Pintura figurativa: pintura a óleo em uma tarde.

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao meu Skillshare. Então meu nome é Michael Hersch da RC, e eu sou um pintor de retratos e figurativos. Trabalhei principalmente com óleos, mas o tipo de coisas que fazemos nesta lição são aplicáveis à pintura acrílica na pintura a óleo também. Então o que nós vamos estar fazendo nesta primeira sessão é que nós vamos estar olhando para como nós podemos criar esta pintura aqui mesmo. O que vamos fazer é passar por todo o processo que eu normalmente passaria. Então isso inclui fazer o painel e prepará-lo pronto para pintar porque eu trabalho em painéis de madeira. Vamos então olhar para a criação da nossa roda de cores, que usaremos uma paleta limitada de apenas três cores. Vermelho, azul e amarelo. Passará então para a sub-pintura para estabelecer nossas posições e os valores dentro da pintura. Então, finalmente, vamos passar por todas as etapas e a pintura sobre, olhando para como podemos criar a figura e criando uma paisagem interessante e temperamental neste aqui. Então eu realmente espero que você tenha gostado desta lição e que você obtenha algo com ela. E mal posso esperar para ver o que você produz, então, por favor, compartilhe por baixo com todos os outros. E mal posso esperar para ver o que você faz. Muito obrigado. Espero que tenha gostado. 2. Equipamento: Então aqui no meu estúdio, você pode ver que eu tenho minhas tintas a óleo penduradas de cabeça para baixo. Isso é apenas para que mais do pigmento vá para o lado da tampa do tubo. Agora no vídeo você me vê usando esta caixa em forma de poro. Geralmente é usado para pintura planar, mas é um belo estúdio compacto. E corda é uma coisa boa para ter junto com botões de algodão, fones de ouvido. Então você pode ver que eu tenho o recipiente para o meu solvente e meu meio. Algum jeito de segurar seus pincéis. Só uma coleção de pincéis. Lenços de bebê são muito bons para usar também. Agora aqui, a maioria dos pincéis que eu uso neste vídeo, eu não uso todos eles, mas só para dar uma idéia, estes são os tipos diferentes. Então, eu uso na maioria das vezes uma escova longa e plana. Aquelas estão do lado esquerdo. Então eu tenho meus pincéis de punhal que criam uma borda afiada agradável. Em seguida, meus pedaços de preenchimento e não filbert escovas nas rodadas pontiagudas. Também tenho facas de paleta e escova de uma polegada. Por isso, é importante saber neste momento que eu não iria necessariamente sair e comprar muitos pincéis novos ou as coisas para este vídeo. Só vou explicar por que uso o que uso se você tiver. Óptimo se não o fizeres, não te preocupes, usa o que tens. Agora, no canto superior esquerdo, você pode ver que temos nosso solvente e nosso meio. Então, para esta pintura, se você estiver usando tintas a óleo, então você precisará do solvente. Você não precisa necessariamente do médium. Então, porque estamos pintando uma pintura Alla prima onde há apenas uma camada e não vamos voltar, espere que a tinta seque. Não precisamos do meio para tornar a tinta mais gorda ou mais flexível. Então, a única razão pela qual eu uso pessoalmente este meio nesta pintura é para fazer a tinta secar mais rápido. No canto inferior esquerdo, eu tenho uma alternativa para o solvente que Salvador lá em cima. Se você quer algo que seja um pouco melhor para o meio ambiente e que talvez seja um pouco mais seguro de usar. Então eu iria para essa opção lá em baixo. Então nós também temos nossas tintas, que eu tenho é uma luz amarela pela língua Holland antiga, pirrole, vermelho e Michael holdings em última análise em azul. Essas são a principal causa que somos usados para a pintura, juntamente com titânio branco para o underpainting, eu uso umber queimado, que é uma bela tinta transparente. Mas vou falar mais sobre aqueles na seção onde falamos sobre fazer a roda de cores. E a última coisa que precisamos é de algo para pintar. Então eu estou usando um painel de madeira de 9 por 12 polegadas, que eu então preparei usando o primer acrílico que você vê lá. Se você tem alguma tinta acrílica de gesso, isso vai fazer bem. Mas você também pode pintar isso em um painel já preparado ou uma tela esticada de tela. É completamente com você. Também não tem de ser deste tamanho. Poderia ser maior e você pode aumentar a escala da pintura. E esse é todo o equipamento que eu uso nesta sessão. Então, novamente, se você não tem alguns desses elementos, isso não é problema. Basta ir com o que você já tem e divirta-se pintando. 3. Como criar um painel de madeira de madeira primido: Então, para preparar nosso painel para pintar, estou usando um primer acrílico. O tipo de pincel que estou usando é um pincel bastante macio. A razão para isso é porque se você usar uma escova de cerdas bastante dura, você vai ter uma grande parte da impressão das pinceladas no primer. E realmente queremos tentar fazer isso o mais suave possível. Como podem ver, não estou colocando muita tinta no pincel. O que eu descobri no passado é que se eu tentar e fazer isso o mais rápido possível e adicionar muita tinta no início no pincel, você então obter uma superfície muito irregular e leva muito mais tempo para secar. Então o que eu fiz foi acelerar esta parte porque é bastante repetitiva. Quando você faz isso em tempo real. Só deve levar 45 minutos para fazer isso. E só para ter certeza de que todas essas áreas estão cobertas. Além disso, certifique-se de que a tinta está distribuída uniformemente por todo o painel e que você não tem mais tinta em uma área do que você tem. E outro. Uma última coisa, é melhor ter certeza que uma vez que você começa a fazer isso, que você terminá-lo. Esperemos que dentro de 45 minutos. Se você continuar indo sobre as mesmas áreas uma e outra vez, o que você vai descobrir é que a tinta vai começar a se tornar bastante Tukey. E você vai realmente tornar muito difícil para isso se tornar uma superfície uniforme. Então coloque uma fina camada de tinta o mais rápido possível e deixe secar por cerca de uma hora. E depois de uma hora temos a nossa superfície. Agora você não tem que areia no meio, mas eu costumo gostar de ter uma superfície muito lisa para pintar. Agora, eu não sei se você pode notar, mas no meio desse painel, eu posso ver alguns alcances dos pincelados do primer que eu adicionei. Se eu não tirar isso neste momento no tempo, eles vão continuar a mostrar através dos níveis subseqüentes. Tenha em mente que não quer muito fazer isso. Este é um pedaço muito fino de lixa. Acho que é 180 ou 240. E nós só queremos ter uma superfície lisa e agradável. E também para notar quando você está lixando, é muito boa idéia fazer isso em uma área bem ventilada, de preferência fora, se você puder. Se você não puder, então você terá que ter as janelas abertas e você está usando algum tipo de máscara para proteger seus pulmões. Então, como você pode ver nesta seção, há um pouco de tinta demais adicionada. Então, a fim de realmente fazer isso suave, eu realmente tenho que gastar muito tempo indo para frente e para trás e para garantir que essa tinta é distribuída uniformemente pelo painel. Então, para o primer que estou usando, eu só preciso adicionar dois casacos e isso deve ser suficiente para selar o painel e para nos dar uma boa superfície lisa para pintar. Apenas certifique-se antes de adicionar a tinta em que você realmente limpou qualquer um do sol fez elementos de tinta do nível anterior. Assim que você terminar de adicionar a camada final, apenas certifique-se de colocar isso em um lugar seguro para que ele não seja tocado e nada pode perturbar a tinta enquanto está secando. E depois de mais uma hora devemos estar prontos para enviar. E então passamos para o nosso lixamento final. E isso é apenas para ter certeza de que temos uma textura suave agradável em nosso painel. Se você quiser que haja alguma textura das pinceladas e você pode deixar isso também. É completamente com você. Mas para esta pintura, quero ter certeza de que há uma superfície lisa e uniforme. Então é por isso que vou lixar uma segunda vez e trazê-lo de volta em tempo real. Você pode ver quando eu terminar e eu estou apenas limpando qualquer excesso de poeira do painel. E eu consegui chegar ao nível que eu quero. E então está pronto para pintar. 