Pintura única de paisagem em aquarela do campo francês: técnica solta e molhada com a secagem.

1. Apresentação: Olhe profundamente na natureza e então você entenderá tudo melhor. Olá, bem-vindo e muito obrigado. Este é Turner, uma frase, artista filipino, ilustrador e educador on-line e localmente na Espanha. Gosto principalmente de pintar paisagens de uma forma solta, intuitiva e única. E nesta aula, vou te ensinar tudo isso de uma forma simples. Vamos nos concentrar em técnicas de aquarela, como escovação solta e seca. Durante toda a aula, vou compartilhar com vocês muitas dicas sobre como se tornar um artista melhor. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo em tempo real. Todos esses vidros foram criados para o nível intermediário. Acredito que qualquer estudante pode se desafiar e tentar se você ainda não ouviu falar de mim. Sim. Bem, eu sou um artista autodidata. E a maior parte da minha arte, nossa viagem inspirou o porquê de eu fazer internacionalmente. E eu colaborei com algumas galerias e designers de interiores. Eu vendi cerca de 200 peças estranhas em todo o mundo desde que comecei a pintar anos atrás. Meus objetivos são inspirar outros artistas ensinar arte da maneira mais simples possível, criar uma obra de arte única e, principalmente, tocar, outros tiveram alergias pintando em uma situação desafiadora. Por isso, acredito que todos podem realizar seus sonhos por meio de prática constante, dedicação e trabalho árduo. Então, sem mais delongas, deixe-me convidá-lo a se juntar a mim nesta jornada pelas mais belas paisagens da França e descobrir seu q único em aquarelas. 2. Técnica e prática: Então, estou super animada para começar essa pintura com você, mas antes disso, temos que praticar um pouco, secar no molhado usando o pincel número dois, meu pincel em um papel seco, em um papel seco e áspero. Então, eu estou segurando esse pincel dessa maneira e vou pressionar N e fazer algumas pinceladas. E vou deixar a aquarela fluir sozinha. Técnica úmida sobre seca. Costumamos usá-lo para paisagens um pouco tradicionais. E provavelmente essa é a técnica mais comum, técnica usada na pintura de paisagem. Em seguida, ainda temos embalagens ou papel aquarela de fase e vamos fazer a escovação a seco. Gay. Então, seque o papel e rede, então pincel molhado. O pincel não deve estar tão molhado para deixarmos aquele branco. Ok. Portanto, esse branco ficará no branco do papel quando o pincel não estiver muito molhado. E usaremos muito essa técnica durante esse processo de pintura de nossas paisagens. Agora, estou molhando usando meu spray de água, meu filho, e vamos molhar sobre molhado. Então aqui o papel está molhado. Um bom NSC pode ver com o molhado sobre o molhado, está muito solto e a água flui sozinha gradualmente. Então, estamos usando isso também. Os efeitos soltos em nossa pintura em aquarela e, em seguida, secagem do pincel novamente para mostrar novamente a escovação a seco. Porque vamos usá-lo muito para que você possa praticar o máximo que ele puder olhar. Então, papel seco, pincel seco, e temos o branco em nosso papel. É isso mesmo. Mal posso esperar para pintar com você. Estou super empolgada e vou ver você na aula. 3. Materiais: Olá a todos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. E sem mais delongas, esses são os materiais que precisaremos para esta aula. Começa com tintas em aquarela. Estou usando tintas de aquarela para cortar minhas, para estudantes. Temos preto marfim. Eu costumo usar os tubos grandes porque os acho mais baratos e, no final, duram mais. Azul cerúleo. Este é meu arco amarelo favorito. Eu costumo usá-los na maioria das minhas pinturas. E, claro, siena queimada, amarelo cádmio, laranja cádmio. E para as árvores e verduras, temos os verdes de seiva. E eu também uso muito branco chinês. E eu a misturaria com outra tinta aquarela. Temos alizarina carmesim e vermelho brilhante. Estou usando Arcos, verde aquarela para mostrar nossa superfície áspera. E isso é 12 a 16 em tamanho. E vamos colocá-los em dois e dividi-los em dois. Portanto, não vamos usar papel grande para essa pintura. Mas é claro que, se você quiser ter um papel maior, desde que seja em paisagem , você pode usá-lo. Para o pincel de aquarela. Nós temos, eu fiz esse pincel com um pincel pontiagudo. E esta é a escova de esfregão número dois da Vinci. Não tenho muitos pincéis porque estamos ficando minimalistas com meu marido, mas acho que vou precisar comprar um pouco mais de pincel e experimentar outros pincéis também. E, claro, o balde de água. Então este é o balde de cerveja porque está pagando, eles bebem muita cerveja, então eu poderia muito bem usá-lo como balde de aquarela. E então temos as paletas, e isso é intermediário e é muito pequeno. E é muito útil. Eles estão mascarando fluido. É a aquarela de Windsor, fluido de mascaramento médio que eu costumo sacudir antes de usá-la, é claro. E o spray de água. Então, eu aconselho você a ter um jato de água maior para que você não precise encher água o tempo todo. E, claro, seu lenço de papel. Então, sim, esses são os materiais que vamos precisar. E obrigado por prepará-los antes do Gore. E estou ansioso para ver você no processo de pintura. 4. Esboço de girassol: Bem-vindo a esta aula e vamos esboçar agora. Muito obrigado por se juntar a mim. Vamos esboçar os campos de girassol em Roma, França. Estou usando o número seis gástrico, lápis. E observe a posição quando estou fazendo uma linha reta e a maneira como a estou segurando. Então, quanto mais você segura o lápis dessa maneira, perto da ponta, você tem mais controle sobre as linhas. Quanto mais você segurar o lápis perto da borda, isso significa que você pode criar mais linhas retas. Então, segurar esse lápis assim é muito importante para que você possa esboçar com facilidade e talvez de forma adequada. Então, estamos pintando. Estamos desenhando a casa no meio, as casas no meio, e elas são o ponto focal desta pintura. Então, quando você está desenhando, você sempre precisa planejar com antecedência, pois isso vai te poupar de tempos e de muitas correções. Portanto, certifique-se de que você está fazendo o planejamento antes. Você pinta. Tipo, onde está seu ponto focal? Onde está o plano de fundo do primeiro plano? Isso vai ser importante? Preciso esboçar isso e adicionar mais detalhes? Assim, vamos fazer uma forma oval para a flor do sol. E essa flor servirá como ponto focal da sua pintura. Não vou adicionar detalhes nas minhas pétalas porque vou pintá-las frouxamente. E eu farei o mesmo com os outros girassóis também. Então, aqui estou apenas desenhando um pouco porque essa parte será o primeiro plano. Uma das coisas que eu faria pegar meu pequeno caderno e bloco desenho e tê-los o tempo todo comigo com apenas um lápis curto como este. E eu praticava esboçar sempre que podia. Eu sempre que possível. Por exemplo, se eu esperasse minha filha na escola ou fôssemos ao parque, eu desenhava e, claro, certificava de que meus olhos ainda estavam com minha filha. Isso é muito importante. Então veja, eu acho que você pode realmente melhorar suas habilidades de desenho. Sempre que você desenha. Com mais frequência. Estou adicionando um pouco de caule. E também certifique-se de não precisar esboçar em detalhes se quiser cobri-los com aquarelas em seu processo de pintura. É por isso que planejar com antecedência é muito importante. Composição, composição, como mencionei antes, é provavelmente a parte mais importante e fundamental de sua pintura. Porque eles determinarão o sucesso e o fracasso de sua pintura. E como você vai melhorar sua composição? Acho que, por experiência própria, consegui melhorar minha visão composição por meio de muitas festas de desenho observando outros artistas e vendo algumas obras-primas do semestre de Marte e apenas praticando como eu vejo o assunto. Eu também observaria essa natureza. Então, sua composição tem que ser muito forte e tem que ser algo que você possa, que você possa continuar pintando e configurar seu estilo sozinho. Bem, bem, é uma composição correta. Seus esboços definitivamente nos dirão e farão você sentir que estão corretos. Então, algumas pinturas podem parecer, e isso definitivamente se deve à composição. Então, estamos quase terminando esta pintura no processo de esboço. E mal posso esperar para ver você no processo de pintura. Este lindo campo de girassóis. Então eu vou te ver em breve e , por favor, baixe os arquivos PDF antes de desmaiar, cara, mal posso esperar para ver você lá. 5. Campo de girassol - Fundo: Bem-vindo às pinturas de girassol ou aquarela. Esta é uma paisagem na França, em Roma é uma bela vila com montanhas e flores. E sim, é muito bom. Então, agora estamos trabalhando e essa é a pintura que vamos conseguir no final do processo de pintura. Estou molhando o fundo com minha escova plana e me certificando de que está nivelada. Estou evitando molhar as casas, que é o ponto focal desta pintura. Aqui. Hum, algo está faltando na casa, então eu vou fazer uma linha rápida. Então, este é o ponto focal da nossa pintura, no meio das casas k. Então, aqui estou apenas adicionando um rápido ok. Então, a razão pela qual estamos molhando o fundo é que as montanhas estão longe. Então, quanto mais soltos eles estão, eles estão sugerindo distância. Está bem? Então, o ponto focal e a luz estão nas casas. Então esta é a foto de referência que você tem e tenho certeza que você já a tem com você. Então, aqui estou usando o mesmo pincel. É o pincel número seis. Estou adicionando branco chinês e azul sírio com um pouco de esfera amarela brilhante, azul e amarela. E eu os estou misturando muito bem. Então, na verdade, estou misturando cores quentes e frias