Pintura em aquarela com máscara líquida: linhas botânicas e técnicas de textura

1. Apresentação: Se você pudesse criar pinturas botânicas deslumbrantes com texturas ricas e belas linhas usando técnicas que a maioria dos artistas de aquarela nunca experimentou Sou Casey Saccomanno. Sou designer têxtil de estampa de moda, aquarela e muralista com mais de 18 anos de experiência na indústria da moda e 15 anos de experiência usando aquarela como meu principal Na última década, estive em uma missão pessoal depois de passar a maior parte da minha carreira criando para marcas de moda com seus próprios estilos específicos. E as técnicas de mascaramento de fluidos foram uma das descobertas mais empolgantes ao longo do caminho Nesta aula, ensinarei como usar fluido de mascaramento, sal e belas tintas metálicas para criar texturas expressivas e linhas espaciais negativas em suas pinturas Vou guiá-lo para encontrar sua própria inspiração na natureza, criando uma paleta de cores por meio da experimentação prática com algumas dicas de mistura de cores ao longo do caminho E então você vai usar essa paleta como guia enquanto pinta sua própria bela peça botânica Esta aula fornecerá as ferramentas e técnicas para expandir sua criatividade. E ao final da aula, você poderá abordar a página em branco com um pouco mais de confiança, intenção e seu próprio estilo único. Esta aula é para todos os níveis, iniciantes, amadores e profissionais Você não precisa de nenhuma experiência anterior em aquarela. Tudo o que você precisa é de curiosidade e vontade de experimentar esse meio mágico Estou convencido de que até mesmo artistas avançados de aquarela encontrarão algumas lições desta aula que podem aplicar à sua prática de pintura. O que você precisará para a aula? Uma lista completa de suprimentos será fornecida na guia de recursos. Um elemento essencial que você absolutamente precisará é o fluido de mascaramento e a ferramenta aplicadora Mostrarei alguns dos meus favoritos e explicarei como usá-los na próxima aula. Durante a aula, mostrarei meu processo criativo de reunir inspiração, criar uma paleta de cores, criar uma paleta de cores, trabalhar com fluido de mascaramento e depois pintar uma obra de arte botânica do Seu projeto de aula será encontrar inspiração botânica, criar uma paleta de cores usando essa inspiração, experimentar o fluido de mascaramento e, em seguida, criar sua própria pintura em aquarela exclusiva Analisarei cada projeto enviado e estou muito animada para ver o que você cria Vamos começar. Te vejo na próxima aula. 2. Visão geral do projeto: Bem-vindo à Lição 2, a visão geral do seu projeto. Seu projeto para esta aula será criar três coisas: uma colagem de inspiração botânica, paleta de cores experimental e uma pintura botânica finalizada usando fluido de mascaramento e principais técnicas aplicadas que demonstrarei três coisas: uma colagem de inspiração botânica, uma paleta de cores experimental e uma pintura botânica finalizada usando fluido de mascaramento e as principais técnicas aplicadas que demonstrarei nas aulas a seguir. Este projeto é uma prática como artistas, podemos encontrar inspiração, experimentar cores e depois traduzir essas ferramentas em uma bela obra de arte final E a melhor parte é que esse processo é repetível. Depois de aprender , você pode usá-lo repetidamente com qualquer fonte de inspiração para continuar trabalhando em novas obras de arte em aquarela Eu usei essas técnicas de mascaramento e sal para todos os tipos de obras de arte temáticas. Por exemplo, esta é minha peça de concha mística. Ele tem um layout mais organizado, mas usa as mesmas técnicas de mascaramento e sal que aprenderemos nesta aula para dar textura e profundidade ao plano de fundo Então, aqui estão as etapas do seu projeto. Primeiro passo, você encontrará inspiração. Pode ser uma única foto, uma colagem de imagens ou qualquer imagem que mostre seu ponto de partida Segundo passo, você explorará sua paleta de cores. Você vai preencher uma página com criação de marcas experimentais. Você também pode começar a brincar com o fluido de mascaramento nesse estágio Você pode brincar com a forma como cores diferentes reagem umas às outras, adicionando sal, adicionando tinta adicional sobre cores mais claras para agregar muito valor à sua paleta de cores Esta é a sua hora de experimentar. Etapa três, você estudará seus resultados. Quando a paleta de cores estiver seca, retire o fluido de máscara, estude a linha, as texturas e as combinações de cores que você adora na paleta de Isso o guiará em sua pintura final. Na etapa quatro, você criará sua pintura botânica Usando as técnicas de fluido de mascaramento que foram demonstradas nesta aula, você pintará sua composição botânica finalizada e, em seguida, adicionará qualquer acabamento aplicado na parte superior, como metálico E apenas um lembrete para garantir que o fluido de máscara esteja completamente seco antes de adicionar tinta aquarela Depois de aplicar a tinta aquarela, verifique se a tinta aquarela está completamente seca antes de começar a descascar o fluido de máscara Então, passo cinco, você fará o upload do seu projeto. Carregue sua página de inspiração, sua página de paleta de cores e sua pintura botânica final no portal do projeto E agora é hora de começar. Se você precisar de um ponto de partida, incluí um quadro Pintres cheio de algumas das minhas combinações florais e de cores favoritas despertar sua inspiração Você encontrará esse link nos recursos da classe. Então, vamos começar. Mal posso esperar para ver você na próxima lição, que é a lição três, que fornece uma visão geral. 