4. Roda de cor: E agora vamos fazer a nossa roda de cores. Então as cores que estamos usando, nossa luz amarela, azul ultramarino e vermelho pirrol. Agora, se você não tem essas cores exatas, isso não é problema. Outras alternativas poderiam ser as cores de cádmio, que geralmente são as cores tradicionais com as quais a maioria das pessoas começa. Mas não se preocupe se não tiver essas cores. Basta tentar e ir para um muito forte vermelho, azul, e amarelo, cores muito cromáticas. No entanto, se você só acontecer de ter um ocre amarelo como seu amarelo, Dê-lhe um ir, ver como isso afeta sua roda de cor em comparação com o que eu estou fazendo. E se você gosta dessas transições de cores , experimente na pintura. Seria muito interessante ver se outras pessoas usam uma variação diferente de cores para ver como isso afeta sua pintura. E será ótimo ver quantas variações diferentes obtemos desta pintura com base em quais cores você tem ou quais cores você prefere usar. Então, para fazer a roda de cores, nós só precisamos adicionar em 12 seções indo ao redor do círculo. E teremos o vermelho no topo, amarelo para a direita, e azul para a esquerda. Se você mudou a roda de cor ao redor, não se preocupe, não é problema. Uma coisa que eu sugiro que você não faça é exatamente o que eu fiz apenas lá não sombra em nenhuma parte do círculo. Você vai descobrir que quando eu realmente mostrar uma comparação entre o que eu fiz agora e uma roda de cores que eu fiz com diferentes versões de vermelho e amarelo. Que apesar de eu estar usando o mesmo vermelho e ambas as rodas, porque eu a sombreei no início só para significar onde eu queria colocá-lo. Na verdade, torna a cor muito mais escura. E esta é uma boa maneira de mostrar como as tintas a óleo funcionam. Então, todas as camadas subseqüentes que você tem na pintura a óleo, quando a luz passa por essas camadas, ela vai ser afetada pelas diferentes cores e pigmentos que a luz está viajando através. Então, porque eu acidentalmente adicionei em uma área sombreada no vermelho, a luz que então passa por isso e salta de volta para nossos olhos será mais escura por causa desse sombreamento. Então eu sugiro fortemente que você não faça isso quando estiver fazendo sua roda de cores. Então agora vamos seguir em frente para realmente adicionar no próximo passo na roda de cores. Agora, fazer este processo é realmente bom por outra razão porque podemos ver como nossas tintas funcionam juntas. Como estou usando pirrol, luz vermelha e amarela. Eu estou percebendo que eu preciso adicionar um monte de amarelo para fazer este vermelho mudar, para mudar, para escrever laranja. E só mostra o quão pungente, quão forte o vermelho é. Assim, quando se trata de nossa pintura, sabemos que se estamos usando esta cor, esta cor exata aqui, quando queremos mudar e mudar a cor mais para ler ou argamassa cor mais quente, e adicionamos este vermelho. Temos que ter muito cuidado com a quantidade que estamos adicionando a essa mistura. Então, ao fazer o próximo passo entre as duas cores, entre vermelho e amarelo, tudo o que estou fazendo é então pegar uma seção da cor anterior como um começo e, em seguida, adicionar mais amarelo a ela. Agora as cores que adicionamos ou fazemos para esta roda de cores não são as únicas cores que podemos fazer com as três tintas que estamos usando. Eles são apenas as versões mais cromáticas. As cores que podemos usar. E o que quero dizer com isso é que seria a versão mais saturada, quase colorida dessa cor que usaremos. E agora vamos para amarelo. Apenas certifique-se quando você estiver adicionando uma cor que é diretamente do tubo para esta roda que você está limpando o pincel no meio. Agora, quando eu adicionei este amarelo à roda, eu sei é que a transição de amarelo, laranja para amarelo era muito forte. Não foi uma transição boa o suficiente. Então eu voltei e adicionei um pouco mais amarelo na laranja amarela para torná-la uma transição mais sutil, em vez de uma transição muito forte entre essas cores. Agora, o que você vai notar à medida que nos afastamos do amarelo para o azul, e nós temos esses verdes adicionados na roda de cores. Que as cores que estamos recebendo são muito mais escuras. Assim, o tom da cor fica mais escuro à medida que circulamos. Então isso é uma coisa boa de notar quando estamos realmente fazendo essa roda de cores, podemos ver essa transição, que muda do escuro para a luz. E se olharmos para a nossa roda de cores e olharmos para baixo, podemos ver que o amarelo é o mais leve. O valor da cor é muito, muito brilhante. Então, quando estamos realmente fazendo nossas misturas de cores, é uma coisa boa saber que se adicionarmos amarelo, ele vai mudar o valor dessa cor, vai tornar essa cor mais clara. Então, tenha sempre isso em mente quando estiver misturando suas cores, que se você estiver adicionando amarelo, ele vai um, torná-lo mais quente, e dois, ele vai torná-lo mais leve também. Agora, à medida que nos movemos entre azul e vermelho, vemos algumas cores realmente escuras. Isso é bom notar porque não temos um preto em nossa paleta. Se você quiser adicionar preto ao seu paladar, dê uma chance. Não fique com essas três cores só porque é isso que estou usando. Então, se quiser usar um preto, experimente. Mas se você quiser fazer o seu próprio preto, baseado no que estamos olhando em nossa roda de cores, podemos ver que vermelho e azul vai fazer uma cor muito escura. É uma violeta muito escura. Agora, se você quiser tornar mais fácil para você ver essas transições de azul, violeta para vermelho. Você pode adicionar uma pequena quantidade de branco para as misturas apenas para ajudá-lo a ver que a cor por causa dos muitos são apenas parece preto. Enquanto que se você adicionar talvez um pouco de branco, você será capaz de ver a cor para aquele violeta e o azul violeta muito melhor. E pode ser mais fácil para você ver a diferença entre essas cores à medida que elas se movem ao redor da roda de cores. Então o que você vai me ver fazendo em um momento como eu adicionar uma pequena quantidade de médio. Então eu uso líquido apenas para ajudar a tornar a tinta um pouco suave e torná-lo um pouco mais fácil para mim ver aquela violeta e como ela se parece. Então eu estou adicionando um pouco de emplumação por aí só para eu possa ver essa cor um pouco melhor, um pouco mais clara. E isso é uma roda de cores terminada. Então, se compararmos isso com outra roda de cores que eu fiz, agora este é o mesmo vermelho, mas quando olhamos para eles ao lado do outro, o vermelho à direita, que é o que fizemos para esta sessão, é muito mais escuro. Então isso foi por causa do grafite que é usado para sombrear embaixo, que você não deve fazer para o seu. Mas você pode ver a diferença nessas duas cores. É exatamente o mesmo pigmento, exatamente a mesma cor. Mas porque a luz está viajando e, em seguida, atingindo aquele grafite escuro embaixo e refletindo de volta através da cor do corredor. Está mudando a forma como percebemos essa cor. Então a linha que estou desenhando aqui é separar as cores entre cores mais quentes e mais frias. Mesmo no lado legal, existem versões mais quentes. Então, por exemplo, uma violeta é mais quente que azul. Mas se compararmos com seções completas, as cores do lado esquerdo seriam consideradas mais frias e as da direita seriam consideradas mais quentes. E agora o passo final, então só precisamos ter certeza de que estamos mantendo um registro preciso de quais cores estamos usando. Então, no momento eu estava apenas escrevendo o nome da marca, o número do pigmento, que você poderia ver lá. Então este é PB 29 para o azul ultramarino. E apenas certificando-se de que temos o nome escrito também. E isso é o coloquial terminado. 