Pinte um buquê floral solto com uma cor

1. Apresentação: Olá, sou Ashley e sou professora de arte que adora pintar flores soltas e expressivas Nesta aula, mostrarei como criar um buquê floral monocromático usando apenas Também vamos brincar com nosso pincel e ver todas as coisas divertidas que você pode fazer com apenas água e uma cor Também vamos nos concentrar no controle da água. Portanto, ter valor ajudará você a criar áreas de luz suave e com detalhes mais profundos e definidos. Vamos fazer isso em uma das aulas, decidiremos quanta água precisamos para criar valor de luz a escuridão. Também vamos passo a passo juntos, começando com camadas e formas simples e continuando construindo sobre elas para criar as flores que usaremos no projeto final e as folhas para projeto final e que você possa se sentir confortável e confiante. Ao final da aula, você terá uma pintura floral finalizada e uma melhor compreensão de como usar o valor para dar vida ao seu trabalho. Então, vamos começar. 2. Materiais suprimentos: Mm Nesta lição, vou mostrar os materiais que você me verá usando em todas as práticas e durante o projeto final. Vou começar primeiro com o jornal. O papel de todas as coisas que estou lhe mostrando, o papel, eu acho que é o mais importante para obter um certo tipo de papel. Agora, o que estou usando é a marca artisa, bloco de aquarela, papel prensado a frio de nove por 12 São 140 libras, 300 gramas. Isso só indica que você pode pintar nele. Não precisa ser Artisa. Também pode dizer mídia mista e pode estar em um caderno de esboços Não precisa ser um bloco de aquarela. Gosto de arrancá-los, especialmente quando estou praticando pinturas Então, é por isso que eu tenho esses. Isso é daqui. Acabei de cortá-los, para que eu possa prepará-los. Eu costumo cortar algumas peças porque, embora eu planeje fazer apenas duas ou três, dessa forma eu tenho mais para o caso de eu ficar sem espaço ficar criativa e querer continuar praticando Portanto, é bom ter isso em mãos. Eu tenho três pincéis de tamanhos diferentes. Eu tenho e eles estão por toda parte. Eu tenho um grande, médio e pequeno. Esses são. É muito bom ter três tamanhos diferentes, mas você não precisa ter três tamanhos diferentes. forma como você segura o pincel pode afetar a linha que você cria, seja ela fina, fina ou grossa Mas eu prefiro ter três tamanhos diferentes. Novamente, você não precisa. Eu tenho algumas canetas stylus com relevo. Todos esses tamanhos são diferentes. No final de cada caneta aqui, você não precisa tê-las. Eu os uso para criar linhas realmente interessantes em minhas obras de arte. Você não precisa usar isso. Quando eu vou usá-los, você pode usar a parte de trás do pincel para criar esses amassados para que a aquarela possa fluir para dentro A cor que vou usar hoje, essa é a marca que eu gosto de usar as aquarelas concentradas radiantes do médico PH Martin Então essa é a marca que eu uso quando estou usando aquarela líquida O mogno é uma cor tão bonita. É isso que vou usar nesta lição. Você não precisa dessa cor. Você não precisa de nada sofisticado. Você não precisa desses pequenos recipientes. Se você tiver aquarelas em um tubo, se tiver tinta acrílica, se tiver algum tipo de aquarela, pode usar o que quiser Não precisa ser o mesmo que eu. Não precisa ser da mesma cor. Também terei uma tigela com água ao meu lado em cima de uma toalha de papel Agora, há artistas que terão dois potes de água, um para seu pincel sujo e depois a água limpa Então você lava a água suja e depois limpa para manter as cores separadas e elas não se misturarem. Só estamos usando uma cor. Então você pode ter apenas uma tigela, mas se quiser duas, você pode. Normalmente, uso apenas uma tigela, mas há muitos artistas que usam duas. Também vou usar papel toalha extra. Isso é para meus pincéis. Esses extras na lateral são para, tipo, se eu quiser clarear algo ou tirar algo, eu gosto de ter isso em mãos E também para limpar minha paleta de pintura, se eu precisar de duas e tipo, está toda suja e preciso de espaço, vou usar essas extras. Isso é tudo. Esses são todos os materiais que estou usando ao longo dessas aulas. No próximo vídeo, na próxima lição, começaremos a praticar e conhecer nossos materiais 3. Ficando à vontade com seus materiais: Tudo bem, esta lição é apenas conhecer nossos materiais É muito importante se sentir confortável e confiante com o que você está usando. Então, se simplesmente começarmos nossa pintura, não nos sentiremos muito confortáveis e confiantes com nossos materiais, então isso aparecerá em nossa obra de arte Esse é sempre o meu favorito quando decido quais cores quero usar, quais pincéis quero usar, quanta água quero usar para iluminar e Essa é apenas uma das minhas coisas favoritas a fazer, e espero que se torne uma das suas favoritas. Então, vou começar com meu pincel grande, meu pincel redondo grande. Primeiro de tudo. Eu gosto de sacudir isso. Às vezes, todo o pigmento fica na parte inferior da aquarela todo o pigmento fica na E então, quando você vai fazer isso, às vezes sai grosso Então, eu me certifico de sacudi-lo, mesmo que eu o tenha usado ontem. É sempre um bom hábito adquirir. Coloque isso na minha paleta de pintura. Se você não tem uma paleta de pintura, não precisa ter uma de cerâmica como eu, mas pode usá-la como um prato de papel Não precisa ser de cerâmica como essa. Tudo bem. Vou começar apenas fazendo uma poça. Então, primeiro, lavo meu pincel. É sempre bom fazer isso. Você nunca sabe se talvez não tenha sido lavado. Bem, da última vez. Eu quero mencionar algumas coisas sobre seu pincel. Se você assistir vídeos de arte de pessoas pintando, às vezes, se estiver no Instagram ou no Facebook, você terá apenas esses pequenos clipes de pessoas pintando Se você prestar atenção às pinceladas deles, se forem muitas pinceladas soltas, você notará que a mão deles está mais acima no Eu digo aos meus alunos que esta é a zona de proibição de contato e que devemos segurá-la aqui ou em qualquer lugar da alça. Então, daqui até o fim está a alça. Não há nada de errado em segurá-lo aqui, mas se você quiser pinceladas soltas, eu recomendo segurá-lo após o tom sem toque ou até mais para trás Então essa prática é, tipo, se acostumar a fazer isso. Você pode não estar acostumado a segurá-lo aqui. Definitivamente, é algo que pode parecer estranho no início, mas é um bom hábito usar apenas para que suas pinceladas fiquem um pouco mais Então, vou pintar o fundo do meu copo de água ou da minha tigela só para ajudar a limpá-lo um pouco , limpar um pouco. E eu vou pintar um círculo. E isso é só água. Eu não sei se você pode ver isso apenas um pequeno círculo aqui. E então eu vou