Campo de girassol e céu no pôr do sol: curso online de pintura acrílica | Debasree Dey | Skillshare
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Campo de girassol e céu no pôr do sol: curso online de pintura acrílica

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      1:23

    • 2.

      Materiais de arte

      3:16

    • 3.

      Passo 1 - Sunset Sky Cool Colors

      4:03

    • 4.

      Passo 2- Cores quentes do céu do pôr do sol

      8:18

    • 5.

      Passo 3 - Fundo de campo

      4:58

    • 6.

      Passo 4 - Texturas de campo

      6:52

    • 7.

      Passo 5 - árvores distantes

      5:18

    • 8.

      Passo 6 - folhas

      5:37

    • 9.

      Passo 7 - raios solares

      4:34

    • 10.

      Passo 8 - girassóis

      11:00

    • 11.

      Passo 9 - Detalhes de girassol

      11:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

103

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Pôr do sol e campos de girassol são assuntos inspiradores para artistas. Eles capturam a beleza da natureza em seus momentos mais encantadores, e estou animada em ajudar você a capturar essa magia na sua tela.

Bem-vindo a este curso de pintura acrílica online, onde vamos aprender a pintar um campo de girassol e um céu lindo e colorido do pôr do sol.

Uma das partes mais emocionantes da pintura do pôr do sol é brincar com cores. O pôr do sol é conhecido por suas paletas de cores ricas e diversas. Você aprenderá como equilibrar e misturar tons quentes como vermelhos e laranjas com tons legais, como blues e roxos, criando uma composição harmoniosa e visualmente envolvente.

Neste curso, vou guiá-lo na criação de um céu vibrante do pôr do sol e mostrar os truques de como combinar cores quentes e frias de forma eficaz em camadas sem criar lama.

Então, prepare-se para aprender as técnicas e métodos necessários para criar sua própria obra-prima impressionante.

Eu usei um mix de imagens de referência para criar esta pintura, e compartilhei todas elas dentro do curso para sua inspiração.

Então, venha se juntar a mim nesta jornada artística e deixe a beleza dos campos de girassol ao pôr do sol inspirar sua próxima obra-prima.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Professor

 

Hello, my name is Debasree, a fine artist & educator from India. I enjoy painting abstract landscapes with textures and bold brush strokes! From an IT professional to an Art Teacher and now a Freelance Artist and entrepreneur I love it all! Read my story ????‍?(TM)?

As an educator, my work is to help people identify their inner artist, guide them to create beautiful paintings, which helps bring a lot of confidence & happiness as bi-product!

Visit my online gallery: debasreedeyart.com 

I'm an absolute nature lover, so all my classes will be focused on the beauty of mother nature!

 

 

 

