é que, para mim, tudo se resume a apenas três cores que eu realmente gosto de pintar. Então, essas são as três cores que eu vou te mostrar. O objetivo deste exercício também é fazer você entender, faça este exercício com sua escolha de cor para que você entenda as cores que você gosta. E a terceira coisa que vamos aprender neste exercício é como criar a forma da paisagem. Acabamos de ver a paisagem de inverno. Portanto, pode haver muitas ondas diferentes porque há menos neve na terra. Então, haverá muitos tipos diferentes de formação de terras que podem ser terras distantes, que podem ser uma linha de frente. Então, todos esses diferentes tipos de combos que eu vou te ensinar através deste exercício. Então, uma vez que você entenda isso, você pode literalmente criar qualquer coisa sozinho, sem qualquer referência e simplesmente colocar objetos aqui e ali e criar sua própria paisagem de inverno. Só para resumir as três razões pelas quais estou lhe ensinando este exercício. O número um será muito útil para entender a combinação com precisão. Número dois, a combinação de cores. Número três, a formação da terra. Então, essas são as três coisas básicas que você vai ver. Ok, então aqui está meu caderno de desenho A4. Como você pode ver, eu o coloquei em todos os quatro lados e dividi as pessoas também em duas para obter três seções. Portanto, as três seções são bem longas, mas talvez você queira pintar uma vertical. Isso é totalmente bom. Eu só quero que você use esse tamanho da pintura realmente não importa. O que importa é a combinação de cores. Assim, você pode fazer essa combinação de cores em forma quadrada e também em nosso formato vertical interno. Então, está tudo bem. A razão pela qual usei um espaço mais amplo para fazer esses exercícios é ter mais espaço para fazer a mistura e mostrar como podemos misturar as cores e criar diferentes lacunas de inverno. Aqui estão minhas cores. Aqui está um copo de água. Isso é tudo que você precisa para esta aula prática. primeira e mais importante coisa que quero que você faça é assistir esta aula com as cores que estou lhe ensinando. E então, em vez de praticar exatamente o que estou fazendo, você pode praticar esse mesmo exercício com sua escolha de cores. Portanto, as cores que escolhi para minha paisagem de inverno são azul prussiano, tonalidade viridiana e rosa. Essas outras apenas três cores simples que vou usar para criar óleo diferenciam minha paisagem de inverno e, claro, preto e branco. Quero dizer, como você pode criar uma coisa principal sem essas duas cores? Certo? Ok, então vamos começar. Vou tirar toda a tinta do meu prato e começaremos com todos os exercícios de mistura de seis cores. 26. Exercício 1: Ok, então eu tirei o branco fresco na região azul que e o rosa, eu não tirei o preto porque neste exercício, não vamos pintar os objetos no topo desta paisagem. Aqui, meu foco é principalmente criar a paisagem de fundo. Ensinando você a criar o plano de fundo, belas formações terrestres e o pano de fundo de uma paisagem de inverno onde preto nem sempre vem necessariamente. Você pode usar um leve toque de preto se quiser criar um fundo acinzentado, se é isso que você quer, você definitivamente pode escolher preto. Mas os planos de fundo que eu quero fazer para isso, apenas cores e branco, são importantes. E você pode ver que eu tirei muitos acrílicos de corpo grosso que são brancos porque o branco é a cor mais importante para pintar a neve e com a paisagem. Então, precisamos de muito branco. Vamos começar. Então, estou pensando em começar com esta página logo de cara, vou fazer essas três páginas. Então, nesta página, primeira coisa que eu quero fazer é trabalhar com uma cor, ok? Só uma cor. Então, digamos, por exemplo azul prussiano para esta cor, para esta. E então eu estou pensando em misturar. A razão pela qual eu escolhi o verde é que obviamente você não vê muito verde na paisagem de inverno. A razão pela qual escolhi o verde é porque quero te ensinar como você pode criar uma linda cor azul, que é minha cor favorita. Agora eu sei que essa cor azul pode não estar disponível em todas as marcas. Ou pode ser que a sombra seja quase como a tonalidade azul ou azul. Mas a razão pela qual eu prefiro o verde é porque quando você mistura esses dois tons e cria aquele lindo tom de azul, você pode variar o tom de cor dependendo da proporção dessas duas cores que você usa. E isso lhe dá mais oportunidades, mais opções para brincar em sua paisagem, não apenas com uma cor. Digamos, por exemplo você tire apenas uma cor, travesseiro, azul, e nós a misturaremos com branco. Você só terá tons de azul, nave-mãe. Mas quando eu misturo essas duas cores para criar um efeito azul personalizado ou um efeito azul turquesa ou um efeito azul azul-petróleo. Posso variar a quantidade de verde que será mais azul esverdeado. Ou posso usar mais azul e azul para deixar meu galpão mais azulado. Então, eu tenho nossa escolha. E para o terceiro, vou misturar azul prussiano e rosa. Exatamente a mesma lógica se aplica aqui. A razão pela qual eu não uso o violeta é porque quando você tira o roxo ou o violeta da sua dor, você pode simplesmente lançá-lo. Já quando eu misturo esses dois tons, posso mudar o tom da cor dependendo do que eu quero. Eu posso fazer isso até mesmo rosa e branco. Ou eu posso fazer mais de rosa, menos de azul, o que o torna mais parecido com violeta. E eu aguento mais azul, menos dor, o que o torna mais parecido com um tom roxo, azulado e arroxeado ou pode ser um tom rosado. Portanto, há muitas opções quando você mistura duas cores para criar uma cor secundária. Então, espero que isso esteja claro. Agora vamos começar com o nosso primeiro. Então, nessas três primeiras páginas, vou falar sobre essas três cores de que falei , azul prussiano, azul azul-petróleo, tom violeta. E para essa árvore, ainda não sei o que vou fazer. Então, deixe-me terminar isso primeiro e vou ver o que quero fazer nesta página são as cores que foram retiradas, a pressão absorvida pelos acrílicos fluidos remanescentes. Todos eles são pessoas, mas isso realmente não importa. Você pode tirar qualquer cor que você tiver. Aqui está o azul prussiano. E começando com muito escuro. Para o cenário de varejo, não gosto de usar muitos tons escuros. Gosto de manter o fundo absolutamente claro. Então, estou usando muita luz. Mas não se deite. Ok, aqui. Há uma coisa que você precisa aprender é a pincelada e a mistura que estou usando. Então, veja, eu meio que estou entrando na janela de tempo de duração que me disseram. E também estou alimentando uma gradação de azul escuro e azul escuro para azul claro. Portanto, isso pode ser uma forma de paisagem. Ah, e esqueci de dizer que o pincel que estou usando um pincel tamanho seis. Então, eu só quero deixá-lo um pouco mais escuro. Então eu apenas limpei como meu pincel e muito branco e adicionei um pequeno toque daquele azul prussiano neste canto. Ok, está feito. Estou apenas limpando meu pincel e não espero muito para assisti-lo. Ok? Então, o que vamos fazer é assim que você cria uma com a paisagem. O que você faz é simplesmente colocá-lo com branco misturado com a cor azul prussiana. Portanto, não se preocupe com nada. Acabei de entrar, traga a gradação de cima para baixo com esse branco azulado. Então você vê que o branco é, não importa quanto branco seja branco, e captar a cor é como leve pressão e essa é a cor que queremos. Ok. Então, toda a minha mixagem de fundo está pronta. Você pode ver as pinceladas aqui e ali. Como uma espécie de lindas pinceladas criadas. Agora, para esse cara, se eu quiser criar algumas nuvens, você pode ir em frente e adicionar algumas pequenas manchas de luz. Isso é como azul misturado com branco. Não é realmente branco puro. E o pano de fundo é o salário, então vai se misturar. Ok, então isso é tudo sobre nossa formação. Eu só sinto que quero adicionar um pouco mais de azul escuro na parte superior. É tarde demais. Só um em uma esquina. Caso contrário, minha pintura pode parecer muito plana. Eu só queria ter um bom contraste na paisagem, então apenas deixar um canto escuro bastaria. Ok? Agora, o próximo passo é deixá-lo secar. Então, vou deixar o fundo completo seco e, enquanto isso, também vou lavar meu pincel. Portanto, todo o fundo está seco. Agora você vê como criamos um atraso. Então, agora eu lavo meu pincel e pego uma luz. E você simplesmente entra no meio e cria uma terra. Essa é uma boa terra de neve. E agora tudo o que precisamos fazer é misturar com uma cor azul clara que temos como plano de fundo. Basta arrastá-lo suavemente para baixo. Muito gentilmente. Não estou pressionando muito, porque se você empurrar para fora, ele ficará muito branco. Ok? Então, basta misturá-lo suavemente com o fundo preto. Agora, se você quiser, criar texturas como eu, o que você pode fazer é uma camada bem grossa de branco por cima e adicionar uma boa quantidade de neve. Então, agora vamos deixar assim, ou seja, nossa primeira paisagem é tão fácil quanto isso. Agora eu tenho muito branco. Não vou lavar seu trabalho porque preciso dessa cor para a próxima. 27. Exercício 2: Então, para o próximo, estou usando tons de azul e viridiano misturados com branco. Então, deixe-me misturar a cor no meu prato e tirar muita luz, mais vistas. E você verá que criamos essa forma de aço azul muito bonita. Agora, neste, no primeiro, criamos essa mistura com traços mais parecidos com os traços atuais. Mas, para o segundo, vou te mostrar um tipo diferente planejamento de acrílico. Ok, então, para este, acho que vou fazer o último e depois vamos fazer o do meio. Deixe-me começar. Esse aqui. Eu comecei do topo. Aqui. Estou começando do centro. E eu estou abordando isso assim. E aqui estão meus derrames não são assim. É mais como traços curtos. E eu estou alegando assim. Agora, deixe-me pegar um pouco de branco e começar esse canto e trazê-lo até aqui e misturá-lo com essa cor escura que adicionamos. Mas olha minhas pinceladas, olha minhas pinceladas. Estou fazendo alguns traços pequenos e pequenos. Uma espécie de movimento em ziguezague. Não exatamente em ziguezague, mas só para fazer você entender, eu meio que vou em ziguezague para fazer essa mistura. Veja, como eu disse, eu posso mudar o tom de azul que estou criando aqui. Então, tudo o que estou fazendo é pegar um pouco mais de azul prussiano e adicionar isso. Então veja, eu tenho uma bela mistura de azul-petróleo e azul prussiano na mesma paisagem. Agora, se eu quiser dar um toque de azul prussiano aqui e ali, também posso fazer isso. Tudo em B, aqueles pequenos traços. Portanto, a mistura parece absolutamente diferente. Ocupado, muito leve. Meu Deus, eu não gosto muito não estar aplicando pressão. Adicione. É muito provável que sim. Ok. Eu tenho muito azul prussiano no meu pincel, então tudo que estou fazendo é limpá-lo. Pegando a mesma cor azul novamente e apenas limpando. Veja, estou apenas adicionando um pequeno toque de verde em alguns lugares. Você vê como uma mistura maravilhosa está acontecendo aqui. Esse canto é quase todo branco, então não queremos acrescentar muito do mesmo conceito. Vamos derrubá-lo até o fundo. Então, essa mesma cor, mesma cor, vamos aplicar até o fundo. Então, para isso, não vou usar muita cor, mas apenas um branco horrível para realçá-la. Qualquer pequena paleta que eu tenha, meu pincel. Veja, então todo o fundo está quase preenchido, basta adicionar um pouco mais de espaço e pagar a pincelada. Estou meio que movendo meu pincel para o sulco. Certo? Agora. Eu vou, agora vamos criar esse novo enredo, certo? Então, para isso, estou lavando meu pincel, livrando de todo o excesso de azul e verde do meu pincel. E eu vou captar um pouco de luz. Ok, vamos começar com a esposa dele. Ok? E vamos criar uma terra como essa. E vamos criar uma terra um pouco distinta como essa. Ok, e agora tudo o que precisamos fazer é misturar com o plano de fundo. Esta é uma linha distinta e esta é uma lente de primeiro plano. Então, como esse é o primeiro plano, vamos adicionar mais branco neste e derrubá-lo. Pinceladas muito suaves e misturadas com tabaco. Esta é outra formação de terra em que você está fazendo um terreno à distância e um terreno na frente. Ok. Eu estava apenas secando essa parte e adicionando um pouco mais de branco, mas talvez eu faça isso mais tarde. Eu só quero escurecer um pouco o fundo. Então, para isso, estou apenas usando esta folha de dados mais uma vez e adicionando um pouco de sombra escura no fundo aqui. E também crie algumas texturas. É uma espécie de fundo nebuloso pensar que somos treinados para ajudar esta terra está meio se misturando com o fundo nebuloso. Então, isso está feito. E nesse canto também para sair, ele só adiciona um pouco de escuro e mesclado com o branco. Ok? Então agora você acabou de ajustá-lo. Você entende o conceito agora. Agora basta ajustá-lo e ver como, do que você gosta. Ok. Então eu acho que gostei da terra assim. Eu adicionei um pouco desse fundo esverdeado a isso. Você continua aprendendo apenas adicionando o plano de fundo ou a falta de cor, o que for exigido nessa parte. Então, isso é muito bem feito. Só fica um pouco com a fumaça. Ok, eu acho isso lindo. Agora, tudo o que eu quero fazer é adicionar uma enorme camada grossa de branco, como fizemos nesta. Então, para isso, preciso deixá-lo secar completamente. E também estou lavando meu pincel completamente limpo e tirando uma boa camada de branco. Considere uma boa quantidade de branco e misture-a com esse fundo verde azulado. Dê a forma que você deseja. Estou apenas mudando um pouco a forma da minha terra aqui. Mas foi assim que fizemos aquele com o tom azulado verde-azulado. Adorei que esses brancos se misturassem um pouco com o novo ao fundo. E a cor está ficando totalmente adorável. Então, essas pequenas coisas que fazem você feliz farão sua paisagem feliz falharam. Então, apenas brinque. Estou apenas tentando dar a você um conceito geral que você possa usar para criar qualquer paisagem de inverno. Tudo bem, então terminamos com as duas cores. Agora, vamos brincar um pouco com o tom roxo, ok. 28. Exercício 3: Agora, para o tom roxo, estou misturando luz, veto minúsculo, azul russo e veto minúsculo. Pense. Ok, talvez um pouco mais rosa. Apenas definindo o escudo. Eu gosto, acho que essa folha é muito boa. E vamos pegar muito branco, mais rosa. Ok, esse é um tom bonito. Ok, agora vamos começar a pintar nosso fundo folicular. Você vê que também está surgindo um pequeno toque de azul russo, que é uma luz muito bonita, que está aumentando nossa tonalidade de cor. Então, isso é tudo para o topo. E agora tudo o que vou fazer é tirar o excesso de tinta do meu pincel e pegar muito branco e misturar com ele. Então, novamente, estou fazendo movimentos longos, não esses traços curtos. E saia do portão com a cor roxa escura que eu tenho. Novamente, vamos fazer um pouco diferente, então eu quero dar a vocês diferentes aspectos de como fazer paisagens diferentes. Então, nesses dois, adicionamos a neve na frente com muito branco. Mas veja, olha essa. O que eu não faria. Fazemos isso de forma um pouco diferente. Estou apenas misturando um pouco mais da cor violeta e adicionando muito judeu. Ok, então aqui está meu amortecedor. Mova as pinceladas da maneira que elas se sentirem confortáveis. Não há uma maneira específica de fazer isso. Ok. Agora, tudo o que estou fazendo é me livrar dessa quantidade máxima de tinta e adicionar um pouco de branco demais no fundo. E você pode ver claramente que minhas pinceladas são muito visíveis ao fundo. E eu não vou lavar, mas limpe ainda mais meu pincel e adicione uma boa quantidade de branco no fundo. Então você vê a diferença aqui. Estamos adicionando muito branco ao fundo. Não como um terreno na frente. E agora vamos pegá-lo e misturá-lo com o quarto. E talvez eu só quisesse adicionar mais luz na parte inferior para que o fundo fique quase esbranquiçado. Talvez bem leve. Uma espécie de papa foi moldada e misturada com tabaco. Ok, então está feito. Muito branco. Agora, esse caminho pode ser reconectado posteriormente. Mas, por enquanto, o que vamos fazer é voltar à cor escura que criamos no início. E criaremos um terreno na frente. Ok, então essa é a diferença. Elc. Agora crie a terra do jeito que você quiser, apenas dando a você uma forma como esta. Veja, eu não esperei o fundo secar e vou sair imediatamente em cima dele. Isso porque eu, você vê o tipo mais amplo de mistura com esse plano de fundo que estamos criando. E eu gosto disso. Ok, agora vamos até o fundo e preencher completamente esta área. Não vou tirar mais tinta. Estou usando qualquer cor que eu tenha no meu pincel aqui porque ele ficou muito claro por causa do branco. Ótimo. Então, todo o meu grande histórico está pronto. Agora, novamente, eu apenas limpo meu pincel e pego um pouco de branco. Só para adicionar um pouco de branco na terra aqui. Não é muito proeminente, como misturá-lo com o branco aqui. É por isso que deixei tudo onde acontece automaticamente, para que eu não precisasse fazer o trabalho. Isso só aconteceu porque havia muitas maneiras. E também vou criar mais uma, outra pequena camada de terra. Absolutamente. Então veja que você pode criar 23 camadas de lente. Fazemos paisagismo e fazemos com que fique bonito. Então. Gosto dessa terra na frente. É como uma verdadeira terra nevada. espécie de três camadas. Vamos ver esses dois se isso é como uma camada. Isso é como uma camada de 1,5. E este tem umas boas duas camadas de terra. Ok, então você entenderá como fica bonita quando eu tirar a fita. Mas, você sabe, entenda a questão do conceito. Terminamos com a primeira página da paisagem. 