Retratos expressivos em aquarela: perfis e tons de pele naturais e modernos

1. Introdução: Oi, eu sou Lucy Linda. Eu sou um artista, eu sou um ilustrador. Hoje, eu vou ensinar-lhe como fazer retrato solto e expressivo em perfil usando aquarelas é classe meu parece um pouco longo. Mas a razão é que eu incluí dois exemplos passo-a-passo completos de fazer um retrato de perfil. Cada fase de uma forma diferente e com diferentes tons de pele. Então você tem a opção de fazer um ou ambos. Vou dar-lhe dicas sobre como colocar características no rosto e desenvolver o retrato de forma lúdica. Nós também vamos explorar a cor da pele. Vamos criar nossos valores claros e escuros dependendo dos tons de pele que estamos usando. Ao usar essa técnica, você não precisará de um lápis no desenho, o que economiza tempo, mas também lhe dá liberdade para experimentar e criar retratos mais folgados e frescos. E espero que não só ao fazer retratos, mas também com qualquer outra coisa que você decidir renderizar ao usar esta técnica para esta experiência de classe com o desenho de uma aquarela será muito útil. Se você quiser. Sinto que precisa de uma explicação mais aprofundada sobre derrames, lavagens, controle de água. Certifique-se de verificar minha outra classe aqui em compartilhamento de habilidades. Retratos expressivos em aquarela. Naquela classe, eu estreitamente jogando técnicas básicas de aquarela, mas também como dimensionar seu papel. Se você não tem papel aquarela Block. E as diferenças entre papel culpado e imprensa quente, por exemplo. Portanto, certifique-se de conferir se você sentir que você pode usar. Então mais explicação sobre essas técnicas básicas de aquarela. 2. PROJETO: O projeto para esta classe é criar pelo menos um retrato de renderização vagamente em perfil usando os tons de pele que estaremos cobrindo. Então você pode optar por fazer primeiro um retrato, uma pausa ou alguns dias, e depois fazer o segundo retrato. Ao tentar isso, você não só será capaz de aprender a trabalhar com um tipo diferente de tons de pele que eu cobri durante esta aula. Mas também você vai reaplicar os mesmos princípios que automaticamente dar-lhe prática. Não posso sublinhar o quanto é importante praticar. Essa é a única maneira de melhorar. E quanto melhor você ficar, mais telefone você terá. Claro, você sempre pode olhar para fotos no Pinterest ou, ou revistas para inspiração de observação, mas não copiar, apenas realmente usá-los como referência. Encorajo-te a fazer o retrato em que estás. Ao concluir o projeto, você colocará em prática o que aprendeu. E espero que isso te motiva. Continue criando, experimentando e desenvolvendo seu próprio estilo pessoal. Eu realmente gostaria de ver os retratos que você cria, então não se esqueça de compartilhá-los no projeto Galeria para esta aula. E se você postá-los no Instagram, por favor, me pare em Lucilla veia cava ainda oh, Eu lembro embora esqueça de se divertir e desfrutar desta jornada descoberta. Honrar seu projeto e guia Recursos para esta classe, Eu incluí um gráfico com as fórmulas básicas de cor da pele, bem como um diagrama com as proporções do rosto no perfil. Então sinta-se livre para usá-los. 3. Materiais: Para esta classe, você precisará de aquarelas, é claro. E as cores que usarei nosso ocre amarelo eram de leitura média, umber queimado, assumindo que rainha algum ultramarino ou azul cobalto, eu usarei ultramarino, mas azul cobalto está bem. E linha paralela verde. São só tubos, mas também uso calças. Você vê o mesmo. Então, o que quer que você tenha disponível, algumas cores opcionais são amarelo, azul e Stella 2 classe, que eu usarei ou minha primeira demonstração de retrato. Mas eles não são necessários. Você pode usar qualquer verde brilhante ou azul que você possa ter como VD, DM ou duas classes, que muitas vezes são incluídos em conjuntos de aquarela como este. Mas, novamente, eles são absolutamente opcionais. Você pode usar o que tiver disponível. Em termos de papel, estou usando um bloco de aguarelas de 300 gramas de Honolulu. Mas qualquer outro papel pesado faria outro navegador usar nossa pobreza Ohno para arqueado, para câncer. Mas tudo o que você tem disponível localmente é perfeitamente bom. Apenas certifique-se de que é prensagem fria e, de preferência, um bloco porque vamos estar trabalhando bastante molhado e o vapor não vai funcionar. Você também precisará adicionar jarro com água no pano porque trabalhamos muito larguras. Um pouco de toalha de papel para limpar ou fazer texturas agradáveis. E se, se eu levar com poços onde você vem tipo de faz suas cores, eu uso os pratos pequenos. Sim, estes são pratos de porcelana muito baratos que compro no supermercado. Ou, em última análise, você sempre pode pegar um lidar de papel e apenas usá-lo para misturar seu próprio arsine. Você precisará de um pincel roan. Vou usá-lo para Princeton Netuno porque eles seguram água muito bem. E quando você molhá-lo, você pode obter um ponto muito agradável. Qualquer outro pincel que você tem que pode fazer o mesmo está perfeitamente certo. Estou usando um mais de dez, mas um número oito também está bem. Certifique-se também de ter um pequeno quadrado ou uma tira de papel. Idealmente, o mesmo papel que você usará para seu retrato para testar suas cores. 4. Os recursos no retrato 1: Então eu vou começar meu casamento, meu pincel. Vou usar meu número 10 para isso porque você pode fazer com Foster. E vou citar um pouco do meu ocre amarelo. E eu vou sacar um centavo em um pouco do meu vermelhão. E então eu vou testar se esta é a forma, eu quero metade ou não. Eu gosto que eu acho que um pouco amarelo demais, então eu vou escolher uma gota mais para mediana. Assim, um melhor não. E mais uma vez, eu não posso enfatizar isso o suficiente, mas basta começar um slide como você pode. Isso ainda está muito escuro, mas eu preciso fazer um pouco mais escuro ou de outra forma você não vê nada. Tão molhado e muito leve. E vamos nos certificar de que deixamos espaço suficiente em torno dessas áreas para que possamos brincar com o cabelo, como ele diz, com o perfil e você não precisa de muito espaço onde o rosto vai estar. Então eu vou fazer dephase vai decidir sobre o cabelo nos lados e então eu iria embora e vai para baixo em cerca de um terço de onde o papel é apenas ter um pequeno ponto lá. Espero que consigas ver. E eu vou fazer a forma da OTAN. E só um pouco de curva, tipo meio C ou algo assim, nove pontos. Então eu vou tomar esta medida aqui. E eu vou virar o meu jornal. Então eu vou dizer esta medida aqui. E eu vou cair mais uma vez com ele. uma vez, um pouco de uma marca. E então, a partir daí, digamos medição novamente. Verifique duas vezes. Sim. E depois de lá novamente. Então teremos três pontos de litro ou o meu favorito. E não se preocupe muito com isso porque você não vai ver. Uma vez que você tenha feito o seu retrato, você vai notar, ou pelo menos a primeira curva aqui é nossas testas. E este outro Leto Mark que fizemos é a base do nosso nariz. E este vai ser onde o nosso Chin termina e é o Nick começa. Então, o nariz, é claro. Projeta para fora da fase, e esta é a base do nariz. Então o que vamos fazer é ir deste ponto para fora, em seguida, arredondá-lo para meio que juntar essas duas linhas, esta largura horizontal, se esta diagonal, e vamos apenas arredondá-lo um pouco para cima. E novamente, isso