limpá-lo, mergulhá-lo. É importante tirar essa água extra , então certifique-se de fazer isso. Mergulho esse pincel no meu mogno e vou tocar E veja isso crescer. Isso é tão satisfatório. Portanto, essa parte é definitivamente uma boa maneira não apenas de conhecer seus materiais, mas também de ajudar a relaxar seu corpo. Sempre que você está fazendo algo novo, pode ser estressante. Então, se isso é algo com que você está preocupado ou apenas quer brincar com suas tintas em um dia diferente , isso é algo que você pode simplesmente fazer. Você não precisa fazer algo toda vez que pega seus pincéis. Pode ser apenas para se divertir para relaxar. Essa é apenas uma das minhas coisas favoritas. Eu faço isso o tempo todo, e ainda me sinto hipnotizada quando estou assistindo, porque você realmente não sabe o que vai fazer toda vez Vai parecer diferente. Então, eu vou fazer isso de novo desta vez. Então eu tenho esse círculo. Você pode ver isso. Seque essa água extra. Desta vez, vou fazer uma espiral. Então, depois de colocá-lo aqui, vou notar onde estou segurando meu pincel. Eu vou apenas fazer uma espiral. Agora, vou fazer a mesma coisa porque não cresceu tanto. Então, agora vamos ver o que acontece se eu tiver mais água. Então, isso é mais uma poça antes de ficar molhada. Agora eu posso, se eu estiver me movendo, posso ver que há uma poça Eu meio que tenho que segurar minha cabeça para o lado para realmente ver, enxugá-la. Eu sempre digo aos meus alunos para limpá-lo, porque se você bater nele assim, vai borrifar e se espalhar por todo o seu material. Então eu tiro toda aquela água extra. Agora vamos ver o que acontece quando há um pouco mais de água. É por isso que é tão importante praticar , pois veja a diferença. Fizemos a mesma coisa. E a única coisa diferente com nosso pincel era que havia mais água Então eu vou fazer outra poça. Desligue mais água. Desta vez, vou pintar nele. Minha poça está aqui, provavelmente é mais fácil de ver agora porque minha água está ficando com uma cor diferente É por isso que as pessoas têm duas taças diferentes, mas estamos usando apenas uma cor É interessante pintar diretamente nela e vê-la seguir esse caminho. Eu só vou fazer uma linha desta vez. Eu meio que quero uma poça maior. Então esta é uma linha aqui embaixo, e eu acabei de adicionar mais água seca antes de colocá-la na tinta. E então eu vou pintar isso. Percebo que o toquei em algumas áreas e não em todas. Só para ver o que acontece. Não há realmente nada que estamos fazendo aqui. É só para ver e se eu fizer isso? E se eu fizer isso? E se Eu continuo pintando até chegar mais perto, ver o que acontece. Talvez use a parte de trás do meu pincel. O que ele vai fazer quando eu fizer isso? É quando você pode usar aquela caneta de gravação em relevo. Só estou jogando. É aqui que é útil ter essas peças extras aqui Está bem? Então, se você quiser continuar, tentando coisas diferentes, isso depende de você. É muito relaxante. Esse também é um bom momento para testar cores diferentes. Então, antes de passarmos para a próxima lição, eu quero apenas mostrar a vocês. Então, eu vou fazer outro desses. É bom ver o que uma cor diferente pode fazer. Isso é sépia. Oh, essa é uma cor bem legal. Eu menti. Mais um. Mais um. É muito relaxante e eu realmente entro nisso, e sinto que sempre digo isso a mim mesma. Mais um. Não, espere, mais uma. Agora, pensei em outra coisa. Vá com isso também, sabe? Tipo, sim, eu ainda tenho uma pintura para fazer, mas escolha o que faz você se sentir animado. E você pode simplesmente praticar, praticar, praticar, e talvez isso seja tudo o que você fará naquele dia. Tudo bem. Só vou deixá-lo aqui. Isso é muito legal. Essa também é uma boa oportunidade para ver o que acontece aqui. Então você pode ver esses amassados. É muito interessante. Você pode meio que amarrar tudo lá. Todas as coisas diferentes que acabamos de fazer, pintar, talvez tocar um pouco, jogar um pouco de água lá dentro. Talvez um pouco de pincel seco. Por que é muito bom ter esse papel de aquarela porque você pode fazer todas essas coisas Então, estou usando apenas um pincel seco. Todas essas coisas acontecendo neste único lugar. Então, se você tiver mais ideias, o “E se”, dado para E se eu fizer isso?” E se eu fizer isso? Experimente cores diferentes, experimente pincéis diferentes. Lembre-se de que temos os outros dois pincéis, se você tiver os três, divirta-se 4. Pratique o controle da água: Nesta lição, vamos nos concentrar no controle da água. Portanto, é muito importante praticar um valor claro, médio e escuro , porque essa é uma pintura monocromática e você usará os três Você precisa saber quanta água ou quanta água você precisa. A água realmente controla tudo nesta peça. Vou continuar usando mogno, a aquarela concentrada Se você tiver outra coisa, tudo bem. Essa prática serve para descobrir como vou obter meu valor de luz, como vou obter meu valor médio e como vou obter meu valor escuro? Então, vamos praticar todos esses valores diferentes e realmente ver o quão escuro ou claro isso pode ficar. Primeiro de tudo, com meu pincel limpo, e eu já tirei a água dele. Isso é do meu consultório. ver o quão escura essa cor pode ficar. Então, isso é direto da garrafa aqui, e eu não adicionei água. Ao lado, vou tomar um pouco de água e vou adicionar um pouco desse mogno Vou ver com que luz consigo obter isso. Vou colocar isso na parte inferior. Agora, essa é a nossa prática. Não há expectativas, exceto tentar fazer experiências com água, ver quanta água você precisa. Dito isso, vou ver se consigo ficar ainda mais leve. Eu coloquei isso tudo na parte inferior. Isso não é grande coisa. ver se consigo ficar ainda mais leve. Vou mantê-lo na parte inferior. Eu posso absolutamente deixá-lo mais leve. Então, quando eu obtiver esse tipo de valor, vou examinar minha paleta de pintura e fazer uma anotação mental sobre como ela ficará na minha paleta de pintura para obter esse Isso vai ajudar mais tarde. Então, eu vou secar isso. Coloque um pouco mais aqui, direto nessa mistura. Definitivamente fez a diferença. Eu continuo repetindo isso. Gosto de lavar meu pincel para poder começar de novo. Eu realmente não quero adicionar um monte de água a isso. Eu quero levar isso para a minha água. É por isso que você me vê lavando, enxugando e secando toda vez, para não adicionar muita água porque quero poder obtê-la Então, isso é o mais escuro possível , o que é bem escuro. Não estou adicionando muito pigmento toda vez. Estou apenas colocando a ponta do meu pincel aqui. E isso só vai me ajudar a longo prazo. Então, isso definitivamente tem mais, há mais entre eles e mais valor. Então, vou continuar experimentando, voltar