29. Exercício 4: Agora, o que vou fazer deste lado é pensar ensinar mais três formações terrestres diferentes, mas o DC-3 que você aprendeu é realmente bom o suficiente para você criar qualquer tipo de paisagem de outono que você queira fazer. Mas vamos explorar mais algumas opções e tentar fazer isso de maneiras diferentes. E para isso, o que eu vou fazer é misturar essas cores. Ok, então talvez azul prussiano e azul azul-petróleo em um, azul prussiano e violeta em um. Azul e violeta em um, algo assim. Quero dizer, não exatamente assim. Mas estou apenas dando uma ideia de que você também pode misturar e combinar essas cores para fazer isso, então digamos que, por exemplo essas não são as cores de sua escolha. Talvez você queira usar um azul cobalto, ou talvez queira fazer com azul ultramarino. Talvez você queira fazer com fundo verde, quaisquer cores que você tenha experimentado agora, misturá-las com quimo e criar uma paisagem que tenha boas opções. Então, elas são mais parecidas com uma única cor, embora a tenhamos criado misturando duas cores, mas, em última análise é uma cor que se destaca na paisagem. Agora, aqui eu acho que quero ter uma mistura dos dois. Ok, então para o primeiro deste lado, acho que vou escolher uma mistura de azul aço e azul prussiano porque esses dois são minha cor favorita para pintar paisagens de inverno. Mas haverá uma mistura muito sutil de azul e azul prussiano. Você vê que quando você está criando o banheiro, você já tem um tom de azul prussiano. Então, não vai ser muito diferente, mas vai ser um pouco diferente do que fizemos aqui. Então, vamos começar. Então, estou misturando essas duas cores para criar um tom azul bem profundo. Aqui. Nós meio que o mantivemos escuro na parte superior, mas com certeza. Acho que quero fazer com que os aterros sanitários sejam mais ou menos assim. E agora vou misturar tudo e deixá-lo branco na parte superior, completamente branco, ok. E então vou adicionar um pouco de azul prussiano na parte inferior. Vamos ver. Estou apenas experimentando quando vejo qualquer POC, esse tom de azul aqui está mais voltado para o lado verde, que é algo novo para você. Acho que acidentalmente acabei usando um pouco mais de verde, o que é totalmente bom. Não temos problemas com isso. Ok, mais branco na parte superior. Ok, então está feito. Agora, o que vou fazer é adicionar um pouquinho de azul prussiano neste bot misturado com o fundo. Você vê como eu estou misturando essas duas cores. Meio que peso agora, certo? Então, é fácil para mim misturar agora. Líder, pode ser um pouco difícil. E siga os pensamentos do derrame. Estou pensando em traços pequenos e misture-os com o fundo. Veja como estou misturando. Em vez de usar a ponta do meu pincel, estou fazendo com que ele fique deitado na minha tela e meio que indo para Londres em nenhuma direção. Deixando com o fundo. Então, o que está acontecendo é que não está criando uma combinação muito ousada e está misturando absolutamente a interface do software. E também criando algumas texturas bonitas. Agora com o mesmo conceito e pegando um pouco de branco, basta adicionar um pouco na parte superior, diminuindo em alguns lugares. Ok, agora vou limpar meu pincel porque ele já tem muito azul profundo, então o branco não é muito proeminente. Então, agora eu quero adicionar um pouco mais de luz do topo. Ok, eu acho que é um plano de fundo muito bom, você vê os traços que eu usei na mistura e eles parecem muito bons. Agora vou lavar meu pincel. Ok. Lavei e limpei. E agora vamos começar com muito branco. E vamos criar uma terra branca aqui. Ok, agora, vamos preenchê-lo. Ok, está chegando um pouco de tom azul esverdeado que não foi limpo adequadamente. Então está tudo bem. Não vai fazer muita diferença. Mas meu foco está no pesado, principalmente branco neste bloco. Então você vê que temos uma resposta muito boa. Você vê que o túbulo está chegando e colorindo o nível da minha terra. Eu não me importo. Vamos bem. Mas é principalmente branco, certo? Ok. Agora vou pegar um pouquinho de azul prussiano. Então, isso era mais azul azul-petróleo na parte superior, embora adicionemos um pouquinho de azul prussiano. Mas aqui agora vou adicionar um pouco de azul prussiano. A terra. Isso é muito. Nós não queremos muito, então eu apenas adiciono um pouco mais de branco a ele. E também estou adicionando uma boa quantidade de branco a isso. E muito do Havaí. Novamente. Estou adicionando um pouco de sombra ao branco aqui com depressão. E estou muito feliz com o resultado. entanto, você pode ver a curva do fluxo da terra. A paisagem está muito bonita nisso. Ok. 30. Exercício 5: Agora, neste, estou pensando em fazer um acordo, uma mistura de violeta azul. Que tal isso? Ok. Então, vamos lá. Ok, então eu não sei como lavar meu pincel porque ele tem muito branco. Estou começando diretamente com o topo. Ok, isso tem um pouco de azul brilhante. Tudo bem. E esse plano de fundo, eu quero mantê-lo mais bonito. Ok, então você vê que eu não precisei escolher nenhuma cor. Então, todas as cores que restaram no meu pincel estão saindo. Então, acho que vou continuar com isso. É uma espécie de mistura de azul t e azul prussiano, que está saindo do meu pincel sem que eu faça nada. O que é ótimo. E eu vou usar esse azul esverdeado que está saindo do meu pincel e fazer essa paisagem. Veja, veja o belo plano de fundo que estamos criando aqui. Neste momento, a maioria das cores saiu do meu pincel. Agora, quando estou usando branco, é meio que branco. Então aqui está minha terra já formada. Ok, vamos fazer isso assim, assim. Ok? E com a luz que eu tenho, deixe-me misturá-la com o fundo. Veja, estou colocando meu pincel e a cor está saindo do fundo da minha cerda, cura tanta beleza de pintá-la em acrílico. Ok, deixe-me lavar meu pincel. E o que eu quero fazer é a cor pulpar que eu tinha para secar os discursos agora. Então, vou misturar um pouco. E isso é cor e vamos adicionar a esse canto. Agora que a terra está pronta, vou examiná-la e adicionar um pouco de branco. Faça com que pareça uma bela terra sem terra. E também podemos adicionar uma camada à distância. Para este, deixe-me usar um pouco de qualquer mistura que eu tenha. Honestamente, não importa, então eu só estou fazendo isso. E, claro, o que quer que eu acrescente, sempre tenho que misturá-lo com meu plano de fundo, certo? Então veja como uma cor bonita será formada sem realmente usar muita tinta com qualquer tinta restante que eu tinha no meu pincel. Este exercício, basicamente o objetivo deste exercício, quando você está fazendo isso, você acidentalmente descobre que uma paisagem como essa acabou de acontecer. A combinação de cores, certo? Por causa da cor que vive no pincel. Dessa forma, você entende uma combinação de cores que você gosta e pode usá-la em sua pintura. Então aqui também gostamos duas paisagens para fazer camadas de plantas. Um à distância aqui e outro no calcanhar dianteiro? Não, apenas adicionando meus retoques finais para deixá-lo bonito do jeito que eu gosto. Eu acho que está tudo bem. É bem diferente. É muito leve. Não sei se gosto muito dessa licença, então acho que só quero acrescentar um pouco mais sobre isso e adicionar sombra a isso. Ok, acho que agora eu gosto. Essa paisagem evoluímos muito mais quando adicionamos alguns objetos a ela. 31. Exercício 6: Agora vamos fazer o último dos experimentos. É assim que parece, apesar de cinco delas. Ok. Agora, para a última, eu não sei o que eu quero fazer. Deixe-me seguir o fluxo e ver o que fazemos. O que eu posso fazer? Eu tenho no meu pincel agora, vamos fazer isso um pouco de azul misturado com branco. Ok, acho que já tinha um pouco de roxo antes e acabei ficando com uma cor diferente, que é mais parecida com o azul azul-petróleo, mas também tinha um pouco de roxo . Tudo bem. E nesse tipo de textura de traço curto, eu realmente amo essa foto em vez de, você sabe, esses traços longos. Quero dizer, não isso. Eu não gosto disso, mas acho que preferi esse em vez daquele. Ok, isso está feito. Agora. Acho que o que eu quero fazer é adicionar mais branco e misturar com um pouco de força. Ok, então vamos ver, eu tenho roxo? Talvez eu esteja apenas criando um pouco. E acho que ainda estou no céu. Quando misturamos isso com essa nova cor que eu fiz antes. Ok, eu quero mais pensar que isso acontece em Okay. Não tenho espaço para minha terra. É que esse cara está ficando um pouco deprimido, mas estou adorando a combinação de cores do verde-azulado e das pessoas. Você vê que azul e roxo podem criar uma polinização tão bonita. E eu tenho uma espécie de pequena porção esbranquiçada na frente. E eu adoro isso totalmente. Ok. Agora, vamos criar uma terra. Que cor de terra eu ainda não criei? Talvez, você sabe, azul e branco prussiano. Ok, vou lavar meu pincel. Eu não lavei meu pincel de forma alguma. Ok, e agora vamos criar uma terra. Que forma de terra queremos criar? Que forma eu ainda não criei. Ok. Algo que é elevado em ambos os lados e não tão elevado no centro. Então, algo parecido com isso. Então eu preciso pagar um pouco mais os monitores , caso contrário, eles poderiam estar vazios. Então, estou apenas adicionando um pouco de roxo a ele. Ok? Então, isso está feito. Agora, vou adicionar mais branco no tamanho. Exibe. E agora vamos adicionar um pequeno toque de azul prussiano a ele. Você vê a variedade de coisas que pode fazer depois de entender esse conceito que estou tentando fazer aqui. Só um pequeno toque de se divertir tão bem com isso, pois estou te ensinando isso. Porque eu também estou descobrindo muitas coisas no processo. Aqui, os traços que estou dando são mais ou menos assim. Traços curtos enquanto também tenta criar alguns pontos e a direção da linha. Ok, vou deixá-lo aqui. Pegue um pouco mais de azul prussiano com a ponta do meu pincel plano e faça a mesma coisa pela lateral. Nem muito claro, nem muito escuro. Só para tocar nos dois lados. E isso é bem escuro, acho que em um dos cantos, talvez neste canto eu acrescente um pouco mais da cor azul prussiana, que não é absolutamente escura, azul prussiano, que é quando queremos mantê-lo claro. E um pouco mais de peso nesta esquina. 32. Palavras finais sobre exercícios de mistura de cores: K e nós terminamos todas as seis paisagens. Vamos dar uma olhada neles. Vamos dar uma olhada em todos os seis claramente agora. Então, aprendemos muitas coisas nesta lição. Espero que você entenda o que estou tentando te ensinar aqui. Não se trata de criar uma paisagem bonita. Trata-se de entender a ciência por trás dessas paisagens. A maneira como você pode misturar, misturar e combinar essas três coisas. Combinação de cores, terra , formação de terra e pinceladas. Você pode misturar e combinar essas coisas e criar qualquer coisa a partir disso, essas três coisas, ok? Ok, então agora vamos preencher a fita e ver o quão bonita ou feia ela está. Espero que não esteja parecendo feio. Mas agora está muito confuso. Não consigo ver o que está acontecendo. Uma coisa eu esqueci de te dizer, e acho que deveria mencionar isso porque essa é uma pergunta que eu recebo muito. Como me sinto tão facilmente com minha fita e ela não está arrancando nenhum papel , porque geralmente acontece. Consegue ver essa coisa preta na minha fita? Então, o que eu fiz foi usar uma camiseta cinza. Então, tudo o que fiz foi, antes de colocar a fita, aplicá-la na minha camiseta pelo menos três a quatro vezes. Então, todo esse borbulhar da camiseta que entra na equipe e depois eu a coloquei. É por isso que consigo tirar a fita com tanta facilidade. Ok, então isso é apenas um truque legal. Se você também enfrentar esse problema, tente e não apenas uma ou duas vezes, faça isso muitas e muitas vezes para que a maior parte da fita adesiva desapareça. Ou seja, o foco automático não tem nenhum adesivo bom o suficiente para ficar no papel. É por isso que essas coisas aconteceram porque não havia muitos aditivos, então um pouco de cor escorria pela lateral. Uau. O que você acha? Estou totalmente apaixonado pela aparência dessas lindas paisagens? Ok? Agora, uma das coisas importantes que você provavelmente está se perguntando agora, ok, tudo bem. Entendemos a ciência da criação de paisagens de inverno. Entendemos todas as combinações de permutação que podemos fazer, mas como podemos torná-la uma paisagem bonita? Agora, essa é sua pergunta principal. Então, o que você pode fazer agora aqui é em todas essas belas paisagens, tudo o que você precisa fazer é criar pequenos pinheiros com um pincel redondo. Então, consulte o tutorial em que conversei com tantos tipos diferentes de pinheiros que você pode criar com um pincel redondo. Você pode fazer isso, digamos, por exemplo, que esta é uma terra distante aqui. Você pode criar facilmente uma pequena camada de pinheiros enevoados à distância daqui. Então, por exemplo, neste slide, você pode criar uma grande árvore na frente ou usar qualquer um dos pincéis de sua preferência, um pincel de leque, um pincel de avelã ou um pincel plano, certo? Portanto, consulte esses tutoriais. Se você ainda não consultou esses tutoriais, entenderá como fazer isso. Essas você também pode criar montanhas, certo? Você pode, por exemplo em qualquer paisagem, onde quiser, criar montanhas distintas, misturá-las com o fundo e, em seguida, criar meus interesses na prática. Você também pode criar um lago. Veja, por exemplo, você pode criar um lago como este vindo daqui, de uma terra distante. Ok? Você pode criar alguns pinheiros aqui, vindo de frente, assim, certo? Para este, você pode criar alguns pinheiros vindos da cura, talvez alguns da frente. Então eu tentei te dar algumas ideias. Talvez alguns pinheiros enevoados por aqui. Um da cura ou dois do seu, um da frente. Neste você pode criar algo, algo , algo em segundo plano. Portanto, os poucos elementos da paisagem de inverno estão bem. Depois, você pode criar algumas das bétulas. Além disso. Você pode caber em algumas montanhas. Então, essas são as três coisas que você pode facilmente misturar, combinar e criar coisa, qualquer bela paisagem. Agora, o que eu vou fazer com isso? Talvez eu ame. Ainda não decidi o que quero fazer neste, mas talvez eu faça algo mais tarde e compartilhe com você. Espero que você tenha gostado desta lição. Esta lição é muito útil se você quiser entender como criar paisagens de inverno. Eu não quero que você pule isso. Você gosta. Eu recomendo fortemente que você pratique este exercício com sua escolha de cor. Você não precisa fazer isso com minha escolha de cor. Mas eu faço isso com sua escolha de cor, com mais do que carne misturada e combinada com três cores em uma das paisagens. No entanto, tente criar diferentes tipos de relevo. De cima para baixo. Ou talvez assim. Assim, você pode criar muitas formações terrestres diferentes. Você pode criar muitas pinceladas diferentes. Você aprendeu tantas pinceladas do que esta. Então, isso era mais como uma espécie de traços longos e curvilíneos. Também foram traços muito longos. Plano, meio que bem misturado. Foram mais uma pequena pincelada e usando a lateral das cerdas. Então eu meio que coloquei o Brasil no papel. Isso é mais um traço curto com uma ponta, a ponta do pincel. Era uma espécie de movimento contínuo. Esses golpes. Isso é uma espécie de mistura de tudo. Portanto, a média de pinceladas que eu acho importante é a pincelada longa, em que você pode tornar as pinceladas visíveis ou mescladas suavemente. Um é um golpe curto e o terceiro está em uma rodada de movimento redondo descendente. Estamos nos misturando. Então, por favor, pratique este exercício e me mostre o que você fez. Espero que você tenha adquirido muito conhecimento com este vídeo. E depois de fazer isso, você poderá analisar qualquer cenário de varejo sem qualquer referência. 33. PINTURA DA NEVE DO DIODO EMISSOR DE LUZ DO DIA: Ok, então já cobrimos muitas coisas, certo? Então, espero que você tenha praticado tudo até agora. Espacialmente, esses quatro tipos diferentes de árvores com quatro tipos diferentes de pincéis e as pequenas com pequenos arbustos redondos. Se ainda não o fez , pratique-as antes de começar as pinturas nesta seção. E também o exercício que eu te ensinei. Porque se você tiver feito isso, será muito fácil criar as pinturas que eu vou te ensinar nesta seção. Então, antes de começarmos, eu só queria te mostrar e contar algumas coisas. Aqui estão as duas pinturas que vamos criar nesta seção. Veja como eles estão bonitos. Ok, então agora o que eu queria mostrar é que a árvore que eu pintei aqui é aquela, o pincel de avelã, que é esse. E eu usei as técnicas de um Buda. um pouco desse tipo de traços e um pouco de traços de arrasto, os dois que usei neste porque não penso conscientemente quando estou fazendo isso, só tenho vontade de fazer o que está saindo do meu pincel naquele momento. E isso acontece apenas porque eu os pratico há muito tempo. Agora, uma coisa importante que quero dizer é que você não precisa usar o pincel avelã se não se sentir confortável depois de praticá-lo. Então, em vez do pincel avelã, exatamente nessa mesma paisagem, você pode usar um pincel plano ou um pincel em leque, o que você se sentir confortável. Se você se sentir confortável com a escova plana, com certeza poderá fazer isso. Ok? E nesta pintura noturna, usei um pincel chato. Esse aqui. Ok. Então, exatamente isso eu fiz com ele e mesmo com pequenos pinheiros distintos, fiz aquele com uma escova plana e alguns deles com o pincel pequeno, especialmente este. São apenas linhas como essa. E também durante a pintura diurna, eu fiz algumas dessas árvores distantes que são quase como esta, esse grupo de árvores aqui. Ok, agora que expliquei as técnicas que usei, e você pode acabar com o motivo pelo qual eu não usei o pincel de caneta e porque, honestamente, não me sinto muito confortável pintando com um pincel de ventilador, mas tenho certeza de que posso fazer isso. Eu simplesmente não tento. Mas eu quero te dizer que, você sabe, se você se sentir confortável com um pincel de ventilador, por favor, pinte um com um pincel de ventilador. Ou se você quiser praticar mais, o que você pode fazer é criar o mesmo plano de fundo e criar três pinturas diferentes. Fazemos três tipos diferentes de pinheiros em vez desses dois. Ok. Agora, antes de começar a pintar essas pinturas, eu também queria mostrar a vocês toda a prática que fiz apenas para incentivá-los quanto é importante praticar. Então, aqui está meu diário aproximado. Este é um diário A4 que eu uso para praticar. E veja tudo isso. Esses são os que eu mostrei também ao fazer cada um dos pincéis. Então, pratiquei muita coisa só para ter certeza de que, você sabe, eu entendi direito, porque praticar uma vez não é uma hora. Então, eu pratiquei bastante. Como você também pode ver, ouvir e sentir mais em meu diário A5. Eu só queria ver como fica em um plano de fundo, como fica em um branco liso. E eu continuei praticando. Você pode ver como isso parece feio. E, obviamente, não me esforcei muito para fazer isso. Eu só quero que você pratique e veja, experimente com traços diferentes. Você pode ver que eu tentei muitos tipos diferentes de traços. Então, por que você está praticando várias vezes? Você também pode experimentar porque, depois obter as seis etapas básicas, é por isso que me concentro tanto nos seis dias básicos, porque uma vez que você entende que pode fazer qualquer coisa com qualquer pincel, qualquer pincelada, qualquer coisa que quiser. Continue praticando, continue experimentando. E isso é tudo que eu fiz. Acho que pratiquei bastante antes de filmar essa aula. E também para que minhas mãos pintem com mais facilidade. Nós sabemos, pinheiro. Porque eu estava vendo minhas pinturas de alguns anos atrás. E do jeito que eu costumava nos pintar, sabe, binários, eu não conseguia acreditar no quanto eu progredi só praticando. Então, eu só queria incentivá-lo a praticar mais. Porque eu sei que a tendência é sempre criar uma pintura bonita primeiro, sem praticar exercícios. Então, eu só queria te mostrar como eu fiz para que você também se sinta inspirado e faça isso sozinho. Ok, então agora vamos começar a criar essas duas pinturas. Pintura de um dia e uma noite. 