After teaching close to 10,000 people in physical workshops, I'm so excited to t... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Acrílico
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Olá! : pôr do sol e os campos de girassol são temas inspiradores para artistas Eles capturam a beleza da natureza em seus momentos mais encantadores, e estou muito animada em ajudá-lo a capturar essa magia em sua tela Bem-vindo a esta aula on-line de pintura acrílica onde aprenderemos a pintar um campo de girassol e um lindo e colorido céu ao pôr do sol Uma das partes mais interessantes da pintura, pôr do sol é brincar com as cores pôr do sol é conhecido por suas paletas de cores ricas e diversificadas Você aprenderá a equilibrar e misturar tons quentes, como vermelhos e laranjas, com tons frios, como Nesta aula, vou guiá-lo na criação de um céu vibrante ao pôr do sol. E mostre os truques de como combinar cores quentes e frias de forma eficaz em camadas sem criar lama na tela Prepare-se para aprender as técnicas e métodos necessários para criar sua própria obra-prima impressionante Eu usei uma mistura de imagens de referência para criar esta pintura e compartilhei todas elas dentro desta classe. Para sua inspiração, junte-se a mim neste Johnny artístico E deixe a beleza dos campos de girassol ao pôr do sol inspirar sua próxima obra-prima Clique no botão de matrícula e eu te vejo dentro da classe 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos começar. Aqui está minha tela. Desta vez, estou usando uma tela em vez do meu papel acrílico usual. Deixe-me tirar a capa. Esta é uma placa de lona de nove por 11 ”. Agora você também pode fazer isso em uma tela reta, ou em uma folha de tela, o que você tiver ou em papel acrílico, tudo está bem. Em vez de mantê-lo na minha mesa estou apenas mantendo-o em uma placa de espuma para não estragar minha mesa Isso é para a superfície. Eu tenho meu prato aqui e um copo de água. Esses são os pincéis que foram usados. Agora, como você vê, eu usei isso como um pincel grande tamanho 12. Normalmente não uso isso, mas hoje vou usar isso porque a superfície em que estou pintando tem quase o dobro do tamanho cinco. Eu precisava de um pincel grande para cobrir essa grande superfície. guardei um pincel com dedos para fazer algumas nuvens, três desses pincéis redondos, um pouco maiores, de tamanho médio E os pincéis de revestimento fino, veremos como os usamos à medida que avançamos Hoje, vou usar todos os acrílicos de corpo grosso. Talvez eu use alguns dos acrílicos fluidos. Mas eu queria usar acrílicos de corpo grosso só para mostrar como as coisas funcionam Porque eu sei que alguns de vocês usam acrílicos de corpo grosso. Só você pode praticar um pouco mais com acrílicos de corpo grosso Este é o azul talo dos meus acrílicos fluidos. Estou tirando um pouco de azul prussiano. Como eu disse, essa pintura estará cheia de várias cores. Prepare-se para jogar com cores diferentes, retirando um pouco do branco de uma forma apolítica pouco de roxo O nome da sombra é Prism violet. Eu amo essa cor, embora eu não a use muito em minhas pinturas hoje, vou usá-la porque principalmente eu misturo azul e vermelho e fico com essa tonalidade Desde que eu tinha esse tubo inteiro, nunca o usei. Deixe-me usá-lo hoje. Não vou tirar o rosa porque vou misturar esse vermelho carmesim com branco e ele dá um lindo Isso é um pouco de amarelo cádmio. É muito parecido com o meu cromo, amarelo, carmesim, cromo lacustre, amarelo, roxo, azul prussiano, azul talo Isso é tudo que eu retirei até agora. Mais tarde, vou tirar todas as outras formas. Acho que também preciso de um pouco de laranja. Esta é minha laranja de cádmio. Eu poderia ter misturado vermelho e amarelo para obter a laranja. Eu só pensei em usar todas as minhas cores hoje e mostrar a vocês como você pode fazer isso. Tudo bem, vamos começar. 