Retratos em aquarela expressivos: criando retratos modernos diferenciados | Luz Elena Caballero | Skillshare

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Retratos em aquarela expressivos: criando retratos modernos diferenciados

teacher avatar Luz Elena Caballero, Painter and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:51

    • 2.

      Projeto

      1:28

    • 3.

      Materiais

      4:24

    • 4.

      Noções básicas de aquarela: laves

      6:21

    • 5.

      Noções básicas de Watercolor

      4:21

    • 6.

      Mistura de pele e and

      7:37

    • 7.

      Mistura de neutros

      3:12

    • 8.

      Os olhos

      2:25

    • 9.

      O nariz

      2:49

    • 10.

      Os lábios

      3:00

    • 11.

      A linha de cabelo e contornos do rosto

      4:12

    • 12.

      Definindo e refinando

      6:48

    • 13.

      O cabelo

      6:45

    • 14.

      Outros coisas divertidas

      3:27

    • 15.

      Dicas e bônus

      3:19

    • 16.

      Considerações finais

      2:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

855

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Este curso tem a aprender a trabalhar vagamente com aquarelas para criar um retrato, explorando brincalhão, de vez com uma ideia de preconcebida. Vamos abordar algumas técnicas básicas de aquarela, necessárias para este curso, mas a ênfase será de forma de descobrir e desfrutar de nosso retrato.

Criar um retrato de forma certa permite que você se diverte e liberte de "isso" de ter de olhar de um determinado curso. Você pode se sentir mais confortável com "acidentes felizes" e também aprenderá a corrigir os pessoas não felizs. Não requer de desenho de desenhos, para que você possa obter resultados atraentes em um tempo curto.

Você também pode aplicar essa técnica solta e divertida para outro tema de assunto: como flores, frutas ou qualquer coisa que você queira a forma de renderizar de uma maneira divertida divertida.

Os únicos materiais de que você precisa são tintas em aquarela, papel grosso e um pincel redondo.

Vamos explorar juntos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Luz Elena Caballero

Painter and Illustrator

Professor

I am Luz Elena Caballero, I am a painter and an illustrator. I am a full time artist, I make paintings using oils and I love using ink and watercolours for my illustrations. I get inspired by fashion, watching people, flowers, the seasons, food...so I guess almost anything...I love travelling and immersing myself in different cultures(also a big source of inspiration!). I have lived in Colombia, where I was born and raised, but also in the United States, Italy and Argentina. I now live in the Netherlands with my husband and two sons.

If you would like to know more about me please visit my Instagram  where I share more about my daily art practice or my website where I share my paintings by clicking on the links to the left.

 