não é definido em pedra, é apenas ter uma indicação de onde a base do nosso nariz vai estar. E a preocupação demais com isso porque eles estão debaixo do nariz. Tem que narinar e está sempre no meio de uma sombra. Então, isso importará. Então não se preocupe muito com isso. Agora que tenho meu nariz, onde o nariz sai, é mais ou menos onde minha sobrancelha está. Então eu vou desenhar levemente essa sobrancelha e ela vai para cima e depois vai para baixo novamente. Então, novamente, isso é muito leve e você não precisa se preocupar tanto com a cor da sobrancelha ainda. Somos apenas BC com a colocação de onde o Iro está. Não tenha medo de deixar um pouco de espaço para que você possa determinar isso mais tarde. É apenas sobre os altos. Em seguida, a sobrancelha no olho. Ele disse LIGO, curva indo para dentro. E assim, onde sua pálpebra está. O meu ideado. Então eu desço em palavras de onde minha sobrancelha é lugar. O olho continua a ir um pouco para dentro, e é aqui que a minha íris A. E quando você vê o olho do perfil, você não vê muito dele porque muito dele está na sombra. Apenas certifique-se de que você tem um tipo diagonal de ir para dentro, não linha reta indo para baixo. Então aqui está o meu irlandês. E então temos debaixo de I, que vai de lá e um pouco para fora novamente. E então ele entra em formação e belo triângulo. E então temos os cílios a menos de entrar um pouco no nariz. Então, só para deixar claro, vou demonstrar neste artigo, esta é a forma do olho em perfil. Então este triângulo é formado. E esta é a pálpebra com os irlandeses. E a parte de baixo do I forma neste tipo de linha, não a cada linha. E nós vamos voltar a ele. Mas, por agora, temos a colocação da nossa sobrancelha no Eu vou redefinir a testa porque nós a tínhamos deixado. Estes são forma e, em seguida, a partir daqui ele vai para Fort novamente. É aí que a nossa linha de cabelo vai começar. Então, novamente, você vê, eu estou trabalhando muito leve e eu estou apenas meio que brincando com as formas. Encontrar mais dos recursos é decidir se ele se sente certo. Eu acho que a vitória do nariz pode ser um pouco mais para dentro porque o tipo de alinhado com o olho. Então eu vou definir isso e vai ser mais. Então, isso é bom. Do nariz. Vamos, pegamos essa curva e vamos para dentro de novo, e depois adwords. Então você meio que forma Alito ver forma, e você deveria estar fazendo o slide, mas eu vou redefini-lo para que você possa vê-lo um pouco melhor. Então esse é o espaço entre o nariz e os lábios, então ele vai para dentro e depois novamente formando uma forma de c. Então eu acho que minha narina é meio que da asa do nariz e depois vai para dentro. Fazê-los pode mais suave sabe, é apenas um pouco a área mais escura e estes sempre escuro. Então, isso é quatro. Agora definição suficiente vai ter que definir que eu não conheço conjuntos. Quando eu tiver BC com macacos, agora os lábios. Então eu tenho aqui esta curva entrando e saindo, e então nós entramos novamente. E que estes são operativos. E o que eu sempre digo a cada salto, você precisa fazer muito sutil. Tente não ter linhas duras. Mais uma vez, isto é apenas para descobrir onde os nossos saltos são mais ou menos. Então você ainda precisa de um pouco como a metade do caminho que eu usar essa parte fora da linha dos saltos é. E eu vou mostrar a vocês que isso é meio caminho. Vou colocar o canto do olho. E então eu vou colocar um pouco mais grande mental meu pincel para que eu possa mostrar como ele se curva. Então eu sobe muito gentilmente e depois desci novamente. E essa é a pechincha sobre seus lábios. E, assim, a parte mais escura de seus lábios. Então, por enquanto, vamos deixar como está. Então temos que entrar. Agora com “take “de novo. Preciso de um pouco mais de pigmento. Apenas o suficiente para ir. Devo vê-lo? Mas ainda mantendo-o leve e isso apaga de novo. E na verdade o lábio inferior, por enquanto você só tem que colocar apenas pigmentos suficientes para que você vê-lo indo para dentro, AdWords. E então você tem aquele espaço embaixo, que é onde a sombra vai estar. E essa sombra vai definir seu membro inferior para apenas um pouco de ano de cor. Isso é tudo o que precisa para ter ido. Dentro, fora de novo, fora de novo, dentro de novo e fora de novo. E assim, mais ou menos onde meu G e H fizeram isso seria mais escuro para que você pudesse vê-lo, mas agora eu posso tirá-lo. Para que eu possa definir o meu chá. E será melhor, não se preocupe se você tiver a sensação de que precisa ser um pouco mais longo, que os pontos são apenas um pouco de uma indicação para que você saiba, mais ou menos onde você alcançar vai estar. Acho que aguentei um pouco mais. Então eu tirei o ponto, mas isso se afastou do seu jornal para que você possa ver a imagem inteira. E agora, tenho um bom pressentimento sobre essa proporção sábia. Então eu vou deixar um como este. E o que eu quero fazer agora é encontrar a IRR. 5. Os recursos: os recursos: de orelha e pescoço 1: Para encontrar o ano, você pega a largura da área dos olhos e então você vai de onde a sobrancelha termina. Você vai uma, duas vezes. Então isso é mais ou menos no auge da sobrancelha onde minha orelha vai começar a me girar redefiniu esse ponto. Sim. Então este é o topo do meu ano e o tema com um ano é que vai um pouco aqui. Então ele se curva para cima. E então o importante é certificar-se de que sua orelha caia na diagonal até onde o nariz ou a base do nariz está. Então eu desci um pouco mais, mas não importa porque eles normalmente são apenas uma sombra atrás da orelha no pescoço se você vê-lo com ar. E é aqui que você ouve cada lugar. Mas não se esqueça destes diagonais. Ele só sai de fora. Daquela orelha. Nós vamos traçar uma linha indo apenas ligeiramente para dentro até tipo de quase nenhum lugar para lugar nenhum lib começa aproximado. Então eu dirijo a área de elif. E depois queremos agradecer a estes nove que temos aqui e queremos juntar essas duas linhas para formar o Joe e eu vou torná-lo mais escuro para que você possa vê-lo. Então você vê, você faz essas linhas, novamente indo diagonalmente, um pouco mais para dentro de onde as folhas estão. E então você junta essas linhas da base do queixo com sua linha que você tem indo do ano para baixo e que forma que Joe mente. E isso colocará o pescoço meio entre a orelha e o olho em algum lugar lá. Não se preocupe muito com isso nesses pontos é fazer uma linha de líder e, em seguida, ele vai atrás de sua orelha. Mas eu não me preocuparia muito com isso nesta fase porque eu vou para metade cabelo indo lá. Então é só para ter uma indicação de onde deveria estar. Lá vamos nós. E agora vamos nos divertir com o cabelo. E para fazer isso, eu vou fazer aquele pequeno círculo que faz as cabeças usarem anos muito, muito luz para ter um pouco de uma indicação de onde vamos ter o cabelo. Harry, algo com que sempre gosto de me divertir. E acho que vou deixar o cabelo ondulado bonito e encaracolado e estou usando ocre amarelo, nada mais do que a minha cor base. Então esta é na verdade a minha primeira camada. E a mão gira em torno da orelha apenas um pouco por volta do ano, então meio que segue. Se você seguisse a linha da sobrancelha, você pode repetir esse tipo de movimento paralelo a ela. Como isso. Então, se você fosse seguir para manter esta linha, seria paralelo a esta. Então você tem que entrar e