3. Visão geral dos materiais: Na lição três, examinaremos os materiais necessários para a aula, incluindo papel, pincéis, paletas, tinta e alguns Na próxima aula, lição quatro, faremos um mergulho mais profundo nos tipos de fluido de mascaramento. Vamos começar. Portanto, para tipos de papel, você só quer ter certeza de que, seja qual for o papel aquarela com o qual você está trabalhando, ele pesa 140 libras ou mais Vamos trabalhar com muita água nesta aula. Então, ao aplicar a tinta, você simplesmente não quer que o papel se deforme ou enrole enquanto você trabalha com Eu compro todo o meu papel cobrasq porque tem um dente e uma textura bonitos . Adoro a aparência da tinta quando seca Então, a primeira é essa opção de cinco por sete para a prensa a frio da série 500 da Strathmore E isso é ótimo para pequenas pinturas, e também será ótimo trabalhar na exploração da paleta de cores E o segundo tipo de papel que você precisará é de superfície um pouco maior para sua pintura botânica Essa é uma ótima opção. Strathmore, série 400, 140 libras. Eu amo esse tamanho 12 por 12. É muito bom trabalhar em um quadrado perfeito para pintar plantas. E então, se você quiser algo um pouco mais vertical, esse nove por 12 é um ótimo tamanho. E isso também é 140 libras. Eu amo esse papel de arcos. É um pouco mais caro que o Strathmore. Isso funcionará perfeitamente bem. Adoro trabalhar com arcos quando verdade , dedico muito tempo a uma pintura que vou vender no mercado ou estou trabalhando em uma peça encomendada que é realmente especial Em seguida, examinaremos os pincéis e as paletas. Portanto, para pincéis, adoro ter um zero, um pincel redondo menor à mão e, em seguida, dois ou três e um cinco ou seis redondos para adicionar detalhes E então você também quer um pincel maior. Então, este é um apartamento de três quartos, e então este é um apartamento de 1”. E eles são ótimos para quando estamos usando cores em áreas muito úmidas da sua página Então, você só quer uma variedade de pincéis. Eu normalmente opto por pincéis de aquarela sintéticos. Adoro a série Princeton Heritage, da qual eles são Mas qualquer coisa funcionará para essa classe. Apenas algumas das minhas recomendações estarão na folha de suprimentos anexada, se você estiver interessado em investir em alguns pincéis novos Então, para paletas, adoro trabalhar com uma paleta de cerâmica Você pode colocar sua tinta nela, lavá-la facilmente e reutilizá-la Se você não tem uma paleta de cerâmica essa também é uma ótima opção É uma paleta descartável. Portanto, tem essa superfície revestida, então você só pode misturar e aplicar suas cores. E quando terminar , você pode simplesmente descartar a folha superior E então você quer uma vasilha com um pouco de água. A seguir, falaremos sobre tintas em aquarela. Se você já tem um conjunto de panelas ou tubos de aquarela que gosta de usar ou deseja usar em seu projeto, tudo bem Vou apenas apresentar algumas das minhas opções favoritas se você estiver no mercado para investir em um novo conjunto. Então, este primeiro, ele será vinculado na planilha de suprimentos. Eu comprei esse na Amazon. Ele tem um nome longo, então basta referenciá-lo na folha de suprimentos se quiser comprá-lo, mas é ótimo. Ele vem com todas essas cores diferentes. Dos três, esse é o preço mais razoável Este é o conjunto de panelas St. Petersburg White Knights 36. Este vem com todas essas cores diferentes. Eu usei esse por muitos anos. Eu sinto que tenho isso há dez anos neste momento. É um ótimo conjunto. Adoro a forma como a tinta flui no papel. Esse é o mais caro. Isso é um investimento. É o conjunto Holbein, 36 meias panelas Então, ele vem com todas essas cores. Eu absolutamente amo tanto essa paleta que, depois de usar uma cor, você pode pedir uma substituição, e há apenas algumas cores que eu substituí, como várias vezes Às vezes trabalho com alguns tubos. Então, esses também são tubos de fogão, mas muitas marcas diferentes fabricam tubos É uma ótima opção se você quer apenas uma cor disponível que não tenha vontade de misturar com cores básicas. Isso é índigo, verde sombrio, sienna queimada, e essa é uma aquarela granulada muito bonita, que posso demonstrar um pouco mais pouco Mas esse é o cinza J Rose, e é muito interessante trabalhar com essas aquarelas granuladas muito interessante trabalhar com essas aquarelas granuladas Em seguida, examinaremos alguns suprimentos opcionais. É bom ter um lápis e uma borracha. Haverá a opção de esboçar seu botânico antes aplicar o fluido de mascaramento se você quiser apenas uma Portanto, essa será uma ótima opção para ter em mãos. O segundo é um borrifador para água. Essa é uma ótima opção para adicionar mais água à sua página ou diluir uma cor na sua paleta e pulverizar a cor quando ela estiver na sua página da web, isso pode criar algumas texturas realmente interessantes Um pouco de sal. Então você pode ficar grosseiro, tudo bem sal muito divertido experimentar todas as diferentes texturas de Eles criam texturas diferentes quando você os aplica em tinta úmida Portanto, eu recomendo pelo menos um tipo de sal, mas se você tiver alguns em sua cozinha, será ótimo experimentar e ver a diferença entre os diferentes tamanhos de