e adicionar mais água. E se eu tiver isso? Isso é muito escuro. Como posso aliviar isso? Observe que estou segurando meu pincel após a zona dois sem toque, que não só ajuda com pinceladas soltas, mas também me ajuda a ver o que estou fazendo Sinto que minha mão está mais baixa, não consigo ver realmente o que está no papel. Além disso, isso me ajuda a não me preocupar muito. Se eu tiver essas pinceladas mais soltas, me preocupo menos com a aparência porque propositalmente não as estou segurando até o fundo e isso lhe dá um Gosto de ver como isso acontece. Então, na verdade, não há muita coisa acontecendo, praticando, apenas os diferentes valores Portanto, é bom ter isso de lado quando estamos fazendo nossa peça final ou última peça. E também terei um extra, por precaução, porque se eu ficar sem espaço, é como meu papel de teste. Se eu não me sentir confortável fazer valores diferentes diretamente no papel, posso testá-los apenas para ver como fica antes de colocá-los na minha final, e então tenho um sobressalente, por precaução. Não continue trabalhando nisso. Não sinta que precisa passar para a próxima aula. Se você não se sentir confortável e confiante em relação ao valor, continue praticando e nos vemos na próxima lição 5. Prática de flores: Nesta lição, eu tenho um pedaço de papel maior porque vamos praticar flores. E dessa forma, eu posso simplesmente manter tudo em um só lugar, e então você pode comparar cada flor, de qual você gosta. E isso só ajuda você a crescer como artista para poder comparar tudo em um único papel. Então eu não troquei minha água porque isso ainda é prática e eu quero ver onde estão essas poças. Em primeiro lugar, vou começar com um valor de luz. Eu só vou ter um círculo e não precisa ser esse círculo perfeito. Eu simplesmente faço movimentos circulares e gosto que seja solto, tudo bem se não for exatamente do jeito que você gostaria que um círculo fosse. Então eu vou pegar, eu ainda uso meu pincel grande. Vou fazer a espiral como fizemos em nosso consultório. Isso só ajuda a divulgar algo. Agora, eu coloquei esse círculo. Minha espiral começou no centro. Então, vou fazer um oval rápido ou um círculo rápido e talvez o coloque de lado. Às vezes eu gosto de voltar e suavizar isso apenas com água Nós realmente queremos sugerir esses detalhes florais. Na verdade, não queremos descrevê-lo completamente. O olho meio que faz o trabalho. Deixe a água fazer o trabalho também. Na verdade, você está apenas movendo o pincel. Isso vem com a prática. Você pode ver como eles mudam de direção. Então, vou colocar um lado um pouco mais macio no lado oposto, não na frente, mas no oposto da espiral, onde ela começou E eu fiz isso tudo enquanto estava molhado. Também vou fazer um valor médio, que tenho alguns aqui. Mas se eu quiser praticar, tenho muitas fichas de prática aqui, então posso ver que tipo de valor eu tenho. Bem, isso está secando. Vou fazer quase como uma gota de chiclete para deixá-la um pouco mais escura na parte inferior Então, enquanto ainda está úmido, estou adicionando um valor um pouco mais escuro ao fundo E muito solto. Acabei de colocar minha mão naturalmente na alça Então, isso só me diz que deve mostrar que estou apenas tentando manter a calma Então eu vou manter meu pincel aqui, tirar isso, e então eu vou empurrar para baixo e retirar. Então, meio que com a ponta do pincel, faça assim. E pense nisso dessa forma. Você está apenas retirando aquela tinta. Então, se você pensar nisso como uma bailarina, a bailarina fica na ponta dos pés e depois empurra para baixo e se levanta de volta na ponta dos pés depois empurra para baixo e se levanta Eu vou fazer apenas mais um aqui. E então, se você não gosta da aparência do final, às vezes eu gosto dessas linhas finas Quando digo fino, isso significa que estou apenas tentando tocar no papel Então, de certa forma, estamos descrevendo aqui, mas eu só quero que não pareça tão perfeitamente redondo no final Eu queria ter um pouco de luz e escuridão. Então, esses pequenos espaços aqui onde está começando a pular meu pincel meio que pularam Não vou preencher isso . Eu realmente gosto ter essa linha solta e, novamente, deixar a água fazer o trabalho, e então os olhos dos espectadores também a fecharão ou a verão como um valor de luz Então, eu vou fazer isso de novo. Afinal, isso é prática. Para começar com esse meio. Isso é muito escuro, e tudo bem. Isso é um pouco maior, totalmente bom. Pegue uma escova limpa com a bola nas pontas dela e eu empurro para baixo, Agora, percebi que meu pincel estava bem seco, então não é grande coisa. Tudo isso tem a ver com praticar. Ainda estamos praticando com esse controle de água, quanto você precisa, quão pouco você precisa Se você chegar onde há, tipo, uma grande poça, pode ser paciente, deixá-la secar ou movê-la Você pode levantá-lo um pouco com sua toalha de papel se levantá-lo um pouco Então, nem sempre o levanto porque gosto, como você pode ver, quando começa a secar, adoro como ele faz suas próprias coisas. Então, é muito diferente quando seca. Mas se você quiser experimentar isso e ver o que acontece se eu usar papel toalha, eu usaria um pequeno pedaço de papel toalha, colocaria no chão e levantaria Então, se você pensa: Oh, cara, isso é muito escuro. Eu quero ter algumas áreas claras, você pode fazer isso. Está manchando seu papel, então você não vai retirá-lo completamente, mas definitivamente o ilumina Eu sugiro apenas ver o que acontece. Agora, se você for fazer a próxima etapa, eu gostaria de deixar a próxima etapa um pouco mais seca. Você pode usar o dorso da mão para tocá-lo se achar que está seco e ficar assim na parte de trás da mão, não quer que os óleos de suas mãos estejam aqui. É por isso que estou usando a palma da minha mão. Se estiver frio ao toque, ainda está molhado. É enganador Não quero que a próxima camada se espalhe na minha primeira camada, então vou deixá-la secar. Também terei secador de cabelo, e vou usá-lo para secar meu papel e deixá-lo secar um pouco mais rápido. Depende de você o que você quer fazer. Você pode continuar fazendo isso enquanto espera que seque ou pode pegar um secador de cabelo. Ok, e agora vou fazer o valor médio. Então, eu estou fazendo o pincel médio. cada camada que você adiciona detalhes, você vai detalhar um pouco menos cada camada. Então, eu vou fazer um valor médio. Oh, isso é muito escuro. Vamos adicionar um pouco mais de água. Meio que indo um pouco para o lado. Adoro como isso seca e tem, tipo, essa cor azul, e então você adiciona água e dá aquela cor rosada Pequenas coisas. Lá vamos nós. Então, eu tenho um valor médio. E eu a estou mais uma vez segurando além da zona de não toque, que é o