Pintura em aquarela: da figura de vara à ilustração de moda

1. Sobre o curso: Esse é o nível de habilidade que você deseja pintar. Uma pintura como essa. Então esta aula é para você. Olá e bem-vindo à minha aula. E nesta aula, vou te ensinar passo a passo como criar uma ilustração de moda. Vou guiá-lo pelo processo, passo a passo, as empresas que detectam a figura e como abordá-la usando métodos muito simples de colorir, obter com aquarela e finalizar seus últimos detalhes. Portanto, mesmo que você esteja desenhando, as habilidades atualmente só se estendem para desenhar bonecos. Essa aula ainda é para você. Nesta aula, explico como esboçar uma figura apaixonada e como lidar com uma pose complexa usando formas geométricas simples. Vou demonstrar como criar tons de pele e quais são as cores essenciais para criar cores pele naturais que combinem com tecidos EV. Você aprenderá como pintar uma mesa linda para sua ilustração de moda e como envergonhar e pintar o padrão sem fazer com que pareça preto ou branco. Esta aula não é uma aula de aquarela para iniciantes. É preferível um conhecimento básico de como misturar cores, embora eu também fale sobre isso na aula. Meu nome é Maria. Sou ilustrador e designer gráfico e moro em Reykjavik, Islândia. Comecei meu negócio de ilustração e design em 2009. E trabalhei com mais de 900 clientes projetos, incluindo logotipo e marca, ilustração de capa de livro e retratos personalizados em aquarela para um convite de casamento e salve a data desenhos. Também licenciei minha arte e vendi mais de 6 mil gráficos de clip-art. Sempre gostei pintar figuras humanas com aquarela. E espero que, por meio dessa aula eu possa compartilhar minha experiência alegre com você. Claro, como você pode fazer isso também. Então junte-se a mim nesta aula e vamos desenhar e pintar juntos. 2. Projeto de classe: Para seu projeto final, você pagará uma ilustração de moda de uma das fotos incluídas na seção de projetos e recursos. A razão pela qual eu encorajo você a escolher uma foto do conjunto que eu selecionei aqui é porque as pausas são bastante simples. Dessa forma, você evita qualquer frustração que possa surgir com forças mais complexas, especialmente porque se trata de uma aula para iniciantes. Você usará o método básico que aprendeu nessa aula para criar sua ilustração de moda. Antes de começar a reunir seus suprimentos, incluí todos os materiais de arte na seção do projeto. Você começará desenhando nosso dedo em uma folha A4 usando o método que vou ensinar a você e a Douglas. Depois de ficar satisfeito com a forma como seus cadernos de desenho, você procederá à transferência para suas aquarelas. Depois de transferir seu esboço, você começará a colorir com aquarela. Eu disse apenas que você bloqueia uma hora do seu dia para trabalhar em seu projeto. Se você ficar preso ou incapaz de conseguir o que deseja, afaste-se de sua mesa, vá para outra coisa, um passeio, cozinhe ou até mesmo assista TV volte a ela mais tarde. Dessa forma, você achará mais fácil manter o laço quando estiver cansado ou frustrado. Eu encorajo você a postar fotos de todas as fases do seu processo. Cole, figura, desenhe, desenhe com o dedo inteiro e, finalmente, a ilustração totalmente colorida. Dessa forma, posso dar feedback sobre cada etapa e podemos enfrentar todos os desafios que você pode encontrar ao criar sua primeira peça. O que eu prometo a você, vai ser muito divertido. 3. MATERIAIS: Nesta aula, você precisará dos seguintes materiais. Uma folha de papel A4. Inicialmente, isso funcionará. Isso é o que você vai usar para desenhar. Papel aquarela. Eu recomendo 100% algodão, mas se você não tiver, está perfeitamente bem. Vou explicar daqui a pouco. Estes são papéis aquarela fantásticos que comprei da Amazon como 100% algodão, seis por nove polegadas e 300 g/m2. Aqui está uma boa opção para papel aquarela para estudantes. É papel aquarela Canson. E eu gosto muito disso. Você precisará de uma palavra para fazer ou placa de MDF. Você usará isso para colocar seu papel aquarela nele. Enquanto você pinta. Você precisará prendê-lo com fita adesiva para que não dobre enquanto você pinta. Também preciso de uma fita adesiva que você possa encontrar em qualquer loja de ferragens. Você precisará de um lápis HB e dois lápis H. Uma borracha comum, borracha amassada. Eu uso esses pincéis, veludo preto prateado, tamanho 48. Jarra de água limpa. Pegue um arco para limpar o excesso de tinta e pequeno frasco de spray para molhar a tinta. E, claro, aquarela e pedaço de papel para testar sua cor. Pigmentos, aquarelas que vou usar nesta aula. Ou sienna crua, ocre amarelo, quinacridona, vermelho, vermelhão, vermelho e alter meu. Também usarei sépia e número queimado, bem como sienna queimada. Isso é tudo que você precisa para começar. Nos vemos na próxima sessão. 