Pintura floral para iniciantes: domine a tinta acrílica com uma paleta limitada

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos. Estou muito feliz que você esteja aqui. Nesta aula, vamos criar uma pintura floral solta e expressiva usando apenas três cores Usaremos verde oliva. Azul marinho e sépia. Esta aula é perfeita para iniciantes, mas se você tem experiência e quer apenas relaxar seu estilo de pintura, essa é uma aula que também é para você É um processo muito simples. Não estamos buscando a perfeição aqui. Trata-se de criar confiança e aproveitar o processo, além deixar que a tinta e a água realmente façam parte do trabalho. Começaremos examinando os materiais e como eu configuro meu espaço de trabalho Em seguida, praticaremos como se sentir confortável com seu pincel fazendo alguns exercícios divertidos com água, tinta acrílica e seu pincel Em seguida, passaremos a praticar como usar essas técnicas e fazer flores e diferentes tipos de vegetação Em seguida, tentaremos descobrir a melhor maneira de mapear seu projeto. Pode ser desenhar primeiro a lápis ou usar algumas lavagens para mapear para onde suas flores vão Ao final da aula, você terá uma pintura concluída e uma melhor compreensão de como criar belos resultados com uma paleta de cores limitada. Vamos começar. 2. Materiais e recursos: Nesta lição, mostrarei os materiais que usaremos e como configurar seu espaço de trabalho Para esta aula, vamos simplificar as coisas. Vamos usar três cores de tinta acrílica. A primeira cor que vou mostrar para vocês é o verde-oliva. O segundo é azul marinho. O terceiro é o sépia. Usar uma paleta limitada ajuda a eliminar a fadiga de decisão e permite que você se concentre em suas técnicas Você também precisará de papel aquarela. Então, algo que possa lidar bem com a água, eu recomendo usar 140 libras. Minha marca que eu costumo usar é artisa. O tamanho que eu costumo usar é nove por 12 para a maioria das minhas obras de arte Não precisa ser dessa marca, não precisa ser desse tamanho. Apenas certifique-se de que ele possa reter bem a água. Para pincéis, alguns pincéis redondos e tamanhos diferentes funcionam muito bem Portanto, não compre nada sofisticado, compre algo que retenha bem a água e certifique-se de que eles cheguem a um bom ponto Eu tenho um pincel redondo tamanho seis e um tamanho dois. Você também precisará de uma jarra com água limpa, papel toalha para secar e uma superfície plana Também guardo toalhas de papel extras na lateral e tenho minha paleta de pintura aqui Gosto de tê-lo acima do meu papel. Você pode tê-lo onde quer que seu espaço seja confortável. Você não precisa de uma grande paleta de tinta cerâmica. Mas na minha sala de aula, meus alunos usarão uma tampa para um recipiente de sorvete. Realmente, tudo o que estiver disponível para você funcionará desde que seja bonito e plano. Tente se dar um pouco de espaço para mover os braços livremente. Isso realmente ajuda quando você está pintando formas soltas e expressivas Depois de configurar tudo, estamos prontos para começar a nos familiarizar com nossos pincéis 3. Ficando confortável com o pincel: Antes de começarmos a pintar, nossas flores e folhas praticarem, vamos passar um pouco de tempo sentindo confortáveis com nosso pincel. Então, vou fazer isso, não importa a cor que você usa. Vou escolher meu verde, colocar uma pequena poça de verde ou qualquer cor que você E nós vamos ficar confortáveis. Se você não se sentir confortável com o pincel , ficará mais estressado ao fazer a pintura final. Então, é bom jogar um pouco. Eu vou usar Eu também vou usar os pincéis que vou usar na minha pintura final, então estou me sentindo confortável com os que vou usar mais tarde Vou pegar uma poça de água. Diga ao meu amigo que uma boa coisa a mencionar é que eu digo aos meus alunos que se certifiquem de mantê-la além da zona de proibição de contato. Então, se você olhar para o seu pincel, temos as cerdas, essa parte de metal e o resto é a alça Eu chamo isso de zona sem toque, então fica um pouco mais fácil soltar pinceladas Enquanto eu pinto, se você prestar atenção em quão longe estou no cabo do meu pincel, você notará que farei isso em diferentes partes da flor. Quanto mais solto eu quero, mais alto eu estou. Mas se eu quiser pinceladas menores e mais precisas, estarei mais perto da zona sem toque Agora que colocamos um pouco de água em nosso pincel , pintei um pouco de uma poça Vou colocar meu pincel e colocar um pouco do verde, e vou fazer algumas coisas diferentes É meio divertido ver o que acontece, ver a água se mover, ver a tinta se mover na água. Talvez eu pinte à altura. Essa é sempre a parte que eu digo, faça as hipóteses. Então, se eu quiser ver o quão fino ou grosso esse pincel pode ficar, vou praticar agora. Vou praticar fazendo tudo e se? E se eu colocar meu pincel no chão? Quão