Introdução à pintura digital no Photoshop — guia para iniciantes | Robert Marzullo | Skillshare
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Introdução à pintura digital no Photoshop — guia para iniciantes

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à pintura digital em vídeo de PS introdução

      1:47

    • 2.

      Tamanhos de arquivos L1

      9:58

    • 3.

      Navegação básica no Photoshop

      3:11

    • 4.

      L3 usando as ferramentas de seleção

      6:00

    • 5.

      L4

      4:04

    • 6.

      L5 Camadas e grupos

      5:52

    • 7.

      L6 Configuradores de pincel para parte 1 Pincel

      7:55

    • 8.

      Pincel de escova na parte 2

      5:32

    • 9.

      L8 de ferramenta de borracha

      1:50

    • 10.

      L9 de ferramenta

      2:37

    • 11.

      L10 A ferramenta de gradiente

      4:36

    • 12.

      L11

      3:03

    • 13.

      L12 A ferramenta de Dodge e burn

      4:15

    • 14.

      L13

      3:01

    • 15.

      Modos de mesclagem

      4:28

    • 16.

      L15 a característica de bloqueio

      4:05

    • 17.

      L16 A deslizador de saturação

      2:46

    • 18.

      L17 usando o deslizante de balanço de cores

      4:08

    • 19.

      L18 The Raiders e Grids

      5:07

    • 20.

      L19 desenhando linhas

      3:27

    • 21.

      L20 Blocking em algumas formas básicas em nossa pintura

      4:35

    • 22.

      L21 usando referência e adicionar outra forma básica

      9:21

    • 23.

      L22 Adição de efeitos em nuvem com um pincel básico

      7:10

    • 24.

      L23 Adicionar a textura ao nosso planeta

      12:29

    • 25.

      L24 Criando uma estrela

      16:08

    • 26.

      L25 adicionando textura à estrela

      16:35

    • 27.

      L26 Adição de um brilho em redor da estrela

      8:39

    • 28.

      L27 pintando uma fonte de luz no Planeta 1

      4:13

    • 29.

      L28 Adicionar efeitos à nebula

      14:35

    • 30.

      L29 Adicionar efeitos à nebula Parte 2

      7:38

    • 31.

      L30 adicionando estrelas ao nosso fundo

      9:17

    • 32.

      L31 Adicionar estrelas ao nosso fundo

      9:21

    • 33.

      L32 criando um planeta adicional

      18:05

    • 34.

      L33 Toques final na nossa cena de espaço

      9:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.742

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas à minha curso, "Introdução à pintura digital no Photoshop..

Este curso foi elaborado para ajudar a sentir a pessoa a se sentir confortável com a pintura no Photoshop. As aulas aqui são ensinadas em uma maneira fácil de entender. Você vai aprender todas as ferramentas básicas que precisam para começar para trabalhar para trabalhar com o próprio processo de pintura digital rapidamente. Photoshop tem alguns recursos extremamente avançados, mas para utilizá-los, você precisa dominar os fundamental. Isso é exatamente para que este curso seja criado.

Você vai aprender a interface do Photoshop e como navegar por ele eficiente. Você vai aprender muitos comandos de atalho e como as ferramentas podem ser usados na perspectiva de um artista. Abordaremos as principais ferramentas para pintura digital como as camadas e grupos, modos de mesclagem, de definição de pincel de pincel de for tamanhos de arquivos, ferramenta de seleção de de de seleção em pele de cara de presente , dodge de volta para a for a ferramenta de transformação e a definição e a ferramenta de pasta, de volta final, saturação.

Neste projeto do curso, você vai trabalhar com comigo em REAL-TIME na cena de espaço. Desta maneira você pode implementar todas as ferramentas que estudamos e aprender como eles a partir de sua eficácia em seguida. Você vai aprender a construir com o paintwork para criar a fundo. Você vai aprender a aplicar a textura com configurações básicas de pincel Você também vai aprender a estudar a partir de referência e criar sua própria pintura. Assim, você está aprendendo com o mundo ao usar suas próprias habilidades artísticas para criar o trabalho.

Estou aqui se você tiver alguma dúvida sobre este curso. Fique à vontade para entrar em contato para me saber se você gostaria de adicionar qualquer aula adicional. É meu objetivo de fazer este curso de uma experiência incrível para todos os meus estudantes. É que minha honra para ser seu instrutor e boa sorte com seus estudos!