3. Passo 1 - Sunset Sky Cool Colors: Vamos trocar alguns pincéis ou lavá-los. Em vez de lavar, acho que prefiro trocar meus pincéis O que eu vou fazer é começar com esse pincel. Isso também é menor do que essa mancha. Esse é o tamanho 12. Porque eu não quero lavar muito meu pincel. Estou começando com este. Ok, vamos começar. A primeira coisa que estou fazendo é começar com um azul esmagador e uma mistura de lo, azul na parte superior, deixando-o bem escuro Comece misturando um pouco de branco para criar alguns pinos de azul Além disso, observe como estou adicionando as cores. Vou dividir pequenos pedaços e deixar pinceladas aparecerem Então você pode ver todas as minhas pinceladas que foram colocadas aqui A coisa linda que você aprenderá nesta pintura é como misturar cores frias e cores quentes. Porque se você não fizer isso corretamente em uma paisagem, isso pode estragar suas pinturas porque cores quentes e cores frias misturam e dão um tom muito turvo O que você não quer em sua pintura, a menos que queira criar essa sombra. No momento, o que estou fazendo é apenas tirar todo o excesso de azul do meu pincel, tirando mais branco, porque é aqui minha mistura das cores frias e quentes vai acontecer. Quero mantê-lo o mais leve possível. OK. Então, agora é só misturar um pouco. No topo, nesta esquina, estou deixando tudo totalmente escuro. Está ficando escuro mais uma vez. Você vê como eu estou me misturando muito suavemente. Basta mover meu pincel e criar automaticamente uma textura bonita. Neste ponto, o que eu vou fazer também é ir para o lado e adicionar cor na borda da tela. Gosto de fazer isso imediatamente enquanto pinto porque, antes de tudo, economiza tempo e sua tinta porque você já tem a tinta mais tarde se você vier e fizer, terá que tirar as cores. Mais uma vez, é só um pouco mais de dor de cabeça, como fazer isso. Ao mesmo tempo em que isso é feito, esse pincel, vou deixá-lo de lado, não por muito tempo, porque vou usar essa cor na parte inferior quando adicionar os verdes. Vamos manter isso como nosso primeiro passo. Na segunda etapa, vamos seguir em frente e misturar todos os outros belos tons. Ok, antes de continuar, eu só quero dar um pequeno toque. Veja, é por isso que é bom que eu mantenha esse pincel de lado. Porque se eu tiver que fazer uma pequena mistura de azul ou esse tom, eu posso fazer isso de verdade. Eu só quero adicionar um pequeno toque de roxo aqui. Você pode muito bem brincar, usar suas cores favoritas e misturá-las onde quiser. Só um pequeno retoque de roxo. 4. Passo 2- Cores quentes do céu do pôr do sol: Agora estou tirando mais branco porque esse branco está todo misturado com azul. Estou começando com o galpão mais leve. Estou adicionando logo abaixo do azul. Agora, isso é uma coisa importante que você deve entender. Azul misturado com amarelo e amarelo misturado com vermelho ainda é bom, desde que você não esteja misturando azul e vermelho diretamente. O que estou fazendo aqui é tentar adicionar o branco na parte inferior do azul. Agora vou adicionar branco e amarelo e misturar com a área azulada Que cor obteremos se misturarmos amarelo e azul? Recebemos apenas um pequeno retoque de verde. Não totalmente verde, mas apenas um pouco de textura esverdeada E está tudo bem. Basta entrar e brincar um pouco com isso. Veja, estou tentando criar algumas texturas aqui com meu pincel Só estou me divertindo um pouco enquanto mixa isso. Pegue um pouco de amarelo. Eu apenas o limpei no lenço de papel para me livrar de todo o excesso de azul que pego E é isso. Agora vamos descer e continuar adicionando mais amarelo. Ok, eu adicionei um pouco de amarelo. Vou adicionar mais branco aqui. Ok, deixe-me fazer isso imediatamente. É por isso que às vezes gosto de usar acrílico de corpo grosso, porque, como você pode ver, está dando uma textura à minha pintura, o que eu adoro. E vou misturar com um pouco de mistura de laranja, laranja e amarelo. Veja, eu não os estou misturando, estou apenas adicionando-os para cobrir a tela e descendo, sem perder muito tempo em cada um dos lugares Adicionando um retoque porque este é o céu do pôr do sol, então haverá muitas sombras em todos os lugares, com um pouco mais delas. Um pouco aqui e ali. Tudo bem, agora vamos passar para o vermelho carmesim e trazer o tom vermelho escuro Não vai ficar absolutamente escuro aqui porque vamos misturar um pouco com laranja. Você vê vermelho. O vermelho é quase como rosa. Você realmente não precisa de rosa. Se você tem vermelho carmesim, se quiser fazer um