Pintura em aquarela: como pintar flores brancas visíveis em papel branco

1. Introdução: Meu meio favorito é aquarela. Por causa das tintas translúcidas, ele pode capturar os efeitos mais delicados e detalhados Perfeito para flores. Oi, eu sou Helen. Sou designer têxtil e adoro pintar flores Trabalho como designer pintando flores 20 anos para tecidos de moda. E agora tenho minha própria marca, Helen Love Day. Os itens selecionados agora estão disponíveis minha coleção no Museu VNA em Londres Pintar flores brancas em aquarela pode ser um pouco desafiador Você pode ter algumas perguntas, Like. Posso usar tinta branca? Posso usar cinza para as sombras? Devo delinear todas as pétalas? Não podemos usar tinta branca, pois nossa pintura desaparece no papel Se você delinear suas pétalas com uma linha muito pesada, a fragilidade da flor Para piorar a situação, usar tinta cinza pode fazer com que suas flores pareçam opacas e sem vida Para capturar essas flores em aquarela, você precisa ter boas habilidades criativas e de observação Vamos nos aprofundar apenas nesses tópicos em nossa aula. Pintura em aquarela, como pintar flores brancas que se destacam em papel branco Falaremos sobre como tirar boas fotos de referência para que você possa se inspirar de verdade para começar sua pintura. Você pode usar suas próprias fotos ou usar minha referência e pintar junto comigo. Você precisará dos fundamentos básicos de aquarela, tintas, papel e pincéis, tudo descrito no guia de materiais papel e pincéis, tudo descrito no Vamos misturar cores a partir dos tons mais básicos para que você entenda melhor como criar os tons e tons sutis necessários para pintar delicadas pétalas de flores Começaremos a pintar em camadas e mostrarei como dividir a pintura em etapas simples. Isso lhe dará um guia para que você possa planejar sua pintura, tomando decisões intencionais sobre o efeito que deseja criar Mostrarei como a fonte de luz afeta a temperatura da cor para que você possa colocar tons sutis de cor, criando profundidade e dando vida e luminosidade à sua flor Estou muito animada para ver o que você pode criar. Vamos começar a pintar. Te vejo na próxima aula. 2. O projeto: Bem-vindo. Esta lição será sobre nosso projeto. Percorreremos todas as etapas necessárias para criar sua própria flor branca luminosa em aquarela Eu preparei alguns guias que podem ser baixados para ajudar. Você pode encontrá-los na guia Projetos e recursos. Primeiro, um guia de materiais descrevendo minhas recomendações para materiais de pintura em aquarela seguir, algumas das minhas fotos de flores, que você pode usar como referência se preferir não usar as suas. As lâminas de vidro também estão disponíveis. Agora, com esse estilo de pintura, não é possível dar instruções traçado por traço, como seria com uma aquarela simples de estilo mais solto Você pode muito bem perguntar: por onde eu começo? Parece tão complicado. Mas podemos simplificar essa pintura de estilo botânico em camadas mais gerenciáveis. Dividiremos nossa imagem de referência em três seções: as camadas de destaque, que são os tons mais claros, os tons médios, que são os tons médios, e os tons mais escuros Você pode fazer isso em qualquer imagem simplesmente mapeando-a com uma impressão e uma caneta de feltro Dessa forma, você pode criar naturalmente os valores e detalhes tonais que deseja com esses três estágios, em vez de experimentar a sobrecarga do que pintar a seguir Incluí como download o detalhamento das camadas que usamos nesta referência, que é abordado com mais detalhes na aula. Também anexei meu projeto finalizado como um download para que você possa ver aproximadamente aparência do seu projeto. Depois de baixar os recursos, precisaremos de uma flor de referência para trabalhar. Não vou me aprofundar na fotografia de flores nesta aula, mas falaremos sobre o que constitui uma boa foto de referência. Se você não tiver a foto certa, não se preocupe, fique à vontade para usar a minha. Eu os levei em uma viagem ao Jardim Botânico em Q. Pintar uma flor branca é ótimo para praticar as habilidades fundamentais da observação Percebemos detalhes mais delicados na profundidade do tom e na textura sem que uma cor ousada domine Também vou encorajá-lo a se inspirar outros artistas na forma como eles retratam temas brancos Isso pode nos ajudar a pensar de forma criativa sobre como gostaríamos de representar nossa referência Ok. Em seguida, abordaremos os materiais e explicarei por que acho que esses materiais são os melhores para as técnicas que estamos usando nesta aula. Assim que tivermos nossos materiais em mãos, começaremos a misturar algumas cores do zero para obter uma base de tons e tonalidades para começar a trabalhar Usaremos uma técnica simples para elaborar nossa composição. Vou te mostrar algumas técnicas para transferir sua pintura para papel, seja traçado ou desenho à mão livre O que quer que funcione para você aqui, realmente não há certo ou errado Depois que nossa pintura for transferida para o papel, cobriremos nosso fluxo com uma camada base muito leve e uniforme. Isso serve apenas para tirar o branco muito brilhante do papel para evitar que pareça antinatural Em seguida, adicionaremos nossas camadas de destaque, que incluirão algumas cores e nossas sombras mais claras Em seguida, passaremos para nossas camadas de tons médios e criaremos as sombras e fortaleceremos as cores Em seguida, passaremos para os tons mais escuros da flor, adicionando qualquer cor e sombras mais profundas, aumentando os tons até sentirmos que nossa flor Depois que nossas pétalas forem pintadas, passaremos para as folhas e caules Por fim, abordaremos o plano de fundo se você quiser adicionar um A próxima etapa importante é tirar uma foto do seu trabalho com boa iluminação e enviá-la para a seção de projetos na guia Projetos e recursos. Este é um projeto criativo, então será pessoal para você. Vale tudo, então procurarei excelentes habilidades de criatividade e observação Se você ficar preso, não conseguirá encontrar algo nem ter dúvidas sobre a aula. Entre em contato e me envie uma mensagem no toque de discussões. Estou aqui para ajudar. Além das flores brancas, existem muitos outros temas brancos inspiradores que você também pode aplicar diretamente suas novas habilidades. De paisagens de inverno com neve a criaturas com pelos brancos e penas, as possibilidades são infinitas a criaturas com pelos brancos e penas, as possibilidades são infinitas . Ficarei muito feliz em ver o que eu pintei. Vamos começar com o que é uma boa foto de referência. Te vejo na próxima aula. 3. Referências: Bem-vindo, e nesta lição, vamos nos aprofundar no que torna uma foto de referência realmente boa para trabalhar Procuraremos imagens de alta resolução com máximo de detalhes possível e uma fonte de luz clara e, o mais importante, uma flor que mal podemos esperar para pintar. Definitivamente, recomendo sair e ver quais flores você pode encontrar. Você nunca pode ter fotos de flores suficientes. Os jardins botânicos são um ótimo lugar para se inspirar, mas você também pode usar os de barco de caça ou até mesmo os do seu próprio jardim É melhor tirar algumas fotos de ângulos diferentes para ter uma variedade de opções. Depois de ter muitas fotos lindas para escolher entre diferentes ângulos, qual delas você usará como referência. Aqui estão algumas das fotos que tirei que serão boas opções. Vamos começar explicando por que escolhi essas imagens de referência específicas. Gosto muito desse ângulo, como você pode ver, da linda forma da flor. Eu uso dois princípios orientadores ao escolher uma foto de referência para pintar A primeira é tirar uma foto nítida, não embaçada, com alta resolução Você pode decidir isso ampliando e verificando se todos os detalhes estão claros. Por que você precisa disso? Porque quanto mais nítidas as imagens para nós, mais detalhes podemos pintar com precisão sem adivinhar, que criará uma aparência mais realista em Agora tudo se resume à iluminação. Uma boa iluminação é imprescindível, não tão escura que você não consiga