Pintura monocromática - vamos explorar o poder de uma única cor para 12 dias

1. Olá e Bem-vindo de volta: Mês da aquarela do mundo feliz. aquarela é um meio que cativou pessoas em todo o mundo há séculos. Trabalhar com aquarelas pode ser agradável e intimidante ao mesmo tempo. Olá a todos. Bem-vindo de volta a uma nova classe do Skillshare. Comigo. Estou no meu corpo estudantil estão ligados ao contador, um artista e um educador de arte baseado na Índia. Você pode me encontrar no Instagram e outras mídias sociais sob a alça, criando a partir do coração, onde compartilho todas as minhas caminhadas com aquarela, guache, acrílicos e algumas belas molduras vintage. Depois de caminhar com vários meios desde dois anos, as aquarelas são o meu meio mais favorito. E para celebrar este mês mundial da aquarela, vamos explorar a pintura monocromática com aquarelas, explorando o poder de uma única cor de cada vez. Esta classe também se concentrará nos spreads do caderno de desenho em levedura. Então, basicamente, já que estamos trabalhando em um caderno de esboços, vamos criar no lado esquerdo do caderno de desenho com as miniaturas da nossa pintura final. Quaisquer que sejam os elementos que você terá em sua pintura principal, estaremos quebrando-os e criando um caderno de desenho espalhado para o lado esquerdo. Antes de mergulhar na aula, discutindo com você todos os materiais que você precisaria para esta aula para que você possa tê-los prontos antes de começar esse desafio. Antes de começarmos com a cor desta série, vou discutir sobre os valores tonais usando uma cor. Teremos um exercício criando-os. Eu nem estou discutindo com você algumas propriedades de aquarelas que serão úteis para você no projeto da classe. Também discutiremos algumas das técnicas de criação de texturas e misturas com a ajuda de pulverização, tecido, técnicas de elevação, etc. Se você é alguém intimidado a tentar aquarelas, então, que melhor momento do que o mês mundial da aquarela para explorar a beleza da aquarela. Então, sem mais delongas, venha se juntar a mim nesta aula e vamos juntos celebrar o mês mundial da aquarela, uma única cor de cada vez. 2. O que é pintura monocromática?: Em linguagem simples, uma pintura monocromática está trabalhando com diferentes valores tonais da mesma cor. Azul e verde são cores diferentes, mas azul claro e azul escuro não são duas cores diferentes. A mesma cor base com valores tonais diferentes. Usando em branco e preto, você pode criar tons diferentes da mesma cor e criar uma pintura inteira usando apenas uma única cor. No caso de aquarelas, os valores tonais mais leves podem ser alcançados ajustando a quantidade de água misturada com o pigmento em vez de usar nas tintas brancas que você está nesta classe vamos explorar como criar valores tonais diferentes para aquarelas sem usar a cor branca. Todas estas são pinturas monocromáticas criadas com uma única cor de cada vez, dando todos os detalhes com diferentes valores tonais. 3. Materiais que você precisa: Então, antes de avançar para a classe, vamos dar uma olhada nos materiais. O primeiro é o jornal. Vou usar este caderno de esboços em aquarela, que é costurado à mão pela minha própria loja. Então você pode ver que a capa do caderno de desenho é um tecido indiano. O tecido Lochner v que chamamos em seu caderno de desenho, é feito de nosso queijo, 300 GSM, papel 100% algodão. Uma vez que esta aula será sobre um caderno de esboços espalhar cidades como giro. Para o lado esquerdo, vou ter na propagação. E no lado direito vou ter a pintura final. Então, é assim que usaremos no caderno de desenho. Este é um caderno de desenho de 20 páginas que é costurado tal forma que é perfeito para pintura fotográfica plana, criando na propagação do caderno de desenho. Então, vou usar neste caderno de esboços. Se você não tiver o mesmo papel, não há problema. Você pode ir em frente e usar em qualquer papel aquarela, que é de pelo menos 300 GSM, um 100% algodão para obter os melhores resultados. Além disso, eu recomendaria seguir em frente com um caderno de esboços para esta aula. Como você também será capaz de entender como criar um caderno de desenho tão bonito usando em ambos os lados do papel criando propagação indiferente com todas as pinturas monocromáticas que seremos criando por meio dessa classe. Mas, novamente, se você não tiver, você pode ir em frente com um pedaço de papel, dobrá-lo em dois lados e criar os dois lados. Então, é sobre o papel que vamos usá-lo, certifique-se de que é papel 100% algodão para obter melhores resultados. Ao lado de você estaria precisando de tintas aquarela. Eu vou usar nessas tintas aquarela da marca Magellan missão de você fora das sombras será de White Nights e PWC. Através de cada sala de aula. Vou guiá-lo pela cor que estou usando para projeto de classe e a marca que estou usando na Major League, vou usar nesta paleta, que tem todo o meu Magellan tons de missão já dentro. Então, se você não tiver essa paleta, não se preocupe. Você pode usar as cores diretamente dos tubos ou das cores da marca que você tiver. Vamos trabalhar com monocromático e usaremos uma cor em diferentes valores tonais. Então, se você quiser, você pode até usar as cores do tubo diretamente e usar uma palete para diluir as cores e continuar criando em diferentes valores tonais. Em seguida, você precisaria de um pote de água limpa para cada um dos projetos da classe. Um pote de água seria suficiente, já que estamos trabalhando com monocromático, então a água não ficaria suja tanto. Em seguida, você precisará de um conjunto de pincéis de aquarela. Não se preocupe, você não precisa de tudo isso. Você pode seguir em frente com apenas alguns pincéis em cada projeto de classe, vou dizer-lhe qual tamanho, que tipo de pincel estamos usando e alternativas que você pode continuar usando. Desta vez, eles vão criar em certas texturas e detalhes com a ajuda de um frasco spray. Portanto, certifique-se de ter um frasco spray à mão para criar. Olhe para nossas pinturas. Além disso, vamos criar em algumas texturas com a ajuda de papel de seda desta vez indo em frente com o levantamento do palato também. Portanto, certifique-se de ter papel de seda à mão. Eu não estou falando de toalha de papel ou desculpe, não coágulo Eu peço que você tenha algum papel de seda porque isso ajudará a criar em alguns detalhes na pintura, além de retirar as cores para criar certas nuvens em vista da pintura. Em seguida, você estaria precisando de um lápis e uma borracha para alguns lápis esboçando alguns dos projetos da classe. Assim, você pode ir em frente e manter um deles à mão para que você possa seguir frente com o esboço a lápis rapidamente. Em seguida, você precisaria fita adesiva para gravar seu papel antes de cada classe projetos para que você possa ter essas bordas bem limpas. Vou gravar apenas o lado direito. No lado esquerdo, vamos ter em um livro de esboços muito áspero espalhar detalhes que vamos criar. Além disso, você estaria precisando de um anulado branco. Não usaremos em branco quash para cada uma de nossas pinturas. É apenas em um ou dois dos projetos de classe que usaremos em guache branco para criar detalhes em nossa pintura e dar-lhe alguns detalhes em nossa pintura de galáxias. Então é isso pelas dores que você estaria precisando. Então, esses são todos os materiais que você encontrará nesta aula. Certifique-se de ter todos eles prontos antes de cada projeto de classe. Verei vocês agora na próxima lição com todos os seus suprimentos prontos. 4. Compreender pigmentos em aquarela: Antes de começar a trabalhar com suas cores, é importante entender sua propriedade. O que o tubo indica ou o que a cor tentou se comunicar através de seus detalhes? Você pode ver que eu tenho dois tubos da mesma cor, mas de marcas diferentes. Se você vir o número de pigmento do tubo da PWC, ele tem um único pigmento, enquanto esta missão magenta emite a mesma cor, tem dois pigmentos para a mesma cor. Então, ambos têm Pb 29. Mas essa ferramenta da minha gelatina também tem outro pigmento que é PB 15 por três. Então, basicamente, isso denota que essa colônia é formada pela mistura em pigmentos. Essa é a cor azul PWC é formada pela mistura em um pigmento. Também denota a solidez da luz no tubo. Ou seja, como as cores reagirão se expostas à luz solar? E quão rápido ainda melhor. Cada tubo também tem o detalhe de solidez da luz, dependendo do número de estrelas que indica a classificação de solidez da luz de um a cinco. Alguns cubos também denotam se as cores são transparentes ou semitransparentes, semi-opacas. E se este está roubando alguns cubos como esses, apenas metade da solidez da luz e da informação do número do pigmento. Eles não denotam se as cores são semi-coloridas ou opacas ou transparentes. Agora, este quintal de nova geração, você pode ver em todas as visões que mencionou se as penas são semitransparentes, semi-opacas ou transparentes. Agora, se você vir essa cor, esta é uma cor semi-opaca, que é a cor rosa quinacridona. Essa cor é mais vibrante em comparação com uma cor semitransparente. Ou seja, quando você lê essa cor em um papel branco, você mal conseguirá ver o papel branco subjacente, o que não é o caso quando se trata uma cor semitransparente. Enquanto que se você vir essa cor vermelha marrom, é uma cor transparente. Essa é a vibração dessa cor vai ser leve. O PayPal abaixo será visível na mesa quando você usar essa cor, mesmo em uma consistência um pouco mais espessa. Agora vou descobrir a cor profunda ultramarina de ambas as marcas. E vamos ver e entender o que são aquarelas de granulação. Basicamente, a granulação é quando depois de observar a cor, quando a cor seca de forma desigual e o pigmento é visível depois que ele seca. Muitas aquarelas usam essa propriedade da aquarela como meio para criar textura em sua pintura. A maior parte da paisagem este riso usa aquarelas de granulação para criar belas texturas para suas pinturas de paisagem. Então, o ultramarino profundo é um desses. Olá, que é uma cor de granulação. Primeiro vamos ver essa cor. Então vamos esperar que isso seque e depois entendamos como é a triangulação e como o pigmento é visto depois que a cor seca. Então essa cor é uma mistura de dois pigmentos, ou seja, PV 29 e PB 15 é para ver. Esta cor mostrará granulação posterior devido às propriedades do pigmento VB 29 nele. Então deixe-me dar-lhe uma visão mais próxima da amostra enquanto ela está molhada e você ainda pode ver pouco depois da camada noturna de granulação. Então você também flui e procura que você entenda. Se você observá-lo de perto, você pode ver o pigmento se separando da água criando granulação e a textura da sua pintura. Com isso, use isso na paisagem para ver detalhes para os espaços de afinidade ou alguma folha HDP é. Agora, da mesma forma, vou descobrir a cor profunda ultramarina da marca PWC. Então, por que está assistindo as cores no meio do caminho eu adiciono o pigmento e a metade do resto, eu só uso água e tento diluir a cor para o espaço inferior para que possamos ver a granulação no consistência mais leve também. Nem todas as cores são cores de granulação. Além disso, a mesma cor em todas as marcas pode não ser uma cor de granulação. Tudo depende de marca para marca. O pigmento consistia nele ao formular as cores. Então, em última análise, cor de chumbo aqui, se você ver. Em ambos os conjuntos, ele dá um resultado quase semelhante apesar do número do pigmento ser diferente em ambos. Mas o pigmento base, que é pp 29, é em ambos ver de perto a amostra do pigmento desde o início. Mesmo isso mostra granulação. Obteremos o efeito de granulação perfeito. Depois de secar completamente, você poderá ver o pigmento criando essa textura também. Observe que esses dois pigmentos secam. Vamos assistir a essa cor semi-opaca da missão Magellan da marca e ver como a cor semi-opaca reage no papel branco para começar a mostrar essa cor também. Então, estou começando com a consistência escura no topo e vou apenas examiná-la depois na metade do caminho. Agora, como você verá, quando esmagamos a cor azul ultramarina, você ainda pode ver o papel branco subjacente um pouco melhor quando você começa a experimentar essa cor semi-opaca da mesma maneira, mesmo na consistência mais leve depois de secar, você verá que o white paper é pouco visível. Se esse feijão e cor opaca do que mesmo o leve papel branco por baixo não seria visível. Mas como é uma cor semi-opaca, você poderá ver um pouco do holandês branco. Então agora você está, se você ver ambas as amostras de cores, Essa é a amostra do azul ultramarino e a amostra da rosa quinacridona. Nisto, você pode ver mais do papel branco por baixo em comparação com o que você pode ver na amostra do pinna pode acabar com a cor rosa porque este é um pigmento semitransparente e este é um pigmento semi-opaco. Então, antes de começar a trabalhar com qualquer conjunto de aquarela, certifique-se de fazer o estudo básico de cada um dos pigmentos em seu conjunto. Compreender a transparência, a solidez da luz, a consistência do pigmento, a granulação. Isso o ajudará a decidir quais cores você precisa usar para criar sua pintura final que você deseja trabalhar. Porque essas propriedades afetarão o resultado em que você está trabalhando. Agora, se você vir essas amostras, elas secaram completamente e a granulação é visível. Tão lindamente. Você pode ver pequenos verdes visíveis. Ou seja, o pigmento é separado de uma maneira bonita, criando textura, dando-lhe o efeito de granulação. Alguns artistas não gostam dessa triangulação em sua pintura por outros adoraram essa granulação porque cria textura e detalhes. Pintura na Índia. Você verá a pintura seca do CIO, que é uma cor semi-opaca. E esta é uma cor semitransparente. Você está embaixo de um pouco branco não é visível. Você está no caso da cor rosa quinacridona , é pouco visível. Agora, vamos entender a propriedade de coloração dos pigmentos. Algumas cores estão colorindo cores por outras cores, talvez cores não coloridas. Roubar cores significa assim que você as adiciona no papel e você tenta levantar a cor usando um tecido ou um pincel. Agora, cores, vamos deixar uma pequena cena no papel, não importa a rapidez com que você a pegue. Então você já, você pode ver que eu esmagei a cor rosa quinacridona e eu a levantei rapidamente, mas ainda assim você pode ver que ela deixou a mancha apesar de tentar pegá-la rapidamente. Agora, novamente, vou em frente com a mesma amostra de cores e vamos tentar a técnica de listagem com a ajuda de um pincel e ver se esse é um pigmento de coloração mesmo assim. Então agora vou usar um pincel úmido e rapidamente vamos parar um traço dessa cor. Certifique-se de limpar o pincel após um golpe para que o pigmento seja grampeado pelo tecido. Você pode ver assim que eu levantar a cor, mesmo com a ajuda de um pincel, deixou duas pequenas manchas. Esse é o motivo no tubo. Está escrito que é um pigmento semi-manchado. Ou seja, o vapor não é muito resistente, mas deixa uma pequena mancha e não sai do papel. Por que isso realmente rapidamente, mesmo depois de levantar a cor em poucos segundos. Agora, vamos ver outro pigmento e entender essa propriedade um pouco mais. Então agora vou me sentar, na cor azul e vamos ver como a coloração é uma configuração na cor azul. Agora, novamente, algumas das cores podem ser mais coloridas e algumas do palácio podem ser muito menos coloridas dependendo da propriedade. Assim, você pode ver que a cor azul serena é menos coloração em comparação com a cor rosa quinacridona. É um pouco de coloração, mas não tão coloração quanto a cor rosa. Então, novamente, você sabe, a propriedade vaporizante também varia de cor para cor. Algumas cores podem ser mais fumegantes, algumas talvez menos manchas, e outras podem não se abster. Então, como essa cor amarela agora, esta é a cor amarela limão. Agora, estou tentando levantar essa cor com a ajuda do pincel. E você verá que essa cor mal está manchando em comparação com a cor azul e rosa que trocamos. Com três a quatro vezes de levantamento, você verá pessoas quase brancas visíveis por baixo. Portanto, esse tipo de pigmento é o menor pigmento de coloração. Então, se a qualquer momento você estiver andando em uma pintura, mas você tem que levantar os pousos. Você precisa conhecer a propriedade de coloração do pigmento antes de trabalhar com ele. Caso contrário, será muito difícil levantar as cores sem deixar uma mancha para trás. Portanto, essas são algumas das propriedades básicas das cores quando se trata de granulação, técnica de elevação, opacidade, transparência das cores. Ter uma compreensão das cores que você está usando ajuda a selecionar melhor as cores para cada uma de suas pinturas. E também entender como as cores reagem no papel. Antes que isso signifique cada projeto de classe, certifique-se de ter um pequeno detalhe sobre sua cor que está usando, a forma que você está usando, as consistências de pigmento que não ajudaram você em lidar melhor com a cor e também focar o resultado de acordo. 5. Como criar estudos de nível: Então, agora vamos entender as radiações de tom para uma única cor para trabalhar com pinturas monocromáticas. Primeiro vou pegar um pouco de água na minha paleta. Agora, seja qual for o pigmento que você deseja pegar, basta começar a adicionar o pigmento pouco a pouco nesta água e continuar limpando a cor. Então, por exemplo, estou indo em frente com as prostitutas de cor verde. Então você pode ver tanta água e acabei de adicionar um pouco de pigmentos. Vou mostrar essa primeira cor. Agora estou fazendo isso. Vou continuar adicionando pouco a pouco o valor da cor verde de foco, tonificando a cor em um tom mais escuro de cada vez. Não vou adicionar mais água. Não vou mergulhar mais meu pincel na água, exceto pela água que está na minha paleta. Você pode ver a cada momento em que você adicionou pouco mais da cor a essa mistura, a ferramenta de cores está ficando mais escura uma folha de cada vez. Desta forma, você pode criar várias folhas com apenas uma cor e entrar em uma pintura Caminhando com diferentes tons e valores da cor. Então você pode ver isso com F, no momento em que cada pincelada que estou adicionando em mais um ou tom da cor. O tom de cor está ficando mais escuro e mais escuro. Dessa forma, você pode criar facilmente sete a oito valores tonais de uma única cor. Desta forma, você pode entrar em pinturas monocromáticas com diferentes valores tonais, criando nos detalhes com tons diferentes. Agora você pode ver o escuro é que consistência é uma cor tão escura. Agora, da mesma forma, vou rapidamente ambos com uma nova cor que é tom CO de azul e mostrarei como você pode criar as variações tonais. Você pode ir e experimentar este exercício de mediação tonal com qualquer cor de sua escolha na paleta. Pode ser um tom de tinta amarela, azuis, verdes, preto de marrom. Qualquer cor de sua escolha, você não precisa seguir a mesma folha de cores com a qual estou indo em frente. A próxima cor que vou seguir em frente para este exercício será a cor azul civil. Vou seguir em frente com o mesmo formato. Primeiro, comecei com muita água, e agora estou lentamente começando a adicionar a configuração na cor azul pouco a pouco e fazer isso, vou criar em toda a radiação e o cartão de sombra usando nesta cor. Não vou mergulhar meu pincel na água ainda mais até que eu tenha o final deste exercício. Eu recomendo a todos vocês experimentem este exercício antes de iniciar qualquer projeto de aula que o ajude entender se sua cor está granulando, manchando. Se você pode criar várias folhas, se sua sombra lhe dará um tom mais claro ou ficará mais escuro. E tudo isso ajuda você a entender a consistência de cores rica que você deseja usar para o projeto de classe final e quais TPAs devem estar desativados, qual consistência de cores. Então eu recomendo continuar tentando este exercício. É um bom exercício entender a cor, as diferentes variações tonais que podem ser criadas com apenas uma única cor. Agora você pode tentar isso com qualquer cor e ver como você pode formar em sete a oito cores diferentes. Agora, antes de cada projeto de classe ou durante cada projeto de classe, pois vamos analisar os tons de cores que continuamos usando em alguns dos projetos da classe. Você pode ver que o tom de cor que estamos usando em nosso local mesmo. Então, dizendo que você é, você pode ver que eu exibi todas as cores do projeto de classe para aquele. Assim, você pode ver a primeira e a quarta cores parecidas quase parecidas. Mas acredite em mim, quando você começa a pintar na consistência da água em ambos o Carlos é diferente porque olá quando necessário. Então, novamente, o terceiro e o último tom de cor aqui, se você ver que eles são quase a sombra mais escura e olha, veja. Mas isso está completamente bem. Estamos alimentando um caderno de esboços também. Então, vou continuar observando toda vez que misturei cores porque mesmo um pouco de conteúdo de água pode fazer com que a cor pareça completamente diferente. 6. Técnicas de aquarela: Então, antes de começar com o desafio, deixe-me mostrar algumas técnicas que vamos usar. Um deles vai criar em detalhes com o frasco spray. E outro é o uso de tecido e, em seguida, a técnica de elevação, aspirina. Então, vou começar com uma camada de água primeiro. Estou indo em frente com essa água de cor azul. Diz, porque vou mostrar a técnica com a própria cor azul. Tenho certeza que você estaria familiarizado com as técnicas básicas de aquarela de molhado em molhado, molhado em seco, as técnicas de pincel seco. Mas se não, você pode visitar minha masterclass aquarela de 50 dias. Lá. Eu discuti todas as técnicas básicas de aquarela em detalhes. Então você pode visitar essa seção e entender o básico se você for um novato completo em aquarelas, adicionei uma camada de água, e agora estou apenas caindo algum pigmento da cor azul prussiana. Agora você pode ver, apesar de ser um fundo vermelho, a cor não flui muito. Então, nesses casos, quando você quiser que a cor flua, você pode usar o frasco de spray. Agora, dependendo da direção em que você deseja que a cor flua, você precisa pulverizar adequadamente nessa direção. Agora eu quero que as cores fluam para os principais sites. Inclinei o papel acordo e pulverizei nessa direção. Agora aqui eu quero que a tinta flua um pouco para o lado inferior. Então eu peguei o papel e pulverizei pouca água movendo-se para o lado inferior. Agora, novamente, para obter pequenas misturas, você pode continuar inclinando o papel. Agora. Você pode ver que esse pigmento está um pouco escuro. Quero aliviá-lo e fazê-lo fluir. Eu joguei nessa direção, fiz o pigmento fluir. E você pode ver automaticamente o pigmento diluído. E isso flui rapidamente com todo o resto do espaço. E criando nas misturas. Vamos usar o frasco spray para criar os efeitos em nosso céu, movendo as cores lá fora. A próxima técnica será a técnica de elevação com a ajuda de um tecido. Agora você verá que eu pressiono o tecido com tanta força que ele criou borda através da técnica de elevação. E você pode ver todas as arestas afiadas que são formadas. Então você precisa ser muito gentil levantando-o com o tecido. Então você pode ver que estou me envolvendo muito lentamente e não adicionando muita pressão. Você é competitivo. Você pode ver que as arestas afiadas são bem menores nesse caso. Assim, você pode usar rapidamente um pincel úmido e misturar o resto das bordas se quiser alimentar a borda macia. Assim, você pode ver a diferença em ambas as técnicas de elevação quando você levanta com a ajuda de um tecido, vamos usar no tecido para criar em algum efeito de nuvem em algumas de nossas pinturas para o céu. Além disso, ao pintar nas cadeias de montanhas enevoadas, vou usar no tecido para criar a mensagem nas cordilheiras. Em um dos projetos de classe que vou TO, você pode ver que criei essas montanhas enevoadas e você pode ver não há bordas afiadas em nenhum lugar e a névoa é formada. Então, nesse caso, vou usar no tecido para criar esse fundo misto , esfregando-o com a ajuda do tecido, novamente, adicionando-o, suavizando-o com a ajuda do pincel. Agora, a próxima técnica de elevação será com a ajuda do pincel. Assim, você pode até levantar as cores com a ajuda de um pincel úmido. Mas depois de cada golpe você precisa limpar o pincel. Caso contrário, os pigmentos listados na primeira linha são colocados na segunda loja. Agora, neste método também, depende completamente da pressão que você está aplicando no pincel que determinará como as cores serão levantadas. Então, se você adicionar muita pressão, você entrará em bordas afiadas. Se você adicionar pouca pressão, então você entrará nas bordas suaves. Você pode misturar usando um pincel úmido e criar as bordas suaves. Agora, para a técnica de elevação, também, há pouco entendimento de que você precisa obtê-lo tão rápido. Estou indo em frente com apenas uma única cor. Assim, você pode ver que essa cor é da mesma consistência por toda parte. Nesse caso, quando você prossegue com a técnica de elevação onde o levantamento de dentro para fora ou para dentro, ela lhe dará quase o mesmo resultado. Mas o importante é que depois de cada loja, você precisa continuar limpando seu pincel. Então aqui você pode ver que estou levantando a cor de dentro para fora e agora de fora para dentro. Então, em ambos os casos, você verá que o resultado é quase o mesmo. Continuarei repetindo isso, mas é muito importante esse aspecto, cada listagem você limpa seu pincel para obter o resultado. Mas nos casos em que você está andando com a mesma cor, mas em duas consistências diferentes. Essa técnica de elevação o torna um pouco diferente. Então, vamos entender o que quero dizer com isso. Vou seguir em frente com uma camada de tom mais claro da cor bruta primeiro. E então, adicionarei detalhes pouco mais escuros. E então tentei mostrar a técnica de elevação, que diferença ela cria na listagem dos traços da cor mais escura para a cor mais clara ou mais clara para a cor mais escura. Vamos seguir em frente com um exemplo lentamente e entender isso. Não se preocupe, é uma técnica bastante simples, mas importante de entender porque isso fará a diferença de como suas cores ou reagirá para fazer a técnica de elevação. Tão rápido, estou indo em frente com uma camada leve da cor bruta. Agora, abaixo disso, no espaço inferior, estou adicionando uma camada mais escura da cor como você pode ver. Agora, quando você seguir em frente com a técnica de elevação, seja da cor mais escura para a mais clara e mais clara para a cor mais escura que ela fará. Desde então, você vai da cor mais clara para a cor mais escura, você terá o perfeito levantamento da luz da espécie McDonald's. Mas quando você vai da cor mais escura para a cor mais clara, lenda da cor mais escura será colocada sobre a cor mais clara, como você pode ver, porque você está arrastando o mais escuro cor em direção ao lado mais claro, criando nesse traço. Mas quando você arrasta da cor mais clara para a cor mais escura, você está levantando a cor clara. Estou me movendo para a cor escura, levantando a cor mais escura também. Então, nesses casos, quando você quiser caminhar criando e nuvens como vamos criar em nosso projeto de primeira classe hoje, você verá que precisa decidir se precisa se mover da cor mais clara à cor mais escura para elevação ou da cor mais clara para a cor mais escura para a técnica de elevação. Então você pode ver que eu criei um pouco de elevação do tom mais escuro para o mais claro, criando nessas nuvens traços e alguns dos traços do knitr para a cor mais escura, criando novamente em alguns traço mais leve. Então é assim que a técnica de elevação é afetada quando você está trabalhando com tom duplo da mesma cor em uma única cor, não fará muita diferença. Então, pratique um pouco da técnica de elevação antes começar com o projeto de aula. Isso lhe dará uma vantagem na técnica de elevação para as próximas aulas. 7. Projeto de classe 1 - Raw Umber: Então, vamos começar com o projeto de classe um. Então, o D será a cor bruta do umber. Antes de começar com a pintura, vamos começar com um esboço a lápis leve. Então, hoje vamos pintar uma paisagem marítima, muito simples, com adição de desviância, mas tons de cores diferentes da cor amarela crua. Primeiro começando com a linha do horizonte. Um pouco sobre a linha central será a linha do horizonte. Então, se você pode ver a área da água é mais comparada ao espaço do céu. Agora, no barco mais perto do horizonte, sinto muito, no mar, mais perto da linha do horizonte, temos um barco longo lá em cima. Sob isso, vamos mostrar figuras humanas de entrada. Agora, novamente, as figuras humanas não serão o detalhe. Esboço a lápis muito áspero que estou indo em frente. Então, no quadro, mostrei em três humanos aos quais vamos adicionar a reflexão ao CAD também. Um dos humanistas de pé e segurando um bastão até que os humanos estejam sentados dentro do tabuleiro. No espaço inferior, vamos adicionar uma lenda do bronze com detalhes lá fora, principalmente no lado direito. Então é isso para o esboço a lápis. Certifique-se de seguir em frente com um esboço a lápis muito leve, porque vamos trabalhar com uma cor e também teremos tons mais claros. Então, primeiro vamos começar com o céu. Vou seguir em frente com a camada limpa de água no espaço do céu primeiro. Então, como discutimos anteriormente nesta aula, vamos tentar criar uma propagação de caderno de esboços. Então, basicamente, no lado direito do caderno de desenho, vamos ter em uma pintura, o lado esquerdo de cada pinturas que teremos nas amostras de cores que continuamos usando na amostra cada vez que criamos uma consistência de cores diferente. Além disso, adicionaremos os elementos da pintura separadamente para o lado esquerdo também. Então, cada elemento que você pode, para cada pintura, você pode criar de três a quatro elementos. E vou examiná-los separadamente para o lado esquerdo, criando em toda a propagação do caderno de desenho. Tão rápido que estou pegando a cor âmbar crua primeiro. Vai ser uma consistência muito leve. Quase vai ser mais água, menos pigmento. Eu só vou mostrar a cor aqui rapidamente. Então essa é a consistência de cores que vou usar na primeira camada para o céu. Agora, nestes, se você não tiver a cor bruta, você pode misturar um pouco de ocre amarelo queimado. Primeiro crie a consistência mais espessa da cor bruta do umber. Então, a partir dessa mistura, continue adicionando essas água para criar nos tons mais claros. Ou, se você quiser, você pode seguir em frente com um tom de marrom completamente diferente para todo esse projeto de classe. Mas a cor crua criou um belo campo para toda esta pintura. E adorei absolutamente o resultado. Então eu entrei com uma camada da cor bruta do umber. Você pode ver todas as noites ou para o Skype primeiro. Agora estou adicionando um pouco mais de pigmento e vai ser um tom médio. É menos como quase 5050 por cento de pigmento e água. Agora, toda vez que você criar outra consistência de cores, certifique-se de examiná-la. Você pode sentir que é igual a amostra ou a consistência que você criou que você já tenha usado na pintura. Acredite em mim, toda vez que você estiver misturando a consistência da cor pode ser diferente. A amostra de cores pode ser diferente. Então, agora usando essa mesma cor em outro valor tonal, vou começar a adicionar os detalhes no céu. Isso está molhado na primeira camada molhada, eu deixei que ela se assente um pouco. Não completamente seco, apenas cerca de dez a 20% seco. Então isso me ajudará a adicionar essa camada. Agora. Agora, quando você está adicionando essa camada com a cor mais escura, uma coisa que você precisa ter cuidado é não ter excesso de água. Se você deseja usar o pigmento em consistência leve ou escura, a proporção de água faz a diferença quando você está adicionando os detalhes, molhado em molhado. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar e criar um loop plano de cor e você perderá as consistências mais claras. Agora, mais perto da linha do horizonte, vou adicionar essa cor em uma consistência um pouco mais escura como essa. Portanto, esta é a consistência mais escura que é sem adicionar água pegando diretamente o pigmento da panela, você pode ver o quão escura é essa cor. Então, como eu disse, toda vez que você começar a usar na cor, em qualquer consistência de cor, certifique-se de examiná-la. Então, agora usando essa consistência de dados, vou começar a adicionar pequenos detalhes passo a passo criando no efeito nas nuvens. Então, perto da nuvem. Você pode ver. Estou executando meu pincel com muito cuidado, não tendo excesso de água criando em algumas formas no céu. Também ainda vou se misturar na área superior do céu, dando talos para esses espaços de nuvens e criando em todo o Cloud Loop. Eu só vou executar esse tom mais escuro um pouco no espaço inferior também. E agora usando um pincel úmido, vou misturá-lo no espaço inferior. Agora, usando apenas esse tom mais escuro , vou passar uma linha na linha do horizonte porque a CDF ficará fora de um tom mais claro mais próximo da linha do horizonte. Então, para definir a linha do horizonte, quando você precisa adicionar esse tom de cor mais escuro no rosto desse cara enquanto pinta molhado em molhado. Agora, isso dando a ele um pouco mais sombrios que você está criando nas misturas também. Ainda estamos trabalhando molhado em molhado. Ainda temos que fazer um pouco mais de trabalho molhado no céu. Portanto, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado. Se o seu papel parece começar a secar, então você terá que correr um pouco mais rapidamente porque temos que criar os traços agora. Então agora vou seguir em frente com o levantamento de cores que discutimos. Então, vou começar a levantar as cores e criar traços como este para misturar no tom mais claro com o tom mais escuro aqui. Stroke, você pode ver que estou puxando do mais claro para o lado mais escuro e alguns do lado mais escuro para o lado mais claro. Então, quando eu puxo os traços da cor mais escura para o lado mais claro, você pode ver a cor mais escura se move, traços para o lado mais claro. E quando eu movo a luz e os traços para o lado mais escuro, a cor do lado mais escuro parece ser como uma cor levantada. Agora, basta adicionar alguns traços mais escuros são tiara, os espaços superiores também. Assim, você pode ver a rapidez com que você pode criar nos traços e dar o efeito no céu. Agora, usando a cor novamente na consistência escura, vou adicionar efeito de nuvem pouco mais escuro aqui no céu. Então, quando eu tirei esses traços, você pode vê-lo misturado com o resto da área de luz do céu e criou um loop mais. Caso contrário, a luz, qualquer um desses caras parece ser um caminho separado completamente que eu não queria. Agora teremos que esperar que isso seque completamente e depois pintaremos a área do mar. Também temos que criar o caderno de desenho espalhado à esquerda. Completamente seco e você pode ver como o céu está bonito. Absolutamente adorei esses tropos, aquele paladar levantamento que fizemos. Estou puxando os traços da cor mais escura para a mais clara. Agora, começando com uma camada de água no espaço inferior. Agora você pode ver que estou usando a água da própria criança mimada. Mas como estamos trabalhando em uma pintura monocromática, isso não fará muita diferença. Caso contrário, certifique-se de usar em água limpa somente se você não for usar na mesma cor. Então, vou muito bem mais perto da linha do horizonte porque não quero correr para o céu e arruinar o céu. Agora, para a área C, C, também, a primeira camada será um tom de cor muito clara. Então, para a primeira camada aqui, vou avançar novamente, uma consistência mais leve da cor bruta, que será muito mais acessível e muito menos pigmento. Mas lembre-se novamente de mostrar essa cor também porque estamos criando no caderno de desenho uma espécie de série também. Dado D, D é um para o lado esquerdo do caderno de desenho. amostra de cores, criar os elementos que você vai usar na pintura, ou criar pequenas miniaturas desses elementos no lado esquerdo lhe dará os detalhes de preenchimento no papel esquerdo. Agora estou indo em frente com a camada dessa cor de slide em toda a área. Não se preocupe que a área do barco ficará uma cor muito mais escura, então ela ficará coberta quando você começar a adicioná-la, os detalhes com a cor mais escura. Agora, se você ver a primeira amostra de cores e pagar uma amostra de cores, ambos oferecem consistência muito diluída ainda é que a cor parece um pouco diferente. Então, como eu disse, você pode sentir que a cor é exatamente a mesma que a primeira cor que você a usou. Mas ainda por causa do teor de água, da diluição, do tom de cor, BPD, mesmo em um por cento e criam um visual diferente. Essa é a razão toda vez que você mistura uma cor para adicionar em qualquer detalhe, continue observando isso que o ajudará se você precisar criar a mesma cor para que você possa examiná-la mais perto dessa cor novamente veja se você alcançou a mesma cor ou não. Além disso, como você pode ver, isso está nos ajudando a criar todo o lado do caderno de esboços da área esquerda e dando os detalhes para uma propagação de caderno de esboços. Agora, mais perto do espaço da placa, vou manter a cor clara, então estou apenas levantando esse tom mais escuro de perto do espaço da placa. Agora, na parte inferior, o euro é onde você pode ver que estou recebendo detalhes um pouco mais escuros. Agora. Albia vai dar-lhe mais detalhes molhados em seco desta vez. Então, antes que o micélio seque, vou seguir em frente com um pincel pontiagudo mais próximo da linha do horizonte, definindo a linha do horizonte. Bem no lado inferior também. Se você quiser, você pode usar fita adesiva na linha do horizonte para não fazer com que as cores se movam umas para as outras do céu e do mar. Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Então por diante. No processo de secagem, uso um secador de cabelo nos espaços que quero experimentar rapidamente. Agora você pode ver que eu uso um secador de cabelo a uma pequena distância, não completamente mais perto. Continue movendo o secador de cabelo em todas as direções para que você não seque um espaço de cada vez. Caso contrário, você pode começar a ter uma aparência irregular. Portanto, é muito importante continuar movendo seu secador de cabelo em todas as direções, de modo a igualar a velocidade de secagem em todos os espaços. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes adicionais. Para isso, vou usar a mesma cor Romberg já que estamos trabalhando em pintura monocromática. Vou seguir em frente com essa cor novamente. Como eu te disse, é muito importante continuar examinando em cada um. Você está usando o Palo em uma consistência diluída diferente. Agora, no caso C, se você quiser, usando a cor que já estava pré-misturada e você já a tem em sua paleta, como ir quando você a usa para qualquer um dos outros detalhes. E novamente, se você estiver adicionando água apenas para remolhá-la, mesmo assim você notará que a cor muda porque, novamente, você está adicionando água para revisitar a tinta secou em sua paleta. Então, novamente, isso cria uma consistência de cor diferente. Agora, usando o método molhado em seco, área secou completamente e estou indo em frente com uma camada úmida de tinta. Vou começar a adicionar os detalhes. Também discutimos a técnica de dabbing com o tecido. Então, vou continuar rapidamente a brincar onde quiser criar um efeito um pouco mais leve. Agora estou indo em frente com um pincel pontiagudo nas bordas que você pode ver que tenho pontas pontiagudas e no centro, preencho os espaços aleatoriamente. Você verá em lacunas entre as quais a cor da camada base será visível. Então, esta semana, vamos criar no efeito viva desta vez molhado em seco. Então, sou forçado a preencher o espaço inferior porque no espaço inferior teremos em maior deste detalhe. E mais perto do espaço da placa, teremos em detalhes de ondas muito pequenos. Então você pode ver que estou adicionando os detalhes um por um, também indo muito devagar. Certifique-se de seguir em frente com um pincel de ponta pontiaguda para que você possa continuar adicionando os pequenos detalhes também para os espaços de carne bovina. Então, basicamente, na parte inferior vou criar um monte de ervas daninhas mais próximas umas das outras por causa das quais está formando um remendo de cores. Mas, no lado superior, vou dar-lhe as ondas separadas umas das outras. Porque se o V-Q tiver esses traços finos que estou adicionando agora. Então você pode ver como esses detalhes molhados sobre secos estão bonitos . Agora, mais perto da área da placa. Vou adicionar mini v's muito minúsculos. E sobre a linha do tabuleiro, não vou adicionar em nenhum detalhe. Todos os detalhes serão principalmente logo abaixo do quadro, uma linha que fica abaixo da linha da placa até a parte inferior da pintura. Agora, mais perto do quadro, você pode ver, estou adicionando pequenos detalhes extras para nos mostrar a deflexão do quadro. Vamos até adicionar a reflexão através do cisne bonitos humanos que adicionamos tão rápido. Deixe-me adicionar pequenos filmes ou no espaço inferior agora. Então você pode ver que estou adicionando ondas pequenas muito dispersas d, d permitido para linha de suporte. Eu não vou adicionar em nenhum VPD é que tudo ficará logo abaixo da linha. Agora vou adicionar pouco mais detalhes rapidamente aqui com a mesma cor. E então vou avançar para adicionar o mais adiante. Ainda somos deixados para criar em todo o caderno de desenho espalhado no lado esquerdo. E, em seguida, os outros detalhes no canto inferior esquerdo, inferior direito da pintura. E o corpo também lida. Vá em frente com a pintura no quadro. Então, para a palavra, vou usar na cor na fantasia mais grossa e CO2, o que é sem adicionar água. É basicamente que você está adicionando água apenas para pintar, mas você não adicionará água para diluir o pigmento. Então, basta deixar a tinta e usá-la diretamente. Então, indo com muito cuidado com o pincel de menor tamanho para que você não fique sem proporção. Então, primeiro vou dar um calendário escuro na parte superior, depois usando um pincel úmido, vou diluir a cor um pouco até o espaço inferior. Então você pode ver na parte inferior da placa, acabei de diluir a mesma cor usando um pincel úmido. Agora, na parte inferior, estou espalhando um pouco para criar um reflexo para o quadro. Você pode ver agora apenas vai dar-lhe pouca vantagem na forma do barco no lado inferior. Então, no quadro, no centro você verá um pouco mais claro por causa do tom diluído. E, em seguida, basta adicionar a reflexão. Agora, no escuro, há consistência. Apenas adicionando essas figuras humanas também. Indo com muito cuidado, porque se você estivesse fora de proporção para essas pequenas figuras humanas, você pode arruiná-lo e então será muito difícil corrigi-las aqui. Você pode ver que usamos figuras humanas tão simples, adicionando os detalhes aqui e ainda assim eles pareciam tão detalhados e criaram um efeito tão bonito nesta pintura. Agora, como discutido, basta adicionar pouco reflexo com essa cor mais escura para esses humanos aqui fora. Então, já que sempre que você sentir os humanistas mais altos, a reflexão será mais alta onde o humano é mais curto, essa reflexão será sombra. Agora, as ondas tentam, vou adicionar os detalhes do lado esquerdo do caderno de desenho. E então adicionaremos os detalhes finais no lado direito da pintura final. Então, para este caderno de esboços, o primeiro elemento que vou criar será que essas folhas fora, você não vai seguir frente com a camada inferior da água. Só vou seguir em frente com o vaso. Então, no caso de você não entender como você adicionei esse detalhe de onda molhado em seco. Você pode mais uma vez vê-lo aqui enquanto eu estou criando no caderno de desenho espalhado à esquerda. Então você pode ver aqui também, eu uso a técnica de dabbing com a ajuda de tecido e criei efeitos um pouco mais leves também. Alternativamente, se você não quiser seguir em frente com a amostra, sua miniatura das ondas é TO, você pode criar uma pequena companhia do céu e das nuvens aqui também. Pode não ser exatamente o mesmo que o céu que criamos. Pode ser completamente diferente. Todo o motivo aqui é criar uma propagação em nosso caderno de desenho usando em apenas uma cor, dividindo os elementos da nossa pintura final para o nosso lado esquerdo, a página mostrando em toda a jornada do processo da pintura. Então, temos as amostras de cores agora temos a quebra de elementos. Então você pode ver que eu só peguei os v's como elemento viagem para baixo. Agora, em seguida, vou pegar os detalhes da grama que vamos adicioná-lo. Então, para isso novamente, estou pegando a cor na consistência mais espessa sem adicionar água. Vou apenas executar uma linha aqui novamente porque está inacabada. Então só deu a ele a borda inferior. Você pode ver no centro do tabuleiro, eu ainda tenho uma cor mais clara. Agora, no lado esquerdo aqui novamente, vou adicionar os detalhes da grama e isso pode ajudá-lo a entender que tipo de detalhes vamos adicionar, em nossa pintura principal. Então, começando dentro galhos e depois aparecendo, nós meio que saímos aqui. Você pode ver folhas muito simples. Você começa com uma borda pontiaguda, pressione a barriga do pincel e levante o pincel. As folhas também podem se sobrepor umas às outras, movendo-se em direções diferentes. Então você pode ver que algumas das folhas podem ser mais altas, algumas delas mais curtas, algumas delas se sobrepondo. Há muita lacuna entre essas folhas. Você pode ver indo em frente muito grosseiramente. Vamos adicionar um monte de, então eles vão ser vários ramos dos quais as folhas estão surgindo, sobrepondo-se umas às quais as folhas estão surgindo, outras também. Então você é como, eu vou adicionar em outro ramo, já que esta é apenas uma página em miniatura, tudo o que você pode ver está competindo na propagação do caderno de esboços. Estou indo em frente com detalhes limitados deste lado, não adicionando todos os detalhes, pois vou adicionar à pintura final. Agora o elemento de dados que vou adicionar aqui é o barco e os humanos. Agora, nisto posso até dar-lhe novamente mais uma vez a compreensão da deflexão que adicionamos aos humanos. Eu adicionei em um barco Zillow hit. Agora, para isso, vou adicionar rapidamente os humanos também. Novamente, siga o caderno de desenho se quiser, você pode seguir em frente com um esboço a lápis e depois seguir em frente com uma pintura. Ou como é uma miniatura muito áspera que você tentou criar, você pode seguir em frente com o esboço a lápis diretamente, com as tintas diretamente, desculpe. Agora, para entender a reflexão, você pode ver a altura de um humano que você adiciona que o CMV superior, você determina a mesma altura e o espaço de reflexão e marca esse ponto. Tão falso mais perto do tabuleiro , já que é a perna do humano, eu adicionei em deflexão quebrada, depois dando-lhe o reflexo do corpo e depois uma cabeça muito pequena. Agora, para este, o tamanho do reflexo que você pode ver menor, então eu apenas marquei esse tamanho. Agora, como você não tem pernas neste, você começa diretamente com as linhas maiores para o corpo e segue diretamente em frente com uma reflexão de taxas menores também. Então, é assim que você pode adicionar o reflexo. Agora você pode ver essa vez para a parte espalhada do caderno de esboços que eu adicionei no quadro de tamanho menor e apenas para humanos. Então, como eu disse, você não precisa ter exatamente o mesmo espaço de preenchimento. Agora, isso ainda não está seco completamente. Vou acelerar o processo de secagem usando no meu secador de cabelo novamente. Agora, novamente, você pode ver que eu corro meu secador de cabelo em todas as direções para tornar o processo de secagem igualmente em todas as espécies. Evitando a criação de remendos durante a secagem. Então, agora as ondas e a placa secaram completamente com a ajuda do secador de cabelo que aceleramos o processo. Agora, vou adicionar esses galhos de agarrar e as folhas estão mortas. Então, novamente, vou seguir frente com a última amostra se a cor fora T0 para preencher este último bloco para esta pintura, é apenas um tom mais claro que o escuro é pedra. Você pode ver, você pode até usar o tom mais escuro, se quiser, ou você pode usar em apenas um tom mais claro. Ou mesmo se você estiver indo em frente com o tom mais escuro, se quiser, você pode criar uma amostra como essa. Então, nesta pintura, se você ver, passamos da luz para a cor mais escura primeiro para o céu e depois para o mar novamente do mais claro para o escuro é armazenado dessa maneira, mesmo que a amostra de cor pareça ser gorda suficiente e preencha o lado esquerdo do caderno de desenho. Folha bonita. Agora vou seguir em frente com um galho mais alto, movendo-se um pouco para a peça do céu. Só vou sair um pouco de coisas enferrujadas disso. Agora, de forma muito aleatória, só estou tirando essas folhas aqui. Você pode ver o quão lindamente essas folhas estão se saindo. Começo com uma ponta pontiaguda e depois pressiono a barriga do pincel e levante-a. Estou usando um pincel de tamanho menor porque não quero essas folhas de tamanho extra grande. Porque, novamente, estamos indo em frente com um tamanho muito pequeno de papel, não muito grande. Então, todos os seus elementos precisam estar alinhados com o tamanho do papel e com o tipo de pintura com a qual estamos indo em frente. Agora, como eu te disse, vou adicionar alguns dos ramos que se sobrepõem um ao outro também. Então agora você verá que essas folhas se movem uma para a outra. Os ramos entrelaçados um no outro criando no belo efeito. Agora, alguns dos ramos que estou adicionando junto com as folhas também. E você pode ver apenas adicionando rapidamente detalhes menores. Agora você, vou adicionar mais alguns detalhes. Não vou me mover completamente para o lado esquerdo. Vou deixar o meio do espaço esquerdo vazio. Agora, na parte inferior mais gradual, você está entre essas ramificações. Vou adicionar pequenos detalhes para mostrar um pouco mais de espaço cheio. Então agora você pode ver que estou apenas adicionando traços de grama simples, bem como para adicionar alguns espaços de preenchimento, apenas alguns traços aleatórios no meio. Você pode ver o efeito bonito que isso cria quando se sobrepõe ao fosfato aqui. Então é isso. Estamos prontos com o projeto de classe um para esta classe monocromática para o desafio do Mês Mundial da Aquarela. Então, vamos remover a fita adesiva com cuidado. Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas, caso contrário, as cores podem ser levantadas sobre ela. Bordas que você tentou entrar com a ajuda da fita adesiva. Então aqui está a pintura final de um projeto de classe, um desses desafios. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela pintura com apenas a cor crua. É principalmente ou menos cor de uso em uma paleta. Mas adoro como o efeito dessa cor é criado nesta pintura, usando nessa mesma cor em diferentes consistências. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula para este desafio. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 8. Projeto de classe 2 - Hooker's Green: Olá a todos, bem-vindos de volta ao projeto de aula dois desta aula de pintura monocromática. Hoje vamos pintar com as prostitutas de cor verde. Portanto, não há esboço a lápis. Vamos criar uma floresta enevoada sem prostitutas de cor verde. Então, vamos postar começando com obtenção de água em todo o papel. Certifique-se de adicionar um par proporcionado por toda parte para que seu papel não fique seco de forma desigual, adicionando a cor. Vamos avançar com a técnica de elevação também na primeira camada para criar alguma luz caindo na floresta. Mas primeiro correndo com uma camada de água completamente. Agora sou forçado a pegar as prostitutas de cor verde em uma consistência líquida muito leve. É muito mais água e eles liberam pigmento. Para a primeira camada na floresta, vou correr com essa cor clara, mas de forma circular. Então, no centro, vamos manter o espaço completamente leve porque queremos mostrar o efeito de luz da floresta na área central. Você pode ver que estou apenas executando meu pincel em movimento circular, deixando o espaço central um pouco no lado mais claro, como em como você começa a adicionar na camada com a mesma cor, você verá que a profundidade da cor começa a escurecer à medida que você continua adicionando em sua própria camada. Então, desta forma, você tem que manter uma adição na cor, obter a mistura certa tal forma que, nas bordas, você terá um tom um pouco mais escuro enquanto no centro você ainda manterá o efeito de luz. Você pode ver usando um pincel úmido, como estou iluminando a cor e obtendo os planos ainda o espaço central. Então, agora você pode ver no centro que temos uma camada muito leve da tonalidade de cor, mas ainda está misturada com o resto dos detalhes. Agora, quando você vê que você está usando a mesma cor, mas correndo sobre a primeira camada automaticamente onde você aplica a cor segunda vez, que parece um pouco escuro o suficiente por causa da segunda camada da mesma cor. Agora, novamente, correndo com a mesma cor, você pode vê-lo correndo em movimento circular para criar esse efeito no espaço da floresta. Agora, para ir em frente, vou usar isso, mas um tom mais escuro para obter o efeito mais escuro nas bordas. Além disso, você pode ver que estou criando lado a lado no diário ou no efeito de propagação do caderno de esboços também para o lado esquerdo. Se você quiser, você pode seguir em frente com as amostras de valor tonal no final do projeto da classe ou ao lado durante a pintura, você pode continuar observando as cores lado a lado para que você possa ver o tonal variações que você está usando. Agora, novamente, usando o pincel úmido da tonalidade mais escura, estou me movendo até a tonalidade mais clara, mas está tudo em movimento circular. Meu papel ainda está molhado e ainda temos que seguir a técnica de elevação no espaço central para criar esse fluxo a partir do topo da luz. Levante os pousos criando nesse efeito de luz. Você pode ver a rapidez e correr meu pincel para obter o ataque de mistura em qualquer lugar onde você sinta que a mistura está parecendo um pouco suave, você pode ir em frente, usar um pincel úmido e depois disso espaço para o espaço mais leve. Agora, como você, acabei de limpar meu pincel, usar um pincel úmido e misturá-lo até o espaço central porque não quero que os tons mais escuros fiquem na área central. Executando várias camadas, você pode criar a transição das luzes centrais colar na borda, movendo-se para os tons mais escuros. Você pode ver como criamos o efeito noturno para a floresta em um movimento circular. Meu pincel no ângulo circular e escurecendo os tons nas bordas. Mas depois de adicionar uma única camada de cor em todo o papel. Agora, usando o pincel de menor tamanho, vou começar a levantar as cores estão no espaço superior central. Vou criar o efeito de luz caindo na floresta. Do seu eu vou mostrar os artigos diversos ou as árvores claras caindo em nosso gráfico. Então, vou começar a levantar as cores daqui. Agora, novamente, como eu discuti com você na seção técnica, você deve saber se suas cores serão a cor de coloração ou se quando você levantá-la, tudo vai deixar você com quase sem detalhes de manchas. Você está no papel deixando as bordas esquerda e direita no espaço superior. Vou mencioná-lo ao levantar as cores na área central, você pode ver lentamente ou o risco de cair como se os raios solares estivessem caindo em seu tão rápido. Estou levantando as cores movendo-se de dentro para fora. Então eu acredito em eu adicionar alguns dos traços que se movem do lado de fora até o insight. Tanto o caminho que a luz cai, agora você vai ver imediatamente que estou correndo de cima até o espaço central do papel e apenas no espaço central superior e não para a esquerda e a borda direita. Isso está apenas criando um efeito de luz iluminado caindo na pintura. Depois de cada traço de listar a cor, você pode ver que estou limpando meu pincel porque não quero nenhuma das cores que listei no meu pincel vá novamente para o papel. Portanto, é muito importante que você continue limpando seu pincel. Agora, onde quer que você sinta que levantou o excesso de cor, você pode rapidamente rampa, mas Diana, **** escove e misture novamente porque você ainda está trabalhando molhado em molhado. Você pode ver pelo levantamento múltiplo no mesmo local como os raios estão parecendo como se a luz solar estivesse caindo exatamente de lá. Então é isso que eu quero que você crie para isso, você terá que continuar correndo com vários traços. Você pode não ter esse efeito de luz solar em apenas um momento de levantamento desse espaço. Porque, você sabe, nós só queremos, porque o papel ainda está molhado, as cores novamente começam a sangrar lá e cobrem o espaço. Então você precisa ir várias vezes, executar o pincel levantando a cor. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Então, agora a primeira camada secou completamente e você pode ver o efeito de luz caindo do topo saindo na forma destes também. Agora vou começar a adicionar o efeito enevoado à floresta uma camada de cada vez. Então, para a primeira camada, vamos seguir em frente com, novamente, quase um tom claro da cor verde e criando a primeira camada de árvores e um pouco de folhagem. Então, vamos adicionar a folhagem em três detalhes de cores. Um será um valor tonal um pouco mais leve. O segundo será uma consistência média. E os dois anteriores serão a consistência do canal das prostitutas cor verde. E com isso, diz que ao adicionar no tronco da árvore, estamos indo, você pode adicionar pequenos correlatos usando uma loja de pincel indiferente. Aqueles também vou continuar discutindo com você como e quando continuarmos adicionando-os. Então, primeiro, deixando grande parte do plano espacial central, vou começar a adicionar o Gita. Eles vão ficar tortos e de aparência muito natural. É claro que, no espaço inferior, vou tocá-lo na pequena idade do papel alumínio e cobri-lo completamente até o espaço inferior. Então você pode ver como consistência leve estou usando a cor verde para a primeira camada. É quase bem-vindo à primeira camada do paladar que tínhamos adicionado. Mas como estamos adicionando essa cor em uma camada de cores já adicionada, essa é a razão pela qual ela está se destacando um pouco mais escura do que a primeira clara. Agora, sob isso, vou continuar adicionando os troncos das árvores. Então você pode ver para a primeira camada que estou indo em frente com troncos de árvores muito finos. Começo com o Pinto, mas depois, à medida que me movo em direção à pasta de pilotos inferiores, estou pressionando a barriga do meu pincel criando no dia. Além disso, você pode ver as árvores que estão mais próximas do espaço em crescimento. Estou mexendo nas árvores lá fora com a ajuda de um tecido para criar o efeito de luz passando pelas árvores e feitiço. Então, todas as árvores que vamos adicionar neste espaço central aqui onde temos o poste de luz brilhante. Vou continuar mexendo no tecido para criar o efeito de luz passando pelas árvores. Como algumas das árvores, você ainda pode mantê-las escuras. Você está neste espaço também esteve no espaço central conhecendo todos os t's. Vou mantê-los um pouco menores em altura e não levá-los demais até o espaço superior. Porque eu quero mostrar o efeito de luz também está visível aqui fora. Então, indo muito lentamente adicionando nessas árvores, esta é apenas a primeira camada com a qual estamos indo em frente. Vamos adicionar outras duas camadas de árvores com diferentes tons e valores dessa cor para criar a profundidade nesse erro. Agora, movendo-se em direção à borda que é a borda esquerda e direita, você verá que a espessura do tronco da árvore é aumentada desde o início em si. Então, principalmente no espaço central, vamos manter o queijo com aparência menor. E à medida que você se move em direção às bordas, vamos aumentar a largura da árvore também. Além disso, se você notar, estou adicionando as árvores em ângulos diferentes. Nem todos eles estão se movendo na mesma direção. Alguns deles para a direita, alguns deles para a esquerda. Alguns deles estão meio inclinados para a direita e depois se movem a jusante. Então você tem que usar em uma mistura de todos os ângulos diferentes para fazê-los parecer realistas. Agora, você pode adicionar na aldeia nesta camada de três maneiras diferentes. Então, o primeiro sendo um pincel redondo estragado, basta mergulhar o pincel diretamente na cor. Não adicione água ao seu pincel. Vamos levantar a cor e essa consistência leve e começar a esfregá-la, mantendo-a perpendicular perfeita, criando em pouco efeito cartilaginoso. Então, como a força não tem consistência, você pode ver que a folhagem também oferece consistência de cor muito clara. Agora estou apenas comendo em pouco da cor mais clara novamente, porque quase não tenho nenhuma cor na minha paleta. E vamos adicionar em fervura muito escura. Você não precisa se preocupar com a aparência da faculdade. Pode ser difícil e bagunçado como você quiser. Mas só uma coisa para lembrar, não exagere. Caso contrário, você se livrará de todo o plano de fundo que criamos. Agora, na próxima semana ou adicionando os quatro litros usando este pincel mais verde. Assim, você pode usar este pincel mais verde, que não tem chaves já divididas no meio e apenas tocando todos esses detalhes, criando pouco Cornish. Você pode até correr um pouco da esquerda para a direita criando esse efeito de idade pontual áspera, ou até mesmo dado pouco efeito de pint diretamente com a ajuda deste pincel. Mas se você não tiver esse pincel, você pode até usar um pincel plano e adicionar pequenos detalhes como esse. Então, vou mostrar-lhe o próximo com a ajuda de um pincel plano também. Se você tiver algum desses três pincéis, esse é um pincel redondo enrolado, ou um pincel mais verde como este, ou você pode até ir em frente. É um pincel mais verde. Além disso, você pode chamá-lo, ou se você tiver um pincel plano e E3, ou uma combinação de dois dos pincéis para criar nos detalhes. Então agora vou mostrar-lhe com a ajuda de ou você pode usar em um pincel angular ou você pode usar em um pincel plano, o que estiver disponível com você. Vou deixar Ivan usar um pincel plano. É uma escova plana de meia polegada. Agora vou segurar isso também perpendicular e começar a adicionar o efeito folhagem. Então você pode ver apenas correndo da esquerda para a direita, dando-lhe pequenos detalhes sobre as árvores. Agora esta é apenas a primeira camada, como eu te disse. Além disso, se você notar, eu não estou correndo com o papel alumínio, ainda é o fundo da área da grama que criamos. E no centro estou adicionando em muito pequena aldeia, que tudo o que vou entrar rapidamente e criar o efeito de luz para o efeito de luz caindo sobre essas árvores e folhagem como Ben. Então, vou usar no meu pincel redondo estragado e criar