Pintura expressiva: desbloqueie sua voz criativa

1. Introdução: A arte ajuda-nos a iniciar uma conversa. As artes podem te deixar confortável. Eu quero expor a genialidade das pessoas que eu vim antes e contar ao mundo as histórias para que eles possam aprender com isso. Oi, meu nome é Laolu Senbanjo e sou artista visual, advogado de direitos humanos, músico e ativista. Estou prestes a levá-los para a jornada do processo chamado Arte Sagrada dos Ori. Eu levo você através das idéias, a conceituação, como eu uso padrões para contar histórias, como eu uso padrões para mostrar algumas das idéias que eu realmente me amo. A principal razão pela qual eu queria fazer isso, é que é importante que entendamos o porquê e também a sabedoria por trás de muita arte que vemos; a inteligência por trás dela, a promessa por trás dela, a filosofia Atrás dela. Eu sinto que muitas vezes um pouco disso é esmaltado porque parece bonito, mas então entender o significado dá-lhe um novo nível de apreciação pela arte. Espero que ao contar a minha história, inspire você a contar a sua. A arte de todos é valiosa, a história de todos é válida. Espero que, quando terminar esta aula, esteja inspirado a fazer ouvir a sua voz através da arte. Vamos, entre no meu mundo. 2. Primeiros passos: Cultura, eu venho da cultura Yoruba, faz um monte de histórias, usando padrões e usando idéias e usando filosofia da cultura. É aí que tudo isso se junta. Esta é a minha língua, é como uma ferramenta de como uma pessoa ioruba veria o mundo, como interpretaria situações, como eles são capazes de desenhar, por exemplo, como eles são capazes de falar sobre Black Lives Matter na América. Uma das minhas primeiras influências é a minha avó. Ela pintava a si mesma, e tinha tatuagens no corpo. Sempre fiquei fascinado por isso. Perguntava-me porquê. Ela me contou muitas histórias sobre isso, e eu me apaixonei por esse estilo, as mensagens por trás dele, e acho que era o alicerce para mim. Pegar um monte de símbolos da arte Yoruba e estilo Osogbo como arte e colocá-lo na pele foi um nível totalmente novo para mim porque eu acho que o que eu fiz praticamente foi mover um monte de idéias que eu já tinha e levá-lo de lona regular para a pele. Quando me proponho a praticar este estilo, muitas vezes é de natureza muito sagrada. É por isso que se chama a arte sagrada dos Ori. É uma conexão com a pessoa que estou pintando. Quando dizemos Ori, Ori significaria sua essência, sua informação, sua vibração, seu código em coisas diferentes que compõem sua personalidade, sua pessoa. É por isso que lhe chamo a arte sagrada dos Ori. Ori também, quando você olha para ele, e há Ori que é a parte de você que você mostra ao mundo, e há Ori que é você quando ninguém mais está olhando para você, e então há uma terceira parte que é quando você está em alinhamento com seu Porque, porque você está aqui, seu porquê. É quando dizem que você está vivendo no seu nível ideal. Isso é o que Yorubás realmente acreditam, que todos devemos nos conectar e encontrar nossos Ori. O que faço é pegar toda essa informação que tenho e transformá-la em arte. Acho que uma coisa que se destacou foi usar esses corpos que temos como voz, é algo que é tão alto. Comecei a receber chamadas de pessoas como a Beyonce. Quão louco é isso? Você apenas imagina, as pessoas quase imediatamente se conectam com ele em um nível muito surreal. Eu acho que é por causa da melanina e usar símbolos em uma pele de tal forma que você literalmente isolar melanina com o branco. Praticamente você está aprisionando essa escuridão nas linhas e nas formas que você está criando nela, tornando-a tão vívida e destacando-se que você não pode simplesmente olhar para ela. É cativante. Eu acho que é por isso que estamos fazendo essa aula é ser capaz de zero em como essas idéias se juntam e o que alguns desses padrões significam. É catódico, é como quando eles assumem a arte e se movem assim, eles são a arte e a arte é eles, eles são um com ela. É uma experiência 3D. Você está olhando para a arte se movendo em tempo real. Eu não tenho roteiros. Não tenho modelos. Cada trabalho artístico que crio, crio um novo modelo. Não é nada como qualquer coisa que eu já fiz em termos de minha carreira como artista. 