Transcrições
1. Introdução: A pintura sempre foi minha forma de meditação. E é através da ilustração. E a mesma coisa com elementos ópticos que me sinto reconectados mais uma vez com a natureza. Isso por estar na cidade. Olá a todos. Sou um artista visual baseado em feijões populares. Estou muito, muito inspirado pela natureza e as flores são um dos assuntos favoritos que adoro pintar. Para mim. Adoro ver esses lindos gradientes. E cada uma é uma paleta de cores
muito, muito agradável que a natureza nos traz. Na aula de hoje, vou ensiná-lo a
pintar elementos botânicos usando aquarelas. Você aprenderá a ajustar valores b, coleiras e aprender sobre eles. Diferentes técnicas de aquarela que você
precisará para poder pagar uma bela pintura botânica depois. Estou super animado para compartilhar esse conhecimento para todos vocês. Então, se vocês estiverem prontos, preparem seus materiais e vamos começar.
2. Ferramentas: Você encontrará um papel aquarela. Estou usando prensagem a frio, 300 GSM, que é composta de 100% algodão. É muito bom para letras. Eu também mantenho um papel aquarela arranhado à mão para swatching beat. Você também precisará de uma aquarela B, estou usando uma tinta amarela Mission Gold ao redor, pincel
aquarela, lápis e borracha que uso para h, H B ou um lápis de chumbo verde. Você também precisa de um pano reutilizável ou uma toalha de papel. E faça pequenos recipientes reutilizáveis com água, um para enxaguar escovas e outro para ativar o tema. É importante usar o papel aquarela adequado para o seu projeto. Bieber legal regular, você não será capaz de
absorver várias camadas de tinta aquarela. É melhor usar o papel aquarela adequado porque é mais pensado lá como com água e leering.
3. Ajustando valores: Os valores de pigmento em aquarela dependem da quantidade de água que você coloca com o pigmento. Mais pigmento produz um valor mais escuro. Mas, variando gradualmente a quantidade de água, você pode expandir os valores do seu pigmento do escuro para a luz. Agora vamos tentar expandir
a tonalidade de vermelho em valores diferentes. Como você pode ver, adicionei gradualmente a pouca quantidade de água apenas para ativar o feixe. E o pigmento quase puro com quase qualquer água é um valor escuro quanto possível desse feixe. Para obter um valor um pouco mais leve, adicione água à sua mistura. Você verá que, à medida que passamos pelo processo de adicionar mais água à nossa mistura, o grande valor significativo se torna mais leve. Agora vamos continuar adicionando água à nossa mistura. Você pode realmente continuar expandindo um único pigmento em vários valores apenas variando a quantidade de água e pigmento que você mistura. É importante notar que você idealmente começa com o médio alcance ou segundo para o valor mais leve para o seu BSW, três anos. É sempre mais fácil construir camadas e detalhes sobre isso e, em
seguida, começar com um valor
muito, muito escuro de B. Isso seria difícil corrigir um adicionar detalhes. Aprender a ajustar valores
também é outra forma de expandir sua paleta. Como você pode ver aqui, adicionei muito mais água à minha mistura para fazer o menor valor desse pigmento vermelho. Esse tipo de mistura é muito útil quando você deseja criar um destaque para suas pétalas. Então, novamente, apenas para recapitular, mais água significa um valor mais leve para o seu pigmento e mais pigmento produz um valor mais escuro.
4. Mistura de cores: Revisar a roda de cores lhe dará uma ideia de quais cores ficarão ótimas em sua composição. Temos três cores primárias, vermelho, amarelo e azul,
que, se misturarmos, podem criar outras cores. Como você pode ver, cores diferentes se
acumulam nas partes onde as cores primárias se cruzam. Misturar todas as três cores primárias pode resultar em um tom de marrom e até mesmo ótimo ajustar as quantidades de pigmentos que você usa
definitivamente mudará a tonalidade de marrom que você pode criar. Na pintura aquarela botânica, raramente
usamos preto porque achata a imagem, mas ainda precisamos fazer sombras para nossas pinturas botânicas, certo? Aqui está um hack. Aprendi. Misturar 80 por cento azul a 10% vermelho e 10% amarelo produzirá um certo tom de cinza. Para ajustar o valor para um tom mais claro, basta adicionar mais água. Agora vamos falar sobre um JSON e cores complementares, cores
adjacentes que estão ao lado da outra na roda de cores. Elas criam belas transições de gradiente e são perfeitas para pintar pétalas e folhas. Cores complementares
são cores opostas umas às outras na roda de cores. Eles também obtêm o maior valor de contraste na composição geral da sua arte. Misturar todas as cores complementares resultará em um tom de marrom. Aqui está um exemplo de como a variação da quantidade de pigmento do que você está misturando pode mudar a forma da sua mistura. Eu sempre dou um
papel aquarela arranhado à mão ao misturar. Sempre faça uma amostra no papel aquarela raspadinha para ver se é uma chamada que você é como antes pintar a arte real e a limpeza frequente do pincel entre as cores. Quando você estiver bem com a cor logo abaixo dos pigmentos que você usou. Desta forma, quando você quer criar a mesma mistura, novamente, você tem uma idéia de quais cores de verde, vistas únicas. Como recapitulação, variar a proporção
das cores que você usa produzirá uma folha diferente.