bebê, pode usar totalmente carmesim, vermelho e branco e ficará como um lindo rosa Acho que vou percorrer todo o caminho até ele ter metade do canis. Vamos até o fim. Você vê como eu estou movendo meu pincel na direção horizontal, quase. OK. Na parte inferior. Você vê o que eu vou fazer. Vou apenas adicionar um adesivo porque cremes em vermelho são, como eu disse, quase rosa E quando você mistura com roxo, ele se mistura muito bem Você quer misturar cores que se misturem suavemente umas com as outras e não criem um tom turvo Basicamente, as cores que estão próximas umas das outras são as cores que você deseja misturar. Agora vou pegar um pouco de roxo e adicionar ao rosa ele. Branco apenas para clarear a tonalidade roxa. Além disso, logo abaixo, estará o verde. Quanto mais escuro eu deixo aqui, melhor ele se mistura Então, vou adicionar um pouco mais de roxo aqui. Você vê como isso é lindamente misturado. Agora eu tenho muita pintura. Meu pincel, como você pode ver, amarelo, laranja, rosa como em carmesim, vermelho e Tudo o que vou fazer agora é me livrar de todas as cores, da maioria das cores. Ou, nesse estágio, o que você também pode fazer é trocar o pincel, passar para um pincel redondo. Este é um tamanho que parece bom para mim nesta fase. Basta ir e retocar. Este é apenas um pequeno estágio extra que estou lhe mostrando. Quando você cria uma pintura, uma paisagem com várias cores, o que podemos fazer é simplesmente aplicar suavemente a cor que você adicionou e retocar com alguma outra cor que você precisa apenas para endireitar essa linha porque acho que não é absolutamente Sim, isso é tudo o que foi feito. Eu vou vir aqui, revisitar depois de algum tempo, uma vez que isso tenha tentado E eu vou fazer um pouco mais de retoques aqui. Mas para a primeira camada, acho que isso é fantástico. Você realmente precisa ter uma segunda camada. O que? Tentando economizar tempo e fazer isso de uma só vez. Mas se você gosta de fazer isso em camadas, também pode fazer isso. Volte novamente em cima disso. O que estou fazendo aqui é adicionar uma textura um pouco grossa de laranjas para criar mais pontas Apenas um pequeno toque de amarelo aqui. E então, como eu disse, essa parte eu vou vir e fazer mais tarde. Porque agora eu não vou conseguir fazer isso com muita facilidade porque as cores estão bem molhadas. Eu vou fazer isso mais tarde. Neste momento, também estou lavando esse ótimo pincel. Não quero deixar isso de lado por 5. Passo 3 - Fundo de campo: Agora vou passar para esse pincel azul que deixei de lado e vou fazer algumas coisas com essa cor. O que você fez? Estou usando um pouco do meu fluido. Acrilatos verdes aqui, eu vou usar amarelo. Agora. Veja, eu tenho azul no meu pincel, e aqui eu sou um pouco verde. É por isso que estou usando esse pincel porque se eu pegar um pouco de amarelo, ele automaticamente o transformará em verde. Veja, eu não desperdicei o azul que eu tinha no meu pincel. Estou usando e misturando, adicionando na parte inferior para criar minha textura verde. Mas é claro que vou usar um pouco do verde e também uma letra. Mas deixe-me adicionar o máximo de verde que eu puder. E você vê que um pouco de azul também aparece, o que é muito bom. Eu preciso de um pouco mais de amarelo aqui. Além disso, veja, enquanto adiciono as cores, deixo as texturas aparecerem e começo a adicionar verde Além disso, você vê que quando o amarelo está se misturando com o verde aqui, está criando um tom diferente de verde. Mas quando o amarelo está misturando o azul aqui, era um verde diferente. Você tem tanta variedade de tons aqui, certo? Ok. Agora na parte inferior, agora, como o verde e o azul estão muito próximos um do outro, vou adicionar um pouco de azul aqui, também junto com o verde, para criar um fundo muito claro. Eu quero adicionar a cor deste lado também. Este é apenas o plano de fundo que estou fazendo, porque vamos superá-lo e criar uma textura frondosa antes de criar alguns girassóis Não sou muito exigente com esse plano de fundo porque ele será coberto por uma camada diferente em cima dele. Tudo em que estou focado é criar cores diferentes, texturas diferentes no fundo. Isso é tudo. Isso. Está lindo, eu já