Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal. Olá a todos. Estou muito feliz em ver todos vocês. O que estou planejando
fazer hoje é
pintar em
meio tradicional e em Procreate Então, qualquer ferramenta que você quiser, talvez você queira
pintar jazz no Procreate, ou você gostaria de pintar
com o meio tradicional Então essa aula é para você. Nosso tópico de hoje. Vamos pintar as
folhas de maneiras diferentes. Da mesma forma que eu estava falando sobre a forma tradicional
e digital. Então, o que eu estou falando é que o que você precisa para nossa aula de
hoje é iPad, lápis
Apple ou, ou
um papel de aquarela Algumas tintas, qualquer tinta que você não
precise respirar bem, dores
no peito que você
possa sentir, desde os
tipos escolares, alguns pincéis, paleta Também vou compartilhar
isso com pincéis que
preparei como tinta
e processo em
aquarela no Procreate Mesmo esboço do
visto, mesma foto de referência do visto, mesmo documento do visto e o que você fará
durante a aula de hoje Em primeiro lugar,
vou mostrar alguns exercícios muito simples, como usar cores, como misturar cores. Alguns
exercícios adoráveis e muito rápidos que ajudarão você a começar a pintar e processar facilmente com o meio
tradicional. E na segunda parte da minha aula, vamos pintar com meio
tradicional,
algumas folhas lindas. E a parte mental de nossa aula será
pintar em Procreate Vamos aprender como
preparar V para
a aula de hoje. Tenha um pouco de bom humor. Talvez possamos tocar alguma música, ouvir minhas instruções e começar a
pintar juntos. Vamos fazer isso. Eu vou te
mostrar passo a passo o processo de criação de lindas ilustrações de folhas
em estilo aquarela E o processo de adicionar
cores, tons e destaques. E pintaremos folhas
diferentes de
duas maneiras com o
meio tradicional e no Procreate E no final da minha aula, você decidirá qual
estilo você mais gosta. E como bônus, a parte em que
pintamos no Procreate, vou compartilhar com
vocês papel texturizado,
pincéis, paletas de cores que usei Também adicionarei o arquivo das
minhas fotos que desenhei. Sinta-se à vontade para usá-los em
seus próprios projetos de arte. Esta aula é ótima
para o nível iniciante e intermediário para
quem está interessado em
pintar lindas folhas E para quem
gosta de aquarela, eu realmente quero que
vocês se juntem a mim. Eu tentei o meu melhor para criar essa fonte de
tutorial e criativa. conclusão desta aula
ajudará você a
aprender a pintar
em estilo aquarela E espero também se divertir
2. Revendo materiais: Acho que estamos prontos
para começar. E, como eu disse na introdução
de nossa aula, hoje vamos pintar
lindas folhas no lugar, no meio
tradicional de aquarela e no Procreate E na classe de animais, você decidirá qual
deles você gosta mais. Começaremos
apresentando todas as
ferramentas que temos. E vamos começar com o meio
tradicional. Para nossa aula de hoje. Eu tenho paleta de cores, tenho um pouco de papel milimetrado, também tenho um pouco de água limpa E por falar em meio, vou usar aquarelas Aquarelas, essa. Há um agachamento, também tintas que vou
usar durante nossa aula de hoje Vou te contar todos os
nomes, então não se preocupe. Gente, eu vou usar
um boro. Número cinco. Vou usar Paul Rubens, pincel fino
britânico, uma
broca Turner número seis E pessoal, eu passei
para o processo de pintura. Eu tenho o caderno de esboços, Paul Rubens, este Mas primeiro, vamos fazer
pequenos exercícios. Nicholas, vamos fazer isso
3. Exercícios com aquarela: Vamos aprender como usar aquarela e como
sentir o que é um carro E primeiro exercício,
vamos pintar
alguns quadrados como se estivéssemos tristes E nossa primeira tarefa
será apenas pagar gradiente. Se quiser, você pode desenhar