grosso pode ser? Qual a espessura que pode ter se eu descer ainda mais? Então eu posso ver que há uma diferença quando eu mantenho o ângulo do pincel de forma diferente. Posso obter linhas de tamanhos diferentes apenas alterando o ângulo do meu pincel. Então, isso é muito útil quando vamos fazer flores e folhas. Então eu fiz o círculo. Eu fiz isso por aí. A poça secou um pouco enquanto eu falava sobre o Então, eu vou pegar uma poça de tamanho bem decente. E depois vou secar meu pincel para que, quando eu carregar meu pincel com essa tinta acrílica, ele não o dilua imediatamente Então, vou tentar secá-lo primeiro. Eu costumo fazer isso. Mas, novamente, isso é o nosso “e se”. E se eu não fizer isso, se eu fizer isso? Vamos ver. Então, definitivamente, faz a diferença. Seque quando eu comparar os dois e como ele entra na água, se eu tiver mais água, talvez faça alguns pontos. É interessante. Agora, enquanto jogo, ainda vou pensar nessa ideia aqui de como vou olhar apenas para as cerdas Como fica quando eu faço uma linha reta? E desse ângulo? E se eu descer no meio e voltar direto para cima. Então, se você estiver fazendo linhas como essa, continue desenhando a linha da mesma maneira, mas empurre para baixo e levante. Acho que a parte mais difícil para pintores iniciantes são linhas Então, eu recomendo continuar praticando isso. E parece que quando eu ensino essas aulas pessoalmente, ajuda a maioria dos alunos quando eles estão olhando diretamente para as cerdas, porque, caso contrário você meio que age assim e não presta atenção Então, se você está acostumado a fazer essas linhas retas, não se preocupará mais em seguir nessa direção. Você só vai se preocupar com as cerdas. Então, eu estou olhando para isso. Está descendo, e então eu lentamente o levanto. Quando você se sentir confortável fazendo isso, recomendo fazer Cs, como a letra C ou U, qualquer direção em que você esteja indo E como seria se eu seguisse esse caminho e fizesse isso em um ângulo, então meu pincel fica mais inclinado. Então, eu estou apenas fazendo curvas marítimas. Isso vai te ajudar quando se trata fazer as rosas em nossa pintura. É tudo uma questão de se sentir confortável. Então eu coloco tentando diferentes quantidades de água no meu pincel e vejo se ela vai dessa linha para minhas outras linhas. Então, basta jogar. Quando você se sentir realmente confortável com esse pincel na mão, poderá passar para a próxima lição. 4. Prática de flores: Nesta lição, vamos começar a praticar, pintando algumas flores soltas Depois de terminar com isso, você passa para as flores porque está se sentindo confortável com o pincel Vou continuar com o verde para minha prática só porque ele já está na minha paleta de pintura e não quero que seja desperdiçado Então, vamos fazer algumas coisas para as flores. Vamos fazer um círculo, e eu estou segurando minha mão um pouco mais alto no pincel, o que indica que eu quero isso bem solto Então, na minha mente, eu estou meio que pensando, eu não quero um círculo perfeito porque estamos fazendo rosas. Coloco minha cabeça para o lado e depois olho para a água, é difícil ver na câmera, enxugo meu pincel. Se você olhar para as cerdas do pincel, como um pé de bailarina, se continuarmos atentos para esse processo, você obterá lindas como um pé de bailarina, se continuarmos atentos para esse processo, você obterá lindas linhas finas. Então, vou fazer uma pequena espiral bem no centro E porque eu tenho, só porque tenho água lá, ela quer se espalhar e vai torná-la bonita e leve. Então, vou continuar. Isso é só para divulgar alguma coisa. Então eu começo com uma espiral apertada e saio. Gosto de começar com uma técnica úmida. Isso significa que meu papel está molhado e eu estou adicionando tinta úmida a ele. Assim, quando secar, ficará ainda mais leve. Então, definitivamente vai ficar mais leve à medida que seca. É isso que a aquarela faz. E isso será um bom começo para minha farinha, e eu posso fazer mudanças. Não preciso amar absolutamente essa primeira flor. Essa primeira camada. Ok. Então, movendo minha mão para o centro da alça novamente, e eu vou fazer duas dessas. E então, uma vez que eu tenho um círculo, eu tento, tipo, como eu disse antes, eu não quero que seja esse círculo perfeito porque é uma flor. Então eu faço com que pareça um pouco mais irregular, mas eu faço isso rapidamente. Eu não quero pensar demais nisso. Seque meu pincel. Então eu vou fazer uma espiral. Às vezes, eu também solto meu pincel, empurrando-o para baixo. Então, às vezes, eu simplesmente o empurro para baixo para obter aquelas linhas um pouco grossas, mas geralmente faço isso quando chego ao exterior. Você não precisa fazer isso se ainda não se sentir confortável fazendo isso. Enquanto esses dois secam, quero fazer nossa outra farinha. Então, vamos começar com uma espécie de chiclete. Parece