34. Passo 1 - céu: Ok, então vamos começar com a primeira pintura. Ok, então aqui está meu papel acrílico de oito por 8”. Então esse era um papel A4. Acabei de reduzir para oito por 8”. E eu o coloquei em cima de uma tela, tela esticada. E eu gravei isso no site. A razão pela qual fiz isso é porque, se eu a colar na mesa, não conseguiria levantá-la enquanto mostrava algumas das pinceladas, se necessário, então minha mão virá para cima e a visão será bloqueada pela câmera. E é por isso que eu fiz isso. Você não precisa fazer isso. Isso é apenas para o propósito de ensino que estou fazendo. Mas se você estiver pintando, você pode realmente fazer isso em uma tela elástica diretamente como esta. Ou você pode pintá-lo em um caderno de desenho. Ou você é pintado em um papel acrílico. Você pode cortá-lo em quadrado, em forma de paisagem ou em forma de retrato. Qualquer coisa que você quiser. Agora aqui está meu prato de cores. Esta é a mesma placa do vídeo anterior, e eu tenho todas essas outras cores também aqui, mas não precisamos de todas essas cores para essa pintura. Para esta pintura, precisamos de apenas três cores. Apenas três cores, preto, branco e azul prussiano. Então, eu já tenho azul e branco prussiano. Eu só vou tirar um pouco de preto. E a árvore que eu quero mostrar primeiro é essa do pincel de avelã que fizemos. Então, vamos fazer esse. Usei um pincel grande de avelã porque o tamanho era A4. Então, isso é bem grande, eu não quero criar aquele pinheiro nevado grande nesta tela. Então, eu quero fazer provavelmente esse tamanho. Então, por esse motivo, estou usando um pincel menor e maior, que é do mesmo conjunto. É por isso que é bom comprar pincéis em conjuntos para que você tenha tamanhos diferentes e possa usá-los em tamanhos diferentes. Ok. Então esse é o pincel avelã. Acho que esses são os tamanhos. Não consigo visualizá-lo corretamente, mas esse é apenas um tamanho menor que o anterior. E então esse é o mesmo tamanho de pincel plano que vou usar para cobrir o fundo da pintura. E estou usando um pequeno pincel para criar um pouco dos mistificadores pequenos pinheiros ao fundo. Ok, então apenas três pincéis, três cores e sua tela, isso é tudo que você precisa para esta pintura. E, claro, um copo de água e um lenço de papel são muito importantes. Tudo bem, então estou começando com o plano de fundo. E como pano de fundo, vou fazer apenas um azul e branco prussiano. Ok? Então, eu não quero usar o azul dielétrico da Prússia porque é muito, muito escuro, como você sabe, é uma cor altamente pigmentada. Eu misturei o azul prussiano com um pouco de branco para que ainda estivesse escuro, mas não tão escuro quanto o pigmento puro. Ok. E os traços que estou usando são meio longos. Não são traços muito curtos. Muitas vigas para criar uma imagem escolhida. Ok, eu acho que isso é bom. Agora vou começar a tirar mais de um branco. Uma coisa importante que quero dizer é que , para pintar paisagens de inverno, eu sempre prefiro acrílicos de corpo alto por causa das fotos que você tira. Eu simplesmente amei as texturas que você obtém. Ok. Ok, na verdade, vamos descer. E digamos que esta seja nossa terra distante. Formação de paisagem muito simples que aprendemos no vídeo anterior. Ok. E agora estamos apenas misturando com a parte superior. Azul prussiano escuro. Aqui você pode criar um pouco do show em forma de nuvem com um pouco de branco. Se você acha que estou indo rápido demais para você, você pode assistir uma vez e depois assistir talvez algumas vezes e depois fazer. Ok, então eu só estou tentando criar um lindo céu com nuvens flutuando porque é um DC. Mais. Por nível. Você vê que quando você escolhe duas cores, elas se misturam automaticamente e criam uma forma que você não pode decidir com antecedência qual forma elas darão a você. Mas eles sempre acabam te dando um inglês ainda. É por isso que, em vez misturar uma cor sólida em seu prato, eu sempre gosto de criar misturando duas tonalidades no meu prato. Ok, então essas são algumas nuvens flutuantes. Bom céu. Eu quero adicionar um pouco desse azul prussiano na parte superior para misturá-lo. E vamos ver, eu não quero um fundo muito escuro, porque então meu pinheiro terá dificuldade em mostrar uma tampa. Quero que minha neve, minha entrada, seja o obstáculo de neve dessa rolha de neve. Oh, essa é uma boa palavra. Descobri os limites de neve do nosso prédio, o seu, então não quero deixá-lo muito escuro. Então isso é bom. Então eu só dei alguns traços longos, como traços curvos. Esse é o que fizemos no vídeo anterior. O canto superior direito, o mesmo traço. Ok. 35. Passo 2 - Neve: Agora deixe-me criar a terra. Para criar a terra, estou usando um pouco mais escuro. E vou te dar licença assim. Estou tomando apenas um pequeno toque de água porque está muito seca. Definitivamente, não quero um fundo liso, mas apenas ter um pouco de água me ajuda a mover bem a cor. Ok, e agora vamos adicionar muito branco no chão porque queremos criar muita neve. Então, honestamente, não há nenhum derrame definitivo aqui. Meu foco é apenas cobrir todo o plano de fundo. Encobri meu pessoal de acrílico na Internet. Veja, vou adicionar um pouco mais de neve depois de fazer o pinheiro, dependendo de onde ele vem, de onde vem a base. Com base nisso, vou criar mais um pouco de terra Leto. enquanto, isso é apenas para cobrir todo o plano de fundo. Estou apenas usando uma cor mais clara, tom de azul prussiano mais claro. E minha esposa está quase indo embora. Mas o que quer que esteja lá, estou apenas adicionando pequenos retoques no fundo. E depois vou adicionar um ataque mortal abaixo do pinheiro. Tudo bem, então o fundo está pintado. Ok, então o trabalho da nossa escova plana está feito. Agora vou deixar isso secar completamente e depois adicionarei os pinheiros enevoados ao fundo antes de adicionar as árvores principais em primeiro plano. Então, vamos deixá-lo secar agora. 36. Passo 3 - Pinheiros distantes: Ok, então terminamos com nossa escova plana, então eu não preciso mais da escova gorda, então eu apenas a lavo e a deixo lado e troco para minha pequena escova redonda. Esse é o tamanho três. E para criar pinheiros distintos, vou usar essa cor, azul prussiano, branco e um pouquinho de preto. Então, as três cores que misturamos, nosso azul prussiano, preto e branco, talvez apenas um azul mais prussiano, porque não queremos que pareça cinza. Nós preferimos que pareça azul, azul claro, mas com um toque de preto. E eu meio que torço meu pincel assim para tirar o excesso de tinta e misturá-lo com branco com um pouco de água. Porque quanto mais líquidos meus pincéis ficarem melhores, poderei ser a biometria da neve. Então, só estou tentando fazer com que eu tenha muita água, então eu me livro dela. Então, espero que você já pratique a criação desse pequeno Brian g. E se você tiver, você poderá fazer isso tão rápido quanto eu estou fazendo isso depois de adicionar um pouco de água demais. Também estou alterando a altura dos binários para deixá-los bonitos. Além disso, você vê que estou mudando as tonalidades das árvores em todas elas. Nenhuma das árvores tem absolutamente a mesma sombra. Isso porque toda vez que eu estou escolhendo a cor, estou apenas misturando todas as cores. E isso está me dando alguma diferença. Não é como, você sabe, uma forma absolutamente semelhante. Talvez eu crie alguns escuros também. Mas como esses pinheiros são distintos é melhor fazê-los meio leves. É como uma floresta de pinheiros à distância. E um truque que eu quero te ensinar aqui é que quando você está criando uma floresta distinta, você cria algumas delas assim individualmente e outras à distância. Você pode simplesmente criar algumas linhas como essa e isso dá a ilusão de floresta. Há muitos pinheiros ao fundo. Este é apenas um truque legal que eu percebi muitos e muitos anos atrás, quando comecei a pintar essas paisagens de inverno. E ei, acho que é uma ideia fabulosa. Ok? Então você vê que parece que há muitas árvores ao fundo. Há outras camadas no plano de fundo. Eu não vou muito para o centro porque minhas árvores principais virão aqui, hum, e deste lado, do lado direito também, vou criar algumas para dar a ilusão de uma floresta de pinheiros na parte de trás. Não é nada proeminente. Olá, também estou reduzindo a altura quando estou me movendo em direção ao mesmo dedo. Então eu acho que isso é tudo que eu não quero mais fazer. Talvez a do lado em que eu já estive, a altura, brinque com ela. Não existe uma regra rígida e rápida. Você pode simplesmente fazer o que quiser. Pinheiro. E tudo que eu faço é adicionar um pouco de sombra a essas árvores. Assim, isso pode ser sutil. Não vai ser tão visível. Só um pouco de sombra. E também vou adicionar um pouco de neve no meio desta terra distante antes de passar para as árvores. Rolhas de neve. Isso está feito. Então, meu trabalho com pincel redondo também está pronto. E, novamente, vou deixá-lo secar e depois chegaremos ao centro das árvores principais. 37. Passo 4 - Pinheiros grandes: Tudo bem, aqui está meu pincel de avelã. Também guardei este papel meu lado para que eu possa consultá-lo. Você também pode fazer o mesmo que o ajudará a criar, se você já fez isso, é Cupido e x2, y2. Isso ajudará você a criar ou você pode simplesmente consultar meu blog. Eu tenho essa imagem no meu blog. Portanto, você também pode se referir a isso. Ok, então estou esperando meu pincel um pouco e vou começar com lag e mistura de azul prussiano. Essa cor linda. Ok. Estou começando. Megan, comece com o da direita primeiro. Ok. Vamos levar isso um pouco mais alto e eu não quero me arriscar com isso. Acho que deveria fazer isso com um pincel pequeno e redondo, mas estou me sentindo aventureira e não há mal nenhum em experimentar. Ser ousado e experimentar. Sim. Não gosto muito da ponta, mas vou consertá-la depois com um pincel redondo. Lembre-se de que nosso primeiro passo é criar o esqueleto do CI, e é nisso que estou me concentrando em fazer aqui. A idade do pincel. Eu sou capaz de criar essas linhas na lateral. Realmente não importa muito. Então, no centro, posso usar toda a barriga do pincel. E, por outro lado, eu posso usar isso. Ok, a estrutura principal está pronta. Agora deixe-me fazer do jeito que eu gosto. Provavelmente vou aumentar um pouco amanhã nas laterais. Isso eu também posso fazer na fase posterior, mas estou fazendo isso agora. Ok. Isso é muito bom. Agora, eu não quero mais preto, mas antes de lavar o preto, o que eu vou fazer é fazer toda a estrutura para a árvore esquerda também. Enquanto isso, o que vai acontecer é essa cor também secará um pouco para que eu possa ficar por cima e destacar as cores. Ok, então eu tinha perdido meu preto e azul novamente. E vamos tornar isso um pouco distinto. Então, vou tirar uma pequena foto do tamanho. Talvez eu reduza isso um pouco, um pouco. Então, só para fazer com que pareça um pouco diferente, mas eu posso fazer todos esses ajustes quando pinto a neve. Tudo bem, então as duas estruturas básicas da árvore. Agora estou lavando meu pincel. Mesmo que não seja absolutamente matador, está tudo bem. Porque eu vou misturar essa cor com branco. Então essa será nossa primeira camada. Então, essa camada, eu quero deixá-la um pouco escura. E também, ao mesmo tempo, ao criar essa camada, vou criar algumas das texturas da árvore. Então, na maioria das vezes, você vê esses galhos, cada um dos galhos da folhagem que está pronto. Estou tentando ficar em cima deles. Então, se essa for uma das folhagens, eu vou para o topo. Então, meu foco é fazer o trabalho de cada um deles e criar uma textura. No topo, vou lidar com um pequeno detalhe. Mas, por enquanto, vamos fazer essa etapa. E no meio, também estou dando alguns golpes curtos. Você se lembra de como aprendemos a criar essa pintura? Esta árvore é melhor se você fizer isso uma vez, ela facilitará a compreensão do que estou fazendo, se você ainda não o fez. Tudo o que estou fazendo é dar alguns traços curtos em cima da cor escura que tínhamos. E você vê a bela camada de destaque que criamos. E estou adicionando alguns traços no centro. Ok, a mesma coisa continua nesta árvore também. Vamos ver a ponta do pincel de avelã criar essas texturas, o que é muito bom para criar nossos pinheiros nevados. Ok, eu me sinto um pouco preto para ser adicionado aqui porque há muita lacuna aqui. Então você sabe como fazer a correção de cores. Se for isso, você adicionou um pouco demais de y h, você sempre pode voltar e adicionar um pouco de litro preto. Saber isso é útil porque você não sabe, não importa quais erros você cometa, você sempre pode voltar e corrigi-los. Ok, então uma camada de destaque é feita em, eu acho que as árvores já começaram a parecer bem tridimensionais. Agora, não vou lavar meu pincel. Em vez disso, vou misturar branco e azul prussiano, como a cor da neve fresca, o deleite matinal, a cor da neve fresca. Com essa cor, eu vou ficar por cima. Pinceladas muito leves. E também muito menos em comparação com a camada anterior. O que fizemos. Essa cor é quase igual à cor do céu. Portanto, certifique-se de não fazer muita coisa que combine com o céu. Então, aqui você vê que estou adicionando todos os traços, principalmente no preto. E eu não estou tentando não ir muito para o céu. E estou adicionando apenas a ponta do pincel avelã aqui e ali para adicionar beleza sonora. Em algumas fotos também estão no processo. Só a ponta do pincel. Ok, a mesma coisa. Vamos repetir isso. Fique no centro do preto, principalmente para que essa cor fique visível e não se misture com o fundo. Ok. Três dias de cores foram feitos, e agora é hora de adicionar cores absolutamente brilhantes, sem cor além disso. Então, para isso, vou lavar meu pincel, limpá-lo. E agora vamos usar apenas branco. E começando do topo. Ok, você não precisa fazer isso. Você pode fazer isso com um pequeno pincel redondo. Estou apenas sendo corajoso e fazendo isso. Ok? E só com a ponta do pincel, estou apenas adicionando algumas texturas inexistentes no site. Essas são minhas partes favoritas dessa pintura. Então, fico feliz em fazer isso e segurá-lo para que minha mão não bloqueie sua visão. Apenas um traço na minha tela está criando uma bela imagem da folhagem. E entre essas texturas, eu também posso fazer alguns cortes como esse, pequenos movimentos e também criar alguns dos caminhões pulmonares. Então, se você entende o que está acontecendo aqui é que eu estou, na verdade combinando os dois métodos que criei nas técnicas do pincel de avelã. Então, há duas árvores que eu criei, certo? O primeiro que eu criei principalmente esta foto. E para a segunda, esta seção, a estrutura do T é a da segunda árvore, mas também estou usando as texturas do primeiro G aqui. Você não entende, ok, deixe-me mostrar para você. Então eu criei essas pessoas, parece que não tenho nada a ver com os extras. Aqui. Eu fiz o arrastamento. Estou combinando os dois neste método, nesta pintura e tentando criar o que quer que seja. Eu sinto que não existe uma regra rígida e rápida. Esse é o meu bacharelado. Eu posso fazer o que eu quiser. Então, estou apenas criando algumas pinceladas do secundário, especialmente no centro. E nas bordas. Novamente, vou voltar a esta seção. Uma coisa tão divertida de se fazer, certo? Espero que você seja capaz de fazer isso. Eu sei que parece complicado, mas quando você entende as técnicas, é muito, muito fácil. Espero que você entenda que se você está fazendo isso comigo, você sabe como é fácil. E se você já praticou a prática, é claro, mais de uma vez , se não pratica, não pode esperar que crie uma grande árvore , porque tudo está na prática. Quanto mais você pratica, melhores suas árvores se tornam. queda de neve durante o dia é muito boa. Quero dizer, enquanto pinto isso, estou me lembrando dos meus dias de queda de neve em Londres, andando na neve, observando os pinheiros no meu carro. Quero dizer, neve, neve, pinheiros ou nevascas também saltam à noite. Mas o d fica ainda mais bonito quando você vê azul e branco em todos os lugares. A coisa toda está feita. Vou apenas adicionar um pouco da neve branca no topo, especialmente no topo dos galhos onde a neve teria caído um pouco mais em alguns lugares e apenas adicionaremos um pouco de neve no topo desta colina. Todos os lugares onde não há muito branco serão preenchidos com isso. Ok, então vou deixar por isso mesmo. Eu posso continuar com isso por muito, muito mais tempo. Mas, por causa desse vídeo, acho que está parecendo bom. Exagerando, pode estragar tudo. Além disso, você sabe disso desde o backtest. 38. Passo 5 - Sombras de árvores: Ok, agora o que vou fazer é adicionar um pouco de sombra a esse pinheiro e dizer que estou usando esse PR, cor azul prussiana. E adicionando isso. Claro. Veja como fica bonito depois de adicionar a sombra. Ok, vou adicionar um pouco mais de branco aqui, é para mesclar com o fundo. É por isso que eu não adicionei muita neve quando estava pintando o fundo, porque eu disse que depois que a árvore for adicionada , eventualmente, faremos isso bem. Então, é quase como se o sol estivesse vindo de algum lugar do quintal e a luz estivesse caindo. E é isso que está criando essa camada de sombra branca. E você vê que esse fundo azul claro está criando, me ajudando a criar a neve ainda melhor. Se isso não estivesse lá no branco, não teria parecido tão promissor e nem demais. Acho que posso parar aqui. Muito difícil de parar. A propósito. Adoro a praia de neve branca deste lado, é muito proeminente em relação à branca. Agora, eu tenho muito branco no meu pincel. E eu vou fazer a etapa final que é adicionar neve em cima desta pintura. Antes de fazer isso, eu só quero pintar muito bem a ponta do meu pincel. Então, estou usando essa cor azul escura que eu havia preparado antes. Está quase seco, então estou misturando de novo e está muito aguado, então só dá mais cor. E eu estou apenas adicionando os dois. E adicionando algumas voltagens no lado aqui. Adicionar alguns pretos como uma sombra embaixo disso, onde quer que seja. Acho que é muito branco. E é isso. 39. Passo 6 - Snowfall: E agora, a etapa absolutamente final da pintura, estamos quase lá. Então, para fazer as gotas de neve, eu quero te mostrar como eu faço isso. Então, estou misturando muito branco com água. Portanto, a água é uma etapa muito importante para fazer essa etapa. Estou adicionando muito branco com água. Você pode usar outro pincel e passá-lo por cima para criar alguns flocos de neve caindo em sua lente. Certifique-se de que caiam muito mais na árvore. E é bom que alguns dos trabalhos sejam grandes e outros pequenos. Eu não quero fazer muita coisa. Eu quero te mostrar como eu faço isso mais tarde. Depois disso. Eu quero pegar um pouco mais disso e adicionar, veja, a maioria desses trabalhos que estão caindo em nosso tipo de círculo perfeito. Mas não queremos manter círculos perfeitos, mas sim criar uma forma aleatória. Então, eu estou escolhendo alguns desses pontos e mudando a forma deles. E também uma coisa que eu sinto se você não fizer isso, se você os deixar como círculos perfeitos, eles se parecem mais com estrelas do que assim por diante. Então, é claro que é dia, então não há estrelas no céu. Mas não queremos nos tornar falsos. E para isso, estamos mudando as formas. Ok, então a pintura está completa e agora me levou para a tela. E vamos descobrir como fica. Então aqui está nossa pintura final, e acho que parece cautelosa. Eu simplesmente não estou muito feliz com os traços da neve aqui, mas sou só eu. Tenho certeza de que você inventaria algo de que goste. Eu só quero acrescentar um pouco a essa última coisa. Então, assista se quiser insistir, me perguntam: Ok, você não precisa fazer isso. Eu só sinto que quero adicionar um pouco de sombra, a sombra azul prussiana aqui. Acho que estou bem com a neve. Não quero adicionar muita neve, pois suas texturas estão bonitas. Olhe-os de perto. Acho que mostra que estou linda. Então eu espero que você tenha gostado pintar esta pintura junto comigo. Deixe-me saber como foi para você. Se você gostar. E eu adoraria ver o que você cria. 40. PINTURA NOTURNA LUA DE INVERNO | etapa 1 - céu: Ok, então eu espero que você tenha gostado de pintar a anterior, que foi uma pintura profunda. E agora vamos criar uma pintura noturna com muitos pinheiros nevados. Este é o mesmo papel acrílico, oito por 8”, que eu fixei em uma tela esticada. Aqui está meu prato. Esta é a mesma placa da pintura anterior. E eu queria te mostrar que meus pinos são todos muito de aço molhado. Como você pode ver. Estou pintando depois de quase três a 4 horas agora. Essa é uma pergunta que eu recebo muito, então pensei em abordar isso