que estou chamando peça de metal. Vamos começar com esse. Então, vou fazer uma espécie de linha de teste aqui porque posso pensar que é exatamente disso que eu preciso. Mas quando eu chego aqui, eu fico tipo, Oh, eu não consigo ver isso. Então, vou manter bailarina na ponta dos pés ou na ponta dos pés . Está tudo bem Se estiver um pouco escuro, vou movê-lo. E então eu vou continuar fazendo essas marcas C. E então, de vez em quando, eu toco meu pincel um pouco mais Eu não quero que seja assim. Você vai fazer isso e levantar, até mesmo aquele pincel seco, então eu sequei um pouco aqui. Isso é realmente único e o torna mais interessante. Então, enquanto faço essas vistas, coloco meu pincel para cima e para baixo. Talvez eu faça uma linha um pouco mais fina. Então, estou apenas tentando criar uma variedade de linhas para torná-la mais interessante. E estou prestando atenção a essas grandes áreas. Então, eu gosto de acrescentar que, quando chego nessa grande área, adiciono um pouco de água, água a ela. Não quero colocar muitos detalhes. Então, observe que tenho algum espaço no meio para mantê-lo solto. Então, eu poderia adicionar um pouco de água aqui. Eu costumo fazer isso nas pontas porque acho que , por dentro, fica escuro. Mas quando tenho essas áreas maiores, gosto que fiquem um pouco mais claras porque acho que parte da flor, a pétala está um pouco mais alta, certo? Então, vai ter um pouco mais de luz tocando isso E quanto mais você for para o centro, mais escuro ficará Então eu posso ver minhas linhas aqui. Isso é exatamente o que eu quero que aconteça. Se você precisa praticar fazer Cs dessa forma, talvez seja melhor começar por aí. Não fique estressado. Isso é prática. Não há expectativas de que uma obra-prima aconteça. Você realmente não pode ter isso até que esteja praticando, certo? É para isso que serve a prática para descobrir, oh, eu não gosto disso, então não vou fazer isso de novo. Oh, eu gosto disso, ok? Então é para isso que serve a prática. Agora, esta flor está voltada para um lado diferente porque eu comecei minha espiral aqui Então, eu vou fazer meus pequenos Cs aqui, pequenas linhas de sexo. E então, à medida que vou avançando, é aí que vou começar a adicionar alguns mais grossos. Meio que visualize a aparência dessa flor. Então, quando vejo esse grande espaço aqui, eu meio que quero que seja como uma grande pétala que saiu para o lado É por isso que eu queria fazer isso rapidamente. Você também pode mudar a direção do seu pincel, se perceber que fiz aquela linha fina e ficar tipo, Oh, eu quero Então eu coloquei outra linha como essa ao lado dela. Então, ficar magro e depois empurrar para baixo, se isso não funcionar para você, tente outra coisa Isso é o que funciona para mim, e é isso que estou te ensinando. Mas se você encontrar algo que funcione melhor para você, faça isso. Sempre digo aos meus alunos que experimentem primeiro do jeito que estou fazendo e depois experimentem. Então, dessa forma, você tem um ponto de partida. Então, vou deixar isso secar. Eu quero destacar isso um pouco. Então, não estamos tentando com flores soltas, é definitivamente uma boa coisa praticar, tipo, tentar fazer menos. Se eu sentir que preciso começar a fazer mais detalhes, vou parar porque provavelmente estou fazendo demais. Ok, agora estou tirando direto do mogno ao qual não adicionei E eu vou meio que fazer pontos aqui. Logo na parte inferior. Às vezes eu faço algumas no topo. E depois um pincel limpo novamente, com meu pincel médio. Vou apenas puxar um pouco disso, mantendo a bola na ponta dos pés, só para dar pouco de valor, porque vai ficar um pouco mais escuro onde a flor encontra o centro Tenho muitas linhas de tamanho semelhante nessas duas, então quero ter tamanho semelhante nessas duas, certeza de que tenho uma variedade de linhas. A Sra. está me ouvindo dizer variedade o tempo todo, mas isso torna as coisas mais interessantes. Então, pincel de tamanho médio, pincel limpo. E depois, tentando me manter , também o mantenho ereto para cima e para baixo, apoiando minha mão sobre a mesa para que eu tenha mais controle e um pouco mais de firmeza Quando você está fazendo isso, se você sair suas linhas, lembre-se de que estamos fazendo isso vagamente, então é de se esperar que isso aconteça às vezes. Não se preocupe. Vou deixar secar. Posso usar meu secador de cabelo novamente, meu secador de cabelo novamente. Usei meu secador de cabelo para deixar isso um pouco mais seco. Eu precisava de mais da minha aquarela lá, então comprei um pouco mais, e agora vamos adicionar apenas os detalhes finais com nosso pincel menor Eu ainda tenho a mesma água porque vou com um valor mais escuro Vou direto da cor em si. Então, quero que meu objetivo seja criar essas curvas de volta às curvas C que temos no centro e depois fazer algumas linhas do lado de fora Então, vou ficar com, se eu olhar para essa pétala, vou ficar com a mais escura dentro dela e depois clareá-la um Mas à medida que vou avançando, quero menos detalhes extras aqui do que estamos fazendo agora. Eu não quero tanto. Então, mantenha-o reto para cima e para baixo. Então, siga seu instinto, como você acha que deveria ser. E então vou adicionar apenas algumas linhas e depois vou molhar e adicionar. Só um pouco para criar uma variedade de detalhes, coloque um pouco de água em parte da linha, não em toda. Vá. Você adiciona apenas um pouquinho. Aí. Posso sentir que quero adicionar, continue adicionando. É muito fácil continuar adicionando. E é aí que eu sei que preciso parar. Você pode meio que se perder fazendo muitos pequenos detalhes. Então, faça apenas mais linhas mais próximas na parte inferior ou interna da flor. E eu tento não pensar muito e deixar meu pincel pular de um lado É quando eu começo a pensar demais, é quando eu realmente não me importo com o que acontece. É por isso que praticamos. Eu quero fazer um pouco mais aqui e dirigir bem rápido. Então, parece que combina melhor. Então é isso que estou fazendo com alguns desses. Estou colocando aquela cor de volta lá , e é bonita e escura, então está tudo bem. Basta colocar isso em camadas. Aqui vamos nós. E então, para este, eu meio que esboço um pouco Então eu quero que seja um pouco diferente dessa flor. Então, eles são muito parecidos em cores, diferentes, mas têm formas diferentes, e eu quero usar esse último detalhe um pouco diferente. Então, eu vou fazer alguns desses. Eu não os misturo tanto com este. Eu faço um pouco dos pontos na parte inferior. Não exagere. E então vou tentar delinear um pouco mais vagamente Eu tento não me preocupar em concluí-lo. Eu gosto de ter esse espaço. Eu senti que elas estavam começando a ter linhas mais sólidas, então