para o céu. Então, estamos trabalhando para esse cara. Então, uma pincelada rápida para esse cara. Tentamos mantê-lo o mais solto possível. E como você também notou, não colocamos nenhuma fita nesta. Então, às vezes você não precisa colocar uma fita no papel. Estou apenas segurando. Aqui. Eu adicionei um pouco de amarelo, uma mistura de amarelo brilhante e verde, verde seiva e, claro, azul, mas não muito. Porque isso indicará as formas. As montanhas estão adicionando mais valores tonais, valores tonais mais escuros na montanha. Então, mais chinês, branco. E vou adicionar um pouco de preto marfim e marrom Van ****. E, claro, vou adicionar mais azuis e um pouco de verde também. O objetivo é ter pigmentos mais escuros ainda pintando no jardim e a cada verão aqui, quero dizer, é outono aqui na Espanha. E temos muitas moscas, abelhas e todos os insetos que você pode gravar. Então, sim, estamos se juntando a nós nesta aula. Aqui. Estou evitando o ponto focal, que é, quais são as casas. Estou pintando as montanhas e tentamos mantê-las soltas, aqui estava seco. Então eu arrastei um pouco as cores, as aquarelas para mantê-las soltas. E estou tentando deixar o papel branco. Então, se você fez o exercício prático para esta aula, então você deve saber como fazer isso. De qualquer forma, você sempre pode voltar e praticar em outro pedaço de papel. Aqui, usando a ponta do meu pincel, estou adicionando algumas sombras nas montanhas. Então, o valor tonal mais escuro do chinês, desculpe , preto marfim, um pouco de marrom Van **** e azul cerúleo. Então, estamos adicionando cores mais escuras e Amontons. Estou limpando meu pincel muito bem antes de trabalhar no primeiro plano, que são os girassóis. Agora que tenho um pincel limpo molhando as pétalas, os girassóis em algumas partes que vou acrescentar, a gota de amarelo quadrada os girassóis. Portanto, nenhum estresse sugere que aproveite o processo e sempre diga a si mesmo que, quando você faz algo que não gostamos, boas aquarelas, você sempre pode pegar outro papel de aquarela e fazê-lo. tudo de novo. Eu pinto diariamente e pratico diariamente. E posso garantir que há muita frustração, mas acho que é só assim que você pode ser melhor em qualquer coisa que fazemos. K. Então eu molhei um pouco o primeiro plano com meu spray, spray de água. Eu costumo usar uma paleta maior, mas para o propósito do vídeo, para que você possa vê-la melhor e usar uma paleta de madeira menor nesta. Então, continuo adicionando tintas de aquarela na maioria das vezes, está quase pronto. E nessa parte, estamos muito animados em começar a pintar com nossas flores, mas nossos girassóis, esse dossel, incrível. É bom ser fofo. E eu realmente gostaria que você gostando do processo tanto quanto eu porque eu olhei, eu olhei, mas não estou entediada e estou apenas tentando relaxar neste vídeo e aproveitar o momento. Ok, então ainda estamos usando o mesmo pincel, mas decidi usar o pincel menor número dois, meu pincel para as pétalas. Portanto, quanto menor for o papel de aquarela, menor também será o pincel. E, claro, vice-versa. Pinceladas rápidas pétalas e tentamos mantê-las soltas o máximo possível. Porque isso é apenas o primeiro plano. Isso está no ponto focal k. Então eu vou te ver. O que faz o próximo vídeo. 6. Campo de girassol - Primeiro plano: Obrigado por continuar pintando comigo. E ainda estamos pintando os girassóis em Roma, amigos. E eu molhei o primeiro plano, onde deixamos cair o amarelo cádmio amarelo WHO? Para as pétalas do nosso girassol. Então, eles estão molhados e ainda estamos pintando no meu jardim. E será uma pintura empolgante com cores vivas. E tenho certeza que você vai adorar. Ok, então vamos continuar pintando, pegando o amarelo com o número do meu pincel de esfregão. Estou apenas espalhando o amarelo brilhante e o amarelo cádmio WHO, e agora adicionei um pouco de arco amarelo para um pigmento mais escuro. Então, a sombra dessa pintura vem da parte de trás. E também tentamos deixar alguns brancos. Então, esse é o valor tonal mais escuro que estamos adicionando aos nossos girassóis que indicará, melhor, sugerirá as sombras em nossas flores. Então nós, quando estamos pintando girassóis, especialmente se eles tiverem esse bronzeado , basta deixar cair a cor. Não precisa ser muito bem detalhado. Não gosta de agora, o único girassol detalhado que temos é esse, o maior em nosso primeiro plano? Como você pode ver, quando eu espirrei isso, adicione flores meio que espalhadas por todo o meu papel de pintura. Assim, você pode cobrir com a mão levantando as mãos, se quiser. Mas para mim, isso realmente não importa , desde que sejam pequenos. No fundo não está muito molhado. Então, ainda estamos adicionando um arco amarelo para obter valor tonal mais escuro de nossos girassóis. Estou espirrando. Nesse processo, você pode querer cobrir com as mãos o primeiro plano. Aqui. Estou realmente misturando minha tinta aquarela muito bem. Aqui está Van **** brown. Estamos ficando cada vez mais escuros com nossos valores tonais. Em aquarela, você geralmente começa do claro ao escuro. E é muito importante fazer isso. Embora existam outros métodos. Porque quando você começa do claro para o escuro, você sempre pode torná-lo mais escuro. Mas se estiver escuro demais , não é fácil voltar atrás. Então, estamos adicionando a parte do meio, as sementes do girassol. Então, estamos apenas deixando cair o Van **** brown que estamos misturando. E na maior flor que temos, tentei deixar a branca. E também, de tempos em tempos, estou limpando a mesa porque não queremos estragar nossa pintura em aquarela. Aqui. Estou deixando cair a mistura de Van **** marrom e preto marfim no meio de nossos girassóis. Ainda estou tentando deixar os brancos e tentamos mantê-los soltos porque o meio ainda está molhado. O papel, na verdade, ainda está molhado. E como estou pintando lá fora, está secando mais rápido do que você pinta por dentro. Então eu tenho que molhar o papel de vez em quando. E quando eu espirro com o spray, eu tenho esse flash longe. Então, parece estar indo bem com um primeiro plano solto. E agora, com minha paleta, vou limpá-la com um lenço de papel. Muito rápido. Limpe k. Então vamos trabalhar nas folhas com um girassol. E eu estou usando verde seiva. Então, verde seiva é a luz e ainda é meu pincel número dois. Então, como você pode ver, eu continuo adicionando tintas de aquarela porque meu paladar é menor do que o normal quando eu costumo usar. Mas essa paleta é muito útil. Você pode trazê-lo para qualquer lugar e quase adicionar as cores que quiser. Aqui. Estou misturando verde seiva com amarelo cádmio que, com amarelo brilhante. E observe como estou fazendo minhas pinceladas a partir do meio e, em seguida, faça um movimento rápido com a escova. Assim como as flores, as flores amarelas, estamos adicionando as folhas. Estou em primeiro plano. Então, tentamos mantê-lo o mais solto possível. Então, estamos pintando na parte central úmida do papel, embora essa parte já esteja seca. Mas está tudo bem. É um dos efeitos que eu gostaria de alcançar, especialmente o primeiro plano. Mas tente não deixar muito do branco, pois isso tirará o foco em nosso ponto focal, que é que as casas estavam apenas prendendo pincéis rápidos. Eles estão sugerindo folhas à distância. Tente mantê-lo baixo. Então aqui está, essa parte está seca, mas está tudo bem. Não temos muito branco nessa parte, então podemos deixar assim. Aqui está o caule. Então, ao fazer isso, sempre faça o possível para fazer uma pincelada rápida. Aqui ainda está seco, mas não vou molhá-lo agora. Então, ainda estamos adicionando mais verduras e folhas. Então, veja o resultado e tentaremos conseguir isso nesta pintura. Espero que você ainda esteja gostando desse processo. E eu disse, como já disse antes, para melhorar em aquarelas, basta praticar diariamente e desenhar. Portanto, esboçar é muito importante para desenhar formas corretas. Isso parece certo em nossos olhos. Então, aqui eu adicionei verde seiva. Com verde seiva, adicionei Van **** brown, adicionei sombras e valores tonais mais escuros em nossas folhas. Então, se você puder ver quando está pintando do lado de fora e notar as folhas, elas têm sombras e, portanto, têm valores tonais mais escuros. Então, quando você está pintando paisagem, tente sair e pintar do lado de fora. Eu acho que é muito importante. E também tente comer de Sarah, da sua natureza, da natureza que o rodeia e isso o ajudará a saber como melhorar suas pinturas de paisagens. Portanto, observe-os e coloque-os em seu papel. E uma coisa que eu gostaria de perguntar é que tentei compartilhar suas pinturas no resultado desta pintura, esteja você feliz ou não, porque acho que é uma maneira de melhorar e eu farei o meu melhor para comentar sobre seu projeto. Quando comecei como pintora, sempre tive medo de mostrar meu trabalho. Sempre hesitei porque achei que as pessoas não gostariam. Bem, às vezes eles gostam, às vezes não, mas esse não é o ponto. Acho que o objetivo é você compartilhar e melhorar. E é sempre, sempre importante ouvir você, você mesmo e também os outros. Dessa forma, sempre podemos melhorar. Caso, estou apenas espalhando e os valores tonais mais escuros são verdes. Então, aqui eu adicionei, é claro, o Van **** marrom e um pouco de preto marfim, mas apenas uma pequena gota dele. E ainda estamos tentando mantê-lo solto. Ei, aqui, eu adicionei um pouco de azul também. Então eu adicionei blues à luminária que já temos. Então isso é o iene serial três e o azul. Além disso, quando estiver comprando seus materiais, especialmente a tinta, tente comprar também em grandes volumes, porque eles duram mais. E acho que eles não danificam