Transcrições
1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: Seus personagens precisam de um lugar
para morar, um lugar real qual você possa pular e fazer parte.
Olá, sou Madalina, uma artista e
ilustradora baseada na Itália. Tenho pintado com
aquarelas há 5 anos e, embora adorasse a delicadeza e a
transparência deste meio achei difícil, a princípio, criar a ilusão de profundidade
em minhas ilustrações. Aprender sobre o espaço
negativo e a
técnica de pintura negativa
me permitiu criar ilustrações atraentes que parecem
sair da página. Nesta aula, você
aprenderá a usar essa técnica e
aplicá-la a todos os tipos de arte,
botânica, abstrata,
ilustração realista e assim por diante. Estou muito animado para compartilhar todo esse conhecimento
com você e
orientá-lo com instruções passo a passo. Para acompanhar facilmente as lições, recomendo que você conheça as técnicas
básicas de aquarela, como molhado sobre molhado
e molhado sobre seco. A partir da
compreensão
do espaço negativo
e da sobreposição, você aprenderá a adicionar profundidade
aos seus desenhos e como aplicar esse
conhecimento às aquarelas. Você poderá criar uma paleta de cores,
definir o clima de uma ilustração e dar
uma sensação de profundidade
aos seus planos de fundo através da técnica de
aquarela negativa. Você ficará impressionado com o quanto essa técnica melhorará
suas ilustrações. Então, vejo você
na primeira lição!
2. Materiais: Para esta aula, você
obviamente precisará de aquarelas. Nas próximas lições, mostrarei quais cores
uso especificamente. Então você precisará de papel
aquarela. E eu recomendo usar o 100% algodão para
essa técnica específica. Quanto aos pincéis, você precisará de um grande
para molhar o papel inteiro. E então sugiro que você
tenha mais 3: um fino para detalhes
como um número dois ou
um, um médio, como o
número cinco ou quatro e o maior que pode conter muita água e tinta. Você também precisará de uma fita
de papel para fixar a folha na mesa
ou em outro suporte. Para o desenho e
outros pequenos detalhes vamos usar um lápis cinza
padrão, depois um branco e
um azul escuro. E no final, uma caneta branca
ou, alternativamente,
algum guache branco.
3. O espaço negativo: O espaço negativo é o
espaço ao redor de um assunto. Geralmente está vazio e
sem detalhes. Em vez disso, o espaço positivo
é o próprio assunto. Espaços negativos e positivos podem ajudar a definir o clima de uma
ilustração se usado com sabedoria. Por exemplo, um espaço
negativo dominante pode sugerir mistério, mas também fragilidade
e espiritualidade. Ao mesmo tempo,
o sujeito ser tão pequeno pode parecer
fraco e ameaçado. Um
espaço positivo dominante, em vez disso dá uma sensação de
poder e confiança. O assunto agora parece forte e no controle
da situação. Espaço negativo e
positivo igual é como o símbolo Yin e Yang. A sensação que recebemos
disso é estase e estabilidade. Agora que você aprendeu que o espaço negativo é tão
importante quanto o assunto você vai
olhar para suas imagens uma maneira nova e abstrata.
4. Sobreposição: Agora vamos
usar o conceito de espaço
negativo para criar
profundidade em um desenho. O assunto neste desenho
são dois pedaços de papel. Se você os desenhar separadamente e colocar à mesma distância, o desenho aparecerá plano
e você não poderá
dizer qual papel está mais próximo
ou mais distante do espectador. O segredo para
criar a ilusão de profundidade está se sobrepondo. Desenhe novamente os pedaços de papel. Mas desta vez, certifique-se colocar um papel na
frente do outro. Isso significa que o
primeiro papel cobrirá dois ou mais lados do
segundo papel e assim por diante. Agora, você pode distinguir
qual é o primeiro, o segundo e o terceiro
objeto em seu desenho. Para acentuar
a ilusão de profundidade, adicione uma sombra clara
no segundo papel e uma
sombra mais escura ao terceiro, já que está mais
longe do espectador. Vamos aplicar
essa técnica às aquarelas na próxima lição. No final, quero que
você observe o espaço negativo
nesses dois desenhos. O espaço negativo do
primeiro desenho parece desinteressante e
chato, pois tem formas homogêneas e
simétricas. Embora o espaço negativo
do segundo seja mais interessante e atraente,
pois tem formas mais dinâmicas. Portanto, o conceito
de espaço negativo e sobreposição está
fortemente conectado quando se
trata de criar
profundidade e apelo em suas ilustrações.