uma gota de chiclete para mim. Eu sempre acho que parece uma gota de chiclete. E faça isso com minha água. Estamos fazendo a técnica molhada sobre chuva para começar bem. Então, eu gostaria de começar na parte inferior da nossa forma de chiclete. E eu estou apenas mantendo uma área um pouco mais clara pensando no topo da flor, vai ser o sol batendo nela ou qualquer fonte de luz que a esteja atingindo, para que eu possa manter aquela luz bonita Depois de colocar tinta lá, ela está lá. Então, eu sempre posso colocar tinta lá se eu quiser mais tarde. Então, para minha farinha de cone, vou adicionar um pouco mais na parte inferior imediatamente, porque vou pegar um pincel limpo, fazer as linhas que estávamos praticando e tentar colocar um pouco desse verde na pétala Então, enquanto ainda estiver molhado, ele seguirá a água, e a água do meu pincel vai para cá. E então, nas pontas, eu meio que faço algumas linhas finas com a bailarina na ponta dos pés E eu não gosto de como parece uma linha reta, então eu só vou com água, eu meio que faço pequenos círculos para misturá-la na parte superior da farinha. Ok. Então, se eu fizer isso com cada um deles, eles ainda sentirão um pouco de frio, o que significa que ainda estão um pouco molhados. Eu posso, posso esperar mais. Talvez haja outra coisa que você queira fazer e voltar a isso. Ou você pode comprar um secador de cabelo. A única razão pela qual eu tenho um secador de cabelo é por isso. Eu uso isso o tempo todo em minhas pinturas. Isso ajuda o processo de secagem a ser mais rápido. Se estiver muito úmido, verifique se o secador de cabelo não está muito próximo ao papel. Eu geralmente começo bem alto. E então, ao descer com meu secador de cabelo, se vejo alguma água se movendo, eu a levanto um pouquinho porque quero que ela fique onde está. É aí que eu quero. Felizmente, eles não têm poças, mas se o seu tiver, recomendo Se você descer muito rápido, ele pode sair das linhas onde você quer que esteja. Então, tenha cuidado. Agora, depois de usar o secador de cabelo, fico assim com as costas. Eu não quero os óleos em minhas mãos no meu papel, então estou usando o dorso da minha mão, e não sinto mais frio. Então, funciona. Agora que tenho minha camada clara, quero fazer mais de um valor médio e, depois disso, vou fazer meu valor escuro. Então, vamos nos limpar. Eu sempre ensino crianças também, então estou acostumado a mandá-las limpas e toda vez que você pega um pincel, e isso também é um bom hábito para adultos Então eu vou limpar isso, para que não fique super molhado. E então vou começar carregando até o final, parece um lápis do meu pincel. Vou ficar no centro e depois limpar meu pincel e depois usar a água para espalhá-lo. Se eu não fizer isso, será claro e escuro e sem valor médio. Então, vou fazer apenas algumas linhas continuando em nosso movimento circular em forma de espiral e, em seguida, sem água suficiente Isso é definitivamente algo que pode acontecer muito. Eu sou muito cuidadoso. Então eu coloquei minha água no resto da farinha. Então eu quero que isso seja um pouco mais escuro porque é o interior Agora eu posso adicionar. A próxima camada. Então, ainda com meu valor médio. Se você notar, eu tenho linhas finas e grossas. Eu realmente tento não pensar muito nisso. Também entendo que, quando chego às linhas finas, tento mal tocar no papel para pular um pouco, para que essas linhas não se conectem imediatamente. Isso é uma flor. Você sabe, essa prática está ajudando você a relaxar, e não precisa ser um pequeno círculo perfeito. Esta é a nossa flor. Então a luz está atingindo pontos diferentes Dessa forma, parece um pouco mais natural quando pula assim e às vezes fica mais espesso Eu vou fazer isso com o meu próximo. Coloque meu pincel até o final. Então parece um lápis. E então eu vou fazer apenas espirais de gelo. Não sinta que precisa se apressar. Este eu fui um pouco mais largo com o centro e um pouco mais grosso. Então, vou soltar essas bordas duras com um pouco água, porque usei um pouco de água para essas áreas um pouco mais grossas Quando eu lavo essa água para fora, ela não está muito molhada. É só para entender, eu só não quero que fique muito escuro imediatamente. Se você gradualmente colocar mais tinta em sua flor, isso realmente o ajudará a pensar, sentar um pouco e dizer : Oh, eu gosto disso ou não gosto daquilo. Se você for rápido demais quando não estiver pronto, talvez não goste. Às vezes, apenas colocar a cabeça mais para trás e olhar para ela à distância pode ajudar a realmente decidir se você gosta da aparência dessa flor. Enquanto esses dois estão secando, quero fazer mais uma camada neles. Então, enquanto esses dois estão secando, eu vou ver esta flor de cone. Agora, eu estou fazendo essa prática com você. Eu normalmente não uso esse pincel. Eu quero usar esses pincéis mais