3. Encontrando inspiração: Hoje vou trabalhar com a Adesola. Ela é uma modelo e ela também é nigeriana, bem como ela é seu robô. Torna-o muito interessante porque a história dela é muito parecida com a minha história. Como muitos paralelos, muitas coisas com as quais posso relacionar em primeira mão quando ela se mudou para Nova York há três anos. Sua história é de triunfo e também perseguição. Ela passou por muita coisa. Ela é muito forte que ela fez um plano e ela se manteve com ele. Adesola, Ade significa uma coroa. Adeyemi também significa uma coroa como eu sou digno da coroa e digno de ser chamada de rainha. Praticamente é por isso que você vê os elementos da coroa lá. Quando criança, sempre quis desenhar algo. Às vezes eu desenhava meu professor, eu me metia em problemas por desenhar o professor. Ou verei diferentes padrões nos pisos. Nós temos como piso de mármore, este tipo de piso também como todas essas rachaduras literalmente eu poderia fazer minha própria cidadezinha e cidade apenas olhando para as pedras e formas, que era irritante em minha casa, meu pai e minha mãe . Sim, isso é legal, mas não é uma carreira. Meu pai é advogado, um nigeriano tradicional. O irmão dele também é advogado. A pressão estava sobre, você tinha que agradar os pais. Você tinha que ser o bom garoto. Você não quer decepcionar seu nome de família. Eu ouvi a palavra da sabedoria e naquele momento tive que decidir. Eu só fiz uma pausa e eu tinha colocado uma pausa na minha música. Fui para a faculdade de direito. Foi a coisa mais difícil que já fiz. Confie em mim. Estou feliz por ter começado a lei porque isso me expôs a muitas coisas. Caso contrário, provavelmente eu não saberia. O que também fez foi expôr-me aos meus privilégios como homem, como jovem nigeriano do meu país. Compreendendo isso quando eu começar a trabalhar nos Direitos Humanos porque eu fiz Direitos Humanos. Trabalhei lá na Comissão dos Direitos Humanos, deixem-me ver que nem todos o tinham tão bem como eu. Tão mal quanto me senti. Alguém mataria para ser meus sapatos. Isso dá-te muita perspectiva de que as raparigas são forçadas a casamentos em que não querem estar. Eles querem ir para a escola, mas não podem porque alguns desses hominins são muito pobres. Toda a minha orientação mudou e eu comecei a desenhar novamente, mas eles serão a nova abordagem com um novo sentido encontrado de propósito, com um novo senso de como, sim, eu quero falar sobre algumas dessas questões. Quero aumentar a conscientização com alguns destes, considerá-los atrocidades porque, caso contrário, ninguém fala sobre estas coisas, nesta sociedade devemos falar sobre elas. Trabalhei na National Human Rights por alguns anos e depois desisti. Achei que minha voz era alta o suficiente. Eu era um oficial jurídico sênior encarregado de mulheres e crianças. Senti que podia fazer mais com a minha arte do que como advogado. Também senti que eu era muito bom em desenhar e eu poderia apenas pegar toda essa mensagem e eu aprendi. Também compreendo, quanto mais aprendo, mais aprendo sobre um monte de ocidentalização e colonização cultural em que fui criado. Tenho lido e entendido que até a língua que falo é dos colonizadores. Agora estou aprendendo mais Yoruba. Estou entendendo mais sobre papéis de gênero, o que isso significa e estou impressionado com o trabalho que realmente precisamos fazer. A melhor maneira de ser capaz de fazer era através da arte. Eu só escolhi ser um artista e permanecer pobre. Meus pais, somos como quando deixei meu emprego, foi um momento. Muitos dos meus parentes foram como dizer problema, você está bem? Como se eu precisasse de ajuda. Morando no Brooklyn. Foi a primeira vez na minha vida que me apresentei como artista sem ter que dizer que sou advogado pela primeira vez, mas não me senti mal com isso. Aqui estou Loolu e pinto meu rosto. Posso fazer o que quiser. Ninguém me acha estranha. Eu só existo. 