5. A pintura de subpintura: E agora estamos prontos para começar o nosso sub-quadro. Até agora nossa pintura, vamos usar um umber queimado. Então esta é uma cor transparente. E, juntamente com o uso de um meio ou um solvente, ajudará a tornar a tinta fina e secará muito rapidamente. E para esta seção, você só precisa de uma pequena quantidade de tinta em torno do tamanho da sua miniatura. E o tipo de pincel que estamos usando é uma longa inundação. Isso muitas vezes é muito bom para obter formas básicas ajuda a manter essas linhas realmente suaves e retas. Então não estamos nos concentrando muito em obter detalhes. E neste ponto, trata-se apenas de obter as formas básicas da nossa composição. Então, no momento em que estou me concentrando nas áreas mais escuras em primeiro plano. Então, estou começando pelo fundo da tela. Então você pode ver que esta tinta é muito fina, então já está lentamente começando a se mover pela tela. E essa é a consistência que queremos porque queremos que isto seque rapidamente para que, uma vez que tenhamos feito nossas cores para o nosso piloto, no momento em que as fizemos, esta seção deve estar seca. E neste momento estou marcando diferentes seções na tela. Então eu marquei terços e eu estou apenas tentando descobrir onde eu quero coisas como a linha do horizonte, onde eu quero que a figura seja colocada, se ele vai estar entre os dois terços ou se ele vai estar a meio distância. Então, é apenas obter alguns desses pontos de referência básicos são adicionados. E no canto superior esquerdo você pode ver a exibição da paleta. No lado esquerdo, eu tenho os sóis. Então, o solvente. E no lado direito eu tenho o meu meio, que é o meu líquido. Então você pode ver como a tinta está molhada, como, como a tinta é fluida. E ele vai direto para a tela lá. Então é muito, muito fino. Então, o objetivo disso sob pintura é primeiro descobrir onde será a posição da figura. E coisas como o horizonte, as seções de grama, a cabeça lá e assim por diante. Então, fazendo isso, é muito mais fácil focar apenas no tom. Então, quando quero dizer tom, quero dizer quão escuro ou como a seção clara é. Então, usando apenas esta cor, isso é tudo o que estamos focando. Estamos olhando para onde sua posição de objetos e coisas está na pintura, e quão escuro e claro eles são. Agora estou olhando para onde quero que o horizonte esteja. Então eu me pergunto horizonte para ser cerca de metade do caminho até a palete. Então eu só quero muito rapidamente mooc dot. Então, uma vez que eu tenho esta seção e eu estou começando a olhar para onde eu quero que aquela colina no fundo da pintura para subir suavemente. E eu estou deixando uma seção branca aqui. Então a razão para isso está ligada ao que estávamos fazendo com nossa roda de cores. Então, se eu fosse pintar em cima da seção que é mais escuro. Então, no fundo da colina, temos um monte de umber queimado. Se eu estou pintando em cima da luz que está vindo através do, vamos dizer que usamos um verde para isso. E também está passando e atingindo o marrom também. E quando ele é refletido de volta, onde, em seguida, ver uma combinação dessas cores, a luz refletindo fora de ambas as cores. Considerando que se eu usasse exatamente o mesmo verde na seção que é pintada de branco logo acima de onde o campo está desaparecendo, então isso vai ser diferente. Vai ser mais brilhante. Vamos pegar o branco e o verde. Então temos uma cor muito mais brilhante vindo por lá. Então agora eu só estou pensando, bem, onde eu quero que a figura esteja? Então esta parte, eu estou desenhando linhas suaves, mas você nem precisa fazer isso com tantos detalhes. Pode haver apenas linhas muito curtas, afiadas e retas. E agora eu estou apenas olhando para a parte inferior da figura e o topo da figura. Onde estão os pés e a cabeça? E você pode ver nesta seção, a cabeça é muito simples. É um retângulo. E à medida que descemos para o formulário, estou apenas desenhando algumas dessas linhas retas. Então, isso é tudo o que queremos fazer para esta seção é apenas obter formas básicas, luzes e escuras. Agora, uma boa maneira de fazer isso é se você estiver olhando para a foto de referência no canto inferior esquerdo. Uma boa maneira de obter valores realmente simples. Então suas luzes e escuras e obter formas simples é apertar suavemente os olhos. Porque quando você pisca de olhos, você está se livrando de toda a informação extra, todas essas sutilezas, todos esses tons médios passando da luz para o meio para o escuro. E você só está recebendo a luz e a escuridão. E depois ajudo-te a tomar decisões quando estiveres a pintar. Então, apenas apertando os olhos e descobrindo, ok, eu realmente não vejo nenhuma seção de luz aqui. Então você pinta com esse valor. Agora, quando você abre os olhos novamente completamente, você está vendo essas sutilezas e diferenças. No entanto, neste momento, não é isso que estamos procurando. Apenas procurando formas e áreas simples, áreas claras, e talvez alguns dos tons médios entre si. Esta parte do manto está em muita sombra. Então, quando eu olho para baixo, eu vejo um monte de escuro e um pouco de tom médio na seção do meio lá quando chegamos à parte inferior do manto. Mas neste momento, podemos apenas puxá-lo como um tom escuro. Então, o tempo que passei nisso e na pintura foi de cerca de 20 minutos. Esta não é a primeira vez que pintei a versão deste quadro. E a primeira vez que fiz isso, acrescentei um pouco mais de detalhes e passei cerca de 40 minutos fazendo isso. Então, se você passar 40 minutos fazendo isso, isso não é um problema. É uma boa idéia ter certeza de que você tem a posição da figura, a cabeça, as áreas claras e escuras tão precisas quanto possível aqui. Porque o que você descobre é que a subpintura realmente estabelece sua estrutura da pintura. E quando avançamos para adicionar cor, usamos isso como nosso guia. Então você realmente quer ter certeza de que tudo é o mais preciso possível nesta seção aqui, com as posições de todos os objetos e assim por diante. Para que em nossa próxima etapa na pintura, nós só temos que nos concentrar na cor, temperatura e volume. Porque se estamos tendo que nos concentrar nessas três coisas e nas posições dos objetos, isso fica muito complicado muito rapidamente. Quando comecei a pintar, um dos problemas que ouvi é que passei mais tempo pintando do que observando o que estava pintando. Então, com isso, quero dizer que, na realidade, o que deveríamos estar fazendo é você pode pensar nisso como, eu acho, um sistema de três para um. Então eu passo três momentos observando o que é que estou pintando. Depois passo dois momentos a pensar e a comparar com o meu Canvas. E então eu passo um momento aplicando a tinta. Então devemos passar mais tempo observando e pensando do que realmente fazemos adicionando tinta à tela. Então, se fizermos isso, parece estranho, mas se fizermos isso, significa que toda vez que adicionamos uma cor ou cada vez que adicionamos o pincel à tela, ele olhando para a referência e indo, isso é o que ele realmente parece. Então você se absorve muito rapidamente nessa seção se você não estiver indo e voltando olhando para a referência. Então algumas das outras coisas que podemos usar para nos ajudar com a subpintura nossas toalhas de papel, que estou usando agora, e botões de algodão ou fones de ouvido. Então a toalha de papel só ajuda a limpar um pouco desse pigmento e um pouco da cor. Então podemos começar a ver esses tons médios chegando. Agora isso vai nos ajudar a entender como essa forma do objeto está mudando e como a luz está atingindo ele. Uma idéia de onde a colina está nivelando e onde a figura termina na colina começa. Eu só vou adicionar mais tinta no pincel só para obter uma seção mais escura do céu. Só vou usar um pincel grande. Acho que esta está bem. Então, se quisermos lançar um pincel, esta próxima seção. Oi. Está bem. E agora, antes de terminarmos a pintura, vou voltar à figura para ter mais mudanças entre as luzes e as escuras. Então, para que eu possa entender para o manto se as áreas mais escuras são as áreas mais claras são. E obter mais alguns desses tons médios para ajudar a ver a mudança na forma à medida que a luz atinge e à medida que a forma se afasta ou se move para a luz. Oi. Então, para esta seção agora, eu vou estar usando o pincel e os pincéis para ajudar a mostrar o movimento da grama e como essa colina está se movendo para cima e para a luz e se afastando. Então é por isso que essas pinceladas estão nesse padrão particular. Ele então ajuda a mostrá-lo movendo-se para cima em direção à figura, em direção à luz. Está bem. Então agora vou rever a figura uma última vez antes de acabar com a seção de subpintura. Então eu estou apenas olhando para baixo, olhando para as áreas mais escuras da figura. Estou a certificar-me de que combina com a minha subpintura. Agora, na realidade, poderíamos continuar adicionando mais e mais detalhes e refinando-os mais. Mas o que eu quero para isso é apenas ter uma idéia e proporção muito soltas. E temos uma boa base avançando para quando passamos a pintura sobre, porque estávamos usando solvente como nosso meio para ajudar a tornar a tinta mais fluida e mais fácil de aplicar. Isso significa que esta pintura, esta sob pintura vai secar muito rapidamente. E você vai descobrir que quando passarmos por esta seção para fazer nossa paleta de cores, porque nós vamos fazer as cores básicas antes de começar a pintar. Quando começarmos a pintar, essa seção estará bem seca e pronta para pintar. Você pode até deixar isso durante a noite e tentar a próxima parte da pintura mais tarde. Ou você pode começar logo assim que tivermos nossa coluna extra pronta. E é isso. Esse é o nosso sub-quadro feito, bem feito. E, em seguida, passaremos a fazer nossa paleta de cores. 