Pintura digital no Manga Studio 5 — desenho de personagem

1. Introdução a este curso: Bem-vindos de volta a todos. Meu nome é Robert Marzullo e serei seu instrutor para esta aula, Pintura Digital em Manga Studio 5, Desenho de Personagens, também conhecido como Clip Studio Paint. Neste curso, você vai aprender a desenhar e refinar o trabalho de linha para o seu conceito de personagem. Você vai aprender a fazer mudanças incrementais no trabalho e continuar propulsionando a si mesmo através do processo de projeto. Neste curso, vou mostrar-lhe uma série de técnicas para ajustar a obra de arte. Vamos usar coisas como seleções e ferramentas de transformação, o recurso de distorção, a transformação de malha. Há vários tipos de maneiras legais de ajustar o trabalho de linha e ter a idéia que você está pensando sem desistir, ficando frustrante e tentando outra coisa. Esse é realmente o foco principal deste curso é orientá-lo ao longo de todo o processo desta ilustração e mostrar-lhe todas as maneiras percorrer as áreas mais complexas deste tipo de arte. Uma vez que temos o trabalho de linha ao nosso gosto, então pegamos isso e eu vou mostrar a vocês como criar uma série de seleções. Essas seleções e as camadas que vamos gerar a partir delas permitirão que você construa lentamente o trabalho de pintura, aplique texturas usando os modos de combinação e realmente tente uma série de efeitos, ele realmente permitirá que você experimente com seu trabalho e veja lentamente o processo e o trabalho de pintura acumulados para que você possa medir a direção que está dirigindo e garantir que você aproveite o melhor da sua arte. Também vou mostrar-lhe algumas maneiras de corrigir o seu trabalho mesmo depois que grande parte do trabalho de pintura já está em vigor. Você também aprenderá a usar as janelas espelhadas para verificar e detectar falhas no trabalho. Vamos discutir como criar contraste e destaques e áreas da pintura, como ajustar a saturação, então no pós-processamento, você vai aprender como realmente manipular a arte no final para obter o a maioria fora dele. Há um monte de grandes recursos dentro deste programa para isso também. Estou muito animado e honrado em poder ensinar-lhe este curso e eu não tenho dúvida de que você estará chegando com alguns desenhos de personagens surpreendentes por conta própria. Vamos começar. 2. O esboço de: Agora vamos trabalhar em algum design de personagem e pintar digitalmente um personagem. Primeiro, temos que esboçar uma ideia. Eu vou te guiar por esse processo. Vamos primeiro criar um novo arquivo, Arquivo, Novo. Neste caso particular, eu quero trabalhar com 8,5 por 11 a 600 DPI. Vai ser 8,5 de largura por 11 de altura, e 600 DPI só lhe dará muitas informações para um arquivo raster como este. Prefiro que o tipo de design que vamos fazer neste caso seja um pouco mais de 8,5 por 11 do que 11 por 17. Onze por 17, eu geralmente vou trabalhar em 300 DPI e isso será mais do que adequado. Basta ter em mente que 300 DPI é mais do que adequado para a maioria das instâncias também. Isso realmente depende de quais são suas necessidades gerais e do que seu sistema pode lidar. O que vamos fazer primeiro é começar com uma ferramenta de lápis normal, e você pode usar qualquer um desses. Vou certificar-me de que os pincéis estão incluídos ou acessíveis para o trabalho que você está fazendo aqui. O que eu quero fazer é primeiro designar uma ideia. A idéia que eu tenho em mente é que eu quero uma princesa élfica tipo princesa guerreira arte fantasia tipo menina, onde ela está segurando uma espada. Para esse projeto, vou ter um braço para cima um pouco. Começo normalmente com esta série rudimentar básica de formas. Faço algo para a parte superior do abdômen e começo a tentar imaginar a inclinação que você tem lá. Observe que eu tenho o pescoço indo para trás, o peito indo para a frente assim, e então a espinha iria curvada assim, e então para a pélvis eu faria algo como, eu geralmente vou desenhar as aberturas para o Pernas assim. Simples como apenas algumas formas de prato. Muito cedo, estou a tentar fazer aquela curva lá dentro. Mesmo que esta vai ser uma pose bastante básica, eu ainda quero ter certeza de que eu tenho um pouco de fluxo dinâmico para a pose do corpo, se não, ele pode sair muito chato e muito estático. Mesmo a pose é apenas uma pose de pé, eu quero um pouco de uma sensação dinâmica para ele. Eu vou colocar um pouco de encurtamento lá também. Muitas vezes, quando eu faço um encurtamento assim, vou colocar essas aberturas para o pulso e onde os braços se conectam e se cruzam e coisas assim. Então eu vou rapidamente apenas dar uma mão lá dentro. Neste caso, vai ser um punho segurando uma arma. Vou colocar isso aí de forma grosseira. Não é nada que chegue ao resultado final. Muitas vezes quando eu faço isso, eu não estou muito preocupado com ele olhar perfeito porque vai haver um monte de refinamento daqui para o resultado final. Eu também acho que se você realmente se treinar para pensar sobre isso, você não bater em si mesmo quando as coisas não parecem imediatamente direito, e você apenas continua a pressionar para a frente e trabalhar através de suas obras de arte. Eu quero ter a curvatura até a cintura, e lá eu quero ter isso na perna de suporte de peso. Eu acho que eu deveria desenhar isso como uma curva para a frente como esta. Depois um pouco para o lado. Eu posso então ir em cima disso e começar a adicionar em algumas formas de cilindro apenas para esfolar um pouco e ver se isso está funcionando. Vou ter o outro braço retido assim e segurar um escudo. Deixe-me colocar isso lá bem rápido. Apenas, novamente, uma série de formas básicas, nada muito bonito e muito correto, apenas obter a informação indo. Vai ter algum escudo desligado para ouvir assim. Agora quero dar a impressão de que ela está olhando um pouco para cima. Não muito, mas o suficiente para não fazer um tiro direto na cara. O que eu tento fazer lá sempre que eu desenhei esses personagens é que eu tento apenas mudar pequenas coisas. Fazer pequenas coisas parecerem um pouco mais interessantes do que apenas uma simples Jane. Por exemplo, se você tem o hábito de desenhar fotos voltadas para a frente o tempo todo, os personagens, não importa o quão legal os corpos parecem, eles apenas tendem a parecer repetitivos, para começar, mas então também simplesmente simples; apenas muito sem brilho e não vivo. Para que os personagens pareçam vivos, você quer que a curvatura da coluna vertebral, você quer inclinações da cabeça para o ombro para a pelve tudo para ser um pouco diferente orientação. Você quer um pouco de encurtamento, você quer alguma sobreposição de formulários. Não temos muito disso aqui, mas vamos conseguir um pouco disso com a espada, provavelmente algo parecido com isto. Todas essas coisas andam juntas, e mesmo que isso seja apenas uma pose básica, quando fizermos todas essas coisas, vai fazer com que pareça mais interessante. Vai fazer com que pareça um pouco mais bem pensado. Se você notar, estou apenas colocando a seção transversal inclinando-se para definir imediatamente o resultado do rosto. Não estou tão consumido com as proporções. Eu estou tentando obter algumas proporções gerais no lugar e definitivamente tentando não fazer isso não faz sentido, mas eu sei que com o digital, uma das coisas realmente legais é que eu posso ajustar proporções muito rapidamente. Apenas entrando em todos os ingredientes principais e todas as partes principais para a foto agora. Como eu disse, isso vai ser um personagem élfico, então eu vou dar-lhe orelhas pontudas. Ela vai ter uma armadura de ombro. Já posso dizer que preciso ampliar os ombros e ajustar algumas proporções à medida que vamos para aqui. Geralmente, quando eu desenho assim, uma das primeiras coisas que eu costumo fazer é corrigir o maior problema primeiro. Uma das coisas que está saindo como um polegar dolorido para mim é este braço. Não tem a sensação de que estou atirando. O que vou fazer é tentar ajustar isso primeiro. Antecedentes, geralmente tenho que desenhar coisas um par de vezes. Nem sempre, mas mais vezes do que não, acabo por ter de fazer isso. Eu sempre digo às pessoas , o encurtamento é uma daquelas coisas que leva anos para pegar o jeito, e realmente não é algo que estamos acostumados a ver tanto quanto todas as outras coisas que tendemos a desenhar. É por isso que temos um pouco mais difícil de entender exatamente o que procuramos. Podemos imaginá-lo e temos uma representação muito boa em nossa imaginação do que estamos atrás, mas colocar isso no papel às vezes pode ser um pouco mais complicado. Mas não se preocupe, chegaremos lá. Acho que quero o punho um pouco mais direto. Se você notar, mesmo com o punho, eu apenas desenhá-lo como uma série de formas básicas bloqueadas, apenas para realmente obter a informação lá rapidamente e descobrir tudo. É por isso que eu tendem a ficar na fase áspera do esboço o maior tempo possível para realmente trabalhar fora tantos detalhes que eu posso ver acontecendo aqui. Vamos em frente, aperte o Comando T e escalando isso. Eu quero que ele realmente ocupe muito da página aqui. Na verdade, eu realmente quero partes da arma e ela saindo da página para adicionar um pouco mais de sensação de presença ao personagem. Eu sinto que se você colocar tudo do personagem na página, ele tende a fazer o personagem olhar um pouco menos poderoso e menos dominante. Vamos colocar isso aqui. Se você notar, estou apenas ajustando pequenas coisas à medida que vou. Vou começar a apagar suavemente também. Uma das coisas realmente legais sobre o apagamento suave é que você está basicamente construindo mais e mais informações à medida que você avança. Se você fizer isso direito, e eu tentar deixar o máximo de informações na página por tanto tempo quanto possível, você pode realmente desenvolver as coisas e esculpir o trabalho artístico, que é sempre o que eu estou atirando para. Estou sempre tentando pensar que estou esculpindo um pedaço de argila mais do que desenho em um pedaço de papel. Agora outra coisa que eu gosto de fazer, e isso é provavelmente sobre a hora de fazer isso, eu vou nomear isso aqui clicando duas vezes na camada, chamá-lo de Passo 1, e eu vou apenas copiar isso arrastando-o aqui. Aí está a nossa cópia. Clique duas vezes aqui, backspace e Etapa 2. Eu gosto de mostrar progressão no meu trabalho enquanto eu trabalho através do meu esboço. Eu realmente gosto de fazer isso o máximo possível através de toda a peça, mas através do esboço, eu acho que é muito benéfico. Isso me ajuda a realmente ver a direção que eu tomei com a peça e quais coisas podem ter sido escolhas positivas e onde eu posso ter cometido alguns erros em minhas escolhas, coisas assim. Mas eu tento pensar sobre isso com cada novo movimento e coisa que eu mudo na obra de arte. Eu ainda estou me aproximando do resultado final mesmo que seja um erro porque ele está me ensinando o que não fazer dentro da obra de arte, então é tudo coisa boa. Nunca é ruim. Qualquer uma dessas escolhas que você faz e qualquer uma dessas coisas que você coloca para baixo ainda são bons pedaços de informação. Descobrindo a forma do cabo aqui, assim. Mais uma vez, basta manter o esboço áspero e realmente deixar as idéias florescerem nesse processo. Não se preocupe com sua linha fazendo ser tão preciso neste momento porque mesmo esses rabiscos, às vezes eu vou apenas rabiscar, especialmente com texturas e coisas, mas mesmo com apenas elementos de design ou até mesmo anatomia às vezes. Porque à medida que eu apago, e vou mostrar isso daqui a pouco, e começar a se acumular por cima, às vezes esses rabiscos podem te dar idéias. É tudo uma boa informação. Eu tento deixar o máximo possível nessa página até que eu realmente tenho certeza sobre o que eu quero no efeito geral da pintura. Nós provavelmente vamos colocar algumas montanhas de gelo no fundo lá. Então ela também vai ter um manto fluído ou uma capa ou algo assim. Gosto de fazer coisas assim porque me permite trazer outras dinâmicas para a cena. Eu poderia fazer pequenas coisas como trazê-lo aqui e mostrar o flip do material. Você pode fazer todos os tipos de coisas, e isso mostra bom movimento por causa do efeito ondulante que você é capaz de obter lá. Vamos tentar algo assim. Para o fundo, como eu disse, vamos fazer essas montanhas de gelo espetadas, o que deve nos dar algumas coisas legais para pintar também. Estou pensando em composição, mas principalmente no sentido da estratificação neste ponto. A direção que ela está encarando, eu realmente só quero essa foto como se ela estivesse olhando por cima da câmera. Então, na medida em que a sobreposição, as sobreposições que são criadas a partir de cada elemento é mais o que eu estou focando. Não há uma grande composição aqui, mas ainda deve direcionar o espectador para cerca de aqui. É por isso que estou atirando na maneira que estou colocando as peças para isso. Aí está o nosso esboço inicial bem ali. Vamos continuar progredindo a partir daqui e refinar isso e chegar mais perto do resultado final do lápis que vamos precisar para pintar. 3. Ajustes ao esboço: Ok, então agora eu quero mostrar a vocês que, apagando suave, você pode olhar para esse trabalho um pouco mais, continuar adicionando novos pedaços de informação. Apagando suave realmente é exatamente como quando você desenha no papel e usa uma borracha amassada, mas é realmente, eu acho que a melhor maneira de fazê-lo. Muitas pessoas me perguntam se devem ou não usar camadas para fazer isso e você pode usar o sistema de camadas aqui. Mas com apagamento suave, você pode realmente controlar apenas certos elementos dele e você pode fazer isso com massa aqui em baixo e nós vamos usá-los mais tarde no curso. Mas há muitas razões pelas quais o apagamento suave desta forma é altamente eficaz. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto é porque, já que você está trabalhando como você faria tradicionalmente de qualquer maneira, você realmente não está se forçando a trabalhar apenas nesse aspecto. Você sempre pode voltar ao tradicional, você pode estar muito acostumado a construir o esboço nesse mesmo processo. Então eu tento sempre fazer com que as ferramentas digitais funcionem tanto quanto as ferramentas tradicionais que eu possa me safar. Está bem. Então agora eu quero entrar aqui um pouco mais, finalizar algumas coisas, mas eu ainda estou muito na fase de design disso, não me comprometendo com nenhuma idéia ainda. Então eu só quero resolver isso e isso. Normalmente eu ainda vou jogar em linhas e quando eu digo jogar em linhas, eu realmente quero dizer que, tanto quanto a tomada de linha rápida vai. Estou fazendo esboços rápidos que são mais expressivos e um pouco menos, novamente, comprometidos com qualquer ideia específica. Eu só quero me permitir continuar mudando as coisas no palco. Ainda não estou totalmente feliz com a forma como o braço está saindo. Está se aproximando, mas precisa ser um pouco mais dimensional e quanto ao afrontamento muitas vezes é realmente importante obter apenas a relação de tamanho certo dos objetos. Então eu acho que isso é o que ainda precisa de um pouco mais de trabalho aqui, mas eu vou continuar pressionando e ver o que vem disso. Uma das coisas que eu costumo fazer é se eu não estou recebendo algo exatamente do jeito que eu quero, eu me mudo para diferentes partes da ilustração e volto para ela. Eu sinto que você está realmente se forçando a continuar desenhando sobre algo e você não está entendendo. Você está perdendo tempo e você pode realmente entrar em um pouco de frustração com isso. Onde se você se mudar para outra coisa, especialmente algo que você está talvez um pouco mais confiante na ilustração e depois voltar, você pode mover mentalmente algo solto e ser capaz de trabalhar passar por isso, em Pelo menos isso é o que tende a funcionar para mim de qualquer maneira. Eu vou começar a insinuar para a colocação dos olhos e da boca, tudo isso, mas ainda não realmente pronto para isso apenas jogando em um pouco de detalhe enquanto eu avançar. Tudo bem, então vamos ver aqui. Agora, uma das coisas realmente legais sobre o digital, obviamente, é que há a capacidade de pegar certos componentes da arte e movê-la tão rapidamente e usar coisas como transformação de malha dentro do Mongo Studio aqui. Mas simplesmente ser capaz de agarrar e dimensionar as coisas pode economizar uma tremenda quantidade de tempo e nós estaremos fazendo isso também, em breve estarei aqui. Então eu tento mudar o máximo que eu posso apenas empurrando as linhas e quando eu digo empurrá-las, eu quero dizer basicamente apenas desenhando para cada lado da linha, empurrando-a para frente e para trás e, em seguida, usando o apagamento suave para reiniciar o processo uma e outra vez até que eu acerte. Novamente, apenas usando formas rudimentares rurais para preencher as coisas. Mostre alguns segmentos na armadura lá. Então eu quero esta armadura muito detalhada com lotes de pequenos segmentos, muitas áreas legais para adicionar efeitos de pintura digital também. Então é isso que você me vê fazendo aqui quando eu estou fazendo essas pequenas pausas. Estou tentando descobrir para onde a armadura iria, onde ela vai segmentar, coisas assim. Quantos se sobrepõem. Então eu poderia querer por qualquer parte da armadura. Também tentando pensar em perspectiva e como algo pode parecer de um lado contra o outro. Por isso, estou sempre a tentar condensar certas partes para que pareça que está a recuar para o espaço. Quero descobrir para onde vai o cabelo. Provavelmente tem um pouco disso vindo na frente do pescoço. Então, novamente, como o que eu estava dizendo sobre formas sobrepostas, você realmente quer fazer o máximo possível sem parecer forçado e na verdade o cabelo não estaria do lado da capa porque esses pequenos pedaços de sobreposição realmente fazer muito para empurrar um pouco de profundidade para a ilustração. Sempre que estamos em alguma peça central, provavelmente um bloqueador algum lá dentro. Acho que quero a cabeça um pouco maior. Então, novamente, este é o lugar onde apenas pegar partes da ilustração e usar Command T ou Command Shift T, mas Command T lhe dará uma proporção qualificada. Eu também quero mover o pescoço assim, brincar com a inclinação. Apenas constantemente editando coisas como esta, especialmente no estágio inicial como este. Então agora vamos pegar isso e dimensioná-lo para baixo, empurrá-lo para baixo um pouco e eu quero ir em frente e eu sinto que o braço está muito acima para a perspectiva que eu estou olhando. Então eu vou simplesmente apagar isso ou apagar tudo de volta. Talvez até mesmo e apenas começar do zero. Eu vou fazer isso também, obviamente, se há algo que eu simplesmente não posso salvar e não está parecendo certo, eu vou começar do zero. Então eu quero que o braço saia e sobe. Muitas vezes você tem que pensar quando você coloca coisas como armaduras no caminho, você tem que pensar sobre como o corpo se parece lá embaixo e isso pode ser complicado de fazer e eu acho que isso é um pouco do que eu estou enfrentando aqui, mas novamente, eu vou apenas manter a pintura balançando ao redor até que eu obtê-lo. Então nunca é uma questão de não conseguir. Pode ser uma questão de quão bem eu consigo convertê-lo para o que eu estou procurando. Mas uma das coisas é que uma vez que você começa a fazer mais e mais ilustrações profissionais para o trabalho do cliente, você percebe que você não pode simplesmente se afastar dele. Não se você espera ser pago e ganhar a vida, obviamente. Então o que acontece é que você realmente se força a pensar e diz, “Ok, eu tenho que fazer isso. Então, o que eu faço aqui?” Onde se você está apenas desenhando suas próprias coisas, torna-se muito fácil não pensar assim e apenas dizer, “Por quê? Eu realmente não quero desenhar isso de qualquer maneira hoje. Então vá para outra coisa e você realmente tem que não fazer isso, especialmente se você vai trabalhar em qualquer tipo de capacidade, você tem que realmente cortar esse conceito no quadro porque ele definitivamente pode machucar você. Isso funciona um pouco melhor. Parece um pouco melhor, eu acho. O passo anterior agora, este é o lugar onde é bom porque você pode marcar um one-off, um on eo braço apenas parecia um pouco estranho bem ali, muito longe e então talvez um pouco grande demais. Então agora estamos aqui onde parece um pouco melhor em uma pose antecipada. Eu ainda sinto que algo está errado por comparação, talvez este braço.Talvez apenas o próprio braço. Deixe-me pegar só isso, incliná-lo e trazê-lo para baixo. Digite e Comando D para desmarcar. Uma grande coisa em acertar a cara. Falaremos sobre isso mais tarde enquanto [inaudível], mas é realmente apenas fazer tudo parecer como se estivesse apontando para cima. Então, às vezes, a linha da mandíbula pode ser tão simples quanto fazer um pouco mais achatada na linha inferior e ainda menos de uma linha, será que ele faz isso? Mas está fazendo com que os recursos pareçam que estão apontando para cima e, em seguida, movê-los para cima sob o rosto um pouco mais alto. Parece ser o verdadeiro truque com este tipo de pose e acho que estamos quase lá. Temos a informação fundamental muito mais perto. É muito mais no lugar. Então agora vamos apenas ir em frente e fazer outra versão deste passo aqui. Vamos arrastar isso para baixo, chamar este Passo 3 e eu provavelmente deveria tempo a quantidade de tempo que eu vou entre cada um desses passos, mas eu realmente apenas pensar enquanto você está fazendo isso e você pode ver uma boa quantidade de mudança de peça para peça. Você pode realmente ver o progresso do trabalho e você pode realmente aprender com essa experiência um pouco. Tudo bem, então isso vai completar esta lição. Vamos passar para a próxima. 4. Ajustando as proporções: Vamos continuar a ajustar as coisas e, novamente, estou sempre tentando descobrir a proporção ao palco. Acho que essa é provavelmente a coisa maior e mais importante, bem como o alinhamento das partes do corpo. Eu realmente quero obter apenas o alinhamento certo para transmitir o humor, para transmitir a postura e linguagem corporal essencialmente. Algumas coisas que procurarei, talvez esta cintura esteja um pouco apertada demais. Talvez eu possa trazer isso para baixo um pouco mais. Faça pequenas seleções com a Ferramenta Letreiro. Lembre-se de que você pode acessar a Ferramenta Letreiro. Bem, primeiro, você geralmente pode encontrar o comando de atalho para cada um deles passando o mouse sobre o topo. Neste caso, é M, então você pode bater muito rápido no teclado e chegar a isso bastante rápido. Eu acho que é P de lápis, mas com este, você tem que bater P algumas vezes geralmente porque ele vai começar na caneta G ou na caneta de tinta e, em seguida, bater P novamente e ele vai voltar para o lápis. Eu geralmente vou tentar fazer isso e poupar algum tempo enquanto estou desenhando aqui. Ah, e na verdade eu mudei para uma cor. Vamos voltar ao preto lá. Sim, então dando pequenos detalhes do terno, mudando proporções e alinhamento de certas coisas. Realmente só estou tentando descobrir exatamente como eu quero ver isso na peça aqui. Eu acho que eu quero derrubar a espada Eu quero um pouco de uma sobreposição na cabeça aqui só para criar outro nível de profundidade. Acho que já mencionei isso antes, mas tento sempre pensar nessas pequenas sobreposições. É realmente uma coisa composicional, mas essencialmente quando as coisas se sobrepõem ligeiramente, elas tendem a parecer um pouco mais interessantes e dimensionais. Mesmo que não haja muito, obviamente, nenhuma diferença real do que se eles não se sobrepusessem. Você não está realmente tendo que desenhá-lo de outra forma que não seja mover as coisas ao redor. Mas ele pode oferecer um pouco mais de efeito e dinâmica, então, eu tentei obter um pouco disso lá dentro. Na verdade, quando eu vou fazer essa lança olhando coisa na espada só para fazer um pouco diferente aparência e design de espada. Sempre tentando tornar as coisas um pouco mais interessantes, decidindo formas e pequenas coisas que posso dizer são apenas uma idéia rápida. Eu poderia fazer um trabalho de pergaminho no punho e coisas assim. Geralmente quando estou pintando, eu vou jogar essas coisas e muito vagamente e eu vou ajustar isso mais tarde. Por exemplo, eu quero fazer essa coisa de cadeia de correio nas pernas, e eu vou apenas definir a forma dessa borda que ele vai ter. Então eu não vou me preocupar em tentar ilustrar cada pedacinho de correio de trem agora, mas eu vou apenas rabiscar e dar a mim mesmo uma pista do que eu vou fazer mais tarde. Na verdade, cabe a você. Eu também vou estar mostrando a vocês como texturizar rapidamente isso à medida que progredimos através dessas lições, mas nesta fase, eu realmente apenas obter alguns rabiscos e sua arte basicamente. Só para sugerir a idéia e não se preocupar muito com refinamento. Isso poderia ser dito para muitas coisas, mas é realmente útil para texturas. Novamente, apenas mostrando a direção das pernas, ilustrando este ponto. Pequenos pontos de referência como estes podem ser muito úteis para transmitir profundidade em sua ilustração, especialmente quando você está apenas fazendo o trabalho de linha. Porque algo assim pode mostrar imediatamente, ok, esta perna está inclinada um pouco mais, esta está vindo para a câmera um pouco mais onde antes disso, talvez não fosse tão evidente. Esses pequenos pedaços de armadura podem ser uma maneira muito rápida de ilustrar isso. Agora vamos ver, eu gosto destes braços um pouco pequenos aqui atrás e se você notar para todos, eu vou pegar apenas alguns componentes. Às vezes eu agarro como a coisa toda, como se pudesse agarrar o braço e o escudo, mas neste caso eu posso apenas fugir com o braço bem ali. Estou constantemente fazendo isso, se eu quiser aumentar o tamanho de qualquer área do trabalho, basta agarrá-lo, incliná-lo. Agora, mesmo como aqui, para transmitir um pouco mais de profundidade através do tronco superior, posso inclinar isto, deve ser inclinado porque o braço dela está para cima. Pequenas coisas assim também, vão ao longo do caminho para mostrar que é um pouco mais pensado. Se você tem um braço para cima, então obviamente toda essa parte superior do corpo vai inclinar mais. Você pode entrar aqui e agarrar os ombros, toda a placa superior do peito aqui, e você pode brincar com apenas adicionando um pouco mais de inclinação antes de chegar muito longe na ilustração. Acho que quero ampliar o corpo. Ela parece um pouco esbelta demais para o meio. O que eu vou fazer é pegar tudo o que seria movido. Eu quero deixar o braço, eu acho que é sobre a escala certa e possivelmente até mesmo as pernas, mas eu poderia ter que agarrar as pernas que vamos ver. Vou tentar agarrar e resolver esta informação agora mesmo. Aperte o comando Shift T, e isso é, na verdade, uma distorção. Parece a mesma ferramenta de transformação, mas você pode puxar apenas em uma direção. Há um monte de maneiras que você pode fazer algumas edições muito legais com isso. Observe que estou apenas fazendo pequenas mudanças, então eu estou realmente interessado em fazer isso onde eu apenas lentamente fazer alterações no trabalho. Novamente, fazendo as camadas aqui para que eu possa ver essas mudanças, e depois lentamente trabalhando até o que eu estou procurando. Muito em breve eu vou fazer outras matrizes suaves porque está ficando um pouco confuso lá. Vamos continuar trabalhando com isso. Então talvez eu queira trazer este prato para baixo um pouco mais. Eu também quero um pouco bem arrumado, eu não sei, como pequenos padrões fora para o lado. Novamente, sempre tentando pensar em maneiras de adicionar um pouco mais de design ao trabalho, por isso não é tão chato. Vamos entrar em matrizes flexíveis agora. Novamente, com as matrizes flexíveis, eu realmente estou apenas tentando empurrar as informações de volta na tela como a maneira que eu vejo isso. Obter algumas informações obstrutivas. Todas essas linhas mais leves que você vê agora vão empurrar para trás e permitir que eu me concentre um pouco mais na direção que estou tomando com o esboço e é realmente isso. Eu só passar e se há uma linha que eu sei que não é necessário assim e eu lavá-lo completamente. Mas se há informações que ainda estou decidindo, então deixo isso obviamente ainda no esboço aqui. Vou empurrar tudo para trás, ainda tentando descobrir o rosto. Agora, a única coisa principal que eu posso ver, a incorreção com o rosto que eu tenho que começar a pensar em arranjar um lugar. Eu realmente preciso que esses olhos estejam em cima de um cume como este, acima da massa craniana ou seja lá o que for a cabeça. Essencialmente, eu tenho que continuar pensando nisso porque se não, eu vou ser vítima de desenhar um rosto direto. É como uma força de hábito coisa para mim, e se você é relativamente novo em criar sua arte então você provavelmente vai se relacionar. Basicamente, é algo que lutamos como artistas para não fazer a mesma coisa uma e outra vez. É muito fácil cair na nossa zona de conforto e fazer aquilo em que somos bons. O que eu tenho que estar ciente é de certos gráficos como este que são um pouco mais difíceis para mim de realizar, que eu não caio nessa armadilha, que eu não apenas desenhar direto no tiro porque é muito mais fácil e rápido para mim realizar. É por isso que eu estou constantemente fazendo anotações mentais sobre isso enquanto eu esboço através disso. Com o nariz, vamos olhar para ele um pouco mais. Eu quero me apressar e entrar em alguma definição para isso. Não precisa ser refinado nesta fase, mas eu só quero manter, como eu adiciono essas camadas, eu quero continuar pensando sobre isso para que eu tenha certeza de obter isso em up-shot e eles são ainda tão ligeiramente. Uma das coisas complicadas sobre um tiro como este é realmente a linha da mandíbula, a maneira como ele se conecta e se uniu de um ângulo ligeiramente ascendente, você começa a obter mais parte inferior da mandíbula bem aqui e a linha da mandíbula, em vez disso de ser uma linha, é uma curvatura sutil agradável. É um pouco complicado acertar, mas continuaremos trabalhando nisso enquanto formos aqui. Para a peça do capacete eu provavelmente quero descer e fazer algo assim. A peça central que eu quero ter como uma jóia, talvez um pouco de um diamante bem aqui. Bem, não vamos detalhar muito ainda porque ainda estamos trabalhando em proporções. Mas eu gosto de entrar lentamente em pedaços de informação principalmente para verificar e ver se está funcionando. Eu não quero ir muito longe no esboço e perceber que meus detalhes não vão funcionar porque há algum problema subjacente com o desenho. Estou tentando entender esta peça de ombro aqui, queremos que ela seja segmentada para que pareça que pode girar e subir com o braço. Mas então eu preciso que ele pareça apropriado prospectivamente como ele está voltando. Esses segmentos geralmente se sobrepõem e se movem, então eu quero que ele seja um pouco mais alto e esses caem assim, e eu vou ter alguma curva bem ali, então vamos descobrir isso também. Mas outra coisa complicada também aqui no braço é, eu tenho que ter certeza que quando a clavícula ou clavícula chegar aqui se conecta ao ombro algures aqui atrás. Eu tenho que desenhar através disso e imaginar isso, realmente ter certeza de que este braço iria se conectar de uma forma que faz sentido bem ali. É um pouco baixo. Posso falar um pouco mais disso. Uma coisa boa sobre armadura, porém, é que você geralmente pode fingir mais algumas áreas do que você normalmente gostaria se você está apenas desenhando um personagem que era terno apertado pele, então você vai ter que ser muito mais correto com anatomia. Mas você ainda quer desenhar através do máximo de anatomia possível para que pessoas com um bom olho não olhem para o trabalho e digam, “Ok, há alguns erros reais gritantes lá.” Espero que haja alguns erros quanto possível. Isto não é realmente um esboço de limpeza, mas ainda está tentando refinar as coisas e colocar as coisas. Repare que eu quase sempre jogo fora uma lente em movimento ao redor. Basta verificar novamente o trabalho e eu posso fazer algo melhor. Definitivamente vou tentar. Eu tenho que começar a pensar sobre a armadura de diferentes perspectivas e como ele iria se sobrepor às outras peças e como ele iria olhar de certos ângulos e começar a entrar em algumas dessas informações. Quero que esta peça volte mais desta forma. Eu também quero um cume bem legal no topo aqui, ele pode fazer algo onde ele escolhe bem ali e depois volta para dentro. Agora espero que possamos ver um pouco mais de diferença do passo dois ao passo três. Vamos verificar. Aí está o nosso passo dois, ali está o nosso passo três. Você pode ver que está realmente começando a mudar à medida que progride e ainda não terminamos, ainda queremos refinar isso um pouco mais. Eu diria que outro nível de um esboço áspero e então começamos colocar em alguns detalhes e então vamos limpar o trabalho da linha e prepará-lo para a pintura. Há algumas coisas de atalho para ter em mente também, como eu disse sobre a texturização da perna aqui. Você quer fazer isso também aquela capa então, certas coisas eu me sinto mais confortável apenas pintando do que realmente desenhar. Às vezes, uma capa pode ser uma dessas coisas. Isso realmente depende do meu nível de processo de criação naquele dia, às vezes, mas se eu me sentir mais confortável fazendo algo fluindo e respirando como o cabelo, o boné, algo ondulando assim, eu posso apenas jogar em algumas linhas rápidas e, em seguida, imediatamente ir para pintar. Eu sinto que a capa é uma dessas coisas, cabelo é definitivamente uma daquelas coisas onde eu não preciso de tanta informação no lugar para realmente pintá-la bem, e às vezes eu pinto melhor mesmo sem essa informação. Você vai aprender isso sobre seu próprio estilo de arte e quais coisas que você simplesmente pode pintar naturalmente melhor do que você pode desenhar. Por sua vez, você vai economizar tempo porque você está indo apenas para dizer “Bem, eu vou para isso e voltar e pintar isso mais tarde.” Isso é sempre bom quando você descobre isso sobre seu estilo de arte e seu processo. Vamos para a próxima lição e continuar detalhando nosso personagem. 5. Ajustamento final para o esboço: Vamos fazer outra cópia arrastando isso. Lembre-se também, que você pode arrastá-lo aqui e obter uma cópia. Este é o raster, este vetor. Você também pode clicar com o botão direito aqui e ir, Duplicar Camada e clicar duas vezes aqui, backspace, Passo 4. Agora, uma das coisas, cada vez que estou fazendo isso, estou realmente tentando tomar notas mentais antes de voltar para o esboço. Uma das coisas que eu não gosto particularmente é o alinhamento da parte superior do corpo, mesmo a proporção da parte superior do corpo para a parte inferior do corpo. O que eu quero fazer lá para corrigir isso, primeiro eu quero corrigir o alinhamento e eu sinto que toda essa informação precisa voltar atrás. O que eu vou fazer aqui é selecionar tudo no topo aqui, provavelmente prestes a aqui ou pode ser mais baixo, e eu vou inclinar isso e movê-lo para trás. Quer dizer, eu provavelmente deveria ter pego o meio da seção também. Mover na seleção e voltar para aqui, a ferramenta Mover. Nós realmente queremos arquear as costas um pouco mais e esperamos adicionar um pouco mais dinâmico ao que está acontecendo aqui. Eu vou ter que ajustar a seção intermediária, mas eu acho que parece melhor ter este trabalho de linha agradável, ou não trabalho de linha, mas fluxo indo para baixo e é como se projetando para fora desta maneira. Vamos ver como isso funciona, mas então eu pego a seção intermediária aqui, e percebo que eu poderia ser mais suave corrida e redesenhar tudo isso com bastante facilidade, mas eu apenas acho mais confortável ou mais rápido para agarrá-lo e redimensioná-lo assim e ajustá-lo dessa forma. Na verdade eu sinto que todos esses resíduos são um pouco finos também, e a parte inferior do corpo precisa ser um pouco mais espessa ou maior em comparação. Então eu vou pegar isso, apenas habilidade em tudo um pouco mais, e cada vez apenas fazendo pequenas mudanças, espero detectar quaisquer erros que eu possa corrigir enquanto eu faço isso. Para mim, é como se você fizer pequenas mudanças, é muito mais provável que veja essas coisas e resolva. Mas se você fizer esses grandes saltos no trabalho, então você pode sentir falta dele. Pelo menos é o que encontro com o meu fluxo de trabalho. Dado um pouco de sua forma de cabelo e lá novamente, e não tem que sobrepor detalhes isso. Posso ou não, mas é algo que me sinto muito confiante em pintar. Eu definitivamente desenha tanta informação quanto necessário para transmitir a forma do cabelo e formas, mas então eu provavelmente vou pintar direito através dele. Agora eu quero, eu acho que a placa do peito, tudo isso parece muito alto. Vamos abaixar isso um pouco mais, e novamente, incliná-lo, mas eu quero que um lado para cima um pouco mais alto. Vamos tentar isso. A outra coisa que é muito importante, provavelmente deveria estar fazendo isso ainda mais cedo do que agora, é realmente virar o trabalho. Vamos tentar isso. Você quer fazer isso o máximo possível e no início possível. Porque se você não fizer isso, você pode ter a tendência a perder grandes falhas que você poderia ter corrigido no início. Mais uma vez, esse processo de esperança de pegar erros cedo é realmente bom. Não vejo muita coisa que saltou para fora disso, o que é bom. Geralmente, será um erro bastante gritante quando isso acontecer, mas felizmente, com um tiro em ângulo, você tende a obter um pouco menos das áreas problemáticas. Eu definitivamente ainda vejo algumas áreas problemáticas com a linha da mandíbula e coisas assim que precisam ser consertadas. Mas eu já sabia disso, porque eu ainda não estava a um nível de refinamento lá. O problema é fazer isso, é que se você está fazendo um tiro direto, e você tem um problema com o cemitério, ele definitivamente vai expor algumas áreas problemáticas reais. É altamente eficaz de fazer, e você provavelmente deve fazê-lo o máximo possível. Constantemente tem o hábito de virar o trabalho. Agora vamos detalhar um pouco deste braço e tentar consertar qualquer coisa com, porque isso aqui pode ser uma área complicada, especialmente com o prereshortening. Vamos em frente e resolver levantar aqui, novamente de volta toda essa informação. Poderia realmente luz para que pudéssemos desenhar através dele e tentar consertar algumas coisas. Agora neste nível, vou começar a desenhar um pouco mais de detalhes e vou começar a tentar imaginar como algumas dessas formas realmente se parecem, uma versão um pouco mais refinada. Ainda estou tentando descobrir o que quero ver aqui para a saúde da espada aqui. Mais uma vez, queremos isso na frente da cabeça do personagem. Agora outra coisa que você pode fazer para o alinhamento, provavelmente é muito bom fazer muito cedo para é, basta segurar Shift, e se você clicar e segurar Shift, você terá uma linha agradável lá, e isso é ótimo para o alinhamento. Exceto que as linhas são bastante pesadas, então o que eu quero fazer, eu vou realmente adicionar uma camada, segurar Shift, soltar essa linha, soltar a opacidade da camada um pouco, e então pressione Command E para mesclá-la. Dessa forma, ainda faz parte do meu esboço, então eu não tenho que me preocupar com outra camada, mas eu não queria que ele tão visualmente obstrutivo, como eu apagar suave que obviamente vai desaparecer. Mas por enquanto eu só quero algo lá para ter certeza que meu alinhamento está certo. Esse método shift click é realmente, muito bom dentro deste programa. Economize muito tempo com uma variedade de coisas. Agora eu tenho que descobrir se vamos ver algum do fundo desta mão, eu acho que sim, eu acho que sim, mas por agora eu vou apenas jogá-lo lá e vamos ver como nós progredir através dela. Muitas vezes eu vou desenhar as coisas e então eles podem, ou não podem ficar, porque enquanto eu refino isso, eu posso perceber que, agora desse ângulo você não vai ver o fundo da mão. Mas por agora eu acho que nós vamos, também colocar isso lá dentro. Só tentando descobrir essas formas, eu quero obter o máximo dessa profundidade indo do encurtamento anterior que eu puder. Muitas vezes, como uma pose antecipada como esta, é tudo sobre obter apenas a sobreposição certa. Então eu tenho que pensar sobre o quão longe este pedaço da carta no prato iria sair. Só me deram alguns segmentos lá, mas então eu tenho uma imagem que o braço vai ser rebaixado de volta porque vai haver uma peça mais grossa , mais pesada, então esse braço vai estar aqui um pouco. Mas então eu imediatamente tenho que pensar sobre como ele vai ser como ele imagem, e que este seria o tríceps, a parte inferior do braço. Ele vai dobrar um pouco para baixo e, em seguida, conectar aqui dentro da placa de ombro. Tenho que tentar adivinhar, descobrir toda essa informação. Como eu disse antes, quando você está em dúvida, basta colocar algo na página porque ele permite que você se afaste e analise, vá curar esse trabalho para que ele não funcione. Há muitas vezes e desenhos imaginativos em que esse é realmente o seu único guia. A menos, é claro, que você pode encontrar alguma referência realmente grande e/ou apenas tirar suas próprias fotos de referência. Às vezes isso pode ser um salva-vidas também. Espero que você possa encontrar essa roupa exata, que eu acho que seria quase impossível, mas é aí que sua imaginação começa, e você só tem que usar uma boa e velha imaginação para lidar com isso. Agora a outra coisa que é boa de fazer, às vezes eu faço isso mesmo sem haver nenhuma armadura, mas isso realmente vai ser uma parte de nossa armadura. Quando eu desenho como um pequeno prato em forma de porque, agora eu sou metade destes forma eu acho, seu oval, é basicamente como eu disse neste caso, vai ser parte de nossa armadura. Eu vou fazer como uma textura legal aqui, então eu vou desenhar alguns ovais, rabiscos. Mas às vezes é bom fazer isso apenas quando você está tentando descobrir o encurtamento antes. Você só está tentando descobrir um postes de braço, ou postes de perna, ou o que quer que seja. Não tem que ser que vai haver alguma coisa lá. É simplesmente algo para você gostar de flash fora a forma 3D dele. Se eu estiver realmente lutando, eu poderia até chegar lá e desenhar como todas essas pequenas linhas 3D, como se você estivesse fazendo terno Homem-Aranha ou algo assim, e apenas realmente entrar lá e fazer todos esses pequenos detalhes como uma renderização 3D. Às vezes, ele permitirá que você veja um erro e corrija uma área problemática. Um pouco disso para o ombro agora inclina para trás, e eu vou virar o trabalho novamente. Acho que parece correto. Pode ou não estar errado, dependendo de como progredimos através dele. Agora vá em frente e vire isso novamente, e certifique-se de virar a tela, não a camada. Só para que suas camadas permaneçam de tags para o que estamos fazendo aqui. Eu acho que parece muito bom, muito perto de qualquer maneira, e eu vou continuar ajustando. Talvez eu queira ajustar o alinhamento aqui, e então o espaçamento do braço para a placa de ombro. Mas eu provavelmente poderia me safar com apenas pegar uma placa de ombro aqui como esta, talvez, e puxá-la desta forma e incliná-la um pouco mais. Novamente, estou tendo que tentar imaginar como reagiria enquanto seus braços se levantassem, e quanto do braço queremos ver dessa perspectiva para dar aquele efeito encurtado que estamos procurando. Eu também quero começar a pensar sobre a maneira como ele segmenta aqui, e a sobreposição que mais vai criar a partir desses segmentos. Eu ainda sinto que esta peça de ombro precisa ser um pouco mais maior por comparação, eu só vou pegar o tamanho do cristal, e isso vai ser uma forma estranha que eu vou ter que lutar bem ali porque É algo que eu não estou imaginando tão bem quanto eu esperava. O que eu poderia fazer é vir aqui e desenhar este, e se estes vão ser um ombro simétrico, então eu posso usar uma foto de perfil para me ajudar a imaginar o tiro dimensional que está ali. Outra coisa que eu vou fazer é ir e voltar de um lado para o outro, e redesenhá-lo até que espero que algo pareça um pouco mais claro para mim, e o processo que eu estou tentando desenhá-lo e ou a maneira que eu estou tentando criá-lo. Então, muitas vezes, eu me vejo pulando por aí. Eu não vou por algo por muito tempo em qualquer determinada área da pintura só porque nós estamos desenhando, este processo ou ponto contra porque eu sinto que um pouco disso é inspiração, alguns que é impressionante, qualquer determinada área da pintura só porque nós estamos desenhando, este processo ou ponto contra porque eu sinto que um pouco disso é inspiração, alguns que é impressionante, Momento criativo ou o que for. Então, se eu apenas sentar lá e lutar por isso, eu posso obter algo menos do que desejável, mas às vezes nós temos que fazer isso , bem como profissionais trabalhando por causa dos prazos iminentes. Então, esse é sempre um caso também. Às vezes tem que fazer isso e tem que trabalhar através de um momento inspirado desconhecido. Então eu vou descobrir a maneira como essas peças Trump descem. Na verdade acho que eu quero fazer uma peça dupla aparada por aqui assim e se você notar que eu estou colocando esses pequenos solavancos lá, eu estou apenas tentando adicionar um pouco mais de design do que apenas uma peça de linha suave lá. Bem, isso é obviamente tudo preferência. Eu também quero este belo pico para o jogador de xadrez aqui e algo assim. Isso é escolher e escolher quais linhas eu quero manter no trabalho, e eu também vou ser um design de colar muito legal igual, emular algo. Então eu gostaria de dar muitos pequenos detalhes divertidos e lá como eu progrido através disso, agora nós realmente vamos ter a impressão de que ela está olhando para cima. Então uma coisa eu vou dizer sobre isso, porque isso é sempre para mim em um tiro na cara dura para acertar. Eu imediatamente vou jogar os olhos lá, e eu vou fazer esse tipo de coisa onde eu tenho certeza que os olhos estão olhando para cima assim. Agora, obviamente, essa é uma versão básica muito cartoony que não vai se parecer com isso. Mas, isso é o que eu estou pensando é essencialmente uma música de uma maneira básica para ter certeza de ilustrar rapidamente que o olho está olhando para cima assim, mesmo nesta fase áspera de esboço, antes de eu refinar o rosto e eu ter que mover seus olhos para cima. Então eles estão um pouco mais perto do lado do rosto lá. Mas fique ciente disso. Você não vai gostar quando os olhos estão para cima mesmo que a linha inferior da pálpebra vai parecer um pouco mais acima. Muitas vezes, as vezes ainda se inclinam para baixo, mas vai ser muito mais sutil de uma curva para baixo, então Austrália para baixo olhar, e eu sei que isso soa um pouco estranho, claro que é assim que é, Mas é engraçado como quando você vai desenhar essas coisas, e novamente, aquela força que um hábito vai te trazer de volta, você pode desenhar apenas um olho olhando diretamente ou meu maldito direito, e você se pergunta por que os postes não parecem certos. Muitas vezes é algo tão simples como isso. Que apenas um componente dele é realmente desenhado para seguir em frente quando o resto é desenhado, talvez corretamente ou vice-versa. Então, novamente, nós temos que olhar para o lábio superior, e então para o lábio inferior, que vai ser um pouco de um postes de boca aberta, colocar que de baixo para cima precisa parecer que é um pouco mais reto do que normalmente, porque normalmente seria uma inclinação descendente. É um malte muito estranho lá. Eu acho que talvez seja o posicionamento geral, nós vamos pegar um pouco da parte de baixo do nariz e nós seremos capazes de ver perfeitamente sob a área da sobrancelha. Então, pode-se dizer que você vai obter muitas dessas informações para que elas possam ser altamente visíveis, e eu vou continuar a esculpir a fase aqui porque isso vai permitir. Muitas vezes é algo um pouco mais complicado para mim acertar com este tipo de tiro. Então eu vou continuar pegando isso à medida que progredimos através dele. Então, novamente, esse tipo de coisa em que eu vou e volta para diferentes áreas da ilustração. O cabelo muitas vezes pensa nisso como fitas fluidas e formas sobrepostas. Eu também tentei pegar o cabelo e colocá-lo na frente de partes do personagem, tanto quanto possível. Então, novamente, essa sobreposição, que cria profundidade, e esses pequenos ângulos são referidos eu acho como linhas de beleza. Havia um membro aqui onde ela isso, mas eles fazem isso muito mais atratividade para o cabelo se você colocar esses pequenos ângulos flips no final, eu tento jogar alguns desses lá, e outra coisa que faço para verificar o trabalho, especialmente em rostos, é desenhar uma linha no meio assim. Assim como o que eu fiz com a espada, mas em vez de ser reta, eu vou realmente desenhar a curva então pelo menos o que eu vejo todas essas curvas para estar fazendo, talvez até mesmo fazer algumas através dos rostos muito levemente. Só para verificar o posicionamento, verificar o alinhamento, simetria, todas essas coisas alinhadas bem no meio imediatamente me mostrou que eu tenho a peça central que eu sabia que era eu já poderia dizer que estava desligado, mas eu queria mostrar a vocês que visualmente fazendo essa linha no meio. Então, pequenos truques como esse vão muito longe e, novamente, encontrar essas áreas problemáticas antes que se tornem um problema demais. Então isso precisa ser bem aqui. Ainda estou tentando descobrir a forma. Quero ver se sei que vai ser uma forma de diamante. Não tenho a certeza do que vai parecer. Então mova todos esses detalhes para cima. Novamente, vamos verificar isso à distância. Então, muitas vezes eu geralmente posso detectar algo à distância, quaisquer grandes falhas reais, mas de modo que combinado com virar a tela, geralmente há a melhor maneira de ver isso. Então, agora vamos verificar nossa progressão. Então há o passo 3, passo 4. Você vê cada vez que está ficando um pouco mais de detalhe, um pouco mais refinado. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 6. Como usar a transformação de malha: Para a próxima parte, vou em frente e pegar o esboço que temos aqui, continuar limpando. Então eu realmente vou continuar reutilizando os mesmos passos de apagamento suave, fazendo seleções, “Command T” ou “Command Shift T” para distorcer as coisas no lugar, talvez usar um pouco de transformação em massa, e só para que você esteja totalmente ciente de como que funciona. Se você basicamente tomar uma determinada área na ilustração, digamos que quiséssemos remodelar a coxa aqui, pelo menos eu não quero fazer um monte de retrabalho nessas áreas. Mas se eu escolhesse essa área, há muita coisa que você pode se safar. Nós estamos indo apenas para editar, transformar, transformar em malha, e você pode simplesmente movê-los e redimensionar o trabalho de linha interativamente. Então, se você agarrar mais para o meio, então obviamente a área de influência está apenas lá, se você agarrar apenas a borda. Você também pode designar mais áreas gerais de seleção dentro das subferramentas. Então vamos ver, precisamos ir para, eu acredito aqui. Vamos fazer isso novamente, “Editar”, “Transformar”, “Transformação de malha”. Aqui mesmo se você notar, você pode adicionar vértices basicamente, então segmentos dentro desta área. Agora, eu vou ser honesto, eu não gosto disso porque parece ficar um pouco complexo demais, mas eu tenho certeza que há definitivamente áreas dentro de seu trabalho onde você poderia utilizar essa função que você possa realmente restringir o Área geral específica. Então, basicamente, eu acho que o que acontece aqui é quando você começa a manobrar estes, estes ficam acinzentados. Para reativá-los, você aperta “Enter” para aplicar o efeito e, em seguida, voltar para “Editar”, “Transformar”, “Transformação de malha” e você pode redefinir seu número de vértices ou seções transversais. Só para você saber, se você me ver fazer isso, essa é a ferramenta que eu estou usando lá. Agora o que eu vou fazer é quando o lapso de tempo e narrar sobre a próxima parte, e vamos acelerar através do refinamento, já que eu vou estar apenas repetindo passos. Bem, vamos em frente e seguir em frente. Nós vamos chegar lá e limpá-lo ainda mais e predominantemente vamos usar um método de apagar e redesenhar suave. Mais tarde, vamos para a transformação de malha, mas por agora vamos usar predominantemente apagamento suave e o lápis de volta sobre isso. Muito pode ser feito com isso, na verdade é a maioria do que eu faço durante todo o processo de desenho. Então, está mudando pequenas linhas, apagando suavemente todo aquele trabalho de esboço, todas essas coisas ásperas e, em seguida, realmente tentando limpá-lo. Há diferentes níveis em graus eu acho, em que você quer limpar isso e razões para isso. Quando você é novo na pintura digital, eu acho que é útil criar mais trabalho de linha se você é bom em desenhar, se você gosta de desenhar. Mas se você é pintor digital mais experiente, você tenderá a renunciar a alguns dos trabalhos de linha porque você sabe que você pode realizá-lo muito mais rápido em pintura digital e você realmente não quer repetir etapas. Isso vem mais tarde, então não se apresse nisso, que realmente ocorrerá naturalmente. Por enquanto, se você se sentir precisando um pouco mais de orientação para o processo de pintura ou através do processo de pintura, então você pode obter isso adicionando mais trabalho de linha. Assim, o trabalho de linha se torna um processo de pintura por número e realmente permite que você não tenha que se preocupar tanto ou pensar sobre onde certas coisas podem ir. Você está basicamente trabalhando para baixo todas as idéias neste estágio e então, uma vez que você chegar ao processo de pintura, você pode pensar mais sobre apenas iluminação dinâmica, e onde sombras caem, quais texturas podem ser necessárias para trazer coisas fora e todas essas coisas. Ainda há muito com o que se preocupar. Mas uma das coisas que vou dizer, é que quando se trabalha com uma peça mais detalhada como esta, há muitos pequenos segmentos, para mim faz mais sentido refinar o trabalho de linha um pouco mais, porque há muito acontecendo. Agora, se é apenas um rosto, por exemplo, um retrato, eu quase faço pouco ou nenhum trabalho de linha. Depende de como eu estou me sentindo naquele dia, mas se eu ainda sentir que preciso de um pouco mais de ajuda, eu vou fazer um desenho do rosto e eu vou mapear proporções como eu estou fazendo aqui com este rosto. Mas se eu me sentir mais confiante no meu processo de pintura, eu realmente posso simplesmente pintar coisas e manobrá-las enquanto eu vou. Você vai ver muito mais experiência pintores fazer isso. Depende de onde você está. Novamente, não force, não empurre, apenas continue produzindo sua arte e você vai lentamente chegar a isso. Agora você vê aqui com o rosto, eu não coloquei linhas de construção suficientes quando eu provavelmente apareci. Novamente, esse é o efeito onde é capaz de confiar mais fortemente nas ferramentas de edição dentro de um estúdio de Manga aqui, então eu posso facilmente pegar algo e movê-lo, eu posso fazer uma transformação de malha, eu posso invertê-lo, girá-lo, o que quer que seja. Às vezes confio nisso porque é tão eficaz. Mas se você se encontrar lutando, mesmo com eles, então você quer colocar para baixo mais suas linhas de construção e realmente ajudar a mapear os formulários. Podemos ver lá que eu vou para uma transformação bagunça e tento ajustar a linha da mandíbula. Não é realmente necessário nesse ponto em particular, mas eu apenas tentei de qualquer maneira, eu estou constantemente tentando coisas novas e realmente experimentando com as ferramentas que estão aqui de maneiras diferentes. Eles estão assumindo que a coisa cutuca acabou e eu estou ampliando e fora da obra de arte neste momento porque o rosto ainda está um pouco fora e eu provavelmente vou fazer algum trabalho de reparo para ele no processo de pintura, mas eu posso geralmente detectam falhas melhores em rostos à distância por algum motivo. Não sei exatamente por que isso é, mas parece realmente se destacar mais para mim à distância. Da mesma forma, virando a tela e coisas assim. Aqui eu começo a colocar um pouco mais no lugar e me sinto um pouco mais confortável com ele. Ainda não inteiramente tão bom quanto poderia ser, mas novamente eu também estou pensando sobre o que eu posso realizar pintando. Sempre mexendo as coisas para tentar obter essa perspectiva que ela está em um pequeno ângulo da câmera. Então é por isso que você me vê pegando pequenas seções e movendo de volta, não gerando mais. Basta lembrar que você pode apenas criar a seleção que se move para pop-up. Você clica no ícone “Mover” e, em seguida, você pode apenas apertar suas teclas “Seta” ou você pode agarrá-lo com a ferramenta de movimento. Mas eu predominantemente estava apenas usando as teclas de seta bem ali. Eu ainda vou verificar o trabalho e se você notar, eu apenas virei camadas lá novamente. Estou tentando analisar tudo como um todo. Aqui eu começo a perceber que ela ficaria um pouco melhor com uma área maior ou mais na seção central e ajustando a altura da pelve assim como parecem agachar-se e espremer para baixo. Mais uma vez, mudanças contínuas de proporções. Estou mudando a proporção da cabeça, uma ligeira inclinação. Eu realmente sinto que fazendo isso, fazendo essas mudanças incrementais e, em seguida, parar e analisar o trabalho, mesmo tendo esse tempo para levantar, ir embora, e voltar com olhos frescos, usar essas camadas para pedalar através para anotar as alterações. Tudo isso é tão importante para tirar o melhor proveito do seu trabalho artístico. Eu acho que apenas não se estabelecer na primeira coisa que você desenha por qualquer meio, e então também apenas experimentação é sempre a chave para o sucesso, chave para a invenção, obviamente. Você tem que pensar como se estivesse inventando coisas, você está inventando sua arte e seu estilo e esse conceito que nunca foi feito antes. Você tem que experimentar para encontrar o melhor nele e tirar o melhor proveito dele, eu acho. Aqui apenas fazendo alguns trabalhos detalhados sobre a espada. Eu realmente gosto de fazer coisas como essas porque eu posso realmente ser realmente imaginativo sobre isso. Como por exemplo, você pode fazer isso com o rosto, mas não há muito que você pode fazer com o rosto antes que ele simplesmente não se parece com um rosto. Armas são do mesmo jeito. Este material parece armas, mas ao mesmo tempo, você pode realmente brincar com os conceitos lá e apenas tipo de qualquer coisa vai realmente. É realmente por isso que eu gosto de desenhar este tipo de arte de fantasia de qualquer maneira é porque eu posso apenas ser totalmente criativo com ele. Para a espada, eu estou clicando segurando Shift, e isso lhe dá o recurso de linha reta, altamente eficaz, e lembre-se, se você precisa endireitar algo, você pode usar as camadas para criar uma linha reta através de toda a obra de arte, tonifique-a. Essa é a linha que você vê bem no meio de uma espada desde o peso até a área onde ela sai da página. Mas eu estou usando esse método Shift click, e eu ainda estou tentando obter o design certo para a espada, e a razão pela qual eu estou girando a tela lá é porque eu estou tentando verificar o alinhamento de todas as informações da mesma forma enquanto desenhando essas pequenas linhas de esboço. Lembre-se de girar a tela, você simplesmente pode segurar R, e esse é um recurso Snap to. Se você segurar R, mover a tela e soltar, ela voltará para a ferramenta original. O Manga Studio funciona dessa forma com quase qualquer ferramenta, tanto quanto sei. Portanto, se você segurar a tecla no comando de atalho, ela se encaixará e voltará para a ferramenta original que você está usando. Então é um processo muito rápido. Aqui ainda está beliscando e dobrando, e espero que você possa ver agora que muitas das mudanças que estou fazendo são muito menores e mais incrementais do que havia inicialmente. No início, você está fazendo essas grandes mudanças, mudanças dramáticas no trabalho, e então, como você começa a chegar ao que você sente que é mais sua visão ou seu trabalho acabado, você tende a torná-los menores, não tão mudanças dramáticas. Aqui eu estou inclinando o personagem apenas para esperar adicionar um pouco mais de uma sensação não tão estática, mesmo que seja uma pausa estática, mas um pouco de olhar interessante para ele. Ao fazer essas mudanças incrementais realmente pequenas no final, eu acho que você realmente afinar e obter a obra de arte para brilhar. Agora, outra coisa que você pode fazer dentro do Manga Studio aqui é Comando Z para voltar, Comando Y para seguir em frente. Lembre-se, estou usando um Mac, então quando digo comando, é controle em um PC. Mas é realmente legal que você pode saltar para a frente e para trás tão rapidamente dentro deste programa porque ele ajuda você. Mais uma vez, outra maneira de verificar o seu trabalho. Teste as coisas e alterne para frente e para trás e veja se você realmente gosta da mudança que você fez. Alguns detalhes finais. Eu estou sugerindo a textura, mas eu realmente vou mostrar a vocês na próxima lição como vamos criar texturas para o efeito de chainmail que ela está usando em suas pernas e aquele pouco no braço. Então realmente apenas brincando com idéias enquanto eu começo a finalizar isso e desenhar as coisas, eu adiciono pequenos detalhes e novamente, algumas das coisas não vão chegar à edição final ou a pintura final, mas quando se trata de trabalho de linha, Eu estou um pouco mais em casa com o processo de trabalho de linha, então eu vou jogar em idéias extras eu acho e, em seguida, se eu usá-los, ótimo. Se não, não é grande coisa. Não é muito tempo intensivo. Aqui ainda mexendo com os olhos. Os olhos são sempre muito importantes para mim e muito fácil de errar. A razão pela qual eu acredito que é porque eu acho que é a área que mais identificamos, a área que mais olhamos em qualquer pessoa, então é muito perceptível quando eles não estão certos e é também por isso que você provavelmente deve gastar a maioria dos seu tempo no rosto do personagem e ficar bom no rosto, as expressões faciais porque é onde as pessoas se identificam mais. Em seguida, eu diria gestos corporais, gestos de mão, e uma boa variedade de poses lá, e então, é claro, a lista continua. Mas tento pensar que essas áreas são as mais importantes. Agora, aqui eu realmente agarrei apenas uma parte daquela espada, endireitei-a na tela, e então como uma nova camada, e virei essa camada. Aqui eu estou pegando apenas a espada na mão e depois torcendo porque eu quero que ele pareça um pouco mais imponente, mas basicamente um pouco mais perto do espectador. Eu também queria que ele viesse na frente da cabeça do personagem apenas um pouco para, espero, criar um pouco mais de profundidade da cena. Estou tentando empurrar isso um pouco mais longe fazendo isso. Só olhando para a arte. Quando me vê pausar um pouco, só estou estudando o trabalho. Eu realmente recomendo isso. Só estou tentando detectar quaisquer falhas flagrantes neste momento, qualquer coisa que eu possa consertar. Como seu umbigo estava muito baixo, e a forma da perna ainda parece um pouco estranha, e a espessura de perna para perna ainda parece um pouco fora. Agora, essas são coisas que eu ainda posso corrigir no trabalho de pintura, então eu não tenho que ser tão crítico aqui, mas para uma questão de curso, eu quero consertar tantas coisas na linha de trabalho caso haja mais pintores iniciantes que podem precisar dessa assistência. Aqui tentando um pouco mais de uma mudança de design para o capacete, mas eu acabo por resolver o que já temos. Lá está ele. Esta é a obra final para este estágio. Agora o que vou fazer é que eu quero levar para a próxima lição. Quero mostrar-lhe como criar algumas texturas muito rapidamente para as pernas e a área do braço. Vamos seguir em frente. 7. Como criar a textura de correio de de cadeia: Agora, nesta lição, eu quero mostrar a vocês como criar algumas texturas. Eu ainda preciso consertar alguns dos trabalhos da linha das pernas, mas eu provavelmente vou consertar isso e pintar. Mas o que quero mostrar aqui é que temos uma nova camada e eu vou desenhar algo para uma pequena sobreposição da cadeia de correio. O que eu quero fazer lá é primeiro, ter certeza que eu estou em um escuro em uma nova camada aqui. Eu só quero desenhar um pedacinho desta corrente de correio, algo assim. Vou deletar metade desse jeito. Isto deve funcionar. O que eu quero fazer, eu entrei em uma camada separada e eu estou propositadamente fazendo um pouco maior do que ele vai acabar. Isto é uma coisa boa a fazer no caso de você usar isto para outra coisa mais tarde. Na verdade, isso vai ser usado para isso. Na verdade, tenho uma escova de correspondência, mas não funcionaria tão bem para o que vamos fazer aqui. Quando você quiser criar uma textura, isso pode ser uma maneira útil de fazê-lo, basta pressionar “Alt” no teclado, arrastá-lo com a ferramenta Mover, colocá-lo ao lado um do outro assim, pressionar Command E, pressionar “Alt, “Arraste-o, acabe, aperte o Comando E. Agora, eu não sei se você percebe na última lição, quando eu estava tentando alinhar [inaudível], eu arrasto para o lado assim. Podemos usar isso como uma régua e agora podemos realmente obter réguas indo View Ruler, e arrastando esses guias de régua de perspectiva para fora assim, para que possamos usá-los também. Acho que é mais fácil fazer isso. Eu vou desligar isso, e você pode ver que o comando de atalho era Comando R. Então eu posso pegar este somar até aqui, se eu quiser ser muito crítico, que eu não preciso ser, mas se eu quiser, eu só amplio Além disso, Comando T, rode para o lugar, e traga-o até aqui. Volte para a ferramenta Mover, mantenha pressionada a tecla “Alt” e arraste-a. Você vê que leva um segundo para começar. Mas depois que você começa o padrão inicial, ele se torna muito rápido. Talvez tenha duplicado algumas vezes. Eu vou para aqui, então eu preciso girá-lo um pouco mais, para cada pequena coisa que está fora incrementalmente piore à medida que progride para baixo. Comando E, segure “Alt”, arraste para cima. Agora eu quero vear isso assim. Esse é o nosso padrão ali. Isso é o que eu estava procurando, Comando E, segure “Alt”. Mais uma vez, ele pega velocidade bastante rapidamente. Comando E, mantenha pressionada a tecla alt arrastar uma cópia. Em pouco tempo você tem muitos desses carinhas. Há outras maneiras de fazer isso, você pode fazer padrões tiable dentro deste programa. Eu não vou entrar em tudo isso porque eu quero que isso seja bastante básico, algo que você pode fazer muito rapidamente e com quase qualquer coisa, é assim que eu vejo esse efeito. É apenas um método muito rápido e fácil. Uma vez que você começa o suficiente destes, você pode começar a obter um pouco mais em escala. O que muitas vezes faz é que eu vou colocá-lo para o lado. Vou arrastar uma cópia que vou usar para reduzir a escala para que o tamanho original seja um pouco maior. Eu quero ter certeza de que há realmente um pouco além de cada borda e eu vou mostrar-lhe porquê aqui em breve. Deixe-me fazer zoom para trás. Se você não sabe obtê-los relativamente perto, então você vai acabar com um pouco de linha imperceptível, Comando E. Lá vamos nós. Provavelmente é o suficiente aqui. Esta vai ser a maior área desta parte da perna. Agora o que eu vou fazer é, eu vou usar um par de coisas. Vou usar o Comando Shift T. Novamente, uma última coisa, vamos usar uma cópia diferente porque vamos distorcer esta, que provavelmente ainda funcionará na outra peça da perna no braço, mas só por precaução. Comando Shift T, vamos distorcê-lo primeiro para ir com a direção da perna, então eu vou puxar isso por aí. Eu diria que realmente aprender mais sobre distorcê-lo do que sob, porque se você mais distorcê-lo, vai parecer mais realista. Se você o distorcer, vai se parecer muito com um padrão que foi feito da maneira que fizemos. Nós realmente queremos eliminar esse olhar. Então você quer ir para Editar, Transformar, Transformação Matemática. Ops, deve acertar o errado. Editar, Transformar, Transformação Matemática. Agora, a maneira que eu gosto de fazer isso é trazer o meio para cima e para os lados, realmente começar a apertar isso e tentar imaginar como seria se fosse para um envoltório em torno de uma superfície dimensional, neste caso uma perna. Se você realmente quer fazer isso parecer incrível e totalmente preciso, você provavelmente poderia entrar aqui com mais desses segmentos, então eu estou indo e apertando “Enter” lá, zoom um pouco mais, porque você vê que ele ainda parece bastante achatado distribuído uniformemente. Vamos Editar, Transformar, Transformação Matemática. Vamos lá em cima, eu os chamo de vértices. Mas eles provavelmente são apenas segmentos, então sete. Eu gosto desse número. Agora, podemos entrar aqui e realmente tentar misturá-los um pouco, movendo-se por aí. Ainda vamos querer ter uma ideia do que estamos a filmar. Mas nós temos muito controle para ser capazes de realmente esculpir eles em torno da perna agora. Puxe-os por aqui um pouco. Eu acho que ao manobrar isso um pouco mais, você obtém um pouco mais de aleatoriedade, que você veria em algo assim e, na maior parte, eles vão ser um pouco equilibrados, mas vai haver o aleatoriedade ocasional e um padrão como este. Mas principalmente, a condensação nas bordas para que você obtenha esse efeito dimensional que está envolvendo a perna. Para fazer isso, provavelmente poderíamos aproximar esses mais bem no final. Certo, vamos apertar Enter, então parece. Então agora o que você pode fazer é apenas, eu gosto de pegar a caneta G assim, configurá-la para transparente porque você pode fazer qualquer caneta transparente, que é realmente uma característica legal e então apenas entrar aqui e basicamente apagá-la. Este é o lugar onde fizemos a cópia na etapa anterior para que tenhamos um backup disso. Não temos que nos preocupar em eliminá-lo. Na verdade, quero que a peça de acabamento superior seja pintada de uma maneira diferente. Vou apagá-lo de volta de lá. Agora, provavelmente uma boa maneira de ver isso um pouco melhor, você pode ir para a Etapa 8 ou qualquer que seja sua arte. Alterne isso no azul bem ali, volte para esta camada em que estamos trabalhando e agora podemos ver um pouco melhor para que acabe. Vamos nos livrar de qualquer pequeno remanescente que você vê. Certo, vamos voltar e ver se isso parece correto. Sim, e tem uma sensação dimensional agradável ao redor da perna, por isso é o que procuramos. Você pode voltar aqui, clicar neste ícone novamente, voltar ao preto e então vamos repetir o processo para a outra etapa. Ok, então agora nós já temos esse padrão. Vamos chamar isso de perna direita textura. Poderíamos fazer textura da perna direita da pá. Nós poderíamos realmente apenas mesclar isso para baixo em nossa arte, mas apenas no caso de eu vou salvá-lo como uma perna direita separada e vamos apenas traçar T para textura. Ok, então aqui está o nosso original. Mais uma vez, vamos pegar a ferramenta mover segurar Alt, arrastá-lo para o lugar. Vamos começar com o Comando T para girar. Então vamos bater em Enter. Faremos o Command Shift T para distorcer um pouco. Novamente, eu realmente sinto mais distorção em vez menos é altamente importante para obter esses efeitos direito, além disso você apenas tende a experimentar mais como este, como qualquer outra coisa você só vai ficar melhor nisso e evitá-lo parecendo muito plana. Vamos olhar adicioná-lo. Transformar, Transformação de malha. Mais uma vez, vamos puxar os do meio para cima. Vamos começar a condensar pelas bordas e vamos entrar um pouco mais apertado com mais pontos de controle. Vamos ampliar e editar, Transformar, Transformar, Mesh Transformation. Vamos voltar para sete em cada direção. Novamente, vamos tentar começar a condensar para baixo as bordas e, em seguida, também girá-los em torno da perna. Nós vamos puxar isso para baixo e você vê que os mais distantes não tiveram nenhum efeito. Mas você precisa puxá-los para obter o controle máximo assim que você conseguir esses outros puxados para baixo. Mas, em geral, ele apenas funciona com o que está mais próximo da obra de arte terá a influência dos pares. Mais uma vez, puxando todos estes mais apertados, basicamente mais apertados e depois para baixo, tão mais perto para dentro do meio e, em seguida, também para baixo verticalmente. Tente fazer com que pareçam que estão enrolando a perna. Algo assim parece que leva um pouco de tempo para fazer, mas eu acho que a coisa que eu vejo é que eu teria que desenhar tudo isso no lugar ou pintar todos eles no lugar antes, que eu ainda vou ter que pintar alguns efeitos sobre eles e adicionar a eles para levá-los longe que eu quero que eles para olhar, mas quantidade considerável de economia de tempo aqui, apenas enorme. Sem mencionar, quanto mais você faz isso, mais você começa a catalogar esses tipos de texturas e então você realmente começa a economizar uma tremenda quantidade de tempo. Eu imagino se você tem um personagem que você tem que fazer para um livro e eles têm esse efeito em seu terno. Você vai ter que fazer isso uma e outra vez, então este é realmente uma grande economia de tempo para isso. É a melhor economia de tempo. Não é trapaça porque é sua arte. Essa é a parte que eu mais amo sobre isso. Então você pode dar um passo adiante e você pode realmente compartilhar isso com colegas artistas, colegas criadores e eles definitivamente apreciarão isso se você fizer isso. Digamos que estamos bem ali. Isto deve ser bom. Eu posso, obviamente, continuar com isso o dia todo, mas eu também estou imaginando que eu vou acabar sombreando a perna e eliminando um monte de visibilidade em alguns desses, então vamos ver como isso funciona aqui fora. Mais uma vez, podemos ir para a Etapa 8. Podemos alinhá-lo azul, achar que é um pouco mais eficaz ideal e depois voltar à transparência. Você pode realmente arrastar isso bem atrás da linha azul também. Essa é realmente a beleza das camadas. Há tantas maneiras de realizar o que você está tentando fazer com essas coisas. Ok, e você necessariamente não tem que ser tão crítico sobre a colocação disso porque nós estaremos pintando através dele, mas eu vou tentar ficar dentro das linhas, mesmo assim. Ok, então algo assim. Eu vou voltar para, eu posso ver que é muito bom. Ok, então agora vamos voltar para a nossa textura original aqui em cima. Faça isso mais uma vez pelo braço e estaremos prontos para ir. Aqui eu estou realmente indo para reduzir isso apenas um pouco, então o Comando T, escalá-lo para baixo, girá-lo. Comando Shift T e na verdade eu acho que eu quero que eles estejam indo com a direção do braço. Esforce-se assim. Basta girar aqueles no lugar. Vamos direto para a transformação de malha desta vez e vamos direto para mais vértices. Na verdade, eu vou um pouco mais alto para a área geral menor e certifique-se de não apertar Enter porque ele derrota totalmente o propósito, ok? Agora, novamente, você pode ver que eu estou apenas tentando obter esta pequena área aqui. Realmente não é tão imperativo que eu tenha isso tão preciso, mas eu gostaria que ele ainda tivesse um pouco de dimensão para si mesmo. Observe se você não pegar nenhum dos pontos que moverão toda a textura. Ainda estou tentando ver isso. Provavelmente a única parte difícil é que, uma vez que há tantos deles, fica um pouco complicado de ver através do trabalho, bem como você pode gostar de posicionar estes, mas eu acho que você se acostumar cada vez mais com isso Como qualquer outra coisa, está bem? Vamos tocar Enter ali. Pincel de transparência novamente e eu vou linha azul e eu posso ver muito bem onde ele está, então vamos parar aqui. Quero que este trapézio seja um trapézio. Acho que já disse isso, então lá vamos nós. Mais uma vez, basta entrar, outra maneira que você poderia fazer isso obviamente é apenas usar sua ferramenta de seleção. Você provavelmente será mais rápido, então você pode apenas desenhar uma seleção depende de quão confortável você está com o processo de desenho da ferramenta de seleção. Pressione Excluir. Comando D para selecionar e lá temos. Agora temos esse efeito em todas as três áreas como queríamos. Podemos salvar essas texturas. Eu poderia simplesmente colocar T para textura. Na verdade, eu deveria ser um pouco mais descritivo. Chain Mail, T para textura e isso é o que eu vou precisar, então eu vou pegar este aqui, excluí-lo. Agora, o que acontece é que uma vez que você começa a ter algumas coisas diferentes acontecendo aqui, eu realmente recomendo fazer alguns grupos. Aqui vamos pegar todos os nossos esboços e colocá-los neste grupo. Vamos arrastar isto para cima. Vamos ver, o nosso desenho final foi este, nós até queremos uma cópia disso lá dentro então o que eu vou fazer porque eu vou arrastá-los todos. Segure Shift, clique no primeiro, segure Shift, arraste-os para este grupo e você verá uma hierarquia acima, é como se estivéssemos acabados para saber que eles estão todos no grupo aqui. O que eu quero fazer é que eu quero apenas uma cópia do Passo 8 para ser por si só, então eu vou duplicar isso, aperte Ok. Não acho que precise de um nome diferente, mas vamos chamar esse desenho final e arrastá-lo até aqui. Mas sabemos que temos um backup em nossos esboços. Ali está a nossa pasta de esboços. Vamos também ir em frente e fazer uma pasta Texturas porque à medida que avançamos, provavelmente precisaremos de mais texturas e vamos pegar a textura do e-mail em cadeia e se você realmente tem o hábito de fazer isso, você sempre tem a habilidade para salvar seu trabalho. Você pode alternar a visibilidade de cada um. É uma ótima maneira de trabalhar. Agora, o que temos? Temos o desenho final, podemos ir em frente e levar tudo isso. Poderíamos combiná-los juntos. Na verdade, isso é o que eu vou fazer em vez de segmentá-los por braço, perna, o que quer que seja, você realmente não precisa porque eles não tocam. Se você começar a pensar em coisas assim, desde que elas não se toquem, você pode fazer tudo o que precisa e acessar cada uma delas. Então você pode mantê-los na mesma camada, então agora podemos chamar essas texturas Chain Mail. Sei que são todos eles. Temos o nosso apoio aqui e temos o nosso que vamos trabalhar com o que a linha funciona aqui. Agora estamos prontos para ir. Vamos passar para a próxima lição. 8. Entendendo a máscara de camada: Tudo bem, então agora nesta lição vamos falar sobre a criação de seleção. Nós praticamente preparamos o trabalho de linha e preparamos para pintura. Poderíamos dar um passo adiante. Agora tenha em mente que se você quiser criar seleções de seu trabalho de linha, então você vai refinar isso com uma linha muito fina em todo o lado. Essa é uma maneira de fazer isso. Na verdade, não é assim que vamos fazer aqui. Vou mostrar-lhe como usar este trabalho de linha existente e, em seguida, usar uma máscara no trabalho de linha. Você pode criar uma máscara aqui. Vamos deixar isso na linha de trabalho existente. Lembra-te que isto é uma cópia de segurança, por isso estamos muito seguros, mesmo assim. Mas este cofre nos protege ainda mais e eu vou te mostrar o porquê. Se formos a uma escova macia, pode ser qualquer um destes aerógrafo e estes são todos os quatro pincéis a propósito, vêm com Mongo estúdio. Então, se você usá-lo como um apagamento e eu quero ver se ele funciona com transparência, eu acredito que ele funciona. Vamos tentar. Sim, então funciona tanto com transparência quanto com a ferramenta geral de apagar. Então você pode usar a ferramenta de apagar aqui no pincel macio, borda dura, o que você quiser usar. Mas, por exemplo, se você se sentar aqui e apagar parte disso, e então você passar por isso e tudo, eu realmente precisava disso de volta. Você pode simplesmente desenhá-lo de volta porque na verdade é uma máscara sobre ele. Então você desenha isso de volta selecionando um escuro e apenas escovando isso de volta. Então essa é uma abordagem muito não-destrutiva para ser capaz esconder o seu trabalho de linha enquanto você pinta e trazê-lo de volta conforme necessário. Então agora o que essa massa pode dar a essa grande oportunidade empurrar essa informação para trás e pintar para trás e na frente dela, que é o que provavelmente vamos acabar fazendo. Agora, a outra coisa que você pode pensar, se você quiser apertar um outro nível, você poderia fazer isso apenas por azul alinhando cada uma dessas áreas, criando outra camada por cima e então você simplesmente passa por aqui com algo como a caneta G e você só usaria uma linha muito fina, mas linha imprecisa e uma linha muito conectada para apertar tudo. Em seguida, você poderá fazer seleções em um todo o seu trabalho artístico. Então essa é definitivamente uma maneira de fazer isso. Não é assim que vamos fazer por esta lição. Mas eu só quero que você esteja ciente de todas as maneiras diferentes. Então leva um pouco de tempo, mas você só passa e quer ignorar, como eu disse, o peso da linha. Você realmente só quer ter certeza de que as linhas estão conectadas e limpas e você pode até mesmo pular algumas linhas. Você realmente não precisa de cada linha. Você só quer pensar sobre isso em relação ao que exatamente você precisa para o seu processo de pintura. Então essa é outra maneira de fazer isso. A maneira que vou mostrar a vocês é usar as linhas que já temos aqui, e vamos pintar atrás delas. Porque este é um desenho bem apertado para uma pintura de qualquer maneira, estamos muito bons para ir. Mas o que eu preciso é de uma seleção de perímetro para começar. Então o que eu vou fazer é pegar a caneta G e nós vamos fazer a mesma coisa que eu falei, mas nós estamos realmente indo para ir ao redor do perímetro. Certas coisas não precisam ser totalmente precisas, como eu mencionei algumas vezes agora, há maneiras de contornar isso apenas com o processo de dor. Então o que vamos fazer é apenas obter o nosso, afiação indo e isso realmente vai nos ajudar a gerar uma seleção, bem como refinar a borda um pouco mais. Lembre-se que você pode segurar nossa pressão contra a tela, movê-lo ao redor, manter a barra de espaço para mover a tela no lugar, e ele vai ampliar aqui. Vamos em frente e começar a obter a borda que queremos o peso da linha do perímetro. Agora o cabelo, eu poderia realmente pular através desta parte porque geralmente quando eu pinto cabelo, eu realmente pintarei estes pequenos flips separadamente no final. Então eu realmente não preciso de uma seleção tão precisa ou aqui, eu vou apenas fazê-lo como se eu tivesse feito. Então tente obter cada pequeno fio do jeito certo. Mas como eu disse, não é tão importante para a forma como vou pintar mais tarde. Então segure e da mesma forma com tudo isso, você realmente não tem que pensar sobre todas essas bordas ser imperfeita. Eu diria que a principal coisa que você quer se concentrar aqui, se você pode obter algumas linhas rápidas e limpas, ótimo é sempre melhor. Mas realmente simplesmente não deixe nenhuma ponta aberta porque queremos criar essa seleção a partir daqui e queremos eliminar ter que voltar e encontrar quaisquer áreas abertas. Então isso é em primeiro lugar e depois lembre-se de obter linhas suaves. Geralmente, um poste mais rápido irá ajudá-lo a fazer isso, bem como girar a tela e tê-lo configurado com precisão para a mecânica de sua mão. Então todos nós criamos muito diferente, mas para mim é sempre um puxão para baixo é mais consistente, em seguida, puxando de lado através da tela. Então você vai me ver girar a tela para me dar mais precisão a esse respeito. Tão pouca barra de espaço para mover isso. Por isso, neste momento, estou apenas a concentrar-me em obter as formas do meu perímetro. Agora você também pode fazer isso com menos ferramenta, mas eu não gosto da imprecisão que eu tenho com isso. Então eu costumo fazer tudo como aquele que eu quero ser mais preciso. Eu uso o G-Pen aqueles que vão em torno disso. Outra maneira de fazer isso também, se você não se sentir tão confiante retirando a linha porque eu estou literalmente usando a sensibilidade de pressão para desenhar a linha para fora. Se você não se sentir tão confiante fazendo isso, você pode realmente usar o método Shift Click com uma linha muito fina. Agora, a coisa que você tem que ter cuidado com isso é que quando você chegar a certas partes da obra de arte onde você precisa fazer uma boa curvatura. Essa linha vai parecer um pouco desajeitada. A menos que você realmente condensou os puxadores para baixo. Vou te mostrar aqui em um segundo. Vamos passar por esta parte aqui assim. Estou tentando evitar o caminho da linha. Eu vou pegar um pouco de peso de linha lá, mas eu realmente não preciso dele para o que estamos fazendo aqui. Ok, então eu levava o pincel para baixo e eu fazia uma série de cliques como este. Sempre que eu recebo um bom imediatamente, eu iria com isso. Agora, você vê isso cambaleia um pouco. Então você tem que assistir e limpá-los. Novamente, essas linhas não precisam ser perfeitas. Outra maneira de fazer isso, há uma ótima característica dentro do estúdio Mongo aqui com uma ferramenta curva e uma série de polilinhas. Mas esta ferramenta de curva é muito bom porque você pode realmente clicar arrastar. Então isso é tudo um movimento que eu estou clicando e segurando. Eu não deixei fora da tela em tudo. Eu solto no ponto final e quando eu solto, eu tenho mais uma habilidade. Então, meu cursor ou minha caneta digital está pairando sobre a tela e eu clico mais uma vez. Então deixe-me explicar isso de novo, porque sei que parece um pouco complicado. Eu estou clicando uma vez na tela, eu estou arrastando em um movimento. Eu tenho agora liberado da tela, eu estou pairando sobre a área. Então eu vou para a direita, eu arrasto para uma área, e eu clico mais uma vez. Então esta é outra ótima maneira de gerar esse tipo de linha rapidamente, e como qualquer outra coisa, você pode alternar o tamanho da linha para baixo e você pode ficar muito rápido com esta ferramenta. A coisa boa é que você pode realmente ir em qualquer direção com ele. Então você pode fazer essas séries de solavancos do outro jeito. Você ainda tem que estar ciente de que ele pode pular um pouco. Então você tem que estar atento a isso. Eu geralmente só desenhei tudo com a caneta G, mas eu só quero te dar algumas opções diferentes. Então essas ferramentas podem ser altamente eficazes por essa mesma razão. Então eu vou voltar para a G-Pen porque novamente, essa é a que eu me sinto mais confortável. Não é que esta fala, só vou enfatizar que isto tem que ser perfeito e não é. Há muitas maneiras de editar o trabalho conforme você avança. Agora, não vai lhe dar uma melhor seleção se é perfeito, claro, mas perfeito, suave e superestimado quando se trata de nosso trabalho e pintura digital. Então, novamente, se eu precisar de uma linha rápida, posso fazer algumas coisas. Eu poderia puxar através dele e apagar essa linha de volta. Só para você saber, a linha que eu realmente estou atrás como eu faço isso é o exterior da linha. Então eu poderia estar um pouco menos focado no interior desta linha e apenas focar no exterior da linha porque eu estou usando para criar uma barra de espaço de seleção para mover essa parte parece uma pequena cerca. Eu vou voltar e colocar isso, então há a nossa linha final para este segmento. Então vamos fazer zoom para trás. Porque eu sei que isso parece demorado, mas não é tão ruim assim. Estamos quase um quarto do caminho feito relacionado porque a espada será relativamente rápida por causa da imediata. Assim que chegarmos aqui, pegamos essa parte do Cabo. Então ele vai se mover bem rápido aqui. É altamente eficaz para o que vamos fazer no nosso trabalho de pintura. Nós vamos colocar esses pequenos solavancos lá. Portanto, esta é uma oportunidade para limpar a borda do perímetro da obra de arte, bem como gerar nossa seleção. Esse é o foco principal do que estamos fazendo aqui. Tenha em mente quando você está fazendo isso, se você não está recebendo o tipo certo de linha, especialmente se você não está recebendo um bom grosso que, em seguida, a maneira que você está tentando colocá-lo para baixo, definitivamente estar muito ciente de suas configurações de driver. Isso é algo que eu não posso estressar o suficiente, eu geralmente vou mudar as configurações do meu driver com base em qualquer coisa que eu estou fazendo se eu estou lápis versus tinta tinta. Mas se você não está tendo um efeito semelhante ao que estou recebendo aqui e você se encontra lutando para obter bom alcance e sua sensibilidade à pressão de sua linha. Você realmente quer passar mais tempo examinando as configurações do seu driver, tentando obter uma linha suave por lá. Às vezes você pode obter uma linha suave por um bom pólo consistente também. Então isso não é tão suave como eu gostaria, mas eu gosto disso. Novamente, eu tenho que lembrar de não ir para aperfeiçoar uma coisa, especialmente aqui porque eu, provavelmente, vou pintar através de muito disso. Isso é sobre o fim da seleção bem ali. Isso é tudo até a borda da tela, então estamos bem lá. Isto faz parte do Cabo, por isso não temos de nos preocupar com nada disso e podemos saltar até aqui. Aqui está um bom lugar para essa ferramenta de curvaturas, então vamos tentar isso novamente. Vamos ver como você pode, se você estivesse na direita, você pode fazer algumas curvas realmente interessantes e economizar uma enorme quantidade de tempo tentando puxar essa linha para que haja isso. Então agora aqui eu vou girar isso novamente segurando o nosso e arrastando sobre a tela. Aqui eu poderia realmente renunciar muito disso porque eu vou acabar pintando isso de qualquer maneira. Então eu só vou acelerar através disso, pode realmente girar desta maneira. Então, novamente, acertando para os mecânicos que estou acostumado. Vamos parar aqui mesmo, e depois vamos para a próxima lição e terminamos isto. 9. Como usar o recurso de camada de seleção: Agora, vamos continuar a desenhar nossa seleção aqui. Agora, se isso fosse um desenho em estilo de quadrinhos, eu me certificaria de que cada um desses é exatamente do jeito que eu quero ver e se eu fosse pintar, seria assim que eu pintaria. Mas para pintar, eu sei que eu provavelmente vou voltar e editar isso mais do que fazer parecer idêntico ao que você está vendo aqui. É por isso que eu realmente poderia simplesmente renunciar a toda esta área, mas deixe-me tentar colocar a maior parte dela no lugar só porque eu sinto que eu não quero enganar ninguém que está se perguntando como eu faria isso, desta maneira particular. Eu só estou tentando obter algumas dessas linhas lá e às vezes você pode apenas fazer um rápido movimento da caneta e obter uma linha melhor para este tipo de ponto, bem como eu convergi-lo desta forma e apagá-lo de volta quando eu realmente preciso apagá-lo para trás. Repare que vou tentar puxar estas linhas de um par de maneiras diferentes. Se algo não está funcionando, Eu sou rápido para mudar o plano de jogo e ir para ele de uma direção diferente e às vezes isso é tudo o que é preciso para obter passado uma área problemática. Estamos usando o Comando Z para voltar e redesenhar a linha. Muitas vezes, quando você vê um lapso temporal e alguém está fazendo isso, você verá essa incrível linha como se estivesse pulando e é isso que você vê quando o vê. Aperte o Comando Z e continue tentando essa linha. Você está lutando contra o processo às vezes mas tentando obter essa linha que eles estão imaginando, que eu não consigo entender aqui. Bem ali, não consigo fazê-lo em múltiplas tentativas. Gire a tela. Tentando obtê-lo de um ângulo diferente. Geralmente você vai descobrir que uma vez que você faz isso, você quase obtê-lo pela primeira ou segunda vez. Isso realmente mostra que você pode simplesmente lutar em si mesmo em um sentido ou o que você está confortável fazendo. Mas, novamente, eu provavelmente demorei muito tempo fazendo isso porque eu realmente vou ser capaz de pintar através de tudo isso. Vamos acabar com isso e fazer algumas linhas que se conectam aqui. Mais uma vez, só precisamos dessa forma externa. Uma vez que um deles está conectado, estamos bem. Clique duas vezes aqui e isso irá encaixá-lo de volta para a posição vertical. Vamos passar por aqui e acabar com isso. Novamente, estou me concentrando no que preciso para a borda externa desta linha. Agora, uma coisa eu vou dizer que se você está fazendo isso para uma seleção, isso é muito apertado e eu tenho muita resolução. Eu também poderia ter vindo aqui e ligado isso onde não há borda suave ou anti-serrilhamento, mas realmente não é necessário. Mas tenha isso em mente se você tiver um pouco de vantagem que você não está feliz com, que isso pode ser parte do problema. Isso combinado com a sua resolução já que zero apagará os arquivos. Bem, você disse, eu não estou muito preocupado com isso. partir desta distância parece bem e isso é realmente o que eu estou subindo, mais de uma correção visual, eu acho. Se parece bem a esta distância, estou feliz com isso. A resolução sempre vai depender de qual é o seu resultado final. Quão perto um espectador vai estar do seu trabalho, quão grande é o trabalho vai ser reproduzido se em tudo, coisas assim. Quão grande será visto em um portfólio, site, seja lá o que for. Isso é tudo o que você tem que pensar quando se trata de resolução. Isso, juntamente com o quão bem faz o seu sistema lidar com o que você está fazendo e ele permite que você obtê-lo feito em um período razoável de tempo com base no que seu sistema está fazendo. Descobri que este programa realmente funciona bastante sólido na maioria dos sistemas medíocres, mas pode haver exceções a isso. Agora, à medida que chegamos a esta parte, eu provavelmente poderia usar a ferramenta curva aqui novamente, ou eu poderia tentar apenas lançar algumas linhas rápidas para obter uma curvatura suave. Eu realmente não tenho que me preocupar com a sobreposição no interior em tudo. Isso é outra coisa para pensar quando você está fazendo isso. Se você ficar bom em lançar uma linha e fazer os segmentos das sobreposições no interior, já que estamos apenas preocupados com a seleção que estamos criando, você pode passar por uma área como esta e então trazer a linha aqui e isso não vai para magoar o que estás a fazer. Rápido, jogue isso lá dentro, assim. Barra de espaço para mover, clique em “Manter a tecla Shift”. Pegue a borda reta para a espada lá. Clique aqui, eu posso até adicionar um pouco, eu quero que pequena picareta bem ali. Eu posso adicionar isso para a seleção e eu não tenho que me preocupar com as coisas lá dentro. Agora, bem aqui, provavelmente vou passar por isso, assim. Mas obviamente ele vai se conectar tudo bem lá com a seleção. Agora, a outra coisa a pensar é que se você quer passar, é o mesmo processo que eu mencionei antes para criar uma seleção para tudo. Mas como eu ainda sinto que você tem que fazer tudo isso e você tem que preencher e colorir, nós vamos fazê-lo fora de onde nós realmente geramos nossas seleções após esta primeira inicial selecionando componentes dentro da seleção principal. Agora eu devo mostrá-lo aqui em breve e, em seguida, também usar cor para criar a seleção. Eu estou ficando um pouco desviado porque eu acabei de perceber que minhas extremidades da lâmina são diferentes, mas eu poderia consertar isso na tinta digital se ele continuar me incomodando como agora. Quase lá. Novamente, já estamos apenas procurando por essa seleção permanente nós realmente poderíamos desenhar direito através. Eu não vou fazer isso e desde que eu não quero que o trabalho de linha para olhar confuso no caso, dizer no caso estranho que eu decidir usar isso, mas eu não vou estar usando mais trabalho de linha. Nesta fase e neste ponto, minha tomada de decisão, mão girar, barra de espaço para se mover mais uma vez, obter um pouco desta forma de cabelo. Agora, o punho do cabo da espada. Você vê que eu giro muito a tela. Qualquer coisa que exija mais precisão, acabo girando muito a tela. Agora, se é algo que eu posso fazer um pouco mais eficazmente sem precisão então eu não vou girar e eu vou apenas trabalhar fora com uma tela reta que geralmente vai acelerar sua taxa para cima. Mas se você já se encontra lutando para girar recurso dentro deste programa é fantástico. Na verdade, foi o que me levou a primeiro encontrar este programa e começar a usá-lo anos atrás. Eu não gostei de como muitos programas de arte não permitiram que você girasse seu Canvas para desenhar. Pensei que era produtivo e agora pensei. Agora, a maioria deles eu faço, eu diria que quase todos mas na época em que eu entrei na arte digital, eles não fizeram. Estamos quase lá. Perdoe-me por reclamar, só estou tentando conversar e acho que estamos lá. Vamos clicar duas vezes aqui e diminuir o zoom. Agora temos que testá-lo. Aqui está o momento da verdade. Pegamos a Ferramenta Varinha Mágica, selecionamos cada área, você pode segurar Shift para adicionar a seleção, segure Alt para subtrair da seleção. Segure Shift com esse pequeno sinal de mais, Eu quero selecionar lá e lá até agora tão bom. Nada de whammies. Sim, estamos com bom aspecto. De vez em quando eu tenho sorte e faço algo certo. Então eu vou selecionar e encontrar, nós não temos que selecionar lá em baixo porque isso é parte da capa. O que ele fez, porque usamos o bom trabalho de linha apertada e temos uma boa resolução para trabalhar, temos uma seleção muito boa. Se você notar, você tem que chegar muito perto para começar a parecer pixelizado. Agora, pegamos essa seleção, apertamos Command Shift I. Acabei de ver você chegar à maioria das ferramentas de seleção bem ali na área selecionada. Agora, nós pegamos essa seleção, nós a invertemos então então nós estamos praticamente direito a essa borda. Isso é bom para nós, talvez condense para baixo se você quiser um pouco. Você pode fazer isso indo para a direita aqui, eu acredito. Encolher a área selecionada e, em seguida, você conecta um valor. Você também pode alterar o controle deslizante de valor aqui. Nós vamos apenas ir com isso, deve ficar tudo bem porque nós fizemos uma boa versão apertada desse trabalho de linha. Agora, se eu preencher isso, vou fazer algumas coisas. Eu quero mostrar-lhe primeiro como salvar a seleção que realmente preenchê-lo você também vai. Mas eu só quero lhe dar muitas maneiras diferentes de fazer isso. Se você converter isso através de uma camada de seleção, ele vai transformá-lo para esta cor verde estranha, eu não tenho certeza por que, mas vamos clicar duas vezes lá e vamos chamar esta borda de caractere e, em seguida, vamos colocar traço S para seleção. Agora, a beleza deste tipo de camada é esta; você pode desativar a visibilidade bem ali, você não vê, obviamente. Você pode clicar duas vezes ali e sua seleção é tão rápida quanto isso. Muito eficaz. Você pode literalmente passar por toda a peça, criar todas as suas seleções e nós vamos fazer isso para áreas específicas da pintura. Mas também quando você cria uma camada e chamamos essa borda de caractere, eu vou fazer P de tinta. Então vamos cair em uma cor. Vamos apenas escolher algo que esteja no alcance de um meio do tom de pele ou vamos fazer ou algo assim. Você pode realmente escolher qualquer cor que você quiser neste momento, realmente não importa. Vamos em frente e preencher isso. Vamos deixar isso atrás da linha de trabalho, assim. Vamos levar nosso trabalho de linha de ser uma linha azul de volta ao normal apenas clicando nisso, então de volta ao escuro. Agora, o que fizemos, podemos apertar o Comando D para desmarcar. Criamos um preenchimento do personagem geral. Podemos usar a máscara para se livrar lentamente da visibilidade do trabalho de linha e também podemos gerar uma seleção a partir disso. Quase parece que criar o preenchimento como este na camada de seleção aqui é um pouco redundante, mas ainda pode ter algum valor realmente bom para ele. Como por exemplo, aqui você vai ter que clicar sobre ele, clicar mouse, colocar select from layer, criar seleção. Não é grande coisa, apenas um par de pequenos cliques de botão que você tem que fazer lá mas você pode simplesmente ir a este e clicar duas vezes e você está lá. Há muito a ser dito sobre pequenas poupanças de tempo lá. Eu realmente gosto da maneira que gerar uma camada de seleção faz para você. Além disso, como você começa a pintar sobre isso, você pode pintar de uma forma que você talvez alterar sua seleção. Isto não vai funcionar assim. Isso sempre vai permanecer na seleção. Então o que eu vou fazer aqui é como nós criamos camadas de seleção, nós vamos apenas criar outra pasta e chamar isso de seleções, exatamente assim. Clique e arraste isso para lá, cabeça ou cambaleie para que você saiba o que está lá e condense quando não estiver usando. Normalmente arrasto isto para o fundo, algo assim. Muito eficaz, se você não se importa que eu disse, você pode abrir, clique duas vezes lá e lá está sua seleção muito rápido. Isso irá completar esta lição, em seguida, vamos pressionar e começar a criar mais seleções para pintura. 