4. Entrando em seu propósito: Minha arte não é arte regular. Eu me aprofundo na cultura. Eu vou fundo na mitologia. Quero trazer à tona coisas que as pessoas não falam. Muito disso foi inspirado também pela minha avó, que na verdade foi muito instrumental. Quando criança, ela era uma das poucas pessoas próximas a mim, que sempre me lembrava das minhas raízes Oriki e Yoruba. Sou do Djibuti, na Nigéria. Ela não se desculpou sobre sua cultura. Um Oriki é um canto ou uma canção de louvor do Yoruba. Isso significa apenas alguns dos pontos altos da sua família todas as coisas que você alcançou e apenas coloca para você que, escute, esta é a sua linhagem. Estas são as pessoas de onde você veio. Este é o sangue que corre pelas suas veias. Isto é quem você é. Lembro-me de todas as histórias que ela me contava quando criança, a Oriki que ela repetia repetidamente, nunca aprendi com a minha avó, mas ela disse tanto que já estava na minha mente. Um dia abri a boca e ela saiu, como se eu não precisasse. Eu estava tipo, “Isso é loucura.” Não consigo me lembrar. Liguei para o meu irmão e fiz isso. Ele também se lembra porque ela estava sempre dizendo isso e eu estava sempre tentando gostar, “Oh cara, pare.” Era muito cultural. Não, não queremos isso. Só queremos esse hip hop, só isso. Mas avançamos para 15 anos depois, 10 anos depois e agora ela não está mais conosco. Esse é o Oriki, não é? Parte do meu Oriki é mais como, minha mãe era como, meu Oriki é suposto vir mais do lado do meu pai, mas este é o meu lado mãe. Esta é minha tia me dizendo porque minha mãe [inaudível] e ela explica o resto. Desola explicou Oriki para mim, que foi gravado para ela por sua tia, o que é muito espiritual. Ela vem de uma linhagem de guerreiros e pessoas que nunca desistem. Só pontos altos da história da vida deles e como ela não deve ser mexida. Se você mexer com alguém ou alguém próximo a ela, ela virá atrás de você. O Oriki dela é fodão. Ela me disse certas coisas que eu vou colocar na frente e também algumas coisas na parte de trás. Alguns de seus positivos como esperanças, coisa que ela quer, e ela quer cumprir antes [inaudível] está exibindo. Ela falou sobre impacto, amor, gerações futuras ou fazer sua história. Então os medos, a perda, fracasso ou o trauma, todo o cumprimento, tudo o que vai estar de volta. Você é sobre cultura, você nunca olha para trás. Esta parte água, círculo da vida, força vital. Quando você olha para a espiral, ela fala sobre a vida. Ela me fala muito sobre sua associação com a água, e esse também é um dos panteões Yoruba que são chamados Yemoja, alguns chamam de Iemaja. Depende de onde você está no mundo. Você é sobre cultura. Quero dizer, não graças à escravidão, a cultura se mudou para todos os lugares: Argentina, Brasil, América, em todos os lugares. Não é só a África Ocidental. Na África Ocidental dizemos Yemoja. Yemoja significa yeye omo eja, mãe cujos filhos como muitos dos peixes do oceano. Ela é uma enfermeira, ela é uma mãe, ela é uma cuidadora. Quando você conhece a pessoa que você tem um bloco de esboços, eu tenho o meu bloco, estou escrevendo coisas, procurando certas coisas. Eu também tenho o meu gráfico que eu coloquei as coisas em. Quando eles me contam certas experiências, eu tento pensar em ocorrências semelhantes ou histórias semelhantes que são encontradas na minha cultura. Significa que se você não tem ninguém em quem confiar. Eu tenho que remendado. Parece que somos preguiçosos. Quero usar muita arte para elevar as mulheres. O que eu faço é colocar um monte de símbolos e padrões que mostram força, mostram sua habilidade, mostram poder. Eles são [inaudível] Colocando mais símbolo ticker, alguns de todos esses diferentes deuses e deusa que nós temos, e colocando esses símbolos em seus corpos, assim elevando-os a esse status e nível de uma deusa ou deus . Eles se sentem invencíveis, intocáveis, poderosos. 