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Transcrições

1. Introdução: Oi, Selena. Sou pintor e ilustrador. Bem-vindos ao meu estúdio hoje, vou ensiná-los a fazer uma notícia e retrato expressivo usando água. Vamos explorar brincalhão ao invés de começar com uma frequência arrumada. Esta técnica permitirá que você trabalhe cremoso e rapidamente. Você não vai precisar de uma cerca debaixo e arremesso antes de começar. Você pode aplicá-lo a qualquer coisa que você gosta, não só para fortaleza, mas também para flores de frutas, folhas ou qualquer objeto que você gostaria. Toa renderizar de forma solta. Estas classes para todos os níveis. Alguma experiência de retirada em carros de água pode ajudar a abrir, não é necessário, fornece orientação. Você pode seguir passo a passo em nossa própria base. Vamos mergulhar em algumas técnicas básicas de aquarela que serão usadas na criação de nossos retratos misturando jardineiros qualificados. As características da fase batem em proporções para que você possa criar seu próprio retrato. Eu fornecerei a você ser tão recursos para ajudá-lo a alcançar os melhores resultados. Você receberá um gráfico de mistura de um quarto de pele. Então, Então, retrato de referência. Está em todos os diagramas de como fazer, por isso certifique-se de verificá-los no projeto. Recurso é no final desta aula, você será capaz de criar seu próprio retrato expressivo com água. Estou ansioso para ver o que você cria. Não se esqueça de compartilhar o projeto. Tirar a galeria, vamos começar. 2. Projeto: para a classe de hoje é criar um retrato de renderização perdedor. Usando aquarelas, vamos jogar a partir do experimento, usando algumas técnicas básicas, mas também criando livremente para alcançar nosso retrato final em nossa próxima sessão que será qualquer material que você precisa para começar. Então vamos falar sobre técnicas de aquarela tão básicas que estarão usando e criando nossa paz. Depois, vou mostrar-lhe como fazer suas cores de pele e as cores em seus novos exercícios, e também vamos falar um pouco sobre as proporções do rosto e fora do curso os futuros. Uma vez que você praticar seu básico, você pode seguir em frente, e Sperry quis dizer e se divertir com isso. Ao completar o projeto da classe, você vai praticar onde você aprendeu que você terá uma compreensão básica sobre como fazer um retrato desta maneira. À medida que você continuar a praticar, você vai desfrutar deste processo cada vez mais, e espero que ele vai manter seus sucos criativos funcionando. Claro que você não só para compartilhar seu projeto final, mas também alguns de seu processo. Você sempre pode compartilhar comigo os exercícios e o processo que você passou para terminar sua peça final. Estou ansioso para ver o que você cria. Então não se esqueça de compartilhá-lo na impressão coletada. Vejo-te na próxima lista. 3. Materiais: para estas aulas, você vai precisar de algumas aquarelas. Está vindo. Opa, ou panelas. Há esquinas fora. Você vai precisar de Oakar amarelo, sua mídia escrita finalmente azul sobre ou Coble azul queimado umber, tudo emitido em criação em Perry Lane verde. Há fora da marca. Eu uso carnes e asas Daniels ou um novo tom, às vezes para eles, principalmente. Mas qualquer coisa que você tem qualquer marca que você tem disponível é perfeitamente bom. Eu não recomendo usar seu preto porque faz seu trabalho parecer duro. Steve Harsh acabou de receber a tentação de fazê-lo. Quero ensinar-te a fazer rituais de nome. Premier seu mais sombrio. Você precisará de uma escova redonda de aquarela. Divertido Um veludo preto prata número oito um espanhol. Também arrancar. Mas qualquer rodada com um bom ponto fará o mais importante. O mar é por ali. Você molhou. Você também pode obter um ponto muito agradável. por isso que pedi uma ronda. Pegue um grande pote de água. Arranja uma toalha velha para as roupas. Em última análise, você também pode usar toalha de papel. Você pode usar qualquer paladar que você tem. Este é 18 1 com algum espaço para fazer suas cores. Você também tem plástico como este novamente aqui para misturar suas cores ou Saddam QI, que eu realmente gosto. Você pode usar qualquer coisa que você tem disponível. Isto é apenas um prato para a elite. Esta é uma tigela profunda que eu comprei no supermercado local, então qualquer coisa onde você possa fazer estudiosos está perfeitamente bem. No que diz respeito ao papel, eu recomendo um papel pesado 300 gramas ou superior para 300 Branch Perfect, e eu vou estar usando um papel de imprensa frio porque ele tem estrutura supostamente para o peito quente , que é um mais suave papel. O papel de imprensa legal abriga pouca textura quente, que quando a água entra neles, cria um realmente bonito efeitos interessantes com o pigmento. Outra razão pela qual escolhi papel de ouro é também porque é mais ou mais indulgente, disse ela. Olhe de uma marca alemã, Hannah Mutar, mas qualquer coisa que você conseguir localmente está bem por um quarteirão. Quero dizer que o papel é azul de todos os lados e isso é ótimo. Você estava trabalhando com muita água? Apenas refrigerador de água em geral? Porque o jornal não vai funcionar. Alternativamente, você pode usar e perder folha de papel, que você, em seguida, tomar o dedo do pé uma superfície de trabalho como uma placa ou sua mesa. Certifique-se de manter a forma em todos os lados e, em seguida, com um grande pincel limpo, apenas molhe a superfície do papel. Em seguida, livrar-se do excesso de água ao redor da capa. Deixe secar. Naturalmente, o papel agora está pronto para tomar mais água, minimizando a deformação. Eu acho, querida, querida, tenho um pouco fora de papéis de aquarela onde eu contesto minhas cores antes de pintar com elas na minha obra de