4. Figura de vara vs. figura de vara avançada: Veja como todos nós fazemos outros bonecos básicos. Um círculo para a cabeça e FU aprendido para o corpo e os membros. Nesta seção, explicarei como usar um boneco para criar uma figura humana completa. A razão pela qual eu uso o método do boneco é porque ele torna mais fácil capturar qualquer pose que você queira rapidamente sem ficar preso aos detalhes desnecessários. Começar com o boneco é sempre o primeiro passo para criar uma ilustração completa da figura. Agora, aqui está um boneco mais avançado. Vou começar com um círculo para a cabeça. Para tornar o círculo mais um ovo de cabeça para baixo pouco mais grosso na parte superior, em vez de apenas um círculo perfeito. seguida, em vez de desenhar outra linha para o torso, estou fazendo uma forma meio oval. Você também pode fazer um retângulo, se quiser. Então eu desenho uma forma oval para a região pélvica. Aqui estou desenhando os braços. Eles são muito parecidos com o nosso boneco básico, mas estou adicionando círculos na área do cotovelo. De um modo geral, os cotovelos devem fazer cada um. O desperdício da nossa figura. O mesmo vale para a perna. Estou desenhando círculos para representar o bom. Esse método ajuda muito quando você desenha uma pose mais complexa. Você sempre pode começar com esse método antes adicionar os detalhes para que pareça mais com uma figura humana. 5. Altura da figura: Geralmente, a altura de uma figura da moda é de nove cabeças ou até dez. Para mim, eu apenas uso a altura padrão que não é para figuras de moda, que é de sete sobre 7,5 cabeças. Às vezes eu tenho oito cabeças de altura, mas depende totalmente de você. Use sua licença criativa. E nesse esboço, eu corrigi o ABS EBIT. Os cotovelos não chegaram até o oeste. 6. Como Sketching um retrato de moda: Aqui estou fazendo um retrato simples. Nossa previsão aqui é a cifra. Então, estou mantendo o rosto simples. Desenhado de cabeça para baixo, em forma de ovo. Em seguida, desenhe duas linhas horizontalmente e verticalmente. Se a cabeça estiver voltada para frente, a terra deve ficar no meio do centro da nossa cabeça para baixo, por exemplo. Na linha horizontal, desenharemos dois arcos. Esses são os olhos. Certifique-se de deixar uma distância entre os olhos igual a um. Em seguida, divida a área entre os olhos e a parte inferior da forma oval ao meio. A linha faz as placas, a área é para onde o nariz vai parar. Novamente, divida a área entre o nariz e a borda inferior da forma oval. Isso vale a pena no futebol. Em seguida, adiciono os manos, defino um pouco mais os olhos, adiciono cabelo e orelhas. Lembre-se de que o foco aqui está na figura e na roupa. Portanto, mantenha esses símbolos de ritmo. 7. Como esboçar a figura: Nesta seção, usaremos o mesmo método sobre o qual falamos anteriormente para criar a figura na imagem. Primeiro, começamos com a forma de ovo invertida para a cabeça. Em seguida, estudamos a pose da figura. Ela está andando com a perna esquerda para frente. Isso significa que o lado esquerdo da área pélvica da figura é maior que o lado direito. A área do ombro, neste caso estará na direção oposta com o dedo. Ombro esquerdo. Ombro direito para cima Em seguida, suas pernas. Ela está andando com a perna esquerda para frente. joelho da perna direita deve estar abaixo da perna esquerda. Eu para indicar mulher. 8. Como adicionar detalhes à figura: Nesta seção, adicionaremos os detalhes à nossa figura e a transformaremos homeostática esquecida em uma figura humana. Ao desenhar isso, tente não usar muita pressão ao desenhar com o lápis. Mantenha-o leve e arejado e tente se mover rapidamente com o lápis. Sinta-se à vontade para exagerar a forma da dívida. Adicione mais volume ou mais movimento e divirta-se com isso. Também neste esboço, não adicionei o padrão na mesa. E na fase de esboço, adicionarei o padrão como cor dos olhos, mas você pode esboçar o padrão levemente com seu lápis. Falarei mais sobre isso quando transferirmos o esboço para a folha de aquarela. Para estudar o compartimento de células da mesa como seu esboço, adicione linhas mais ousadas para imitar a mesa. Dobra na parte superior, linhas curvas até a parte inferior da mesa para indicar falsidade e movimento. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é adicionar espessura a ela e adicionar carne para ter corpo, em vez de apenas bonecos. Aqui estou eu durante o apartheid, assim como aprendemos antes. É o mesmo método. E adicionando olhos, nariz e boca. Principalmente sugestões de características faciais. Porque nosso foco está na figura e no governo, não no rosto. 