tento não usar essa. A variedade é fundamental. Talvez eu tenha algumas linhas nessa direção. Apenas tentando, veja o que acontece, veja o que é confortável. Levantei minha mão um pouco. Eu não sei se você percebe. Isso significa que eu definitivamente quero que seja um pouco mais solto. Então eu vou fazer isso com o outro. Se você acha que, oh, cara, isso não está acontecendo, e então você sente que está meio preso em dar muitos detalhes, esse é um bom momento ou uma boa chance perfeita. Desculpe, chance perfeita de dizer : Oh, acho que vou começar de novo. Esta é minha prática, pegue um novo pedaço de papel porque às vezes você fica preso e pode continuar fazendo a mesma coisa. É aí que comparar realmente não ajuda. É meio que continuar fazendo a mesma coisa. Então, se você sentir que isso está acontecendo com você, comece de novo, pegue um pedaço de papel diferente e tente novamente. Na próxima lição, vou falar rapidamente sobre como praticar a confecção de diferentes tipos de folhas, e estamos chegando bem perto da final. 6. Practice Leaves: Agora vamos praticar como fazer nossas folhas em enchimentos. É importante praticar isso porque é isso que ajuda a preencher o espaço e ajuda a manter a composição equilibrada. Mas não pense demais neles. Vamos fazer uma coisa muito simples. Você pode experimentar qualquer tipo de folhas. Eu tenho esse quarto sobrando. É isso que vou fazer e vou experimentar pincéis de tamanhos diferentes Ainda não estou limpando nada. Essa é toda a minha prática, e isso é, tudo bem. Se você quiser limpá-lo, você também pode fazer isso. Então, vou começar com mogno puro. E estou mantendo meu pincel levantado e abaixado, ainda o segurando na frente e sem zona de toque , bailarina E eu vou tentar fazer uma linha tênue. OK. Então, com um pincel limpo, vou ver o quão rápido isso vai dirigir. Eu sou capaz de fazer isso primeiro. Então, eu estou fazendo esse método em que eu coloco no chão e depois o levanto. Se você notar, eu fiz de duas maneiras diferentes. Você pode ir direto do caule e sair. Então pegue um pouco disso, empurre para baixo, puxe para cima. Às vezes é muito longo. Às vezes é muito curto. No entanto, você quer fazer isso. Então, talvez eu vá imediatamente em vez de escolher o que funciona, mas não gosto da variedade. Eu gosto da luz e da escuridão aqui. Você sempre pode adicionar mais às folhas. Às vezes, eu apenas descrevo. Às vezes, eu só saio assim. Isso é prática, lembra? É só decidir se você gosta ou não. Então, agora vou fazer o que fazer se eu usar um pincel pequeno. E eu posso obter uma boa linha fina? Então eu posso praticar fazendo isso. Muita água. E se eu tiver essa água? Se eu fizer isso com ele? Tudo isso é apenas prática. Eles usam meu pincel grande. Que tipo de folhas posso conseguir lá? Talvez adicione um pouco de água a isso. Veja, estou ficando muito bom em todos os valores diferentes, então eu posso dar uma boa linha fina Puxe um pouco para fora. E se eu acrescentar o que fizemos aqui ou, mais fino, tiver uma ponta mais fina, como uma ponta ou uma ponta redonda O que eu faço? Simplesmente muito grande. Você faz isso. Observe que estou dizendo: E se? E se isso? E se isso? Esse é o ponto, certo, pratique, pratique, pratique. Então eu fiz algumas folhas grandes, algumas folhas médias, algumas folhas finas, todos pincéis de tamanhos diferentes Você pode ir e ver coisas diferentes em seu quintal, folhas diferentes em seu quintal, acessar a Internet Você pode pesquisar alguns no Google. Você pode ver as fotos. Você poderia ver revistas. No entanto, você quer experimentar, praticar e se inspirar, isso depende de você. Então, continue praticando todos os tipos diferentes. Provavelmente vou fazer essas folhas maiores e algumas folhas finas Eu gosto de voltar e adicionar alguns valores de escuridão e luz durante minha prática. Apenas experimente. O que acontece se eu tiver algumas que estão desenhadas, pintadas e outras que não estão pintadas? Tente não pensar muito, apenas pinte. E se você tem essa expectativa de que seja uma obra-prima durante sua multa ou durante sua prática, você vai se estressar. Então não faça isso. Eu vou te mostrar como eles se parecem. Gosto muito das folhas claras e escuras, especialmente quando não parecem completamente delineadas Tipo, eu também gosto disso, mas gosto muito dessa folha porque ela tem um padrão incomum e nada aqui é exato. Tipo, eu não tenho meio escuro, meio claro. É só que há uma pequena mancha de luz, um pouco de escuridão nessas linhas, e então os médiuns meio que entendem E eu gosto da variedade. Eu gosto que seja meio não planejado. Então, é assim que parece usar essa forma como toda aquela cor escura se infiltra lá e cria um valor mais escuro Então, continue praticando. Saímos correndo do nosso quarto, pegamos outro pedaço de papel. 7. Projeto final:: Agora é a hora do nosso projeto final. Se você quiser divulgar todas as suas práticas, porque estamos juntando tudo. Então, tendo tudo isso e querendo planejá-lo, sugiro talvez fazer um pequeno mapa para isso. Eu fiz isso aqui. Eu fiz alguns círculos onde talvez eu pudesse ter algumas rosas. Se eu não gostar da composição, é hora de apagá-la No entanto, sugiro tentar apagá-lo um pouco, para que você possa vê-lo, mas não tanto que apareça nas aquarelas Depende de você se você deseja planejá-lo. Gosto de fazer essa lição de ver para onde vai. Se eu não gostar no final, posso fazer outro, e é mais sobre o processo e apenas sobre estar relaxado e experimentar Mas se você quiser planejar com antecedência, isso é o que eu sugiro para você. Basta escrever onde quiser, onde quiser o vaso e onde quiser as flores Então eu vou virar o meu, e aqui vai ser onde eu coloco o meu último Eu tenho um novo copo de água, uma toalha de papel nova e lavei minha paleta de tinta, então, dessa forma, podemos começar do zero e do zero Eu tenho isso na lateral e tenho minha sobressalente na lateral, caso eu queira testar minha tinta e ter certeza de que está no valor certo. Claro, médio e escuro é o que estamos procurando. Então, colocar mogno fresco lá. Agora estou pronto para ir. Agora, vou colocar a metade de cima onde estão minhas flores principais, e então posso colocar o vaso na parte inferior Não quero fazer o vaso até o fim porque vou deixar essas folhas penduradas no fundo Aqui vamos nós. Quero que uma das minhas flores principais fique meio que ao lado, mas um pouco maior. Então eu tenho um pouco da minha água. Lembre-se de que estamos meio que fazendo um círculo não tão perfeito. Então eu posso levar isso um pouco mais seco. Então eu vou um pouco daqui, solto no centro, faço minha espiral Esse é um bom ponto de