10. Desenhando mais seleções: Eu vou mostrar a vocês como criar mais algumas seleções dentro do personagem, então vamos começar com a capa, e realmente nós geralmente trabalharíamos da frente para trás porque muitas vezes, se você tiver algumas dessas peças frontais cobertas, então você pode fazer enchimentos de inundação atrás de outras áreas. Mas quero mostrar-te a capa só para começares. Essa será uma maneira agradável e fácil de ilustrar a maneira de seleções que eu gosto de criar. O que temos que pensar é que se pegarmos essa seleção de base que criamos, e nos faltava transparência, o que quer que pintamos vai ficar dentro dos limites dessa borda, isso é muito poderoso. Vamos em frente e tirar uma cor com a caneta G, e também ter em mente que antes da G-pen foi definida para este anti-aliasing, eu quero mostrar algo bem rápido. Se você fosse desenhar um círculo nesta área, e então enchê-lo, parece bom à distância. Mas se você ampliar, há uma pequena linha de artefatos que não é muito perceptível e provavelmente não mataria sua pintura de qualquer maneira. Mas só para você saber, se você tomar um tempo para apenas mudar essa configuração bem aqui. Agora, quando você fizer isso, e enchê-lo de inundação, ele vai eliminar a borda do artefato porque ele é baseado, ele também vai ser um pouco mais de uma borda rígida, mas não há nenhuma mistura ocorrendo bem ali. Pelo que vamos fazer aqui, queremos isso. Vou me livrar disso agora. Volte para isso e certifique-se de que o anti-aliasing é retirado, e o que eu quero fazer é apenas pular aqui, eu vou realmente pegar a camada de arte de linha, e derrubar a opacidade apenas um pouco para que possamos ver um pouco mais claramente. Eu queria basicamente definir a borda enquanto limpava a obra de arte mais uma vez, apenas um pouco porque nós vamos pintar através de um monte de isso de qualquer maneira. Não importa se estas bordas em particular são tão limpas como você pode pensar. Mas nós vamos apenas desenhar através deles muito rápido. Novamente, estamos gerando uma seleção a partir disso. Há algumas oportunidades para consertar a arte, que assim seja. Mas as chances são que teremos que pintar essas bordas um pouco para frente e para trás enquanto finalizamos a arte, então girá-la um pouco mais fácil para a mecânica, da maneira que desenhamos. Na verdade, estou tão perto da arte. Eu realmente não sei especificamente o que essa vantagem deve ser. Mas novamente, não vai ser uma marca ou quebrar você digitar coisa neste momento. Nós só queremos essa seleção, você pode se sentir livre para usar qualquer uma das outras ferramentas de curvatura nesta parte se você se sentir mais confortável com elas. Mas você pode ver que tão rapidamente, agora temos toda essa forma desenhada, e você pensaria que se eu pintasse aqui, talvez sangrasse fora da borda. Mas na verdade é apenas me dando um recipiente esta linha, e a grande transparência aqui para esta linha, então agora quando eu vou para preencher, ele deve apenas preencher essa área, maneira muito rápida de isolar uma área e cor, Vamos continuar com isso. Vai trazer esta área aqui. vez, General, eu provavelmente faço as pernas primeiro só porque se nós adicionamos as pernas, nós poderíamos acabar com uma lacuna de linha de trabalho aqui, mas não vai ser tão difícil de consertar independentemente, nós apenas sangrar a cor da capa por trás dela naquele ponto, novamente, isolando essa área, neste caso temos o recipiente da borda da tela, que é feito por aqui. Novamente, poderíamos fazer clique de deslocamento e curvas muito pequenas. Nós acabaríamos com um pouco de uma borda dura aqui e há ângulo mas não é grande coisa, e preencher esta área. Espero que você veja que isso foi muito rápido. Vamos colocá-los no curto espaço de tempo que isolamos a capa. A outra coisa é que ainda queremos selecionar isso e ainda queremos que ele esteja em sua própria camada, se necessário, vamos apenas usar a ferramenta mágica um, mantenha a tecla Shift pressionada. Lembre-se que ele vai ignorar o trabalho de linha porque uma linha funciona flutuando em outra camada acima, e nós isolamos essa área, nós vamos bater Comando C, Comando V. Eu poderia cortar isso direito fora desta camada, mas eu vou dar-lhe sua própria camada e realmente foi transferido o bloqueio transparente você pais que é ótimo porque nós vamos estar usando isso, e agora eu posso pressionar o comando D para selecionar ou eu posso até mesmo continuar, vamos apenas criar uma camada de seleção enquanto estamos aqui, converta a camada de seleção, clique duas vezes aqui, chame esta capa. Acho que estávamos fazendo traço S para seleção, e solte isso em nossa pasta de seleções. Lá vamos nós. Nós isolamos isso. Agora, se eu me livrar do trabalho de linha e aumentarmos o zoom, você pode ver que é um efeito bem limpo aqui é um pouco irregular do jeito que eu tive que desenhá-lo, mas não muito. Isso é muito limpo, agora podemos nos livrar do trabalho de linha real para vê-lo um pouco mais longe. Linha muito limpa, exatamente o que precisamos, definitivamente mais tradutor que vamos precisar para o trabalho de pintura que vamos fazer. Na verdade, vamos chamar esta linha de perímetro ou apenas contorno será mais fácil. Simplesmente assim. Nós vamos apenas repetir este processo e vamos isolar mais algumas áreas dentro da pintura, e nós já começamos com as cores base ou tom de pele, então vamos deixar isso por enquanto, e vamos fazer a armadura Próximo. Agora vamos fazer é a seleção da placa de armadura. Vou arrastar uma cópia disto, por isso, quando estiver em dúvida e puderes fazer algo destrutivo, basta arrastar uma cópia. Não há necessidade, mas eu só quero me proteger. O que eu quero fazer aqui é escolher uma cor para a armadura. Esta cor realmente não tem qualquer influência verdadeira porque podemos alterá-la tão rapidamente com todos os recursos de transparência ao vivo, mas eu quero algo que é visivelmente diferente das próximas cores correspondentes. Eu só vou escolher um roxo, mesmo alguns um pouco mais brilhante só para que eu pudesse vê-lo um pouco melhor, e nós vamos em frente e selecionar isso. Lembre-se que este azul, provavelmente desligue isso ou pintar a parte traseira original. Mas, eu gosto de ver onde a linha existente estava onde eles colidiram, então eu vou tentar o meu melhor para apenas ficar bem nessa borda, não importa se eu passar um pouco mais porque nós vamos pintar através disso enquanto vamos mais ou menos. Estou apenas definindo um pouco de um recipiente para a seleção e a tinta que eu vou designar. Vou pegar as peças laterais aqui, a armadura [inaudível] enquanto estamos aqui. Deixe-me ir e desenhar através desses bem rápido, simplesmente esboçando através disso, tentando obter um pouco mais de uma transição limpa. Eu provavelmente poderia escolher algo que é um pouco mais fácil de ver. Não é tão ruim. Espero que você possa vê-lo, mas realmente não importa, eu poderia ter escolhido algo muito brilhante como um verde limão. Porque novamente, é fácil mudar as cores de um preenchimento sólido como este, por aqui, girar, e isso sendo muito crítico. Não é grande coisa. Se é mais limpo que o existente, então isso é ótimo. Mas se não for, posso consertá-lo facilmente. Esta é provavelmente uma das áreas mais complicadas só porque há tantas formas conectando isso. Mas uma vez que esta forma do perímetro é feita, vai tornar-se bastante rápido e muito mais fácil de pintar uma vez que você tem tudo isso designado. Obviamente eu vou direto para o braço aqui. Eu não tenho que definir essa área porque é uma vantagem contra o Canvas, não contra outra parte, mas eu vou apenas desenhar até aqui. Certifique-se de passar um pouco sobre isso. Então a outra coisa a pensar também, é que você pode realmente desenhar sob áreas que você sabe que você vai criar uma outra forma sobre o topo. Por exemplo, quando você chegar a esta área bem aqui e ela tem isso o que eu percebi ser como essas tiras de couro, cinta de metal ou o que quer que seja que lhe permite segurar o escudo, isso vai ser pintado. Eu realmente poderia passar por isso já que eu vou voltar com outra forma. Mas realmente não é grande coisa de qualquer maneira, então eu vou apenas atraí-lo para o limite dele assim. Mas apenas esteja ciente de que parte disso será como você planeja executar o trabalho. Neste caso, eu não acho que vai importar de qualquer maneira, então eu vou apenas desenhar em torno dele assim. Você vê o meu trabalho de linha a partir desta visão de close-up ainda era bastante difícil. Mas na realidade, há um monte de pinturas que eu fiz onde o trabalho de linha era muito mais áspero do que você vê aqui e há um monte de pintores que mal sequer refinam o trabalho de linha e alguns que não até mesmo usar o trabalho de linha em tudo. Eles vão direto para pintar porque eles ficaram tão confiantes no processo de pintura. Rode isso, desenhe por aqui, e eu deveria ter escolhido um pouco mais de contraste na cor. Visão retrospectiva é 20-20. Vamos passar por aqui, preencher essas formas e o cabelo vira na frente, mas não vou me preocupar com isso. É bastante insignificante. Agora tudo isso vai para uma borda flutuante ou contra a tela, então eu não tenho que me preocupar com isso. Apanho a linha por aqui, e só quero ter a certeza de segmentar onde ela atinge a pele. Tenha em mente que você pode apagar de volta qualquer uma dessas linhas irá, se necessário. Além disso, se você alguma vez ver isso acontecer, gire, quando você vai girar seu R segurando, agarre no lado de fora de uma tela, mais no interior você bater, vai ser mais dramático de uma rotação só para que você saiba. Veja como podemos pegar essa caneta G, transformá-la em transparente. Desculpe, não podemos, estamos pintando naquela camada. O que eu poderia fazer é segurar Alt, pegar a outra cor, e depois pintar de volta, e então segurar Alt novamente, pegar aquele roxo e pintar de volta para o outro lado. Só para ter certeza que está indo bem. Estamos quase lá e provavelmente vamos querer trazer a cor por aqui contra o braço. Isso tudo vai ser como a sombra ou a cor da sombra dessa armadura. Assim, pegue a linha por aqui , e vamos testar. Vamos testar a parte disso. Se você traçar uma linha por ali, eu devo ser capaz de preencher isso sem nenhum problema. Vamos verificar o trabalho. Muitas vezes, quando você vai longe demais, eu gosto de segmentar parte dela e ter certeza que ela sangrou para dentro do escudo bem aqui. Devia ter percebido isso, mas vamos fazer uma pequena divisória e isso deve resolver isso. Isso é o que eu quero dizer por verificar o trabalho. É bom, porque fica um pouco confuso enquanto passa por todas essas áreas. Mas simplesmente, você poderia apenas desenhar uma linha através, isolar uma área, digamos bem ali, e porque nós nos certificamos de tirar o anti-aliasing, nós não devemos obter uma linha de desvanecimento perceptível lá dentro. Devemos ser bons. Só temos que terminar esta área aqui. Isso pode parecer que está dando um pouco de trabalho, mas realmente vale a pena. Vai nos poupar tanto tempo enquanto progredimos através da pintura. Um monte de pintura digital, pelo menos desta forma, é configurado e obtê-lo apenas direito, mas então quando você saltar para o trabalho, você economiza uma tremenda quantidade de tempo. Vou isolar algumas dessas áreas só para estar no lado seguro. Parece que perdi alguma coisa através do lixo. Acho que está bem aqui perto da luva. Sim. Ali. É engraçado como se torna um quebra-cabeça. Tente de novo. Acho que estamos bem lá, e vamos lá. Estamos quase lá. Vamos ver, podemos fazer isso? Sim. Isso é bom. Temos estes pequenos pratos necessários aqui em baixo que provavelmente serão os mesmos, e lembre-se que você pode realmente economizar espaço quando se trata de camadas e coisas. Estes não têm de ser todos da mesma cor. Eles provavelmente vão ter algumas das mesmas propriedades e talvez até a mesma cor, mas enquanto não estivermos tocando, você poderia realmente compilar algumas coisas juntos. Isso é bom o suficiente aqui. Vamos dar a outra luva aqui. Agora lembre-se também, que você poderia realmente apenas desenhar N seleções também. Escolha isso e isole algumas áreas para que você possa passar por aqui. Mas isso é realmente se você se sentir tão confortável desenho com a ferramenta de seleção e a ferramenta de seleção. Não me sinto tão bem com isso. Eu sempre pareço desviar, então eu tenho que voltar para limpar. pessoalmente, eu prefiro apenas desenhá-los com o g-pen então cabe a você e seu nível de conforto com essa ferramenta em particular. Mas para mim faz mais sentido apenas passar assim, assim. Vamos barra espacial, mover isso, trazer este bar aqui. Novamente, você não precisa ser tão desajeitado, tão específico com a linha. Você vai ver de muitas maneiras que nós vamos pintar através de muitas dessas coisas. Esse deveria ser aquele. Clique duas vezes aqui, barra de espaço para mover e, em seguida, pintar balde. Lembre-se que você pode pairar sobre isso. Você deve conseguir obter o comando de atalho. Claro, estou fazendo isso agora por alguma razão. Aqui não há um atalho definido para esse. Bem, geralmente de novo. Vamos encher isso. Tentando encontrar o, por alguma razão estranha, não está nos dando o atalho. Geralmente, você pode passar o mouse sobre eles e obter seu comando de atalho. Mas neste caso em particular não está funcionando. Estranho. Bem, basta clicar nele. Não devemos nos preocupar com isso. Eu quero dizer que é G, mas não, isso é gradiente. G duas vezes. Se você acertar G uma vez, você vai ter seus gradientes. Se você acertar G de novo, você vai pegar sua ferramenta de preenchimento. Agora nós designamos a armadura e isso é bom o suficiente. Acho que podemos pegar parte da placa da cabeça aqui também. Já que estamos abaixo desta camada e eles não se tocam, isto ia fazer aquilo. Vamos pegar e desenhar por aqui. Na verdade, não quero isso, acho que quero. Essa sombra vai ter que encarar um pouco. Isso é o que essa peça é, então área lá. Eu quero separá-lo da orelha, obviamente, separá-lo da orelha aqui, e a parte que desce a curva do rosto bem ali. Você vai ficar muito mais rápido com isso como você pegar o jeito dele e obter uma sensação para ele. Mas é definitivamente uma das maneiras mais rápidas que eu acho que podemos segurar Shift aqui e atravessando para isolar essas coisas. Então o que acontece é que, à medida que você coloca mais peças no lugar, você tem muito menos para trabalhar. Agora temos a pele aqui. Nós temos algumas partes da placa de armadura, nós provavelmente vamos colorir estes e prata como uma base. O cabelo, algumas características separadas para o rosto, mas isso é praticamente tudo. O escudo quase pode ser dito ser uma peça inteira. Rapidamente conseguimos isolar estas partes. vez, vai nos poupar uma enorme quantidade de tempo enquanto começamos a pintar isso. Isso vai acabar com esta lição. Em seguida, vamos para a próxima lição onde começamos a fazer nossas seleções finais e então nós preparamos tudo para nossa pintura. Vamos pressionar. 11. Como criar e salvar nossas seleções: Agora, antes de começarmos a criar as seleções finais, precisamos isolar a armadura. Eu vou apenas ir em frente e selecionar cada uma dessas áreas com a ferramenta varinha mágica segurando shift para adicionar à seleção. Vamos tocar “Comando C”, “Comando V” e isso nos dará armadura, P de tinta. Quero me certificar de que se chama Cape. Você tem as duas surpresas. Desative isto. Temos cada um desses isolados, vamos em frente e usar isso para nossas seleções. Agora, não se preocupe em criar uma seleção para isso imediatamente, a menos que eu me encontre precisando voltar e regrab essa seleção um pouco. Vamos fazer a armadura das pernas aqui, a área do correio. O que queremos fazer aqui é voltar a este ponto, ter a certeza de que existe uma grande transparência ali mesmo. Pegue G-pen, além disso, eu também vou me certificar de que o anti-aliasing ou aliasing, não tenho certeza de tudo o que é realmente dito, mas de qualquer maneira, espero que você sabe o que quero dizer lá. Certifique-se de que está ativado para que saibamos que temos uma vantagem muito nítida enquanto fazemos isso. Lembre-se que você pode ir para a borda e então você cortar um pouco mais para isolar a borda de sangrar na próxima perna. Às vezes você pode fazer um bom poste suave como esse também. Depende do que te sentires mais confortável. Esta é geralmente uma boa maneira de obter uma linha limpa. A melhor maneira que eu encontrei para obter uma linha limpa, porque eu tenho esta pergunta muito, é um poste rápido ou um bom poste lento estável. Em seguida, usando o Command Z para voltar e fazê-lo várias vezes até que você acerte porque como tudo o resto com a arte, a repetição é essencial para a perfeição. Vamos preenchê-los assim. Também vamos precisar desse pouco de área aqui no braço. Vamos subir aqui e isolar isso. Tente fazer um bom poste de varredura; firme, lento e confiante. Acho que vamos ter que pegá-lo aqui porque não queremos cometer o erro do roxo não pegar, mas pode listar. Vamos testá-lo bem rápido. Ele agarrou apenas essas áreas, então eu acho que nós vamos ficar bem. Vamos encher essa área. Nós somos bons. Ele parou naquele roxo. Essa é a outra coisa que você pode usar as cores de transição desde que haja contraste suficiente lá e ele vai funcionar. Aqui estão as nossas correntes de correio. Não os vemos no outro braço. que eu gosto de ter alguns valores bastante assimétricos de qualquer maneira, eu não sei se eu teria colocado isso no alarme, mas então há nossa cadeia de correio. Eu apertei “Comando C”, “Comando V”. Lembre-se que a textura está em uma camada diferente em si. Só queremos isolar a área de planície subjacente agora. Vamos ligar para esta cadeia de correio. É manter essa transparência ao vivo, o que é legal também, porque economiza um passo. Comando D para desmarcar. Temos a pele. Temos partes do escudo, a espada. Vamos fazer o cabelo bem rápido. O cabelo, tocou no braço? Lá ele faz. Vamos usar uma cor diferente. Estou pensando em dar a ela um cabelo branco prateado. Aparentemente estou na camada errada. Esteja sempre ciente de suas camadas, é claro, por aqui. Novamente, já que sabemos agora que vai chegar ao roxo. Lembre-se, se isso não acontecer e ele sangra passado enquanto você faz isso, é porque você provavelmente corta a camada roxa e você pode estar olhando para a camada de armadura roxa flutuante. Você tem que estar realmente ciente dessas camadas enquanto você faz isso. Mas, novamente, está batendo muito bem nessa borda. Vamos até aqui. O cabelo está vindo na frente deles pescoço assim. Vou desenhá-lo através disso. Devemos ter essa vantagem para nos guiar, para nos proteger, bem ali. Vamos tentar preencher isso agora. Sem problema. Você vê como ele realmente começa a se tornar ainda mais rápido se você colocar para fora o trabalho apenas bem o suficiente. Por exemplo, só devemos ter que preencher por aqui agora. Isso deve selecionar apenas bem ou preencher apenas bem. O filme, o seletor praticamente trabalhando no mesmo sentido. Vamos fazer a seleção do cabelo, segurar “Shift”, pegar a carruagem “Command C”, “Command V”. Isso será cabelo, papel pavimentado. Comando D para desmarcar. Se desligarmos isso, temos o cabelo, temos a corrente de correio que atualmente vê isso porque está colorindo para a luz bem ali. Podemos começar a trabalhar no escudo e na espada agora. Eu acho que para estes, eu posso fazer uma borda de perímetro. Mas é só isso. Não vou me preocupar muito com mais nada sobre o escudo. Mesmo essas pequenas bandas de braço que vão lá vai ser muito fácil de pintar. Vamos escolher mais um vermelho acastanhado para o escudo. Certifica-te de que voltamos a esta camada. Eu só vou passar por esta área aqui. Eu só quero fazer esta pequena separação destas partes, se rodarmos. Então aqui, porque as cores são as mesmas, temos que separar isso. Isso deve ser bom. Vamos testá-lo ali mesmo. Provavelmente não porque temos que separar a outra parte aqui. Vamos trazer esta linha até aqui. Vamos encher isto. Basicamente, queremos separar o metal da borda externa. Isso deveria ter feito isso, vamos verificar. Quando visualizamos, ele pode agarrar direito, e que deve haver bom. Então essa é a área do escudo médio que eu queria. Selecione o Comando C, Comando V. Vamos chamá-lo de escudo interno, e desmarque agora, esta próxima parte deve agarrar, já que esta cor parece não ir para lá. Vamos chegar um pouco mais perto. Certifique-se apenas de estar no lado seguro. Vamos fazer isso mais como uma prata acinzentada ou algo assim. Ainda não estou totalmente certo neste momento. Quero mostrar como vamos voltar ao escorregador. Quero mostrar como, você não precisa se preocupar com isso. Quero dizer, é sempre bom saber que cores você vai usar. Você quer definir alguma paleta antes de começar para obter a máxima eficiência e qualidade do trabalho. Mas é tão fácil mudar as cores à medida que você progride por aqui que você realmente não precisa se preocupar muito com isso. Ok, então há a parte externa do escudo Comando C, Comando V e Escudo externo P para dor. Ok, agora que estamos praticamente lá, estamos chegando muito perto. Mais uma vez, você poderia simplesmente pular e começar a pintar. Isso está sendo um pouco mais meticuloso. Mas a razão pela qual eu gosto de fazer isso, e eu acho que é tão importante é que ele permite que você realmente defina o trabalho e realmente permite que você apenas se concentre no trabalho de pintura. Não faça isso, você só tem que estar muito mais consciente de suas bordas e métodos para pintar através do trabalho e coisas assim. Mas isso depende apenas do estilo que você prefere. Eu acho que por aqui, vamos seguir em frente e levar isso só para mostrar que há muitas maneiras de criar essas seleções. Eu poderia desenhar por aqui muito rápido. Selecione toda esta área. Segure escudo, sério, eu poderia encher isso. Vou te mostrar outra maneira de fazer isso. Você poderia preencher isso. Certifique-se de voltar para a camada original. Só vai para o limite. Então a seleção só nos permitiu conter nesta área. Esta falta de transparência contém a outra área. Aperte o Comando D para Desmarcar. Podemos preencher toda essa área do meio agora. Sem considerar ou você não quer que a linha parece que está lá, o contorno, mas não é muito isso. Então tudo o que temos que fazer lá bem rápido é preencher esta área bem ali. Então isso deve conter o resto desta borda basta verificar novamente. É bom pensar sobre todas essas coisas diferentes para que você possa realmente maximizar a forma como você cria suas seleções e seus preenchimentos. Obviamente você pode pular aqui e pintar isso. Há essa parte da espada muito rapidamente. Vamos ver, para o punho, provavelmente vou ter tudo isto como uma outra camada. Vamos apenas fazer um mais escuro em comparação com quase que é consideravelmente mais escuro. Ele deve selecionar bem. Então vamos em frente e preencher isto e isto. Então vamos em frente e separar estes. Agora, uma vez que há uma comparação escura o suficiente, você vê que foi muito fácil selecioná-los de forma independente. Você realmente poderia dizer, argumentar que eles poderiam estar na mesma camada. Mas se você não quer que eles sejam apenas novamente, Comando C, Comando V. Eu vou chamar esta lâmina. Tente manter as palavras curtas para que você possa vê-las todas sem ter que esticar as camadas e ocupar mais do espaço. Basta lembrar que você pode mover cada um destes assim. Você também pode arrastá-los independentemente, você pode soltá-los onde quiser ao lado do outro. Na verdade, do jeito que eram. Algo assim, de qualquer maneira. Agora vamos em frente e nós temos a lâmina lá, Comando D para D selecionar. Vamos pegar a maçaneta. Como o Comando C, Comando V, e basta chamá-lo de uma alça. Lá vamos nós. Agora eu tenho o personagem completamente separado. Poderíamos realmente chegar lá e dizer que queremos separar os olhos, lábios e podemos realmente fazer isso enquanto pintamos. Podemos simplesmente pintar novas camadas em cima destes porque às vezes tem sido oficial pintar os olhos em uma camada separada e os lábios. Você pode adicioná-lo de certas maneiras e eu vou te mostrar isso. Então passe isso. Só pegamos o fundo. Devemos ser capazes de desistir. Acho que ainda temos que isolar a pele. Vamos fazer isso rapidinho. Devemos ser capazes de agarrar a pele agora de forma independente já que há tantas outras separações de cor. Sim, agarrado muito facilmente e só preciso da parte de cima da orelha bem aqui. Vamos mudar. Foi então que eu posso agarrar tão bem quanto eu esperava. Mas podemos editar isso. Então eu vou em frente e vou com isso. Então eu vou dar um zoom aqui. Pegue a chave MAC de seleção que eles são para girar, e apenas limpe isso rapidamente. Então segure ALT. Vou agarrar por aqui. Deve haver chances lá. Ok, a maioria de nós seleciona apropriadamente. Segure tudo, livre-se desses pequenos artefatos e se você for longe demais como eu fiz ali, você vai segurar o turno e voltar para a outra direção. Certo, clique duas vezes aqui para endireitar a tela. Agora podemos acertar o Comando C, Comando V e chamaremos isso de pele. Lá vamos nós. Então, agora, se tirarmos a visibilidade desse fundo, essa é a nossa camada original para nos proteger. Você pode ver que temos algum trabalho de ponta que está faltando basicamente no esboço e no esboço original. Coisas assim. Mas isso será muito fácil de consertar de qualquer maneira. Na verdade, nós vamos ter que pintar através de um monte de isso independentemente e muito disso é como apenas a partir da maneira que nós desenhamos através e colamos bordas. Mas veremos que será uma solução fácil. Por enquanto, podemos deixar essa camada de fundo no lugar. Podemos soltar mais uma camada aqui. Basta chamar isso de “Céu de Fundo”. Vamos apenas tomar um pouco de tom roxo, um pouco mais escuro, e um pouco diferente do que já está lá. Vamos deixar isso aqui, e isso nos dá nossa versão achatada pronta para ir. Agora vamos começar a aprender alguns efeitos de dor. Então vamos para a próxima lição em que começamos a dar vida a isso. 12. Como usar múltiplas seleções: Agora, antes de começarmos a pintar partes da armadura e coisas assim. Quero mostrar mais uma dica rápida sobre transformação de malha e realmente sobre a edição de vários objetos na cena. Nós temos todas essas camadas e a maioria dos programas só vai ser capaz de pegar uma camada específica e trabalhar a partir disso. Eu só encontrei isso para funcionar neste programa, que é uma característica fantástica. Vamos ver, precisamos mudar alguma coisa. Uma das coisas que me incomoda é realmente a forma da placa inferior aqui, que não parece tão dimensional quanto um código. Uma das coisas que quero mostrar a vocês é se eu for selecionar uma área. Agora, anteriormente na maioria dos programas para fora tem que selecionar uma área, movê-lo. Eu vou ter que me preocupar com isso não mover a linha de trabalho com ele. Eu teria que editar a linha de trabalho primeiro talvez e depois pintar jogá-lo novamente. Não é uma grande redução no tempo ou coisa [inaudível] intensiva de tempo, mas pode levar tempo para fazer isso. Mas o que é realmente legal é que você pode realmente ajustar várias camadas aqui. O que vou fazer é isolar apenas esta área. É provavelmente uma boa idéia para fazer isso enquanto você ainda está relativamente no palco plano, se não e por apartamentos quero dizer cores sólidas lá. Mas se não, ainda é possível, você só tem que usar uma máscara mais rápida e falaremos sobre isso mais tarde. Eu quero dobrar isso, eu quero mais de uma banda aqui e eu quero este um lado mais alto, mas eu vou fazer cada seção de cada vez. O que eu quero fazer é pegar esta camada e tudo acima segurando Shift e clicando no topo. Agora vai afetar cada camada lá dentro. Eu vou para Editar, Transformar, Mesh Transformation e eu provavelmente vou começar com um par de vértices e ver se eu posso fazer isso para fazer o que eu estou procurando. Eu quero abaixar isso, talvez um pouco mais. Eu realmente quero colocar alguma curva nisso e também tentar empurrar o efeito que é arredondado em torno do personagem para não olhar muito plana. Só estou tentando ajustar isso. Realmente para minimizar a divisão que você vê lá, trabalhar nas alças internas, tanto quanto possível. Só vai se dividir nas bordas. Agora, se eu fosse puxar para baixo aqui, ele não deveria se dividir porque ele vai se sobrepor à cor existente. Você começa a ficar mais consciente do que isso vai fazer antes que aconteça, mas como qualquer outra coisa praticando. Se eu me mudar para cá, posso inclinar um pouco para manter a linha. Mas realmente não é grande coisa e eu vou te mostrar o porquê em um segundo, como eu faço isso mais para o que eu estou pensando. Acho que é algo assim, um pouco mais dimensional por aqui, então é uma curvatura ali. Aperte Enter, vai demorar um segundo porque está realmente afetando todas as camadas. Agora o que aconteceu é que mudou tudo para baixo, eu coloquei esta pequena linha aqui. Mas isso é realmente fácil de consertar Eu volto para a camada de pele, desligo a transparência da luz, agarro o pino G, segure Alt para obter a mesma cor de pele e eu apenas preencho isso, simples assim. Mesmo que não faça algumas áreas, você só vai voltar para cada camada, preenchê-lo e pulou de volta para ele. Mas o que é feito, moveu a linha de trabalho com ele. Ele manteve tudo junto, até a camada de fundo. Você pode ver logo ali se desactivar, a camada de fundo precisa ser corrigida também. Mas realmente apenas aquela cena que ele criou para que é realmente fácil de corrigir e, em seguida, acender transparência novamente e nós estamos prontos para ir. Eu realmente recomendo se acostumar com essa ferramenta porque há muitas maneiras de editar seu trabalho e salvar coisas. Quanto mais você descobriu as coisas assim, então você pode parar algo que está indo na direção errada e consertá-lo. melhor a sua pintura sairia e menos frustrado você vai ficar ao longo do processo. Você não vai sentar lá, olhar para algo e dizer, “Oh meu Deus, eu cometi um grande erro.” Depois tira-te da zona de quereres terminar a pintura. Mas com a arte digital há muitas maneiras de editar, então realmente empregue a transformação de malha. Lembre-se de que você pode realmente trabalhar através de todas essas camadas e fazer edições bastante rapidamente. Enquanto estamos aqui, quero mostrar outra coisa legal uma maneira editar as várias camadas para que você possa ver que elas ainda estão selecionadas. Vamos pegar, vamos ver a perna aqui, a correia e esta parte. Basicamente fomos capazes de agarrar todos os três juntos, precisamos isolar esta área. Vamos pegar e segurar Alt arrastar por aqui. Isso vai exigir um pouco de limpeza. Mas eu só quero mostrar novamente como você pode salvar as coisas se você está vendo isso indo na direção errada. Nem sei se vamos ficar com este, mas quero mostrar-te que queres estar aberto a todas as edições. Certifique-se de que está tudo selecionado muito limpo, e novamente ele vai afetar cada um deles juntos. Vamos atacar o Comando T e queremos inclinar esta perna para trás e vamos pegar alguns artefatos, novamente que teremos que limpar. Bem, vamos trazer esta perna de volta. Vamos ver, por alguma razão, parece que não pegou a corrente corretamente ou cor oh, você sabe o que é. É realmente agarrado, mas é afetado pela camada de capa, que é deve remover isso também. Mas vamos descobrir. Vamos entrar lá, agora o roxo vai ser do fundo. Estamos cientes disso, mas estamos recebendo a capa sangrando na frente, é isso que é. O que vamos fazer é trazer a capa de volta, porque deve estar lá atrás de qualquer maneira. Agora, uma correção fácil para parte disso é apenas para tomar a camada de capa irá desligar a transparência da luz. A capa vai acabar atrás do personagem de qualquer maneira. Podemos assumir que vai passar por aqui e vamos preencher isso. Isso corrige muito do problema, obviamente temos onde as pernas se encontram com a armadura. Vamos saltar para a camada de pele, selecione isso. Nós vamos desenhar por aqui, preencher isso, eles vão se unir , então nós realmente não precisamos nos preocupar muito com isso. Então a armadura provavelmente vai fazer algo como se fosse bem ali, mas nós vamos consertar isso também. Vamos pegar a armadura, pegar essa cor e eliminar a sombra. Temos de ter a certeza de que a transparência da luz está desligada. O que vai acontecer é que você não pode sair desse confinamento se a transparência da luz estiver ligada. Na verdade, não precisávamos preencher isso e isso parece uma sombra, mas na verdade é o fundo. Temos de nos certificar que isso não interfere com a nossa pintura. Mas espero que você possa ver que é muito rápido e fácil saltar aqui e fazer isso. O maior é lembrar de remover a transparência da luz. Use a mesma cor correspondente para manter tudo intacto. Teremos que ajustar a textura também, mas não é grande coisa. Nós realmente poderíamos trapacear e apenas trazer o personagem para baixo um pouco. Vamos ver se isso melhora as pesquisas. Essa é provavelmente a coisa mais complicada é que sempre que você faz mudanças como esta, você tem que realmente dar um passo para trás e dizer, “Ok foi para melhor, para pior?” Não acho que tomamos muitos passos para fazer isso, mas vamos verificar se atingimos o Comando Z rapidamente o suficiente. Podemos ou não ser capazes de voltar a ele. Há as pesquisas antes de começarmos qualquer mudança e depois o Comando Y. Até você chegar não faz mais mudanças e acho que foi isso aí mesmo. Acho que parece um pouco mais dinâmico, não parece tão estático. Ela tem uma postura mais imponente sobre ela, então acho que vamos com isso. Novamente, uma das coisas que você pode fazer pulando e sendo capaz de trabalhar através de todas essas camadas de uma só vez. Que mesmo depois de segmentar todo o trabalho assim, você ainda pode entrar lá e fazer algumas mudanças bastante significativas. Agora temos que lembrar que se desligarmos estes, a camada de fundo, base de caracteres original vai ser um pouco desligado. Mas, novamente, não vai ser complicado editar isso ou corrigir isso se precisarmos. Mas provavelmente nem precisaremos dele. Nós só vamos estar trabalhando fora essas camadas de agora em diante. Agora vamos passar para a próxima lição sobre a qual falamos e começamos a adicionar efeitos de tinta digital à nossa armadura. 13. Como Lighting a armura: Agora vamos começar a pintar a armadura, então vamos até aqui. Nós também vamos nos certificar de viver a transparência sobre os outros que ajustamos na lição anterior, mas vamos para a armadura. Agora, eu realmente não queria que a armadura fosse roxa. Estou mesmo a tentar mais de uma coisa de aço, cinza-azulada, prateada. Mas eu essencialmente usei o roxo só para nos levar às nossas camadas segmentadas. Eu realmente pensei sobre isso depois de um tempo olhando para ele e queria torná-lo roxo, mas isso realmente não é a intenção. Só para nos levar de volta a um cinza, podemos apenas ir para Correcção Tonal, Matiz/Saturação, e apenas matar a saturação. Você arrasta isso todo o caminho para a esquerda, aperta Ok. Eu realmente recomendo que você comece dessaturado de qualquer maneira. Você vê, parece muito saturado com todas as cores planas que eu adicionei. Mas o que tende a acontecer se você trabalhar muito saturado, é realmente difícil voltar às vezes. Acho que não é difícil porque há muitas ferramentas para editar, mas é um mau hábito de entrar. Vamos começar com uma fonte de luz e pintar aqui. Eu estou usando o pincel pintor liso e é apenas basicamente o pincel suave aquarela que vem com este programa, e eu vou me certificar de que você tem acesso a qualquer pincéis apenas para que seja muito mais fácil para você seguir junto. Mas essencialmente, tudo o que eu quero fazer é entrar em alguma fonte de luz e pensar em coisas como saltar luz aparente. Obviamente, eu tenho transparência de luz que precisa ser ajustada bem ali, então eu não vou fora da borda do trabalho lá, então eu posso fazer a iluminação de borda muito rapidamente. Vou descobrir alguns pontos de partida gerais. Quero pensar em mudanças de avião e colocá-las no lugar. Como, por exemplo, há um ponto afiado na placa torácica aqui, então provavelmente vai ser um pouco de mudança de avião e uma fonte de luz maior de um lado. Eu só vou jogar isso lá agora, e então provavelmente vai haver um pouco de sombra aqui. Vou me certificar de trazer a luz para este lado um pouco mais. Geralmente o que faço aqui é jogar um pouco à luz aqui e ali. É cor, mas é leve. Estou sempre pensando em ambos juntos, cor é algo leve. Basta entrar lá e descobrir onde a fonte de luz pode estar batendo. Então manobra a partir daí. Sempre pode ser uma coisa difícil de descobrir, mas eu só toco algumas coisas e então eu misturo. Agora, a coisa legal sobre este pincel é que você pode aplicar uma quantidade decente de tinta, e apenas indo suavemente ao redor da borda, você pode misturá-lo ao redor, para que você possa fazer alguns efeitos realmente legais. Digamos que você quer uma borda dura de um lado e uma borda macia do outro. É tão simples como pressionar com força um lado e aumentar um pouco o tamanho do pincel com as teclas de suporte, e eles estão apenas empurrando a tinta ao redor, e você pode designar esse tipo de transição. Há muitos efeitos que você começa a empregar quando você pinta digitalmente. Mas realmente se resume a uma série de sombras suaves e duras. Obviamente, há muitas e muitas coisas que vão para ele, como teoria de cores e composição e apenas a lista continua. Mas, essencialmente, se você pode pensar sobre onde a borda dura e as sombras de borda suave vão, você pode obter um monte de informações, você passa por um monte de sua pintura dessa maneira. Outra coisa é, é realmente ter o hábito de colocar em várias cores. Você vê agora, eu estou trabalhando fora da cor base que eu comecei com e apenas uma fonte de luz e eu estou tentando colocar, mas eu preciso rapidamente entrar em algumas outras cores porque se não, você simplesmente não quer ter o hábito de apenas fazendo duas cores primárias principais e qualquer coisa. Nunca parecerá realista dessa forma. Eu não sei se há um número definido que você pode equivaler e dizer, ok, tudo precisa de pelo menos cinco cores ou mais. Mas eu diria apenas aqui do lado de mais do que menos. Se você olhar para algo e você acha que você pode sair com algumas cores, adicionar um par extra lá e ver o que acontece. Por exemplo, com isso, temos esse efeito acinzentado e esverdeado. Agora eu poderia querer adicionar um pouco mais de azul. Eu quero manter isso bem dessaturado, mas eu quero um pouco daquele azul lá dentro, e isso pode levar algo como uma escova macia. Vamos tentar. Primeiro, vamos tentar o modo normal e apenas olhar para as áreas de tom médio um pouco, ver como isso reage. Então você quer usar esses modos de mesclagem para realmente ajudá-lo a colocar coisas rapidamente lá. Você pode dizer, bem, vamos pegar a mesma cor e tentar com sobreposição. Geralmente sobreposição vai saturar a área. Se eu definir o modo combinado, me perdoe se eu chamá-lo de modo de mesclagem, isso é realmente o que ele é chamado no Photoshop, e estes são programas muito semelhantes. Mas vamos chamá-lo de modo combinado e vamos configurá-lo para, vamos primeiro multiplicar. Multiplicar é tipicamente vai pegar qualquer cor junto com esta cor e escurecê-lo. Isso é o que você vai ver aqui. Isso é ótimo para adicionar contraste, mas ainda adicionando apenas um pouco de cor à medida que você faz isso. Você pode ver que está trazendo um pouco daquele azul lá dentro, bem como escurecendo essa área. É bom para arredondar os formulários. Agora, temos que ter em mente que quando áreas como essas duas partes da armadura se cruzam, você pode querer isolar apenas desenhando uma seleção rápida por lá onde ela atinge. Agora, se estou a tentar pintar esta área, foi o que designei. Se eu quiser isolar esta borda para o braço, então eu sou pressionado Comando Shift I. Eu também posso chegar a isso por seleção inverter bem ali. Então agora só tem essa área aqui, com o braço selecionado, então eu posso escovar em alguma sombra lá, começar a ter essa profundidade entrar lá assim. Maneiras muito rápidas de isolá-lo. Novamente, temos aquele recipiente da transparência da luz, então eu não pinto nas outras áreas. Apertamos D para desmarcar. Se você se encontrar voltando para essa área várias vezes, então é quando você apenas deixar essa seleção para cima e apenas ir seleção, converter para a camada de seleção, clique duas vezes aqui, e vamos chamar isso de, seleção de braço inferior, ou algo descritivo, e vamos apenas fazer seleção, seleção braço inferior e, em seguida, basta arrastar isso para sua camada ou grupo de seleções. Então lembre-se, você não precisa do braço de visibilidade com eles, e você pode apenas clicar duas vezes e Comando D para desmarcar. De volta à armadura. Onde estamos? Bem aqui. Agora outra coisa que você pode fazer, bem, vamos colocar um pouco mais de cor aqui. Vamos realmente escovar a cor para dentro, modo que estamos recebendo um pouco de efeito. Há uma cor de água de borda borrada, vamos tentar isso, e vamos fazer um pouco de uma cor completamente diferente. O que você realmente quer tentar fazer é realmente misturar as coisas. Basta praticar jogar cores diferentes lá e ver o que você vem acima com, especialmente no início do processo de pintura porque você vai fazer tanta pintura por cima de qualquer maneira, que realmente não vai importar. Você não está machucando nada dramaticamente fazendo isso, e você quer realmente descobrir o que acontece quando você introduz outra cor ao seu trabalho de pintura e o que ele faz comparativamente com o que já está lá. Mais uma vez, toda essa experimentação, que é essencial para descobrir coisas novas e realmente tirar o máximo proveito desse tipo de trabalho. Não estou a gostar disso, mas acho que tem um pouco mais de efeito. Eu realmente quero grunge até o metal como eu vou, e eu tenho diferentes pincéis como um para stippling, um para múltiplo para stippling, alguns para arranhões e coisas assim, e todas essas coisas realmente acrescentam sabor para coisas como armaduras. Você vê que não é excessivamente impactante, não está realmente mudando dramaticamente, mas está adicionando um pouco. Neste ponto, eu quero começar a sombrear algumas áreas, trazendo algumas da profundidade do que eu quero ver neste material. Eu vou entrar aqui e fazer alguns dos segmentos. Vamos escolher algo mais escuro agora, e realmente mostrar algumas das quebras no material, e na verdade eu vou trazer esse controle deslizante de volta para o azul. Outra coisa a ter em mente é quando você está fazendo essas sombras e esses pequenos detalhes e coisas assim, você pode não pensar que a posição no controle deslizante externo importa muito, mas realmente importa. Mesmo se o seu trabalho com o que você pensa ser preto ou realmente cinza escuro, se ele tem uma dica desta outra cor, ele terá efeito, então nós queremos estar cientes de onde isso está no controle deslizante também. Agora, a outra coisa é como você está tentando construir em sombras de gumes difíceis, outra maneira de você fazer isso, além de usar o pincel e depois misturar-se é novamente, basta usar a ferramenta Seleção para que você possa pegar algo como bem por aqui e talvez até mesmo um pincel macio, e vamos definir isso para se multiplicar, e você pode apenas olhar para lá, e você pode obter esse pico bastante rápido. Se eu clicar em desmarcar, você verá adicionar mais de um cume lá. Enquanto isso seleções lá, eu poderia apertar Command Shift I novamente, eu poderia ir para um destaque, escová-lo com [inaudível], e selecionar uma das cores mais brilhantes neste intervalo, e eu posso trazer o destaque do outro lado muito rapidamente, e então pan out, pan back para verificar o trabalho. Eu só faço pequenas coisas assim para começar a construir um pouco mais de profundidade à medida que eu progrido através disso. De volta aos destaques. Eu vou saltar para frente e para trás de destaques para sombras, e à medida que tivermos o suficiente dessa informação no lugar, vamos começar a apagar de volta o trabalho da linha. Vai colocar esse outro, só checando para ver de onde estamos tirando o roxo. Provavelmente parece um pouco melhor. Também teremos que pintar o trabalho, mas isso virá um pouco mais tarde. Eu só estou recebendo algumas como fonte de luz e lá eu tenho que pensar sobre o quão reflexiva é a superfície, quanta luz saltitante nós vamos conseguir? Onde estão as bordas do material? À medida que o material vai para cima, para cima e ao redor, onde estão as bordas realmente sentadas? Eu acho que a inclinação natural é apenas traçar em torno de todas as bordas e dizer, “Oh tudo tem esta borda arredondada para o lado.” Esse é um bom ponto de partida, mas então você também tem que tentar descobrir. Deixe-me encontrar um bom exemplo talvez aqui, talvez haja um pequeno pico ou algo assim aqui. Provavelmente vai haver um pico na forma como ele vem por aqui. É encontrar essas outras bordas e realmente pensar sobre a dimensão um pouco mais longe que você pode retirar do trabalho de pintura, que eu acho que é realmente importante. Porque novamente, apenas ter o hábito de contornar cada borda e adicionar um destaque não será suficiente para realmente torná-lo realista. Você tem que realmente tentou empurrar a profundidade um pouco mais longe. Vamos voltar para um pincel escuro. Vamos voltar para o nosso pintor suavizado, só é realmente como provavelmente o que eu vou fazer a maioria do trabalho de pintura com ou um pouco menos que azul então eu sou colocado desta forma. Ainda está um pouco mais escuro. Outra maneira de fazer isso também é como mais escuro em um monte de áreas sombreadas para realmente empurrar o contraste e então você sempre pode misturá-lo de volta. Com qualquer uma dessas coisas, ele nunca é colocado em pedra e você pode realmente empurrar e puxar até chegar onde você quer estar com ele. Queria encontrar algumas dessas bordas, que eu possa habilitar este pincel muito para baixo, quase usá-lo como um lápis aqui. Estou constantemente usando as teclas de suporte no teclado. Sou canhoto, minha mão direita está sempre no teclado, manobrando as teclas. Eu acho que quanto melhor você ficar com essas coisas, mais você tende a usar os comandos de atalho e focar menos nos menus e coisas assim. Eu estou indo para obter uma sombra bastante pesada aqui ou provavelmente tomado sombra de um lado, e, em seguida, trazendo um pouco de que a fonte de luz do outro caminho para que eu possa segurar tudo, pegar essa cor original e pintar de volta desta maneira apenas para obter um pouco de que a fonte de luz e misturá-los para frente e para trás, assim. Volte a selecionar a cor escura, pegue o ponto mais escuro lá. A outra grande coisa é que, como você obtém o suficiente dessa informação e lugar, sua paleta realmente se torna a pintura existente. Ok, então vamos retroceder. Você também quer realmente verificar o seu trabalho à distância, tanto quanto possível. Certo, então poderíamos usar mais do trabalho de pintura dentro desta área para definir um pouco mais dessas bordas. Eu acho que no começo é o que eu estou fazendo é eu estou apenas tentando definir as bordas, descobrir a profundidade geral disso. Coloque alguma fonte de luz, comece e então temos que pensar em coisas como textura. Nós também temos que continuar detalhando, mas nós queremos descobrir como esta superfície realmente vai ser. Vou tentar descobrir a profundidade desses segmentos. Pressionando mais difícil para mais tinta e quase como o peso da minha mão, mas um pouco de pressão para misturar, mas não muito. Certifique-se de colocar alguma sombra sob quase tudo, como eu só quero realmente ter certeza de que tudo tem pelo menos um pouco de profundidade. Agora, neste ponto, deixe-me obter um pouco mais de sombreamento aqui, mas estamos quase prontos para começar a testar a água com a escovação de volta alguns dos trabalhos de linha. Depois de apagar um pouco dessa linha de trabalho nessa máscara, ver o ajuste vai aguentar por conta própria. Realmente há informação suficiente aqui onde eu poderia me livrar dela e começar a pintar. Mas se você é, novamente, mais um tipo de estresse com este, se você ainda é um pouco mais novo na pintura digital, então você pode querer deixar sua linha de trabalho por mais tempo para realmente colocar tudo no lugar, mas torna-se Uma coisa de confiança. Agora, a única coisa que eu não estou gostando até agora em que eu estou com isso é que eu realmente tenho que entrar em um pouco mais de diferença para a maneira que eu estou sombreando. É tudo muito monótono e muito simples, mas é aí que a textura deve realmente trazê-lo para fora. Textura é como uma grande parte de obter armadura para olhar certo na minha opinião. Agora vamos fazer isso muito cedo, vamos tomar sombra definido para multiplicar. Vamos tipo de completar um pouco do que temos aqui, só fazendo isso. Você veria que parte dessa cor ainda é evidente mesmo na pintura por cima. Você pode ver um pouco daquele marrom inicial que adicionamos lá, vermelho acastanhado. Parece muito mais animado aqui do que aqui, onde não é aparente. É realmente uma boa idéia colocar essas coisas lá dentro, mas multiplicar é uma ótima maneira de aplicar sombras. Eu uso esse modo de mistura bastante. Certo, vamos voltar e ver como isso está indo junto. Acho que está começando a funcionar. Sim, então ainda tem uma boa quantidade de textura, ainda precisa de muito, mas está chegando lá, estamos construindo até o processo. Ok, então precisamos de alguma textura, precisamos de um pouco mais de uma fonte de luz mais brilhante. Agora, uma maneira rápida de colocar em uma fonte de luz será usar isso muito bem. É um brilho esquivar ou adicionar brilho Eu acho, mas brilho esquivar é o que eu normalmente vou usar. Vou selecionar um pouco de cor, geralmente, algo mais brilhante do que o que está aqui. É apenas uma maneira muito rápida de dar um brilho ou brilho agradável. É realmente ótimo para armaduras, obviamente, porque você vai ter essas pequenas fontes de luz especulares aqui e ali, saltar luz e todas essas coisas boas. maneira muito fácil de fazer isso. Nós vamos fazer isso muito através da peça, mas nós temos que ter muito cuidado com isso, um efeito tão poderoso que você realmente não quer exagerar. É muito fácil exagerar. Vou tentar lutar contra o impulso, mas parece tão fixe que queres pô-lo em todo o lado. Mas sim, efeito muito puro e vamos tirar muito da armadura com isso. Agora eu até gosto de pequenos pedaços de luz saltitante aqui e ali e coisas assim. Realmente aumentar a especularidade deste material. Ok, então vamos terminar esta lição e vamos para a próxima, aplicamos um pouco mais de texturização e tentamos fazer isso um pouco mais refinado. 14. Aplicar a textura e cor na Armor: Agora vamos começar a adicionar alguma textura à armadura. Na verdade, já comecei a fazer, enquanto tentava mapear o processo, e em vez de criar uma nova camada, adicionei-a à camada existente. Eu quero te mostrar. Obviamente você pode fazer isso, mas também há outras maneiras de fazê-lo, então não é tão destrutivo de uma abordagem porque uma vez que você faz isso, você tem que se misturar de volta ou mais suave, e neste vamos selecionar um pincel macio, pintá-lo Voltar para fora. Uma maneira de fazer isso que é não destrutivo e um pouco mais branda para ser capaz de voltar e, obviamente, é selecionar da camada, criar seleção. Isso vai nos dar uma boa seleção de perímetro. Verifique se há artefatos como aqui que temos provavelmente de quando estávamos fazendo aquele trabalho de edição. Basta segurar Shift, selecionar isso, e você pode realmente vê-lo bem ali. Então vamos consertar isso à medida que formos, mas não é grande coisa. Apenas certifique-se de que é praticamente uma seleção de perímetro. Então agora vamos pegar um pincel de pontas. Você tem algumas ferramentas de aerógrafo. Eu tenho um bem aqui que vai usar. Mais uma vez, vou disponibilizá-los para você. O que você quer fazer é criar uma nova camada por cima, e agora o que acontece é que você pode usar os modos combinados aqui para ajudar a aplicar o efeito. Então eu vou começar com o escuro, e eu vou apenas entrar aqui, e começar a aplicar um pouco desse efeito naquela camada flutuante. Com stippling você realmente quer variar o tamanho do pincel. Você pode ajustar o tamanho da partícula aqui. Eu vou começar com este aqui, e obter um pouco dele dentro Você também pode variá-lo apenas pela intensidade em que você colocá-lo em partes individuais. Eu tendem a ficar um pouco mais nos tons médios para as sombras de onde isso vai, e então se eu fizer alguns nos destaques, eu geralmente vou pintar com uma fonte de luz, e os destaques, e trazê-los de volta para o outro lado. Então, muitas maneiras de fazer isso. Eu diria principalmente apenas para variar, e não torná-lo tudo uniforme. Definitivamente você não quer muito uniforme. Você pode ver que ele começa a adicionar um pouco mais de realismo a ele, e um pouco mais de variação para a superfície para que ele não pareça tão excessivamente suave, e excessivamente apenas plana em geral, mas apenas uma maneira muito rápida de adicionar um pouco mais de vida à armadura. Certo, digamos que é o suficiente por enquanto. Então vamos ativá-lo e desativá-lo, e ver a diferença, mas você provavelmente iria um pouco mais longe com ele. Vamos também tentar um pouco de partículas mais densas. Então, novamente, tentando obter um pouco mais de variação lá enquanto vamos. Então agora, uma vez que está lá, você vê que ele apenas fez um pouco mais gradiente, não tão perfeito. Agora, se pegarmos isso, podemos combinar esse efeito com diferentes modos de mistura ou modos combinados, devo dizer, e você realmente só quer brincar com isso, e tentar muitas coisas diferentes, porque às vezes eles vai produzir resultados não tão impressionantes, e então às vezes você está indo para bater o prego na cabeça, e realmente salvar um certo efeito que você pode estar atrás. Há muitos deles, eu diria para realmente memorizar. Eu definitivamente memorizei alguns deles, e o que eles fazem por mim. Os que eu uso predominantemente multiplicam-se para escurecer, esquivar de cores e adicionar brilho para efeitos de energia e efeitos de iluminação. Sobreposição, eu uso um pouco. Você vê sobreposição tem um efeito muito mais dramático, e mais saturado efeito. Luz suave e luz dura às vezes funcionam bem para efeitos de mistura de cores. Então você realmente só precisa passar por estes, e verificá-los, e, em seguida, com o tempo, você começará a ver o que funciona melhor para o seu fluxo de trabalho. Eu gosto de escurecer bem ali, e na verdade eu gosto de multiplicar porque eu quero um pouco de contraste com esse efeito. Agora, enquanto eu mantê-lo como uma camada separada, eu realmente posso controlá-lo em outro grau, mas eu tenho que estar atento às minhas camadas, obviamente. Neste caso, eu não acho que vai ser muito ruim, então vamos em frente, e chamar isso de Sipple, e vamos colocá-lo acima da armadura. Saberemos que vai para a armadura, e acho que só por segurança. Melhor prevenir do que remediar. Aqui vamos nós. Então, se ele começa a ficar intenso em qualquer área que você está trabalhando, basta criar outro grupo, e imediatamente ele organiza o que você está fazendo. Então agora temos um pouco mais de informação aqui. Nós ainda precisamos passar, e adicionar mais destaques, e mais sombras obviamente para torná-lo mais impressionante. Vamos saltar de volta para a camada de amor. Quero mostrar-lhe que você também pode usar coisas como até mesmo um pincel de lápis. Então você realmente não quer ter o hábito de pensar que você tem que usar um pincel para tudo. Eu saltar em torno de um monte de pincéis diferentes, e se eu não estava explicando o processo tanto, eu provavelmente estaria usando ainda mais, mas eu tendem a pintar um pouco diferente como eu estou narrando, e tentando explicar mais do trabalho. Podemos entrar aqui com estes, e obter um pouco mais de definição nesses segmentos que estou tentando ver. Então com o pincel de lápis muitas vezes o que vou fazer é desenhar algumas coisas. Se eles se depararem, obviamente você tem opacidade, e entidade escovada para brincar, mas se eles se depararem muito pesado, eu vou misturá-los de volta, e eu vou mostrar-lhe isso aqui em um segundo. Então digamos, por exemplo, aqui, que eu quero adicionar uma sombra. Então eu tenho um pouco dessa sombra de coração que eu quero bem ali, mas já que é um pouco impactante demais para essa área. Eu posso vir aqui com o pincel de mistura, e apenas suavizar um pouco dessa transição, aquela borda porque as texturas nessa camada fluindo acima não estão destruindo essa textura. Então é aí que você tem que estar atento ao mesclar as texturas, porque quando você começa a se misturar, sua mistura pode realmente interferir com suas texturas. Essas camadas são uma ótima maneira de manter isso intacto. Então aqui eu estou apenas tentando limpar o trabalho de linha um pouco mais antes de eu me livrar dele completamente. Vou me certificar de que posso ver muitas dessas pequenas transições aqui. Da mesma forma, posso levar isto a uma fonte de luz. Eu posso segurar Alt, pegar a fonte de luz lá. Pinte em alguns desses brilhos, e você verá que ele faz um tipo realmente forte de fonte de luz bastante rapidamente. Então, é bom usar este pincel de vez em quando. Basta lembrar que você pode pintar o material, e depois suavemente dor de volta. Não há regras. Não há caminho certo ou errado, e não há você nunca encurralou com digital, eu nunca me sinto assim de qualquer maneira. Eu poderia texturizar com isso um pouco também. Então eu posso praticar jogando fora um par de pontas ou o que quer que seja, e ver se funciona. Se não acontecer, apenas saia de lá, mas eu sempre experimento, e sempre tentando coisas novas à medida que eu progrido através disso. Então, novamente, pensando sobre onde as bordas estão aqui, vamos apenas jogar alguns pequenos efeitos aleatórios lá, e eu posso até mesmo jogar em um efeito mais pesado como este, e então apenas tentar misturá-lo de volta, e ao redor. Então, muitas maneiras de fazê-lo, e realmente quero colocar nesses efeitos muitas maneiras diferentes porque você vai ter uma aparência mais variada para o seu trabalho de pintura. Vai parecer mais interessante. Na verdade, eu sinto que isso precisava ser mais longe. Vamos continuar trabalhando nisso. Ok, então, agora vamos ver se podemos nos livrar do trabalho de linha através da placa torácica aqui. Então vamos para isso agora tenha em mente que estamos trabalhando com essas máscaras que você tem que clicar sobre isso. Se você clicar aqui e começar a apagar, você está realmente apagando o trabalho da linha de linha. Da mesma forma, você pode realmente continuar adicionando, e alterando seu trabalho de linha aqui, mas você está trabalhando com a máscara aqui. Lembre-se disso, e não é muito perceptível. Então você tem que se certificar de que você clica nisso. Agora, quando eu apagar o trabalho de linha aqui, eu realmente vou testá-lo também, então eu não cometer o erro. Digamos que eu chegue bem ali. Ok, espere um segundo. Vamos nos certificar que ele volte. Vamos escolher um pincel mais forte, o normal, o escuro. Tem que ser o escuro de qualquer maneira. Vamos ver se escova para trás. Vamos tentar de novo. Vamos apagar. Vamos pintar. É esse rumo voltando e é isso que queremos. Vamos apagar todas as costas dele. Praticamente vai ficar por conta própria agora. É realmente apenas o processo de construir lentamente até a tinta, apagando lentamente de volta, certificando-se de que você está nisso. Certifique-se de que vou deixar aquele lugar um pouco mais, certificando-se de que você está usando a máscara, e é isso. Vamos voltar para a armadura e continuar detalhando isso e trazer isso ainda mais. Vou continuar usando as mesmas ferramentas que implementei. Lápis para obter um pouco de tomada de linha rápida, sombreamento, que eu também poderia apenas selecionar o trabalho de linha existente e, em seguida, trazer isso para a frente e mesclá-lo para baixo. Mas eu realmente prefiro redesenhá-lo para que eu seja mais propenso a limpar algo como eu faço isso desta maneira. Assim como se eu visse uma oportunidade de não desenhá-lo e apenas pintá-lo e então eu vou com isso. Depende muito do que você prefere. Há muitas maneiras de trazer o trabalho de linha para o trabalho de pintura. Como aqui, vou mudar para a cor da água lisa. Eu posso apenas olhar sobre essas linhas e misturá-lo de volta, adicionar um pouco de sombra aqui. Depois de obter o suficiente dessa informação no lugar, como eu disse antes, você começa a usar seu trabalho de pintura existente como sua tela, obviamente. Você só vai começar a pegar uma fonte de luz ali e jogá-la e ver como ela funciona e você vai precisar ir para as amostras de cores, cada vez menos coisas para obter informações suficientes no lugar. Nós vamos fazer muito com, há tantas maneiras com a luz saltada do fundo. Essa é a outra coisa que nos une depois descobrirmos algumas dessas informações, algumas delas precisarão ser trazidas para o personagem, especialmente a armadura. Mas realmente tudo isso, você realmente quer pensar na pele é [inaudível] como, o cabelo, tudo. Agarrando outras áreas da pintura e pintura na mesma cor, essas séries de cores juntas, você realmente começa a fazer parecer que faz mais sentido e tem mais de um campo credível para ele. Posso pegar um pouco daquele escuro de lá e usar isso para os segmentos. Quero ter mais sombra no fundo das mãos e vai ter uma sombra da espada. Vai ter uma sombra dos dedos. Praticamente tudo isso provavelmente estará na sombra aqui. Estou trabalhando para isso, tentando descobrir para onde a luz iria e para onde não iria, e então cair sombra aqui provavelmente. Eu não estou fazendo um monte de seleções e sombras agora, mas é definitivamente uma coisa boa para ter em mente que você pode usar a ferramenta de seleção para mesclar alguns efeitos de borda dura nós estaremos fazendo isso também. Se eu quisesse usá-lo aqui, poderia descobrir como seria a sombra da mão. Desenhe isso e pegue algo como um pincel macio, “Mais forte”, definido como “Multiplicar”. Vou apenas escovar isso e vai escurecer a área existente. Isso vai nos dar um pouco de uma borda para o outro, eu não sei se isso realmente parece bom, mas é bom testá-lo. Haverá áreas onde ele faz muito bem, na verdade ficar melhor assim ou pode simplesmente empurrá-lo para dentro assim. Isto vai realmente ser o cabo da espada, então eu realmente precisava editar isso. Mas o que vou fazer é depois de pintarmos isto, posso copiá-lo e levar um pedaço para lá. Será uma boa oportunidade para mostrar como reutilizar seu próprio trabalho dentro da peça. Tenha em mente também com um pincel macio, você pode realmente fazer uma pintura completa apenas com um pincel macio. Já vi pessoas fazerem um trabalho incrível com ele. Mas o que eles fazem é reduzi-lo tão pequeno em certos casos que eles estão realmente desenhando com ele e até mesmo criando o que parece ser como efeitos de borda dura. O pincel macio é realmente o mais versátil. Como isso poderia ser quase dito para ser um efeito de borda dura, mas é definitivamente muito proeminente. Eu não acho a necessidade de usar apenas um pincel como esse, mas pode ser feito. Vamos retroceder, isso provavelmente parece um pouco escuro demais. Multiplicar pode ser ótimo para adicionar contraste, mas como qualquer outra coisa, você deve ter muito cuidado em exagerar qualquer efeito. Agora temos uma quantidade razoável de detalhes nesta peça ou nesta parte do trabalho. Ainda preciso de mais detalhes, mas está chegando lá. Felizmente, você pode ver o processo de onde, apenas lentamente se acumulando sobre a informação que já está lá. Mas agora eu estou quase ao ponto em que eu realmente quero, eu sinto a necessidade de ir para outras partes da pintura e depois voltar para isso porque é apenas uma daquelas coisas onde eu geralmente posso ter uma melhor sensação para o que precisa estar em cada área por uma coisa comparativa. À medida que comecei a pintar outras áreas, poderei olhar para isto e tomar algumas decisões melhores. Bem como eu acho que eu quero realmente mudar a intensidade dele, talvez até mesmo a cor, então vamos tentar uma correção tonal. O equilíbrio de cores também é muito limpo porque você pode controlar apenas certos componentes como as sombras aqui. Se eu quiser trazer um pouco de vermelho para as sombras, é muito fácil fazer isso. Em geral, farei mais disso mais tarde, porque, mais uma vez, preciso de conhecer um pouco mais as informações de fundo para tomar uma melhor decisão sobre tudo isto. Mas é muito importante estar ciente disso porque, novamente, você pode controlar as sombras. Você pode introduzir uma cor sob as sombras. Os tons médios vão destacar qualquer coisa, mas eu ainda sinto que eu preciso de um pouco mais de que outras informações lá dentro para fazer um palpite educado sobre esta ou decisão educada. Se eu “Comando Z”, “Comando Y.” Você pode ver isso realmente no meu olho, minha tela melhorou. Vai combinar com isso. Vamos voltar para o pintor, escolher meu pincel favorito aqui. À medida que eu vou, eu defini a alternância, coisas como o contorno e o trabalho de linha e realmente ver o quanto eles estão aguentando por conta própria. Tudo bem, então vamos terminar essa lição. Vamos para a próxima aula. Vamos adicionar um pouco mais de textura, detalhar o capacete um pouco mais, e então vamos saltar para outras áreas da pintura. Vamos pressionar. 