Aquarela botânica com caligrafia

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome está na entrevista e eu sou um artista visual e mera lista baseada nas Filipinas . Eu tenho pintado por cerca de quatro anos agora, e eu estou realmente, muito inspirado pela natureza. Então, para a aula de hoje, decidi combinar três das minhas coisas favoritas pintura em aquarela e caligrafia à mão livre . Esperemos que, no final, vocês serão capazes de criar o seu próprio floral motivacional que obras de arte. Você só estará focando em um tipo de flor, um elemento decorativo e uma palavra. Mas é claro, se você quiser desafiar a si mesmo mais do que você pode sempre vir acima com a arte tipo chão com mais elementos botânicos e mais palavras. Espero que estejam entusiasmados como eu. Vamos encolhido 2. Materiais: nesta classe, você vai precisar de um papel aquarela. Minhas preferências são sh. Você também precisa de tamanhos diferentes de escovas de aquarela, dois, dependendo do detalhe que você deseja pintar. E, claro, você precisa de uma tinta em aquarela. Você também estaria precisando de lápis para esta aula, então eu normalmente uso um HB, mas não nada mais escuro do que isso, porque a aquarela é muito transparente e você não quer que as marcas de lápis sejam visíveis na arte que você vai esboçar sempre que uma tinta com aquarelas, eu sempre me certificar de ter uma toalha de papel e copos de água. O outro é para enxaguar as escovas, e o outro é ativar a tinta. Desta forma, você pode evitar que sua dor fique enlameada. Para ver a lista completa de materiais, verifique a descrição da classe. 3. Misturas em aquarela: aquarela é basicamente pintar tintas à base de água. Suspenso em solução de água é um dos meus ladrões médios favoritos porque é fácil de usar e muito portátil. É uma coisa boa com aquarela é que você pode preparar a tinta que você precisa antes do tempo , e mesmo quando eles secam você sempre pode reativá-los com água. Normalmente começo a pintar criando misturas de níveis variados de saturação para preparar os grandes homens que usarei. Eu os dividi para cinco níveis de saturação fáceis que você pode comparar com produtos normais. Você pode ver em torno de você fraco chá T creme de leite e creme mais forte. Chá fraco é como reutilizar na parte de trás. Você pode ver que há pigmento muito, muito leve, e é mais líquido. T, por outro lado, é muito fluido e líquido pais de John, mas você pode ver que há um pigmento. O leite visível tem quantidades iguais de pigmento e água. A mistura de creme é muito espessa e rica em pigmento e tem pouca quantidade de água. Creme muito mais forte. É muito semelhante à pintura diretamente do tubo. Há pouca quantidade de água. Você sempre pode ajustar o nível de saturação de sua mistura, com base na quantidade de água são pigmentos que você coloca. Uma dica que vou dar para você é preparar a mistura na paleta antes de pintar. A partir disso, você já pode identificar o tom do seu pigmento. É melhor começar a pintar com um chá fraco ou mistura de equipe e construir camadas têm sido a partir disso. As aquarelas são muito transparentes quando secas, por isso é mais fácil de editar. Se você começar com a mistura mais leve do que com uma mistura muito escura, quase uma mistura picareta. Só uma recapitulação. Quanto mais você adiciona pigmento, mais saturado sua mistura fica. Quanto mais você adiciona água, mais leve sua mistura se torna. 4. Técnicas de aquarela: Existem inúmeras técnicas de aquarela que você pode aprender, mas você só se concentra em técnicas que você pode aplicar para esta classe. Wet on molhado técnica está pintando em uma camada molhada de tinta com outro molhado são mistura muito fluido . Isso permite que você mescle cores naturalmente. Quando as duas camadas secam, você pode ver uma transição muito suave entre as duas cores com as quais você misturou seco. É útil para adicionar detalhes a pétalas ou saltos. Você pinta uma camada relativamente seca de tinta na sua camada Web First fora do banco. Dessa maneira, a segunda camada que você adicionou suaviza em suas bordas, mantendo sua forma ou linha . A lavagem ralada é uma transição do deleite escuro ou dos níveis de saturação claros para escuros. Eu usei essa técnica ao pintar pétalas. Normalmente começo com o tom escuro. Remova o excesso de homens grandes do pincel, espalhe a camada com água, remova o excesso de homens grandes novamente do pincel e espalhe a tinta com água novamente até eu alcançar o mais leve que ela fez. Eu quero. A técnica de alferes espessa é útil para caligrafia e é um atalho para pintar samambaias ou plantas frondosas. Eu pressiono o pincel para obter a forma no papel e, em seguida, ele levantou para obter um golpe mais fino. Esta técnica permite que você tenha controle de pincel. A técnica de escova seca é boa para adicionar