arte. Ok, agora que temos tudo o que precisamos em termos de materiais, vamos avançar para algumas técnicas básicas de aquarela que vamos usar na criação do nosso retrato. Vejo você lá. 4. Noções básicas de aquarela: laves: uma vez que essas classes sobre a criação e uso caminho retrato aquarela permanecerá usando o molhado sobre sua técnica, que significa que nós primeiro fomos para favorecer Não seja tímido sobre isso. Basta fazer isso é apenas fazer metade de um vidente frio. Então meu papel está bem molhado e então eu vou tirar pigmento mostrado quando eu usei vermelho porque você é claro que você vê o melhor relógio como o pigmento apenas corre em torno dessa forma que nós fizemos . Neste ponto, você não pode pagar uma cor diferente. Eu vou levá-lo. Obviamente pense na nave Queen. Apenas seja mais sombrio. Eu sou judeu. E em fazer o seu anterior ver como ambos os cantos estrela misturando juntos ela aqui que não é apenas o vermelho quente, mas é uma combinação fora quarto canto é a outra técnica que vamos usar, que também é bem-vindo Wet Mr Criar talvez o mesma forma, mas sem a piscina está fora da água. Então está molhado, mas não é tão molhado que não temos controle. Onde o canto goche Nós vamos fazer o mesmo. Vamos adicionar um pouco de pigmento, você vê assim o spritz da esquina. É um pouco menos em torno deles para o anterior. É apenas fora estão sentando criação. Quero acrescentar um ano usado para mostrar o que acontece. Você vê como não é realmente nenhuma estrela se juntando ao outro quarto, meus abdominais suculentos e vai ser água. Posso começar a me misturar com mais controle. Ambas as técnicas foram quando eu uso ao fazer o nosso retrato e eu quero mostrar-lhe com este esquema lavar o que acontece que ele costumava sempre começar muito leve. Eu estou realmente fazendo isso um pouco mais escuro para a classe eu comecei grande mais leve porque caso contrário você não vê-lo no papel e você tê-lo é muito por canto pêssego. Basta ficar em torno de uma espécie de sua bochecha só para dar-lhe um I d. e então você quer torná-lo um pouco rosa, você está aqui ainda muito molhado. Você poderia apenas acrescentar, poderia ser mais fora do seu quarto de lavagem roshi, o que significa que ele não está mais em cima do príncipe saudita. Então você vê como esta área aqui estrelas escurecendo. Se eu ir em frente um omer não queimar eo verde mais escuro. Isso é mais uma camada para as cores, e essa é a beleza sobre as cores da água que você pode tipo de construir suas camadas. Se você começar muito leve, você pode fazer ereções. Você pode mudar de idéia. E quando você adicionar mais trimestre, você pode fazer essas decisões serem mais permanentes se você quiser. Eu estava falando sobre criar algo. É também uma das razões pelas quais pedi um papel grosso. Digamos que não quero a parte do “stop”. O que eu faço é bem, está molhado. Eu deixo muito molhado com apenas água no meu pincel. E basicamente posso conseguir pistas da Reda. Posso voltar lá com as minhas roupas e levá-las para cima. Então é assim que você corrigir para esta classe porque hoje é uma força que são retrato vai ser feito dano extra. Neste momento, este exemplo aqui está um pouco mais molhado. Então, quando você faz com um pincel de secador, você vê que ele corre menos nas bordas. Às vezes você quer isso e às vezes você quer isso. Mas esta é a razão pela qual eu mostro aos dois. E, novamente, vamos fazer o mesmo. Vou adicionar mais rosa. Lá vai você. Isso é mais ser, e você vê que ele permanece mais dentro de si mesmo. Você tem uma camada extra, mas não se mistura assim. E qualquer um está bem. Só depende. Possuir o efeito que você gosta agora vai adicionar o meu número, então você vê, é quase linear, então eu não quero essa linha. Então você volta para você, faz dele um grande vencedor. Então vamos mudar basicamente para frente e para trás entre ambas as técnicas. Espero que isto te ajude. Nós. Nós começamos a trabalhar e você vem praticar e brincar com ele e apenas se divertir e ver o que água pintou os próximos. Queremos café da manhã algumas pinceladas. Vejo você lá. 5. Noções básicas de Watercolor: na estação. Vamos tomar café da manhã são pinceladas. Então, se você está familiarizado e tossir o garoto, use sua escova. Você pode pular o segmento completamente. Basta usar um canto. Comece a praticar com seu pincel. Eu tenho uma bela tensão palestina e apenas ver que tipo de linhas você pode fazer com o seu pincel e quanta água eo que ele faz para sua mentira como. Eu tinha sido muita água. Então é tipo de lâminas aqui e fazer linhas não importa. É só para se acostumar com o campo fora do seu pincel e você está mais frio com a quantidade de água . É só um bom treino. Não é sobre perfeição, só sobre talvez aquecer. Dito isto, você pode praticar isso o tempo que quiser. Outro exercício é usar o ponto fora do pincel e, em seguida, ponto plano novamente, plano em seu pincel a partir do ponto novamente. Isso é apenas para que você aprenda a lidar com seu pincel e que tipo de marcas você pode fazer com ele. Isso é algo que eu usei muitas vezes para fazer a forma do I. Por exemplo, você vai do ponto pressionando através da ciência fora de seu pincel. Você também pode praticar isso ao contrário. Claro, para você ser mais velho, eu só puxando ponto plano. É mais sobre o movimento. Ele não precisa ser perfeito, e é só para te dar esse sentimento por isso. papel muito feminino. Mas não é sobre isso. É sobre praticar. Estou me sentindo confortável com isso. Mas então, antes que você perceba, você pode fazer a sua direita. O que é realmente importante quando você pratica sua linha é ter uma sensação de quanta água e pigmento que você precisa, e você ainda tira essa sensação de seu pincel com um pigmento