fez um pouco tipo de nos mesmos altos são onde a sobrancelha termina. E então subindo de novo. Brinque um pouco com ele. E você não tem que se comprometer com isso ainda. Você pode deixar um pouco vago e voltar para ele mais tarde. Isso vai para baixo por volta do ano. Mostre agora, eu não vou trabalhar no ouvido ainda porque eu não sei o quanto você realmente vai ver, mas nós vamos chegar lá. E eu meio que quero seguir aquela pequena curva que eu fiz apenas com um ocre amarelo porque estes são, na verdade, esta vai ser a nossa noite. Eu gostei deste canto, então esta vai ser a nossa cor de destaque, especialmente no topo da cabeça. E faremos uma luz extra. Anos, torná-lo muito molhado, hum , brinque com ele um pouco. Só não tenha medo de fazer cachos. Foram ondas com ele. Mantenha-o solto e brincalhão. E eu vou olhar para ele. Isto é tudo muito leve também. Posso mudar de ideia sobre isso. E para o meu sentimento que olha para as variáveis de palco. E esta é a nossa primeira camada. Temos o ano, temos o AIS, temos que saber é que temos saltos ou pescoço, uh, mais ou menos onde nosso cabelo vai estar. Agora vamos passar para a nossa segunda camada. 6. Retrato em segunda camada 1: Então agora eu vou para o que eu chamo de meus tons médios. E esses tons médios são normalmente nesta área do nariz para eu vou torná-lo um pouco molhado porque eu só quero em Eliade são apenas cor suave dele e tipo de até onde o canto da boca H. E isso é apenas água. E depois vou deixar cair um pouco de cor. Aqui está o mais fraco. Assim, para mim um valor mutável, e eu vou fazer 200. Forma da guerra ao nariz termina. Sua bochecha começa como também um valor médio. E há também um pouco de sombra debaixo do seu cabelo, mas que eu só vou empurrar a cor em torno dele. Eu não vou torná-lo muito aparente porque isso parece duro. Se você fizer isso, então eu vou puxar essas cores muito claras, que é meu meio por valor, até o queixo. E unificado com o meu valor mais sombrio debaixo daquele buraco. E esse valor economizado, vou continuar empurrando. Então, é de cor muito, muito clara. Assim, agora eu vou entrar no meu rosto mais escuro, que ainda é muito leve. E o que eu vou fazer é eu vou pensar que minha pele trimestre e eu vou deixar cair apenas um toque de Alizarin carmesim. Só para fazer essas linhas aqui tipo de pontos indo para essas áreas e, em seguida, apenas, apenas solte. Vai ser mais água e brincar com ele um pouco até que se sinta agradável e macio. E então, no momento, eu estou apenas puxando água para fora. E então você também tem uma agulha, pontos mais escuros onde suas têmporas e você tem algo assim. Então vou redefinir esses no banco de dados, mais escuros, perto da orelha. Deveríamos por perto para definir minha linha de cabelo e qualquer uma das bases. Depois fui molhar o meu pincel e macio nele. Então agora eu vou redefinir meu olho vai tomar e bonito Homer. E os irlandeses serão os mais sombrios. Vou colocar uma gota disso e retirá-la. Fazendo os cílios. E novamente, você não quer definir os cílios um por um porque ele não move as regras do jogo. Então apenas fazê-lo assim funciona muito bem e está puxando a mesma cor que você quente em seu irlandês quando seu olho se move em torno de um íntimo. Então eu acho que isso é, você sabe, para os meus olhos aço, muito gentil, muito suave. Então, por enquanto, isso é bom. Então eu vou pegar um pouco dessa cor de pele e um belo número de ETL. E eu vou colocar um Leto, azul ultramarino holandês. E isso dá-te mais uma cor acastanhada e púrpura. Com essa cor, vou redefinir o meu ilhéu. E vai do final do i aqui em apenas um pouco mais curto do que onde seus cílios estão. Então, um dia como este. E então a mesma cor que eu vou usar. Aqui é o canto, onde você tem a sombra escura de onde eu vou, e então eu vou apenas pagar um pouco aqui. Por isso, quero deixá-la por enquanto. Eu me baseio porque ele está molhado. Agora eu vou me mudar para a sobrancelha, que eu só vou misturar número queimado com um pouco de ultra marinho. Me dá um lindo tipo de cinza. E é isso que vou usar para redefinir minha sobrancelha. E o que você faz com a sobrancelha é fazer algumas partes que são mais definidas e outras partes que são mais leves. Então, apenas misture um pouco. Pegue seu pincel sem tinta, pense em um pouco de tinta. Demasiado macio nisso. E acho isso um pouco grosso demais aqui. Então eu só penso novamente, meu pincel com apenas água e secá-lo não muito molhado e empurrar para dentro. E misturar lentes. Deveríamos nos misturar. E estes são os segundos naquele ano. E na nossa terceira camada vamos definir as coisas que são legais. Para ser definido um pouco, acho que é demais para as testas. Então eu tirei. Apenas água, escova seca, venha takeaway e, portanto, livre. Eu gosto que eu acho que é agradável e suave e só precisa de um pouco de definição que vamos fazer em nossa terceira camada. Agora, para a narina, apenas misturado e um pouco de Alizarin carmesim com o Burnell Omer e esta linha rosa. E, em seguida, com novamente o pincel limpo. Apenas e serão humanos. Os poucos minutos e inovar. Então, isso não é muito duro. Pegue essa cor novamente e mova-a ao redor, brincando com ela um pouco de debaixo do nariz onde o você tem a sombra do nariz refletindo em sua pele e empurre-a para cima para redefinir essa asa. Muitas vezes, Osha. E apenas ouvir com um médium, não apenas com qualquer tinta que você tem sobre se você quiser verificar novamente a dor que você tem sobre apenas geralmente não. Então você vê, isso é muito leve. Vou mover o estudioso devido à batida debaixo do nariz. E isso é tudo que você precisa para seus lábios. E isso só faz um pouco mais da cor da nossa pele. Novamente, ocre amarelo com um toque. Para uma reunião. Doublecheck. Pode usar um pouco mais para mim. Sim, fileiras aqui e, em seguida, adicionar um pouco de Alizarin carmesim. E então, novamente, você só quis dizer Sperry até você ter uma cor que você gosta. Eu quero ter uma lindas fileiras aqui. Então eu adiciono mais Alizarin carmesim. Sim, acho que é um canto horrível. Então eu só vou adicionar um pouco do estudioso que eu misturei e apenas tentar seguir a festa dos lábios, essa linha de salto. E isso é tudo que você precisa. E se você quiser dar um pouco mais de cor do que eu pegaria um pouco de carmesim de Alizarin ou torná-lo muito, muito molhado, muito leve. E coloque um pouquinho no seu 10P aberto. Você poderia apenas o suficiente dessa sombra rosada. Novamente, estou pegando do meu jornal, então é muito leve e justo e os debates. A água desceu no outro salto, o lábio inferior, mas ele ainda está muito molhado. Por isso, vou deixá-la em paz por enquanto. Então eu vou voltar para o meu trimestre esquema. Faça essa sombra por baixo um pouco mais escura. E devemos sair e amendoins com apenas água. Você escreve seu pincel macio nele. E assim. Agora vou me mover para a orelha. E o ano. Eu vou usar a mesma cor ou chapéus, mas eu vou usar, eu vou adicionar todo o número queimado a ele. E você normalmente tem da orelha um pouco com o cabelo. Então, não importa. Para mim, anime isso porque não quero que isso fique escuro. E há o Agile por um ano. E ouvir algumas preocupações no cabelo, então não se preocupe muito com isso. De qualquer forma, você sair e você sabe, espaço e seguir a mesma curva. Sim, com o mesmo canto dos lábios, você usa mistura