seus pincéis quando estão estreitamente danificados, mas são gentis com seus pincéis se você também estiver usando. Além da banda aqui no Splash. E eu estou cobrindo o primeiro plano, o fundo da nossa pintura desta vez. E vou tentar deixar isso assim como um efeito especial em nossa pintura e na limpeza um pouco. Então, com seu pincel, estamos fazendo lifting para ter esse efeito. Lucy, falsa e eu também estou jogando água em primeiro plano. Então você está usando uma escova limpa. E temos alguns visitantes tentando dizer olá, então tudo bem. Então, estamos quase terminando essa pintura de girassóis. E você só precisa relaxar e curtir isso, essa pintura. E espero que você também experimente as outras pinturas que a acompanham, pois elas podem ajudá-lo a obter a técnica solta e seca que você deseja em suas pinturas em aquarela. Então, eu estou no Instagram e você também pode compartilhar suas pinturas lá, estão na escala de compartilhamento e você pode simplesmente me marcar e eu farei o meu melhor para responder. Ok, então agora que secou um pouco, sinto que preciso de mais amarelos em nossos girassóis, então adicionei mais detalhes. Você vê o OR amarelo e tenta torná-lo mais dramático. E agora você pode ver que os brancos no papel que sobraram estão surgindo. É por isso que é sempre importante deixar os brancos no papel. Mas tome cuidado ao deixar os brancos para não exagerar demais. Muito bem, parabéns. Passar tanto tempo nesse processo e mal podemos esperar para terminar essa pintura, será incrível. Então, sim, nos vemos na próxima parte desta pintura. Agora, estou apenas colocando cada vez mais detalhes e destacando cores aqui e ali. E talvez você deseje cobrir o plano de fundo. Então, nos vemos na próxima presença. 7. Campo de girassol - Detalhes/projeto: Vamos terminar essa pintura maravilhosa. Um conjunto de marcas, durum, trigo, girassol, campos e casas. E eu adicionei à seiva verde, marrom Van **** para fazer o pouco de vapor das flores. Então, o papel ainda está úmido. Está um pouco molhado, mas não tão molhado. E aqui estou adicionando um pouco de vapor também no girassol. E ainda estou usando meu pincel número dois. Então, é um pincel de esfregão e ainda estou pintando no meu jardim. E espero que você esteja gostando desse processo e que estejamos ansiosos para finalizá-lo aqui. Vou mudar alguma coisa porque não parece certo para mim, o caule. Então, quando você está pintando, diz: Oh, isso não parece certo. Você tem que ouvir sua intuição. Então, isso é mais parecido com uma pintura intuitiva de tweets. É solto, mas intuitivo. Então, siga sua intuição. Então, aqui estou apenas cobrindo o caule com mais plantas amarelas e pétalas de flores. O grande. E estou adicionando cada vez mais amarelo e um pouco de marrom Van **** no meio. Então, estamos tentando adicionar mais detalhes sobre os girassóis usando amarelo ou, de vez em quando, estou limpando minha mesa , meu pincel e meu paladar. Então, usando o pincel número dois, Brad, escova de esfregão, eu estou levantando o fundo e estamos tentando criar como uma fumaça saindo da chaminé. Ok, então aqui vamos adicionar mais pigmento. Então, o papel está um pouco molhado. A cor que estamos usando é marrom Van ****. E vou misturá-lo com azul cerúleo e um pouco de preto marfim. Então, agora vamos adicionar mais detalhes e sombras nas casas. Então, cada vez mais contraste para que nosso ponto focal, que é, que agora é isso apareça e ocupe o centro das atenções. Ok, então SCM percebeu, e agora há mais bordas, há mais bordas visíveis na casa porque esse é o ponto focal da nossa pintura. Então, queremos ter mais vantagens. Estou adicionando um pouco de cor para as sombras das casas e misturando. O Van **** marrom oferece mais um pouco, azul cerúleo. Estou adicionando mais detalhes. Então, como você pode ver, essa é a referência que tenho certeza que você já tem. E esse é o pincel, aquele pincel muito barato que eu tenho. E eu mesmo a fiz apontar. E sim, espero que você esteja gostando dessa pintura e vamos continuar. Então eu adicionei mais linhas às casas, definindo a forma da casa e adicionando mais e mais sombras. A coisa mais importante a lembrar é que a ponta deve ser muito, muito fina k. Então aqui estou adicionando algumas cercas visíveis nas casas. Portanto, lembre-se de que aqui algumas partes do papel estão molhadas e outras não. Portanto, certifique-se de que, ao fazer as linhas, o papel aquarela esteja bem seco. Portanto, ao adicionar detalhes como esses, lembre-se de que o papel está seco o suficiente para não espalhar a tinta aquarela. Então, estamos quase terminando esta pintura e eu parabenizo você por chegar até aqui. E eu realmente espero ver o resultado de sua pintura. Estou muito animada em ver isso e me orgulhar. E mesmo que você não sinta que é um dos seus melhores, tudo bem. Apenas mostre e assim você melhorará. Eu farei o meu melhor para comentar sobre suas pinturas. Aqui eu adicionei janelas e um pouco de azul. Então, este slide, assim como o pigmento da janela. E com a ponta desse pincel pequeno, estou fazendo alguns pássaros. Então, torne-o o mais fino possível. Quase como se não estivesse visível em seu papel. Então observe a posição do meu pincel. Estou segurando como um lápis. Então, estamos adicionando mais e mais pássaros em segundo plano. Quando você está fazendo uma paisagem. Três coisas que você deve lembrar é que, quando está longe, precisa desaparecer e sempre garante de onde está o ponto focal e de onde vêm as luzes. Muito bem feito. Este é o resultado final de sua pintura em aquarela de girassóis em marcas de Roma. E estou ansioso para ver seu trabalho e ver você no próximo projeto de pintura. Então, obrigado. Muito obrigado e muito bem. 8. esboço de lavanda nov: Sejam bem-vindos e muito obrigado a todos por se juntarem a mim nesta aula. Estou muito feliz de ter você aqui. E vamos esboçar o amor em seus campos em um conjunto de marcas. Estou usando o Castrol Número seis, e estamos desenhando linhas para o primeiro plano, o meio termo. Isso é 20,80 por cento em seu papel. E para a composição, o ponto focal será a casa. A casa fica no meio. Então, observe a posição do meu lápis e como eu o estou segurando. Então, como eu disse nesta referência que você já tem, acho que não temos a casa, duas casas, mas vou adicioná-las como o ponto focal desta pintura. Então, isso é, como eu disse, no sul da França, e temos muitos campos de lavanda lá e é muito bonito. Agora também adicionaremos as árvores em um movimento circular. Então, quando você está desenhando , não precisa ser tão bem detalhado quando eles estão apenas no primeiro plano e no plano de fundo. Então, aqui estão os campos de lavanda em linhas inclinadas. E eu estou segurando o lápis na borda para que eu possa desenhar linhas retas. E observe a posição quando eu a estou segurando. Estou fazendo algumas flores de lavanda aqui. Então, se você ainda não se sente confortável com esse desenho, pode praticar em outro artigo. A prática leva à perfeição. Então, estamos quase terminando e mal posso esperar para ver você no processo de pintura. vejo. 9. Campo de lavanda - Primeiro lavagem: Bem-vindo e obrigado por se juntar a mim e pintar o ilimitado no sul da França. E vamos usar o pincel plano e minha teia, vendo o plano de fundo de nossas pesquisas em aquarela, pesquisas em papel em aquarela. E também estou usando o pincel número seis, a escova de esfregão. E estou misturando amarelo cádmio. Mas é mais chinês branco, homossexual. E é claro que estamos pintando no meu jardim aqui na Espanha. E é outono, um pouco frio, mas não muito contra a camada do braço, garantindo que o pigmento seja espesso o suficiente. Ok, então há muito branco chinês em nosso pincel. E o papel está molhado. Ainda sigo as pinceladas que estou fazendo. E vamos deixar a tinta aquarela fluir sozinha. Agora estou adicionando com o branco chinês e um amarelo cádmio que estou adicionando um pouco de roxo. E isso é violeta brilhante para esse cara. Como você pode ver, temos a combinação calorosa e descolada do nosso Skype. Estamos pintando feitos vistos nesses campos de lavanda com casas. Queremos aquecê-lo e ficar cinza quente. Portanto, preste atenção também nas bordas do papel, pois você não quer que seja uma hora ainda melhor para descascar a fita adesiva. Embora, é claro, ele possa pintar isso sem nenhuma fita adesiva. Ok, então agora onde você está vendo o arco amarelo? Estamos ficando um pouco mais brilhantes. E um grande pincel rápido no meio, nosso plano de fundo. E vamos pintar as árvores também com o 4k amarelo. E eu vou deixar a tinta aquarela fazer sinalização. Então, como você pode ver, aqui está o aumento salarial, a foto de referência que vamos pagar. E parece muito brilhante. Mas nesta pintura, não vamos pintá-la tão brilhante quanto um estudioso para nós. Mas se você quiser torná-lo colorido, vamos prosseguir e, você sabe, você pode tirar e adicionar mais pigmento. Então, uma coisa que eles devem lembrar é que sua escova de esfregão pode reter mais água e mais pigmento do que as escovas normais. K. Então, vamos trabalhar no campo dos vendedores de amor. E na maioria das minhas pinturas, eu uso muitos brancos chineses e estou misturando com cores diferentes, eu sou frias. Então, aqui estamos adicionando um pouco de tons de amarelo, então brancos chineses. Então eu não limpei a paleta do céu. Então, eu ainda estou usando a mesma paleta. Um pouco de violeta brilhante, branco chinês e amarelo cádmio, OMS. E, claro, ainda temos o arco amarelo, mas é mais à maneira chinesa. E eu vou mergulhar muito com spray de água. Então, enquanto a cor quente no campo ainda está úmida, vou combinar e misturar