partida. Então, quando eu ver isso um pouco melhor, posso pensar que não é tão grande quanto eu queria, e talvez eu vá fazer outro ou o que eu estava pensando. Então, eu vou fazer um pouco maior, talvez com isso. Experimente um pouco, faça com que suba. Eu tenho que ter minha cabeça para o lado. Você percebe que eu não tenho isso aí. Lá vamos nós. Ah, sim. Tente não pensar demais nessa área ou camada, pois estamos apenas mantendo-a solta Então, estou tentando relaxar um pouco demais no lado oposto da flor, no centro da flor Agora, que eles estão bem próximos, vou ter um que está aqui em cima e um pouco menor. É importante ter a cabeça voltada para o lado. Se eu não fizesse isso com aquele, eu tinha aquela área seca que eu não notei. E eu não queria uma grande área seca. Essas pequenas áreas secas são muito boas porque parecem mais soltas e relaxadas. Mas eu não quero uma área grande. Tire um pouco disso. Sim, eu gosto disso por aqui. E não sei se quero mais rosas. Toda vez que eu faço isso, eu tenho uma quantidade diferente de rosas. Então, talvez eu coloque um pouco da minha outra flor lá. Estou meio que mudando de como me sinto, como eu disse, toda vez que faço isso, é um pouco diferente. Mas se eu estiver mantendo a luz e apenas me afastando dela, ela será. Essa primeira camada é meio importante para mapeá-la E se eu não gostar de algo, posso equilibrá-lo com um preenchimento Por isso, tento não me estressar muito porque sempre posso adicionar mais. Tente não adicionar muitos detalhes de uma só vez. Então, eu também estou visualizando onde o vaso está, e eu quero que ele fique um pouco mais Mantendo a luz. Gosto muito de ter uma variedade de flores, então não quero, adoro fazer rosas. Por isso, tento não fazer muitas flores, o que pode ser difícil. Não significa que você não precisa. Se você não quer fazer nenhum outro tipo de flor e só quer fazer suas rosas ou qualquer flor que quiser, faça isso. Esta é a sua hora de relaxar e se divertir. Então, estou tentando pensar que gosto de ter três. Mais ou menos como eu gosto quando há, tipo, um pedacinho de rosas. Então eu vou derrubar a água um. Lá vou eu. Estou tentando pensar que eu quero nessa área. Provavelmente basta preencher um pouco esse espaço, talvez haja uma folha nessa área. Você pode ver isso entre as flores. Vou desenhar uma linha como essa. Só uma pitada de pétala entrando lá. Está meio que crescendo, certo? Eu um pouco maior. Eu também coloco minha cabeça para trás a cada vez para sentir onde ela precisa estar. Alguns outros detalhes precisam ser adicionados. Estou com vontade de ter isso, vou ter outra folha em outro lugar só para que faça sentido. Eu fiz o que fizemos em experimentos na prática, meio que senti meu caminho, coloquei um pouco de água lá e adicionei um pouco. Eu meio que também descubro coisas novas nas pinturas finais. Toda vez que eu pinto, há algo que eu fico tipo, Oh, eu gosto disso. Estou tentando pensar em onde eu quero colocar outro desses. Eu meio que quero tê-lo mais para trás, então é por trás de ter essas camadas, ter coisas atrás de outras flores sobre outros caules, que ajuda a criar profundidade E então parece um buquê inteiro, em vez de tudo estar lado a lado. Sim, eu gosto disso lá. Eu realmente posso dizer que preciso de algo aqui, mas não tenho muitos enchimentos lá dentro Muitas folhas. Então é isso que estou fazendo aqui. Em sua composição, você pode sentir que precisa dela em outro lugar. Então é aqui que eu não quero fazer muitas flores. Eu quero que esse tipo de coisa se transforme em meu ponto focal aqui. Então, quero ter certeza de que estou bem e equilibrado, sem ser supersimétrico Vou manter isso aqui porque quero começar a usá-lo em seguida. Meu pensamento era ter alguns menores. Mas como eu só fiz um com esse pincel, eu quero fazer outro, então parece que não era como se não fosse para estar lá. exemplo, é bom ter mais de um e repetir esse elemento em outro lugar com o mesmo pincel. Por exemplo, eles estão meio que trabalhando uns com os outros, e eu meio que penso, eu quero colocar uma folha aqui também? Eu gosto de ter alguns pendurados no vaso. Então eu não quero que seja super simétrico. Então, só para equilibrar isso, vou manter isso como uma única folha. E eu quero fazer isso um pouco diferente. Estou começando do final e entrando. Alguns mais curtos, de tamanhos diferentes ajudam , são semelhantes, mas também diferentes. Eu não quero colocar isso aqui. Fico feliz de colocar aquele outro pincel lá porque eu entro nele, e depois esqueço os pincéis de outro tamanho porque você simplesmente entra na zona Tentando manter este um pouco mais solto. Eu não tenho meu braço apoiado na mesa. Isso me ajuda a criar uma folha um pouco mais solta. Eu quero um pouco mais no final. E então não esqueça. É como se houvesse uma pétala aqui, então eu quero ter certeza de prestar atenção a isso Então essas folhas estão começando um pouco mais escuras aqui em cima. Então, esse é essencialmente seu valor mais leve. Estamos fazendo o valor mais claro para cada um Para criar uma aparência interessante, você quer ter uma variedade de valores, então queremos ter algumas folhas mais escuras Torna tudo mais interessante. Então, esses são um pouco mais por aí. Isso está por trás disso. Talvez isso também seja o que parecer certo para o ângulo do pincel, porque às vezes eu gosto disso, às vezes fico ereto, e fique à vontade para parar o que você está fazendo e praticar em um pedaço de papel diferente. Então, eu estou apenas mapeando as coisas agora e meio que olhando para trás. Gosto muito do que está acontecendo, e estou meio que entrando na zona de colocar flores lá fora, e fico tipo, quero continuar. Mas acho que fica ótimo assim. Então, vou fazer com que esse próximo valor seja muito leve. Eu quero acertar esse vaso. E se eu cometer algum erro, tudo bem. Então, eu meio que descrevo isso. Eu quero apenas um retângulo, um vaso simples. Estou delineando isso no ar porque estou tentando decidir, se este é o centro do meu buquê, tente aquela linha solta Eu quero que isso fique suspenso. Eu tenho isso aparecendo lá. Não estou apoiando minha mão na mesa porque a quero solta Eu faço uma curva de sorriso aqui embaixo. Tente fazer algumas. Parece um pouco mais pesado do que na parte inferior. Parece que está pendurada, e então essa flor está realmente aqui, então talvez aquele vaso suba aqui. Então eu tenho essa linha lá em cima. Ainda não estou muito preocupado com a aparência do vaso. Mas o que estou fazendo é apenas trazer esse valor realmente leve, vendo que o tenho no meu pincel, usando água e indo contra as linhas que estão lá e subindo e descendo suavemente. Não precisa ser