ver os detalhes e nem tão clara que os detalhes fiquem descoloridos Essas duas fotos superiores são bastante claras e, na primeira, muitos detalhes foram apagados pela luz Além disso, se você notar nesses, a luz é bastante difusa Embora possamos ver esses destaques e sombras, eles não estão tão definidos quanto nas últimas fotos Reduzindo para as duas segundas fotos, você pode ver que elas têm um pouco mais de contraste entre as luzes e as trevas, mas, a meu ver, a última imagem parece ser a mais definida com uma maior profundidade de valor tonal A fonte de luz também parece mais clara para mim na última imagem que vem do canto superior esquerdo, e isso facilitará a colocação de tons de cores frias e quentes nos lugares certos Agora que selecionamos nossa flor principal, que será o foco da peça, também podemos incluir, se quisermos, algumas folhas de pássaros e talvez algumas flores de apoio ao redor dela para colocá-la em uma cena. Isso ajudará a torná-lo um pouco mais natural e eu tenho algumas imagens bonitas que gostaria de incluir. Eu também uso o mesmo processo de seleção com esses. Agora, gosto de imprimir minha foto de referência em papel. papel de mapa de arquivo, você pode ver aqui tem cores muito ricas em comparação com uma fotocópia Então essa é a minha preferência, mas você também pode usar uma mesa ou tela , se quiser. Vou mostrar como dividir sua imagem em camadas para que você não fique completamente sobrecarregado tentando pintar tudo de uma só vez Então, para fazer isso, precisaremos de três impressões, fotocópias da multa e uma caneta de feltro A razão pela qual sugiro usar esse método é que, quando eu era iniciante, sempre costumava pintar sobre minhas mechas e sobre meus tons médios com tons mais escuros do que pretendia E é muito frustrante porque a beleza da aquarela é preservar a brancura do papel para os destaques Você realmente não pode pintar demais de branco. E depois de pintar demais a leveza do papel, ela desaparece Então você realmente não pode se recuperar disso. Portanto, é muito importante não pintar sobre seus destaques. E esse método o treinará para lembrar onde estão seus destaques e tons médios. Então, com esses estágios de pintura, começaremos com o que eu chamo de camada base. Esta é uma lavagem incrivelmente leve em toda a superfície da flor. Então, a próxima camada em que trabalharemos é o que eu chamo de camada de destaque. Portanto, esses não são os destaques brancos mais brilhantes, mas essa é a próxima camada abaixo, e ela ainda é incrivelmente clara e é composta pelas cores mais claras e pelos sombreamentos mais claros Essa área aqui será a camada base. E essas áreas aqui, agora estou apenas desenhando. Estou olhando minha referência e vendo qual parecia ser o destaque mais brilhante, e estou apenas contornando-as com uma caneta marcadora agora seccionando isso uma caneta marcadora agora seccionando Então essa é a área que será nossa camada de destaque. E se observarmos a camada de destaque, ela cobrirá a maior parte da área da superfície da flor. Portanto, teremos muito cuidado para não pintar sobre essas áreas. A próxima camada para a qual passaremos é chamada de camada de tons médios, que terá os tons médios nela. Se olharmos para nossa flor, essa área indicada aqui será coberta com tons médios, e tomaremos muito cuidado para não pintar sobre nossas camadas de destaque ou nossa camada base. Então, vamos deixar tudo isso sem pintura quando estivermos trabalhando nos tons médios Então, o que vamos fazer agora em nossa segunda fotocópia é marcar não apenas os destaques mais brilhantes, mas separar todos os Então, como você pode ver indicado aqui, essas são as áreas que não vamos pintar, e essa área, a área rosa, é o que vamos pintar com nossos tons médios. E nessa camada, realmente começaremos a criar alguma força nas cores e nas sombras e nossa flor ficará um pouco mais definida Passando para nossas camadas de tons mais escuros, aqui está nossa flor com as diferentes camadas, e nossa camada de tons mais escuros ficará, somente nesta área aqui Então, como você pode ver, é uma área menor da flor. Não vamos pintar sobre nenhuma das outras camadas subjacentes que são nossos destaques em nossos tons médios. Agora vamos pintar nossos tons mais escuros. Então, agora vamos usar nossa terceira fotocópia. E eu estou andando por aí agora com minha ponta de pele literalmente marcando apenas os tons mais escuros que eu posso ver E você pode ver indicado aqui: esta é a área em que pintaremos nossos tons mais escuros, e tomaremos muito cuidado para não pintar sobre nenhuma das outras áreas com nossa base, nossa luz alta e nossas camadas de tons médios Vamos deixá-las intocadas e só vamos pintar nossas camadas mais escuras nas áreas indicadas Eu usei o recurso de limite no photoshop para determinar meus tons E você certamente pode tentar isso se tiver o photoshop disponível E vou me referir a essas imagens na minha aula. Mas isso realmente não é uma necessidade. Você também pode fazer isso manualmente. Se você tem uma referência que não tem muitos tons médios, esse pode ser o caso, especialmente com uma flor de cor muito clara você pode simplesmente marcar seus destaques e Em vez disso, você pode simplesmente marcar seus destaques e tons mais escuros e esquecer os tons médios Então, eu gostaria de falar a seguir sobre referências de cores. Uma das minhas fotos favoritas usando um tema branco é de John Singer Sargent, e é a Cravo O que eu mais amo nessa foto é o uso que ele faz das cores. Ele não usou apenas tons de cinza para retratar o branco. Se você tem uma pintura que realmente ama, definitivamente dê uma olhada e dê uma olhada muito boa e veja o que o artista fez e como ele dê uma olhada muito boa e usou cores, especialmente em relação ao uso destaques quentes e frios para dar uma percepção de profundidade. Então, agora que classificamos nossa flor de referência, com quais materiais precisaremos pintar Descobriremos na próxima lição. 4. Materiais: Bem-vindo, e nesta lição, falaremos sobre quais materiais você precisará para começar. Se ainda não o fez, baixe seu guia de materiais na seção de recursos. Acho que devemos começar com o papel, pois é um componente chave na forma como nossa pintura ficará. Qual papel é melhor para aquarela? A água dobrará ou enrugará o papel mais fino. Como você adicionará camadas aquosas de tinta ao papel, é melhor usar uma pintura mais pesada aquarela papel aquarela vem em várias variedades diferentes em termos de textura Um papel prensado a frio tem um pouco de textura, e um papel prensado a quente é bem liso, então imagine que foi passado a ferro Então, qual papel para aquarela. Eu tenho três opções aqui, todas as quais eu já usei antes e todas as quais eu recomendo para esse estilo de pintura. O primeiro é um cartucho de papel. Este é um artigo geral realmente completo. Você pode usá-lo para pintar aquarelas, esboçar em Tem apenas 220 GSN de espessura, que ainda é bonito e espesso, especialmente para um cartucho O que eu adoro é que tem uma superfície lisa muito bonita. O próximo papel que posso recomendar é um papel de aquarela, de celulose Essa é uma espessura de 300 SM, o que é agradável e espesso. É prensado a quente com uma superfície lisa, não tão lisa quanto o papel do cartucho, mas ainda assim incrivelmente É um papel mais geral, mas foi projetado especificamente para pintura em aquarela Por fim, o papel aquarela que vou usar nesta aula Este é um papel aquarela à base de algodão. É 100% à base de algodão. Tem 300 SM de espessura, muito bonito e espesso. É uma prensa quente, por isso tem uma superfície lisa e agradável. O papel absorve a tinta, então, uma vez seco, as cores parecem diminuir um pouco Mas isso também significa que você deixa cada camada secar e depois aumenta a intensidade da cor, o que confere uma qualidade luminosa realmente adorável à sua pintura Eu sei que é tradicional esticar um papel para evitar que ele se dobre. Mas se você achar que o papel está curvado, o que você pode fazer é usar um bloco gomado em vez Se você