grãos. Nossa fita é opcional. Gosto de aplicá-lo na borda das minhas pinturas. Isso tem um quarto de polegada de largura, e só para mostrar um exemplo de uma pintura que fiz esta semana, veja essa borda nítida É muito gratificante retirar a fita quando a pintura estiver seca Para os retoques finais, adoro adicionar metal às minhas pinturas em aquarela Essa é uma tinta que eu uso em quase todas as pinturas. É a marca iridescente de cobre, leve e dourado, e apenas adiciona um brilho realmente lindo Então, se você quiser algo um pouco mais sutil, esse bronze aquático, rico em ouro pálido, é mais uma forma de pó Então eu coloco o pó aqui e depois adiciono um pouco de água. E isso também adiciona um brilho muito bonito e sutil à sua pintura E então eu adoro ter alguns livros de inspiração em mãos. Essa é uma coisa que eu uso quase todos os dias, o cara da cor das flores, e tem algumas fotos muito bonitas. Então, quando não tenho flores frescas para referenciar, esse é um ótimo ponto de partida para começar minhas pinturas botânicas Então, a seguir, faremos um mergulho profundo no fluido de mascaramento 4. Mergulho profundo com máscara líquida: Na lição quatro, faremos um mergulho profundo no fluido de mascaramento Analisaremos os tipos, aplicadores e algumas dicas e truques ao aplicá-lo à sua página. Vamos começar. Você aplicará fluido de máscara úmido aquarela branco Em qualquer lugar onde o fluido for aplicado, permanecerá branco quando a tinta aquarela for aplicada na parte superior Deixe o fluido de mascaramento secar completamente. Aplique tinta aquarela em cima do fluido de máscara seco. Quando a tinta aquarela estiver completamente seca, retire o fluido de mascaramento e veja a linha branca nítida Então, aqui estão algumas opções diferentes de fluidos de mascaramento que você pode usar em seu projeto nesta aula Primeiro, existe o tipo que tem a ponta do aplicador, e isso é muito bom porque você pode apertar e desenhar facilmente É um pouco difícil controlar a qualidade da linha ou obter uma vantagem realmente orgânica com isso, mas provavelmente é o mais fácil de usar se você for iniciante Então, este é um nome de marca, e esse é um genérico que eu pedi na Amazon. Ambos serão vinculados na planilha de suprimentos. Então, outra opção é soltar líquido em garrafas como essa. Meu maior problema ao trabalhar com fluido de mascaramento é apenas ter certeza de que é azul ou amarelo claro. Quando você pega o branco, é um pouco mais difícil de ver contra o papel branco E o fluido de mascaramento realmente definirá qual é a sua composição e a aparência da sua pintura final Então, é muito importante. Para que você possa ver a composição e onde você está colocando essas linhas. Portanto, com esses dois soltos, você tem algumas opções diferentes para aplicá-los no papel. Você pode usar um pincel, mas deve ter certeza de usar um pincel antigo com o qual não se importa. Por mais que eu tente proteger meus pincéis do fluido de mascaramento e enxaguá-los enquanto trabalho com eles, eles ainda ficam um pouco estragados e o fluido de mascaramento fica preso na base aqui, e fluido de mascaramento fica preso na base aqui, isso meio que faz com que as bruxelas Mas o conceito básico é que você mergulhe isso no fluido de mascaramento e aplique na sua página Em seguida, enxágue com água e repita. Minha nova ferramenta favorita é usar um bastão de madeira. Esta é uma borda fina e pontiaguda. Você pode ver que eu o usei recentemente para um projeto de fluido de mascaramento aqui Se você não tem um bastão como esse, pode literalmente sair e encontrar palitos de tamanhos diferentes e fazer experiências com eles. A terceira opção de aplicador é um tubo. São descartáveis. Portanto, o conceito é que você pode extrair o máximo de fluido de mascaramento necessário e usá-lo para desenhar na pintura E então, quando terminar de usá-lo, você pode simplesmente jogá-lo fora, porque às vezes esses bicos ficam entupidos após alguns usos Mas com isso, você não precisa se preocupar com isso. Para remover o fluido mascarador depois de retirado, você pode usar os dedos para puxá-lo para cima Você pode usar uma borracha bem firme, ou isso é chamado de borracha adesiva. É basicamente uma borracha muito áspera. E quando você esfrega na borda, ele apenas puxa o fluido de mascaramento A melhor parte é remover o fluido de mascaramento e ver a aparência da sua obra de arte Então, vamos começar a próxima aula de busca de inspiração para que possamos começar nosso projeto. 5. Encontre inspiração: Bem-vindo à Lição 5 em busca de inspiração. Vamos entrar nisso. inspiração pode vir de qualquer lugar, seja um passeio no parque, flores que você encontra em um mercado de fazendeiros, viagens recentes que você fez ao redor do mundo ou até mesmo apenas uma flor que está crescendo em seu quintal. Nesta lição, o objetivo será encontrar duas coisas para a classe. Um, uma paleta de cores que o excita e, segundo, uma planta ou flor que você adoraria usar como tema de pintura para sua pintura botânica Vamos falar sobre a inspiração da paleta de cores. Quando se trata de cores, sou pessoalmente atraído por tons terrosos e suaves, como verdes suaves, rosas empoeirados, tons neutros quentes, os tipos de cores que você veria em uma fotografia desbotada ou talvez em uma flor Essa colagem é um ótimo exemplo do tipo de inspiração de cor e conteúdo que eu gosto de usar Mesmo com muita variedade, observe