aqui. Eu mantenho meus pratos lá dentro. Eu tenho esse semestre desde D, que é válido, que é com uma liderança hermética. Então, se você continuar, mantenha seus ventiladores de peso dentro para que fiquem esperando por horas, mas dias e semanas e eu tive tinta ficarão esperando por até meses. Ok. Então, se você quer dizer, os mestres, é um pouco caro. Mas se você encontrar algum recipiente onde possa guardar seu prato dentro, você pode usar isso como apenas uma profundidade de resfriamento para manter as tintas úmidas por muito tempo. Ok, então aqui está meu copo de água e aqui estão os pincéis que vou usar. Então, este é o que vai ser feito com uma técnica de pincel plano. Então, este é o pincel plano que vou usar para criar a árvore maior e também para fazer o plano de fundo. E eu guardei um pequeno pincel plano que usamos para mostrar como criar pequenos pinheiros, também com a mesma técnica de pincel plano. Então, esse é o tamanho desse tamanho seis. E estou mantendo o tamanho um e posso usá-lo também, se necessário. Não sei se eu precisaria disso, mas estou apenas mantendo isso de lado. E, claro, um pincel para criar até mesmo os menores por interesses e também para criar a arbustiva que surgirá nessa linha. Então, essa é uma cena noturna. E para pintar o 19, normalmente eu sinto que apenas o azul prussiano faz com que a pintura pareça um dia pintando e adicionando um pouco de verde a ela, criando a cor azul azul-petróleo, que eu gosto, que é minha cor favorita. Ao misturar o azul prussiano e a visão viridiana, além do motivo pelo qual essas duas cores se misturam, dá uma aparência muito bonita. Tudo bem, agora vamos criar o plano de fundo usando traços diferentes. Aqui vou mostrar um traço que não mostrei no exercício de mistura de cores e no exercício de pincelada. Mas é muito fácil e você poderá fazer isso com muita facilidade. Então, estou começando com o branco. E eu estou começando por aqui. Então, na maioria das vezes nem todos os traços que eu mostrei, eu gosto disso, ou traços curtos ou redondos apenas para fins de empréstimo. Mas aqui estamos criando uma grande rodada do Texas. Então, é assim que nossa parte principal vai ser. Então, agora eu adicionei um pouco de branco. Agora estou pronto para criar a tonalidade azul esverdeada que quero usar na minha pintura. Isso é mais azulado. Assim, você pode decidir quando está misturando a cor, que é a forma que você gosta. E ainda não estou chegando muito perto do branco. E digamos que meu céu ainda esteja aqui. Ok? Então, vamos em fila. Deixe-me criar um tom um pouco mais escuro primeiro. Então eu vou colocar a luz na borda. Eu quero criar cores absolutamente escuras. Ok, e agora vou começar a passar para os tons mais claros. Então, para criar os tons mais claros, estou misturando mais branco. Mais branco. Não estou entendendo mais nada porque então tudo ficará azulado. Então, deixe-me parar aqui. Quer dizer, vou entrar em um instante. Mas deixe-me primeiro consertar o exterior. De dentro para fora. Lá fora, teríamos um escuro para um tom mais claro. Ficou mais escuro. Só estou me certificando de que adicionei cor em toda a minha tela e que não há branco. Ok, eu vejo algumas manchas brancas deixadas aqui. Então, certifique-se de adicionar alguns pontos ruins ao elevador de lona branca como a neve. E também criei uma mistura do escuro com a luz nesse movimento circular. A parte de baixo está um pouco, um pouco deixada de fora, então eu também vou para a parte inferior. Espero que você esteja entendendo a parte da mistura. Tudo o que estou fazendo é tentar misturar o escuro com a luz. Vou várias vezes, a menos que esteja feliz com a chegada da mistura e também tenha coberto toda a tela. Então, acho que estou praticamente farto do lado de fora. Agora. Acho que está tentando entrar. E também estou adicionando alguns traços de luz para fazer com que a mistura pareça realmente atraída. Ok, eu acho que isso é bom. Eu apenas limpo meu pincel e coloco o branco aqui. Então, a razão pela qual limpei meu pincel e não o lavei é porque não quero que a cor azul indicada seja removida do meu pincel. Eu ainda quero um pouco de sombra, mas eu quero principalmente branco e a lua virá no estacionamento central da parte circundante, estou deixando mais clara antes de pintar a lua. Ok, então tudo isso é meio azulado claro. Não é totalmente branco. E agora, com meu dedo, vou usar o mesmo termo e adicionar pouco de branco para criar o modo. Ok, veja, eu criei uma pequena textura na lua aqui, o que parece muito legal. Só com a ponta do meu dedo, tentando fazer um círculo perfeito. Mas eu acho que está tudo bem. Estou testando um pouco de preto para adicionar um pouco antes de amanhã de manhã. Ok. Que eu não me empolgue muito. Eu acho que isso é muito bom. O ruim, a lua. E a mistura também foi muito bem feita. Eu poderia, então são 200 brancos na lateral. Então, vou usar minha cor, um pouco mais de azul, e vou adicionar um pouco de textura. Ok, quero dizer, quase acabou. Então, volte à escola hesitante e acrescente um pouco assim. Ok, eu sou Liz, estou feliz. Então isso me deixa feliz e estou farto disso. 41. Passo 2 - Neve: Meu pincel tem toda a cor azul azul-petróleo, toda a mistura de branco e tudo mais. Não vou lavar meu pincel com o mesmo pincel sem lavá-lo. Estou pegando muito branco e estou subindo ao topo do céu e adicionando uma terra. Claro. Você vê as cores que eu tinha. Só estou usando um pouco mais de verde porque quero ter aquele efeito azul-água esverdeado aqui. E estou adicionando muita cor de neve, que é branca pura. Talvez eu queira ir ainda mais alto ou o peito um pouco mais alto. Ok. Então, apenas colorir em uma direção aleatória não importa o que exatamente está acontecendo. Ok, então um lado da terra está pronto e agora vamos criar o outro lado. Então, para isso, estou apenas misturando um pouco de verde e azul novamente, criando minha cor azul azul-petróleo. E eu vou do outro lado, criando um laboratório que fica na frente disso. Deixe-me misturar um pouco mais. Mas meu foco está mais no verde desta vez, certo? Eu não quero fazer com que seja um tom azulado. Então, estou misturando mais verde e apenas um pequeno toque de água porque está muito seco. Ok. Então eu adicionei o terreno do site. E agora vou misturá-lo com pontos brancos de branco. Você vê essa cor de gradiente. Se você adicionar um pouquinho com branco, isso cria um lindo tom azulado. Ainda não está totalmente verde. Isso cria uma sombra bonita. Mesmo que pareça verde em K. Então você verá, eu misturei isso com isso, essa terra, com esta terra. E eu acho que está parecendo muito, muito bom. Estou apenas adicionando mais branco e apenas misturo. Então você vê que eu estou indo em direção aleatória, em movimento aleatório. Não há nenhuma pincelada específica que eu esteja seguindo aqui. Apenas meu foco é cobrir todo o plano de fundo. Ok, então minha tela inteira está coberta. Agora, esse foi meu primeiro alvo. Ok, então está feito. Agora, além disso, vou acrescentar muitas coisas bonitas. Então, antes disso, eu só quero que seque completamente para que eu possa trabalhar nele e ainda misturar com o fundo. 42. Passo 3 - Estrada: Está meio seco e agora eu quero criar uma pequena vara vindo daqui. Ok, só uma pequena gota. Então, por isso, ainda não lavei meu pincel do jeito que estava. Estou começando a misturar minha cor azul azul-petróleo novamente. E eu estou vindo para cá. Tive que misturar um pouco de branco. Caso contrário, não está me deixando criar. E é isso. Veja, eu meio que dou a ilusão de uma estrada se formando aqui. E na lateral, vou criar muito branco para tornar esse caminho verde mais visível. Um pouco de branco. Ok, isso é um pouco demais. Vou me deparar com um grande pinheiro nevado à direita. Então, todo esse plano de fundo ficará um pouco escondido. E então vai ser, quero dizer, eu posso pintá-la de novo um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, só para adicionar um pouco de neve em ambos os lados da estrada. Estou apenas adicionando um pouco de cor de neve. Então, estou apenas adicionando mais neve no local e emprestando-a à estrada. Ok. Acho que minha estrada está um pouco misturada com o branco, então vou examiná-la e recolocá-la novamente. Ok. Acho que está muito bem misturado. A estrada está meio que passando por trás dessas terras aqui. Ok. Estou muito feliz com a forma como o resultado manteve as dúvidas. Haverá, como eu disse, muito mais a ser adicionado aqui. Mas antes de lavá-lo, talvez eu não queira adicionar mais aqui. Aqui vou eu porque você é a grande árvore que vai nascer. Mas esse lado eu provavelmente não vou acrescentar mais. Então, por esse motivo, estou apenas adicionando uma última camada de branco aqui. E quando secar, vou colocar um pouco de bétula aqui. Ok. Então, vamos adicionar um pouco de neve aqui. Ah, não. Minha linda mistura é meio que vento aqui, então vou misturar mais uma vez. Ok. É isso. E é isso. Você vê como a mistura ficou linda? E agora vou lavar meu pincel porque acho que acabei com esse pincel por enquanto. Vou usar esse pincel para criar a grande taxa bancária de neve, mas dessa vez vou começar com o preto. Não preciso disso para o banco de dados. Então veja a textura ou a combinação de cores, a mistura espacial até elas e veja como é linda. Vamos ver. Ok. Você pode ver com certeza a curva 3D da terra caindo dos dois lados. Agora vou deixar secar completamente e depois vou começar a adicionar todas as pequenas árvores de minas de neve ao fundo. Então, primeiro abordaremos o plano de fundo. Em seguida, faremos a grande árvore e faremos o ramal do riacho Bush na frente. 43. Passo 4 - Pinheiros distantes: Tudo bem, agora, para criar os distintos pinheiros da neve, vou usar um pincel pequeno para este lugar vou usar um pincel pequeno para este lugar porque é muito pequeno e , à medida que cresce, é assim que vou fazer. Então, à medida que for maior, provavelmente vou usar essa escova plana. Ok. Então, eu estou misturando preto e azul prussiano e verde. Então, exatamente a cor azul esverdeada que usamos em uma forma mais clara, da mesma cor, apenas com um toque de baralho. Ok, então essa é a cor que vamos usar para o pinheiro enevoado. Estou começando daqui. E sempre para pinheiros enevoados quando você estiver usando um pincel pequeno e redondo, sempre tenha muitas cores. Então lembre-se, é por isso que eu estava usando acrílicos fluidos quando ensinava as técnicas de pincel redondo I'm. Então, exatamente por esse motivo, eu sou você misturando com um pouco de água para torná-lo meio fluido. Ok. Então, começando pelo centro, vamos para 1,2. Então, esses são os mais distintos. Então, quando começar com a área mais distante. Ok. Espero que você esteja entendendo como a técnica desses pinheiros nevados está surgindo. Certifique-se de que estejam elásticos. Ok. Então esse ficou um pouco inclinado. Tente não incliná-los. Tentei mantê-los em linha reta. Ok. Qual é a técnica que estou usando aqui? Linha reta. Então é só ziguezague, ziguezague. E à medida que você desce, aumente um pouco. Isso é tudo. Eu só vou repetir essa fita. Pode ser um pouco chato para você assistir se estiver apenas assistindo. Mas se você estiver pintando comigo, você pode continuar reproduzindo o vídeo. E acho que vou parar por aqui. E eu vou criar um na lateral. Então, para isso, estou usando uma escova plana. E a técnica do pincel plano. Com uma técnica de pincel plano, as imagens aparecem automaticamente. Eu não preciso fazer muita coisa. Então esse é o mais alto na borda. E depois disso, um pouco menor. Estou fazendo isso exatamente da mesma forma que ensinei você a pintar com a técnica do pincel plano. Exceto que estou usando uma escova plana menor. A dica, vou corrigi-la com um pequeno pincel redondo. Com uma escova plana, isso também está acontecendo muito mais rápido, certo? Começando com o canto da escova plana e, em seguida, usando toda a escova plana. Ok? E faça isso, mas também com uma escova plana e depois mudarei para uma escova redonda. Ok, então isso é feito com uma escova plana. Vou usar novamente a escova plana , então ainda não estou assistindo. Eu provavelmente gostaria de ter mais coisas intermediárias e estou aqui. É simples. Não torne isso complicado. Não pense que também é complicado porque se você acha que é complicado, vai ser complicado para você, ok? Então, nem pense que é complicado. Eu ensinei isso a centenas e milhares de meus alunos. As pessoas nunca pintaram pinheiros. Você já aprendeu todas as técnicas. Então, pessoas que nunca levantaram um pincel também o pintaram porque é muito simples. Eu quero que você entenda isso, ok? Tudo bem, e agora só por diversão, estou pensando em criar uma ainda menor e até mais uma. Eu sou apenas, você sabe, minha ascensão, como quando vou . Não sei se isso será muito visível, mas eu sei que fiz isso. Então isso é o que importa. Uma pequena linha aqui, certo? Então, nossa primeira camada está pronta. O que faremos a seguir? Nós adicionamos camadas em cima para que tenham uma boa aparência. Ok, então com as mesmas cores que eu tinha, estou apenas misturando muito branco. E não vou adicionar totalmente os pratos em algumas partes. Talvez um pouco mais limpo. Ok. Para os pequenos, acho que não vou mudar para a escova plana novamente porque teria mais controle se estivesse ou me deixaria tentar. Deixe-me mostrar também como fica, ok, agora, o grande é realmente bom. O grande está saindo bem. Apenas algumas texturas intermediárias. Deixe-me experimentar este. Veja, não é muito confortável com a escova plana, então eu não mudei para a escova de revestimento. Veja, a luz da lua está aqui. Então essa é a direção em que a luz está caindo, certo? Então meu lado esquerdo, meu lado esquerdo, meu binário é que os lados esquerdos estão mais iluminados. Então, estou adicionando mais destaques à esquerda. Deixe-me tentar um pouco mais com Deus, Yeah, Nice. Ok. As grandes estão prontas. Faremos mais uma camada de destaque. A propósito, essa não é a única camada. Deixe-me fazer a primeira camada. Então, o que acontece se eu ensinei essa pintura muitas muitas vezes em minhas oficinas físicas e me formei, já vi muitas pessoas pintarem isso comigo. As pessoas são diversas, já experimentadas repetidamente. Nunca estivemos lá antes. E eu estou lhe dizendo experiência própria, que o que a maioria das pessoas faz é meio que apressar esse processo. Eu quero que você aproveite esse processo. Eu sei que é muito chato. Traga essas pequenas árvores para o fundo. Meu Deus, tantas árvores. Mas não pense assim. Não se sinta assim. Aproveite o processo porque você acabou de aprender a pintar pinheiros e está criando uma pintura em que os binários são pequenos ao fundo. Talvez ninguém veja, assista ou ignore, não entre em contato visual imediato quando alguém olha para esta pintura. Agora, estou tirando muito branco com o mesmo pincel sem lavá-lo. E estou adicionando a técnica que estou usando aqui enquanto adiciono o destaque branco, estou usando técnicas. Um dos pequenos pincéis redondos, que é mais parecido com técnicas pontilhadas, estou apenas adicionando alguns pontos. Estou tentando somar. Eles são tão pequenos. Você não sabe o que está acontecendo. Mas sim, estou meio que fazendo com que a técnica dos pontos fosse assim. Você está apenas tocando, certo? Então é isso que estou fazendo aqui. Sim. Então eu estava dizendo que não se concentre na coisa em vez de, Meu Deus, esse é um processo tão chato. Ok. Aproveite o processo porque. Você está fazendo isso por si mesmo em primeiro lugar, certo? Então, aproveite o processo de fazer um pequeno gi, dê cem por cento na criação de apenas uma pequena árvore. Com todo o seu esforço. Faça isso com todos os seus laboratórios. Não se apresse, porque então não adianta fazer esse exercício, fazer essa pintura. Ok, espero que você esteja entendendo meu ponto de vista. Estou tomando meu próprio tempo para fazer isso. Ok? Acho que essa formação de linha está bonita. Isso é engrossar o número três, lembre-se de que fizemos filas pequenas, leves e longas. Então isso é o que estou fazendo neste. Confusão. Linhas longas, traços curtos e pequenos pontos. Misture todas as três técnicas que aprendemos na técnica do pincel redondo. Estou fazendo todas elas. Ok? Então, todas essas árvores estão prontas. Eu acho que isso não é tão branco, então eu posso estar fazendo isso tocando melhor com o chão nevado. Acabei de perceber que eu não tinha feito isso. Ok. Agora, na próxima etapa, antes de fazer isso, resta mais uma coisa, que é adicionar algumas sombras. Então, para adicionar as sombras, estou misturando um pouco mais de azul esverdeado, criando essa tonalidade azul. E estou adicionando algumas sombras. Sombra azul misturando com branco. A manhã chegou. Então, outras reflexões são terríveis dessa forma. Desculpe, todas as sombras estão caindo na lacuna de design. Ok. Então, o lado direito está completamente pronto. E agora vamos criar os pinheiros no lado esquerdo. No lado esquerdo, vou usar principalmente essa pequena escova plana porque o tamanho da árvore será um pouco maior do que à esquerda, à direita. Então, estou misturando as cores. Um pouco de preto também. Ok, estou começando desse fim. Acabei de tirar um pouco mais de tonalidade viridiana. E eu estou misturando com preto porque na primeira camada, eu quero que seja um modo bem escuro de chantagem. E lembre-se da técnica da escova plana. Nós fizemos, um com as curvas para baixo, outro com as curvas para cima. E tem mais uma coisa que você pode fazer que eu não mostrei, que é fazer a rua. Certo. Então, estou adicionando mais preto. Essa é minha árvore positiva. Deixe-me fazer o próximo. Ok, eu vejo que com a corrida pela terra, isso acontece muito mais rápido. E você obtém lindas texturas. Ok, está feito. Talvez mais algumas linhas intermediárias. Mostrar que é uma multa para nós, assim como fizemos na pintura anterior também, certo. E depois mais um. Oh, meu pinheiro do lado direito está escondido. Eu sabia que isso aconteceria, mas está tudo bem. Não quero me esforçar muito para ignorar essas árvores, mas talvez um pouco no peito. Acho que vou parar por aqui. Eu não quero ir mais longe porque isso só vai encobrir isso. Ok? Então essa foi minha primeira camada. Agora, com o mesmo pincel, vou adicionar mais uma camada e desta vez vou deixá-la verde. Ok? Ok. Acho que estou indo em uma direção descendente e essa, você pode ver isso? Ok. Caso você não se lembre, deixe-me mostrar para você. Ok, então essas são as duas técnicas para árvores que aprendemos com a escova plana. Uma asa na direção ascendente, uma asa na direção descendente. Assim, você pode fazer o que quiser ou mesmo em vez de seguir qualquer curva, você pode usar apenas uma característica. Além disso. Alguns deles saíram um pouco retos e este se tornou descendente. Ok. Sabe, eu cometi um erro. Eu fiz a luz deste lado. No entanto, a lua é a luz que estaria no lado direito. Então, neste, eu vou para o lado direito. Um ligado, então vou rolar um pouco para a direita. Ok, são muito pequenos. Então, basicamente, estou tendo um problema com uma escova plana. O que vou fazer é mudar para o pincel de revestimento e adicionar o sombreamento no lado direito dessas pequenas árvores. Ok, e para este do lado esquerdo, vou adicionar um pouco mais dos tons escuros. Acabei de encobrir os destaques que fiz de forma errada. Ok, então eu adicionei todos os destaques que eu gostei, e agora é hora de eu adicionar um pouco de sombra. Então, para isso, novamente, estou usando a mesma cor verde-azulado misturando verde, azul e preto. Claro. Vou ficar um pouco assim demais. Ok. Talvez eu misture um pouco com neve branca. E essa é a sombra. Ok, eu gosto bastante da terra. E também as sombras que estão chegando recuam. 