baratos só para mostrar que você não precisa de nada sofisticado, e eu só estou tendo que fazer as coisas um pouco diferentes É por isso que essa prática também é boa, não só para você, mas para mim também. Isso só mostra que o uso de materiais diferentes pode mudar o resultado do seu projeto. E se você praticar, vai adorar o resultado, porque você pode descobrir esse pincel. Tipo, esse pincel é uma ponta muito afiada. Tenho outros pincéis que gosto de usar que não têm pontas tão afiadas Deixe-me entrar aqui. Ainda chega a um ponto, mas há uma grande diferença. Eu tenho muitos pincéis diferentes com pontas diferentes. Portanto, é bom praticar, mesmo para artistas experientes. Então, para isso, coloco um pouco de escuro lá, mantenho minha bailarina na ponta dos pés e coloco algumas linhas que você veria veria Eu só tenho um pouco de folga. Eu tinha muita água no meu pincel antes, então pego um pouco daqui e o mudei. Você sempre pode ficar mais escuro. É difícil ficar mais leve. Então, eu gosto, no final, de ter apenas algumas linhas em que ela não esteja totalmente presa à pétala Então, eles já estão secos porque não colocamos aquela poça no chão primeiro, como fizemos com a primeira camada Belo pincel seco para esse valor mais escuro. Estou realmente carregando, então posso dizer aqui se está muito escuro ou muito claro ou se está certo. Agora, quando eu obtenho a última camada , são linhas muito duras e são realmente perceptíveis. Então, como nesta pequena seção aqui, vou adicionar um pouco de água no interior dessa pincelada, só para parecer que está se misturando lá, mas não na coisa toda Se você misturar demais, então você meio que se livra daquele visual realmente interessante em camadas de rosas Então, se você olhar isso, eu misturo um pouco aqui, mas corto aquela linha dura ali. Então, vou tentar isso de novo. É tudo sobre, você sabe, que essa prática realmente decidirá para você como abordar cada etapa. Então, eu também não quero tentar não fazer um padrão. Eu não quero ficar muito magro, muito magro. Eu só tento não ir muito rápido, mas também não muito devagar, porque então você meio que entra naquele instinto natural de naquele instinto natural querer transformar as coisas em um padrão Lá, eu realmente gosto da aparência deles. Às vezes, no final, como quando tudo está seco, deixo o centro, o centro, muito escuro adicionando outra cor e talvez faça algumas pequenas linhas do lado de fora. Nós podemos experimentá-lo. Essa é a nossa prática. Mas vou passar para essa flor de cone. E com o meu escuro, eu quero fazer o que puder com o meu escuro, vou fazer mais algumas linhas. Então, a razão pela qual eu coloquei meu pincel de volta lá, eu posso dizer que minha tinta não estava deslizando e deslizando Era bem grosso e não queria se mover do jeito que eu queria. Então, quando você faz essas linhas finas, eu coloco meu pulso na mesa e estou apenas dobrando minha Então, isso é e veja o quão perto estou da zona de não contato. Isso está me dando essas belas linhas finas controladas. Mas tenha cuidado porque queremos que pareça solto e estamos fazendo essas linhas de controle. Eu tento tocar mal no papel, e isso vai ajudar a criar aquela cor solta ou aquela linha solta. Você sempre pode adicionar. Eu posso dizer que isso também está ficando muito diluído, o que é bom Isso faz parte da nossa prática. Então eu meio que fiz um pouco eu os tornei um pouco maiores aqui, assim como eu estou apertando minha mão um pouco, mas linhas muito finas, eu fiz isso lá para ajudar a lacuna entre o meio escuro e a área clara Vou colocar um pouco de sépia aqui. E vendo que estou chegando ao fim da minha prática com as flores, vou adicionar um pouco de sépia ao verde E, como eu disse antes, meio que brinque com isso. Eu gosto disso? Talvez não. Não achei que coloquei muito sépia nesse verde. Totalmente bem. Qual seria a aparência? Então eu fui um pouco mais longe. Como seria se eu fizesse apenas o centro com algumas linhas de uísque E nessa área? Se eu adicionar isso aqui, eu simplesmente não quero que nenhuma dessa tinta seja desperdiçada, e eu sempre tento usá-la, e é aí que eu descubro e é aí que eu descubro coisas novas, porque estou mais preocupada em usar minha tinta do que realmente com o que está acontecendo aqui. Eu não estou realmente estressada. Então, se isso funcionar para você, tente fazer disso um hábito para você. O que funciona para você pode ser diferente de como eu faço as coisas. Então, experimente coisas novas e decida o que funciona melhor para você. Na próxima lição, praticaremos apenas algumas folhas, o que deve ser um pouco mais fácil agora que fizemos essas flores, mas pratique um pouco. Nos vemos na próxima aula. 5. Practice Leaves: Agora vamos adicionar deixe a vegetação ao nosso trabalho prático para reunir tudo Eu limpei isso um pouco, então