cores. Violeta brilhante, como você pode ver na foto de referência que eu acho que você já baixou antes desta aula j. Então eu mudei meu pincel para um menor, e esse é o meu pincel número dois, Da Vinci. E, claro, você pode usar qualquer pincel que tiver. Só para lembrar que meus pincéis disseram que têm mais pigmento e água. Portanto, você precisará de mais papel de seda em seu site. K é seguir o traçado do pincel, os traços ascendentes. E estamos pintando a lavanda. Então, isso é violeta brilhante. E estou apenas divulgando isso para nos dizer que estamos pintando os 11 dias, o campo do webinar. Então. Você já viu os campos de lavanda antes. Você sabe que não só 11, existem outras cores, existem cores quentes por causa de um pouco de lavanda. Às vezes, há alguns juncos ou plantas silvestres que crescem no meio. E eu sei como é porque é meu lugar favorito na França e geralmente tiramos muitas fotos em campos de lavanda. Então, quando minha irmã chamava isso de vendedores de amor, caçando. Também ajuda quando você sabe, quando sabe exatamente o que está pintando e visitou o local. É por isso que pintar em aquarela e viajar andam de mãos dadas. Porque embora você possa imaginar alguma cena , acho que é sempre melhor se você tiver experiência em primeira mão. Estamos pintando o sol. Então, como você vê, eu fiz um pouco de levantamento no meio. E então eu pintei com amarelo cádmio brilhante com um pincel amarelo cádmio brilhante com um semi, semi, semi úmido, pincel número dois, vou suavizar esse círculo ao redor do círculo das manchas brancas para que não pareça nervoso. E eu vou fazer com que ele se dissolva no papel. Então, estamos de volta e estamos ficando mais escuros com nossos campos de lavanda. Então, este, eu misturo vermelho, alizarina, violeta brilhante que já temos. Desculpe, temos muitas moscas no verão e no outono. Temos muitas vidas na Espanha, então você pode vê-las em todos os lugares quando eu pinto neste vídeo. Então, desculpe-me por isso. Ok, então vamos continuar. Estamos ficando mais escuros e eu encorajo você a ter essas pinceladas muito rápidas, pinceladas ascendentes ao pintar os 11 dias. E estou apenas usando a ponta do meu pincel, sentado na borda de nossas flores de lavanda. Eles geralmente são pontiagudos, alegres e, por favor, deixem os brancos o máximo possível. Então, fizemos a escovação a seco, como você já sabe no início. E eu deixei muito branco no papel. Então isso é escovação a seco. E você já sabe como fazer isso porque já viu um vídeo de treino. Ok, então vamos continuar com nossa próxima aula de pintura, a lavanda. 10. Campo de lavanda - Plano de fundo/primeiro plano: Bem-vindo à próxima parte de 11. Há pintura de paisagem e batatas fritas. E estamos adicionando violeta brilhante e azul cerúleo para igualar os valores do grande triturador de nossas 11 mortes. E esses são os resultados que queremos alcançar em sua pintura usando o mesmo pincel, meu pincel, número dois, eu molhei o papel aquarela uma vez e agora com ele. E estamos trabalhando em papel úmido para o, para o primeiro plano. Gay. Então observe a deposição do meu pincel. É ascendente e eu estou soltando a mistura de soro azul sobre azul e violeta brilhante. E estamos tentando deixar o branco o máximo possível, cara, então está molhado e eu estou segurando o pincel na ponta. Eu também adicionei a alizarina vermelha, mas não muito. Isso é muito mais sobre azul, cinza prateado ficando mais escuro, e esses azuis iniciarão sombras. Mais valores tonais, valores tonais mais escuros nas 11 mortes. Então, essas técnicas, essas técnicas, são escovação solta, grossa, grossa e seca. Você já se familiarizou porque fizemos isso no exercício. Mas esse vídeo de pintura, mais sobre esse processo de pintura. Ok, então eu estou apenas misturando mais blues. E estou usando a ponta do meu pincel. E eu realmente espero que você ainda esteja gostando dessa aula. Sem estresse. Apenas relaxe. Diga a si mesmo que, se algo acontecer e você não gostar, eles podem fazer essa pintura novamente. Levo vários anos para praticar e melhorar com essa técnica. Então vá em frente. Acho que todo dia é um processo de aprendizado. Então, aqui estou fazendo uma reviravolta mágica. Então, regue bem e espirre o primeiro plano para mantê-lo o mais solto possível. E, ao fazer isso, também molhou o fundo. Então, se quiser, você pode cobrir com as mãos os pontos que você não quer molhar. Ok. Então, esses são os verdes. Então essa é a seiva verde. E eu lavei minhas paletas Pali. Acabei de adicionar a seiva verde para as árvores. E eu não quero que as árvores sejam muito verdes. Então eu adicionei arco amarelo e outro pouco, amarelo cádmio. Quem? O segredo disso é ter o pigmento mais rico possível. Aqui, quando eu espirro, isso pode arruinar meu filho. Então, estou levantando com papel de seda e levantando-o em movimentos circulares. Então, com o mesmo pincel, meu pincel , número dois, vamos pintar as árvores e o fundo. E essas árvores farão seu ponto focal, que são as casas emergentes. Eu também adicionei Van **** brown. Olhe e observe a posição do meu pincel. Então eu sinto que esse pincel está muito molhado. Especialmente são meus conjuntos de pincéis que retêm mais água do que costumavam com todos os pincéis normais. Então, estou secando bem, o lenço de papel. Também estou deixando um pouco de branco no papel para as árvores. Porque estes serão todos os tons, luzes e detalhes. O plano de fundo. Isso significa que a luz está vindo da parte de trás. Então, adicionamos, excluímos um pouco de branco para começar a sugerir como k. Então, estou apenas deixando cair as verduras para as árvores e ainda está molhado. Queremos mantê-lo solto porque eles não são o centro ou o ponto focal da pintura. Não queremos que eles absorvam a tensão dessa pintura, então queremos mantê-la solta. É por isso que eu o pintei e tive que borrifá-lo com água novamente. Aqui, eu também adicionei um pouco de blues. Portanto, não queremos ter verde verde. Então eu adicionei a mistura de azul cerúleo e verde seiva na paleta e misturei muito bem. Ok, então essa é a referência, e acho que você já a tem ao seu lado. Então, agora vou cobrir essa parte porque não quero estragar minha pintura e fazer uma pitada cuidadosa de manteiga. Nesta parte, pois eles iniciarão uma montanha distante. E este nós tentamos mantê-lo solto. Então você sempre tem que se perguntar quando está pintando qual parte é o ponto focal com pontos, eu deveria ter a luz ou as sombras. Então, quanto mais solto ele estiver, mais ele iniciará essa distância. E o mais detalhado é quando ele tem bordas mais afiadas. Portanto, essas bordas afiadas definitivamente ocuparão o ponto focal de sua pintura. É por isso que estou arrastando algumas cores aqui. Porque os brancos em algumas partes do papel estão chamando a atenção. Então, eu quero mantê-los soltos. Portanto, queremos apenas que o ponto focal esteja nas casas. Estou apenas arrastando algumas cores porque os brancos são muito proeminentes, então eles estão tirando meus olhos do ponto focal, que são as casas. Então, aqui eu adicionei um pigmento espesso de divertido**** marrom. E sim, então vamos adicionar mais e mais detalhes. Van **** marrom, azul cerúleo e mal posso esperar para terminar esta pintura que fazemos está ficando muito empolgante. E espero que você esteja gostando desse processo e diga a si mesmo que se algo acontecer, eu sempre posso fazer tudo de novo. E é assim que aprendemos, certo? Então continue curtindo e, opa, isso não está certo. Pintura. Eu vou adicionar gays, então te vejo no próximo. E o processo final dessa pintura. 11. Campo de lavanda - Detalhes/projeto: Bem-vindo novamente e obrigado por continuar pintando comigo neste campo selado de lavanda da França. E como você pode ver, eu não lavei minhas paletas e ainda estou usando as mesmas cédulas de antes. Acabei de adicionar mais verde seiva. E estamos soltando cores em um papel molhado usando o mesmo pincel para pincel número dois, meu pincel. É claro que o papel está molhado e eu adicionei seiva verde e azul, é claro. Porque não queremos torná-lo tão verde. Queremos que seja um pouco azul. Então, estou adicionando mais seiva verde. E também temos o Van **** marrom aqui e adicionamos um pouco, só um pouco de marfim de Anwar. Então, estamos usando a ponta do pincel de aquarela para pintar as árvores enquanto o papel aquarela ainda está molhado. Então, permitimos que a tinta aquarela se espalhe sozinha, em papel úmido. Uma das dicas que posso dar é, você sabe, misturar muito bem suas tintas de aquarela. Aqui. Estou apenas levantando algumas cores. Então, o sul da França é um dos meus lugares favoritos na França porque é um clima quente. Há muitos morangos, lambdas, ventos, e o ambiente é muito bom. Então, é um dos meus lugares favoritos no meu país natal, a França. E sim, se você ainda não o visitou, então você vai em frente e eu acho que você já ama o lugar k. Então agora estou adicionando laranja e isso é sienna queimada para nossas casas. Então, ainda estou usando a ponta do meu pincel de aquarela para adicionar mais cores às casas. Ok, e vamos deixar o telhado branco , como você pode ver, deixamos muitos brancos no papel ao redor das casas, então, por favor, tente deixá-lo porque eles acenderão as luzes na sua pintura. Portanto, a luz vem da parte de trás, onde está o sol, então queremos torná-la o mais brilhante possível. Aqui, eu também adicionei Van **** brown para adicionar mais contraste às casas, porque elas serão o ponto focal desta pintura. Como você percebe, quanto mais claro, o pigmento de aquarela que deixamos cair ao lado do branco do papel. A luz, há mais luz. Isso vai