pintar sua pintura completamente e deixá-la secar antes de remover o pedaço de papel do bloco, isso realmente deve evitar que o papel se deforme. Em seguida, recomendo uma lapiseira com uma ponta de 0,5 milímetro Então, por que não usar apenas um lápis comum, você pode perguntar. Eu simplesmente não conseguia capturar o nível de detalhe que eu queria, mas agora eu estou usando esses lápis finos, eu posso O mesmo vale para a borracha. Também usarei uma borracha comum, mas essa de ponta fina é ótima para apagar detalhes mais precisos Essa borracha de massa também é algo que venho usando mais recentemente para iluminar meu esboço Se você é alto e pesado com seu lápis como eu, pode acabar com linhas mais escuras do que gostaria e, se forem precisas, é uma pena se livrar delas completamente É aí que esse apagador de massa é útil. Se você rolar o esboço dessa forma ou simplesmente aplicá-lo em áreas mais escuras, pressione, agora você tem um desenho de linha delicado O próximo equipamento que vou recomendar é uma luva de artista Se você usar a mão nua, acabará deixando marcas no papel, aparecerão como áreas mais claras quando você pintar, pois deixará um resíduo oleoso nas áreas que repelem nas áreas que repelem Essas luvas são perfeitas e você não tem medo de colocar a mão no papel. Agora, com dois pincéis, comprei um pincel caro na esperança de que minhas pinturas fossem transformadas Este é o pincel tamanho três série Windsor e Newton sete Devo dizer que não fez exatamente o que eu esperava. Então, até novo aviso e talvez um pouco mais de prática, não tenho nenhum pincel específico para recomendar , exceto um pincel redondo com ponta pontiaguda Qualquer coisa de zero zero a dez, dependendo do tamanho da sua arte, funcionará bem Um acrílico menor além deste. Também comprei recentemente algumas novas tintas para aquarela. Estes são Windsor e Newton de suas séries profissionais Enquanto testo essas tintas, essas são todas as cores que vou usar na minha pintura, verde Hookers, magenta, amarelo Turnus e índigo, e talvez eu coloque uma laranja mais tarde Vamos ver como vamos. Estou usando um inteiro que é um azul muito escuro, e isso serve para escurecer minhas cores para as sombras e isso serve para escurecer minhas cores para as Também tenho uma nova paleta de tinta de porcelana, qual gosto muito Você pode definir suas panelas coloridas ao redor da borda e depois usar a área plana central para ajustar suas mixagens Por fim, uma jarra de água. Você pode até usar dois se quiser, um para lavar e outro para adicionar água limpa à mistura de tinta e um papel absorvente para borrar o pincel ou tirar o excesso de tinta O rolo de cozinha funciona bem. Agora que classificamos nosso material, vamos misturar algumas cores com as quais podemos pintar vejo na próxima aula. 5. Mistura de cores: Bem-vindo, e nesta lição, veremos como misturar cores. Quero brincar e misturar uma seleção de cores que eu possa usar na minha pintura. Não vou usá-los diretamente na minha pintura. Essas serão algumas cores básicas para trabalhar, então não preciso começar do zero toda vez que precisar de uma nova cor. Eu só vou trabalhar, talvez cinco cores, apenas para demonstrar a variedade de cores que você pode obter com uma paleta limitada Mas você é bem-vindo a usar cores adicionais, o que tiver em mãos. Sempre tente testar as cores no mesmo papel que você usou para pintar sua arte Dessa forma, você terá certeza de que a cor será a mesma. Aqui temos as quatro cores que vou usar para misturar. Com tubos de tinta, se você deixá-los secar em sua paleta e quiser usá-los novamente outro dia, eles se reativam melhor quando você adiciona um pouco de água quando saem do Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa referência de flores. O que faremos é primeiro misturar uma lavagem bem clara que cobrirá toda a flor Gosto de fazer isso porque acho que papel totalmente branco sem tonalidade não parece muito natural, mesmo com os destaques mais brilhantes de nossa flor Aqui estou pegando um pouco de magenta, um pouco de amarelo, e diluindo com água, e vou testar isso Acho que vou adicionar um pouco mais de rosa e testar novamente. Então, agora isso bastará para a primeira lavagem de toda a flor. Vou misturar um tom mais amarelado para começar a criar alguns desses tons de amarelo que vemos Estou dando um toque na primeira cor, basta começar com um pouco de amarelo e magenta e diluí-la Se olharmos novamente nossos tons de amarelo na referência, podemos ver que esses amarelos estão adquirindo um tom bastante esverdeado. Essas linhas se alinham principalmente nas sombras, então a tonalidade é mais fria do que no amarelo no centro da flor Aqui está a roda de temperatura da cor. As cores mais frias no lado esquerdo tendem a diminuir e adicionar profundidade às As cores mais quentes tendem a destacar os objetos e são ótimas para usar nas áreas mais claras da pintura Então, agora vou misturar um tom amarelo esverdeado usando amarelo, um tom de verde. Adicionando um pouco de água agora e um pouco mais de amarelo, exceto que pego demais no meu pincel, então basta me livrar dele aqui, lavar meu pincel e adicionar pouco mais de água e adicionar um pouco de verde à mistura e um pouco mais de amarelo e agora testar. Eu acho que isso parece bom. Então, vou adicionar um pouco de amarelo e índigo porque acho que também quero um amarelo verde ainda mais intenso Parece muito pálido, então vou adicionar um pouco mais de amarelo e índigo para fortalecer a E eu estou testando novamente, e acho que parece melhor. Então, agora que misturamos nossos tons pálidos e lavados, podemos passar a misturar algumas cores sombrias acinzentadas Agora estou adicionando um pouco de índigo à minha paleta. Vou pegar um pouco menos e adicionar um pouco de água aqui. Adicionando um pouco de amarelo a essa mistura, e um pouquinho de magenta também, e dando uma mistura muito boa Estou testando essa cor agora. Vou tentar outra vez com outro tom de azul, então um pouco de índigo, um pouco de água e um pouco de magenta Ter uma boa mistura em torno disso ficou bem roxo, então estou adicionando um pouco de amarelo. Adicionando um pouco mais de índigo, um pouco de amarelo e um pouco mais de magenta E vou testar essa cor agora também. Então, vou adicionar um pouco de magenta e agora um pouco de índigo, um pouco mais de magenta e um pouco Um pouquinho de amarelo. Apenas testando isso na página, e isso é um pouco mais rosa. Vou pegar um pouco dessa mistura e fazer algo novo com ela, um pouco de índigo, um pouco de amarelo, um pouco de índigo Um pouco mais amarelo. Um pouco mais magenta Opa, um pouco mais de índigo. Isso é muito azul agora. E mais amarelo, mais magenta. Só estou testando essa tinta agora. Isso parece um pouco rosa púrpura, e eu vou tentar outra vez Vou pegar um pouco dessa mistura agora, regá-la e pintá-la na minha tira de teste novamente. Aqui vamos nós. uma seleção de cores para trabalhar a partir de agora, amarelo rosado muito pálidos à esquerda e alguns amarelos verdes, algumas cores de sombras azuis e roxas e alguns tons de rosa Nesta lição, misturamos nossas cores iniciais. Na próxima lição, começaremos com nosso desenho. Estou ansioso para ver você na próxima lição. Ah. 6. Desenho: Então, bem-vindo a esta lição, vamos desenhar nossa flor. Então, nesta lição, daremos uma pequena olhada na composição. Vamos tentar transferir nossa imagem para o papel. E, por fim, também tentaremos desenhar à mão livre. Acho que ajuda imprimir minhas imagens de referência em alguns tamanhos diferentes, para que eu possa avaliar, olhando meu papel, tamanho que eu realmente quero da minha flor. Também imprimo as flores que acompanham , os botões e as folhas Vou cortar aleatoriamente e escolher todos os elementos que gostaria de incluir na minha flor. Vou colocá-los no meu papel quando achar que tenho a escala certa, e vou brincar. Eles não precisam ser perfeitamente cortados. Eles podem simplesmente ser aleatórios. Na verdade, é só para ver o posicionamento em sua página. Então, eu estou apenas expondo