como todas essas cores parecem pertencer uma à outra. Isso é exatamente o que estamos procurando. Se você não sabe por onde começar seu quadro de inspiração, reuni um quadro Pintras cheio de algumas das minhas combinações de cores e flores favoritas para usar como ponto de partida Você pode encontrar isso no link nos recursos da classe. Eu o dividi em algumas seções, paleta de cores e inspiração botânica Sinta-se à vontade para usá-lo como ponto de partida para criar seu próprio quadro de inspiração, cheio de fotos, amostras de cores ou qualquer coisa que chame sua atenção A etapa de ação desta aula é dedicar alguns minutos para reunir sua própria inspiração. Não precisa ser super polido. Pode ser uma única foto. Pode ser uma coleção de fotos ou uma colagem semelhante à que eu criei Basta procurar uma paleta de cores que o empolgue e uma planta ou flor pela qual você se sinta atraído e que ache que seria uma composição interessante para quando começarmos a pintar os Depois de reunir sua inspiração, estamos prontos para passar para a próxima lição, na qual exploraremos a paleta de cores 6. Color Palette Exploration: Bem-vindo à Lição seis, Exploração da paleta de cores. Nesta aula, analisaremos a mistura de cores, adição de texturas e a análise de cores cor que queremos incluir em nossa pintura final. Vamos começar. Sinta-se à vontade para experimentar o fluido de mascaramento para explorar sua paleta de cores Então, o que você fará é aplicar o fluido de máscara primeiro na paleta de cores, deixar secar completamente e depois começar a experimentar as Eu adicionei algumas cores à minha paleta de cerâmica aqui, uma fortiana José Gray. E essa é uma das cores granuladas que mostrarei quando estiver na página Quiabo amarelo, oleiro rosa. Misturando um rosa empoeirado como esse, eu uso muito esse rosa no meu trabalho, e misturá-lo é um pouco difícil Então, eu gosto do tubo disso. Verde sombreado, que também está na paleta holbnd. Essa é a sombra verde profunda. Esse é o amarelo nebuloso. Olhando minha colagem de inspiração botânica, tenho alguns tons diferentes de verde, limão, lilás e vinho E para começar, você só quer ter um pouco de água na sua página. Estou trabalhando aqui em uma das folhas de aquarela Strathmore de cinco por sete e 140 libras Também é bom ter uma toalha de papel à mão para controlar a quantidade de água, para controlar a quantidade de água porque você verá que quanto mais água, mais livremente cada cor fluirá Vamos começar com esse cinza Jose. Essa coisa de oleiro é muito silenciosa e bonita Agora, essa ogra amarela é um pouco brilhante para mim. Tenho que misturar um pouco da sienna queimada. Largue isso. Ao trabalhar em sua paleta de cores, você também pode experimentar a criação de marcas Você não precisa colocar sua causa de cor de forma consistente em toda a página, basta inserir alguma cor. Eu sei que gosto muito de Burnt Sienna. Do jeito que está. Então, vou colocar um pouco disso. E a sienna queimada também é muito semelhante em toda essa paleta de encadernação É uma das cores que eu uso. Vou voltar e adicionar um valor um pouco mais profundo aqui só para experimentar dessa forma. Já dá para ver como essa cor granulada quase se separa em duas Então tem quase esse lindo lilás misturado com esse roxo berinjela mais profundo Basta usar um pouco de índigo para ver como isso combina com o roxo da berinjela Eu quero um tom um pouco mais claro para misturar com essa cor verde-oliva mais profunda Para mim, parece um pouco brilhante, mas eu posso misturar um pouco, uma azeitona mais turva E como a cor está secando e há um pouco menos de água na parte superior da página, você pode colocar um pouco mais de cor e ver como ela reage Isso é só uma experiência. Minha favorita, a sombra verde contrasta lindamente com as cores da Gilton Agora, quero uma cor neutra um pouco menos quente. Então, uma cor que eu gosto de misturar é: há esse azul Colblt que está na paleta Holbein Também está no mesmo paladar de Petersburgo. Então eu misturo isso com um pouco de Burn Sienna. Só confio nos meus olhos porque você nunca obterá a mesma quantidade de cada cor que retira do pincel. Isso ficou um pouco enlameado lá. Então, aqui, eu queimei um pouco de sienna e adicionei um pouco da cor turva Este é um ótimo exercício para praticar também a quantidade de água que você deseja usar. Acho que não disse isso antes, mas estou usando um pincel de cinco rodadas, mas você também pode usar um pincel achatado ainda maior de quatro polegadas Você só quer algo maior, nada muito pequeno, enquanto está perdendo sua cor Então, antes que isso seque, queremos adicionar um pouco de sal Não está molhado. Você pode pegar seu frasco de spray e adicionar um pouco de água por cima. Você só quer ter certeza de que os cristais de sal tenham um pouco de água e tinta absorvidos para que possam criar a textura Agora vou entrar e, com cuidado, colocar um pouco mais de cor sobre as áreas onde estão os flocos de sal Eu acho que quando os flocos de sal são aplicados, eles absorvem parte do pigmento Portanto, mesmo que pareça bem escuro enquanto está molhado, ele ficará muito mais claro. O que estou percebendo aqui é que a sienna está se misturando de forma bastante agressiva Então, basta remover um pouco da água e reaplicar um pouco do verde aqui Agora, vamos deixar isso secar e ver como fica agora que minha paleta de cores está seca Eu gostaria de dar uma