44. Passo 5 - Pinheiros grandes: Ok, então todo o plano de fundo da pintura está pronto. E agora a última coisa que resta é criar a última coisa, as duas últimas coisas, vamos criar um lindo pinheiro nevado como este, que parece quase uma árvore de Natal. Eu gosto de criar este, mas você definitivamente pode criar este ou criar com uma curva reta, também em linha reta. Para criar o grande, estou mudando para o mesmo pincel, que é tamanho seis com PTAs, comecei a criar essa pintura. E eu vou usar ou começar com preto e azul. Principalmente preto. Está tudo bem. Não vou tirar muito do nosso verde nesta. Vou aceitar um pouco mais tarde. Isso é totalmente, então eu estou começando aqui. Ok? Agora vou para cima, mas não quero correr riscos e fazer isso com o pincel plano e estragar minha linda pintura. Então, vou começar com um pequeno pincel redondo na parte superior. Ok? Agora vou começar a tratar com a ponta inteira do meu pincel. Deixe-me criar essa estrutura primeiro. Ok, eu acho que isso é bem grande. Eu acho que isso está bem. Ok, então agora vou começar e adicionar um pouco de acesso a isso. Ou talvez eu deva adicionar um pouco mais de folhas para dar um pouco mais. Estrutura. Falhando em aprofundar um pouco mais. Em seguida, criar a estrutura é criada se minha árvore inclinar um pouco para a esquerda, parece que está tudo bem. Talvez exista quando está se inclinando um pouco. E agora estou apenas criando algumas texturas. Agora estou me misturando. Essa é uma tonalidade um pouco viridiana para deixar aquela sombra de colina no escuro. E eu estou apenas examinando isso. Mais uma vez, para adicionar alguns destaques. Não é muito visível, é quase preto. Mas eu vou te mostrar de perto e você verá que o tom azul é visível em cima do preto. E lembre-se desta vez de destacar o lado esquerdo porque a lua está à esquerda. Ok, então olhe, veja as cores. Então, há um pequeno tom de azul que está no lado esquerdo. Agora, imediatamente vou usar outra camada de sombreamento, que é apenas um pouco mais clara da folha anterior que fizemos. Sombra não muito clara, mais clara. Ok, e agora vou adicionar um tom ainda mais claro. Não vou lavar meu pincel aqui porque quero que a forma permaneça. Então, estou misturando mais branco com esse pouco de luz verde, mas esse lindo tom, que estou adicionando à esquerda, está ficando mais esbranquiçado, o que é bom. De qualquer forma, vamos adicionar uma camada de branco por cima, certo? Então, com um pouco de branco aparecendo, tudo bem. Ok, mais ou menos todo o destaque foi feito. Agora, vou apenas limpar meu pincel e estou fazendo o teste de branco puro desta vez. E o tom brilhante de branco à esquerda. Essa é minha escova redonda. Ok, então essa é a nossa grande árvore que foi feita. Eu gosto muito disso. Parece que o destacado está saindo na frente. E eu vou finalizar adicionando um pouco de sombra na frente dele. Então, vou misturar um pouco de preto, marrom, preto, azul e verde. E talvez um pouco mais. O dinheiro está aqui, então a sombra cairá exatamente para o lado. E eu vou me misturar e misturar com um pouco de neve branca. Estou limpando meu pincel porque tenho muita falta nele. Eu não quero tanto um preto para a cor da neve. Então eu lavei meu pincel e adicionei um pouco de cor azul esverdeado. Estou adicionando isso. Ok, então é aí que a mistura está pronta, as sombras estão completamente prontas. E agora vou criar a bétula à esquerda. A propósito, se antes ou lavando meu pincel, acho que quero dar um toque desse tom escuro. Em algum lugar aqui , sinto que a sombra não é assim quando possível. Somente. Essa é a correção que eu te ensinei no próximo vídeo. Tudo bem, então apenas uma pequena correção, onde quer que você sinta, você precisa adicionar mais preto, você pode simplesmente ir em frente e adicionar na OTAN. Então é aqui que eu sinto que mais pequenas sombras deveriam estar aparecendo. Ok, e está feito. Então, estou lavando minha escova plana e vou usar a escova de revestimento para criar a bétula na frente. 45. Passo 6 - árvores de vidoeiro: Ok, então, para criar a bétula, estou misturando apenas um preto, nada mais, apenas preto com muita água, tornando-o fluido. E eu vou começar aqui. Vou começar com certeza. E suba até o fim. Estou terminando assim. Você também pode fazer uma árvore reta. Eu só quero que você faça uma árvore dobrada. Ok. E agora vou criar algumas ramificações para ele. Eu tenho um pouco de água em seu pincel enquanto você está pintando com um pequeno pincel redondo nessas colinas. Eu vou criar muito mais. Mas antes de criar mais galhos, deixe-me criar mais uma árvore. Olha essa forma. Eu não pretendia fazer isso, mas simplesmente aconteceu assim. E eu gosto disso. Ok, agora vou pintar todos os belos galhos que saem dela. Certifique-se de que você está usando apenas a ponta do pincel. Se você acha que não precisa fazer isso com o bico. Pincel redondo como o meu. Mude para uma escova de revestimento uniforme. Eu posso continuar fazendo. Mas acho que esse é um bom número de filiais. Eu posso parar aqui. Agora. Vou adicionar algumas sombras a isso. Então, eu estou assistindo com meu preto. Estou usando alguns tons de azul esverdeado, que acho que não tenho, então vou criar alguns deles. Ok. E agora vou examiná-lo meio que no centro com um toque muito leve. Absolutamente assim. E acho que gosto de usar mais verde aqui. Ok. Veja, eu não estou adicionando nenhum dos lados, estou meio que indo do centro. Você percebe que o preto está em ambos os lados. Então, neste momento, estamos criando dimensões da árvore. Por exemplo, criamos a dimensão da árvore, como no pinheiro da neve, adicionando cores de destaque de maneira exatamente semelhante. Agora estamos adicionando os destaques a todos esses arranhões. Ok, pincel tão pequeno, nem tanto, apenas uma leve escovação de retoque. Ok, é isso. Então, finalmente, vou adicionar mais uma camada. E este virá à direita do tronco da árvore por causa da lua. Manchas brancas nos galhos. Só um pouco irregular. Não precisa passar por todas as filiais por completo. Apenas um leve toque. E eu vou adicionar um pouco de neve a esta árvore agora. Então, onde quer que ocorra a queda de neve, que na maioria das vezes são apenas as lacunas de cada um desses galhos. E estou usando meus dentes, acrílicos corporais e apenas cortando uma espécie de grande bolha de luz nessas lacunas. Ok. Então a árvore está pronta. Oh, há mais um, pequeno aqui, então vou adicionar mais um pouco. E a última coisa é criar a sombra da árvore. Então aqui está a lua. Então, a sombra vai ficar assim. Então, para a cor da sombra, estou usando esse tipo de cor um pouco acinzentada. Na verdade, eu não misturei nenhuma cor. Eu comi um pouco de branco. Acabei de misturar com uma pincelada meio acinzentada e absolutamente seca. Eu não tenho muita água na minha escova. Então você vê isso porque eu não tenho muita tinta. Estou recebendo essas linhas quebradas que são perfeitas para a sombra. E eu vou colocar um pouco de neve no fundo dessas árvores. E é isso. Isso continuou por um pouco mais do que eu esperava, mas foi só porque dediquei tempo para criar todos esses pequenos pinheiros com muito cuidado. E agora deixe-me tirar a fita e ver como está. Então, aqui está a pintura final. Dê uma olhada de perto. Estou absolutamente feliz com o resultado. Olhe esses dois lado a lado para entender como isso se parece mais com o dia e como isso se parece mais com a noite. Então, isso é mais parecido com a cor azul francesa. Isso é mais como um tom reduzido até a cor azulada. Eles estão simplesmente lindos um ao lado do outro. Você pode simplesmente emoldurá-los e colocá-los na parede. E você percebe que eu não sabia que caísse nessa e tudo bem. Se você quiser nevar, vá em frente. Por todos os meios, faça isso. Mas acho que parece bom não adicionar neve nos dois. E é isso por enquanto. Muito obrigado por se juntar a mim. vejo no próximo vídeo. 46. COSTAS DE RESINA | 2 quadrados + 2 rodada: Então, agora, nesta seção, aprenderemos a criar quatro grupos diferentes com quatro pinturas diferentes. Agora, eu escolhi dois deles em pôsteres redondos e dois deles no quadrado, mas você definitivamente pode fazer qualquer um deles em qualquer tamanho de tela de sua escolha, ok? Ou você pode simplesmente fazer isso também no chão, ou você pode fazer todas as quatro em montanhas-russas marrons, ou você pode fazer todas elas em montanhas-russas quadradas. Tudo o que você tem em casa ou o que for sua preferência pessoal. Decidi usar diferentes tipos para mostrar como eles se parecem. De alguma forma, gosto da aparência das montanhas-russas redondas, mas acho que elas também são muito bonitas. Ok. Agora, antes de começar esta seção de montanhas-russas, todas essas pinturas, é muito, muito importante que você tenha praticado esses pequenos pinheiros com um pincel redondo. Porque essas são todas as técnicas que vamos usar nesta porque é um tamanho muito pequeno. É quatro por quatro. Basicamente, esse é quatro por quatro e este também tem um raio, com um diâmetro de 4”. Então, eles são muito pequenos e é meio difícil pintá-los. Eu uso um pincel de revestimento zero para isso, mas ainda assim é difícil pintar os pequenos, especialmente os pequenos. Este está em segundo plano, os pequenos binários. Ou seja, ainda é possível fazer isso. Mas você pode fazer isso muito bem se tiver praticado esses pinheiros espacialmente, este e as técnicas que eu ensinei neste. Então, o que acontece é que, quando você pratica isso, você entenderá qual deles você mais gosta e qual é mais fácil de fazer. Haverá uma ou duas técnicas que você naturalmente resultará na criação de qualquer uma das pinturas. Então, digamos que, por exemplo, neste , eu usei traços pequenos e médios como este. E neste, eu fiz o pontilhado. Esse é o primeiro. Ok? E aqui está uma mistura de traço e ponto. Aqui estão mais traços mais longos como este. Portanto, não é apenas uma técnica. é o que eu quero que você entenda neste vídeo agora, o que estou tentando dizer é que não há um método específico que eu tenha feito só porque pratiquei todos esses tipos diferentes de pequenos pinheiros. É como se você percebesse que, enquanto estiver fazendo isso, um ou outro método surgirá enquanto você estiver fazendo isso. Mas se você praticá-los, poderá fazê-los facilmente em uma pintura. E uma coisa muito importante é que você entenda as seis etapas básicas que eu lhe ensinei no início desta aula. Isso é o que o ajudará a criar qualquer pinheiro. Pareça realista, fique linda em sua pintura. Mesmo que veja, por exemplo este seja tão pequeno. Mesmo aqui, apliquei todas as seis etapas, não exatamente de forma proeminente pois eles verão o vídeo. Mas você pode ver que há uma primeira linha preta e na parte de trás. E então eu adicionei duas ou três camadas de destaque. Isso está presente em todos eles. Todos eles. Então você não conseguirá entendê-los. Então, individualmente, cada uma das etapas, mas elas estão todas lá. Além disso. Eu queria dizer mais uma coisa é que neste vídeo, não nesta seção, em cada uma delas vai para pinturas. Eu não fiz isso muito devagar, porque suponho que você já tenha praticado tudo sobre as duas pinturas da seção anterior e já sabe as coisas básicas. Portanto, não vou entrar em detalhes sobre cada uma das coisas básicas, mas vou explicar mais ou menos como criar essas pinturas para que você possa criar essas lindas montanhas-russas baratas e usá-las em sua casa ou usá-las para presentear. Então, vamos começar com nossa primeira massa. 47. Fundo: Tudo bem, então vamos começar. Então, aqui estão meus dois painéis de madeira de MDF, que vou usar para criar essas montanhas-russas quadradas. E você pode ver essa cor marrom na borda, que eu gosto. Então, vou mantê-lo como parte traseira e usar o outro lado como parte frontal. Então aqui está meu prato, o pincel, é um pincel bem grosso. E vou colorir com uma tinta acrílica branca, que é fluida. Este pincel é um pincel de espera que eu considero um certo número ou tamanho, mas é muito grande para cobrir a montanha-russa com apenas algumas pinceladas. Portanto, a cor que estou usando é tinta acrílica branca, mas você definitivamente pode usar JSON se tiver em casa. Eu também tenho j, então, mas eu prefiro usar essa tinta acrílica fluida branca porque tenho muitas delas armazenadas em casa, então estou usando, mas a escolha é totalmente sua, o que você quer usar. Então, tudo o que vou fazer nesta fita é colorir os porta-copos completamente na frente e em todos os quatro locais porque quando eu pinto na parte frontal, gosto de estender minha pintura para o lado. E como vamos usar isso como Coasters, faz sentido adicionar um pouco de beleza ao site também, que será quando o usarmos como co-estrela. É por isso que eu adiciono essa fita em si. Gosto de adicionar a cor branca nas laterais. Então, sim, então é basicamente tudo que vou fazer nesta fita. Vou colorir esses pôsteres de montanhas-russas nas laterais e mantê-los prontos para pintura. Então, é claro, depois de colorir isso, você deve deixar secar por alguns minutos, dependendo do clima do seu país, quanto tempo leva para secar. Então eu o mantenho sob o sol e ele apenas testa em NP 15 min. Ok, eu os pego para secar. E aqui estão meus dois MDF redondos para tábuas de madeira. Acho que o tamanho é muito bom e adoro pintar em telas redondas. Então, novamente, vou seguir praticamente a mesma coisa que fiz para as telas quadradas. E pinte, preencha esses dois também, e certifique-se de colorir na lateral desta cidade Canvas. Sim. Você fica com um pouco de tinta nos dedos ao fazer essa fita porque ela está apenas colorindo até o lado. Mas tudo bem. Depois dessa fita, você pode lavar os dedos e depois começamos a pintar. 48. Coaster quadrado 1: Então, aqui está minha tela de madeira branca, que agora é chamada de completamente seca e está pronta para ser pintada. Então aqui está meu prato. Eu já tenho um pouco de tinta branca no meu prato da etapa anterior. Então eu vou usar esse branco e vou tirar o halo azul. Pensei em experimentar o azul Taylor nesta pintura em vez misturar o azul prussiano com o tom viridiano. As outras cores que eu tirei, nossa sienna queimada e preto. Então, estou começando pintando o céu com muito branco, com muito pouco azul alfaiate, só para dar um toque de azul ao céu. Mas eu quero manter essa pintura mais ampla. E é por isso que decidi não usar muito azul nessa pintura e apenas dar um toque de luz de destaque. Ok, então veja a cor que estou misturando no prato. Portanto, tem muito branco com uma quantidade muito menor de azul. E os traços realmente não importam. Use-o da maneira que você quiser. Nosso foco é misturar o branco com um azul claro em direção ao horizonte. Ok, então a mistura está muito bem feita agora. Agora, com o mesmo pincel, captei muita luz e adicionei a linha de neve. Não lavei o pincel porque queria aquele leve retoque azul no meu pincel e na cor branca que estou adicionando. Mas simplesmente não é demais. É por isso que ganhei muito peso, porque quando você pega muito branco ou qualquer cor restante no pincel, não fará muita diferença, a menos que você pressione o pincel na tela. Não estou pressionando muito. Então é por isso que eu posso entrar em terra quase branca. Você pode ver que na parte inferior da pré-venda, você pode ver um pouco de azul restante do dia anterior. Agora estou adicionando uma espécie de boa camada de branco para dar forma ao terreno que estou construindo. Mas é apenas branco puro. Usando meu pincel de forro tamanho dois para criar a casa. Então, estou misturando. Quero CNN branco, então essa é praticamente toda a cor que vou usar para pintar a casa. Então, agora, estou começando com um tom mais claro. E então, gradualmente, aumentarei a densidade da siena queimada para que fique escura e também adicionarei um pouco de siena queimada com chumbo preto para finalizá-la. Mas, no momento, estou usando apenas um sienna e branco para colorir toda a casa. Agora estou usando mais de sienna queimada e criando alguns traços horizontais para mostrar os painéis de madeira do coração, que são colocados na horizontal. É um lugar muito pequeno e pequeno para trabalhar. Portanto, use um pincel muito delineador. Aqui. Estou usando o pincel duplo de zero delineador, que é ainda menor porque você precisa misturar 23 cores nesse pequeno espaço. Então, vá devagar e faça isso forma bonita e organizada, porque há uma grande parte que estou fazendo. Isso é tudo que temos que fazer. Basta pintar um pouco com cuidado , preencher as cores e misturar um pouco. Aqui estou usando o Papai Noel preto e misturando-o com os insetos e o branco que fiz na etapa anterior. Ok, agora que os lugares minúsculos estão acima, eu mudo para minha escova de revestimento número dois e uso Y apenas para criar o teto da cabana, que não é tão pequeno. E eu posso facilmente usar a cor branca e adicionar o telhado da casa. Mas aqui também é preciso ter um pouco de cuidado, porque não é um lugar muito grande, mas um lugar pequeno novamente, é meio difícil pintar em um tamanho menor. É por isso que é preciso muita habilidade. E eu diria que um paciente. Para adicionar esses detalhes minuciosos quando você trabalha em uma tela de tamanho menor, é sempre a mesma coisa se você estivesse fazendo em uma tela de tamanho maior, eles precisam digitar com muito mais facilidade em uma tela menor. É um pouco, às vezes pode ser um pouco difícil, a menos que você tenha o pincel certo. Se você tem os pincéis de revestimento certos, então definitivamente então definitivamente fica um pouco mais fácil, eu diria. Agora estou tentando fazer algumas gotas de neve com isso do lado do coração. Então, estou apenas deixando algumas linhas na lateral. Linhas pequenas, coisas muito pequenas e minúsculas. Então, é tão difícil fazer isso um pouquinho, pois não vai ser muito proeminente. Dan, e agora eu mudo para o pincel de revestimento número dois e vamos pintar nossos binários de neve. Então, espero que você se sinta treinado nos pinheiros da neve. Você é um mestre em comprar agora para nos informar, taxa de inscrição. Então, o primeiro passo é começar com preto e com um pequeno toque de azul, não é muito visível. Primeiro, na primeira etapa, vou criar todas as estruturas dos pinheiros nesta pintura. Ok, então, depois de terminar de criar a estrutura de contorno dos pinheiros, estou adicionando a cerca também neste estado em si antes de passar para os destaques. Porque meu pincel já tem essa cor preta escura com a pequena mistura de azul, mas não é realmente visível. E como essa cerca também é preta, por isso que estou fazendo isso só porque tem essa cor. Muito gentil. Não vejo se vou te dar uma pequena dica. Se você achar difícil fazer isso com o pincel delineador, ou o que você pode fazer é usar uma caneta preta com pontas minúsculas de mícrons. Especialmente. Você pode usar isso e colocar isso como um código de trapaça que estou lhe dizendo se você achar difícil fazer isso com o pincel. E agora estou começando com os destaques. Para os destaques, eu sou novamente, você sabe, as fitas de destaques muito bem. Então, vou fazer três camadas de realces com um tom de azul um pouco mais escuro. É mais como uma mistura de preto, azul e branco. E então eu vou fazer, copiei uma camada de branco na parte superior. Tudo bem, então todas as árvores finalmente estão completamente prontas. Agora, nesta fita, vou adicionar algumas sombras à cerca e um pouco às árvores também. Então eu misturei é mais como cinza com um pouco de preto e adora muito branco. Então, acabei de criar as sombras da cerca e vou criar algumas sombras também vou criar algumas sombras dessa pequena cabana. Bonitinho. Sinto que adicionei um pouco demais de sombras. Então, essa é uma correção que estou fazendo. E adicionando um pouco de branco quando acho que adicionei muita sombra. Portanto, esse é sempre um truque que você pode usar sempre que achar que precisa criar algo. Você sempre pode adicionar a cor de fundo e ela será removida com cuidado. Então, veja isso de perto. Está muito bonito e estou adicionando apenas um pequeno toque de destaques brancos na árvore para que eles pareçam que os traços são muito proeminentes. Não, só estou me certificando de que essa parte branca esteja toda seca. Não está nem um pouco molhado. E agora vou adicioná-los e pintar esse cachorrinho. Ok. Então, você pode simplesmente assistir este do jeito que eu estou pintando, porque não existe uma técnica adequada que eu diria. Sou apenas minha intuição e estou tentando pintar um cachorro. Não sou, não vou dizer que sou absolutamente profissional nisso. Então, o que você pode fazer é me observar e fazer isso em um pedaço de papel áspero. E é muito fácil. Não vou dizer que é difícil. Você está apenas criando o corpo do cachorro e inclinando a cabeça estendendo-a um pouco para a direita e apenas criando as pernas. Isso é tudo. Mas como é tão pequeno, pode ser um pouco difícil. Novamente, aqui também, você pode usar o código de fraude que eu lhe disse. Você pode usar uma caneta de gel preta profunda de mícrons para criar o cachorro. E você deve ficar bem. Você pode praticá-lo algumas vezes em papel bruto antes de fazer isso com o capitalista. Aqui, mais uma vez, estou apenas adicionando um pouco de branco porque acho que acabei de exagerar no lado da mistura. Então, eu estou apenas adicionando um pouco de branco só para encobrir. Essa é a conexão que eu já lhe ensinei : se você precisar corrigir alguma coisa, sempre poderá adicionar um pouco da outra cor, a cor de fundo, e encobri-la. E, finalmente, estou adicionando alguns retoques finais no coração. E nossa primeira montanha-russa está pronta. 