eu tenho meu verde oliva de volta aqui, e então meu sépia está aqui, e eu vou misturar essas cores Então, se eu tentar misturar um pouco de sépia com verde, isso criará tons mais escuros e mais suaves, como vimos nas flores, e isso só ajuda a criar profundidade e A variedade é enorme nesse tipo de pintura. Portanto, tudo bem que suas flores e sua vegetação não sejam muito parecidas porque a variedade é interessante Portanto, varie também a direção de suas folhas em seu consultório. Não se preocupe com a simetria. Isso é solto e as formas ligeiramente irregulares vão apenas criar uma aparência mais interessante Então, vamos começar com a sépia, movendo-a um pouco para cá Então, não estou apenas praticando as flores, estou praticando a variedade que posso obter Gosto de fazer esse tipo de coisa quando estou usando apenas uma quantidade selecionada de cores. Como se estivéssemos usando apenas três. Agora temos esse verde e esse verde. Isso é lindo. Eu amo essa cor. Agora, vou segurá-lo perto da zona de não toque, e não fiz muitas linhas descendo e subindo. Então, nos meus buquês, eu gosto de ter algumas flores que meio que caem Portanto, é bom praticar isso. Então, eu vou fazer uma linha como essa. E então, como nossas curvas do mar e nossas flores E se você observar seu pincel e for como se estivéssemos fazendo essas linhas, como fizemos no primeiro treino, eu desço e depois subo. Ou você pode descer imediatamente e depois subir. Eu fiz a linha tênue, desci para cima. É disso que trata nossa prática. Estou descendo e , à medida que você o levanta, você pode trazê-lo até o caule. Então, às vezes eu coloco a tinta no pincel e pinto, ou faço uma linha grossa como essa, mas com muito mais tinta, e depois adiciono água para minhas folhas e ela fica absorvida Então, vamos praticar isso também. Vou fazer com que eles sigam em direções diferentes. Talvez eu seja menor. Eu realmente quero ter uma variedade de coisas que eu queira praticar. Estamos usando esse tamanho seis esse tempo todo. Então, vou mudar agora para o tamanho dois. Então, isso está mais carregado do que meu pincel grande. Você não precisa de tanta tinta para carregar esse pincel minúsculo, então é interessante ver isso. Então, eu vou colocar um monte aqui. E como eu disse antes, pegue isso bem grosso, não largo, mas cheio de muitas, você pode ver essas pequenas poças Então, é só fazer a ponta do pincel tocar o caule e puxar a tinta para dentro das folhas Essa é uma boa maneira, tipo, começamos com a farinha para obter folhas claras, e então você sempre pode adicionar a ela. Você quer que ele seque primeiro antes de adicionar mais detalhes, pois ele continuará absorvendo e você não poderá adicionar nenhum detalhe na parte superior Então, vou deixar isso secar. Secou bem rápido. Então, vou adicionar um pouco mais de seavia e ver o que acontece Então, se eu for muito gentil e colocar essa linha lá embaixo para o caule, veja como obtenho variedade em minhas folhas. Às vezes, você pode até ter apenas algumas folhas que não contêm nada. Parece interessante. Se você continuar do jeito que está e mudar outras coisas, tenha cuidado. Acabei de colocar minha mão diretamente nisso. Portanto, essa também é uma boa prática para isso. Eu sou destro, então eu deveria trabalhar dessa maneira e passar a trabalhar dessa maneira. Mas tudo bem se você não fizer isso. Agora, eu gosto dessas folhas, mas quero experimentar outras folhas. Então, praticamos todas, aquelas que estão penduradas. Vamos apenas afrouxar isso um pouco, então estou colocando aqui porque não quero adicionar água a isso Então, se eu subir, tente ângulos diferentes em tamanhos diferentes. Então, agora isso começa na ponta do pincel, começa na haste, e então eu saio. Então, continue praticando. Experimente folhas diferentes, saia, veja formas diferentes, procure na Internet, experimente formas diferentes e decida o tipo de folhas que você quer, o que você acha que seria interessante. Não tenha medo de experimentar alguns grandes também. E então você pode pegar a ponta de trás do pincel e colocar um pequeno dente nela. Isso ajudará na variedade. Todas as aquarelas entrarão nesse dente e farão com que pareça um pouco mais escuro Bem, ainda está molhado. Desenhe uma pequena linha bonita. Já está começando a se misturar, mas vou adicionar um pouco de cor ou água para espalhar um pouco a cor. Enquanto ainda está molhado. Tudo isso ainda está molhado. Basta ver o que acontece. Eu poderia jogar fazendo isso o tempo todo. À medida que avança, você começará a pensar em ideias. Quem se importa? Se alguma delas, se eu não gostou disso e achei que parecia terrível, quem se importa? Porque você está apenas praticando e ainda tentando se sentir confortável com seu Te vejo na próxima aula. 6. Projeto final:: Agora é hora de criar nossa pintura final. Comece pintando