algum tipo de retângulo, pegar um lápis. Eu não faria isso. Acabei de adicionar um pouco de
água
porque isso não exige
que você seja preciso. E vamos pegar um pouco de cor azul. E pouco a pouco, de cima para baixo, vamos adicionar o pigmento. Você vê Lexus. Tente adicionar a maior quantidade de pigmento na parte superior da sua arte E então você vai para o fundo, tenta adicionar cada vez
menos pigmento e adicionar mais e mais água Então eu limpo o pincel. Agora eu só uso um pouco de
água. Vou adicionar mais pigmento. Mais uma vez, comece do
topo e vá ao banheiro. E você vê isso
graças à água. Podemos ter booms muito
bonitos. Rapazes. As cores que estou usando
são as melhores do ultramarino. Um número é 494. Então, ao colocar camadas, posso
ter uma cor mais escura. Outra coisa, se
você adicionar muito
pigmento, nesse caso, você pode pegar algum
tipo de tecido e simplesmente
absorver o pigmento
com o tecido absorver o pigmento
com o Adicione mais água,
pegue mais pigmento. Basta colocar pigmento em uma
banheira e cada vez menos em um botão e puxar a saída Então, isso é um gradiente e, como você vê de cima para baixo,
veja como a cor se desvanece Na parte superior, você tem a quantidade mais
saturada de pigmento
e, na parte inferior,
é puramente branco E como exercício, vamos
desenhar mais um retângulo. E aqui você
aprenderá a misturar cores. O que pode acontecer se misturarmos
cores de alguma forma específica? Essa tarefa, eu vou
pegar um ultramarino francês. Isso é 493. Veja, graças à água
, uma flor é tão bonita. Assim, a água se espalha de
uma forma muito inesperada. E do outro lado, vou pegar marrom sépia Bear brown é 663. Eu gostaria de ver
como eles se misturam. Nosso número queimado também é uma opção
muito bonita. Vamos pegar uma dessas cores. E pouco a pouco, você espalha a cor
ao lado da nossa tinta
ultramarina francesa Pegue o ultramarino francês. E adicionei um pouco
ao lado da nossa cor marrom sépia. Todo o número queimado, o
que você escolher. Dizendo que você vai
pegar um número queimado. E você vê como
é lindo que ele espalha cores. Se você quiser que
as cores se misturem ainda mais, basta girar
um pouco E outra opção, a terceira forma, é que
vamos usar para ministrar minha aula. Vamos misturar cores, mas em proporções diferentes. Para esta ocasião,
vamos adicionar um pouco de água. Vamos pegar
verde-oliva, amarelado. E algumas áreas simplesmente não
sentem que a
cor base é inteiramente porque é
o único objetivo pois
adicionaremos outra cor. E graças à água, cor se espalha de maneira muito
bonita Algumas das tintas
são granuladas. E isso
nos ajudará a obter,
além disso, um efeito de manchas muito
adorável Então, vou misturar esse
verde-oliva amarelado, que é de cinco a cinco, com algum outro E acho que aquela sienna queimada
ficaria muito, muito boa. Sempre como se fosse
essa combinação de cor laranja e verde. Se você quiser uma mistura de
cores
bem leve, adicione mais água. Graças a essas flores. Como quando você simplesmente adiciona uma cor profunda à tonalidade verde. Você também terá combinações de cores muito
bonitas. Então, vamos esperar. Você pode adicionar mais tons. Veja, ao adicionar uma
segunda camada da cor, você terá algumas
flores inesperadas e
terá uma cor mais saturada Então é isso que você pode
fazer se pensar, ok, eu quero ter mais tons ou quero
torná-lo mais texturizado Você pode fazer isso apenas adicionando mais formas
saturadas. Você pode adicionar outros tons. Eu pego vermelho indiano, que é 645. Você vai usar
essa terceira forma de pintura e muito até hoje
para nossas folhas. Então, vamos esperar até
que seque e depois
veremos efeitos muito lindos Então, pessoal, é isso que temos. O que obtivemos no final é