49. Coaster quadrado 2: Ok, então aqui está a segunda tela quadrada pronta para ser pintada. Aqui estão minhas cores. É a mesma placa da pintura anterior. Estou apenas tirando um pouco da visão viridiana porque você sabe que gosto de usar viridiano, como é bom dar um pequeno toque de efeito esverdeado na pintura quando quero criar um efeito noturno. E neste eu vou pintar o pôr do sol no horizonte. Então, é como um look noturno. É por isso que eu prefiro adicionar um pouco de efeito verde ao meu plano de fundo em vez de mantê-lo PR, azul brilhante. Então essa é a minha lógica. Ok, agora estou começando do horizonte e depois subindo e criando essa cor escura do horizonte até a cor mais clara no topo. E eu gosto de colorir desse lado. Além disso. Outra coisa que eu quero que você entenda é que eu limpo o excesso de tinta do pincel em vez de lavá-lo. E depois use muito branco e azul, porque se você não o lavar, ainda terá os restos da cor que usou no horizonte. E essa cor está se misturando com o branco e criando um tom mais claro dessa cor em vez do branco puro. Ok, então agora tudo que estou fazendo é misturar esses dois tons. E eu gosto de manter as cerdas meio que deitadas na tela, porque quando eu fico com minhas cerdas assim, meio que tocando o lado paterno da pessoa na tela. É muito fácil de dividir em vez de usar apenas a ponta do pincel. É aqui que o sol vai nascer. Então, estou apenas mantendo um espaço reservado para ele e adicionando a cor ao redor dele. Essa sombra escura ao redor. Então, estou apenas criando um pequeno lençol escuro para criar esse tipo de cor esverdeada azulada e adicionando-a na lateral. Em vez de porque é meio que uma mistura travada. Então, estou usando meu dedo para misturá-lo. Tudo o que estou fazendo é tocar meu dedo nessa área mesclada e usar um pouco de branco. E a mistura se torna uma maneira muito fácil de fazer isso com o dedo e não com o pincel. Porque com um pincel eu sinto que não tenho tanto controle quanto tenho com o dedo só de tocar no dedo, porque a superfície do dedo é muito boa para misturar cores. Então, caso você não saiba que vai ser uma experiência muito bonita para você. Ok? Agora estou pegando um pouco de branco e criando o sol no centro desse espaço reservado que criamos um pouco de áudio. Estou apenas aumentando o site para que pareça perfeito. Círculo. Veja isso de perto. Agora eu mudo para o meu pincel e captei muita luz no mesmo pincel. Eu não lavei meu pincel. Estou indo meio que na metade do caminho. Não no meio do caminho. Eu diria que dois terços do caminho até o sol para cobri-lo e depois adicionar a terra de neve abaixo dele. E tudo o que vou fazer é adicionar uma textura enorme de uma grande quantidade de tinta branca para criar uma nova terra. Ok, então a terra completa está pronta agora. Estou culpando um pouco do preto pelo branco e apenas criando um pouco da paisagem de neve da estrutura terrestre ondulante. Então é isso que estou criando com o pincel agora. Então, vou criar 23 dessas formações para que eu ache que duas são boas o suficiente. Não tenho mais espaço nesta paisagem de shopping. E eu vou misturá-lo com brancos e adicionar um pouco mais de branco. Basta misturá-lo com o fundo branco. Não é terra. Agora eu também mudo para o tamanho do pincel de revestimento. Como eu senti com um pincel plano, é meio difícil misturar porque o espaço é muito pequeno. Então, mudei para o pincel delineador e é meio mais fácil misturá-lo com esse pincel. Ok, então depois que toda a mistura estiver pronta, estou apenas adicionando uma camada de branco logo abaixo dessa lente ondulante que eu criei, apenas para ter certeza de que há muitos brancos não visíveis à esquerda. Então, estou apenas indo abaixo de todas as linhas que criei e adicionando uma camada de branco. Ok, veja as texturas de perto. Não que isso importe muito quando colocamos os raios em cima dela. Mas sim, então você pode ver muitas texturas nele. Agora, novamente, estou mudando para o meu pincel zeros zero liner, que é o menor que eu tenho. Agora, acho que tenho mais um nos zeros triplos. Mas agora vou usar esse pincel minúsculo e criar esses lindos pinheiros nevados ao fundo. Meus favoritos da neve por interesses. E a textura que estou tentando usar é a pontilhada que eu ensinei na técnica do pincel redondo na primeira. A razão pela qual gostei dos pontilhados, especialmente quando estou criando pinheiros pequenos, os muito pequenos, porque se você criar traços, podem ficar maiores. Mas com pequenos pontos, você pode manter o tamanho da árvore bem pequeno e ainda assim dar a ela uma linda casca de ovo. Eu senti que é um pouco pequeno demais, então estou apenas aumentando um pouco a altura da árvore. E você pode ver que estou indo em ziguezague e adicionando alguns pequenos pontos na lateral. Então é assim que fazemos o mesmo processo. Eu vou criar todas as entradas de neve BY nesta linha horizontal. Para este, já estou usando um pouco de branco. Não estou esperando pela próxima rodada. O destaque é porque é muito pequeno, não será visível. E só para criar, fazer com que esse pinheiro pareça distante, estou adicionando um lindo branco para que fique um pouco diferente porque os pretos escuros estão meio que na frente e os mais claros parecem distantes. Ok. Portanto, os pinheiros locais estão quase prontos. Você pode ver que eu criei alguns, um distinto. E como são tão pequenos, eu fiz isso em uma única etapa. E eu vou adicionar um destaque de camada em cima disso, mas você definitivamente pode fazer isso se quiser. Mas acho que é desnecessário e gosto das tonalidades já criadas. Ao criá-lo com preto, na verdade, adicionei um pouco de azul mais claro já no, de uma só vez. Eu criei a estrutura e o destaque em si. Mas não é um destaque muito importante, mas estou feliz com isso, mas estou apenas dizendo que se você quiser fazer isso, você pode absolutamente fazer isso. E agora vem a etapa que eu provavelmente tenho mais medo de fazer, pintar as renas nessa paisagem. É novamente, exatamente como criamos o cachorro. É criar a forma de um animal e criar o corte e o corpo, as quatro pernas. Então, novamente, faça isso com uma caneta de gel e pratique-a sobre ela, em um pedaço de papel áspero antes de fazê-lo na tela. Estou de alguma forma confiante, estou muito confiante de que posso fazer isso corretamente no meu cofator. E, você sabe, minha árvore, se algo der errado, eu sempre posso adicionar um pouco de fundo branco para cobri-la. Então, estou fazendo isso com muita confiança no Canvas de uma só vez. E tenho certeza de que, se você assistir apenas uma vez, também poderá fazer isso. Olá. Ok. Então, eu não estou nem um pouco feliz com as pernas. Eu acho que eles estão distorcidos e tudo mais. Então, estou apenas adicionando um pouco de fundo branco para cobri-lo e criando pernas delgadas do MDR. Mas acho que estão bem, especialmente adoro a parte da buzina. Mas sim, eu gostaria de ter feito isso com um alfinete e não com um pincel clareador, porque com a dor, obviamente você consegue fazer isso muito bem e pode fazer muito melhor. Mas eu só penso em fazer isso enquanto eu estava pintando. Pensei nisso mais tarde e estou te contando agora para que você não precise se esforçar para pintar com um pincel. Ok, então isso está praticamente pronto. Veja isso de perto. Acho que está parecendo **** bom. E vamos trazer o outro grupo e examiná-los lado a lado. Acho que elas parecem um lindo estado de montanhas-russas e estão muito bonitas. Ok, você sabe o que, enquanto estou vendo, acho que adicionei um pouco de cinza demais em um na terra da neve. E eu não gosto desses três loops. Então, estou apenas adicionando um pouco de azul. Isso depende do fato de que não são realmente dados azuis. Estou apenas adicionando muito branco junto com um pouco de azul, só para fazer com que pareça um pouco mais vibrante, porque sinto graça a monótona. Isso só faz com que meu Canvas pareça muito monótono e eu não gosto cinza e preto e tudo isso em mente. Paisagens demais. Então, estou apenas adicionando um pequeno toque de cor com o branco e o azul na terra da neve. E é isso. Então, aqui estão duas telas lado a lado. Eu acho que eles estão lindos. Ok, agora vamos passar para as montanhas-russas redondas. 50. Coaster redondo 1: Ok, então vamos começar com a montanha-russa redonda. Então, a cor branca está completamente seca. As cores que vou usar para essa pintura, nosso azul Taylor, um pouco de tonalidade viridiana, que já está no meu prato da pintura anterior e branco. Então, estou começando com meu pincel plano e adicionando o azul e o branco e também um pouco de tonalidade viridiana deste lado do prato. É a mesma placa que eu usei nas duas pinturas anteriores. Agora, a principal coisa dessa pintura é o quão lindamente você mistura esse fundo. Ok, então é isso que vai acrescentar a beleza desse litoral. Não há nada demais nessa pintura que faremos , apenas o plano de fundo. Então, o fundo desbota lindamente. Veja como estou misturando as cores. Eu não vou usar a mesma cor por toda parte. Acabei de adicionar um pouco de sombra clara em alguns lugares, um pouco de cores escuras em alguns lugares, e não estou tentando misturá-las todas. Ok, então aqui eu sinto que se você gosta da técnica dos dedos que mostrei na anterior, você pode começar a implementar esse experimento com e ver como isso funciona para você. Então, tudo o que estou fazendo aqui é adicionar um pouco de azul escuro aqui e ali, e depois um pouco de verde lá, um pouco de branco aqui. E eles estão tentando uni-los com um pouco de mistura entre eles. Obviamente, você não quer ter categorias separadas de cores da tela, mas tudo precisa ser misturado. Mas essa mistura que você também vê que eu estou fazendo é com a técnica de toque, do jeito que eu fiz com o dedo. Então sim, então essa é a árvore principal. Basicamente, você precisa continuar enxugando seja com um pincel ou com o dedo. Agora que a frente está pronta, vou usar as mesmas cores e pintar a lateral da montanha-russa também, para que fique bem bonita . Então, todo o plano de fundo está pronto e eu estou pronto para criar uma lua. Até agora, tudo o que estou criando um dia e uma noite. Então aqui está a luz para a tela circular. E na próxima, daremos uma olhada e faremos um círculo perfeito o máximo que eu puder. Ok, agora estou usando apenas meu pincel de revestimento branco e estou criando os pinheiros. Então, agora, tenho certeza que você é um profissional em pinturas? Sem pinheiros. Perna anterior, eu mal uso para realçar cores, e usei principalmente com preto e azul. Da mesma forma, aqui, não estou criando nada com o preto, mas estou criando quase uma cor de destaque de neve dos pinheiros. Então, quaisquer que sejam as paisagens, como qualquer outra aqui também, adicionarei um pouco de sombra com um pouco de azul embaixo de cada um desses galhos de neve. Mas o foco principal aqui está nos destaques. Então, o que eu quero que você entenda é que depende da paisagem que você está fazendo quando está pintando um pequeno pinheiro com um pequeno pincel redondo. Definitivamente, é importante que você entenda todas as seis etapas para saber qual ignorar e qual fazer, e como combinar todas as seis etapas no pinheiro. Então, aqui eu apenas adicionei um pouco de sombra com o azul. Não há preto neste porque não é necessário porque é principalmente um pinheiro branco. Então você sabe o que fazer e em qual cenário, o que fazer e o que ignorar. Ok, então, da mesma forma, vou criar todos os pinheiros nesta paisagem. Acho que esse é um dos mais fáceis, apenas um plano de fundo e depois criar três ou quatro pinheiros ao redor da tela circular. Ok, agora eu estou misturando um pouco de água no meu pincel e misturando a tinta branca e eu vou espalhar um pouco de neve no topo desta paisagem. Então, nos dois anteriores, não fizemos isso. Mas se você quiser, você pode. Então, aqui estou eu apenas tentando espalhar alguns brancos que conhecem. A propósito, acho que essa lisonjeira está acontecendo. Não tenho certeza se são nevascas ou estrelas no céu, mas podem ser algumas das duas coisas. Porque criamos um céu de fundo tão bonito. Se alguns dos pontos brancos caírem sobre ela, isso pode dar a aparência de algumas estrelas. Mas sim, no geral, Canvas fica bem com esses pontos brancos. Aqui está. Nossa primeira tela circular está pronta e acho que está bonita. E eu acho que é obviamente uma das mais fáceis de fazer. Estou apenas adicionando um pouco de cinza que vai até a lua. Meu perfeccionismo aparece às vezes, e eu só quero que pareça perfeito o máximo que eu puder. Então, basta adicionar um pequeno toque a ele. Você não precisa morder. Sim. Acho que adorei esses costeiros 51. Coaster redondo 2: Ok, então agora vem a última e última rodada costeira. E para pintar isso, vou usar principalmente azul e branco da Prússia. E no final, apenas um pequeno toque de preto. Mas toda a pintura será feita apenas com essas duas cores. Estou começando com o céu, mas com muita luz e azul prussiano, misturando-os, misturando-os para criar um efeito de céu. Meu objetivo aqui é misturar essas cores de forma não muito adequada. Em seguida, adicione algumas nuvens brancas no meio flutuando criando alguns traços aleatórios. Aqui, não estou tentando misturá-los suavemente, como você pode ver. Estou apenas criando as cores alternadamente, um pouco de azul escuro na parte superior. E a razão pela qual estou criando o azul escuro é que quando eu crio as nuvens brancas em cima dele, ele simplesmente se destaca. Bom. Eu serei da mesma cor. Estou apenas arrastando tudo para baixo para criar a parte do lago. Acho que é só isso, vai ser da mesma cor. Então, estou apenas arrastando a tinta restante no meu pincel até o fim. E agora estou apenas criando um pouco do reflexo da água do lago. Então, a água do lago é porque é a água. Vou usar apenas traços horizontais. Então, agora, quando tenho todas essas cores no meu pincel, estou apenas usando essas duas cores para criar alguns traços horizontais de azul e branco. Isso só vai para trás. Um líder, vamos fazer isso muito bem com um pincel de revestimento. Mas, por enquanto, com uma escova plana, estou apenas delineando e fazendo dieta. Certo? Com a mesma escova plana. Basta limpar um pouco para se livrar do excesso de azul. E eu estou usando apenas o branco para criar as estruturas terrestres ao lado do lago ou de um rio, seja o que for, é apenas um canil, um lago ou rio. E eu também criei a terra distante na parte de trás, que também está coberta de neve. Então, tudo isso está basicamente delineando a estrutura. Em vez de fazer isso com um lápis, estou fazendo isso com meu pincel colorido. Agora. Vou deixar secar completamente e depois vou começar a adicionar os detalhes com o pincel delineador. Minha tela está toda seca agora e com o pincel de revestimento, estou criando o contorno desse rio. Na parte inferior, onde estou pintando agora, é principalmente onde estou, nós adicionamos absolutamente a cor escura do azul prussiano. Do é uma cor muito pigmentada. Se você usar apenas o concentrado fresco em azul, é uma cor muito, muito escura. Então essa é a cor que estou usando para criar o líder em formato escuro. Vou adicionar um pouco de preto a ele. Mas, por enquanto, não quero acrescentar nada a isso , porque então meu branco também se tornará graça. No momento, quero manter a combinação de cores entre o azul prussiano e o branco. Então, estou apenas misturando essas duas cores para criar o efeito de água neste link. Ok, agora que a estrutura básica foi feita, agora estou adicionando uma mistura de preto e azul prussiano. Somente no fundo desta terra, como na terra onde a perna está tocando a terra, ou seja, onde basicamente a sombra da terra está na água. Então essa é a área à qual estou adicionando essa cor escura agora no centro dela. E, novamente, adicionar um pouco dos traços azuis e brancos espécie de traços mesclados para mostrar a aquarela do rio fluindo. A água sempre é feita apenas com movimentos horizontais. Agora estou adicionando a terra branca na lateral. Então você vê que a estrutura branca que criamos inicialmente com um pincel plano desapareceu. O lago está completamente pronto. Agora, com a cor branca, vamos ficar por cima dela e criar o terreno muito bem. Então, parte dessa cor de link, aquele azul escuro que fizemos, vai ficar escondida, o que é bom. E o lago virá na frente, como se estivesse atravessando a água e a terra se formando dos dois lados. Então, depois de pensar na maior parte da terra branca, estou misturando um pouco de preto e branco para criar o cinza. E assim como fizemos, a cor da sombra da água, mantendo-a azul, preta e azul. Aqui também, temos que continuar criando o fundo da terra do lago ou criando alguma sombra para a terra. Misturando um pouco de preto e branco e criando a cor cinza para mostrar a sombra da terra para que o destaque pareça proeminente. Portanto, o destaque está no topo. O fundo é ótimo. A estrutura está pronta e está começando a ficar bonita. A estrutura da água e do terreno está totalmente pronta. Até agora. Uma última vez, estou entrando na área da água mais uma vez e criando alguns traços brancos. Branco e azul se misturam com a água. Ok, agora comece isso. Sem pinheiros. Então aqui estou eu. Estou fazendo, vou fazer todos os seis estados, a árvore. Então, estou começando com um tom preto, sem um pouco de azul prussiano misturado com a cor mais escura. Vou marcar todos os pinheiros. Então eu vou usar uma camada de azul, destacá-las em azul e branco. E, finalmente, vamos fazer todas as etapas desta porque elas não são muito pequenas. E aqui podemos fazer o sombreamento e ficará bem para os pinheiros da neve. Eu não vou dizer nada, só que você poderia começar a pintar comigo porque você já conhece todas as etapas. Ok, então todos os pinheiros da neve estão prontos. Você pode ver todas as camadas de destaques nos pinheiros nevados. E eu acho que está muito bonito. E, novamente, eu sou a rainha de volta à água pela última vez. Prometo que da última vez, estou apenas adicionando mais alguns golpes de água com o branco da água. Só acho que está muito escuro. Então, se eu adicionar um pouco de lenço, ficará bonito, meio que combinando com aqueles novos terrenos no local. É isso. É isso. Nossa segunda tela está pronta. Montanha-russa da segunda rodada. Veja os dois lado a lado. Eu acho que eles estão lindos **** lindos, um D e uma noite, lindamente criados. E espero que você também tenha criado suas duas lindas montanhas-russas. 