9. Como transferir o esboço para o papel: Nesta seção, falarei sobre a caixa de luz e como traçar nosso esboço que acabamos de criar em nosso A4. Eu sou papel para o papel aquarela. Isso é opcional. Às vezes, você pode simplesmente começar e desenhar em seu papel aquarela se tiver certeza de que poderá manter suas marcas de lápis muito claras. Mas eu recomendo que você sempre comece a desenhar em um papel A4 e depois vá a partir daí. Isso o deixará mais relaxado e não precisará se preocupar em fazer um esboço perfeito em seu papel aquarela. Porque você, se você mantiver tempo em seu papel aquarela, desenhando e apagando, desenhando e apagando, isso também poderá danificá-lo. Portanto, existem três métodos seleção que você pode usar para traçar seu desenho a lápis que você criou aqui e dois em um papel aquarela. O primeiro método que eu sempre uso é a caixa de luz. Então aqui está minha caixa de luz. E eu basicamente comecei assim e depois coloquei minhas folhas de aquarela em cima do meu esboço. E então alguém desenha com um lápis. Este é um lápis de duas pontas é um lápis muito leve. E eu também tento não pressionar demais. Basta fazer marcas claras em sua folha de aquarela, em sua folha de aquarela, e isso ajudará a orientá-lo pintura de sua ilustração em aquarela. Então, é meu primeiro método. Então, basicamente, como eu faço isso é colocar minha folha de aquarela em cima do meu esboço do jeito que eu quero. E, idealmente, é melhor gravá-lo. Portanto, ele não se move quando você se vira. Então, basicamente, vou fazer isso levemente. Não pressione com muita força. Muito provavelmente. Assim mesmo. Então eu posso ver que não sei se você pode ver isso, mas é o quão alto pode ser. Isso é apenas o suficiente para lhe dar orientação quanto ao pagamento e você vê tudo. Depois de começar a pintar, você sempre pode usar o esboço original ao lado da folha de aquarela e usá-lo como referência como cor do sapato. Então, para o método do iPod, basicamente como ele funciona, você tira uma foto do seu esboço ou do iPad importado e interno e seguida, abre o aplicativo chamado Lightbox Trace. E então você coloca sua folha de aquarela em cima do seu iPad. Assim mesmo. A única coisa é sobre esse método. Portanto, essa é a primeira vez que precisamos trancá-la dessa forma para que não fique menor ou maior. E então você testa iPad colocando sua folha de aquarela em cima dela. A única coisa com esse método é que você precisará deixar sua casa muito escura para poder ver pela tela, porque a tela não tem muito pouco byte. O terceiro método é provar ou via janela. Basicamente, você coloca sua folha A4 e sua folha de aquarela. E depois, nesta seção, mostrarei como gosto meu desenho em folhas de aquarela. Vou passar adiante, pois maior parte do vídeo é basicamente traçada sobre a folha de aquarela. E eu uso, como mencionei antes, usei o lápis H para isso. E se eu cometer um erro, vou usar uma borracha amassada. É perfeito para quando você comete um erro na sua folha de aquarela. Isso é. Não danifica tanto as folhas de aquarela quanto a borracha comum. É meio que suave no papel. Eu também tive que colocar minha folha de aquarela na caixa de luz e eu uso fita adesiva para esse tipo de trabalho é perfeita para esse trabalho porque não danifica o papel aquarela. Então, o que eu sinto é que sai facilmente sem danificar o papel, a menos, é claro, que você o deixe por muito tempo. Então, tente ser rápido. Quando digo rápido, não quero dizer cinco minutos, mas não deixe por mais de um dia. Quando você traça um brinquedo a gosto com marcas muito claras. Dessa forma, você pode apagar facilmente quaisquer erros. E também quando você pintava, manchava a folha de aquarela. E é só que você não precisa deixá-lo muito escuro. São apenas marcas muito claras para a Noruega pintar. Assim mesmo. Você pode ver que eu não sei se você pode ver isso aqui, mas é muito leve, apenas o suficiente para lhe dar orientação. Estamos começando a desligar e na minha caixa de luz, basta dizer Hallmark, meu desenho para meninas desaparece. Às vezes eu posso perder uma linha ou duas. Por isso, desliguei-o para ter certeza de que tenho tudo sob controle. Assim mesmo. Agora que estou feliz com aparência do meu esboço na folha de aquarela. Acho que, na minha opinião, existem caminhos um pouco escuros demais. Não preciso que as marcas de lápis fiquem tão escuras. Então, com minha borracha amassada, precisei de um pouco e depois subi várias vezes. Assim, basta deslizar o máximo possível sem apagar completamente as linhas. Dessa forma, você obtém cores muito mais limpas e sem manchas nas pensões. Simplesmente em todo lugar. Você pode, às vezes você pode simplesmente fazer isso. Essas marcas são apenas para você, para sua referência. E mesmo se você apagar um pouco demais, você sempre pode usar o esboço original que você fez na folha A4 como referência. 10. Prepping o esboço para ser colorido: Nesta seção, mostrarei como preparo minha folha de aquarela para ser colorida. Eu sempre uso a fita adesiva. E é perfeito para esse trabalho porque não danifica o papel aquarela. Pelo menos essa é a minha experiência. É melhor não deixá-lo por muito tempo e não mais do que um ou dois dias. Mas tive incidentes em que o guardei por uma semana e é meio que as bordas do papel um pouco, mas nem sempre você vê as bordas porque se planeja emoldurar, por exemplo, sua ilustração, você realmente não verá a borda do papel. Para mim, isso não é um problema. E terceiro, pressionar o máximo possível e garantir que todas as bordas do papel eu pisei e coloquei na bolsa . O mesmo acontece aqui. Novamente, da mesma forma. Pressione com força para garantir que tudo esteja colado com fita adesiva. Sobrou um pouco distorcido. Às vezes eu deixo se eu souber que não vou usar tanta água, isso a afetaria. Mas se você planeja encher seu papel com água, eu me certifiquei de que tudo estava bem colado para que a papelada ficasse bem. Acho que estamos prontos para sair. Nos vemos na próxima seção. 