aqui no papel e como você pode criar diferentes espessuras em suas linhas movendo seu pincel. Se sentir que não tem água suficiente, continue jogando. Poderia fazer até mesmo marcas para ver como as garotas lavam. Se você tem que dirigir um pincel, você ganha mais Este tipo de linha, que nós não vamos ser. Você vê muito em nosso retrato é por isso é importante ter uma água para que você possa fazer o ponto muito agradável ou seu pincel para que você possa ser mais preciso Se você quiser saber se você precisa ser mais preciso, mas se você tem muita água, Você pode acabar fazendo um bloqueio, o que pode ser legal, mas só se você realmente quiser. Então, é tudo sobre controlar a quantidade de água e quantidade de pigmento. E isso é exatamente o que este exercício é sobre. Apenas pratique o suficiente para pegar o jeito, e se você fizer isso algumas vezes, ele vai começar a se sentir mais natural. Em seguida, aprenderemos a fazer nossos cantos da pele. 6. Mistura de pele e and: para criar um canto básico de skin. Só fazemos um carro amarelo. Apenas certifique-se de que você estava pincéis para ser molhado para que você possa falar algo de seu toner ou sua panela. E eu vou usar isso, mas você pode usar uma pista ou o que quiser, porque eu quero fazer uma carga na mesma esquina de uma vez. Então, estou falando do amarelo. Agora tenho que envelhecer. Agora eu vou em frente e em uma agulha Beano para ordem média. Minha esta é a minha cor é, eu acho um pouco quente e eu vou testá-lo. Um pedacinho de papel. Este é um esqui quente, mais completo. E, claro, se você quiser torná-lo muito leve, que é como eu recomendo que você comece mais água e você dificilmente a vê. É assim que eu gostaria quando começamos com o contorno fora dos olhos quando começamos a fazer nosso retrato. Mas digamos que você encontre isso e fique quente. Vou sair só por mais anos, porque acho que preciso de mais canto. Só acrescenta e sendo mais rendas. Isso é muito rico, então mais, você sabe, novamente até que você tenha a cor rosada que você gosta. O que você está vendo que você pode precisar? Você pode ver que há sempre a mesma cor. Mas este é o Pinker. Há mais vermelho nele, supostamente. Amarelo é apenas uma preferência. Idealmente, você quer combinar, ter valores mais quentes e ponteiro porque ele realmente adiciona um monte de diversão e torna o seu retrato muito mais vívido. Não econômico. Então esse é o canto da minha pele. Há basicamente um carro amarelo em que estou a 1.000.000. Faço-o subir aqui com mais vermelho. Estou mais quente com maior conteúdo. Em seguida, vou fazer os cantos dos lábios e isso é basicamente a mesma receita da cor da minha pele. Então eu tenho o meu você sabe, Oakar e eu vou adicionar qualquer besouro para mim e eu acho que isso é bom. É uma boa moeda, meio que entre esses dois. E eu vou adicionar apenas um pequeno toque fora do set na criação porque nossos lábios estão quase frios fora do nosso esqui. Mas eles são batidas mais legais. Eles são rosa. Ano sobre esses valores ainda é bastante quente e forçando a boca, você também tem mais quente e mais frio. Então, se eu adicionar novamente um pouco mais fora do beco disse intenção que eu vou pegar aquele Kohler mais frio sobre os vazamentos. Então, se você quiser misturar valores mais escuros também para peles mais escuras, você ou eu vou dar o salto. Faz afastado. Esta é apenas a minha pele. Então este é o meu vermelhão com palhaço amarelo e eu vou adicionar um pouco de Alterman em azul. Acho que foi proposto, Dio. Então isso significa que eu vou abdominais e cor amarela Dittemore para ele. Então ele está imediatamente se transformando em um canto mais quente, que eu contesto aqui. Veja, estas são as cores da sombra que você vai usar ou seu retrato. Este chamador eu uso muito ao redor do olho para as pálpebras superiores e apenas as sombras em torno dele são meus valores mais escuros. Agora eu quero tentar o mesmo, mas usando azul cobalto em vez de Ultra Marine. Então eu vou fazer novamente a minha receita básica amarelo Por isso é muito ler mais, você sabe, pode ver. Sim, ela é boa. E eu vou adicionar meu azul Coble para minha própria família e então você vê o que acontece. Eu acho que o azul global é para ser mais suave e também é realmente mais frio. Como você pode ver aqui mais roxo, temos mais de um para intocado em. Isto tem mais uma guerra acastanhada, minha equipa. Mas é assim que você faz com que seus cantos de sombra tornem essas cores e entalhe mais escuras. Você acabou de perguntar e você bater fora número queimaduras, que também faz sua cor combinada com azul no México automaticamente mais quente, mas também escuro. Então aqui você tem mais, realmente um verdadeiro marrom. Mas é Reacher porque ele tem a combinação fora as três cores mais antigas e também age para o queimado sobre a minha pele faz com o final e sobre. Isto é outra vez. Este é o meu lugar de pele azul ultra marinho. Isto é pele azul ultra marinho em número queimado. E então você vê que é um entalhe em mais denso. Mesmo que você tenha menos pessoas, eu também vou agir um pouco de queimadura número dois. Meu salto faz um, estes mais frios é muito útil em criar nossa separação fora o bonito, mais escuro deitado entre nossas bombas nucleares que é basicamente canto de pele britânico respondendo Quinson um pouco fora queimado Homer apenas se referem à acusação. Eu forneço a mistura de cores. Se você quiser experimentar com isso um pouco mais. Agora que aprendemos a fazer a nossa pele nos cantos, há avançar na mistura, então 7. Mistura de neutros: como mencionei anteriormente, é adicional usar preto para criar o nosso corpo mais escuro. Quem faz nossas núpcias usando para complementar os cantos. E o resultado é uma boa prioridade. Fora de