textura e detalhes os elementos como folhas e pétalas. Para alcançar esta técnica. Seu pincel deve estar seco, mas deve ter pouca água apenas para ativar o pigmento fora. Pintura agradável está em camadas. As aquarelas são transparentes quando secas, então você sempre pode adicionar mais camadas à sua pintura enquanto mantém afastada a cor das camadas anteriores. Normalmente, você espera que a primeira camada seque antes de pintar outra. O levantamento é uma técnica que usei para levantar ou remover o excesso de água ou pintar da obra de arte. Você pode usar qualquer material absorvente para viver isca, mas eu uso uma escova seca para que eu tenha mais controle sobre as áreas que eu quero levantar. Usaremos a maioria dessas técnicas para a arte final que faremos no final da aula 5. Caligrafia de mão livre: caligrafia é a arte de escrever lindamente. Tradicionalmente, existem estilos de pessoas específicas a seguir, mas para este vidro você vai se concentrar em sua própria caligrafia. O conceito principal a tomar nota é colocar contraste em suas letras, significa que deve haver linhas grossas e finas para baixo. Os traços são sempre mais grossos, enquanto os traços são mais finos. Agora tente escrever olá, usando sua própria caligrafia e aplicou um traços grossos e finos. Não se preocupe muito com ângulos e formas, como nosso foco aqui é usar nossa própria caligrafia para a arte, desta forma é mais personalizado em casual. 6. Ilustração e layout: ilustração de flores e pintura pode ser muito intimidante no início, Mas assim que você praticar, você aprende que é muito fácil. Começaremos com flores simples com pedais grandes como animais, e quando tiver prática suficiente, poderá começar a ilustrar flores ou flores mais complexas e mais pétalas. Você pode desenhar a partir de uma referência real, que é a melhor maneira de aprender. Mas para este, acabei de tirar uma foto de referência sobre um animal da Internet. Ao ilustrar flores, começo por identificar o centro. As flores normalmente seguem formas diferentes, e eu uso um círculo ou 1/2 truque círculo para me guiar. Então eu sei até que ponto eu posso desenhar as pétalas. Se é o truque do círculo completo, significa que a flor que vou ilustrar está se abrindo ou floresce corretamente. Se for 1/2 círculo, pode estar virado para os lados ou virado para baixo. Agora vamos prosseguir. Estás a redigir o nosso piso dessa obra de arte. Eu escolhi uma palavra inspiradora, respiro e anotei, usando o estilo de caligrafia da lição anterior. Não se esqueça de adicionar contraste, tornando os traços baixos grossos e os traçados ascendentes finos ao desenhar luz. Theus é possível porque uma vez que você pinta sobre as marcas de lápis, você não pode apagá-las mais. E você não quer marcas de lápis escuras na sua arte final. Marquei um pequeno excesso ao redor para identificar as partes centrais das quais meus animais vão florescer . Eu desenhei as pétalas e sobrepus algumas nas letras para tornar a obra de arte mais dimensional . Não se preocupe com os detalhes do esboço, porque vamos pintar os detalhes mais tarde. Estou fazendo a arte muito simples, mas você pode ajustá-la de acordo com o seu site. 7. Processo de pintura: Depois de esboçar, estamos prontos para pintar com obras de arte de tipo floral. Eu não pinto as cartas. Esta é a técnica do espaço negativo. Eu trancaria as letras, apreciando levemente com lápis. Eventualmente, você quer se acostumar a fazer esse tipo de arte. Você não precisa mais sombrear as letras com lápis. Outros usam fluido de mascaramento, mas às vezes não funciona bem. Papéis incertos em aquarela. Então, para simplificar, eu não uso mais para pétalas. Eu só começo com lavagens cumprimentadas para estabelecer o sombreamento. Já na primeira camada, tento não pintar pétalas umas às outras para evitar que a camada de tinta leve à outra. Batalha através do método de vidros. Você pode construir os detalhes das folhas do seu trabalho artístico. Usei uma arma com técnica para detalhes. Eu uso uma técnica seca sobre molhado ou a técnica de escova seca que você pode explorar na prática em diferentes técnicas para perturbado que você está confortável com. Leva tempo e paciência para garantir que as camadas estão secas antes de pintar. Detalhes Maher em cima dele 8. Projeto de arte final: arte do tipo R Florida está completa. Espero que aprendam com o vidro de hoje. Agora você pode começar a criar suas próprias versões do trabalho artístico. E para esse desafio extra, experimente pintar flores diferentes em um tipo de arte da Flórida ou adicione mais palavras. Não se esqueça de fazer upload do projeto York Last para que todos possamos ver e nos inspirar por suas obras de arte. Se você quiser ver mais obras de arte, por favor, não se esqueça de verificar minhas contas de mídia social. Pintura feliz.