olhada e analisar o que eu gosto e o que não gosto, e isso me dará mais confiança para saber exatamente como vou colocar minhas cores na pintura botânica maior Na sua paleta de cores, você brincou com um pouco de fluido de mascaramento Agora é um ótimo momento para retirar o fluido de mascaramento e dar uma olhada na qualidade da sua linha, ver do que você gosta Qual método você mais gosta e deseja aplicar à sua pintura botânica maior Eu não apliquei nenhum fluido de máscara na minha paleta de cores, então vamos dar uma olhada na cor e Eu absolutamente amo o que aconteceu com o sal de grão fino aqui na cor verde escuro de sálvia E os cristais verdes médios ficam muito bem na siena Adoro essa textura orgânica. Cristais de sal marinho Eles fizeram essa cor de berinjela, muito, muito mais escura. E acho que coloquei muitos lá. O divertido da aquarela e de adicionar coisas por cima dela é que ela nunca faz a mesma coisa duas vezes seguidas Então, você meio que precisa estar pronto para o passeio e aproveitar a natureza orgânica do meio. Acho que para a pintura botânica, ainda vou usar alguns dos cristais maiores Vou apenas brincar de colocá-los nessa cor de siena mais clara, e acho que isso criaria uma textura um pouco mais interessante e menos áspera Estou feliz com a aparência da paleta de cores. Parece muito terroso. Acho que a pintura com essas cores será floral muito sombria e acho que está será floral muito sombria de acordo com minha inspiração O próximo passo será pegar o que eu gosto dessa paleta de cores e aplicá-lo à pintura botânica Então, na próxima aula, vamos mergulhar na pintura botânica maior preparando o papel, colocando o fluido de máscara e decidindo qual será mergulhar na pintura botânica maior preparando o papel, colocando o a aparência da nossa composição antes de aplicarmos a aplicarmos Vamos começar. Bom. 7. Preparação do papel e aplicação de fluido de mascaramento: Bem-vindo à Lição sete, aplicação de fluido de mascaramento. Nesta aula, revisaremos a colagem das bordas do papel, esboço do seu design e a aplicação do fluido de mascaramento Vamos começar. O primeiro passo será colar suas bordas com fita adesiva Eu uso fita Y de um quarto de polegada e alinho minha fita perfeitamente com cada lado da borda do papel, e então me certifico de pressionar firmemente a fita para garantir que ela esteja selada e nenhuma aquarela vaze quando eu estiver pintando Para minha pintura, vou trabalhar com papel 12512 de 140 libras O próximo passo é a composição. Vamos fazer um esboço a lápis, aplicar o fluido de mascaramento e, em seguida, revisar a nova linha depois que o fluido em seguida, revisar a nova linha depois que o secar Considerar a composição enquanto você desenha é muito importante porque ditará como os olhos do espectador fluirão pela pintura Tenha seu quadro de inspiração à mão para consultar de perto enquanto estiver desenhando Certifique-se de usar uma linha clara ao desenhar. Nesta demonstração, estou usando o lápis de grafite HB. Aqui estou fornecendo algumas ideias de composição. Página cheia fluida. Esse é um layout denso, mas que ainda tem objetos conectados para criar um fluxo em toda a página, uma composição centralizada simples ou a terceira, uma grande escala explodida, que funciona melhor se você quiser ampliar sua inspiração floral Essa composição pode ser extremamente dinâmica e atrair o espectador. Optei por usar a opção de página preenchida fluida. Como minhas linhas de lápis são muito claras, fiz essa sobreposição rápida e esboçada para mostrar a composição geral que estou planejando para minha pintura Você pode ver que, com a composição da página fluida preenchida, eu uso as videiras e as bagas para chamar sua atenção e conectar a flor de clematis e a flor maracujá que retiradas Enquanto estiver desenhando sua composição, consulte frequentemente seu quadro de inspiração Com a minha no canto superior esquerdo, eu absolutamente amo essa flor de lomatis Eu sou pessoalmente atraído por eles. Eles crescem no meu jardim todos os anos no início do verão. A flor de maracujá que está no meio direito do meu quadro de inspiração, muito bem amarrada à flor da clematite E então, no canto inferior direito, eu absolutamente amo esse pequeno raminho seco, e achei que seria uma boa maneira de incorporar algumas formas diferentes na Então, vou incorporá-los com algumas videiras fluidas para conectar tudo Depois de esboçar seu design com lápis no papel, agora é a etapa três. ' É hora de mascarar o fluido Você pode ver na minha demonstração, no primeiro exemplo, que estou aplicando fluido de máscara azul usando a ponta do aplicador embutida Em segundo lugar, estou usando a boneca de madeira que mergulho no fluido de máscara azul Você pode ver que as linhas da boneca são um pouco mais finas, mais esboçadas Eles têm uma natureza um pouco mais orgânica do ponta do aplicador embutida. Chamada rápida. Se você cometer um erro com o fluido de mascaramento, deixe-o secar completamente antes de começar a removê-lo Haverá algumas linhas que eu quero eliminar na minha pintura, então vou demonstrar isso no final da aula. Aqui, por fim, estou usando o fluido de mascaramento amarelo e aplicando-o com um Você pode ver aqui que a linha varia de fina a grossa e cria uma qualidade de linha realmente esboçada e variada Eu sugiro que, se você tiver as ferramentas para fazer isso, experimente esses diferentes tipos de fluido de