pouca correlação. Agora, onde quer que eu sinta a necessidade, usando uma mistura do pincel redondo também. Eu só vou ler e entrar neste porta-malas porque acho que está um pouco iluminado por causa do efeito piloto que eu estava apenas adicionando. Agora, usando um pincel redondo, basta adicionar rapidamente um pouco de papel alumínio. Se você vir isso nesta fase, parece completamente confuso e também parece muito inacabado por causa do efeito atrasado que estamos adicionando. Mas acredite em mim, quando você adicionar as próximas duas camadas, tudo isso começará automaticamente a parecer muito bonito. Além disso, lembre-se, no efeito de luz no espaço central, não adicione grande parte da idade da folha. Então, indo muito devagar quando você está adicionando no outono para que você não exagere. Você ainda pode ver os troncos das árvores também. Agora, vou usar rapidamente um secador de cabelo e fazer tudo isso primeiro, vou tentar. E depois disso, começando com a segunda camada, você precisa ter certeza exatamente de que a primeira camada está completamente seca. Caso contrário, você pode mexer com uma segunda camada porque as cores fluirão umas para outras e você perderá o efeito mais leve. Quando você estiver usando um secador de cabelo, sempre que quiser experimentar todas as camadas da mesma maneira, segure sua escova de cabelo também, um pouco perpendicular e passe-a com mesmo ar em todas as a espécie. Não mantenha seu secador de cabelo em um lugar por um pouco mais de tempo porque esse espaço pode secar rapidamente criando nos remendos ásperos e o resto desta espécie ainda pode estar molhado. E então, quando você começar a experimentar essas peças, elas começarão a mover bordas ásperas que não queremos. Portanto, é muito importante executar seu secador de cabelo em todas essas peças e encontrar todo o papel seco igualmente, a menos e até que você esteja tentando criar algum efeito com a ajuda do secador de cabelo. Então, a primeira coisa que está completamente seca, agora estou pensando nas prostitutas de cor verde em um pouco de tom médio. Você pode ver como a folhagem está bonita na primeira camada. Não importa neste momento, toda a pintura montada parece uma peça inacabada. Mas se você notar apenas a violação, o queijo, parece tão bonito. Agora, a segunda consistência de cores que você pode ver é um para um mais escuro do que a segunda, é claro, consistência Leo. Então, vamos começar com o queijo da mesma maneira, assim como o primeiro claro. Agora, a energia vai se sobrepor às árvores da primeira camada AT de qualquer forma que você deseje adicioná-las, elas podem estar sobrepostas de qualquer maneira conforme sua escolha. Agora, causando da mesma forma, vou adicionar pouco, enquanto o lote HDD você está no espaço inferior que está criando na pequena área de grama. Mas isso será menor do que a primeira camada, como você pode ver. Então você pode ver que a primeira camada, luz de óleo, será visível logo atrás desse polimento mais escuro que estamos adicionando agora. Preencha todo o espaço com este verde mais escuro aqui no papel inferior também. Agora, em cima disso, vou começar a adicionar os troncos das árvores e depois o violeta assim como adicionamos na primeira página. Então eu acho que quando eu continuar adicionando o T Jones, você será capaz de ver o quão naturalmente eu estou indo em frente e adicionando na árvore John sobrepondo livremente a primeira camada, mas movendo-se em diferentes direções também, então a primeira página. Agora, neste espaço de índice, já que temos o efeito de luz chegando, você pode ver que não queremos adicionar muito do G mais escuro seu porque temos o efeito noturno caindo na Europa. Vamos seguir em frente novamente com as árvores menores apenas para criar em profundidade também. Mas eu vou me certificar de que você não os leve mais alto até o espaço superior. É muito importante manter a queda de luz entrando. E eu disse que notei meus troncos de árvores e a segunda camada, eles são completamente diferentes da primeira camada. Estou até adicionando alguns troncos de árvores se movem do tronco principal aqui também, criando mais profundidade nas árvores à medida que você continua adicionando camadas. Agora, quando vamos adicionar na terceira camada, adicionaremos mais trans, saindo do tronco principal da árvore, criando troncos e galhos menores, movendo-se também. Com a segunda camada do queijo em si. Como nossa floresta enevoada já está começando a olhar para dentro. E estou apenas começando a adicionar alguns ramos menores nessa camada também. Porque a partir dessa camada vamos reduzir os detalhes. Então, quanto de uma folha que adicionamos na primeira camada? Agora, nesta camada, vamos adicionar menos deterioração porque estamos adicionando galhos para dar-lhe morto. Na terceira camada, você verá que a folhagem é quase igual a dez por cento do que adicionamos em primeiro lugar. Então você pode ver entre quanto estou adicionando em alguns dos galhos saindo da parte inferior dos detalhes de vidro também. E eu estou adorando esse projeto de classe, como ele está acontecendo lentamente, pegando toda a folha. Agora que bom detalhe que estou adicionando aqui no espaço central, vou colocá-los rapidamente com o tecido para criar o efeito de luz. Então, como eu te disse, mesmo que você adicione qualquer trava D, D aqui onde temos o espaço em branco caindo. Certifique-se de lavá-lo rapidamente para criar o efeito de luz caindo sobre os galhos e árvores também. Portanto, mantenha um tecido à mão. É por isso que na seção de material eu disse que é muito importante ter um tecido desta vez, nem mesmo uma toalha de papel ou coágulo sólido. Porque com a guia do enredo e você não será capaz de alcançar essa técnica de dabbing rapidamente tanto quanto você poderá conseguir com a ajuda de um tecido. Agora usando o pincel redondo, vou começar a adicionar o arquivo HT2A na segunda camada da árvore. Então, usando a mesma consistência de cores dos troncos do segundo ano que usamos, vou adicionar em pequena folha HTT. Vai ser de 50 a 60% do que adicionamos em primeiro lugar. Então você pode ver a rapidez com que estou apenas adicionando pequena coalizão principalmente no espaço superior, não muito no espaço inferior das árvores. Além disso, você pode usar qualquer um dos dois pincéis que discutimos durante o primeiro ano. E vá em frente com o que mais. Novamente, se você estiver adicionando grande parte da folhagem no espaço central onde você tem o espaço de luz, certifique-se de que o pouco desigual para que você tenha alguns efeitos mais leves também, mostrando na luz efeito caindo lá. Agora vou adicionar rapidamente no meio da folha h d t. Agora torcer também. E você pode ver, quando eu começo no espaço central, eu rapidamente o aperto até o tecido para criar o efeito mais leve também. Agora, na verdade, se não tiver feito o traço da bandeira, vou adicionar em pequenos detalhes com o pincel plano. Agora, se você está andando nas bordas e se quiser ser um efeito um pouco mais leve aqui também, você pode colocá-lo com a ajuda de um tecido. Nas espécies centrais, é mais porque fazer xixi no efeito da idade da folha. Agora, estou criando um pouco menos de detalhes com o pincel plano aqui e colocando-o onde quer que eu sinta, ele vai um pouco em excesso. Então é isso para a segunda camada das árvores e da folhagem. Agora, novamente, vou acabar com um secador de cabelo para secá-lo rapidamente e acelerar o processo de secagem. Agora, a razão pela qual estou incluindo este ano é ajudá-lo a entender como você deve usar em um secador de cabelo, de modo a tornar seu processo de desenho mesmo por toda parte e não ter em nenhum afiado bordas. Além disso, isso ajudará você a entender como você pode acelerar rapidamente o processo de secagem também, suas pinturas em aquarela e ouvir até que você tenha criado algumas texturas que, se você concordar com o secador de cabelo ou não pode sair como deveriam. Agora eu fui amostras o escuro é consistência das prostitutas cor verde. E com essa consistência de cores, vamos adicionar a terceira camada das árvores. Agora, se você notar, eu não criei muitos dos cadernos de esboços jogados aqui. Vou criá-lo rapidamente depois de adicionar todos os detalhes aqui. E então criaremos todo o detalhe para o caderno de desenho espalhado no lado esquerdo. Agora, para a camada de nuvem, vou criar o detalhe da grama, que será menor do que as duas primeiras camadas da sua. Então você pode ver agora, mesmo na parte inferior temos três camadas de vidro visíveis. Um com o tom mais claro, depois com um tom mais escuro, e agora o tom mais escuro como a camada mais baixa. Agora, a partir disso vou adicionar todas as árvores que se movem até o espaço superior. Agora, novamente, essas árvores se sobrepõem às duas primeiras camadas, e algumas delas também podem estar completamente sobrepostas. Apenas indo cd com seu instinto, crie todo o espaço para fora do seu. Agora você pode ver do centro como eu peguei um t movendo completamente o Tinder do lado direito, mas não o levei até o espaço superior. Então é assim que você tem que criar no nitrogênio olhar para a pintura. Agora, quando você está adicionando camadas em camadas, você até tem a chance de encobrir alguns de seus erros se você cometeu no mais caro ou se você não gosta algo na primeira camada com o papel alumínio ou o trans, você tem a chance de cobri-los com a próxima camada, certo? Então continue adicionando o queijo com o tom mais escuro. E agora, como eu te disse com este joelho ou vamos adicionar muito pouco detalhe de deterioração. Em vez disso, isso imediatamente adicionará mais pedaços. Então, mesmo no espaço central, quão boa é uma dissuasão que estou adicionando, mas em alturas menores como você pode ver. Além disso, se você perceber dos espaços inferiores desta vez eu movi as árvores bastante em direções diferentes. Mover-se pelo espaço central foi. Agora vou começar a adicionar as filiais a essas tendências maiores que adicionamos. Como eu disse, vamos ter invadido limitado por lixiviação nesta terceira camada. Então, vamos cobri-lo com galhos muito menores saindo desses bêbados maiores. Então continue adicionando muitos ramos, mas lembre-se de não exagerar também. Então você pode ver como ramos menores eu estou adicionando rapidamente a essa camada que é o último ano, mesmo no espaço central aqui, podemos simplesmente retirar algumas melodias menores desses ramos como ruins. Então, na camada atual, você pode ter um pouco mais dos ramos porque não vamos adicionar grande parte da folhagem. Major Líbia só vai adicionar a folhagem em direção à esquerda e à direita. Então você pode ver que estou tirando os ramos menores também do mais baixo, baseado em classes. Agora, neste espaço centrado, novamente, quando eu adiciono os galhos, eu rapidamente o aperto com a ajuda de um tecido para entrar em um efeito mais leve e mostrar a luz caindo sobre esses ramos aspirina. Agora, usando o pincel redondo, vou começar a adicionar o efeito folhagem. Então, vou usá-lo como método de pincel redondo e usar o pincel perpendicular para começar a adicionar o efeito de folhagem a você. Assim, você pode ir em frente e usar um pincel redondo ou o pincel plano ou mais verde ou o pincel de pente que discutimos. Agora, principalmente, apenas na borda esquerda e direita. Vou adicionar o efeito folhagem. E um pouco em direção ao lado inferior de onde os troncos das árvores estão realmente chegando. Então é isso. Você já está se tornando projeto de classe No último vídeo até que ele seque, vou criar rapidamente no caderno de esboços espalhado. Você está do lado esquerdo. O caderno de desenho se espalhou desta vez, vou cortá-lo em três elementos diferentes. O primeiro está criando no espaço de fundo e na área de luz. Então, vou acabar rapidamente e criar os detalhes para a propagação do caderno de desenho. Agora, quando comecei a sentir nas leituras, os cadernos de esboços se encaixam, eles serão detalhes muito difíceis. Vou tentar mantê-los um pouco e abstrato sempre que necessário. Então, vou criá-los de forma muito grosseira para dar todo esse tipo de loop de lixo que queremos criar nossa turnê. Então você não precisa se preocupar com a perfeição para os detalhes que você está no lado esquerdo. Basta ir em frente e criar e quebrar os elementos da sua pintura final em diferentes partes e adicioná-los a você. Então você pode ver que eu adicionei na camada traseira apenas em uma forma circular também. Não tive que convertê-lo em uma forma quadrada desta vez. Agora só vou dar uma pequena técnica de elevação também, criando no efeito de luz. Agora, para o segundo elemento, vou seguir em frente com alguns troncos de árvores aqui fora. Então você não vai seguir em frente com os troncos de árvores e consistência de cores diferentes. Vou apenas seguir em frente com uma consistência de unha dos troncos das árvores. Adicione também o espaço superior, embora a forma oval que nos divertimos. Eu estraguei tudo e comi levantando as cores. Então essa é a razão que no espaço superior, acabei de dar, tentando mostrar em um espaço leve caindo e espiando nesta forma oval que criamos. E o último detalhe, vou quebrar a folhagem também e criar o efeito folhagem. Então, é assim que você pode criar rapidamente seu diário espalhado com diferentes elementos da pintura final que você criou. Agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Que linda esta floresta enevoada está parecendo. E à medida que você corre para as luzes centrais, você pode ver a floresta sendo preenchida com o efeito de luz. Vou apenas correr com alguns retoques, traços onde quer que eu sinta que a cor iluminou um pouco mais. Então, pouco antes de secar completamente, você pode dar-lhes esses traços para que esses três saltos não sequem completamente. Essa é a razão pela qual eu encontrei uma camada de cor novamente. Então, estamos prontos com o projeto da sua classe para usá-lo na cor da tela. Espero que tenham gostado de pintar esta bela floresta enevoada comigo hoje. Vejo vocês amanhã no próximo projeto de aula e criarei no próximo projeto de aula e criarei uma nova cor para explorar o poder dessa única cor. 9. Projeto de Classe 3 - Vermelho Permanente: Olá a todos, bem-vindos de volta ao projeto de aula. A cor do D é a cor vermelha permanente. Você pode usar Scarlett permanente ou iniciar um ajuste disponível em sua paleta. Ou, se você quiser, você pode seguir em frente com uma cor diferente para eles, mas certifique-se de seguir em frente no formato de cone da lua, formando diferentes variações tonais para aquele fã ou o que você enviar. Não só o esboço a lápis aqui é a linha do horizonte. Vou começar com uma fina camada de água em todo o papel. Vamos criar uma paisagem marinha com aparência enevoada. Então, vamos ter em muitos pinheiros precisam estar na noite do horizonte. E, por enquanto, vamos criar nas reflexões o resto do mar e o céu será um tom muito claro no começo. Depois que tudo secar, adicionaremos pequenos detalhes no mar também. Certifique-se de adicionar uma nova era para os dois para que você nem soubesse em uma foto e possa andar molhado. Vamos adicionar muitos detalhes, mesmo eu não consegui mostrar usando no frasco de spray criando nos detalhes e textura para o banheiro fino T que vamos adicionar agora em um muito menu de aparência suave. Então vou começar com a cor vermelha, mas primeiro em uma consistência muito noturna quase igual a uma água e muito listagem do pigmento. Agora, novamente, criar a propagação do caderno é absolutamente sua escolha, como você deseja criá-lo. Você pode criar ao pintar ou criar posteriormente no final. Eu não agradei, se você não está indo frente com a série de propagação de cadernos de esboços, então você pode seguir em frente com a pintura. Estamos fora do tom claro da cor vermelha no papel. Agora, vou começar a criar nos detalhes para os pinheiros que vamos adicionar na linha do horizonte. Então, para isso, vou mudar para um pincel de tamanho menor mais tarde. Agora, de Meritíssimo, estou apenas levantando pouco do excesso de tinta ou água ou do topo do céu porque não quero os pinheiros que vamos adicionar uma linha de horizonte de cães para fluir a peça mais alta e até mesmo no espaço inferior. Essa é a razão pela qual levantar pouco do teor de água principalmente do espaço superior e inferior. Agora vamos adicionar no plano de fundo Booking, comprando j's na linha do horizonte. Sou a deflexão para isso na área do mar. Tudo isso vai ficar molhado em molhado. Agora eu mudei para um pincel tamanho oito. E usando esse pincel vou começar a adicionar os detalhes com um tom médio de vermelho, como você pode ver. Agora, quando você começa a adicionar esses detalhes, molhado em molhado, há duas coisas que você precisa ter cuidado. Primeiro, você pode não ter excesso de água em seu pincel. Caso contrário, ele começará a se espalhar e não levará na forma em que você tenta adicioná-lo. Em segundo lugar, certifique-se de que seu papel esteja molhado, caso contrário, você não entrará em detalhes suaves. E será muito difícil criar o olhar que estamos tentando ir para casa, indo muito devagar, não se apressar. Eu recomendo usar um papel 100% algodão para esses detalhes de largura de pétala, porque ele ajudará a escrever seu papel, Steve por um pouco mais de tempo, em comparação com a verificação de porcentagem de papel algodão. Com esta pintura que estamos criando hoje, trabalhar um pouco molhado em molhado para criar no visual enevoado com a cor vermelha é muito importante. Então agora estou usando um pincel plano, só estou tentando suavizar o suficiente. D. D está na linha do horizonte. Não se preocupe se as cores passaram para o espaço z. Vamos adicionar os mesmos detalhes agora na parte inferior. Mas estou trabalhando perto do Lear criando no deck. O mesmo V de cabeça para baixo adicionará o reflexo ao PBS superior que você adicionou à área. Agora, este é apenas o começo dos detalhes que estamos tentando criá-lo. Ainda vamos seguir em frente dada textura a esse fundo, e depois seguir em frente e adicionar pinheiros molhados em seco e mais limpo. Agora, no meio, se você sentir que está vendo que a cor tem, está começando a secar em luz. Você pode correr rapidamente em uma camada da cor vermelha clara novamente, esse tipo, modo a mantê-los molhados para que você não fique sem idade e obtenha essas bordas afiadas. Agora, usando um frasco de spray, você pode ver, acabei de ler um pouco a uma pequena distância e você pode ver o quão lindamente as texturas estão começando a estourar. Agora, se o seu pessoal estiver muito molhado, toda essa água começará o módulo um para o outro e dará uma aparência plana. Tão exclusivo para entender em que momento pulverizar pulverizado sobre ele. Isso me ajudará a manter o papel molhado novamente. Agora eu não segui em frente com outra camada da cor vermelha e novamente, adicionando alguns detalhes apenas neste molhado sobre molhado. Então agora você pode ver desta vez, acho que isso é muito menos água. E agora estou começando a adicionar algumas formas T ásperas e finas aqui em segundo plano. Mais uma vez, você pode ver que tudo isso é macio porque ao trabalhar molhado em molhado. Então, a primeira camada de tinta spray, um spray de água que eu adicionei foi fazer o fundo Steve por um pouco mais de tempo. Agora estou continuando adicionando alguns dos pinheiros no topo, a linha do horizonte. Não vamos adicionar esses pinheiros no local inferior que está no espaço do mar. No mar, vamos ter nessa reflexão áspera o que adicionamos no embaçado. Agora, essas são apenas a camada base que estamos adicionando. Agora tudo isso voltará a ficar um pouco macio e, em seguida, adicionaremos pinheiros assim que tudo secar. Agora para o mar, vou adicionar um pouco mais rápido, então eu deslizo em pouco reflexo. Então, onde quer que você tenha adicionado no topo da linha do horizonte, simplesmente na parte inferior, você pode ver que estou executando isso tão rapidamente. É basicamente criar o patch da cor e não há muitos detalhes como o temos no espaço superior. Agora, para esta camada também, vou apenas ir em frente e pulverizar um pouco de água usando no frasco spray. Certifique-se de pulverizar a água a uma pequena distância, não completamente mais perto do livro ou do papel que você está usando. Agora você pode ver quando você adiciona os booms, ele começa a criar a loja de tecnologia em flor. Mas, novamente, isso é se o papel estiver muito molhado, ele começará a se espalhar e não lhe dará o efeito florescente ou a textura que você deseja criar. Então, para entrar no efeito de textura, seu papel tem que estar um pouco seco só então você entra nesse efeito. Mas neste, não estamos trabalhando muito no lado da textura. Em vez disso, é criar pouco fluxo das dores e manter o papel um pouco molhado. Agora acabei de definir a linha do horizonte com um até mais escuro. Agora usando o mesmo pincel, vou amolecê-lo novamente. Eu deixei isso. Ainda estamos trabalhando molhados na criação molhada nos detalhes aqui. Agora, certifique-se de que seu céu e o mar não estejam dirigindo de outra forma. Caso contrário, será muito difícil, você sabe, acertar as misturas. E você pode começar a ter arestas afiadas para os pinheiros que você está adicionando agora. Agora estou apenas começando a adicionar pequenos reflexos também na área da OSCE, dando pequenos detalhes. Mas se você quiser, você pode adicionar tudo isso diretamente mais tarde. Então acabei de adicionar um pouco de amolecimento rapidamente Em uma tonalidade mais escura novamente ao resto do espaço z porque a área é a necessidade de morrer muito leve, quase igual a uma cor branca, o que não é exatamente o que eu quero. Mesmo no céu. Vou adicionar uma pequena camada da cor e dar-lhe um ponto mais escuro. Então, com muito cuidado, usando o pincel plano, você pode ver que estou apenas adicionando uma camada muito leve da cor vermelha novamente, mais perto dos pinheiros, indo com muito cuidado. Todos eles ainda estão molhados. Você não terá nas bordas afiadas, mesmo se você adicionar essa camada de cor agora. Agora, esse espaço está em torno de 50% seco. Não está completamente seco, mas também não está molhado. Então agora vou dar-lhe pouco desses três novamente, modo a dar-lhe a textura. Agora, neste ponto, quando você pulveriza, ele começará a dar a textura florescente perfeitamente. Quando você pulveriza, quando o papel está muito molhado, você não entraria no efeito florescente muito melhor ou no spray. Mas quando seu papel está em torno de 50% seco, ele começa a dar muitos detalhes e textura por causa do frasco de spray que você o usa. Agora, neste momento, dei a ele um pouco de spray agora vou esperar que isso seque completamente e, em seguida, começar a adicionar os detalhes adicionais. Se você quiser, você pode dar um litro do efeito de textura usando um pincel também. Estou usando um pincel apenas pegando pouco de água e colocando-o no papel. Você pode ver que a água está se alimentando no efeito de flor entre a cor vermelha e criando a textura que queremos entre o pinheiro. Então é assim que você está na loja de tecnologia. Agora vou secar rapidamente isso um pouco com a ajuda do secador de cabelo porque parece haver um excesso de água. Apenas experimente cerca de 50% de novo e de novo, adicionando essa textura que eu quero criá-la. Agora você pode ver que estou mantendo meu livro um pouco fino, grosso para fazer o palácio fluir de acordo. E movendo meu cabelo mais seco e seco na direção de acordo onde eu quero que as cores continuem fluindo por causa do excesso de água. Agora, nesta fase, novamente, tudo está em torno de 50% seco. Vou novamente, pare o secador de cabelo agora. Estou dando a textura florescente suficiente com a ajuda do pincel diretamente. Eu não vou com o frasco spray porque isso não está lhe dando um bom efeito para este. Estou indo diretamente em frente com um pincel e esfregando se algum excesso de água. Além disso, estou pegando um pouco de água no pincel. Estou apenas piscando. Você está criando o efeito para os detalhes do plano de fundo. Agora vou esperar que isso seque completamente sem o uso de secador de cabelo, certifique-se de não usar um secador de cabelo, caso contrário, o efeito florescente será perdido. Então agora você pode ver que tudo secou completamente e quão bonito o efeito florescente surgiu. Agora, vou começar a adicionar alguns pinheiros no topo da linha do horizonte. Portanto, os principais detalhes da criação neste efeito de floração é se você respingar a água através do seu papel e dores ou duas, onde você não obterá o efeito florescente. Você precisa da técnica de arranhar doodle quando seu papel estiver em torno de 50 a 60% seco, apenas, então você conseguirá esse efeito de textura deseja com o corte da água. Se você quiser, platô quando seu papel estiver molhado o suficiente, então ele apenas criará um tom mais claro. E como o papel começa a secar, a água simplesmente se espalhará e secará sem dar a textura. Agora, usando a consistência mais escura da cor vermelha permanente e usando um pincel de tamanho menor, vou adicionar em alguns detalhes finalmente no topo da linha do horizonte. Então vá em frente e continue adicionando esses cientistas lentamente para não bater com os detalhes. Não vou cobrir toda a linha do horizonte com os pinheiros. Vou adicionar cerca de dois a três dos pinheiros maiores e, em seguida, apenas alguns pequenos detalhes no meio para criar a linha de horizonte perfeita . Depois disso nesta área, vamos adicionar alguns detalhes e alguns detalhes para dar a ele a aparência desta área também. Agora, nosso TR no lado mais à direita, vou adicionar um muito pequeno aqui, que é aproximadamente apenas metade visível. Metade disso não é visível para nossa visão. Mais um grande O um aqui no lado esquerdo. E da mesma forma, vou começar a adicionar ajuda externa. Agora você pode seguir em frente com o pinheiro com o qual você está confortável. Mas com a prática, você será capaz de adicionar, encontrar Gs em diferentes formas e métodos diferentes como esta turnê final, vou em frente com um pouco mais de cicatrizes. Então, o que eu adicionei à direita, você pode ver que tem muita deterioração. Enquanto o que agora adiciona no lado esquerdo tem um pouco menos quatro litros em comparação com o direito. Agora, para a linha do horizonte, estou apenas começando a adicionar um pouco desse tom e o efeito de grama adicionando a cor vermelha. Agora eu não vou conectar toda a linha do horizonte no momento no centro, vou mantê-la bem fina Durante o show in, ou posso deixar esse espaço e tentar retardar o movimento para o mar facilmente. Agora, adicionando outro pequeno pinheiro no espaço central mais perto do lado esquerdo, você pode ver indo muito lentamente com o detalhe e com forma muito básica. Nem estamos adicionando em muitos detalhes FindGene aqui. É apenas um bem simples com o qual estamos indo em frente , para que seja fácil para qualquer um acompanhar. Agora você está adicionando mais um grande O one. Agora você é este é o maior em comparação com todas as descobertas que adicionamos e a lesão de papel alumínio. Este também é um meio para uma idade não muito em comparação com o mais à direita que o adicionamos. Agora, como eu me aproximei muito da linha do horizonte, você verá que estou apenas preenchendo a folhagem com a cor vermelha. E no topo eu, dado o detalhe. Além disso, lembre-se de descobrir que Gs deve significar a forma de um triângulo depois de começar de novo. Então você começa com uma borda pontiaguda e, em seguida, à medida que se move para baixo, você continua aumentando a parte para colocá-la na forma triangular. Agora, entre esses pinheiros, você pode ver a rapidez com que acabei lhe dar pouco do efeito de enchimento com apenas algum efeito de grama usando a mesma cor vermelha na consistência espessa. Então, basta preencher esse espaço, criando no deck. Então, como eu disse, vamos adicionar os três desses pinheiros e depois o resto dos espaços. Vamos dar a ele um pouco de disco rígido fino. Agora, usando um pincel úmido, primeiro vou começar a criar em uma borda suave para esta linha do horizonte, de modo a mostrar o reflexo desses se movendo para a área novamente suavemente. Agora basta continuar usando um pincel úmido e suavizando a borda na parte inferior e misture bem na área do mar. Você pode ver quando você continua misturando com eles. **** pincel, você não tem linhas afiadas e você obtém a borda macia e a deflexão se movendo para o CE. Então a cor da linha do horizonte sabia que eu adicionei ainda estava molhada e eu só uso o pincel úmido e misturei-o no Cabo criando na borda macia. E você pode ver agora que a deflexão está apedrejada ou tom mais escuro também, dando-lhe o reflexo perfeito para os pinheiros que adicionamos agora. Agora vou correr um pouco mais da cor vermelha. Vou escurecer um pouco mais do reflexo sobre isso. Veja. Agora, nas bordas, essa é a lição que eu fiz. Você pode ver que o reflexo é um pouco mais alto em comparação com o espaço central, mas estou mantendo o reflexo um pouco pequeno quanto os detalhes no centro, tão pequenos quanto os do bordas. Tão rapidamente usando um pincel plano você pode ver como eu misturei o reflexo Ben na área do mar sem ter bordas afiadas. Agora, se você quiser, você pode adicionar um pouco desse platô, você também está no reflexo. Para dar a ele mais efeito de textura à sua pintura. É absolutamente sua escolha. Como você deseja usar essa ferramenta de reflexão para criar a profundidade em sua pintura. Agora vou molhar rapidamente todo o espaço para ver para que você possa ver que estou apenas adicionando uma camada de água e misturando-a com o reflexo que adicionamos. Vou adicionar um pouco molhado em molhado, temos os dias no mar e pude ver pequenas bordas afiadas que eu não queria. Essa é a razão pela qual pensei em ir em frente com um V rápido esperando pelo C. Agora fazemos isso, vou adicionar pouco dos dias VAP molhados em molhado, mas certifique-se de não usar o pigmento em consistência escura apenas com o meio. Continue adicionando o duplo da reflexão assim. Então, neste tom médio, você pode ver que estou apenas começando a adicionar pequenos detalhes de reflexão, molhado em molhado. Essa é a razão pela qual eu o li rapidamente, todos os CSPs adicionando a reflexão. Então ele poderia cobrir dois pontos para mim. Primeiro, eu não tinha nenhuma borda afiada adicionando o reflexo porque id molhou toda a superfície. Além disso, eu sou capaz de adicionar na onda molhada os dias para usar apenas no pincel pontiagudo, adicionando algumas persianas. Mas quando você está adicionando essas linhas, você precisa ter cuidado com duas coisas. Primeiro, você não deve ter excesso de água em seu pincel. Caso contrário, você, a grande deflexão que você está tentando adicionar em todas as ondas que você está tentando adicionar, ela se espalhará e você não poderá ler na forma das ondas. E você nem deveria ter muito pigmento escuro. Caso contrário, você terá uma cor muito mais escura que não queremos. Ok, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que eu adicionei nas ondas com cores mais escuras para que elas fiquem visíveis. E na parte inferior, eu os mantive muito leves em ambos os casos , garantindo que você não esteja usando muita água. Caso contrário, as formas que você pode ver, nossa leitura não será lida em sua pintura. Em vez disso, você obterá um loop de cor plana. Agora usando rapidamente um secador de cabelo, estou secando todo esse