Agora vamos pintar!
5. Exercício de pintura negativa: Aqui vamos nós de novo. Temos um monte de folhas de papel. Eu quero que você desenhe esse assunto
simples para que você possa se concentrar na técnica e
não no desenho. Também vou deixar o modelo
nos recursos abaixo. O primeiro passo antes de
começar a pintar é distinguir quais papéis estão
na parte superior e quais
estão na parte inferior. Vou marcar todos
os papéis com números. Número um para as
folhas em cima de todas. Número dois para aqueles
cobertos pelo primeiro. Número três para
as folhas cobertas pela primeira e
a segunda. E o número quatro no
papel abaixo de todos os outros. A
técnica de pintura negativa é sobre pintar o
espaço negativo ao redor do assunto. Vamos pintar
tantas camadas de cor quanto assuntos
no desenho. Para a primeira camada de cor, nosso assunto de interesse são
as primeiras folhas de papel. Só temos que pintar todo
o espaço ao redor deles. Como o espaço é bastante grande, é melhor pintar
branco sobre branco. Então, primeiro fomos ao papel, prestando atenção às nozes, tocando a primeira folha. Em seguida, aplicamos a cor. Certifique-se de usar uma cor muito diluída
para a primeira camada. Nesta fase, o resultado tem que ser muito leve e transparente. Para a segunda camada de
cor obtém o que
vamos pintar ao redor disso as segundas folhas de papel. Você pode apenas pintar
molhado em seco como eu, ou molhar em molhado como eu fiz antes. Cabe a você. Nesta fase, você deve usar uma cor mais escura e menos diluída do que antes. Portanto, o resultado será mais
intenso, mas ainda transparente. Então você pode ver o
desenho por baixo. Agora, você conhece a broca. Vamos pintar em torno
do número de papéis gratuitos e vamos usar uma cor mais
escura do que antes. A cor é mais escura e mais opaca à medida que nos
afastamos do primeiro plano. Ambos porque estamos adicionando
camadas sobre camadas de cor e porque estamos realmente usando uma
cor mais escura a cada vez. Agora pintamos a última camada de cor em torno da
última folha de papel. Usamos a
cor mais escura do nosso paladar. Como você precisa pintar muitas camadas de cor
para essa técnica, sugiro que você use um papel de algodão 300 GSM e conserte-o em um suporte rígido
com alguma fita de papel. Na próxima lição, direi mais sobre
como escolho cores e
as misturo para obter uma transição suave
de camada para camada.
6. Um pouco de teoria de cores: Não usei quatro cores
diferentes para pintar as quatro camadas
no exercício anterior. E vou explicar o porquê. Fiz esse pequeno
desenho para
mostrar qual seria
o resultado final. Se eu usar
cores diferentes para cada camada. Como você pode ver, as
transições não são tão suaves, pois cada cor tem
seu próprio grau de calor. Então, qual é o segredo para encontrar as cores certas para
a técnica negativa? O segredo é conhecer um pouco da teoria das cores ou simplesmente
usar uma roda de cores como esta. Na roda de cores,
você pode
encontrar facilmente o complemento
de uma determinada cor. No nosso caso, os
complementares de ocre, amarelo ou azul, violeta,
blues e violetas. Você pode estar se perguntando por que
precisa encontrar os
complementares. Agora vou te mostrar o porquê. Vamos pegar um
ocre amarelo e o azul violeta. Agora, adicione um pouco de
violeta no amarelo. Você vai obter
um amarelo mais escuro. Se você adicionar novamente um pouco de violeta à sombra anterior, você obterá um amarelo ainda
mais escuro. Isso acontece porque as cores
complementares têm a capacidade de cancelar
umas às outras quando misturadas. O segredo é adicionar
apenas um pouco do complementar ao
amarelo neste caso. Então você obterá uma bela
variedade de amarelos silenciados. É por isso que você
não precisa de muitas cores para pintar com
uma técnica negativa.