isso agora. Eu meio que me livrei de alguns porque pareciam um pouco ocupados, e acho que é mais ou menos assim que vou deixar. Então, quando acharmos que nossa composição está bonita, vamos passar a transferir nossa imagem para a página Há alguns métodos diferentes para fazer isso. E antes de tudo, vou mostrar o método de rastreamento Então, vou pegar pequenos pedaços de fita adesiva e colar imagens recortadas na minha E eu vou usar esse papel de rastreamento. Então, esse é um tipo de papel grafite, sei lá Você pode reutilizar isso várias vezes. Portanto, tenha muito cuidado com isso, pois você pode obter grafite em qualquer lugar E tudo o que vamos fazer é desenhar nossa imagem em nosso papel. Então, vou verificar o que aconteceu. Nada aconteceu. Não consegui desenhar absolutamente nada, mas fiz algumas manchas, então isso não é particularmente bom para começar Agora vou tentar com uma caneta mais dura. Agora tenho um estandarte e vou começar a desenhar agora com um pouco mais de pressão do que eu poderia fazer com o lápis muito fino Vou desenhar algumas formas agora e vou verificar como está. Isso parece muito pesado para mim. Também não é bom. Então, agora vou usar minha borracha para tentar limpar isso. Vou tentar usar minha massa de borracha para esfregar isso e vou tentar rolar sobre ela. Oh, querida. Agora vou mostrar algo que você definitivamente não quer fazer, e isso se chama indentação Então, na verdade, consegui pressionar com tanta força meu papel vegetal que consegui recuar o Infelizmente, tentei continuar desenhando por cima, mas isso não funcionou porque você ainda pode ver o tipo desagradável de recortes no meu desenho, e isso só ficará visível mesmo depois de eu pintar por cima, então vou ter que descartar isso e começar Se você puder fazer um trabalho melhor do que eu, o que não seria difícil, você definitivamente pode considerar traçar sua imagem Alguns conselhos ao usar papel de transferência. Tente usar um lápis HB comum. Continue verificando seu desenho à medida que avança e mantenha seu traçado leve Mas visível. A outra opção que vou sugerir é desenhar sua imagem à mão livre no papel. Tudo o que estou fazendo é examinar minha imagem de referência com cuidado, muito de perto. Estou usando minha lapiseira muito fina. Estou começando do meio da peça e estou literalmente dando uma volta e desenhando minha imagem à mão. Então, uma coisa muito boa para garantir que suas pétalas de flores estejam nos lugares certos é ter certeza de que você está olhando não apenas para a forma da flor, mas também para o espaço negativo ao redor dela, porque às vezes isso pode realmente ajudar a dela, porque às vezes isso pode realmente ajudar a garantir que todas as linhas que você está fazendo estejam no lugar certo Estou me divertindo e me adaptando à medida que avança. Estou usando minha borracha para me livrar das marcas que não quero. Você certamente pode começar seu desenho, usando círculos e semicírculos e coisas assim para garantir que suas pétalas estejam todas nos lugares certos e com as formas certas Eu realmente não me preocupei com isso, mas estou usando meu lápis para medir aproximadamente os ângulos das pétalas e o tamanho delas em comparação com o resto da flor Então, vamos lá. Isso está completo agora. Estou muito feliz com isso. Não precisa ser uma réplica exata da imagem de referência, desde que pareça semelhante o suficiente para que você possa pintá-la a partir da imagem de referência, isso funcionará bem Agora que desenhamos nossa flor e temos uma bela representação de nossa imagem de referência no papel como nosso guia, agora vamos pintar os destaques muito claros da Nos vemos na próxima aula. 7. Como pintar realces: Nesta lição, vamos pintar nossas camadas de destaque usando misturas muito, muito insossas. Pintaremos uma lavagem moída, cores subjacentes e estabeleceremos nossas sombras mais claras Olhando para nossa referência, o que vamos fazer é pintar uma camada muito clara em toda a superfície da nossa área de flores Agora estou misturando as duas primeiras cores mais claras minha paleta porque vou pintar toda a superfície da flor Vou precisar preparar um pouco mais da quantidade de tinta que fizemos na lição anterior. E eu estou adicionando um pouco de magenta e um pouco de amarelo a isso Fortalecendo-o um pouco, um pouco mais amarelo. E um pouco mais de magenta. E, na verdade, vou transferi-lo para um poço mais profundo porque vou adicionar um pouco de água a isso. Precisa estar muito, muito, muito pálido, de fato. E eu vou testar essa cor agora em uma tira de teste. E você tem que ser paciente e tentar se lembrar de deixá-lo secar. Porque se você estiver usando papel de algodão, ele secará um pouco mais leve. Então, vou usar um pincel tamanho dez para cobrir essa área. É um pincel redondo. Meu papel de pintura tem aproximadamente um tamanho oito e três e minha flor grande cobre a maior parte da superfície. Comece na parte superior da pintura para não esfregar a mão sobre a tinta molhada Agora, adicione uma lavagem muito clara a ela. Se isso ajudar, trabalhe em seções de pétalas, ou seja, uma pétala ou grupo de flores por vez, e isso impede que você obtenha uma cobertura irregular com marcas de água no centro das pétalas Então, vou de pétala em pétala , cobrindo-a o mais uniformemente possível neste estágio Em primeiro lugar, não molhei meu papel, porque essa é uma lavagem muito clara. Na verdade, dificilmente aparecerá no papel. Na verdade, é só tirar a brancura muito brilhante do papel, porque acho que não parece natural Então, agora fizemos nossa lavagem do solo. Vamos começar a pintar os tons de cores subjacentes. Agora vamos começar a pintar uma camada de destaque. Não vamos pintar demais essas pequenas áreas onde a camada base brilhará Então, se olharmos para nossa flor de referência, estou apenas destacando as cores para você. Há algum tipo de tom amarelo esverdeado por baixo e algum tipo de tom mais quente no centro da flor Agora estou usando esse amarelo aqui que eu tinha anteriormente, e estou adicionando um pouco de água à mistura amarela, um pouco de água, porque tudo isso vai ser uma camada muito pálida Estou adicionando um pouco mais de amarelo. Um pouco da mistura verde-amarela. Experimentando isso agora no meu relógio de teste. E eu acho que isso é bom. Vou começar do centro da flor, espalhando a cor para fora, do centro da flor até as pontas das pétalas centro da flor até as pontas das pétalas Na verdade, não vou até as pontas das pétalas porque a cor realmente não vai tão longe Estou adicionando um pouco aos meus fones de ouvido agora. Como você pode ver, estou usando meu pincel tamanho dez. Isso realmente não precisa ser particularmente preciso, desde que você esteja pintando dentro dos limites da flor Você realmente não quer bordas duras. Agora que acabou, vou aplicar algumas sombras muito claras. Vou adicionar um pouco de água a isso. Vou reativar a mistura cinza e vou misturá-la com a mistura cinza ao lado, e vou misturá-la com a mistura cinza ao lado porque vou liderar um pouco mais do que isso, e estou até adicionando um pouco da mistura cinza roxa Isso é o que quero dizer sobre não aplicar essas cores no papel. Estou apenas usando-as como cores básicas para realmente misturar os tons que eu quero. Agora estou pintando a flor. Estou adicionando muita água e vou tentar isso na minha tira de teste agora. Sim. Agora está seco. Eu posso ver. Isso está parecendo bom. E não está muito escuro. Isso realmente precisa ser uma camada de alta luz. Você definitivamente não quer entrar com nenhuma cor escura. Portanto, certifique-se também de prestar atenção ao mapa tonal que desenhamos. Estou tomando muito cuidado para não pintar demais a borda externa ou a borda externa das pétalas Então, eu vou ficar dentro das minhas linhas de lápis. E eu encontrei uma sombra aqui, e eu não vou resolver isso porque essa é uma sombra definida, que eu quero manter nesta pintura. Só estou adicionando um pouco de força agora. E eu estou apenas usando um pouco de água para realmente embelezar