-Robert

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução à pintura digital em vídeo de PS introdução: Bem-vindo ao meu curso. Introdução à pintura digital usando loja de fotos. Meu nome é Robert Marcelo, e sou um artista freelance profissional com mais de 20 anos de experiência. Então você provavelmente está pensando, por que esse curso é para você? Sou instrutor online há mais de três anos. Ensinei muitos artistas ao longo dos anos. Ele é uma variedade de programas, como Photoshopped. Eu sei que para ensinar um novo artista a usar uma ferramenta poderosa, você tem que manter o básico por tanto tempo quanto possível. Este curso é projetado para ensinar-lhe as ferramentas básicas fundamentais para pintar eficazmente dentro do Photoshopped. Você vai aprender uma grande variedade de técnicas ensinadas, e é simples de entender maneira. Ao começar, você precisa perceber que o conjunto simples de ferramentas dentro do Photoshopped pode alcançar resultados surpreendentes mais tarde. Enfraquecer. Mergulhe em todas as ferramentas e configurações avançadas. Mas primeiro você precisa se sentir confortável com a pintura antes de se preocupar muito tudo o resto que Photoshopped dio. Este curso foi projetado para tornar esse processo muito mais fácil para você realizar. Você aprenderá tudo sobre modos de mesclagem de camadas e grupos, ajustando configurações de pincel, navegando pelos comandos de atalho da interface, ferramentas de seleção, cor rápida em massa, equilíbrio e muito mais. Você também trabalha ao meu lado enquanto criamos uma pintura de aparência profissional, usando apenas métodos básicos, implementando todas as ferramentas que abordamos na primeira seção. Ao obter este curso, você também obter meu conjunto de pincel personalizado, bem como o arquivo de arte para estudar junto com Tenha em mente, eu estou aqui para ajudá-lo com quaisquer perguntas que você possa ter. Também estou feliz em adicionar novos conteúdos a este curso com base nos seus valiosos comentários. Então não se esqueça de me informar o que você acha e faremos disso uma experiência incrível para todos. Obrigado por ver meu curso, e espero ouvir de você em breve. 2. Tamanhos de arquivos L1: Tudo bem. Então, a primeira coisa que vamos falar sobre esse tamanho de arquivo, a razão é que isso pode ser um grande soluço para muitos novos artistas. Eso eu quero que você primeiro esteja ciente de alguns dos fatores que entram em tamanho de arquivo ao criar arte digital com foto tomada. Então nós vamos para o arquivo novo, e você vai ver um monte de predefinições e um monte de coisas que eu padrão Teoh. Mas eu quero falar um pouco sobre isso. Portanto, não é apenas um simples, digamos, escolher sua unidade de medida. Neste caso, eu costumo recorrer aos seus centímetros ou pixels. Quanto mais eu faço edição de vídeo, mais você se acostuma a usar pixels. Mas eu vim de um fundo impresso, o que significaria polegadas e resolução. Agora, tenha em mente. Um equívoco comum é que as pessoas chamam isso de DP eu bem, isso não é o que isso é. Resolução em termos de computador ou termos de Photoshop é basicamente vai ser P p. I. E isso é pixels por polegada. Olhos DP do pai por motor. Isso é para uma impressora. Então é um equívoco comum, mas eu só quero que você esteja ciente disso. Então, se você escolher 300 para sua resolução nove por 16 vai realmente dar-lhe aproximadamente um pouco mais de quatro documentos K de 4000 pixels. Então, se saltarmos de polegadas de dois pixels, você pode ver que tem aproximadamente 4800 de largura, que é em torno de quatro K ou um pouco acima. Então vamos em frente e padrão de volta para polegadas nove por 16 300 hit, criar e o que vai se livrar dos extras aqui? Você pode pressionar o comando h para se livrar deles também. Então, primeiro, eu só quero que você veja que basicamente, este é um documento de alta resolução. Então, se eu for criar sobre isso, vamos adicionar uma nova camada. Então, se eu estivesse apenas desenhando uma pincelada sobre isso e depois ampliando, eu vou ter clareza muito apertada até chegar a um ponto onde começamos a ver fotos, exaltação e isso é, você sabe, degradação da qualidade da borda da pincelada. É basicamente expor os pixels por polegada de que falamos. Então você vê, eu tive que ampliar muito para que isso ocorresse. Então vamos criar outro documento. Em seguida, vai se livrar desta marca aqui, encontrado novo novamente ou comando. E lembre-se de que você sempre pode ver os comandos de atalho se eles estiverem disponíveis como uma predefinição diretamente para o comando lateral do Mac e geralmente controlar para PC. Então, último novo, eu vou padrão para outro tamanho que eu uso um pouco. E isso é 11 por 17. Basta ter em mente que coisas como 1920 por 10 80 que é obviamente um tamanho de tela típico e seguida, 8,5 por 11. É uma folha de papel típica, coisas assim. Então eu tenho alguns desses que eu padrão ao tentar criar algo para o resultado final de, digamos, digamos, uma folha de papel ou talvez um documento de vídeo qualquer coisa. Então, muitas vezes as relações de tamanho estarão diretamente relacionadas ao seu resultado, e é aí que você vai querer falar com sua impressora ou seu usuário final e saber exatamente quais são suas necessidades. Então ele vai ir 11 por 17 300 peopie I e vamos em frente e colocar estes lado a lado para que eu possa explicar algumas das outras coisas para olhar para fora quando trabalhar com esses tipos de documentos. Zoom para trás para que possamos ver essas barra de espaço para arrastar a tela sobre. Passe o mouse sobre isso até ver as duas setas e você pode arrastar essas janelas. Ok, então algumas outras coisas que pensam ao criar este tipo de trabalho é prestar atenção ao tamanho do documento aqui em baixo. Então, se você notar que está empilhando sem nada nele, apenas uma tela branca em branco mostra um 37,1 megabytes com zero bytes à direita desta, uma pequena linha inclinada. Esqueça sempre o nome dessa. Ah, e este é 48,2. Então vamos em frente e criar algumas obras de arte sobre este aqui novamente. Vamos nos certificar de que estamos em uma camada flutuante. Nós só vamos desenhar através disso agora. Veja o que acontece com esses números cada vez que desenho um pouco diferente, certo? Então o 37.1 continua o mesmo, mas os megabytes à direita estão mudando. O número à direita significa o uso de RAM ou memória de acesso aleatório em seu computador. A razão pela qual isso é importante dizer Você tem um sistema que tem oito gigs de RAM, modo que será uma das especificações para o seu possível computador que você tem. É bom estar ciente desse número e estar ciente de quais podem ser as limitações do seu sistema . Então, se você começar a criar um tamanho de arquivo onde esse número fica enorme e isso vai ficar maior adicionando camadas, criando arte em cada camada, todos os tipos de coisas, eles vão continuar aumentando esse número como você progride. Você pode precisar estar um pouco consciente disso para que você não tenha atraso no sistema agora. Uma coisa que eu vou te dizer sobre o atraso do sistema. Ou vai depender primeiro do seu sistema inicial, depois de como o Photoshopped está configurado para ser executado, mas principalmente coisas como, você sabe, tamanho do pincel. Então, por exemplo, eu tenho um sistema bem forte, mas vamos em frente e escalar este pincel. Estou usando a chave do suporte certo para fazer este pincel enorme. Eu vou tentar desenhar através é, e não é como em muito ruim, vamos torná-lo ainda maior, e eu vou mover mais rápido através da tela e há um pouco de atraso bem ali novamente. Eu tenho um sistema bastante forte que o 16 gig de Ram Mac Book Pro Então, um sistema muito, muito forte e eu ainda notei atraso, aumentando o tamanho do pincel. Então isso é uma coisa que você tem que estar ciente. O tamanho do pincel, o espaçamento do pincel. Vamos falar sobre isso mais tarde, só para você saber. Então, se você for para ir no pincel em si, você sabe, o espaçamento da ponta do pincel realmente afeta diretamente, é fica bem, e também a quantidade de tamanho do arquivo que você tem no documento. Então, se você está trabalhando com tamanho de arquivo maior, você vai experimentar mais lag. Todas essas coisas tipo de jogo em, e eu só quero que você saiba sobre ele para que quando você começar a criar seus quadros, se você está experimentando atraso, você não fica frustrado e desistir porque eu ouvi isso tantas vezes estudantes, e eu só queria ver que há algumas das coisas que você poderia estar ciente sobre controle. Você pode trabalhar com pincéis menores, você pode trabalhar com pincéis mais simplificados. Ah, muita pintura pode ser criada com apenas um pincel redondo básico com a configuração suave. Vamos falar sobre isso. Então há coisas que você pode fazer para melhorar sua capacidade de criar essas coisas. Você pode olhar para um tamanho de arquivo como este e você pode dizer, Bem, quando eu aumentar o zoom, a qualidade da minha arte não parece ruim até eu chegar a um zoom de 200%. Qualquer que seja esse número, você pode ver o zoom aqui no canto inferior esquerdo para que você possa ver que nesta resolução ainda parece muito legal. Então é possível. A menos que meu resultado final esteja me pedindo esse tamanho, talvez eu não precise desse tamanho de um arquivo grande, caso em que eu posso ir para o tamanho da imagem e eu posso brincar com isso e eu posso deixá-lo proporcionalmente verificado ali mesmo. Observe como ele conecta o para, digamos, ir para baixo para talvez metade de nós são quase metade disso. Eu acertei OK, eu olho para ele de uma distância, zoom in e eu verifiquei o trabalho e agora você pode ver algumas fotos exaltação na borda agora, mas eu também estou ampliado em muito longe. Então, se a arte precisa ser vista, ele diz esta distância, eu poderia ser OK para produzi-la neste nível de resolução e tamanho da tela. Então é aí que essas coisas começam a se desenrolar. Agora, uma coisa que eu quero falar antes de seguirmos em frente é a outra coisa que deve estar ciente é na verdade o seu modo de imagem e você não é apenas RGB que parece um, mas você tem 16 e 32 bits um pouco. Seja qual for. Todas essas camas diferentes, cada uma delas vai aumentar drasticamente o arquivo aumenta e mostrar-lhe, e você pode assistir esses números saltar porque basicamente o que eles estão fazendo é aumentar sua capacidade de criar mais cores na tela e, em essência, a grande diferença. Notei de oito a 16 bits. Eu não vou entrar em todos os detalhes disso porque eu quero que você fique pronto e correndo para pintura digital. Mas basicamente 16 bits vai permitir mais espaço para crédito. Então, quando você começa a, você sabe, tirar fotos e usar imagens mawr em seu trabalho e fazer um trabalho mais detalhado e você está ajustando as coisas com mais freqüência. Seus documentos re escala 16 bit vai manter a verdade para você um pouco melhor. Oito bits vai ser bom para a maioria das pinturas básicas. Isso vai variar com os artistas e o que eles acham correto. Mas eu só estou te dando minha própria experiência lá como faras cor RGB vai te dar. Acredito que 16 milhões de cores parecem que um vai te dar mais milhões de cores. Não sei se precisamos ser específicos sobre quantos, mas é uma quantidade enorme. Você geralmente pode pintar um RGB e ainda obter alguma gama de cores muito bonita e parece fantástico. Algumas pessoas vão ser mais propensas a querer ir para parecer um Mas novamente, se o tamanho do seu arquivo é a sua limitação, então você pode querer ficar com RGB em oito bits por canal e, em seguida, apenas tipo de trabalho tanto quanto você pode e ver quais são as suas necessidades e, em seguida, ajustar a partir daí. Então, isso é realmente tudo o que há para ele. Vamos entrar em mais disto à medida que formos, mas, uh, eu não quero que te atrapalhe muito. Mas eu quero que você esteja ciente de maneiras de restringir a quantidade de dados que você está usando para que seu sistema tenha um desempenho mais rápido e você tenha uma sensação mais responsiva e criativa. Então, uma das coisas mais frustrantes é quando você está indo para pintar e seu sistema inicia um atraso ou pular e você sabe que ele não está funcionando da maneira que você espera ir para girar a tela, e é realmente lento e irregular que leva você fora desse momento criativo. Então eu queria pelo menos mostrar um pouco disso, espero que não tenha confundido muito e agora passarei para a próxima lição. 3. Navegação básica no Photoshop: Ok, então agora eu quero te mostrar como manobrar ao redor enquanto você começa a dor. Então você coloca este campus na frente de você e então você começa a pintar em alguns gráficos, o que quer que seja, e você quer ampliar, você pode clicar em Z no teclado para ampliar ou para o ícone de zoom. Você pode colocar o seu competitivo branco qualquer que seja usando sob a tela, e você pode fazer um zoom interativo dentro e reduzir. Agora, outra coisa que você pode fazer é realmente segurar o botão de comando por anos em um Mac, e então você pode pressionar mais e menos zoom em Não. Ok, Então eu acho que, de longe, o melhor é realmente o zoom in e out ícone novamente batendo em Z. E lembre-se que algo assim você pode ir direto para a vista. Amplie e diminua o zoom e você verá seus comandos de atalho ali mesmo. Então, uma vez que você faz, amplie e você está trabalhando em seu ah, incrível peça de arte e você está adicionando a ele. Você está fazendo coisas que você quer ir para a direita ele pode barra de espaço velho, e você pode puxar para a direita, deixar ir em frente. Vai voltar para o seu pincel. Puxou a esquerda novamente, segurando a barra de espaço de volta para o pincel. Então, pequenas coisas como essa podem realmente acelerar você. Também tenha em mente que você pode segurar o nosso e você pode girar sua tela tipo de bússola para mostrar onde você está. Então, trazê-lo de volta para aqui vai ser original onde você começou, mas você pode continuar girando em torno do seu coração. Isso é ótimo para desenhar e, você sabe, realmente ficar confortável com um certo tipo de puxão que você precisa fazer contra a tela. Agora, tenha em mente como você zoom para trás, Se as telas inclinadas e você não quer segurar o nosso e tentar endireitá-lo de volta para fora, você pode apenas clicar duas vezes no ícone girar e vai encaixar de volta para a sua posição original . Agora, outra coisa que eu quero mostrar a vocês é um tipo de mais nas janelas e nós vamos falar sobre configuração de janelas também. Mas uma das coisas que eu acho muito útil enquanto estou pintando é virar o trabalho. Uma das maneiras que você vai fazer. Isto é ir para imagem, imagem, rotação, flip, horizontal ou vertical. Agora tenha em mente que isso está virando toda a tela. Então, se eu apertar comandos e voltar, se eu fosse para ir para a camada e ele editar, transformar, virar horizontal, ele está realmente invertendo a camada, não a tela. Eu normalmente vou virar a tela porque eu não quero qualquer degradação e a qualidade da imagem . Temos que lembrar estes gráficos baseados em raster. Então, quando você está tamanho um, movê-lo ao redor, mudá-lo grande conteúdo para começar a perder clareza nas bordas. Porque o software está basicamente interpretando dados de pixel. Não é um vetor baseado em gráficos. Então, apenas esteja ciente de que novamente eu encontrar a melhor maneira de fazê-lo, mesmo que possa ser um pouco mais. Tributar para o sistema é inverter a rotação da imagem em si. Mas fazendo isso quando você está pintando, você pode detectar falhas. Você pode realmente certificar-se de que coisas como simetria e consistência dentro de sua composição são precisas. Então eu só queria que você soubesse que novamente vamos mostrar mais algumas maneiras de realmente lidar com a configuração