sei, mas o que vou fazer é secar e deixar essa tela morrer completamente. Então, nossa primeira camada de cobertura de toda a tela foi feita. E vou deixar secar completamente, colocar em cima e adicionar mais algumas cores aqui. Também vou adicionar um pouco do reflexo do céu caindo no campo agora. Essa é uma etapa muito importante para entender como criar uma pintura com todas as cores. No momento, não posso adicionar laranja e vermelho em cima disso, porque se misturar com verde, vai criar uma tonalidade muito feia Se você quiser experimentar isso, pode tentar misturá-lo mais tarde e ver a cor que obterá. Não quero criar essa cor na minha tela. Então, vou deixar secar e depois vou subir em cima e misturar todas essas cores em minúsculas, para que pareçam fluir facilmente umas nas outras 6. Passo 4 - Texturas de campo: Estou de volta com essa pintura colorida. Já faz algum tempo. Eu esperei quase 2020, 5 minutos. Demorou um pouco para secar porque eu tenho usado acrílicos pick body, Portanto, leva um pouco mais de tempo para secar. Agora, vou abordar isso e adicionar alguns retoques para isso. Estou usando o pincel de filtro. Pensei em usar o pincel de fibra para as nuvens, mas tudo bem. Agora, o que vou fazer é porque vou trabalhar principalmente no campo, mas antes disso, vou adicionar um pequeno toque de branco aqui nas nuvens. Tire um pouco de amarelo, está tudo misturado com verde. Você vê com que facilidade eu posso usar desta vez todas essas cores e adicionar todas as cores novamente na segunda camada, porque minha primeira camada está completamente seca. Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de cor. Eu só quero adicionar um pouco de rosa claro também. Estou apenas misturando vermelho e branco freon e criei esse lindo rosa Estou apenas adicionando isso um pouco em alguns desses lugares. Veja quanto mais camadas você alcança, sua aparência de pintura. Estou apenas jogando todas essas ideias em você. Como você pode fazer isso. Basta secar a primeira camada e depois passar por cima dela e adicionar mais cores. Só não tente fazer tudo de uma vez porque quando as cores estão molhadas, você não pode realmente brincar com elas o quanto quiser. Você não pode continuar fazendo isso a menos que esteja satisfeito com as cores que está recebendo. Sim, é basicamente isso. OK. Acho que parece muito bom. Agora, com o mesmo pincel, vou continuar descendo e começar a adicionar as cores. Claro. Então, como você vê, eu já tenho algumas laranjas na minha e essas laranjas estão chegando ao campo. Você vê o quão devagar eu estou misturando todas as cores. Não há como ir devagar. Na maioria das vezes, estou misturando amarelo e um pouco de azul em vez de verde. Porque a razão pela qual eu gosto de misturar duas cores para criar uma cor é porque ela não será uma cor sólida. Isso é o que eu amo. Ele dá uma variedade de tons. Mas, gradualmente, estou apenas construindo a segunda camada em cima dela. Vou adicionar mais de um vermelho aqui em pouco tempo. Na maioria das vezes, estou usando o azul prussiano e meu amarelo cádmio para criar esses belos tons Ok, agora você vê, sem lavar meu pincel, como vou adicionar apenas um toque de vermelho entre isso, talvez um pouco de azul também. Isso é basicamente um pequeno reflexo do céu no campo. Não vai ser muita reflexão aqui. OK. É isso mesmo. Não é demais. Só precisamos tirar um pouco de azul prussiano. Também vou usar um pouco mais do verde escuro, porque vou criar algumas folhas agora. Mas antes de criar as folhas, vou criar alguns planos de fundo Você vê quantas cores estamos misturando no mesmo lugar? Você tem que ter muito cuidado, caso contrário, eles podem se tornar um pouco demais. Ok, isso parece bom. Agora vou criar algumas árvores aqui e depois descer e criar as, por favor. 