de proprietário queimado de pelúcia que será mais disso. E siga essa curva. Agora faça com que seja mais leve. Esa escuro está ouvindo essas áreas e apenas torná-lo um pouco mais leve como você descer. E então você tem essa curva acontecendo aqui. E esta área, canto escuro ganhar e ser a forma da orelha. E, em seguida, ir no pior e enfrentar em 0.9 pontos. Só bife. Tudo isso significa nas sombras. Mostre. Pode debater aqui. Vou mudar para a cor da pele outra vez e ter o meu ano a entrar no lóbulo da orelha. E esta linha aqui caiu muito. Então eu vou brincar com as bordas, torná-lo um pouco mais leve. Fazendo a orelha na verdade definindo as sombras atrás dela e em torno dela. E agora quando eu voltar com um toque de vermelho familiar e dar-lhe um banco de dados, avermelhado. Uv é phono a curva do ano e apenas dar-lhe um nome que não mais definição. Brincar um pouco com ele. Só não é tão importante porque você não vê isso tanto e não deve ser tão aparente que é distrair é apenas ter a forma geral dele. O que encontraste naquele ano? Não. Isso parece ótimo e bens. E então aqui você tem a sombra do Joe no pescoço, também fogo de sua segunda camada. Então temos mu de uma sombra por ano que vai em uma diagonal vai um, não se preocupe muito com isso porque Harry vai estar lá. E então há um pouco de sombra por baixo da palavra nesse caso. Novamente, tantas vezes. Está bem. Agora estes secaram e eu vejo por causa da água que ele deixou uma marca em alguns lugares você quer isso? Mas acho que está aqui, B2 no 11. Então, eu só vou tirar um pouco. - Legal. E então eu vou usar um pouco de escova de secador. E eu vou definir apenas um inovar que partes bem ali. E depois limpe a minha escova e tire-a de lá debaixo dos pentes do pescoço. E então ele continuará. Eu só vou fazer isso assim atrás da orelha, mas nós vamos ter cabelo lá, mas nosso cabelo vai ficar escuro aqui, então ele não importa. Então eu estou fazendo isso assim para que possamos definir o pescoço tipo de em uma diagonal agradável. Acho que estamos prontos para ir para a terceira camada. 7. Retrato com cabelo e 3ª camada1: Então, o que eu quero fazer com o cabelo, eu sou apenas você pode projetar o que quiser. Só queria brincar um pouco com cores incomuns. Algo que você não acha que vai usar para herança é apenas o meu vermelhão lido porque eu estou tentando mantê-lo minha paleta de cores para apenas algumas cores. De modo que, mesmo com cantos muito pequenos, você pode criar um belo retratos. E eu só estou brincando com o vermelho, fazendo cachos da NATO. E então eu vou deixar essa área só porque é onde eu acho que a maioria da luz bate. Vou deixar como está. Eu vou até mesmo muito leve. E vou continuar a reclamar com a gola vermelha. Se o cabelo dela estivesse voando. Por causa do vento está muito molhado. Não tenha medo de fazer salpicos porque isso aumenta a brincadeira dos portos vermelho. Eu gosto disso. Só não quero exagerar. Mostre honesto, mantenha-o por perto e brinque com as formas e a tinta muito molhada. Veja o que você gosta. E se você diz, oops, isso é demais, é novamente, vapor de água tau vai tirar. Então acho que vou voltar com o meu ocre amarelo. E para o lado que eu quero aqui, o cabelo mais abstrato e apenas misturá-lo com um vermelho. É assim que se cria brincadeira. Você faria alguma coisa. Misture, misture, leve, brinque com ele. Ok. mesmo com ela. E eu queria dizer é arremessar também deve ser mantido EUA como a sobrancelha. Não definido. Então a melhor coisa a fazer é ter algumas áreas onde você vê que há uma linha com uma linha e, em seguida, deixar a próxima sem. E, novamente, apenas fiz um holandês. E depois sem, e nós vamos voltar mais tarde para isso. Mas, por enquanto, preciso que seque. Então agora é hora de se afastar do seu retrato e ver o que você fez, o que você gosta de ser mais suave do que o que você gostaria de escurecer e por que você gostaria de mudar. E o que você gostaria de dar um pouco mais de definição. Aqui. Normalmente temos cabelo porque especialmente se você tem cabelo ondulado, como este caminho abaixo do cabelo, então e tipo de brincadeira vem para a área do pescoço, a área da orelha também. Então esse é o próximo passo. Vou brincar com a escuridão do cabelo. E este ocre amarelo cria um valor de luz muito agradável. E então combinamos aqui, se a Amrita para mediana. E agora vou usar pouco mais que será o meu valor mais sombrio. E como eu disse, em torno desta área, logo abaixo com o nosso cabelo. E vamos deixar cair alguns destes para definir o cabelo dele avisado. E como é falso. Agora que estes, estes derivados ou quase secos, eu posso voltar e fazer uma forma mais escura em torno disso, que tipo de define e ele vai bater onde minha orelha está e onde a linha do cabelo começa em torno da orelha. Esta é a razão pela qual eu não faço muito o ano porque há sempre, especialmente quando você está fazendo este tipo de cabelo longo encaracolado, você não vê muito dele, mas, e para leste, então eu defino Leto partes dele para que parece natural e iria definir isso em apenas um pouquinho. Então, novamente, como eu disse, basta ir lugares de música indefinidos de que, a linha do cabelo e deixar os outros em um suave. Como se aqui fosse macio. Aqui tem mais definição. Pensar precisa continuar um pouco assim. Só tirei um pouco de água para que eu possa ser, se isso for mais definição. E eu acho que este é um bom lugar para arrancar. Alguns valores mais escuros. E então eu vou voltar com um vermelho, porque eu não quero que ele para Brown e faz eles interrompam muitas vezes Brown. Conosco para Kadesh. Acho que gosto disto. Agora eu vou descer com a mesma cor e eu vou apenas dar esta parte das testas onde a testa encontra a ênfase do cabelo. Se eu ficar aqui, a linha do cabelo pode descer um pouco e ele ou talvez eu usar um pouco mais de sombra como essa. Só queria tirar algumas dessas cores para torná-la mais natural. E agora eu vou fazer com que seja mais separação do ar. E onde fez aquela coisa do caso? É o suficiente por enquanto. Ok, com a mesma cor, eu vou voltar e definir minha identidade. E isso é só para tocar nisso. Que já com a queimadura número II nacionalistas. Mais uma vez, ultra escrita com queimado sobre. E pousa isso. Show é onde você faz sua última reunião, Aaron, apenas defina muito gentilmente aqui e ali. E eu só vou adicionar um toque de queimado e responder verde em breve, um estacionamento dos meus lábios. Então pequenino meu pincel e mistura. Encontre-o muito escuro. Por isso, vou limpar o meu pincel. Levar embora. Sim. Aqui eu também vou ser definição suficiente por baixo. É que ele de alguma forma e Jan não poderia perder e definir uma canção, spots e deixar os outros como eles são. E vamos fazer o mesmo aqui porque tudo tem cabelo. Novamente, aplica-se. Defina um pouco, leve embora, definido takeaway. E eu vou fazer aquele canto rosado de novo. Nós demais, mas não se desespere. E, em seguida, empurrá-lo em você para que você tenha aquele efeito de brincadeira agradável. Quaresma. E apenas ouvir um pouco de sombra debaixo do olho. Como você pode ver, eu apenas Bush feito da mesma cor que eu tenho aqui. E eu uso isso para meus valores médios. O mesmo aqui. É limpar a área da NATO. Vou dizer que não. Isso é uma sombra batendo, então eu só estou puxando essa cor. Faça esse ano. 8. Tons de acabamento: Então eu quero ir