da janela à medida que avançamos. Então, com isso, isso completará esta lição. Vamos passar para o próximo 4. L3 usando as ferramentas de seleção: Tudo bem, então agora eu quero falar com vocês sobre ferramentas básicas de seleção porque se você não está apenas pintando ao redor e, você sabe, criando obras de arte Freehand Ah, muitas vezes você vai usar ferramentas de seleção e você realmente vai isolar áreas dentro de sua pintura. Então, primeiro vai começar com a forma Marquês. Então você tem, tipo, uma elíptica retangular, linhas retas, coisas assim, que realmente pode gerar com a ferramenta de formigador certa. Então vamos pegar este. E lembre-se de que você pode desenhar a forma retangular e clicar, segurar e arrastar, e onde quer que você solte, é isso que você obtém. Então, outra coisa a ter em mente é quando você começa a trabalhar com isso, se você notar em seu canto superior esquerdo, você tem essas predefinições. Então você tem adicionar à seleção, subtrair da seleção e cruzar com a seleção. Agora, a razão pela qual estes ar preset desta forma é porque se eu deixá-lo para o padrão aqui cada vez que eu vou pegar outro, ele reinicia Ok, então se eu disse isso para adicionar a seleção cada vez que eu desenhar outro, vai adicionar a isso auto-explicativo e a mesma coisa com subtrair. Agora posso subtrair cada um deles. Assim mesmo, sou o Intersect. Só isso diz que vai cruzar os dois e deixar a seleção. Então, a principal coisa a ter em mente é que isso precisa ser definido com qualquer maneira que seja mais favorável com a maneira que você trabalha. Eu gosto de quase sempre definir coisas para adicionar para selecionar, especialmente a mão livre. Porque se estou desenhando algo, talvez esteja tentando capturar um rosto ou algo assim. E então eu rapidamente solto e termina a seleção. Talvez eu precise voltar lá e terminar o rosto fora. Essa é uma cara muito ruim, mas espero que você tenha a idéia para que você possa continuar adicionando a essa seleção, e você pode se apressar e obter a seleção de perímetro que você pode precisar. Agora, em mente que, mesmo que essa predefinição esteja definida aqui a este respeito, você ainda pode segurar e notar um pequeno sinal de mais pelo laço. Mas você pode segurar Ault e agora ele vai virar isso para um menos. Então esses são os dois que eu uso mais e novamente eu poderia apenas manter afastado e continuar adicionando à seleção. E eu posso segurar tudo em uma seleção como essa. Se você clicar e segurar, você também pode chegar ao polígono, uma ferramenta de laço, e esta vai dar-lhe um ponto por ponto método e, em seguida, clique duas vezes para liberar . Então você só tem que brincar com isso e ter uma sensação para isso. Então, por exemplo, você pode trazê-lo de volta ao ponto original e você obtém esse pequeno círculo e isso termina. Ou você pode estar, em um caso, onde você está aqui e você pode apenas clicar duas vezes no seu último ponto. Mas tenha em mente que, se não for, você deseja clicar duas vezes antes de aterrissar nesse ponto, então veja como ele está flutuando. Clique duas vezes aqui. Esse vai ser o último ponto, e vai completá-lo. Então, novamente ele é definir o anúncio para duplo clique funcionário duplo, e novamente eu posso continuar adicionando a esta seleção. Mas a ferramenta política é muito legal, porque se você está trabalhando em algo detalhado e você precisa de um pouco mais de controle sobre a velocidade. Ah, muitos artistas vão ampliar o trabalho usar barra de espaço ferramenta aplicável para se mover como atrás . Vamos entrar nisso mais à medida que começarmos a criar, mas eu só quero estar ciente disso. Espaço, parte dos filmes. Você vai liberar espaço, Bart se encaixa de volta a ele, e eles vão realmente usar uma Siris de linhas retas, linhas retas menores para refinar algo e fazer parecer curvas à distância. Então, muitos artistas acham que isso funciona muito bem para seu controle. Hum, não quer dizer que se você ficar bom o suficiente em sua mão, ajuda, tablet ou dispositivo, você sabe que você pode fazer algumas curvas muito agradáveis e trabalho de linha com isso também. Nós também vamos falar sobre caminho dependente para o qual lhe dá um monte de controle e um monte de ah capacidade de editar. Mas eu quero que você primeiro esteja ciente das seleções. Então agora a outra coisa sobre seleções para estar plenamente ciente é esta. Se você entrar em uma camada e você apenas clicar em excluir, você vai excluir essa camada em qualquer coisa em. Então, por exemplo, se eu pintar algo assim, eu sou como Oh, isso não é o que eu queria. Eu tinha deletar. Eu não apaguei apenas a arte. Eu também deletei a camada. Agora, se eu tomar o tempo para apertar o comando a para selecionar tudo ou até mesmo apenas definir a seleção em torno do item, qualquer um daqueles que funcionam e, em seguida, pressione excluir aviso que ele mantém a camada intacta e Onley exclui o trabalho artístico. Então isso é algo para estar muito ciente. Porque novamente, se você não está e você tem isso fechado e você aperta excluir, você pode estar excluindo algo que você não pode trazer de volta. Agora uma coisa eu não vou dizer o que é isso. Lembre-se que você tem uma certa quantidade de desvios de redução também. Então ordene a Z para achar que quatro anos de idade rápido. Bem, acho que precisamos pintá-la. Então, enquanto você cria essas pequenas marcas, você tem o comando Z vai levá-lo de volta uma vez. OK? Mas se você apertar comando todos Z e segurar os dedos no comando e Ault e basta tocar em Z, você pode voltar várias vezes agora Se você liberar e apertar o comando Z mais uma vez, ele vai trazê-lo de volta ao ponto de partida. Portanto, esta é uma nota muito importante porque você pode muitas vezes chegar a onde você precisa estar dentro do seu design e corrigir um determinado elemento. Então comanda. Ele vai levá-lo de volta uma vez e ele vai voltar e avançar o comando todo tonto vai levá-lo volta várias vezes exatamente assim. Então isso trará esta lição ao fim. Vamos para a próxima. 5. L4: Ok, então agora vamos falar sobre Máscara rápida e também emplumar suas seleções. Então eu quero que você esteja ciente que há muitas maneiras de adicionar suas seleções, o que, por sua vez, ajuda bastante no processo de pintura. Então, uma das coisas que você pode fazer é depois de gerar algum tipo de seleção. Neste caso, com a ferramenta Laço à Mão Livre, você pode pressionar Q no teclado e você pode obter uma máscara que é realmente representada visualmente com esse tipo de cor rosa. Agora, observe que este ícone aqui é o que o controla para isso e também observe que as amostras de cores aqui mudam de vermelho para cinza, o preto e branco. Agora, a razão é que agora você pode selecionar qualquer pincel que você deseja, e você pode desenhar nesta máscara. E, em seguida, se você bater na fila novamente, ele se transforma em uma seleção. Então isso é muito poderoso porque você pode escolher qualquer pincel que quiser. Não importa, pode ter textura, pode ter bordas rígidas. Só não importa o que você pode pensar, então você pode desenhar com isso e você pode pintar de volta sua seleção, e você pode apertar X, que inverte suas amostras de cores e com escuro você não pode pintar de volta em sua seleção. Isso funciona com escovas macias e aviso prévio. Mesmo isso deixe-me ampliar aqui e mostrar-lhe até mesmo esta textura de sobreposição tem uma ligeira variação e intensidade. Então aqui está outra variação na intensidade fora da seleção direita. Eu posso obter X e impressionante muito leve, só para eu obter aquela variação do que esta textura faz se eu bater. P. Parece que foi lavado, e só temos uma seleção. Mas se eu me certificar de que eu estou em uma nova camada e eu agarrei minha ferramenta balde de tinta e eu preencher isso com um preenchimento de inundação e pressione o comando D para de selecionar notar que ele manteve toda variação efeito tão altamente poderoso para realmente isolar uma determinada área de seu e obter alguns efeitos únicos. Agora, outra coisa que pensa é embelezar sua seleção. É o que acabamos de fazer lá com mais controle, então eu prefiro usar a máscara rápida. Mas às vezes há uma instância em que você precisa usar uma forma específica ou você só quer misturar as bordas para uma área específica. É aí que entra a emplumação. Então, por exemplo, se eu desenhar esta forma retangular e eu enchê-lo, eu obter uma caixa sólida nesta borda da caixa sólida vai ser bem apertado com base em qualquer documento de tamanho que você está trabalhando. Então, por exemplo, se eu ampliar e continuar ampliando, eventualmente vou tirar algumas fotos. Exaltação da Borda. Mas ocorrerá mais cedo se for um tamanho de arquivo de baixa resolução. Nós nos certificamos de que no início este era um documento de tamanho muito agradável, modo que a clareza da borda vai ser mantida. Então, por exemplo, se eu apertar o comando A e eu excluir a que horas uma tela em torno do comando camada D para selecionar e eu pegar a mesma ferramenta. Mas eu coloquei uma pena de cerca de 25 pixels. Qual é a diferença? Eu notei, também, que até arredondou a borda. Não é aquela salada crocante, Edgett waas. Você vê a diferença lá. Agora tenha em mente, eu tenho que ter certeza que não foi ampliado muito, porque qualquer tamanho vai ser relativo com base na quantidade de pixels que adicionamos a pena. Mas agora o que ele fez foi suavizar essa borda? Então, ajustando essa pena, você pode controlar isso e que funciona com qualquer uma dessas formas. Você pode pegar um elíptico. Fazemos 50 pixels, certificamo-nos de que não há seleção existente. Desenhe isso aí, encham as enchentes, e o destino será ainda maior. E você vê que na verdade está se misturando com ambos os lados disso. Essa linha. Então, novamente, muito eficaz para controlar a maneira como suas seleções funcionam e, finalmente, controlar a maneira como você está pintando funcionará. Então isso vai acabar com este. Vamos passar para a próxima lição. 6. L5 Camadas e grupos: Ok, então agora eu quero falar com vocês sobre camadas e grupos. Então, se você passar aqui para o ícone de camadas e nós adicionamos uma nova camada clicando neste ícone aqui , você também pode fazer isso com o comando de atalho do comando J. Eu noto que se você continuar adicionando esses, ele vai dar-lhes valores numéricos. E o aviso também está adicionando estes para a área mais alta porque isso significa que ele está na frente de qualquer coisa abaixo dele. Então eu vou git comandos e comando sempre fácil voltar porque nós só precisamos de um destes. Por enquanto, eu só quero mostrar a vocês como esses realmente funcionam em um sentido de hierarquia. Então, se você pegar um pincel e pegar uma cor vai dizer aqui e nós vamos apenas dor um pouco de vermelho. E então vamos apertar o comando J em uma nova camada. E, na verdade, duplicou a camada sexual existente. Vamos voltar e apertar o comando Z e vamos camada nova camada. Então vai ser turno de comando e para uma nova camada, ele vai realmente mentir para nomeá-lo aqui, então esta caixa pode ser legal. Se você quiser definir modos de mesclagem, você também pode colorir a camada. Então, por exemplo, você pode dar uma cor fria como esta. Você pode alterar imediatamente seu modo de mesclagem e uma passagem. Tudo aqui é bem conhecido. Então vamos chamar essa camada superior e apertar Enter. Então você vê que a cor codificou aqui e nomeou aqui. Até mesmo, você sabe, colocá-lo no topo de novo. Mas então o que queremos fazer agora é em uma pintura de cor diferente por cima disso. Agora eu notei, também, que apenas com a opacidade do pincel, você obtém um tom diferente. Mas se eu tivesse apenas a opacidade aqui, deixaria que a outra cor aparecesse. Nós também vamos entrar em modos de mesclagem e coisas assim. Mas eu só quero que você veja como essas camadas funcionam. Então, novamente, se você quer apenas uma camada de plano e você não quer se preocupar com nenhuma dessas predefinições que você obtém indo para este Ah, atalho do comando shift in. Você poderia apenas apertar este ícone aqui. Vai te dar uma camada básica. Você também pode obter isso novamente, apenas arrastando e clicando em cima da sua e ele vai copiar sua parede. Então, se levarmos aqui e arrastarmos o aviso deles, ele nos dá uma cópia exata de até mesmo as predefinições. Então lembre-se de que arrastar isso e soltar lá lhe dará uma cópia exata para que ele comandar Z para voltar. Então agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como mais alto ele trabalhou. Então, se você continuar adicionando camadas, elas só vão ficar no lado esquerdo desta coluna, e todas elas vão variar dessa maneira. Se tivéssemos um grupo clicando neste ícone e, em seguida, clique, segure, segure, deslocar e agarrar a parte inferior ou você poderia apenas apertar, comando e agarrar camadas individuais e pular camadas. Mas agora, quando você agarrar e arrastar, eles vão agarrar juntos e você pode jogá-los no grupo. Agora observe que essas duas camadas foram movidas para a direita, modo que está mostrando a hierarquia e a maneira como ela funciona. Então, por exemplo, se eu fosse pegar esse grupo, arrastá-lo para o novo ícone de camada, ele realmente vai duplicar o grupo. Se eu fosse pegar esse grupo e lembrar, você pode condensar isso, então é assim que você organiza seu trabalho. Mas se eu pegar este grupo aqui e eu trazê-lo para o grupo, notar que é Segway mais longe ainda. E então, se eu abrir esse grupo, a coluna é mais ainda um pouco mais para a direita. Então é assim que você vai tipo de distinguir sua hierarquia. E, novamente, você perdoa. Clique nestes clique direito, e você pode colorir chamado estes se você precisa, bem como, por isso notado. Já que tudo está neste grupo, ele codificou todos juntos por cores. E se eu voltar um por um, posso mudar isso dentro do grupo assim. Então você tem a codificação de cores, você tem a hierarquia, você tem camadas, você tem grupos, e você pode convencê-los para baixo para realmente economizar espaço. Então, quando você começa a chegar a essas pinturas avançadas que você vai dialogar, esta pode ser uma ótima maneira de tipo de detalhar todo o seu trabalho organizado e obtê-lo da maneira que você precisa e ter em mente quando tudo está em um grupo como este, você pode desativar e ativar a visibilidade e você também pode ajustar todo o grupo. Então, por exemplo, se eu apertar o comando T, não só posso mover isso juntos, exceto para uma camada que está fora do grupo, obviamente eu posso girá-lo. Posso segurar, deslocar e agarrar um canto e dimensioná-lo proporcionalmente atingido. Entrar e todas essas informações manobrou juntos tão importante para perceber o que você poderia fazer com grupos e camadas a esse respeito. Além disso, tenha em mente se você está neste grupo e você tem todas essas coisas diferentes acontecendo e você quer condensá-lo para baixo para apenas uma camada, você pode simplesmente pressionar o Comando E e perceber que ele pega tudo desse grupo e deixar voltar e adicionar algumas coisas só para que você possa ver se temos um pouco de trabalho de pintura aqui . Isso terá uma cor diferente. Coloque isso em outra camada dentro deste grupo, então temos um monte de coisas diferentes acontecendo lá. Nós simplesmente vamos para aquele grupo que comanda E e emerge isso completamente. Veja essa maneira tão legal de, você sabe, você sabe, não só separar seu trabalho e detalhá-lo e trabalhar através de algo. Mas, em seguida, para conservar o espaço e realmente ah, organizar o seu trabalho. Você pode limpar sua morte, por assim dizer e apenas apertar o comando e nesse grupo, e isso funciona com várias camadas também. Então, se você tiver essas duas camadas selecionadas e você pressionar o comando E, ele vai mesclar ALS juntos. Agora tudo está unificado. Então é assim que eu uso camadas e grupos. Há, você sabe, eu acho, muita coisa que pode entrar nisso. Mas isso vai deixar você em movimento e capaz de, você sabe, trabalhar através de sua pintura digital ou seu trabalho em quadrinhos e organizar tudo e utilizá-lo no melhor respeito. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 7. L6 Configuradores de pincel para parte 1 Pincel: Ok, então eu quero falar com você sobre o pincel é um pouco mais, e pincéis são muito em profundidade. Há muito para ele. Então, o que eu quero fazer é começar a trabalhar com configurações básicas de pincel para que você possa criar, você sabe, desenhos básicos, pinturas básicas, e então vamos mergulhar na criação de pincel e porque é apenas um monte que vai para a criação de pincel personalizado e um monte de habilidade. Mas eu não quero que você sobrecarregue com isso ainda. Quero que entenda como obter uma linha grossa a fina. Isso é provavelmente o mais importante. Isso é o que mais me lembro quando comecei. Tipo, como? Como é que eu não estou recebendo as falas que eu quero? A primeira coisa que acontece é que você quer estar ciente da forma do seu pincel. Você quer ter certeza de que seu driver para qualquer dispositivo usado eles, está funcionando s então você vai querer testar isso, e obviamente que vai para um monte de dispositivos diferentes. Mas certifique-se de que sua sensibilidade à pressão funcione. Você quer ir para as predefinições de pincel e a primeira coisa que você deseja ativar é a dinâmica moldada . Então, por exemplo, se isso não for habilitar Olhe para a visualização lá. Vou em frente e usar as chaves para escalar este pincel. Ou posso fazer o quê? Sua saída se movendo interativamente bem ali e aqui em cima também. Então é assim que o pincel se parece. Este é um pincel de giz predefinido que vem com Photoshopped. Observe que se nada definido, Eu só recebo essa grande bolha de preto na tela e não há sensibilidade à pressão, Não há linha. Espere, nada. Então, quando eu vou para a dinâmica de forma, se eu verificar isso e eu selecioná-lo para selecionar clicando para a direita e eu posso olhar para todos esses controles deslizantes diferentes eo principal é a pressão da caneta Então você tem esfade caneta caneta pressão . Até estilista vai, você tem que se certificar de que seu tablet suporta estes e lembre-se, quantidades não suporta qualquer um destes. Você pode ser capaz de obter fade para trabalhar porque geralmente a predefinição, uh, pode ser definida para uma opacidade para que você possa tipo de emulação, mas não vai realmente funcionar. Então, basicamente, certifique-se de que seus tablets funcionam e vamos para Penn. Pressão para a linha. Espere. Então eu vou reduzir isso. Reparei que ali mesmo. Basicamente, não recebo muita coisa. Veja se eu pressiono muito leve e então eu pressiono forte. Essa é a variação que eu recebo. Portanto, não o suficiente para uma boa dica de desenho ainda habilido-nos para baixo e verificá-lo. Sim, só não me dando a variação. Então, o que eu quero fazer aqui é verificar se o tamanho do nervosismo não está ligado. E veja a diferença. Ali. Uma linha agradável e suave. Então vamos matar este vácuo ainda mais. Pressione para baixo, Max. Espere. Então este é um bom teste aqui. Quer uma imprensa? Muito leve. Pressione duro imprensa tarde novamente, e você deve ser capaz de obter uma boa variação de linha. Espere. É isso que vai mentir. Para criar as ilustrações que você quer, ou pelo menos o estilo de ilustrações que eu gosto para desenhar e principalmente tinta s O. Este é o tipo de pincel que eu criaria. Então, as coisas que têm em mente é que o tamanho treme fora porque percebemos, medida que aumentamos o jitter de tamanho, temos um pincel muito texturizado. Agora, isso não é um mal trazido, especialmente se você está indo para uma linha rígida em torno de algo. Mas você só tem que ter certeza que é exatamente o que você quer. Se não for, lembre-se que manter o tamanho Jeter para baixo vai te dar essa linha suave. A outra coisa que realmente afeta essa suavização é uma espécie de, uh, apenas uma configuração que você pode adicionar, e eu normalmente não vejo uma grande diferença lá, mas principalmente quando você vai para a forma da ponta do pincel, certificando-se de que seus espaçamentos todo o caminho para baixo Então é quase como tremulação no sentido que se você aumentar o espaçamento, você começa a obter essa borda áspera porque ele está realmente pegando a ponta do pincel e está voltada para fora. Então você começa a obter essa sobreposição das bordas da ponta do pincel. Então, quando é um círculo, ele se torna uma série de dados. Mas um dos pincel de giz. Você tem esse tipo de afiação rígida até eventualmente quando você o espaçamento. É muito perceptível, mas novamente, se você está indo para uma linha fluida, você pode simplesmente virar isso todo o caminho para baixo. Você também pode controlar a ponta do pincel apertando-a e girando-a aqui. Então é assim que você controla a direção da ponta do pincel com base na orientação da caneta. Então isso pode oferecer alguns resultados bastante únicos também. E o principal é que, após cada mudança, você deve testar exatamente o que fez. Certifique-se de que isso é, você sabe, algo que você vai querer ver dentro do seu design de pincel. Obviamente, essas configurações de pincel vão ficar muito avançadas. Então o que eu quero fazer é apenas mostrar novamente os conceitos básicos do que é preciso para criar. Neste caso, seria uma espécie de pincel de tinta ou apenas um bom pincel de linha. Você também quer ter em mente que você pode apenas ajustar a própria capacidade como você está utilizando-a , e você pode obter um pouco mais de esboço feito apenas com isso. Então, que tipo de emula a forma como as linhas de lápis se acumulariam para dar uma linha de lápis mais escura ? Então não subestime o seu ah, você é um passador também. Então a outra coisa é ter certeza de que quando você tem a diferença de, digamos, um pincel de lápis e ter em mente que você é um bom acesso a todos eles para que você possa brincar com facilidade e e ver quais configurações você gosta. E você também é bem-vindo para comentar. Deixe-me saber quais configurações você gostaria de ver explicado um pouco mais, Mas novamente, vamos começar muito básico e pô-lo em funcionamento. Então, se você olhar para este pincel de lápis, ele tem um pouco de textura. Tem um pouco dessa linha. Espere, escolha muito fina. E também, enquanto pressionava mais leve, recebo uma linha mais fraca sem controlar a passagem A, como fazíamos antes. Mas se eu pressionar mais forte, eu tenho uma bela salada de linha escura com um pouco de afiação para ele. Então vamos ver como isso é alcançado. Então agora temos a dinâmica moldada. Lembre-se, nada disso está ligado, não ser a pressão da caneta. Temos alguma textura, e selecionamos uma textura pré-definida dentro de uma loja de fotos. Você pode criá-los também. Na verdade, está configurado para inverter, geralmente não vai ver uma tremenda quantidade de diferença, mas é útil prestar atenção a isso. Temos algumas habilidades de escala que vão aumentar o tamanho da textura em relação ao pincel. Tem algum brilho, algum contraste. Profundidade. Tudo isso vai tornar o grão mais pai na ponta do pincel. Também temos transferência marcada agora. Isso é importante notar, porque isso é o que lhe dá uma espécie de pincel. Há um pouco dessa configuração com a pressão da caneta, e essa é a parte que está nos dando é muito leve neste aviso escuro. Se eu tirar isso agora, ele está de volta para um tipo de pincel de tinta, então a transferência é muito importante para prestar atenção, e você pode copiar essas configurações. Mas é principalmente a idéia do que vamos usar até mesmo para explicar alguns pincéis de pintura. Então, provavelmente em primeiro lugar, é que qualquer forma pode realmente se tornar um pincel lápis com algumas configurações básicas. Agora este é um círculo que você pode usar círculos, quadrados. Vai condensá-lo e fazê-lo nomear de qualquer maneira. Mas muitas vezes os pincéis parecem um pouco melhores com, um, você sabe, apenas um pouquinho de forma aleatória. Parece-me um pouco mais natural para mim. Mas você também tem que pesar. As opções são para se você receber ou não qualquer atraso de pincel ao introduzir mais variáveis . Então, a moral disso é, você sabe, tipo de configuração, e quanto maior a ponta inicial do pincel é projetada e novamente, falaremos sobre isso mais tarde. Então as chances são que você vai ter um pouco mais de atraso. Então, se você baixar alguns pincéis de um personalizado, você sabe, conjunto ou qualquer coisa e você começar a ficar lag, você pode querer olhar ao redor. Pode ser que o pincel foi criado para grande para a sua configuração atual, então apenas esteja ciente de que para que isso concluiria esta lição. Em seguida, vamos falar sobre algumas das configurações do pincel e pôr-te a trabalhar com isso , por isso vamos seguir em frente. 8. Pincel de escova na parte 2: Ok, então agora eu quero falar com você sobre pincéis de pintura. Agora reparem que estão todos na mesma área. E eu só tenho uma tonelada de pincéis diferentes para ter criado muitos ao longo dos anos. Mas as diferenças com o pincel de pintura notar que qualquer pincel que eu selecionar vai ter um pouco de textura para ele em Nem sempre com a textura, mas principalmente a transferência. Isso sempre será habilitado com qualquer pincéis que eu usar. Deixe-me mostrar-lhe alguns dos que são mais populares para a maneira que eu dor, um dos quais é este básico 009 escova redonda dura. E você vai ter, ah, ah, escova redonda básica dentro de uma loja de fotos. Independentemente. Mas o que aconteceu aqui é que eu me certifico de definir minha transferência em nenhuma dinâmica de forma. A ponta do pincel é um círculo básico, e o espaçamento está para baixo, arreios para cima. Na verdade, é bem simples, mas tudo o que realmente faz para mim é que me dá uma bela suave desvanecimento da luz para a escuridão. Não, se eu não conseguir uma versão extremamente leve, e eu estou falando como eu mal posso ver o que eu estou colocando para baixo então eu realmente não estou pronto para pintar da maneira que eu gosto. Então deixe-me explicar isso rapidinho. Agora, isso pode muito baseado no que você está usando, mas eu uso um tablet doido . É uma teca do pecado. Se eu for a estemotorista de tablet, motorista de tablet, vou ser capaz de entrar aqui e apenas a minha dica sentir que isto é uma firmeza geral para a forma como você pinta. Se você é pesado, você realmente vai definir mais para firmar. E então o que acontece é que agora posso alcançar um tom mais leve. Eu ainda tenho o tom escuro com muita pressão, mas é mais fácil para mim chegar ao tom mais leve que eu gosto. Então deixe-me ilustrar isso novamente apenas neste cenário novamente. Então eu vou mostrar a vocês o extremo. Então, é bom brincar com estes, realmente verificar, realmente verificar, mas eu vou configurá-lo para firmar todo o caminho até lá. Estou pressionando agora, e você não pode ver. E não se esqueça de jogar uma boa quantidade de pressão só para obter tinta para sair. A razão pela qual eu gosto disso quando eu estou tentando ser muito sutil com a maneira que eu pinto. Isto funciona melhor para mim. Agora. A maioria dos artistas pode discordar, ou todos terão um nível diferente de sensibilidade à pressão. Então temos que fazer é testar isso e ter certeza que funciona bem para você. Vai ser um assunto fora. Você sabe o que? Você pode misturar bem com o que você pode aplicar apenas a quantidade certa de tinta com. Mas também posso dizer que se você for pintar e estiver ficando muito rápido, então você precisará ajustar a sensibilidade à pressão dentro do seu motorista real. E mais uma vez, isso é o que isto é aqui. Só estou mostrando a configuração do driver para este dispositivo específico que eu uso novamente. Isso vai variar com muitos tipos diferentes de dispositivos. Mas se você tem o mesmo tipo, então você pode ver algo assim e você vai apenas isso aqui. Há outras coisas como calibração. Hum, você sabe, eu desativei configurações de pincel, coisas assim. Mas principalmente apenas estar ciente de que você quer ser capaz de obter aquela sensação suave agradável. Agora ajusto isso de forma diferente. para usar pincéis de lápis do que eu faço para pintar. Você também pode controlar isso com a rapidez. Então, por exemplo, você pode encontrar um meio agradável e feliz onde você não tem que pular aqui e ajustar as coisas. Eu geralmente vou definir para algo assim. Desse modo, eu posso pintar muito rapidamente porque eu não estou realmente lutando para colocar tinta para baixo. Mas eu posso até bater para trás a opacidade enquanto eu ir e apenas percebi para obter aqueles escuros mais escuros. Quero dizer, preciso bater naquela área algumas vezes, então é essencialmente tinta alta. Agora, volta às configurações do pincel. Este é o mais básico dos pincéis. Sem textura, realmente envolvido. Mas há algumas vezes que eu vou pegar um pincel com uma borda texturizada, você vê, para o interior, é praticamente o mesmo tipo de pincel, mas para a forma do perímetro, ele foi afetado de certa forma onde dá uma textura agradável. Então essa é uma maneira de aplicar textura, e então outra vai ser como os pincéis mostrados anteriormente, onde tem textura ou pontas para o interior. Eu acho que mesmo este parece que ele faz isso aqui nós podemos obter textura mais no interior do pincel. Há muitas maneiras de fazer isso. Há grãos como já falamos sob a guia textura aqui, e há realmente controlar a ponta do pincel em si para que você possa ver pela miniatura aqui . Se eu fosse apenas para carimbar isso na tela, há realmente textura dentro da ponta do pincel em si. Não é um pincel sólido no meio. Tem alguma variação. Eso muitas maneiras de introduzir textura com seus pincéis de pintura e obter muita legal. Construa até a sua pintura e vamos falar mais sobre isso à medida que começamos a utilizar essas escovas de cabelo uniformes feitas apenas com uma série de pontos. Vou mostrar-lhe como fazer isso, e você pode obter lotes de grande textura do cabelo realmente rapidamente apenas utilizando alguns atalhos dentro do design do pincel. E como você provavelmente já sabe, textura pode realmente melhorar sua pintura com bastante rapidez para que completemos esta lição. Vamos passar para o próximo 9. L8 de ferramenta de borracha: Ok, então agora vamos falar sobre a ferramenta de corrida. Então, uma das coisas legais é que qualquer pincel pode se tornar uma borracha. Então esta é uma das grandes coisas sobre pintura digital no desenho digital é que depois você pintar algumas informações na tela, você vê, eu tenho uma flutuação sobre uma camada vermelha. Posso ir à ferramenta Borracha em qualquer pincel de texturização que eu usar para uma corrida. Permita-me expor algo na camada anterior. Tão poderoso para corridas. Geralmente flutuam entre coisas como uma raça mais suave e uma linha de uma corrida. Mas qualquer um desses pincéis pode nos dar a habilidade de uma borracha eso altamente eficaz, bem como a opacidade que você tem. Um lápis em preto é bom, mas eu não uso tanto assim porque há muito controle com apenas selecionar o tipo de pincel , opacidade e fluxo e apagar. A história não vai entrar em que geralmente o que acontece lá é que você pode isolar certas partes de sua corrida através da história, sobre o qual falaremos mais tarde, mas basicamente há muita habilidade ah apenas com o que eu mostrei a você aqui para usar a borracha de uma forma onde você pode realmente controlá-la por camada, Hum, e passado isso. Você quer realmente usar o Teoh em massa para isolar partes do seu trabalho como conversamos antes . Você pode gerar