alcance Grace. Nessas classes, usaremos verde e vermelho para criar nossa graça. Então eu tenho um pouco do meu parad mirar verde e eu vou perguntar e vai ser para mim. Você será mandado, então eu vou ficar mais fora do Mark Karenin. E quando eu provar, você deveria lindo cinza. Eu acho que se você perguntar e vai ser mais fora do paradigma, ele vai ficar mais escuro e um pouco mais azul. Eu não sei se você pode ver muito bem, mas isso é um toque quente e ele vê Você vê o verde vindo através de um pouco mais sobre o cinza? Então nós acabamos de criar dentro 2/4 através de graça diferente. E se eu apenas uma batida fora vermelho para ele, então é um avermelhado acastanhado, mas ainda concorda que ainda é um neutro. Então esta é a coisa do telefone que você vê em cores complementares para fazer seus óleos naturais são supostamente para usar usando preto. Depende de traços tanta variação usando as mesmas cores. E eu só estou fazendo camadas para que você veja o quanto mais escuro você pode ficar com esses dois carregadores. Vou perguntar novamente mais verde, que eu quero ser diferente, mais escuro. Ótimo ano. Eu deveria forçar a marrom. Mas se continuares a acrescentar, ele fica bastante escuro. Quero dizer, isso é quase preto. Com aquarelas, acho que isso é tão escuro quanto você deveria ir. Tenho 40 anos para experimentar, jogar com ele e desfrutar de todas as variações para que você possa criar. Isto é tão longe quanto reunião de esquina. Aqueles, você sabe, sabem o básico para criar seus aposentos para a aula de notícias, para as cores complementares são supostamente, você sabe, e azul e laranja, então sinta-se livre para experimentar com eles. Se você os possui para criar outros tons fora da graça, sinta-se livre para se referir às sessões. Se você sentir que você precisa ser mais café da manhã recebendo a consistência e intensidade fora das cores da maneira que você gostaria de vê-los, apenas se divertir com ele e praticar, e você se sente muito confortável e confiante sobre isso. 8. Os olhos: Então nós temos o nosso frio está pronto, e nós vamos deixar o pincel muito molhado e apenas falar mais alto. Apenas pigmento suficiente. Ainda tentar mantê-lo leve é perfeito. Espero que consigas ver. lanterna que você queria, na verdade. E isso é muito importante. Mantenha-o com e leve. Então vamos dar em torno da terceira parte do caminho para baixo no nosso jornal, e nós vamos fazer Ela está muito morta quando eu pegar um pouco mais de cor e nós vamos fazer uma espécie de forma fora do que eu iria aprender para mim. Doente de quê? Você não precisa de falas nesta fase. E nós fizemos o nosso primeiro eu e apenas deixar um pouco fora de distância. Talvez com o terceiro fora da forma que você fez no meio e apenas fazer a mesma coisa do outro lado tentando alinhar um pouco. Ele não precisa ser exato neste momento. Mais invenção. Eu acho que eles têm a mesma altura faz a única coisa que deve preocupá-lo neste momento . Agora eu vou subir um pouco e criar de todas as pistas, o lobo forma, forma aproximada fora de onde minhas sobrancelhas estão e a cena importante sobre o que ela disse Isso dá a você o começo. Onde o teu nariz vai ser espectáculo. Você sabe, ela mostrou onde de novo? Mostre onde está aqui. Ele vai cair. Então é por isso que agora você precisa ter essas sobrancelhas em que h para os olhos. 9. O nariz: Então agora temos os nossos olhos, diz ela, até onde os queremos por enquanto, e vamos tentar encontrar a base fora da noção. E normalmente, eu olho para o meu retrato e faço algo que parece certo de novo. Leve e molhado, meio que faz uma pequena marca. Certifique-se de que está luz acesa. Há sempre sombra debaixo do nariz, por isso é tudo muito aproximado. Você sempre pode decidir mais tarde que pode ser um pouco mais curto ou um pouco mais longo. Mas, como uma espuma de regra, eu diria que quase o todo eu alimenta duas vezes da sobrancelha para a base do não. Então este é mais ou menos este gelo dos meus olhos ser maior porque tem água em torno dele, mas mais ou menos isso. E se você quiser medir, então comece o mais alto da sobrancelha. Mova duas vezes para baixo, mostre um sobre lá para mostrar que é mais ou menos o que ele é. Mas eu não me preocuparia muito com isso porque, como você pode ver, esta é apenas a sombra do nosso nariz por baixo. E então, quando você deveria estar mais seca, eu só sugiro onde minhas brocas de nariz vão estar com batida, mais dor e o movimento. Você fez uma espécie de menina indo para cima, depois para baixo, para cima e para baixo de novo. Ele se sente bem. Parece que está no lugar certo, então vou deixar isso em paz por enquanto. Então nos movemos dos olhos muito rapidamente para o nariz sem terminar o I. E é assim que eu quero mantê-lo, porque é assim que você mantém o retrato e você o mantém solto fresco e você não sobrecarrega uma área antes você tem todas as informações que você gosta. Você pode fazer isso mais tarde porque este é o refrigerador de água para que você sempre pode adicionar um dedo de camada extra . Defina algo de uma maneira diferente ou com uma cor diferente. E isso é exatamente o que dá ao retrato essa riqueza e essa brincadeira 10. Os lábios: Agora que temos o nosso nariz, podemos encontrar a colocação dos nossos lábios. Basta fazer uma pequena linha, uma linha vertical descendo do nosso nariz e isso vai determinar onde são profundos vão ser especificamente operados lá. Então eu tenho usado apenas a pele mais fria. Então agora vou usar o meu par assustador de novo. Esta será a forma V que os saltos fazem. Em seguida, basta fazer uma curva de agulha de um lado e depois para o outro lado. Então agora eu posso decidir que estamos partindo dos lábios é e eu vou apenas usar o mesmo canto para agora