resultado do nosso exercício. Então, a primeira é que você vê que isso é um gradiente e você
vê que é uma cor, sangra um
pouco até o fundo E aqui temos essa combinação
de duas lindas cores. E como você vê nesta parte, nós nos vemos como difusão E a mistura é simplesmente incrível. E a última,
essas são as que vamos usar para
nossa aula de hoje, onde pegamos
uma cor primária e depois vamos
adicionando pouco a pouco, podemos apenas uma
cor profunda na tinta E você vê aqui que
a disseminação também nos
mantém com resultados muito
amados e inesperados. Acho que é hora de
começar a pintar e a amar. E vamos ver qual estilo você gosta mais,
é claro que você pode usar. O segundo
também é muito lindo. Você pode simplesmente escolher
duas cores primárias e misturá-las. E vamos
pular direto para processo de
pintura de nossa vida. Finalmente, é hora
de pintar as folhas. E eu vou fazer o site. Aqui. Eu tenho alguns estilos que
criei para meus conjuntos de pincéis. Temos papel em branco
4. Folha de pintura com aquarela: Finalmente, o que vou fazer é pegar
esse pincel
Turner número seis, bem fino pincel
Turner número seis Para criar esboços. Você pode pegar uma cor. Vou pegar DKA
e só quero
mostrar a forma de uma folha E como você pode ver
aqui na tela, essa é uma
foto de referência que eu tirei. Vou adicionar todas as minhas referências
na seção de projetos e
recursos sob o título recursos E você pode baixar o vice away ao
abrir minha aula,
por favor, faça isso no navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Porque se você fizer isso
no aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis, então preste atenção Quase não se via um toque suave. Você pode pegar um
lápis, depende de você. Você não precisa ser
preciso ou exato. Quando você pinta com aquarela. Você pode pintar em um
estilo de aquarela solto. Depende de você. Eu só quero
te mostrar o que eu desenho, o que eu uso quando estou
pintando com aquarela Pintar folhas é a
melhor maneira de fazer isso. Então pessoal, esta é uma folha
que temos o esboço. A segunda etapa é
o que você deve fazer. Como você lembra, vamos
esperar até que seque e depois
adicionaremos água E na terceira etapa,
começaremos com as cores. E, como eu disse anteriormente, você vai usar um terceiro
método de mistura de cores. Quando você adiciona primeiro a cor
principal, nafta,
pouco a pouco, você começa com
ela e algumas flores Acho que essa opção é melhor
para esse tipo de frustração. E acho que estamos prontos. Pego o
pincel de borns número cinco e adicionei um pouco de água
na moldura de Agora, sobre a cor, eu
pensaria em pegar meu verde, que é de cinco a quatro, e verde oliva, amarelo,
se forem os que já
usamos. Como se fosse só para fazer verde. Eu acho que isso
não é natural se você
usar apenas essa cor sozinha. Então, vou misturá-lo
com outra folha. Você também é mais uma opção
depois. Vou usar essa cor é
verde perileno, que é Esta é a segunda etapa em que vamos
começar com as suposições E eu realmente gosto da forma
como a sombra se espalha. Mas por causa da água,
você tem muita água. Veja, um pigmento
é muito inesperado. Ele vê uma flor que temos aqui. Porque eu sou um grande fã do estilo de aquarela
solta. Então, estou tentando implementar completamente a arte
solta em aquarela Pesquise o tipo de ilustrações. Como você pode ver na ilustração
original, a cor que
temos em nossa arte é levemente esverdeada, brilhante Mas por ser aquarela,
você pode adicionar seu
próprio estilo e acho que é você pode adicionar seu
próprio estilo e acho que melhor visitar
essas combinações de cores,
comida Mas você pode
ir em frente e escolher as cores
que você acha que podem funcionar melhor do que a minha.