7. Projeto final: o esboço: Para a ilustração final, vamos aplicar todos os conceitos que aprendemos
nas lições anteriores. Durante o processo de esboço, pense no humor
da ilustração. Decidi que queria que
a atmosfera fosse mágica e misteriosa. Então eu escolhi um espaço negativo
dominante em torno do assunto principal. Quanto às folhas que
cercam a pequena fada, aplique o conceito
de sobreposição. Você também pode desenhar folhas
maiores em primeiro plano e folhas
menores para os planos mais distantes. Isso acentuará
a sensação de profundidade. Agora que nosso desenho
está concluído, podemos adicionar números às folhas como fizemos
no exercício anterior. Você pode ter um pouco de medo de
ver todas essas folhas. Deixe-me dar-lhe uma dica que o ajudará a desenhá-los facilmente. Primeiro, desenhe todas as folhas em plano e
marque-as com o número um. Em seguida, desenhe todas as folhas atrás
das primeiras e marque-as
com o número dois e assim por diante. Até que você tenha desenhado
para planos de folhas, eu vivo que está desenhando os
recursos desta classe.
8. Projeto final: camada 1: Depois de transferir o
desenho para o papel de algodão, use um
bloco de luz ou outro método. Passe por cima das folhas que
éramos lápis de cor. Isso ajudará você a vê-los mesmo sob várias
camadas de cor. Sugiro que você use um lápis de
cor
verde escuro ou azul escuro em vez de um preto. Essas são as cores
que vamos usar
para essa ilustração. Um azul escuro, um amarelo, um vermelho quente escuro, azul
claro e vermelho violeta. Os tons vermelho carmim e
azul cobalto são para a balsa, enquanto as três primeiras cores
são para o fundo. Você também pode usar outros tons, mas sugiro que você fique
na mesma gama de cores se
quiser obter a mesma atmosfera
noturna que a minha. No exercício anterior, não
pintamos
os primeiros papéis, mas neste caso, não
seria
provável que deixasse as primeiras folhas apenas brancas. É por isso que vamos
aplicar a primeira camada de cor. Tudo, exceto a balsa. Vamos pintar a balsa
no final da pintura
negativa. Molhe o papel e
aplique uma cor muito diluída. Eu criei este verde adicionando um pouco de
amarelo ao índigo, misture as cores antes de
assistir o papel para evitar que ele
seque antes de pintar. Em alguns pontos, adiciono mais
índigo e em outros, também adiciono sienna queimado puro
para destacar os troncos. Deixe secar ou secar com um secador de cabelo antes de prosseguir
com a segunda camada.
9. Projeto final: camada 2: Desta vez, pintamos
em torno das primeiras folhas. E para fazê-lo facilmente, dividimos o fundo
em três partes. O limitado pelo
cabelo e pelos troncos. Caminho para a primeira parte e depois aplique o mesmo verde de antes, mas desta vez menos diluído. Eu uso um pincel grosso
com uma ponta fina para poder trabalhar em detalhes
e áreas maiores. Não aplicamos
a cor uniformemente, então haverá
pontos mais claros aqui e ali. Mais uma vez, adicione alguns
pinceladas de sienna queimada. Use essa cor não
apenas para os troncos, mas também para criar um
contraste com os verdes. Como você pode notar, parei no porta-malas onde
o favorito dorme. E antes de prosseguir com a
segunda parte, deixei secar. Repita esse processo na segunda e na quarta
parte da ilustração. Primeiro caminho para o papel. Em seguida, aplique um pouco de
verde e índigo, alguns sienna queimados para contraste. Se você sentir vontade de pintar todo
o espaço de uma só vez sem ter que
dividir o processo em três etapas. Então faça isso. Prefiro dividir o
espaço sempre que possível, então não tenho que me preocupar com a secagem
da cor de
um lado do papel enquanto
pinto do outro lado, se você sabe o que quero dizer.
10. Projeto final: camada 3: Depois que o papel secar, podemos pintar ao redor das folhas. Número dois, temos que usar
uma cor mais escura do que antes. E para fazer isso, basta fazer uma mistura de mais
índigo e menos amarelo. Também não se esqueça de
adicionar aqui e ali algumas
sienna queimadas para contraste. Tente diluir a
cor o suficiente para que você ainda
possa ver
o lápis embaixo. Digamos que você precise
usar menos água à medida que se aproxima da última
camada da ilustração. E agora estamos em torno da
metade do caminho.