qualquer tipo de seleção convertida em uma máscara. Você não vai vê-lo também em vermelho, e você pode ajustar essas áreas de luz agradáveis em uma corrida e detalhe ou o que quer que seja. Eso sim, então tenha em mente que com a ferramenta Borracha, que você pode acessar simplesmente pressionando E, seu teclado vai saltar para a ferramenta borracha que você pode controlar isso com seu suporte. Ele é como qualquer outro pincel, e você pode usá-lo para uma corrida com qualquer pincel que você escolher, então isso completaria esta lição. Vamos passar para o próximo 10. L9 de ferramenta: Ok, então vamos falar sobre a ferramenta de balde de tinta. Então, se você estiver em uma ferramenta diferente e você bater G, ele vai mudar você para o balde de tinta e ele vai pegar o topo mais camada eso que você tem fundo de primeiro plano. Se eu fosse Ted Exits iria virar aqueles dois. Agora, a principal coisa a lembrar quando a pintura a este respeito é que, se nada selecionado para que eu aperte o comando d nada selecionado e eu apertei o filtro também novamente, g ferramenta balde de pintura, Devo dizer e eu clique. Tudo está selecionado, então ele vai inundar até a borda desta tela Command Z. Se eu gerar uma seleção primeiro, ele só vai pintar nessa área e área isolada dentro dessa camada. Então, novamente, se batermos na saída, essas duas cores e Phil vão se encher até o limite. Agora, você também pode selecionar aqui e você vai para padrão. Você pode selecionar um desses padrões predefinidos e você pode simplesmente soltar alguma textura. Você pode, obviamente, controlar coisas como capacidade, intolerância e você sabe o modo de mistura também. Mas geralmente, na maior parte, eu vou pintar qualquer coisa e eu vou usar os ajustes aqui, bem como os modos de mistura para afetar a camada. Então a outra coisa que pensa é se você for adicioná-lo, Phil, que é o turno F 5 foi verificar duas vezes que, na verdade, não use este muito. Mude cinco. Então a seta para cima significa mudança só para você saber. Mas aqui você pode ver que nos dá esta caixa de diálogo enfraquecer, selecionar padrão preto, 50% cinza. Podemos ajustar a predefinição para o padrão do padrão personalizado. Eso muitos ajustes aqui novamente. Realmente tipo de tudo o que estava aqui em cima, mas neste preset compra para que você pudesse bater. Está bem. E isso vai deixar cair isso naquela camada de novo. Eu vou ser honesto. Eu não uso isso tanto. Basicamente, eu só uso cumprir meus tons e seguir em frente. Então, se você segurar e ver, há de diferentes. Vamos falar sobre a tia-avó que contou a seguir, porque isso é muito importante. Mas, na verdade, não use mais nada. Eu só uso isso como uma ferramenta básica de balde de tinta. Então, defina novamente a seleção. Seja lá o que for. Pode ser a forma de uma montanha. Você pode simplesmente clicar nisso ou clicar em G e, em seguida, preenchê-lo. Então você vê, a opacidade está abaixo 50% enfraquecer, Bump que backup. E depois vamos ter um Phil sólido assim. Tão bonita. Ah, muito simples e bastante eficaz para entrar em alguma cor base para trabalhar com. Explicaremos isso mais à medida que começarmos a utilizá-lo nos arquivos do projeto para que concluamos esta lição. Vamos passar para a próxima. 11. L10 A ferramenta de gradiente: Ok, então agora vamos falar sobre a ferramenta Grady int. Então você começa a isso clicando aqui e segurando e, em seguida, solte enquanto você passa o mouse sobre a ferramenta Grady Int. Agora este é muito utilizável. Eu provavelmente não uso o suficiente, mas há muitos artistas que juram por usá-lo, e é muito eficaz. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de criar estes tipos de ingredientes. Mas o principal é, se você selecionar um como este aviso vai do dedo preto branco e não há tabuleiro de xadrez . Isso significa que é um Phil sólido, e também é, se alguma vez superarmos isso, isso é apenas preto e branco. Então, por exemplo, nós clicamos e arrastamos através de seu caminho, você sabe, qualquer que seja a maneira que nós puxamos, ele vai começar preto, desvanecer-se branco. Se fizeres uma sondagem mais curta e abrupta, vai condensar esse desvanecimento. Se você alongar a pesquisa, vai misturar esse destino todo o caminho. Muito eficaz, muito rápido. Você também pode controlar a maneira como ele gera o desvanecimento. Ok, os diferentes tipos de efeitos de ah do centro para fora. Então você vê, isso vai da luz escura clara. Então é útil. Brincar com os anos 20, mas eu realmente deixo isso padrão para aqui. E a outra coisa a pensar é quando você vê o Grady em, uh, ele vai realmente ir de longe. Não dá para ver porque precisamos de algo para mostrar. Então vamos ah, cair algo e com um preenchimento de inundação primeiro, vamos escolher uma cor completamente diferente. Ele está por cima aqui e escolhe duas cores que vão ver e voltar para a nossa classificação. E agora você pode ver o que acontece quando ele desaparece na parte transparente agora expõe o azul por baixo. Então, novamente, muitas oportunidades para que estes sejam muito benéficos, e você pode tipo de, ah, ah, personalizá-los de qualquer maneira que você precisar. Então, se você vai para se você clicar direito no ícone lá em cima, ele vai dar-lhe este editor de Grady que aparece, e você pode defini-los movendo estes ao redor e mudando a cor. Então, por exemplo, este significa capacidade sólida. Então, se você recuperou a capacidade, veja o efeito que tem no verde lá e as necessidades de mim no tipo de cor, então se eu fosse trazer este fim e mudar a cor aqui, isso afetará essa cor de forma diferente. Se eu clicar aqui, posso apresentar outro. Você vê, ele é padrão de volta para o ah, o verde. E eu posso continuar brincando com facilidade e me ajustar da maneira que eu precisar. Esta é a transição do desvanecimento. Então a localização do desbotamento eu poderia mover isso para frente e para trás. Posso adicionar no topo e controlar a opacidade. Então, novamente, muitas maneiras de realmente controlar e gerar isso. E assim que conseguir do jeito que quiser, posso salvar. E eu poderia guardar isso em algum lugar no disco rígido se eu quiser realmente salvar Ingredient ou Kansas tinha ok, e ele vai estar bem ali, pronto para usar para que eu possa clicar e arrastar novamente. E há aquele pequeno destino que acabei de criar. Então, novamente, eu quero ter certeza de que explicar todo esse conteúdo do curso de distância que eu utilizar coisas. Eu não uso alimentos de ingredientes a este respeito. Vou começar por aqui, e uso assim. De uma forma muito básica. Então, da luz ao escuro. Eu vou até usar a luz para o escuro como você vê aqui e então eu vou aplicar modos de cor por cima com camadas deste lado. Então isso é basicamente como vai mostrar a vocês, Você sabe, a pintura vai mostrar a vocês como desenvolver sua pintura em escala de cinza aplicar cor por cima, e então eu vou mostrar a vocês como pintar diretamente em camadas com cores. Hum e realmente, a outra maneira de gerar Grady INTs é realmente selecionar uma área. Então é assim que faço a maior parte dos meus trabalhos de pintura. Então, se eu segurar o turno e arrastar um círculo perfeito, eu os mudei de lugar. Eu vou controlar meus Grady INTs com grandes pincéis macios para que eu possa nos habilitar muito grande. E se eu quiser um radiante, eu posso pintar por aqui e posso fazer meu Ian sumir do jeito que eu quero . Então é assim que eu faço. Mas, novamente , está lá, se você precisar. E é ah, maneira muito rápida de afetar uma grande área, especialmente se você está pintando um fundo eso que eu completar esta lição. Vamos passar para o próximo 12. L11: Ok, então agora para o pincel de manchas, esta pode ser uma maneira muito divertida e interativa de misturar sua tinta. Nós vamos fazer algum exercício onde eu mostro algumas maneiras diferentes de misturar maneiras de pintar para pensar sobre isso. Mas, por exemplo, isto é, ah, apenas uma caixa sólida em uma camada. Eu bloqueei a transparência e vamos falar mais sobre isso. Apenas a idéia básica é que ele não permite que você vá para fora dos confinamentos desta camada. Então, a borda do perímetro. Mas se formos para o pincel de manchas e começarmos a pintar para frente e para trás com o pincel certo e ter em mente, você poderia trocar este pincel minúsculo que você quer realmente ter um que eu chamo de Sr. Smudgy, e eu explicarei as configurações nele mais tarde. Mas o principal é que é ah, basicamente escova redonda dura que move a tinta sobre a esquerda e direita para cima e para baixo apenas um pouco. Então, um pouco de Jeter. E então o que você faz é apenas com uma leve quantidade de pressão, você pode misturar isso para frente e para trás. Agora, tenha em mente que o tamanho do pincel às vezes pode dar um pouco de atraso. Então você quer que o dedo do pé muitas vezes faça o pincel no bigas da Leah. Ele precisa ser para manchar ao redor do trabalho, mas esta pode ser uma maneira altamente eficaz de misturar rapidamente e também tipo de produzir alguns resultados puros na texturização e controle do trabalho. Por exemplo, você pode realmente puxar tinta de diferentes maneiras e desenvolver, você sabe, alguns efeitos necessários à medida que você vai, mas o principal é, é muito eficaz para a mistura. E novamente ele vai ser determinado sobre o tipo de pincel que você tem nas configurações, porque se você pegou o pincel errado, você provavelmente não vai sentir que você pode misturar muito. Você pode obter alguns efeitos de texturização necessidade novamente. Você pode tê-lo configurado como você vê que este tem Ah, enorme ar de influência está apenas puxando a dor ao redor constantemente. Onde o pincel anterior que lhe mostrei está preparado para não fazer isso, se eu puder encontrá-lo novamente, Sr. Smudgy eso Se eu fosse puxar isso, você sabe que não é tão Sr. Smudgy eso Se eu fosse puxar isso, você sabe que não é tão... continuar puxando ao redor, mas não é tão afetado quanto o anterior em O que geralmente acontece com este pincel é configurado para realmente suavemente misturar a tinta para frente e para trás, então as configurações são muito importantes para obter apenas o tipo certo de efeito de mistura que você quer. Na verdade, esta foi uma das áreas onde não só eu lutei mais para conseguir isso direito, mas eu notei que era um monte de outros. Havia muitos outros estudantes que estavam perguntando sobre isso o tempo todo. Não podiam misturar a dor, mas de novo, vou mostrar-te outras formas de fazer isto. Mas o pincel de manchas é uma maneira fantástica de fazê-lo. Você pode até mesmo desativar a transparência da borda e pode mesclar as camadas de maneiras diferentes. Eso que pode produzir alguns resultados bem arrumados também. Então, apenas brinque ao redor do pincel de manchas para que você possa vir acima com e novamente. Esta é uma das formas mais eficazes para misturar tintas, e vamos mostrar-lhe mais algumas técnicas, algumas que muito em breve, para que conclua esta lição. Vamos passar para o próximo 13. L12 A ferramenta de Dodge e burn: Certo, agora vamos falar sobre o Dodge and Burn Tool. Você vai apertar O no teclado para o comando de atalho, e isso vai fazer você ouvir o aviso. Se você clicar e segurar, ele lhe dará cada um. Eu realmente não uso uma ferramenta de esponja, mas Dodge e Burn são altamente eficazes, e eu vou te mostrar o porquê. Começaremos com Dodge. Vamos gerar uma seleção. Lembre-se que se você não segurar o turno, sua seleção vai meio que ir por todo o lugar. Entra e come. A seleção. Se eu segurar o turno, terei um círculo perfeito. E se eu clicar fora do círculo, ele vai desaparecer por causa dessas seleções aqui em cima. Lembre-se, está selecionando um novo ordena que você volte, mas se eu entrar no círculo, a seleção, vai me permitir movê-lo. Apenas esteja ciente disso. E uma última coisa sobre seleções. Certifique-se de que quando você mudar a seleção, é fácil ficar confuso e ir para ela. Transforme, e não fará nada aqui. Esta é uma vez, há uma forma na camada, mas se você selecionar a seleção de transformação. Você tem os mesmos pontos de controle novamente. Se você segurar o turno, ele vai contrair e ir proporcionalmente. Se você não segurar o turno, vai distorcer fazer ah oval ou algo assim. Então, Comando Z, digite o dedo bloquear a transformação. Vamos pintar algo aqui e vamos realmente tirar essa pena. Então vamos comandar Z. Comando todos os Z para voltar e antes que eu pinte, eu quero o dedo do pé. Elimine esta pena, coloque-a para zero de, selecione e redesenhe a seleção segurando o deslocamento, agarre dentro da seleção e mova-a. Pegue a ferramenta de preenchimento e Phil, assim como esse comando, fazer você de selecionar. Agora o que vamos fazer aqui é esquivar desta cor. Então, basicamente, é como se você estiver trabalhando fora de uma foto e você quiser adicionar uma fonte de luz do lado de um rosto, por exemplo, você poderia apenas sentar lá e bater essa borda e fazer um efeito bastante necessário, se é a própria borda disto ou o meio interior. Seja qual for. Repare que ele definiu os destaques e eu tenho um pouco mais de exposição. Podemos abaixar isso. Poderíamos trabalhar lentamente que desvanecessem até onde você sabe, talvez não queiramos criar pontos altos. Você apenas baixinho faz isso. Da mesma forma, você pode controlar tons médios e sombras. Isso se torna mais para jogar como você tem mais para trabalhar. Esta é basicamente apenas uma cor sólida e mais brilhante. Então, os destaques provavelmente serão os mais eficazes. Sabe, Sabe, Shadow, vai criar um pouco diferente. Na verdade, vai te dar aquele brilho mais suave sem o ponto quente. Então eu voltar a definir este dedo destaques. Vai ser muito fácil chegar ao ponto quente porque já é uma cor clara. Portanto, apenas esteja ciente disso. Agora. Se eu clicar e segurar e trazer isso para a ferramenta de gravação e eu trabalhar fora de sombras, eu vou nos habilitar a escovar para cima com as teclas de suporte, e eu posso ter uma sombra pequena agradável para um lado. Eu posso manipular isso e ver o que os tons médios nos dão. E vamos ver o que destaques nos dá para que os destaques funcionem no melhor Lá novamente, é porque é uma cor tão brilhante para começar, e você vai se acostumar a usar estes um pouco mais eficazmente quando você tem uma cena que é já tem um monte de coloração diferente. Agora, o verdadeiro poder disso e eu vou mostrar a vocês quando começamos a pintar coisas é que uma vez que você tem um monte de tinta, trabalhar juntos em uma camada unificada ou agrupar juntos. Tudo o que você pode tomar esta ferramenta de esquiva, e você pode realmente saltar lá e criar alguns efeitos de necessidade bastante rapidamente. E então o que eu gosto de fazer é realmente usar isso para definir uma fonte de luz sobre o trabalho existente . E então uma vez que eu voltar a pintar, eu vou realmente usar Ault e selecionar a partir desta paleta de cores. Então eu quase usei a ferramenta Dodge e Burn de uma forma que me ajuda a encontrar um pouco de profundidade na pintura. E então eu uso a pintura em si na paleta existente para criar mais. Então vou mostrar isso à medida que progredirmos. Mas eu só quero que você esteja ciente da ferramenta Dodge and Burn, altamente eficaz para gerar alguns efeitos dimensionais rápidos. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 14. L13: Ok, então agora vamos falar sobre uma compreensão básica do seletor de cores. Então, por exemplo, você pode segurar Ault e você pode usar essa maneira de definir sua cor para que ele escolha qualquer coisa que você passar o mouse sobre sobre. Vai deixar cair isso na sua cor de primeiro plano. É assim. Lembre-se, você pode adicionar XTO Virar aqueles para frente e para trás se precisar. Mas se você selecionar aqui, você vai obter o seletor de cores real. Agora, isso fica bem avançado. Isso tem todas essas coisas diferentes para se preocupar. Mas o principal é esta barra que você vê aqui, se eu pegar essas duas setas e movê-la para cima e para baixo, essa é a tonalidade da sua cor. Ok, então esses são todos os tons diferentes que você pode escolher. Se você trazer o ponto por aqui, você está ficando mais saturação. Se você derrubá-lo, você está ficando escuro se você trazê-lo sobre sua luz ficando. Então, basicamente, a saturação vai ocorrer a partir deste ponto através de tudo em todo o meio. Realmente, por causa da luz à escuridão. Mas é basicamente matiz, saturação e brilho assim como o HSB que você vê aqui eu escolhi esta cor brilhante aqui e eu vou para saturação e agora muda um controle deslizante da saturação máxima dois de saturação, mas com o maior brilho. Então, por exemplo, se eu for para o brilho agora, eu poderia levar isso até o escuro, e eu não recomendo que você o controle aqui. Você se preocupa demais com o laboratório. Parece que um RGB tem mais ar para métodos de impressão e, você sabe, cores da Web, coisas assim. Se você não vai estar fora colocando para isso, eu diria que você apenas se concentrar nisso aqui, e que vai ser o seu tipo de matiz que você escolhe a quantidade de luz para escuro na quantidade de saturação e geralmente com pintura, Acho mais fácil trabalhar no meio e, em seguida, usar as próprias bordas para o refinamento final da pintura. E vou mostrar-lhe isso à medida que progredirmos. Mas eu só quero que você tenha uma compreensão básica de como selecionar essas cores. Veremos você ir para um verde, você quer um verde mais escuro, mas você quer um verde mais escuro com menos saturação. Você vai puxá-lo desta maneira e para baixo. Isso vai te dar um verde mais escuro e menos saturado até chegar ao preto e a mesma coisa. Se você gosta desta quantidade de saturação que você tem por cor, você pode apenas um controle deslizante aqui e você vai basicamente obter a mesma quantidade de saturação de brilho, mas uma tonalidade diferente. Mais uma vez, vou mostrar-te outras formas de editar o teu trabalho de cores à medida que avançamos. Mas eu quero que você tenha uma compreensão básica de como o seletor de cores funciona. E então, se você for salvar cores, você veio e adicionar as amostras. E se suas amostras abrirem aqui, você pode adicionar essa cor rapidamente e vai realmente perguntar se você quer nomear essa amostra e então você acertar. Certo, vamos deixar isso aí embaixo de suas bibliotecas. Então foi básico porque eu não uso o meu porque eu tenho, tipo, duas cores lá dentro. Mas, novamente, desenvolvi toda a minha pintura na tela e seleciono a partir daí. Então é assim que vou te mostrar como pintar à medida que avançamos. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 15. Modos de mesclagem: Ok, então agora eu quero falar com vocês sobre modos de mistura e aqueles ar indo Aplicar duas camadas. Agora, os modos de mistura podem realmente ser usados com camadas e com os pincéis. Então você parece aqui e aqui, e o que acontece é que pegamos essa esfera pequena ou rebarbante que temos. Vou mostrar-te os ajustes, mas vamos tratar disto mais tarde. Mas vamos mudar rapidamente a cor disso para algo assim e dizer que queremos que isso afete a camada abaixo, mas em um modo de mistura, como por exemplo, queríamos que escurecesse. Podemos ir multiplicar queria Teoh Color Dodger. Ilumine isso. Poderíamos fazer isso. Então o que ele faz, leva todas essas cores dentro, você sabe, o desbotamento, a tonalidade, tudo. E aplica este modo de mistura por cima. E então você vê os efeitos de uma hierarquia de cima para baixo. Então, muitos efeitos únicos que você pode gerar aqui. Vamos entrar nisto enquanto pintamos, mas só quero que saibas disto. Então, se você simplesmente quiser colorir parte do trabalho artístico, você pode usá-lo em conjunto com a opacidade. Você vê, você tem alguns efeitos bem legais só com isso. E novamente, se você for pintar em cima disso e o que eu quero dizer com um top, esta é a camada exata em que você está trabalhando. Então, por exemplo, se eu trazer isso de volta para 100% e de volta para o modo normal para obter exatamente o que tínhamos, e eu quero pintar em cima disso, mas eu quero adicionar um modo de mistura com um pincel específico, eu posso selecionar que eu posso ir para qualquer textura pincel de outra forma, e eu posso adicionar um modo de mistura de, digamos, bem, disse Color Dodge. É muito fácil ver essa. E então escolheremos uma cor diferente aqui para aplicar o hino de efeito mais brilhante como este. Então agora quando eu realmente aplicar este efeito sobre esta esfera com borda bloqueada, ele vai playa modo de mistura com isso ao mesmo tempo. Então eu só queria estar ciente de que você pode controlar seus modos de mistura aqui, então se eu quiser ir para Darken, é como esse tom mais escuro obter um efeito muito diferente para saber que eu posso ir para multiplicar. E a cada nova pincelada, vai continuar escurecendo até eu pegar o preto. Você vê muitas coisas únicas que você pode fazer com apenas modos de mesclagem e vários pincéis . Mas lembre-se, se você estiver aplicando o modo de mesclagem com o pincel, ele tem que estar em camada opaca. Você não pode simplesmente fazê-lo em uma camada flutuante. Não vejo se vamos ao Color Dodge, por exemplo. Não afeta a camada anterior. Isso afetará a tinta que estou aplicando, mas não essa camada agora. Assim que eu mudei o modo de mesclagem aqui, ele afetará a camada anterior porque ele está realmente interpretando esta pintura sobre a camada anterior. Portanto, apenas esteja ciente disso. A diferença é que os modos de mistura para os pincéis afetarão pincéis que são aplicados à pintura real assim, e então os modos de mistura aqui funcionarão fora da hierarquia também, a última coisa que eu quero ter certeza para mencionar antes de saltarmos para fora desta parte é lembrar que ao mesclar, mesclar modos para baixo juntos, eles funcionam de forma mais eficaz com uma camada achatada abaixo. Então isto deve mostrar-vos porque vejam como este é um esquivador de cores. Se eu emergir até esta camada azul, veja o que aconteceu aqui mesmo. Vou segurar o turno, selecionar tudo, um, comando e notar que afetou a área azul e rosa com a esquiva de cores. Mas aqui ele se converteu de volta a uma cor normal. A razão é que ele não estava ligado a este cinza, então ele realmente reverteu para sua cor original. Não tinha a habilidade de afetar o modo de mistura com dor subjacente. Portanto, esteja ciente de que se você tiver um efeito adverso quando você fundir seu trabalho, pode ser que você tenha um modo de mesclagem flutuando sobre nada. Então é basicamente apenas flutuando, e ele não sabe ao que aplicar esse modo de mesclagem. Espero que isso faça sentido para ele. Então isso vai acabar com este. Vamos para a próxima lição. 16. L15 a característica de bloqueio: então eu quero falar sobre o recurso de transparência de bloqueio. Então, se você vai para qualquer camada e você clicar neste ícone aqui, ele vai bloquear os pixels transparentes. O que isso significa é que, se isso for uma inundação, preencha uma camada sólida. Vai atuar como um contêiner para isso. Então, por exemplo, e lembre-se, se você estiver nesta camada, o movimento dito move apenas essa camada. Então você vai clicar entre estes e saltar para o que quiser, mas você pode movê-lo com o dedo do pé para cima, para baixo. Lembre-se, também. Se você segurar Shift, ele vai travar em qualquer posição que você arrastar primeiro, então eu poderia ser uma boa maneira de colocar as coisas em linha. Mas com isso, vamos começar a pintar e notar que agora, enquanto pinto, não posso sair da borda do recipiente e deixar que eu coloque isso de volta em um modo de mistura normal . Veremos como isso é fácil para mim. Não tenho de me preocupar em sair do perímetro desta forma. Assim, a transparência é uma ótima maneira de pintar. Torna as coisas muito mais fáceis. Você pode começar a se concentrar em apenas coisas como sua cor e o tamanho do pincel e tipo de efeito que você está aplicando nesta região, uma área que torna esses efeitos dinâmicos muito fáceis porque, por exemplo, diz Começo a não ter os tons mais escuros de ninguém no lugar, e eu estou apenas lentamente escovando um homem e tentando obter algum tipo de profundidade lá. Eu poderia segurar todos os selecionados de uma área diferente da pintura de volta. É, hum, iluminação de borda. Então, muito fácil de ah, pintar a este respeito. E muitas vezes, se você está lutando para obter você sabe, alguma pintura detalhada ou se sentir confortável com o processo de pintura, isolando áreas do trabalho e, em seguida, falta de transparência pode ser tipo de seu melhor amigo, Porque de novo, torna muito mais fácil se preocupar com o que está dentro daqui do que você imagina, possivelmente bagunçando a borda. Então, por exemplo, se eu for para este outro sem gosto, transparência e selecionar esta cor rapidamente, você sabe dor fora da borda. Há alturas em que vais querer fazer isso, obviamente, mas precisas de saber a diferença. E usar como transparência pode ser uma ótima maneira de ser realmente específico. Vamos falar sobre colocar o trabalho em camadas e configurá-lo quase como um palco onde cada área está trancada até que você precisa que não seja, e então você quer pintar fora desses confinamentos. Utilizando esses dois conceitos juntos pode realmente fazer com que suas pinturas tenham muitos detalhes, mas também de uma forma onde você pode tipo de manter controle sobre tudo e não ficar muito distraído com toda essa complexidade. Portanto, tenha em mente que, como a transparência, recurso é altamente benéfico. E não funciona apenas com um Phil sólido aqui onde Então, por exemplo, por exemplo, se eu adicionar uma camada e eu pegar um pouco de um pincel macio algo como este e nós escolheremos cores diferentes, nós poderíamos vê-lo um pouco melhor. E então nós meio que olhamos por aqui, fazemos algum tipo de efeito estelar, e então nós gostamos disso. Mas então, você sabe, começamos a pensar que queríamos um tom diferente para o meio, mas não queremos nos misturar fora da borda. Podemos viver transparência lá, mudar nosso Hugh em nossa escuridão um pouco. Se quisermos que o interior seja um pouco mais escuro. E assim, podemos sentir dor lá dentro e perceber que está mantendo a forma original. Ele não está fazendo novas formas e pode parecer um pouco como ele é porque nós somos uma espécie de anel textura. Este é mais um pincel de textura, mas na verdade não está indo para fora dos limites dessa forma original. vez, torna a pintura muito mais fácil de se concentrar. E lá vai você. Assim, espero que isso ajude você a entender como usar melhor a transparência do bloqueio para envelhecer no processo de pintura. Com isso, vamos passar para a próxima lição. 17. L16 A deslizador de saturação: Agora. Outra coisa que eu quero mostrar é a tonalidade, controles deslizantes de saturação. Agora há um monte de controles deslizantes sob ajustes de imagem, tudo, desde níveis que vai ajudar você a controlar, como o contraste de brilho escuro, tipo de curvas da mesma coisa, exposição, todos os tipos de puro Coisas aqui. E vamos aprofundar isso ainda mais à medida que começamos a criar nossos estudos de pintura. Mas eu quero mostrar a tonalidade, controle deslizante de saturação. Primeiro, eu diria isso e equilíbrio de cores dos dois mais importantes para realmente começar a implementar em sua pintura novamente. Quero que entenda isso um pouco antes de começar a usá-lo demais. Mas, por exemplo, eles querem mudar a pintura aqui. Queremos manter a luz para o escuro, mas só queremos mudar a tonalidade. Podemos facilmente fazer isso com este controle deslizante, para que qualquer um dos Hughes que queremos facilmente alcançável e novamente é manter e manter que a luz para o escuro, que a saturação também podemos perfurar mais saturação. Também podemos perfurar a luz para a escuridão. E assim, nós somos capazes de realmente ajustar isso e obter um pouco mais fora disso. Agora, tenha em mente se você vai fazer ajustes como este, você pode querer duplicar a camada primeiro. Então pressione o comando J tirar a visibilidade da camada anterior e, em seguida, tente novamente. E a melhor coisa sobre isso é que ele realmente permite que você assista o efeito tomar forma e fazer o melhor julgamento por comparação. Então digamos que queremos trazer isso para um vermelho, realmente perfurar a saturação, trazer algumas das áreas escuras, mais escuras , você sabe, você sabe, o que quer que seja, nossa visão é e então atingida. Ok, lá. E então podemos facilmente nomear estes e desligar e fazer a nossa melhor escolha novamente. Poderíamos tentar isso com o planeta está bem, então isso tem um pouco mais de detalhes. Vou em frente e clicar com o botão direito e duplicá-lo. Eu posso dizer isso se eu precisar apenas bater. Ok. E novamente, vamos para a imagem. Ajuste a tonalidade, a saturação. Vamos brincar com a saturação disso. E veja como ele ainda mantém a luz ao escuro e nos dá essa bela variedade de ajustes de cor . Bem, alguns efeitos bem legais bem ali. Mas essa saturação jogou como o escuro, algo assim, e bateu OK, então muitas maneiras de em seu trabalho. E realmente muitas maneiras de gerar alguma coloração rápida e utilizar isso para selecionar novamente a partir deste trabalho e continuar pintando. Então, ajudou a despertar ideias. Acredito que sim. Espero que isso tenha ajudado você a concluir esta lição. Vamos passar para a próxima. 18. L17 usando o deslizante de balanço de cores: Ok, Agora vamos falar sobre o controle deslizante de equilíbrio de cores. Então, outra maneira de copiar as coisas é, na verdade, apenas ter a ferramenta de movimentação selecionada, que é aqui em cima. Mantenha o Ault pressionado no teclado e arraste uma das camadas para cima. E você pode fazer isso quantas vezes precisar para se sentar. Pode gerar algumas cópias muito rápidas com esse atalho. Então, novamente, mova, ferramenta, mantenha pressionada a tecla all e, em seguida, arraste-a para cima. Certo, agora? Este tipo de aparência planetóide. Hum, vamos em frente e ir para a imagem. Ajuste o equilíbrio de cores. Agora, o melhor sobre o controle deslizante de equilíbrio de cores é que ele permite que você controle sombras, tons médios e realces. Então o que acontece é com algo assim que tem um pouco de sombreamento, tem algumas fontes de luz que tem um par de cores diferentes. Não podemos aceitar isso. Podemos modificá-lo de forma mais detalhada. Então isso requer um pouco mais de prática, então certifique-se de que você está pronto para isso ou apenas começar a experimentar com ele e, em seguida, implementar lentamente o trabalho da Índia. Mas você poderia ir para as sombras e você poderia imediatamente adicionar mais azul para as sombras, suspirando para trazê-lo para ler, Sério? Jogar com esses controles deslizantes, levar o seu tempo e realmente analisar o que ele faz para o trabalho e torná-lo orations para tipo de teste isso. Digamos que vamos aos destaques e não queremos trazer um pouco desse amarelo. E eu acho que é um pouco legal sobre isso é que realmente nos ensina o que as cores compõem. O que? Então, apenas por meio de brincar com isso, você vê o efeito que tem e o que você pode dilatar com o que já está lá. Então eu acho que eu sempre me esforcei para realmente entender que cores o ar envolvido para fazer algo se destacar da maneira que ele faz. Isso ajuda você a explorar essa ideia. Bem, talvez algo como um planeta vermelho realmente assustador. Assim, assim, poderíamos fazer mais ajustes. Tudo bem, eso novamente, equilíbrio de cores é meio limpo como ele. E tenha em mente, também, que você pode isolar uma porção de qualquer coisa. Então, eu realmente não vejo que ser é necessário aqui. Mas vamos tentar segurar o turno. Eu vou mover a seleção e eu vou apertar o comando Shift I, que é na verdade inverter a seleção e o que eu estou tentando fazer é mudar de cor apenas esta borda. Então, ajustes de imagem, equilíbrio de cores. Eu vou para destaques porque é uma borda muito brilhante Aviso agora, eu poderia apenas afetar apenas essa borda, ok? E eu poderia até bater OK, e então fazer de novo. Então, a razão é que cada vez que vai iluminar um pouco mais e vai reaplicar um novo efeito a ele. E eu posso até fazer algo como um contraste de brilho em conjunto com isso realmente socar esse brilho e talvez até mesmo você saturação. Então tudo isso poderia ser feito, você sabe, juntos. E, por exemplo, uma vez que eu selecione que se isso parecer muito forte, então eu posso suavizar isso. Uma das maneiras que eu poderia fazer isso é a boa e velha ferramenta de manchas que falamos antes. Eu poderia reduzir isso e apenas passar por aquela borda e misturar isso. Você vê rapidamente foram capazes de introduzir essa nova fonte de luz e cor, ainda preservar o que tínhamos lá. Então, novamente, essa é apenas outra maneira que você pode fazer ajustes de cor e implementá-lo em sua pintura digital. Experimente e divirta-se um pouco. E vamos falar sobre isso mais como estávamos para criar mais de nossa pintura. Então isso incluiria esta lição. Vamos passar para a próxima. 