Então, depende de você. Você tem liberdade para
fazer o que quiser. É, pessoal, eu gosto quando
vocês são criativos, gosto de ver como vocês gostam que sua arte fique tão bonita. Agora, vamos esperar até que
seque. Eu não consigo avaliar. E sobre as segundas cores
que vou usar, acho que Sylvia Brown funcionaria perfeitamente
com essa cor É 663. Então, como você pode
ver, eu poderia simplesmente olhar nossa
ilustração de
referência, imagem e começar a adicionar alguns pequenos tons
da cor ao redor. Então, graças à água, ela não está enorme agora, mas ainda temos
essa água que nos
permitirá ter essas lindas flores Também tome cuidado para não adicionar
muita sombra, não deixe que ela se espalhe
em uma superfície grande Principalmente vou até as bordas da nossa folha e vou começar
com essa cor marrom. Porque, como você pode ver
na nossa foto, temos muita cor marrom
nas bordas da folha. Você pode experimentar, você
pode adicionar alguns tons como eu acho que o azul também
funcionaria muito bem. Minha sugestão, se você
decidir pegar azul, cor índigo. Agora vamos esperar até que seque. E quero adicionar mais cor verde porque não
quero que
fique muito marrom. Não. Então, eu deixaria isso fluir. Novamente. Vamos
esperar até que seque. Então, o segundo passo é
pagarmos. Então, balançar significa para nossa adorável licença,
vamos colocá-lo aqui E para isso, vou usar a segunda cor marrom
e o preto marfim 78o Mas não use muito preto
marfim porque não
tínhamos uma cor verdadeiramente
preta na natureza Então, vou
misturá-lo com essas faixas de cor índigo sobre
as quais falei É 485. Acho que no DKA
funcionaria muito bem. Falamos que Brown também, pessoal, vou usar para desenhar a cor
violeta, que é 982 Sua cor muito especial é uma combinação de alguns tons. Você pode pegar um pouco de água
e espalhar a sombra. Só um pouquinho. E ACT ou SAT. Se você pegou uma sombra escura, não se esqueça da água e
deixe-a se espalhar um pouco Animado porque
pareceria artificial. Agora vamos manter as pinturas que diminuem. Muito pequeno. Pegue um pouco de água e,
como eu disse, as linhas devem preferir sabão. Mas também quando eu estava por perto, isso não deveria ser muito óbvio. Como eu te disse, não
ficaria bonito. Agora, vou mudar
para o pincel Paul Rubens. Esse é o número um. Vou misturar meu verde
e verde perileno. O verde perileno é 784, eu acho. Portanto, os estudiosos podem trabalhar muito bem porque não
temos água em nossas folhas, então precisamos ter cuidado Você pode continuar adicionando
água, depende de você. Só quero enfatizar
alguns lados verdes. Tons verdes. Adicione um pouco de água ao redor da
nossa folha, entendeu? E como adicionei um pouco de água e algumas áreas para
chumbarmos, temos algumas cores que
ultrapassaram a linha. Tudo bem,
porque eu quero adicionar uma sensação de
aquarela solta E eu sou grep, cor índigo porque acho que pode
funcionar muito bem E também tune draw violet. Em algumas áreas. Não adicione muita
escuridão à sua arte. Você sempre tem
a chance de adicionar mais tons, mas não terá a chance removê-los se já
estiverem secos. E um pouco
de cor roxa desse lado. Além disso, se quiser, continue adicionando cor
índigo e algumas folhas Essa cor é muito,
muito saturada. Sim, acho que
funciona muito bem. Visite a cor de fundo. Novamente. Você vai experimentá-lo
e verá que ele se espalha muito
bem pelas partes que
iam além da aliança Então, vamos esperar até que
seque um pouco e
entrar na nossa parte final,
onde você adicionará os detalhes finais e dirá: Quando isso acaba para a nossa, aquela arte
em aquarela no estilo tradicional Nossa última e última etapa, eu tenho o pincel Turner porque acho que precisamos de um pincel
bem grosso pegue seu marrom e
enfatize algumas das formas Acho que sim, uma
escova mais macia fará melhor. Vamos voltar para a exposição de Paul
Rubens marrom, esta Tundra enquanto ela, e eu vou pegar uma tigela
serrada verde-oliva Então você adiciona um pouco
de pigmento e depois adiciona mais água e espalha um
pigmento criado como forma E há muitas maneiras de