essa flor Então, na flor principal, como você pode ver, concluímos nossa camada base. Além disso, adicionamos alguns tons e tons amarelos e também começamos a construir nossas sombras Você pode realmente começar a ver a forma da flor tomar forma. Tudo é muito suave e não há bordas duras. Então, a seguir, vamos trabalhar um pouco mais nas tonalidades das cores. Vamos aprofundar os amarelos mais verdes e vamos aprofundar os amarelos mais quentes dentro das flores Se olharmos nossa referência novamente, podemos ver essa distinção entre os amarelos mais frios na parte inferior, se um amarelo pode ser frio, os amarelos mais verdes e os amarelos mais quentes no Então, vou adicionar água e reativar essa mistura verde. Estou adicionando um pouco mais de verde amarelado, um pouco mais de amarelo e um pouco mais E adicionando um pouco de água agora, e isso é muito verde. Adicionando um pouco mais de amarelo e um pouco mais de verde. Então, eu diluí isso. Eu o adicionei a um poço mais profundo. Estou apenas testando isso na minha tira de teste agora e estou apenas comparando com minha imagem de referência. Então, agora vou usar um pincel tamanho seis porque estamos chegando a detalhes um pouco mais finos E agora, onde quer que eu esteja vendo esse tipo de amarelo esverdeado, estou cuidadosamente enfeitando isso. Meu pincel não está supercarregado, mas está úmido o suficiente para poder passar a tinta e fazer pinceladas bastante longas ao longo das pétalas e fazer pinceladas bastante longas ao longo das pétalas Certifique-se de que sua imagem de referência seja impressa ou na tela seja a maior possível, para que você possa realmente ver todos os detalhes em cada estágio. Isso realmente informará sua pintura. Então, estou adicionando alguns pequenos detalhes agora. Vejo que ao longo dessa borda, é um pouco mais forte, então vou adicionar isso agora. E lá vamos nós. Agora podemos ver o efeito de adicionar esses tons mais verdes embaixo da flor, que são os tons mais frios onde estão as sombras Então, agora vamos trabalhar nos amarelos mais quentes no centro da flor Então, se olharmos para esses tons aqui, é aqui que a luz está brilhando e os amarelos estão realmente esquentando nessa área Então, vamos começar com essa mistura novamente e vamos adicionar um pouco de amarelo. E desta vez, vamos adicionar um pouco de agenta para aquecê-lo. E eu estou experimentando isso agora, é um tom muito pálido. Estou adicionando um pouco mais de magenta, não quente o suficiente E um pouco mais amarelo, um pouco mais amarelo, na verdade. E estou testando isso novamente agora. E eu estou usando o mesmo tamanho de pincel e vou dar uma volta com muito cuidado agora, adicionando pequenos movimentos de e, o amarelo mais quente, onde eu o vejo no centro da flor Então, eu estou misturando as bordas com água nesta técnica de plumagem E estou lembrando minha imagem de referência colorida, o lírio-cravo, e pensando em como os amarelos eram usados com aquele tema branco e como eram eficazes para os Então, estou me certificando de não pintar demais nenhuma das pétalas sobre as bordas das pétalas. Estou apenas adicionando isso, realmente me certificando de que não estou pintando em nenhuma área, o que eu não deveria ser da camada base. E lá vamos nós. Agora você pode ver que eu adicionei meus tons de amarelo mais quentes e mais frios à flor. E se você comparar com a imagem de referência, você pode realmente ver como a luz está começando a ser capturada. E mesmo que seja muito sutil, tudo está começando a tomar forma. Então, agora que nossas camadas de alta luz estão concluídas, na próxima lição, vamos passar para nossas cores de tons médios. Então, nos vemos na próxima lição. 8. Como pintar tons médios: Neste conjunto, vamos pintar nossos tons médios. Quando estamos pintando os tons médios, construiremos as cores e criaremos sombras mais fortes Se olharmos para nossa referência, cobrimos a camada base, cobrimos a camada de destaque e agora estamos passando para essa camada de tom médio e tomaremos cuidado para não tocar nessa área aqui, que é a camada base e os destaques, vamos nos esforçar muito para não pintar demais essa área, preservando o branco do nosso papel É uma ótima ideia pintar com seu mapa tonal à mão. Como você pode ver aqui, há alguns tons de cinza um pouco mais rosados e alguns tons mais fortes de Vou reativar minha mistura amarela novamente e vou adicionar um pouco de magenta a ela Estou reativando a sombra amarela rosada e adicionando-a à mistura também, e estou testando isso agora na tira Estou aplicando isso agora com um pincel tamanho seis e estou sendo muito leve com essa camada. Eu não quero exagerar. Então, não estamos usando rosa muito escuro. Estamos literalmente dando às pontas das pétalas uma cor de blush muito clara Uma dica é manter os traços alinhados com a direção do crescimento Então, se você pode imaginar que cada pétala cresce do botão e se desenrola, eu estou sempre pintando Estou examinando minha referência, certificando-me de não adicionar muito rosa nas áreas mais brancas, diluindo meu pincel e retirando a cor para obter um bom Agora estou retirando a cor com um pincel mais aguado para obter um bom efeito de gradiente Também estou adicionando um pouco na parte interna da ponta da flor, onde a vejo aparecer na minha referência, e estou tomando muito cuidado com a direção dos meus traços Começando do centro e avançando para fora. Sou pétala por pétala, tomando muito cuidado com a quantidade de cor que estou adicionando É assim que está agora, com um pouco de rosa adicionado para definição nas bordas das pétalas. Agora vamos construir algumas sombras mais fortes. Você pode ver no mapa tonal onde essas sombras se encontram com os tons médios Estou apenas vendo minha referência. Só vou me certificar de que não estou pintando demais nenhuma dessas áreas de destaque, isso é muito importante. Agora estou adicionando água para reativar a mistura cinza e mexendo bem Estou adicionando um pouco de amarelo agora. O que pretendo aqui é apenas uma sombra um pouco mais escura do que usei na minha camada de destaque Estou adicionando um pouco de índigo. Estou adicionando um pouco de magenta, um pouco mais de amarelo. Agora estou apenas testando minha tira de teste. Isso não é tão ruim. Eu gosto muito dessa cor. Estou adicionando um pouco de água ao meu pincel para diluir a cor porque acho que provavelmente é um pouco forte para um tom médio Eu só vou testá-lo agora no meu papel. Eu acho que isso é melhor. É muito sutil, mas acho que precisamos ser sutis para essa flor branca. E estou começando a trabalhar para aprofundar essas sombras onde as vejo, misturando-as à medida que avança e mantendo meus traços o mais finos possível, pequenas linhas, todas paralelas para que Outra dica seria manter camadas para adicionar profundidade às sombras Porque lembre-se de que você sempre pode adicionar, mas não pode tirar com aquarela Estou misturando cuidadosamente essa mistura muito aquosa na minha pétala, mantendo todos os Estou adicionando um pouco de cinza nessa parte sombreada mais escura abaixo da pétala Basta dar uma olhada na referência e verificar se estou adicionando isso no lugar certo. Como você pode ver, eu já pintei as pétalas superiores com meu tom mais escuro e agora estou trabalhando da esquerda para a direita Estou sendo extremamente cuidadoso aqui para não exagerar nas minhas cores de alta luminosidade Mas eu quero dar a cada pétala um pouco de definição e garantir que ela esteja separada da próxima pétala Agora eu adicionei um pouco de sombra. Vejo que os verdes precisam ser fortalecidos. Tudo isso faz parte do processo e se trata apenas de adicionar uma camada, avaliar e ajustar à medida que Olhando minha referência com cuidado, vou apenas usar o verde um pouco mais escuro Estou adicionando isso nas áreas onde a sombra está caindo. Estou adicionando um pouco mais disso na sombra aqui, uma versão muito leve disso. Deixei secar e vou até voltar e adicionar outra camada dessa mistura amarela esverdeada. Estou cuidadosamente mantendo