15. Como adicionar mais textura e detalhes: Agora, vamos adicionar um pouco mais de textura a isso, e detalhar o capacete um pouco mais. O que eu quero fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse aqui, ir selecionar em “Camada”, “Criar seleção”. Como sentimos a necessidade de fazer isso algumas vezes e você ainda pode ver aquele pequeno artefato lá, eu vou e tomar o tempo para corrigir isso, segure “Shift”, selecione isso, e então também, salve a seleção em uma Seleção Camada, clique duas vezes aqui, chama-se Armadura. Podemos já ter feito isso, mas já que fizemos edições, isso é uma coisa que você tem que estar ciente também. Se você fizer edições no trabalho, a camada de seleção precise ser alterada e, em seguida, arraste-a para nossas Seleções. Da mesma forma, para organizar o que temos aqui, eu vou pegar todo esse trabalho de pintura até o trabalho de linha aqui. Na verdade, preciso criar o grupo primeiro. Basta chamar este trabalho de pintura, clicar, manter pressionado “Shift” e arrastá-lo para lá. Agora, se eu precisar, eu posso realmente condensar e economizar algum espaço. Isto irá realmente subir para uma pasta de backup. Na verdade, vou criar mais uma pasta, vou chamá-la de Backup. Se há algo que eu acho que eu possa precisar mais tarde, texturas ou algo assim, onde foi a coloração base inicial, eu vou colocar isso em Backup. Novamente, tudo isso é apenas para economizar espaço e este trabalho de topo aqui será realmente apenas trabalho de linha. Perdoe-me, eu continuo selecionando e vou criar o grupo, porque em outros programas vamos realmente criar o grupo dessa maneira. Vamos ir em frente e nomear este trabalho de linha, arrastá-lo para o topo. Mantenha pressionado “Shift”, clique nele e arraste para lá. Agora, nós somos capazes de realmente organizar o trabalho, o que é importante. Neste momento estamos sob Trabalho de Linha e Trabalho de Pintura. Temporariamente, queremos a Armadura, então eu só clique duas vezes aqui para essa seleção, condense-a para baixo. Agora, vamos voltar para a nossa armadura aqui. Está começando a ter alguns pedaços de realismo, e eu não sei se eu quero que ele seja muito realista, mas eu quero que ele tenha um pouco mais de efeito do que o que temos aqui. Um que eu gosto de fazer são os arranhões de metal, eu gosto de colocá-los dentro Podemos realmente gerar outra camada. Vamos para Armadura, vamos criar outra camada por cima e chamar isso de Arranhões e Armaduras. Vou escovar estes periodicamente. Novamente, toda essa idéia de aleatoriedade, eles vão escalar para cima e para baixo com o tamanho do pincel, que é bom, então eu posso usar as teclas de colchete. Então eu só quero um pouco onde eles pareçam maiores e mais proeminentes. Alguns onde eles estão levemente lá dentro. Eu provavelmente vou colocar um pouco mais nos braços, onde ela provavelmente teria mais abrasões, então é divertido pensar sobre onde essas ocorreriam? Você pega um monte no capacete e como ela talvez precise se tornar um pouco melhor guerreira. É como se acrescentasse um pouco mais de área de interesse, e então o que você pode fazer com qualquer textura em uma camada flutuante, é que você pode colocá-la. Você pode até exagerar um pouco e depois voltar e depois apagá-lo suavemente se achar que não deveria estar em algumas áreas, além de jogar novamente com esses Modos Combinados. Nós provavelmente faremos algo como “Multiplicar”, e igualmente, você pode ajustar a Opacidade geral da camada, então se você sentir que ela está um pouco no seu rosto e obstrutiva ao que você está fazendo, basta saltar para trás a opacidade. Acho que isso acrescenta um pouco mais a ele, vamos retroceder e ver. Eu acho que provavelmente poderia suportar ser um pouco mais visível, em algum lugar perto de lá. Tudo bem, então agora vamos adicionar mais uma textura. Vou criar outra camada. Vamos chamar isso de Textura Armadura, vou chamá-lo de Textura e Armadura. Agora, este aqui, eu quero algo, a armadura parece um pouco suave demais, em áreas. Tem arranhões, tem algumas pontas, mas também quero ver um pouco de variância, quase mancha, é o que estou procurando. Acho que temos o pincel perfeito para isso, se eu puder encontrá-lo aqui. Eu acho que é este pincel de textura abstrata, isso pode funcionar. Vamos mudar a cor para isso, apenas um escuro por enquanto, e isso tem um pouco de azul nele. Vamos fazer um pouco disso um pouco avermelhado, ou tom marrom-alaranjado, ou tom de terra que eu estava tentando dizer lá. Não sei se esse é o pincel. Deixe-me ver o que mais temos aqui. Pintor de Texturas. Não. Lá vamos nós. Ok, então o que este vai fazer por nós, é que começa forte, mas quando você pinta através dele, ele vai amolecer. Não sei se quero usar este castanho. Vou tentar com o modo de mesclagem aqui em um segundo, para ver se funciona. O que você pode fazer é realmente apenas escová-lo com bastante força, mas então lentamente pressionar ao redor e suavizar as bordas para ele, porque você está realmente apenas tentando dar outro nível de inconsistência para o material. Não precisa estar por todo o lado. Na verdade, para dizer a verdade, acho que vou usar o preto aqui, então vou apagar isso, vamos direto ao preto. Só quero a textura e você verá que ela começa muito pesada, mas então como eu empurro com quase nenhuma pressão, eu estou apenas cortando todo o excesso de material ou textura, ou o que quer que seja. Outra coisa que você poderia fazer, se você sentir como, quando eu pressionar para baixo, completamente forte, eu só tenho uma grande bolha de textura de tinta e é demais. Basta ter em mente, você também pode saltar para baixo a densidade da tinta e a quantidade de tinta. Provavelmente vou tirar isso, assim como a Opacidade. O que você pode fazer, é você poderia dizer, se eu colocar toda a pressão aqui, o que eu recebo? Então você pode usar isso para designar o quanto você iria levá-lo para baixo na outra área. A outra maneira é apenas apagá-lo, bem como usar o mesmo pincel como uma transparência, e depois fazer a mesma coisa ao contrário. Há muitas maneiras de realmente construir isso no trabalho e não sentir tão devastado se não funcionar inteiramente da maneira que você pensou. Na verdade, você vai ter acidentes felizes no processo de fazer tudo isso, então é melhor que você apenas aproveite esse processo. Eu realmente gostei do jeito que aquele ombro saiu bem ali, então vou deixar isso em paz. Ainda está tentando fazer com que este tenha o efeito certo. Com sorte, você vê que está adicionando um apelo muito mais interessante a essa armadura, não parece tão simples agora. Eu acho que a parte complicada é adicionar texturas como esta em áreas menores, como eu estou tentando fazer lá com a mão, mas eu também sei que nós vamos voltar e adicionar um pouco mais de trabalho de borda a tudo isso. Eu não estou muito preocupado com isso ser tão perfeito, só pelo menos estar lá dentro. Vamos planear tudo aquilo em torno de tentar fazer com que se encaixe lá dentro. Eu estou trabalhando de uma boa distância visualmente de propósito realmente porque eu não quero ficar muito preso nos detalhes. Eu sinto que se você trabalhar muito perto, você vai realmente prejudicar o processo um pouco. Mas eu vou ampliar e verificar o trabalho aqui momentaneamente mas eu tento aplicar o trabalho à distância como eu estou fazendo aqui. Eu acho que a textura pode ser uma grande economia de tempo porque se você pintar um monte de coisas à mão e você pode realmente tomar uma quantidade tremenda de tempo tentando obter algo realista onde se você jogar uma textura e pode acontecer muito rapidamente, quase muito rapidamente em alguns casos, mas a textura pode ser muito importante para isso. É quase o próximo, às vezes quase impossível fazer algo parecer realista sem jogar muita textura porque ele simplesmente não, eu não sei ele só tem um tempo difícil ter esse realismo sobre todos esses pequenos pedaços de textura e sombras e destaques e todas as coisas que acontece em materiais realistas. Agora vamos ampliar um pouco e qual irá verificá-lo à distância. As mãos se destaca está olhando muito desajeitado, mas isso é realmente porque um monte de trabalho de linha que eu pintei e eu ainda preciso da borda que volta para fora. A armadura parece um pouco melhor, ainda precisa de algum trabalho detalhado. A placa torácica parece muito melhor na minha opinião. Estou vendo alguns bons efeitos lá que estou gostando. Então essa peça de ombro é provavelmente a minha favorita, é sempre como, eu sempre vou ver algo que se destaca como sendo a parte favorita. Então agora o que eu quero fazer é vê-lo com eles ou sem, e como bastante ficar um pouco, apenas um toque mais sela, mas não muito. Eu realmente gosto da direção que ele está indo e eu gosto do que ele fez para o material. Então vou deixar isso no lugar. Agora o que posso fazer é entrar aqui e fazer um pouco mais de detalhes. Então, na verdade, vou pressionar o Comando D para desmarcar isso. Vou criar mais uma camada em cima de tudo. Então agora, quando eu começar a ficar bastante intensivo em camadas em uma área específica, é quando eu vou adicionar um grupo dentro do grupo obviamente, chamar isso de armadura. Arrasta tudo isso para lá. Então agora cada coisa que eu adiciono aqui dentro desse grupo é apenas para a armadura, é apenas uma ótima maneira de organizar isso. Mas agora o que eu posso fazer é entrar aqui mesmo com algo como o G-pen com uma opacidade mais baixa e eu só quero detalhar um pouco do trabalho, mas em camadas flutuantes. Então o que eu vou fazer é selecionar a partir da camada existente e eu destacar apenas alguns desses arranhões aqui apenas para fazer alguns deles se destacarem um pouco mais do que outros. Pegue mais algumas dessas bordas. Agora, a coisa legal de trabalhar no upload uma camada como esta é que me dá a oportunidade de limpar um pouco do trabalho de lápis que estamos tentando nos livrar. Então eu posso pintar propositadamente sobre isso, já que eu sei que eu vou estar acima dessa camada. Eu só tenho alguns arranhões lá dentro e apenas detalho o trabalho. Esta última pequena camada, Eu geralmente vou trabalhar opacidade total e não combinar modos. Quer dizer, nem sempre, mas normalmente é a forma como finalizo o trabalho. Quaisquer pequenas áreas onde eu possa compensar as bordas que você vê lá, eu vou passar por cima disso e, em seguida, como nós apagamos essas linhas de lápis, tudo isso deve começar a fazer sentido. Vamos verificar a linha de trabalho mais uma vez. Agora, eu vou voltar para aqueles, certifique-se de que nós clicamos no ícone de máscara, nós vamos resolver para levantar mais deste trabalho linha deve praticamente tê-lo eliminado por aqui agora. Vamos ampliar a peça de mão aqui, apagar alguns desses fora do caminho. Você vê que é certamente faz sentido por conta própria sem qualquer um desses trabalhos de linha no lugar. Pouco a pouco, mas ainda temos que voltar e limpar e então podemos até começar a nos livrar desse esboço também. O capacete precisa de mais detalhes para que funcione sozinho. Então vamos voltar para a camada de tinta original para isso. Vamos começar a pegar alguns desses escuros e pincel e um pouco mais, contraste com a arte. Você vê que eu ainda estou naquele pincel de textura, mas eu estou realmente dar uma chance de qualquer maneira, porque muitas vezes esses pincéis ainda podem funcionar muito bem como um pincel menor. Veja, ele está realmente adicionando alguma textura muito agradável de qualquer maneira, então eu vou apenas com ele. Basta colocar o pincel para cima e para baixo com as chaves de suporte enquanto eu vou. Só estou tentando descobrir a mudança educada que você vai conseguir de cada segmento dessa feliz que ela está vestindo. Da mesma forma com isso, eu quero que isso seja uma iluminação de borda, mas então eu quero que haja uma transição mais escura bem ali. No começo, eu estava pensando que isso seria uma cor completamente diferente, mas eu acho que apenas com a quantidade certa de contraste, isso ficará bem. Ainda não decidi que cor essa pedra vai ser ou aquela jóia. Vamos tentar colocar um pouco disso lá dentro. Vou escolher um pincel diferente agora, só vou pintá-la, provavelmente é fonte e lugar. Outra coisa para o realismo é saltar para dentro e para fora com a fonte de luz. Então você pode ver que eu pintei, e se você quer um olhar excessivamente animado, então você pode ir com uma linha reta em torno de tudo. Vai parecer um pouco irrealista e de novo, como animado ou estilizado ou o que for. Mas a maneira como você quer pensar sobre a luz em um monte de objetos para uma abordagem mais realista está saltando para dentro e para fora. Então ele vai atingir áreas, então ele vai se dissipar e ele vai voltar. Especialmente para áreas que são mais esfarrapadas como a armadura seria, ele definitivamente vai fazer isso mais e mais. Então você tem que pensar quase sobre a textura e a maneira como ela está batendo. É a mesma coisa sobre, no final vamos fazer um monte de pequenas imperfeições como esta e é assim que você tem que pensar sobre eles. Porque é uma imperfeição e é um arranhão ou um gao, ele só vai pegar luz um pouco mais abruptamente em algumas áreas do que em outras. Por enquanto, vamos preencher esta pedra com uma fonte de luz, mas não vamos nos preocupar com a cor ainda, provavelmente vamos cair cor lá em algum momento. Então, agora vamos ver se isso faz um pouco mais de sentido por conta própria e podemos acabar com o trabalho de linha, eu acho que estamos quase lá, um pouco de salto leve aqui, talvez. De volta à camada de máscara, certifique-se de que estamos na máscara. Vamos apagar de volta e você pode fazer isso sutilmente. Não precisa ser todos os detalhes de uma só vez e depois apagar cada pedacinho dele, mas eu gosto de trabalhar lentamente até isso. Mas pelo menos está de pé por conta própria ou podemos entender e ver o que está acontecendo lá. Voltamos para a camada de tinta e talvez uma ferramenta de lápis ou algo apenas para escovar em algumas bordas mais definidas aqui dentro certifique-se de não rastreá-los rastreá-los bem como usar todas as oportunidades para ou adicionar algum efeito lá. Agora vamos verificar à distância, está começando a ler melhor. Então podemos continuar fazendo isso e, obviamente, ele ainda precisa de mais, na minha opinião para ser finalizado, nós apenas continuamos escolhendo isso. Mas agora o que eu quero fazer é nos levar a uma parte diferente da pintura, então vamos trabalhar com elementos contrastantes. Nós basicamente vamos pintar algumas outras áreas da pintura e, em seguida, ver o que isso expõe em outras partes do trabalho e, em seguida, saltar ao redor para continuar a completar o trabalho que você vê são assim. Então vamos em frente e encerrar isso e depois passar para a próxima lição. 16. Pintura o cabo: Tudo bem. Agora vamos pintar a capa e obter um pouco mais de áreas de contraste. Vamos encontrar a nossa capa aqui. Onde é que está? Bem aqui. Minha transparência já está definida. Isso é bom. Eu tenho que decidir sobre isso realmente ser na cor. Acho que talvez esteja um pouco menos saturado quando terminarmos. Vamos entrar e pegar um pouco de um azul acinzentado escuro e vamos escovar algumas sombras aqui. O que eu quero fazer primeiro é eliminar a necessidade do trabalho de linha. Eu só vou escovar isso para frente e para trás e tentar colocar algumas dessas formas no lugar para que nós não precisamos mais do trabalho de linha. Há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia realmente simplesmente passar e adicionar algumas bases ou traços largos para tudo, o que provavelmente não é uma maneira ruim de ir. Esta é apenas a maneira que eu tendem a pintar ou eu vou detalhar um pouco sobre cada superfície e, em seguida, parafuso para trás e para a frente de lá, mas toneladas de maneiras de realizar a mesma coisa. Dado alguns desses traços largos a partir daí, variações menores na forma como eles se sobrepõem e se movem. Vamos pegar um pincel de sombra, ver como se multiplicar, ver como a mesma cor responde. Agora eu posso usar isso para empurrar um pouco de profundidade, empurrar o personagem para a frente na tela. Da mesma forma, queremos criar alguma profundidade com a sobreposição aqui assim. Também queremos criar algum sombreamento atrás das pernas. Mão soprar as dobras aqui. Vejo rapidamente que temos informações suficientes onde nos livramos do trabalho de linha agora, onde você volta com o pincel de destaque na sujeira de brilho. Mas queremos ser muito suaves com eles. Não queremos que pareça que está brilhando, como fazemos em outras superfícies. Uma boa parte de fazer essas pinturas funcionarem é ter uma variedade de efeitos ao longo da pintura. Isso não é muito repetitivo, e não é muito singular, foco e design. Queremos ter uma luz de borda mais agradável aqui, bem como aqui. Agora, quando formos para o nosso trabalho de linha aqui, e vamos em frente e apagar essas linhas, certifique-se de que ela fique por conta própria. Isso é bom, porque eu quero deixar um pouco disso no lugar para os cumes, mas você praticamente veria o que está acontecendo lá. Agora, temos alguns artefatos acontecendo por aqui que precisamos consertar. Precisamos designar e descobrir onde eles estão. Eles parecem estar flutuando acima da camada da capa. Eu só vou passar de camada em camada aqui e alternar estes ativados e desativados até vermos que provavelmente está na camada de pele. Agora já verificamos essa. É a nossa máscara? Não, um pouco da máscara. Vamos apagar isso muito bem por aqui. Nós também podemos nos livrar desta linha aqui para a perna agora. Depois um pouco do trabalho de pintura. Tem um pouco com a corrente de correio. Da mesma forma, nós provavelmente poderíamos apenas fazer isso, economizar tempo, clicar de lá para lá, segurar Shift, e depois apagar. Eu não sei, nós vamos pegar parte da capa lá. Vamos nos livrar disso. Clique aqui para aqui e tente novamente. Isso parece estar em linha de trabalho, mas [inaudível]. Há outra parte inicial, e apague de volta este trabalho de linha aqui. Está começando a fazer sentido lá. Vamos colocar o garoto de volta no lugar. É provavelmente a única coisa que é um pouco complicada com este fluxo de trabalho. Há muito mais camadas para organizar e trabalhar minuciosamente. Mas eu diria que ainda é uma maneira melhor de trabalhar, especialmente para iniciantes, onde você está realmente tentando descobrir seu próprio processo e como você quer criar essas coisas. Isso apenas lhe dá mais ou amplitude de movimento e um abordagens não-destrutivas. Aqui, eu quero um pouco mais de uma borda dura. Eu só estou usando este pincel de aquarela suave para solidificar essa borda um pouco mais. Estou adicionando mais contraste também. Vamos apenas realmente apreciar este pincel de ser capaz de misturar e aplicar tinta tudo em uma ferramenta. Apenas realmente facilmente suavizar na área deste. Eu vou começar pesado, e depois misturar algumas dessas bordas de volta. Dessa forma, ele pode lentamente vê-lo se juntar. Muito do que eu sinto é um pouco escuro demais, mas eu poderia apenas aumentar o tamanho do pincel. Você tem coisas como ferramentas borradas também. Você tem sua ferramenta de mistura aqui, que vai ser semelhante ao que estamos fazendo aqui. Você também tem sua ferramenta desfocada. Isso funciona muito bem. Eu vi um monte de ferramentas borradas que apenas funcionam ou estão perto de trabalhar. Este realmente funciona exatamente como você imaginaria uma ferramenta borrada funcionando. Usaremos isso mais tarde para finalizar muito do trabalho porque você quer certas áreas onde o trabalho é suave e outras áreas onde ele é mais vívido. Esta ferramenta desfocada pode ser realmente grande para isso, e não vai manchar o pintor com ferramenta de mistura. Então a ponta do dedo vai manchar a tinta por todo o lado. Eu uso isso muito menos. Tudo bem. Vamos pegar um pouco mais. Na verdade, vou pintar de volta por cima de alguns destes escuros com a luz. Tente suavizar isso, e eu preciso estar em um pincel normal. Só quero trazer isso de volta um pouco. Estou constantemente pintando coisas para frente e para trás, tentando obter o melhor efeito. É tudo sobre sutileza. Você só quer ter muitas sutilezas no seu trabalho. Como pequenas linhas sólidas e coisas assim. É aí que a textura é tão importante e se você pode tornar áreas do trabalho muito sutis, tem uma sensação mais profissional. Agora vamos pegar um pouco desses escuros aqui, pegar um pouco disso aqui. Temos mais algumas bordas que temos que limpar lá em cima. Nós também queremos escurecer isso embaixo da dobra assim. Obviamente, poderíamos criar uma seleção e fazer isso e torná-la realmente limpa, mas isso deve ser bom o suficiente. Você vê, eu continuo usando a tecla Alt e selecionando entre as partes existentes do trabalho de pintura. Só uma grande economia de tempo e já que estou fazendo muito sentido. Agora, outra coisa que poderíamos fazer é adicionar uma seleção por aqui, e poderíamos tentar obter um pouco de sombra do personagem. Este é o sombreamento que vai ser um pouco mais difícil. Agora, poderíamos ter um tempo para fazer isso em sua própria camada e tudo mais, mas provavelmente não precisamos. Nós só vamos pegar isso e multiplicar, e vamos apenas olhar para lá. Apenas algo assim. Apenas outra maneira de adicionar apenas mais um efeito. Provavelmente poderia tocar mais sutil do que isso. Na verdade, quero mudar a forma. Deixe-me tentar de novo. Quero que a forma não seja assim mesmo com o corpo dela. Eu quero pensar sobre isso o fato de que esta capa estaria jorrando para fora, então talvez comece mais apertado aqui. Observe que eu estou tentando rolar esses rolos na dobra também um pouco. É mais grosso aqui e depois trazê-lo de volta para cá. Vamos tentar de novo. Eu vou ter que fazer isso em alguns passes. Segure Shift, tente algo assim, e assim como eu provavelmente vou querer mais escuro onde ele está mais perto do personagem. Como aqui em baixo e em cima. Acho que isso parece um pouco mais crível. Provavelmente vou continuar a brincar com ele. Mas muitas vezes adicionar esses tipos de sombras pode adicionar algumas dinâmicas interessantes a ele. Uma seleção como essa, pintá-lo deste lado praticamente para onde ele desaparece quando chegar ao outro lado. Apenas pequenas coisas assim. Estas pequenas diferenças de sombra sutis que você pode adicionar. Você pode criar alguns efeitos únicos. Vamos adicionar um para a perna traseira aqui, e também talvez sombra de baixo para cima. Essa é outra maneira de fazer algo parecer um pouco maior. É apenas sombreado de baixo para cima assim. Agora, tenha em mente que ainda podemos mudar a cor da capa de forma bastante dramática. Acho que primeiro, vou deixar cair um pouco da saturação dele. Vês o que parece? É um pouco melhor tirando mais disso, mas preciso desse fundo para ver o que mais vou fazer com ele. Agora, vamos para o fundo. Vamos adicionar algumas cores lá, apenas novamente para que o contraste visualize um pouco melhor. Então vamos para outras partes do quadro. Vamos pressionar. 17. Pintura as montanhas: Ok, então para o fundo, vamos em frente e tomar, vamos ver, nós já temos essa camada existente. Estes não precisam ser realmente refinados, então eu nem vou me preocupar em desenhar através deles. Eu só vou criar uma seleção como esta. Cabeças Eu provavelmente vou borrar as bordas de qualquer maneira. Eu só vou desenhar através destes assim, segure o turno. Eles vão ser como essas formações rochosas. Eles não precisam ser perfeitos de qualquer maneira e embalados. A aleatoriedade é uma espécie de parte do personagem. Então, uma vez que você chegar até aqui, tudo vai ser sólido. Nós acabamos de desenhar através disso, eles vêm para cima sobre o personagem aqui. Este é realmente o benefício de como certas áreas abrangidas por outras áreas começarão a tornar o processo muito mais rápido, como esse. Eu realmente nem preciso conectar a seleção aqui, mas eu vou. Certo, essas são nossas formações rochosas. Então o que vamos fazer é ir bem acima do fundo do céu, criar uma camada. Chame essas Montanhas Geladas de algo assim. Ok, então agora vamos deixar um azul suave para estes. Preencha isso. Você já pode ver tão rapidamente. Ele mudou a aparência geral de uma cena apenas que uma mudança de composição ou arranjo de cor. É realmente louco fora cor funciona assim. Cada cor ao lado da cor correspondente, faz uma grande diferença. Você também pode ver que ele realmente afetou a arte por aqui porque eu ainda tenho alguma limpeza lá em cima. Não é grande coisa. Como eu disse, também não é necessário nessas áreas. Eu poderia realmente apenas apagamentos suaves, já que parece mais uma distração. Vamos expor o fato de que isso precisa ser limpo mais tarde, mas eu vou apagar as malas e não é realmente grande coisa. Também ver amolecido ali mesmo que me disse que a imperfeição bem ali como parte de uma capa ou então eu não teria visto isso quando eu estava apagando suave. Agora vamos para a capa, desligamos a transparência ao vivo. Vamos pegar o pincel de mistura de manchas , como um pincel de manchas e vamos encostar isso. Então vamos definir a transparência da luz novamente. Agora estes, eu poderia dizer que a imperfeição é da cadeia de correio. Vamos descobrir isso, eles vão querer borrá-lo ou apagá-lo. Por que não está apagando? Vamos descobrir isso para jogar nessa camada e muita transparência não está definida. Você deve ser capaz de apagar isso. Vamos escolher Excluir. Tudo bem, então está chegando lá. Lembra-se dessas pequenas imperfeições que estão me incomodando? Ok, então agora vamos pegar uma fonte de luz para o céu. Vamos começar com um destaque. Vamos pegar algo em uma espécie de rosa claro suave. Apenas atire fontes de luz lá. Não precisa ser muito proeminente neste momento. Eu só quero algo lá dentro que é tipo de onde eu tenho imaginado a luz vindo do tempo todo sobre o personagem, mas agora é realmente evidente e nós vamos pagar através disso. Agora, com as próprias montanhas, podemos começar a descobrir como isso vai ser. Uma das coisas que provavelmente vou fazer é começar com um pouco de azul mais escuro. Mais uma vez, vamos travar a transparência e eu vou trazer as sombras para cima. Precisamos estar em um pincel mais forte, ajustar a multiplicação. Eu vou trazer as sombras para cima de baixo no começo. Vou começar com as seleções. Eu só quero ter um pouco dessa base sombreada no lugar. Eu realmente quero manter todo o brilho baixo tanto quanto possível. Como se houvesse muito brilho acontecendo na cena agora. Preciso ficar de olho nisso para que não pareça muito animado. Eu definitivamente quero campo animado, mas eu só não quero que pareça muito cartoony ou eu acho bobagem. Eu só vou atirar em alguns desses para baixo. Também vou dessaturar os dois. Vamos para a correção tonal novamente. É o comando para que eu comece a usar esse comando de atalho. Não vai deixar cair a saturação. Vamos agarrar ao céu e tentar o comando de atalho, comando U soltar a saturação, não muito. Agora vamos adicionar um pouco mais de efeitos para as montanhas. Ok, então para isso eu vejo tipo de coisa de formação rochosa que eu estou indo para tentar usar as ferramentas de seleção e eu tenho algum do meu trabalho de linha lá para tipo de me guiar. Mas realmente, eu só quero entrar nesses ângulos então eu vou segurar o turno. Agora este pequeno ícone de seleção rápida tipo de aparece. Uma das coisas que eu faço para me livrar dele como apenas selecionar algo aqui em baixo. Pode ser algo assim e vai cair para baixo. Tenho certeza que há maneiras melhores de fazer isso de maneiras mais apropriadas, mas é assim que eu faço. Agora o que eu quero fazer é saltar e adicionar algumas formas aqui. Realmente apenas focar em alguns ângulos e alguns cortes nas formações, eu acho. É uma espécie de pemble por aqui tentando ver o que eu posso criar com este efeito. Isto é como um efeito de sombreamento de células, mas funciona para um monte de texturas diferentes e coisas diferentes. Eu recomendo fazer tanto quanto isso possível realmente, vendo como você pode incorporá-lo em seu próprio trabalho. Novamente, apenas uma espécie de cinzelando pequenos pedaços, tentando obter alguns ângulos e alguns cortes lá, talvez algumas ligeiras sobreposições e alguma maioria de imagens e como o quê? Como gelo esculpido pode parecer. Continue se movendo e pegando esses pedacinhos. Fictício e colocar mais um ângulo. Ok, então agora eu devo ser capaz de cair em algum desse efeito. O que eu quero fazer aqui é descobrir, ok, esta necessidade de ser um destaque ou uma sombra. Porque eu provavelmente vou precisar fazer as duas coisas, mas eu acho que o que eu vou fazer aqui apenas ir para uma sombra neste momento. Vamos pegar esse mesmo subdue azul multiplicar e vamos começar por apenas escovar em algumas sombras, tipo de aleatoriamente e olhar para dentro e para fora dele um pouco. Comando D para D selecione. Está começando a se mover na direção certa, é o que eu quero. Eu quero um pouco de variação, mas eu quero que ele seja um pouco mais impactante, principalmente porque eu vou pintar sobre este par de vezes, então obter isso lá um pouco mais forte. Ok. Então, só assim. Agora, o que podemos fazer é dizer, “Ok. Precisamos do deslocamento para isso, “então pedaços de gelo ou o que for. Eles vão ter provavelmente alguns pedaços aqui onde eles pegam a luz mais. Ele realmente apenas saltou por aí. Então eu vou para ambos os lados só porque esses ângulos vão ser como prismas e eles vão disparar luz para frente e para trás. Você provavelmente não tem que colocar tudo de um lado como você poderia imaginar, só por causa da maneira como a luz funciona e a forma como os prismas funcionam e coisas assim. Mas imagine para onde a luz iria e não sendo muito crítico sobre as formas, apenas deixando que ela seja praticamente aleatória. Mais algumas peças aqui e ali. Vamos ver como isso se parece. Agora, vamos para o pincel de destaque, esquiva de brilho, e apertamos “X”. Agora, se você pressionar “X” no teclado, ele mudará para a outra amostra lá. Agora, entrem em alguma desta fonte de luz. Eu provavelmente vou ser um pouco mais leve sobre este aqui porque eu só quero trabalhar lentamente até a fonte de luz. Eles tendem a ser um pouco mais agressivos com sombras do que fonte de luz, se possível. Podemos trazer um pouco de fonte de luz do topo aqui. Podemos iluminar as bordas dele e o topo apenas usando esse efeito de esquiva de brilho. Vamos criar mais algumas seleções e tentar sair disso um pouco mais com um pouco mais de contraste. Eu vou tentar pegar alguns desses individualmente e fazê-los ver o que isso me dá, ver se eu posso me concentrar em um pouco melhor. Então, Shadow, podemos usar Blackburn, que provavelmente usarei isso depois, mas deixe-me ver como fica. Sim, deixe-me tentar adicionar este com uma cor, então eu vou levar isso para multiplicar ou escurecer provavelmente. Eu quero adicionar apenas um pouco mais de um azul brilhante mais profundo para que pareça um pouco mais escuro. O que estou tentando fazer é adicionar mais um nível de ângulos ao trabalho. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Então eu vou pintar de volta para o outro lado. Agora parece tão predominante como parece agora. E como qualquer outra coisa, se você está tentando transmitir escala, você só quer trabalhar com mais detalhes. Neste ponto, eu não estou pensando muito sobre o fundo olhando excessivamente detalhado porque as chances são que eu vou borrar alguns deles bem para que o foco é realmente sobre o personagem. Mas eu só queria parecer um pouco mais impressionante do que parece agora. Acho que isso está começando a nos dar o olhar, que parece algumas formações rochosas geladas. Isso é realmente o que eu estou indo para aqui. Quase lá. Estou tentando imaginar onde essas quebras ficariam melhores onde esses ângulos. Mas eu realmente acho que algo assim é na verdade um pouco mais aleatório e eu provavelmente estou fazendo com que seja. Não sei se preciso ser tão específico com ele. Ok. Vamos ver, provavelmente um pouco de separação aqui. Ainda não tem a sensação de que há transparência real nisso. Uma das coisas que eu quero fazer é incorporar um pouco do que roxo do céu, mas eu primeiro quero dar-lhe um pouco mais de contraste em algumas áreas. Eu vou tentar o mesmo conjunto de pincel para Blackburn e isso geralmente vai deixar os destaques sozinho um pouco mais e apenas queimar nas sombras. Eu posso precisar adicionar mais algumas sombras antes que isso vai funcionar tão eficazmente quanto eu estou esperando, mas eu quero obter como alguns pontos mais escuros no meio e acumular para isso. Agora, o que eu quero tentar fazer é pegar uma fonte de luz e pegar algumas das bordas. Provavelmente o melhor pincel para isso será o pintor suave. Pegue um branco lá e eu só quero tentar perfurar um pouco mais fonte de luz no avião muda. Provavelmente até usá-lo como um pincel de mistura apenas para suavizar algumas dessas bordas. Eu não quero que todos eles sejam completamente rígidos. Quero que esta tinta caia um pouco mais fácil, então vou aumentar a densidade e a quantidade de tinta. Mas se ele se sente um pouco melhor, mas se ele não melhorar sobre isso, eu iria saltar para as configurações do tablet e torná-lo mais sensível. Mas eu realmente gosto da maneira como as tintas são aplicadas agora, então eu vou com isso. Da mesma forma, podemos saltar para a máscara agora e eliminar o trabalho de linha. Eu realmente não preciso mais disso. Então, para esse lugar, eu tenho que definir essa borda um pouco melhor. Vou pegar algumas dessas bordas e escovar suavemente alguma fonte de luz adicional aqui e ali. Esperemos que partes dele pareçam um pouco mais transparentes. Eu ainda estou tentando encontrar o efeito sobre eles depois. Não está realmente olhando tão impressionante como eu esperava ou imaginava, acontece de vez em quando. Eu só estou sentado lá tentando resolver isso e descobrir alguma coisa. Eu acho que algumas das formas foram realmente um pouco distraentes, como este grande pedaço de azul bem ali, mas eu deveria ser capaz de pintar isso de volta e fazê-lo parecer um pouco melhor. Alguns deles estão se deparando, há muita forma forçada ou algo assim. Não sei como classificar isso, mas não parece preciso. Eu acho que uma coisa que eu vou fazer é perfurar mais alguma fonte de luz em alguns desses ângulos, ver se eu posso consertar isso dessa maneira. Sinto-me como se estivesse a lutar com este pincel. Vou mudar para pincel de lápis. Eu só vou desenhar alguns desses bem rápido e então eu posso misturá-los de volta. Então vamos parar aqui e depois vamos para a próxima aula e continuar trabalhando nas mães. Então, vamos avançar. 18. Como detalhar as montanhas: Tudo bem, vamos ver se adicionando um pouco da cor ao fundo, se podemos fazer algo parecer um pouco mais impressionante. Vamos retroceder um pouco. Vamos ver se Black Burn vai funcionar com o pincel de cor. Eu quero um pouco de roxo lá para o fundo, realmente não precisa introduzir uma cor, então cor marrom talvez. Isso é um pouco melhor. O que eu quero fazer aqui é tentar trazer um pouco daquele roxo que vamos pegar do céu. Eu imagino que ele iria refletir fora estes e brilhar através deles um pouco. É uma ótima maneira de juntar a pintura. Mais à medida que você chega ao final do trabalho de pintura, você deve ter o hábito de agarrar cores de cada parte da pintura e apresentá-las a outros componentes da pintura. Ajuda a torná-lo mais coeso e apenas sentir que está tudo no mesmo ambiente. Tudo bem, isso é um pouco melhor, e então eu quero iluminá-los de volta com um pouco de uma fonte de luz novamente. Vamos para Destaque. Tem uma versão muito mais brilhante disso. Estou indo e voltando tentando encontrar algo aqui. Ainda não é o que eu estava imaginando, então o que eu quero fazer é misturar algumas dessas costas, tentar pintar através dele novamente. Isso acontece de vez em quando quando você carrega algo em uma determinada direção, e você sente que talvez ele vai chegar lá e não chega. Então você também tem que tomar essa decisão. Às vezes, leva-o de volta. Agora. Eu provavelmente poderia apenas borrar isso e chamá-lo de bom porque em toda a realidade, isso não vai ser uma visibilidade total como ela é. Provavelmente vale a pena tentar isso também antes de eu ir longe demais e tentar corrigir estes e passar um monte de tempo em algo que provavelmente seria apenas borrar para fora e eu vou estar colocando um pouco de volume na frente destes para que pareça que eles estão mais altos na atmosfera. Mas tentando chegar a um nível com o qual estou feliz. Apenas manchando essas linhas de volta e borrando algumas partes juntas que muitas vezes fazendo isso, você pode realmente obter algumas texturas realmente agradáveis indo e algum bom acúmulo para o trabalho de pintura. É divertido experimentar assim e fazê-lo a este respeito e ver o que você inventa. Gosto do azul macio que estou a passar por aqui. Faz parecer um pouco gelado. Deixe-me tentar tomar talvez o Modo de Tela, introduzindo um pouco disso para fora, ver se isso ajuda. Eu só não sinto que parece tão gelado ou gelo como eu estou indo para. Eu não quero ficar muito preocupado com os detalhes nele, mas o que nós poderíamos fazer é, obviamente, apenas continuar repetindo o processo de seleção de áreas e, em seguida, adicionar em um pouco de destaques e sombras e, em seguida, realmente obtê-lo para tomar forma. Mas, novamente, também precisamos estar cientes de quanto deles serão tirados de qualquer tipo de embaçada e coisas assim. Vamos trabalhar em alguns detalhes aqui deste lado. Eu quero ter certeza de que este seja trazido um pouco mais. Eu só vou fazer um pequeno traço para um lado e um pouco de fonte de luz lá. Eu também poderia pegar toda a forma assim. Esta é uma forma que eu estou vendo e, em seguida, soco na fonte de luz. Vamos definir isso para Glow Dodge e eu vou separar isso do fundo. Então lembre-se que já que temos isso selecionado, é uma boa oportunidade para apertar Command Shift I e depois talvez pegar um pincel de sombra, geralmente eu deixo este conjunto para multiplicar com o escuro e podemos sombra atrás dele. É uma maneira rápida de empurrar a área do movimento panorâmico para frente e para trás ao mesmo tempo, utilizando essas ferramentas. Tudo bem, então agora o que eu quero fazer é sombrear um pouco disso de novo. Eu realmente quero sombrear o fundo de tudo. Não quero que nada disto entre em conflito com as nossas capas, por isso vou sombrear este caminho de volta. Pode ser um pouco mais escuro. Algo assim. Acho que vamos fazer um pouco do céu enquanto estamos aqui e então vamos juntar bola para frente e para trás, como eu disse antes, para olhar para tudo em contraste. Então vamos para o céu agora e vamos pegar, vamos começar com uma escova macia. Pegue um pouco da fonte de luz algo mais leve como este. Apenas escove através. Vamos para um modo normal, normal e vamos passar por aqui. Basta pegar algumas dessas coisas atmosféricas como nuvens acontecendo lá atrás. Você pode ver que eu estou apenas usando esse trabalho de linha como um guia, mas realmente apenas pintando o que eu vejo no momento, apenas usando esse pouco de trabalho de linha para me dirigir. Escala a abordagem para baixo e obter alguma variação lá dentro. Este é apenas um pincel macio, obviamente, para que você possa fazer pincéis de nuvem e eu tenho alguns. Mas eles não são muito necessários. Eles podem ser grandes poupadores de tempo, mas você pode fazer tudo com apenas um pincel macio. Vamos nos livrar de alguns desses trabalhos de linha. Volte para a máscara, macio é. onde a facilidade. Espero que você veja agora que mais e mais dele está trabalhando por conta própria e que não precisamos de todo esse trabalho de linha. Então, a partir de agora, poderíamos acabar com todo o trabalho de linha, mas vamos manter tudo no lugar, até chegarmos ao resto da pintura. Mas definitivamente está se aguentando sozinho agora. Então vamos adicionar um pouco mais de contraste ao céu. Vamos tentar adicionar um tom púrpura mais profundo e vamos deslizar isso para se multiplicar. Digamos que o comando “Z” correção na máscara e sempre verifique essas camadas. Então nós queremos construir em alguma profundidade escurecendo-o aqui em baixo e iluminando-o como ele vem até a fonte de luz que nós temos. A mesma coisa pode ser dita sobre escurecida por estas montanhas aqui. Praticamente todo o caminho, mas definitivamente mais escuro na base aqui. Então vamos pegar um pouco mais de uma magenta e definir isso para, vamos salvar obras de tela para o que todos ver aqui agora. Vamos tentar “Color Dodge” e provavelmente sobrepor porque está um pouco saturado. Sim, lá vamos nós. Então eu só quero colocar um pouco dessa cor lá, novamente, podemos sempre lavá-la de volta, mas só quero colocá-la lá e colocá-la primeiro. Então outra boa maneira de fazer isso é basicamente camada acima daqui. Então eu vou colocar uma camada por cima e eu quero trazer um pouco mais dessa escuridão, deixe-me ver se eu posso definir isso. Vamos definir este para “Normal” e, em seguida, definir este para “Overlay”. Então eu só estou tentando texto secar o fundo dele um pouco. Vamos tentar “Multiplicar”. Isso é um pouco melhor. Então, novamente, você tem que estar realmente ciente de que a sobreposição vai realmente saturar as coisas como você está aplicando esses efeitos, também é assim. Então podemos tomar, vamos chamar este de “Sky”. Textura”, eu acho e vamos adicionar outro. Deixe-me chamar este céu de destaque e vamos tentar “Color Dodge”. Eu só quero que haja uma boa transição de, eu não quero isso aqui em cima, tão roxo na área de destaque. Então poderia ser um branco, poderia ser grosso e mais cor-de-rosa, mas algo diferente por aqui. Então, novamente, enquanto estamos aqui, podemos muito bem ver o que o modo de mesclagem fará por nós. Então eu vou combinar modos, “Queimadura de cor” é um pouco rosa demais, obviamente. Esquiva de cores é onde estávamos, sabemos o que a sobreposição vai fazer. Provavelmente só onde estamos vai ficar bem. Você sabe que nós vamos apenas ir com a cor Dodge por agora. Então, basicamente, tem a fonte de luz no lugar. Não é realmente a cor que eu queria, baseado naquele quadro eu poderia começar a fazer isso mesclando as coisas. Vou ter em mente, se eu apertar o comando “E” duas vezes. Veja, eu tive um efeito adverso na combinação. Então, vamos voltar. Digamos que estou feliz com isso e quero mesclá-lo no céu, a melhor maneira é selecionar todas as cores, clicar com o botão direito do mouse em “Combinar Camadas Selecionadas” e, geralmente, manter a aparência que você está procurando. Portanto, apenas esteja ciente de que se você começar a pressionar o comando “E”, você tem uma chance de estragar o efeito. Mas se você mesclar todos os selecionados juntos, eles geralmente combinarão de uma forma que mantenha o que está visivelmente lá. Então vamos pintar em cima disso novamente com outro pincel. Eu quero obter um pouco mais desse efeito que eu estou atrás e eu acho que eu vou ter que escurecer para isso, então vamos fazer isso. Isso não está me dando as profundezas e o campo que estou procurando. Volte para a magenta leve e tente sobrepor mais uma vez. Mas desta vez vamos pintar bem na camada. Agora eu estou apenas pintando com o modo normal, tentando descobrir isso, mas não como em Dodge e isso também vai. Estou de volta, bem ali. Vamos apenas fazer isso, vamos adicionar um destaque, colecionar bem por enquanto, bem ali. Vamos voltar a isso, porque ainda acho que posso fazer com que pareça um pouco melhor. Uma maneira que eu poderia fazer isso é, eu apenas adicionar uma camada por cima e agora eu acho que é apenas sobre as próprias nuvens vindo em frente da área que está lá. Então vá para um pincel normal, escolhendo mais de um branco para um cinza, e então apenas tentando pintar um pouco mais volumétrico. Então um pouco mais de nuvens, aqui vamos nós, um pouco mais de atmosfera lá dentro. Da mesma forma, vamos pintar alguns destes em frente às montanhas. Então, só para testar esse efeito vamos pegar esses, vamos chamar esses “Nuvens” e arrastar uma cópia disso e vamos trazê-los bem na frente das montanhas. Mas, em seguida, basta movê-los ligeiramente, re-dimensioná-los com o comando “T”. Quero que estes sejam muito leves. Então eu vou derrubar a opacidade deles, para que eles estejam lá, mas não muito distraindo. Então eu poderia brincar com a opacidade do fundo, uma vez também, na verdade, eu poderia apenas desligá-los. Quase se torna um pouco desordenado demais. Então posso voltar ao escuro ou ao fundo, devo dizer. Em seguida, escolha um escuro novamente, defina isso para “Multiplicar"” ou talvez até mesmo queimar cor, veremos qual deles é melhor. Eu poderia escurecer estes ainda mais, e isso deve ajudar a empurrar os outros elementos para o primeiro plano ainda mais. Então é realmente esse processo de empurrar as coisas para trás com o escuro, pressionar as coisas para frente e empurrar as coisas para frente com luz e encontrar um bom equilíbrio lá dentro. Também tenha em mente que este “Cloud Copy”, mesmo que seja uma camada flutuante suave, ainda podemos colorir isso, se necessário. Então você pode gostar de transparência mesmo em algo assim, e mudar completamente a cor apenas indo para o modo normal, digamos que queremos que seja essa cor e podemos escovar por ali e eles não precisam ser nuvens brancas. Faz um ótimo trabalho ficar dentro desse confinamento daquele efeito aerógrafo macio. Então, apenas um monte de maneiras legais de editar o trabalho assim. Então vamos terminar esta lição. Em seguida, vamos para a seguinte lição, onde vamos trabalhar na cadeia de correio. Então, vamos continuar. 