mostrar as veias. Então, o que estou fazendo é apenas adicionar tons
diferentes para tornar nossa ilustração
um pouco mais brilhante Próximo segmento, cor marrom. Sinto muito pelo meu quarto. Trabalhei com algumas
superfícies molhadas, não secas, porque gosto de dar
liberdade para pintar, para fluir em direções
inesperadas. Eu misturo pálpebra tangível
com marrom sépia. Como eu disse, adicionei um pouco de
contraste à nossa arte. E acho que fizemos toda a
arte em nossa adorável licença. Então você pode comparar duas
fotos que eu tirei. Isso é uma aquarela. É assim que pintamos
em um estilo de aquarela solto. E espero que tenham gostado dessa parte, desse meio
tradicional. E agora vamos pular para a próxima
parte, onde
usaremos o Procreate para pintar
folhas
5. Pintura de folha verde no Procreate: Bem, pessoal, acho que
estamos prontos para passar
para a próxima parte
da nossa aula, onde vocês pintarão
aquelas lindas folhas em estilo
aquarela, em Procreate E então os caras já se
prepararam para seus esboços. Você pode encontrá-los apenas em
Emmons de brindes. Essas ilustrações de referência, fotos
de referência que eu tirei Então, vamos começar
e, antes de tudo, mostrarei como
criar papel texturizado Bem, você precisa abrir o navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Depois disso, você
precisa tocar em Mais e rasgar mais novamente e os pixels do prompt de
fala em coceira e nove
e escrever nove
“11 ” com resolução de 300 DPI
e Gire o papel porque hoje precisamos de orientação horizontal E depois disso, precisamos
criar algumas novas camadas. Eu criei para sua paleta de
cores, esta, então
temos três folhas Paine é o segundo e o terceiro. Sinta-se à vontade para desenhar o
primeiro que eu quiser, é claro, e por falar em pincéis, vou usar meu conjunto de pincéis de cores de
borda Esta é uma combinação
dos meus pincéis Procreate e
algumas hastes e papel Então, como escrever um artigo especializado,
o que você deve fazer? Primeiro de tudo, você precisa
abrir minha turma no navegador. Pode ser o Chrome ou o Safari. Por que você precisa
abri-lo no navegador? Porque se você fizer isso,
é o aplicativo Skillshare. Meus brindes podem
não estar visíveis. Então, por favor, abra-o
no Safari ou errado. E então você precisa ir para a seção
Projetos e Recursos. E no canto direito, abaixo
dos recursos do título, você encontrará todos os meus brindes Ok, quando você
exporta papel, maravilhoso. Vamos usar
esse hoje. E, como você vê, isso não alimenta nem um pouco
o tamanho da nossa
tela. Então, o que você precisa fazer?
Jazz, mova-o para os lados. Aqui. Depois disso, precisamos
verificar duas vezes a camada de casos, mover uma mistura para o
Modo de camada para Color Burn e mover
outra para a gravação linear Em seguida, duplique-o e junte-o, grandes
juntos. Depois disso, diminui a
opacidade do modo de
gravação linear até 50 E depois selecione duas camadas deslizando para a direita?
E pressione Grupo. Agora pessoal, vou
agrupar essas camadas, o 3y1 e pressionar Primeira folha, segunda folha. Então você vai passar
para a primeira folha primeiro. E depois de terminar
a primeira ilustração, vamos
pular para a segunda. E agora vou importar
essa gaiola para o Procreate. Também chame o botão de ação, adicione, insira um arquivo e depois de Z vá
para a pasta Downloads. E você encontrará o arquivo PNG, que será o nosso esboço. Eu vou desenhar
essas duas folhas. Então vou fazer com que os amantes
adicionem uma passagem do esboço, permitam que eles se multipliquem Vá para a primeira folha, eu vou para a cor básica. Assim que obtivermos nosso esboço, temos nossa
imagem de referência e vamos
pintar aquelas folhas lindas
a lindas E pessoal, vou mostrar
duas maneiras que eu uso
quando eu desenho algumas
ilustrações em aquarela no Então, você, Nando, minha turma, decidirá
qual delas você
mais gosta , use a cor básica Depois vamos para Bluetooth,
a aquarela. E depois disso,
vamos pegar essa cor bem brilhante. Esse. Se você tiver sobreposição, tudo bem. Você pode usar a mistura no liquidificador e , como liquidificador, estou usando gotas de água