7. Passo 5 - árvores distantes: Para esta fita. Estou tirando um pouco mais de preto. Eu realmente não preciso de muito preto. Só um pouquinho disso. E vamos criar algumas árvores aqui. Na verdade, vou usar mais verde e azul. Mantenha seu pincel seco. Ok, apenas deixando isso de lado, mantenha o pincel seco enquanto faz essa mistura de verde e azul. E com isso, vou adicionar um pequeno toque de amarelo apenas para adicionar sombra a esse verde. E continuamos ao longo da linha do horizonte até o fim com mais árvores. Acho que isso já está tão colorido. Vai ficar muito bom. Apenas alguns destaques. Por favor, por favor, por favor. Como você pode ver, há muitos pequenos traços acontecendo aqui que você realmente não pode definir Basta brincar com esse conceito de adicionar apenas várias cores em várias camadas você acabará com algo muito bonito. OK. Mais uma coisa que posso dizer aqui é que você também pode: o pincel Filbert é um pouco grande para essa pequena área aqui Você pode realmente usar um pincel fino para fazer todas as pequenas coisas que você precisa fazer, ok? E também aqui o que vou fazer é adicionar um pequeno retoque de laranja em alguns desses lugares. Com o pincel pequeno, acho que é muito melhor porque não vai ficar em uma área muito grande. Apenas uma pequena área. OK. Eu acho que isso é muito bom. 8. Passo 6 - folhas: Agora vou adicionar algumas folhas de fundo a isso. Para isso, estou usando esse pincel para se sentir bem porque você pode criar lindas folhas com apenas algumas pinceladas Então, veja isso, não vamos definir muito isso, só vai ficar em segundo plano. Você vê com apenas uma pincelada do meu pincel Filbert, como estou criando todas essas lindas texturas em forma de folha no fundo É basicamente uma mistura de todas as cores. Você também pode usar um pouco de verde e amarelo. Verde e azul, amarelo e azul, azul, basicamente diferentes tons de verde. Um pouco de atraso. Além disso, entre adicionar a bandeira, criará mais tons e a profundidade poderá se mover sozinha. Não queremos deixar tudo muito claro aqui porque todas essas são partes do plano de fundo. Além disso, vamos criar alguns lindos girassóis Você não quer deixar o fundo muito claro, é melhor mantê-lo visível. Com o pincel arquivado, está ficando muito fácil criar todas essas texturas e sem realmente fazer muita coisa, então apenas ajustar o pincel em si é criar lindas folhas Mais uma vez, meu plano de fundo completo é feito com mais camadas de texturas. Veja como essa textura espessa e cremosa está linda textura espessa e cremosa está linda Agora vou deixar você experimentar e depois vamos adicionar alguns lindos girassóis Antes disso, eu só quero dar mais alguns destaques nas árvores distantes. Apenas um pequeno retoque de amarelo na cor anterior que havíamos feito. É isso aí, estou lavando meu preenchimento com um pincel. 9. Passo 7 - raios solares: Embora tenha passado quase meia hora, tudo está completamente seco. Agora estamos praticamente no final da pintura e vamos criar algumas coisas bonitas sobre isso e criar uma pintura incrível. Sim, a primeira coisa que vou fazer é usar meu pincel Esse é o que eu usei para criar a área azul. Vou criar raios de sol caindo no campo. E depois disso eu vou criar os girassóis. OK. Vamos fazer isso para criar o Now, já que estou usando acil de corpo espesso, é bem espesso O que estou fazendo é adicionar um pouco de água, misturando com branco. Eu tenho um pouco de branco e o que estou fazendo é me livrar do máximo de água e de tudo o que está no lenço de papel. Eu não quero ter muita tinta. Agora, você vê essa área que eu tinha feito anteriormente. O que vou fazer é passar por cima e adicionar uma pequena camada de branco aqui. Só um pequeno retoque. Não é demais. Tudo o que vou fazer é ver que é muita tinta e o branco vai criar algumas. Ok, isso é muito, muito gentil. Você não quer colocar muita pressão na tela e mais alguns traços desse lado O truque de fazer os raios de sol é que você precisa ter menos dor e usar uma escova plana. Você pode até mesmo experimentá-lo com uma escova de ventilador. Acho que isso também vai ser muito bom. Eu fiz isso com um pincel chato, mas estou mais confortável com o, opa, veja aqui o que aconteceu é um pouco branco demais Então é assim que você faz o controle de danos. Você apenas o limpa porque é uma grande quantidade de branco Não vai fazer muita diferença. E você simplesmente passa por cima e não quer derrubar muito o submarino, só vai deixá-lo aqui Ok, eu sinto que o que estou fazendo agora é lavar minha escova completamente com a água. Estou indo