19. Pintura o correio de cadeia: Agora, para a cadeia de correio, nós temos muito disso já feito e no lugar por causa da textura e, obviamente, temos esta pequena lacuna aqui em baixo. Temos que corrigir com a textura HTML que está bem aqui. O que vamos fazer é apenas trapacear, então vamos editar, transformar, transformar malha, vamos adicionar algumas alças aqui, segmentos, um pouco e então nós vamos apenas arrastar isso para baixo assim e isso vai resolver esse problema. Um pouco de trapaça lá, mas acho que ninguém vai notar. Agora o que é, é que na verdade está em uma camada separada do tom cinza que está no fundo disso. Temos de encontrar a corrente de correio lá e vamos começar a pintar isto, temos de ter a certeza de que é transparente. Nós vamos escurecer isso, vamos apenas escolher um cinza escuro, definir isso para multiplicar e nós vamos apenas entrar em algumas sombras aqui, não textura. Eu provavelmente só realmente me preocupo em arredondar as pernas com isso por enquanto, algo assim. Você pode ver que é muito rápido e fácil porque essa textura já está no lugar, ajudando-o junto. O que eu realmente tenho que fazer é me preocupar em sombreá-lo, deixando um pouco de uma fonte de luz já. Você pode ver que é muito fácil. Apenas uma escova macia e deixe essa textura ajudar a fazer o trabalho. Eu ainda quero mudar o tamanho das pernas por comparação, mas eu não estou muito preocupado com isso porque eu já mostrei antes, há muitas maneiras de entrar aqui e editar isso. Eu também quero pegar um pouco de sombra da placa de centavo que vamos ver aqui. Provavelmente apenas fazer esta forma triangular logo atrás dela. Então eu vou sombrear tudo isso um pouco mais. Eu provavelmente deveria estar fazendo o braço também porque muitas vezes é bom pinball por aí, eu tenho que parar de dizer isso, não é? Realmente apenas trabalhar em conjunto com peças como esta. É o mesmo material, mesmo alterando dois pontos diferentes do personagem e apenas lentamente construí-los juntos. Posso ter um pouco de uma pitada da musculatura e da curva do ferro colocando essa sombra no meio? Um pouco de sombra da luva e da placa de ombro. Você vê que praticamente faz isso bem ali. Agora podemos entrar em um monte de outras coisas, alguma textura ou essas gotas grandes mas eu vou ter um pouco mais perto e ver se essas coisas funcionam. Talvez eu queira dimensionar isso. Lembre-se, a maioria dos pincéis como este você pode dimensionar as partículas e colocar um pouco disso lá dentro. Não estava vindo através de roxo tudo porque este não tem o mesmo modo de mistura. Vamos trazer isso brilhante para escuro e vamos apenas colocar um pouco dessa textura lá dentro, não é muito limpo e perfeito. Eu vou grunge-lo um pouco. Um pouco de grão lá e, da mesma forma, podemos escalar aqueles realmente para baixo e tentar obter um pouco mais fino efeito lá dentro. Também podemos levar isso a uma fonte de luz e ir pelo contrário. Você pode fazer alguns realmente puro, efeitos de glitter com este tipo de olhar. Você também pode fazer estrelas muito facilmente. Você pode fazer uma cena espacial ou uma cena noturna. Eu poderia até fazer algumas estrelas na parte de cima. Eu acho que eu tenho que fazer isso aqui em cima também, algo assim. Agora, se eu adicionar esta textura, ela quase parece ser mesclada e a razão é que se eu começar a pintar os destaques, eu vou mostrar a vocês. Se eu pintar os destaques aqui com o pincel de destaque e me certificar de que estou na fonte de luz, vai ficar bem, mas se você realmente analisá-lo, não está pegando a textura. Vai fazer com que a textura pareça um pouco mais plana. É realmente por isso que mesmo antes de eu adicionar as sombras, provavelmente é uma boa idéia mesclar as coisas, mas eu acho que definitivamente vai funcionar melhor se nós mesclá-lo antes de aplicar os destaques. Vamos tentar isso, podemos precisar da sombra, da textura e um pouco mais. Vamos pegar o correio, vamos arrastar até aqui, fazer uma cópia. Vamos trazer isso para aqui mesmo por cima da corrente de tinta, tirar a visibilidade aqui e depois vamos fundir isto. Na verdade, é apenas puro sem ele, mas eu tenho que me perguntar se eu quero suavizar a visibilidade da textura porque é bastante proeminente, mas nós também poderíamos pensar em introduzi-lo como um modo de mistura, bem como, nós poderia fazer sobreposição. Você vê lá ele até assumiu algumas das propriedades da camada subjacente que já está sombreada. Vamos tentar um par destes que quando eu adicionar luz dura talvez. O que queremos fazer é voltar ao normal e ver se há alguma diferença real, escurecer, nada, multiplicar, praticamente nada, sobrepor um pouco, basicamente deixa passar a luz. Queimadura de cor, tem uma coisinha lá, não muito. Luz dura, nada. Vamos apenas fazer isso, vamos em frente e fundir isso juntos e agora vamos apenas sombrear por cima. Nós temos nossa transparência de luz definida ainda e vamos tentar fazer nossa fonte de luz agora com adicionar brilho ou melhor ainda, vamos fazer Color Dodge porque ele não deve deixar os pontos mais escuros no lugar. Isso é pintar sobre a textura, mas na verdade está pintando sobre ambos. Não está me dando o efeito que estou procurando. Vamos tentar de novo. Acho que vamos tentar o brilho artístico. Então o que eu quero é pintar realmente através, que é sobre a área bem ali. Então eu queria pegar mais da área destacada, mas deixar o escuro no lugar. Então, uma maneira de fazer isso e uma maneira de realmente fazer isso funcionar de forma mais eficaz é realmente voltar e pintar a mão o destaque. Porque então você vai ter muito mais controle e obviamente vai demorar um pouco mais, mas você vai conseguir exatamente o que você está procurando. Então, o que você quer aqui, você quer realmente ter certeza de que o destaque não atinge o mesmo grau e intensidade, e cada ponto. Se você notar, se eu apenas realçar o destaque, em algumas dessas peças de cadeia de correio começa a parecer muito mais realista do que parece aqui. Então é assim que você quer pensar sobre isso. Depois que você bater novamente com o destaque, ele vai manter isso. Ele vai iluminar até mesmo nas seções do meio, mas também vai manter os pontos mais altos que você já definiu. Isso realmente depende de quanto tempo você quer colocar em seu trabalho para torná-lo mais realista e eficaz, melhor. Mas esta é uma das maneiras que você pode fazer isso. Então agora provavelmente trabalharia para tocar melhor se eu mesclasse a textura mais cedo. Nós definitivamente poderíamos tentar dessa maneira também. Mas acho que pela distância de onde vamos ver isso, isso vai parecer muito bom. Como você vê que ele começa a ler é bastante realista e nós podemos ir a partir disso e expandir sobre ele. Nós poderíamos basicamente começar com um forte destaque através do meio, e depois trabalhar para os lados. Então, à medida que a fonte de luz se dobra em torno da perna, nós paramos de fazer isso. Você pode realmente revertê-lo e ir para a extremidade oposta da área de sombra. Você pode sombrear mais dos meios. Junte-os todos. Você vai eventualmente sombrear algumas áreas onde você não vê nada. Isso lhe dá um bom pouco variantes porque agora você pode ver cada pequeno link e que tira o realismo. Se você levar este conjunto para um pincel de sombra que se multiplicam, talvez coloque isso como seu escuro para que você possa trabalhar para frente e para trás muito rapidamente e depois sombrear alguns desses onde você simplesmente não os vê. Nem tudo tem que ser de uma forma concisa como uma direção unificada como esta, pode ser que apenas em algumas áreas você tem alguma tontura e alguma escuridão. Isso é tipicamente o que vai lhe dar mais realismo, é esse tipo de aleatoriedade em que você pensa quando você colocá-lo em seu trabalho. Então talvez um pequeno quebra-cabeça na borda do material. Essa é sempre uma boa idéia toda vez que você pode incorporar apenas um pouquinho de sombra de mudanças de material ou borda. Isso sempre faz parecer muito mais crível. uma vez, vamos trabalhar à distância aqui e ver se este é o ponto a seguir, espero que seja. Veja como deixar aquele pouco de blachness na perna lá, faz parecer mais realista. Então, novamente, alguns deles você quer apenas pintá-lo longe onde você não vê-los em tudo. Você pode sombrear de baixo para cima para fazer com que pareça mais. Geralmente, quando você sombra algo de baixo para cima, eu acho que já mencionei isso, faz parecer maior e mais imponente. Você pode dar alguma profundidade imediata fazendo isso. Em seguida, volte para os pincéis de destaque alternados para este, em seguida, mude para este e você está pronto para começar. Eu vou designar esse destaque um par de pontos aqui, e nós também poderíamos fazer a luz saltitante obviamente e ficar um pouco no lado lá. Mas acho que para esta parte, vou deixar isso de fora. Pode parecer mais eficaz. Eu poderia adicioná-lo mais tarde, mas agora ele parece mais eficaz apenas com destaques no topo da superfície mais alta basicamente. Então venha aqui, faça apenas um pouco dos elos de corrente. De vez em quando você pode fazer um que é exatamente como realmente brilhante e que está pegando a luz mais. Você pode, obviamente, desenhar como um pouco de brilho ou algo no lugar que lá dentro e adicionar mais detalhes se você quiser. Eu vou fazer mais uma passagem com a sombra só porque eu gosto daquele blach na outra perna e quero ver um pouco disso nesta. Lá vamos nós. Vamos com o braço, pegue um pouco disso aí. Então agora vamos pegar um pouco da cor do fundo. Vamos pegar uma escova macia, segurar Alt, algo no roxo, rosado, qualquer que seja a área. Vamos, ainda estamos lá. Só para testar isso, eu vou apenas ir em frente e criar uma seleção a partir disso. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse em Selecionar Então isso, nem sempre tem que ser uma camada adicional, mas é uma ótima maneira de testar seus fatos. Vou configurá-lo para sobrepor. Vamos ajustar isto ao normal. Vamos escovar um pouco disso. A luz que queremos aqui não precisa ser muito proeminente. Mas isso só vai dar um apelo mais interessante. Faz sentido agora, com esse fundo, que alguns deles estariam atingindo essa superfície reflexiva. Assim como aquela mercadoria para desmarcar e poderíamos ligar e desligar isso e ver a diferença que ela faz. Novamente, eu esqueci o martelo lá em cima, que eu pareço esquecer cada vez. Então vamos voltar para a seleção adicionada lá em cima, também. Cara, desmarcou. Então, o que você vai ver? Começa a juntar tudo isso. Ele começa a torná-lo novamente mais coeso e parece que ela está naquele ambiente e como nós terminamos isso fora e manter apertando bordas vai começar a incorporar que mais de objeto para objeto dentro da cena. Ok, então agora vamos trabalhar no cabelo dela e vamos para a espada e o escudo. Então vamos começar a fazer algum trabalho de ponta e realmente juntar tudo isso. Então, vamos avançar. 20. Pintando o cabelo: Vamos lembrar de nomear esta camada. Isto é, na verdade, o Chain Mail. Vou chamá-lo de cor C para efeito de cor. Vamos pegar o cabelo e falta de transparência que já está definido. Vamos dar um zoom aqui um pouco. Eu não queria que ela tivesse cabelo azul claro como você pode ou não perceber. Acho que vou usar um cabelo prateado esbranquiçado só porque já tem tanta cor acontecendo aqui. Eu não quero que ele seja muito exagerado e eu acho que parece muito mais legal para dar um personagem mítico como este um pouco de cabelo branco de qualquer maneira. O que eu vou fazer é pegar a ferramenta balde, encher isso com branco. Nós não estamos melhores ainda, eu realmente vou deixar o azul, porque o azul realmente vai nos dar um pouco de efeito de luz saltitante. Vamos pintar através do azul. Eu vou pegar o pincel aqui e apenas ir com a direção dos fios que você vê. Eu também vou me certificar de pular áreas. Sempre que eu pinto aqui, eu estou basicamente tentando obter os pedaços maiores ou massas de cabelo, o que você quiser chamá-lo, então também os fios menores. Quero ter certeza de que não tento pintar todos os fios. Acho que é a razão pela qual eu procuro as seções maiores. Eu pulo por aí e não vejo isso saltando de novo, mas eu vejo. Eu tento encontrar essas formas maiores. Eu posso entrar aqui e pegar as peças maiores primeiro assim e trabalhar nos fios menores. Você vai notar quando você estuda um monte de pintores, todos eles falam sobre trabalhar de grande para pequeno. Ele poupa um monte de tempo e é uma ótima maneira de realmente se concentrar em seu trabalho. Eu não sei se ele funciona com tudo dessa maneira, mas pode, se você apenas obter os grandes traços largos fora do caminho primeiro e voltar e detalhes ajudá-lo a trabalhar através desse processo de forma eficaz. Digamos isso sobre tudo o que queremos ser com as formas direcionais maiores que temos. Você pode usar coisas como escova de cabelo. Você pode realmente apenas dimensionar o pincel para baixo para entrar no trabalho de textura com o que você se sentir mais confortável. Só porque eu já o tenho ou está bem aqui? Eu deveria ter uma escova de cabelo porque eu fiz antes. Tenho certeza que tem um ali, escova de cabelo. O que é isso, ele só tem um pouco de separação e textura no pincel. Se eu fosse te mostrar como é esse pincel, eu escalo isso, vamos ver se é realmente apenas um monte de pontos cambaleados juntos, tão parecido com um pincel pontuado e você vê o efeito que ele tem lá. O que acontece é que lhe dá esta textura agradável para trabalhar. É aqui, o cavalo na multiplicação apenas ir ao normal. À medida que você começa a pintá-los cada vez mais, há uma sobreposição, ele vai começar a obter um pouco dessa textura e construir. Vou escolher um pouco de cinza mais escuro aqui. Espero que você possa ver. Eu não sei se você vai ver grande parte da textura desta aplicação menor dele, mas está lá eu garanto. Eu realmente gosto de desenhar nas formas mais do que eu comecei com. Eu provavelmente vou voltar a isso um pouco mais, mas agora eu estou apenas tentando obter um pouco mais de informação de fundo lá dentro. Eu poderia programar isso para se multiplicar agora. Vou escurecer um pouco e depois trabalhar de volta nos detalhes mais claros. Qualquer coisa sobre a ferramenta multiplicada é que cada vez que você passar por cima dela, vai fazer o mais escuro como escuro até chegar ao preto. O que é ótimo às vezes porque quando você está realmente tentando descobrir quanto contraste ou quanta escuridão você quer em uma determinada área você está pintando. Você não precisa continuar trocando pincéis ou alternar a ferramenta de cores ou qualquer outra coisa. Você pode simplesmente continuar escovando por cima e continuar construindo textura. Eu me encontrei usando esse um pouco. Se você notou que as pontas de um cabelo parecem um pouco fora, temos que começar a trabalhar nesse cabelo em breve. O cabelo vai atrás da armadura lá, que eu acho que realmente faz sentido porque a armadura está encurtada, então talvez não tenhamos que ajustar isso. Estava a pensar que queríamos trazer isso à frente da armadura. Vamos pegar este pincel novamente e agora vamos configurá-lo para provavelmente baixo esquivar de volta para branco. Trocamos os pincéis, não foi? O que eu vou tentar fazer é apenas separar pequenas áreas onde a fonte de luz estaria batendo nela e tentar mostrar ainda mais a profundidade das dobras do cabelo. A melhor coisa para realmente pensar ao fazer o cabelo é como fitas fluindo, entrelaçando e soprando uns aos outros parece ser a maneira mais eficaz de lembrá-lo e pintá-lo. A outra coisa é que você pode escovar através dele na outra direção. Você não quer usar este aqui porque você vai ter essa textura. Você pode ver bem ali, mas você pode pegar isso. Nós também poderíamos derrubar a opacidade e apenas usá-lo um pouco maior na mesma direção. Mas você também pode pegar uma escova macia e ir na direção oposta. Vai funcionar muito bem para isso também. O que eu quero fazer, eu pensei que eu não iria gostar daquele azul no fundo. Eu realmente não sei. Eu vou tirar isso de lá indo para correção tonal, saturação de matiz e cair nessa direita para baixo porque ele realmente se tornou uma distração. Vamos voltar para a nossa máscara mais uma vez. Vamos apagar as linhas daqui. Você pode ver rapidamente, já faz sentido por conta própria. Ele realmente não precisa dessas linhas. Mas agora, o que nos resta é que as bordas aqui parecem um pouco estranhas. Ainda não parece tão dimensional quanto poderia. Ainda parece um pouco plana. Mas vamos consertar isso, mas temos as linhas fora de lá. Estamos entrando lentamente na parte em que não precisamos de quase nada desse trabalho de linha. Nós ainda precisamos dele para a pele se tem que pintar a pele obviamente e nós ainda temos que apertar nossas bordas, mas nós estamos lentamente chegando onde não é tão necessário. Então, de volta ao cabelo. Vamos continuar refinando isso. Eu vou voltar para a escova de cabelo novamente e definir isso para multiplicar novamente e apenas tentar obter um pouco mais de profundidade e textura para isso. Posso estourar a opacidade e a densidade do pincel. Geralmente, pode-se dizer que você mantém toda a opacidade e densidade de pincel e coisas assim. Até mesmo as configurações do tablet são definidas para firmar todas essas coisas quando você está conceituando, quando você está tentando descobrir o que deseja ver. Uma vez que você tem essa informação no lugar e você é muito mais deliberado sobre a fabricação de sua linha ou pintura ou o que quer que seja. Você poderia realmente bater nas coisas. Também depende de quão leve você é. Se você é muito leve mãos e você é capaz de liberar suavemente empurrar sobre as coisas, então você provavelmente quer tudo o que definir muito mais para as configurações mais altas qualquer maneira porque você é apenas que a luz manipulado onde você está indo para pressionar muito gentilmente sobre a tela. Eu sou muito pesado, então eu preciso que tudo recuse até que eu esteja muito pronto para fazer minhas marcas deliberadas na pintura na tela. Agora vamos pegar uma escova macia. Mesma coisa, Shadow, Multiplique e vamos colocar um pouco disso lá apenas com um pincel macio. Novamente, sempre que você varia coisas como esta, até este ponto, nós realmente estamos construindo textura mais do que qualquer coisa. Agora estamos moldando as formas maiores e tentando imaginar, ok, esta área aqui atrás recebendo menos luz, então vamos pintar isso direito para baixo, mas toda essa textura está lá que nós colocamos no lugar. Você vê, nós ainda temos que consertar as pontas do cabelo um pouco. Poderíamos escovar tudo isso. Mas então, se voltarmos com a fonte de luz e um destaque, toda essa textura voltará logo, ainda lá, apenas esperando pelo destaque, esperando pelas fontes de luz. Vamos ver se ele volta muito facilmente. Então é muito bom ser capaz de separar o trabalho e dizer, ok, você não quer luz em todos os lugares, mas onde faria mais sentido? Onde isso ajudaria a aprofundar isso? Um pouco aqui atrás. Vamos fazer zoom para trás e ver se isso está funcionando. Algo assim. Agora vamos corrigir essas bordas e talvez introduzir um pouco da cor circundante. Vamos tirar a transparência da luz. Vamos ver, provavelmente a melhor maneira de fazer isso, vamos para a ferramenta de manchas. Vamos pegar o pincel da ponta do dedo e ver se podemos ir com isso. Este pincel é ótimo porque ele vai puxar a tinta praticamente tanto quanto você quer levá-lo. Você tem uma parada tímida de onde você quer, mas tem sensibilidade à pressão, então você só tem essa pequena ponta flexível do cabelo. Se você notar, mesmo que eu pegue a cor mais clara ou mais escura que já está lá, vai estender isso. O truque torna-se como fazê-lo de uma forma onde você pode obter apenas o suficiente disso e você provavelmente terá que misturar fora um pouco dele. Mas agora, a coisa a estar ciente é que, se você retirá-la da cor existente desta forma, você vai expor alguma área atrás de lá porque nós fizemos muito corte de segmentação do trabalho. Não é grande coisa, mas apenas esteja ciente de que se você acabar vendo um pouco dessa cor de fundo, é só porque você puxou contra o material que já está lá. Mas esta é uma ótima maneira de adicionar um pouco de profundidade bem no final para muitas coisas realmente, mas definitivamente com cabelo. Eu quase quero que ele desapareça um pouco com a opacidade, mas em vez de me preocupar com isso com a configuração do pincel, eu só vou mostrar a vocês como vamos misturar isso. Você não quer enlouquecer demais com isso. É fácil exagerar. Você pode ver bem ali, começou a se afastar daquele azul ali. Você também vai querer realmente dimensionar o pincel, dimensioná-lo para cima e para baixo. Novamente, não pensar muito em apenas fios, mas também pensando em uma área maior do cabelo, formas maiores em massa. Isso pode ser dito para ir na frente dos cabelos como este, então você pode obter um olhar muito 3D às vezes se você usá-lo apenas da maneira certa. Mas, novamente, como qualquer grande ferramenta, ele pode rapidamente ser usado demais também. Você quer ter certeza também para não fazer todos os cabelos indo na mesma direção. Escolha o Comando Z para corrigir o trabalho. Isso, pelo menos, rompeu a monotonia da borda lá. Você pode fazer alguns desses realmente pequenos, especialmente se você está indo para uma sensação mais realista e algo que é alta definição, onde o espectador vai ser capaz de ampliar e ver cada pequeno detalhe. Em seguida, você pode combinar isso com a ferramenta Desfoque e apenas desfocar suavemente algumas dessas bordas. Na verdade, isso provavelmente levaria a densidade do pincel para baixo e desfocaria lentamente um pouco disso, o que nós estaremos fazendo isso em muitas bordas de qualquer maneira, porque ele apenas reúne tudo. Você não quer que tudo esteja em foco. Parece ser demais, vai acabar com os efeitos. Basta olhar ao redor e suavizar algumas dessas bordas e vai parecer um pouco mais realista. Na verdade, se você está fazendo o cabelo se movendo, como se você tivesse um personagem que está em um pólo dinâmico, então isso pode ser realmente útil porque você quer borrar esses cabelos um pouco para fazer parecer que eles estão voando pelo ar. Agora vamos pegar e adicionar um pouco. Lembre-se, mesmo que tenhamos mudado a forma disso e tudo mais, está nessa camada, ainda podemos definir uma seleção a partir disso e ele vai agarrar todos esses pequenos fios com muita precisão. O Manga Studio faz um trabalho fantástico. Vamos adicionar outra camada por cima. Vamos tirar um pouco da cor de fundo. Agora nós realmente temos nossa escolha e nós provavelmente poderíamos até mesmo argumentar que ambas as cores poderiam entrar lá. Mas eu acho que só para continuar, vamos em frente e colocar a cor púrpura deste lado. Defina isto como Normal no início. Podemos até fazer algo onde o roxo é mais para este lado dela e este azul é mais para trás. Só para tentar adicionar os dois lá, mas nós definitivamente queremos que o roxo venha da atmosfera. Um pouco disso aí dentro. Na verdade, vou ao ar deste lado de mais do que menos. Parece um pouco sutil neste momento. Eu só vou escovar um pouco e então, vamos tentar o modo de combinação novamente, então eu vou pressionar o Comando D para desmarcar. Vamos tentar Overlay. Vamos verificar isso à distância porque quero que esteja lá, mas não quero que doa. Se você notar que se eu for para Normal, ele está lá, e na verdade parece provavelmente um pouco mais realista, mas o que é feito é realmente misturado com alguns detalhes. Ao usar Overlay, ele tende a sobreaturar o efeito, mas permite que todos os destaques apareçam através, que eu acho que eu gosto mais. Eu vou deixar assim por enquanto, e vamos nomear esta camada e que melhor do que o cabelo do que C para cor. Isso vai nos dar o cabelo agora mesmo. Podemos retocar um pouco mais à medida que progredirmos, veremos. Agora vamos em frente e detalhe as armas e então vamos chegar ao tom de pele e realmente começar a juntar tudo isso. 21. Pintura o escudo: Agora vamos detalhar o escudo. Vamos para o escudo externo aqui. E ambas são irmandades transparentes trancadas, então estamos bem lá. Vamos apenas começar a pontuá-lo primeiro ou adicionar alguma textura, porque vamos precisar de um áspero isto um pouco. Então vamos em frente e adicionar alguns sombreamento simples, atualmente definido para o próprio currículo lá. Então, novamente, você pode ajustar o tamanho da partícula, que é realmente bom para uma variância, e você pode realmente exagerar no início. Vou começar muito pesado só para mostrar o que quero dizer porque você vai aplicar alguns efeitos de tinta diferentes por cima. Então vamos voltar a alguns pincéis de textura e vamos apenas escolher metal denso. Então estes são alguns chips aleatórios, feito algumas coisas, que poderia ser dito para estar na armadura também. Mas o que é bom nisso é sua foto do escudo seria espancada um pouco mais. Então podemos fazer um pouco disso. Aqui está outro pincel de ponto, então você pode adicionar algumas variantes e então vamos apenas para um sombreamento suave regular, então para multiplicar, e vamos começar a dar-lhes algumas das sombras. Vejo que tem um pouco de rosa lá dentro. Vamos para um escuro normal, se quisermos ficar mais em direção a um tom de terra acastanhado a um escuro. Vamos tentar isso. Então eu vou entrar em algumas sombras rápidas e suaves, apenas muito escuro para cima. Bem, eu não vou escurecer um pouco e, em seguida, mesmo apenas jogar aleatoriamente em algumas sombras. Então, não é muito uniforme. Até agora, eu fiz as coisas um pouco demais mesmo eu preciso aleatorizá-las um pouco mais. Então vamos colocar sombras em torno de qualquer segmento e uma sombra de borda, algo assim poderia ser dito ser de ambos os lados. Agora, isso realmente depende do que estamos indo para se isso vai ser esférico e há provavelmente uma pequena sombra em cada lado, de um lado, será um pouco mais predominante. Se decidirmos colocar uma vantagem assim, por exemplo, trazendo algo assim para baixo e então fazendo outra borda para ele, então ele vai sombrear algo assim e essa sombra pode até ocorrer de ser esférica. Na verdade, parece um pouco mais representativo da luz estar no lado oposto. Então vamos continuar com isso. Este é o lugar onde experimentação e apenas tentar e um par de coisas é sempre melhor. A pintura digital e o desenho quase tentam nunca se estabelecer com a primeira ideia. Se eu puder ajudá-lo, porque eu posso não encontrar a melhor opção lá. Então agora vamos dizer, isso é suficiente sombreamento apenas para começar de novo, podemos adicionar essas pequenas sombras ao redor do trabalho de linha e as quebras do escudo está percebendo, há um pouco de design no escudo aqui e estas áreas. Provavelmente um pouco mais difícil sombra borda direita para a borda muito como esta e, em seguida, sombra para cima. Então, enquanto estamos fazendo isso, vamos em frente e saltar para as áreas internas do escudo e fazer as mesmas sombras vindo de baixo para cima. Um pouco de sombra a partir disso é afiação e eu quero que esta peça direita por aqui e eu quero que pareça um pouco mais sólido. Então eu vou apenas pegar o pincel de aquarela lisa e provavelmente ir com o escuro e aqui cinza escuro e ter em mente, você poderia apenas escovar isso, eu sou bastante sólido. Se você tem um bom controle com ele, é muito fácil de usar escova. Mas se você se encontrar lutando sempre lembre-se que o clique shift funciona com cada pincel. Então, é altamente poderoso para ser capaz de utilizar isso em certas áreas como ali. Então nós realmente obter uma borda reta rápida agradável e obter alguns efeitos limpos apenas clicando, segurando Shift e clicando novamente. Tão fácil de usar. O que vamos fazer é ir em frente e colorir isso da mesma maneira. Então, olhe como se esses dois materiais fossem semelhantes de alguma forma, esta parte provavelmente precisaria ser mais de um couro que não um metal, mas vamos apenas ir com um metal. É uma peça [inaudível]. Podemos sair impunes. Quando é engraçado, mesmo quando fazer coisas como esta muda seu tipo de pensamento [inaudível] para realmente passar a mão por lá e então você tem que pensar sobre o material que você está aplicando com base nisso. Mas vamos em frente e seguir com isso. Deve ficar bem. Queremos um pouco de fonte de luz aqui, mas não muito. queremos, mais uma vez, perceber que está praticamente na sombra. Mas você ainda quer algumas luzes de transição para que você obtenha a redondeza nos formulários. Você pode até fazer um pouco de iluminação de borda nesta peça e então podemos pintar isso de volta para que não seja tão predominante. Então você pode até levar a densidade do pincel para baixo e você pode fazer uma luz de borda menor na parte inferior, mas menos aparente. Então vamos fazer densidade e uma pintura modelo muito baixa. Só temos que lembrar de colocar essas configurações de volta. Vejamos, posso ter uma diferença sutil de cima para baixo. Da mesma forma, você poderia apenas dizer, bem, não vai haver a luz lá embaixo, vai ser mais sombra. Então nós poderíamos saltar tudo isso de volta para cima e ir com um escuro que são [inaudível] fazer um pouco mais de sentido. Então saia assim quando deixar cair uma sombra lá dentro. Então podemos começar a construir sobre um pouco mais afiação e sombra e sombra para as outras áreas. Mais uma vez, queremos apenas randomizar e áspero um pouco à medida que avançamos. Então provavelmente não é tão áspero quanto as partes exteriores. Vai ficar todo espancado e espancado em combate ou algo assim. Mas ainda não queremos que isto fique limpo e limpo como agora. Então, novamente, podemos saltar para a textura. Então, espero que você veja que não há realmente nenhuma maneira certa ou errada aplicar a textura ou qualquer grande momento você pode colocá-lo na frente ou na parte de trás. Como eu disse antes, se você vai colocar à frente do tempo, você provavelmente só quer [inaudível] do lado de um pouco mais porque você vai pintar sobre ele. Então agora eu estou no final dele, bastante não é o fim dele, mas ainda estou um pouco mais para o final do processo de pintura no interior do escudo. Eu tenho que estar um pouco mais hesitante para exagerar, a menos que eu planeje voltar lá e pintar um pouco mais. Pintar é mais, devo dizer. Há pequenas coisas e apenas pontos acidentados aleatórios. Digamos que provavelmente começaremos a ficar longe de alguns dos trabalhos de linha. Vamos para a nossa camada de máscara. Vamos apagar isso de volta. Eu não sei se todos eles têm essas linhas aqui na parte de madeira do escudo ou o que eu estava percebendo que era, mas vamos lentamente empurrar para trás e ver como é aqui. Pin back, está começando a fazer sentido, está começando a parecer sobre o que eu estava procurando. Então também, como tudo o resto, eu posso saltar para a parte interna do escudo, editar, correção tonal, matiz, saturação. Pule isso um pouco para baixo. Agora, vou deixá-lo, eu gosto mais saturado neste momento. Uma das coisas que vou acabar mostrando também é o pós-processamento onde controlamos a saturação em diferentes partes da pintura. Isso vai ser uma coisa boa para mostrar como equilibrar isso. Além disso, neste ponto o escudo parece bem plano. Temos um pouco de sombreamento na parte inferior, mas isso ainda não faz com que pareça que tem alguma curva. Se quiséssemos obter uma curva lá dentro, poderíamos sombrear um lado ou notar o pincel na multiplicação. Vai escurecer tudo, não só vigiar a área. Se sombrearmos um lado, é isso. Além disso, queremos entrar lá e fazer algumas sombras aleatórias e destaques apenas para torná-lo mais interessante. Você também pode pensar em sombrear até o meio, porque se ele foi ousado através do meio, então ele pode ter uma sombra mais profunda através do meio. Depende de como você quer moldar isso. Mas se voltarmos para aqui, parece bem plano. Vamos tentar um pouco de sombra no meio. Estou pegando isso aí porque quero tentar aleatorizá-lo como eu faço. Uma sombra um pouco mais pesada aqui em cima, talvez, tenha sua sombra aqui embaixo no lado. Tente criar um pouco de mancha, dimensionando o pincel para baixo e escalonando as pinceladas. Esta é quase outra maneira de textura enquanto sombreamento. Tentando encontrar algo interessante. Agora, sob a mão aqui vamos querer ver uma sombra ali. Nós também provavelmente vamos querer ter certeza esta seção inferior da barra é mais escura que a parte superior. Não faria sentido que isto fosse mais brilhante. Além disso, provavelmente vamos querer sombrear um lado para baixo contra o outro lado. Pequenas coisas assim de novo, ajudam a dar um pouco mais de forma. Sob este braço, temos o braço criando uma máscara para nós, mas precisamos dele para criar uma sombra. Eu acho que a sombra realmente iria ficar maior assim que fosse por aqui. Selecionamos por ali, então vamos olhar por aqui. Eu não gosto, então você vê isso. Novamente, ele incorpora um pouco de uma sombra de borda dura, quer que seja um pouco mais perceptível do que isso. Sobre lá. Pequenas coisas como essa onde podemos obter o efeito de que agora o braço está criando uma sombra lá. Parece um pouco mais crível. Poderíamos ter um pouco mais de sombra neste bar aqui, assim. Está começando a ter um pouco mais de efeito nisso. Acho que vou manter estas peças bem escuras, mas quero um pouco mais de fonte de luz nelas. Pegue aquele pincel de aquarela suave novamente, pintor liso. Vamos escolher uma fonte branca, e vamos detalhar um pouco disso. Eu poderia escovar o mesmo muito pesado com branco, então eu posso vê-lo e colocá-lo no lugar, e então eu posso sombra de volta para cima se ele é muito, muito dominante. Uma boa regra geral é deixar branco para o final de qualquer coisa que você detalha, e em sua papelada em geral. Branco é muito poderoso quanto às suas fontes de luz, e nunca é tão evidente em nada. É praticamente quase nunca visto como para branco puro. Mas é uma ótima maneira de direcionar o espectador. Você pode usá-lo como uma ferramenta nesse sentido onde você pode direcionar o espectador para algo que você está tentando fazer com que ele perceba na cena, tenha isso em mente. Agora, para o escudo externo, quero detalhar isso um pouco mais. Esta é uma oportunidade, quando você voltar para esta parte, onde você pode pegar aqueles pequenos e densos, e coisas assim. Você vai entrar em sua fonte de luz, e lembre-se que com isso, podemos adicionar a fonte de luz dentro, mas então podemos voltar e adicionar um pouco de cor. As chances são de adicionar um pouco de cor, e colorir o branco que estamos adicionando. Você pode obter esses pequenos pedaços de imperfeições destacando um lado deles. Repare que estou tentando não colocar uma linha em toda a coisa. Vai ser muito fácil ir assim. Não será necessariamente [inaudível], mas se eu pensar um pouco mais sobre a maneira como a luz pode estar pegando certas áreas um pouco mais corretamente, e então curvando-se sobre essas áreas com base no forma do ding ou dente que ele está batendo, então ele vai olhar um pouco mais impressionante. Da mesma forma, eu posso fazer um pouco aqui, mas talvez deixar menos dele, ou até mesmo um isqueiro. Eu posso até tonificar o pincel e fazê-lo intencionalmente mais leve, mas eu sempre posso pintá-lo de volta. Desse modo, mais luz parece estar nesta borda do que aqui. Mais uma vez, apenas dirigindo o detalhe e o espectador, e sendo mais deliberado, mais fontes de luz. Eu acho que no começo você quer colocar uma fonte de luz em tudo. Eu ainda luto contra esse desejo porque sempre parece que ele está adicionando detalhes ou está fazendo as coisas parecerem melhores, mas é como ele funciona como um todo para se ele está ou não melhorando ou prejudicando. Você tem que se lembrar, se está em todo lugar, vai ser um pouco de distração. Estou sentado aqui tentando pintar nesta área e percebendo, espere um segundo, que estou na camada errada. Isso é sempre bom. Mais uma vez, um pouco aos detalhes. Não quero exagerar, mas faça parecer um pouco mais interessante. Ponha aí dentro. Você poderia mostrar os freios e o material bem com um pequeno destaque, e provavelmente um pouco mais feito sobre essa borda interna. Mas então eu posso voltar com o pincel macio, então na multiplicação escolher um escuro, e na borda central eu posso pintar estes protuberâncias um pouco. Eles estão lá, mas não tão proeminentes. Nisso, você provavelmente deseja definir para o modo normal. Modo normal, você geralmente vai lavar os detalhes um pouco mais. Agora, vamos em frente e ver como adicionar uma pitada de cor a isso. Então vamos para a espada. Mais uma vez, vamos voltar porque ainda temos que fazer nosso trabalho detalhado ou trabalho de borda, e temos que tornar as coisas mais coesas. Nós vamos estar tocando a tampa, e agora que eu tenho mais dela no lugar, o boné parece muito simples Jane, e algumas partes do braço são devidas também, então nós vamos estar voltando para finalizar o trabalho enquanto vamos Aqui. Vamos para a área externa do escudo. Já estamos nisso. Vamos escolher um pincel, vamos tentar sobreposição para o modo de pincel, e vamos escolher um pouco dessa cor de fundo. Eu acho que a cor que vamos usar mais na iluminação de borda é essa magenta, e queremos mantê-la clara. Alguns deles precisam acabar lá para um pouco desse humor e um pouco daquela atmosfera refletindo fora das superfícies. Agora, eu não vejo este material sendo tão reflexivo como, digamos, áreas de seu terno ou definitivamente não aquelas peças de perna. Mas deve ter alguma refletividade, quase tudo tem. Geralmente vai fazer qualquer coisa parecer um pouco mais realista se houver alguma outra cor saltando nesse material. Mesmo que seja muito sutil, eu diria ter o hábito de fazê-lo, e então você começará a ver onde funciona e onde não funciona. Mas geralmente fará com que as coisas pareçam um pouco mais atraentes. Vamos embrulhar este aqui, e agora vamos detalhar a espada. Vamos seguir em frente. 22. Como pintar a: Certo, então agora vamos pintar os detalhes da espada. Vamos começar com o punho, eu acho. Eu vou segurar o braço e girar a tela, segurar a barra de espaço e mover isso para cima e zoom em apenas o cabo da espada. Você pode ver como o guarda ainda parece ruim. Isso requer uma boa quantidade de trabalho. Vamos entrar, vamos ver onde está no controle, tudo bem aí. Agora, na transparência do lote do punho. Agora o que vamos querer fazer aqui, temos alguns detalhes que querem voltar. Nós estamos indo para a mesma coisa, apenas escovar em algum lugar geral de luz e sombra. Sabemos que a luz está vindo do canto superior esquerdo ou neste caso, está para cima agora porque eu rodei a tela e eu quero fazer um pouco de uma espada cinza aqui. Eu só quero manter estes relativamente básicos porque já há um monte de cor acontecendo na cena e eu não quero que ele se torne muito distrativo se eu incorporar um monte de cores em tudo. Eu provavelmente vou manter este muito bom tonificado aqui, monótono, e vai ter alguns bons detalhes de qualquer maneira. O que eu quero fazer é ter uma fonte de luz mais brilhante nas bordas aqui. Eu quero perceber que vai haver um pouco de sombra daqui, da espada batendo no punho e lançando uma sombra lá. Lembre-se de que você pode criar suas bordas rígidas simplesmente selecionando para frente e para trás com a tecla ALT. Este pincel é realmente versátil dessa forma. Eu não tenho usado tão proficientemente como eu normalmente faria porque eu estou explicando o processo. Mas eu geralmente posso passar por uma pintura muito rapidamente e apenas usar este pincel criando sombras de borda dura e macia por causa da maneira como ele funciona. Novamente, é como pressionar para baixo para obter o máximo de dor, clarear e aumentar o tamanho do pincel para misturar. Escalado para baixo para criar uma borda dura como esta, e assim apenas rapidamente eu posso obter uma transição agradável de borda suave com uma borda dura de um lado. É realmente eficaz para esse tipo de pintura e isso mostra que referido como corte, eu acredito que é o termo que muitas pessoas usam. Só digo sombras duras e suaves, porque é o que vejo através de qualquer pintura. Há apenas uma série e uma variação de sombras duras e suaves e, em seguida, que obviamente combinado com o seu conhecimento de teoria de cores e composição, todas as outras coisas divertidas. Mas ele pode realmente ser dividido em efeitos básicos e então eu acho que o artesanato real vem em quando você começa a aprender para onde eles vão apenas especificamente e quão bem você pode usá-los em seu benefício. Há, obviamente, muita interpretação que acontece lá dentro, mas é assim que eu vejo de qualquer maneira. Então, apenas colocando essas sombras no lugar, misturando aquela tinta ao redor. Você percebe que há muitas configurações aqui para brincar e mexer com isso. Essas são as configurações ideais para mim agora. Mas você sabe, se eu não conseguir que algo me sinta certo enquanto estou aplicando a tinta e então eu vou até lá e faço ajustes também. Então talvez eu escureça bem aqui. Deixe um pouco de iluminação de borda naquela extremidade bem ali. Eu poderia pensar em um pouco de sombra para este detalhe bem ali e uma pedra aqui. Essas pequenas coisas aqui, apenas colocando isso no lugar e eu vou trazer os detalhes para trás e para cima. O que eu quero fazer é obter o suficiente das informações de sombreamento lá dentro, e eu ainda não estou totalmente triste se eu não estou tendo nenhuma cor para ele. Eu acho que vou deixá-lo apenas cinza, mas é muito fácil aplicar cor sobre cinza de qualquer maneira, apenas o que os modos combinados e outra camada, mesmo o pincel em si, você pode fazê-lo. Digamos que está quase certo. Vamos dar um pouco mais de variantes com a escova macia. Defina a multiplicação e, em seguida, vamos apenas sombrear isso um pouco mais em algumas áreas. Novamente, apenas para dar alguma variação, provavelmente devemos fazer alguns pedaços de textura também. Vamos apenas fazer algo, na verdade, eu vou fazer isso um pouco abaixo do tamanho da partícula. Um pouco menos perceptível eu acho, mas apenas alguns é melhor do que non quando se trata de textura. Um pouco disso lá, e vamos tentar aquele spray desfocado, e isso é bom porque ele só dá um pouco de embaçamento. Ok, então agora, vamos saltar para a nossa massa limpa aqui e apagar este saco. Algumas dessas linhas aqui. Veja, eu empurro suavemente alguns buracos para trás só para que eu possa realmente vê-lo tomar forma, ter certeza de que há informações suficientes lá para eu pintar. Voltando ao controle e é aí que a organização entra e eu poderia realmente segmentar estes ainda mais, mas isso não é tão ruim. Mas se eu me encontrar desperdiçando um monte de tempo tentando peneirar através camadas e eu definitivamente vou adicionar outro grupo e outro nível de organização a ele. Tudo bem, então pegue pequenos pedaços de fonte de luz e aqui tente dar um pouco mais de detalhes. Agora a outra coisa que eu tenho que estar ciente, e eu gosto de dizer a um colega artistas tanto quanto possível. Esteja muito preocupado com detalhes de sobreposição muito perto de qualquer uma de suas peças. Esse é provavelmente um dos maiores obstáculos com a arte digital. É como o benefício mais forte e às vezes um enorme obstáculo como a capacidade de ampliar o seu trabalho. Você tem que ter muito cuidado com isso porque, por exemplo, você pode estar detalhando muito o trabalho para onde ele realmente está. Então você tem que ter o hábito de realmente fazer zoom para trás e estar ciente de qual é o resultado final para a peça. Como ele vai ser visto, de que nível de detalhe é realmente necessário para o resultado final basicamente. Estarei ciente disso porque você poderia estar gastando muito tempo em algo que nem vai ser notado. Pode ser algo que você vai detalhar e desfocar como falamos sobre o fundo e as coisas dessa natureza. Apenas esteja ciente disso. Especialmente se você está trabalhando em um trabalho de cliente, você tem que estar inteiramente preocupado com a quantidade de tempo que algo pode levar você e mais detalhar às vezes apenas não vai ser visto é muito perigoso, não Perigoso, mas apenas algo que você não quer fazer sobre eles. Tentando empurrar esta pintura um pouco mais, empurrar para trás algumas dessas bordas. Sinto que essa borda escura aqui parece muito irrealista. Eu só estou usando esse pincel para empurrar essa informação volta e tornar essa borda um pouco menos predominante. Basta lembrar, você tem todo esse detalhe cinza lá, e você só quer uma cor que, você poderia simplesmente pegar um conjunto de pincel macio para substituir alfa. Vamos escolher uma cor de uma pedra azul macia, parece ser como o esquema de cores em execução, então vamos ficar com isso e você apenas escovar isso. Você vê que ele basicamente substituiu parte dessa sombra então vamos voltar e tentar um modo de mistura diferente, e vamos tentar sobreposição. Você pode ver que as cores são muito boas, ele satura. A mudança é apenas um pouco, mas mantém a informação lá. Assim, tão rápido quanto isso podemos pousar alguma cor, se necessário, para uma área como essa. Então é aí que eu quero que a maçaneta esteja. Eu só quero adicionar a textura e detalhes agora. Eu vou voltar para a máscara mais uma vez, apagar qualquer detalhe que eu amo para que eu possa ter certeza de que eu realmente posso ver o que é. Você pode dar a volta. Agora, o que eu quero fazer é voltar para a alça, eu vou adicionar uma camada por cima, e eu realmente vou desenhar por cima disso com o efeito padrão que eu queria ver. Então eu vou escolher uma ferramenta de lápis, e eu vou apenas desenhar aleatoriamente isso. Está um pouco azul, mas isso pode não ser ruim. É um pouco demais, deixe-me escolher um escuro. O que eu quero é apenas realmente uma textura efeitos. Vou desenhar isto. Com sorte, com algum nível de confiança aqui. Texturas são uma daquelas coisas estranhas alguns dias eu as desenho bem, outros dias eu tenho que desenhá-las duas, três vezes, o que seja. Mas vamos com o que eu conseguir aqui, não vou ser muito crítico. Primeiro, eu vou misturar essas partes internas, então não vai ser como definido. Eu estou fazendo isso parecer mais definido agora porque eu quero ver o que eu estou fazendo, mas eu realmente só quero este trabalho de rolagem aleatório ou algo que é evidente na alça. Então não tem que ser muito bonito, eu gostaria que fosse, mas feito é melhor do que perfeito. Vamos dar lá dentro. Agora, esta é também uma oportunidade em que, quando você faz algo assim, você a salva. Então, quando você acertar, você salvá-lo e catalogá-lo. Eu tenho muitas dessas texturas, eu poderia simplesmente pegar algo da minha biblioteca e jogá-lo aqui, mas eu não sei se isso iria ensiná-lo tanto agora, exceto por apenas dizer que você realmente deveria entrar o hábito de fazer isso com o seu próprio trabalho. Mas é isso que eu faço. Então, sempre que eu estou desenhando meus melhores dias, por exemplo, e eu tenho algo direto na minha parede que parece muito bom, eu vou salvar isso. Vou criar uma camada ou uma cópia dela e vou salvar isso e catalogá-la. Agora, a parte complicada é salvar coisas com precisão onde você pode chamá-los quando necessário, então eu gosto de usar muitas palavras-chave em meus nomes de arquivos para que eu possa apenas fazer pesquisas amplas no meu disco rígido quando necessário. Comida para pensar lá, não é necessariamente algo que você tem que fazer se você é alguém que gosta redesenhar tudo do zero, isso é definitivamente muito legal, se você gosta disso e é nisso que você é bom. Mas há momentos em que você poderia realmente poupar algum sofrimento, e reciclar sua própria arte. Provavelmente eu já mencionei neste curso porque é apenas algo que você se encontra fazendo quando você está produzindo cada vez mais arte em prazos. Eu provavelmente posso usar esse tempo até mesmo para obter alguns detalhes. Então você pode ver que alguns detalhes foram apagados quando eu apaguei lá. Eu acho que o que eu preciso é um pouco mais de definição então eu vou jogar isso lá dentro enquanto eu estou aqui. Também é um bom momento para dizer a você também, não há maneira certa ou errada quando se trata de adicionar o trabalho de linha, então você pode ver que estamos lavando o trabalho de linha à medida que vamos aqui. Mas se você realmente quer esse tipo de mistura de estilo de quadrinhos e pintura digital, não há nenhuma razão para você não voltar aqui e redesenhar o trabalho de linha de volta, sai muito bom na verdade. Porque você tem um monte de informações no lugar agora para orientar esse trabalho de linha. há realmente nenhuma direção definida que você tem que tomar ao fazer isso. Quase lá. Novamente, apenas o suficiente para mostrar que há algum detalhe lá, eu vou dar-lhe outro nível de textura. Você vê que não é muito bonito deste close-up, mas espero que ele lê bem de longe. Então, agora, se reduzirmos o zoom, girarmos a tela, olharmos para ela, acho que acrescenta um pouco mais a ela. Agora, se você fosse ampliar diretamente, e como qualquer outra coisa você vai começar a notar mais falhas, mas vamos apertá-lo ainda um pouco mais e então nós também podemos usar modos de combinação como qualquer outra coisa, modo que alguns áreas de que se misturam de volta. Vamos tentar multiplicar, vamos tentar sobreposição. Da mesma forma, podemos pintar sobre ele. Agora, nós também podemos entrar aqui. Nós podemos realmente apenas deixar para trás a opacidade também. Mas eu acho que eu gosto dele em total opacidade, mas o que eu poderia até fazer é dependendo de quanto tempo eu quero colocar sobre isso, eu vou chamar isso de textura manipulada. Eu posso até adicionar uma nova camada por cima, e apenas trazer um pouco de fonte de luz. Então vamos voltar para o pintor liso. Vamos para um branco ou alguém próximo, e então eu posso voltar aqui e apenas detalhar um pouco de escalada. Agora o que acontece é que a textura não parece tão plana. Não é preciso muito, eu poderia entrar aqui e adicionar um pouco de alguns pedaços. Outra técnica que você pode realmente fazer é fazer uma cópia desta camada, movê-la, colori-la de branco, e, em seguida, apagar partes de volta. Para este exemplo em particular eu vou apenas mostrar a vocês como eu faço isso à mão, mas há muitos pequenos truques quando se trata de camadas para criar quebra-cabeças e coisas assim usando a arte existente e apenas mudá-la. Lembre-se o que este pincel você pode misturar as bordas também, então você quer que ele pareça que ele está entrando e fora de foco ou dentro e fora da fonte de luz. Você tem que se lembrar na camada anterior, transparência leve, então eu poderia facilmente ir direto para fora do confinamento. Estou apenas desenhando por cima da textura. Vamos mover para trás, se esta é a parede de leitura e, em seguida, alternou a camada ligada e desligada. Você pode ver que só dá um pouco mais de efeito, torna um pouco mais interessante. Eu realmente não preciso de duas camadas para isso, então eu vou apenas apertar Comando E. Você vê que enquanto a camada está acima da camada anterior, ele mantém esse nome. Então isso é sempre bom. Clique duas vezes aqui para endireitar a tela, agora vamos fazer a alça e a lâmina. Isso levou um pouco mais do que eu pensava, então vamos passar para a próxima lição e fazer a alça da lâmina, e embrulhar a espada. Então vamos continuar. 