levemente sua composição ou desenhando sua composição. Portanto, talvez você queira colocar algumas flores maiores primeiro. Isso é o que eu fiz neste desenho. Primeiro, algumas flores maiores. Minhas flores principais serão as rosas. Eu coloquei algumas flores cônicas lá para uma variedade, e eu tenho um pouco de vegetação aqui Eu tenho algumas folhas grandes e, como eu disse, no consultório, gosto de ter algumas ressacas. Agora, eu desenhei isso bem escuro por ser algo que eu pintaria com aquarela, mas quero ter certeza de que você pode ver Você não precisa desenhá-lo primeiro. Você pode simplesmente mapeá-lo levemente onde quiser com lápis ou simplesmente escolher o que parece certo e onde deseja colocá-lo. Não. Então, estou feliz mapeado isso com lápis porque, olhando para isso, eu realmente quero me concentrar nas rosas Então, as flores em cone, fico muito feliz por praticá-las, mas depois de vê-las juntas e quando estão todas juntas assim, acho que vou ficar com as rosas. Então, vamos ficar com as rosas e a vegetação. Você pode ter uma ideia diferente, talvez flores diferentes ou talvez goste das flores em cone que estão lá. Depende totalmente de você, mas acho que vou deixá-los. Então, isso é o que é importante em mapear sua obra de arte e praticar, porque estou confiante em fazer tudo isso por meio da Mas quando eu mapeio isso assim, eu realmente gosto de como essas folhas estão saindo das rosas. Eu gosto das rosas de tamanhos diferentes, todas agrupadas. Parece meio interessante. Então, vou deixar as flores em cone de fora. E eu vou fazer rosas em vegetação. Então, vamos lá. Nós vamos fazer as rosas. Eu vou fazer uma grande no centro. Gosto de começar com minha poça. Eu tenho minha cabeça para o lado. Eu tento torná-lo um pouco menor do que acho que vou querer, porque sempre posso torná-lo maior. Então, vou fazer o que parece ser um lápis, é um pouco mais difícil dizer com uma cor escura, mas é só no final. Então eu vou fazer minha espiral, porque esse azul é muito escuro e bonito, mas eu não quero que minha primeira camada seja tão escura Então agora eu meio que entrei nisso e estou espalhando com apenas água no meu pincel, e ela apenas a dilui e a torna um pouco maior sem ficar muito escura. Então, simplesmente não tenho planos. Eu sei que quero esse grupo. Não preciso tê-lo exatamente do jeito que fiz com o lápis. Se você quiser fazer isso em cima do lápis, você pode. Eu só gosto de ver como vai e resolver isso. Mas se você não se sentir confiante em fazer isso, como eu disse antes, basta usar seu lápis e ir por cima. Eu recomendaria acender sua marca de lápis. Então, talvez apenas apague um pouco, para que você ainda possa ver as linhas, mas não está muito escuro Quero lembrá-lo de que também temos sépia, então não se esqueça disso Se você não quiser usar duas cores para suas rosas, não precisa. Eu só gosto de ter essa variedade. Os alunos me ouvem dizer variedade o tempo todo, mas isso realmente acontece. Isso realmente faz uma grande diferença. Você não quer que seja chato. exemplo, estou percebendo que isso me faz pensar, então percebo que são todos do mesmo tamanho Então, talvez eu dilua isso um pouco e torne essa flor um pouco maior É por isso que é bom, começando com a luz. Vou continuar mapeando diferentes variedades de tamanhos de flores e posicionamentos e até mesmo minha vegetação, vou iluminá-las ou mapeá-las também misturando minhas cores como fiz durante o treino, mas mantendo tudo claro, não acho que você precise colocar nos mesmos lugares Apenas se divirta. Divirta-se mapeando isso. Se você não gostar no final, saiba que o processo de pintura é realmente terapêutico e deve ser relaxante. Portanto, você sempre pode fazer isso de novo se não gostar da colocação. Reiniciei as pinturas várias vezes e, eventualmente, gosto do que aprendi com cada erro e estou feliz com os resultados Portanto, não há nada de errado em recomeçar. Vou fazer uma variedade de, tipo, onde está o orifício ou o centro onde fica mais apertado na farinha Então, eles estão todos muito centrados, e eu movo esse um pouco para cima Acho que vou diminuir um pouco essa. Então, aqui está essa variedade novamente. Enquanto trabalho por aqui, quero meio que preencher espaços que pareçam desequilibrados. Então, vou fazer algumas dessas folhas aqui embaixo porque há um grande espaço. E eu meio que estou brincando com cores diferentes também. Coloque um pouco de todas as cores nela. Eu realmente gosto de como há um verde diferente aqui que faz com que pareça diferente deste. Então é bom usar o magro. Eu quero fazer algumas folhas mais largas aqui porque elas são muito parecidas. Mas se eu continuar fazendo isso, essa variedade não será tão óbvia. Vai ser um pouco chato. Nós não queremos isso. Então eu vou pegar um pouco do verde. Eu misturo o azul e o verde aqui. Eu