fervente. Você também pode usar esse
pincel como pincel, não apenas como liquidificador. E depois tenha algumas variedades. Algumas opções, como cis,
tom
um pouco mais escuro, ferramenta de mesclagem, renderização em forma de verde verde
. verde
. Eu gosto porque o Blender
cria lindas manchas. Melhor ArrayList. Aqui, levante um pouco de seu
furano Lepanto além de duas linhas. Vamos voltar ao tom amarelo. E vou adicionar um
pouco de sombra aqui. Segundo tom, segundo passo, você vai para as sombras, uma camada, e então eu
vou trocar o SEMrush E aqui vou pegar gotas de água de
touro. Agora pessoal, vou
definir essa camada como uma máscara de recorte e mover modo de camada do
Blender para Multiplicar Vá para um tom um pouco mais escuro. Escovas, bastante sensíveis à
pressão. Então, se
você quiser um tom mais escuro, você vai usar tom amarelo
um pouco mais claro Gosta disso. Eu posso. A próxima coisa
que vou fazer ir para Ajustes,
ir para Xingar E aqui eu posso jogar Visa
Intensity of the Shades. E você também pode
jogar essa situação. Então é isso que tínhamos agora, o que temos agora. E eu gosto
da intensidade das sombras. Em seguida, quero deixar
as bordas um pouco escuras. Nesse caso,
vou mesclar
essas duas camadas para criar 1 mol ou Renomear. Mais uma vez, multiplique Vamos voltar à nossa camada
básica de cores e, em seguida, acessar a ferramenta
de seleção, escolher automático
e tocar apenas uma vez. Em seguida, vá até a pena e
pressione F4 ao redor desta. Em seguida, vá para matiz, saturação
e brilho. E registra o
brilho até 25%. E desative a seleção. Agora, se ele desligou
o esboço para você, enquanto você vê aqui, temos bordas escuras Você pode ver aqui que
temos essas bordas escuras ao redor. Então é isso que acabamos de criar,
essas aquarelas digitais. Ok, vamos ativar a camada de
esboço novamente. Sim, então vamos para a
Shape Layer mais uma vez. E aqui vou trocar
a textura densa do pincel. Mais uma vez, este é o modo
Multiply Blend, e eu vou para
o tom mais escuro Gente, não se
esqueçam de recortar a máscara. Apenas pressione provavelmente. Gente, se você não quer
respingar muito, vá com alguns bem
longe da folha Se você quiser texturizar, como muitos respingos,
você pode fazer isso Você também pode ir
postar confrontos. Este é um segundo pincel,
enquanto um especialista, eu sei que é denso, então você
pode simplesmente tocar de qualquer maneira. E então você pode ir para a maldição, ir para as curvas e
ajustar o brilho E os retoques finais. Vamos passar para o modo de
mesclagem múltipla. Aqui precisamos nos mostrar o caminho. Gente, decidi pegar
a ponta do pincel. Esse pincel é muito
legal porque
nos dá o Fx que precisamos. Você vê como linhas Z. O que temos aqui
nas bordas temos uma linha
mais escura, mas o
meio é bem claro Brush nos dá esse africano. Maravilhoso. Nós podemos
fazer da mesma maneira. Outro diminui. Vamos usar uma cor um
pouco mais clara. Então, se você pressionar mais claro, você terá um
pigmento mais escuro aqui. Gosta. E a última, última esquiva Vamos duplicar uma
camada de sombras como esta,
limpar uma camada que não está recortando o plano
da máscara no modo de camada E vamos adicionar alguns toques finais
muito adoráveis. Então, eu vou pegar um tom verde
escuro. E agora vamos aos
pincéis de caule aqui, os que temos E vamos experimentar e
ver quais hastes funcionariam. Ótimo. E gente, porque esse é um pincel de
aquarela semitransparente, aqueles que temos
com cores básicas No início, as persianas não estão
definidas de forma razoável. Mas se você usar curvas
ou duplicar a camada verá que as sombras podem ser mais visíveis
e vibrantes Eu gosto disso. Vou
duplicar essa camada novamente. Veja, quando duplicamos,
intensificamos as sombras. Agora, existem mais
razoáveis, claros. Agora vamos brincar com o
carimbo de aquarela mais uma vez. Duplique e você terá
essas lindas manchas duplicadas Eu gosto disso. Vá para a maldição. Faça com que fique mais escuro.