um pouco para onde não quero que haja tanto branco. É assim que você pode simplesmente decolar um pouco porque vê essa área vermelha brilhante. Você não quer cobri-lo muito com o branco apenas tirando algumas das formas. Sim, porque às vezes eu me empolgo demais e adiciono muito. Agora, é assim que você pode sair no domingo, acho que está tudo bem. Estou apenas adicionando um pouco de água para garantir que a área da água esteja completamente escura. Essa é a vantagem de ter a tela seca, porque se ela não estivesse seca, eu não poderia ter feito tudo isso. OK. Agora veja, maior parte vai ficar em segundo plano porque vou criar os girassóis em cima dela e acho que isso está muito bom Está diminuindo em alguns lugares. Sim. Então isso está feito. 10. Passo 8 - girassóis: Na próxima etapa, vou criar os girassóis. Para isso, estou usando esse pequeno pincel redondo tamanho três. Agora, como você pode ver neste pincel, isso não é uma fita pontiaguda. É muito áspero na boca. Na fita, certo? Gosto assim porque você não quer fita pontiaguda e não quer criar como girassóis pontiagudos Ok. Veja isso. As cores que eu preciso para isso são o amarelo, que eu já tenho aqui. Oh, é misturado com verde. Você vê? Ainda bem que eu verifiquei. Vou tirar um pouco de branco fresco aqui, Yellow. E eu vou tirar um pouco de branco. Mesmo que eu tenha um pouco de branco lá, está tudo misturado. Só estou saindo. Eu preciso de um pouco de laranja e um pouco de marrom, talvez um pouco de vermelho. Ainda tenho um pouco de vermelho no meu prato. Acho que isso deveria ser suficiente. Ok, vamos começar agora começando com o amarelo. Então, a primeira coisa que estou fazendo é marcá-lo. A primeira coisa que estou fazendo é com a mistura branca com um pouco de amarelo. Este é meu centro para adicionar. Você vê como isso é difícil. Eu não estou tentando fazer isso de forma limpa e agradável. Estou apenas tentando fazer todas as pétalas do conjunto florescerem principalmente com branco, com um pequeno toque de amarelo A razão pela qual estou fazendo isso com branco é porque, se eu não adicionar branco primeiro, esse fundo verde aparecerá. Não queremos isso, estou adicionando assim. Agora você vê, porque eu tenho uma ponta áspera no meu pincel, ela está me ajudando a fazer essas bordas ásperas do girassol também Ok, agora vou pegar um pouco de laranja e amarelo e adicionar do centro para fora. Não vou até o final, apenas começando do centro, apenas adicionando um pouco. Agora estou tomando apenas um pouco de amarelo puro. E apenas adicionando não em todas as pétalas, mas apenas em algumas das pétalas Estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo. Você vê essa textura grossa que está se formando enquanto eu desenho isso. Isso acontecerá se você fizer isso também com uma acilese fluida. Só preciso pegar um pouco de tinta para fazer isso. Em alguns lugares, estou adicionando um pouco do branco. Ok, praticamente pronto. Agora, o que vou fazer é na parte central com Brown. Ok, agora eu vou voltar aqui ou talvez me deixe tentar fazer isso imediatamente. Tudo o que estou fazendo é apenas esfregar a tinta assim. Você vê a textura que está sendo criada? E estou apenas adicionando um pequeno toque de vermelho também porque está molhado. O que vou fazer é tirar um pouquinho daqui e adicionar às pétalas. Ok, vou revisitá-lo um pouco mais tarde. Eu não quero fazer isso agora porque está tudo molhado. Ok, agora vamos criar todos os outros. É aqui que eu estou fazendo o meu outro. Essa é a parte central. Vamos adicionar as pétalas com ele. Veja, cada pétala é apenas uma pincelada do seu pequeno pincel. E então vamos fazer de novo, a mesma coisa com um pouco de branco no meio, em alguns lugares. Alguns amarelos no meio. Ok, eu acho que está muito lindo. E vamos dar o toque final um pouco mais tarde, apenas adicionando um pouco mais de mistura de amarelo-marrom aqui. Além disso, vou usar um pouco mais de amarelo e marrom no centro. Basta fazer alguns golpes. Muito simples, fazer isso com girassóis novamente. Vamos mastigar um pouco mais. Este é o meu centro. Não pense muito, basta tirar as pétalas como quiser Veja, eu não estou seguindo nada. Basta dar um