5. Elevando sua voz: O estilo que eu tenho sido capaz de criar evoluiu a partir de minhas diferentes experiências ao longo do tempo. Eu sempre senti a necessidade de dizer, é como um senso de justiça tipo de coisa. Muitas dessas histórias não são contadas, e eu sinto por que não. Por que nosso currículo educacional está focado em nos ensinar sobre ideais e ideias eurocêntricos em vez de nossas próprias histórias? Por que eles gastaram tanto tempo nos ensinando sobre a mitologia grega e não nos ensinando mitologia yoruba? Por que tanta ênfase em se vestir como europeus? Quando estiver quente como o inferno de onde eu venho, mas ainda temos que vestir ternos. Por quê? Porque é colonialismo. Agora sinto a urgência de dizer às pessoas que quem somos no centro vale a pena comemorar. Nossa cultura é válida, e pode ser o centro do palco do mundo, e as pessoas podem aprender com ela. Se você aprender sobre Picasso, ou sobre quem quer que seja, eu quero que você também aprenda sobre mim como artista. Quero que vejas os meus pontos de vista, aprendas a minha história, o que comi, a escola que frequentei, não apenas que venho de um continente que não fazes ideia. Só sinto que há tanta lacuna que precisamos de superar. Entendendo isso, acho que a arte nos ajuda a começar uma conversa. Arte pode mudar o olhar, então, oh, uau, eu não sabia disso. Como você não sabe que a África não é homogênea? Como você não sabe que de onde eu venho temos cerca de 250 milhões de pessoas no país? É a maior população negra de todo o planeta. Muita gente não sabe. Muita gente não sabe que há mais de 500 etnias na Nigéria, e cada uma tem essa filosofia incrível, idéias, artes que estamos arranhando o nível da superfície. Eu só quero expor algumas dessas idéias para o mundo e dizer que olhar, há tanta coisa aqui que você nem está olhando, há tanta coisa aqui que você e todos nós podemos explorar. Todos os estereótipos para morrer. O Ocidente sempre foi retratado, as artes retrataram nossos corpos, as culturas de pessoas de onde eu venho como insignificantes, como se não importasse. Isto não é romance. Estamos fazendo isso há milhares de anos. Mas eu fui capaz de recriá-lo de tal forma que eu tenho ferramentas melhores, e eu posso ver muito mais neste belo órgão chamado a pele. Yoruba acreditam que [inaudível] é mais sobre o seu destino está em suas mãos. Praticamente é o que quer que você faça disso. É tão lamentável que ainda tenhamos que colocar mensagens em nossa pele, como se fôssemos humanos, estamos aqui, não nos matem. É uma loucura. Quando você vive na América, você vê todas essas coisas acontecerem todos os dias, e agora eu sou como, vaca sagrada, eu sou uma pessoa negra neste país. Vindo aqui eu tive que aprender a ser negro. Porque nós não usamos esse termo muitas vezes na Nigéria, ninguém realmente gosta, cara negro, cara branco, não. É só que você é Yoruba, você é Igbo, você é Hausa. Mas quando você está na América, você não tem esse luxo. Ninguém pode perguntar isso ou você não tem luxos, oh eu sou nigeriano, eu sou Yoruba. - Não. Eu saio por esta porta, e sou um homem negro na América. cada dia que acontece, sinto que há cada vez mais um dever como artista de falar mais da integridade de quem somos como cultura, como povo. Todas essas coisas diferentes que mencionei é muito importante porque afirma nossa integridade, afirma quem somos. Não é só sobre mim. Há muitas pessoas como eu em todos os lugares, então é como se conectássemos algo mais profundo. Não me vejo apenas como este artista, sou como uma ponte. Eu educo, ensino, falo, me conecto com as pessoas, as pintei, coloco histórias nos corpos das pessoas, elas se sentem poderosas. Eles tiram-na. Ninguém pode tirar esse sentimento deles. É deles. Sou apenas um conduíte, como eu disse. Só estou fazendo o que preciso fazer. 6. Como conduzir a mudança: [ inaudível] vai assim. Meu nome completo é [inaudível]. Toda vez que eu digo isso, eu fico muito emotivo por causa do que ele carrega. Significa, e eu vou quebrá-lo. Meu nome significa água juntamente com a água, [inaudível] meu nome completo é a bênção e a riqueza de [inaudível] diria Deus ou energia suprema. Força vital [inaudível] significa filho do clã, de [inaudível] como sete cidades roladas em uma. Quando eu estou chegando é como uma tempestade quando eu chego. Alguém que tem algo que o Ocidente não tem. Ao longo da minha vida, agora como adulto, sempre que acordo, internalizo-a. Eu digo a mim mesmo, se eu estou passando por algo que eu realmente não gosto ou se há problemas ou qualquer coisa que eu diga, você sente uma certa energia quando você diz, é como se você sente arrepios, você se sente como você pode fazer qualquer coisa. É só um sentimento que ninguém pode tirar de você. É uma conexão com as raízes de onde muitos de nós viemos. Sendo um artista vivendo no Brooklyn, acho