aparecer. Então, observe como eu estou segurando o pincel de aquarela na hora de adicionar alguns detalhes. Uma coisa que posso dizer é que você tem que segurar bem o pincel de aquarela ao fazer isso. Porque acidentes acontecem quando eu deixei cair o pincel de aquarela. Esses valores tonais de marrom escuro Van **** estão iniciando a sombra, sombras das casas. Então, na verdade, temos uma casa principal no meio e pequenas casas ao redor dela. E aqui, usei um valor tonal diferente da mistura, verde e marrom Van **** para que a Casa tenha mais contraste. E aqui, como estamos usando uma tinta aquarela para estudantes, tenho que adicionar mais pigmento para o sol. Então eu adicionei mais amarelo. E então eu estou levantando o meio do branco para que não fique muito nervoso. Não queremos que o sol tire o ponto focal da pintura, que são as casas. E agora estou te mostrando o pincel de aquarela que eu mesma fiz. E vamos adicionar esses pequenos detalhes, o poste de luz nas casas. Então, tentamos torná-lo o mais fino possível e garantir que, ao adicionar os últimos detalhes e nossas casas, o fundo estivesse os últimos detalhes e nossas casas, completamente seco. K Então, estamos adicionando o post e também vamos adicionar algumas cercas. Então, isso realmente tornará sua pintura um pouco mais realista. Estamos adicionando um pouco mais de detalhes e contraste à sua pintura. Se você precisar usar os dedos para corrigir algumas formas. Então, vou continuar enquanto a tinta aquarela ainda está molhada, na verdade estamos adicionando mais e mais detalhes para que os pontos focais sejam a casa. Então essa é a combinação de Van **** brown e eu estávamos em guerra. Então, estamos quase terminando a pintura dele. E espero que você tenha gostado tanto quanto eu. E, como você pode ver, estou eliminando mais valores tonais que iniciarão as sombras. Então, sinto que preciso adicionar mais cores. Então esta é a Bond Sienna e um pouco de vermelho escarlate. E estou usando a ponta do meu papel, meu pincel de aquarela. Isso iniciará mais contraste nos valores tonais e nas casas. Ok, então se você precisar realçar algumas cores, aquarela, pigmento, use seu pincel e, claro, seu lenço de papel. Muito bem, bravo, obrigado por terminar este maravilhoso campo de lavanda no sul da França comigo e espero ver você na próxima pintura. Bem, então, e muito obrigado. Eu gostaria e espero ver você postar seus próprios projetos. Estou muito animada em ver isso. E você também pode me marcar no Instagram. Então, por favor, compartilhe, e eu estou muito feliz em ver você na próxima aula. Tchau. 12. esboço House nov: Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Bem-vindo, e estou muito animada em pintar com você. Vou esboçar com você a Casa, que é o ponto focal desta pintura. Estou usando o Castrol Número seis, mas você pode usar qualquer lápis que tenha, desde que seja pontudo e nós afiemos. Portanto, lembre-se sempre de ter um lápis bem afiado antes de desenhar. Então observe como eu estou segurando meu lápis. Quando estou fazendo linhas, linhas grandes e longas, estou segurando o lápis perto da borda. E quando quero ter mais controle das linhas, estou segurando o lápis perto da ponta pontiaguda. Portanto, a composição é muito importante para cada pintura, porque ela será, determinará o sucesso e o fracasso de sua pintura. Portanto, você sempre precisa se certificar de que sua composição é forte antes de começar a pintá-la. Então, como você consegue uma composição forte? Portanto, sua forte composição pode ser alcançada por meio da prática constante de levantamento. E, claro, tenho muita determinação. Quando comecei a pintar, acho que tive um pouco de sorte porque sempre desenhei desde pequena. Então, novamente, eu me ajudei a, você sabe, começar algo do zero. Mas, à medida que vou avançando, percebi que quanto mais eu pratico o desenho, mesmo que na vida diária , como algo importante, eu vou esboçar, esboçar muitas coisas no parque ou enquanto espero minha filha. E isso ajudou muito, ajudou e me fez melhorar meu desenho e minha pintura em geral. Então, se você é um artista impressionista, é muito importante ter uma composição forte e um desenho correto. As casas são um pouco mais desafiadoras do que árvores e flores, eu diria, porque é uma estrutura e tem que ser, tem que ser correta. Quando você olha para ela, quando olha as linhas e formas com os olhos. Portanto, os olhos humanos estão sujeitos a ver as formas e as linhas. Então, se algo estiver lá, você definitivamente sentirá e verá isso em sua pintura. Portanto, um esboço correto e uma composição forte são realmente cruciais, como eu disse, em sua pintura. Então, uma pequena história sobre essa pintura que vamos fazer. Eles foram inspirados no interior da França. No interior da França, onde morávamos por quase 11 ou 12 anos. E ainda temos nossa casa lá. E esse lugar perto de trocar suas linhas em nós ou por que eles têm muito chalé, tipo um chalé maravilhoso. E é muito bom, especialmente durante o inverno, quando está tudo branco e lindo. Então, sim, se você quiser visitar a França um dia, acho que eu recomendaria este lugar. É como o paraíso na terra. Ok, então vamos continuar desenhando. Então, quando você está desenhando , tente fazer linhas que não são muito visíveis durante o processo de pintura. Talvez seja necessário apagar alguns porque não é fácil apagá-los quando você já começou a pintá-los. Enquanto faço isso, meu lápis está afiado, bem afiado. Mas, ao mesmo tempo, acho que estou criando linhas muito grandes. E isso é porque eu quero que você veja, é por motivo de filmagem, eu quero que você veja mais as linhas enquanto eu estou filmando, mas eu vou ter que apagar algumas delas durante o processo de pintura. Quero dizer, antes do processo de pintura, uma das coisas que eu faria. Melhorar minhas habilidades em esboçar é ter um pequeno desenho ruim. Eu o coloco na minha bolsa e vou desenhar apenas um lápis e uma mão de borracha quando tiver tempo enquanto espero minha filha da escola enquanto estou no parque ou em qualquer lugar que eu possa desenhar. E é incrível como você pode melhorar em um ano. Porque eu comecei a pintar provavelmente há dois anos e meio. E eu sempre quis desenhar desde criança. Vou desenhar nas escolas. Embora eu tenha sido apresentado à aquarela há 2,5 anos, provavelmente há três anos. Desenhar combinações é algo que eu sempre fui fascinado. Também notei que a melhor aquarela é a pintora que existe. Eles são muito bons em esboçar um bom esboço, qualquer coisa que você peça que eles desenhem. E acho que eles definitivamente entenderam os fundamentos da pintura, e isso é desenhar. Então, uma composição forte como esboçar. Aqui estamos desenhando ou desenhando cercas e flores. E uma das coisas que eu aprendi quando você está desenhando é que você realmente precisa planejar com antecedência. significa que você não desenha coisas, assuntos que não são tão importantes e que você vai pintá-los e abordá-los em seu processo de pintura. Acho que não adianta. Está segurando seu papel e então você vai cobri-lo com tinta. Portanto, desenhe apenas os pontos que afetarão sua pintura e que você não os cobrirá com tinta. Então, estou apenas fazendo linhas para aquelas partes que não preciso ser tão claras durante o processo de pintura. Então, essas linhas são como folhas e galhos nesta pintura. E o ponto focal da pintura é, obviamente, a parte central da casa. Portanto, o planejamento também é realmente essencial quando você está desenhando. Normalmente, eu tentaria evitar esfregar, esfregar os papéis e apagar o máximo possível pois isso pode danificar os grãos do papel. Aqui, como esse é um estilo impressionista, vamos fazer esboços rápidos de folhas e flores. E essa parte, o teto, será o ponto focal, é parte do ponto focal. Então, estou apenas adicionando mais linhas. E essa parte também vamos cobrir com um pouco de fluido de mascaramento para as flores. E as videiras. São os arquivos de vídeo e os esboços desse processo de pintura. Eles estão disponíveis para você. Então, basta olhar no lado direito deste vídeo e você verá tudo. Portanto, certifique-se de baixá-los antes de iniciar esse processo. Então, como diz, acho que maioria das vezes eles têm linhas retas. Mas acho que se você usar, como algumas pessoas usariam réguas, especialmente os iniciantes. Mas eu não recomendaria usar rolos porque suas casas parecerão muito, muito íngremes. Então, para que pareça natural, você sabe, basta praticar pegá-lo com as mãos e sem um rolo. Acho que esse projeto, essa parte da aula, é provavelmente o mais desafiador por causa da estrutura da casa e acho que o processo em geral. Então, são necessários alguns pacientes para fazer este projeto, mas posso garantir que sua satisfação e satisfação no final desta pintura, se você fosse capaz de fazer esta casa, seria realmente, realmente maravilhoso porque é uma ótima prática esboçar estrutura e paisagem ao mesmo tempo. E eu vou te mostrar como fazer isso passo a passo nisso. Então, tudo é real não há nenhum vídeo ou parte do vídeo que você vá pular. É por isso que essa aula é um pouco longa. Porque eu faço o meu melhor, faço um pouco para esse processo. Aqui, quase terminamos com um esboço. Estou adicionando algumas pequenas janelas e apenas mais detalhes e a Câmara sugere que me guie durante o processo de pintura. Então, se você achar que não é fácil fazer isso, você pode pegar um pedaço de papel antes de pintar em seu papel aquarela. E você pode praticar esse esboço novamente. E quando você estiver mais confiante do que imagina, seu esboço sempre lhe dirá se é, se são as linhas e formas certas, então você pode continuar no papel. Então, aqui eu mostrei o fluido de mascaramento. Sou Winsor e Newton. Estou usando um pincel bem velho com nozes, com ponta pontiaguda para aplicar o fluido de mascaramento. Portanto, quando você estiver aplicando o fluido de mascaramento, recomendo que você realmente agite muito bem o frasco. E você tem que lavar o pincel a cada 10 s, provavelmente, se possível. E seque e mergulhe novamente no fluido de mascaramento se não quiser estragá-lo. Então, com certeza, basta usar um pincel velho porque ele é o fluido de mascaramento, nós definitivamente estamos filmando seu pincel k. Então, quase lá. Bem feito. Muito obrigado por seus pacientes e por ter pintado uma casa mágica para eles. Então, nos vemos no processo de pintura. 