minhas pinceladas na mesma direção Estou fortalecendo essa área de sombra aqui. Agora eu fiz esse ajuste com o verde. Vou continuar com minha mistura sombria. Estou apenas adicionando um pouco de água agora ao meu pincel para que eu possa alisar e misturar essa área onde as linhas ficaram um pouco listradas Embora queiramos lindas linhas emplumadas, definitivamente não queremos que sejam listradas Outra dica é manter as bordas das pétalas necessárias ao usar traços de penas. Você sempre pode delinear sempre pode delinear um tom mais escuro exatamente onde Cuidado para não escurecer demais e, em seguida, retire o pincel para que não fique muito carregado e espalhe a cor em pinceladas para que tudo fique bem arrumado a cor em pinceladas para que tudo fique bem arrumado pinceladas para que tudo fique bem arrumado Você pode misturar essa cor e a sombra cuidadosamente com o resto da pétala Acabei de notar algo que eu não gosto na minha pintura, na verdade. Eu cometi o erro de desenhar na sombra com minha linha de lápis, provavelmente um pouco forte demais. E agora eu estou tendo que trabalhar furiosamente para tentar me livrar dessa linha de lápis onde eu marquei na sombra Portanto, se você precisar colocar marcas de sombra com lápis , certifique-se de que sejam ultraleves pois será difícil removê-las depois de pintá-las. Então, acho que vou ter que aturar o meu, infelizmente. E aqui vamos nós. Então é assim que a flor fica quando eu termino os tons médios. Eu adicionei mais sombra, e você pode ver que ela está realmente se transformando em uma forma de três D. As pétalas estão se afastando umas das outras. Eu não pintei demais minhas mechas, o que me deixa muito satisfeita, mas definitivamente precisa um pouco mais de força ao redor das sombras Então, agora que nossos tons médios estão completos, na próxima lição, vamos passar a pintar tons mais escuros 9. Como pintar tons mais escuros: Então, bem-vindo a esta lição, abordaremos como pintar tons mais escuros em nossa flor Vamos escurecer as sombras e escurecer os detalhes das cores Se olharmos nossa referência novamente, cobrimos a camada base, cobrimos os destaques, pintamos os tons médios. Então, isso é realmente uma continuação dos tons médios, mas com mais profundidade e mais detalhes Portanto, tomaremos muito cuidado para não pintar sobre nossos destaques ou tons médios. Então, estou adicionando um pouco de água para reativar a mistura cinza, e estou adicionando um pouco de índigo agora e um pouco Vou misturar uma cor de sombra cinza mais forte. Estou adicionando magenta, um pouco de magenta e dando uma mistura muito boa Estou adicionando um pouco mais de índigo, muito índigo Estou misturando bem, e agora um pouco mais de amarelo novamente para levar minha mistura de volta a uma cor mais neutra. Adicione um pouco de magenta aqui e um pouco mais. Estou tirando um pouco da mistura aqui e adicionando a um poço, pois tenho muita tinta, e vou adicionar um pouco mais de amarelo. Estou experimentando agora na minha tira de teste e estou adicionando um pouco de água porque está muito escuro e estou vendo como fica quando é diluído. Não está bem. Estou adicionando um pouco mais de índigo e adicionei muito índigo Apenas tirando um pouco e misturando isso novamente. Eu adicionei um pouco de agenta. Como você pode ver, é preciso mexer um pouco para chegar à cor que eu procuro, mas não fique tentado a se apressar para chegar à cor que eu procuro, mas não fique tentado É realmente melhor dedicar seu tempo e deixá-lo exatamente como você deseja antes de aplicá-lo à sua pintura. Agora estou testando isso na minha tira de teste e estou adicionando um pouco de água à minha mistura porque está muito escura. Isso está parecendo bem rosa. Estou apenas misturando um pouco mais de índigo nessa mistura, e agora estou dando uma olhada nisso pouco mais de magenta novamente e um pouco mais de água, experimentando minha tira de teste e adicionando um pouco mais de água à mistura para ver como fica quando está mais clara e até mais Agora, acho que parece um tom mais suave de cinza. Depois de toda essa mistura de cores, finalmente tenho o cinza que eu quero. Os outros ficaram um pouco monótonos e planos demais para mim. Eu gosto desse tom um pouco mais rosado. Acho que vai se misturar melhor com minha flor. Agora estou usando um pincel tamanho três. Eu diminuí um tamanho porque vou fazer um trabalho detalhado muito delicado para isso. Estou me concentrando nesta área onde as sombras são Colocando cuidadosamente a tinta em camadas, aprofundando todas as sombras, observando como a sombra está caindo aqui, com muito cuidado na Não tenha medo de ajustar e fortalecer os tons quando secarem, pois eles secarão mais claros, especialmente em papel de algodão, pois absorverão a tinta. Só de olhar para essa sombra agora no lado direito da pétala da minha flor, dando a ela um pouco mais de profundidade E estou apenas observando cuidadosamente minha flor enquanto ela seca e simplesmente surgindo e fortalecendo as sombras onde Verificando minha referência com cuidado para ter certeza de que o equilíbrio está correto, ainda com a mesma mistura de sombras mais escuras Vou adicionar essa sombra cinza rosa-púrpura onde vejo que precisa haver uma cor mais escura Agora eu completei o tom mais escuro fortalecendo as sombras Agora vou passar a escurecer os detalhes das cores. Vou examinar agora as pontas das pétalas. Você pode ver quando eu realço a cor na imagem de referência que todas as pontas das pétalas têm a cor mais escura Estou adicionando um pouco de amarelo e um pouco de magenta. Estou adicionando o amarelo ao magenta. Estou adicionando um pouco de índigo. Vou testar isso agora na minha tira de teste de papel. Estou apenas comparando com minha imagem e estou adicionando um pouco mais amarelo porque acho que é um pouco azul demais. Estou testando novamente na minha tira de teste. Adicionando apenas mais um pouco de índigo aqui. Está ficando um pouco laranja e tente novamente na minha tira de teste. Adicionando um pouco mais de amarelo novamente e tentando novamente na minha tira de teste. Se tivermos uma luz mais próxima, podemos ver os diferentes tons aqui, onde adicionei índigo e onde adicionei amarelo Eu acho que esse último tom vai funcionar melhor. Com um pincel muito mais fino, tamanho dois, estou desenhando muito, muito delicadamente as linhas mais finas nas bordas das minhas pétalas, e estou apenas aplicando isso agora para misturá-las Eu tenho uma linha de cores incrivelmente delicada. Apenas derrubando a ponta da pétala. Um close-up aqui para que você possa ver como isso está funcionando. Estou apenas fazendo um traço de penas, dando um pouco mais de cor à ponta da pétala e à borda da pétala, e estou fortalecendo-a Estou desenhando uma linha muito fina. Estou apenas enfeitando para que pareça mais natural. Aqui você pode ver que estou fazendo os menores detalhes delicados, dando uma cor intensa à ponta e adicionando uma ponta mais forte à pétala para dar foco Só estou fazendo isso na maioria das pétalas. No entanto, estou verificando minha referência para ter certeza de que não estou fazendo o mesmo em todas. Começa a parecer realmente antinatural quando você simplesmente copia e cola Você realmente precisa ajustar a técnica a cada pétala. É um equilíbrio muito bom entre adicionar definição e garantir que tudo esteja bem misturado Então, estou apenas adicionando uma dica mais forte aqui para dar um ponto de foco, e agora vou voltar com o rosa. E estou basicamente repetindo esse processo com cada ponta da pétala, mas estou ajustando minha técnica à aparência da ponta da pétala na Não vou simplesmente adicionar a mesma quantidade de tinta na ponta de cada pétala porque cada uma parece diferente Lembre-se de que você está tentando capturar a variação natural da flor. E se parecer muito homogêneo, não parecerá realista Adicionamos as sombras mais escuras e as cores mais escuras, e essa flor está realmente começando a aparecer na página, então estamos prontos para a Então, agora que nossos tons