espaço, executando-o em todas as direções para que todos os detalhes se juntem igualmente sem sair em bordas afiadas. Agora, novamente, usando a cor vermelha na consistência espessa, vou começar a adicionar suas pranchas no céu primeiro, e depois passaremos para o CEO, adicionando alguns detalhes no mar. Então, apenas adicionando um bando de pássaros, você está mais perto em diferentes movimentos de voo, como você pode ver, os muito simples, não os de varejo que você pode ver. Assim, você pode adicionar rapidamente alguns deles se movendo em ângulos diferentes e movimentos leves diferentes. Agora usando. Consistência da cor vermelha. Estou apenas começando a adicionar alguns detalhes no mar. Então você pode ver como vou adicionar todos esses detalhes. Certifique-se de não exagerar nisso, caso contrário você perderá a aparência do C que estamos tentando criá-lo. Então, indo devagar, adicione os detalhes passo a passo para que você não se apresse, porque depois de adicionar os detalhes com a cor mais escura, é muito difícil voltar aos tons mais claros e entrando em detalhes, corrija novamente, agora antes de adicionar algumas das rochas, vou adicionar pouco splat também. Então, em alguma necessidade muito íntima, pedras flutuando na água também. Então, basta adicionar pequenos respingos. Agora, quando você adicionar esses platôs, certifique-se de não deixar os respingos entrem neste Brightspace. Se você não está confiante em adicioná-los diretamente, você pode cobrir completamente a linha do horizonte e, em seguida, começar a adicionar esses platôs. Então agora vou adicionar um pouco mais detalhes do roubo depois de terminar de adicionar os respingos. Então você pode ver o quão aleatório aqui estou criando imagens do rock deviance. Você está dando a dívida com a área do mar. Estou mostrando em algum tipo de espaços também no meio. Então eu acho que agora esta pintura parece perfeita. Não quero adicionar mais nada e fazer com que pareça sobrecarregado ou algo assim. Este olhar cetim, lindo. Então agora vou rapidamente seguir em frente e preencher o lado do caderno de esboços. Fora. Você está do lado esquerdo com os elementos dos detalhes que criamos na pintura final. Primeiro vou seguir em frente e criar um espaço de fundo muito pequeno. Então o segundo elemento que adicionar é o queijo salmoura e , em o queijo salmoura e seguida, algumas rochas e alguns respingos também. Para preencher o lado do meu caderno de desenho, no lado esquerdo. Como discutimos, você pode ir em frente e adicionar essas séries de spreads de cadernos de esboços de acordo com sua escolha. Você pode ir em frente e adicionar o DPS o que quiser, como você deseja quebrar sua pintura e criar miniaturas menores para preencher os currículos do caderno de esboços. Agora, caso você não esteja indo frente com esta série de livros de esboços, então é absolutamente sua escolha. Mas este foi apenas um exercício diferente que apenas pintar em um papel comum. Então, o primeiro elemento aqui que estou criando é o efeito de fundo. Agora, basta adicionar pequenos respingos de água também usando no peito em um p. Agora, o próximo elemento que estou criando são alguns traços de grama que usamos para adicionar mais perto os pinheiros no meio para criar o efeito de enchimento. Eu também adicionei alguns pássaros em cima do efeito de enchimento. Agora, na parte inferior, só vai criar os pinheiros e depois alguns detalhes da rocha. E então estaremos prontos com este projeto de classe para d. Você pode acreditar que pode criar pinturas tão bonitas com apenas uma cor usando a cor em diferentes valores tonais dando-nos tão bonitos paisagem, use. Esses tipos de exercícios usando campos de pousio N1 para entender o Palo muito melhor. E também ajuda você a criar dívidas usando em uma cor. Além disso. Ele também treina sua mente como você pode adicionar detalhes, mas apenas limitou nossos recursos e também cria a profundidade em suas pinturas. Agora, o último elemento que você é acabei de adicionar em algumas rochas, vou adicionar alguns respingos de cores que você também é. E é isso. Estou pronto para adicionar todos os detalhes à propagação do caderno de desenho também. Agora vou usar rapidamente um secador de cabelo e secar todos os detalhes antes de começar a remover a fita adesiva. Certifique-se de que sempre antes começar a remover a fita adesiva, sua idade está completamente seca. Caso contrário, se você tiver excesso de água nas bordas, então as tintas e começam a fluir para o espaço em branco que você está tentando criar com a ajuda da fita adesiva. Então, quando você anda antes de pintar na fita adesiva, é muito importante garantir que as bordas da sua pintura estejam completamente secas. Só então retire a fita adesiva. E agora tudo está seco completamente e estou apenas começando a remover o mascaramento. Você pode ver aqui, removendo a fita adesiva contra o papel e as bordas limpas saíram para lindas, dando-lhe muito mais piedade para toda a pintura. Você como um projeto de classe para d3 deste 20 desafiou celebrar o mês mundial da aquarela. Espero que vocês tenham gostado de pintar esta bela paisagem enevoada comigo apenas usando uma cor. Gostaria de ver todos os seus projetos de classe na seção do projeto. Então, mantenha-os vindo e muito obrigado por se juntarem a mim nesta classe. 10. Projeto de classe 4 - Van Dyke Brown: Olá a todos, Bem-vindo de volta ao D4 deste desafio de pintura monocromática. Hoje vamos usar uma das cores mais não utilizadas do meu paladar, que é a cor marrom Van ****. Vamos criar em toda a pintura usando apenas uma cor. Então, vamos começar diretamente com uma fina camada de água porque vamos seguir em frente diretamente com os detalhes. Não há esboço a lápis para este. Comece diretamente com as cores e crie um céu muito simples para hoje. Estou lhe dando uma boa camada de fotos para que meu papel fique molhado por tempo suficiente até o momento em que eu pinto o céu. Para esse cara, vou criar os efeitos de cor usando nos diferentes valores tonais da cor e do resto dos detalhes, vamos adicioná-lo com uma boa consistência escura do cor. Então, primeiro começando com a consistência mais leve, você pode ver que é principalmente água e muito menos toque do pigmento que estou usando usando essa consistência leve da Van **** marrom cor. Vou começar a adicionar uma camada em todo o espaço, criando a camada base para o céu. Agora, caso você não tenha a cor marrom Van ****, você pode ir em frente e usar qualquer cor marrom escuro disponível no seu paladar. E como estamos trabalhando com apenas uma cor, você precisa criar nas variações tonais com essa cor em si. Então você pode ver que estou apenas dando uma lavagem muito leve de toda a cor primeiro. Então vou começar a adicionar os tons mais escuros que você está criando nos detalhes no céu e no resto dos detalhes. Agora estou pegando a cor em 1to1, consistência mais escura. Então, para essa mesma mistura, acabei de adicionar um pouco mais do pigmento. E agora usando essa consistência escura, começarei a construir no céu, adicionando as camadas, criando efeitos de nuvem. Então, agora com uma cor mais escura, adicionei em pouco dos espaços agora usando rapidamente em um frasco de spray, farei essas cores flutuarem facilmente. Então, usando um frasco de spray, vou apenas pulverizar um pouco de água a uma pequena distância para que você veja como as cores começam a fluir e ter a mistura suave. Agora você pode ver apenas adicionando um pequeno spray, as cores começam a sangrar, mover-se para baixo e se misturam facilmente por conta própria, criando um fluxo muito suave e se misturam entre o céu. Agora, basta juntar-se com a mesma camada de cor. Agora, vamos adicionar mais tarde em algumas montanhas estão lá para detalhes. Portanto, não se preocupe muito com o espaço inferior, como vai ser, porque ele será coberto com a consistência mais escura dessa cor. Nós só temos que construir no céu em uma boa faixa de cores, Justin z, modo que você tenha diferentes tons de cores visíveis no céu, fazendo com que pareça uma tempestade, uma espécie de céu. Agora estou pegando mais pigmento e não cheguei à mesma mistura. Você pode ver que dificilmente estou adicionando água a essa mistura agora. Agora, usando essa consistência escura de um tom e começando a adicionar para os detalhes da Data Cloud. No centro você pode ver que estou mantendo aquela pequena luz brilhante espaço para criar o olhar da vela lá fora. Agora eu estava apenas colocando essas cores de tom mais escuro também. Então, novamente, usando o frasco de spray, farei as cores flutuarem e fluírem umas para as outras. Isso ajuda a fazer as cores sangrarem e ter as bordas suaves também. Então, quando eu uso o frasco spray, você pode ver que eu mantenho o livro um pouco inclinado. Isso faz com que as cores fluam para o lado inferior, misturando-se facilmente com as cores inferiores e também têm uma transição suave e suave entre as cores. Agora, sempre que você usar esse método, certifique-se de manter um tecido à mão para que você possa levantar o excesso de água que flui para baixo nas bordas do papel para que ele não veja o back-end estragar o pintura. Agora, onde quer que eu sinta que preciso de um pouco mais da tonalidade mais escura. Só estou adicionando pouco das cores lá fora. Então você pode ver que estou mantendo um tecido à mão e levantando todo o excesso de água que flui para baixo no fundo. Assim que transformei meu papel no meio, certifique-se de fazer isso para que o excesso de água seja levantado e não penetre na sua pintura das bordas e estrague. Além disso, você pode ver o fluxo das cores assim que inclinar os fluxos de papel em direção ao espaço inferior. Agora, caso na sua pintura você queira que as cores fluam em qualquer outra direção, você pode inclinar o papel nessa direção, de modo a fazer com que o fluxo da cor goin facilmente. Agora, novamente, indo em frente com uma consistência mais escura, vou começar a adicionar um pouco mais de profundidade agora. Agora, nesta camada, não irei em frente com grande parte do spray de água porque temos o suficiente das misturas acontecendo. Agora vou começar a adicionar no escuro ou na profundidade e criar o espaço na nuvem. Agora, no meio do centro, você pode ver que ainda temos o patch mais leve visível. Certifique-se de que quando você começar a adicionar os tons mais escuros, você ainda tem as peças mais claras visíveis para criar o efeito em seu céu. Também vamos usar no tecido e criar pouco efeito nas nuvens também. Agora, ficando mais escuro, vou adicionar um pouco mais de profundidade. E então estaremos prontos com o céu. Então vamos esperar que o céu tente avançar o códon. E eu tenho detalhes de silhueta muito simples tão apertados. Então você pode notar que toda vez que eu começo com um tom mais escuro é principalmente das bordas que eu apenas adiciono essa cor e no espaço central, levo os espaços a serem leves. Então agora, quando estou adicionando no escuro é consistência também você pode ver no centro que estou criando esse efeito de luz, esteja lá. E criando esse loop panda B, eles estão por aí. Então, no espaço inferior, como eu disse, vamos adicionar detalhes mais tarde. Então, limpe-o rapidamente e misturando-o ao usar um pincel úmido. Agora vou dar a ele alguns toques finais e depois usar um tecido, criar algum efeito de nuvem. Mais uma vez adicionando essa camada mais escura, mas desta vez você pode ver pelas bordas é ainda menor do que a camada anterior. Então, como a camada anterior já era de um tom mais escuro, então, em cima dela, novamente, você adiciona uma camada de tom mais escura, os tons de cor mais vibrantes. E você pode ver que estou apenas adicionando principalmente mais para as bordas. Só estou tentando misturá-lo com o resto dos detalhes na área central. Agora, usando a técnica de tecido e levantamento, vou criar em alguns espaços da nuvem, bem entre essas mortes mais escuras. Agora, já discutimos a pressão que você deve aplicar no tecido enquanto levanta as cores. Se você quiser bordas afiadas, você precisa que o tecido seja bastante severo. E então estes, se você precisar de espécies mais leves, você pode adaptar o tecido levemente assim e levantar o, ele não cria espaços mais leves no céu. Você pode ver o quão lento estou entrando, levantando as cores das bordas criando em alguns espaços de nuvens. Você pode fazê-lo com a ajuda do pincel também. Mas torna-se muito fácil calhar com a ajuda de um tecido. Então, quando você usa um tecido, torna-se um pouco mais fácil porque você pode moldar o tecido na forma que quiser e apenas usar uma borda pontiaguda e continuar levantando. Altere desde que o tecido é feito de papel, ele absorve a água e levanta o Palo com muito mais facilidade, fazendo com que o papel seque um pouco mais rápido. No caso de você usar um pincel para levantar as cores, ele não seca muito esse espaço. E por causa disso, as cores podem sangrar lá novamente naquele espaço. Tão rapidamente você pode ver como criei efeitos de nuvem pouco mais claros nos tons mais escuros, onde adicionamos ao dar efeito de nuvem lá fora. Então agora vou deixar isso secar naturalmente. Não vou usar um secador de cabelo para acelerar esse processo porque não quero que as cores fluam. Então, vamos esperar que isso seque naturalmente. Então meu céu secou completamente e você pode ver quão bonitas as cores do céu são visíveis. Além disso, você pode ver como o efeito mais leve no centro desse cara é visível. E os detalhes da nuvem que você levantou em lugares são mais leves e alguns podem você ver belos efeitos nítidos da nuvem também. Agora vamos começar a adicionar mais detalhes. Agora, usando a consistência mais escura da cor marrom Van ****, você pode ver que é uma cor tão escura e vibrante com água muito limitada apenas para fazer a dor vir na consistência certa. Começarei a adicionar os detalhes na parte inferior aqui e começar a adicionar traços simples, criando em alguns tipos de detalhes aqui. Então, sou forçado a preencher todo esse espaço de laboratório com um tom mais escuro. E, em cima disso, usando um pincel de tamanho menor, eu não dei os detalhes, o tipo de detalhe Bush que estou falando. Então agora você pode ir em frente e mergulhar para ser a ponta do seu pincel redondo e dar esses detalhes de grama e Bush assim como eu estou dando agora. Ou você pode seguir em frente com outro método que discutiremos logo após isso. O detalhe é apenas adicionar traços simples na parte superior, criando em alguns detalhes de grama na forma de silhueta. Então, um foi onde estávamos colocando a ponta do pincel para criar detalhes de reforço. E o segundo é essa grama para BD. Seja qual for o que estiver confortável, você pode ir em frente e adicionar os detalhes da silhueta em todo o espaço inferior como este. Então, a peça mais baixa que você pode ver é preenchida com o tom mais escuro. E logo no topo estamos dando o detalhe da silhueta. Você pode ver que estou lendo a altura desses por toda parte, não mantendo-os em uma única altura. Portanto, certifique-se de variar os traços e criar uma diferença como você continua adicionando-os. Então, agora no meio, vou dar a ele alguns traços mais maiores aleatoriamente em lugares onde quer que eu sinta que preciso. Então eu estou usando o pincel, que tem uma enzima de ponta pontiaguda mal para alcançar esses pontos na borda. Portanto, no caso de o pincel não ter uma ponta pontiaguda para um pincel de tamanho menor, que você obtenha esses detalhes finos. Agora, usando este pincel de forro, vou começar a adicionar alguma violência no céu. Portanto, certifique-se de não colocar as mãos no espaço inferior porque ele ainda está molhado. Você pode ver como encontrar as linhas estão aqui. Estou usando o pincel de forro tamanho 0. Isso é de Princeton. Você pode ir em frente e usar qualquer pincel detalhador que tenha designado com o qual você possa alcançar essas linhas finas. Agora, entre esses traços de grama, vou adicionar alguns detalhes também. Então, para isso também, você pode ver que estou usando o pincel de forro e me dando bons poros finos. Você pode ajustar a espessura acordo com os 12 traços dependendo do tamanho do papel e dos detalhes que você está adicionando. Agora, os dois a três objetivos que adicionamos, estou dando algumas conexões violentas através deles também. Então você pode ver que o céu da tela olhou. Queríamos criar em um campo um tipo de detalhe que está chegando no seu. Então, basta adicionar pouco mais dessas linhas. Você pode ver assim que sentir que seu pincel não tem muito pigmento, certifique-se de parar lá e começou novamente a levantar a cor para que você não obtenha o pincel seco traços no meio. Este é o quarto dia dos 20 desafios. Ainda somos deixados para seguir em frente com mais oito pinturas monocromáticas. E espero que você seja capaz entender como você pode usar o poder de uma única cor e criar paisagens tão bonitas. Agora você está do lado esquerdo. Só estou adicionando mais uma pesquisa não, porque achei esse espaço um pouco vazio. Então, estou apenas preenchendo o céu com um pouco mais das linhas. Também adicionei mais uma pesquisa no lado mais à direita para dar uma aparência mais detalhada. Online. Se você quiser, você pode até adicionar tábuas ao seu céu. Você também pode mostrar muitos barcos sentados nas linhas de arame. Vou adicionar rapidamente algumas das placas também. Você pode adicionar um monte de pranchas e criar o céu. Você pode ainda menos do que a quantidade de violência que adicionamos e adicionamos mais dos conselhos, se desejar. Então você pode ver, estou adicionando barcos muito simples tentando mostrá-los sentados nessas diretrizes. E eu não acho que gostaria de acrescentar em nenhum desses movimentos em voo mencionados aqui, quero mostrar a esses barcos nesses fios que nós adicionamos. Então, estou quase acabando de adicionar as placas também. Você pode ver que eu quase não adicionei nenhum pássaro voando, apenas no centro que eu adicionei. Todos eles foram adicionando-os aos fios. A partir de agora. Você pode ver que o espaço inferior ainda está molhado e quando eu coloco minha mão lá, a cor de lá foi levantada. Então você tem que entrar com muito cuidado quando você coloca as mãos porque o espaço inferior ainda está molhado. Você pode secar a força espacial inferior com a ajuda de um secador de cabelo e, em seguida, avançar e adicionar esses detalhes para as tábuas e as linhas para que você não mexa com o espaço inferior. Então, agora, no lado esquerdo, vou rapidamente ir em frente e criar o caderno de esboços também. Para a propagação, estou primeiro indo frente com um pouco disso arrumado as amostras de cor que já temos no lado esquerdo aqui você pode ver, eu só vou criar alguns elementos da pintura final para você. Então, basicamente, o lado esquerdo atua como a miniatura da sua pintura. E você apenas detalha os elementos aqui e cria pequenos detalhes e cria a propagação do caderno de desenho que precisamos. Então, o primeiro elemento, criei um céu áspero com a mesma cor que estamos usando para o projeto da classe final. Agora usando no tecido, vou dar-lhe pequenos detalhes da nuvem aqui também. Agora, em seguida, vou apenas ir em frente e adicionar a religião dos detalhes do arbusto com a cor escura para adicionar como o segundo elemento. Agora, finalmente, vou criar um meio do detalhe das linhas de arame e dos pólos que adicionamos naquele pequeno espaço que fica na área inferior. Assim, você pode ver como você pode construir em suas cidades de caderno de desenho e criar detalhes do seu caderno de esboços com miniaturas da pintura à esquerda. Você pode até ir em frente e escrever alguns detalhes sobre a pintura ou sobre a cena que você está pintando com a cor. E adicionando mais detalhes à sua turnê de cadernos de esboços. Agora, antes de remover a fita adesiva, vou secar rapidamente tudo isso usando um secador de cabelo para que a fita adesiva não deixe essas bordas impuras devido às cores fluem das bordas. Então agora tudo secou igualmente e vou começar a remover a fita adesiva e ver a pintura final com essas bordas limpas. Nossa pintura final para D4, você pode ver como o céu padrão está bonito. Espero que vocês tenham gostado de pintar tão fácil, mas mais um lindo céu comigo hoje. Vejo vocês amanhã na D5 desta aula. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntarem mim nesta aula e pintar junto comigo. 11. Projeto de curso 5 - Indigo: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia dos 12 dias da aula. Hoje vamos usar na cor índigo. Então, essa cor índigo do galho é estranha, mais próxima da cor cinza de Payne, do que uma cor índigo azulada. Mas hoje vamos usar essa cor índigo porque vamos criar um mirante de montanha enevoada PARA que vamos hoje no início, Relator no local do projeto da classe diamina do cliente. Então, começando com uma camada de água, vamos começar a trabalhar molhado sobre molhado. Vamos criar toda a montanha enevoada v, u. Vimos a imagem no início do projeto da turma. Não se deixe intimidar ao vê-lo e nós o compramos. Como você verá o visual enevoado. Eu estarei guiando você em cada uma das etapas. Você só precisa de algumas coisas à mão. Um, a cor índigo para uma jarra de água, alguns pincéis. E o mais importante, mas é muito doloroso porque vamos criar aquele visual enevoado sem ter essas arestas ásperas com a ajuda da exibição visual. Em seguida, ter hemofilia para esse item, o pincel várias vezes. Então isso pode ser mais fácil por tempo suficiente, quero dizer que mais velho. Agora, usando um pincel redondo, vou começar com uma cor índigo clara primeiro. Vai ser muita água, muito menos pigmento. Somos falsos. Estaremos pintando no único espaço ocupado por esse cara. Vou continuar observando os painéis também no lado esquerdo para preencher o espaço da programação. E quando eu continuo adicionando. Então, primeiro, vou adicionar uma camada muito leve dessa cor em todo o papel. Então você pode ver que é um tom muito claro. Todo o espaço inferior da folha branca é claramente visível por baixo. Então, basta juntar este tom claro para superar os botões, certifique-se de não adicionar os tons mais escuros correspondentes na parte inferior. Na parte inferior, você terá apenas essa camada de luz depois disso, todos os detalhes serão os primeiros apenas no céu. Agora, lentamente, estou começando a construir no céu. Agora, esses tons mais escuros eu só estou vendo abaixo do rosto desse cara. Esta época do ano dificilmente terá apenas 30% de desconto no espaço superior. Apenas 70 por cento da peça será coberta com as cadeias montanhosas enevoadas. Só estou correndo com eles. Não sei se estou cedendo agora com alguma profundidade. Eles não se depararam com o espaço do problema. Agora, no caso de estarmos usando no tom mais escuro, não teríamos percorrido o espaço inferior porque, na parte inferior, precisamos desse tom para a névoa. Agora estou mudando para um pincel redondo de tamanho menor e vou começar com a segunda consistência dele será um para um mais escuro do que o ano base, o que usamos agora promovendo isso engrossando-nos para tirar o seu pouco disso. Então, se a média, o meio, temos DBAs lá fora. Agora, nos principais espiões baseados em misturar tudo bem para que todos investiguem isso. Eu te dei no efeito nuvem na cordilheira do fundo, aqueles planaltos estejam lá. Agora vou em frente com a segunda consistência. É apenas um dígito ou toque na consistência de cor falsa que estamos usando. Agora, lentamente, comece a ler os detalhes da nuvem. Você pode ver que estou indo muito gradualmente. Não estou aumentando completamente o palatino de uma só vez. Estou indo com muita leveza para ter uma mistura perfeita. A espécie de fundo também. Quando estou chegando ao fundo, você pode ver que mal estou pegando nenhum pigmento para ter as misturas, certo? Vou seguir em frente com um pincel úmido para manter as misturas acontecendo na escola. Agora isso faz, eu vou em frente com um modo, uma consistência mais escura. Você pode ver como gradualmente os colonos começam a entrar intensamente para que você tenha um olhar de frente para o seu céu. Agora com esse tom mais escuro vai ficar muito menos dessa peça, só isso compra B's melhor. Eu vou estar dentro, no efeito nebuloso tem sido. Então, agora, adicionando a necessidade, você pode ver que eu tenho o controle perfeito. Essas são as veias de pegar as ovelhas nas quais estou adicionando-as à medida que se move em direção ao lado inferior, você pode ver que estou apenas usando um pincel úmido e misturando-o com o espaço inferior para que certo, não têm bordas afiadas no meio. Eu só vou correr o inferno com mais alguns dos traços mais escuros e dar alguns detalhes. Então você pode ver apenas o top 30 por cento do espaço que eu conheci esse cara b e este do espaço. Acabei de misturar com água limpa e deixei o cone de luz estar lá. Agora, usando rapidamente a borda e vou experimentar esta peça. Então, usando um secador de cabelo, você pode ver como eu o estou executando igualmente em todas as direções, não apenas no espaço superior no céu, você pode ver a visibilidade de tons mais escuros aparecendo no efeito de nuvem sob Mr. Lu. E o resto do espaço é quase igual a um papel branco, mas ainda implantado no céu. Logo abaixo do céu, vamos começar a adicionar as faixas de neblina quando estiver completamente seco. Antes de começar, basta dar uma pequena verificação para que você possa ver que ainda está molhado. Eu tenho essas impressões digitais agora, que eu vou rapidamente ir em frente e dobrar em Ben novamente com a ajuda de um secador de cabelo. Portanto, tenha muito cuidado antes de colocar mão apenas nas bordas para que você não esteja pintando janelas assim com as marcas dos dedos. Agora vou repetir, isso está seco. Então, passando o secador de cabelo em todas as direções, como você pode ver, se você estiver usando um secador de cabelo, é importante continuar funcionando em todas as direções igualmente. Caso contrário, você começará a entrar em contato. Ter um igual, até mesmo o medo de tentar sair da base. Agora, meu céu está completamente seco e vou começar a adicionar as cordilheiras uma a uma. Então, vou começar novamente com uma consistência muito média dessa cor índigo. Vou continuar observando cada consistência de cor que uso para as cadeias de montanhas. E eu mudei o começo com a consistência da luz primeiro. Então, à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, vou apenas escurecer as bordas, bordas superiores da montanha, dando nos detalhes superiores com os tons mais escuros. Agora, começando com essa consistência de luz, apenas o espaço central eu vou caber em uma pequena cordilheira. Você pode ver que eu não estou pegando a montanha na borda esquerda e direita. Então eu vou misturá-lo ao fundo com a ajuda de um lenço de papel e um belo uniforme. Tão rápido, vou explicar um pouco o caminho que você está para fazer as cores fluírem em direção ao fundo, digamos, você pode usar um frasco de spray ou simplesmente usar no pincel e começar a arrastar para baixo. Vou usar em um pincel e continuar arrastando a cor para baixo. Vou manter um lenço pronto porque precisaremos limpá-lo. Então agora você pode ver que eu tirei essa camada de água na borda esquerda e direita. Agora, para evitar essas bordas afiadas, vou mergulhar rapidamente nessas idades, a ajuda de um lenço de papel, para que você veja que essa peça seca rapidamente e você não tem essa borda afiada. linha também. Certifique-se de fazer com que ele tenha no espaço inferior. Agora, o armazenamento é seu, você pode ver que vou passar o com o lenço para que eu não tenha essa linha intermediária. Caso contrário, você terá essa linha afiada, assim por diante, dando-lhe a camada de escova úmida. Agora vou apenas misturá-lo ao céu usando o tecido, esfregando-o rapidamente. Então você pode ver que nos livramos dessas bordas afiadas da água se você passar um pouco quando ainda estiver molhado. Agora, enquanto isso ainda está molhado no topo, estou apenas começando a colocar uma tinta mais escura. Então, basta usar a ponta, soltando os tons mais escuros e você pode ver que ela flui para o espaço inferior, misturando-se com a camada inferior da montanha. topo, você tem o tom mais escuro da montanha. E à medida que desce, dá a você uma aparência enevoada por ter os tons mais claros. Agora, nas bordas, você pode criar novamente algumas formas, se precisar, com a ajuda do tecido. Então, nós o misturamos com a camada de água até o espaço inferior para que você tenha aquele visual enevoado indo igualmente. Agora, novamente, da borda, você pode continuar levantando o palete. Você se sente onde quer que esteja adicionando a camada de cor, se você viu que tem algumas compras, pode continuar levantando. Agora, novamente, usando um secador de cabelo, vou secar rapidamente no primeiro ano da montanha v. Então, vou executá-lo igualmente da esquerda para a direita para que tudo seque igualmente. Agora vamos começar a adicionar a segunda camada de montanhas. Portanto, a primeira camada está completamente seca. Você pode ver como é linda a pedra do Sr. Luca. Agora, para a segunda montanha de cordilheiras, eu vou para um mercado de títulos e claro, a quantidade no primeiro ano de montanha que você ainda pode ver quando eu adicionei o mais escuro no espaço superior, ainda combinou bem, então você tem realces muito claros e mais escuros. Mas quando descemos para a segunda cordilheira, os destaques mais escuros continuarão aumentando à medida que avançamos em direção ao lado inferior. Agora, desta vez, adicionei a segunda cordilheira do espaço esquerdo ou pequeno descendente e, novamente, usando o pincel úmido, apenas misturando-o ao fundo que, quando você passar para o próximo mês e ler você não tem uma linha nítida no meio. Assim, com cada cordilheira, certifique-se de pegar a camada de misturar o espaço inferior com a ajuda de uma escova úmida. Agora, novamente, usando a equipe do docker apenas começando a soltá-la do espaço superior. Agora, nesta cordilheira, você pode ver na borda mais à direita da montanha que você tem uma borda afiada. E vamos nos livrar do uso no tecido à força usando uma escova úmida, misturando-a no quarto e esfregando-a rapidamente com o tecido para que você não tenha uma vida útil. Então agora você já está, você pode ver que estou estendendo-o e esfregando-o rapidamente com o tecido para que você possa ver que você obtém uma mistura suave no fundo e você nem mesmo tem uma linha nítida lá. Então é assim que vamos criar no CEJ mais cadeias de montanhas. Mas se pudermos fazer isso secar novamente com a ajuda do secador de cabelo, passando o secador de cabelo, ou onde esses dados de montanha foram igualmente? Então, minha segunda cordilheira também está seca e você pode ver que é apenas um tom mais escuro que a primeira. Agora vou seguir em frente com a terceira consistência para a terceira montanha D, que estará do lado direito movendo-se pelo espaço central. Então agora você está, você pode ver que estou começando com a cordilheira do pensamento. Você pode ver todas as cadeias de montanhas fora de diferenciação, não semelhantes entre si e de comprimento diferente também. Então, esta cordilheira mais correta que estou adicionando agora, você pode ver que é uma pequena camada de cor escura agora usando na água, apenas enviando-a para o lado inferior e adicionando um pouco de tonalidade mais escura novamente na parte superior. Digamos, agora novamente, lembre-se de usar um pincel úmido e misturá-lo no espaço inferior para