5. Técnicas de aquarela: Nesta lição, estaremos aprendendo sobre as diferentes técnicas de aquarela. Para a técnica molhada em molhado. Quando você adiciona uma camada de tinta
molhada a uma camada úmida existente, a tinta se espalha porque ambas as camadas ainda são muito fluidas. Lembre-se é um conceito, o pigmento segue a água. Essa técnica é útil quando você deseja
colorir transições mais naturais. Eu faço isso também quando eu queria chamá-la de bloquear a base, o que significa que eu tentei colocar as cores na primeira camada. Então, tenho uma ideia mais ou menos onde estão os tons escuros e os destaques. Você terá a opção de deixar a mistura
ser o mais aleatória possível por causa da técnica molhada em molhado. Ou você pode se mover ao redor do pigmento enquanto ele ainda está molhado ou úmido. Escova. Como prática, continue pintando as outras formas de folhas
na planilha usando a técnica molhada em molhado. Formas de folhas pintadas nas próximas semanas, W aprenderá hoje. As tintas aquarela parecem mais claras quando secas. É por isso que a maioria das obras de arte exige mais e mais camadas para dar menção e detalhes. envidraçamento é uma técnica de adicionar uma camada úmida a uma camada seca. Se a camada anterior ainda estiver com a nova camada que você está tentando colocar irá apenas sangrar e misturar com a camada anterior. E o processo de vidros. Você ainda pode usar a técnica molhada em molhado para misturar as cores que você deseja. A partir disso, você pode ver que adicionei outra camada à camada anterior para dar mais profundidade e detalhes. Continue construindo camadas à medida que você se move. Depende de como você quer que a obra seja exibida. Na pintura em aquarela, raramente usamos pigmentos
brancos, pois eles também são transparentes. Quando as veias das folhas são mais
leves que as outras partes da folha. Eu faço a técnica de pintura negativa. Meu processo para isso normalmente é pintar a camada base com uma mistura muito leve, deixá-la secar e depois pintar ao redor da parte que eu não quero pintar. Negativo b ainda é uma forma de no sentido de que você está construindo profundidade e detalhes. Que você não está fazendo coisas certas partes para deixá-lo branco e leve. Essa técnica também é útil na construção de destaques do assunto. Continue o processo de pintura negativa, técnica
molhada em molhado e camadas até que você tenha concluído a saída desejada para sua arte. controle de pincel oferece uma gama mais ampla de traços
e detalhes, e permite maximizar todo
o potencial do pincel divertido. Para linhas finas são detalhes. Use a ponta do pincel e deixe o deslizar sobre o papel. Eu uso meu dedo mindinho como estabilizador
extra ao pintar essas linhas finas. Para praticar o controle de pincéis, aplique
simultaneamente pressão e solte a pressão para criar linhas grossas e finas. Sempre que você quiser criar linhas grossas ou cobrir uma área mais ampla na pintura, aplique pressão no pincel. Ser capaz de utilizar seu pincel em todo o seu potencial será muito útil em qualquer forma de técnica de levantamento de pintura, o método de levantar ou remover o excesso de água ou pigmento do papel. Essa técnica é usada para remover o excesso de tinta, adicionar textura ou até mesmo criar destaques em sua arte. Prefiro usar um pincel seco para viver, então tenho mais controle sobre quais áreas
específicas eu quero editar ou remover. Ao levantar uma área grande, você pode usar um papel seco que,
se a parte que você deseja viver já estiver seca, reative a tinta adicionando uma pequena quantidade de água. Às vezes, usar um pigmento forte pode fazer com que os detalhes pareçam duros e grossos para suavizar as bordas de qualquer linha em sua arte. Ou para misturar mais as cores. Mergulhe uma escova limpa em água, remova o excesso de pigmento e
esfregue suavemente na parte que você deseja suavizar. Certifique-se de limpar o pincel com frequência e remover os pigmentos que ficam presos nas cerdas. Essa técnica é útil quando você quer que a veia ou detalhes
completos das pétalas pareçam mais misturados em folhas ou tabaco. Outra técnica é uma técnica de pincel seco. E o anterior, suavizamos os detalhes com água. Mas neste, vamos pintar detalhes com um pincel quase seco para dar essa textura áspera na obra de arte.