6. Paleta de cores: Então, colocando nossas cores na paleta, temos um pouco de branco porque isso será usado para tornar as cores menos cromáticas e menos brilhantes. Temos um azul ou vermelho e também nosso amarelo. Aqui. As duas facas de paleta que usarei para ajudar a misturar minhas cores. Agora, o interessante sobre a paleta que temos com o azul, o vermelho e o amarelo é que cada cor que vamos misturar duas à pintura é uma combinação dessas três cores. Portanto, não vamos apenas adicionar vermelho e azul ou vermelho ou amarelo para todos eles, cada cor que temos, é uma combinação dessas três. Start ajuda a criar coesão e harmonia com as cores que usamos nesta pintura. Então, aqui estou fazendo um marrom bem escuro e você verá em um segundo, para obter mais verde, vou começar a adicionar um pouco mais amarelo e azul à mistura. Então, aqui temos um verde bastante rico e adicionar azul também ajudará a torná-lo muito mais escuro. E essa será uma cor muito boa para usar em nosso primeiro plano com a colina que está na sombra. Então, o que estou fazendo no momento é espalhar a tinta apenas para garantir que ela seja espalhada uniformemente e que todas as cores estejam misturadas. Usar uma paleta de vidro é muito bom para isso porque é fácil de limpar. É uma superfície muito lisa para trabalhar. Para painéis de madeira, eu também não sou muito fã deles, só porque às vezes eles podem colocar lascas e grãos neles e a tinta fica presa nessas ranhuras. A cor que acabamos obtendo é bem próxima do verde viridiano. É um verde muito rico. E quando adicionamos mais azul, alteramos esse tom e o tornamos mais escuro. Então, para ajudar a entender os valores, é uma boa ideia, como fizemos em nossa pintura subjacente, olhar para a foto de referência e ver como é a mistura de cores que você está criando, como ela se compara à pintura real ou à referência em si, quão escura ela é. Então, se você realmente apertar os olhos, terá uma boa ideia. Ele retira todas as informações extras e você tem uma boa ideia de quão escura ou clara é essa cor. Então, para ajudar a fazer as outras cores, geralmente começo pegando uma seção, uma pequena parte da cor que acabei misturar e trabalhar a partir daí, porque dentro dela temos as três cores. E eu posso então mudar e adaptar nossa cor para se adequar ao que eu preciso. Porque é o tom que estou procurando. Eu quero algo um pouco mais escuro, um pouco mais quente. Porque teremos muitos roxos, roxos muito escuros e ricos para mostrar o cabeçalho. Então, estou adicionando um pouco de vermelho a isso para realmente torná-lo forte. Agora, no momento, esse é um vermelho muito profundo e rico. E vou começar a atenuar isso adicionando as outras cores. Então, se você tem algo realmente cromático , veja nossa roda de cores no canto superior esquerdo. Se eu tiver algo muito amarelo ou muito verde, e eu quiser diminuir o tom. Preciso ver a cor oposta na roda de cores. Ao adicionar cores, começamos a trazê-la para o cinza. Então, se você tivesse uma combinação de 5050 cores entre, digamos, amarelo e violeta, começaríamos a obter um cinza bastante forte. E é o mesmo com todas as outras cores que são opostas na roda de cores. Ao adicionar cores, você a dessaturará. Você o está tornando menos cromático e mais cinza. Então, uma boa maneira de ver a aquarela realmente parece , porque é uma cor muito escura para ver como ela se parece. Se você adicionar um pouco de branco e depois realçar nossa cor veremos que teremos uma ideia melhor da cor com a qual estamos trabalhando. Então, agora eu limpei o palete lá apenas para poder continuar criando nossas próximas cores. Estou feliz com essas duas cores muito escuras, tons muito escuros. Assim, podemos ajudar a usar, obter um pouco de variação no primeiro plano e no cabeçalho que está por trás da figura. Portanto, as cores que temos lá são as únicas cores que usaremos no primeiro plano e no fundo. Eles são apenas um bom ponto de partida , porque quando olhamos para baixo, essas são as duas cores principais que eu vejo. Eu tenho algumas cores vermelhas e violetas escuras. E também tenho algumas cores verdes escuras e ricas. Haverá variações que você verá à medida que examinarmos a pintura, mas esse é o ponto de partida que temos. No momento, o que você pode ver que estou fazendo é que agora estou criando as cores para a figura. Agora você pode ver como o branco afetou a cor que estamos criando. Se observarmos nossa escala de valor no lado esquerdo, ela diminuiu o valor, tornando-a mais clara. No entanto, ao fazer isso, não o tornou menos cromático. É menos colorido. Se você quiser reduzir o valor tornando-o mais leve. Mas você ainda quer uma cor cromática para adicionar à sua pintura. Você vai ter que continuar voltando lentamente, adicionando pequenas quantidades da cor. Então, se quiséssemos ficar com o verde, teríamos que continuar adicionando pequenas quantidades de amarelo e azul. Agora, obviamente, toda vez que adicionarmos o azul, ele aumentará o valor novamente para que fique mais escuro. Então, trata-se de equilibrar isso. Portanto, acima, temos nosso valor mais leve para o relógio, mas precisamos de algumas áreas que mostrem as seções de sombras. Então, precisaríamos de um valor maior. E eu entendo isso começando com a cor do valor mais claro. Então eu aumento esse valor, eu o escureço. Então, ao fazer isso, estou adicionando lentamente todas as cores. Se eu continuar adicionando amarelo, vai ficar verde. E duas luzes. Se eu adicionar muito azul, ficará muito escuro e muito frio. Se eu adicionar muito do vermelho, ficará muito quente e violeta. Então, trata-se de voltar a cada uma dessas cores, misturá-las todas e chegar lentamente ao ponto em que precisamos mostrar os valores mais escuros dessa capa. Agora você verá que vou passar a fazer as cores do vestido nos tons de pele. Então eu comecei com vermelho, branco e adicionei um pouco desse verde que tínhamos do anterior, só para torná-lo menos cromático. Porque se olharmos para nossa roda de cores no minuto em que está tudo certo. Então, se eu quiser diminuir a saturação, preciso adicionar um verde. É por isso que adicionei esse verde a essa cor só para diminuir a saturação, só para torná-la menos colorida. E adicionar o branco reduz o valor, mas, novamente, o torna menos cromático. Portanto, só precisamos ter cuidado com a quantidade de branco que adicionamos. O processo que estamos passando aqui consiste apenas em obter as cores principais que podemos ver nesta pintura. E então, a partir dessas cores principais, podemos adicionar todas as variações para tornar esta pintura interessante. Então, se você fizesse isso com outra foto de referência, apertaria os olhos, olharia para esses valores, pensaria em quantos valores escuros e essa cor eu tenho? Então, se eu tiver muito verde na pintura, quantas etapas de valores diferentes eu tenho? Se olharmos para nossa escala de valor, eu tenho principalmente 2s e potros, ou ela vai de um a nove? Você só precisa tomar essas decisões quando estiver apertando os olhos, obtendo as informações básicas dessa referência e decidindo quantas etapas de valores você deseja realizar. Então também, quais cores, quais são as cores principais que aparecem nesta pintura? A partir daí, poderemos criar nossas variações e diferenças que tornarão a pintura mais interessante. Então, enquanto eu estava misturando este, a cor é um pouco verde demais, mas você vê o ponto vermelho pirrol que temos, eu adicionei isso e ele mudou demais a cor para uma cor mais quente. Está muito saturado. Então eu quero essa cor, mas não quero que fique tão saturada. Então eu preciso, eu quero reduzir o valor e também quero reduzir a saturação. É por isso que eu adicionei o branco lá. Então, voltando às cores que já misturamos para ajudar a alterar o valor ou o croma. Isso