11. Misturando tons de pele: Vamos falar sobre o tom de pele e como pintar a pele e que tipo de cores eu uso para criar minhas cores de tom de pele. Para mim, eu geralmente misturo três cores básicas, amarelo, azul e vermelho. É muito mais fácil usar essas duas cores e misturá-las com elas. Honestamente, qualquer vermelho. Isso é quinacridona vermelha. E é muito cedo que, quando eu os misturo, eles criam um tom de pele muito bonito. Vou te mostrar daqui a pouco. Mas às vezes, se você não tem essas duas cores, não tem problema. Você pode usar azul cerúleo ou azul ultra marinho. E você mistura esses dois azuis, qualquer um com o meu amarelo e esse. Mas você compra os tons para experimentar e ver qual cor você não gosta mais, porque você não conseguirá obtê-la do primeiro ladrilho. Eu vou mostrar, você sabe, aqui está seu ocre amarelo. Esta é a Sienna crua. Aqui. Eles são muito parecidos e têm tons. E aqui está a quinacridona, vermelhão vermelho. Acabei de misturar com qualquer um. Vamos experimentar esses dois. Misturar um pouco de vermelho antes colocá-lo na minha folha de aquarela e antes de colorir minha ilustração, sempre tenho um pedaço de papel para testar minha cor. Tem bom o suficiente. Vou jogá-lo no papel aquarela. Essa é a cor da pele mais branca. Vamos experimentar esses dois. Bom o suficiente. Então você pode ver que são mais tons de amarelo. Você pode, é claro, adicionar mais amarelo dependendo do tom de pele que você está pintando. Agora vamos adicionar azul às nossas misturas. Isso é cedo e azul. E isso tudo é meu, azul. E misture isso com isso mais. Essa é mais a cor da pele de Bache. Você sempre pode controlar a quantidade de amarelo, vermelho e azul que queremos em qualquer tom de pele. É realmente sua decisão. Não há certo ou errado aqui. Então isso é um pouco grande demais, muito parecido com este. Então, vou adicionar um pouco de amarelo aqui. Veja o que acontece. Então. Vamos experimentar o azul ultra marinho, talvez com berílio. E eles LL. Agora temos uma cor de pele mais escura. Se adicionarmos mais azul, vamos ver o que acontece. Ainda mais escuro. E às vezes eu uso essas duas cores azuis para pintar sombras. Então, digamos, por exemplo, azul ultramarino seja melhor, na minha opinião, para pintar sombras. Então, é só um pouquinho, talvez misture com um pouco de tom de pele e vamos ver o que acontece aqui. Isso meio que cria um tom mais frio da nossa cor. Embora não seja a mesma mixagem original que eu, fiz no início desta sessão. Mas você pode ver como isso cria uma área de sombra aqui e é convincente. Então, vou usar o cinza de Payne. Você pode tentar isso, mas esse não é o meu favorito. É meio que um acordo. Dolts, a cor. Eu sempre fico com o Carlos primário quando crio tons de pele. Vamos amarrar essa cor aqui, talvez misturada com um pouco sobre ela. Vamos ver o que acontece aqui. Mais disso. Talvez aqui. Você sempre pode envernizar a tinta original. Então, nós temos isso aqui. Talvez seja um pouco grande demais para o meu gosto. Eu quero adicionar mais tons de vermelho a ele, um pouquinho disso. Vamos ver o que acontece. Só um pouco estranho. Talvez seja simplesmente estúpido. Então eu adiciono um pouco de amarelo. Agora é mais um tom de pele do que era antes. Na minha opinião, eram duas páginas, mas é claro que faz o que você gosta. Você pode ir com este. Então é isso para o tom de pele. E eu vou ver você na próxima sessão. 12. Colorir a pele: Agora é hora de colorir nossa ilustração. Eu terei a foto de referência bem ao meu lado enquanto pinto. Eu também terei o esboço em cima ao meu lado. É muito útil tê-lo. Eu costumo usar esses dois pincéis de aquarela de veludo preto prateado, tamanho quatro e tamanho oito. Então, no que diz respeito aos detalhes, tamanho oito ou áreas maiores, por exemplo. Então, eu usaria o tamanho quatro para colorir a pele, o cabelo, as características faciais. E então vou usar o maior para pintar o vestido dela. E eu vou alternar entre conforme necessário. Começaremos primeiro com os tons de pele. Como discutimos anteriormente, usarei uma combinação dessas cores para pintar o tom da pele. Desde a nossa foto original, o modelo tem um tom de pele mais escuro. Vou tentar imitar a cor do tom de pele dela. Além disso, quero observar que você não precisa usar essa combinação de cores para criar um tom de pele. Você pode usar raw, umber e lights e combiná-los com um pouco de azul. E você ainda pode obter tons de pele muito bonitos. Adicionando azul ultra marinho aqui. Isso está próximo o suficiente para que eu possa originar meu tom de pele e geralmente trabalho em camadas. Então, essa é apenas a primeira camada. Tente fazer com