que uma das razões pelas quais faço o que faço é ser um conector, ser uma ponte entre o que foi perdido e o que pode ser encontrado. Os rostos sem o aluno são antepassados porque eu falei com ela, ela me contou sobre os avós em seu lado mãe eles estão todos atrasados. Sempre que ela toca sua pele ou ela também representa essas pessoas e essas pessoas comungam com ela. Sim, terminamos. A Stephanie. Chega a um ponto em que estou separado de mim agora. Eu sinto que isso existe apenas como uma entidade por conta própria e é viver, respirar e mover arte 3D. Estou feliz que ela emprestou sua pele para ser uma voz para o nosso povo, para a cultura e para a arte. salva de palmas para [inaudível] novamente. Acho que não devemos dizer “pequeno”. Por quê? Não serve a ninguém. Já estamos jogando “catch up”, então por que jogar pequeno? Sempre foi minha filosofia e a mentalidade é que qualquer oportunidade que você tenha, não é só sobre mim, é sobre aqueles que estão atrás. Você me conhece fazendo isso e fui para a Nigéria e eu estava falando estudantes e quando eu digo que eles não podem fazer nada, eu não estou apenas dizendo, eu fiz isso para que você não pode fazer isso. Eles estão entusiasmados e vêem sua cultura agora como um poço de inspiração. Antes, eu não tinha alguém como eu para admirar. Agora eu sou como ser a pessoa que eu adoraria olhar para você. Temos essa riqueza de conhecimento, idéias e arte que podemos aproveitar. Mais uma vez, vou dizer isso, estou arranhando a superfície. Há tanta filosofia, tanto de onde venho que só quero que as pessoas se abram um pouco mais e vejam o que está aqui. Eu não sei o verso. Estivemos aprendendo sobre a cultura ocidental toda minha vida, estou falando inglês para você. Ninguém aprende sobre nós. Acho que é hora das pessoas começarem a aprender. Obrigado. Oh, uau. [Inaudível] Eu estou tão feliz. 7. Considerações finais: Eu gosto disso. Eu digo, droga. Então uma coisa bonita sobre isso é que ela internaliza, ela diz [inaudível] para si mesma. Ela reza sobre isso, medita, e depois lava tudo. Tudo sai eventualmente porque a tinta é temporária, é à base de água. Como catódico, você agora o que eu estou dizendo, é quase como se você tivesse encarnado e então você deixá-lo ir. Ela está nele, ela está encapsulada. Ela faz uma oração e, no final, ela deixa pra lá. Na verdade, estou passando por um ritual, na verdade , é para mim, é um grande ritual e é terapia por conta própria. Toda a experiência é para ela porque ela vai incorporar toda essa arte, toda a essência, todo o ser, a história, tudo o que ela disse, a energia positiva, tudo o que ela incorporou e levá-la para o próximo reino. Espero que esteja inspirado. Espero que você seja capaz de aprender com a minha jornada. Além disso, eu espero que você aprenda uma ou duas coisas de como você pode se inspirar nisso, que é sua como uma cultura ou algo que você valoriza, e transformá-la em uma língua na qual você pode usar para afetar seu ambiente ou o mundo em geral. Se você tem esse impulso e esse impulso interno que ninguém pressuriza você, você é sua própria motivação e esse senso de propósito e impulso, ambição pessoal. Então eu acho que você deve ir em frente e desafiar todos nós, mudar nossas mentes. Se você quer que vejamos as coisas de forma diferente, então você vai, você faz. Você só faz as pessoas verem. Eu acho, com paixão e não há nada que não possamos realizar. É uma ferramenta tão poderosa. A mente e a vontade. Que veja o seu empurrão, não o resultado, não as circunstâncias atuais você se encontra porque essas coisas vão mudar com o tempo. Mas aqui dentro é mais sobre a vibe, a motivação, a beleza para criar e ser um artista, por exemplo. Está dentro, é muito interno e ninguém pode criar isso. Ninguém pode forçar isso, é algo que você tem ou não. Gostaria que você compartilhasse seus projetos pessoais se você se inspirou, compartilhasse algo que o inspirou a criar essa obra de arte. Eu gosto de vê-lo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para perguntar porque estamos todos aprendendo, e é uma jornada, e vamos continuar expandindo nosso horizonte. Quero agradecer a todos por participarem e mal posso esperar para ver o que vocês criaram.