golpe por uma pétala e você se sairá bem Ok, então vamos fazer um pouco mais. É aqui que está outro centro. Esse é outro. Agora, o que estou fazendo é a primeira coisa que estou fazendo é adicionar todos os centros dos girassóis E então eu vou por cima deles e adiciono as pétalas. Então, os pequenos realmente começam rapidamente. Um desfiladeiro. Ok. Não está completamente pronto, mesmo que pareça quase pronto. Vamos adicionar alguns retoques finais aqui para que as flores pareçam realmente brilhantes. Para isso, o que vou fazer é depois dessa primeira camada, dar uma pequena pausa, fazê-la completamente, passar por cima dela e adicionar outra camada. Porque, como eu disse, mais camadas, você adiciona melhor a aparência da sua pintura. Parece muito bom para mim neste momento, mas só queremos fazer um pouco mais. 11. Passo 9 - Detalhes de girassol: Ok, estou de volta. Já faz um tempo. Acho que está completamente seco. Só um pouco molhado no centro, mas tudo bem. Agora vou continuar e adicionar outra camada em cima disso. Vamos fazer isso. Estou mantendo meu pincel de revestimento também comigo, especialmente para os pequenos. Eu não quero fazer isso com esse pincel grande. Deixe-me tirar um pouco mais de amarelo. Vamos fazer isso. Deixe-me começar com os pequenos. Eu poderia adicionar mais alguns pequenos à distância agora. Então, basicamente, vou colocar em cima de todas as flores que fiz na etapa anterior. Estou apenas adicionando mais uma camada por cima para dar uma textura um pouco mais profunda. E tudo mais. Depois de adicionar essa primeira camada, que estou fazendo principalmente com amarelo e branco, vou adicionar um pequeno retoque de laranja também lá. Não em todo lugar, só em vista das pétalas. OK. Você vê como fica brilhante quando eu adiciono a segunda camada sobre a anterior. OK. Está praticamente pronto. Vou terminar com todos os amarelos e brancos e depois vou para o centro e vamos adicionar marrom e o preto Por favor. Por favor. Ok, então eu sei que esse é. tudo bem, então adicionamos uma segunda camada de girassol em todos eles. E agora vamos adicionar um pouco de marrom, preto e vermelho. O vermelho está completamente seco. Deixe-me só um pouco, não precisamos de muito vermelho. Só um pequeno toque. Poderíamos ir e precisar de um pouco mais de marrom. E eu estou adicionando um pouco de placa com ele. Vamos começar com o grande, para que você entenda o que exatamente está acontecendo aqui. Eu simplesmente não vou diretamente, só vou mexer na borda A mesma coisa que vou fazer em todos eles. Apenas mergulhando, ele criará essa bela textura no centro do arado solar Ok, então isso está feito. Quase pronto. Agora vou adicionar um pequeno retoque de laranja e mostrar como você pode combinar dois para que não pareçam muito distantes, apenas do centro para fora. Basta adicionar um pequeno retoque de laranja. E quando você está tocando do centro para fora, você também está destacando um pouco de marrom Então, está tudo funcionando muito bem. Ok, está quase pronto, basta adicionar algumas pétalas aqui. Então, como você pode ver, é muito fácil criar os girassóis, embora pareça muito difícil quando você os olha pela primeira vez, isso. A pintura completa está pronta. Você vê as texturas do girassol que criamos Espero que você tenha gostado de criar esta pintura e acompanhe. Parece muito complicado quando você o vê no primeiro site. Se você acompanhar e criar essa pintura sozinho, entenderá que é muito fácil fazer isso, criar uma bela pintura e compartilhar o que você criou em nosso grupo no Facebook. Se você tiver alguma dúvida em alguma das etapas, sinta-se à vontade para perguntar também. Ficarei feliz em explicar e nos vemos na próxima aula. Se você gosta de fazer essa aula comigo, confira todas as minhas outras aulas no meu site. Você pode simplesmente visitar as classes slash do Debord Art.com para ver a lista de todas as classes Você também pode visitar o blog para ler sobre muitos artigos de arte. E também veja alguns tutoriais de pintura passo que são totalmente gratuitos para você conferir e experimentar por conta própria Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula e feliz pintura, meus amigos.