eu posso fazer um mais escuro mais tarde. Eu acho que este é um bom tamanho estavam na Oprah salto para Não a curva E eu sempre gosto de fazer os cantos da minha boca Estar para cima para que ela não olhar sentado e está aberto Lip está nas sombras normalmente porque ele vai em Show on apenas fazê-lo dar um pouco Mais show de canto e então eu tomo uma decisão sobre o quão grosso eu quero esse salto como quatro você quer e apenas fazer de novo Little Shadow por baixo. Esta não é a minha liga inferior, mas só indica a sombra de líder que o lábio inferior faz no queixo. Então eu não preciso de encurralar toda a minha liga. O que é muito útil é decidir qual lado do rosto você vai deixar mais escuro e qual você vai ter a luz mais brilhante nele. E só porque estes já parecem estar mais escuros, vou escolher o lado. Então, eu só vou fazer mantê-lo levar um pouco fora de cor aqui ao virar da esquina, fora das folhas. E isso é você sabe, se eu encontrar, então eu apenas tirar um pouco disso e movê-lo e eu apenas deixaria o espaço aqui. Isso é leve porque você pode. E só um pequeno ponto que define nossos lábios. Em seguida, vamos encontrar a linha do cabelo e os Contras fora do rosto 11. A linha de cabelo e contornos do rosto: tão fina a linha do cabelo. O que eu normalmente faço, ele é apenas subir e você sabe, Bates paralelo ao meu lugar onde minhas sobrancelhas estão e isso parece OK. Vamos liderar apenas um pequeno beato para fora e fazer o mesmo do outro lado. Então, por aproximadamente o mesmo comprimento, vá para o rosto novamente , Testa, algo assim. Não defina muito porque você vai ter cabelo aqui. De qualquer forma, é só para nos dizer o quão grande é a nossa cara, então que nos ajude a determinar a corrente no resto, fora do balcão do rosto. Basta deixar uma luz muito leve e juntou-se a nós duas linhas. Você tem apenas mais ou menos. Você não precisa sentir tudo porque você vai ter cabelo ao redor. Não me preocuparei com isso porque será o nosso lado sombrio. E o cabelo faz sempre bater fora uma sombra ao redor do rosto. Então, como você pode ver, tudo isso é bom e perder sua vida não dura determinando nada. Então para encontrar a forma do meu rosto é muito útil, muito grosseiramente saber onde meus ouvidos vão estar e eu vou torná-los muito leves porque eu não tenho decidido se eu quero que os anos para mostrar ambos ou um ou não em tudo porque eu não tenho decidido O cabelo dela ainda. Esta é a coisa boa sobre esta técnica, e a orelha é mais ou menos vai de suas sobrancelhas. Destruir a base do seu nariz para que façamos o mesmo nos lados de novo. Muito leve. É só para nos ajudar a encontrar o resto fora de forma. Então, é a terceira casa por um ano são o seu amido mentiroso. E vai ligeiramente para dentro, até mais ou menos onde nossos lábios ou a separação ou o salto dos lábios está. E nós vamos fazer o mesmo do outro lado novamente, muito leve para nos dar uma surra fora da perspectiva. E eu acho que isso é OK, mas é novamente super leve para que eu possa mudar de idéia, e eu vou calcular que minha trapaça será mostrada aqui. E se você se certificar do tédio do sono e, em seguida, medir novamente, é aproximadamente a mesma distância. Encontro uma boa maneira de desligar. Sirva-se e, em seguida, Ewing levemente do Ching para onde começamos quando nosso julho . Então, o que? Isto é para aquele ano e eu iria acorrentar normalmente nós temos um pouco de cabelo por aqui mostrar obrigado agora e, em seguida, afastar-se do seu retrato. Quando você se afasta do seu trabalho, ele lhe dá uma visão global, que ajuda você a tomar as decisões que deseja. Você pode então decidir se você quer dar uma determinada característica um pouco mais fora de uma sombra ou um pouco escura, ou você é talvez saltos mais completos ou sobrancelha mais alta. Esses tipos de decisões que você pode tomar quando você resolve fora Olhe para o que você tem feito de uma batida de distância. Então agora temos a forma do nosso rosto na linha dura. 12. Definindo e refinando: Então este é o lado mais escuro do meu rosto. Eu vou tirar um pouco fora que faz ter feito fora de pele Quarter. E eu fiz isso neste caso, eu fiz com o Ultimate Blue. E eu vou começar a definir levemente que eu sou um pouco demais. Apenas, você sabe, se para torná-lo um pouco mais frequentemente os olhos moldam. Então eu vou usar, hum fora da minha cor natural que eu fiz. E aqui está do topo do meu irlandês Faça um pouco mais escuro, só um pouco. Não faça muito porque você sempre pode adicionar mais tarde e, em seguida, defini-la. Bata a linha dos meus cílios com a mesma cor que ela pode ver. Eu não adicionei mais pigmento porque eu quero mantê-lo assim. Não quero que meu retrato seja rígido ou muito escuro e duro. Então nós temos um pouco fora de uma sombra aqui e novamente, você vê muito luz e você vê que os dois chamadores a patrulha nome e meu canto de pele com o Ultra Marine estão meio que misturando. E você quer que isso seja muito bom. Então eu vou morar com o mesmo trimestre e ficar bem, só um pouquinho. Essa sobrancelha. Acho que gosto assim. Então eu volto com um pouco de graça e faço aqui ali. Ele bateu mais escuro que o norte por toda parte. Basta mantê-lo solto, molhado novamente e classificar fora Juntou este dois coolers para manter que a sobrancelha de olhar para definir . Eu vou voltar com o natural e fazer aquele banco pequeno dentro do meu irlandês e novamente, só um pouco e mover aquele grande significava um pouco. Estou satisfeito com o que não quero fazer, pelo menos neste momento. Eu não quero fazer muito mais nisso, e eu vou verificar se o pigmento que eu tenho também está mentindo. Então comece a trabalhar no eu mais velho e verifique um pouco. Se é sobre os mesmos altos e sem cor muito