Vá para a saturação. Você pode tocar essa cor. Que tal dar dessa maneira? Se você não gosta de
alguns dos padrões, basta desativá-los. Além disso, você pode ir até
a camada em que temos carimbos e decidir
comprar, você quer colocá-los, você pode girá-los, saber o que quiser Vire na horizontal, vire na vertical. Acho que, como carimbo, fica muito bem
aqui. Vá para as curvas. Você pode brincar com cicatrizes. Vá para matiz, saturação,
brilho, aumento da situação que
atormenta as cores E se você estiver satisfeito, deixe como se estivesse triste. Podemos criar mais uma camada. É uma máscara de recorte que
mistura o modo de camada. Não se esqueça de ativar o modo
Multiply Blend. Assim. Estou muito
satisfeito que você vai deixar a folha assim. Então você pode me ver. Agora vamos pular para
a segunda folha e mostrarei a maneira mais rápida e
fácil de desenhá-la
6. Pintando folha amarela no Procreate: Então pessoal, agora eu poderia ir para outro grupo de camadas e
ir para a cor básica. E falando sobre
a paleta de cores, esta é mais baixa, então ela pegará a
cor mais brilhante e pegará o pincel de borda Então, pessoal, tentem não deixar seu lápis Apple fora
da tela. Claro, se você
fizer isso, tudo bem. Você pode usar a
ferramenta de mesclagem e a sobreposição de mistura. A primeira parte de uma folha está pronta. Agora vamos passar para o segundo. Deixa esse pequeno espaço entre duas partes de uma folha,
assim alinhado. Veja, eu levantei
meu Apple Pencil. Então, eu tenho alguns pinos sobrepostos, ferramenta de mistura
cinza e
acabei de misturar Agora, o amante diz Tamanho e
acabamento da pintura nesta parte. Mais uma vez, folha muito brilhante
e linda. Em seguida, vá até
a camada de sombras, recorte-a, mude o plano, o modo de camada para multiplicar Gosta, agarra a vida
com um tom mais escuro,
essa parede acastanhada, e
pega os dois Veja, nós apenas vamos até as bordas e adicionamos como se estivéssemos
caindo na imagem. Nós apenas adicionamos um
pouquinho de tons. Limites do envio. Vamos desligar o
esboço por um tempo. Você vê que não é necessário criar bordas
adicionais em nossa folha porque também é um pincel
. Vá para a camada de esboço, meus eixos. Vamos criar 1 mol
ou intermediário. Está automaticamente no modo de camada Blender da
máscara de recorte. Vá multiplicar. Renomear. Gosta disso. Se você quiser, você pode
colocá-lo em cima. Agora, pegue um tom
um pouco mais escuro. Agora, tamanho menor, vá até
as bordas até a
mais escura e veja onde
temos essas linhas escuras Agora minha sugestão GREP, cor
muito brilhante. E vamos começar a adicionar alguns tons
brilhantes à nossa folha. Até amarelo brilhante. Agora, tom esverdeado. Nesta parte teremos
alguns tons de verde. Um pouquinho. Agora, se você quiser, você pode
ir e pegar seu pincel. Acho que
quando estão bem,
os retoques finais são castanhos claros retoques finais são castanhos Mude para o modo de
mesclagem múltipla. Trabalha desse tamanho. E tudo o que fizemos. Anteriormente. Minha situação é mais forte porque precisamos
ter um tom bem
claro , não escuro. Também deve estar no modo
Clipping Mask. Você vê porque os
pincéis são semitransparentes e quando usamos a
máscara de recorte por causa do xat, pois sua cor não é tão brilhante, mas isso não importa
porque podemos
simplesmente duplicar a camada Agora pareça duplicado. Agora eu quero criar
outro caminho. Mova para multiplicar
também, tons certos. E essa camada, eu
quero uma borda limpa aqui. Só quero mostrar algumas máquinas. E agora, pessoal, vamos para as camadas de sombras que elas incham Vá para a maldição. E eu quero torná-lo um pouco