preenchido agora. Só queria sentir que está tudo bem antes de secar demais. Vou deixar secar um pouco. É bom continuar andando. Então deixe isso secar. Deixe essas peças secarem. Agora posso ver as primeiras flores que tenho lá. Agora, se você se lembra, eu usei o pincel grande para isso. Então, agora eu quero esse valor médio. Ok, tem aquele valor médio aí para prestar atenção, tipo, que tamanho de flores você está fazendo agora? Então, isso determina quantas linhas curvas você deve ter no centro. Então, terei mais linhas curvas no pincel maior. Quer dizer, me desculpe, na flor maior. Gosto muito de como algumas áreas ficam muito escuras, quero dizer, muito claras e muito grandes. Então, como é uma flor, há áreas muito escuras e meio maiores aqui embaixo, mas à medida que se apaga, tem grandes áreas. Como se eu estivesse tentando visualizar isso como uma grande pétala aqui, como nesta área Então, estou tentando não escurecer muito do lado de fora, tentando mantê-lo voltado para dentro. Então, não vou me aprofundar muito na conclusão de que esses menores são mais apertados Eu meio que deixo um pouco para a imaginação do espectador, há algumas áreas em que é apenas uma espécie de luz e eles meio que precisam preencher isso com sua própria imaginação. Agora, isso é muito escuro por dentro, então vou ter um pouco mais de curvas aqui do que tínhamos no consultório para o tamanho da flor tenho um pouco mais aqui Na verdade, tenho um pouco mais aqui do que aqui porque, como eu disse antes, esta é uma flor menor. Vou colocar um pouco de água lá para quebrar essas pétalas. Lembre-se, isso é só água. Eu também não quero exagerar. Fale um pouco sobre isso. Só estou tentando tocar levemente no papel. Todos os erros podem ser corrigidos. Então, se você tem alguma coisa que você pensa, Oh, isso não é o que eu queria, o que você pode fazer para parecer que você fez isso de propósito? Geralmente é quando eu cometo erros, geralmente é quando preciso ser mais criativa ou apenas é uma oportunidade de aprendizado, e talvez ajude na próxima. Então, os erros são, na verdade uma boa oportunidade para ser mais criativo. Eu gosto disso. Eu ia fazer isso de novo, mas estou feliz por ter voltado minha cabeça para ver onde estamos aqui. E esse é pequeno. Eu quase quero usar um pincel menor. Mas eu quero ficar com isso um pouco de água. Isso é mais pura intuição. Quanto mais você fizer isso, mais você vai ficar tipo, Oh, eu vou fazer desse jeito. Eu não vou fazer da mesma forma que ela fez. Eu vou fazer isso ou aquilo. Mas experimente o que você pensa. Vou usar esse mesmo valor, talvez um pouco mais escuro Veja o que isso parece aqui. Sim. Na verdade, foi aí que eu comecei. Eu apenas iludi isso enquanto continuava com eles. Então, vamos trabalhar aqui. Eu vou fazer minhas flores primeiro. Essa linha pontilhada. Pequeno cacho pontilhado na parte inferior, deixe um pouco na parte superior, para não se livrar do destaque Eu vou fazer alguns menores. Na verdade, ficou muito bom. É só que há tanta coisa branca lá em cima que ela está trazendo que está ficando muito escura imediatamente. E eu quero guardar esse valor sombrio para a próxima etapa. Então você só tem que ir em frente. Sempre prestando atenção ao que você está fazendo. E eu não estou me movendo muito rápido, então se eu fizer alguma coisa, eu posso simplesmente mudar isso. E se houver uma, essa é uma pétala um pouco mais escura, lembre-se de que a variedade é muito interessante, então está tudo Então, reunindo isso. E isso parece mais escuro em pétalas diferentes por causa da luz que acabou sendo. Percebo que estou diluindo novamente. Então, eu só comi um pouco mais. Eu poderia dizer com esse. E esse está meio que escondido aqui atrás, então vou fazer mais dessa linha pontilhada ou dos pontos na parte superior, porque está escondido porque está escondido E então eu realmente não consigo ver tanto aquela pétala porque ela está mais longe. E então vou dar uma olhada nos enchimentos enquanto a outra parte está secando Continue trabalhando nisso. Eu tenho essas pétalas. Esse é apenas um valor e você quer adicionar um pouco mais. É um pouco mais escuro do que eu queria. Lá vamos nós. Sabe, talvez eu escureça parte que está mais próxima e, mais ou menos como nossa clínica, onde havia aquela área era o show de luzes que brilhava um pouco mais sobre ela Então eu vou manter isso lá porque quando eu olhei para ele, que era o mais leve, então eu não queria me livrar disso E isso está escondido, então eu não vou ter isso aqui. Eu ainda posso tentar fazer isso um pouco, colocar algumas linhas lá. Ajudou ter esses amassados nas folhas porque isso vai torná-las mais escuras imediatamente. Eu fiz isso porque acho que isso meio que melhora a situação, só um pouquinho nessa área, e provavelmente vou colocar um pouco mais de valor sombrio lá mais tarde E eu quero manter algumas dessas folhas bem claras. Então, eles estão praticamente prontos, mas vou dar um pouco mais de detalhes, tipo, na área do caule. Porque você não quer que, se sobrecarregar isso , o que acontecerá é que todos terão o mesmo valor e você não terá uma variedade de valores Então, às vezes você pode, como eu disse, adicionar um esboço a ele Talvez, nem todos eles. Você se curvou um pouco. Algumas áreas estão apenas se misturando. Depois, farei a mesma coisa antes de obter mais argolas antes de usar mais minha paleta de pintura Aí está. Sempre tente recuar também ou colocar a cabeça mais para trás Isso ajuda muito. Agora, vou voltar com meu pincel menor com elas, mas quero que fiquem um pouco mais escuras quando você olha para isso e ajude a ir para o próximo lugar, pois e ajude a ir para isso pode trazê-las até essas outras flores Chame sua atenção para lá. Eu gosto de linhas meio finas, eu as chamo de mal tocarem no papel, tento não pensar muito nisso Talvez eu tenha algumas que nem estejam preenchidas, possam dar essa variedade. Eu gosto disso. Na verdade, não tenho um plano aqui. Eu entendo essas lindas linhas soltas. Agora, vou relembrar qualquer coisa que talvez eu tenha perdido. Acho que isso se perde aqui porque está mais longe, então vou torná-lo um pouco interessante. Eu também não quero torná-lo muito interessante, porque então ele se afasta das flores Então eu sinto que essa flor ainda tem um pouco no centro. Eu quero continuar andando. Então, vou continuar usando meu pincel pequeno e passar para uma flor diferente. Eu não posso voltar para aquela. No entanto, eu poderia parar e secar isso também, mas com meu secador de cabelo, mas tenho outros lugares onde posso ir. Então, agora estamos meio que no final. Adicionar esses toques finais é o que realmente une tudo Você