6. Técnicas de ilustração: Agora vamos esboçar a arte da linha a partir de uma foto de referência. Os botânicos podem parecer muito intimidantes para desenhar, mas para facilitar, vamos dividi-lo em formas. Ao esboçar orquídeas, encontre um ponto de referência central e desenhe as guias de linha a partir daí. As linhas o guiarão na escala do assunto. Em seguida, divida a flor em várias formas simples. Se você olhar de perto a flor da orquídea, parece um monte de círculos com as linhas de esqueleto como seu guia, comece a desenhar os círculos. Quando você estiver bem com as formas, comece a desenhar o contorno corretamente. Siga as curvas
da flor com base na foto de referência. Deixe as formas circulares guiá-lo em termos de tamanho e posição. Lembrete importante, ao esboçar, desenhe o mais levemente possível. As marcas de lápis não podem mais ser apagadas depois que você pinta sobre ela. Estou apenas esboçando corajosamente aqui para que você possa ver as linhas melhor apenas para fins de demonstração. Não se preocupe muito copiar o esboço exatamente como está. O importante aqui é
garantir que a escala esteja correta. A forma geral das pétalas está correta. Contanto que você não desenhe uma pétala oval como um triângulo, e que o número de pétalas esteja correto, então você é bom. Apague levemente, seja outras marcas de lápis. Não há necessidade de adicionar detalhes,
pois todos serão pintados mais tarde.
7. Arte final: Agora que discutimos a ilustração no básico em aquarela, vamos passar para pintar nossa arte final. Primeiro, você precisa preparar as misturas de coisas que você usará para a obra de arte. Se você não pensar, tente criar um tom roxo ou
apenas um valor vermelho e use-o em vez disso. A parte importante aqui é
ter todas as cores para destaques, tons médios e sombras prontas. Certifique-se de ter sua arte de linha também. Lembre-se, desenhe um pouco quanto possível. Será mais difícil
apagar as marcas de lápis depois de pintar sobre elas. Agora, usando a técnica molhada em molhado, estabeleça a camada base por
bloqueio de cores nas formas dos mercados. Verifique sua foto de referência e identifique quais partes do Bethel têm os destaques, os tons médios e as sombras. Escove com água conforme necessário para garantir que seus chamadores estejam uniformemente espalhados da maneira que você deseja. Continue usando o molhado em molhado que atende ao bloco de cores e adicione os tons médios quanto mais escuro não espaço na sua foto de referência. Controle a propagação do pigmento usando seu pincel. Lembre-se de que, enquanto os pigmentos ainda estiverem molhados, você pode movê-los usando uma escova úmida e úmida. Aplicada a técnica de elevação para peças que você deseja clarear ou editar e remover o excesso de pigmento. Normalmente, sou flores uma batalha na época. Então, neste caso, pintei Dubai aqueles
uns dos outros para evitar que a dor saísse. Agora, uma vez que esta primeira camada estiver seca, posso continuar pintando as outras pétalas que estão ao lado delas. Novamente, faço isso porque não quero que as cores sangram de uma garrafa para outra. Repita o processo de aplicação da técnica molhada em molhado. Para o primeiro nome. Tente adicionar as cores de tom médio. Espalhe uniformemente com água para misturá-la corretamente e para garantir que você não bata
tanto os destaques porque queremos manter essas peças o mais leves possível. Estou tentando preencher partes
da sombra com um tom mais escuro, suavizar as bordas e até mesmo com água. Para enxaguar o pincel com frequência. Para garantir que a pintura não fique lamacenta. Levante as peças que você quer que sejam mais leves. E repita o processo de aplicação de todas
as técnicas nas outras pétalas. Para a primeira camada, nós realmente queremos ser capazes de
estabelecer seções de destaques, tons médios e sombras, mas não se preocupe em colocar as cores porque, novamente, pintura a cores de
água é muitas camadas e vidros, então vamos adicionar mais detalhes mais tarde. Basta continuar repetindo o processo até que você tenha terminado bloquear a primeira camada da flor da orquídea. Deixe secar por um tempo. Então faça uma pequena pausa, estique os braços, os dedos e relaxe. Uma vez que a primeira camada estiver seca, vamos aplicar a técnica de vidros ou camadas, ou também conhecida como técnica úmida em seco. Novamente, estou apenas bloqueando a cor primeiro colocando as diferentes tonalidades que