em frente e deixar minha escova molhada, fazer sua velocidade molhada. De modo que quando eu começar a arremessar canto vai fazer essa mistura agradável, o que dá um efeito solto muito agradável. Então eu vou simplesmente começar com o Stato. Azul é uma cor muito brilhante. E você faz uma flor e finge um efeito de velocidade. Renda, vestido que vai até o pescoço dela. E você pode vê-lo formando flores. É apenas divertido. E então eu vou desenhar o verde padrão. Quero dizer, estes vêm trabalhar com qualquer outro carro, vai usar alter Marines ou Vdd termina é apenas para ter um pouco de editor misto divertido. E novamente, estou fazendo isso da mesma maneira que fiz com o cabelo. Tão molhado. Não tenha medo de fazer alguns salpicos. E, na verdade, eu vou até pegar aquela folha de água no meu papel e deixá-lo ser lançado em um debate, transformá-lo em volta. E este prato com as costas pode parecer os chamadores com o cabelo. Para torná-lo agradável e brincalhão. Vamos deixar um pouco mais de azul com eles. E isso é um pouco grosso demais, então vou tirar alguns desses. Como isso. De novo com minhas toalhas de papel penduradas. Texturas extras. Como muitas outras coisas, será mais aqui. Isso é tão limpo, é brincar com uma toalha de papel e acessório. E é sobre experimentar é sobre se divertir. Você pode deixar cair um pouco de sal de um pouco de álcool. Veja o que acontece. Apenas se divirta. Acho que preciso de um pouco mais de brincadeira nesta área entre o cabelo e o NIC. Então eu vou em frente e usar meu vermelho e meu omer queimado, que é o que eu usei para fazer esses cantos. E eu vou jogar misturando essas duas cores mais. Mas novamente, esta é apenas uma decisão minha. Você pode decidir que você gosta, como é e você deixá-lo assim. E também vou defini-lo mais aqui porque normalmente é onde as manchas mais escuras estão no cabelo. Útil por baixo e ao redor da NIC. Veja eu vivi isso, mas assim minha própria estética eu quero pegar novamente um pouco do meu verde. Eu sou azul juntos? E porque esta é a parte de trás do pescoço, assim movimento onde você tem as sombras aquecidas, aquecimento, e apenas f frase antes e eu penso quase sobre tudo que você usa. Basta definir e deixar alguns outros detalhes para a imaginação. E assim toda a idéia de criar algo com brincadeira. Eu vou empurrar essas cores novamente e seguir o cabelo como ele vai atrás da orelha. Dê-lhe uma grande escuridão. Empurrando aquele burguês. Culpe por nós dois quartos. E eu acho que naquele ano, agora que eu vejo meus retratos, eu acho que a orelha, ele ainda é um pouco leve demais porque normalmente o cabelo gira em torno dele, que o torna mais escuro por causa das sombras. E quando eu defini meu cabelo aqui um pouco, estes são apenas dois últimos detalhes para ter certeza de que você está feliz com seus retratos. E mais uma vez, essas são as minhas decisões. Você pode decidir fazer o contrário. Mas eu só vou fazer esta área aqui apenas no muito mais escuro por causa da sombra que o cabelo cria ao redor da orelha. Acho que estou feliz com isso. Então eu espero que isso lhe dê uma boa idéia de como você pode jogar e como você pode fazer seu próprio retrato em perfil. Em seguida, vamos fazer outro retrato de perfil virado para o outro lado. E espero que se junte a mim. 9. Retrato 2: os recursos: Para o nosso segundo retrato, vamos trabalhar com tons de pele mais escuros. Eu tenho pré-preparado porque caso contrário um copo torna-se um pouco baixo demais. Eu tenho aqui a cor básica da pele, mas ele bate mais dourado. Então eu tenho que usar um pouco menos para mediana. Mais ocre amarelo. Eles vêem cor da pele, pelúcia, cola alternada. E este é o canto esquema, azulado, umber queimado. Eu também faz um pouco de umber queimado com coruja sereno Kunshan para sair dos lábios e talvez os valores muito mais escuros. Mas veremos isso à medida que trabalharmos. E eu fiz um pouco de vapor aqui com meus cantos, como eles parecem. Doença, como você vê, esta cor verde é mais quente e o xi é como este canto de jogo, ultramarino, Luke e D.C. s ratos, Qing Kuang ou empurrar queimado sobre. Desta vez vamos ter os nossos retratos virados para este lado. Então a cabeça do cabelo vai para este lado. Então é aqui que eu vou ter mais espaço e vamos fazer exatamente o mesmo visualmente dividir o papel E3, e fazer Alito marcar onde queremos começar nossas testas. Então eu acho que é algo assim. E agora vou fazer essa curva muito gentil. E, novamente, vamos medir a distância. Então, duas vezes para baixo. Então este é um, 23. E novamente, isso é tudo um papel muito aproximado ao redor. E torná-los marcas devem ser mais aparentes. Então, DCS, onde está a base do nosso sabe que ele vai ficar de pé que haveria palavras assim. Fazemos que ver gentil forma e ser mais longo. E então, de lá, vamos para fora. Vou fazer essas lindas e redondas saberem, para que o espaço aqui seja suave e gentil. E depois vamos juntar-nos à base do nariz com esta outra linha. Obrigado. Precisa ser só um toque mais redondo aqui. Algo assim. Por enquanto, vou deixar isso em paz. Eu só vou tirar. As linhas que eu não preciso. Eu acho que isso é bom, então eu vou deixar isso em paz por enquanto. Eu vou voltar aqui e onde eu terminar, essa é a testa. E lá vou eu deixar um pouco de espaço e criar minha sobrancelha. Mostre. Indo para cima e para baixo de novo, algo assim. Um pouco mais de espaço no meio, porque eu sempre posso adicionar. Então, de lá eu vou para uma diagonal para baixo. Lembre-se, diagonalmente. E fazer a parte cima ir para baixo assim na cara. E eu vou tipo de continuar estes diagonais, mas Leto bits mais para dentro. E isso é o que os irlandeses sobre r eu vai ser. Então eu vou deixar um pouco de espaço aqui e estes vão ligeiramente para fora e ainda debaixo do nosso olho. E essa linha eu vou estender em palavras, juntando o topo do meu ilhéu em uma espécie de forma triangular. E então ele é mostrado onde temos nossos cílios. Então, por enquanto, isso é tanto quanto eu preciso do COI e definido aqui também o topo da pálpebra. E, mas a testa H nada terminou, vamos ligeiramente para cima e para baixo. E isso é mais ou menos onde nossa linha de cabelo vai começar. Então agora que eu tenho o meu eu posso decidir onde a asa do meu nariz é e que é mais ou menos sempre alinhar com o gelo também estavam aqui. Apenas faça uma pequena marca. E a partir daí eu posso definir a narina apenas o suficiente. Tenho uma ideia geral de onde ele vai estar. Isso me dá a oportunidade de redefinir meu nariz. Vou fazer isso em forma de C entrando e saindo novo e de novo para criar os dados abertos. E eu vou continuar esta linha para sobre onde ir para INs. E assim o perdão dos nossos lábios. Muito menos não é exato. Mas só por agora ele é bom. E então de lá ele sai novamente para formar nosso lábio inferior, dentro e fora novamente. Fora. E então eu entro um pouco. E eu sei que o meu ponto é aqui, mas sinto que preciso de um pouco mais de espaço para arredondar meu queixo. Então, vou aceitar que seja afogado. E novamente para onde minha equipe vai encontrar o pescoço ou a área do pescoço. E este ponto é uma boa idéia para olhar para nosso retrato proporções CSR sentir e não fazer quaisquer alterações necessárias. Ok, então eu vou medir para encontrar a IRR e eu vou ter certeza de onde aqui está minha íris e onde minha sobrancelha