que não fique muito escuro. Dessa forma, você pode escurecê-lo conforme necessário. Se você começar com muitas cores muito escuras, não poderá voltar atrás e torná-las claras. Se você puder, mas será mais complicado. Então, vamos começar levemente. Em seguida, adicionamos camadas conforme necessário. Eu disse a ela que deixasse as áreas brancas para onde os EUA iriam. Não precisamos ser muito precisos com isso. E eu quero acessar água ou tinta no meu pincel, eu sempre começo a enxugar. E se for um pano de algodão que eu sempre tenho perto de mim, que eu não carregue muita cor no meu pincel. E isso é que não vamos sair bem no jornal. Ele simplesmente se espalhará para funcionar rapidamente. Então você não tem essas manchas. Sempre faça referência ao seu esboço original. Às vezes, é melhor usar seu esboço do que a foto original. Eu tentei consertar essa área porque havia um pouco de pigmento demais aqui. Não fui rápido o suficiente para pintá-lo. Eu apenas adiciono um pouco de cor e depois espalho mais. Pelo menos é assim que eu faço. Agora, terminamos com a primeira camada. Agora que a primeira camada está seca, é hora de adicionar a segunda camada. Quero mencionar sua jardinagem, adicionando sombras à nossa ilustração. Se você olhar para a foto original e descobrir onde estão as áreas de sombra, o que eu faço é sequenciar meus olhos. Quando você sequencia para sequenciar seus olhos agora e olha para a imagem, ou olha ou olha para qualquer imagem que você tenha. E quando você apertar os olhos, achará muito mais fácil ver onde estão as áreas escuras. Você achará muito mais fácil ver onde as áreas escuras e onde estão os destaques. Agora, estou apertando os olhos para esta foto. E quando vejo as áreas escuras ao redor dos olhos dela, áreas escuras saem dos ossos da bochecha e, claro, debaixo do queixo, onde está o pescoço. E, claro, se você descer até os braços dela, as áreas escuras serão. Meu cabelo, torso e nas bordas de seu braço, na borda externa de seu braço. Então, vou usar essa observação vagamente para adicionar sombras. Também quero observar que não estou acompanhando a foto original de perto. Estou usando, estou usando minha interpretação artística e trabalhando a partir daí. Não precisa ser realista. Não precisa ser uma cópia da foto é apenas o que você vê e deseja expressar. Então eu geralmente começo com o pescoço. E como você pode ver, eu adicionei um pouco de azul. E sempre dublar porque é muito azul e depois voltar e misturar lentamente com ratos dá para perceber que eu tenho aqui. E se você tem uma pele muito maior, pode virar capa, então você faz uma mistura maior. Novamente, não estou pintando todos os detalhes e, para mim, não é necessário, desde que eu esteja pintando as bordas, cobrindo as áreas de sombra. Estou pronto para ir. Lembre-se, com cada pintura que você faz, aparece um rosto que eu chamei de fase feia. Por exemplo. Agora estamos pintando através de um rosto feio. Você olhará sua pintura e dirá que isso é muito feio para terminar. Não vamos investir muito tempo nisso. Vamos simplesmente desistir disso. Obviamente, isso é o que estou pensando agora. Estou quase querendo recomeçar, mas vou continuar pressionando e ver o que acontece. Eu passo por essa cara feia toda vez que pinto alguma coisa, só para seguir um plano e não desistir. Então, eu estou pintando os olhos aqui. A área entre o Pro e o olho. Está escuro. Estou pintando no nariz. O nariz. A ponta do nariz não deve estar escura. É onde estão os destaques. Nós apenas pintamos o nariz. Novamente. Não preciso seguir exatamente como está a foto original. É só usar alguma interpretação artística. Está cavado na testa dela. rosto. Novamente. Novamente, estamos tentando manter o retrato o mais simples possível. Não vou passar muito tentar pintar todos os detalhes, como olhos, cílios e pincel, apenas fazer sugestões dessas coisas. É por isso que eu faço isso porque é uma ilustração de moda e queremos que o foco esteja em, não em suas características faciais. Agora estamos ficando sem amigos ou eles adicionarão mais desse amarelo e adicionarão um pouco de sienna crua. É minha cor favorita. Testado aqui. Talvez um pouco mais azul. Eu não sigo uma ciência exata. Não há fórmula aqui. Tudo o que eu faço é misturar e testar. 