ajuda a harmonizar essa pintura. Então, estamos obtendo todas as cores que em nosso paladar estão sendo usadas em cada cor que está acontecendo lá. Novamente, como dissemos no início, não vamos adicionar apenas um vermelho ou apenas um vermelho e um amarelo, ou apenas um vermelho e um azul. Cada cor do nosso paladar é uma combinação dessas três cores em graus variados, o que trará a harmonia de cores a esta peça. Então, olhando para o nosso paladar no momento, no lado direito, temos nossas cores para o primeiro plano, para a colina em que a figura está de pé. No centro, temos as cores, as cores básicas que usaremos para as roupas. Então, na figura do lado esquerdo, temos as cores que vamos usar para os tons de pele. O que estou fazendo agora é criar as cores para o plano de fundo e a eventual cor que eu quero, como você pode ver no lado esquerdo, é bem pálida, com um tom roxo suave. Agora é a segunda vez que eu faço essa pintura. Esta versão da pintura é muito mais quente. Na outra versão da pintura, eu a tornei muito mais legal. Portanto, o céu é uma luz azul muito pálida que você pode ver agora na paleta. Mas eu queria dar um pouco de variação. Você pode ir aonde quiser com esta pintura. Você pode escolher as cores que quiser. Se você quiser mudar a cor do fundo do primeiro plano, depende totalmente de você. Eu sei que seria muito bom ver todas as diferentes variações que as pessoas criarão. Será interessante ver como a tinta é diferente e a aparência com um fundo mais frio ou muito mais quente. Eu realmente adoraria vê-los. Se você quiser ver a outra versão desta pintura como uma foto de referência. Então, talvez você prefira uma versão mais legal. Se você for dar uma olhada no meu canal do YouTube, há uma explicação completa sobre isso. Você pode ver todo o processo lá. E isso apenas dá uma ideia de uma opção diferente. Você poderia uma rota diferente. Agora você pode pegar essa pintura. Você pode ver lá que, para tornar isso um pouco mais quente, vou ter que adicionar um pouco mais de vermelho lá apenas para trocá-lo de um azul muito frio, azul claro, para roxo muito mais quente, violeta. Temos lá onde você normalmente se locomover. Pôr do sol. Lá vamos nós. Então, temos nossas cores principais para nossas pinturas. Então, novamente, esse é apenas um ponto de partida a partir do qual podemos fazer variações. Mas é um bom lugar para começar. Temos as cores principais para nossa pintura. Também temos uma pintura subjacente, partir da qual podemos trabalhar e construir. Então, sabemos as proporções da figura, sabemos quais são os principais pontos de referência. Então, quando passarmos para a pintura em cima na próxima etapa, no próximo vídeo, podemos mergulhar direto porque já temos tudo lá. 7. Plano de fundo: Para começar, vamos adicionar um pouco de líquido, nosso meio na paleta. Então você não quer usar muito porque queremos manter a natureza bastante rígida das tintas que temos até agora. Então você pode ver que é apenas uma pequena quantidade na ponta daquela faca de paleta ali. Assim como o solvente, tornará a tinta mais fluida. Mas a diferença aqui é que o líquido, como adicionar mais óleo a uma tinta a óleo, o tornará mais flexível. No entanto, para o propósito de nossa pintura, onde pintura, Alla prima, uma Alla prima pinturas são feitas em uma sessão. Então você não tem as mesmas regras que poderia ter ouvido antes, por que você pinta gordura sobre magro. E isso significa apenas que as primeiras camadas de tinta terão menos óleo nelas. E se você pintar em camadas, você terá mais óleo nas camadas acima. Mas para a nossa pintura, porque é Alla prima, está em uma sessão. Não estamos pintando em camadas. A razão pela qual eu estou usando meio como líquido é porque o líquido é um meio de secagem rápida. Então, isso ajudará as tintas a óleo e a pintura a óleo a secar muito mais rápido. E esse é o único propósito para o meio nisso. Então, se você não tem líquido ou por acaso você não tem um médium neste momento no tempo. Não se preocupe, porque você não precisa dele para este quadro. Depende do tipo de tintas a óleo que você cubo também. Normalmente tintas que são mais baratos terá muito mais, Irlanda eles de qualquer maneira. Então você realmente não precisa adicionar mais óleo ou meio a eles para torná-los mais fluidos porque eles terão mais óleo neles pela natureza deles. Normalmente, as tintas artesanais, mais caras, elas têm menos óleo. Então, às vezes, você pode querer adicionar um pouco de meio para ajudar a torná-los mais fluidos e mais fáceis de usar em sua pintura. Então, se você não tem nenhum, não é um problema. É só para fazer a tinta secar mais rápido. Então, se você não tem nenhum, vai demorar um pouco mais para este quadro secar. Você está olhando para mais de uma semana a duas semanas onde ele vai ficar seco o suficiente para tocar. Quando se trata de se você quer envernizar a pintura, você realmente precisa esperar provavelmente três a seis meses. Então, como você pode ver, estamos apenas adicionando as camadas de fundo. E primeiro, então para esta pintura, vamos trabalhar do fundo para o primeiro plano, e depois passar para a figura. E, em seguida, fazer quaisquer detalhes finais e toques adicionais para a pintura. Então o pincel que estou usando é um pincel de uma polegada. O propósito para isso é apenas para realmente preencher esta área o mais rápido possível. Nenhuma outra razão além disso. O que eu vou fazer porque como eu estou percebendo com este pincel, cerdas estão começando a se juntar e eu estou recebendo essas riscas correndo por isso eu realmente não gosto do padrão que ele está fazendo. Então eu vou usar este pincel para obter a tinta no fundo, preenchê-lo o mais rápido possível. E então eu vou usar um pincel plano menor e longo só para ter um pouco mais de controle e alguns pincelados menores no fundo lá. Então eu só vou adicionar um pouco de branco para que eu possa ter o céu sendo mais leve no topo do painel e e ele fica mais escuro à medida que vamos mais para baixo. E como podem ver, estou tentando ter uma mistura e as diferentes pinceladas que estou usando. Então estou tentando criar um padrão de textura no momento. Então não é apenas tudo em uma direção, é torcer e girar o pincel, tentando obter algum tipo de pinceladas mais dinâmicas lá apenas para tornar a área um pouco mais interessante, em vez de ter ampla varrer pinceladas que são todos iguais. E agora estou trazendo as pinceladas mais abaixo para as seções pintadas que já fizemos. Os elementos da transição. Então nós estamos recebendo uma boa transição daqueles defletores DACA indo para as seções roxas mais claras. Então agora o fundo está no lugar. Eu quero mudar algumas das pinceladas que eu, então eu quero ter um pouco mais de áreas misturadas. Então eu estou usando isso como um apartamento longo perene. É outro pincel longo e plano, mas você pode ver que é muito mais flexível, é muito mais suave de tocar. E isso nos permitirá nos misturar nessas áreas. E você verá, você ainda verá algumas das pinceladas, mas não tantas. Então, no momento eu estou apenas pastando levemente a tinta lá. Eu realmente não estou aplicando qualquer pressão é apenas levemente ir sobre o topo. Então ainda vemos algumas dessas áreas onde há seções escuras e seções claras. Não está completamente misturado. Mas estamos nos livrando de alguns desses pincelados perseguidores do pincel mais rígido que estávamos usando anteriormente. E aqui eu só quero adicionar alguns pequenos toques. Então, adicionando um pouco de branco lá para se misturar, só para que não haja um bloco enorme de uma cor. Portanto, há algumas mudanças à medida que nos movemos do horizonte para o topo do painel. Agora é um bom momento, já que estamos nos movendo para uma seção diferente da pintura, é um bom momento para apenas limpar esse pincel, se livrar de qualquer daquela cor roxa bastante clara do pincel porque nós vamos estar se movendo em uma área mais escura do fundo, então não queremos que essas duas áreas se misturem. Então eu começo usando nossa cor mais escura que tínhamos para o fundo. E eu estou percebendo, eu gostaria que fosse um lado um pouco mais quente adicionando um pouco de classificação e então eu vou mais longe um pouco do amarelo também. Então eu quero que isso seja mais uma conexão com o horizonte para que o baú do solo acima dele. Eu gostaria que fosse de cor semelhante, mas apenas