máscara e lembre-se que, ao aplicá-lo em qualquer lugar em que o fluido de máscara seja colocado, essa parte da pintura permanecerá branca Então, agora que terminei de dar os retoques finais na composição do meu fluido de máscara, estou permitindo que o fluido de máscara seque completamente e agora estou removendo todas as linhas de lápis, e agora estou removendo todas as linhas de lápis porque é impossível remover qualquer linha de lápis pintada com aquarela depois que a tinta é aplicada sobre Além disso, havia algumas áreas de fluido de mascaramento que eram um pouco onduladas ou linhas que sobrepunham às minhas flores que não Portanto, estou removendo-os usando uma borracha básica ou uma borracha Então, agora é hora de tirar suas aquarelas porque a próxima é a lição oito Demonstração de pintura, parte um, aplicando aquarela. Vamos. 8. Pintura parte 1: Bem-vindo à demonstração de pintura da lição oito, parte um. Aplicando a aquarela. Vamos começar. Gosto de dedicar meu tempo enquanto coloco as aquarelas durante essa parte do Tive que acelerar esses vídeos para que você pudesse ver meu processo em um período de tempo razoável. Vou explicar meu processo, algumas dicas e truques enquanto pinto. Usarei principalmente um pincel redondo tamanho cinco para inserir minhas cores e, mais tarde, usarei um pincel menor para adicionar alguns detalhes. Estou começando a usar minha escova plana maior de três quartos de polegada. Estou jogando água sem tinta dentro das pétalas da flor, onde quero começar colocando um pouco de rosa empoeirado Isso é chamado de método úmido sobre úmido, o que significa que você está colocando tinta úmida em um papel que já está úmido, dando-lhe uma aparência orgânica fluida, e as bordas não ficarão ásperas e ela se misturará se misturará onde quer que a água já esteja na página Por uma questão de tempo, eu já tinha minhas tintas de aquarela posicionadas na minha paleta e planejarei reabastecê-la durante todo o vídeo, conforme necessário Eu sugiro que você também tenha suas cores organizadas e prontas para usar. Isso apenas torna o processo de pintura muito mais suave. Em seguida, estou bloqueando algumas folhas verde-sálvia para preencher parte do espaço aberto na página, além de adicionar um verde mais profundo no centro de algumas das flores Gosto de trabalhar em seções ao longo da página para que a água tenha a chance de secar enquanto eu pinto outras áreas da página. Isso ajuda a evitar que todas as cores misturem e pareçam turvas ou bagunçadas Você pode praticar soltando a tinta em uma forma úmida e depois pintando uma forma em papel seco com o pigmento já no pincel, e você pode comparar os dois métodos Para esse estilo de pintura, eu prefiro o método úmido sobre úmido. Mas durante todo o processo de pintura, às vezes eu aplico pigmento úmido em áreas secas do papel, especialmente em áreas que eu quero dar um pouco mais de definição depois de secarem Durante o processo de pintura, você me verá adicionando um pouco de sal às áreas úmidas. Você pode adicionar sal durante todo o processo de pintura porque o sal só funciona se você estiver aplicando no pigmento úmido Portanto, se você esperar muito tempo em determinadas áreas, o sal não terá nenhum efeito. E eu adoro especificamente a aparência do sal nas cores verde, verde mais escuro e ferrugem Em seguida, estou começando a preencher o fundo com ferrugem, berinjela e alguns tons de verde sálvia Nunca tenho muitos planos com esse tipo de pintura e gosto de confiar em meus olhos ao adicionar a cor à página. Então eu começo no centro da página, normalmente, e meio que explico como a água está fluindo Você vai me ver pulando muito. Eu estava pintando o fundo, então eu queria pintar mais folhas. Portanto, é trabalhar um pouco na composição e na cor ao mesmo tempo. Sinta-se à vontade para trabalhar em toda a sua página, o que fizer sentido para você e parecer correto em seu processo. A única coisa que eu tenho é que é bom pular para diferentes áreas úmidas e secas apenas para dar à tinta úmida a chance de secar, um pouco da água de ser absorvida, para que pouco da água de ser absorvida, para todas as cores não se misturem e fiquem turvas Então aqui você vai me ver pegando pouco do roxo da minha paleta, e esse é apenas um tom roxo real E estou percebendo que só queria que o tom cinza Ja rose tom cinza Ja fosse um pouco mais pigmentado em algumas áreas, então estou adicionando Se alguma vez houver uma área da sua página que tenha coletado um pouco de água demais e comece a puxar ou entortar, basta pegar uma toalha de papel limpa e seca e usar um canto dela para absorver um pouco da Isso tende a acontecer quando você está trabalhando com o papel Strathmore com um pouco mais de frequência do que com o papel Arches O papel Arches, para ser sincero, me deixou muito mimado com a forma como absorve água e funciona É uma grande diferença em relação ao Strathmoe, mas o preço também é uma grande É por isso que, nesta lição, estou fazendo esse exemplo de pintura no papel de Strathmore Enquanto eu olhava minha paleta, percebi que grande parte da sálvia estava sombreada de Eu queria ter certeza de que havia alguma profundidade e dimensão nas cores verdes mais frias Então, estou usando um pouco dessa cor verde-amarelada, mas você verá que vou colocar um pouco da sálvia mais profunda com ela para que ela tenha aqueles toques de cor de papoula sem ser muito brilhante mas você