clara, eu vou fazer o mesmo. Eu vou criar o irlandês e porque este é o meu site de vida, eu não vou usar mais do que um literal, mas eu vou apenas alimentar o debate fora da minha mistura com ele não vai se casar novamente e dar a estes eu um pouco fora de definição. Eles vão verificar com o ou um. Eles parecem estar na mesma altura quando eu pego a mesma cor e fico bem aqui, minha liderança aberta e sempre há uma sombra e estar fazendo. Eu vou até lá sobrancelha, então novamente tentando manter isso natural. Também muito nove. Veja ou você é um pedaço de papel no romance da U. Muito escuro. Você sempre pode ficar mais escuro mais tarde se sentir a necessidade de desligar racialmente, você está mentindo. Você pode ser mais baixo aqui e apenas não seja muito exato porque isso mantém seu retrato fresco. Sente-se um pouco sobre essa sobrancelha, basicamente, apenas combinando o natural e as minhas próprias burcas. Eu queria mais leve do lado. 40 sabe que eu iria talvez apenas voltar com um número bem batida e meu canto de pele com ultra acasalamento e apenas acrescentou, você lembra e eu costumava encontrá-lo no lado que ele vai ser escuro, hum, não. Talvez um líder esteja fora de uma sombra aqui, mas muito leve e entrando nos olhos. O meu prato. Isso é tudo que você precisa, na verdade, como um nariz. Eu não faria isso mais definir feito isso. Então temos uma sombra como eu mencionei ao redor da linha do cabelo. E aqui Oh, meu barato. Você pode usar um pouco fora do canto dos saltos, que tem um pouco de uma rosa. Sua coisa para ele, forçado a sair da criação de tiro no beco. E então apenas puxe a sombra assim e talvez aqui um pouco de novo. Mantenha-o leve. Eu não posso dizer isso muitas vezes porque ele é tão importante para essas técnicas para manter as coisas leves para que você possa tomar suas decisões enquanto você vai. Eu colocaria um pouco da cor da bochecha do outro lado. Só um pouquinho. Você normalmente tem luz na testa aqui e em cima do seu show de sobrancelhas. Eu não faria muito na testa, exceto em torno de onde nosso cabelo vai estar. E é isso que vamos decidir na nossa próxima sessão. Então te vejo lá 13. O cabelo: Então eu estou muito feliz com isso até agora, e eu não sinto a necessidade de adicionar nada neste momento. E temos que passar para o cabelo. Eu sou pelo cabelo. Eu sempre digo, você sabe, apenas fazer e molhar forma com quase nenhum quarto e aqui tem que ser para então eu, você sabe, fazê-lo bico. Gosto de começar sempre um lado de fazer o lado mais velho. Talvez seja menos, mas não tenha medo de entrar na linha do cabelo. Assim, o que vai torná-lo fluido e perder um brincalhão? Então eu criei aqui uma grande forma com muita água. Agora vou pegar o meu natural e brincar com ele. Basta jogar um pouco de pigmento na explosão que você fez Tente não fazer muito em cima porque a luz atinge o topo da cabeça. Então, eu só resolveria deixar isso assim e, você sabe, apenas me divertir. Basta fazer alguns salpicos com seu pincel. Não tenha medo do dedo do pé com ele ainda mais e se movendo ao redor que lhe dá tão como uma brincadeira. Então eu usaria um secador de cabelo ou apenas esperaria e deixaria secar. Naturalmente, basta colocar um pouco fora do número aqui. Khost tem um pouco de um mais quente, mais frio e queremos combinar um pouco. E é tudo o que faço do outro lado. Basta colocar um pouco de número aqui também. E enquanto meu cabelo está seco, eu vou resolver fora, obter meu pescoço sendo base fora do rosto, indo que Marsh e eu tenho que encontrá-lo mais desse lado vai que é o meu site mais escuro e em seguida, apenas um pouco do outro lado. E há uma sombra em seus joelhos assim. Isso é, você sabe, para o meu pescoço, e eu colocaria um pouco fora que faz com Ultra Marine. Estamos só um pouco com aquele Ultra Marine. Essa sombra embaixo do rosto tende a ser de cor azulada e faz isso. Eu tenho meu cabelo, eu tenho meu pescoço ou o começo do meu cabelo e 1/2 meu pescoço, e eu acho que este é um bom formato, mas você pode decidir sobre o que quiser, e agora eu estou quando eu apenas deixá-lo secar então isso tem apenas um pouco seco pouco. Mas ainda está molhado. E isso é realmente o que você quer, porque então você pode começar a brincar com esse cabelo. Acho que seria muito avermelhado. Então eu vou adicionar um pouco mais fora do queimado sobre só para fazer jogar para sombra fora do cabelo e talvez mostrar fora de mudança. Ok? Sabe, fica assim no rosto dela e aqui em volta do pescoço. Não faça isso para determinar. Brinca com ele e continua a fazer bloqueios à dor, se quiseres. Perdedor. Acho que são umas pernas bonitas, e o que vou fazer agora é que você deve ser mais natural para fazer esse tipo de flores lavadas para criá-las. Você só precisa mantê-lo molhado e com mais pigmento. Então o que você já tem e isso é novo. Neyer está se espalhando e criando essa impressão dessas flores ou flores. Além disso, eu posso movê-lo um pouco assim, mas, novamente, isso é tudo que você deveria ter telefone neste momento. E essas são velhas decisões que você mesmo pode tomar. Eu só daria um pouco mais de definição aqui eu vou manter o ano só porque eu gosto da brincadeira dele. Mas, você sabe, você também pode colocar cabelo lá, só você vê como perder e como brincalhão. Eu só trabalho as formas. Se você sente a necessidade de definir isso para ser mais, vá em frente. Eu gosto assim. Então eu vou deixar assim e eu vou resolver isso em um menor de idade com um é a linha do cabelo. E isso significa que vou voltar também com água para me livrar dessa linha. Você não vai achar engraçado. Você não quer falas ou seu programa de cabelo faz isso. Acho que talvez um pouco mais escuro mais frio lá. Continue brincando com as mesmas cores que você tem. Eu não tenho usado em cores diferentes que eu não tenho nenhuma preparação. Anteriormente, estou muito satisfeito com o cabelo. Um sueco, mas você sabe, você pode decidir outra coisa e eu faço um pouco de um splash aqui e eu gosto disso. Mas você sempre pode decidir que eu não quero isso. Mas não tenha medo do dedo do pé e experimentar e um pouco agora que eu tenho o cabelo. Acho que sabe o que escolhi para encontrar perto do Tiny Beat para dar esse tipo de sombra ao redor do rosto. E acho isso o suficiente. Mas você pode encontrar todos os seus sábios. Só mantenho o nome com ele. O que ele é sagacidade. 