DACA e Walmart. Então, para o lado esquerdo do fundo, eu só quero que haja pinceladas ligeiramente diferentes. E à medida que nos movemos para o lado direito do horizonte, ele se aplana e se torna menos detalhes. Mas do lado esquerdo, quero que ainda haja alguns detalhes para mostrar que o nevoeiro está se movendo da direita para a esquerda. Mas, no lado esquerdo, ainda podemos ver elementos dessas plantas distantes no fundo. Então temos aqueles pequenos pincelados e rápidos ali dentro. E só para adicionar alguma variação, eu adiciono algum verde no meio aqui porque eu não queria que isso fosse muito roxo apenas correndo direto pelo fundo. Então é só sobre tomar essas decisões quando você olha qualquer coisa, ok, eu estou usando muito de há muito de um bloco de uma cor. Como podemos torná-lo mais interessante? Vou mudar um elemento do valor. Bem, haverá algo lá que está pegando a luz. Ou se estamos mantendo o mesmo valor, então podemos tentar fazer algo mais quente ou mais frio, ou mudar o croma, mudar a cor lá apenas para fazer um mais interessante no olho. E aqui vamos começar a nos misturar nessas áreas só para mostrar a névoa chegando. Então podemos ter uma bela mistura do fundo do nevoeiro indo para a seção do vale atrás da figura, e movendo-se para a direita. Então você notará que o lado direito é muito mais misturado na transição. Há muito, muito lento do topo da pintura até onde a figura está parada, bunda para o lado esquerdo da figura. É muito estoque ou há muito mais de um contraste. E isso vai ajudar a criar essa idéia da névoa vindo do lado direito da pintura. Dois. Ok. E agora terminamos com o fundo. Então é tudo no mesmo lugar. Podemos voltar a isso mais tarde só para retocar as coisas e fazer algumas transições mais suaves. Mas por enquanto eu acho que este é um bom lugar para parar e depois seguir em frente para o nosso primeiro plano. 8. Primeiro plano: Então, para o primeiro plano, vamos começar com o nosso escuro mais escuro no canto inferior direito ali, a pintura. E vamos usar nossa cor mais escura que fizemos e preencher algumas seções grandes lá. As pinceladas que estamos usando estão tentando mostrar o movimento daquela colina e a forma da colina à medida que vai do escuro para a luz. Então nós queremos que pinceladas quase diagonais subindo e ao redor. E nesta seção eu vou apenas marcar onde a colina está encontrando a figura. Então podemos começar a ver essa diferença entre o fundo e o primeiro plano. Então, para adicionar variação lá, eu estou adicionando no verde escuro em cima daquele muito rico violeta escuro. E só estou me certificando de que ainda permito que a violeta apareça. Então não é só cobrindo. Você ainda pode ver seções onde a violeta escura está se mostrando ao lado daquele verde escuro realmente rico. E usar o nosso verde escuro é um ponto de partida. Estou adicionando amarelo para diminuir o valor. Então, se olharmos para nossa escala de valor no lado esquerdo, eu quero movê-la para baixo para torná-la mais leve. Então eu não quero usar um branco porque se eu fizer isso, ele vai torná-lo menos cromático. Então eu queria ainda ser uma cor bastante cromática, mas também quero diminuir o valor. Então é por isso que eu adicionei amarelo ali. E porque temos grandes seções, elas são grandes pinceladas do verde claro. Eu só quero pontuar que onde alguns dos verdes mais escuros também. Então eu não quero que haja muita cor em um só lugar. Eu queria ser uma mudança gradual do escuro para a luz. E entre eles só têm alguns diferentes, ou croma ou diferentes valores lá apenas para torná-lo interessante. Agora vou voltar ao muito rico vermelho roxo escuro que ouvimos. Eu estou fazendo cor ligeiramente laranja apenas para mostrar algumas variações diferentes de croma. É um valor semelhante. Está um pouco mais escuro. Mas eu só não quero que haja apenas uma ou duas cores nesse primeiro plano. Então eu quero que haja uma mistura de muitas cores da terra. Então nós temos os verdes, os verdes escuros, como os verdes, nós temos os roxos, as laranjas lá. É quase como um ocre amarelo, um pouco mais quente. Então nós estamos apenas adicionando isso em apenas para criar alguma variação e interesse nesse primeiro plano. E vocês podem ver que estou fazendo alguns tipos diferentes de pinceladas. São quase como ziguezagues e pinceladas longas. Então, ter essas variações lá dentro com a cor, o valor, e com as pinceladas só torna mais interessante. Então, para o cabeçalho e as leituras que vemos na pintura à esquerda, estou usando um pincel diferente. Eu estou usando um pincel de filbert vai nos dar algumas pinceladas muito interessantes. É mais natural, ele se afasta e não é tão reto e angular quanto o longo vôo que temos usado na maior parte da pintura até agora. E para obter o efeito emplumado que você vê nas leituras e no cabeçalho do lado esquerdo, você vai estar levantando o pincel fora da tela à medida que você vai mais perto do topo. Então, você está pressionando para baixo e à medida que você se aproxima das áreas quando você quer mostrar a difusão, você está levantando o pincel para fora e para longe da tela como um movimento arrebatador. E então o que vamos fazer a partir de então, é apenas o mesmo processo indo para baixo, para esquerda, ficando cada vez mais escuro. Nos pontos em que toca a colina, você terá as áreas mais escuras e verde escuro. E mais perto do topo, vamos ter mais daqueles roxos e vermelhos muito ricos lá. E continuaremos o mesmo processo indo até a esquerda. Apenas certificando-se de que se você vê um grande bloco de uma cor onde pontuando isso com um diferente. Acho que ainda temos a laranja. Eles são uma espécie de ocre amarelo alaranjado no lado inferior esquerdo do nosso paladar. Ainda temos isso. Então, basta usar esse porque é um valor semelhante. E apenas ter aqueles pontilhados por toda parte apenas para torná-lo mais interessante. E aqui estou eu apenas preenchendo algumas dessas seções criando essa transição da cabeça no fundo. Então eles são um, alguns deles tem uma cor voltando para o fundo do primeiro plano. E o que eu vou fazer então é ter certeza de que essas pinceladas porque isso se acalma para uniforme, em seguida, voltar sobre aqueles com um bit de preenchimento longo manuseado, que é semelhante ao que usando é apenas um pouco mais grosso e apenas mesclar essas seções em. Então eu obtive essa cor lentamente transitando do chão inteiro para o fundo para torná-la um pouco mais interessante. Então, a área onde a luz mais intensa seria uma pintura gótica e sombria. Quero que seja um pouco mais cromático e um valor mais baixo, apenas uma pequena parte da pintura. Não para dominá-lo e não ter um dois e muitos lugares, mas apenas em que muito rico da colina como ele está prestes a então ir para a cabeça. E esse é o fim da pintura, o primeiro plano. Então, já fizemos uma grande parte da pintura. E, em seguida, passaremos a pintar a nossa figura. 9. A figura Parte 1: o vestuário: Então, para começar, estou usando um pincel grande e longo e plano. Acho que é o tamanho número 6. Portanto, é um pincel bastante grande para uma figura tão pequena. Mas eu só quero ter algumas formas muito básicas lá dentro. Então eu estou começando com o que eu acho que são as áreas mais escuras da figura. Eu vou pintar essas seções e primeiro, e então o que eu vou fazer é então eu vou passar para as áreas mais leves. E no próximo passo depois disso, veremos como fazemos essas transições um pouco mais naturais. Então, nesta seção, é realmente importante que estejamos observando essas regras onde estamos gastando muito tempo observando a referência, analisando-a e aplicando a tinta. Então, é muito fácil ficar completamente absorvido na pintura. Torna-se bastante meditativo e você fica tão absorvido porque é um processo complexo. Toda vez que pões tinta naquele pincel, estás a pensar em várias coisas. Você está pensando sobre qual é o valor que eu estou colocando para baixo? Como esse valor se compara ao valor ao lado dele? Quão cromático deve pintar PY? É croma semelhante, cor semelhante à que é na próxima semana também. Quero que seja mais quente ou mais frio. Então há muitas coisas diferentes para pensar enquanto você está pintando. Mas o problema é que você precisa ter certeza de que você recuar mais rápido possível e voltar a observar a referência e pensar em cada vez que você adicionar pintado que pintura. E como