13. Casa mágica — Primeira lavagem: Bem-vindo e muito obrigado por se juntar a mim na pintura desta casa mágica na França. E eles devem estar em hertz. Então, enquanto estamos, há muitos chalés e lindas casas verdes. E tenho certeza que você vai adorar essa pintura, é realmente bonita, é mágica. E eu diria que isso vai ser mais desafiador do que as outras pinturas com ele. Mas acho que é muito gratificante no final das contas. Então, estou usando um pincel. Número seis, a escova de esfregão ainda é a mesma escova. E estamos adicionando cores quentes ao fundo e evitando a casa. Então, são brancos chineses com outro pouco de amarelo cádmio WHO, e é mais pigmento, branco de tênis. Então, o propósito disso é dar um ambiente acolhedor, essa atmosfera calorosa em nossa pintura. Então, eu também estou tentando adicionar essas cores quentes em primeiro plano, mas não em todos os lugares. Então, estamos tentando evitar a casa. Ainda pintando no jardim, e é outono aqui na Espanha, então temos um pouco de sol e é muito bom pintar lá fora, especialmente quando não está muito quente e não está muito frio. Então, vamos adicionar mais cores ao plano de fundo. Tão brilhante, violeta severo e azul, branco chinês. Portanto, esse é um plano de fundo que vai desaparecer. Então, vamos deixá-lo um pouco mais solto. E estamos apenas escolhendo cores para nosso plano de fundo. Então, isso é como o céu e talvez árvores distantes. E, claro, essa é a nossa foto de referência que estamos pintando. E acho que você já tem isso ao seu lado quando está pintando este projeto. Vamos adicionar mais verduras. Então isso é verde seiva misturado com azul cerúleo e um pouco de preto marfim. Então, o propósito disso é que não queremos ter uma cor realmente verde, verde. Então, estamos adicionando mais azul e mais pigmento. Portanto, é realmente necessário que você misture muito bem sua tinta aquarela. E provavelmente coloque mais tinta ou água na paleta para não precisar fazer a mistura novamente. Ok, então eu realmente espero que você aproveite esta casa mágica e não se estresse muito, apenas aproveite o processo e relaxe. Você sempre pode pausar o vídeo se tiver dois. Agora temos nossas verduras e é muito importante que você ainda deixe um pouco de branco. Embora já tenhamos adicionado o fluido de mascaramento no papel, que nos permitirá tornar as pinceladas mais livres. Mas faça o possível para deixar um pouco de branco. É por isso que, logo no início e nos materiais, eu realmente recomendo usar papel aquarela áspero. Estou realmente convencido de que para cada pintura está o papel, especialmente a aquarela. É realmente o papel que importa. E como você pode ver, não estou usando tinta aquarela profissional. Estou usando o Cotman. Consideramos ser uma tinta aquarela Winsor e Newton de segunda classe. Então, aqui estou realmente prestando atenção no papel. Agora observe que as pinceladas estão avançando. Minhas pinceladas estão se movendo para cima. E o primeiro plano está um pouco molhado porque eu o molhei com água. E se você quiser fazer alguns respingos, certifique-se de que esteja um pouco longe. Ok, então eu adicionei um pouco de amarelo, esse Who amarelo cádmio em primeiro plano. E sol, é um dia ensolarado e eu sou, na verdade, é a pessoa de Emerson. Então, quando está ensolarado, fico meio feliz e animada. E essa é a referência que temos. E, como você pode ver, mudamos a composição e, em breve, o ponto focal dessa pintura é a casa. Então, isso tornou a casa deles mais grande. Vou espirrar essa parte do papel porque quero que ela fique mais solta. E aqui vou adicionar algumas árvores. Portanto, preste atenção para molhar a casa. Então, vamos evitar a casa. Então, pinceladas rápidas para cima. Esta é a mistura de seiva verde e gosma amarela cádmio. E acho que você também pode fazer sua própria experiência, vou colorir nesta parte, você pode adicionar as cores que quiser. Esta pintura tem medo da primavera, mas você sempre pode adicionar a cor que quiser para as árvores e as flores. K. Então, estamos começando a trabalhar na casa. Então, eles estão secos, escovando. Algumas folhas no telhado. Estou borrifando cores com meu pincel de esfregão e só me certifico de que a água não é demais. E pode ser que, se você quiser cobrir o plano de fundo, faça o que sente. Aqui. Não estou cobrindo isso porque sinto que posso controlá-lo no lado direito. E estamos limpando o pincel e a paleta de tempos em tempos. Sou uma pessoa muito bagunçada quando pinto, mas neste curso estou tentando ser uma boa modelo. Está bem? Então essa é a pintura que estamos tentando alcançar. E vamos pintar as flores, as flores. Então, isso é violeta brilhante. E vamos adicionar azul civil para que eles tenham como um roxo azulado. E vamos adicionar flores roxas. O fundo, esta parte à esquerda e o fundo ainda estão molhados. Então, é muito bom quando o fundo está molhado, quando o papel está molhado, e não porque a tinta aquarela flui sozinha e é linda. Está muito solto. Mas o aplicativo, a parte inferior, secou por causa do sol. Então eu esperei um pouco sobrecarregada com minhas mãos pela casa porque ainda não queremos pintar a casa. Aqui eu ainda estou usando o mesmo pincel. É o número seis, e estou usando apenas a ponta do pincel para adicionar mais flores roxas. E também estou arrastando algumas verduras para indicar algumas pistas para, como você pode ver, aquela linda mistura. a cor quente que adicionamos no início da caixa de fundo, estamos quase prontos para o próximo processo de pintura. E espero que você goste dessa pintura da casa. Posso garantir que você será mágico e ficará muito orgulhoso no final desta pintura. Então, sim, vamos continuar e nos vemos na próxima parte desta pintura. Estamos adicionando mais roxo. Estou apenas arrastando as cores e alguns verdes seguem a posição. Pinceladas. Novamente. Te vejo. 14. Casa mágica — Primeiro plano: Muito obrigado por se juntar a mim novamente. E continua pintando esta linda casa com alguma artrite. Então, temos violeta brilhante, azul sírio, e continuaremos espalhando flores, flores roxas pela casa. E eu realmente espero que você goste desse processo e pinte esta casa, embora eu saiba que será um desafio. E posso garantir que é muito gratificante quando você termina isso. Eu pagaria de três a quatro vezes. Alguns assuntos com os quais não estou feliz. E no final, eu sempre aprendo alguma coisa e sempre melhoro. Então é assim que melhoramos. Nunca desista e continue pintando diariamente o máximo que puder e desenhando. Sempre que você puder. Veja, eu ainda estou usando meu pincel número seis. E estamos usando a ponta para soltar algumas flores roxas. Se você ainda não visitou França, especialmente o interior. E eu realmente recomendo que você visite o campo porque é muito diferente de Paris. Também é muito bom. Então, vou colocar cores em um vaso do lado direito, desse lado, porque quero flores roxas soltas. E sim, ainda está ensolarado, então é um dia feliz e é um dia ensolarado em átomos, então é lindo. Então, estamos espalhando mais cores pela casa e tentando cobrir a casa se você achar que precisa. Por isso, também estamos secando e limpando os pincéis de tempos em tempos. E estou usando algumas cores existentes para adicionar mais pigmento em flores roxas. E nessa parte, vou deixar secar um pouco. E então vamos voltar. Então, estamos limpando a escova. E eu vou voltar em alguns minutos. K. Então, nesta parte, estamos preparando as tintas de aquarela para as flores de laranjeira no jardim. Esperanças. Então eu vou fazer isso. Eles estão acordados novamente. Então, flores de laranjeira no jardim. Estamos de volta. E antes de fazer isso, tenho que retirar o fluido de mascaramento e vou limpar um pouco antes de voltar a pintar. E eu decidi trocar meu pincel. E essa é a pintura que vamos conseguir até o final desse processo de pintura. Então, o papel está seco e estamos soltando Sienna queimada. E você também pode adicionar um pouco de vermelho brilhante se precisar misturar sienna queimada. Então, estamos pintando as flores e deixando alguns brancos. Os brancos indicarão a luz na farinha. Farinha, para não colorirmos tudo de laranja. Aqui estou eu realmente gosto da cor do amarelo cádmio, flores de cores diferentes, como laranja, roxo, amarelo. Portanto, o segredo é ter valores tonais diferentes nas flores, o que indicará as sombras da sua pintura. As sombras e as luzes da sua pintura. Então, embora eu seja um pintor de ping muito rápido, sou um pouco rápido quando pinto. Às vezes. É um desafio ser paciente e esperar. Nessa parte eu tive que parar e tive que esperar. E assim, poderei retirar o fluido de mascaramento porque você não pode pintar, enquanto sua máscara você pode adicionar, encher o fluido de mascaramento enquanto o papel estiver molhado, isso vai estragar tudo. Então, tenha muito cuidado com isso. Você tem que esperar. Isso está completamente seco antes de você retirar o fluido