13. Colorindo o cabelo: Enquanto as cores da pele estão secando, vou trabalhar no cabelo agora. O cabelo dela é bem escuro. Então, tenho poucas opções para usar. Você pode, honestamente, usar qualquer hub totalmente novo. Para mim. Gosto do número queimado, que é esse. E então você pode usar sienna queimada. Mas a sienna queimada está um pouco vermelha demais. Então o que eu faço, eu misturo, altero meu azul aqui para diminuí-lo. Como você pode ver, é quase preto aqui. Então, vou adicionar mais sienna queimada. É basicamente muito próximo do certo, Amber. Eu não sigo nenhuma fórmula. Eu apenas sigo meu instinto. E a foto original é cabelo, o cabelo é quase preto, mas não vou começar com preto. Sou exatamente como mencionei antes, uso cores claras e construo minhas camadas a partir daí. Então vou usar esse osso e ver o que acontece. E também abra espaço para os brincos dela que li aqui. Então, vou deixá-lo aqui. Novamente. Você não precisa pintar a audição exatamente, apenas uma sugestão. E terceiro tubo, cuja rapidez se move com seu pincel. Portanto, se não for ensinado, não se preocupe com os detalhes. Comece a ser criativo. Novamente, não precisa refletir exatamente o mesmo aqui na foto. Use sua imaginação, torne-a mais fluida. Você vai querer torná-lo mais curto. Ou se você quiser prolongar, fique à vontade para fazer isso. Basta usar uma licença artística. Normalmente, o cabelo é escuro e sai da área do pescoço. É quando a luz não o alcança. Então você quer, se quiser que o cabelo pareça um pouco realista e não liso, amarrado para sombrear o pescoço assim. E também sombra ao redor da testa e dela e da borda do rosto. E tente não se envolver nos detalhes. Tente não pintar. Tente não pintar todas as manchas que examinarão no trabalho. Use um grande movimento de varredura para isso, assim, e vá embora. Porque isso é, estamos criando uma segunda camada agora. Como você pode ver, porque agora, como eu já pintei a primeira camada, que é o cabelo inteiro aqui. Mas agora eu quero adicionar detalhes para que apareça mais. Com aquarela. Quando você adiciona uma segunda camada, você está envidraçando e escurecendo as cores. Nunca fica mais leve. Então, por exemplo, se isso for, se eu achar que é muito marrom e eu fui, quero deixá-lo mais claro. Não consigo adicionar minha palestra, não consigo adicionar amarelo para deixá-la mais clara. Não vai funcionar dessa maneira. Quanto mais camadas você adicionar, mais escuro ficará muito quente. Agora, estou adicionando uma segunda camada. Posso ver que esse é um pensamento muito sombrio para o meu gosto, mas vamos ver o que acontece. Novamente. Não quero passar tanto tempo pintando o cabelo. Aqui está a área mais escura aqui no pescoço. Novamente, se você não tiver certeza, coloque os olhos sequenciais na foto original e veja onde está a área mais escura do cabelo. Eu não cubro todos os fótons. A segunda camada não significa que temos que pintar sobre a camada existente, toda ela, apenas parte dela. E deixamos a primeira camada como destaque ou área de luz. Agora, vou parar aqui. E então eu vou pintar sua característica facial na próxima sessão. 14. Colorir o rosto: Agora vou pintar o rosto dela. Vou perder o umber queimado novamente e apenas usar muito dele e deixá-lo menos água e mais concentrado, porque eu só quero ir direto e pintar os olhos. Eu vou usar sépia aqui também. Porque a RCP é quase preta. Para mim, eu nunca uso preto. Raramente uso preto, a menos que pinte uma pintura inteira em preto e branco, porque o preto embaça visualmente as cores. Agora estou testando minhas cores escuras. Isso é bom o suficiente para os olhos. Vamos ver. Vamos gastar o olho. Vou voltar ao meu esboço. Foi assim que desenhei os olhos dela e vou fazer o mesmo aqui. Estourado ou com uma cor um pouco mais clara. Portanto, não vou usar o mesmo metal, apenas regá-lo um pouco e depois adicionar cores. Agora seus olhos parecem um pouco engraçados, então eu preciso consertá-los. Estou adicionando algumas pálpebras aqui com osso mais claro. Apenas resolvendo isso lentamente. Não é bom. Em seguida, vou até o nariz usando o mesmo osso. Basta fazer uma sugestão para onde os nós iriam. E agora seus lábios. Tentei manter seus lábios parecidos com os tons de pele. Você também pode dar a ela lábios vermelhos. Vamos ver como isso acontece. Em algum lugar com os tons de pele, então não é tão ruim. Vamos tentar isso. Para a próxima etapa. Vou trabalhar em suas bochechas e lhe dar alguns laços femininos. E eu quero dar a ela um pouco de aritmética. Então, vou usar um pouco de vermelho aqui, mas é curto na Turquia. Então, aqui está o que eu uso. Isso, um pouco disso. Teste um pouco para carregar. Isso é melhor. Agora, quando eu adiciono aqui, vamos apenas traçar por todo o rosto. Então eu uso um cotonete e apenas toco e tiro o excesso de tinta. Dessa forma, posso gradualmente adicionar mais vermelho às bochechas dela sem fazer com que pareça. E tente evitar contornos nítidos e fazer com que se misturem mais. Madeira, o rosto, assim. Ok? Uh, fique à vontade para adicionar um pouco disso no rosto dela. É o que dá, o torna mais animado. Portanto, não é só uma página. E então você pode continuar fazendo isso na pele, nos braços e no pescoço dela. Novamente. Preserve a área dos destaques. Aqui. Aqui. Temos destaques aqui. Destaques aqui. Ainda são as áreas mais claras da pele dela aqui e aqui. Portanto, tente preservá-lo. E sua ilustração. Agora adicione os detalhes à fase do cabelo e aos braços. E passaremos a definir sua boca agora um pouco mais. Eu adicionei mais do vermelho que ele. Agora eu não estou gostando dos olhos dela, então vou adicionar mais detalhes a eles. Talvez adicione cílios ou sugestões de cílios e torne seu olhar um pouco mais atraente. Ela parece