você pode ver, as formas que estamos fazendo um muito simples. Então é só uma cor, este tom. Entrando naquelas áreas mais escuras. Não estamos ficando atolados em muitos detalhes. Apenas pinceladas muito simples, formas muito simples neste momento no tempo. E o que você descobre é que essas formas abstratas começaram a se construir em uma figura mais coerente reconhecível. Então, depois de parar de observar, descobri que o corante de cor sendo colocado não era realmente escuro o suficiente. Então eu decidi fazer essa cor mudar para um valor mais alto para torná-la mais escura. E aqui temos os valores mais leves para o manto. Então não se preocupe muito com as transições no momento. Uma vez que temos todo o manto preenchido, podemos então olhar para fazer transições mais interessantes, movimentos ao redor do formulário para mostrar relação mais complexa entre sua forma e luz que está atingindo. Então agora as principais seções da cloaca nele, eu quero começar a adicionar algumas transições mais suaves. Então eu estou usando a pincelada semelhante que eu uso para a difusão para o cabeçalho. Está aplicando pressão na parte inicial e depois levantando enquanto você se afasta. Então você tem este belo efeito de emplumação com seu pincel. E agora temos os principais elementos do manto para fora e para dentro. Eu só quero ter um pincel menor para adicionar um pouco de detalhes finos. E nós temos um monte de cores muito semelhantes. Eu não fiz S, então precisamos de algo um pouco diferente. Apenas automatize o interesse lá dentro. Então eu adiciono um pouco de amarelo à cor que temos usado para os destaques. Só para mostrar mais do que a luz do sol batendo nessas áreas e para criar um pouco mais de interesse no croma e cor que estamos usando. Ok? Ok. E é sempre bom ter certeza de que você tem essa relação entre as luzes mais claras e as escuras mais escuras nessas transições entre elas. E à medida que passarmos, você começará a notar e pensar, certo, então o braço não está exatamente na posição certa ou a sombra não está na posição certa. E começamos a fazer essas mudanças. Então, nesta seção, podemos começar a procurar se há algum elemento que não tenha corrigido e a sub-pintura. Ou há algo que só queremos mudar para enfatizar uma determinada área. Agora é a hora de fazermos isso. E como você pode ver, eu estou movendo o braço e ele está tornando-o um pouco mais fino no topo. 10. A figura parte 2: o vestido: Então há pinceladas lá que eu gostaria de mudar, que eu posso ver muito da pincelada lá dentro. E eu gostaria de torná-lo um pouco mais suave. Mas por enquanto, eu gostaria de passar para colocar o vestido lá e colocar essa figura no lugar e arrumar. E então qualquer um desses elementos onde eu quero mudar seu traçado de pincel ou apenas ajustar uma pequena parte, faça uma parte mais clara ou mais escura. Podemos então avançar para isso quando entrarmos na fase final nesses pormenores finais. Então agora podemos passar para o vestido. Agora, novamente, o mesmo que antes, formas muito simples, apenas preenchendo esses blocos de cor. E então podemos adicionar o detalhe sobre o topo, alterando a temperatura, a cor ou o valor da tinta que estamos usando. E por agora pode, porque há momentos em que eu só sei que é algo e isso me leva em uma direção diferente. Eu só queria voltar para esse primeiro plano e adicionar um pouco de uma cor mais escura para o, para o cabeçalho. modo que temos do primeiro plano na parte inferior do painel, ele fica escuro. À medida que vamos para o topo daquela colina, fico mais leve. Eu gostaria de ser bastante escuro novamente, e, em seguida, ficando um pouco mais leve e mais cromático onde o topo do cabeçalho. Então nós temos essa mudança de escuro, luz, escuro, luz, e assim por diante. Então eu só estou adicionando aqueles tons mais escuros lá, só para tornar isso um pouco mais interessante. E agora podemos passar a adicionar as sombras apenas para dar alguma forma a esta parte do vestido. E este é um bom exemplo de quando você acha que tem o valor certo no paladar e então você colocá-lo na pintura e a relação entre a cor e aqueles ao redor, então ele se torna evidência. Então, quando eu coloquei isso, aquela cor lá para as sombras mais escuras com endereço são percebidos que não era escuro o suficiente. E eu queria algo com um pouco mais forte e um pouco mais escuro. Então eu auditar esse roxo muito escuro lá dentro para realmente colocar essas sombras no lugar. E novamente, à medida que nos movemos, vemos muitas dessas pinceladas chegando deixarão algumas delas no lugar, mas outras irão suavizá-las. Porque quando olhamos para as coisas na natureza, podemos ter esse efeito de emplumação porque parece natural, mas no vestido, então muda a sensação do material. E nós realmente não queremos esse olhar estresse de dia inteiro. Queríamos ser transições muito mais suaves entre a escuridão e a luz. Mas, por enquanto, vamos adicionar essas cores. E então, quando voltarmos aos detalhes finais no final, podemos suavizar essas diferentes áreas apenas para tornar essas transições um pouco mais suaves. Então, depois de observar a foto de referência novamente, eu decidi fazer mais algumas áreas da cabeça um pouco mais escuras na base. E para criar mais um contraste entre o Hadza e a colina onde a luz está atingindo. Então o que vamos fazer agora é voltar ao fundo para ajudar a travar a posição da figura. E esta é uma boa maneira de quase que é como usar a tinta não é matrizes a. Então nós estamos realmente indo para cima e mudando a direção do vestido. Se pensarmos que uma parte dela está saindo demais, então só usamos a cor do fundo. E quase é como um aumento dessa seção. Ou está criando uma transição agradável entre o vestido e o fundo. Então você pode ter essas linhas muito fortes como temos no topo da figura. Mas à medida que descemos o vestido e o lado direito, é muito mais suave e mistura-se com o fundo. Agora isto é uma falha. Temos que ser muito cuidadosos e você tem que ser muito lento e você tem que voltar e observar sua foto de referência original muito apenas para bloquear a forma desse rosto. E depois de termos misturado fundo de volta no lugar, agora estamos feitos com a adição na figura. Então o que vamos fazer a seguir é continuar a adicionar o rosto e a cabeça da figura. 11. Pintando o rosto: Então, para esta seção, mesmo que seja uma seção menor em comparação com a figura, gastamos aproximadamente a mesma quantidade de tempo nela porque é a parte da pintura como mais reconhecível para as pessoas. E se você está fora nesta parte do quadro, ele realmente mostra. Mas quando olhamos para criar a cabeça, só precisamos torná-la em formas muito simples. Quando olho para a foto de referência, vejo três áreas escuras. Então, uma forma escura sob o queixo, uma forma escura indo da bochecha para o PS, e adotar forma atravessando a testa. E então há dois valores muito semelhantes de ir do olho para o cabelo e de baixo da bochecha para a orelha. Então realmente um, você poderia apenas ter essas três cores, eles em para obter a forma básica do rosto. E então você pode começar a fazer essas transições simples muito sutis com um pincel muito menor. Então agora voltando a usar um pincel longo plano, a razão pela qual estamos fazendo isso é que podemos usar a mesma técnica que fizemos antes, onde usamos a cor de fundo para quase um aumento das diferentes seções para que possamos realmente obter a forma da cabeça que estamos procurando. E novamente, em cada parte, toda vez que você colocar uma pincelada, continue olhando para sua referência para ter certeza de que você está indo na direção certa. Então, quando você está observando sua foto de referência, você está procurando qual é o ângulo em que o traçado do pincel está indo? Qual é o croma ou a cor? Quão quente é em comparação com o, meu pincelado anterior ou a tinta ao lado de onde estou pintando. Que valor estou olhando? E então passamos para nossa análise. Então estamos comparando nossa pintura com a foto de referência e certificando-se de que estamos indo nessa direção certa. Uma vez que olhamos para eles e uma vez que nós consideramos eles, nós podemos então ir para aplicar essa tinta. É interessante, especialmente em uma escala tão pequena. Não podemos realmente obter um monte de detalhes aqui porque é em uma escala tão pequena, tem cerca de uma polegada ou mais de altura. Então, é