gosto disso, mas talvez não tanto porque é muito azul ali. Quando adiciono água, sou apenas um pouquinho de água porque parece que ela não quer deslizar e deslizar muito bem Se essas flores, desculpe, essas folhas verdes se destacarem, acho que não serão tão frágeis, então quero torná-las um pouco maiores Porque, caso contrário, será muito parecido com os outros. Vou dar uma olhada redonda no final. Então eu estou começando pelo caule e saindo . Parece que está indo por trás dele. Então, eu tenho uma variedade de aparência das folhas, algumas completamente sólidas e outras não sólidas. Então, talvez eu faça alguns que sejam apenas esboços. Acho que se você também prestar atenção à variedade e cometer erros, é como desse essa permissão e aquele lembrete: Ah, eu deveria estar fazendo isso para que pareça diferente de qualquer maneira Então esse erro é feliz. É um feliz acidente, certo? Então, enquanto ainda está molhado, se eu quiser adicionar um pouco mais, para que fique bem misturado Nós meio que fazemos isso no final da nossa prática. Eu gosto disso. Sinto que sempre há algo novo para experimentar e você nunca para de aprender. Eu realmente estou aqui, acho que parece um equilíbrio muito bom. Estou tentando obter diferentes tipos de folhas. Sinto que não tenho uma única folha que acabaria de sair da flor. Então, talvez eu acrescente isso. Não quero me preocupar comer demais, porque está chegando ao ponto em que há muita enxaqueca por toda parte muita enxaqueca por toda Também é bom ter algum espaço negativo. S. Eu só quero acrescentar algo mais a isso. Agora, à medida que contornamos a pintura, nossas flores também secam, e estou muito feliz por ter decidido fazer tudo apenas rosas. Como eu disse, isso também parece bom, mas vou fazer isso. Se eu quiser brincar com todos os tipos diferentes de vegetação, então começa a ficar demais Então, notei que isso está funcionando, eu acho, mas quando eu adiciono mais vegetação, então também surgem muitas flores diferentes. Então, tentando ter esse bom equilíbrio eu só sei que por falar em equilíbrio, eu só quero ter dificuldade em colocar um desses. Também quero tê-lo em outro lugar, mas não precisa ser tão grande, como eu disse, temos muita coisa acontecendo aqui. Vamos comer demais. Então, esse é o momento perfeito para ir às flores, não só porque elas estão secas, mas porque elas terão a chance de secar, e então eu posso adicionar camadas às flores. Desculpe, para a vegetação. Este é um bom momento para dizer: Ok, há muita coisa aqui em cima, então vou manter essa luz e adicionar detalhes aqui ou adicionar detalhes a algumas folhas e não a outras porque estamos apenas tentando nos equilibrar neste momento. Mapeamos tudo. Agora, adicionando detalhes, eles começarão a se unir de uma só vez. Então, em cada camada, vamos fazer menos detalhes para juntar tudo. Em algum lugar diluído um pouco. Eu o afastei do azul puro aqui. Esse azul é bem escuro. Lembre-se de que não queremos escurecer muito imediatamente. Então eu adicionei um pouco de água. Agora, eu senti que queria continuar, mas depois ficaria sobrecarregado Então, quando você começar a sentir que quer continuar adicionando e corrigindo e adiando um pouco, volte ao assunto. Vou adicionar uma segunda camada às minhas folhas. Eu vou, então vou começar com meu pincel grande. Quero que alguns desses caules tenham uma cor diferente. E então eu gosto de trazer isso. Nós fazemos essa rodada. Não é grande coisa. Eles tinham um pouco mais de marrom, então isso está apenas ajudando a adicionar um pequeno detalhe extra que os unirá. Não quero mudar muitas folhas para ficar, não quero que todas tenham a mesma aparência. Se eu mudar todos eles, eles começarão a ter a mesma aparência. Este tem um pouco mais de marrom, Marsepia, que é uma cor marrom Então, para dar isso, eu gosto de ter as hastes uma cor diferente ou um valor mais escuro Estou apenas procurando lugares onde pareça muito parecido. Eu digo apenas para que eu possa fazê-los parecer um pouco mais interessantes. Já gosto muito da aparência deles, pois há muita variedade aí. Então, provavelmente não vou mudar muito, mas vou adicionar algumas hastes para trazer um pouco disso. E então tem aquele azul nele, então meio que une tudo. Antes de adicionar detalhes com meu pincel pequeno, vou fazer alguns respingos Acho que vou ficar nessa área e talvez aqui. Quero usar as cores que já tenho. Estou usando um pincel maior. Eu o tenho bastante diluído aqui, então vou tentar isso primeiro. Então, eu tenho meu pincel carregado com tinta acrílica diluída e, em seguida, uso a alça do outro pincel. Opa Totalmente bem. Levante isso. Lá vamos nós. Vou colocar um pouco mais de tinta no meu pincel e, com a parte de trás da alça do meu outro pincel, vou bater em você e bater no pincel Então agora eu não quero isso nas rosas, então