quer ter luz média e escura. Então, isso vem direto da cor, o mogno. Eu o tenho um pouco mais abaixo aqui, no centro, então não coloquei tantas linhas escuras aqui. Com esta, eu só quero acrescentar algumas linhas como essa. Só quero adicionar um pouco de água e, às vezes, volto e me certifico de que está bem escuro. A mesma coisa com isso, você vê linhas, vê curvas. Só estou procurando o fundo desses. Não estou fazendo toda a parte inferior, todas as linhas internas de cada pétala Apenas algumas linhas curvas como essa para dar a aparência realmente curvada das pétalas Então, depois de misturar um pouco, eu tinha um pouco disso no meu pincel, então eu o coloquei lá um pouquinho eu tinha um pouco disso no meu pincel, então eu o coloquei lá um pouquinho . Isso é importante. Você provavelmente me vê continuar fazendo isso. Eu não esqueço de fazer isso. Eu continuo fazendo isso para secar meu pincel. Então eu pego mogno puro aqui. Tente fazer pequenas linhas. Esta é minha pequena farinha. Crescia um pouco mais a cada vez, e tudo bem. Eu fiz um pouco disso no meu pincel. Só aqui e ali. Às vezes eu sinto que estou sobrecarregando essas flores, sobrecarregando essas flores, e então eu dou um passo para trás e fico tipo, espere um minuto Na verdade, eu realmente gosto disso. Portanto, não julgue isso imediatamente. Não julgue nada. Mas espere até que seque. Isso faz a diferença. Então, isso ainda está um pouco molhado. Eu poderia entrar porque está bem escuro, mas vou deixar secar um pouco mais. E eu vou fazer alguns desses este tinha um pouco mais do que eu praticava apenas coisas semelhantes, o mogno puro Tente não fazer muitas dessas linhas. Variedade curta e longa. Você sente que pode ver o caule, pode até mesmo adicionar uma pequena folha saindo dele. Faz sentido, certo? Então, neste caso, estou tentando pensar onde estaria a escuridão, então provavelmente seria talvez isso esteja projetando um pouco de sombra, então vou acrescentar isso. Então você pode ver todos os três valores, o meio claro e o escuro. Não há tanta luz porque está um pouco escondida. Apenas algumas linhas lá ou faça algumas linhas na borda ali. G. Eu acho que às vezes eles precisam de um pouco mais escuro por dentro Talvez comece a ficar um pouco diluído ao lavá-lo. Estou tentando não lavá-lo demais nessa camada. Lembre-se de que os olhos também preencherão os pequenos detalhes. É um pouco mais interativo do que parece , pois sempre há algo para as pessoas verem. Tente decidir, eu quero que isso tenha um valor realmente sombrio? Eu quero que seja transparente? Tipo, você pode ver os caules. Acho que vou fazer as hastes. Eu não quero que eles estejam na água, certo? E eu quero apenas um pouco de água nele. Descrevendo como eu acho que seria. Eu tenho alguns desses lá. Sinto que tenho uma sombra aqui vinda da flor. Basta adicionar um pouco de água para separar que você possa dizer que é diferente da farinha. Quando você faz monocromático, você meio que entende que é importante jogar com os valores Então, agora estou adicionando esse valor mais escuro para criar sombra. Eu quero misturar um pouco, mas não tudo. Com essas linhas lá também, eu meio que tenho uma ideia de onde quero que elas cheguem às hastes. Decidi que está muito perto, então adicionar esse valor mais escuro fará com que eles se destaquem mais e veja que ainda estão úmidos Faz isso muito bem. Tipo, se espalha E então isso fará com que minhas folhas que são realmente claras pareçam mais claras e se destaquem mais. Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Queremos que isso seja solto. Estou apenas tentando adicionar algumas linhas aqui. Não quero que seja esse pequeno vaso perfeito. Eu gostaria de ter essas imperfeições. Adicionando algumas linhas, para que não fiquem muito misturadas Você ainda tem um pouco disso aqui, se você tem um pouco de cor ou apenas essa água colorida para dar um pouco de sombra a ela, onde você pode ver ou não. Agora, o último detalhe que eu realmente quero destacar, eu sinto que essas flores estão prontas. Eu sinto que eles precisam apenas desse centro para serem mais escuros. Portanto, se você praticar com outras cores, poderá fazer isso nesses pequenos detalhes. Mas para a final, estou usando apenas mogno. Então eu sequei meu pincel, e eu estava pegando mogno puro, e eu estava indo para Estou apenas tentando descrever alguns deles que eu já fiz Tente não criar novas linhas. Você sempre pode adicionar um ou dois para que fique um pouco mais natural. Esse hábito de lavá-lo e secá-lo imediatamente, estou desenhando mais só porque não quero diluir isso Este é bem escuro, mas tínhamos isso como se estivesse mais próximo por dentro. Eu ainda vou fazer isso pela união para garantir que eu faça a mesma coisa com todos eles. Sendo isso grande, vou fazer algumas linhas aqui. Então, parece um pouco diferente porque é muito grande. Lá vamos nós. Em uma coisinha lá. Bom. Sinto que continuo fazendo, vou sobrecarregar Então, eu realmente gosto de como há algumas áreas que nós meio que misturamos, e eu gosto de algumas áreas que são super escuras e estão bem no meio. E então, quando estiver pronto, você poderá assinar sua obra de arte Eu sempre digo aos meus alunos que assinem quando terminar, mostrem que estão orgulhosos disso. Você pode fazer isso com um pincel, lápis, um delineador fino, uma Eu tenho um lápis. No final da aula final, vamos meio que encerrar tudo e revisar, e espero que você tenha gostado desse projeto. 8. Conclusão: Agora que terminamos nossa pintura, você pode ver como tudo se encaixou passo a passo. Começamos fazendo experiências com nossos suprimentos. É muito importante se sentir confortável com o pincel, com a tinta, com a água e apenas para se divertir e relaxar Essa é uma parte muito importante. Em seguida, experimentamos a quantidade de água que precisamos pigmentar para criar valores claros a médios e depois escuros, que realmente apareceram bem em nossas pinturas por causa de nossa prática Em seguida, praticamos camadas claras, médias e escuras usando diferentes tipos de técnicas para criar nossas flores A sua pode parecer um pouco diferente porque talvez você experimente diferentes tipos de flores e folhas. O que quer que você tenha feito, realmente ajuda quando você chega a este projeto final. Espero que você esteja super orgulhoso do que criou. E quando terminar, envie sua pintura para a galeria do projeto. É realmente inspirador para mim e para outros artistas ver o que você fez E é muito interessante como todos eles funcionam de forma diferente, mas usando a mesma abordagem. Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Mal posso esperar para ver o que você criou.