14. Outros coisas divertidas: Só levo o meu rico só porque ele é uma cor bonita e decido. Talvez eu queira dar a ela uma flor aqui e depois de novo. Agora só estou brincando. Você não pode decidir dar outra coisa. Eu só estou mostrando mais ou menos como eu trabalho e como eu faço este retrato de ponto e apenas como eu simplesmente me divirto. E então eu estou usando apenas seu Oakar amarelo porque eu quero manter o paladar para esta classe , limitando nossas cidades para que apenas com alguns chamadores, você pode criar seu retrato. Mas se você tem mais cores e você quer se divertir com ele, apenas para o quadril. Então esta é a minha flor e tal como o cabelo que eu quero mantê-la com e não totalmente definida. Portanto, não tenhas medo de brincar e armar os ombros. Vai me deixar mais quente aqui com o Oakar amarelo, assim como no meio da minha flor. E então eu tomaria um pouco de Ali sentado na tumba da Rainha em Defina aqui. Estou lá onde estão as minhas pétalas. Mantenha-o solto, mantenha-o em jogo, se você não gosta de algo, você ainda pode tirá-lo porque ele está muito molhado. Eu quero adicionar um pouco mais, você sabe, aqui só para mantê-lo quente e ver como as cores se misturam na lavagem, assim como o que praticamos no início da aula. E eu quero torná-lo mais escuro lá, apenas aquela bela definição. E novamente, eu estou espirrando um pouco só porque é divertido. Eu quero tomar um pouco Speakman infeliz para o centro onde normalmente, se agora fosse cada mais escuro. Então, agora que minha flor secou um pouco, vou voltar com um pouco de, a menos que pincel sagaz e apenas mantê-lo bater mais frio ao redor da agulha. Mas isso é tudo opcional, claro, talvez desafiando um pouco essa pétala. Isto eu apenas gosto. Isso é luz lá, e nós nos preocupamos muito com isso, e é isso. Você tem seu retrato. Você sempre pode trabalhar um pouco mais. Você sempre pode decidir que eu quero ser mais cor-de-rosa aqui, e você apenas ir em frente e sair mais na convenção de cenário. Mas, novamente, faz são todos extras. Você pode torná-lo um pouco mais escuro se você quiser, mas eu gosto assim porque eu gosto da leveza fora dele 15. Dicas e bônus: então um ponto muito importante para ter em mente que eu não posso enfatizar é suficiente. Começa muito leve. Essa é uma das maiores dicas que posso lhe dar e concentrar-se molhado na criação de formas. Assim, a forma fora do olho ou a forma fora da base fora do nariz, não tanto sobre as linhas ou a determinação fora dessas características decide sobre um lado claro no lado escuro que ajuda você com o geral uma sensação fora do seu retrato. Ele também ajuda você a manter seu retrato consistente. Não tenha medo de mudar as coisas à medida que você vai, e quanto mais você praticar, mais confiança você vai sentir na forma como você pode manipular suas aquarelas até que você esteja satisfeito com o resultado. Com esta técnica, se você mantê-lo, acorde e você mantê-lo leve. Ele ainda adiciona uma certa dinâmica agradável a ele para ver todas as cores vir através e essas lavagens como você corrigir. Certas coisas mais ao seu gosto também incluíram um pouco de verniz. Tempo lapse fora de outro retrato off mate que ele deve ser mais fora de uma vista 3/4. Esta classe tem curso interessado apenas no frontal porque não há muito que você pode fazer em uma classe sob o recurso é fora desta classe. Eu incluí a extremidade frontal 3/4 vista fora das proporções fora do rosto, bem como o retrato básico. É que eu me fiz ajudar você, talvez na realização de seu próprio retrato, então sinta-se livre se você acha que precisa dele para usá-los, mas caso contrário apenas mantê-lo brincalhão. 16. Considerações finais: Está bem, chegaste ao fim desta aula. Parabéns. Hoje aprendemos como fazer lavagens, como trabalhar com uma técnica molhada em molhada, como o dedo do pé faz nossas cores de pele e como criar um retrato de forma lúdica e telefônica . Espero que agora você tem que alimentar que você pode criar o seu retrato usando aquarelas desta maneira rápida e fácil e que você não tem a idéia de que você precisa começar com uma frequência. Se preferia que nos descobrisses, vais sozinho. E como você trabalha com suas aquarelas e apenas mantém essa alimentação brincalhão dentro de você, eu encorajo você a continuar praticando porque quanto mais você faz, mais à vontade você vai sentir com essa técnica, empurrando seus limites e brincando criando seu retrato. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Gostei muito de detidos. Espero que também goste de aprender comigo. Eu realmente não teria que ver todo o retrato maravilhoso. Então você vai criar. Então, por favor, compartilhá-los com todos nós no projeto e galeria para esta aula. Se você tem gostado desta classe, por favor me dê falso up ou ainda melhor, Deixe-me um comentário. Isso ajudará outras pessoas a encontrar essa classe no navio de habilidades. Se você tiver alguma dúvida ou algo não foi muito claro para você sobre o vídeo postado lá, a seção de discussão e eu ficarei muito feliz em lá, responder qualquer dúvida que você tem mais uma vez. Obrigado. E vá em frente hoje e divirta-se.