que, quando você começar a pintar no próximo mês, não rastreie linha nítida em cima dela entre as cadeias de montanhas. Agora, neste PCR sem fim, se você perceber que tem essas bordas afiadas por causa do nome da lâmina, então, novamente, use pincel, tente misturá-lo ao fundo e dando a aparência BST tão é assim que usando em um lenço de papel, você pode se livrar dessas linhas de água afiadas misturando classe. Você ainda pode entrar nessa névoa do que apenas passar uma camada de água. Você vai misturá-lo rapidamente. Então, eu ainda tenho aquele visual enevoado para as cadeias de montanhas. Então, na parte inferior, enquanto eu estou indo para o lado inferior, você pode ver que eu estou correndo a camada de água muito mais abaixo porque eu preciso cobrir toda a próxima cordilheira da montanha. Caso contrário, na próxima mudança de montanha no meio, você terá as linhas mais nítidas. Agora você está nesta cordilheira. Estou lhe dando um pouco de textura com alguns respingos de água usando um pincel. Estou apenas adicionando algum status da água para criar alguma textura. Agora, novamente, vou usar rapidamente um secador de cabelo e secar isso com um pouco de força. E, novamente, não consegui esses platôs e os sequei novamente. Eu só vou fazer esta peça secar em torno de 50 por cento. Então, quando estiver seco ou 50 por cento do limite, vou apenas ir em frente e adicionar um pouco mais de platôs, porque isso vai me ajudar a obter mais textura do negócio. Então, agora usando muito pouca água na minha escova, vou tirá-la. Você está de novo, eu ainda tenho pouca textura no dia. Então, agora essas salas criarão um professor muito melhor do que a quarta camada, porque na força perto do dia da montanha era devido ao orçamento era muito difícil de alcançar no loop. Agora vou deixar essa textura secar, legal. E mesmo que o uso de seu cabeleireiro, caso contrário, você vai perder o loop de textura. Selecione esta cordilheira, acabe com aquela cidade. Então agora isso secou e você pode ver como ele se moveu lindamente, criando a textura no efeito de brilho, na verdade. Agora está começando com uma troca de dinheiro. Então, agora a próxima mudança de montanha que vou correr novamente, você está no centro dessas duas cadeias de montanhas que adicionamos no topo. Agora, essa landing page terá mais um tom mais escuro do que as duas primeiras. Então, primeiro eu vou entrar com um tom médio. Então eu vou misturar bem e adicionar. Então, agora, desta vez começou a cordilheira do lado esquerdo, mas mudou-se para completá-la no local certo. E usando a água, eu vou apenas misturá-la com a parte mais baixa agora porque nós vamos ter em mais um escuro é estranho na mídia inferior, uma vez que todas essas bandejas em, tão longe quanto ir em frente com o mais escuro no espaço superior dando-lhe a forma também para o cume da montanha. Agora basta misturá-lo quando você pode ver fazendo as cores fluírem, assim que você usar um pincel úmido automaticamente, os companheiros começam a fluir. Agora, usando um pincel úmido, estou correndo, ele preenche o espaço inferior. Agora você está à esquerda. Você pode ver quando eu adiciono o 0 para uma melhor mistura, você pode ver a linha nítida da água. Então, para se livrar dessa linha afiada use rapidamente um lenço de papel e debate. Portanto, isso ajudará você a obter uma aparência clara e enevoada e o fluxo entre as cadeias de montanhas também. Então, continuo executando meu pincel várias vezes para que as cores sangrem facilmente e você obtenha transição perfeita dos tons mais escuros para os mais claros. E onde quer que você sinta, você precisa mexer um pouco com a ajuda disso, vai se livrar dessas bordas. Você pode tirar isso rapidamente. Agora, novamente, vou usar um secador de cabelo e fazer essa cordilheira secar rapidamente. Então você pode ver que essa cordilheira é mais uma vez mais escura do que as duas cadeias de montanhas anteriores. Além disso, você pode ver, como eu disse, essa cor índigo seca como a cor cinza de um Payne, mas quando você a usa, ela dá uma tonalidade azulada quando está molhada. Mas quando seca, seca na cor cinza de Payne. Agora certifique-se de executar o hedge ou igualmente. E agora eu quero que as cores fluam um pouco para o lado inferior. Você pode ver que estou lhe dando a pressão do secador de cabelo do espaço superior e para que os dados que estão fluindo para o lado inferior lhe dê mais transição do mais escuro para o mais claro tons. Agora, para a última mudança de montanha, vou buscar a consistência mais escura. E desta vez vou cobrir quase o espaço inferior com esse tom mais escuro. Depois disso, vamos adicionar alguns dos bons dias de Jeannie no fundo das montanhas para dar a você os detalhes. Então, apenas metade, metade dessa peça movendo-se da esquerda, eu dei na cordilheira escura do poste para você. Eu só estou indo em frente com um pouco de tom escuro pai que o golfinho vai misturá-lo preenche o fundo desta cordilheira. Agora você também está, olhar muito pouco enevoado em direção à borda. Estou levantando rapidamente com a ajuda da criação de tecidos naquela Miss Blue, tentando mostrar que essa cordilheira também está um pouco enevoada e na parte inferior. Agora, para obter essa cordilheira também, um pouco enevoada, estou enxugando com a ajuda de tecido. Então, novamente, usando apenas um pincel úmido, vou tentar misturar e mover essa cor mais escura para o lado inferior. Agora, novamente usando um secador de cabelo e vou fazer essa peça secar rapidamente. Depois disso, só resta adicionar os GDPs de pinheiro e a pintura no spread programado no lado esquerdo. Agora, novamente, desta vez você pode ver que estou puxando a pressão do cabeçalho de cima para o lado inferior, fazendo com que seja um bom fluxo de notícias, dando uma abreviatura do negócio, o espaço inferior. Então agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar os pinheiros. Então, para isso, vou usar a cor índigo na consistência mais escura e começar a adicionar os pinheiros medialmente em direção ao lado inferior direito. Então, essa é a consistência mais escura agora na qual vou adicionar os pinheiros. Então, agora vou começar a adicionar e encontrar alturas diferentes de Jason. Então, eu não vou em frente e igualar a aparência da equipe compradora. Mas ainda assim, desta vez, vamos nos encaixar em um pequeno detalhe. Então, você vai dar a ele que o arquivo está olhando de tal forma que parece, você sabe, detalhado uma vítima antes, pelo menos, mas ainda um olhar detalhado sobre o pinheiro sempre, sempre no final tem que ter um laço triangular. No topo, você começa com uma parte muito fina e eu me movo em direção ao espaço inferior, você começará a aumentar o comprimento da folha está entre desagradável perto do final, dê uma forma triangular. Então você pode ver de ambos os lados e simplesmente puxar a folha está criando nessa forma triangular dando em detalhes. Agora adicionando outro. Não é mais alto do que o primeiro que tivemos? Vamos me ver. Quando estou apenas adicionando no final, o que vai manter, realmente não mudou para uma forma mais concisa. Então, como eu disse desta vez, a encadernação não será uma porque isso será elegível para esta parte da pintura. Portanto, certifique-se antes de adicionar lentamente esses detalhes do queijo de salmoura. Lado inferior esquerdo do caderno de desenho? Sim, o divórcio de Glenn e as cordilheiras FindGene e descrito como sendo uma pequena miniatura para o projeto final da aula. Agora você pode ver no espaço inferior, eu estou apenas preenchendo o espaço está tentando mostrar que esses pinheiros não são de uma cordilheira ou de um pequeno espaço familiar. Agora, enquanto eu estou indo para o lado esquerdo, você pode ver que estou tentando variar a altura dos pinheiros para votar. Agora vou adicionar mais um detalhe de uso, encontrar D quase no espaço central. E depois disso eu sou apenas, eu fiz um pouco menores e magneto preencher o espaço. Então você pode ver que eu estou indo muito devagar porque o ponto é o dia em que eu não tenho certeza porque eu quero antes de eu aparecer naturalmente e você ler isso desta vez. Isso também estará nos limites porque eles olham para o pano de fundo. Portanto, certifique-se de ir bem devagar e dar uma boa olhada nos seus pinheiros é uma tarefa muito fácil. Você pode enviar apenas correndo da direita para estar nesse ponto alguém, pelo menos para o bom Jesus, muito fácil, mas você só precisa entrar e é para mim. Agora, no meio do seu, vou dar a ele alguns pinheiros menores novamente para preencher o espaço. E isso será tudo para os pinheiros e fazer um projeto de aula final. Depois disso, seremos imediatamente deixados para criar na página de desenho e estaremos prontos com nossa classe para verificar o que é certo também. Então, agora vamos rapidamente, neste caso, livros. Em seguida, os pinheiros secarão e até removerão a fita adesiva. Espero que tenham gostado desse esboço. Parece ótimo para mim. E eu adoraria te ver. Legal porque isso nos dirá onde construir uma cidade de esboços como meio para a pintura final. O primeiro no topo, eu só vou estar no pequeno nublado sem usar a cor índigo. Agora, como eu disse desde o primeiro dia desta aula, o horário, o horário não é um d11, pode ser evitado. E se não for exatamente o mesmo que sua coisa final, então você não pode nem mesmo alguns outros elementos também. Ou você pode seguir em frente com movimentos muito grosseiros ao norte dos elementos da pintura final. Então, basta adicionar algumas pequenas empresas para preencher esse espaço com o mesmo parceiro. Para que pareça um caderno de desenho completo. Agora, para o segundo elemento, vou em frente com uma cordilheira que vou seguir em frente sem esse tipo de coisa e vou diluí-la à medida que me movo em direção ao lado inferior com a ajuda. de um pincel ****, usando um pincel úmido, vou apenas misturá-lo no espaço do Bowman, dando a ele aquele visual enevoado também. Agora esse cara ainda estava molhado, então eu só vou dar a ele alguns detalhes mais escuros porque PVC, o céu estava muito molhado. Então, assim que eu estava adicionando nos dias sombrios, ele estava se espalhando e ficando aquele loop plano. Essa é a razão pela qual esperei secar em torno de 50 por cento, depois adicionei os outros detalhes e agora adicionei rapidamente um pouco mais do Cloud DB. Então você pode ver como se você tiver excesso de água, as cores começam a se espalhar e lhe dão uma cor plana. Olha. Agora, o último elemento urina rapidamente adicionando um G fino também. E então estaremos prontos com este projeto de classe para os cinco. Então, isso é quase um detalhe que encontra o visual que estou adicionando. Mas à medida que vou para o fundo, estou apenas dando a eles aquela companhia espacial. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para os cinco. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Então, espero que com cada projeto de aula você esteja aprendendo a nova praça de DJs, entendendo o poder de uma cor, como usando os diferentes valores tonais, você pode criar uma aquarela tão bonita. pinturas. Além disso, você pode adicionar algumas pranchas no meio das cadeias de montanhas e mostrar um bando de pássaros flutuando ao redor. Você pode até usar na cor dourada para adicionar em algumas placas ou curar que darão outro piscar de ouro em sua pintura. Defina seu projeto de aula para d Phi. Espero que tenham gostado de pintar comigo hoje. Deve ser um combustível eterno para se juntar a mim nesta aula. Eu adoraria ver todos os seus projetos de classe entrando na seção da galeria desta aula. Muito obrigado mais uma vez. 12. Projeto de curso 6 - Quin Rose: Olá a todos, Bem-vindos de volta ao D6 da aula de pintura monocromática do 12º dia. Hoje vamos explorar mais uma cor não utilizada do meu paladar, que é a cor rosa permanente. É quase igual a qualquer outro tom rosa. Você pode considerá-lo Carmine Scarlett, quase o mesmo, mas ainda um pouco diferente, pois é o mais não usado. Pensei em usar essa cor para que a pequena coleção dessas seja usada. Eu vou em frente com uma camada de água primeiro, vamos pintar em uma coisa muito simples, detalhe ou sentir desta vez com um lindo céu da mesma cor, já que estamos indo em frente com um monocromático pinturas. Então, desta vez também, vamos avançar com um céu bem simples com diferentes valores tonais da cor Queen Rose, criando em profundidade as nuvens, usando os tons mais escuros para o caderno de desenho espalhar. Novamente, vamos seguir em frente com as amostras de cores e o detalhamento da pintura final criada para a pintura. Vou fazer uma pausa, seguir em frente com uma consistência muito leve. Então, vou diluir a cor com muita água. Então, desta vez deixando um pouco de tampa branca, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem para que tenhamos tons um pouco mais claros também no céu. Assim, você verá automaticamente as cores se espalhando e criando no deck. Então, a primeira camada da cor que você pode ver, eu estou tomando isso completamente até o espaço inferior , porque a área do campo inferior também teremos no fundo da mesma cor. Então, apenas um tom mais claro, lavagem mais leve que estou dando no seu. Agora, usando a consistência 1to1 mais escura, estou começando a adicionar na pasta Cloud dy dx. Agora, quando estou usando no tom mais escuro, você pode ver que não estou tendo muita água. Essa é a razão pela qual as dores não estão gastando além do limite. Além disso, estou apenas começando a adicionar os detalhes mais escuros das bordas mantendo o espaço central branco, que tentamos deixar direto da primeira camada em si. Agora estou apenas começando a adicionar o que está mais escuro no espaço inferior também para o campo. Mas não muito dos tons mais escuros, porque vamos adicionar no campo com a consistência mais escura. Assim que tudo secar. Agora, no centro, você pode ver que tudo foi coberto por um loop de cor plana. Então, estou levantando rapidamente um pouco da cor usando a técnica de levantamento. E eu só vou torcer um pouco de água. Você está no espaço central para fazer as cores fluírem para baixo. Então, eu apenas mantive meu papel inclinado e você pode ver o fluxo das cores acontecendo movendo-se para baixo, que iluminará as folhas lá fora também. Agora vou deixar o céu para me acomodar, mas até o momento em que o fundo ainda estiver molhado, vou seguir em frente com mais uma consistência mais escura. Vou adicionar alguns DTLs de grama de fundo, molhados sobre molhados. Para que você tenha esses pequenos detalhes borrados no fundo. Então, usando um pincel redondo de tamanho menor, vou começar a adicionar algumas folhas e alguns galhos. Agora você começa a adicionar os detalhes, molhado sobre molhado, toda a técnica Yoda novamente é o controle da água. Então você pode ver que eu tenho dois controles de água no meu pincel. Essa é a razão pela qual estou adicionando esses detalhes, eles não estão se espalhando apesar do fundo estar molhado e estar trabalhando molhado sobre molhado. Portanto, é muito importante que, quando você começar a adicionar esses detalhes, você tenha que perder o controle da água para que eles mantenham a forma e não se desproporcionem. mesmo para todo o espaço inferior. Vou continuar adicionando esses traços para dar a eles os detalhes desfocados do fundo. Quando adicionaremos os detalhes em primeiro plano mais tarde, quando tudo secar. Então, na parte inferior também, estou apenas dando a você um pequeno detalhe do arbusto, espalhando a consistência mais escura da mesma cor da rosa dos ventos que estamos usando no seu agora para isso Um tom mais escuro. Estou adicionando alguns dos detalhes da folha aqui novamente, você pode ver que estou mantendo a altura e também no espaço superior agora, você pode ver como o céu rosa está lindo com aquelas lacunas brancas entre criar o efeito na nuvem. Agora, esses CTs ainda estamos adicionando veteranos malvados de volta. Você pode ver que eles não estão se espalhando além do limite, porque se o controle da água ainda vamos adicionar os detalhes em primeiro plano quando tudo secar. Mas eu só queria adicionar pequenos detalhes suaves ao fundo. Essa é a razão pela qual eu continuei com essa camada por enquanto enquanto o fundo ainda estava molhado. Agora, usando-o rapidamente seco, vou acelerar o processo de secagem e escrever isso rapidamente. Então você pode ver que estou executando o secador de cabelo em todas as direções para que tudo seque igualmente, sem manchas ásperas. Portanto, certifique-se de colocar o secador de cabelo em todas as direções para que ele seque uniformemente. Agora você pode ver como a camada inferior está começando a secar, tudo está ficando embaçado e tão macio. Esses são os detalhes que eu precisava em segundo plano antes de começarmos a adicionar os detalhes em primeiro plano para as folhas e os galhos. Agora, tudo secou completamente e usando no escuro a maior consistência da cor que estamos pintando. Vou seguir em frente e adicionar os detalhes em primeiro plano. Para isso, vou adicionar as mesmas folhas e os galhos que continuamos adicionando ao fundo, molhados sobre molhados. Agora vou adicionar isso molhado em seco. Portanto, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca, caso contrário, as cores começarão a se espalhar. Então, usando essa consistência mais escura agora, vou começar a adicionar os detalhes em primeiro plano. Estou usando um pincel de ponta pontiaguda por causa do qual posso adicionar todos os detalhes juntos sem alternar entre vários pincéis. Vou começar com a ponta pontiaguda. Pressione a barriga do pincel e levante assim que estiver satisfeito com o comprimento e a forma da folha. Então é assim que você pode continuar adicionando as folhas também. Você pode ver, eu posso ir em frente com folhas mais finas, bem como uma lista mais grossa com o mesmo pincel. Por causa da ponta indicada do pincel. Agora, algumas das folhas vão se cruzar umas com as outras. No fundo, mencionamos que ele acrescentou que toda a batida está se movendo em uma pequena maneira de rua. Mas agora, em primeiro plano, vou começar a adicionar esses movimentos nas direções esquerda e direita também. Você pode ver com que rapidez e rapidez posso adicionar essas visualizações sem aplicar muita pressão. E também são tão fáceis de adicioná-los no método de um golpe. Você começa com a haste pontiaguda, pressiona a barriga da escova e levanta-a quando estiver satisfeito com o comprimento dos detalhes. Então, continue adicionando essas folhas se movendo em todas as direções. Certifique-se de não exagerar em nenhum tipo de detalhe. Então, no meio, você pode ver que eu continuo correndo entre diferentes tipos de detalhes com diferentes ângulos das folhas. E agora estou adicionando um pouco fora, apenas detalhes simples de Bush também no meio. Agora, no meio, vou adicionar um pouco desses detalhes também. Então você pode ver apenas adicionando um pouco do tipo de detalhes do campo fraco que você tem em seu. Agora você pode ver quando terminar de adicionar esses detalhes, os detalhes do plano de fundo criam um efeito em sua pintura, dando aquela pequena aparência de fundo embaçada dos detalhes que você Estou pintando em primeiro plano, fazendo parecer que eu cliquei na imagem. Agora vou adicionar um pouco mais desse De Beers antes de passar para este caso. Ore. E estou adorando como esse lindo campo está tonificando agora apenas com uma cor. Então, com cada projeto de aula, espero que você seja capaz de entender mais sobre o poder de uma cor. Como você pode criar em diferentes valores tonais dados os detalhes, destacar a sombra de todos os detalhes apenas com uma cor e dada profundidade às suas pinturas. Então, indo muito devagar para adicionar esses detalhes, você pode ver que eu tenho mudado entre todos os tipos de detalhes para que eu não exagere em nenhum tipo de TV. Porque depois de adicionar os detalhes no escuro é a consistência. Não há como voltar atrás e corrigir nada disso. Agora usando essa cor com uma consistência um pouco mais clara, vou adicionar pequenos detalhes no plano de fundo. Então, usando apenas um tom mais claro, você pode ver adicionando alguns dos detalhes para dar um pouco mais de variação de cor. Portanto, tenha muito cuidado ao adicionar esses detalhes para não exagerar e bagunçar os detalhes mais escuros. Agora vou adicionar mais detalhes ao céu também. Agora, se você perceber que as cores do DBO ficam mais escuras, ficam mais escuras, você pode rapidamente aplicar um lenço de papel e criar os dados. Procure os barcos, tentando mostrar que esses laços estão bem distantes. Certifique-se de usar em um pincel de menor tamanho adicionando esses detalhes da caixa. Caso contrário, você conhece esses detalhes, mas não é muito grande e talvez não consiga corrigir nada mais tarde. Tão rápido que não o deixei sair dos detalhes do barco. Agora vou adicionar rapidamente mais alguns desses no meio. E então eu vou mudar para o lado do caderno de desenho e me escolher adicionando todo o caderno de desenho. Então, agora o primeiro elemento para a propagação do caderno de desenho será o céu. Então, estou indo em frente com uma camada de água. Agora, essa camada de água já tem um pouco de tom rosa, mas não estou preocupado porque, como é, é apenas um caderno de esboços que estamos criando com a miniatura da pintura, tornando-os os elementos que o criam de uma forma muito abstrata, áspera e não em uma aparência detalhada. Então, aproximadamente, criei esse cara fora. Eu só vou adicionar um deck um pouco mais escuro. Os próximos elementos serão as folhas de baixo que tivemos que fazer e vou adicionar Vn dos detalhes com elas. Eu sou o terceiro elemento. Vou dividir os botões também e adicioná-los também. Então, no fundo, eu adicionei imagens desses detalhes suaves também. Mas agora você pode ver que eles espalharam muito porque havia muita água no céu. Então, eu estou rapidamente limpando com o tecido para que o excesso de água seja levantado e você retenha um pouco dos lençóis em vez de tê-los completamente, você sabe, espalhados por manchas coloridas meio que um loop. Agora, no fundo você está, estou dando na folha os detalhes são os tipos de necessidades que usamos. Basta fornecer esses detalhes aqui para preencher o site do caderno de desenho. Então, esses são todos os diferentes elementos que usamos nesta pintura. E combinamos todos eles para criar o visual final da pintura. Agora, simplesmente para criar um lado do caderno de desenho, estamos quebrando os elementos, criando a miniatura para a pintura e pintura na página espelhada do caderno de desenho também. Em seguida, o lado inferior da dieta que adicionei mais dessas folhas e agora estou apenas adicionando no meio da bunda pairando sobre isso. Tudo bem, e então estaremos prontos com este projeto de classe para os seis também. Então, agora vamos remover a fita adesiva, certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas. Caso contrário, certifique-se de usar um secador de cabelo para secá-lo, para que você não estrague as bordas e as cores não fluam e estrague suas bordas limpas. Espero que você tenha gostado de pintar esse campo bem simples comigo hoje, que nunca teríamos pintado de outra forma com uma cor rosa. Mas você pode ver como esse campo fica bonito mesmo com a cor rosa, o céu, os pássaros, tudo junto. Espero que vocês estejam gostando desse desafio de pintura 20 de pintura na pintura monocromática. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Certifique-se de manter seus projetos de classe chegando. Além disso, se você gostou desta aula, não deixe de escrever uma avaliação para que ela possa alcançar mais alunos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. 13. Projeto de curso 7 - violeta: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia da aula de pintura monocromática 20. Hoje vamos pintar uma linda galáxia usando apenas uma única cor. Então, para a galáxia, vamos jogar sozinhos com um tom de cor violeta. Então, novamente, não temos nenhum esboço a lápis. Vamos avançar diretamente com uma camada de foto em todo o espaço. Vamos adicionar a camada da foto e os detalhes que adicionaremos todos molhados sobre molhados, criando uma galáxia bonita o suficiente. Desta vez, usando um pouco do quash branco também para dar detalhes a essa tarefa, porque, caso contrário , será muito difícil criar esse estilo na galáxia deixando esses espaços branco ou usando o fluido de máscara, talvez uma tarefa muito difícil. Nesses casos, você pode usar em uma lavagem leve. Estou indo em frente com uma camada uniforme de água no meu pincel várias vezes para que meu papel fique molhado por tempo suficiente. Agora vou espremer rapidamente um pouco da cor violeta brilhante na minha paleta também, porque a cor violeta parece estar quase aqui também. Então, isso é feito pelo violeta claro brilhante compartilhado do conjunto de missões Magalhães. Geralmente é por nomes e paletas diferentes. Pode ser em nome de violeta, violeta permanente, certo? Violeta claro. Portanto, seja qual for a folha nomeada, ela está na sua paleta. É um tom violeta populacional que estamos usando para criar uma bela galáxia hoje. Até agora, a primeira camada avançando com um tom muito aguado, como você pode ver agora no centro, vou manter um pouco de espaço branco quando começarmos a pintar da primeira camada em si para criar o espaço brilhante na galáxia. Então você vai notar nesta camada endometrial, eu só vou dar a ele um efeito de mistura mas não adicionando muitos dos detalhes da cor. Agora vou seguir em frente com um tom cor mais escura e começar a adicionar dívidas. Agora, ao começar a adicionar a profundidade, certifique-se de que, no centro, você ainda mantém o espaço de luz. E eu levantei meu livro de um site porque quero começar a adicionar em profundidade e continuar girando o livro também. Então, eu vou rapidamente, você sabe, primeiro ou amarrar as pessoas do lado esquerdo com a ajuda de um marcador, virar para que o papel não fique aqui. Agora você pode ver que estou começando a adicionar as cores em uma consistência líquida de veia. E por que adicionar isso diz, estou girando meus livros para que o palácio flua naturalmente e crie o espaço crescente no centro, mas tenha uma mistura suave e suave. Agora usando este botão play, estou fazendo as cores fluírem novamente no espaço central. Agora, sempre que você estiver usando nesta técnica do frasco de spray, você mantém um lenço à mão, mas tem controle perfeito, porque as dores que você pode ver nas bordas, quanta água e tinta que é coletada que pode fluir andrew, quando todo o seu caderno de desenho, bem como outros espaços também. Portanto, é muito importante ter controle ao usar essa técnica ou manter um lenço à mão para que você possa continuar limpando ou levantando o excesso de água das bordas para que não arruinará sua pintura também, além das bordas também. Agora você pode ver como todo o detalhe está sendo criado na borda também. Além disso, você tem a mistura suave e suave no espaço central, mantendo essa área brilhante. Agora, indo em frente com um tom a mais.com, você pode ver quando eu começo a adicionar os tons mais escuros, é principalmente a partir da borda que eu adiciono na cor e deixo fluir no centro e ter uma mistura suave. Agora, a cada edição que você pode ver, estou limitando o espaço em que estou adicionando os tons mais escuros. Também na parte inferior você pode ver que a maior parte desta peça é mantida. Por quê? Porque eles vão ter em uma cordilheira chegando mais tarde. Então, por enquanto, não vou adicionar muitos detalhes lá. Agora, novamente, após a adição, vamos torcer um pouco de água para que as cores fluam facilmente. Tecido mais profundo é útil se você sentir que ele ficará fora de controle rapidamente para você. Vou continuar inclinando na direção que você pode ver como as cores flutuam fluindo uma para a outra, criando a dívida. Agora você pode ver que eu tenho usado um lenço de papel levantando todo o excesso de tinta das bordas, ainda tenho tanta água brincando por toda parte. Portanto, tenha muito cuidado ao remover. Agora você está no centro também. Você pode ver que é difícil remover a água de lá, mas eu vou rapidamente usar uma escova e levantar todo o excesso de água dos dados coletados não estraga o caderno de desenho inteiro. Então, brincar com as aquarelas é divertido, mas pode até ser confuso. Mas essa bagunça é absolutamente o que os resultados que você obterá no final dela. Por enquanto, você pode ver no centro, o espaço brilhante ainda é mantido. Então, sempre que você leva seu livro em direções, você tem que ter muito cuidado e seus olhos devem ser capazes saber quando as cores estão fluindo no centro e isso cobrirá o espaço central. Então, nesse momento, você precisa incliná-lo novamente para que o fluxo pare e o espaço brilhante aqui seja mantido. Agora, com mais uma camada de consistência mais escura, você pode ver quase igual à cor preta. Parece que no escuro há consistência. Vou começar a adicionar um pouco mais de profundidade das bordas e fazer com que se misture no espaço central usando o frasco de spray e a mesma técnica. Você notará que com cada camada, o espaço no qual adiciono a profundidade mais escura diminui. Agora, novamente, você vai seguir em frente com o frasco de spray, fazer com que as cores sangrem e fluam naturalmente umas nas outras. Portanto, mantenha o frasco de spray a uma pequena distância em direção à borda da cor. Agora, você pode ver que eu perdi essa parte e você é a cor que sangra na mesa também. Então, como eu disse, é muito importante ficar olho sempre que você estiver usando essa técnica para fazer as cores, porque há excesso de água no papel e então você continua inclinando para dentro os pousios fluem em todas as direções e isso pode vazar pela sua pintura também. Então você pode ver várias vezes que estamos repetindo o mesmo processo para obter esse espaço fluindo para dentro da galáxia. É muito importante repetir essa etapa várias vezes para obter a profundidade da sua pintura. Se você tivesse tentado entrar nessa etapa, em uma camada em si, estou mostrando que você não obteria esse efeito. Então, para obter o efeito, o fluxo, o sangramento da cor, a suavidade e as diferenciações das cores. É importante entrar e construir uma galáxia camada sobre camada. Agora, novamente, vou seguir em frente com um pouco mais de tonalidade de cor mais escura e adicioná-la na borda. Então, apenas pequenos tons mais escuros nas bordas. E agora vou deixar isso fluir naturalmente depois disso na galáxia para criar um efeito letal. Vou usar na técnica de respingos e dar a textura na galáxia. Na parte inferior novamente, mantivemos um tipo de espaço silencioso e brilhante porque vamos adicionar uma cordilheira atrás da qual vamos mostrar novamente no efeito brilhante, essa é a razão. Na parte inferior, não adicionei muito da cor. Agora, muito rapidamente, onde quer que eu sinta que a tinta não está fluindo suavemente e apenas adicionando um pouco desse elogio. Mas, novamente, você pode ver que ele estava se movendo para o espaço central e eu rapidamente me inclinei para baixo para que ele não cobrisse o espaço crescente na área inferior. Eu terminei de adicionar muitas camadas na galáxia, construiu a galáxia com várias camadas. Agora vou em frente e respingar um pouco de água na galáxia para criar pouca textura. Então, eu tenho um pouco de água no meu pincel. E agora, começando a debater um pouco à distância você pode ver como os respingos estão criando