termina. E, novamente, isso é aproximado. Você teria que olhar para ele e ver como ele se sente. Então esta é mais ou menos a minha medida e eu vou ir uma vez e de lá, mais uma, duas vezes. Então, algo assim. Esses pontos devem estar alinhados com sua sobrancelha. Então eu acho que ele precisa ser um pouco mais baixo, como bem ali. E aquele garoto, que acabamos de medir é como onde aquele ano Congo se conecta com um rosto para que esta noite seja o ponto mais alto do ano bem ali. E então nós vamos fazer uma curva indo baixo assim e tipo de como o topo do oval. E então estamos na base do meu nariz é que eu vou medir e colocar outra marca. E deve ir para baixo em uma diagonal, eu deveria saber ir a jusante, mas diagonal interna, então assim. E então eu vou sugerir o lóbulo da orelha. E é aqui que os “0s “são meio que se estende até a cabeça. Mas, por enquanto, eu deixaria assim. Daqui. Eu vou ir ligeiramente na tocha novamente, mostrar diagonal, diagonal , ligeiramente indo para onde mais ou menos minha área labial está. Então isso é OK. E eu fiz esta linha aqui para onde minha equipe vai para a área do pescoço. Acho um pouco escuro demais. Então eu quero que você trabalhe mais leve ou os momentos, mas é bom para você ver. Então mantenha-o molhado porque você pode ter que jogar com esta linha da mandíbula no bit do IDO. Então é por isso que eu digo para manter a mentira. Porque estes tentativa um pouco de tentativa e erro principalmente um obras. Isto é bom para mim. Então, apenas junte-se a esta linha com o vento u quente. Puxe para baixo do lóbulo da orelha. Agora vai cair um pouco mais de cor para que você possa vê-lo. E novamente, você vai ter uma sombra aqui ou por baixo, então não importa. 10. O retrato de cabeça e pescoço 2: Então agora temos nossas características e eu quero estender as testas para criar uma indicação com um círculo onde o topo de nossa cabeça está e como ele vai suavemente atrás de nossa orelha. E a partir daí decidimos onde vai estar o nosso pescoço. Então eu acho que é seguro dizer que em algum lugar entre a orelha e a área dos olhos, o pescoço, as linhas de frente do Nick é e novamente, muito leve porque eu posso mudar de idéia. E algures aqui atrás da orelha temos a parte de trás do pescoço. E neste momento parece estranho porque ela não tem cabelo mas não tem nada com que se preocupar. E esta área vai ser retirada pelo cabelo, mas isso só me ajuda a encontrar a curva do pescoço e eles devem ser perpendiculares. Então, para fazer a linha do cabelo, eu vou meio que com este canto rei, dar um pouco de definição para a linha do cabelo por volta do ano. De lá vai para cima. E então você tem que ir a partir deste ponto para cima, indo para dentro, tipo de seguir a, b, a curva da sobrancelha. E, novamente, é tudo muito gentil e na cor da pele. Deste lado da área da sobrancelha, mais ou menos, vou um pouco para cima, para cima, e talvez na diagonal. Não é uma linha reta, mas além disso, linha diagonal mostra que você tem uma vantagem ou um pouco da inclinação enquanto vai para cima e, em seguida, junta-se seu vinho, você tem um ponto na testa, junta-lo em torno de uma espécie de curva suave, e deixe-o em paz, porque podemos decidir mais tarde o quanto você vê. Para agora eu estou olhando para ele e eu quero fazer algumas mudanças no nariz porque eu queria ser mais arredondado, macio. Descobri que a ruptura do nariz não estava muito alta. E novamente, você pode simplesmente se livrar de suas linhas antigas, tornando-o molhado. E eles podem o resto das bandas com uma toalha de papel. E isso é o que eu gosto sobre esta técnica porque ele tem permissão para descobrir e decidir enquanto você está trabalhando esteticamente o que você quer outro momento. Então essa linha está me incomodando porque ele é muito escuro. Então eu também vou amolecer nele. E isso novamente me dá também a liberdade mais tarde para decidir com um cabelo como eu quero esse shake. Vou apenas colocar gentilmente alguns pontos de ênfase. E é isso. 11. Retrato de segunda camada 2: Então decidi que minha luz vem deste lado. E este é o nosso retrato com esquemas mais escuros. Então, com uma pele mais clara, deixamos as áreas claras que vivemos sem qualquer cor. E para este, vamos mover a escala de valor para onde começamos. Nossa luz são delícias. Cor que eu tenho mix, que é a minha cor da pele com um pouco mais de ocre amarelo nele para que nós temos estes muito agradável alcance. A cor dourada, portanto, faz muito e queria mais suave. Então vamos começar esta pela descoberta, a descoberta de onde nossas vidas estão. Então você ainda não tem um destaque no topo da sua testa. Apenas empurre a mesma dor nessa rota. Eu não estou adicionando nada e eu vou apenas espalhá-lo em torno do nariz e área. E aqui no quadro a equipe se projeta, você tem a área de luz e por agora eu vou apenas espalhá-la um pouco em torno do Yo. E isso pode ser chamado de Medium, não, mas por enquanto, eu estou apenas espalhando essas belas cores douradas por aí. E aqui ao redor do olho e da bochecha, onde você tem aquela parte carnuda da bochecha. Você também tem um triângulo de destaque. E em cima da sobrancelha também é um destaque. Chow espalhou meu canto ao redor. E agora estou pronto para minha segunda camada com minhas cúpulas médias. Então, para os meus valores médios, eu vou tomar para começar com o mesmo dourado esquartejado. Mas vou ter menos água no meu pincel. E normalmente aqui você tem algum tipo de definição dessa área entre a bochecha no nariz, mas também entre o nariz na bochecha. E este espaço aqui é uma bela área intermédia. Por enquanto, quero deixá-la assim. E eu vou empurrar a mesma cor debaixo do nariz apenas um pouquinho. E eu vou pensar em um pouco de dor de lá e dias redefinidos. E moldado pela sua bochecha faz o mesmo canto que vou empurrar para a boca. E estas serão as sombras que o salto cria. Mais uma vez, muito gentil e unindo-se. Aqui na bochecha. E um pouco de alegria. E aqui também. E eu vou puxá-lo também aqui. Então agora, quando eu cair meus valores mais escuros e eu vou usar minha segunda cor, que foi a preparação de cor da pele de mate com ultra R3. E os lugares mais escuros são, claro, os que estão no lado da cabeça longe da luz. E temos na bochecha, não se preocupe com isso. Voltaremos e moles nele. E temos um vídeo de agulha nas têmporas. E Leto morde ao redor da linha do cabelo, não fazendo uma linha contínua apenas um pouco aqui e ali. Algo assim. E vou tirar as pálpebras também. E há sempre um pouco de sombra aqui que a sobrancelha faz seus olhos aqui embaixo das partes da noção. Então você vai começar a ajudar em seus diferentes planos. E eu vou tirar do ano quem fez isso mais perto da luz, mesmo que seja na sombra do nariz. E vou mandar para o meu lábio superior. Ainda nem chegamos ao canto dos lábios, mas pelo menos nosso valor já está lá. E a sombra do salto sobre o queixo abaixo da linha dois. E agora isso está parecendo muito duro. Então eu vou redefinir e começar a misturar. Então, como você pode ver, eu tenho uma lavagem muito suave em todo o rosto com três cores diferentes. O que eu realmente gosto porque agora anexar à riqueza. E agora vamos entrar em nossos valores mais sombrios. E então vamos jogar e juntar tudo isso juntos. 