preciso e depois misturando tudo usando a técnica molhada sobre molhado, mas usando outro pigmento. Só estou misturando-os com água. Aprendemos a técnica de amaciamento anterior? Estamos fazendo isso aqui. Continue verificando sua foto de referência para identificar quais partes devem ser pintadas mais ou quais bardos devemos adicionar mais detalhes? Adicione mais pigmento conforme necessário. A pintura a cores
aquosa realmente requer muitos pacientes, porque
precisamos deixar as camadas secarem antes adicionarmos mais WMD delta delas. Por enquanto, continue repetindo o processo de
aplicação da técnica úmida, vidros, suavizando as bordas e apenas construindo os detalhes da flor da orquídea à medida que avançamos. Repita o processo até que você tenha concluído a segunda camada para todas as outras batalhas. Deixe secar e vamos
pintar os detalhes mais finos das batalhas do mercado. Depois. Agora vamos pintar a parte central do mercado, que tem a coluna e o membro. Misture e suavize as bordas com água. Vamos apenas aplicar a técnica molhada em molhado mais uma vez. Espalhe. Adicione mais pigmento conforme necessário, continue misturando e deixe secar. Usando as técnicas de controle de pincel, comece a colocar os detalhes mais finos da orquídea Bethel. Use seu dedo mindinho como eles estão hoje, eu tenho mais controle sobre o pincel. E novamente, para criar linhas finas, basta usar a ponta do pincel e deslizar suavemente na superfície do papel. Repita conforme necessário. Continue verificando sua foto de referência para ver quais partes. Você precisa adicionar mais detalhes para suavizar a borda é uma escova úmida com água. Novamente, isso ajudará você a misturar essas linhas finas corretamente para fazer parecer que elas são realmente parte integrante da pétala e não apenas linhas duras. E os outros detalhes para as outras pétalas também. Novamente, use controle de pincel. E as linhas finas da filha do pigmento. Ao deixar a ponta
do pincel deslizar suavemente sobre o papel. E depois um pouco com água para suavizar as bordas. Todo o processo até que você tenha terminado de adicionar todos os detalhes no. E mais profundidade e detalhes. Através de camadas ou vidros. A cor da água é realmente uma aplicação simultânea de todas
as técnicas que aprendemos anteriormente. Certifique-se de trocar seus copos de enxágue vez em quando para garantir que seu pincel esteja sempre limpo. E agora vou experimentar a técnica de pincel seco apenas para adicionar um pouco mais de textura nas pétalas superiores do mercado. Anteriormente. As sombras. Eu criei uma mistura de sombras para isso. É composto de rosa permanente. Estou misturando e suavizando esse detalhe de sombra usando um pincel com água limpa. Agora estamos adicionando os detalhes mais finos para a parte ao vivo e a parte da coluna do Oregon. Novamente, todo o processo de pintura a cores de
água requer muitos pacientes, muita prática usando as técnicas simultaneamente para construir mais detalhes em sua obra de arte. E aprender a controlar seu pincel lhe dará a flexibilidade e a capacidade de criar linhas finas mesmo sem usar um pincel pequeno. Lembre-se de que você sempre pode ajustar os valores dos pigmentos que você está usando adicionando mais água. Então, neste caso, fiz minha mistura verde com muito mais água para torná-la muito, muito leve. E apenas aproveite o processo de
criação de sua arte final. A pintura a cores de água é realmente muita camada e aplicação de inúmeras técnicas, como molhado em molhado, agradável, levantamento, amaciamento, pincel seco e até mesmo muito controle de pincel. Tudo o que você precisa é de muitos pacientes e muita prática. Hoje acabamos de pintar uma única flor de orquídea, mas como um desafio, tente pintar um caule cheio de flores de orquídea.
8. Projeto do curso: Agora que você aprendeu o básico da pintura em aquarela, é hora de criar sua própria obra de arte botânica. Na classe, só batemos uma flor. Mas o desafio você mesmo. Tente pintar mais algumas flores ou um caule cheio de orquídeas. Confira as fotos de referência que eu carreguei na descrição da classe. Boa sorte e não se esqueça de fazer upload seus projetos finais na seção de projeto de classe. Divirta-se.
Anina Rubio, Visual Artist