23. Como pintar o punho da sword: Ok, agora vamos pintar a parte inferior da alça aqui e depois a lâmina. O que eu quero fazer aqui é mostrar a vocês uma maneira rápida de economizar tempo. Nós temos o cabo em si, que é bem aqui. Vamos em frente e pintar um desses segmentos inteiros. Começaremos aqui no meio. O que eu quero fazer é começar com um bloco e depois moldar algum tipo. Vou começar com uma luz, assim como ver melhor. Vamos em frente e, na verdade, vamos pegar um pincel sólido. Há outra maneira de superar isso. Vamos empurrar nossa opacidade de volta. Vamos em frente e passar para a direita. Oh, desculpe, é na verdade que eu sou transparência ao vivo, não é? Isso será perfeito. Queremos criar essa forma e também vamos fazer é apenas cambalear o trabalho. Vamos criar um deles e depois usá-lo para fazer o resto. Em padrões repetitivos como este, é uma das primeiras coisas que eu vejo você como poderia muito bem salvar o tempo. Algumas dessas pinturas podem ficar muito demoradas se você não tentar pegar seus atalhos assim. Certo, digamos que temos um assim. Vamos criar nossa seleção. Vamos tocar no Comando C, Comando V, só quero que seja sua própria camada. Já é transparência leve e vamos chamar isso de alça, eu usaria P como parte, mas vai parecer tinta. Vamos soletrar isso, lidar com parte, segmentar o que quer que seja. Vamos pintar isso agora e tentar pensar em como seria. Queremos pintar um pouco de escuro, queremos ter esta linha de transição bem aqui. Vai haver uma sombra, um pouco mais pesada de um lado. Também temos este pequeno padrão de sobreposição que estamos vendo lá dentro. Queremos colocar isso em todas as vezes. Vamos saltar para um conjunto de pincel macio para multiplicar. Eu só quero escurecer um pouco isso. A única coisa que eu diria ao fazer isso é realmente não se preocupar adicionar textura para aproximadamente corresponder você pode, mas ele precisa ser uma textura que vai fazer sentido, repetidamente. Por exemplo, se você fez o spray, ele precisa ser uniforme para que você não veja padrões muito. Eu costumo esperar para fazer as texturas ao fazer este tipo de repetição. Vamos mais para um preto aqui, definimos a sobreposição, é por isso que está saturando. Agora, se quisermos ser excessivamente críticos, podemos aumentar o zoom e realmente verificar o trabalho de borda aqui parece um pouco ruim. Podemos pegar o pincel de cor de água lisa ou o que realmente, e apenas provar a cor próxima misturada sobre. Agora também queremos pensar em um pouco de sombra. Vamos fazer isso enquanto estamos aqui. Estamos imaginando que a outra parte está lançando apenas um pouco de sombra. Então podemos pegar uma fonte de luz. Só um pouco de uma fonte de luz nessa borda, só para que não pareça muito básico. Talvez um pouco de luz de borda na frente dele, tente algo assim. Talvez estes pedacinhos bem aqui. Então eu posso obviamente ainda voltar e adicionar um pouco mais de luz dinâmica depois que tudo está montado, mas isso vai nos dar o nosso ponto de partida. Agora, geralmente, eu realmente faria tudo isso linha reta para cima e para baixo e depois distorcê-lo de volta no lugar. Vamos tentar fazer isso funcionar assim, mas talvez precisemos de fazer isso. Vou arrastá-lo e ver como ele se alinha. Basta continuar a fazer isso algumas vezes antes de eu mesclar estes. Está funcionando, continue com isso e veja o que acontece. Vamos subir por aqui, sim, está funcionando. Não é que tenhamos que ser muito éter crítico porque vai ser um pequeno detalhe geral através de toda a pintura. Ok, então vamos ver o que temos lá. Nós temos um pouco de uma lacuna bem aqui neste. Você sabe o que é, a distração do trabalho de linha. Agora o que eu quero fazer é voltar para o trabalho de linha aqui, apagar isso de volta para que possamos, para que seja menos obstrutivo. Eu posso ver um praticamente funciona aqui nós podemos encontrar alguns retoques mas isso nos poupou muito tempo de ter que pintar esse efeito. Como eu disse, se você quer que seja mais perfeito para realmente projetar estes ereto como este, distorcê-los no lugar, em seguida, cortar as bordas, eles são muito simples. Agora vamos para essas partes e temos que ter certeza de que não pegamos a textura. Precisamos lidar com cópias. Você pode realmente pegar mais, mas eu vou apenas clicar em Comando E e voltar para baixo. ele vai continuamente mesclar esses juntos. Eu só tenho que ter certeza que quando eu sair da cópia C identificador eu verifiquei a visibilidade e há mais uma que é essa parte. Vamos fundir isso juntos. Agora, tenha em mente que esta é a parte onde você pode realmente salvar isso. Farei isso só para mostrar como normalmente trabalho. Eu realmente arrastava uma cópia disso e então eu pegava essa cópia e eu colocaria em, deixe-me rolar um pouco mais para baixo, minhas peças de backup ou o que quer que seja. Só uma pequena versão de backup disso, então eu volto para este aqui, aperto o Comando E. Aqui estão minhas alças. Agora eu posso entrar aqui e dizer, ok, eu não quero que ele sangre sobre este lugar, apague isso de volta. Eu também posso levar estes eles não estão trancados. Eu realmente posso simplesmente fundi-los na alça, mas deixe-me ver que parte eu quero fazer lá. Oh, e só para você saber, quando eu tirar a visibilidade e ela não desaparecer porque esta camada de fundo ainda está no lugar. É realmente está desaparecendo, este é o punho. Agora o que eu posso fazer, eu posso pegar a parte da alça, clicar com o botão direito do mouse, ir selecionar da camada, criar uma seleção. Amplie aqui e veja como alguns foram para fora daquela área. Posso apertar o comando Shift I para inverter a seleção. Volte para a parte manipulada, clique nela, pressione Excluir. O que isso fez só me permitiu ter certeza de que está dentro do confinamento da minha obra de arte. Isso é importante para tentar fazer, porque quando você funde, como se eu estivesse prestes a escrever aqui, tudo fica junto. Agora temos isso em uma peça, temos a borda limpa que tínhamos originalmente. Temos textura e lugar e agora podemos pular com a escova de ar macia ou algo assim. Podemos adicionar mais alguns pequenos efeitos, que vão cair porca aqui. Dê a ele esse efeito aleatório para que ele não pareça tão passo e repita. Agora vou sombrear algumas dessas áreas ao lado. Provavelmente uma sombra bem pesada. Não é uma daquelas coisas que você tinha que fazer isso, mas acho que seria uma boa oportunidade para te mostrar isso. Porque vai haver algumas áreas no seu trabalho de pintura onde isso vai poupar apenas horas e horas. Eu diria que isso nos poupou horas provavelmente economizou apenas eu não sei 10 minutos ou algo assim, quem sabe. Mas haverá casos em que a mesma técnica que mostrei vai poupar muito tempo. Você tem que estar muito ciente disso. Eu estou indo um pouco de diferenças aqui, deixe-me voltar para a fonte de luz e configurá-lo para outra coisa. Agora aqui, nós gostaríamos provavelmente um pouco mais de efeito especular. Eu posso apenas perfurar em uma pequena fonte de luz mais brilhante e, em seguida, suavemente misturar para os lados e que o diário vai dar-lhe um olhar especular bastante para um material brilhante. Então, claro, pequenos olhares aqui e ali apenas saltando em torno de pequenas texturas, pequena marca ou o que for. Você pode escolher textura até mesmo com um pincel macio, mas é apenas o que você se sentir confortável com. Tudo bem, então está lá. Novamente, isto é tudo combinado agora para que possamos obter um pouco disto aqui e aleatorizar algumas texturas aqui. Nós também poderíamos mudar a borda em forma muito rapidamente se quiséssemos. Eu vou deixá-lo porque eu não acho que nós vamos estar tão perto disso o que é necessário. Mas você só criaria uma pequena borda pintá-la e depois copiaria. Então você poderia fazer alguma forma escamosa sobreposta para isso. Tudo bem, vamos para Glow Dodge e vamos tentar passar por aqui. Tudo bem, vamos retroceder. Sim, começando a fazer sentido e a maçaneta parece um pouco [inaudível] para mim, então eu vou mudar isso, mas vamos ver. Lembre-se de verificar se a melhor maneira realmente ir para o topo. Adicione uma camada, talvez pegue alguma cor brilhante como verde limão ou vermelho brilhante ou o que quer que seja. Então pegue uma linha daqui até aqui e desenhe através do meio e você vê que está um pouco fora. Se eu voltar, vamos começar pela espada. Passa por ela, pelo meio da espada, ali mesmo. Sim, veja como está vindo para a direita. Acho que devemos ser capazes de substituir isso muito rapidamente. Porque tudo isso agora está em uma camada. O que eu posso fazer lá, só para consertar isso rapidamente, então crie uma seleção aqui. Aperte o comando Shift T, e abaixe isso um pouco. Como eu estou olhando para o que realmente, eu acho que deve ser bem no meio assim. Mas eu estou olhando para a linha bem no meio que eu criei. Mas eu também quero olhar para os lados da alça porque se a linha que eu criei estiver desligada, então isso será desligado. Algo assim. Lembre-se também, se você tiver algum pouco estranho funkiness bem ali, você pode cortá-lo, colocá-lo atrás de tudo. Há muitas maneiras de editar até o final de uma pintura, porque você tem tudo no lugar e você apenas começa a criar essas peças. Em seguida, basta excluir sua camada guia assim. Tudo bem, vamos terminar aqui e vamos para a próxima lição, onde vamos terminar de pintar com a lâmina. 24. Pintura a lâmina de sword: Agora, para a espada, vamos entrar, o que é isso? Uma lâmina de alça bem ali. Vamos girar este R para girar, manter isso na tela. Aqui nós provavelmente poderíamos apenas usar uma ferramenta Polilinha. Provavelmente primeiro agarrar bem no meio, alguns como este, apenas colocar em algumas sombras rápidas. Vamos ver com multiplicar. Vou cortar aquele pedaço de um Bessel ali mesmo. Vou tentar fazer isso inteiramente à mão. Quando eu digo à mão, quero dizer, sem texturas adicionadas, basta escovar tudo com um pincel macio, talvez um pouco da cor da água lisa, só porque é mais rápido fazer isso, e realmente não requer nada outra coisa em algo assim. Agora, para o estilo, eu estou indo para, então eu estou apenas escovando essas linhas só para que eu possa trabalhar essa linha fora de lá. Lembre-se que eu posso apertar “Command Shift I” para inverter essa seleção enquanto estamos aqui. Eu realmente recomendo fazer isso de qualquer maneira, porque ele lhe dá uma vantagem geral mais limpa, você basicamente construir em uma borda mais forte ali, em seguida, tentando criar duas seleções. Ainda temos nossa transparência de registros aqui para nos guiar. Não estamos pintando no fundo. Como eu enfatizei ao longo disso, é este altamente poderoso, grande recurso. Ele fica um pouco de sombra e eles são de outras peças. Quero que haja um pouco [inaudível] e uma sombra aqui. Vamos seguir em frente e sombrear este túnel um pouco mais, então nós também queremos voltar e começar a pensar em um pouco mais de fonte de luz, Chloe Dodge, ela é branca. Estamos usando essas teclas de suporte, pois você provavelmente ouvirá pedalar para cima e para baixo apenas para detalhar o trabalho e usar diferentes tamanhos de pincel para cada área, algo assim. Esse tipo de material que eu vou errar no lado dos destaques mais fortes. Novamente, como qualquer outra coisa, sempre podemos pintar as costas, mas parece um pouco mais reflexivo. [ inaudível] aqueles, deixe-me girar isso e olhar para ele de um ângulo diferente, talvez não. Novamente, sempre tentando coisas diferentes, mas nem sempre gruda, acho que vou chamá-lo de algo mais simples como isso. Vamos resolver levantar um pouco dessa linha de trabalho enquanto estamos aqui. Vamos voltar para o lado “Comando Shift I”. Eu me livro de alguns desses, mas eu preciso pintá-los um pouco mais, luzes de borda e eu tenho que sempre lembrar de saltar de volta para a parte real que eu estou pintando, então lâmina. Eu acho que eu mencionei isso antes, mas provavelmente não será preciso dizer, mas essencialmente quanto mais você fizer isso, rápido você será para realmente obter esse trabalho de linha fora de lá. Então só me senti confiante sem ele, mas eu acho que o começo para mim, mesmo até hoje e eu tenho pintado um bom tempo, mas ainda é apenas levou bom guia para mim até que eu chegar a um certo nível, mas isso é o que eu realmente gosto, este recurso de mascaramento onde você pode lentamente se livrar da informação. Vamos voltar à sombra. Vamos multiplicar e eu só quero que um lado seja visivelmente mais escuro ao redor de algo assim. Agora, vamos desmarcar, e vamos nos livrar de um pouco mais do trabalho de linha e ver se está funcionando. Vamos em frente e ir “Command Z”, eu estou realmente indo para salvar a seleção, apenas para ser salva, então converta esta camada de seleção chamada esta Espada Blade. Novamente, para fins de organização, posso arrastar isso até seleções. Agora, se eu precisar disso de novo, eu não tenho que me preocupar em clicar por ali, talvez fazer alguns artefatos do testamento por estar um pouco fora. Não é grande coisa, mas não leva muito tempo para fazer sua cópia ou a camada de seleção. Agora, vamos tirar esse trabalho de linha de lá, você pode ver que eu perdi alguns bem ali, então eu vou deixar isso por um segundo. O resto está funcionando bem, eu acho. É engraçado, por mais que eu pensasse que tinha pintado tudo lá, eu sentia falta de algumas partes. Mas isso é informação suficiente para eu pintar através de lá mesmo isso mas vamos apenas zoom em um pouco mais para aqui, voltar para a lâmina, voltar para o pincel suave pintor, pegar um escuro e apenas trabalhar em alguns mais desses detalhes. Na verdade, eu queria algo que precisa ser mesmo de um lado a outro. Tente sempre tratar tudo em uma tela, até mesmo aproximá-lo de uma borda reta como essa, como o lado da tela, pode ser útil como um guia. Você também tem coisas como guias aqui, você pode obviamente arrastar os guias uma vez que você tem suas réguas para cima. Mas você também pode ir para View Grid, uma vez que a Canvas é reta, você pode usar algo assim, mas você também pode criar suas próprias grades também, que provavelmente é melhor porque você pode girar a camada dessa maneira. Ferramentas de perspectiva, eu não vou entrar em perspectiva sobre este aqui, que é outro monstro. Vamos pegar um pouco de sombra aqui. Posso pegar partes da pintura e empurrá-las mesmo com este pincel. Isso não é nem mesmo tão forte como aquele pincel de mistura da ponta dos dedos, mas você ainda pode conseguir fazê-lo, é realmente como o pincel mais versátil eu acho que eu usei definitivamente neste programa, mas mesmo ao longo de como é muito limpo escova e a forma como funciona. Se eu quiser que estes sejam perfeitamente simétricos de um lado para o outro, eu poderia apenas agarrá-los e, em seguida, repintá-los para que você queira ver mais de um lado a partir desta perspectiva apenas para transmitir um pouco mais de profundidade lá . Mas se eu estava tão preocupado com eles ser um absoluto perfeito, é muito fácil apenas pegar o um e virá-lo. Vou tentar fazer com que resulte com o que tenho aqui. Encontro-me a trabalhar muito para largar a tinta, só agarrar algo como uma ferramenta de lápis. Eles estão escritos o pincel macio realmente fino vai funcionar da mesma maneira. Mas você sempre pode aplicar esses efeitos e, em seguida, misturá-los de volta de qualquer maneira, então não trabalhe muito colocando a tinta para baixo, eu acho, apresse-se e obter a informação no lugar e você pode misturar depois. Certo, e você vê que esses lados são muito diferentes um do outro. Vou tentar fazer como limpar isso, espero. Eu vou pegar o G-pen, definido para o lado transparente é bem mais alto. Eu poderia apenas argumentar que eles não deveriam ser simétricos ou mesmo, mas se eu puder fazer algumas mudanças rápidas e ao menos chegar um pouco mais perto, eu vou atirar por isso. Eles estão muito longe agora que estou prestando atenção nisso. Eu estou indo para slot mais fino por aqui. Eu acho que vou ter que copiá-lo se eu quiser que eles sejam um pouco iguais. Deixe-me mostrar-lhe isso só porque eu não quero anotar isso, não corrigi-lo agora. Se eu clicar aqui, eu uso a ferramenta de poli-linha. Esta vai ser uma seleção bem feia aqui, mas tudo bem. Um monte de pequenos cliques para fazer essa curvatura, bem no meio aqui. Podemos ir para fora da borda lá, “Comando C”, “Comando B”, e devemos ter uma versão de backup disso agora. Vá editar, transformar, virar horizontal e girar. Em seguida, apenas uma linha aqui, e é realmente melhor fazer este tipo de coisas no início do projeto. Como você pode ver, provavelmente vai parecer um pouco distorcido da própria alça, então eu vou ter que tentar fazer isso funcionar. Ainda precisamos girá-lo um pouco mais. Personagem, isso é provavelmente o melhor. Agora vá para o que está atrás dele, anterior para trás essas áreas, você vê isso deslocado da lâmina, então vamos fazer zoom para trás e ver que isso vai doer, é bastante perceptível. Agora o que eu quero fazer é, e toda a alça é realmente outra para notar a esta distância. Eu quase quero mover a lâmina para cima. Vamos fundir parte para baixo, e vamos ver se podemos apenas mudar a lâmina sobre a cama. Eu quero fazer uma seleção um pouco mais limpa por aqui agora. Vou usar o laço de elipse, desenhar isso aqui. Segure “Shift” bem ali, e lembre-se apenas de bons pólos lisos geralmente lhe dará uma linha melhor. Não precisa ser muito preciso, mas quer relativamente limpo, então não temos que limpar como fazemos nas bordas superiores. O que eu vou fazer é cortar isso e movê-lo. Só vou te mostrar como consertar algo que está fora desse jeito. Segure “Shift”, clique em torno disso, certifique-se de obter toda a forma do perímetro desta peça, e nós vamos passar mais isso, clique duas vezes aqui. Você tem que deixar ir um turno para ou você vai se levantar, ele vai encaixar no ângulo. Certo, então aperte “Comando X”, “Comando V”. Agora o que acontece é que somos capazes de realmente mudar isso porque poderia ser dito que está por trás disso. Se eu apertar “Command T” eu tenho muito mais área de edição para ser capaz de mover isso ao redor e colocá-lo centrado entre esses dois pedaços do punho, um pouco melhor algo como isso. Eu também quero verificar o alinhamento da alça. Agora só temos que limpar a distância da borda aqui e ali. Vamos usar “Command Shift T” e arrastar isso para fora, e arrastá-lo de volta para aqui, então essa é apenas a maneira rápida e fácil de fazer isso. Não distorce muito, e se precisarmos que seja menor lá em cima, só juntamos isso assim. Você vê que condensa isso para baixo, então nós só temos que nos preocupar com o alinhamento. Vamos apenas fazê-lo visualmente por enquanto, na verdade, vamos salvar isso como uma camada de backup apenas no caso. Vou fundi-lo para o caso de estar um pouco fora. Então nós apenas arrastamos isso atrás da área da lâmina, e você pode ver que praticamente conserta isso e eu vou simplesmente apagar o trabalho da linha novamente. Neste ponto, vamos tirar tudo de lá. Então, a partir daqui, nós apenas giraríamos novamente, zoom para cima, verificando as bordas. Problemas de realinhamento, esta ponta da espada poderia ser um pouco melhor. Alguns deles podem ser ainda mais bem definidos, mas na maioria das vezes ele está lá. O que vou fazer é limpar algumas dessas bordas. Agora, uma última coisa que eu quero mostrar a vocês ao consertar algo assim é que você também pode pensar sobre isso, em termos de pintura atrás do objeto também. Geralmente você está indo para pintar em cima dos objetos para a maior parte, mas se você precisar, você também pode colocar a coisa bonita sobre camadas. Você poderia arrastar um para baixo, chamaremos isso de correção de lâmina ou algo assim, correção de lâmina, e poderíamos escolher uma diferença de cor bastante perceptível, talvez um branco. Você pode desenhar a forma que você vai corrigi-lo com, mas abaixo dela. Eu acho que às vezes isso é mais fácil, porque permite que você se concentre neles um pouco mais, onde se você estiver pintando em cima dele, você começa a ficar preocupado que você talvez esteja machucando algum outro trabalho de pintura, Então o que você faz aqui é focar em fixar a borda assim. Então, uma vez que isso está correto, você apenas pega o de cima. Agora tenha em mente que ele vai mudar o nome, uma vez que este foi abaixo. Vamos apertar “Command E”, ele vai fazer isso, mas se você selecionar ambos, eu acredito que então ele vai manter o nome superior se você combinar camada selecionada. Sim, eu vou ver isso para que você possa manter o seu, então diga que você não tem que redigitar todos eles. Mas agora está bloqueado como transparência, basta pegar um de seus pincéis de mistura, e agora você pode apenas se concentrar em pegar a tinta existente, empurrá-la para a borda. Pode ser uma maneira muito legal de fixar-lo bordas e muito rápido de fazer, por isso é sempre bom. Enquanto estamos aqui, limpe alguns dos outros papéis ruins para eu estou dizendo. Este aqui você pode ver que há uma pequena lacuna lá, então basta desligar a visibilidade, pegar a cor vizinha pintou, e depois bloqueá-lo novamente, e misturar tudo o que você precisa. Apenas pequenas coisas assim, então eu tenho que limpar a borda da espada, mas na verdade eu acho que isso pode ser um pouco de uma imperfeição. Então isso é tudo, à medida que detalhamos isso, esta espada estaria limpa assim? Tem algumas imperfeições, poderíamos ir lá e pegar provavelmente aquele pincel denso de metal provavelmente seria um bom. Certifique-se de que estamos na lâmina real. Apenas algumas imperfeições, provavelmente mais escuras lá, e sobre isso eu provavelmente ficaria mais no limite dele. Faça um pouco deste trabalho aqui. Isso é o que acontece se você tentar pintar em algo que não tem transparência bloqueada. Lidar porque eles jogavam lidar bem ali. vez, só um pouco para que não funcione tão para limpar terrivelmente ou o que quer que seja. Então, por último, como fizemos em todo o resto, queremos incorporar um pouco dessa cor. Vamos pegar uma escova macia, vamos configurá-la para sobrepor. Provavelmente motivos de tela, carteiras testar que um eu estou sempre tentando esses diferentes modos combinados porque eles são tão versáteis. Novamente, isso é bastante reflexivo e provavelmente vamos fazer mais do que apenas esta magenta, provavelmente vamos ter alguns daqueles azuis lá também. Queremos pensar sobre essas coisas diferentes refletindo da superfície. Um pouco disto aqui. Eu acho que como sobreposição um pouco mais, é mais perceptível. Ok, vamos parar aqui e depois continuamos para a próxima lição. 25. Pintura a pele: Agora vamos trabalhar no tom de pele. Isso sempre pode ser um tópico complicado. É por isso que quero deixar para o fim. Eu provavelmente vou fazer o tom de pele e, em seguida, o rosto como uma ou duas lições separadas porque os rostos podem ser muito difíceis de acertar também. O que eu quero começar é um pincel de aquarela suave. Acho que este é realmente útil para fazer tons de pele. Então o que eu quero pensar é em que grau o tom de pele pode ser. Então, há muitas variações quando se trata de tons de pele. Eu quero imediatamente primeiro encontrar a fonte de luz. Então eu vou com o que eu tenho aqui já nesta parte da perna. Vou fazer um pouco de uma fonte de luz dupla, não muito pesada. Quero ter certeza de que a fonte de luz predominante está aqui. Então o que eu tenho que fazer é pensar sobre onde as sombras de borda dura e macia estão na maneira que se misturam. Então, vai haver um pouco de fonte de luz na barriga lá, assim, mas então à medida que ela progride para trás, vamos encontrar algumas sombras aqui da mesma forma. Vamos colocar algumas sombras ao redor do umbigo, talvez um pouco de iluminação de borda. Há muitas coisas que vão para pintar a pele. A pele é muito reflexiva para um. Então você tem que pensar sempre sobre a forma como a luz está pulando em torno da pele. A pele tem uma variedade de sombreamento. Não são só sombras suaves. Há definitivamente algumas sombras de gumes duros lá que vão realmente fazer com que pareça mais impressionante. A pele tende a ter um monte de pequenas áreas, às vezes apenas áreas sutis de iluminação de borda ou iluminação de borda como você me vê fazendo lá. Da mesma forma, a pele tem muitas cores. Nunca há apenas duas cores na pele. Então eu acho que essa é a coisa mais difícil de entender no início porque você realmente entra em um monte de trabalho de pintura acontecendo. Só preciso de luz e escuridão, luz e escuridão, e não funciona assim. Você só chega tão longe com isso e suas pinturas vão parecer medíocres ou o que for. Então o que você tem que fazer é incorporar muita cor e pele. Eu geralmente vou tentar colocar pelo menos três, quatro cores, às vezes cinco, às vezes mais. Depende da situação de iluminação da cena e coisas assim. Mas nunca apenas dois, nunca porque vai parecer o que temos aqui, apenas muito falso, como um brinquedo ou algo assim, o que eu não sei. Alguns brinquedos são feitos muito bem, você teria muita sorte se parecesse um brinquedo. Então você vê, eu estou apenas entrando na fonte de luz primária no início. Então eu vou começar a pensar, vai haver um pouco de luz saltitante sob o braço e coisas assim. Então eu comecei a colocar isso. Pode haver um pouco de acrescenta luz sobre o músculo, mas realmente sutil se mesmo lá. Haverá uma fonte de luz bem forte no nariz. Vai estar no topo das bochechas. Eu só vou colocar alguns pontos básicos de partida no rosto. Como eu disse, vamos detalhar isso nas próximas lições porque vai ser um pouco mais demorado para acertar o rosto. Mas eu costumo lançar os pontos básicos de iluminação que são bastante consistentes. Essa é a coisa engraçada sobre fazer esse tipo de coisa é que você percebe que tão diferente como as pessoas olham, como os personagens parecem, como todas as coisas imaginativas diferentes que você poderia inventar, há na verdade algumas consistências e você pode consolo nisso porque você percebe que não é tão assustador que haja um monte de pequenas consistências de alarme que você pode confiar para passar pelo trabalho. Porque no começo você simplesmente não sabe onde colocar qualquer coisa, e tudo parece tão distraído ou confuso ou o que seja. Mas então você percebe que quando você estuda mais e mais fotos e da vida e coisas assim, você percebe que há alguma consistência que você pode memorizar. Então, isso é bom. Estamos apenas escovando e pintando e sombreando suavemente, tentando deixar um pouco de trabalho de borda nítida aqui e ali. Não uma tonelada, mas apenas alguns. Agora o que eu quero fazer é começar a entrar em um pouco da próxima cor. Escolhi esta base inicial como o tom médio. Eu quero ir um pouco mais escuro que isso, para que eu possa segurar Alt. Eu poderia estar criando uma paleta também, mas eu vou apenas selecionar o que está aqui. Deve ficar tudo bem. Então o que eu quero fazer é escolher algo que tem um pouco mais de marrom avermelhado, eu acho que é chamado umber, mas eu nunca sou muito bom com os nomes. Mas algo aqui, visualmente que tem um pouco mais de uma cor de sombra. Isso não significa que eu tenha que colocá-lo aqui em intensidade total. Não tem que ser assim. Eu poderia começar assim, eu posso misturá-lo. Apenas realmente estar aberto para misturar cores na tela. Eu acho que especialmente com a pele, você realmente precisa apenas colocá-lo em sua real sutil e, em seguida, dar um passo para trás e olhar para ele. Então, se você pregar a cor certa, o valor certo ou a cor sombreada ou o que seja, basta selecionar a partir dele. Vou continuar a usar este escuro que tenho, mas vai ser muito fácil ir ao mar com ele. Então, apenas seja muito aberto depois de colocar as sombras, talvez selecionando a partir do tom mais claro e misturando de volta e criando uma nova cor, uma nova versão disso ou o que quer que seja, e depois selecionando a partir disso. Se fizer isso, terá muito mais sutileza no seu trabalho. Você não está apenas indo e aplicando esta uma cor através toda a peça porque isso pode tendem a olhar sobre feito e apenas um pouco forte demais. Para coisas como a pele, você quer um efeito um pouco mais sutil. Então você não quer a mesma intensidade durante todo o caminho. É como quando eu vou fazer a fonte de luz, as chances são o ponto mais brilhante da fonte de luz vai estar no rosto onde ela está mais alto. Não vai ser tão forte no rosto, como é para baixo nas pernas, espero que não. Porque não será tão convincente se eu fizer isso. Quero que seja um pouco mais impactante para o rosto. Da mesma forma, queremos um pouco mais de sombra aqui e por aqui. Então provavelmente voltarei com uma sombra ainda mais escura. Novamente, eu sou capaz de obter uma sombra de borda dura agradável onde eu preciso que ele se pareça mais com uma sombra de gota, em seguida, uma transição suave. Eu vou colocar isso em todo esse tom só porque eu ainda estou construindo. Mas ainda preciso começar a pensar em como incorporar mais cores. Vai haver um rosiness nas bochechas, e isso precisa ser em algumas áreas. O nariz, em geral, será um pouco mais rosa e terá um pouco de que o rosiness para ele. Geralmente sombras, especialmente em um ambiente como este, terão mais azul para elas, azul ou verde, mas geralmente azul. Definitivamente muitas maneiras de interpretar tudo isso, mas é para isso que estou atirando. Então a outra coisa é, às vezes, mesmo com fontes de luz, com uma fonte de luz mais forte, você tenderá a obter um pouco de uma área suave e escurecida pela fonte de luz. Mas eu quero que isso seja muito sutil. Posso continuar pintando isso para frente e para trás até acertar. O que mais aqui? Observe que estou tentando fazer isso à distância pelo maior tempo possível antes de ampliar e começar a fazer qualquer trabalho detalhado. Isso tudo deve ser lido a uma distância muito boa. A única coisa que eu provavelmente deveria tentar evitar é linhas, especialmente no interior, você pode ver uma linha bem aqui. Isso não vai acontecer. Tudo deve ser mais transições do que linhas. Isso é algo que leva um pouco de tempo para se acostumar, especialmente para mim, porque eu vim de um desenho comum onde eu coloco linhas e tudo mais. Então eu tenho que lutar contra esse desejo e ter transições mais suaves. As linhas podem ser feitas a partir de transições abruptas como a sombra, mas é praticamente isso. Eu acho que a maneira certa de dizer, ele tem mais mudanças de valor do que um linhas reais. Estou fazendo um pouco de sombra na parte de trás do pescoço. Então, basicamente, o cabelo está na frente do pescoço bem aqui. Só um pouco mais de sombreamento aqui e cair sombra da armadura. Então, esperando que você veja, eu estou apenas lentamente aplicando tinta e tentando trabalhar até ele pouco a pouco. Mudanças muito sutis porque é muito fácil exagerar na pele. Muito fácil. Agora eu estou basicamente usando o pincel como um liquidificador, e não aplicando tinta. Eu só estou empurrando as sombras de alguém porque eu senti que eles são um pouco fortes demais. Usando o pincel em uma escala maior e apenas o peso da minha mão realmente. Quero um pouco de sombra no rosto, um pouco de sombra sob a armadura aqui, um pouco de sombra sob o nariz. Novamente, estou bloqueando alguns desses âmbar, mas vamos obter mais detalhes depois. Muito disso é apenas estudar, como realmente estudar a forma como a perna repousa sobre o corpo. Desenhar e pintar uma e outra vez até que faça sentido. Mas é um desses tópicos complicados. É como desenhar as mãos. Você nunca vai parar de ficar melhor com eles. É melhor que penses assim. Se você acha que vai chegar a um nível onde você não pode ficar melhor, bem, se você pensa assim, você provavelmente vai parar de melhorar, mas você nunca realmente vence. Você nunca supera o desafio de apenas melhorar continuamente onde você está. Eu quero um pouco de rosa, como eu disse, sob as bochechas, fazer a pele parecer mais viva. Nós vamos colocar isso em um par de pontos também, então ele apenas se ilumina. Vamos em frente e fazer isso. Vamos ampliar aqui, e vamos escolher um pouco de cor rosa, algo com um pouco mais de vermelho rosado. Basta verificar isso bem rápido. Algo sobre isso. Agora vamos criar um backup disso. Só para garantir a diferença uma vez que aplicamos esses efeitos. Vamos adicionar um pouco mais dessa cor. Vamos tentar substituir Alfa. Lá dentro, nós estamos no nariz, ao redor dos olhos, eu vou preencher os lábios. Realmente você pode passar por isso, e um monte de áreas de tom médio e animar a pele. Só tenho certeza que quero dar a sensação de que parece mais vivo, e tem algum fluxo sanguíneo. Como, por exemplo, mais do que as orelhas, provavelmente uma boa ideia. Em praticamente todas as áreas da pele onde ficaria mais fino. Mas então eu também acho que funciona bem nos tons médios. Voltando à nossa coisa de entrar em apenas mais cor do que apenas um par de cores, definitivamente mais de duas. Então, uma coisa boa a fazer, há um monte de amarelo na pele que eu preciso sair, e isso é basicamente por causa da cor base que eu comecei com. A melhor maneira de fazer isso, ou uma das maneiras de fazer isso, é ir para editar, correção tonal, equilíbrio de cores, e o que podemos fazer é, começar com as sombras. O que é realmente legal nisso é, novamente, podemos controlar sombras, meio-tons e destaques, mas podemos começar a colocar um pouco de azul nas sombras e nos afastar daquele amarelo. Vamos ver, eu vou ser honesto, eu realmente apenas meio que manipular os controles deslizantes e jogar um pouco mais do que saber exatamente o que cada um vai fazer. Tudo o que sei é que estou a tentar tirar mais do que efeito amarelo da pele. Baseado na cena em que ela está, vai ser mais azul e a pele dela de qualquer maneira, estou tentando empurrar isso. Novamente, apenas lentamente ajustando esses controles deslizantes, e quando em dúvida, faça uma cópia para realmente gostar de algo mais nesse nível só porque ele começa a se sentir como a cena em que ela está, enquanto aqui não. A outra coisa que você pode fazer também, é que você pode ajustar esses efeitos com uma camada de backup e, em seguida, você pode apagar parte da camada. Essencialmente, então você acha, por exemplo, que eu não quero usar este rosa, mas digamos que eu usei. Então eu pensei que este rosa seria uma grande luz refletida no lado esquerdo do personagem. Eu posso fazer uma cópia disso, fazer essa mudança afetar, e depois apagar tudo de volta, exceto a camada rosa que eu quero na borda. Então, há muitas maneiras de realmente usar isso para seu benefício. Para obter o efeito certo que você está procurando. Você não tem que pensar nisso como um todo. Passe por cima de todo o personagem. Eu ainda sinto que precisa ser um pouco mais azul na sombra, mas está tornando-o mais rosa. Acho que combinaria isso com a remoção do vermelho, e depois o azul aqui. Você vê que é realmente um pouco acima de mudanças sutis. Vamos bater bem aqui e vamos verificar isso em comparação com o que tínhamos antes. Então agora eu espero que você possa ver por comparação que havia um monte de amarelo, e laranja acontecendo lá. É estranho eu quase perceber isso muito mais agora que eu vejo este aqui. Isto ainda não terminou, mas está a aproximar-se. Então o que eu quero também tentar fazer, é adicionar um pouco de azul real aqui atrás. Eu não estou vendo o suficiente daqueles azuis do fundo que eu quero ver como luz refletida. Eu tento substituir Alpha, eu também posso tentar coisas como novamente criar uma camada de seleção da pele, criando uma camada por cima, basta escovar este com o modo normal. Aqui estamos introduzindo azul no personagem. Ele vai tipo de tomado este novamente mais como slides equilibrados que provavelmente vai sentar-se mais sobre os lados, e no meio tons abaixo do braço aqui e coisas assim. Novamente, podemos dominar tudo isso aqui e ver se o modo combinado faz com que ele reaja um pouco melhor, como luz dura conectar. Vamos brincar com ele, mas novamente é assim que eu vou trabalhar até ele, e introduzir novas cores sob a pele, e não ter que parecer tão simples. Então agora o que eu quero fazer é começar a detalhar o rosto, e tentar refinar isso, então a próxima lição ou duas será apenas no rosto. Então, vamos continuar. 26. Pintando o rosto: Agora vamos pintar alguns dos detalhes do rosto, e uma das coisas que vou fazer, vou fundir essa camada azul na cópia da pele para que possamos ver esse trabalho. Eu estou realmente indo para arrastar outra cópia da pele bem ali para que eu essencialmente eu acabar com uma versão mais disso. Com o rosto, pode ser muito complicado acertar, e eu tenho um pouco disso desenhado no lugar para representações ou o que quer que seja para colocação, mas ainda não é inteiramente do jeito que eu quero. Muitas vezes eu não sei até que eu pinte através dele, se vai funcionar exatamente como eu quero. O que eu vou fazer aqui é começar a adicionar os traços largos. O sombreamento sob o nariz, na verdade é um pouco escuro demais, mas eu vou misturar a cor. Eu quero começar bem leve para que eu possa descobrir as formas. Quero colocar a escuridão debaixo do nariz, um pouco de sombra, mas não muito. As sombras de gotas do nariz podem distrair um pouco as fêmeas. Você quer, realmente ar do lado da sutileza ao fazer o rosto feminino porque qualquer dureza que você adicionar, dureza e sombras, dureza e transições geralmente vai fazer com que pareça menos feminina e mais masculina ou média ou o que seja. Nós realmente queremos apenas entrar em alguns bons turnos sutis. Na verdade, eu gosto de um pouco de azul que eu adicionei lá embaixo do pescoço. Eu sou muito rápido, se eu tiver que pegar uma cor vizinha e misturar isso com o que eu tenho. Agora a outra coisa que queremos fazer é preencher o maior, eu preciso de um pouco desta cor aqui, a maior parte da cor para que eu possa tirar isso. Mas é essencialmente como para os olhos, você não quer cair em não muito largo, mas muito perto, e nós vamos deixar cair o azul em cima. Você pode realmente fazer camadas para os olhos. Algumas pessoas acham isso muito útil. Às vezes eu vou para frente e para trás, às vezes eu faço, às vezes eu não. Do outro lado para os dentes, eu vou cair nesses apartamentos, e você vê que eu não estou preocupado em adicionar camadas para cada um que eu poderia, e não é necessariamente uma má idéia, mas eu vou tentar primeiro assim, E se eu me encontrar com problemas, então eu vou usar camadas para me salvar. Da mesma forma, vamos usar algumas das máscaras rápidas, mesmo se eu não acabar encontrando isso, eu quero explicar isso para vocês porque há muitas áreas onde a máscara rápida pode ajudá-lo com coisas como características faciais, deslocamento. Você percebe que um olho é diferente do outro. Eu sempre tenho isso. Como continuar a batalha no meu trabalho. Preocupar-se quando está um pouco mais inclinado para longe da câmera, ou um pouco maior ou o que seja. Não sei quantos outros artistas enfrentam isso, mas sempre foi um dos meus calcanhares de Aquiles. Vou te mostrar como lido com isso. Vamos pegar uma coisa azul no meio da fila, um pouco dessaturada. Você vê que eu estou praticamente desenhou este fim agora só para colocar as formas no lugar. Em seguida, a cor no lugar que a forma obviamente. Esse é o nosso ponto de partida. Agora, o que eu costumo fazer é saltar um pouco, mas eu vou voltar para o meu pincel e pintor liso, e eu vou começar a esculpir o rosto um pouco. Quero mais sombra. Basicamente, quero alguma sombra sob a linha da mandíbula também. Quando a cabeça começa a inclinar-se para cima, você tende a ficar um pouco mais de uma sombra bem aqui. É realmente complicado porque naturalmente eu acho que nós queremos desenhar uma linha bem ali, e como o rosto aparece, a linha é menos evidente, e há mais de uma sombra de transição lenta da linha da mandíbula bem ali. Vou misturar isso, depois provamos o outro retorno de coloração. Sou mais um castanho avermelhado profundo, as minhas sombras neste momento. Isso é demais, mas novamente eu vou provar disso. Se você notar que eu estou misturando e eu estou amostrando a partir da mistura, tentando basicamente trabalhar na cor que já está lá, e ver se eu posso obter a cor certa porque é muito predominante. Só precisa ser uma versão mais leve disso. Acho que algures ali dentro. Vou continuar pulando com isso e adicionando pedacinhos aqui e ali. Agora, outra coisa para pensar ao fazer isso, mesmo que eu esteja tentando ficar um pouco mais suave, você pode realmente pensar em cortar essas cores no início, então você poderia realmente bloquear essas formas angulares com todas as cores que você está adicionando, com todas as sombras que você está adicionando e depois volte e suavize tudo. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas essa é uma maneira muito popular. Eu vou escolher algo um pouco mais escuro, não vou para preto, mas eu quero algo um pouco mais escuro para as narinas. Em seguida, os lábios, Eu quero sombra cor para isso, geralmente o lábio superior vai ser um pouco mais escuro na parte inferior apenas com base no ângulo que ele está recebendo luz. Desde que eu usei uma cor bastante sólida, eu poderia fazer a seleção primeiro para preservar a borda como eu estou fazendo isso, mas, eu realmente não acho que eu vou precisar, mas ele está lá se eu precisar ou estava lá, seria mais difícil porque eu já misturado. Mas desde o início, você pode realmente criar uma seleção a partir dessa cor sólida, assim como você usaria uma camada e pintaria através dela. Eu quero um pouco de sombra no lábio ou onde ele ronda. Eu poderia começar a pensar em um pouco de fonte de luz no topo do lábio inferior assim. [ inaudível] agora neste pincel então eu costumo usar um pincel macio para essa parte. Além disso, geralmente há um pouco de luz no topo do lábio. Isso, assim como a forma como ele se conecta por aqui, geralmente sobre isso. Este vai ser o lado com a maior fonte de luz. Haverá mais disso aqui, e acho que a coisa mais complicada de acertar, há muitas coisas quando se trata do rosto, mas você realmente quer evitar linhas como bem através do nariz por aqui. Inclinação natural é colocar como uma linha bem ali. Você realmente quer evitar isso e você quer apenas uma transição suave agradável da luz para qualquer mudança de valor. Tem que ser muito sutil nessa área. A luz geralmente vem aqui, geralmente tem um pouco de destaque bem aqui. Novamente, apenas amostragem das cores existentes que eu tenho na tela, eu tenho um destaque muito forte no nariz para que você possa trazer isso para a frente mais como este. Eu penso nisso um pouco como se eu estivesse esculpindo o trabalho no palco, eu estou empurrando cores ao redor, eu estou tentando esculpir e obter apenas as formas certas no lugar para o rosto. Eu poderia pegar essa cor mais escura e pensar sobre como as sombras vão sair do amor lá. Então eu posso usar isso como uma maneira de realmente moldar o rosto enquanto eu começo a adicionar a sombra. Está fazendo duas coisas. É ter a sombra para o capacete, cair sombra no rosto. Então me dê outra oportunidade de esculpir a forma do rosto e mover linhas ao redor, mover formas ao redor. Então aqui eu quero um pouco de sombra e, em seguida, notar que vou fazer o pincel um pouco maior e misturar a sombra de volta em cada lado. Então eu começo com uma borda dura, mas depois eu lentamente misturá-lo de volta, modo que ele não é muito definido. Repito esse processo. Outra coisa que eu tento fazer, eu poderia adicionar uma forma maior de sombra como esta e então voltar com uma fonte de luz e trabalhar nisso. Então, é quase como se eu estivesse colocando o efeito em camadas às vezes para obter o tipo certo de segmento versus eu tentando, talvez desenhar uma linha por aqui e sombreá-lo de volta. Então essa é outra maneira de fazer isso, mas quase parece que sai melhor se você trabalhar de uma forma maior primeiro e depois se misturar de volta com isso. Então, novamente, só para mostrar isso mais uma vez no outro olho. Como eu poderia apenas jogar em uma forma maior como essa, o que parece estranho por si só. Mas então, quando eu pego essa cor correspondente, e eu pinto de volta, você geralmente pode obter essa forma para se misturar e parecer um pouco mais realista do que desenhar uma linha por lá. Então, obviamente, há muitas maneiras de fazer isso. Além disso, voltarei e adicionarei pequenos destaques aqui e ali. Agora uma coisa eu vou dizer sobre os destaques, e eu vou precisar voltar e ajustar tudo isso ao longo, especialmente aqui em baixo no corpo. Quando eles parecem ser pontos quentes, é bom pegar uma escova macia, definida para o normal. Vamos trazer este de volta ao normal e provar uma das cores reais do meio. Então, se você pegar muito aqueles pontos quentes amostra como o tom de pele, e apenas escovar sobre ele e empurrar esses destaques para trás. Você sempre pode voltar e fortalecê-los novamente, e realmente é bom fazer isso à distância. Então você pode realmente começar a ter certeza de que você não está terminando com esses pontos muito visíveis em todos os lugares. Então eu poderia pegar as cores vizinhas aqui e empurrá-las lentamente para trás. Novamente, se eu for longe demais nessa direção, eu sempre posso pintar de volta. Fazer todos esses pontos quentes vai parecer um pouco falso até o momento em que tudo está feito, e você realmente quer estar atento a eles. Então você pode apenas provar essa cor vizinha e depois escovar suavemente de volta. Então agora vamos voltar para a máscara e eliminar um pouco mais neste trabalho de linha. Então nós vamos apenas pouco a pouco empurrar este saco de informações. Então agora para cortar os olhos, pele de cabelo vermelho. Vou escolher um pouco escuro, provavelmente não muito preto, mas bem perto. Em seguida, basta cortar estes para fora e eu provavelmente vou usar apenas a ferramenta Lápis por enquanto. Uma das coisas que eu notei com os olhos pelo menos a maneira que eu gosto de fazê-los, é dependente do olhar, eu tento manter a pupila longe da pálpebra superior. Você vai acabar sombreando o olho para fazer parecer que está mais rebaixado. Isso tem profundidade. Deixe-me colocar alguns desses no lugar e eu vou te mostrar o que quero dizer aqui. Então você tem que ter muito cuidado onde você coloca a pupila e o tamanho e relacionamento, tudo isso. Porque se você apenas jogá-lo lá por acaso ou seja lá o que for na sombra, você vai parecer parecer que eles parecem sonolentos ou cansados ou o que for. Então ele só volta a como desenhar expressões. Basicamente, se a pupila está tocando a pálpebra superior assim, ou eles estão olhando realmente alto ou eles estão parecendo sonolento ou um olhar sensual. Há muita expressão que você transmite exatamente o que a colocação da pupila e da íris. Então você tem que estar ciente disso. A outra coisa é obter a forma do olho apenas para a direita. Pode ser complicado, então eu nunca realmente me preocupei muito com ele ser exatamente certo tanto quanto eu faço sobre tentar editá-lo e torná-lo melhor porque eu sempre parece colocá-lo fora apenas um pouquinho. Agora uma coisa que eu vou mostrar a vocês é que uma coisa boa para verificar o trabalho como você vai, se você tem dificuldade em obter o posicionamento apenas direito, é criar uma cópia da janela e colocá-lo fora para o lado. Então eu vou fazer isso agora porque eu acho que esta é uma prática útil e eu preciso fazer isso mais eu mesmo. Para onde temos que virar o Canvas e esperar que o Canvas vire, há outra maneira de resolver isso. Então deixa-me mostrar-te. Vamos Janela, Área de Trabalho, Tela, Nova Janela. Então o que ele fez, ele apenas criou outra janela e parece que é apenas uma duplicata disso. É, mas na verdade é exatamente o mesmo arquivo. Então agora você pode pegar isso e você tem que ter sua janela de navegador. Eu costumo usar o meu na outra tela aqui, mas na janela do navegador você vai clicar neste ícone e ver eu vou virar isso. Então eu vou trazer este de volta para a minha outra tela porque eu não estou realmente usando. Mas a janela do navegador também é uma boa oportunidade, mas isso basicamente para mim funciona melhor porque agora o que você é capaz de fazer. Veja, eu posso ampliar esta janela e não está afetando isso, mas se eu vir aqui e eu fizer um pouco mais na bochecha dela ou algo assim, Ele aparece ali. Então agora você está trabalhando ao contrário, mas mais do que isso, você está trabalhando independentemente da outra tela. Então eu gosto de manter este um pouco menor porque eu posso notar certos detalhes à distância. Então eu posso colocar isso aqui, e então, enquanto eu trabalho no rosto de perto aqui, eu sou capaz de analisar o trabalho ali e realmente medir as mudanças incrementais que estou fazendo. Então é definitivamente algo que é muito útil. Na verdade, vou escurecer demais os olhos e coisas assim, tentar trazer isso para fora um pouco mais. Você vê que há realmente um monte de incorreção no rosto em geral. Então você vai ver que parece um pouco estranho lá, mas eu não estou muito preocupado com isso. Quero dizer, definitivamente eu estou consciente disso e eu quero corrigi-lo, mas eu continuo através do trabalho porque novamente, há tantas maneiras de editar e nós vamos descobrir e fazer com que pareça melhor à medida que avançamos. Às vezes é apenas não se distrair com o fato de que não é certo e não deixar isso te derrubar quase. Você tem que perceber que se você continuar trabalhando nisso, se você continuar fazendo mudanças incrementais, vai melhorar. Então eu quero manter a pupila um pouco baixa da pálpebra superior. Então agora, como eu adiciono informações à pálpebra superior ou aos próprios olhos, eu gosto desses cílios mais pesados, por exemplo. Vou adicionar isso ao topo e vou trazer isso para dentro. Isso provavelmente não é preciso dizer, mas eu gosto de apontar os olhos às vezes, mas essencialmente o que acontece lá é que você não quer realmente danificar esta forma. Então você quer que a forma do olho pareça que tem profundidade indo para dentro. Então, geralmente o olho vai realmente olhar mais grosso para esta parte neste ângulo porque você está vendo dentro do recesso do olho. Agora, os cílios torná-los mais largos no final, mas você tem que realmente estar atento ao branco interno do olho, a forma interna dos olhos. Isso é o que estamos fazendo aqui agora, estamos prestando especial atenção a isso. Então, vou continuar a detalhar isso. Vamos passar para a próxima lição em que continuamos trabalhando no rosto e ver o que descobrimos, então vamos seguir em frente. 