eu estou tocando e levantando Talvez não esteja tão escuro aqui. Então, se você deixar descansar um pouco, e depois escolher, eu comecei aí porque queria que acabasse, então você não vê muito bem. Então eu vou voltar e só você pode vê-los agora, mas eles são um pouco mais claros do que os outros, o que dá uma variedade. Então, vou fazer isso de novo, mas talvez desta vez eu adicione um pouco mais de verde a essa mistura. Então você quer que seja diluído, mas não quer muito. Se houver muita água lá dentro, então vai ficar muito claro. E se você não colocar o suficiente aqui, ele não sairá. Então não funciona, você só vai fazer isso na sua ficha de prática primeiro. Certo? É um pouco mais alto para espalhar os pontos. Deixe descansar um pouco. Eu gosto dessas folhas. Então, acho que vou mantê-lo um pouco mais leve por aqui. Eu não vou me esforçar tanto, então eu quero que seja aqui, mas não tão escuro. Não vou insistir tanto no meu papel. Lá. Eu gosto disso. Eu acho que parece legal e meio que equilibra isso, e há algumas coisas leves aqui. Bom. Então use meu pincel maior para isso. Então, vou mudar para o meu número dois, meu pincel menor, e vou fazer os detalhes mais escuros Vamos começar com o marrom, o sépia. Vou começar aqui porque também estou tomando cuidado onde coloco minha mão. Faça aquela espiral, eu só quero que fique super escuro no centro Vou apenas varrer meu pincel. Fluxo para lá. Vou usar meu pincel fino para adicionar alguns detalhes extras, mas por pouco. Então, eu meio que tenho uma ideia de como eu tenho essa linda luz aqui. Eu poderia acrescentar um pouco mais de definição à folha que está saindo. Mas eu tenho que ter cuidado com isso. Só não quero fazer muita coisa porque a estrela do grito são as rosas Então, provavelmente queremos fazer mais uma camada apenas para realmente exibi-las. E os detalhes que eu colocar nessas folhas serão um pouco mais claros. Só tenha alguns pequenos detalhes. Depende realmente de você como você quer fazer isso. Mas lembre-se de qual é a estrela do show, que são as rosas. Este será meu passo final para fazer com que eles se destaquem mais. E eu brinco com a ideia de adicionar outra cor ao centro ou não fazer isso. Então, brincamos com isso, e acho que vou manter as coisas muito simples com elas. Então, todos eles estão misturados aqui para realmente se destacarem e eles só têm essas cores puras aqui. Vou continuar com isso só para que haja alguma separação. Eu olho para essa flor. Eu sinto que precisa de um pouco de separação disso. Eu sinto que isso está se destacando mais do que isso. Então, eu tenho que estar realmente pensando nessas coisas ao adicionar esse toque final. Ainda estou usando meu pincel menor, que é tamanho dois. Vou molhar isso , então não quero usar um pincel seco. Ele não desliza e desliza se eu tiver um pincel seco. Então, estou apenas adicionando os detalhes extras, os retoques finais. Essa eu não vou misturar tanto quanto as outras camadas. Vou fazer isso aqui e ali, gostaria do que falamos em nosso consultório. Tudo bem. Então, sem sobrecarregar, eu quero parar por aqui Eu gosto de como as rosas se destacam um pouco mais. Agora parece que há menos detalhes. E na maioria das flores usadas, eu sinto a vegetação, eu sinto que isso está se destacando mais, apenas aquela linha simples sobre a folha E está feito. Quando você sentir que quer continuar adicionando mais e mais detalhes, pare, respire fundo, volte e depois decida se quer, mas vou parar por aqui. Sempre digo aos meus alunos que, quando terminarem, não se esqueçam de assinar seu trabalho. Eu gosto de usar uma caneta preta. Agora, é só curtir o processo e se divertir com ele. Se você não gostar do resultado, tente novamente ou tente de uma maneira diferente. Fizemos todas as nossas práticas, mas talvez você precise praticar um pouco mais antes de passar para isso, ou simplesmente mapeá-las com lápis em vez de pincel ou vice-versa. Faça o que funciona melhor para você. 7. Conclusão: Parabéns por terminar sua pintura floral. Nesta aula, começamos a nos sentir confortáveis com nosso pincel e nossos materiais praticando, criando todas as poças em diferentes direções e linhas grossas e finas Depois, passamos a praticar diferentes tipos de folhas, diferentes tipos de flores Dessa forma, podemos nos sentir confortáveis usando as cores, as técnicas, tudo o que aprendemos aqui, colocamos aqui para criar essas lindas flores. Também aprendemos a mapear nosso projeto, seja ele feito a lápis ou com lavagens leves Adoro ver o que você criou, então faça o upload do seu projeto para a galeria da turma. Sinta-se à vontade para compartilhar suas páginas de prática também. Adoro ver como foi o processo para você. Se você gosta desta aula, considere me seguir para mais aulas e muito obrigado por pintar comigo, e nos vemos na próxima aula.