12. O cabelo e de terceira camada 2: meus valores sombrios são, claro, os cílios e os irlandeses. Porque ELA, especialmente no perfil, o irlandês está nas sombras ou você vai realmente ver a cor sobre. Então, mesmo alguém com luz, eu cor, não vai aparecer. E eu aconselho você a não fazer isso porque parece muito estranho. E os cílios, é claro, aqui embaixo do olho e o Have não lindamente sombra aqui, que está em algum lugar no meio. E nós temos a narina, a separação das folhas, e então vamos redefinir aqui. Eu vou falar sobre o ano em um pouco mais de detalhes em nossas pré-visualizações. Retrato. Então vamos começar com pistas Scheme derramado, queimado, umber. Então eu vou apenas definir o ruído verdadeiro do que a Austrália no momento porque eu acho que eu estou lendo falta dessa definição. Aí está a minha narina. E, claro, ele ou debaixo da asa dos nós, também há mais sombra. Então eu vou apenas estender esse valor mais escuro em torno da noção e o mesmo canto que eu vou usar por agora para os cílios. Quando eu fizer o cabelo, voltarei para ele. Mas, por enquanto, é bom usar ser mais definição ou adicionar cílios. Como se isso fosse, você sabe. E eu atrasei. E então novamente são esses momentos porque eu estou fazendo mais linhas usando menos água para mais pigmento. Queremos colocar um pouco na sobrancelha. E quando eu faço o cabelo novamente, assim como com os cílios, vai ler e adicionar mais cor às sobrancelhas. Bem, mas ter esse tom mais velho torna mais rico. E vou passar a sombra daqui para a I8. Eu quero fazer com os irlandeses também. E aqui, no canto, morrerei aqui embaixo. Estacionamento fora dos lábios, colocando em um ano e deixando algum espaço e Brincando com ele, ficar nele e amaciando. Ok, agora eu quero falar sobre a orelha porque E, meu anterior, eu não fui muito para ele. E eu acho importante, embora na maioria das vezes seu cabelo esteja por perto, eu não quero que você tenha quaisquer limitações se você decidir fazê-lo. Meu dia com um cabelo muito curto, onde apagar mostrando. Quero que saiba como fazer isso. E o tema com IR, cada um é claro que você não quer que seja duro e você quer apenas mostrar e definir algumas linhas aqui e eles estão deixando o resto através da imaginação. Então, com algumas formas, você pode fazer com que se sinta muito rapidamente como aqui. Então eu vou tentar manter um tipo de padrão. Então, assim, nós conseguimos. E então você tem aqui outra curva que segue a do lado de fora. Isso é chamado de dores de cabeça do ano. Este ouvir que você tem como qualquer um, ele vai triângulo de valor mais escuro. Então, por enquanto, apenas o suficiente. Então você tem um pouco de carne. Você tem o tipo de agulha de cartilagem que faz uma espécie de forma destas. E se você fosse estender isso por aí, nós vamos torná-lo um pouco mais leve. Ele meio que se juntaria a ele, mas eu só vou sugerir assim. E a parte superior da hélice tipo de objetivos é unida no, em nosso rosto. Ok, então esta é aquela pequena área branca. E então temos o concerto, que eu sempre acho que olha para ele não tem uma forma de concha. E isso vai ser em torno dessa área de agulha leve que coloca verdadeiras saliências na orelha do rosto. E assim aqui é um ponto um pouco mais escuro e é aí que aquele buraco para apagar indo para o canal auditivo. Então nós temos aqui, há também um pouco de sombra. E aqui temos uma sombra de leitor de dados. Aqui estas extensões tipo de apenas são ambos de onde o lóbulo da orelha começa. E nós temos aqui está cheio, então mova essas tintas em torno dele e isso automaticamente define sua droga de ouvido, que é mais leve do que o resto do ano. Vamos ter mais sombra aqui porque a parte de trás do pescoço é mais escura. Então eu fui em frente e puxei da mesma cor que eu estava usando, Downing domínio pescoço. E isso é tudo que você precisa saber. E agora vamos nos mudar para o cabelo e nos divertir um pouco. Então cabelo de quatro dias eu vou misturar. Muito Lane Green. Com alguns para vermelho médio. Então aqui estou eu caindo tanto vermelhão e um pouco de aço muito avermelhado. Então mais enterrado um faz isso, Eu acho que é um bom é uma cor neutra agradável com uma escova muito molhada. Só vou brincar com o cabelo. Tira estes que vão para o meu ouvido. Vou mudar para o meu ocre amarelo é apenas ocre amarelo, nada mais. Talvez um pouco da paródia Lane que acabou. E só com água, vou empurrá-la. Então ele é apenas ocre amarelo e um pouco fora da mistura muito magra, cor neutra, um feito à mão. E agora eu estou apenas deixando cair mais água e eles vieram mais do meu ocre amarelo. Mais curto seguindo a linha do cabelo que eu fiz, que eu acho para quando ele entrar aqui banco de dados. Continue empurrando, se divertindo, espalhando água agora, na verdade especialidade que del pi um para manter a noite e ver se você quer adicionar ou subtrair. E você é eu estou apenas empurrando água e qualquer pigmento que eu tenho no pincel ou que fica no pincel do papel é macio em qualquer agulha ano. Isso vai entrar mais. Então eu meio que perdi a linha do cabelo, nenhum tipo de curva. E eu vou pegar um pouco de âmbar e cair na cor aqui só para definição. E vamos para cima com ele assim. E como você pode ver, tão molhado. E claro que ainda está molhado, por isso vou deixar por enquanto. E então eu voltava e redefinia isso por enquanto. Eu só vou amolecer nele para que eu possa dar mais definição depois. E minha orelha sofreu. Então, eu só vou pegar aquele bebê. E eu vou encontrá-la novamente. Antes de agora a outra pintura que eu precisava de uma desapareceu. E estes, eu só vou resolvê-los. Solte o pigmento com tanta frequência e limpe. 13. Retrato 2: Prepare ômega queimado com todo neto serino. Ford elipse, saltos. Metade de uma linda rosa aqui. Não faça isso. E isso é apenas um umber queimado com o ulcerado. Então eu vou começar definindo meu lábio superior, que é que escuro é um dos dois. Então eu volto, pego mais pigmento e redefino essa barganha fora dos lábios e estendendo e batendo nas tábuas. E vamos tirar algumas dessas dores para ser meu lábio superior. Bela suavidade. E, ao mesmo tempo, apenas definindo mais YT sono e por que eles planejam. E eu vou fazer uma explosão extra no ano do Huldah, que eu não como. E então eu fui puxar aquele canto para baixo para o meu nada fundo. Só um pouco de cor. E mais escuro aqui embaixo. Talvez aqui onde haja a junção dos dois saltos. E sim, jogado entre estas sombras. E vou voltar para o meu Omer. Sem Alice varia o proprietário com seu quarto rei sobe novamente na pele e apenas deu que sombra grande mais, 2v e mais suave. Como você pode ver no momento, estou apenas refinando para tornar as formas mais de uma maneira que eu quero elas no trabalho de parto. Eu queria dar. Área do queixo no lábio inferior Touch of Color. Então eu vou cair nesta área onde você tem as manchas mais escuras em suas bochechas. Só agora fazendo um pouco molhado. E eu vou desenhar aquele umber queimado com tudo serino. Porque há um belo rosado moldado seu alcance. E misture onde você tem o seu cão médio para fora e misturado na área dos olhos muito suavemente. E agora eu vou pegar aquele corredor mostrando só porque eu gostei do oceano é sobre ele. E eu vou desenhar apenas um toque mais onde as áreas mais escuras na arte da bochecha que estão em torno da linha do cabelo caindo. A descoberta dessa bochecha. E eu vou secar meu pincel apenas pequenas contas e uma espécie de mistura. E aqui