11. Projeto final: camada 4: Vamos pintar agora ao redor
das folhas número de livre terá que usar uma cor
mais escura do que antes. E para fazer isso, basta
adicionar um pouco de sienna queimada
à sombra anterior. Você ainda pode ver o número
das folhas para isso, o que
significa que a cor
não é muito densa e ainda há uma boa quantidade
de água na mistura. Se você ainda pode ver
o lápis por baixo, é uma coisa boa.
Você está no caminho certo.
12. Projeto final: camada 5: Para a última camada, vamos usar uma cor muito
escura e densa. Então misturamos índigo
e sienna queimado e adicionamos apenas um
pouco de água, a cor será muito opaca, mas como é a última camada da nossa pintura negativa, não
importa. Como o espaço ao redor das
quartas folhas é muito pequeno, use um pincel fino. Depois de terminar de
pintar esta camada, podemos ver claramente o surdo criado entre a primeira
e a última folhas. Esta é a magia da técnica de pintura
negativa. Nas próximas lições, veremos alguns truques que podem melhorar ainda mais
a ilustração.
13. Preencha as lacunas: Nesta fase, você pode acentuar ainda mais
a ilusão de profundidade criando outra
camada de folhas pequenas. Use uma mistura de
índigo e
sienna queimada e adicione uma quantidade muito
pequena de água. Então imagine algumas folhas
nos espaços vazios e
pinte ao redor delas. Você não precisa de um lápis para desenhar as folhas porque
não veria os traços. Em vez disso, você pode
usar o pincel para desenhar as formas
e pintar. Obviamente, essa
camada é opcional, mas aposto que você vai gostar de
preencher as lacunas.
14. Últimos detalhes: Se você acha que alguns
não deixam nem um pouco mais de cor. E este pode ser o
caso dos primeiros que foram pintados
com uma cor muito diluída. Em seguida, adicione um pouco de
verde em alguns pontos e misture com
um pincel limpo e molhado. Adicionar muita cor
pode afetar a profundidade. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora, se pudermos pintar a pequena fada e
não nos aprofundar nesse processo, já que não é o
foco da nossa classe. Você pode pintar o
assunto como quiser, também usando outras técnicas, como lápis de cor. O importante é
adicionar um pouco de azul
às sombras, já que o
ambiente circundante é todo azul escuro. Vamos adicionar mais magia
a esse plano de fundo. Tenho uma ótima dica para
criar pequenas luzes vibrantes. Primeiro, levante a cor
com uma escova limpa e úmida. Eu recomendo usar
um pincel sintético pois ele tem uma ponta mais difícil
e, em seguida, basta colocá-lo com
um pedaço de papel. Repita esse processo
algumas vezes. Desde que você obtém o
efeito, você gosta. Faça alguns desses
potes aleatoriamente, mas sempre nas
partes mais escuras do fundo. Caso contrário, você não poderá
obter um bom contraste. Além disso, tenha cuidado para não
criar muitas luzes , pois isso pode causar confusão
e muitas distrações. Após esse processo,
pegue uma caneta branca ou algum guache branco e adicione pequenos pontos no meio
dos pontos mais claros. Você vai ter uma luz muito
boa e vibrante. Esta etapa é opcional. Você pode usar um
lápis branco para desenhar alguns filamentos entre as folhas. Isso acentuará ainda mais a profundidade e os diferentes
planos. Aqui está o resultado final. Trabalhamos muito no
fundo e na profundidade, mas finalmente colocamos nosso
personagem em um lugar real. Agora é hora de resumir as
etapas mais importantes desse processo.
15. Considerações finais: Aqui estamos no
final desta aula. Obrigado por embarcar
nesta jornada comigo e parabéns por
completar as aulas. A coisa mais importante que
eu quero que você tire desta aula é ver as coisas
de outra perspectiva,
a
perspectiva espacial negativa em particular, eu não posso enfatizar o suficiente quão
importante espaço negativo e sobreposição R para criar profundidade e fazer com que
os fundos apareçam. Também preste atenção
à escolha de
cores e combinações de cores para obter uma transição suave
para as camadas. Espero que você tenha seguido e tenha aplicado todos
esses conceitos ao seu trabalho que você enviou
para a galeria do projeto. Ficaria muito feliz em vê-lo
e dar meus comentários. Se você quiser saber mais
sobre mim e minha arte, você pode me seguir no
Instagram ou no YouTube. Obrigado novamente por assistir e vê-lo na próxima aula. Tchau.
Madalina Buzenchi, Artist & Illustrator