52. Preparando a resina: Aqui estão minhas quatro montanhas-russas que estão prontas para o motivo. Então, eu quero que você dê uma olhada perto antes de começarmos a aplicar o motivo em cima dele. Porque quando aplicarmos a passas em cima dela, essa bela vista, a visão textural dessas telas, desaparecerá. E vai ter um Luke muito claro, uma vez que o motivo apareça. Então, estou dando uma boa olhada e tirando algumas fotos de suas montanhas-russas. Se você quiser ter uma foto de suas montanhas-russas neste momento em que as texturas estão bem visíveis. E agora vamos começar com a uva passa. seguir, vou ser um clipe da minha aula de corrida, onde contarei o que é resina, como misturar resina e como usá-la em suas obras de arte. Neste vídeo, vamos criar a corrida. Agora, se você estiver assistindo a este vídeo, provável que você já saiba o que é uma passa. Mas ainda mencionarei o que está aumentando e como podemos criar uma mistura racêmica. Então, basicamente, o aumento vem em duas partes. Uma parte é chamada de passa e a outra parte é chamada de dura. Agora. Agora, algumas das passas e nós misturamos essas duas competências e podem ser misturadas na proporção de uma é para um ou duas é para um. proporção de três é para um, o que significa três partes de um componente e uma parte do outro competente. Então, aqui estou usando o da Fortune, Amy, como você pode ver o nome da marca na parte a, que é a razão pela qual eu retirei três partes. Então você coloca 90 g na minha balança de asas. Ok. Eu apenas pego e coloco no chão porque às vezes o peso pode mudar depois de eu puxar. A razão é o que eu notei. Agora, estou entediando a segunda parte, a parte B desses dois componentes, que é basicamente o endurecedor e que tem que vir em uma proporção. Então, se eu retirei a primeira com 90 g, eu sempre tento escolher a parte da uva passa em múltiplos de três. É por isso que eu tirei 90 gramas exatos saber que o único inseto tem que ser 30 g, o que significa que juntos serão 90 mais 31, 20. Então, desta vez, meu foco é aumentar a escala da asa para 120. Às vezes, pode ser 1 g aqui e ali, mas tudo bem. Então, agora eu tenho componentes de elevação nessas três partes do levantamento e uma parte do endurecedor e agora vem a parte real. O que você precisa fazer é continuar misturando muito bem. Então, eu guardei isso por uns bons cinco minutos. Então, cinco minutos, você pode colocá-lo no cronômetro, colocar um tempo nele por 5 minutos e depois continuar mexendo. E à medida que cede, o líquido que inicialmente estava completamente claro, você verá que ele começa a ficar um pouco turvo, não cor, mas a transparência desaparece. Então é quando, na verdade, os dois produtos químicos estão reagindo um com o outro e estão formando uma mistura clara. Então, depois de misturá-lo por 5 minutos, você verá que ele se tornou completamente leve, cristalino, em forma de líquido transparente. E isso significa que agora está pronto para uso. Esta é a única vez que estou te mostrando como misturar. A razão pela qual eu fiz em todos os projetos que farei nesta aula. Eu não vou mostrar isso para você de novo e de novo. Então, se você assistir isso uma vez, você sabe como criar o motivo e está pronto para ir mais longe em seus projetos. Então, eu não crio muitos aumentos de uma só vez. Gosto de criá-lo porque quando estou indo para o primeiro projeto, criei um para o segundo projeto que criei mais uma vez porque esse aumento do cabelo de Hardin começa a endurecer depois de duas a 3 h, você verá que o recipiente está esquentando. A temperatura aumenta no seu carro. Então, sempre que você descobrir que a temperatura está aumentando, isso significa que está começando a endurecer. Você tem que trabalhar nisso imediatamente depois de misturar essas resinas. Geralmente gosto de trabalhar em meus projetos na primeira hora porque, a partir da segunda ordem, ele começa a endurecer e cura completamente curando, ou seja, isso completamente endureceu completamente o motivo de possuir seu projeto, demora cerca de 24 horas que provavelmente você já conhece. Mas o principal é que, depois de trabalhar, depois de misturar os dois componentes, você não quer mantê-lo em seu contêiner por muito tempo e gostaria de trabalhar no projeto na primeira hora após a criação da corrida. Então, espero que você entenda como preparar uma resina e esteja pronto para começar este projeto. Ok, então vamos. 53. Resina Despeje: Ok, então aqui está minha balança devida e eu estou colocando um papel em cima dela. O peso é zero, e agora estou puxando o motivo para uma medida de 60 g. Ok? Portanto, nas balanças de pesagem não atendidas, está mostrando 60. E agora vou tirar o endurecedor. E na proporção de uma árvore, ela deve chegar a 802-02-0203 partes. Outros 20 são uma parte. Então, aqui está um total de 80. E agora vou armazenar muito bem as misturas de resina. Então, essa mistura, você tem que fazer isso por uns bons 5 min. Eu fiz quase cinco a 7 minutos. Continue mexendo até que a resina esteja pronta. Então aqui está minha resina mista. Então é como se estivesse muito bem misturado. E aqui está um pequeno truque que vou compartilhar com vocês agora, que é um pouco diferente do que fizemos na aula de resina. Então, na aula bayesiana, se você fez essa aula, sabe que misturamos a resina e imediatamente começamos a adicionar cores a ela e a usá-la no projeto. Já aqui, quando eu geralmente uso resina para cobrir minhas obras de arte, eu a deixo descansar por um bom tempo, como hoje. Eu deixei descansar por exatamente 1 h 40 min. Agora. Então o que acontece quando você a deixa descansar por algum tempo é que você vê que a consistência da resina não é tão fina quanto era quando eu a misturei pela primeira vez, que você via quando você mistura o pigmento elevante, quando você mistura os dois e começa por algum tempo, ela fica muito, é realmente diluída no começo, mas quando você a deixa descansar, ela começa gradualmente Pegando. Então, lembre-se de que antes eu deixei descansar por até 2 horas. Como você sabe? O que estou fazendo é contínuo desde a última hora e meia, 2 horas . Estou iniciando continuamente a cada 15 minutos. E agora vejo que está muito bem engrossado. E você também sente um leve calor na mão. Então, quando eu estou segurando o copo assim, é um copo de papel. Está bem quente. Então, também com esse calor, entendo que está praticamente começando a curar. Então você sabe que a resina vai começar a curar em algum tipo, certo? Em algumas horas. Então é isso que acontece quando a deixamos descansar, ela só começa a pegá-la. Ok, então esse é o único truque que emulador diz que eu uso antes de incluir o motivo claro em minhas obras de arte. Então, agora o que eu faria seria colocar a madeira, as obras de arte, The Coasters em cima desses copos de papel só para elevá-los um pouco da mesa. Agora, eu recomendaria que você cubra sua mesa com um papel plástico ou uma capa de plástico para que ela não estrague sua mesa. Mas não estou fazendo isso porque acho que conseguiria retirá-lo desta mesa se ele caísse, se fosse meu, meu objetivo é garantir que não caia. Ok, então vamos ver o quão bem-sucedido eu acabo sendo. Ok. Então, eu estou apenas deixando esses dois de lado e deixe-me começar a trabalhar neles um por um, ok? Sim. E mais uma dica importante que eu quero te dizer é que eu não sei como isso se chama, mas é como uma bolha lá dentro. E quando você o mantém no topo, se estiver no centro, isso significa que seu serviço está rotulado. Acho que comprei de graça quando comprei um conjunto de molduras, molduras para fotos da Amazon, foi quando eles deram, para que você possa medir se uma moldura está reta na parede ao emoldurá-la. Acho isso muito útil. Então, se a bolha estiver no centro, isso significa que minha mesa é c. Esta está um pouco para o lado, que significa que está um pouco inclinada para este lado. Ok? Então, a razão pela qual estou usando isso é porque sei que minha mesa está levemente inclinada em algumas partes. Então eu uso isso. Então, agora eu vou servir. monitores são muito retos. Eu vi isso desse lado. Sim. Então, no momento em que começo a me mover um pouco , decido que ele continua se movendo. Então, estou apenas medindo isso para saber que vou manter minhas coisas legais como essa nesse sentido. Acho que a linha é muito reta. Sim. Ok. Mas agora vou trazê-lo para dentro da moldura da câmera que eu possa mostrar a você como estou fazendo isso. Ok? Mais tarde, vou movê-lo, certo. Vamos fazer isso um por um. Ok. Agora, por que precisamos pegá-lo? O motivo é um pouco. Eu não te contei o motivo. O motivo é que quando coloco a resina na montanha-russa, não quero que você acompanhe pela lateral. Se estiver muito diluído, será muito fácil, certo? Mas eu já tentei isso no passado e essas caminhadas me perguntam se o motivo é um pequeno pico, que é agora, então ela tem grandes chances de ficar na montanha-russa e não cair da lateral. Você pode ver o quão espesso é. Veja como é espesso que estou tendo dificuldade em empurrá-lo para o lado. E é isso que não vai explicar o motivo. Jp. Veja, olhe, olhe, olhe isso. Estou me aproximando do lado aqui e do aço. Não há chance de cair a menos que sua mesa esteja inclinada. O meu, e você o mantém em um lugar onde há chances de fluir para o lado. Caso contrário, você verá que é muito grosso. Muito grosso. Acho que li isso um pouco demais. Eu poderia ter começado a fazer um pouco mais cedo, mas eu só queria ter certeza. Então, muito bem coberto. Com isso. Não sei se você consegue entender quão raramente é descoberto e é muito Picasso, essas muito menos chances disso fluir de lado. Essa é uma boa maneira de entediar. Então, agora vou deixar de lado e trabalhar com a segunda esposa. Ok. Agora, uma última coisa que eu gosto de fazer depois de descobrir o motivo é simplesmente ir para o lado e tocar com um pouco de vermelho e você pode ver que já está muito endurecido ver que já está muito e não vai cair. Tenho muita certeza disso. Então, tudo o que estou fazendo é porque eu quero ter pintado as laterais dos pôsteres também, certo? Então, gostaria de saber se o lado também deve ser coberto com resina para que fique bem. Então, tudo o que estou fazendo é apenas tocar os lados disso. E eu só queria te mostrar como eles ficam de lado. Assim, você pode olhar para eles de lado quando a luz do sol estiver caindo sobre eles. Não consegui descobrir se ainda há algum esporte que não esteja coberto adequadamente ou algo assim. Portanto, você pode simplesmente andar assim e se certificar de que cobriu totalmente as montanhas-russas e que não há mais nenhum lugar. Ok. Então, espero que você tenha entendido como aplicar o regime em suas montanhas-russas. Então faça com que eles realmente peguem um e coloquem o tubo de bolhas assim para medir se a coisa está reta ou não. E então tudo o que você precisa fazer é apagar por cima a resina transparente em cima do curso e pronto. 54. Peças finais: Ok. Então já faz 24 horas e é no dia seguinte. E é assim que os porta-copos de resina parecem, olhem para eles, como são brilhantes. Que aparência incrível. As fotos estão quase acabando, mas algumas delas ainda estão visíveis. Aqui também, tudo parece muito bem misturado, embora eu não tenha calculado dessa forma. Mas eu acho que está muito lindo. E eles estão prontos para serem usados como montanha-russa. Imediatamente. Veja o brilho. É assim que a bolsa é. Nenhum dos motivos saiu do lado. Só para informar, nada disso escorreu, nada caiu nas costas. E é só porque comprei uma resina realmente perfeita em cima da tela. Então você pode ver que está bem claro, limpo na parte de trás. Aqui está literalmente surgindo um trabalho. Então, onde quer que haja um pequeno motivo, você pode simplesmente cortá-lo com uma faca como esta. É divertido. Uma pequena piada. Mas de qualquer forma, vou cuidar do banho daqui a pouco. Então, todos eles parecem bons. Na parte de trás, não há nada saindo. Por quê? Por que estou te mostrando isso é porque essa é a resina costeira que eu criei na aula de leitura. E se você sentar na parte de trás, é muito feio. E isso é só porque era uma resina líquida que eu tinha puxado por cima e que pingava desse lado. E é assim que se tornou. Então, de qualquer forma, estou mostrando isso, por exemplo quando você deixa o apagamento em sua tela e, por acaso, isso acontece, hum, o que você pode fazer é , quero dizer, caso contrário, o que eu vou fazer agora é deixá-los absolutamente prontos para serem usados como tela. Eu também posso ver uma pequena bomba aqui, o que é um pouco apagador. Vou parar, então sim, então está tudo bem agora. Ok. Então, eu tenho um papel tamanho A4 aqui. Você pode pegar qualquer papel colorido, preto, branco, não importa. Sua escolha sobre Eu vou fazer é agora colocar este papel nesses tamanhos e ficar voltado para trás para que pareça uma peça costeira acabada. Ok, então aqui estão os papéis completamente recortados desses papéis de tamanho A4? Ou apenas uma coisa rápida que quero dizer é que acabei de me certificar de que o papel não é exatamente do tamanho dessa montanha-russa, mas um pouco menor. Por quê? Porque eu não quero que esse jornal apareça na capa. É por isso que você pode ver que não há nada no papel que você possa ver do lado de fora. E na parte de trás. É só um pouco por dentro, o que é bom. Então eu fiz o circular para que o papel não ficasse visível de frente. Agora vou colar na parte de trás usando material físico ou você pode usar qualquer cola que tiver em casa. Qualquer cola é totalmente boa. Ok, então aqui estão os pôsteres finais. Então eu acho que eles ficam perfeitos na parte traseira e absolutamente prontos para serem usados imediatamente. Assim, você pode usá-los para seu uso pessoal ou para presentear. O Natal está chegando e acho que eles são presentes perfeitos. Espero que você tenha gostado desta seção da aula e tenha gostado de criar essas lindas montanhas-russas. Então, espero que você entenda todas as pinturas que aprendemos até agora, ou talvez, você sabe, qualquer pinheiro que você possa imaginar. Testando novamente, você pode realmente pintá-los nessas montanhas-russas de madeira de quatro por quatro. E você pode criar qualquer pôster com essas pinturas de pinheiros que aprendemos. E eles são perfeitos para o Natal. Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta seção e nos vemos na próxima. 55. CARTÕES DE SAUDAÇÃO ARTESANAIS - Preparando os papéis: Ok, agora vamos para a seção final desta aula, e aqui está o papel tamanho A4. O que eu vou fazer é cortá-lo ao meio. E então vou usar cada uma dessas seções para criar um cartão de felicitações que eu acho que será perfeito para usar no Natal e no Ano Novo, seja qual for a sua localização que você queira desejar a seus amigos. Quero criar dois cartões de felicitações a partir disso, porque quero abrir minhas pessoas favoritas enviando isso para a coragem. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é cortá-lo em duas partes iguais. Ok, então aqui estão dois papéis de tamanho A5 e eu vou dobrá-los ao meio. Ok. Então, aqui estão meus dois criando Scott Pronto para ser pintado? Eu ainda não decidi o que vou pintar. Mas deixe-me começar a pensar em algo. E tem que ser algo com árvores finas, porque foi isso que aprendemos nesta aula. Então, vou tentar criar algo muito fácil, muito simples neste caso. Mas você pode falar como todas as pinturas que aprendemos. Você pode criar qualquer um deles nesses cartões, especialmente aquele que aprendemos na seção de custos. Acho que isso tornará uma coisa tão bonita, algo baseado em branco, criará uma leitura muito bonita, Scott, acho que você pode criá-la assim e usar esse espaço para escrever mensagens. Olha para eles. Eles já parecem tão bonitos só de serem vistos ao vivo no cartão. Mas eu vou pintar algo em cima disso. E vamos ser criativos. 