27. Como detalhar o rosto: Vamos continuar tentando detalhar o rosto. O que queremos fazer é obter o suficiente desta informação no lugar onde podemos selecionar a partir de outras áreas do ofegante como antes, e apenas manter escovando em pequenos pedaços de destaque. Essencialmente escalpelando o trabalho e descobrir onde essas formas precisam ir e quanto. Outra coisa que você pode fazer que é útil é usar um aerógrafo macio. Uma vez que você obter informações suficientes no lugar. Acho que há boas variantes aqui que usam um aerógrafo macio para misturá-lo um pouco. Vou manter isso no modo normal por enquanto. Vamos pegar isso e ir embora. Se olharmos para aqui, aquela fonte de luz nas bochechas. O tom avermelhado é um pouco proeminente demais. É deformado e de um lado a outro. Queremos resolver isso. Vamos pegar um pouco dessa fonte de luz aqui, escová-la de volta, e até mesmo provar o tom avermelhado, e provavelmente o tom médio. Vou amolecer isso. A mesma coisa aqui. Pegue um dos tons médios, empurre-o. É quase como se um pouco fosse um longo caminho com este tipo de efeito. Você só quer empurrar isso e realmente dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Além disso, a forma da boca é um pouco fora. Quero trabalhar nisso também. Eu também quero descobrir o ponto alto. Está indo para aqui. Basicamente, sobre a fonte de luz, virá aqui, acertará o plano de um rosto e parará nesta borda do lábio. Você fica este lado mais brilhante do que este lado, por exemplo. Então você tem que ter cuidado para não criar uma linha aqui. Você só quer fazer a transição desse ponto para aquele ponto. Então a luz provavelmente viria até lá. Vou mover essas formas constantemente, checando o trabalho. Eu poderia pintar isso mais pesadamente no início e depois escová-lo de volta e adicionar um pouco de luz saltitante. Vamos pegar um pouco mais do escuro e colocar isso nos olhos. Como este. Vamos tentar começar a arredondar essas íris para fora. Parece que a pupila está um pouco fora de um lado. Vou apenas tentar corrigi-lo redimensionando-o como eu desenhei. Posso agarrar o escuro e configurá-lo para se multiplicar. Em seguida, comece a obter um pouco de sombra no interior do olho. Você realmente quer fazer parecer que há alguma profundidade lá. Da mesma forma com a íris, você quer que a íris seja mais escura no topo. Salvo para o destaque que vamos colocar, mas mais escuro no topo e depois sombreando para baixo. Haverá até mais sombra para o interior aqui porque novamente, recesso é lá atrás, alguma profundidade bem ali. Há até uma pequena sombra na parte inferior do olho. É engraçado como você realmente não pensaria que veria tudo isso, você realmente presta atenção nisso. Mas se você olhar para uma pintura, você geralmente pode identificar imediatamente se os olhos estão errados. São todos esses pequenos detalhes que você tem que entrar bem ali. Diferenças sutis que os trarão para fora. Novamente, estou realmente prestado atenção para este lado aqui. Eu vejo que ainda há alguma diferença de forma do olho, eu acho que vou tentar corrigir isso com as ferramentas de edição que eu vou mostrar a vocês na massa rápida. Primeiro, quero me livrar de mais da máscara aqui. Mais uma vez, continue tentando ver se ele vai começar a trabalhar por conta própria. As áreas que estão funcionando, eu quero tirar essa linha de informação esboçada do caminho. Não há razão para não voltares a recuar, mas estas linhas são muito ásperas e muito impuras, por isso queremos tirá-las de lá, para que não confundam o design. Em seguida, construí-lo de volta com formas esperançosamente melhores e melhor aparência geral. Nós veríamos muito disso pode ser tirado de lá agora. Nem daria uma linha mais clara. Rostos são realmente complicados, há sempre algo que eu me vejo tendo que refinar e re-refinar enquanto estou pintando. Muito raramente basta pintar um rosto e é imediatamente do jeito que eu gosto. Vamos voltar ao exame de novo, e vamos levar isto para o pincel aqui. Uma das coisas que vejo é a forma de um queixo. Se eu viesse aqui e tenha em mente, você pode pintar em qualquer uma dessas janelas, não importa. Mas a forma do queixo precisa sair. Esta é uma transição difícil. Mas ele precisa sair e lentamente inclinar-se para cima e em torno de um pouco diferente. Vou ver se consigo desenhar, como o escuro para ver se consigo olhar para o trabalho um pouco mais. É quase assim. Mas se eu tirar isso. Eu acho que eu preciso apenas trazer o queixo aqui. Eu posso fazer isso onde eu desenhei com um escuro, um pouco mais escuro. Tente mudar a forma com a linha que estou criando. Em seguida, misture rapidamente de volta. Para manter essa linha, eu só quero me misturar de um lado dela, até que praticamente não se pareça mais com uma linha, apenas parece uma transição de sombra com a outra sombra que está sob a mandíbula, e assim. Você também quer um pouco de sombreamento para a esquerda. O lábio inferior vai lançar uma sombra. Você vai querer um pouco disso lá também. Arredonda para cima e em torno do lábio, e então empurra contra o queixo aqui embaixo. Isto é bem diferente em muitas pessoas diferentes, obviamente. Mas você só tem que descobrir o que funciona para seu projeto particular. A outra coisa que eu estou percebendo também, é que um lado aqui parece diferente. Não é tão perceptível aqui por alguma razão para mim, como é aqui. Sempre acho que é tão estranho que funcione assim, mas funciona. Eu preciso empurrar este destaque em torno um pouco, e tentar descobrir a diferença de forma que eu estou recebendo de lado a lado. Eu realmente acho que é importante dourar as formas e depois misturá-las de volta. Constantemente fazer isso. Vamos verificar o trabalho. Eu desenhei algo de tinta, algo e depois misturei de volta. Repita esse processo uma e outra vez. Sinto que a ponta do nariz está muito reta aqui, então onde vai da ponta para a ponte. Vou trazer isso para fora um pouco mais e empurrar esta linha para trás um pouco mais. Oops. Um pouco de destaque aqui em cima, talvez você aqui em cima. Podemos começar a pegar um pouco do branco só para completar a coxa. Vamos ver como isso parece. Eu realmente estou apenas experimentando todas as cores vizinhas agora, e tentando, refiná-lo, tentando fazê-lo parecer um pouco melhor. Ainda sinto que a linha da mandíbula tem uma forma estranha por aqui também. Talvez eu precise levar isso até lá. Estou lentamente a espreitar naqueles, a fazer essas pequenas mudanças. Vejo que estou a tentar misturar isto com este pincel em particular. Em alguns casos que vai ser mais rápido, apenas para definir isso para o modo normal com a cor existente, e mesclar com isso. Escova de ar macia misturará as coisas muito rapidamente. Deve ser parte do trabalho de linha, então vamos tirar isso daí. Tudo bem. Eu vou escurecer alguns dos olhos agora para tentar trazer estes para fora um pouco mais, então você deve ser capaz de ver um pouco de mudança de contraste enquanto eu adicionar esses valores mais escuros aqui. Deve fazer os olhos começarem a aparecer. Vamos trazê-lo de volta um pouco. Nós também podemos definir isso para multiplicar e queremos arredondar o rosto um pouco. Vamos cair em alguma sombra deste lado. Por aqui, neste aqui. Novamente, apenas traçando o olho, quase eu estou aplicando maquiagem para o personagem, eu acho que é a maneira que eu olho para ele. Mas eu realmente quero fazer com que seus olhos azuis apareçam. Vou colocar um pouco de contraste em torno das formas da sobrancelha e coisas assim. Eu acho que esta é uma boa cor de sombra, então eu realmente vou pular aqui. Eu vou pular para a pele ou eu tenho que escolher se está funcionando. Eu só vou adicionar um pouco mais disso porque eu quero mais contraste na pele. Empurre a profundidade um pouco mais, então este vai funcionar muito bem para isso. A outra coisa que eu gosto de fazer com partes do rosto como esta, é apenas ir em frente e criar uma seleção a partir disso. Novamente, clique com o botão Selecionar a partir da camada, criar seleção. Vamos cair em uma camada por cima. Vamos apenas dar um pouco de um efeito de borda dura. Sombra de borda dura e algumas manchas. Vamos tentar um debaixo do nariz, e você pode pintar isso. Devo mudar isso de volta para uma borda misturada. Agora, você vai realmente pintar isso bem sólido, assim. Mas você pode deixá-lo misturá-lo novamente, ou você pode usar o controle deslizante de opacidade. Basta ir um pouco de uma borda de cinzel lá dentro. Normalmente o que eu vou fazer é se eu fizer isso, eu vou fazê-lo em alguns pontos, apenas para adicionar um pouco mais de variação ao trabalho. É quase um pouco mais remanescente de estilo cômico cel sombreado ou algo assim. Eu só vou desenhar isso em um par de pontos, e porque isso vai deslizantes de opacidade para baixo. Eu realmente não tenho que pensar em casa colocá-lo além de onde eu estou colocando-o, porque ele é preenchido um 100 por cento, e eu estou apenas usando o controle deslizante de opacidade para bombeá-lo para baixo. Em seguida, geralmente você pode pegar a ferramenta de mistura e apenas suavizar algumas dessas bordas e empurrar a panela um pouco ao redor porque você não quer que tudo isso seja uma borda dura, mas apenas algumas áreas. Novamente, é quase como esculpar o trabalho e solidificar algumas das formas que você está tentando obter lá. [ inaudível] ele ligado e desligado, certifique-se de que está melhorando o trabalho como qualquer outra coisa. Tudo tem que estar se movendo em um impulso para a frente ou por que fazê-lo. Eu vou em frente e mesclar isso. Comando E, Comando D para desmarcar. Sim, está começando a chegar lá e pouco a pouco. Vamos terminar aqui, e então vamos para a próxima lição, e vamos continuar a corrigir áreas na cara, então vamos seguir em frente. 28. Como detalhar os olhos: Agora temos que continuar fazendo mudanças incrementais. Você vê que ainda há muita incorreção no rosto e parece que está realmente melhorando? Onde você faz a próxima mudança? Pelo menos é sempre assim que me sinto até passar por isso. Mas eu sei que se eu continuar fazendo essas pequenas mudanças, uma das coisas que eu gosto de fazer , vamos ver se podemos pegar isso e fazer mais uma cópia. Eu só quero mostrar a vocês o quão grande de uma diferença você pode fazer com apenas algumas mudanças realmente neste momento, de qualquer maneira, porque muitas das informações estão realmente no lugar. Primeiro, eu quero corrigir este canto estranho na boca, ele só não parece certo. Vou trazer o lábio só um pouco ali e o fundo para cima para se conectar um pouco mais assim. Eu também vou tentar trazer os dentes de volta um pouco mais. Eu também vou colocar um pouco de escuridão nos lados, para sugerir mais de uma sombra lá porque não é evidente. Muitas vezes sem esses pequenos pedaços de sombra, você não pode realmente dizer onde as coisas terminam. Eles só parecem estar flutuando lá ou algo assim. Mas o que eu realmente quero ilustrar aqui, ou o que eu espero, é mostrar a vocês que essas mudanças incrementais realmente começam a ir muito longe. Uma vez que muita informação está no lugar assim, você pode realmente começar a juntar tudo. Mas é estar aberto a essas mudanças e estar bem com isso. Eu ainda estou trabalhando para obter o formato do rosto do jeito que eu quero ver. Parece um pouco estranhamente formado ou o que quer que seja. Eu não quero um corte traumático como esse, mas algo mais lá embaixo. Uma coisa que às vezes pode ajudá-lo é pensar mais angular no início. O que estou vendo é que há muita suavidade na transição para a mandíbula e o queixo. Vou tentar trazer um pouco mais de uma abordagem angular para ele. Vou trazer esta linha para cima. Estou desenhando bem no quadro e essa é a outra coisa que quero ter certeza de mencionar. Não tenha medo de desenhar diretamente através de sua pintura. Você sempre pode se misturar, você sempre pode suavizar, aerógrafo por cima, nunca é grande coisa. Basta ter o hábito de fazer isso. Eu sei que no começo eu nunca quis desenhar através da minha pintura porque eu senti que, bem, eu estou quase lá, eu não quero estragar nada e você vai querer tirar essa idéia da sua mente de estragar as coisas, eu acho. Eu vou mostrar um pouco mais de definição com esta linha para contornar essas formas e tentar esculpir essa forma de rosto um pouco mais. Então é isso que eu estou pensando. Eu também quero fazer algumas outras mudanças como os olhos estão um pouco fora um do outro, mas eu vou corrigir isso no final. É difícil porque eu tenho que ignorá-lo por um tempo. Eu só quero entrar lá e consertá-los agora mesmo. Mas eu vou adicionar alguns cílios mais grossos para cortar os olhos, mas o que eu preciso fazer é, novamente, não danificar a forma interna do olho. Enquanto adiciono isto, adiciono-o ao redor do olho e não dentro do olho. Eu já defini a forma que eu queria para o interior do olho e eu quero deixar isso intacto. Eu só estava adicionando esses cílios mais grossos ao redor da borda. O tempo todo eu estou de olho nisso aqui agora eu quero mudar a curvatura interna apenas um pouco, mas eu estou intencionalmente fazendo isso. Não estou fazendo isso porque estou adicionando cílios. Estou fazendo isso porque vejo a diferença de olho a olho aqui. Da mesma forma, eu também quero ajustar essas sobrancelhas. Eu quero torná-los mais grossos, eu gosto de tê-los realmente grossos aqui e, em seguida, diminuir para trás , bem fino, e então fazer a transição do plano da cabeça. A mesma coisa, mais grossa. Esta é realmente a maneira que eu desenho quadrinhos, então eu estou introduzindo um pouco do meu próprio estilo de quadrinhos nisso, eu acho. Há isso. De que lado é este? Eu sempre tenho que desenhar nele para descobrir onde eu estou. Essa parece um pouco plana demais, eu acho. Deixe-me mudar essa forma só um pouquinho. Agora vamos adicionar um pouco mais de sombreamento aos olhos, na verdade, mas deixe-me ampliar aqui. Eu vou reduzir isso já que eu realmente estou apenas focando no rosto ali. Deixe-me pegar uma escova de ar macia. Segure “Alt”, vamos definir isso para “Multiplicar” e, novamente, eu quero continuar recebendo essa sombra e eu também não quero que o branco dos olhos seja branco porque eu quero voltar com um pouco de destaques e fonte de luz. Eu não posso fazer isso se eu deixar aqueles brancos. Atirar um pouco para trás. Eu também quero contornar o azul dos olhos e suavizar essa transição, para que eles pareçam mais arredondados. O que estou vendo com os olhos, ainda está me incomodando, mas eu vou consertá-lo aqui em breve, é que este olho precisa descer mais. Você pode ver isso bem evidente ali. Vou fazer isso com o recurso Máscara Rápida que quero mostrar a vocês. Vamos pegar um pouco da sombra e aqui no lábio, tentar arredondar isso um pouco mais, debaixo do lábio e certificar-se de que você esses lados internos um pouco mais escuros para construir alguma profundidade lá dentro. Você não quer que as narinas sejam pretas, elas estão realmente um pouco escuras agora, mas eu costumo escurecê-los para obter as formas certas e então eu vou voltar com um tom um pouco mais claro como um marrom profundo ou vermelho acastanhado ou algo assim e apenas conserte isso. Vamos pegar este pincel. Eu também quero pegar um pouco da fonte de luz apenas um pouco nas orelhas aqui e começar a empurrá-los para fora um pouco e nós vamos para algumas dessas jóias coisas que ela está vestindo lá. Eu também quero outro destaque, eu realmente gosto de tentar fazer os olhos olhar muito brilhante. Vamos nos livrar de um pouco dessa máscara. Até agora, praticamente tudo isso deve ficar por conta própria, então eu deveria ser capaz de apagar com competência por aqui, as orelhas ainda precisam de algum retrabalho, mas você tem tanto trabalho de linha fora do caminho. Posso ver o que está aqui. - Sim. Está começando a se juntar. Ainda há alguns retrabalhos que precisam ser feitos com a boca. Lembre-se sempre de não desenhar na máscara. Vá para o “Skin Copy” deve ser o topo mais um. Você pode ver apenas com essas poucas mudanças, ele realmente esculpiu o rosto que realmente mudou um pouco. Agora eu ainda tenho que suavizar minhas transições porque eu não quero uma linha dura em torno de tudo. Mas você vê que isso acrescentou muita diferença ao trabalho bastante rapidamente. É uma daquelas coisas em que você só tem que aprender a confiar no seu processo e descobrir o que funciona e o que não funciona e ir a partir daí. Mas se não desistires e continuares, acabarás por descobrir. Eu sempre digo às pessoas que é realmente a única diferença do que você vê quando você olha para um profissional trabalhar contra o seu próprio ou alguém que você admira, você não está apenas olhando para o trabalho deles, você está olhando para anos e anos de julgamento erro que eles apenas fazem parecer tão fácil porque eles já passaram por tudo isso. Você só está olhando realisticamente para o seu futuro se continuar com ele. Você realmente tem que pensar sobre isso assim. Com isso, ainda não é tão bom quanto eu gostaria que fosse, então eu vou continuar pegando nele até chegar lá, mas eu simplesmente não desisto até que eu tenha o suficiente para que eu possa chamá-lo de peça acabada. Eu poderia continuar sombreando através da orelha aqui vai ser alguma sombra deste lado, então agora o que eu quero fazer é entrar um pouco mais de detalhes com a boca e na verdade eu quero sombrear isso ainda mais para que se eu decidir para colocar alguns destaques brancos lá, eles vão funcionar. Eu também quero um pouco de sombra sob o lábio nos dentes apenas um pouco. Eu também preciso agora tomar uma cor, provavelmente algo que é alcance mais escuro e obter apenas um pouco das gengivas ou alguma dica para a separação dos dentes. Não tem que ser muito, mas tem que estar lá. Então eu posso voltar com branco e fazer apenas um pequeno brilho aqui e lá geralmente vai fazer parecer mais como se houvesse alguns dentes lá e nós vamos olhar para os lábios. Há também geralmente um pouco agradável destaque suave em cima do lábio. Esta é uma daquelas coisas onde você começa a memorizar apenas maneiras repetitivas de que a luz funciona e então você começa isso lá e sempre parece um pouco mais impressionante porque você lembrou de fazer isso. Por exemplo, há sempre um pouco abaixo iluminado no nariz, não precisa ser muito proeminente. Na verdade, quanto mais sutil for, provavelmente, mais impressionante ficará. Linhas no lábio, o que seja, depende de quão detalhado você realmente quer obter. Com os olhos aqui, ainda sinto que precisa abatê-los um pouco. Então eu vou voltar com branco e tentar alegrá-los e muitas vezes eu vou até fazer um brilho no olho assim. Apenas realmente realçar o olhar que parece molhado e brilhante. Da mesma forma, você pode pegar o “Pincel de destaque” definido para “ Esquiva de cor ” e apenas bater na parte inferior da íris. Começa a fazer os olhos brilharem um pouco mais. Isso basicamente acontece com os contrastes que você adiciona ao redor dos olhos e o destaque que você adiciona à extremidade final dentro dos olhos. Bem, assim e você pode até adicionar apenas um pouco dos destaques ao redor dos olhos assim, ele vai parecer um pouco mais como maquiagem, mas vai melhorar o efeito geral. Agora, se começarmos a retroceder, o rosto está começando a se unir e ainda não está 100%. Ainda temos que ajustar os olhos. A forma dos lábios poderia ser melhor, forma do nariz poderia ser melhor, a linha da mandíbula, todas essas coisas, mas isso é realmente o que eu considero um pouco mais de um tiro angular difícil. Mas poderemos consertar um pouco disso agora com a Máscara Rápida que vou mostrar a vocês. Nós vamos terminar aqui com esta lição e agora na próxima lição eu vou mostrar a vocês como podemos corrigir partes disso com o recurso Máscara Rápida. Nós vamos apenas pegar e como nós apertamos nossas bordas em um monte de isso para que você apenas continue adicionando contraste, mantenha ângulos de trabalho e formas diferentes em seu trabalho, diferentes efeitos de borda dura e suave. Mas depois que você conseguir o suficiente disso no lugar, eu vou mostrar a vocês como a Máscara Rápida pode ser uma ótima maneira distorcer algumas das pequenas incorretas que você ainda pode ver em seu trabalho. Vamos continuar e pressionar. 29. Como usar uma máscara rápida: Deixe-me apontar primeiro o que estou tentando consertar. Se eu fosse passar por isso, assustador para desenhar através do meu trabalho, mas nós temos um bom ângulo aqui. Mas então se você fosse desenhar do duto lacrimal até aqui, é mais uma inclinação descendente, então uma diferença bastante perceptível. Então, o que eu quero fazer é escolher o que eu gosto, eu realmente gosto da ligeira inclinação assim. O que eu quero fazer é consertar esse olho. Agora, se eu fosse apenas pegá-lo, e girá-lo, não é que ele não iria funcionar, você só tem que misturar as bordas. Então, uma das coisas que é realmente legal sobre máscara rápida é que ele funciona em um monte de outras maneiras, mas embora Eu só quero que você esteja ciente disso. “ Máscara rápida”, você a define assim e você apaga de volta assim você usa a borracha para acabar com ela e você pinta de volta com o aerógrafo sólido no preto. Pode ser qualquer cor, mas é exatamente como você está pintando de volta, e então é exatamente como a máscara que aplicamos na camada. Agora, nós somos capazes de obter essa transição agradável e suave do que ele vai pegar. Você vai para “Máscara Rápida”, desliga novamente. Parece que não fez nada. Parece apenas uma seleção sólida. Mas se você apertar o comando “C”, comando “V” agora, não gostou e apertar o comando “T”, você vai ser capaz de girá-lo, e ele vai deixar menos de um artefato porque ele tem uma borda suave para ele. Você ainda vai ter que fazer uma mistura. Mas se você fizer isso direito e você ficar melhor em usar isso, há toneladas de áreas onde isso pode ser uma grande economia de tempo porque apenas uma ferramenta fantástica. Agora, a outra coisa que nos permite fazer como temos aqui, podemos fazer outras mudanças. Enquanto eu inclino, crianças do calcanhar, é mais perto dessa inclinação derrete. Na verdade, eu acho que supercompensou a inclinação. Vamos tirar a visibilidade do outro. Acho que posso querer inclinar o outro. Eu gosto da absorção de que você começa a partir deste olhar, mas parece melhor eo menor tiro aqui. Na verdade, talvez eu vá um pouco mais longe. Então eu posso querer ajustar a sobrancelha de forma independente. Mas a outra coisa que você pode fazer agora como você também pode combinar isso com a transformação de malha. Então podemos controlar pontos se precisarmos deles e então podemos ajustar a forma do olho também. Digamos que sentimos que os olhos precisam ficar afunilados e um pouco mais aqui. O cílio precisa subir na parte de trás apenas um pouco mais, seja qual for o caso que precisamos ajustar a pupila. Na verdade, precisamos fazer isso, mas eu vou mostrar que você realmente agarra nesse ponto. Então você pode fazer essas pequenas distorções em seu trabalho. Novamente, se você está sempre editando, se você está sempre fazendo alterações, você vai melhorar progressivamente. Você vai encontrar as melhores partes do seu trabalho fazendo isso? Não sei se gostei disso mais do que antes. Vamos voltar para a frente com o comando “Y”. Então ordene “Z” para voltar e comandar “Y” para ir em frente. Então eu vou tentar e estudar essa mudança incremental na miniatura menor. Então vamos dizer que é onde queremos estar e agora também vamos apertar o comando Shift “T”. Deixe-me ver o que vai parecer se os olhos apenas um pouco maiores em comparação, eu estou tentando pensar sobre a IBM tem um pouco maior só porque está deste lado da câmera ou do espectador, é Mais perto deste lado. Só estou fazendo pequenos ajustes tentando fazer com que pareça um pouco melhor em comparação. Espero que veja que há muito espaço para edições. Depois que eu defini o efeito e ele o tornou melhor? Isso é muita diferença? Eu só continuo repetindo este processo agora também ativá-lo e desativá-lo. Aqui vou eu. Definitivamente é melhor do que essa. O outro parece mais caído ou algo assim. Então eu vou fundir isso para baixo e, em seguida, apenas misturá-lo de volta. Então eu vou pegar a ferramenta de mistura, apenas tentar encontrar qualquer uma dessas pequenas inconsistências que ela criou e misturá-las de volta. Da mesma forma, eu posso apenas pegar um aerógrafo macio e realmente conserta. Na verdade, essa é a máscara. Então vamos nos livrar disso e vamos tentar de novo. Ver com o que mais? Ainda não gosto muito da linha da mandíbula, então vamos tentar ajustar isso com o mesmo tipo de efeito mas o que vamos fazer aqui é selecionar todos esses. Não tenho certeza se eu preciso selecionar dados ou você sabe o que eu provavelmente passar. O capacete vai se transformar em uma peça separada. Então, o que eu quero apenas como esta linha da mandíbula, e eu vou primeiro fazer uma massa rápida ou selecionar “Máscara Rápida”. Vou apagar o saco de bordas só para suavizar a transição. Porque o que eu realmente estou tentando salvar como a maneira que ele vai afetar quando eu ajustá-lo para a bochecha e o pescoço lá. Lembre-se que eu posso pintar o back-end, então se eu for longe demais, eu poderia colocá-lo para o modo normal e eu posso escovar de volta. Então você pode realmente controlar exatamente onde essa seleção vai e vai funcionar com qualquer pincel que você usa, mas eu normalmente uso um aerógrafo macio, então eu estou tentando misturar. Então aperte isso de novo e, em seguida, certifique-se de que você está na camada de pele. Comando “C” comando” V”, “Editar”, “Transformar”, “Transformação em massa” para adicionar mais alguns pontos de controle. Vamos tentar ajustar isto. Agora, a beleza disto é, enquanto ajusto isto aqui. Lembre-se que vai afetar as áreas, embora seja cláusulas para. Então eu quero puxar para cima essas áreas aqui para obter o troco, mas eu posso ver isso acontecendo aqui. Para os meus pontos de controle são. Então, vamos sair de lá. Vamos fazer isso de novo. Vamos apenas escolher um preenchimento. Mas é uma boa maneira de testar o efeito que provavelmente atraiu este de volta. Mas eu quero mostrar-lhe, espero mostrar em ação algumas maneiras que você poderia tentar usar isso em seu fluxo de trabalho. Então eu posso rapidamente mexer em torno de uma coisa de justiça e ver se eu posso obter algo mais desejável com a forma e bem-vindo para vamos dizer entrar, ver se isso ajuda em tudo mas espero que você pode ver que é tudo isso mudanças incrementais que eu realmente estou tentando transmitir. Então agora uma das coisas ainda me incomoda é realmente a diferença na forma dos cílios. Então eu vou fundir este diálogo. Acho que foi um pouco melhor. Não muito, mas novamente todas essas mudanças incrementais somam. Uma das coisas que estou percebendo aqui é que os cílios, apenas a diferença deles de um lado para o outro. Não, eu só posso tentar pintar isso no começo então deixe-me tentar isso. Vou pegar aquela área pintada. Veja se ajuda. Também sinto que as sobrancelhas estão um pouco fora então talvez eu possa levantar este um pouco. O que mais? Ainda quer ou encontrar o mais para um pouco mais. Ainda tem um pouco daquela máscara aí, então vamos nos livrar disso. A maior parte que ainda está me cutucando um pouco, novamente naquela máscara e esta pele mais clara é a forma da boca. Então o que eu continuo a fazer aqui é continuar editando a parte que mais me incomoda até chegar a um nível em que estou satisfeito. Então ainda vamos trabalhar nisso por um tempo. Muitas vezes pode ser algo tão simples quanto as proporções do que estou trabalhando, então como com a boca aqui, uma complicada. De um pouco de um up-shot como este, é obter apenas as proporções certas do lábio inferior para o lábio superior. Da mesma forma, a forma como se afunda, de modo que a boca entra para encontrar os afilados para o lado aqui, você também tem apenas um pouco de um destaque. Então, se eu pegar essa área aqui, geralmente há um pouco de uma fonte de luz bem aqui. Queremos realmente obter essa transição, então faz parecer que a boca está inchada bem ali e então está recuando sob o lábio aqui. É para isso que servem todos esses pequenos ajustes para colocar esse pouco de transição no lugar. Da mesma forma, eu tenho que suavizar tudo isso, então novamente eu não quero tanto trabalho de linha quanto eu quero transições de valores diferentes. Então, agora vamos ver, vamos suavizar as narinas também. Apenas usando que todos os sinais para selecionar certas áreas e suavizar linhas como eu passar sobre qualquer coisa que precisa ser corrigido. Também é útil pegar uma área que parece um pouco uniformemente sombreada e apenas colocar algum tipo de variação lá, como o que eu falei com o chainmail no início do curso. Você quer que a luz pareça que sobe as narinas um pouco. Então, basicamente, você não quer colocar em formas narinas muito escuras. Só não vai parecer tão credível. Eu provavelmente posso trazer esta fonte de luz um pouco mais alto. Então, novamente, neste ponto, eu realmente estou apenas afinando e tentando consertar as coisas aqui e ali, apenas tentando terminar um pouco mais, eu acho. Acho que quero um pouco mais de uma linha mais escura bem debaixo desta parte do lábio. Eu retiro isso de volta, Eu não deveria ter dito linha porque eu realmente quero se livrar de linhas, mas precisa que apenas um pouco de sombra mais escura para empurrar o formato mais e, em seguida, misturar isso. Então, novamente, apenas aumentando o tamanho do pincel e levemente olhar sobre ele várias vezes até que ele se mistura suavemente com o existente. Eu também poderia tomar este tempo para começar a adicionar em pequenos pedaços de textura para o lábio dependendo de quão detalhado eu estou realmente tentando obter, mas eu também tenho que lembrar, novamente, o que é o resultado final para esta peça e quão perto eu estou para o trabalho existente. Se isto vai ser, por exemplo, isto vai ser um oito e meio por 11, então eu provavelmente estou pronto para ir. Se é uma impressão para uma revista, então eu poderia realmente entrar aqui em detalhes. Por exemplo, eu realmente vou mostrar agora como colocar apenas um pouco de textura da pele lá, porque isso não aumenta o realismo. Então também acho que quero adicionar um pouco mais de sombra. Parece que a transição do queixo para o pescoço é muito plana, então vou tentar adicionar um pouco mais de sombra para empurrar isso. Pergunto-me se preciso de trazer a linha do pescoço de volta ainda mais. Vamos voltar aqui e ver se isso ajudou. Está chegando lá. Ainda sinto que os olhos precisam ser ajustados um pouco mais. Eu também sinto que o rosto só precisa de um pouco mais de uma fonte de luz, então vamos tentar trazer um destaque. Estou escolhendo algo mais brilhante aqui, e vamos tentar, ver se a sobreposição nos dá o que procuramos. É um pouco, mas é muito leve de um efeito. Tente a luz dura. Na verdade, vou voltar lá, quero deixar isso no final. Então o que eu estou esperando fazer é realmente terminar o trabalho de borda até contrastar com outros elementos, porque se eu sou muito rápido para adicionar em mais destaques e mais contraste com o rosto, isso pode realmente prejudicá-lo. Então eu vou voltar a isso. Vamos ver. Em seguida, vamos em frente e começar a apertar as bordas e vamos em frente e detalhar esta capa um pouco mais. 30. Touching do trabalho: Agora vamos tentar trazer esta capa um pouco mais. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer, já que há uma boa quantidade de informações já lá, vamos tentar apenas editá-la. Estou na capa. Vamos para a Coleção Tonal. Vamos primeiro tentar aumentar o contraste e ajustar o brilho apenas um pouco. Isso é um pouco melhor aí. Eu só realmente nas dobras ainda precisa ser um pouco mais preciso para capas, mas isso poderia ser uma boa representação estilizada. Eu só queria o contraste lá. Vamos mexer um pouco com a cor enquanto estamos aqui. Se você for para Saturação de Matiz, tenha em mente que, se você ajustar o controle deslizante superior, poderá obter todos os tipos de variações de cor do objeto existente. Você pode tentar um pouco mais verde. Você dá a ela como uma capa dourada. Você ainda pode jogar com a saturação também. É mais roxo para trazer as nuvens ou combinar com as nuvens, mas acho que não queremos mudá-lo assim. Eu estaria interessado em ver o que parece como um pivô vermelho cru, mas eu acho que vai ser demais. Eu acho que você iria entrar mais em direito sobre aqui e, em seguida, aumentar a saturação um pouco mais. Estes controles deslizantes são estranhos, você tem que estar bem no controle deslizante por algum motivo. Então você pode diminuir o brilho. Então você poderia fazê-lo em duas partes, então essencialmente você poderia colocar isso no lugar. Digamos bem ali, por exemplo. Então você poderia, se você sentir que apenas muito saturado, que a cena geral ainda está bastante saturada e nós vamos jogar com isso, o que eu considero pós-processamento. Mas então você iria para Editar, Correção Tonal, Saturação de Matiz e, em seguida, basta diminuir um pouco a saturação. O que eu gosto de fazer é, na verdade, saltar para baixo a saturação apenas em partes para que você acabe com algumas que são agradáveis e brilhantes e vívidas, e outras partes que são menos saturadas. Vou deixá-la saturada por enquanto. Ainda não sei como me sinto sobre aquele vermelho, mas eu acho que definitivamente ilumina a cena e adiciona outra dinâmica. Mas não sei se é demais, então vamos deixar por enquanto. Obviamente, podemos voltar algumas vezes e ver o azul. é realmente um tipo de coisa de humor, eu acho que neste momento parece muito com uma cena diferente baseada nesse efeito. Ele transmite um modo completamente diferente, eu diria. Eu vou embora e deixá-la por agora, mas ainda estou [inaudível] no ar sobre isso. Então, enquanto estamos aqui, a próxima coisa que eu quero mostrar é, como você pode pegar o, nós vamos começar a detalhar as bordas agora. Basicamente temos muito disso no lugar e precisamos terminar as coisas. Precisamos nos livrar de mais nosso trabalho de linha, provavelmente, a ponto de nos livrarmos do trabalho de linha. Poderíamos desligar isso. Mas eu vou continuar e mantê-lo e apenas apagá-lo suavemente de mais algumas áreas. Aparentemente é difícil detalhar a pele um pouco mais. Mas simplesmente apagá-lo aqui e ali, empurrá-lo para trás e saltar para lá e adicionar mais alguns detalhes. Agora a outra maneira que você faz isso realmente é, mesclar o trabalho de linha como você vai. Eu realmente queria fazer uma versão disso onde eu desenhar o trabalho de linha de volta. Posso fazer isso como uma lição bônus. Eu ainda estou tentando descobrir isso, mas essencialmente, outra maneira de fazer isso é exatamente onde você volta e você iria propositadamente desenhar o trabalho de linha de volta para cima. Ele realmente adiciona um efeito muito agradável. Vai ser um pouco menos pintável e um pouco mais como cômico, estilo pintórico combinado. Mas ele fornece um efeito muito limpo. Não é tão difícil como você pensa, porque toda a informação está lá, foi refinada, está no lugar. Vamos começar a apertar as bordas. O que eu quero fazer também, eu quero primeiro terminar essas placas de joelho. Deixei aqueles inacabados de propósito porque queria mostrar-lhe uma outra dica rápida sobre a utilização do que já está aqui. Algumas maneiras que você pode fazer isso, uma maneira é que você poderia apenas gerar uma seleção da armadura. Temos que encontrar, acho que deixamos isso com a armadura ou a corrente de correio ou é a corrente, é isso? Não. Bem, está sob armadura bem aqui. Deve ser capaz de obter uma seleção aqui mesmo. Então segure “Shift” e nós vamos realmente apenas pegar os. Deixa-me só pegar este. Agora você pode simplesmente mover a seleção. Você pode mover isso para um lugar como o prato do peito aqui, depois ir para, onde seria? Está na mesma armadura? Já está lá. Então aperte “Comando C”, “Comando V”. Mova isso de volta para baixo. Obviamente vai caber no lugar certo. Agora não é uma área tão boa quanto eu esperava porque é a posição dela. Mas de qualquer forma, ainda está um pouco mais perto do que tínhamos antes. O que isso pode fazer às vezes, e você pode realmente mexer com partes diferentes, você pode encontrar apenas a parte certa, mas pode economizar tempo porque ele vai alinhar os materiais, como a textura, a cor, Todas essas coisas já estarão lá. Agora você tem que ter em mente que já fizemos isso uma vez, como pegar o que vemos aqui, por alguma razão, isso nos deu uma seleção até lá em cima. Acho que uma maneira de consertar isso, parece que estão agarrados lá em cima por alguma razão. Mas se pegarmos isso, cortamos, colamos, então apertamos “Comando T”. Ok, lá vamos nós. Queremos que essa seleção seja grande o suficiente para girar neste eixo, a pequena área. Então, clique em “Enter”, selecionamos. Então agora devemos ter que apertar “Comando” cada sábio, mas primeiro eu queria duplicá-lo mais uma vez. Segure “Alt”, arraste-o para cima, e eu vou pegar este pedacinho aqui. Você pode ver que não é uma grande diferença. Não trouxe todos os efeitos que eu teria gostado. Mas economiza tempo, então coloque isso no lugar. Então agora vamos fundi-los juntos. Mais uma vez, devem estar todos juntos novamente. Certo, e transparência ao vivo. Depois voltamos aqui e começamos a pintar. Então tente dar um pouco mais de profundidade. Vamos multiplicar, e um pouco de aleatoriedade aqui e ali para nos dar alguma textura. Agora estamos basicamente usando as outras informações como um guia. Talvez uns arranhões aqui e ali. Eu só vou desenhar tudo isso em vez de tentar percorrer pincéis. Também temos informações suficientes como referência dos outros pontos, para que não tenhamos que nos preocupar muito com isso. Eu também posso aproveitar a oportunidade para entrar aqui e começar a apertar isso. Temos um monte de pequenas áreas que precisam ser detalhadas um pouco mais, para fazê-las parecer um pouco melhor. Posso saltar por aí e fazer isso. Você provavelmente vai me ouvir andando de bicicleta nas teclas, redimensionando os pincéis que eu vou. Ok. Isso fica um pouco mais perto. Agora o que eu quero fazer é realmente apenas começar a apertar as bordas. Eu quero adicionar um pouco mais de contraste para que você possa ver que as manoplas precisam ser detalhadas mais, mas a maioria das informações está no lugar, é apenas uma questão de reunir tudo agora. Eu não tenho que pensar muito sobre muitas outras coisas. Nós predeterminamos tudo, temos um monte de texturas no lugar, um monte de informações para trabalhar. Agora é apenas finalizá-lo e tentar fazer algumas das partes parecerem mais críveis e estamos acabados. Só vou colar um pouco ali. Tudo bem. Vou continuar apertando essas bordas. Novamente, não tenha medo de pegar algo como a ferramenta de lápis e desenhar sobre isso um pouco mais, não tenha medo de áspero algumas das bordas existentes. Isso é outra coisa que uma vez que você chegar a um nível como este, você realmente quer estar bem com quase danificar algumas das bordas e torná-lo um pouco mais áspero. Agora, a outra coisa que vamos fazer é fundir tudo isto. Teremos um monte de nossas seleções para nos apoiar, mas realmente não precisa se preocupar com isso. É tudo colocado no lugar de modo que agora mesclá-lo não é realmente um mau negócio e vamos fazê-lo com os grupos e camadas, então nós temos um backup de qualquer maneira. Mas então o que acontece é que vamos finalizar tudo apenas indo ao redor das bordas. Você pode ver por aqui, se eu pintar, estou perdendo essa borda das seleções que criamos. Na verdade, vou deixar cair uma nova camada sobre isso ou apenas pintar sobre a cópia de mesclagem e então vamos finalizar um monte disso. Mas torna-se mais rápido nesta fase fazer isso. Por enquanto, estou apertando algumas dessas bordas internas. Outra coisa que eu gosto de fazer é derrubar a opacidade da ferramenta lápis, ele se sente um pouco mais como um marcador. Basta entrar lá e sombra alguns de nós levaram o saco. Se você ver como um pequeno arranhão, coloque um destaque em um lado dele e você pode usá-lo para fazê-lo parecer muito convincente, muito legal. Nesta parte, você pode literalmente passar horas fazendo isso. É realmente apenas dependente novamente de como você quer que seu trabalho para, olhar e sentir. Mas também pode ir bem rápido porque toda essa informação está no lugar, você ainda está adivinhando. Aqui você já estabeleceu todos os efeitos e todas as idéias que você quer colocar e agora você está apenas meio que rastreando sobre ele e tentando trazê-lo para outro grau de realismo ou o que quer que você está procurando, estilização, que seja, mas você não tem que pensar tanto. Pensar completamente porque fora do caminho, eu acho, o que é sempre bom para mim. Eu realmente prefiro esta parte, Eu prefiro o detalhamento e a renderização causa dessa maneira, mesmo quando eu faço trabalho em quadrinhos, Eu prefiro a renderização mais do que qualquer coisa, mas é tudo mal desnecessário. Eu só vou jogar algumas linhas aqui tentando descobrir quanto detalhe eu quero adicionar. Quando eu desenho com isso ou quando eu pinto com isso, eu devo dizer que eu geralmente vou pintar com ele e, em seguida, apenas rapidamente misturar algumas das linhas para trás e juntos. Esse é o tipo de processo que eu uso ao usar esse método. Novamente, usando Alton agarrando de áreas existentes no trabalho de pintura. É sempre útil para economizar tempo. Eu só estava desenhando um monte de trabalho de linha para que eu possa seguramente apagá-lo de volta e me livrar dele. Enquanto eu estiver aqui e pular para a máscara, apague essas partes de volta e depois volte para a armadura. Esta parte é viciante também, porque você começa a ver muito mais na arte agora. Você gasta tempo suficiente na peça onde você tem uma melhor compreensão dela e, em seguida, a finalização dela, você pode começar a ver mais, eu acho, detalhes e texturas começam a se tornar aparentes. É viciante também, você quer apenas continuar e realmente empurrá-lo o mais longe possível. Como faço de qualquer maneira, sempre me vejo tendo que me afastar dessa parte. Mas também tente lembrar que eu realmente gosto de ver o trabalho atingir o portfólio também. Tudo bem, então eu vou continuar detalhando isso e eu também quero este pequeno pedaço de colar ou brincos. Vou mostrar-lhe rapidamente como podemos fazer isso apenas adicionando outra camada por cima. Ok. Vamos seguir em frente e encerrar esta lição aqui e, em seguida, na próxima lição, adicionaremos esses pequenos detalhes e continuaremos a refinar as bordas. Vamos pressionar. 31. Como fazer mais ajustes: Nós vamos apenas adicionar isso à armadura porque nós definitivamente temos muitas camadas. Vou tirar a transparência ao vivo. Vou começar com um tom médio como algo neste cinzento, vamos tocar mais escuro. Vamos apenas desenhar em uma forma de perímetro para este amuleto colar que é usado aqui. Eu só vou pegar algumas formas básicas e elas são muitas vezes muito extravagantes, e como essa transparência ao vivo está desligada, nós podemos sair dos confinamentos. Basta colocar algumas dessas informações no lugar, apenas alguns pequenos detalhes para enfeitar. Não sei se gosto dessa. Estes são bons o suficiente. Este pequeno detalhe e, em seguida, colocar a transparência ao vivo de volta. Agora, o que podemos fazer é pegar facilmente da informação existente, e vamos decidir o que queremos ver aqui, mas é muito fácil pintar lá e adicionar apenas esses pequenos detalhes. Em algo assim, eu realmente lutaria contra o desejo de detalhar excessivamente porque já há tanto saiu o personagem que apenas este pouco vai fazer muito bem por conta própria. Não precisa ser excessivamente excêntrico ou seja lá qual for a palavra. Não precisa ser demais. Já tem muita coisa acontecendo aqui, mas entre no básico. Pinte sombras que vão ao redor das bordas. Se você tem alguma fonte de luz, coloque uma fonte de luz mais brilhante aqui, descubra a coloração. Você poderia fazer algo legal com o início das pedras bem ali, puxar daquele pouco de vermelho que ela está acontecendo. Não multiplicar o que usamos antes da sobreposição. Vamos encontrar bem ali sobreposição. Largue isso e podemos ir. Até tentar um pouco vermelho nas áreas ou o que seja, você sabe, apenas pequenos pedaços como esse. Agora vamos continuar a detalhar a armadura. Quero usar o mesmo tipo de marcador de fato sem vermelho. É uma ferramenta de lápis com uma opacidade mais baixa definida para um escuro. Eu só quero continuar a mostrar as separações aqui. Tiramos isso de lá e vamos trazê-lo para mais azul escuro. Apenas esses pequenos pedaços de separação que eu quero ver no trabalho e nos segmentos da armadura. Novamente, não contra apenas saltar lá e jogar em um pouco de textura. Se algo parece atraente, então eu vou adicioná-lo lá. Um pouco mais de sombra aqui embaixo. Pensei que fosse parte da armadura, mas aparentemente não. Uma coisa que eu poderia dizer sobre essas coisas é que você realmente não tem que bater em cada borda. Isso vale a pena manter este tiro de distância é sempre tão bom porque você pode continuar olhando sobre isso e rapidamente ver se algo lê bem, e você pode parar de detalhá-lo, porque como eu disse antes, é realmente um ligar para mim porque eu realmente gosto desta parte do processo para que eu possa me perder nisso. Preciso mesmo de continuar a verificar o trabalho a decorrer. Posso parar ou devo continuar? Então, sendo rápido para pegar um pincel diferente, é suposto se multiplicar e depois sombrear de baixo para cima aqui. Tente obter um pouco de sombra nos segmentos. Agora, veja se esta informação está bem. Está começando a acontecer. Esta é provavelmente a única coisa ruim sobre adicionar em muitas pequenas superfícies e detalhes. Pode realmente chegar a nós algum tempo para desenvolver cada uma dessas áreas. Eu definitivamente acho que vale a pena quando você terminar. Você pode dar um passo para trás e olhar para o seu produto acabado. Definitivamente vale a pena. Um pouco mais de uma sombra encapuzada aqui. Eu provavelmente ainda quero adicionar um pouco de cor adicionado de saltar luz e coisas assim para essas áreas, mas até que você obter todos os detalhes no lugar, ele acaba quase quer ver alguma textura bem ali. Vamos voltar a este conjunto de pincel para realçar. De vez em quando, do que parece estar lá fora. Tirar um monte de transparência, você pode ver algumas vezes esses artefatos antigos, havia uma linha que foi jogada lá e então eu não podia movê-lo por causa de muita transparência. Vamos colocar isso de volta. Tudo bem e esta cor ainda é bastante áspera, e eu também quero consertar a mão aqui. O que eu quero mostrar aqui é que novamente, como com as outras ferramentas de edição que usamos até agora, que você pode entrar aqui e ajustar algo. Este dedo é bastante largo em comparação com o resto. Nem sei como perdi isso, mas há muita informação na cena que tende a acontecer. O que eu quero fazer é primeiro, alguma fonte de luz adicional aqui em cima, descobrir isso. Acho que quero trazer isto para aqui. Vou te dizer a verdade, talvez eu me safe dessa pintando volta mais do que qualquer outra edição. Então o que eu quero fazer é trazer um pouco dessa alça, eu posso apenas provar a cor, pintar isso aqui, ou eu posso pegar parte dessa textura se isso não parecer tão bom quanto eu estou esperando. Quanto à mão, talvez seja capaz de trazer esta informação e pintar isto de volta desta forma, assim vai. Eu acho que o que eu vou fazer agora, só porque o que está acontecendo agora é que estamos no ponto em que a pintura foi, ele realmente levou muito tempo para saltar para trás e para a frente de diferentes camadas o suficiente para a informação como eles já não precisam se preocupar com o que estamos tentando ver. Sabemos o que estamos tentando ver. Está tudo no lugar. Agora é só retocar o trabalho e apertar tudo. partir deste ponto, eu vou nos levar para a parte onde nós fundimos isso juntos, e eu quero mostrar a vocês como nós podemos pintar direito através disso e como ele ainda não destrutivo porque todas as informações que temos atualmente em lugar. O que eu vou fazer primeiro é condensar tudo isso aqui, então nós temos esses grupos com tudo, praticamente tudo está bem ali. Temos pintura, se desligarmos o fundo. Nós vamos ver isso, que é mais avançado no lugar do trabalho de linha onde eu não preciso disso, mas vamos mantê-lo lá apenas por agora. Essencialmente, fora do trabalho de pintura, eu só quero segmentar o personagem. O que eu vou fazer é pegar e criar mais um grupo, bem aqui. Basta chamá-lo de fundo VG, e depois arrastar nuvens, gelo, lua, céu, todos aqueles para aqui. Agora aqui está o nosso passado. Eis o nosso ilustre caráter e toda a nossa glória. Você vê muitas das lacunas e tudo o que temos da maneira que segmentamos o trabalho, mas não é realmente um grande negócio, Na verdade, se você colocar essa outra camada, você veria quão rápido ele se livra disso. Agora é um roxo. Uma das coisas que podemos fazer aqui é cair no escuro. Vamos fazer isso preto, vamos jogá-lo lá atrás. Porque é segmentado, temos que atingir cada área. Deixe-me fazer isso rápido, difícil de ver que é aquela pequena miniatura ali. Ainda não está melhor, vamos fazer isso. Vamos apenas ir em frente e pegar o j-pen torná-lo relativamente grande, capacidade total e, eu só vou pintar atrás dele e eu vê-lo na verdade, É um pouco fora de certas áreas como aqui em cima. Ele realmente não preencheu a perna lá, então não é grande coisa. Nós vamos pintar através das bordas de qualquer maneira. Eu só vou pegar isso e deletar a área aqui em cima que não combina. Fizemos algumas edições lá, e isso deve ser bom para ir. Agora vamos pegar todas essas informações, menos as informações de fundo. Vamos tirar isso da pasta agora. Observe que se eu arrastar e soltar isso, ele foi até aqui e agora alinha com isso. Está fora desta pasta inicial. Se condensarmos tudo isso, o trabalho de pintura é nosso caráter e nos livramos do trabalho de linha aqui. Isso é tudo o que nos resta, é apenas um personagem. Se clicarmos sobre isso, clique com o botão direito do mouse ir camada duplicada, que realmente é um grupo, mas é apenas a mesma coisa. Então pegamos isso, clicamos com o botão direito do mouse e vamos combinar selecionar uma camada. Vai levar tudo o que está naquele grupo que está agora em uma camada. Parece um pouco assustador no começo, porque pegamos toda essa informação e a condensamos, agora não conseguimos nossas seleções. Mas lembre-se que temos muitas seleções que geramos aqui. É muito fácil fazer seleções se precisarmos, mas não vamos precisar, há trabalho suficiente no lugar que realmente não precisamos gerar mais seleções. Ainda temos nosso trabalho de linha de que se formos a apagá-lo de volta através da máscara, podemos colocar isso de volta no lugar, mas realmente não precisamos disso também. É muito estranho para o processo de pintura. Podemos cair em nosso fundo para contrastar se quisermos, e agora podemos trabalhar fora dessa camada. Podemos pintar apenas nesta camada, chamar esta obra de arte final ou algo assim, ou podemos gerar algum trabalho de linha por cima, você quiser fazê-lo, é realmente até você e qual é o seu nível de conforto. Eu vou colocar o trabalho de linha de volta no lugar apenas um pouco mais, e eu vou pintar por cima disso. Você poderia até ir bem acima da linha de trabalho se você quisesse exatamente assim. É realmente outra vez, só com você e com o que você está confortável. Vamos tentar assim, e vamos em frente e ver, por exemplo, se quiséssemos mudar nossa capa, seríamos capazes de fazer isso com nossa camada de seleção. Agora, novamente, nós temos todas as camadas preservadas aqui, então realmente nós temos cartão muito seguro porque nós poderíamos apenas clicar com o botão direito aqui, ir selecionar a partir da camada criar seleção e lá está a nossa capa selecionada. Nós só teríamos que adicioná-lo em torno das pernas porque agora ele vai afetar as pernas, mas isso é fácil de fazer bem, porque podemos simplesmente clicar em torno de lá ou criar outra seleção das pernas, o que quer que seja necessário fazer para editar ele. Com isso, vamos apertar o comando D e vamos entrar nisso e apertar o trabalho artístico. Está bem. Isso concluirá esta lição, na próxima lição vamos apertar as bordas e começar a finalizar o trabalho artístico. Então, vamos continuar. 32. Como refinar o trabalho: Agora vamos aumentar o nosso trabalho de borda um pouco. Vamos fazer esta camada acima de tudo, chamar isso de trabalho de borda. Provavelmente não precisa mais da janela duplicada. Vamos mover isso para cima. Fora da vista, fora da mente, eu acho. Vamos dar zoom aqui. Essencialmente o que vamos fazer agora é uma amostra da paleta existente, e pintar por cima. É uma camada flutuante e podemos realmente realizar tanto quanto precisamos. A grande coisa sobre fazer isso assim de qualquer maneira, é que agora você é capaz de suavizar as bordas, fazer algumas técnicas de mistura no trabalho de borda, o que você precisa fazer. Mas você tem que perceber que você não está mais usando a camada de confinamento, o recurso de transparência bloqueada. Você está pintando sobre uma camada flutuante por cima. Neste ponto eu vou começar a amostrar um pouco a partir da informação existente. Como eu disse, eu quero realmente mudar o tamanho desse dedo enorme que eu fiz de alguma forma. Vamos empurrar o tamanho disto ao redor. Se eu ficar muito crítico sobre esta área, eu posso simplesmente pegar um pouco da textura aqui, mas eu não acho que será necessário. Novamente, pequenos pontos como este onde as bordas não se alinhavam inteiramente corretas, empurram a tinta para frente e para trás. Posso ver bem aqui, que é essa parte? O trabalho subjacente bem aqui. Vamos criar uma seleção aqui, deletar isso e melhor ainda, já que temos que nos livrar de algumas delas aqui, vamos pegar as canetas G no transparente. Agora, isso é parte do trabalho de linha. Tão rápido quanto eu me livrar disso e voltar para o nosso trabalho de borda. Vamos pegar um pincel macio, começar a se multiplicar, colocar alguma sombra aqui embaixo, tentar empurrar essa informação de volta. Você pode ver que isso ainda estava um pouco nebuloso e precisava de um monte de refinamentos. Esse número era absolutamente enorme. Não acredito que deixei de fora isso. É incrível como quando você tem tantas coisas para se concentrar, em uma peça, algo assim pode ser esquecido. Bastante chateada comigo mesma nessa. Eu tinha que descobrir esses detalhes. Tudo isso parece muito nebuloso, muito macio, então eu tenho que chegar aqui e apertar as bordas. Lembre-se de pular. Sempre vai parecer um pouco mais realista se você pensar em fazer isso. Além de variar a intensidade em que você vê a fonte de luz e a textura. Mesmo esses pedaços de luz no lado, você precisa ter algum comportamento aleatório ou algo acontecendo, em outras palavras, não tão suave. Em caso de dúvida, rabisque. Rabiscar não é uma coisa ruim. Ao contrário do que todo mundo tem lhe dito. Novamente, áspere esta pequena borda onde é tudo suave e aerógrafo olhando. Tente o que você tem para lutar contra a borda também, e é por isso que eu recomendo usar um par desses pincéis que nós passamos por cima. Tudo, desde a ferramenta lápis, pintor liso, aerógrafo para as escovas de textura. Porque se não, você vai acabar com este efeito excessivamente aerografado, que queremos evitar a todo custo. Evite isso com seu próprio ser. Quero dizer, não é uma coisa ruim, como eu disse antes, há muitas pessoas que fizeram pinturas incríveis com apenas aerógrafos. Obviamente há toneladas de incríveis artistas de aerógrafo por aí. Mas você tem todas essas ferramentas à sua disposição, se você pode colocar essa variação em seu trabalho, por que não? Você vê apenas empurrando todas as formas ao redor, tentando fazer isso parecer certo. Até que esteja tão longe nisso, agarrando pedaços de uma fonte de luz, qualquer outra cor que já esteja na tela. Realmente abstendo-se de agarrar novas cores neste momento. Agora podemos introduzir algumas novas cores finais de pós-processamento nele, mas há o suficiente na tela aqui para realmente trabalhar. Pegue um pouco desta cor e novamente áspero até mesmo esta borda de sombra para que ele não pareça muito mecanicamente desenhado ou algo assim; muito rígido. Agora eu acho que o que eu vou fazer é apenas parar o time-lapse esta próxima porção. Só porque o que eu vou fazer é a mesma coisa que você me vê fazendo aqui, onde eu estou basicamente empurrando linhas ao redor, apenas pegando partes da pintura existente e misturando e pintando para frente e para trás. Novamente, apenas o trabalho detalhado, apenas este trabalho de revisão final que você não vai ter muito a dizer nisso porque é apenas repetitivo. máximo que posso fazer é talvez narrar sobre a versão acelerada e eu explico para vocês qualquer processo de pensamento que pode ocorrer como eu faço isso, mas é praticamente o que eu expliquei. Vamos fazer isso. Vamos passar o tempo na próxima parte. Vamos limpar o trabalho de borda e então vamos voltar aqui e ver os efeitos pós-processamento que podemos fazer para realmente terminar esta pintura. Vamos fazer isso. Agora que camada flutuante por cima, eu vou trazê-la aqui com uma variedade de pincéis. Em seguida, colocar para baixo, eu vou usar a aquarela lisa o pincel lápis porque eu estou praticamente tentando apertar as bordas. Mas eu poderia até pular lá com o suave aerografado de vez em quando também. é realmente nenhum pincel definido para usar obviamente, ou cor. Estou selecionando usando a tecla Alt e selecionando-os independentemente da cor vizinha, e apenas utilizando o que já está na tela. Isto é realmente apenas algum trabalho de renderização e apenas alguns trabalhos de acabamento e é bastante sem cérebro, eu diria que neste ponto, há informações suficientes sobre a tela onde você pode realmente puxar muitas idéias e inspiração do que já está lá. Alguns fazem como as pequenas gravuras e a espada, marcas de corte ou qualquer arranhões. Tenha em mente o que realmente é. A coisa a pensar é que você vai colocar um fim e então você vai colocar um destaque de um lado. Fique com sua fonte de luz minha. Às vezes eu vou estragar tudo e colocar a fonte de luz no lugar errado, mas geralmente ele ainda vai ler bem, se não funcionar, então eu vou voltar lá e consertá-lo, obviamente. Realmente apenas pensando sobre onde a fonte de luz está, tentando moldar os objetos um pouco melhor refinar quaisquer bordas suaves que parecem inacabadas, e ilegíveis, e aplicar textura como eu vou. Eu nem estou tentando usar nenhum pincéis de textura neste momento. Eu fiz tudo isso, eu coloquei isso no lugar e eu estou apenas alimentando dessa informação para refiná-la e tentar detalhá-la mais, um pouco mais de um visual profissional, pouco mais renderizado. Tente não fazer grandes mudanças na arte nesta fase, apenas realmente apertando essas bordas. Agora, tenha em mente que estou usando uma camada flutuante. Vamos falar sobre seleções aqui em breve sobre a geração de seleções de nossa arte existente. Porque lembre-se que nós fundimos tudo, então o personagem de qualquer maneira. Temos que estar um pouco cientes das nossas seleções. Mas se você quiser que seja realmente específico sobre a forma como você cria essa arte, você pode realmente saltar para cada camada e, em seguida, fazer o seu trabalho de borda, em seguida, mesclar tudo. Mas eu não fiz isso neste caso emergiu completamente. Acho que é um pouco mais fácil de processar nesta fase da obra de arte. Vou mostrar-vos como, quando criarmos as nossas selecções, não vai ser tão grande coisa. Na verdade, o que estou fazendo é, enquanto estou pintando aqui, estou ficando bem perto do trabalho de borda. Se você notar que eu não estou mudando muito a silhueta. Eu não sinto que eu precise nesta fase. Mesmo que eu fizesse, eu só teria que estar ciente de que quando eu criar a seleção, para apenas ajustar essa seleção para o novo trabalho de borda. Realmente não é grande coisa. Novamente, verá que uso muitas vezes essa chave. Quando eu aperto “Todos”, você vê o seletor de cores aparecer e eu realmente acho que é uma maneira muito rápida e eficaz de pintar selecionar a cor vizinha. Vou ativar e desativar a visibilidade dessa camada apenas para verificar o trabalho, certificar-se de que está indo na direção certa. Agora, o benefício da maneira como estou pintando agora é que estou pintando sobre o trabalho. Esse é outro estilo de fazer isso onde você percebe durante todo o processo que usamos essa máscara muito para Tom apoiar o trabalho artístico ou o trabalho de linha. Outra maneira é simplesmente pintar sobre o trabalho de linha. Na verdade, é assim que muitos artistas digitais farão isso. Eles vão pintar sobre o trabalho de linha e não se preocupar com uma máscara no trabalho de linha. Aqui parece que estou adicionando esta sombra muito pesada e quase como trabalho de tinta. Mas se você notar que eu tonifiquei a opacidade ali mesmo e então eu vou começar a misturar algumas das bordas em certas áreas. A razão pela qual eu gosto de fazê-lo desta forma é porque ele pode me dar algumas sombras de borda dura no trabalho, o que é um bom contraste com toda a borda suave airbrushed olhar. Eu realmente quero enfatizar isso. Eu acho que para chegar a um nível profissional, você realmente precisa de muita variação de sombras difíceis a suaves em áreas onde ele transita de uma borda dura para uma borda macia. Se você vai com um ou outro, você não tem tanto olhar pintante, eu acho que sim. Ainda me encontro lutando com esse conceito até hoje. Mas é só uma coisa que eu quero ter certeza que você entende que você realmente quer praticar colocar coisas lá e misturá-las de volta. Em seguida, mantendo um pouco de sutileza ao longo disso. Aqui mesmo introduzindo um pouco de nova cor para a capa como eu pinto. Só estou tentando bombear a fonte de destaque. De volta a ter estas pequenas texturas. Eu continuo pulando e verificando as bordas onde quer que eu vá e tento ver se consigo consertar alguma coisa. Um pouco de aumento de vida adicional para o tom de pele. Os destaques podem ser complicados. Mas, na verdade, se pensarmos nisso como o ponto mais alto do objeto, essa é geralmente a melhor maneira de começar. Não é o único lugar onde vou colocar destaques, mas é definitivamente a parte onde vou colocar a parte mais brilhante da fonte de luz. Essa parte pode ser divertida porque muito desse trabalho já está feito e estamos apenas refinando e trazendo para outro nível e grau de clareza, que para mim é sempre como a parte interessante. Sim, é sobre isso. Esse é praticamente o processo a partir do qual eu faço isso, ainda ajustando e pulando por aí. Mas é essencialmente isso. Estamos quase terminando com essa porção. Agora vamos progredir e fazer algumas seleções e alguns trabalhos finais de retoque. 