eu vou fazer essa vergonha para fazer aquela linha de cabelo, como eu mencionei anteriormente mais brincalhão. A menos que definir. E talvez só toque aqui. E esta área aqui, eu quero recuperar aquela leveza que faz parte da minha primeira camada de luz. E agora só com minha escova e água, se sua água os sujou, vá em frente. Troque-o para água limpa para que você possa retirar os destaques que lhe darão enfrentar essa definição. Estes, eu quero tirar e iluminar esta área aqui. E voltando para o, quero dizer, você não. E a ala da noção. Estou usando o ultramarino com um quarto de pele. Então agora eles são um valor mais sombrio, que eu vou espalhar gentilmente e criar estrutura metálica para os nºs. E por baixo eu, novamente, voltando com aquela moeda no ultramarino. Então certifique-se que esta área permanece suave porque você tem um monte de tons médios no meio. E a maneira como você cria isso é misturando sua cor também com visualizações, camadas que você deixou cair. Então agora também vai adicionar alguma sombra aqui embaixo do pescoço, abaixo da linha da mandíbula. E entre o cabelo na parte de trás do pescoço. Mais uma vez com o meu quarto ultramarino AMS King. Simplesmente assim. Olhe para definição de marcha. E eu vou voltar ao meu ouvido. Só porque presumi que era branco. Eu não coloquei nenhuma tinta nele. Então deixe-me refazer meus passos. Eu estou apenas caindo rapidinho e , em seguida, empurrando essa cor para baixo na perna que também não tinha feito. Esta é apenas a cor da minha pele, meu básico o que eu usei para meus destaques e mistura. E mais uma vez, você sabe a preocupação com isso porque dígitos só vai adicionar uma camada extra de riqueza aqui nesta área porque eu estou automaticamente fazendo um pouco mais quente aqui mesmo. E isso é o que eu quero dizer com a criação de experimentos livres. Você sabe, você pode ter esses bons ou efeitos que de outra forma você não teria conseguido. Então, de novo, você sabe, eu deixei cair e eu misturei. E eu tenho agora dois valores diferentes aqui que são muito bons. Vou esperar que isto seque, só, sabes, para poder trabalhar nisso. Eu vou voltar com a minha cor neutra que eu tinha criado e voltar para o olho e definir meus cílios. Então este é o mesmo canto mandril que eu tinha deixado cair. Possuir seu cabelo neste alto nacionalistas apoiando a esquina para baixo para os irlandeses. Para uma sobrancelha o mesmo. E agora eu sou o que eu estou misturando estes juntos com um Ayelet para torná-lo mais suave, aterrissando para as cores, então agora para este rei com o proprietário queimado. E da mesma cor. O escuro e parte da narina. Está bem. Eu estou indo para suave e também você por baixo apenas adicionando que é canto King com o Omar am mistura e terminar com um geocodificador de unhas. Eu tinha escurecido esses cantos para que ele não fosse muito leve. Acho que estou muito feliz com isso. Eu sei que vou voltar para o ouvido. Então eu só derrubei um doador com uma pele bem ali. Só dirigi um pouco do que queimou com a alteração da orelha é B, o mais vermelho e apenas puxe as sombras. Se os perdeste, talvez não o tenhas feito. Eu só fiz quando eu fiz o meu cabelo porque eu gosto de torná-lo muito molhado para que eu possa brincar com a forma. Mais uma vez, eu vou Shereen com o umber queimado. E então, quando eu faço sanduíches, alguns desse trimestre esquema quando o número do pássaro bem ali. Está bem. Lá vamos nós e usamos com um umber queimado e esquema chamado Argus ferramenta. E a multa. E agora vou definir o lóbulo da orelha deixando cair sombras em torno dele e estendendo-o. Agora eu estou misturando está aqui atrás do pescoço aqui para um achado. Meu pescoço só para separá-lo levemente. E eu vou fazer aqui a segunda camada com um pouco do prego por baixo. E vou misturá-lo com o meu próprio papel. Só vai isso é mais quente. Aqui é onde seu cabelo é feito o mais escuro. E só para dar uma definição, adorei a flor que cheguei aqui e li, eu, essa borda. Então eu vou deixá-lo ligado, ligado. E o que eu vou fazer saber é isto. Ao adicionar uma batida, queimou Homer? E só para dizer, antes de eu não começar o pescoço. O cabelo meio falso ou tampas. Então eu estou misturando ambos os chamadores miniatura CHO no esquema é dar-lhe essa suavidade. E atrás de um espaço de Urano e da OTAN onde você não tem cabelo. Então eu deixo assim. E eu vou misturar o neutro e este canto afiado para sugerir que o cabelo ao redor da orelha. Isso é tudo. Acho que estou feliz com isso. Então eu vou jogar com alguns elementos ao redor do pescoço apenas para dar os fios do tabuleiro. Então eu sou variação de canto além de King, quarto m, a calha do prego, o ar. Então, apenas estenda essa linha que eu tenho aqui do meu pescoço. E isso é o suficiente. 14. Alguns elementos divertidos 2: O que eu vou fazer é um pouco de sobra de roxo, mas o roxo estranho companheiro com a minha inauguração e o meu azul ultramarino. Então o que eu vou fazer, o que eu normalmente gosto de fazer formas de brincar com uma batida orgânica como formas. Mas você pode fazer o que quiser. E eu vou soltar dados, ret sobre isso, ter certeza que eu fiz para fazer um pouco mais da minha agenda, como roxo. E empurre a esquina. Ele era ultramarino, sereno. E solte um pouco de ocre amarelo para se aquecer. Ao anel do rato. Poucos grãos. ocre amarelo. Ou se você tem um amarelo mais brilhante que você gosta de usar. Isso também é, mas novamente, apenas mantendo meu paladar limitado. Por que está seco? Eu vejo que uma meia viga de aço fora do meu canto esquema aqui. Isso vai limpar o peixe reponderando-o. E você vê, novamente toalha favorita. Só estou tirando um pouco. Na verdade, não me incomoda. Então você vê algum tipo de sombra. Quero dizer, você pode continuar fazendo isso se você realmente quiser sair, mas eu meio que gosto disso. Mas essa é a definição suficiente para mim. Eu gosto assim. E acho que estamos prontos. Nós somos retratos. 15. Agradecemos obrigado! Skillshare 2: E com relações, você chegou ao fim da aula. Hoje aprendemos a fazer um retrato de perfil de forma solta, além de trabalhar com diferentes tons de pele. Espero que se sintam prontos para continuar experimentando e soltando e aproveitando as possibilidades. Se você tiver alguma dúvida, certifique-se de fazê-las na guia Discussão desta classe. Ficarei muito feliz em responder a quaisquer dúvidas que possa ter. Por favor, sinta-se livre para deixar um comentário. Li cada um deles. Na verdade, uma das razões pelas quais criei dois exemplos com retratos para esta aula foi que esse foi o número um dos pontos de melhoria mencionados pelos alunos que deixaram uma crítica ou minha aula anterior. Eu só li os comentários, mas eu também ouço quaisquer pontos de preocupação ou coisas que os alunos acham que eu posso melhorar. Então por isso, obrigado. Se você gosta desta aula e gostaria de ser mantido em forma sempre que eu postar novos. Siga-me. Eu acho que há um botão seguir na parte superior da tela ou de outra forma no meu perfil. Espero que você tenha achado esta aula útil e que você continue experimentando e fazendo muitos, muitos outros retratos no futuro usando esta técnica. Mais uma vez, obrigado por dedicar um tempo para aprender comigo. E, por favor, não se esqueça de compartilhar seus projetos. Eles realmente fizeram o meu dia. Espero vê-lo na minha próxima aula.