56. Cartão 1 - fundo roxo: Ok, então antes de pintar na nota, Scott, vou colocá-la na minha mesa. Ok, então isso está bem gravado. Aqui está meu prato de cores. E as cores que eu decidi usar para esta é que eu realmente não pintei nenhuma pintura roxa até agora. Então eu pensei que deveria fazer um título corporativo. Então eu tirei azul prussiano, rosa, preto e branco. Ok, e aqui está o tamanho de um pincel pequeno, que vou começar a misturar as cores. Portanto, a cor que eu quero usar é obviamente uma mistura de azul e rosa da Prússia. Então, eu vou criar essas cores bonitas primeiro. Ok, então eu acho que é uma boa quantidade de cor que eu preparei. E eu vou começar em algum lugar e criar como um V, a terra, assim. Ok. Como eu disse, para o meu cartão, não quero usar uma cor muito escura. Então essa foi a única cor escura que usei. E agora eu vou ficar um pouquinho. À medida que eu subo. Eu quero um pouco mais de rosa porque acho que é muito azulado. Ok? Então eu acho que essa é uma cor muito bonita. Ok, agora eu vou fazer mistura do escuro para o claro aqui. E vou usar a lateral da cerda para fazer minha mistura. Achei que meus pincéis doem demais, então vou limpá-los um pouco. Então, vou pensar um pouco de rosa em algumas reflexões. Um pouco de luz. Então, misturando todas as cores aqui e ali, e criando um fundo muito bonito e mais branco na parte superior. Ok, eu tenho que ter cuidado. Não quero estragar tudo desse lado do cartão. Acho que essa linda cor roxa está muito bonita. Ainda não fiz nenhuma pintura com essa cor. Esse é meu primeiro encontro. Ok. Aqui, o que eu não gosto da mistura é que parece mais uma linha. Então, vou usar um pouco mais dessa cor. Talvez só um pouco do tom escuro. Talvez também haja um pouco de azul prussiano ao não emprestá-lo. Ok, não, isso é muito azul prussiano. Eu queria mudar para o roxo novamente. Ok, estou lavando meu pincel agora porque sinto que tenho um pouco de azul prussiano demais no meu pincel, o que eu não quero, e eu o lavo e agora volto para um pouco mais do tom roxo de rosa. Ok. Só um pouco mais de rosa neste lado. Eu tenho minha irmã em minha mente enquanto estou fazendo isso porque a cor mais favorita, você pode ver ela, ela é luzes, algo em suas coisas. Então eu acho que isso será um presente perfeito para ela. Ok. Só um pouco mais desse roxo escuro nesta esquina. Veja, estou movendo meu pincel, encontro uma direção conhecida e contemplo, cavo. Ok, eu simplesmente amei esse lindo fundo que aconteceu aqui. Ok, agora o que eu vou fazer é o mesmo pincel. Não vou lavá-lo, apenas pegando muita tinta branca. E eu vou analisar isso assim, criar essa estrutura de lente ondulada. A terra coberta de neve. Não pressiono meu pincel com muita força porque meu pincel tem muito roxo. E eu não quero me livrar dela ainda porque eu não quero essa cor só aqui. Então, estou pressionando meu pincel um pouco mais para tirar essa cor roxa. Veja, saiu. E agora, muito devagar e gentilmente, vou misturá-lo. Já que não vou colocar nenhum motivo em cima disso. E essa foto ficará visível para sempre. Eu queria adicionar uma boa quantidade de textura branca como pintura corporal de uma coisa branca. Porque eu acho que está bem claro. É como o efeito da neve. E, novamente, estou apenas adicionando um pouco mais dessa cor azul. Veja, colocando meu pincel para sair. Tire essa cor, que está aqui na parte inferior da cerda aqui. E boa, boa quantidade de cor e textura e tudo sobre esse cara. Ok, agora o que eu vou fazer é me livrar do máximo de tinta possível. E então o que eu vou fazer, tudo bem. Só queria adicionar um pouco mais de roxo. Ok, veja, eu ainda tenho muito de roxo em mente, Price. Você sabe o que eu estou pensando? Acho que quero lavar meu pincel e ter um pincel completamente limpo antes de dar o próximo passo. Então, estou apenas lavando tudo , perguntando o máximo possível. E agora estou pegando outra enorme camada de branco. E o que eu vou fazer é adicionar mais uma camada. Lembra das estruturas de paisagens que eu te ensinei? Você pode fazer uma camada, duas camadas, três camadas de terra, o que quiser. E agora vai ficar todo branco. Sabe por que estou mantendo isso em branco? A parte inferior, porque é aqui que eu posso ler minha mensagem ou simplesmente adicionar uma pequena mensagem para deixar o cartão bonito. É por isso que eu disse que gosto de ter mais coisas brancas na minha pintura quando quero usá-las como cartão de felicitações. E você vê um pouco de roxo saindo na parte inferior, o que é totalmente bom, não muito. Porque eu limpei meu pincel e adiciono camadas e camadas de tinta branca para deixá-lo bonito. Então. É isso. Todo o plano de fundo está pronto. E agora vou esperar que seque um pouco, porque se eu começar a pintar por cima, minha mão vai misturar as cores, então eu vou esperar, secar com meu secador de cabelo e talvez e depois eu vou pintar alguns pinheiros ao redor. Ok. Agora não está completamente seco, mas está quase seco e vou tentar um pouco de cuidado e pintar por cima. Portanto, a cor que estou usando é principalmente preta misturada com um pouco de azul prussiano. E eu vou começar com o primeiro. Vou começar atrás desta terra e subir até o fim, talvez até a cura. E um pouco de azul sortudo. E vou adicionar algumas texturas minúsculas. Ok, então esse é o padrão da árvore que estou tentando criar aqui. Ok? Você pode ver minha frota. Ok, aqui há uma espessa camada de branco. Portanto, tenho que ter um pouco de cuidado e adicionar mais. Então, tudo o que vou fazer é adicionar uma enorme camada de tinta aqui para que fique por cima. Então, criando algumas texturas pequenas como essa, criamos com um pincel de leque, mas esse lugar é pequeno demais para que meu pincel seja usado. Então, estou fazendo isso com um pequeno pincel redondo. Mas acho que os pratos estão bonitos dessa maneira. Ok, então essa é minha primeira árvore. Talvez eu adicione um pouco mais de texturas a isso. Não muito. Ok, e agora eu vou fazer mais uma dessa árvore, talvez mais uma ou duas. Vamos me ver. Um único combustível. Um está pronto e outro que seria o último. Não quero adicionar muitas telas desordenadas. De qualquer forma, é um lugar pequeno. Ok, então a linha principal está pronta. E agora vou criar algumas das tonalidades mais claras em cima dela. Então, estou misturando um pouco do lençol roxo com a cor branca clara azulada. E eu vou continuar com isso. Não vai ser muito proeminente. Ok? E vou terminar adicionando um pouco de neve em cima disso. Então, estou misturando isso com muita luz e água. Ok, um bom número de neve foi adicionado, então vou mudar a forma de algumas delas. Eu acho que esse no topo desta árvore, eu gosto bastante, é muito grande e tem um formato estranho. Ok. Acho que tudo isso não vai mais brincar com isso. Deixe-me desmarcar isso e ver o que há lá dentro. Veja esse lindo cartão de previsão que criamos. Eu acho que é muito bom. Existem opções ilimitadas que você pode fazer com ele. E eu simplesmente amei esse espaço em branco na parte inferior porque vou escrever uma mensagem aqui. Então, deixe-me escrever isso e mostrar como fica. 57. Cartão 2 - fundo azul: Ok, então agora vamos trabalhar no segundo. Para o segundo, novamente, vou colar meu Todd na minha mesa. E aqui está meu prazer. cor é a mesma placa da anterior. E tudo o que fiz foi adotar um pouco de tonalidade viridiana. E eu vou falar sobre como colorir esses becquerels recortados. Ok? Então, para este, é claro que você já entendeu , provavelmente, que eu quero fazer minha cor favorita, azul azul-petróleo. Então aqui está minha cor. E eu quero adicioná-lo um pouco neste canto. Estou tentando algo. Absolutamente. Refeição. Vamos ver como isso vai acabar. Somente neste canto inferior direito. Eu quero mantê-lo absolutamente escuro, permanecendo tudo isso. Eu quero e também vejo como estou impedindo que os sujeitos saiam disso. Absolutamente. Cor clara de verde. Ok, eu acho que isso é muito bom. E agora vou adicionar um pouco mais de branco ao fundo. E vou lavar meu pincel completamente limpo e adicionar muito branco do outro lado. E misturado. Apenas um tipo de fundo muito esfumaçado e nebuloso que estamos tratando aqui. Isso também pode criar uma bela pintura. Se você quiser experimentar isso como uma pintura, eu acho. Veja como estou lindamente fazendo o sombreamento em toda a Europa. Ok. Acho que esse canto não é tão proeminente, então vou criar essa cor azul escura mais uma vez e adicionar um pouco dela. E eu estou enxugando para que as fotos fiquem lindas. Ok, isso é muito escuro. Mas só em alguns lugares, não em todos os lugares. Veja como estou meio que vibrando minha mão para criar algumas dessas texturas em algumas partes. Ok. E enquanto estou com este, pois eles mudaram a cor escura, o que eu também vou fazer agora é antes de pintar os pinheiros, o que eu quero fazer é algo, novamente, algo novo que eu quero experimentar. Estou misturando muita água com o, ok, talvez eu não faça isso com uma escova plana e mude para minha escova de revestimento. Ok, ele já é meu pincel de revestimento. E eu estou misturando essas duas cores, criando esse azul escuro, quase como a cor azul pavão. E vou adicionar algumas gotas aqui e ali. Mais água porque quanto mais água você tem, melhores respingos você produz. Eu queria deixar esse canto muito escuro. Acho que eu espalharia um pouco mais nesta esquina. E só mais alguns aqui e ali. Talvez eu faça um pouco de branco. Faça essa cor um pouco mais clara. E fatie. Oh, olha aquela bolha. Eu meio que gosto ou não, mas não gosto. Mas eu não queria tanto, mas se isso acontecesse, tudo bem. Ok. Então, agora todas as bolhas estão com um tom um pouco mais claro do que a primeira camada, que estava muito escura. E agora acho que quero deixar um tom ainda mais claro. Você vê como eu estou passando de um passo para o outro e meio que improvisando Mike Flynn. E mais algumas gotas mais leves, um pouco de água. Eu quero limpar esse branco para ter algum espaço para escrever. Ok, eu acho que isso é bom o suficiente. Muito parecido com o plano de fundo. É como um fundo nebuloso com um pouco de arte, criar arte e criatividade, mais ou menos. Acho que só quero adicionar mais alguns pontos. Claro. É isso. Não muito. É isso. Só um pouquinho. E agora vou deixar secar. E então, quando isso secar, vou adicionar os pinheiros da neve em cima disso. Ok, agora isso está quase seco e agora vou criar alguns pinheiros em cima dele. E vou variar um pouco as tonalidades porque você vê que há muitas variações de cores aqui. Então, vou variar as folhas dos preconceitos de acordo com a cor do plano de fundo. Ok, então vamos ver como eu faço isso. Então, estou começando com as cores mais claras. Então aqui está a cor mais clara, aqui está a cor do meio, aqui está a cor mais escura. Então, é todo o azul azul-petróleo, apenas mais branco adicionado a eles, começando com a cor mais clara e o tamanho que estou usando como uma nota principal. Veja, número um. Você pode ver que quase não é visível, mas quando está vindo na casca escura, é visível. Acho que ela aperta esse pincel demais, então estou mudando para o zero duplo. Eu acho que isso é melhor. Agora estou pegando o produto escalar um e adicionando um. Talvez. Veja, eu não aumentei a base disso. Eu meio que coloquei isso a partir daqui porque se eu aumentar a base, ela virá até aqui e eu não quero isso. Então improvisações, ok, até mais escuras porque esse lugar já está bem escuro, então estou misturando as cores mais uma vez. Talvez eu devesse fazer isso um pouco de preto com ele. Sim, acho que com um pouco de atraso, fica melhor tentar criar alguns pontos na lateral e uma camisa nessa árvore. Mudando a forma da própria árvore. Eu acho que isso está parecendo bom. E talvez eu queira criar um pouco mais alto com a folha média, provavelmente. Que tal o floema C one? Claro. Muito alto. Eu sei. Ok, está muito escuro. Talvez eu queira mudar um tom mais claro. Meio que fazendo a técnica. E você vê que, como a cor da árvore combina com o fundo, eu estou meio que deixando assim e colocando apenas uma linha para baixo. Então, isto é, todos esses são pinheiros artísticos. Apenas aumentando as luminárias laterais. Nada disso é um plano que está simplesmente acontecendo. Então, estou apenas mantendo meus olhos abertos e vendo o quão bem posso misturá-lo com esse lindo fundo que eu criei. Certo? E talvez alguns dos mais leves aqui. Este eu vou tirar para o exterior e está ótimo. No caminho para a base. Isso é muito mais escuro e provavelmente o torna um pouco mais claro. Quero adicionar um pouco de branco a isso e ver como fica. Sim, algumas das minhas cores de destaque. Bom. Portanto, não há um padrão fixo. Basta seguir sua intuição e fazer onde quiser, do jeito que quiser, se divertir com ela. Brinque com o fundo. Você criou um belo plano de fundo. Eu vou assim. Será exatamente como o meu. Mas você sabe como criar um uniforme com qualquer cor que quiser e depois combinar suas árvores com o fundo. Então, é como um jogo divertido com seus pinheiros nevados. Então divirta-se com isso. E agora estou pensando, vou adicionar alguns destaques brancos a este, talvez um pouco a este. Essa é a vantagem de entender como pintar pinheiros nevados porque, uma vez que você o faz, você nunca pode errar ao pintar. Portanto, ao aumentar, mesmo que algo dê errado, você poderá corrigi-lo e obtê-lo. Essa é a beleza de entender bem o básico de fazer qualquer coisa. Uma vez que seu básico esteja forte, você pode literalmente fazer qualquer coisa com isso. Ok, eu quero estragar esse lugar? Gosto dessa foto aqui, provavelmente não deveria. Ok, uma última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de neve na comida dupla. Adicionamos todos esses resumos coloridos na lateral. Mas agora eu quero adicionar algumas gotas de neve nessa área. Então, para isso, estou usando menos gotas de neve nessa área. Então, para isso, quatro termos com a cor branca. E eu estou tentando deixar cair o branco em cima das árvores , principalmente para que pareça que está nevando. Então, em vez de criar os destaques com meu pincel e pintar uma camada de realce branca, como normalmente fazemos. Claro, estou usando meu resumo. pinceladas são outros respingos para criar as gotas de neve no topo dessas árvores. Ok, então nosso segundo cartão está pronto, e agora deixe-me preenchê-lo e ver como está. Nossa, acho que parece absolutamente elegante e elegante. Só para a pessoa que tenho em mente que quero dar essa palestra. E eu vou escrever algo em cima deles e mostrar como fica um pouco mais tarde. Eu quero que isso seque completamente. As portas estão bem molhadas. Eu terminei. Vou escrever sobre os dois deuses e mostrar como isso parece. 58. Mensagem de cartão e embalagem: Ok, então aqui estão os dois cartões de felicitações finais, e eu acho que eles parecem absolutamente excelentes com apenas algumas palavras. Eu não queria colocar uma mensagem enorme na frente da pintura e apenas dar algumas palavras positivas. Então, a razão pela qual escrevi, alegria e calma, porque eu quero desejar alegria e ir até a pessoa. Estou dando isso para. Inspire e expire porque isso é apenas um lembrete de viver o momento presente para a pessoa a quem estou dando isso. Espero que você tenha gostado criar esses lindos cartões junto comigo. E você criou algo muito bonito, se talvez não o mesmo que eu te ensinei aqui. Talvez algo diferente, algo de sua própria imaginação, ou talvez algo que aprendemos nesta aula anteriormente. Você pode simplesmente escolher o que quiser e criar algo que possa presentear seus entes queridos. Agora, uma última coisa que quero te dizer antes de terminar o cartão é que, em vez de escrever sua mensagem dentro deste papel, vou te mostrar um truque muito fácil de escrever. Então, isso é algo que você precisará para mudar a mensagem ou algo que você cometeu um erro. Você pode fazer isso facilmente. Pegue um papel de qualquer caderno de desenho ou diário que você tenha em casa e depois corte-o acordo com o tamanho do seu cartão. Ok. Então, aqui estão os dois pequenos papéis que recortei do meu diário. E agora o que vou fazer é adicionar isso dentro com uma pequena fita adesiva como essa, o que você tiver em casa. Então, eu tinha alguns desses. Então isso só faz com que pareça muito bonito. Tudo o que você vai fazer é ficar aqui assim. E para o azul, vou usar essa fita washi azul. Ok, e nossa carta final está pronta. Veja como é bonito, perfeito para escrever qualquer mensagem que você queira ouvir. E se houver algum erro, você sempre pode trocá-la, substituí-la, talvez eu pegue se a principal lavada não for uma cola muito forte, então eu posso colar com um favicon depois de finalizar a mensagem, mas é assim que fica. E, finalmente, você pode colocá-los em um lindo envelope se os tiver em casa. Não tenho nenhum envelope bonito, mas tenho essas capas de plástico. Então eu vou colocá-los dentro. Isso. Aqui está um. Eles parecem muito bonitos, comprados em lojas com uma capa de plástico como esta. Parece muito elegante, como se você tivesse acabado de comprá-lo na loja. E ainda assim você tem esses lindos cartões prontos, todos feitos sozinhos, sentados em casa, aprendendo a pintar pinheiros nevados e pode usá-los para presentear seus amigos e surpreendê-los com sua criatividade. Então, espero que você goste de toda essa aula. E você aprendeu muitas coisas. Na verdade, abordamos muita coisa nesta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 59. Obrigada!: Se você está assistindo a este vídeo, presumo que você já fez tudo o que eu lhe ensinei nesta aula e está aqui. Então, antes de tudo, parabéns para você, dê um grande tapinha nas costas por ter vindo aqui e por concluir tudo o que eu ensinei até agora nesta aula. Antes de terminar, eu só queria revisar todas as coisas que aprendemos. Nós abordamos muitas coisas nesta aula. Você aprendeu muito nesta aula. E se você puder levá-lo adiante e o Paquistão em seus edifícios e criar mais paisagens ou largas de inverno. Ao praticar todos esses tipos diferentes de pinheiros, você será muito bom em pintar pinheiros nevados. Espero que você já esteja sentindo que está pintando árvores melhores do que antes, certo? Então, vamos examinar todas as coisas que aprendemos e fazer uma rápida recapitulação. Primeiro, começamos aprendendo as duas árvores muito básicas ou com a técnica do pincel plano, onde mostrei as seis etapas individuais para nos criar e saber comprar árvores. Em seguida, repetimos a mesma coisa com o pincel avelã nos três primeiros. E então, na segunda árvore, ajustamos um pouco a estrutura da árvore com a ponta do pincel. E criamos uma aparência muito linda diferente para uma árvore. E então, com a escova de ventilador, começo a usar esses dois tipos de árvores, que são mais parecidos com o secundário do pincel de avelã. É meio complicado com uma estrutura muito bonita da árvore de Natal. E finalmente, ensinei você a pintar os pinheiros nevados com o pincel redondo com três técnicas diferentes. Acho que essa é uma técnica que usaremos principalmente na maioria das pinturas da Capela. Então, finalmente, eu te disse com o pincel redondo como você pode criar diferentes tipos de pinheiros da neve. Os pequenos que você faz à distância, como pinheiros enevoados ou uma floresta principal à distância. Então, isso é tudo sobre as técnicas que eu te ensinei. E depois disso, aprendemos a criar essas duas belas pinturas que você pode criar em uma tela enorme e adicionar como uma peça única. Ou você pode até mesmo presentear essas duas pinturas basicamente feitas para mostrar como você pode usar essas árvores que aprendemos nas técnicas e colocá-las em suas pinturas. Então, este é o que é feito com uma técnica de pincel plano. Este é aquele com a técnica do pincel de avelã. E à distância, usamos a técnica do pincel redondo. Agora eu quero que você experimente uma pintura com um pincel em forma de leque, porque eu não fiz nada disso aqui. E depois disso, aprendemos a criar essas quatro montanhas-russas. Eu me sinto muito fácil e você pode criar muito mais custos com esta aula de pinheiros nevados que você aprendeu. E então, finalmente, aprendemos a criar esses cartões de felicitações estáticas. Espero que você os tenha criado e os use para dar aos seus amigos esta janela. E isso é tudo, isso é tudo que aprendemos nesta aula. Espero que você tenha se divertido, tenha uma boa experiência, aprendendo tudo o que aprendeu aqui. Antes de terminar, eu só queria lhe dizer que, se você tiver alguma dúvida, escreva-a para conhecer esta classe. Eu não considero essa aula como uma aula completa porque eu poderia adicionar mais coisas para comer com base em seus comentários. Então, se há algo que você não entende, se há mais alguma coisa que você queira que eu ensine ou escreva para mim para que eu possa selecionar esse conteúdo. Eu posso editar esse conteúdo. Eu posso acrescentar mais, dependendo do seu feedback. Então, se você tiver algum feedback para mim, por favor, escreva-o para mim. E se você tiver alguma pergunta que também possa me perguntar se você criou alguma dessas aulas e se está compartilhando em suas redes sociais, marque-me porque eu adoraria ver o que você fez. Você também pode publicá-los no meu grupo do Facebook, se quiser, ou pode compartilhá-los em suas redes sociais e me marcar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E desejo a você um inverno muito feliz , cheio de muita neve e pintura de pinheiros.