mais claro, o evento ocorre. Podemos ir para outra camada de curvas,
camada de sombreamento. E você também pode jogar
esses tons aqui. Então esta é a nossa cor original Agora descobri que
uma folha é tão colorida. Vou
mantê-lo colorido. Descubra se
combina com os dois pincéis. Pegue um tom avermelhado. Então vá para a maldição. Faz com que espirre. Muito, muito brilhante. E pessoal,
acabamos de sair. Agora, se quiser, você pode criar alguma cor de fundo. Para triste. Vamos criar mais uma camada, renomeá-la como fundo direito Por exemplo. Eu coloco isso nas
necessidades de tudo. Então eu vou duplicar
a segunda folha. E você vê isso ao
duplicá-lo, nós o tornamos ainda mais brilhante Vamos desligar uma
das folhas. E então eu vou mesclar
também camadas. E vou mesclar formas
de esboçar. Agora vamos usar o mesmo
visto na primeira página. Além disso, você pode duplicá-lo
e é muito, muito brilhante. E eu vou para uma
das camadas de folhas. E eu vou marcá-lo novamente. Vou colocá-lo em cima e
vou mesclar. Este nós esboçamos. Quase não é visto. Então, vamos desativar a imagem
de referência. E agora eu quero apenas
criar uma composição adorável. Nesse caso, irei
até a ferramenta de seleção, escolherei à mão livre e
mudarei a posição
de nossa linda folha Ou, se quiser, você pode girar essa folha e mantê-la como está pronta A segunda coisa é
que vamos fazer se você for para a camada de
fundo, minha sugestão para você
pegar água para lavar livros é: pincéis muito
bonitos, de cor neutra E os pincéis são lindos
porque podem ajudar você a adicionar alguma textura E se você pressionar
com mais força com esse pincel, terá mais pigmento. Esta é a primeira opção, de
forma confiável, o que você pode fazer ao criar uma cor de
ilustração de fundo, você pode limpá-la agora, ter a mesma cor, mas vamos ferver gotas de
água, escovar. Outra coisa que você pode usar para classificar o pincel e adicionar
algumas sensações adoráveis é uma Você pode mudar a cor
para um tom um pouco mais escuro e ir para carros,
dessaturados ou saturados. Mas minha sugestão, ao
pesquisar pincéis, você pode pintar em uma área
onde temos nossas folhas, neste caso, vá
para a mão livre Então, selecione a área
onde temos nossa Folha, depois três dedos
para baixo e pressione Cortar. Você vê que a mesma
é outra folha. Como eu te disse, é um pincel para usar o semitransparente Então, é claro que temos
algumas sobreposições. E pessoal disseram que era o
fim da nossa aula de hoje. E espero que tenham
gostado e decidido por si mesmos de qual
estilo
vocês gostam mais, pessoal, ficarei muito feliz em
ver o que vocês criam. E se você quiser, é claro, compartilhe comigo todos nós
adorável ilustração. E durante minha aula de pescoço, vamos pintar personagens adoráveis e
adoráveis em
estilo aquarela em Procreate CEO Este é o fim da
nossa aula de hoje, mas espero que tenha sido
agradável e que você aprenda algo novo sobre
como pintar em aquarela, como implementar
essas técnicas usá-las na
mídia tradicional no Procreate E talvez no final da minha aula
você tenha percebido que, uau, eu gosto
mais de pintar no Procreate do que nesse meio
tradicional Ou, pelo contrário,
pode-se dizer que gosto
mais de pintar em meio
tradicional do que no Procreate Oh, talvez você goste dos dois jeitos. E espero que minha aula sido útil e que você
aprenda algo novo. Você percebe algo novo
sobre você e sua arte. E, como sempre, ficarei feliz em
ver todas as suas obras de arte. Dê meu próprio feedback sobre
o que você desenhou. E vamos para os professores e para a
próxima turma, adeus.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