assustada aqui. Então, o que eu faço é pensar em cobrir uma parte do aluno. Então, não está tão estourando. É exatamente assim. Desafie um pouco melhor o nariz e depois trabalhe no cabelo usando o mesmo marrom que eu uso para definir o rosto dela. Novamente, é por isso que escurece. Bem, então eu não deveria normalmente eu não pintar sobre a luz mais clara. Acabei de definir ainda mais a área da sombra e pintar parte de onde a sombra vai. Agora, estou tentando ser um pouco mais ousado com as sombras para defini-la. Esqueci a manteiga. Porque quando você mantiver a luz, parecerei que ela está falhando. Para mim. Sombras mais ousadas fazem a figura se destacar mais. Então, como você pode ver aqui, uma vez que eu adicionei a sombra, ela começou a aparecer mais. É hora de não ter medo de experimentar. Se você estiver nesta pintura, você sempre pode começar uma nova. Foi assim que eu aprendi a dormir. Por tentativa e erro. Adicionando mais definição ao cabelo dela, talvez um pouco mais de pedras e apenas o torne mais animado. Não, eu modifico, parece que é só fazer isso. Então eu adiciono um pouco de área de sombra aqui, onde o canto da boca é para definir como sorrir ou sua boca. Aqui e aqui. Eu cometi um erro. Eu vou consertá-lo tirando um cochilo do poço. Você pode usar papel toalha, mas eu só tinha isso, que é chamado apenas toalha e basta passar um pouco para tirá-lo. E agora estou adicionando os brincos. Só sugestão de um biscoito. Vou escurecer um pouco mais a área ao redor dos olhos dela usando azul cerúleo e um pouco de tom de pele. Vou voltar para a pele e adicionar ainda mais sombras, escura e outra mais ousada. 15. Colorir o vestido: Nosso próximo passo é colorir o vestido. Antes de começar a colorir, isso estava vinculado a estudar o padrão disso para nós e a falha. E a cor principal disso, como você pode ver aqui, é branca ou esbranquiçada. O Foursquare é uma espécie de sombra acinzentada. As cores principais do padrão de teste são vermelho e azul roxo. Costumo ser espontânea quando pinto esses vestidos. Então, eu não gosto quando é tão detalhado. Eu quero que pareça fluido e orgânico. Então, eu vou te mostrar como eu pintei e padronizo. O primeiro passo para resolver como pintar isso é criar algum tipo de cor neutra. Por meio neutro, cinza, mas não preto claro ou cinza, que são o resultado da mistura de duas cores. Vou mostrar minhas cores favoritas que resultam em um cinza muito bonito, azul ultramarino e sienna queimada. E você vê que é muito bom. Cinza. Às vezes você pode ver o azul nele. Às vezes você pode ver a edição de osso, laranja e sienna queimada assim. E, claro, depende de você o quão intenso você pode fazer isso. Acho que é um bom começo. Agora, antes de começar a pintar, eu deveria estar pronto com as misturas de cores que vou usar para pintar isso ou colorir isso só porque vou trabalhar muito rápido. E, novamente, em camadas, a primeira camada conterá nossa mistura de cinza, um pouco de vermelho e azul roxo. Então, agora vou começar com uma lavagem muito leve da dose. Porque esco, porque essa será a cor base das mortes. Lembre-se de deixar áreas para os destaques. Não vou colorir o papel inteiro. Não estou colorindo o endereço inteiro. Estou deixando alguns destaques aqui. Você não quer cobrir tudo em cinza. E perder o pincel maior aqui também, para cobrir uma área maior rapidamente. Não queremos usar um pincel pequeno porque você não terá tempo suficiente para cobrir tudo, sua tinta começará a morrer. Vou diluir um pouco com água. Novamente, deixando destaques e não cobrindo tudo em cinza. Também estou sempre fazendo referência meu esboço original a lápis porque uso um pouco de liberdade nele. Eu não copiei exatamente a mesma foto, então eu a estou usando como referência aqui. Tente se divertir com isso e não faça isso. Você não precisa ser muito detalhado. Isso é para mim, isso é bom o suficiente. Quando terminar com isso, devo deixá-lo secar antes de adicionar qualquer coisa. Mas enquanto ainda estiver molhado, vou colocar algumas cores nele. Então eu vou, talvez. Quem disse, lembre-se com aquarela, cores, sempre secas, mais claras. Então, se você acha que isso é muito Bert, não se preocupe, isso vai ficar mais leve. Foi sua morte. Olhando a foto original e estou tentando ver onde está o padrão. Como você vê, eu não estou exatamente seguindo o padrão, apenas morrendo de vontade de localizar vagamente onde está o vermelho. Azul é. Então, agora estou trabalhando, estou tentando me divertir com isso também. Então, aqui estou usando não eram bons na terra, só para explicar um pouco as cores. Portanto, não é apenas uma cor quente. É bom ter variação nas cores. É claro que você não precisa fazer isso dessa maneira se quiser usar uma cor. Mas acho que, na minha opinião , fica mais interessante se você misturar mais de uma palavra. Enquanto o vermelho ainda está molhado, tentei adicionar azul por cima, então eles se misturaram. Isso cria uma cor mais complexa e a torna mais interessante. Não tenha medo de