de mascaramento. Ok, então esta eu adicionei cores como cerúleo, azul, verde seiva. Eu também adicionei um pouco de preto marfim, só um pouco dele. E vamos ficar mais escuros. E aqui está o papel, está um pouco molhado. Então já está meio seco. Vou borrifá-lo com água novamente, bem rápido. Agora que não temos mais o fluido de mascaramento, tive que ter muito cuidado. Então, estou usando apenas a ponta do meu pincel número dois, pincel pequeno que temos. E estou evitando as cercas. E não vamos pintar todos os verdes. Vamos deixar a primeira lavagem que fizemos no jardim. Isso indicará que valores tonais mais escuros indicarão as sombras nas folhas. Portanto, a mesma tinta, pincel e pincelada é para cima. E essa parte é muito divertida porque você é, os valores tonais mais escuros meio que farão sua pintura aparecer. E você está começando a ver o geral de sua pintura e seu jardim está começando a ganhar vida. Então aproveite esse pote e, você sabe, sempre diga a si mesmo que você pode fazer isso. Haverá alguns momentos ou será uma bela pintura? Eu vou fazer isso? Nunca duvide de si mesmo, porque é a confiança que destrói a pintura não é a técnica, mas é a confiança deles em sempre se lembrar disso e, você sabe, tentar ser mais positivo no processo. Eles sempre precisam me lembrar disso também. Ok, então aqui está o pincel que eu mesmo fiz. Então, é muito pequeno, com dentes, muito fino. E estou apenas arrastando as cores para cima para fazer alguns galhos nas flores roxas que temos. Então, estou arrastando a tinta aquarela, o aplicativo verde Y para indicar alguns galhos. Então observe o branco. Estamos tentando manter o branco que nos resta desde o início. E essa também é um desafio, porque não queremos tocar nas flores que já fizemos. Mas tudo bem se você tivesse, porque às vezes, você sabe, o jardim é bagunçado. Então, se você fizer isso e tocar nas flores, ele poderá pintá-las. Está tudo bem. Então, limpando muito bem a escova. Agora vamos adicionar mais roxos nas flores novamente. Então, vou fazer outra lavagem de azul juliano e violeta brilhante. Mergulhando um pouco longe. Então, sempre faça suas brincadeiras por aqui longe. Estou tentando obter um pigmento cada vez mais escuro aqui. Eu ainda quero soltá-lo, então estou adicionando mais tinta no papel ou roxo. Tão pequenas pétalas de flores em nossas flores roxas. Então, precisamos de um pincel muito pequeno , que estamos adicionando mais detalhes sobre a flor, mas não muito detalhados. Porque não queremos que essas flores eliminem essa tensão em nossa casa mágica. Então, agora temos um lindo jardim, flores roxas e todas as outras cores. E como você pode ver, é o meio das flores. Você ainda pode ver a casa com uma cor desbotada. Seus valores tonais são muito importantes, são a luz e a escuridão da sua tinta aquarela. Porque isso vai criar drama em sua pintura. Também. Quanto mais você pintar paisagens, mais entenderá como é importante entender os valores tonais. Tenho mais aulas, mais aulas no Skillshare. Então, fique à vontade para visitar algumas das minhas aulas e praticar uma pintura de paisagem que nós já fizemos antes. Então, aqui estou adicionando mais verduras e essa parte. E vai ser muito, muito bom. Portanto, continue bem e aproveite o processo. E você sempre pode postar se for muito rápido. Embora este seja um processo de pintura em tempo real. Então, aqui estou apenas misturando tinta aquarela que eu já tenho. E vamos pintar a casa. Eu adicionei Van **** brown, bone, sienna. Então, temos uma cor mais escura agora. Às vezes eu não limpo minha paleta. Estou apenas adicionando as cores, especialmente se vou usar cores mais escuras agora, aqui com um carrapato, com um pigmento espesso. Estou começando a pintar o telhado da nossa casa usando o pincel número dois. Por favor, assista, observe e siga. Observe que também estou evitando um pouco de branco na casa. E essa parte é lutar , desaparecer. Estamos colorindo o outro lado da casa. Então, aí vai ter um pouco de contraste no telhado principal. Então eu vou te ver. 15. Casa mágica — Ponto Focal: Bem-vindo. Então, muito obrigado por continuar pintando comigo esta casa mágica na França. E eu ainda estou usando o mesmo pincel número dois. E estamos usando Van **** brown e sienna queimada para o telhado. E o papel está seco. Então, estou pressionando meu pincel para que possamos deixar o branco. E fizemos essa prática em nosso vídeo prático deste curso. Pressione sua tinta, seu pincel para que você possa deixar o branco. Assim, você poderá deixar os brancos e o papel. Então, observe aquela pincelada que estou fazendo. Essas são as garotas que alcançariam dentro dessa pintura, a bela casa mágica. Espero que você esteja gostando dessa pintura e nunca desista. Então, agora vamos trabalhar no, é claro, o ponto focal desta pintura. Então, estamos trabalhando em seu telhado e na chaminé. E estou pressionando meu pincel para deixar o branco no papel. Portanto, é muito importante usar um papel aquarela áspero para este projeto. Agora, estamos ficando mais escuros, então usaremos valores mais escuros e teremos mais contraste. Pulverizado, um spray rápido. Então você tem o spray longe se não quiser destruir a casa. Ok. Então, por favor, borrife um pouco longe do papel. E aqui ainda estamos trabalhando no meu jardim com todo o N6 aqui na Espanha. E está tudo bem. Espero que você goste pintá-los em sua casa ou no seu jardim e, você sabe, apenas relaxe e a aquarela é o meio mais difícil que você provavelmente pode ter. Então, eu realmente aplaudo você e você está usando a aquarela como meio, porque se algo que não é fácil de controlar, mas uma vez que você o faz, é mágico, assim como esta casa. Ok, então eu adicionei um pouco de azul cerúleo para a tinta porque estamos fazendo um valor tonal mais escuro agora para a casa. Este papel agora tem um pouco de largura. Então, como você pode ver, mais seu papel estiver molhado, menos branco você poderá viver nele. Ok, então vamos e está acabado. Esta linda casa mágica. Então, nesta parte, esse é o ponto focal da nossa pintura. Então, estou adicionando mais escuridão. Este é Van ****, Van **** marrom misturado com preto marfim e azul cerúleo. E como você pode ver que o branco é, o branco está saindo do que colocamos com nosso fluido de mascaramento. A razão pela qual colocamos fluido de mascaramento, é claro, é para que tenhamos mais liberdade para fazer pinceladas e movimentos em nosso papel e ainda ter o branco no papel. Então, observe que estou vendo minha foto de referência. Na verdade, esta casa é mais parecida com o estilo. É mais como uma pintura sugestiva porque você realmente não segue tudo na foto de referência, é mais como se estivesse sugerindo os detalhes. Na verdade, estamos trabalhando mais nos detalhes do ponto focal. E todo o resto são todas as partes da sua pintura. Eles não são muito importantes, mas, como um todo, eles devem ser capazes de conhecer, correlacionar e trabalhar como um todo, correlacionar e trabalhar como caso contrário, sua pintura ficará um pouco estranha se você se concentrar apenas em seu foco ponto. Então, todas as partes de sua pintura de paisagem, de qualquer pintura, é claro, são importantes. E você só precisa trabalhar um pouco mais em seu ponto focal. Então aqui estou usando a mesma tinta aquarela, Van **** brown e eu estava em azul de guerra e civil. E estamos trabalhando na chaminé. E o papel é um pouco idiota. Ok, então a chaminé, o que você deve lembrar é que ela não é o ponto focal, então não deve ser muito nervosa. Estou adicionando um pouco mais. Valor tonal mais escuro para nosso telhado. E isso é Van **** brown mix com Born Sienna. Se você quiser adicionar mais cores ao seu telhado, vamos jogar. Vá em frente, brinque com suas cores e divirta-se. E você não precisa ser exatamente o que estou fazendo agora. Mas isso é apenas servir de exemplo, de guia ou do que você quer fazer. Então, você sabe, vá em frente e entre, haverá criatividade. Então, estamos adicionando sombras na casa. Então, como você pode ver, a luz é como começar pela parte de trás da casa. É por isso que a parte de trás da casa é um pouco mais leve. E na frente, podemos ver algumas sombras. Aqui. Estou adicionando mais detalhes enquanto ainda está um pouco úmido para que tenha um efeito solto. Normalmente, colocamos todas as lavagens juntas primeiro, uma vez e depois adicionamos um detalhe. Esse é o processo normal. Mas se você quiser ter esse efeito úmido, como esse efeito molhado, molhado sobre molhado em seu papel. Eu sugiro que você trabalhe em persa por porção. É isso que estou fazendo agora. K. Então, aqueles pontos que eu quero que tenham como efeito solto, eu geralmente trabalho. Vou esperar alguns minutos e, na verdade , adiciono detalhes imediatamente. Ok, então aqui estamos adicionando mais sombras. Quanto mais você pinta, mais pratica a pintura de paisagem, mais entenderá como a aquarela funciona e quando é a hora certa de espirrar e adicionar tintas em aquarela. No começo. Tenho certeza de que é sempre difícil, como uma experiência semelhante. Mas todo dia eu tentava aprender, tentava pintar mais. Então, aqui eu adicionei uma armadilha ou azul. Então, quanto mais escuro você, sua aquarela, seus valores tonais, quero dizer, e quanto mais o ponto focal o foco vai para lá, e quanto mais ousado ele for, quanto mais solto ele estiver, mais ele será vou te dizer que essa postura, sua pintura. Então, por exemplo, como montanhas e montanhas distantes, elas geralmente estão no processo úmido sobre úmido porque estão distantes. Então, aqui estamos apenas adicionando mais sombras. E estou adicionando um pouco de cerúleo, azul, verde seiva ou a mistura de cores, marrom Van **** para adicionar mais sombras. E estou usando a ponta do meu pincel de aquarela para adicionar mais detalhes por que eles estão um pouco aqui embaixo. Não quero deixar essa parte do telhado e fazer detalhes mais tarde, porque agora é o momento perfeito para adicionar detalhes porque ainda está um pouco molhado. Adicionando outro azul cerúleo para esta parte do telhado. E eu adicionei uma cor diferente para adicionar um pouco mais. Como se a vida nem sempre fosse marrom k. Então você está indo muito bem e muito obrigado e continua pintando esta casa. No próximo processo , nos vemos. 