verá que vou colocar um pouco da sálvia mais profunda com ela para que ela tenha aqueles toques de cor de papoula sem ser muito tenha aqueles toques de cor de papoula sem E só para lembrá-lo novamente, quando você está trabalhando em sua pintura, você quer ter certeza de que está referenciando sua página de inspiração e também sua paleta de cores, para que você possa ver aqui, eu tenho minha paleta de cores posicionada à esquerda da minha pintura para que eu possa referenciá-la, ver onde eu quero adicionar o sal, ver quais cores eu quero adicionar lado a lado Portanto, é uma ótima ferramenta para lhe dar confiança enquanto pinta. Agora eu gosto muito da cor verde que tenho no canto superior direito da minha composição. Então, eu estava apenas adicionando um pouco desse verde para equilibrá-lo no canto inferior esquerdo da minha composição. E também, agora vou começar a adicionar um pouco desse toque de índigo Quase me esqueci dessa cor, mas lembro que adicionei um pouco dela ao lado da berinjela na minha paleta de cores e gostei que ela desse um pouco de dimensão, e gostei que ela desse um pouco de dimensão já que há muita berinjela roxa Então, agora que minhas pétalas de flores estão completamente secas, elas secaram com uma cor muito clara Então, vou adicionar um pouco de dimensão nas bordas, especificamente nas bordas ao lado do fluido de máscara, para garantir que recebamos crédito pelas linhas que realmente farão as flores se destacarem na pintura final Então, estou adicionando alguns dos cristais de sal grosso médio aqui e usando o frasco de spray apenas para ter certeza de que estão totalmente Mas depois a tinta, só para dar um pouco mais de textura às bordas da minha pintura. Então você notará que eu continuo pulando para diferentes partes da pintura Quando você aplica a tinta aquarela pela primeira vez, a tinta úmida fica um pouco mais escura E então, à medida que seca, fica mais leve. E então eu vejo diferentes áreas às quais eu quero adicionar mais dimensão. Então, eu realmente gosto de pular por toda a página. Eu absolutamente amo esse tom índigo e o que ele faz ao lado da berinjela Então, vou adicionar um pouco mais disso. Além disso, se você se lembra, quando eu estava trabalhando na minha paleta de cores, eu queria um pouco de marrom sela, marrom neutro que não fosse tão quente quanto Então, eu apenas misturo isso aqui misturando um pouco azul e a siena e inserindo isso, que é um neutro mais claro que combina bem com Aqui estou adicionando alguns dos maiores cristais de sal para ver como fica e o que isso faz contra a pintura de sienna O molde maior em cristais de sal parecia muito escuro quando aplicado na berinjela, então eu definitivamente estou evitando isso Ao colocar todas as minhas cores na página, percebo que essa pintura é um pouco mais saturada e colorida do que meu estilo típico de pintura Acho que isso é bom, no sentido de que você pode ver as cores se misturando na câmera, com um pouco mais de facilidade, mas é interessante como às vezes nos acostumamos tanto com as paletas de cores que usamos e às vezes escolhemos o que é Mas eu meio que gosto que essa paleta seja um pouco mais brilhante, mais sombria Além do que eu costumo trabalhar com. E o fato de eu estar percebendo enquanto trabalho que essa paleta de cores é um pouco mais forte e brilhante do que eu essa paleta de cores é um pouco mais forte e brilhante do que É um bom lembrete de que às vezes é realmente útil encontrar uma forte inspiração, imagem, colagem, ponto de partida e uma paleta de cores pela qual você se sinta atraído e, em seguida, fazer uma pintura a partir daí e seguir esse processo criativo pode ajudá-lo a criar algo um pouco diferente do que é a norma em Então, estamos na reta final aqui. Todo o meu papel é coberto principalmente com tinta aquarela. Vou entrar, adicionando alguns tons mais profundos de verde, certificando-me de que não haja muita água na borda. Vamos deixar isso secar. Então, na próxima aula, vamos dar uma olhada para ver se há algum toque final de pintura que precisa ser adicionado, retiraremos o fluido de mascaramento e a fita adesiva e adicionaremos alguns toques metálicos Nos vemos na próxima aula. 9. Pintura parte 2: Bem-vindo à segunda parte da demonstração de pintura da Lesson nine, cura e retoques finais Mantido afastado por cerca de 45 minutos. Havia muita água nessa pintura. Muita água já secou. Não está completamente seco, mas tudo bem. Consigo ver quais cores se iluminaram e só quero ter certeza de que a pintura tenha profundidade e dimensão suficientes Percebo que o sal de grão fino aqui e aqui criou uma textura absolutamente linda a qual estou muito empolgada Ainda há um pouco de sal e água secando por aqui. No geral, estou apenas querendo adicionar alguns tons mais profundos. Então eu tenho um pouco de água limpa porque minha água ficou muito suja enquanto eu estava pintando. Agora, eu só quero entrar e adicionar alguns detalhes, especificamente no centro das flores e apenas algumas das folhas, para garantir que tenham dimensão suficiente. Outra chamada é qualquer área próxima ao fluido de mascaramento. Você só quer ter certeza de que há tinta e pigmento suficientes para que haja muito contraste quando retiramos o fluido de máscara Vou, por alguns minutos, trabalhar para adicionar alguns detalhes e, em seguida, retiraremos nosso fluido de máscara quando a tinta estiver completamente seca Eu