19. L18 The Raiders e Grids: Ok, então algo mais que eu quero mostrar a vocês são basicamente os governantes. Então, se você apertar o comando é para o seu atalho, você vai ativar e desligar as réguas, ok? E você concebe, você destaca o topo lá, então obviamente, é onde você pode encontrar a versão suspensa dele. Agora, eu não uso muito isso, e eu vou ser honesto. Você tem que estar ciente destes que às vezes certos pincéis eu notei lag com estes em . Então, se você receber algum tipo de atraso do seu sistema, isso pode ou não se aplicar a você e eles estão sempre fazendo atualizações. Mas eu só quero que você esteja ciente que às vezes você quer verificar coisas como ter as réguas ligadas e desligadas, em seguida, testar seu pincel e, obviamente, testar alguns outros pincéis para ter certeza que você sabe, você realmente aponta para baixo. Mas a grande coisa sobre os governantes é que você pode arrastá-lo através e você pode realmente obter algum alinhamento acontecendo. Uh, o que eu geralmente vou fazer é até usá-lo como uma espécie de aumento na linha. Então, uma das coisas que acontece com pessoas que usam a loja de fotos é, eles geralmente têm que desenvolver seu próprio tipo de grade para perspectiva. E uma das maneiras de fazer isso é, na verdade, a ferramenta de caminho. Então eu vou te mostrar isso bem rápido. Eu não vou mergulhar muito nesta ferramenta porque eu sinto que como um iniciante, você precisa se concentrar em outras coisas, como ser eficiente na pintura e coisas assim. Mas eu quero mostrar a vocês essa aplicação, então basta seguir essas configurações. Então é a ferramenta polígono. Então, se você clicar e segurar, você pode ver todas essas ferramentas diferentes. Nós vamos apenas para a ferramenta polígono, e nós vamos ter que definir para estrelar. Então você verificar isso, deixar o resto dos padrões seus lados 100 e vamos fazer isso uma forma. Então, novamente, basta copiar todas essas configurações estavam em um nove por 16 uh, 300 dp. Eu gosto de imaginar antes. Mas o que acontece é isto. Em conjunto com a régua, você clica e arrasta este tipo de passar pela tela lá e jantar. Você percebe que isso nos dá essa ferramenta online Polly desta a estrela do futebol, basicamente. Mas, na verdade, eu estou usando isso para um grande neste momento. Agora, você pode realmente apenas pegar este hold Ault e arrastar uma cópia, em seguida, soltar tudo para continuar em movimento com a ferramenta de movimento. Mas assim, você tem basicamente dois pontos de perspectiva. Então você tem a subida na fila do outro lado daqui. Você tem suas estrelas para lhe dar uma perspectiva de dois pontos. Se você mover o aumento para dentro, linha para baixo e, em seguida, mover cada um deles para baixo, basta manter a tecla shift, selecionar dentro. Ambos descem e agora você tem uma de linha dehorizonte baixo e você está olhando para cima diz prédios ou o que quer que você esteja tentando desenhar. Mas eu só quero que você esteja ciente de que este é um tipo de trabalho em torno que você pode usar para obter perspectiva indo e a coisa legal em deixá-los até que você esteja pronto, deixando-os neste formato de polígono como você pode movê-los por todo o lado e obter o linhas de caminho que você criou para seus pontos de referência. Tão poderoso esquecendo perspectiva e, ah, novamente usando a ferramenta régua para alinhamento. Então eu só quero mostrar a vocês a estrada rapidamente, e eu vou ter certeza que você tem cópias disso só para que você possa tipo de brincadeira com ele. Se você não estiver pronto para ajustar as configurações, mas voltar para a ferramenta régua, você pode usar a ferramenta de movimentação e verá que ela se destaca. E se você nos arrastou até o rolo e soltou, ele vai se livrar dele agora. Outra coisa. Então você começa realmente configurando essas coisas, e você está usando suas medidas fora para ser preciso com ou o que quer que você esteja fazendo. O Eso diz que fica complicado e estão por todo o lado. Lembre-se de que você pode pressionar o comando H para ativar e desligar a visibilidade. Então isso pode ser bom para quando você está trabalhando em algo e você não quer muito movê-los para fora da tela. Mas lá, no seu caminho, visualmente apenas atingiu a idade do comando. Então, o comando é para se livrar dos governantes. Comando H para se livrar das linhas de rolo. Tudo bem, vamos e aperte o comando são novamente e trazer o saco e você também pode clicar com o botão direito aqui e mudar para qualquer unidade de medida que você quiser. Você tem muitas opções lá. Então a outra coisa a lembrar é que quando você está arrastando estes para fora, você também pode pressionar o comando Z e tudo mais. Veja, então comande todos os Z e volte várias vezes. O Manzi. Ele vai trazê-lo de volta para que você possa desfazer e refazer como qualquer outra coisa com os guias. E se você precisar de mais assistência para guias e alinhamento, você também pode acessar a exibição da grade. Então isso é bom quando você está tentando trabalhar em algo com simetria ou alinhar algo e você pode trabalhar com, você sabe, essas linhas de perspectiva que mostraram em conjunto com isso, e eu também sou vai mostrar-lhe como desenvolver algumas linhas retas. Eso novamente, Isso vai meio que você começa, você sabe, alinhando as coisas, tendo uma idéia para perspectiva e, em seguida, trabalhar fora de lá com a sua pintura. Então vamos em frente e passar para a próxima lição, e eu vou mostrar a vocês como gerar algumas linhas 20. L19 desenhando linhas: Ok, então agora vamos falar sobre a criação de linhas retas dentro do seu trabalho. Então, uma das coisas que você pode fazer com a loja de fotos é realmente segurar o turno. E quando você desenha da esquerda para a direita ou para cima e para baixo, ele vai se conformar ou condensar ou permanecer rigoroso nessa direção. Assim, você pode obter algumas lindas linhas retas. Vou apertar o comando a para selecionar tudo e excluir Mandy para de selecionar. Agora isso funciona muito bem, mas digamos que você precisa ah, linha diagonal. Hum, você não pode segurar o turno e fazer isso. Vai convergir para um desses dois pontos duas direções. Então, o que você pode fazer é realmente tocar, segurar, deslocar e tocar novamente. E esta perna deve continuar quantas vezes você precisar, uh, em uma espécie de obstrução ou linha por linha. E se você precisar voltar, vai realmente pegar desfazer para cada um deles vai apenas assumir o comando de um Billy Comando E. Então agora lembre-se que eu realmente desativei a dinâmica de forma deste pincel. Então, normalmente, se seus pincéis como este algo com forma dinâmica, em seguida, o que vai acontecer quando você fizer o método shift por shift ou clique shift clique shift contra então clique clique em Shift pressionado clique. Na verdade, vai tentar compensar o peso da linha desse pincel em particular, então você só precisa estar ciente disso. Uh, agora, se você segurar Shift e desenhar, você ainda será capaz de obter suas linhas horizontais e verticais. Sem problema. Mas quando você for pegar seu método de clique de turno cada vez, ele vai tentar compensar a sensibilidade de pressão dentro desse pincel. Portanto, apenas esteja ciente de que você tem que entrar em qualquer pincel, desativar sua dinâmica de forma, desde que pareça com isso. Com Noah Taper na borda, esse método em particular funcionará muito bem. Então isso se torna muito útil porque sempre que você está tentando desenhar algo técnico junto com o padrão de grade, você pode realmente fazer o trabalho. Você também pode tipo de definir sua perspectiva por habilidade no pincel para baixo com as teclas de colchetes , escolhendo algum tipo de ponto de fuga. Vamos dizer aqui, segurando shift ou click shift, e isso é um pouco complicado e leva mais tempo para fazer. Mas você está em mais controle. Acho que sim. Então você realmente está desenvolvendo exatamente o que você quer ver. Então você pode ter apenas querer um pouco de, você sabe, perspectiva desta maneira onde você dilatar algumas linhas vindo para cá, você sabe sua foto e talvez seu prêmio na linha seja algo assim. Lembre-se, você pode segurar Shift para obter isso e, em seguida, talvez apenas pegar este porão tudo para arrastá-lo para cima. Pettitte transformar, virar horizontal. Isso vai virar a camada. Então, de uma forma grosseira, estabelecemos uma perspectiva de dois pontos. Você sabe, não é perfeito, obviamente, mas, mas, hum, então, essa é outra forma de você fazer isso comandar, comer, emergir ELA juntos. Mas o principal é que você está apenas ciente de como você pode gerar algumas linhas diferentes ponto por ponto. Então, lembre-se, mantenha a tecla shift e obtenha linhas retas verticalmente e horizontalmente e clique de deslocamento para ponto por ponto. Linhas retas, também. Faça qualquer projeto louco que você está pensando, e isso trará esta lição para um fechado. Vamos passar para o próximo 21. L20 Blocking em algumas formas básicas em nossa pintura: Ok, então agora nós vamos tipo de implementar alguns desses. Então, à medida que vamos ao longo deste curso, eu quero ensiná-los a realmente utilizar essas ferramentas. Não só, você sabe, aqui estão as ferramentas. Vá e se divirta um pouco. Então vamos em frente e trabalhar com isso. E eu acho que uma das melhores coisas que tipo de prática com para um pouco mais de um novato é pintar espaço dá-lhe algumas formas básicas, dedo do pé trabalho com muitas texturas e características legais. E mesmo se você errar, ele pode parecer bem legal. Não sei se há um certo e errado quando se trata da arte, mas o que queremos fazer é primeiro estabelecer um fundo. Então, vamos apenas clicar duas vezes aqui. Vamos apenas ir BG para o fundo. E o que queremos fazer é encher isso para que possamos começar com um preto, mesmo que, você sabe, espaço não seja totalmente preto. Você sabe que vai haver um pouco de roxo no blues e coisas diferentes como essa. Mas vamos começar com preto e facilitar para nós mesmos. Vamos adicionar uma nova camada ao longo do tempo. E vamos chamar este planeta um. Então, para isso, vamos pegar nossa ferramenta de seleção. Lembre-se que você clica em Segurar, Solte o movimento de retenção elíptica arrastar de algum lugar do lado inferior para o lado superior enquanto segura a liberação de turno, e nós vamos inundar isso e vamos encher isso com Vamos dizer, Basta começar com o Eu sou um verde médio ou algo assim, algo assim. Então, há o nosso primeiro planeta que vamos de selecionar com o comando manual D ou você pode simplesmente tirar a ferramenta de seleção no toque fora da tela. E então agora se pegarmos o movimento dito, podemos mover isso onde precisarmos Teoh, podemos apertar o comando t e mover isso clicando e arrastando ao redor. Podemos segurar deslocamento e enfraquecer arrasto do ponto externo e re escalá-lo. Enquanto mantivermos o turno, ele arrastará proporcionalmente. Se largarmos um turno, teremos alguma distorção. Apenas esteja ciente de que tinha escapado do Comando t novamente Mantenha o turno. Arrastar isso para o que é isso? Cerca de metade tem que esconder algo assim, você sabe, em mente que você pode trabalhar mais se isso faz você se sentir mais confortável. E então você pode reduzir seus itens mais tarde, desde que você esteja saindo como camadas. Então vá em frente e acerte Tenor. Agora o que vamos fazer é vir até aqui. Vamos bloquear a transparência para pintarmos isto mais livremente e não nos preocuparmos mais nada na cena. Então vamos em frente e venha aqui. Vamos pegar uma escova macia. Então, algo como uma escova de cabelo esta escova Ah 10 muito macia seria bom. Vamos segurar tudo e selecionar este tom. Vamos clicar no seletor de cores e escolher algo um pouco mais escuro como este. Agora vamos matar o pincel com suas chaves de suporte para obter algo que é aproximadamente metade do tamanho do diâmetro total. Vamos tocar maior, e o que vamos fazer aqui é apenas olhar para o fundo, tipo de ferradura em forma de uma frente e para trás. Vamos levar isto para onde serve para parecer mais arredondado. Ele tem uma fonte de luz definida para o topo quando habilido-nos escovado para trás e que enfraquecer obter esta borda inferior um pouco mais Agora podemos clicar aqui e escolher uma versão pouco mais escura e apenas pressionar agradável e levemente. Vai depender do tipo de tablet que você está usando na medida do que você pode considerar alcançar. Mas tente fazer algo parecer próximo do que estamos fazendo aqui. É assim, e a outra coisa que eu quero fazer é realmente segurar todos, selecionar a cor mais brilhante, habilitar um pincel para trás ainda mais e apenas definir a próxima fonte de luz, mesmo que nós estamos indo com a mesma cor para Agora. Eu só queria ver o quanto mais arredondado podemos fazer isso dando, você sabe, você sabe, uma fonte de luz mais brilhante em cima e então um pouco de anúncios iluminando uma sala. Iluminação para o fundo começa a realmente arredondar isso para fora. E assim, você tem um planeta como a forma. Vamos fazer isso parecer muito mais impressionante, mas vamos dar passo a passo, que isso termine esta lição. Vamos passar para o próximo 22. L21 usando referência e adicionar outra forma básica: Tudo bem, então agora, enquanto continuamos, tipo de configuração são vistos e começamos a pintar. Obviamente, temos apenas um começo muito básico. Uma das coisas que você pode querer ver é uma referência, ou neste caso, o que eu chamo de um quadro de humor ou o que é chamado de um quadro de humor. Na verdade, peguei isso do embarque na loja. Quando eu costumava fazer storyboards, nós criávamos um monte de imagens de referência diferentes e, em seguida, utilizávamos isso para referência. Então, neste caso é ar todos os direitos autorais e imagens de tipo de atribuição livre e apenas livre, e você pode encontrar aqueles on-line. Você só tem que ter certeza que eles são utilizáveis para, você sabe, quaisquer que sejam suas necessidades, você só vai recriar estudando visualmente com eles. Então talvez você não precise tanto quanto faras livre de direitos autorais porque você vai fazer um processo transformador. Neste caso, isso é o que vamos fazer Aqui está Bem, nós estamos apenas olhando para estes como acusados e referência a cor clara, textura, coisas assim. Mas o que acontece é que se você pode encontrar boas