realmente interessante quando você olha para pintar a orelha, é realmente apenas uma pitada de tinta. E então você tem a impressão que você só sabe ao olhar para ele. Isso é o que é o PS. Está na posição certa. Então, quando estou pintando essa seção, eu não penso em mim como pintando a orelha. Só estou olhando para a foto de referência e estou pensando que estou pintando as áreas escuras. Então é isso que estou fazendo neste momento. Então, no momento em que eu entro no queixo e então eu volto para o ano e eu estou olhando para ele e eu estou pintando dentro Sim. Olá. Oi. Apenas pegue um pouco mais de variação. Eu só estou adicionando alguns pequenos destaques só para mostrar onde a luz está atingindo o ar também. Ok. Agora, se você chegar ao jeito Pi, acha que algo simplesmente não está certo, não parece certo. Você precisa apenas colocar o pincel para baixo, para trás. É uma boa idéia que depois de talvez a cada 10, 15 minutos para realmente se afastar da pintura. Desviar o olhar, olhar para algo à distância, olhar para outra coisa. E depois volte para a pintura com esses olhos frescos. Quando pintei este quadro todo, fiz tudo em cerca de três horas ou mais. Mas durante esse tempo eu fiz muitas pausas e eu estava constantemente desviando o olhar. Às vezes, o que realmente ajuda é usar um espelho. Então, se você colocar um espelho ao lado da sua pintura e você olhar para a imagem inversa do seu espelho. Por alguma razão, às vezes, que clica e você começa a ver alguns dos erros. O que costumo fazer é tirar uma foto ou o meu iPhone. Então, se eu tirar uma foto no meu telefone, é como quando você está prestes a postar algo on-line, assim que você tirou o fóton que você postou on-line, você olha para ele e percebe, Oh, há tantos erros. Então, como esse processo. Então eu tiro a foto e estou olhando para a fotografia e então por alguma razão eu pareço notar os erros muito mais do que porque eu estou olhando para ela através um meio diferente e eu estou olhando para longe da pintura real. Então, se você achar que as coisas simplesmente não parecem estar funcionando, apenas se afaste, coloque o pincel para baixo , dê uma pausa, então volte e observe e passe 51015 minutos observando e comparando. Novamente, procurando ângulos, Tom, croma sobre o calor ou frieza de uma cor. Então o pincel que você vê aqui é chamado de pincel de adaga. Então, esses pincéis são realmente bons para obter bordas fantasticamente retas. Então, quando você está fazendo trabalho de figura ou retrato, estes são realmente bons em bloquear na forma da cabeça e do corpo também. Então você pode usar de novo, como temos feito no passado. Podemos obter a cor do fundo para este pincel punhal e ajudar isso juntos linhas muito retas e precisas para ajudar a bloquear nessa figura. Então, uma vez que essas áreas para dentro, eu só quero torná-lo um pouco mais interessante. Então eu deixei o pincel se mover para cabelo deles para mostrar uma pequena transição para que não seja realmente bloqueada. E eu, e então apenas fazer alguns fogos para mostrar que o cabelo está se movendo. Você não quer fazer isso muito ou passar por cima muitas vezes porque então você vai começar a misturar tudo junto. Então, basta passar, fazer algumas marcas e depois deixá-la em paz. Mas eu só faria essa maconha no final quando você realmente tem solidamente essa figura e lugar. Esse tipo de detalhes são as coisas finais que você faz em uma figura. Todos esses detalhes realmente interessantes que você viu pinturas. Que as últimas coisas que estão a ser feitas porque você precisa obter esse fundo no lugar primeiro, você então precisa obter a figura. E então você pode adicionar esses detalhes. E eram detalhes muito finos como o cabelo, alguns valores diferentes, alguns valores muito brilhantes no topo da cabeça e assim por diante. E, finalmente, para adicionar um pouco mais de variação no manto porque há grandes seções onde as cores são muito semelhantes. Estou adicionando na cor que é um ou dois passos acima dos destaques, mas é um pouco mais cromático. Então os destaques que temos aqui, eles são os valores muito baixos, então é muito leve, mas eles não são tão cromáticos. Então eu queria adicionar um pouco de amarelo naqueles tons mais médios como uma transição da luz para o tom médio para o escuro. E adicione um pouco mais de alça cromada, um pouco mais de cor lá. E agora podemos passar para alguns detalhes menores. Então eu tenho um pincel muito, muito fino. Eu só estou usando o canto daquele longo apartamento e apenas adicionando os botões na jaqueta. E então notei que o primeiro plano, as pinceladas não estão prontas ao meu gosto, isso ainda é muito grande. Então eu vou apenas passar por algumas das seções e torná-lo um pouco mais suave. E o que podemos fazer agora é fazer uma pausa, dar um passo atrás. Passaremos a analisar os detalhes finais na última parte desta lição. 12. Detalhes finais: Então, para esta parte, vamos estar olhando para como podemos adicionar alguns detalhes mais interessantes em nossa pintura. Se virmos seções onde há um grande bloco de cores, é a mesma coisa. É isso que estou procurando. Se eu puder tentar adicionar um croma ou cor diferente. Só para tornar isso interessante, então é isso que eu realmente quero fazer nesta seção. Então aqui vocês podem ver que eu estou fazendo algumas cores vermelhas escuras muito ricas e eu fico vermelho e uma violeta muito escura lá também. Vou usá-los para o vestido na figura. Vou usá-los também nas plantas e nas leituras. Agora temos em primeiro plano também. Então, ao olhar para a foto de referência, eu percebo que as proporções do braço realmente corretas. Então eu volto naquela seção e o tamanho da luva a torna maior. E então eu uso a cor foi endereçada para ajudar as seções da luva para que ele está se movendo mais para cima. Então, à medida que nos afastamos dos detalhes, do endereço e da figura, eu olho para o fundo novamente. E eu notei que eu poderia fazer com um pouco mais de croma, então algo que é um pouco mais quente porque no fundo temos muitos verdes e muitos roxos. Mas eu gostaria de algo mais no lado mais quente, como solidamente no lado quente. Eu amo criar algo que é perto de como uma laranja muito profunda, como um ocre amarelo. E então eu adiciono isso em seções na parte de trás e, em seguida, misturo essas seções em um pouco. Assim que essas seções forem adicionadas, vou voltar a usar um filbert tamanho 6. E este é um pincel limpo, então você tem que ter certeza que quando você está fazendo a mistura, está seco e limpo. E vamos apenas acariciar gentilmente isso sobre o topo da tinta. Não queremos pressionar muito porque vou misturar no outono. Então é apenas muito gentilmente misturando nessas seções lá. Agora vamos voltar a usar o mesmo pincelado. Então, por que estamos decolando no final para ajudar a criar esse efeito emplumado para o cabeçalho. E nós realmente precisamos tomar cuidado para a direção que estamos criando essas pinceladas mesmo porque queremos mostrar o vento se movendo da esquerda para a direita. Então você vai notar que muitas das pinceladas, não r na cabeça e em primeiro plano na colina, eles estão indo na mesma direção. Então para dar a idéia de todos os elementos naturais sendo forçados e empurrar para a direita através da janela. E você vê usando um pincel limpo lá, eu adicionei um pouco de amarelo ao verde que temos usado e apenas adicionando alguns pequenos destaques na névoa lá. Só para que eu não fosse apenas um verde muito pálido. Estamos recebendo alguns bons destaques cromáticos muito brilhantes correndo ao longo do nevoeiro em segundo plano. Agora é sobre este ponto em que eu pensei que tinha acabado e então eu deixo o quadro em paz. Mas então eu coloquei na parede apenas para deixá-lo em algum lugar, eu digo para secar e eu percebi que eu realmente não gostava daquela seção muito escura. Então eu, em seguida, muito gentilmente misturado nessas seções. E eu fiz o mesmo e o manto também. Então é aí que você verá na foto de referência. É muito mais misturado. E lá vamos nós, acabamos. Então, se chegou até aqui, parabéns. Adoraria ver o que você criou. Se você fez algo diferente com os tipos de cores que você usou ou você fez uma versão diferente desta pintura com cores diferentes para o fundo e o vestido. Por favor, compartilhe-os. Eu adoraria vê-los, e muito obrigado e espero vê-lo novamente em outra lição.