adicionei alguma dimensão. Eu adicionei alguns níveis diferentes de cor. Eu me certifiquei de que muitos dos meus espaços vazios estivessem todos preenchidos. Eu adicionei apenas um pouco de dimensão às bagas que tenho aqui e principalmente no centro das flores para que, quando o fluido de mascaramento saia, o branco realmente se destaque contra essas cores mais escuras Sei que, com minha prática criativa quando estou pintando, é muito difícil saber quando parar de pintar porque é muito fácil sobrecarregar as pinturas em aquarela E com esse tipo de técnica, é um pouco difícil saber exatamente como será até o fluido de mascaramento saia Apenas parte da confiança no processo, eu diria. Vou parar de pintar, deixar isso secar completamente, e depois vamos voltar e remover o fluido de máscara e ver como fica Ok, então minha pintura agora está completamente seca, então é hora da melhor parte. Vamos retirar a fita. No geral, essa fita é muito suave se você escolher a marca que eu sugiro, mas você só quer ter cuidado ao retirá-la , apenas para ter certeza de não rasgar o papel aquarela Então, agora vou usar o apagador de borracha para remover todo o fluido de mascaramento Devo dizer que sou alguém que usou meus dedos ou uma borracha comum por tantos anos para remover o fluido de máscara Acho que custa 2 dólares, esse apagador de borracha, é muito mais fácil Seu fluido de mascaramento meio que se acumula na borda e você pode simplesmente retirá-lo Ok, então todo o meu fluido de mascaramento foi removido. E, no geral, estou muito feliz com o resultado da pintura. Tem muitas texturas diferentes por toda parte. E no centro das flores, voltar e adicionar um pouco desse verde escuro realmente as faz se destacar. Então, a seguir, vamos adicionar alguns toques metálicos. Você pode usar o rico pó de ouro pálido ou o cobre discreto ou qualquer outro metal que tenha Agora nosso fluido de mascaramento foi completamente removido, e decidi pelo metálico, vou usar cobre iridescente, leve, fino, dourado e acrílico para adicionar um pouco de brilho à minha pintura. Eu tenho uma ligação específica se você estiver trabalhando com o jornal Strathmore A quantidade de água que colocamos no papel fez com que minha pintura se deformasse um pouco Isso é completamente normal. A solução para isso é pegar o borrifador e borrifar a parte de trás para que tudo fique bem úmido. E eu só me certifico de que gostaria de empurrar a água até as bordas. Pegue algumas toalhas de papel, coloque-as em cima da pintura e, em seguida, coloque uma caixa pesada, algo plano em cima da pintura por cerca de oito a 12 horas. Normalmente faço isso antes de ir para a cama e, de manhã, tiro a pintura, e ela realmente serve para deixá-la bonita e plana do jeito que o papel estava antes de você pintá-la. Então, com isso dito, vamos mergulhar em uma pintura metálica Então, você pode colocar sua tinta em uma paleta, honestamente. Muitas vezes, acho mais fácil trabalhar diretamente do tubo. E para essa tinta acrílica metálica, estou usando apenas um pincel velho Esta é uma rodada de tamanho um ou dois. O acrílico tende a estragar os pincéis de aquarela, então fique atento Então, eu geralmente uso pequenos pontos para acentuar onde eu quero meu metal Mesmo que você possa colocar o metal como quiser, eu recomendo usar um pincel menor, então dois redondos ou menores, eu sugiro Vou apenas destacar algumas dessas folhas. Conto semelhante que eu pinto com aquarela. Quando uso metal, gosto pular pela página e me certificar uma tia bem equilibrada Então, deixe-me tentar segurar isso para que você possa ver o brilho. Veja, isso apenas adiciona um brilho sutil muito bom. Então, vou adicionar minha assinatura aqui embaixo. Então, quando a pintura em aquarela estiver concluída, você removeu qualquer fluido de máscara e aplicou os toques metálicos que desejar Eu sugeriria baixar a versão gratuita do aplicativo Genius Scan Este aplicativo permite que você digitalize facilmente sua arte para compartilhar e enviar seu projeto se você não tiver um scanner em casa Então, neste momento, estamos finalmente encerrando essa aula de aquarela Então, só nos resta mais uma lição, e é a lição dez, a conclusão. Nos vemos lá. 10. Conclusão: Bem-vindo à lição dez. Conclusão. Então, conclusões finais Agradeço por embarcar nessa viagem experimental boêmia em aquarela comigo Parabéns por concluir a aula. Você aprendeu o processo de inspiração que eu normalmente sigo para obras de arte botânica, como explorar técnicas, cores e como reunir tudo em uma página maior Espero que você esteja encerrando a aula com uma obra de arte que queira digitalizar, presentear ou Se há uma coisa que espero que você aprenda dessa aula, é que a aquarela é um meio que gentilmente pede que abandonemos o controle E quando fazemos isso, é quando a mágica acontece. As possibilidades a partir daí são verdadeiramente infinitas e completamente exclusivas para sua visão criativa. Tenho mais aulas em andamento e mal posso esperar para compartilhá-las com você. Certifique-se de acompanhar para o primeiro a saber quando eles caírem. Por favor, publique seus projetos na galeria de projetos, e eu revisarei todos os projetos, e estou aqui para dar feedback Se você gostou dessa aula, deixar uma avaliação realmente significa o mundo e me ajuda a continuar criando conteúdo para essa comunidade maravilhosa. 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