16. Casa mágica — Contraste/luz: Estamos quase chegando lá para terminar esta casa mágica na França. E trabalharemos nas flores que ela abriga. Então, como você pode ver, descascamos um pouco de fluido de mascaramento na casa. Então, quando estiver enchendo, lembre-se de que sua tinta aquarela está muito seca no papel porque você não quer estragar sua pintura em aquarela. Ainda estou vendo seu pincel número dois, o pincel. E agora vamos adicionar mais cores à nossa casa mágica. E espero que você ainda esteja gostando dessa parte. E não fique muito estressado. E ainda estamos, eu ainda estou trabalhando no jardim. Ela tem muitas moscas e mosquitos. Eu não sei de onde eles estão vindo. Na Espanha, você quase os tem em todos os lugares durante o verão. Então, aqui estou adicionando um pouco de azul cerúleo e marrom Van ****. E eu estava na guerra. E vamos pintar cuidadosamente a cerca para que o papel fique seco e deixemos pouco de branco nas cercas para indicar a luz. Então, como você pode ver, a luz em sua pintura está voltando da parte de trás da casa. Então, nesta parte, você pode usar a ponta do seu pincel. E agora estamos adicionando mais detalhes. Na frente da casa. Aqui no chalé, eles têm mercadorias presas. Então, aqui é como um depósito. Armazenamento ou um local onde eles empilham a floresta. Agora podemos adicionar mais detalhes porque essa parte do papel está seca. Adicione mais palavras aqui, mas tome cuidado para não pintar tudo e deixar um pouco de branco na mentira. Os brancos indicarão a luz em sua pintura. Então, estamos adicionando mais contraste e um valor total mais escuro, a luz e a escuridão de sua pintura e adicionando mais sombra. Então, aqui eu adicionei um post e também estou adicionando mais sombra em nossa chaminé. Quando eu comecei, quando eu pintei esta aula, era um pouco mais de verão, mas agora está um pouco frio porque é inverno. Não temos mais piolhos. Amadurecendo esse tiroteio. Ainda temos muito lisossoma. Eu sinto muito por isso. Gay. Então, aqui estamos adicionando mais detalhes sobre a casa com papel seco. Então, na verdade, estamos sugerindo mais detalhes sobre a pintura de estilo impressionista. Mas isso realmente não significa que você não procure os detalhes de suas casas. Você ainda tem. Mas é só que é menos óbvio. Aqui temos uma pequena janela. E essa é a pintura que vamos conseguir até o final desse processo. Se você já esteve no interior da França, também é muito bom porque eles têm muitos chalés, especialmente em um lugar onde moramos no sul, na área metropolitana do bairro. Não está longe da Suíça. E eles têm muitos chalés agora que estamos na Espanha com minha família, eu meio que sinto falta disso. Aqui. Estou usando o pincel que eu mesmo fiz. E essa parte tem que ser a mais fina possível. Portanto, certifique-se de fazer essa adição de detalhes enquanto o papel estiver completamente seco. Então, uma coisa eu posso te aconselhar se você está fazendo paisagens em aquarela, você tem que entender os fundamentos, é claro, e o básico. Então você tem o primeiro plano, o meio termo e o plano de fundo é sempre assim. E eu acho que é muito importante praticar o máximo possível que ele puder. E se você sair de casa, poderá trazer um pequeno bloco para desenhar. Então, eu diria que desenhar também é realmente indispensável. Então é algo que você deve fazer com muita frequência. Porque fazer um desenho correto e preciso realmente desempenhará um papel importante na sua pintura. Então, aqui estou adicionando mais galhos nas árvores. Estou adicionando linhas enquanto o papel está seco. Então, eles estão apenas adicionando mais. É como a decoração da sua casa. Portanto, não parece muito chato. De tempos em tempos. Também estou limpando minha paleta. Como eu disse, sou meio bagunçada e compro que façam um esforço nesse processo. Então, sim, esta é a casa e estamos muito animados para terminar isso. E se você ainda não visitou alguns outros cursos que eu tenho aqui no Skillshare, então eu convido você a visitar e fazer algumas das aulas que tenho lá. E eu também estou muito presente agora nas mídias sociais e no Instagram. E você também pode postar seu projeto lá e pode me marcar. Aqui. Estou usando alizarin crimson. Alizarina sugere que você use qualquer cor que desejar nesta parte para adicionar flores. Mas certifique-se de ter as cores frias e quentes juntas. Digamos que temos alguns vermelhos e alguns azuis. Porque em cada pintura que você faz, é sempre importante que as cores quentes e frias se misturem. Então, estou adicionando tintas de aquarela nas flores. Essa é a parte mais agradável dessa pintura porque ela realmente dá vida à sua pintura. E essa aparência realista , embora seja uma pintura de estilo impressionista. Então, estou apenas adicionando a dica. Estou apenas adicionando tinta aquarela usando a ponta do meu pincel. Não queremos colorir nossas flores com muita força. Então, quando você estiver obtendo cores de sua paleta, certifique-se de que ela esteja bem misturada e tenha espessura suficiente. A tinta que estou usando é uma nota de estudante. Então, mais ou menos, terei que voltar e colorir um pouco , porque a cor acabará desaparecendo até o final do processo. Então, se você está estudando como aquarista, pode começar com o Winsor e o Newton Cotman. Esta é a nota de um estudante que eles têm e também funciona muito bem. É o que estou usando agora. E eu geralmente compro em um tubo grande. E ele meio que bagunçado com essa pequena paleta que eu tenho. Porque eu não estou acostumado a usar essa paleta grande. E uma paleta pequena aqui, estou acostumada a usar uma paleta grande. Mas para isso, para o vídeo, digamos, por causa do vídeo, para que você possa vê-lo melhor. Estou usando um pequeno. E eu sempre tenho uma toalha e um lenço de papel ao meu lado. Então eu adicionei verde seiva e uma mistura de azul cerúleo para nossas folhas. E vou tentar torná-lo o menor possível. Então, eu realmente convido você a postar seus projetos. Estou muito animada para ver sua própria versão ou esta casa mágica é muito interessante ver outra versão de uma pintura. Então, por favor, publique seus projetos para que possamos vê-los. E eu acho que é realmente um bom começo para melhorar sua pintura. Então, estamos adicionando verduras na casa porque há algumas videiras na casa. Então, essa parte está realmente colocada, em papel seco. Então, espero que você esteja aprendendo com isso e se divertindo ao mesmo tempo. A aquarela, como eu disse, é um dos meios mais típicos. E eu parabenizo você por ter chegado até aqui nesta aula. E aqui estou adicionando apenas o escuro no meio das flores. Quero fazer sua própria experiência com as flores. E você sabe, isso, eu tenho certeza que vai parecer um pouco diferente. Mas é assim que você aprende. É assim que aprendemos. Eu pinto quase todos os dias e também desenho quase todos os dias. Normalmente pinto paisagens, mas também pinto um retrato. Então, acho que o segredo é desenhar sempre que posso, porque tenho uma filha, então não tenho muito tempo o tempo todo. Mas sim, desenhe o tempo todo e aproveite o que está fazendo e tudo correrá bem. Então, nos vemos na parte do processo de pintura. Vamos ver os resultados. Então nos vemos. 17. Casa mágica - Detalhes/projeto: Bem feito. Muito obrigado por terminar esta pintura comigo e estou tão orgulhoso de você. E eu realmente gostaria de ver os resultados. Ok, então quase aí, estamos adicionando detalhes e estou apenas verificando quais outros detalhes nesta casa eu posso melhorar. Então, com o papel seco, estou adicionando as verduras. Então, isso é verde seiva , é claro, como mencionei isso antes, estou usando code minds como uma tinta para estudantes. É por isso que precisarei, você sabe, fazer tudo de novo quando as cores desaparecerem. Aqui estou usando o menor pincel que eu tenho, o pincel mais fino que eu tenho para ter as linhas finas possíveis. E estou comprando o branco chinês direto do para ser apenas um pouco de água. Então, estamos adicionando mais detalhes, contraste e luz nos galhos das árvores em frente à casa. E ainda pintando no jardim. E eu realmente espero poder ver os resultados de sua pintura. E você também pode postá-lo no Instagram, não só no Skillshare, e você pode me marcar, acho que é realmente uma forma de melhorar sua pintura e compartilhá-la. Tenha orgulho disso, porque ela trabalha muito para isso. Então, queremos ver isso. Quanto maior a parte mais baixa do pincel ou do suporte, mais controle você tem. Se você o segura como um lápis, você tem mais controle sobre o pincel de aquarela e a tinta aquarela. Então, aqui estou apenas adicionando luz e ofensas. Então aí está. Ou as moscas também estão comemorando, porque é o fim da pintura, dessa linda casa. Então, espero ver você em algumas das minhas aulas que eu já publiquei. Então vá em frente e visite-os. Muito bem feito. Muito obrigado e espero ver você em mais aulas que eu tenha gostado de preparar e não se esqueça de assinar sua maravilhosa obra-prima. Então bravo, bravo, bravo e bem feito. Te vejo.