33. Como usar seleções para adicionar os efeitos de cores: Agora nós temos o nosso trabalho de borda lá e você pode ver se eu ligo e desligo isso. Teve um efeito dramático e é isso que procuramos. Agora o que queremos fazer é criar algumas seleções e queremos adicionar ao trabalho. Há muitas coisas que ainda podem ser feitas para realmente adicionar efeito a isso. Para começar, ela ainda precisa de mais coloração do fundo, do céu. O céu ainda precisa de mais contraste. São todos os efeitos pós-processamento que eu quero fazer, mas primeiro temos que perceber como vamos fazer isso, já que já fundimos isso. Quero te mostrar que é muito fácil. Agora, obviamente, poderíamos ter gerado seleções para tudo e começamos a fazer, e temos algumas seleções aqui para pegar, mas eu quero mostrar a vocês que é tão fácil entrar aqui e gerar algumas seleções. Por exemplo, vamos começar com a armadura e o tom de pele fará isso. Se eu quiser isolar essa área, vamos para a armadura, eu acredito que está bem aqui, vamos clicar com o botão direito do mouse aqui, ir selecionar da camada, criar seleção. Você vê que ele fez um bom trabalho ele nos deu a armadura, mas nós também precisamos do tom de pele e nós não temos que clicar em torno disso. Vamos condensar isso até o tom de pele, que seria a camada mais alta. Veja, eu tenho algumas versões, mas nós vamos usar qualquer coisa, ir com a mais recente, que seria no topo. Clique com o botão direito do mouse aqui, selecione da camada, mas agora vamos clicar em Adicionar seleção. Ele vai adicionar isso à seleção existente. Agora o que fazemos é voltar ao nosso trabalho de pintura e agora isolamos o tom de pele e a armadura do personagem para que possamos escovar nesse efeito. Provavelmente vamos querer pegar a mochila da perna também. Vamos em frente e pegar isso aqui. Selecione a partir da camada, adicione a seleção. Um recurso realmente grande agora, obviamente, se sentirmos que podemos precisar voltar a isso algumas vezes e não queremos repetir os passos lá, basta ir selecionar converter para camada de seleção. Vamos chamar isso de corpo e armadura, estou tentando encontrar meu sinal de mais, armadura de seleção. Aqui nós apenas arrastamos isso para baixo em nossas seleções, mas eu vou manter isso bem em cima sob o personagem por enquanto. Lembre-se que você não precisa ter a visibilidade. É bom porque você pode ver o trabalho. Você também pode entrar aqui agora e ir OK, bem, ele não perdeu algumas áreas. Se quisermos chegar lá e consertar isso, podemos desenhar isso aqui, enquanto estamos aqui agora. A outra coisa que eu estava falando antes, se você faz um trabalho de pintura e você tem que estar ciente das bordas, você muda. É aqui que você consertaria isso. Eu não acho que vai ser tão prejudicial para o trabalho de arte porque nós estamos realmente apenas indo para aplicar alguns efeitos de cor ampla. Mas se você quisesse ser muito específico e muito pró-achado sobre seu trabalho, aqui é onde você faria isso. Você só vai desenhar isso direito, fica verde para que você saiba, você pegou a área corretamente e consertá-la para o conteúdo do seu coração. Agora vamos retroceder com isso e vamos em frente e tirar a visibilidade. Clique duas vezes aqui, pode até ser apenas um único clique, deixe-me fazer isso novamente, eu não quero desinformar. Na verdade, é um clique, isso é bom. Aqui temos o personagem selecionado, podemos voltar para a nossa cópia de trabalho de pintura, podemos adicionar uma camada por cima e vamos chamar esse efeito de cor. Novamente, isso é quase o que eu considero um pouco de pós-processamento e apenas realmente trazendo a pintura todos juntos. Vamos em frente aqui e adicionar um pouco de cor. O que eu quero fazer aqui é eu quero provar, vamos pegar um aerógrafo macio definido para o normal porque nós vamos usar um modo combinado aqui. Vamos em frente e amostra do fundo. Vamos tentar algo neste rosa, magenta. Vamos começar com o modo normal e certifique-se de que o efeito está sendo aplicado. O que eu quero fazer é apenas olhar através dessas coisas do lado do personagem. Só estou tentando trazer partes do fundo e da iluminação para o personagem. Quando você faz isso, normalmente tornará seu trabalho de arte um pouco mais coeso, um pouco mais realista, mesmo que este seja um efeito muito irrealista que estamos indo para. Mas o que ele faz é juntar tudo, você não vai ter um personagem em um ambiente que não está refletindo algum tipo de cor ao redor deles. Especialmente quando você tem como objetos especulares como esta armadura, mas tudo o que skins reflexivo, você quer ter certeza de introduzir um pouco disso. O que faz, dá-lhe uma sensação mais dinâmica, dá-lhe uma aparência mais interessante, realmente ajuda o trabalho na minha opinião. O que estamos fazendo agora é apenas colocar no modo normal, mas então vamos ver o que esses modos combinados farão por nós. Nós também queremos adicionar um pouco mais de contraste primeiro à armadura, eu acho que não primeiro, já que estamos fazendo isso agora, mas vamos adicionar um pouco mais de contraste à armadura também. Não sei se teremos muita luz lá, mas perceberemos que atingiria aqui, os escudos estão bloqueando aqui, mas é luz ambiente, então vai estar em volta do personagem. Mesmo que estejamos pensando na luz do fundo, temos que lembrar que ela está realmente neste ambiente, então vai estar por todo o lado. Mais uma vez, peles reflexivas, então queremos obter isso lá e apenas ar no lado de menos é mais nesta fase, podemos sempre pintar mais, mas também queremos ver o que o modo combinado vai fazer. Eu só quero começar com o modo normal e ser capaz de julgá-lo de todo o caminho ao redor. Nós vamos fazer a espada também, mas vamos fazer isso separadamente. Nós temos um pouco disso lá, nós também queremos um pouco de azul do fundo agora, das formações de gelo. Você poderia realmente pintar isso em uma camada separada também, mas eu vou apenas conservar camadas neste ponto. Já fizemos o suficiente com a adição todos os tipos de camadas, mas eu quero colocar um pouco desse azul lá dentro. Isso pode ser um efeito puro onde você tem uma cor de um lado, outra cor do outro lado e ele simplesmente realmente arredonda o formulário. Geralmente, vamos fazer a pintura parecer mais dinâmica e interessante também. Vamos apenas olhar ao redor e talvez ele venha aqui e atinja a borda desta parte da armadura, a parte de trás desta parte da armadura e do lado aqui para realmente brincar com ela. Como qualquer outra coisa, experimentação é a chave, então tente coisas diferentes, já que estamos trabalhando em uma abordagem muito não destrutiva, apenas suavize alguns para trás se eles não estão funcionando tente e tente novamente. Eu só estou brincando com onde ele pode bater. Vamos tentar isso. Agora temos um pouco desse trabalho de pintura no lugar, o que precisamos ver, como isso vai afetar o modo combinado. Nós vamos vir aqui, eu acho que vou ficar com sobreposição, mas eu só quero passar por isso e mostrar que esta é realmente a melhor maneira de brincar e ver o que você ganha. Agora eu gosto de algo assim em que tende a escurecer partes da armadura, então nós vamos acabar fazendo isso independentemente, mas quase faz a pele parecer um pouco brilhante demais em comparação. Nós só vamos percorrer estes, colocar uma palavra guindaste no personagem, nós não queremos que leve como uma multidão, obviamente é tela de iluminação. Você pode ver que todos esses efeitos são realmente poderosos. Uma vez que você começa a realmente obter uma compreensão sobre estes, o mundo é o seu tipo de coisa ostra. Você só tem muitas oportunidades diferentes para criar uma variedade de efeitos apenas com isso, então eu realmente quero enfatizar isso. Agora a outra coisa é depois de escolhermos um, digamos que escolhemos sobreposição, mas eu vou direto só para mostrar a vocês, é muito fácil de fazer. Alguns desses fornecidos alguns realmente precisam de efeitos. Vamos para a sobreposição. Eu acho que eu gosto que o mais, eu realmente sinto que ele precisa do contraste primeiro que eu estou procurando antes que este realmente ser tão forte de um efeito como eu gostaria. O que eu vou fazer lá é voltar e primeiro adicionar um pouco de contraste. Eu poderia fazer isso aplicando-o direito ao trabalho de pintura em si, provavelmente até adicionar mais uma camada e vamos chamar isso de contraste. Vamos escolher uma escova macia novamente, então eu vou colocar um muito estado da escova macia para muito disso, eu vou deixá-lo ao normal. Na verdade, eu vou escolher um pouco de azul mais escuro, eu não sei se importa, mas então nós vamos escolher algo como sobreposição multiplicador e apenas tentar aumentar o contraste das partes da armadura. Eu realmente quero essa sombra mais pesada em algumas dessas áreas e apenas sinto que algumas dessas manchas precisam ser um pouco mais escuras, então você me vê fazendo lá. Vamos tentar multiplicar e vamos até tentar queimar cor e ativar e desativar isso. Você vê que está adicionando um bom contraste para a armadura como eu quero lá, na verdade ainda sinto que ele precisa ser um pouco mais forte. Novamente, já que temos aquela camada extra, não é grande coisa que podemos sempre nos livrar disso, mas eu sinto que precisa de um pouco mais para as outras coisas estourarem. Para mostrar a cor porque, se somos cores brilhantes que estamos tentando ir para nós vamos estourar mais do contraste ao lado dele, é isso que eu estou filmando para. Agora o que eu quero fazer também é eu realmente quero trabalhar no fundo por comparação. Temos o nosso contraste, temos um pouco do nosso efeito de iluminação, e eu realmente quero adicionar mais a isso, mas primeiro quero obter o contraste no fundo. Todas essas coisas neste momento vão jogar um com o outro muito bem. O que precisamos fazer é ir e fazer isso. Nós temos nossa seleção, nós temos nossas camadas indo aqui, eu ordeno D para desmarcar e nós vamos trabalhar neste fundo um pouco. Vamos encerrar esta lição aqui, em seguida, vamos progredir para o fundo e adicionar mais alguns efeitos lá novamente, adicionar um pouco mais de contraste e afetar o que estamos fazendo aqui. Então, vamos avançar. 34. Como adicionar contraste ao fundo: Vamos voltar ao fundo, e temos toda essa informação aqui. Vamos ver se está tudo dentro da pintura. Nós temos isso separado, então é mais fácil chegar a isso e condensar tudo isso. O que vamos fazer é isolar partes do fundo. Agora, não é realmente grande coisa porque já está praticamente isolado. Temos as formas das montanhas, para o fundo, então vamos começar por aí. Nós temos, qual é a iluminação de fundo? Eu nem sei, [inaudível] nós adicionamos algo a isso. Acho que era uma camada de teste. O que eu vou fazer é eu vou apenas escolher este por cima, e isso é definir a multiplicação então provavelmente isso é o que era. Provavelmente estava testando os contrastes que eu queria acrescentar. Essencialmente, o que eu quero fazer aqui é entrar, e adicionar um pouco roxo muito escuro, talvez azul, mas vamos tentar azul primeiro para o contraste. Mais uma vez com aquele pincel macio, e eu posso adicionar mais alguns detalhes, se necessário. É mais como varrer linhas, e passar por isso, mas eu essencialmente só quero esse contraste. O que eu quero fazer é quando eu chegar às bordas, eu vou realmente suportar o pincel e, realmente empurrar o efeito que eu estou atrás. Mais uma vez, se eu quiser dimensionar esse pincel para baixo, e pintar por aqui, você só vai pegar um pouco dele porque há realmente uma camada flutuante bem aqui, da qual eu realmente posso baixar isso um pouco também. Porque esta é para ser uma camada volumétrica, para construir em profundidade. Farei isso muito bem. Eu vou apenas criar outra camada de nuvens ou efeito, e apenas colocar isso na frente do outro, para tentar encenar o trabalho e construir um pouco mais de profundidade lá dentro. vez tentar obter o contraste e eu realmente quero empurrar o contraste um pouco mais nas bordas, para enquadrar o trabalho, e o personagem. Esse é o meu processo de pensamento lá, o que eu estou pensando enquanto eu faço isso. Isso deve nos dar mais contraste para trabalhar. Eu também quero mais contraste nas montanhas, de baixo para cima, basicamente. O que quero fazer aqui, é tentar a mesma coisa e ver se me dá o efeito que procuro. Não, ele realmente lava um pouco desse detalhe e cobre com a outra cor. Isso não é realmente o que eu estou procurando nesta parte em particular, então o que eu vou fazer lá, bem eu acho que é porque eu estava realmente naquela camada. Tenha em mente se você estiver nessa camada, ele ainda pode tendem a funcionar, mas você precisa definir o seu modo de combinação aqui, para algo como sobreposição vai saturar, multiplicar deve escurecer, e manter alguns desses detalhes. Isso é um pouco melhor do que o modo normal era. Deixe-me ver se eu gosto de sobreposição. Eu sempre posso socar de volta a saturação com o controle deslizante, nosso controle deslizante de aprimoramento. Eu gosto disso um pouco mais. Eu gosto mais do que o original, mas ainda não é, eu acho que eu queria apenas um pouco menos saturado, então vamos tentar isso. Se você notar enquanto eu estou fazendo isso, espero que você possa ver que está empurrando o personagem para a frente um pouco e isso é o que eu estava atrás. Eu quero que eles pareçam que eles estão no fundo mais longe e há muitas outras maneiras de fazer isso. Você pode borrar as montanhas, formações rochosas, o que quer que sejam realmente. Você pode borrá-los, uma maneira realmente útil de fazer é borrar uma cópia dele e, em seguida, raças mais suaves para que você apenas borrar certas áreas dele. Você pode apenas suavizar as bordas, que provavelmente é uma boa idéia. O que acaba acontecendo é, quando você gera uma seleção como essa, e você vê que as bordas são menos do que perfeitas de qualquer maneira, você pode entrar aqui mesmo com um pincel como este, tirar a transparência da luz, e, em seguida, apenas edite suas bordas um pouco. Você provavelmente apenas selecionaria a cor vizinha, assim como fizemos com a limpeza do personagem [inaudível], e apenas mudaria as bordas, mas então as borrava um pouco, enquanto você está pintando através dele. Que realmente o pincel de borrão aqui, eu acho que já mencionei isso, mas na verdade funciona fantástico. Você pode entrar aqui com o pincel de desfoque, e apenas virar para olhar sobre as bordas. O que é bom sobre isso é que você vai suavizar as bordas, mas você mantém os detalhes no centro das formações. Quanto a se você fizer um borrão gaussiano ou algo com um filtro, ele vai passar por tudo, e pode ser um pouco mais destrutivo do que você espera. Acho que com o Borrão, um pouco vai muito longe e não tem que estar em todos os lugares. Você quase quer algumas áreas onde ele está em foco, mas para algo assim em que ele está em segundo plano, você quer que ele seja mais suave que o personagem. Você realmente quer mostrar contraste dessa forma com um monte de coisas, não apenas o trabalho de borda, com saturação, com onde você coloca as cores, onde você coloca os destaques, todas essas coisas ajudam a direcionar o visualizador. Se é tudo igual em todos os lugares, então vai ser confuso. Vai ser mais desinteressante para o espectador. Apenas geralmente um pouco menos pensado, e isso mostra no trabalho. Se você apenas tomar o tempo para fazer pequenas coisas como esta, geralmente pode fazer uma pintura mais eficaz. Normalmente, as pessoas serão mais apreciativas do tempo gasto no processo de pensamento que você coloca nele. Eu vou apenas [inaudível] assim, não é muito e você provavelmente não vai vê-lo daqui de trás tanto ou talvez você pode, mas você vai vê-lo mais a partir daqui. Você pode, obviamente, levá-lo muito mais longe, você pode ir para como desfoque de filtro, desfoque gaussiano, e você pode realmente desfocar estes. Você tem que esperar por ele, você vai ligá-lo e esperar que ele faça este passe por cima, então eu costumo começar bem pesado, que eu possa ver onde eu estou. Veja bem ali, está muito desfocado. Mas atrai mais o seu olhar para a personagem porque ela está tão focada. Mas quando você começa a voltar aqui, você tira isso, eles estão competindo um pouco mais. Provavelmente vai deixar assim. Eu gosto de detalhar um pouco mais e eu suavizar as bordas, e eu posso simplesmente pular aqui e suavizar as bordas ainda mais se eu sentir que eu preciso. Mas eu gosto do efeito que as bordas são mais borradas, e há um pouco desse detalhe deixado no meio como aqui, eu realmente gosto dessa parte. Está bem. Agora, vamos ter certeza que é suficiente contraste para o que estamos procurando. Eu poderia aplicar um pouco mais. Estou me certificando que essa sobreposição, quero estar no escuro aqui. Basta ter em mente que se você quiser manter esse bom destaque bem ali, você apenas faria uma seleção rápida, algo assim. Isole essa área. Comando Shift I para invertê-lo. Talvez você possa escovar a sombra por trás disso. Então você preserva seu pequeno destaque bem ali. Apenas pequenos truques como esse para trabalhar até ele. Mais uma vez, eu quero escurecer isso muito bem perto do cabo lá e pelas bordas. É quase em um processo de pensamento composicional quando estou tentando enquadrar o trabalho um pouco mais. Está bem. Agora, vamos em frente e adicionar um pouco de fonte de luz, uma fonte de luz mais forte, bem ali atrás. Com isso, vou adicionar uma nova camada. Provavelmente quer colocar isso acima de tudo, mas pelo menos na frente da área do céu bem aqui e talvez até mesmo a iluminação de fundo. Vamos ver. Vamos brincar com a posição deste. Nós vamos deixar isso aqui e apenas chamá-lo de Fonte de Luz e provavelmente definir isso para algo como uma Esquiva de Brilho ou uma Esquiva de Cores. Veremos aqui. Em seguida, pegue uma escova macia. Eu quero que ele seja um pouco mais nesta cor rosada magenta ou talvez até mais para um branco. E certifica-te de que isto é o normal. Eu realmente quero o efeito de que ele está iluminando essas nuvens então há algo muito brilhante lá atrás, mas é uma noite tão nublada, abismal ou meia-noite que está bloqueando. Talvez uma lua ou algo assim seja o que estou pensando. Eu quero um pouco em uma forma arredondada, mas obviamente as nuvens vão dispersar a luz, então não é tão imperativo que seja completamente redonda. Posso até entrar lá e perceber onde a luz saltaria dessas outras formações de nuvens enquanto estou aqui. Então eu posso, obviamente, entrar aqui e brincar com esses efeitos novamente, assim. Uma vez que eu aplicar este efeito assim que eu decidir sobre algo aqui, eu acho que eu gostaria de adicionar Glow ou Glow Dodge, é um lance lá em cima, mas uma vez que eu aplicar esse efeito, eu ainda posso voltar, eu posso misturá-lo, eu posso Manchá-lo. Há um monte de maneiras de realmente manipular isso e dizer, ok, bem, se eu suavizar apenas esta borda nesta parte ou e se eu apagar esta parte de volta e pintar esta parte novamente? Constantemente pensando em múltiplas possibilidades com este tipo de coisa. Vamos até tomar um pouco de branco aqui. Você adiciona um pouco mais de uma fonte de luz bem ali. Fortaleça a fonte de luz do meio aqui. Acho que isso é um pouco mais interessante. Então talvez um pouco disso aqui. Novamente, apenas brincando com ideias. Nem sequer faço ideia do que estou a fazer aqui. Brincando e vendo o que acontece. Você tem que realmente pressionar para baixo para obter qualquer peso lá dentro, mas isso é bom. acúmulo sutil geralmente é uma coisa boa. Ok, vamos tentar isso. Agora, vamos adicionar um pouco de estrelas. Eu realmente gosto de como é fácil fazer isso. Vamos digitar Stars e escolher um desses. É o pincel de gotículas? Vamos direto para o branco. Pode ser este. Você pode adicionar esses pequenos filmes lá atrás assim. Estrelas são incrivelmente fáceis. Então você pode apenas aumentar o tamanho da partícula e apenas jogar mais alguns. Gosto de fazer algumas que são um pouco maiores. Oh, não tão grande. Estas são algumas grandes estrelas. Algo assim. Então eu só bab uma vez na tela porque eu estou tentando apenas obter alguns desse tamanho. Geralmente é muito fácil adicionar estrelas. Espero que você possa ver isso tão bem quanto eu. Você só brinca com esse conceito. Há inúmeras quantidades de pincéis para pontas e coisas assim. Spray, eu acho, vem direito com ele então você deve ter isso independentemente. É apenas uma maneira ótima, rápida e fácil de cair em algumas estrelas. Só para que você esteja ciente, você pode ajustar a densidade de partículas e o desvio de pulverização apenas alternando estes para frente e para trás. Muito espaço para editar isso. Mas essencialmente, se você tivesse que fazer isso, você poderia simplesmente exagerar e apagá-lo de volta. Há muitas oportunidades lá para isso. Acho que algo assim. Estou tentando dar uma olhada ou sensação de constelações lá atrás. Esses são algo assim. Então, novamente, o modo de mesclagem ou o modo combinado. Vamos tentar Glow Dodge. Ei, veja isso amaciado. Fez alguns deles parecerem estar um pouco mais atrás das nuvens. Você pode entrar aqui com o apagamento suave e ter certeza de não tê-los direito através da força da fonte de luz lá porque isso vai ser obviamente algum tipo de forma de lua que estaria na frente das estrelas. Apenas pequenas coisas assim. Mas é um pequeno efeito agradável e fácil de fazer. Você pode até colocar um pouco de borrão neles. Isso tende a torná-los um pouco mais realistas, mas não muito. É muito fácil fazer isso. Agora, adicionamos uma quantidade razoável de contraste ao plano de fundo e alguns detalhes adicionais para fazer isso se destacar mais. Queremos voltar ao personagem e adicionar alguns toques finais. Eu quero sombrear o escudo um pouco porque isso parece um pouco demais, mesmo na medida em que a iluminação vai lá, e especialmente deste lado. É realmente aquela coisa de elemento contrastante onde eu vou bater uma determinada área e ele vai expor outra área que eu quero melhorar em cima. Vamos voltar ao personagem, adicionar um pouco mais de contraste, um pouco mais de efeitos de iluminação, e ver o que podemos encontrar. Vamos pressionar. 35. Adicione os destaques finais: Agora uma coisa eu quero mostrar a vocês também, medida em que adicionar um pouco mais de contraste ao caráter do escudo aqui. Basta lembrar também que você pode fazer de outra maneira é qualquer coisa que você pode aplicar, Eu mostrei a você como fazer com pincéis e modos de mistura e combinar ou o que quer. Mas, ao mesmo tempo, você pode fazê-lo bem apenas selecionando uma determinada área. Selecione a partir da armadura aqui, Eu isolei apenas a armadura e ir para a cópia de trabalho de pintura, ele agora está mesclado. Eu posso ir para editar, correção tonal, contraste de brilho, e eu posso apenas aumentar o contraste um pouco. Mesmo derrubar o brilho geral. Não consigo que o controle deslizante se mova. Você pode ver bem ali, é uma maneira muito rápida, para baixo e suja de fazer isso. Agora, ele não oferece o controle porque é um simples passe sobre a coisa toda, mas ele oferece velocidade. Se eu acertar bem aqui, e diminuir o zoom, certifique-se de que é isso que procuramos, comando “Z”, Comando “Y”. Acho que é um pouco melhor. Eu só quero que haja mais contraste dos destaques apareçam ainda um pouco mais. Mais uma vez, há muitas maneiras de fazer o trabalho, eu queria te mostrar essa. Agora com o efeito de cor, eu vou voltar aqui. Eu quero redesignar a área para os efeitos de cor que estamos aplicando, e eu quero pegar essa magenta. Mais uma vez, você pode simplesmente segurar a seleção do fundo. Certifique-se de obter a cor certa, certifique-se de que o fundo é a nossa camada de efeito de cor, e certifique-se de que o modo normal aqui, e, em seguida, começar a escovar isso novamente. Preferimos brincar agora com estes pincel que nos restam. Deixe-me voltar ao normal, escova de ar macia. Mais uma vez, basta empurrar este efeito um pouco mais. Eu quero uma coloração muito forte, eu quero que a cor seja bastante evidente. Também o quero no cabelo. Vamos em frente e de novo, podemos ir a qualquer uma das nossas camadas, encontrar a camada de cabelo, uma que seja “P” de tinta. Clique com o botão direito do mouse, selecione da camada, adicione à seleção e também você pode excluir e selecionar sobreposição. Há muitas maneiras de editar isso também. Volte para a sobreposição da camada de efeito de cor, e coloque um pouco disso lá. Novamente, eu realmente sinto que isso nos ajuda a colocar esse personagem dentro da cena um pouco melhor. Estamos aqui, pegue um pouco daquele azul também, na verdade coloque mais bem ali. Este azul. Está pulando, estou tentando ver onde acho que ficaria melhor. Novamente, eu acho que acrescenta tanto a ele, eu quero realmente colocar isso lá dentro, muito pesadamente, e como qualquer outra coisa com camadas, nós podemos tonificá-lo de volta muito facilmente. Dê um pouco do cabelo aqui, do lado aqui. Estou tentando ficar muito para trás, mas neste ponto nós provavelmente chegaríamos aqui um pouco mais apertados. Realmente assista os efeitos que aplicamos. Isso pode ser ótimo para adicionar humor à cena. Agora, vamos em frente e desmarcar aqui. Vamos começar a subir aquele escudo, porque sinto que está muito iluminado. Mais uma vez, voltaremos para o escudo se o encontrarmos. Há um monte de camadas aqui. A área interna do escudo é o que queremos, na verdade os dois. Clique com o botão direito aqui, selecione da camada, crie uma seleção, clique com o botão direito do mouse aqui, selecione da camada, adicione à seleção. Assim mesmo, temos a nossa área de escudos. Posso ampliar aqui, segurar a barra de espaço, mover isso para onde quisermos. Vamos voltar para provavelmente a nossa camada de contraste, bem ali. Escolha um escuro, algo na família marrom-avermelhada, e apenas empurre-os sobre isso e veja se podemos obter um pouco mais de variantes. Você vê que eu ainda tenho uma área bem aqui onde eu precisava terminar o cabo. Este seria um bom momento para fazer isso, e eu realmente quero fazer isso no trabalho de pintura, não na camada de contraste. Só para eu mantê-lo um pouco detalhado, colocar todo esse trabalho em manter tudo agradável e organizado até este estágio. Pode muito bem continuar com isso. Eu realmente só queria que isso fosse um pouco mais escuro, quase um pouco menos saturado também. Deixe-me pintar de volta e ter certeza que estou recebendo o efeito que eu quero. Também usando este tempo para pintar um pouco mais de textura habilitando o pincel para baixo e rabiscando por lá, em direção para cima e para baixo com a forma do escudo. Algo assim, um pouco mais de sombra lá embaixo, isso é muito bom. Só queria sobressair um pouco mais. Agora, eu também posso aquecer aqui. Vá para a camada de efeitos de cor, pegue um pouco dessa magenta, mantenha essa borda de cima bem ali, talvez até um pouco disso aqui, e provavelmente um pouco desse azul e dessa borda. Só para manter essa direção, esse efeito que estamos indo por toda parte. Basta testar por todo o lado. Agora vamos voltar para o trabalho de pintura aqui mesmo. Só vamos consertar essas bordas que eu perdi. Sempre que recebo uma cena muito detalhada como esta, tenho tendência a mexer mais. Mas a beleza da pintura digital e algo que eu realmente queria enfatizar, nessas lições é que você sempre pode voltar. Devias voltar e rever as tuas pinturas digitais anteriores. Como posso te dizer agora, com essa pintura em particular, uma das coisas que vou querer voltar e revisitar é o rosto, quero melhorar o rosto neste. Eu sinto que é uma das coisas que poderia ser melhor e poderia realmente tornar isso um pouco mais eficaz e um pouco mais impressionante. Eu vou acabar voltando para revisitar o rosto, e o que é, é essencialmente quando você faz isso, você realmente começa a tirar o melhor do seu trabalho, você realmente começa a melhorar seu portfólio dramaticamente. Você não acaba algo e vai embora, é o melhor que posso fazer. Há muito a ser dito sobre voltar e fazer uma pintura completa da mesma coisa. Mas, ao mesmo tempo, você poderia realmente voltar e rever o trabalho anterior e apertá-lo digitalmente. É uma das coisas realmente legais sobre o digital, há apenas muitos benefícios para usar o trabalho digital e essa é uma delas, eu acho. Vamos ver, vamos puxar um mais redondeza sobre estes, toque mais sombra provavelmente defini-los multiplicar. Vamos tentar executá-los um pouco mais, e eu posso realmente apenas sombrear esta informação de volta agora. Enquanto estamos aqui, parece que dar alguns detalhes para o escudo em si, poderia ser um pouco melhor como o trabalho de borda. Isto é provavelmente de quando eu me livrei do trabalho de linha e de uma distância parece que ele leu bem. Então, de um pouco mais perto, você pode ver que está faltando alguns detalhes aqui. Você nunca fez, isso parece que se você fizer uma cena realmente detalhada, você pode simplesmente continuar adicionando e adicionando e realmente corrigindo tantas áreas dele. Agora, vamos colocar um pouco mais disso lá dentro. Estamos no trabalho de pintura. Mais uma vez, se eu quisesse, eu poderia trabalhar na mão pressionando o comando “shift I”, eu constantemente faço isso. Enquanto eu estou aqui, eu poderia muito bem pular aqui e sombrear um pouco mais dessa informação. Agora, a outra coisa que eu vejo também enquanto estou aqui é este pequeno lugar. Esta é, na verdade, uma parte da montanha, mas não sombreava tão bem, e não há muito espaço lá de qualquer maneira. Então o que eu quero fazer é, enquanto estou aqui, eliminar esse problema ou o que eu vejo como um problema. Volte aqui para o fundo. Primeiro, vou pegar a área da montanha. Eu acho que eu iria apenas desselecionar neste momento porque toda essa informação está realmente longe atrás. Apague aí. Então eu vou até pegar a área do céu definida com um escuro como este. Eu só quero sombrear isso um pouco como pop. Você vê isso mostra o personagem um pouco mais bem ali. Os destaques começam a saltar daquela área. Então agora temos o escudo sombreado, e pode-se dizer que podemos voltar, e continuar adicionando, e continuar detalhando dependendo do nível que realmente queremos refinar isso também, mas então uma das coisas que precisamos fazer é trazer a fonte de destaque um pouco mais sobre o personagem. Então eu realmente quero empurrar a refletividade da armadura. O que eu quero fazer lá é entrar, vamos ver, vamos gerar uma seleção novamente a partir do corpo bem ali. Provavelmente deveria adicionar o cabelo a ele, mas hey, vamos em frente e fazer isso. Vamos voltar para onde está o cabelo, onde o encontramos. Tinta de cabelo. “Clique com o botão direito do mouse”, selecione da camada, adicione a seleção para zap. Vamos em frente, e ver se podemos pintar isso. Então, se quiséssemos, poderíamos adicionar à seleção agora o que a nova seleção criou, e podemos simplesmente pintar isso. Então eu só quero mostrar a vocês como você pode adicionar à seleção existente assim. Agora eu isolei a personagem basicamente longe de suas armas, e da capa. Então também, se você precisar, você pode entrar aqui a partir desta direção, bem como, e apenas mantenha a tecla Shift, e selecione essas áreas. Acho mais fácil desenhar isso na outra versão, mas você pode fazer isso em todos, e depois entrar aqui e pintar isso de novo. Então tudo o que estiver em verde será sua seleção atual. Temos algumas áreas aqui em baixo. Então, como eu disse, acho mais fácil fazer isso. Acho que o que podemos fazer é, podemos até largar a seleção, e depois pintá-la. Vou selecionar isso, e depois pegá-lo de volta. Então ele se foi. Você poderia simplesmente repetir esse processo. Então largue a seleção, pinte essas pequenas áreas que estavam meio que brilhando um pouco. E repita esse processo até conseguir tudo. É bom o suficiente para os efeitos que vamos adicionar ali. Então, agora há outro. Poucos deles. Comando D para desmarcar, pinte essas áreas. Então agora vamos tirar a visibilidade disso, e vamos aumentar a fonte de luz novamente. Desta vez o que eu quero fazer, eu realmente vou pegar a cópia do trabalho de pintura, eu vou arrastar uma cópia dele assim. Vocês devem estar pensando que sou louco por ter todas essas camadas neste momento. Vamos chamar isso de trabalho de pintura, mas vamos colocar HL para destaques. Este é o último ponto de destaque que vamos fazer. Eu só vou fazer isso direito no trabalho existente. Então, vamos escolher algo como “Glow Dodge “, provavelmente. Então vamos escolher as cores ou uma de muitas maneiras, talvez como um azul claro. Veja como isso parece, e então eu só quero pular aqui, e dar mais uma série de destaques. Tão forte. Eu realmente só tento empurrar o efeito um pouco mais longe. Este é o último pouco de destaques que eu geralmente vou fazer para alguma coisa. Novamente, não tem que ser desta cor. Pode ser um pouco deste rosa por aqui. É um efeito muito poderoso. Então, apenas realmente trabalhar até ele. Eu estou pressionando muito levemente sobre a tela, e eu poderia bater algumas áreas muito difícil apenas para que você obter um ponto mais forte de luz na pele também. Então isso funciona bem, brilha em torno do amuleto. Talvez eu queira ampliar, e verificar isso. Há apenas o que você quer ver basicamente, mas eu acho que eu quero um destaque bem forte aqui em cima. Coloque isso no lugar, e um pouco nos lábios aqui, no lábio inferior para tipo de empurrar isso para fora um pouco mais colocar nas bochechas. Eu vou pegar o azul novamente, e eu vou até ter um pouco de fonte de luz mais brilhante bem debaixo dos olhos dela lá para fazer aqueles parecer que eles estão brilhando um pouco mais. Espero que você possa ver agora que há tantos efeitos que você pode aplicar sobre este material em tantas direções que você pode tomar. Então é realmente muita coisa que você pode fazer com isso. Isto é perfeito para estes pequenos efeitos de brilho, estas pequenas coisas de poder como a pedra aqui em cima. Na verdade, eu vou ter que fazer isso depois porque eu acabei de ser selecionado na armadura agora, mas todas essas pequenas fantasias são efeitos animados, e sinto que você colocar no trabalho. Isso é ótimo para eles. Vamos saltar lentamente em torno, e verificar o trabalho como eu faço isso. É um efeito muito forte. Se eu passar por isso com muita força, você vai ver um pouco demais. Então eu só quero que ele seja forte em alguns pontos, e então se dissipe, e um pouco suave para os outros. Agora a outra coisa, se você sabe que você vai voltar para essas duas cores, apenas lembre-se de bater X ciclos, você volta para a amostra. Escolha outra cor, e você não precisa se preocupar em potencialmente pegar a cor errada ao fazer isso. Tem que estar bem longe para parecer ruim. Aqui você pode escovar um pouco disso na sombra, parece muito legal assim. Um pouco mais deve ser feito com esta parte. Então, uma ótima maneira de mostrar a refletividade desses materiais eu espero que você possa ver isso, e é bem mais fácil de fazer. Eu acho que isso é bom por enquanto, eu comando D para desmarcar, e nós podemos colocar esta outra camada atrás dela. Mais uma vez, ative e desative apenas para realmente verificar a diferença. Então eu quero fazer um pouco mais sobre o pós-processamento final, eu acho que mais alguns pequenos efeitos antes de eu chamá-lo de bom. Vamos embrulhá-lo, então vamos parar aqui. Vamos passar para a próxima lição e aplicar esses efeitos. 36. Efeitos de pós-processamento: Para alguns efeitos finais, uma coisa que eu quero fazer, eu quero ver um pouco de brilho fora da espada. Eu também preciso de um pouco desse efeito de cor. A espada não parece ter a mesma coloração que o resto tem. Sabemos que estamos nesta camada aqui, com apenas os personagens em quem eu vou deixar cair isso. Vamos para o efeito de cor, vamos escolher essas duas cores que já temos e vamos apenas soltá-los em muito rápido. Temos um pouco de azul na parte de trás do cabo aqui. Deveríamos ver. Lembre-se que isso tem que ser definido como normal quando estamos aplicando isso com este modo de mesclagem. Então também, podemos ter um pouco desse azul aqui atrás. Um pouco dessa magenta aqui, provavelmente jogue fora a espada. Há pelo menos um pouco. Só tem que ser evidente. Agora, vamos colocar outro pouco de brilho e vamos tentar uma camada por cima com Claude Dodge. Veja ele ainda vai adicionar esse brilho mesmo que seja uma camada flutuante, que é sempre bom, muitos programas não vai aplicá-lo uniformemente a menos que seja sobre essa camada específica. Vamos em frente e tomar um pouco de azul aqui para, só quero um pouco de um brilho fora da pedra aqui. Achei que seria legal. Queremos um pouco de uma fonte de luz bem aqui. Apenas algo assim, como se estivesse pegando a luz um pouco mais naquela área. Agora uma das outras coisas que eu quero fazer é adicionar o efeito de varredura, como se ela estivesse puxando a espada para cima quando estamos vendo essas linhas passando por ela, vai adicionar outra dinâmica à cena. Um pouco de movimento também. Eu vou em frente e deixar cair isso nesta camada também e a maneira que eu vou fazer isso é apenas desenhar uma forma meio oval. Se eu conseguir obter a forma para olhar certo e realmente o que eu estou procurando é apenas um lado disso. Eu não preciso do outro lado para ser perfeito ou eu provavelmente tentaria desenhar isso com uma linha ou algumas das melhores ferramentas dentro deste programa faria isso. Mas eu só estou procurando por esse lado. Eu vou levar isso provavelmente porque poderia realmente ser a cor vai tentar com ambos, pelo menos este. Apenas efeito diferente. Deixe-me tentar com o azul. Nada mal, mas deixe-me tentar um modo de mistura diferente. Vamos tentar roupas, mas muito fortes, nós também podemos perfurar de volta a opacidade. Depois tira o meu brilho por cima. Vamos usar esta camada apenas para esta parte. Eu estou gostando do olhar sobre um pouco melhor e realmente quero alguns destes sobrepostos. Eu não sei o que eu estava pensando aqui. Sou habilidoso nesse pincel de software. Isso é apenas um efeito, não é necessariamente nada que eu tenha que colocar lá. Mas só teve a ideia e eu quero experimentá-la. É só para mim, faz as coisas parecerem um pouco menos chatas quando há pequenos atributos como este. É quase o que eu considero, apenas alguns efeitos de processamento de poses, apenas algo para tentar algo novo. Sim, eu gosto disso. Enquanto a deixarmos naquela camada separada, se realmente quisermos acabar com isso, podemos muito facilmente, mas acho que acrescenta um pouco mais uma sensação dinâmica. Podemos continuar brincando com os modos de mesclagem ou modos combinados, e ver se algum desses parece um pouco melhor. Eu colorizo um pouco diferente, o que é interessante. Modo de tela, luz dura, quase nada lá. Não há luz suave. Então também queremos aumentar a opacidade para ver se é interessante, bem ali. Adiciona outra cor, que eu quase sinto que há cor suficiente na cena, mas não é horrível. Acrescenta mais azul. Eu acho que vai ser fora de adicionar ou adicionar brilho. Sim, acho que vou com “adicionar brilho”. Escolhi que é provavelmente o melhor. Lembre-se, nós provavelmente poderíamos mudar a cor mesmo neste ponto, até mesmo mudar as cores de duas maneiras. Você poderia voltar aqui com o branco e mudar isso um pouco mais. Se você acha que isso parece um pouco mais atraente. Você também pode fazê-lo com os controles deslizantes. Você pode entrar aqui sob correção tonal, saturação de matiz e você pode realmente brincar com a adição de cor. Assim como este efeito. Quase assim, um pouco melhor. Essa é uma decisão difícil. Talvez algo assim um pouco menos na cara assim. Agora vamos adicionar mais uma camada. Será que o efeito de brilho adicionar ou esquivar cor, Claude Dodge. Vamos colocar esses olhares de volta no lugar que tínhamos aqui. Azul nesta área aqui. Sim, começando a chegar lá. É isso que é praticamente como eu começaria a adicionar os resultados finais, os efeitos finais e realmente continua. Depende, do quão detalhado você quer, da cena geral, do quanto desse efeito você quer e então uma vez que você faz tudo e você obtê-lo todo o caminho que você gosta para esta parte, você realmente pode começar a pensar sobre, ok, há alguns ajustes finais, há áreas onde eu quero menos Saturação. Como para esta pintura em particular, na verdade quer uma boa quantidade de saturação como você pode ver. Mas eu poderia realmente começar a fundir isso agora. Eu poderia isolar coisas como saturação e borrão. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Digamos que você tem tudo do jeito que você quer e você acabou de adicionar esses efeitos, e você pode pegar tudo agora e condensar isso. Vamos deixar tudo isso juntos. Temos o fundo que faz parte dele. Podemos realmente colocar nossa camada de seleção e seleções aqui. Digamos que queríamos levar tudo. Podemos até pegar nossas máscaras e eu coloco isso em backup. Todas essas camadas que estão lá, não estamos mais nos acostumando por algum tempo, podem ir para backup. Sabemos que podem ser separados, mas precisamos de tudo daqui para saber que temos tudo. A melhor maneira de fazer isso é criarmos mais uma pasta chamada final. Arraste tudo o que você quer juntos para este, então nós realmente vamos fundir tudo juntos agora. Final, nós vamos duplicar isso, e você tem que descobrir que isso é muito trabalho. Isso pode levar um segundo, dependendo do seu sistema. Clique com o botão direito aqui e vá “Combinar camada selecionada”. Agora, esta é a sua cópia final e está toda unida. Esta é a final. Esses são seus backups que você deseja salvar para que você ainda possa entrar aqui e editar áreas específicas relativamente fáceis, mas agora que criamos este, tudo está em uma camada, então está tudo mesclado, mas temos nossos backups para continuar editando. Agora, uma das coisas que você poderia fazer é você pode duplicar essa camada, e você pode fazer coisas como um borrão. Você pode borrar toda a área e, em seguida, apagar suavemente de volta. Isso pode ser útil se você tiver um personagem em uma pausa dinâmica e quiser que ele apareça como se estivesse se movendo pela cena. Você pode desfocar toda a camada de primeiro plano, e obviamente eu mostrei a ferramenta de desfoque que você pode usar para fazer áreas específicas. Depende muito do seu fluxo de trabalho e do que você está procurando, mas vou mostrar como você pode borrar toda a área e, em seguida, apenas isolar áreas com este efeito. Isso está muito embaçado, você pode ver que o rosto dela está muito embaçado e coisas assim, e você quer ter cuidado porque você não quer fazer isso e, em seguida, não ser capaz de recuar. Mas agora, se formos ao apagamento suave, podemos escolher as partes onde queremos que o espectador se concentre, então seu rosto deve estar em foco total, a armadura, os destaques que trabalhamos tanto para acertar. Você só passa e escolhe o que precisa estar em foco. Agora, se você está tentando transmitir movimento no braço, então você pode não querer focar tudo isso, você poderia focar apenas uma parte dele, talvez a textura por aqui no ombro, mas você pode querer deixar alguns dos isso fora de foco. Você pode fazer um monte de outras coisas como selecionar a espada e intencionalmente borrá-lo especialmente com a ponta do dedo mancha e, em seguida, borrar isso. Você pode fazer parecer que tem um rastro saindo dele. Mas esta é apenas uma ótima maneira de dizer, bem, eu só quero desfocar esse fundo, mas eu quero que o personagem esteja em foco. Você pode borrar tudo isso, então você pode usar suas seleções para pegar o personagem e apagar isso de volta. Mas eu vou geralmente apenas apagar de volta certas áreas, e então eu vou ligá-lo e desligá-lo e ver como ele lava alguns dos detalhes. Algumas dessas pequenas estrelas são branqueadas um pouco e você pode querer trazer algumas dessas de volta. Você poderia fazer isso muito facilmente. Basta escolher onde você quer que esse foco seja. Eu costumo bater algumas das áreas de detalhes que eu quero mostrar essa textura, eu quero esse ombro, um pouco do cabelo. Eu só escolho pequenas áreas aqui e ali. Eu vou me certificar de zoom para cima e verificar o trabalho para eu não borrar para fora, dizer todo o personagem, mas definitivamente é bom para as bordas. Quando você tende a suavizar as bordas, você geralmente teria uma sensação um pouco mais realista. Pode ser uma tática muito útil. Vou dar um zoom por aqui e verificar o trabalho. Vou apagar pequenas partes aqui e ali. Depois, outra, depois de conseguires, diz isso do jeito que quiseres. Eu acho que eu vou deixar também o borrão da espada, mas eu quero mostrar um pouco dessa textura que nós colocamos o tempo em. Digamos que essa é a quantidade de borrão que queremos nas áreas que queremos, então podemos fazer outra cópia disso ou sabemos que temos nossa cópia de backup e nossa final. Então eu vou apertar “Comando E” para mesclar isso. Vou duplicá-lo mais uma vez, e vou tirar a saturação um pouco. Então saturação de matiz, eu poderia brincar com alguns efeitos coloridos e realmente ver o que outras coisas psicodélicas que poderiam ter saído disso, mas isso realmente não é o que estamos procurando aqui. Então vamos colocar isso de volta, saturação de matiz, luminosidade. Vamos voltar um pouco a saturação, e você vê apenas fazendo isso, ele começa a parecer muito mais realista ou crível, mas eu não vou para isso, eu quero essa sensação de diversão animada para ele, Mas essa é uma maneira. Observe também que ao derrubar a saturação, você faz com que pareça imediatamente um pouco mais de um efeito noturno. Mas agora a mesma coisa se aplica, você pode usar o apagamento suave para realmente controlar exatamente onde você quer a saturação. Talvez você queira um pouco de saturação no rosto e na fonte de luz, mas você não quer isso na parte de trás de um personagem tanto. Você pode controlar isso apenas entrando aqui, lentamente apagando apenas alguns, talvez os pontos altos de um personagem, ou talvez alguns da fonte de luz porque você realmente quer direcionar o espectador para isso, talvez o fonte de luz aqui atrás, talvez apenas o ponto alto da capa. Você pode ver que mesmo fazendo essa parte da capa, faz a outra parte parecer mais rebaixada, e é isso que você está procurando. Você pode realmente apenas controlar esses efeitos, obtê-los exatamente do jeito que você quer, e estamos bem no nível certo. Novamente, eu gosto dessa sensação excessivamente saturada, mas é tudo sobre o que você está procurando. Esperemos que isso lhe dê outro conjunto de ideias sobre como editar seu trabalho. Uma última coisa em fechar, tanto quanto editar o trabalho é, basta lembrar também que você não tem que fazê-lo desta maneira. Você também pode aplicar uma máscara para colocar o efeito geral nela, clique com o botão direito do mouse aqui ou sinto muito, vá até aqui, clique em “Máscara”, e então o que acontece agora é que você criou uma maneira de editar os efeitos que mostrei você aqui, mas você também pode voltar. Isso é o que a máscara sempre fará por você. Ele lhe dá um nível extra de edição para voltar atrás. Suponha que desligue isso, faça outra duplicata, aplique o efeito que estou falando, medida em que dessaturar, assim. Bem, talvez seja um pouco demais, mas pense nisso como a área que você quer mais dessaturada, você quer começar com isso porque você vai ser capaz pintar de volta na saturação com a máscara. Então você clica aqui, e agora como você começa a apagar isso, você vai expor a área saturada abaixo. Enquanto você ficar aqui, é de uma forma não destrutiva porque você pode voltar com um sólido e você pode escovar isso de volta já que você está colocando sua máscara de volta no lugar. Novamente, muitas maneiras de editar o trabalho, muitas maneiras de obtê-lo exatamente da maneira que você deseja. Então experimente, divirta-se com isso. Espero que este curso tenha sido extremamente informativo para você e deixe-me saber o que você acha e o que mais você gostaria de ver no futuro e eu vou ter certeza de obter isso no cronograma. Então, como sempre, continue desenhando, continue se divertindo e falarei com você em breve.