lindamente no azul. Agora, no caso de seu papel ser extrovertido neste momento, tudo isso criará novamente um patch maior e criará um e criará efeito de cor mais clara sem dar a ele o efeito de textura. Então você precisa segurar isso enquanto isso está secando. Então, basicamente, quando isso está secando , você, quando estiver 50 por cento seco, você obterá uma estimativa se precisa adicionar os respingos nessa etapa novamente. Porque quando isso seca, você pode ver automaticamente agora também, os respingos estão começando a se fundir uns com os outros, criando um espaço simples lá fora , porque o papel está muito molhado. No momento, vou até seguir em frente com pouco dos respingos de vapor. E talvez enquanto isso secar em torno de 50 por cento, eu vou adicionar mais alguns respingos, porque a essa altura, em seguida, adicione o respingo, ele não vai se modular e nós vamos dar um bom florescimento efeito na pintura, cedendo nessa imagem também. Agora, novamente, usando o mais escuro, vou soltá-lo um pouco nas bordas desta vez, você pode ver nas bordas que você quase não tem mais tonalidade mais escura por causa da cor subindo desta vez, você pode ver nas bordas que você quase não tem mais tonalidade mais escura pelo tecido. Então, apenas na borda, adicionando um pouco de tons mais escuros de forma aleatória. Então eu adicionei a tendência de dados de tal forma que o espaço crescente ainda é mantido, o status ainda é mantido. Então, neste ponto, você pode ver quase todas as flores que eu tenho coberto por causa das dores que adicionamos novamente, mais por causa da umidade do papel que os balões reagiram e trabalham juntos. Então agora, quando estiver 50% certo, vou adicionar o efeito de floração e então você terá a profundidade da textura em sua pintura. Então isso vai secar 50 por cento. Vou adicionar um respingo e deixar secar completamente e depois vejo você quando tudo estiver completamente seco. Platôs quando estava 50 por cento seco e você pode ver como o efeito surgiu bonito. Eu não usei um secador de cabelo neste momento para acelerar o processo porque eu queria que todas as camadas secassem naturalmente, só então o efeito de floração entraria. Portanto, certifique-se de que sua camada de cor seque cerca de 50 por cento. Adicione esses platôs e deixe secar naturalmente sem o usuário para secador de cabelo, caso contrário você não obterá esse efeito. Agora, novamente, vou seguir em frente com uma cordilheira com um tom médio da cor violeta no espaço inferior. Então agora você pode ver que parece que a luz está vindo de entre as montanhas movendo-se para a galáxia, criando o belo efeito. Agora, com esse tom médio, vou levá-lo completamente até o espaço inferior para que eu não tenha bordas mais nítidas e ásperas quando eu adicionar a segunda cordilheira. Então, entre isso, vou usar no secador de cabelo para secar essa cordilheira. Porque na cordilheira não há detalhes de textura que secarão de forma desigual se usarmos um secador de cabelo. Primeiro, no topo da montanha, não estou apenas dando um pouco da forma e um tom um pouco mais escuro em comparação com o resto da montanha. Então, novamente, é uma espécie de cordilheira gradiente que estamos pintando em seu então isso seca é o que eu vou fazer é, em vez de usar um secador de cabelo, vá rapidamente à frente e adicione os detalhes que temos para acabar com a galáxia. Então, você sabe, não precisaremos nem passar por um secador de cabelo. Podemos terminar com os outros detalhes. Vou criar algumas estrelas brilhantes na galáxia desta vez para isso vou usar no quash branco e no primeiro fundo de Peter Del usando o guache branco. Então, primeiro vou usar o custo da bicicleta apenas adicionando pequenos pontos. Em seguida, usando um pincel úmido, vou misturá-los ao fundo e criar os espaços sem brilho. Agora, usando um pincel úmido, vou apenas misturar esses pontos no fundo criando-os ou uma mancha branca opaca aqui. Assim, você pode ver pequenos círculos brancos opacos. Agora, quando elas secarem no centro delas, vamos adicionar branco. guache novamente pode parecer que criará o efeito de estrelas brilhantes na galáxia. Então, cada um dos pontos maiores que eu adicionei e rapidamente misturando todos eles criando nas espécies brilhantes. Agora, alguns deles são, se você misturar muito, eles vão secar muito. Assim, você pode seguir em frente com mais uma camada sobre o DOS. Agora, no centro, o espaço brilhante lá, se você usar o quash branco, não lhe dará esse efeito brilhante. Então, estou usando um tom muito claro da cor violeta. Eu vou criar um espaço brilhante. E, além disso, adicionaremos um estudo brilhante. Assim, você pode ver no centro e a própria cor violeta para criar o efeito brilhante para os estilos que adicionaremos com o quash branco mais tarde, quando tudo secar. Agora, até o momento em que os remendos de LDL se acomodarem, vou usar um pincel designado. Vou adicionar algumas estrelas brilhantes também. Basicamente, um pouco de diamante, as estrelas que vamos adicionar. Portanto, use um pincel de ponta pontiaguda ou um pincel detalhado obter esses detalhes finos para as estrelas. Então, além das estrelas brilhantes que vamos adicionar, estamos adicionando essas estrelas brilhantes. Então, de forma muito aleatória, alguns deles eu adicionei separadamente, e alguns deles eu vou adicioná-los nos patches que criamos. Junto com isso, adicionando alguma linha tênue para atuar como estrelas cadentes. Tão importante novidade na cor violeta para que fique visível. Você pode ver uma linha muito tênue. Eu escolhi como a estrela cadente na galáxia. Estou adorando a textura que é criada na galáxia por causa dos planaltos das águas. Lembre-se, eu adicionei esses platôs quando meu Leo estava cerca de 50 por cento seco. Isso me ajudou a alcançar o efeito do respingo que você tentou pegá-lo. Caso contrário, você não obterá esse efeito de textura. Novamente, todos os seus respingos, vamos apenas misturar dois, desfazer um ao outro e criar um efeito mais leve em vez de fornecer esse detalhe de textura. Agora, minha cordilheira de força tentou, e vou usar na 1to1 mais escura da cor violeta. Vou adicioná-lo no espaço inferior, uma segunda cordilheira. Então, desta vez, o local de propagação do caderno foi estragado muito pouco por causa da água transbordando para o lado esquerdo e eu perdi. E, você sabe, nós apenas dentro de um segundo ou a cor vazou completamente. Mas está tudo bem. Espero que a pintura inteira, pelo menos, acabe com o corpo. Então, agora toda a camada inferior que eu adicionei no tom escuro médio da cordilheira. Agora, novamente, enquanto isso seca, vamos começar a adicionar as estrelas brilhantes para as quais já criamos no espaço. Portanto, certifique-se de que esses patches de fundo estejam completamente secos que você criou em primeiro lugar. Então agora, bem no centro deles, você pode ver que estou adicionando esses pequenos pontos à actina como as estrelas brilhantes criando efeito na galáxia. Assim como quase todos os estilos que você adicionou não adicionaram esse detalhe de estrela brilhante, você pode ver automaticamente que uma galáxia está começando a acontecer com muito mais profundidade apenas adicionando essa tarefa rapidamente. Agora, aleatoriamente, estou apenas adicionando algumas estrelas menores que você está lá. Você pode até usar a técnica de respingos, mas não quero adicionar muitas estrelas. Essa é a razão pela qual estou adicionando um por um em vez de usar nesta técnica de respingos, porque eu quero ter um pequeno detalhe de equilíbrio e deixar a cor violeta estar lá, visível destacando-se por causa do efeito monocromático que queremos na pintura. Agora resta um último comido para adicionar, mas até o momento em que a cordilheira tentar e eu vou rapidamente ir em frente e criar o caderno de desenho. Então, para a primeira camada, vou em frente com um fundo simples de galáxia, nosso passeio como o primeiro elemento para a miniatura. Estou indo em frente com a cor diretamente molhada em seco. Eu não vou em frente com a técnica molhada sobre molhada aqui. Eu vou sair em um espaço em branco na vitória. E então, usando um simples pincel úmido, vou misturá-lo no espaço central também. Agora, para isso, eu não fiz um pouco mais escuro que pensei que você está nas bordas criando no fundo para a galáxia. Agora para isso também, para dar um pouco de textura, eu só vou em frente e respingar literatura sobre a água, seu Asbell para dar-lhe a morte. Agora certifique-se de que, se você não conseguir controlar o prazer da água, cubra o lado direito da sua pintura para que sua pintura principal não seja estragada com ela. A próxima vez que o elemento nomeado que eu estiver criando será uma cordilheira. Na pintura final, ainda tenho que adicionar um pouco do efeito arbusto abaixo da última cordilheira que adicionamos. Mas estou esperando a cordilheira morrer. Então, até então, pensei em criar rapidamente lado do caderno de desenho para que não precisássemos perder tempo no meio e possamos seguir em frente em vez de usar um secador de cabelo. Então, novamente, você está, eu estou adicionando pequenos respingos porque você pode ver que os preguiçosos novamente quase se misturaram por causa da fraqueza do papel. Então, uma vez que está por aí novamente, 50 por cento dos dados adicionaram pouco respingos, de modo que agora, quando eles tentam dar a você o efeito de textura. Agora, por fim, usando na consistência mais escura da cor roxa, estou apenas começando a adicionar os arbustos como a miniatura aqui. E então adicionaremos o mesmo efeito de arbusto em nossa pintura final também. Então agora eu terminei de criar em todo o lado do caderno de desenho também. Então, agora para acelerar o processo, vou usar o secador para fazer a cordilheira secar rapidamente e para que possamos adicionar os detalhes finais enquanto secamos a galáxia, Eu não fiz o uso de um secador de cabelo. Estou repetindo de novo porque queria que a textura estivesse lá. Então, se você quiser, use a técnica de respingos e use novamente um secador de cabelo para secar o processo. A técnica de respingos não lhe dará o efeito de textura. Isso lhe dará uma aparência plana e plana. Como se você estivesse neste pequeno espaço. Você pode ver que assim que comecei a usar um secador de cabelo para secar isso, você pode ver que os respingos não deram a textura como me deu no lado direito na pintura final. Então, para ter esse efeito, use técnica de respingos uma vez que você está pintando é de cerca de 50 por cento e depois deixe secar naturalmente sem a ajuda de um secador de cabelo. Agora, usando a consistência mais escura da cor violeta, vou começar a adicionar detalhes de Bush na parte inferior do cachorro. Então, para isso, vou usar na cor violeta na consistência mais escura. Antes disso, vou adicionar rapidamente mais uma cordilheira para a miniatura também. Então, o mesmo que vai secar até o momento em que eu adicionar o efeito arbusto lá fora. Agora mudamos para um pincel de tamanho menor e estou apenas adicionando detalhes simples de Bush com o tom mais escuro na parte inferior, mais espaço da pintura criando na profundidade também com mais um mais escuro. tom. Portanto, certifique-se de continuar lendo a altura dos detalhes desse arbusto que você adiciona ao longo, não os mantenha fora de uma única altura. Caso contrário, isso não lhe dará esse efeito. Portanto, é muito importante continuar alimentando as alturas por toda parte. Se você não quiser adicionar esse tipo de pincel, você pode prosseguir com a técnica de tabulação do pincel que está usando um pincel arredondado, apenas esfregando-o no espaço inferior para criar um pequeno arbusto detalhe. Você pode ir em frente e adicionar alguns pequenos pinheiros também ou qualquer outro tipo de fadiga. Ou você pode simplesmente ir em frente com mais uma cordilheira, se desejar. Agora, por fim, faça o bloco de miniaturas. Vou adicionar algumas estrelas menores ao patch da galáxia que criamos. E então estamos prontos com esse projeto de classe para esses sete também. Então, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Espero que as bordas não estejam fazendo muito por causa da técnica de fluxo de água que continuamos usando para criar esse projeto de classe. Então você também pintura final para D7 desses desafios de 12 dias. Espero que tenham gostado de pintar esta galáxia usando apenas uma cor. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 14. Projeto de curso 8 - Azul prussiano: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao D oito da aula de pintura monocromática de 12 dias. Hoje vamos explorar uma paisagem urbana simples com a cor azul da Prússia. Vou espremer um pouco de cor na minha paleta porque essa cor está na minha paleta agora. Eu só vou espremer um novo diretamente do tubo. Agora também não há desenho a lápis para este exercício. Vou seguir em frente e adicionar uma camada de água em toda a Sophie's. E então começaremos a criar diretamente no céu primeiro e depois seguiremos com os Leões da paisagem urbana. Vai ser um projeto de aula bem simples, mas ainda assim bonito. Então, adicionei uma fina camada de água uniformemente por toda parte, para que haja litro igual de água em todos os lugares e você nem mesmo tenha espalhado a água. E você sabe, para que seu papel não seque rapidamente se você passar o pincel várias vezes, especialmente quando estiver usando um papel de algodão de vinte e cinco por cento. Isso ajuda muito e mantém o papel molhado por um tempo extra. Então, o que ficaria de outra forma. Agora, indo em frente com a cor azul prussiana, primeiro, vou começar com uma consistência um pouco mais clara para começar a construir nas camadas do céu. Desta vez, voltarei a viver em lacunas brancas no céu que, dada a aparência natural da nuvem, também. Então, muito casualmente, você pode ver que estou construindo no céu, deixando lacunas no meio para agir como a nuvem. Agora, quando eu chegar ao fundo, vou acabar com esse espaço de cara com uma linha completa. Porque na parte inferior teremos na paisagem urbana. Então, como está, não vou adicionar muitos dos detalhes da nuvem na área inferior. Agora, desta vez, vou fazer uma amostra de todos os cadernos do lado esquerdo espalhados juntos até o final dele. Por enquanto, vou seguir em frente e construir as camadas e primeiro preparar a pintura inteira. Agora vamos em frente com um tom mais escuro. Agora, à medida que avançamos nos últimos três projetos da turma, vou me concentrar mais na pintura e menos na propagação do caderno de desenho. Porque agora tenho certeza que você já sabe como criar diferentes cadernos de desenho com diferentes tipos de pintura não precisa ser especificamente apenas uma pintura monocromática. Mesmo em pinturas comuns, você pode criar um caderno de desenho com as miniaturas da pintura final ou as amostras das cores que você usa e que podem até ajudá-lo no valor de referência futuro um para criar a pintura semelhante, você conheceria os elementos que está usando, as folhas de cores que você está usando. E dessa forma, você pode tentar criar uma pintura de aparência quase semelhante. Agora vamos em frente com tons mais escuros da foto cobrando na camada no céu. Mas você pode ver que eu ainda estou mantendo nos espaços em branco para as nuvens. Portanto, tenha muito cuidado com cada camada que você puder ver. Eu tenho o controle de água na minha escova. Essa é a razão pela qual essas tintas não estão se espalhando muito. Você pode ver que eles estão mantendo a forma em que os estou adicionando no local. Isso ajuda a manter o efeito também. Agora, para dar toda essa pequena mistura, vou incliná-la e borrifar um pouco de água usando o frasco de spray. Agora, a razão de incliná-lo de cabeça para baixo é porque eu quero que o fluxo das cores vá para o lado superior para se misturar e criar o efeito nublado na parte superior. Eu não quero que as cores sangrem muito na área da cidade. Eu gosto. Agora você pode ver na borda água extra que é coletada por causa do frasco de spray Tiki. Então, ou você levanta o tecido rapidamente ou o usa e o mistura bem no resto da pintura para que, no final, tudo comece a secar. Isso não deve estragar as bordas da sua pintura. Agora estou começando a adicionar mais alguns detalhes mais escuros. Então você pode ver como passo a passo movendo um tom mais escuro que estamos criando em todo o efeito desse cara aqui. Agora, na parte inferior, vou em frente com um efeito de nuvem maior. Você pode ver como eu estou passando meu pincel em movimentos circulares, cedendo aquela nuvem de Boston meio que um loop. Agora, tudo isso, eu ainda estou molhada sobre molhada. Ou seja, meu papel ainda está molhado por causa do qual eu sou capaz de ter nos detalhes da nuvem suave. Portanto, é muito importante que você tenha no papel molhado somente então você será capaz alcançar nas bordas suaves todos os de alcançar nas bordas suaves todos os detalhes que você tentou adicionar. Você pode ver que estou levantando a cor novamente em movimentos circulares para criar aquele efeito turvo até o fundo, eu só vou ser isso para que não tenhamos bordas afiadas quando pintamos o área de paisagem urbana. Agora estou apenas criando uma camada de profundidade. Então, em lugares que você pode ver que estou levantando a água onde quer que haja excesso de água. Então, para criar o efeito de nuvem junto com a técnica de levantamento, estou apenas executando meu pincel em movimento circular que dá ele pouco do efeito de nuvem também, e facilmente me ajuda a levantar o excesso de água e pigmento dos lugares que também. Você pode ver o céu azul, temos as profundidades mais escuras mais, mais. Também temos o espaço em branco criando lindamente o efeito do céu junto com o tom azul que adicionamos. Então, apenas uma última técnica de levantamento novamente para criar algumas profundidades mais claras e mais escuras também. Então você pode ver em lugares onde eu estou apenas movendo os companheiros nos espaços em branco para entrar nas misturas e flúor. Agora é isso para esse cara. Agora, vou usar rapidamente um secador de cabelo e fazer tudo secar rapidamente. Depois disso, vamos começar a adicionar a paisagem urbana. Então, a paisagem urbana, vamos adicioná-la em tons de cores. Um vai ser um tom médio, e depois um vai ser de um tom mais escuro. Então você pode ver que estou passando meu secador de cabelo em todas as direções igualmente para que toda a pintura seque igualmente e não tenha bordas afiadas. Se você se concentrar especificamente em uma espécie, então essa espécie secará rapidamente, deixando-o idades das outras espécies que dirigem depois o espaço específico secou. Então é isso. Toda a minha primeira camada está completamente seca e agora vou continuar com uma foto, tom mais escuro do azul, o que usamos para esse cara começar a pintar na paisagem urbana. Então, agora, antes de começar a adicionar diretamente os detalhes com a cor, vou prosseguir com um esboço a lápis muito leve para a primeira camada da paisagem urbana. Agora vou seguir em frente com formas muito aleatórias de casas por aqui. Estamos tendo em diferentes tipos de grupos e estruturas diferentes. E certifique-se de entrar com um esboço a lápis muito leve para não usar a cor mais escura do esboço a lápis, porque um, você não poderá usar uma borracha porque já tem uma camada base de tinta. lá fora. Essas marcas serão visíveis por baixo dos tons que você adiciona porque vamos usar nos tons médios. E então você não conseguirá se livrar deles e eles podem criar manchas em sua pintura. É muito importante ir em licença muito leve e se trata de pintar com estes ou lápis quando você está no centro do palco de sua pintura. Agora, este esboço a lápis da paisagem urbana pode não ser claramente visível para você porque, como eu disse, estou indo em frente com um esboço a lápis muito leve, mas ainda assim um pouco dele ainda é visível porque é o tons de cores mais claras do céu na camada base. Agora, caso não esteja visível para você com muita clareza, você pode esperar até eu adicionar o contorno de tudo isso antes de preenchê-lo com cores. Então você pode seguir em frente e ter um esboço para si mesmo. Ou você pode simplesmente seguir em frente com qualquer tipo de estrutura para casas e edifícios em todo o espaço e criar sua própria paisagem urbana diferente. Não é obrigatório seguir exatamente o mesmo layout da paisagem urbana que eu segui em frente. Vou adicionar rapidamente um bom esboço a tudo isso. E ao mesmo tempo vou continuar misturando com pouca cor para que esse contorno não seque. Porque depois disso, quando eu tentar adicionar a cor, isso me dará um caminho completamente diferente, o que eu não quero. Então, estou checando se essas unhas não devem secar quando eu adicionar o contorno ao resto delas. Então você pode ver que estou usando um tom médio da cor azul e eu entrei com um contorno muito básico agora vou preenchê-lo com a mesma cor até o espaço inferior. Certifique-se de preenchê-lo até o espaço inferior por enquanto. Porque a segunda camada da paisagem urbana, que vamos adicionar, será de um tom mais escuro. Mas no caso de você deixar essa camada de talvez, então, você sabe, embaixo da segunda camada, você pode começar a ter bordas afiadas. Então agora toda essa camada você pode ver que eu estou indo em frente com um tom médio para ter certeza de que eu não um tom médio para ter certeza de que eu não vou entrar com um tom muito escuro para esta camada, porque nós vamos avançar com mais uma camada de paisagens urbanas ainda. Agora usando a mesma cor, vou dividi-la até o espaço inferior. Certifique-se de não deixá-lo no meio do caminho , sabendo que sua segunda paisagem urbana vai começar em algum lugar porque então você terá bordas afiadas na metade do espaço na segunda camada, o que fará com que sua pintura pareça um pouco fora de ordem. Portanto, certifique-se de adicionar este ano de tom azul mais claro até o espaço inferior. E no caso de você ter em um terceiro Leo que pelo menos cubra toda a parte dos segundos com a cor mesial. Então, agora, até a primeira camada da paisagem urbana secar, vou rapidamente ir em frente e adicionar as amostras que você está usando nas diferentes consistências da mesma cor azul. Então, basta adicionar de quatro a cinco amostras de cores para preencher o site de páginas espelhadas do caderno de desenho. medida que avançamos nos últimos três dias, não vou me concentrar mais na propagação do caderno de desenho. Em vez disso, o foco será apenas na pintura e na criação de uma pintura de paisagem rápida e bonita usando em uma única cor. Então, nos dois últimos projetos, eu nem vou criar no caderno de desenho para que seja mais fácil para quem não quer ir em frente com o espírito do caderno pode criar pinturas em ambos os lados e tem uma amostra de cor da cor diretamente em valores tonais diferentes. Agora vou seguir em frente e preencher o resto desta série de esboços que você também está rapidamente. Então, o primeiro elemento que eu criei aqui é um céu rápido e bem simples com o efeito de nuvem branca também, enquanto você adiciona os detalhes no próprio céu. Agora, o próximo elemento, criando em uma pequena paisagem urbana, você está no espaço inferior. Agora esqueci de acrescentar pequenos detalhes que você está na pintura principal para a primeira camada da paisagem urbana. Então, minha pintura ainda está molhada. Vou apenas ir em frente e adicioná-lo e apenas alguns detalhes a esses edifícios da paisagem urbana que adicionamos aqui. Então, aleatoriamente em um dos edifícios de bandeira, estou apenas adicionando pequenos detalhes tediosos com o mesmo tom de cor que usei no Leo obeso para a primeira paisagem urbana que adicionamos. Portanto, certifique-se de usá-lo no mesmo tom de cor. E dados esses detalhes, se você puder adicionar esses detalhes enquanto ainda estiver molhado, isso dará um efeito um pouco melhor. Mas no caso de sua camada secar, você pode tentar misturá-la rapidamente usando um pincel úmido. Agora, você está, você pode ver que o tom da cor estava muito escuro fora do seu. Eu vou passar rapidamente com o lenço porque eu não quero essa tonalidade mais escura aqui. Então, vou misturá-lo rapidamente novamente usando o pincel úmido. Então, de forma aleatória, você pode ver que estou apenas criando pequenos detalhes agora novamente, você pode ver que esta peça ainda está molhada porque o peixe, a cor está sangrando no espaço inferior. Mas eu vou adicionar um pouco de um detalhe de prato aqui. Então isso é algo que não saiu exatamente como eu queria esse vigia digital. Mas está tudo bem. Vou deixar que esteja lá apenas como uma estrutura na paisagem urbana. Mas vou seguir em frente e corrigir esse detalhe para que pareça parte da paisagem urbana. Agora vou rapidamente usar um secador de cabelo e secar o resto desta peça na primeira camada para que agora possamos adicionar rapidamente no próximo vídeo, porque não há mais nada para adicionar que podemos adicionar até que essa camada seque. Temos que adicionar pequenos barcos também no céu, mas esse será o último passo depois de terminarmos tudo. Agora. Antes de usar a tonalidade mais escura, vou prosseguir com um esboço a lápis muito áspero para que eu saiba e com que forma e detalhe desejo seguir em frente. Agora, novamente, certifique-se de que este esboço a lápis você vá em frente com uma consistência muito leve. Caso você sinta que sua consistência está muito escura ou algo assim, vá em frente com um tom de lápis mais claro. Isso apenas ajudará você a entender a forma que você precisa para adicioná-lo. Novamente, você não pode usar uma borracha. Você também vai muito devagar. E o desenho a lápis pode não estar visível para você agora no meu papel por causa dos traços de luz que estou usando aqui. Neste método, você pode esperar novamente até eu preencher com as cores laranja. Você pode seguir em frente com seu próprio layout para a paisagem urbana como para a primeira limpeza. Então, estou indo em frente com quase a consistência escura da cor azul poluente aqui. E criando na camada final da paisagem urbana. Depois disso, vamos apenas adicionar alguns detalhes, assim como a força para gostar de criar em alguns terroristas parece algumas linhas, detalhes impressionantes de chaminés para as casas que adicionamos. E então basta adicionar as pranchas ao nosso céu e estaremos prontos com nosso projeto de classe para os oito. Certifique-se de usar uma camada uniforme da cor para ter o suficiente da cor pronta e preparada para que você não tenha valores tonais diferentes aqui. Agora, em cima dos telhados desses também, vou seguir em frente com pequenos detalhes para dar uma pequena visão detalhada da paisagem urbana. Assim, você pode ver como detalhes simples criam muito mais profundidade em sua pintura, especialmente usando em uma única cor. Você pode ver que somos capazes de adicionar muita profundidade em toda a pintura. Com apenas uma cor, mas com valores tonais diferentes. Agora, a última coisa a levantar são alguns pássaros no céu. Então, eu vou rapidamente ir em frente e adicionar um bom bando de pássaros que estão lá juntos. Então, para os pássaros, você pode ver que vou em frente novamente porque a consistência é mais clara, não muito escura. Eu também vou em frente com formas muito aleatórias dos barcos. E onde quer que eu sinta que a cor vai ficar mais escura, eu rapidamente a esfrego com a ajuda de um lenço de papel para deixá-la em um tom mais claro. Agora você pode seguir em frente com os barcos em diferentes movimentos de voo, criando um bando de pássaros se movendo da esquerda para o superior direito ou de baixo para o canto superior esquerdo, dependendo da maneira que você deseja seguir em frente. Agora você pode ver toda vez que eu estou mexendo para colocá-lo em tons mais claros onde quer que eu sinta que os tons estão indo para tone.com. Portanto, você também pode usar essa técnica de enxugar, mas certifique-se de usar o lado limpo do tecido. Caso contrário, as cores do tecido que eu coloco no papel enquanto me esfrego. Então, vou em frente e adicionar muitos barcos aqui na parte inferior do espaço esquerdo, movendo-se da esquerda para a parte superior, direita. Estou quase terminando de adicionar muitas placas aqui também, apenas as últimas. E então eu vou apenas adicionar alguns pássaros para o céu do lado do caderno de desenho também. E então estaremos prontos com esse lindo projeto de aula. Este é um dos meus projetos de aula mais favoritos. Não sei como faço para selecionar um de todos esses projetos de classe porque estou absolutamente amando como, com apenas uma cor, somos capazes de criar tanta profundidade e detalhes em uma pintura, apenas usando e vendo o poder de uma única cor aqui. Então, estou apenas adicionando alguns dados de urina em placas aleatórias também. Alguns mais perto da paisagem urbana. Ele se dobrou para fazer com que tudo pareça equilibrado. Agora, em vez de adicioná-lo ao céu, estou preenchendo esse pequeno espaço. Você está logo abaixo das amostras com a silhueta do pássaro. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final. Agora, certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel indo bem devagar. E também certifique-se de que sua camada inferior esteja completamente seca da paisagem urbana. Caso contrário, as cores começarão a se mover para os espaços limpos e também poderão ser levantadas em sua mão. Portanto, você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem ou esperar que ele seque e, em seguida, remover a fita adesiva. Então, a pintura final para o oitavo, nós ajustamos para isso longe de fechar este desafio de 12 dias. E estou adorando como somos capazes de explorar uma cor a cada dia e criar peças tão bonitas. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês em breve na próxima aula. 15. Projeto de turma 9 - cinza da Payne: Olá pessoal. Bem-vindo de volta ao nono dia da aula de pintura monocromática de 12 dias. Espero que vocês estejam curtindo o mês mundial da aquarela junto com a pintura de belas pinturas monocromáticas. Então, hoje vamos usar a cor cinza do Payne e criar uma bela paisagem de inverno usando essa única cor. O céu, a paisagem, a neve, as árvores, tudo usando apenas uma cor. Essa é a carga cinza do Payne. O fosfato entrando com um pequeno esboço a lápis. Então eu vou pegar a linha do horizonte. Isso vai ser um grande esboço a lápis. maior parte será o espaço do céu. Além disso, você pode ver cerca de 60 por cento do papel é o meu céu. Área abaixo de 40% será o espaço de neve de onde vamos ceder uma porta de madeira simples que se destaca sem nenhum nicho estrangeiro. Então, começando com uma fina camada de água em toda a torta primeiro, certifique-se de adicionar um relatório próximo ao longo para que seu papel permaneça úmido por tempo suficiente. No caso de você estar usando um papel de algodão 25%, passe várias vezes o peso em papel para assentar um pouco e, em seguida, volte a aplicar a água mais cedo. Dessa forma, ajudará as pessoas a mantê-lo por um pouco mais de tempo. Trabalho de escrita, molhado em adição úmida no Laos, entrando em profundidade no céu. Então, apesar de usar um papel 100% algodão, você pode ver que eu passei meu pincel várias vezes porque eles estavam mantendo meu papel molhado até que eu adicionei todas as camadas no céu. Tão rápido vai começar com um tom muito claro da cor cinza do Payne, com mais água, muito menos pigmento. Vou começar a deixar espaços em branco entre procriação de efeito no estilo enquanto adiciono as camadas. Agora é muito importante continuar construindo seu céu em trapos do Laos e seguir em frente com seu tom diretamente mais escuro. Porque a construção é gentil, o sistema operacional o ajudará a se aprofundar em seu céu. E também construindo ou mais de lindo céu com pulmões diferentes saindo com a ajuda de cores divertidas. Vou atingir mais um tom mais escuro. Você pode ver a diferença pós que era quase igual a uma água nova que adicionamos, mas apenas um pequeno laço elástico empoeirado. E agora vou em frente com um tom mais escuro. Vou começar a adicionar detalhes no céu. Agora, enquanto você continua adicionando no baralho à cor que, como n, como o valor do tom da cor continua, escurecendo. O espaço no qual você entra reduzirá o falso. Você pode ver que adicionamos em quase todo o céu. Mas agora estamos indo para um tom escuro tudo o que vamos reduzir o espaço em que o adicionamos para começar a entrar na ponta. Só então todo o ano novo de suas cores será visível separadamente e se destacará e criará profundidade em seu céu. Agora você está, eu sinto que o tom mais escuro ficou escuro e rapidamente o enxugou suavemente com um lenço de papel. Eu vou correr rapidamente em uma camada de água. Isso é que tudo fica molhado. Tão rapidamente você pode ver com que facilidade você pode levantar a cor e reverter esse espaço e misturá-lo no resto do plano de fundo para que você não tenha manchas ásperas também. Agora você pode ver que tenho muito espaço em branco no meio do qual vou começar a adicionar a mesclagem das cores da camada base. Agora essa cor ficou escura. Vou continuar levantando a cor dessa borda e continuar diluindo-a no resto desta peça. Uma técnica importante quando se trata de adicionar o Leo"s wet on wet é ter na ferramenta caneta de água. Se você tiver excesso de água ao adicionar essas coisas, a cor começará a se espalhar e cobrir todo o espaço e lhe dará um tom bastante médio em vez de manter os tons claros e mais escuros. Portanto, é muito importante ter o que nos disseram adicionando o Leo molhado sobre molhado em qualquer tipo de pintura em aquarela. Agora, muito aleatoriamente, você pode ver que estou cedendo neste trote movendo-se diagonalmente da esquerda para a direita, criando o efeito no céu. Você cometeu um erro. Ok. Agora saga, indo com Dawn Darker, vou começar a adicionar mais profundidade a esse cara. Nesta cena, nós, à medida que avançamos com a segunda camada da cor, vou avançar com o terceiro ano de cor, mas agora isso vai ser ainda menos em comparação com as duas primeiras camadas. Você pode ver os tons mais escuros estou adicionando muito menos em comparação com o segundo tom mais escuro que eu adicionei no centro no espaço superior, estou mantendo a aparência branca para criar que são um efeito brilhante neste phi. E dado aquele inverno, Lucas, agora leia em qualquer lugar que você sinta que as calorias existem, você pode levantar rapidamente com seu pincel e passá-lo em um lenço de papel antes subir para levantar outro traço para que as cores não fiquem relaxadas por estarem no pincel. Agora, por que o céu ainda está molhado? Vou seguir em frente com uma cor um pouco mais escura e tirei o efeito de pincel suave na linha do horizonte. Então você pode ver novamente, eu tenho que querer controlar que Ele está, os feijões não estão se espalhando além do controle. Limite. A coisa *** na forma que estou adicionando lá. Mas como é o fundo vermelho, eles apenas têm uma borda suave e criam uma bela mistura, dando a ele a aparência suave através dos arbustos que estamos tentando fazer xixi aqui. Estou quase terminando de adicionar os detalhes. Novamente, é muito importante que você tenha o controle da água. Caso contrário, esses Bush começarão a se espalhar e a cobrir todo o céu. Nós fazemos no seu céu, em vez de dar a você uma borda suave. Portanto, o controle da água é muito importante e importante ter em mente sempre que você estiver trabalhando com detalhes molhados ou molhados. Você pode ver que eu tenho a dívida suave, mas os grãos não se espalharam além da forma que eu adicionei. Agora vou seguir em frente com uma camada de água no espaço inferior. Vou misturá-lo com o espaço do Bush porque napalm wet on dry define ainda mais os DBAs. Agora, podemos ficar sem água rapidamente e a camada base dos olhos para a base aqui dos olhos vai ficar fora do tom muito claro e do valor desse sujeito, dado o efeito neve. Então, basta juntar-se a uma camada muito leve da cor que você pode ver agora. Linha do horizonte, era vetor fino. Você pode ver o pousio suavemente levando a esse espaço nulo. Precisamos até definir essa área quando começarmos a adicionar ofertas do Livy molhado sobre seco. Por enquanto, você aprendeu a amar a reunião que aconteceu neste pequeno espaço. Isso dará um efeito bonito ou não precisa se preocupar. Mas para o resto deste espaço do curso, você pode ver que estou indo em frente com uma camada muito clara da cor cinza do Payne. Agora, temos que esperar que toda a primeira camada seque. Em acelerar o processo de secagem, vou seguir em frente e usar um secador de cabelo e executá-lo em todas as direções. Então você pode ver que eu estou executando o secador de cabelo em todas as direções para que tudo seque igualmente e não há remendo é formado usando a sebe. Se você mantiver a pressão do secador de cabelo em um espaço específico, essa peça secará rapidamente, deixando as peças do alvéolo ainda molhadas, o que criará manchas ásperas no meio. Estou com bordas ásperas entre a pintura enquanto ela começa a secar. Então, agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar os detalhes molhados sobre secos. Agora, vamos seguir em frente com a mesma cor cinza de Payne porque, à medida que avançamos com a pintura monocromática. Mas agora vou forçar a adição de pincel seco D1 para a neve. Passe o pincel em um lenço de papel para que o excesso de pigmento e água sejam colocados no tecido antes de começar a colocá-lo no papel. E agora, como talvez veneno dentro do papel de desenho, isso ajuda a adicionar o golpe do motorista por causa dos verdes no papel, é muito importante que você não tenha excesso de água ou pigmento. Caso contrário, você começará a entrar em manchas do Palo em vez de encaixar nessas pinceladas secas. Então, do livro termina à esquerda e à direita, eu segui alguns traços movendo-se pelo espaço central. E de baixo, eu puxei os traços diagonalmente movendo-se para o espaço central, dando a ele no meio do depósito de neve o DNS seu também. Neste ponto, também, esta pintura parece tão bonita e dá a ele que a janela Resumo alimenta aqui. Agora vou começar a adicionar pequenos remendos. Então, basicamente, o pincel seco que eu tenho, eu vou usar em um pincel úmido e misturar no papel e criar alguns remendos para dar um pouco mais de detalhes de neve. Tão variável que você verá é que as manchas estão surgindo de dados, use rapidamente um lenço de papel e retire-o para que todo o excesso de pigmento seja levantado e você receba levantado e você receba manchas mais claras para refletir conforme o pequeno, é muito importante não avançar com cores mais escuras. Se você entrar nesse caminho de ferramenta, certifique-se de ter o controle de cores. Porque depois disso, vamos adicionar os troncos das árvores e vamos adicionar deflexão a isso. Então, isso geralmente não será mais escuro. Você fará com que as manchas de gelo também tenham o tom mais escuro do que tudo isso apenas se misturará e não lhe dará o distintivo. Portanto, para que toda a batida esteja se destacando, é importante ter no controle os valores de cor ou tom para adicionar os detalhes. Como estamos trabalhando com uma única cor, vou seguir em frente com a consistência mais escura, que é quase igual a cores planas que você pode ver. E vou começar a adicionar na árvore. John é muito frouxo. Então, vou começar a adicionar, então eles estarão subindo para o céu. Eles vão sair desse espaço nulo. Agora, para os saltos, você pode ver que estou indo em frente com a forma aleatória de Betty. Vou acrescentar a reflexão, fazer tudo isso que eles fizeram com força. Vou seguir em frente e adicionar alguns baús rapidamente. Agora, no meio, tenho certeza encontrar a linha do horizonte para que lembremos que temos que adicionar os detalhes aqui também. Agora, certifique-se de que os troncos das árvores estejam se movendo em ângulos diferentes e tenham diferenciação. Ele não se parece exatamente igual. Caso contrário, não lhe dará a mordida em poucas palavras. Agora, alguns dos GI John's, vocês podem ver que estou apenas puxando-os da linha do horizonte, a linha que tínhamos lá fora. Vamos adicionar a reflexão para isso também no espaço escolar necessário quando começarmos a adicionar a reflexão o resto do GI John diz, agora os dois termos que eu sou tirando da parte inferior disso mais você pode ver que estou ajoelhando-os mais perto da linha do horizonte. E também alguns dos GI John's. Você pode ver que não vamos adicionar nenhuma pista pontual a esses drones DJI. Vamos apenas adicionar alguns ramos menores de vínculos que saem dessas drogas. Portanto, não há muitos detalhes para adicionar a esses pedaços. Agora, ao lado da linha do horizonte, vou adicionar de alguma forma BD é que estou apenas brincando para puxar alguns pequenos lagos seus lençóis da classe mais perto das três voltas que adicionamos. Então, eu não vou adicionar esses poemas em toda a linha do horizonte. Eu só vou adicionar um pouco de água lá para dar um pequeno detalhe. Linha do horizonte também e não faz com que pareça vazia lá fora. Agora terminei de adicionar os DTAs. Agora é hora de começar a adicionar a reflexão primeiro, é importante entender a fonte de luz para entender que afeta você. Então, se a fonte de luz é c da esquerda para a direita ou para o centro, por enquanto, temos duas fontes de luz. Você está no centro. Então isso também é flexão. Árvore falsa. Então, os genes que estão do lado direito, a reflexão vai ficar um pouco inclinada para a direita. E as árvores que estão à esquerda, os homens reflexos caem para o lado esquerdo porque a luz está caindo do espaço central. Então, ao adivinhar se a luz estava caindo completamente do lado esquerdo, que toda a reflexão seria para o lado direito dos tempos g. E caso a luz estivesse caindo do lado direito e toda a deflexão dos Tetons, ou seja, a sombra estaria caindo para o lado esquerdo. Agora, para o tronco da árvore no lado esquerdo, a luz está vindo da direita, que é o centro. Assim, o reflexo cairá para o lado inferior esquerdo novamente, apenas usando a cor cinza do Payne na consistência noturna. Começando a adicionar linhas de rascunho para atuar como a sombra desses troncos de árvores que adicionamos. Você pode ver o valor tonal da sombra que estamos usando. É muito leve. cor cinza de Payne diluída com água. E eu estou misturando até o espaço inferior do tronco da árvore para que pareça exatamente sair desse espaço. mesma VM vai em frente e adiciona a reflexão a cada um dos três blocos que adicionamos. Então, agora no lado direito, você pode ver o reflexo está chamando da esquerda desses feudos. Essa é a razão pela qual a reflexão se moverá em direção ao lado inferior direito. Você pode entender a perspectiva da sombra e das deflexões mantendo qualquer objeto e dando-lhe uma pequena fonte de luz para entender como a luz e os truques e efeitos sobre a sombra e como em que ângulo a sombra cai? Assim, você pode manter um objeto, lançar luz do lado esquerdo e ver onde o reflexo cai. Mantenha a fonte de luz no caso de Santos o reflexo cair. E Keith. Vamos para o lado direito e ver como o reflexo cai para o lado esquerdo. Então, a mesma técnica e os mesmos métodos que usamos. Essa é a razão pela qual os troncos à esquerda, metade, a sombra caindo em direção ao lado inferior esquerdo. E os termos à direita têm a sombra caindo em direção ao lado inferior direito, porque a sombra está vindo da esquerda e da direita desses troncos. Agora, muito bom. Estou sentindo que preciso adicionar mais alguns dos Tetons. Estou apenas indo em frente e adicionando guerra desses sob esses também. Vou acrescentar a reflexão. Além disso, você pode ver que estou adicionando alguns ramos mais finos a essas tendências maiores que adicionamos. Então você pode simplesmente ir em frente e usar um ponto se eles compraram um pincel mais detalhado e adicionaram alguns desses galhos também. Então, agora adicionando atrito a eles como Ben que adicionamos agora. E, novamente, lembre-se de onde quer que você sinta que o reflexo está ficando um pouco mais escuro comigo, esfregue-o com o lenço. Eu ainda dou isso que ajustará o efeito de sombra à variável lentamente. Sinto que preciso de um pouco mais dos menores. Eu só vou em frente e adicioná-los. Então, um pouco na linha do horizonte e pequenos reflexos para eles também. Então, como esse é um ramo menor que adicionamos, você sabe, o sono também será em um menor. Agora, no céu, vou seguir em frente e adicionar rapidamente algumas pranchas também. Desta vez, vou em frente com pequenos painéis de detalhes. E você pode ver que eles são bastante ousados no caso de você achar que as cores na barra de ferramentas doce, você pode usar um visual e apagá-lo um pouco mais claro. Se diz isso. Desta vez, você pode ver que tal identificar a placa com uma pequena visão angular de detalhes. Só vou adicionar dois a três desses desviantes. E então eu vou em frente com alguns dos gratuitos por aí. Agora um pouco mais perto. Caixa lateral esquerda também. Vou apenas seguir em frente e somar os pássaros voando na van Doris. Isso é tudo para os botões tão ruim. Agora, na semana passada, antes de mudar para o site de divulgação do diário, vou adicionar um pouco mais de manchas escuras na neve, mostrando como a neve se acumulou para você. Então eu vou em frente e adicionar mais algumas ramificações. Na parte inferior era baseado na área de neve. Então você pode ver que eu adiciono os remendos aqui e eu rapidamente aplico com o lenço para pagar a conta de luz efetuada, não aqueça essas cores em muito do tom mais escuro. Assim, você pode ver no espaço inferior como alguns desses ramos foram adicionados. Eu pretendo adicionar o reflexo a eles porque a variável de reflexão para eles pode estar caindo está fora da área de visualização do aplicativo no momento. Então, apenas alguns galhos se movendo do espaço inferior. Agora vou avançar rapidamente e alimentar o site de spreads do caderno de desenho. Então, vou apenas quebrar os elementos da minha pintura final e alimentar pequenas empresas nos cadernos de desenho. Para os dois últimos projetos de classe com os quais vamos prosseguir. Isso é no dia 1112. Não vou criar no site do caderno de desenho porque no primeiro projeto de dez aulas, tenho certeza de que você teria sido capaz entender como ler neste caso, se você estiver usando um caderno de desenho, entender como assar os elementos, criar miniaturas para criar esta série. Então, o primeiro elemento que eu criei para perguntar de mim é esse cara. É muito simples usar esse arquivo por conta própria. Eu não fui em frente com muito do carregamento, descartei cabeças e EPI para fazer o céu de aparência simples. E no fundo, basta adicionar um pouco de chá fora do mato com a tonalidade mais escura. Então, basta adicionar um pouco de dados mais escuros também a p, se necessário, efeito de nuvem. Os próximos dois elementos que eu vou pegar para este livro de presentes em linha reta serão alguns ramos e seguida, alguns quadros também, porque esses são todos os elementos que adicionamos a ele. Você pode até adicionar detalhes no meio da grama que adicionamos na linha do horizonte, o negócio de doces basicamente. Acabei de adicionar alguns dos galhos e adicionei galhos menores a eles. Agora você pode ver esses galhos, todos vocês parecem completamente diferentes do que adicionamos no esboço, pintura principal. E você também pode usar filiais, movendo-se em direções diferentes e também em diferentes folhas e dando-lhes ouvir o VDD para obter mais do visual nacional, procurando nesses galhos assustados que adicionamos um pouco de reflexão a eles também. Agora, por último, eu vou rapidamente ir em frente e adicionar alguns traços de grama seu e, em seguida, algumas palavras pairando sobre ele. E então estaremos prontos com a pintura para os nove desses desafios de 12 dias. Agora, além disso, apenas rapidamente adenina alguns deles, de de modo que é ignorado. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final com essas bordas limpas. Faça chocolate. Remova a fita adesiva na pintura de neve está completamente seca para que você não pague as bordas. Os grãos das bordas não veem nas bordas brancas que você tentou preservar com a ajuda da fita adesiva. Então você também os encontra pintando para os nove desses dois e o desafio, estamos a apenas três dias de fechar este desafio 20 para o mês mundial da aquarela. Eu absolutamente gostei de pintar as sombras e agora como o efeito brilhante cai na neve e cria um belo efeito nesta paisagem de inverno. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar mim e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve na próxima aula. Certifique-se de manter seus projetos de classe entrando na seção de projetos. E você se sente como esta turma por qualquer motivo, certifique-se de deixar uma avaliação para que ela possa atingir o máximo de alunos. Vejo vocês em breve na próxima aula. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 16. Projeto de curso 10 - preto de marfim: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia do desafio da aquarela de 12 dias. Hoje vamos usar na cor preta para criar uma pintura monocromática. Eu sei que você pode estar pensando que, usando uma cor preta, você pode criar uma pintura inteira. Mas acredite em mim, vamos criar um lindo loop de céu noturno de inverno, usando apenas na cor preto marfim. Então, começando com o esboço a lápis, primeiro mapeei a linha do horizonte, que está aproximadamente muito abaixo da linha central. E agora usando um pequeno círculo, vou apenas marcar o espaço da lua. Então você pode ir em frente e marcar uma pequena bola de futebol em qualquer espaço que você quiser no céu. Então, eu estou mantendo isso para o lado direito. Certifique-se de prosseguir com o desenho a lápis claro, pois essas marcas de carvão serão visíveis como vamos usar nos tons mais claros. Então, vou seguir em frente com uma camada de água, mas vou deixar o espaço da lua vazio e apenas correr a água para o espaço do céu. Estou indo em frente com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de que toda a área do céu esteja molhada o suficiente para que você possa caminhar camadas sobre camadas e não adicionar a camada de água no espaço da lua, porque vamos adicionar o detalhes na lua. Quando o céu estiver completamente seco, teremos um tipo de céu brilhante de lua cheia que vamos criar. Portanto, certifique-se de ir em frente e marcar as bordas da lua com muito cuidado usando o pincel enquanto adiciona a camada de água e a camada de tintas também. Então, ao redor do espaço da ferida, você pode ver que estou correndo com muito cuidado para proteger as bordas da lua. Mas se você quiser, você pode colocar uma fita adesiva na chamada forma e seguir em frente com facilidade. Você pode até usar fluido de máscara e proteger bem esse pedaço da lua, e depois fazer as cores facilmente. Mas eu vou em frente sem usar a fita adesiva ou o fluido de máscara. Então, primeiro eu vou em frente e usar uma camada muito clara da cor preta e apenas dar uma camada em todo o céu. Então esse é o tom preto marfim que estou usando em seus vários tons de preto também. Preto marfim, preto neutro, preto lâmpada. Então, todos eles, se você tentar aproximá-los, você verá uma pequena diferença entre os pinos das cores que você está usando no preto marfim do conjunto de missões Magellan. Então, eu estou indo em frente com muito cuidado em torno do espaço da lua para que eu não passe a cor na lua por enquanto. E eu vou em frente com uma luz muito leve. Primeiro para a camada base desse cara. Agora, desta vez, o céu você pode ver que estou correndo um pouco em movimento circular mais perto do espaço da lua. E então, à medida que me aproximo da linha do horizonte, estou me certificando de que tenho uma linha do horizonte bem definida. E depois de escurecer eu estou dando a ele para fazer loop circular. Vou continuar adicionando tons um pouco mais escuros também céu, movendo-se da borda para o centro da lua, o espaço da lua. Vou mantê-lo como o EV ao redor da lua. Vou mantê-la bem leve. Efeito brilhante da lua também. Estou começando lentamente pelas bordas. Vou começar a ceder dívidas mais sombrias com 1200 valores mais sombrios. Então, com cada camada que você continua adicionando no céu ou no céu, certifique-se de misturar todas elas bem e ter uma transição perfeita das bordas enroladas tão perto da lua, o espaço mais claro para mostrar o efeito de luz da lua. E movendo-se em direção à borda do papel, aumentando o valor tonal dado no valor mais escuro para mostrar a luz chegando em direção à borda desse cara. Então, mais perto da lua que você pode ver, estou tentando manter esse tempo se movendo em formas circulares para obter a profundidade no céu e até mesmo em direção à borda superior, estou movendo meu pincel um pequeno ângulo de Coby, mesmo em cada um mais perto da linha do horizonte, eu corro meu pincel na maneira de rua, de modo a manter a linha do horizonte de fato. Então você pode ver que estou adicionando o mais escuro que está principalmente nas bordas e misturando-o até o espaço central, dando a ele a transição perfeita da cor mais clara no centro em direção aos tons mais escuros na borda do céu. Então, lentamente, continue se movendo e adicionando esses detalhes e continue misturando com cada camada para obter a transição perfeita, você pode ter que executar o pincel várias vezes para lá e para cá para ficar bom misturas. Fácil de lidar. Então você pode ver, novamente, eu coloco no ângulo circular e agora movendo-me para o centro, eu vou apenas misturá-lo com o céu para obter o movimento perfeito do espaço lunar. Então, um pouco mudou o seu. Eu só vou misturar e dar essa linha é uma borda suave e eu vou definir tudo isso bem, quando eu começar a pintar o espaço de neve inferior, se você tiver a linha de horizonte perfeita, você pode simplesmente deixar estar lá. Então é isso para o nosso céu. Um céu bem simples com o uso de polegadas para valores tonais. Cor preto marfim. Agora usando um secador de cabelo e vou acelerar rapidamente o processo de secagem e secar completamente a área do céu. Você pode ver que eu preservei o brilho da lua em torno do sinal positivo. Eu mantive o espaço em branco para o clima, para adicionar os detalhes quando tudo secar. Agora usando um secador de cabelo, você pode ver que estou correndo em todas as direções para ter a consistência gigante perfeita por toda parte. Então agora meu céu secou e você pode ver que sempre que a aquarela seca, ela seca o tom mais claro. Agora, usando essa consistência média da cor preta marfim, vou seguir em frente e começar a pintar no espaço da neve também. Mas neste novo espaço, vou avançar com mais do padrão de pincel seco depois de adicionar uma camada muito leve dessa cor. Então, vai ser muito leve, quase igual a um tom branco. Então, vai ser mais água. E só para tocar no pigmento. Você pode ver que apenas esse pequeno pigmento é o que eu usei para espalhá-lo por toda a pasta de gelo. Agora, nesta etapa, vou seguir em frente e definir a linha do horizonte perfeitamente. Vou misturar a cor que está sangrando na linha do horizonte bem no espaço inferior. Agora, como eu disse, esta é apenas a primeira camada para a área de neve. Esta é apenas a base de Nova York. Com isso, vamos em frente com muita escova seca. Mas antes disso, você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes na linha do horizonte, encontrando uma linha reta perfeita misturando as cores que imploraram, bem, para dar o acabamento perfeito na linha do horizonte. Então, essa é uma consistência muito leve que eu usei quase igual à água. Apenas um pequeno toque do pigmento para dar o efeito do céu caindo na área de neve. Agora, com a mesma paleta de neve que adicionamos, vou seguir em frente e adicionar aproximadamente ou na lua. Então você pode ver novamente na lua como sístole válida ou quase igual à água. Vou deixar um pouco fora das bordas. Branco apenas para que eu não corra para o céu. E eu vou adicionar esse detalhe na metade superior da lua. Você pode ver no meio que eu tenho pequenas lacunas brancas. Agora, essa foi novamente apenas a primeira camada para a lua. Vou seguir em frente e continuar adicionando mais camadas e criando dívidas. Então, eu estou apenas misturando toda essa primeira camada em todo o espaço da lua. Indo com muito cuidado em direção às bordas lentamente para que você não corra para a peça do céu. Nesta fase, você pode até definir o chamado perfeitamente, dando bordas afiadas com a ajuda dessa camada base que você está adicionando agora. Então você pode ver usando um pincel úmido como estou desativando a cor que entrou no espaço da ferida ao não adicionar esse cara e misturá-lo com o resto do céu. Paz dando a você a borda arredondada perfeita para a lua que queremos adicionar. Então você precisa ir um pouco devagar e eles encontram a idade perfeita para o seu humor. Então, com muito cuidado, usando a tonalidade da cor preta marfim, eu quase defini toda a borda da lua. Agora, fora do espaço da ferida, você pode ver o quão bonito o efeito de luz brilhante está dando por causa do tom de cor clara que usamos lá. Agora, lentamente, vou continuar adicionando camadas com a cor preto marfim e usando um lenço de papel, vou continuar esfregando para dar pouco efeito de textura. E um pouco passo a passo, à medida que você continua adicionando a camada de ozônio, algumas partes ficarão mais escuras, o que dará profundidade ao espaço da lua. Então essa primeira camada seca, essa nova área também seca. Eu só vou em frente e criar um pouco do site de spreads de cadernos de desenho. Então, para este caso, nós espalhamos desta vez primeiro, eu vou com um céu circular desta vez deixando o espaço da lua entre o preto. Então eu deixei o espaço em branco para olhar como a lua e apenas criando um pequeno círculo lá fora, mais perto do resto do espaço da Lua, olhando como o céu. Você adicionou essa boa profundidade e mais perto da lua e mantém o efeito de luz. Agora sou movido muito rápido novamente usando um secador de cabelo e acelero o processo de secagem para este espaço inferior aqui. E então vá em frente adicionando mais detalhes na linha do horizonte. Além disso, minha lua ainda está molhada, então não posso adicionar a próxima camada até que ela seque completamente. Agora, usando a técnica de pincel seco, vou começar a adicionar o efeito neve. Então você pode ver que eu rapidamente pego um pouco de pigmento, coloco em um lenço de papel para que o excesso de água e pigmento seja absorvido pelo tecido. E então comece a passar meu pincel no espaço da neve, cedendo o detalhe do pincel seco. Você pode ver que assim que você começa a adicionar aquele pequeno pincel seco dá ele tanta profundidade à sua pintura. Certifique-se de ter um lenço à mão. Caso contrário, se você tiver excesso de pigmento ou água em seu pincel, ele lhe dará manchas de cor vez de ceder nesta técnica de pincel seco. Além disso, como meu papel é um pouco apenas papel verde, ele ajuda na técnica de pincel seco, cedendo facilmente a textura do papel para ajudar o pincel a se mover suavemente e criar a secagem efeito pincel. Agora na linha do horizonte, eu vou apenas ir em frente e dar-lhe um pouco de chá do mato e depois lago de fogo de você. Então você pode ver que estou adicionando em um pequeno d. D é a nossa escolha. Vamos adicionar um grande achado G no lado esquerdo. E vai ser o único pinheiro que vamos adicioná-lo. Então, no resto da linha do horizonte, eu estou apenas indo em frente com muito pouco e simples Bush t. Agora vamos começar a adicionar aquele enorme pinheiro no lado esquerdo, começando com um galho fino e se movendo para baixo, estou aumentando a respiração. Você pode ver que vou pegar esse pequeno espaço e, usando a escova úmida, vou deslizar perfeitamente saindo desse pequeno espaço. Então, usando apenas um pincel úmido, você pode ver que eu apenas diluí a camada inferior da cor preto marfim e misturei no espaço da neve tentando mostrar o efeito de sombra também. E rapidamente usando tecido suficiente, eu normalmente faço isso para mostrar que ele se misturou bem no pequeno espaço. Agora vou em frente e começar a adicionar o HDD de papel alumínio a isso usando um pincel de ponta pontiaguda. E esta semana precisa adicionar galhos muito finos saindo desse caule enorme. Você pode ver em direção ao topo, os galhos são muito pequenos e apenas bordas pontiagudas e movendo-se lentamente para baixo. Vou começar a aumentar a lente tentando colocar a árvore inteira em uma forma triangular. Além disso, você notará que os galhos estão se movendo aleatoriamente nas direções. Nem todos eles se concentram em se mover para o mesmo lado. Você pode ver que alguns dos galhos têm alguns galhos menores saindo deles. E vamos adicionar um pequeno detalhe no final. Mas primeiro eu vou em frente e adicionando todos os ramos do GO juntos. Portanto, indo com muito cuidado e adicionando esses ramos não se apresse e adicione muitos deles, porque ainda teremos no arquivo e não queremos muitos detalhes na árvore. Vai ser bem simples. Mas alguns dos galhos ficarão visíveis como estão , porque vamos aumentar a luta apenas com alguns dos galhos. É muito importante adicionar essas ramificações ao seu painel de análise, porque elas vão se destacar na pintura por não haver folhagem em todas elas. Santana nos galhos para todos eles. Agora, usando apenas a ponta do meu pincel, estou começando a adicionar folhagem a alguns dos galhos. Estou apenas esfregando a ponta do meu pincel para criar pouca textura no efeito da folhagem lá fora. Então eu adicionei um monte de foil está para o lado esquerdo e agora no lado direito eu vou mantê-lo muito limitado polonês porque a maior parte disso eu adicionei no lado esquerdo agora eu queria dar o lado direito pouco menos povoado e mais galhos visíveis. Agora, onde quer que você se sinta, você pode apenas dar alguns retoques finais. Você pode ver no final que a totalidade está tomando uma forma triangular. E agora estou indo em frente com alguns retoques finais antes avançar para o próximo detalhe. Agora vamos começar a adicionar os detalhes da lua. Então, na lua também, vou seguir em frente com uma pequena pincelada seca, mas com um tom muito mais claro e principalmente em direção à metade superior da lua. Na metade inferior, vou dar a ele muito pequenos detalhes mais tarde. Agora, com cada camada de remendos e pincel seco que continuo adicionando, vou continuar esfregando com um lenço para continuar dando cargas mais leves e detalhes de profundidade. Agora, na segunda camada, você pode ver que o tom está um pouco mais escuro, mas os detalhes que estou adicionando são um pouco menores. E para isso também estou dando a você os detalhes de toque para dar, criar um efeito um pouco mais claro para que a próxima camada fique visível novamente. Então, basicamente, a metade superior da lua, eu, vou mantê-la um pouco no lado mais escuro e na metade inferior, vou mantê-la um pouco no lado mais claro. Brilhando o suficiente. Agora vou mergulhar suavemente em um lenço de papel porque isso está me ajudando dada a profundidade. Se você acha que qualquer outro método funciona para você, onde você pode ir em frente com isso. Mas você pode ver como eu continuo esfregando com cada camada, quanto mais escuro, você sabe, depois do dia seguinte ou os detalhes estão ficando mais escuros em um passo, mesmo depois de mergulhar porque estamos construindo as camadas criando na profundidade da lua inteira. Agora, com um tom um pouco mais escuro você pode ver que acabei de dar um pincel seco e pequenas manchas também. Então você pode ver quão lentamente a partir de uma cor de nível 0, nós incorporamos pouca, pouca, um pouco de profundidade mais escura e demos a ele toda a profundidade para a pintura. Agora, vou avançar rapidamente e adicionar pequenos detalhes finais. E então passaremos para o site de spreads do caderno de desenho. Então, apenas dando a você um pequeno detalhe aleatório do ponto H no menor pedaço de muito pouco que você pode ver apenas meses aleatórios com um mais escuro para dar a ele a morte. Agora no limite, você está dando detalhes sem fio indígenas. E da mesma forma, vou dar a ele pequenos detalhes de frustrar em direção à extremidade direita da linha do horizonte também. Agora, dando alguns últimos detalhes finais você está no fundo, alguns traços de grama. E então estaremos prontos com esse projeto de aula. Você pode ver usando a cor preta. Você criou um céu noturno de inverno inteiro. Estou com uma vista tão bonita. Como o céu, o golpe que ele tem ao redor do espaço da lua, e aquela árvore solitária criando todo o efeito nos detalhes e o foco na pintura. Então, agora vou adicionar rapidamente o resto da página do caderno de desenho. Agora, para o último projeto de duas aulas, como eu disse a vocês, eu não vou criar na página de desenho. E eu vou fazer isso com projetos de classe para você acompanhá-lo. Se você quiser, você pode criar seu próprio caderno de desenho dividindo os elementos de sua pintura final e criando miniaturas menores de sua pintura neste site de páginas espelhadas de caderno de desenho. Então, apenas um pinheiro rápido que adicionei ao seu, você pode ver este pinheiro e o pinheiro final que adicionamos pareciam tão diferentes, mas ambos parecem tão bonitos e naturais. Portanto, certifique-se de seguir em frente com qualquer que seja seu instinto e o tipo de árvore que você gosta. Agora vou adicionar alguns traços de grama aqui para preencher esse lado de páginas espelhadas. E por último, antes de remover a fita adesiva, o último elemento, apenas uma pincelada seca para dar a ele o detalhe da neve. Aqui. Estamos a apenas dois dias de fechar esse desafio e criar mais duas belas pinturas monocromáticas. Espero que tenham gostado pintar nos primeiros dez dias. E nós rimos e pedimos dez dias também. Além disso, espero que você tenha gostado do mês mundial da aquarela pintando nessas pinturas monocromáticas, vendo o poder de uma única cor, quão bonito você pode criar e o quanto uma única cor tem muitas cores nele e criar pinturas tão bonitas. Então, vamos remover a fita adesiva, garantir que suas bordas estejam completamente secas e sempre remover a fita adesiva contra o papel? Ou é material da sua pintura e estraga suas bordas limpas também? No céu, você pode ver na parte superior esquerda que você tem aquela pequena dívida mais escura, que está dando outro nível de detalhe olhar para o céu. Então, a sua, a pintura final para os dez. Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura monocromática usando na cor preta comigo hoje. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Muito obrigado por cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e celebrar o mês mundial da aquarela comigo. 17. Projeto de curso 11 - Ultramarine: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao dia 11 da aula de pintura monocromática de 12 dias. Hoje vamos usar a cor ultramarina profunda e criar uma bela paisagem marinha. Então, vamos começar com um pequeno esboço a lápis antes de prosseguirmos com essa pintura. Então, para este último projeto de duas aulas, eu não vou criar no site de spreads de cadernos de desenho. Em vez disso, vou seguir em frente diretamente com a pintura nesses últimos dois dias. Linha do horizonte, um pouco sobre a linha central e abaixo da linha do horizonte nesta área, teremos uma taxa de gordura suficiente na qual teremos em um farol. Estou apenas seguindo em frente com o caminho. Portanto, o caminho no centro é um pouco menor e conforme você se move para o lado direito, você pode ver que ele está se tornando mais amplo. Agora, além disso, usando nossa escala, vou marcar os detalhes do farol. Acabei de adicionar um farol em cima disso aqui. Agora, o resto dos detalhes , principalmente, vamos adicionar diretamente com a tinta. Por enquanto, estou indo em frente com detalhes muito simples e marcações importantes. Agora, no topo do caminho e do farol lá, vamos ter um espaço de ataque também, que acabei de dar a ele uma linha simples por enquanto. Adicionaremos diretamente esses detalhes com um pincel de ponta pontiaguda e a consistência mais escura da cor azul diretamente. Então, vamos começar com a camada limpa de água para todo o céu e depois seguir em frente. Eu esqueci completamente que ainda estava para adicionar a camada de água e fui em frente com a camada de cor. Agora, adicione água a essa camada antes de avançar ainda mais com a cor. Então eu apenas adicionei um pequeno toque da cor. Portanto, é fácil exagerar com uma camada de água. Eu vou seguir em frente com a camada de água em todo o céu. Você também pode correr para o espaço do farol, porque estamos apenas indo em frente com uma luz muito clara para o céu. E o farol também será da mesma cor azul ultramarino que vamos usar para toda a pintura. Agora vou em frente com uma leve camada da cor azul ultramarino. Agora, nas bordas, você pode ver que é acessível à tinta e à água. Então, eu estou apenas levantando a água como eu estou indo em frente. Também mais perto do farol que está à luz do espaço, tente manter adicionando um tom muito mais claro. Portanto, caso você sinta que a camada de cor está ficando mais escura lá fora, você também pode levantar as cores. Agora esse cara vai sair para o tom de transição para adicionar o top que vamos ter no tom mais escuro da cor azul ultramarino. Mas à medida que avançamos em direção ao lado inferior, vamos iluminar a forma. Então você pode ver que eu adicionei mais uma camada da cor azul ultramarino escuro no espaço superior. Mas à medida que me movia em direção ao lado inferior, estou obtendo a cor de transição misturando a cor com a ajuda de um pincel úmido. Então você tem tudo dedicado era da mesma cor que é, no topo você tem a tonalidade mais escura e movendo-se para baixo, você criou a cor mais clara. Então, vou correr novamente com mais uma camada dessa cor para obter a transição perfeita. Então é isso para o espaço do céu. Agora vou esperar que seque completamente. Então, para acelerar o processo de secagem, vou usar um secador de cabelo para secar o céu inteiro. Então você pode ver que estou executando o secador de cabelo igualmente em todas as direções para que tudo seque de maneira uniforme e igual. Caso contrário, você pode ter em remendos intermediários se o desenho não estiver uniforme. Então, meu estilo está completamente seco e agora estou correndo com uma camada de água em todos os CSPs. E depois disso, começaremos a adicionar os detalhes ao mar também. Tão mais perto da linha do horizonte correndo com muito cuidado para que você não mexa com o céu, pois não temos muitos detalhes para adicionar novamente à linha do horizonte. Agora, quando eu estou apenas correndo junto com a camada do azul ultramarino completamente. Então, estou indo em frente com uma camada muito leve da cor azul ultramarino em todos os CSPs. Agora, na linha do horizonte, estou correndo a cabeça com uma camada mais escura da cor azul ultramarina modo a dar à linha do horizonte uma distinção perfeita do céu. Agora você pode ver que estou passando meu pincel várias vezes em um pé para obter a mistura perfeita. E com isso, estou levantando todo o excesso de água que está lá no papel. Agora, no fundo, vou dar a ele uma profundidade mais escura. Então, no céu, ele tinha dado a profundidade mais escura no espaço superior e no CV de dar a profundidade mais escura na parte inferior e apenas definir a linha do horizonte. Depois disso molhado sobre molhado, vamos até ir em frente e adicionar o efeito de onda c. E agora você pode ver a adição do efeito mais escuro. Não vou adicioná-lo ao espaço do farol. Para cima e para baixo. Demos a profundidade mais escura e, no centro, mantivemos o espaço de luz. Agora, o micélio branco ainda está molhado. Vou seguir em frente com meu pincel redondo, que tem uma ponta pontiaguda e vou começar a adicionar alguns detalhes, molhado sobre molhado. Então, vou garantir que o vinho adicione os detalhes, molhe sobre molhado. Eu não teria excesso de água ou pigmento no meu pincel. Caso contrário, ele começará a se espalhar completamente e me dará novamente um único loop de cor plana. Então você pode ver agora ele usando cuidadosamente na tonalidade um pouco mais escura da mesma cor, estou começando a adicionar o efeito de ondas, deixando lacunas no meio. E como você pode ver, assim que eu tive excesso de água, a tinta é espalhada completamente OTO. Mas nas ondas iniciais que eu adicionei, ele não se espalhou. Em vez disso, ele só tinha uma vantagem suave por causa do controle de água que eu tinha ao adicionar as ondas. Agora, da mesma forma, vou adicionar algumas folhas no espaço superior e criar o software perfeito. Pareça molhada sobre molhada enquanto esta área ainda estiver molhada. Agora, neste npn, você pode ver como C já está desativado para uma cor muito clara. Então o v também vai mantê-los longe da luz. E na parte superior e inferior você pode ver que as ondas também são do Docker. Então, no centro, você pode até notar que as ondas são bem finas em comparação com as ondas do barco que adicionamos na parte inferior. Isso ocorre porque as ondas no centro e no espaço superior estão longe da nossa visão. Essa é a razão pela qual eu os mantive menores para mostrar a visão em perspectiva também. Agora, usando rapidamente um secador de cabelo, vou secar todos os CSPs inferiores e depois seguiremos em frente com os detalhes do farol e do caminho para o mar. Então agora a diocese principal secou completamente e eu vou prosseguir com os detalhes adicionais do caminho e do farol. Então, primeiro começando a adicionar os detalhes da semana passada, vou em os detalhes da semana passada, frente e marcar o contorno com muito cuidado usando a ponta pontiaguda do pincel para que eu não flua fora de proporção. Porque uma vez que sairmos com proporção, será muito difícil corrigir esses detalhes porque estamos indo em frente com uma consistência tão escura da cor. Agora, todo o caminho que nós, eu estou preenchendo com a consistência escura da cor azul ultramarino. Então eu terminei de adicionar os detalhes ao caminho p Agora vou apenas inclinar meus livros para que seja mais fácil para mim ajustar o ângulo do farol. E eu vou em frente e adicionar os detalhes ao farol. Então, com muito cuidado, primeiro vou criar o detalhe da cerca no topo do caminho. Então, para isso novamente, estou apenas usando a ponta pontiaguda do meu pincel e adicionando esses detalhes no caso de você achar difícil, você pode ir em frente e usar em um pincel detalhado para adicionar essas linhas finas criando nos detalhes. Agora, para criar o loop da cerca, vou adicionar mais vou adicionar mais linhas e criar o deck e dar essas pequenas linhas no meio para fazer com que pareça uma cerca. Então agora estou apenas dando essas linhas finas entre essas linhas horizontais que adicionei para criar a vigia da cerca. Em seguida, passaremos a adicionar os DVDs ao farol. Agora, para a cerca, saia para o caminho. Estou apenas dando um pouco mais de detalhes para dar uma pequena visão detalhada. Então, apenas algumas pesquisas são muito aleatórias por aí. Agora, para o farol, vou em frente com um tom médio da cor azul ultramarino. Então você pode ver que não é tão escuro quanto a cor que usamos na semana passada, mas não é tão clara quanto a cor da semente que temos no espaço central. A razão de seguir em frente com um tom médio é porque ainda temos que adicionar destaques ao caminho. Nós também ou Farol, que podemos adicionar apenas com o mais escuro. Essa é a razão pela qual você tem que ir em frente com um tom médio para que o tom mais escuro possa adicionar os destaques no farol e criar a profundidade na pintura. Agora, novamente, vou usar rapidamente o secador de cabelo e espaço viável para que possamos adicionar mais detalhes sobre o farol. Porque agora só nos resta adicionar os destaques ao farol e um pequeno detalhe na linha do horizonte. E então estaremos prontos com esta pintura para o dia 11 desses 20 desafios de aquarela. Portanto, nenhum dos faróis secou completamente e eu peguei a cor ultramarina profunda no meu ponto se eles escovarem em uma consistência escura. E eu vou começar a adicionar os detalhes ao farol, criando na profundidade do farol. Agora, no espaço superior aqui também no farol, estou apenas começando a adicionar alguns detalhes usando no pincel pontiagudo e a consistência mais escura três, dando-lhe os detalhes de usar muito lentamente a borda pontiaguda. Detalhes muito simples com os quais estou indo em frente. Você pode seguir em frente com qualquer outro tipo de TPS ou qualquer outra silhueta do farol, se desejar. Então, usando a mesma consistência escura, estou até adicionando as janelas no farol. Você pode ver vistas em V muito pequenas, mas elas estão dando muito mais profundidade à sua pintura. Também somos levados a acrescentar a reflexão a esse caminho. Nós terminamos o farol no CAD para ser ou até mesmo adicionar isso assim que terminarmos de adicionar os detalhes agora. Então, agora com muito cuidado, no tom mais escuro da cor azul ultramarino, estou apenas adicionando pequenos reflexos. Estou apenas adicionando algumas linhas mais grossas abaixo desse detalhe do caminho e mais claras, apenas adicionando algumas linhas mais grossas para atuar como reflexo. Agora, para agir como a deflexão do caminho e do farol. Eu só vou seguir em frente com as linhas menores suas duas ações como reflexo da luz. Então você pode ver que a luz está apagada logo abaixo do espaço do C. Você tem que seguir em frente com linhas menores porque você pode ver que o tenor dos faróis e o caminho eram amplos o suficiente. Essa é a razão pela qual adicionamos esse espaço de reflexão no exterior. Então, usando apenas a tonalidade mais escura, adicionamos o reflexo também para o farol. E você pode ver como o reflexo está sendo bonito . E assim que você adiciona a reflexão, ela dá mais uma camada de profundidade à sua pintura. Agora, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando algumas VPNs para dar mais profundidade à pintura também. Muito pouco disso. E mais perto da linha do horizonte, vou manter essas ondas muito finas e muito pequenas, e também não vou com a consistência mais escura. Você adicionou uma consistência marrom média para que tudo fique bem misturado. Agora, no espaço inferior, quando estou adicionando esses molhados sobre secos, você pode ver que estou adicionando um pouco porque essas ondas estão mais próximas nossa visão e essa é a razão pela qual elas têm que ser um pouco mais grossas, pois são muito mais visíveis para nós. Agora, usando um lenço de papel, vou apenas clarear o reflexo do farol porque estou achando a deflexão muito escura. Tão rápido, basta levantá-lo no meio da cor. E eu vou correr com um tom médio de reflexão novamente para o farol porque eu estava um pouco insatisfatório. Então agora você pode ver que eu tenho a deflexão do farol e dois tons. Uma era a besta aqui, cor mais clara que acabei de notar e consegui o tom mais claro. E agora acabei de adicionar pequenos destaques com o tom mais escuro também. Agora, uma última coisa para o braço esquerdo será uma pequena cordilheira na linha do horizonte usando um pincel de tamanho menor. vez, vou em frente e adicionando uma cordilheira muito pequena, saindo do lado esquerdo mais perto da linha do horizonte e fechando-a no farol e mais perto da luz e você vai ver, você não está tomando a cordilheira bem mais baixo? E então, no lado mais à direita também, vou seguir em frente com uma pequena variedade de cabras montesas também. Então, esta cordilheira quando você pode ver uma consistência de cor muito escura que eu tentei usá-la para que ela se destaque e também define a linha do horizonte muito bem. Então você também pode ver mais de perto, você pode ver como o reflexo do caminho e dos faróis adicionando muito mais profundidade à pintura. Agora, antes de remover a fita adesiva, vou seguir em frente e adicionar mais detalhes a esse caminho. Só vou adicionar um pouco mais dos postes. E esses são loops que estão conectados uns aos outros. Então, apenas mais alguns detalhes, dê mais profundidade em oposição à beira-mar aqui. Então é isso. Também estamos prontos com um projeto de aula para o 11º dia. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas. Estamos a apenas um dia de encerrar esse desafio da aula de pintura monocromática para o mês mundial da aquarela. Espero que tenham gostado de pintar esses lindos monocromáticos comigo nos últimos 11 dias. Eu sou mais um para o próximo dia. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar junto comigo. Vejo vocês em breve no próximo projeto de aula. Espero que tenham criado as primeiras 11 pinturas. E se sim, eu adoraria ver todas as suas pinturas na lição de projeto desta aula para que eu possa compartilhá-las também. Além disso, eu sinto que esta turma por qualquer motivo, certifique-se de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar mais alunos. 18. Projeto de aula 12 - Indigo e obrigado: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao 12º dia da aula de pintura monocromática. Estamos no último dia. E hoje vamos usar na cor índigo do cavaleiro branco. Então eu vou em frente e espremer um pouco da cor índigo na minha paleta. Não vamos ter em nenhum esboço a lápis, indo diretamente para seguir em frente com as cores da tinta. Eu já tenho algumas cores na minha paleta, agora vou em frente e adicionar uma camada de água em todo o papel. Já tenho meu papel colado com fita adesiva e certifique-se de que suas bordas estejam pavimentadas e que não haja brecha entre a fita adesiva para que a água vaze. Vá em frente com uma camada uniforme de água por toda parte para que o papel fique úmido uniformemente por toda parte. Você pode adicionar todos os detalhes molhados sobre molhados. Apesar de usar um papel 100% algodão, você pode vê-lo no meu pincel várias vezes em um andar para que meu papel permaneça úmido uniformemente por toda parte e não seque entre o trabalho violento com o molhado em detalhes molhados. Vou seguir em frente com um céu bem simples e depois adicionar muita raiva no topo. Então, vou mostrar alguns truques simples que você pode usar. Um rápido papel alumínio. E então, apenas com pequenos detalhes, olhe para ele com o pincel detalhado. Então, estou quase terminando de adicionar a camada igual de água. Eu me certifiquei de que não tenho excesso de água nas bordas. Caso contrário, ele retornará à sua pintura. Agora vou seguir em frente usando a escova plana. Eu vou escolher uma consistência muito boa da cor índigo. Então você pode ver que é muito leve com você que estou começando. Então, como a primeira camada uniformemente, eu dei a ele a cor índigo por toda parte. Agora, começando de cima, vou em frente e começar a escurecer o tom e passar meu pincel horizontalmente de cima para baixo para obter uma lavagem variegada que fica no topo, teremos o tom mais escuro da cor índigo. E à medida que avançamos para baixo, a cor fica diluída e tem uma consistência de tom mais clara. Resumindo, você terá uma consistência mais escura da mesma cor na parte superior. Mas à medida que você se move em direção ao lado inferior, a cor continua ficando mais clara. Agora, das bordas, continue levantando a água ou o excesso de tinta que entra na fita adesiva para que ela não volte a ver sua pintura. Agora vou em frente com o tom mais escuro que você pode ver que listei mais cores e agora, novamente, do topo, comecei com os mais escuros e movendo-me para baixo. Eu só estou tentando viver abaixo da cor apenas passando meu pincel sem levantar mais nenhuma cor. Então você pode ver lentamente camada sobre camada, eu estou construindo a morte do Docker no topo. E à medida que me movo para baixo, lentamente, cor está sendo diluída e se transformando em um tom mais claro no espaço inferior neste tom mais claro, dado algum efeito de nuvem. E eu adiei, teremos que registrar um defeito mais tarde. Essa é a razão pela qual no topo já temos um céu mais escuro olhando para baixo à medida que nos movemos para baixo, eu poluí o tom da cor. Agora pegando a cor índigo em uma consistência de tom médio, vou começar a colocar em algumas nuvens os pedaços mais leves de cura no espaço inferior. Agora, quando você está adicionando os detalhes molhados sobre molhados, você conhece os dois pontos-chave importantes, sendo um deles o controle de água em seu pincel. Caso contrário, as cores começarão a se espalhar completamente e fazer isso. Seu pigmento também não deve estar muito no pincel. Caso contrário, ele se espalhará e cobrirá todo o espaço. Tão divertido. Agora, se você ver que meus efeitos de nuvem não estão se espalhando muito. Eles estão mantendo a forma em que os estou adicionando. Porque eu não tenho excesso de água no meu pincel. Você pode ver que o efeito da nuvem não está se espalhando além do limite que estou adicionando em qualquer lugar onde você sinta que nem mesmo está espalhando a religião. Você pode ir em frente, usar um pincel úmido e espalhar a cor de forma simples. Então, muito gentilmente. Estou apenas adicionando um pouco do efeito de nuvem, só então os tons mais claros. Porque o espaço superior ficará imediatamente coberto com a Nuvem se com o efeito de idade do papel alumínio o adicionarmos. Então, na parte inferior, mantivemos a cor clara do espaço de fundo para que esse efeito de nuvem seja visível. Portanto, no espaço inferior, certifique-se de criar um bom efeito de nuvem usando uma consistência de tom médio primeiro. E então você pode usar em um tom um pouco mais escuro e apenas adicionar algumas nuvens destacadas com o tom mais escuro. Vou apenas ir em frente e adicionar mais um pouco do efeito de nuvem aqui antes deixarmos isso secar completamente. Agora, no espaço superior também, estou apenas dando um pouco de efeito de nuvem para que, no meio do pequeno efeito de nuvem, fique visível. Então, estamos quase terminando de adicionar todo o efeito de nuvem. Agora, onde quer que eu sinta, preciso misturar um pouco ou fazer as bordas mais do que apenas correr com um pincel úmido. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Adicionando mais detalhes. O céu está completamente seco e você pode ver como as nuvens estão lindas. Todos eles têm uma borda macia tão bonita. Agora vou seguir em frente e começar a adicionar os detalhes da folhagem para esse tempo. Promova novidades ou consistência de dados da cor índigo. Então, acabei de adicionar muito pouca água para que a consistência permaneça no próprio Docker. Agora, usando este pincel redondo pontiagudo, vou segurá-lo perpendicularmente e levantar um pouco de cor no pincel e começar a adicionar o efeito de idade da folha. Então, segurando o pincel perpendicular, vou começar a esfregá-lo e ele criará o efeito de idade do arquivo. Assim, você pode ver como o efeito folhagem está sendo criado. Depois de adicionarmos o efeito de aldeia com essa técnica grande, vá em frente com o pincel de menor tamanho e adicione pequenos detalhes para as lesões. Agora, quando você está avançando com essa técnica, você precisa ter certeza de que não mergulhou o pincel na água. Caso contrário, não lhe dará esse padrão de pincel seco por causa das cerdas que estão separadas. Assim que você adicionar este pincel na água, as cerdas serão novamente conectadas umas às outras e, em seguida, elas não fornecerão esse efeito rápido de envelhecimento da folha. Portanto, é muito importante que você não implante água para escovar. Além disso, você precisa ter certeza de que seu pigmento também não tem muita água. Caso contrário, ele fará com que as cerdas do pincel se juntem novamente as cerdas do pincel se e você não entrará nesse efeito de pincel seco. A cabeça primeiro criando na folhagem. Então, da borda esquerda e direita até a metade do céu, vou ter muita deterioração no centro. Eu só vou dar formas diferentes também. E então vou em frente com pequenos detalhes para um loop de borda depois de adicionar esse wireless com esse pincel. Então você pode ver que estou tentando mover a legião estrangeira em direções diferentes. Estou tentando manter pequenos espaços para ele também. Portanto, é muito importante que você não adicione a folhagem em uma única linha reta. Tente variar a direção e o ângulo da folha porque isso fará a diferença na pintura. Agora, da mesma forma, vá em frente com o foil h aqui à direita, um lado esquerdo também. E continue adicionando a lixiviação do foyer aqui. E à medida que me moverei em direção ao espaço central, vou manter um pouco fora do espaço central vazio. Então, isso é visível. E então, entre o verniz, vamos em frente e adicionar uma lua brilhante também. Então agora, mesmo do lado direito você pode ver como eu estou puxando para cima, os ângulos da folhagem, bem como criando algum tipo assustador de efeito de violação. Em seguida, adicionaremos os detalhes. Olhe para eles, você verá como a forma toma, como tudo isso toma formas e cria uma mistura tão bonita na pintura. Por enquanto, certifique-se de não adicionar a folhagem em uma única linha reta, tente mediar. Agora, no canto inferior direito aqui, vou adicionar um pouco de folhagem também. Então, apenas correndo rapidamente com a última vez. Arredonde o efeito da folhagem e depois passarei a adicionar alguns detalhes. Por enquanto. Vou apenas espremer o folheto externo das cores cinza do Payne que eu possa ir em frente e adicionar os detalhes por enquanto, vou usar meu pincel tamanho um para que você possa ver como esse pincel é fino. Além disso, vou usar a cor índigo em uma boa consistência certa para obter detalhes bons o suficiente. Agora você está usando este pincel de delineador. Vou começar a adicionar algumas veias entre a folha antes de começarmos a adicionar os detalhes de cada loop. Então, de forma muito natural e muito grosseira, basta começar a adicionar veias. Você precisa apoiar um pouco as instruções da formulação que você adicionou. Então, muitas vezes a quilometragem está indo para o centro do lado externo. Você precisa adicionar as veias de acordo para que todos esses pontos, que parecem sair dessas maneiras. Então isso é uma pequena coisa de perspectiva que você precisa ter em mente ao adicionar nas veias. Da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, estou apenas indo em frente e adicionando pequenas veias aqui. Então, muito aleatoriamente, você pode ver entre a folhagem, estou tentando mostrar todas as asas se movendo em direção à parte central do céu. Agora vou adicionar algumas das veias que saem do papel alumínio também é paz. Esse é o excesso que vem aparecendo do efeito da idade da folha. Então, de forma muito aleatória, você só precisa ir em frente e continuar adicionando algumas veias menores também, saindo das vitórias maiores. E certifique-se de fazer com que eles se movam na direção da folhagem. Então você pode ver como eu estou puxando o excesso de grãos recolhendo do espaço da tampa da folha, dando uma visão muito mais detalhada. E agora a folha começa a parecer muito mais significativa depois das veias que você adicionou com uma consistência tão escura. Agora, além disso, vamos em frente e adicionar mais detalhes para fazer com que tudo isso pareça mais detalhado. Agora eu mudei para um pincel redondo e usando a ponta, vou começar a esfregar alguns desses fora na idade da folha bem como nas veias. Então você pode ver que estou apenas usando a mesma consistência mais escura e apenas esfregando lençóis bonitos para TO na parte externa do vento, bem como um pouco no efeito de folhagem que adicionamos. Então, automaticamente, assim que você começa a adicionar os dados, enquanto cada loop você pode ver tudo começa a ter muito mais detalhes. Agora continue adicionando em pequenos detalhes folhas como essas nas veias e no papel alumínio. Portanto, pode levar um pouco de tempo para adicionar esses itens legais, mas você pode ver que, assim que recebe pequenos DBAs, parece mais natural. A pintura ganha outro nível de profundidade. Agora, na cena, estou indo em frente com o desviante, olhe para o lado direito também. Então, estou criando um monte de cinco folhas unidas. Então, eles parecem uma espécie de folhas de outono juntas também. Mas são apenas folhas normais que estou tentando descrever. Vou avançar rapidamente e adicionar mais algumas folhas de detalhes antes de passar para o próximo detalhe do que ter a folha de detalhes. Agora, em seguida, vou seguir em frente e adicionar um efeito de lua brilhante entre a deterioração neste céu escuro. Então, usando na cal, vou criar um pequeno espaço brilhante. Então eu vou pegar o guache branco. Vou passar um pouco e criar um espaço brilhante. Então eu adicionei em uma pequena lua, você está entre a folhagem no espaço central. Agora vou seguir em frente e usar um pincel úmido e misturar isso no fundo e criar um espaço brilhante. E então, além disso, adicionarei uma lua apenas no centro do espaço crescente. Então, com muito cuidado, você tem que estar neste espaço brilhante. Certifique-se de não tocar no traço mais escuro da cor índigo. Caso contrário, ele pode pousar no espaço em branco da lua brilhante. Agora, o espaço em branco está secando. Vou avançar rapidamente e adicionar um pouco mais de notícias em detalhes sempre que achar que há um pouco de necessidade de adicioná-las. Então, no lado esquerdo, no lado direito ainda, sinto um joelhinho para continuar adicionando um pouco mais dos detalhes. acontece com o tempo em que o espaço em branco seca, vá em frente e utilize o tempo e adicione algumas folhas de detalhes. Então, sempre que você sentir necessidade, você também pode puxar algumas veias e adicionar mais detalhes. No centro, mais perto da lua, você pode ver que tirei um visto mais longo , procurando folhas. Agora reescreva, o espaço crescente para a lua está completamente seco e eu vou seguir em frente e usar a lavagem branca e adicionar um pequeno centro de ferida para aquela música via lady com nosso final projeto de aula para as 12 profundas das 20 aulas de pintura monocromática para celebrar o mês mundial da aquarela. Então, vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final, porque os adolescentes se certificam de remover a fita adesiva assim que o registro estiver completamente seco. Então aqui está nossa pintura final para o d 12 da aula de pintura monocromática 20. Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura monocromática comigo usando a cor índigo. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e celebrar o Mês Mundial da Aquarela comigo. Junto comigo.