mais escuros foram concluídos, na próxima lição, vamos passar para os detalhes da pintura 10. Como pintar verdes e detalhes: Então, bem-vindo a esta lição, abordaremos como adicionar detalhes muito delicados à nossa pintura. Vamos completar alguns detalhes delicados finais da flor e também vamos pintar nas folhas e caules verdes. Se dermos uma olhada de perto em nossa flor de referência, podemos identificar alguns dos detalhes realmente delicados que você só percebe quando olha bem de perto sua referência. Podemos traduzir alguns desses detalhes muito finos para dar à nossa flor uma aparência mais realista. Então, vou repetir algumas dessas linhas que vemos aqui nas pétalas Eu não vou tão longe quanto realmente desenhar nas veias. Vou usar um efeito com a mistura de sombras que já temos para esses detalhes. Então, estou usando meu pincel mais fino e, literalmente, com minha mistura de sombras diminuindo e adicionando linhas muito, muito finas ao longo das pétalas Portanto, essas linhas não são mescladas. São linhas visivelmente definidas. Mas eles estão em um tom muito claro, então quase não são perceptíveis, e estou tomando muito cuidado para mantê-los bem arrumados e seguir exatamente na direção certa ao longo da linha de crescimento, para que pareçam e estou tomando muito cuidado para mantê-los bem arrumados e seguir exatamente na direção certa ao longo da linha de crescimento, para que pareçam muito naturais e de acordo com a textura da flor Devo dizer que gostaria de praticar com o botão porque as linhas no botão parecem melhores do que aquelas com as quais comecei na minha flor Então, há uma boa dica para você. Comece em uma área que não seja o foco da pintura, praticando seus pequenos detalhes e, depois de aperfeiçoá-la, passe para a imagem principal. Infelizmente, fiz o oposto Então, agora vamos passar a pintar os verdes. Então, vou usar o que temos em nossa paleta. Estou misturando o amarelo e o rosa e adicionando um pouco de água ao verde. E eu estou adicionando um pouco de amarelo, e na verdade estou misturando isso em um poço. Adicionando um pouco mais de amarelo agora. Testando isso na minha tira de teste. Estou apenas vendo um pouco do verde na minha imagem de referência e preciso deixá-la um pouco mais turva, eu acho Vou adicionar um pouco de vermelho rosado a essa mistura e tentar novamente na minha tira de teste Parece um pouco melhor, mas acho que vou adicionar um pouco de vermelho a isso e um pouco mais de verde escuro e um pouco de amarelo. Vou testá-lo novamente na minha tira de teste e vou adicionar um pouco de vermelho e um pouco mais de amarelo. E eu acho que essas cores são uma pequena variedade de cores de brownie e verde, com aparência levemente turva, e na verdade vou misturar esse verde escuro agora da mistura anterior e ver se isso complementa as cores muito bem cores de brownie e verde, com aparência levemente turva, e na verdade vou misturar esse verde escuro agora da mistura anterior e ver se isso complementa as cores E eu estou apenas fazendo um ajuste final nessas cores. Estou adicionando um pouco de amarelo à mistura verde brilhante e estou adicionando esse amarelo à mistura acastanhada E eu vou começar a pintar. Estou examinando atentamente minha imagem de referência. Estou começando com uma cor um pouco mais clara, que posso criar. E agora estou misturando isso cuidadosamente com água e colocando a cor em camadas. Vou pintar um pouco dessa mistura de brownie agora no centro da flor Estou usando um pouco dessa mistura verde mais escura na base onde está a sombra Agora vou entrar com o verde novamente e vou adicionar algumas listras verdes Neste estágio, estou adicionando os detalhes aos verdes e agora estou adicionando listras vermelhas Se eu olhar minha imagem de referência, posso ver que essa veia aqui aparece nessa pétala verde Só estou tentando capturar esse visual. Agora eu tenho um pouco de verde. Estou adicionando um pouco de índigo e estou criando uma cor ainda mais escura Estou adicionando isso onde estão as sombras. Agora estou usando meu pincel tamanho seis e vou usar minha mistura de verde médio, e vou pintar esse pequeno botão aqui e preencher pouco de verde agora porque é principalmente um botão verde E estou usando meu verde escuro agora começando pela base do broto novamente e subindo Estou verificando minha referência com cuidado para ter certeza de que estou seguindo onde estão as sombras para que eu possa criar o formulário corretamente Estou usando esse vermelho agora e estou pintando de volta na pétala, fortalecendo as áreas vermelhas onde as vejo. Agora, um pouco mais verde escuro. E lá vamos nós. Agora eu termino minha amizade. Estou muito feliz com a aparência disso. Definitivamente, não pintei meus destaques, que era o objetivo principal. O branco do papel está realmente brilhando. Então, agora que concluímos nossos detalhes delicados, na próxima lição, adicionaremos um fundo de contraste para realmente fazer nossa pintura se destacar da página. 11. Como pintar o fundo: Bem-vindo, nesta lição, adicionaremos um fundo de contraste para que nossa pintura saia da página. Para o plano de fundo, começaremos pintando com cores e depois pintaremos em alguns tons mais escuros, especialmente ao redor da flor para criar profundidade, e isso dará a ilusão de a flor está saindo da página Se dermos uma olhada em nossa foto de referência e olharmos para o fundo, ela é composta por muitos tipos de folhas bonitas, tons e caules escuros. Então, acho que vou começar a desenhar, olhando essa foto em busca de inspiração. Na verdade, não vou tomar muito cuidado em combiná-la exatamente como fiz com a flor, porque, afinal de contas, é um fundo e eu coloquei fita adesiva na borda da minha borda para poder pintar até a borda e ainda estar arrumada Mas eu vou começar a desenhar agora. E eu estou apenas dando uma olhada agora, marcando algumas das folhas que eu vi no fundo que eu gostei, e estou adicionando algumas que não estão no fundo. Então, isso pode estar solto. Realmente não precisa ser forma específica em segundo plano. Então, estou adicionando um pouco de água à minha mistura amarela. Então, estou colocando o que parece ser uma cor bem brilhante, mas estou apenas suavizando isso com um pouco mas estou apenas suavizando isso com vermelho e estou adicionando um pouco de água agora E vou adicionar um fundo bastante escuro, então não importa que essas cores sejam muito brilhantes. Serão apenas tons sutis. Tenha muito, muito cuidado para não pintar demais suas lindas flores Ainda não estou pintando até a borda das flores com esse pincel maior. Estou adicionando um pouco de água à mistura cinza púrpura agora e estou começando em outro canto Como você pode ver, eu não vou direto até a flor. Estou trabalhando de forma muito flexível rápida para não deixar linhas na minha pintura Estou adicionando um pouco de índigo a isso agora. Como você pode ver, estou pintando tons mais frios ao redor das áreas sombreadas abaixo da flor, e adicionei um amarelo quente ao local de onde o sol está brilhando. ao Estou pintando cuidadosamente ao redor. Ainda não vou até a borda da minha flor. Estou apenas pintando cuidadosamente ao redor da flor. Agora tenho um pouco da mistura verde e usei um pincel um pouco menor. Portanto, uma maneira de garantir que um elemento se misture com o plano de fundo, se você não quiser que ele se destaque muito, é pintá-lo primeiro com os tons médios do plano de fundo e depois pintar os detalhes por cima Então, como esse caule está realmente nas sombras, não quero que apareça como a flor acima Eu quero que isso desapareça em segundo plano. Agora estou usando um pouco da mistura de verde escuro e estou adicionando um pouco de verde escuro à minha cor digoy. Estou pintando no que vai ser uma espécie de forma folhosa vaga Agora vou entrar com essa cor verde tuquzi. Estou adicionando cuidadosamente pouco de profundidade aqui embaixo da flor e estou usando esse pincel mais fino E agora estou me aproximando com muito cuidado da borda da flor. Eu adicionei um pouco de inteiro