experimentar. Eu nem sei como isso vai acabar. Nós descobriremos mais tarde. Agora que terminamos com a primeira camada, teremos que esperar que ela seque completamente antes de prosseguirmos. Para adicionar a segunda camada, é hora de adicionar a segunda camada. Nesta camada, adicionaremos mais detalhes para ter um padrão. Vou usar o mesmo vermelho e talvez um pouco de vermelho de quinacridona. Novamente, estude o padrão para nós e depois fala, eu acho, uma segunda camada de cor vermelha. Mantenha-o livre, assim como a torção. Para não adicionar cores a tudo. Apenas uma área selecionada. E nessa camada, as cores são um pouco mais ousadas, como você pode ver. Estou usando o portal. Também é falso e vagamente baseado no meu padrão na foto. Novamente, não precisa ser uma cópia. Agora, adicionaremos a cor azul. O azul é um pouco menos pronunciado do que um, então mantenha-o claro. Não, mas o padrão parece bom o suficiente para mim. Portanto, não tenho o objetivo de adicionar um pouco de sombreamento onde as dobras estão aqui, aqui, aqui. E adicione com cuidado porque você não quer manchar o banco. Você pode deixar a cor neutra misturar um pouco com a tinta, mas não tanto ao ponto, ela fica turva. Aqui está nossa comida aqui. Essa é a principal grande falha. Então tente torná-lo um pouco mais pronunciado. E adicionando a cor cinza onde está a forma. Como você vê, estou passando meu pincel levemente sobre o azul. Tentei mantê-lo muito leve e transparente porque o teste em si já foi realizado, quem não quer sobrecarregá-lo com as cores. Não. 16. Inclusão de detalhes finais: Nesta seção, adicionarei os detalhes finais à minha ilustração. No momento, está quase pronto, mas não estou muito feliz com tudo. Parece que precisa de um ponto focal. É nisso que vou trabalhar com arte agora. Precisa haver um pouco mais de detalhes. Seu cabelo precisa de alguns retoques finais. E o mesmo vale para ela para nós. E também ainda precisamos adicioná-la. Claro. Então, vou começar primeiro adicionando ela. Isso é falar dos negócios. Não, mas eu pintei toda a área da pele. E então o mesmo vale para o cabelo. Você pode misturar sépia com azul ultramarino para torná-la ainda mais escura. Apenas o voo, as bordas e talvez as áreas de sombra. Aqui está o cachorro dele. Podemos escurecê-la um pouco mais, mas isso não significa que tenhamos que pagar um pouco a área inteira, apenas para ajudar a defini-la mais e deixá-la estourar. Você já pode ver que está estourando uma guerra. E aqui temos a área de sombra. É aqui que vamos colocar nosso estoque. Observe que aqui está uma delícia mais alta. Queremos deixar isso como destaque. Então eu vou aqui. Você ainda não pode fazer isso, mas vai parecer sobrecarregado. Então, basta examinar as áreas escuras da velha senhora e definir um pouco mais. E então com a mesma cor escura, você também pode adicionar um pouquinho de Stearns com dois anúncios, Lucas e talvez cores escuras em seus brincos. Vou misturar mais uma vez outra cor neutra, azul ultramarino e sienna queimada. Agora, agora vou definir isso um pouco mais, especialmente onde estão as dobras. Aqui. Novamente, eu não pintaria sobre as áreas claras, apenas deixaria em paz e iria onde as áreas escuras já estão e não dobraria toda a área escura um pouco. Para enfatizar a área de sombra. Antes de sequenciar seus olhos como sua pintura, vejo agora que a pintura tem cores mais intensas aqui do que aqui. Quando digo que chamou minha atenção, vejo que essa área está um pouco clara demais. Então, vou falar sobre isso com uma cor neutra. Nem tudo, apenas parte disso. Então eu equilibrei a distribuição de cor e intensidade. Nossa última etapa é totalmente opcional. Vou adicionar uma barra de luz atrás dela. Na verdade, depende totalmente de você. Vou escolher um rosa claro. Acho que nossa coisa de fã já sabe. A etapa final é remover a fita adesiva. Lembre-se de esperar a pintura secar completamente antes de mover a fita adesiva. Caso contrário, sua pintura cederá. Agora, é assim que nossa pintura se parece. Espero que sim. 17. Considerações finais: Obrigado por frequentar a aula comigo. Espero que você tenha achado útil e que cada passo tenha sido claro e direto. Lembre-se de sempre abordar qualquer esboço e ilustração de figuras humanas usando o método simples de boneco que discutimos em sala de aula. Isso simplifica o processo e facilita a criação de qualquer figura. E andropausa. Além disso, não tenha medo de experimentar. E mesmo que você estrague sua pintura, você pode simplesmente começar uma nova. Aprenda com a experiência. Você pode assistir a 100 aulas, mas só pode aprender com a experiência. assim que eu aprendi tentativa e erro. Não deixe de publicar seu projeto na seção de projetos para que eu possa dar uma olhada e compartilhar minhas ideias com você. Por favor, não hesite em postar todas as etapas desde o desenho a lápis até a ilustração colorida final. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na seção de discussão. Mal posso esperar para ver o que você cria.