a essa mistura e agora um pouco de verde escuro E agora estou pintando cuidadosamente em torno desse botão. Agora estou tocando a borda da pintura, mas estou sendo extremamente cuidadoso Estou adicionando um pouco de água ao amarelo e adicionando um pouco de rosa a isso e adicionando um pouco de vermelho a isso, que está me dando um tom rosado amarelado, um pouco mais de amarelo e até um pouco de turquesa escura um pouco mais de amarelo e até um pouco de Estou fazendo uma cor de céu bem marrom aqui. Estou adicionando-a no canto superior direito da pintura, contornando cuidadosamente minha flor e criando formas de folhas mais vagas Estou adicionando um pouco de índigo à minha mistura e estou adicionando um pouco de água ao amarelo Agora estou usando essa cor azul, adicionando um pouco de amarelo e dando uma mistura muito boa. Vou voltar e adicionar um tom ainda mais escuro aqui, contornando cuidadosamente a parte externa da minha flor Estou de volta ao meu pincel tamanho dez e estou misturando isso com muita água Estou me misturando furiosamente agora, certificando-me de que não tenha uma borda dura e que não haja muitas pinceladas visíveis Agora estou trabalhando nesta folha aqui, construindo alguma sombra aqui. Estou usando meu pincel tamanho quatro aqui e estou trabalhando do outro lado, adicionando um pouco de azul turco mais profundo Debaixo da flor novamente, estou construindo um pouco da profundidade Estou bloqueando em outra forma frondosa aqui com um pouco de verde. Portanto, pode ser um reflexo ou pode ser uma forma de folha. Quero que tudo seja um pouco incerto e pareça um pouco aguado Agora, na verdade, vou adicionar um pouco de laranja apenas para realmente aquecer a área superior esquerda fundo de onde o sol está brilhando Agora que é o Stride, vou voltar com meu pincel tamanho quatro e estou fortalecendo essa cor, essa sombra na folha Estou adicionando um pouco mais de verde nessa área. Estou suavizando um pouco essa cor alaranjada usando meu pincel maior para fazer a mistura aquosa E agora isso é um avanço, eu o avaliei novamente. O fundo parece muito bonito e aguado para mim. E eu vou entrar e adicionar mais sombras. Estou usando um verde oliva escuro aqui. E eu contorno a borda da flor e esse contraste entre o fundo ser escuro e a flor ser clara. Estou realmente amplificando porque isso tira a flor da página ou dá a ilusão que a flor está saindo da Então essa cor aqui é feita de vermelho e verde, e eu estou usando isso agora. É meio que uma cor de brownie minky. Ainda é uma cor bastante quente. E agora estou adicionando um pouco de cor vermelha magentária à turquesa E estou usando esse tom mais escuro agora para aumentar a força, ainda mais força e sombra sob o canto inferior direito da flor, que é a área mais sombreada E vou te mostrar agora que notei um pequeno erro na minha pintura. Se você pintar acidentalmente sobre uma borda, poderá minimizar o erro Portanto, lave o pincel, mergulhe em água limpa e esfregue cuidadosamente a área afetada com o pincel e depois seque com uma toalha E deve retirar um pouco da tinta. Estou juntando um pouco mais índigo no meu pincel e misturando, o que só posso descrever como uma cor cinza lamacenta. E construindo a sombra no lado direito atrás da flor. Não quero usar meu tom muito legal, estou usando um pouco da cor laranja e misturando na verdade no meu papel. E agora, de costas com meu índigo novamente, contorno algumas das formas criando mais sombras em definição Adicionando um pouco de sombra. Então, estou usando meu pincel fino tamanho quatro, muito pontudo. E estou examinando essas linhas com muita delicadeza e cuidado, certificando-me de não pintar demais Então, eu estou usando esse índigo agora e estou adicionando um pouco de amarelo a ele Estou adicionando um pouco mais de amarelo. Estou experimentando novamente na minha tira de teste, um pouco mais magenta e um pouco de laranja E experimentando isso agora. Então, agora que meu histórico está praticamente concluído, é hora de deixá-lo secar e avaliar. E eu posso ver que, na verdade, minha flor provavelmente precisa de um pouco mais de sombra em definição. E agora eu terminei. Está seco e estou removendo a fita adesiva. Está seco e esse lado da pintura está escuro. A luz vem dessa área e está tudo trabalhando em conjunto para dar esse efeito. Agora que nossa pintura de flores está completa, temos mais uma lição pela frente, que será um vídeo final em que revisaremos nossa pintura e veremos o que funcionou e o que não funcionou Então, nos vemos na próxima lição. 12. Conclusão: Bem-vindo e muito obrigado por assistir a esta aula. Portanto, há apenas mais uma etapa que você precisa dar antes de terminar completamente, que é me mostrar seu projeto. Tire uma foto do seu projeto com boa iluminação e faça o upload aqui na guia Projetos e recursos. Depois de fazer o upload do seu trabalho, eu poderei vê-lo e revisá-lo, e prometo que só vou dizer coisas boas sobre o seu trabalho. Se houver algum elemento específico que você gostaria de melhorar, você pode me perguntar na guia de discussões separadamente. Sei que é assustador compartilhar seu trabalho, mas prometo que é inspirador para mim e para outros estudantes que talvez até decidam experimentar esta aula só porque viram seu trabalho e se sentiram Nesta lição final, analisaremos brevemente algumas das principais conclusões da aula e também poderemos passar alguns momentos avaliando analisaremos brevemente algumas das principais conclusões da aula e também poderemos passar alguns momentos avaliando Então, respondemos às nossas perguntas originais? Vamos começar com a tinta branca. Assim, você pode pintar com tinta branca, mas na verdade não precisa se usar o branco do papel para os destaques. Acho que a beleza das aquarelas está na translucidez da cor, e a tinta branca é opaca, e a tinta branca é opaca, use-a com moderação Você pode usar cinza para as sombras? Sim, você pode, mas certifique-se de que eles tenham tons de cor? Caso contrário, sua flor acabará parecendo sem vida e antinatural Por fim, posso delinear todas as pétalas para destacá-las Sim, você pode, especialmente quando você está desenhando. Aborde-o com um pouco mais de sutileza ao pintar. Evite linhas com a mesma espessura e tente contornar com sombreamento em vez de realmente delinear as bordas das pétalas Na aula, aprendemos como selecionar uma boa foto de referência. Desenhe nossa forma no papel, misture cores, pinte valores tonais do claro ao escuro, observando cuidadosamente nossa referência, adicionando cores quentes e frias para adicionar profundidade aos destaques e sombras e, finalmente, como adicionar fundo de contraste para fazer nossa flor branca se destacar É sempre uma boa ideia voltar a uma pintura depois de alguns dias para ver o que você acha dela. Olhando minha pintura, acho que está bem seca. Acho que não estou completamente acostumada a pintar em algodão puro, e vou ter isso em mente na próxima vez e não ter medo de pintar cores mais escuras e ricas do que eu faria em um papel aquarela comum Eu também acho, que é uma extensão do mesmo problema, que eu realmente poderia ter sido um pouco mais ousada com minhas cores Vejo que essa cor violeta é muito usada e parece muito bonita. Também acho que da próxima vez vou tentar não ter medo de usá-lo com mais força. O mesmo acontece com as laranjas. O que você gosta na sua pintura? O que você poderia melhorar se fizesse isso de novo? Anote alguns pontos e salve em seu caderno de esboços para ler antes de começar seu próximo projeto Espero que você tenha uma flor branca da qual se orgulhe. A escolha é sua, como você a representa. Você pode ser tão criativo quanto quiser. Mais uma vez, muito obrigado por assistir a esta aula. Se você quiser ver mais aulas de pintura floral, siga-me no Skillshare e também no Instagram e no Facebook, pois eu compartilho regularmente obras de arte Se há uma coisa que espero que você possa tirar dessa aula é que você pode pintar temas brancos em cores. Então, adeus de mim e eu vou te ver novamente em breve.