imagens, compô-las juntas no Photoshopped em uma tela como esta, e então ele lhe dá uma ótima referência tudo em um arquivo. Você sabe, tentar reduzir o tamanho do arquivo para algo gerenciável para que você possa manobrar como Crianças. As lições anteriores, você sabe, barra de espaço Teoh, agarrar e encostar. Zoom para ampliar e coisas assim. Então você só quer ter certeza que ele não fica muito atrasada. Se isso acontecer, então o tamanho dos megabytes provavelmente é muito grande. Tudo isso foi condensado para uma camada, que você possa ver os tamanhos de arquivo para do mesmo. Então agora podemos pegar essa janela, podemos encostar, temos um clique e segurar. E quando chegamos aqui, aquela barra de destaque azul vai aparecer. Deixe ir. E agora nós temos uma referência bem ao nosso lado e podemos olhar para o nosso início do nosso espaço visto aqui, e podemos começar a puxar a partir disso e depois pintar aqui então obviamente seria muito fácil gerar seleções. Copiar e colar mover as coisas. Mas isso não é realmente o que estamos olhando para Dio. Nós só queremos dar algumas dicas a partir daqui, e queremos fazer algum tipo de espaço imaginativo parecer tão Uma das coisas que eu quero olhar com os consolo aqui é um tipo de padrão sem que você vê. Então, se eu fosse pegar a ferramenta de seleção, você sabe, eu sou uma espécie de traço onde começa a ser perceptível de uma mudança de cor para outra. Eu poderia olhar para algo assim. Parece uma Siris de nuvens, sabe, em algum lugar por aqui. Parece um pouco de formas quebradas e contra algum tipo de nuvens. Então eu posso tipo de tomar dicas sobre isso, e eu posso vir aqui com a ferramenta de seleção, e eu poderia apenas tentar desenhar em algo e b roll, você sabe, você sabe, aleatório sobre isso, porque esta é a forma que nós Estamos criando aqui não é, uh, para algum tipo de finalidade. E não é nenhum tipo de perfeição. Ok, então, ah, muitas vezes você quer pensar sobre as coisas é apenas um ponto de partida, e eu acho que pintura digital realmente ajuda a fazer isso, não se preocupar com isso ser tão limpo e tão perfeito. E, você sabe, pensar assim tende a atrapalhar você mais do que qualquer coisa, mas simplesmente começar a fazer a primeira marca e nós podemos pegar e criar uma nova camada que talvez possamos até mesmo provar. Como se pegarmos a ferramenta de pincel aqui, poderíamos segurar Ault e provar uma dessas cores para começar. Se estamos realmente indo para alguma coisa, isso foi Ah, você é a criação disso. Não estou pensando totalmente nisso. Hum, você sabe, eu quero olhar para as outras referências. Bem, segure a barra de espaço para se mover. Você sabe, talvez algo como isso realmente cores melhores neste aqui, mas a forma do anterior. Então vá em frente e vá aqui, segure Ault e selecione algo apenas meio da linha e observe. Se você arrastá-lo por aí, ele vai mudar. Então, algo bem aqui, volte para aqui. Nossa seleção ainda está lá. E vamos em frente e apenas inundar. Preencha isto na nova camada. Comando D para selecionar. Então não parece muito bonito neste momento. Parece até um pouco estranho. Definitivamente não parece nada por aqui ainda, mas é principalmente a idéia de que temos uma camada de inundação ah no lugar e então as opções começam a se apresentar. Ou podemos pensar em coisas diferentes. Podemos começar a pintar a borda, o que é provavelmente vamos dilatar. Podemos usar as bordas com muita transparência. Na verdade, você pode usar isso para sua forma base. Então vamos chamar isso apenas para facilitar a forma de espaço um, e, uh e isso vai arrastá-lo sobre este novo ícone de camada Deixe ir, e ele vai fazer uma duplicata exata, exceto para a cópia da palavra. Tire a visibilidade do primeiro. Então eu só quero mostrar a vocês como às vezes você contesta as coisas e lentamente se aproximam do que você está procurando. Então, agora com isso, vamos em frente e pegar um aerógrafo macio. Vamos mostrar-lhe as configurações aqui, então vai ser o pincel 010 muito macio. Isso foi modificado um pouco, mas é bastante padrão com algo que você obteria. Lojas de fotos têm espaçamento conjunto de transferência para nove coisas suaves, e você sabe, basta olhar para as configurações aqui se você precisa Teoh eo que eu posso fazer agora é vir para esta frigideira acima com a minha chave de suporte direito de volta, em seguida, com a minha esquerda chave de suporte, e eu poderia apenas começar a pintar em algum desse nebulosidade que eu quero ver. Então esta é na verdade uma das maneiras que você vai misturar a dor. É só usando uma escova macia. Então nós colocamos esta forma base no lugar apenas para termos, ah, tipo de ponto de partida e então nós vamos apenas pintar em torno disso. Vamos escalar o pincel e áreas diferentes. E o que estamos procurando é essa suavidade que você passa por aqui, mas notou também. Isso é um pouco de Ah, manchado nous também. Agora só estamos preocupados com o desbotamento e não com a mancha. E não é a textura. Eu ia comprimir isso lá dentro. Lembre-se, podemos desativar a visibilidade da outra camada do planeta que precisamos. Geralmente é muito boa ideia fazer isso. De qualquer forma, pelo menos pegue a camada e diminua a visibilidade ou desligue com esta . E a razão é porque você nunca sabe quando você vai ter que editar e mover as coisas , então você não quer ter o hábito de não pintar através do seu trabalho, assim como você não quer ter o hábito de não desenhar através do seu trabalho. Eu só vou acelerar isso. Vou começar com um pincel maior. Veja, está lavando muitas dessas formas que eu não fiz, mas eu poderia facilmente dimensionar o pincel para baixo e manter algumas dessas formas. Da mesma forma, Aiken pular fora dessa área e começar a pensar um pouco mais sobre as outras formas que você vai ver frigideira para cima. Obter um pouco dessa nebulização da distância para que ele tipo de vento as formas para fora. Mas também dá um pouco mais de mistura a essa forma. Então, algo assim só para começar, digo, estou pegando aquele tipo de escovação suave e pulando por aí. É definitivamente muito longe da forma inicial, mas não é. Não é nada que tenha de ser, num grau exacto. Isso é muito hit ou miss. Experimente, mexa as coisas. Agora, o benefício disso é como uma vez que misturamos essa forma, nós temos o suficiente disso no lugar, e eu vou até pintar mais atrás do planeta aqui, nós podemos voltar e nós podemos tipo de conectar pequenos desbotamentos. E podemos fazer isso com uma textura Pincéis. Bem, mas eu só quero que você veja que muita coisa pode ser feita. Nós somos apenas um pincel macio Agora a outra coisa que eu quero diio é realmente misturar um pouco da borda desta pequena nuvem que nós temos acontecendo e notamos dois nesta ah, imagem que está tudo acabado. Não é só no meio como temos aqui, então temos que fazer isso também. Então, apenas mais uma vez use as teclas de colchetes. Eu sempre tenho minha mão pairada sobre as chaves de suporte meu polegar sobre a chave antiga para que eu possa rapidamente selecionar uma nova cor. E esse é o tipo de posicionamento. E Aiken pule para a barra espacial se eu precisar. Mas gosto de trabalhar à distância, tanto quanto possível, só para poder ver os traços largos . Não quero entrar para começar os detalhes ainda. Assim, temos o ponto de partida básico de nossa nuvem, e agora vamos continuar trabalhando nisso, introduzir mais algumas cores de destaques, coisas assim. Então, com isso, vamos concluir aqui e passar para a próxima lição. 23. L22 Adição de efeitos em nuvem com um pincel básico: Então agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como construir sobre isso e tipo de usar um pincel e começar a implementar mais textura. Mas eu não quero usar nenhum pincéis especiais aqui, especialmente este primeiro projeto. Eu quero mostrar-lhe que você pode realmente alcançar tudo com o conjunto básico que você é dado eso para isso. Vou pegar um pincel macio que já usamos e é basicamente modificado, mas ainda é o pincel que vem com a loja de fotos. Então é muito fácil para ah, apenas as configurações. Então o que eu quero mostrar aqui é que você pode pegar até mesmo este pincéis básicos simplesmente configurar como um clique de aerógrafo suave. Este ícone aqui enquanto este é selecionado e eu vou fazer uma versão deste, você pode chamá-lo de teste ou o que você quer dio apenas para encontrá-lo. É outra coisa, uh, efeito de teste, algo assim. Ele irá incluir todas as configurações anteriores e você notar um pouco eu tipo de cima bem ali para que possamos ir para as nossas configurações aqui e nós podemos modificar este pincel. Então, o que? Eu quero fazer é pensar sobre alguma variação que está acontecendo nesta constelação e você sabe, esse tipo de nuvem espacial? Olha, o que quer que nós queiramos fazer é vir aqui e fazer algo como talvez um pouco mais espaçamento. Mas vai ser principalmente dinâmica moldada. Nós vamos fazer tamanho Geter realmente estender isso. Então começamos a ver alguma variação dentro desta miniatura ali mesmo espalhando. E nós vamos fazer ambos os eixos, tipo de espaço que fora. Você vê, se ele ficar muito longe, ele vai começar a parecer estrelas, mas apenas o suficiente onde ele tem alguma variação lá e vamos tentar isso. Se aumentarmos, a contagem provavelmente vai vender o pincel porque está aumentando drasticamente a quantidade. Mas você só quer ter suas configurações do jeito que quiser, testado aqui. Então você começa e lembre-se que quando você escala o pincel para cima, você vai ter um olhar diferente. Vamos ver como eles estão espaçados ali e meio nebulosos aqui. Eles são um pouco mais focados e mais apertados juntos, então algo assim, e você sabe que você poderia fazer tudo isso à mão porque aqueles feitos pegou essa ponta de pincel e ele colocou. É dado as variáveis que você está vendo aqui. Então vamos em frente e adicionar uma nova camada, e podemos novamente segurar Ault aqui e selecionar uma dessas cores interessantes. Eu quero algo mais em um azul do que um roxo neste momento. Então puxe o controle deslizante aqui e vamos tentar algo assim. Eu só vou escovar levemente isso em novamente tipo de pular áreas, movendo o tamanho do pincel para frente e para trás com as chaves de suporte apenas tipo de experimentação e vi o que eu vejo principalmente tentando construir em alguma profundidade. Parece bem plano neste momento, então você pode notar aqui, também. É mais suave e áreas mais pronunciadas em outras áreas, então é isso que estamos procurando. Profundidade. Ele meio que olhou para, ah, para a cena espacial para que pudéssemos usar este pincel para baixo, e nós pegamos alguns desses pequenos pontos de lei. Áreas mais focadas como essa Skip Off para a outra área não tem que seguir apenas aquele roxo inicial também. Eu definitivamente quero variação ao fazer qualquer coisa que seja Ah você sabe, natureza , espaço, qualquer pensar que há muita variação. E, hum, você não tem que ser Teoh rigoroso ao seu projeto. Acho que vamos ver algo assim lá. Isso nos dá mais detalhes para olhar. Então agora o que vamos fazer a seguir é realmente pegar isso e olhar para alguns modos de mesclagem. Então nós adicionamos esta camada sobre o topo. E talvez você queira ver o que isso parece com sobreposição com luz suave, apenas tipo de ciclo através destes, você começa a se acostumar com quais fazem o que eu sei que já está indo em que eu vou escolher Dodge linear. Sim, Color Dodge e eu acho que Color Dodge por agora porque eu quero manter um pouco do efeito de cor Isso é realmente muito neste momento. Mas eu quero que eu quero um pouco disso lá principalmente porque eu quero mostrar a vocês o próximo passo onde eu vou dar isso agora selecionar a partir da cor Swatch. Traga isso para um brilhante. É apenas um azul esbranquiçado realmente claro azul na mesma coisa novamente. Mas agora, sendo ainda mais específico ou mais focado em algumas das áreas mais brilhantes dentro desta nebulosa. Então foi uma espécie de cutucar e picar e pintar um pouco disso assim. Você tem que ser muito moderado com qualquer coisa que seja perto do dedo do pé branco, porque você realmente quer guardar isso para o final da sua pintura. Mas neste caso, isso é meio que eu vou dar o efeito que precisamos, mas em um monte de pinturas, você vai economizar branco e definitivamente branco absoluto para o último. Era exatamente como que pequenos elementos de design para ele. Você sabe, um pouco vai muito longe nesta parte, então eu provavelmente deveria parar aí mesmo. Então agora você pode ver que, quando começamos a retroceder, está começando a parecer mais atmosférico. Está começando a ter mais energia e sentimento apenas com essas camadas básicas. E novamente, você sabe, jogar com esses moldes de cores e modo de mistura. Então você tem que provavelmente vai ter alguns efeitos adversos bem legais. Mas até que seu ciclo seja lançado, você realmente não vai saber com base em seu olho, você precisa realmente descobrir o que vai com o que você está procurando. Mas acho que algo assim está começando a ficar bem. Hum, então todo tipo de coisas de teste como essa. Sem aconselhamento em camadas, combinado com modos de mesclagem para descobrir exatamente o que está indo na direção certa. Então agora somos capazes de apenas esse pincel realmente básico e obter um pouco dessa textura indo neste tipo de efeito nublado. Mas lembre-se, uma vez que você tem um pincel ajustado que nós gostamos, não apenas deixá-lo assim, porque através fácil para obter estes confuso É clique direito aqui. Clique em Renomear escova. Vamos chamar isso de Ah, por falta de um termo melhor escovar nuvens turbulentas e entrar. Você vê que ele salva bem ali. Eso Agora temos aquele pincel modificado que acabou de ser feito com um pincel macio básico. Dica eso com isso, isso trará esta lição ao fim. Vamos passar para a próxima. 24. L23 Adicionar a textura ao nosso planeta: Então agora vamos em frente e adicionar um pouco de textura ao planeta e alguns efeitos disso. Então você notou com esta referência, há um monte de coisas diferentes acontecendo. Você tem crateras, tem algum sombreamento, alguns altos e baixos. Você tem uma pedra de fonte de luz. Aqui. Você tem alguma iluminação colorida neste lado. Então muita coisa acontecendo, você sabe, muita coisa acontecendo. Realmente, se você fosse ampliar, você vai ver uma textura muito mais detalhada e coisas assim. Então você tem que descobrir a que nível você realmente precisa que seus detalhes existam sobre isso aqui. Mas as primeiras coisas primeiro. Vamos pegar isso. Vamos colocar a opacidade de volta a cair assim, e você já meio que estabeleceu um pouco desse sombreamento com o pincel macio através desta seção aqui. Então isso vai nos fazer rolar para alguma profundidade imediata, que não pareça apenas um disco plano na tela, mas queremos fazer aqui, começar a fazer alguns ajustes, e eu quero mostrar algumas coisas à medida que vamos aqui para que você esteja ciente de que existem diferentes maneiras de chegar onde você precisa estar. Isso já bloqueou pixels transparentes ali mesmo. Então eu não posso sofrer fora dos confinamentos disso. Mas digamos que quero testar o efeito antes de pintar nele. Uma das maneiras que você pode fazer isso basta ir para selecionar a seleção de carga. Esta caixa de diálogo vai aparecer, apenas aperte, ok? E basicamente pegou a informação, estava naquela camada e gerou uma seleção perfeita em torno dela. Então é a mesma coisa que isso, exceto e agora permite que você adicione uma camada e trabalhe por cima nesse confinamento enquanto flutua sobre essa camada. Então nós tivemos a nova camada, você sabe, você sabe, apenas chamado de efeito de teste ou qualquer outra coisa se você quiser dar um nome a ela. Mas o que é bom nisso é que agora você pode pular aqui. Eu vou clicar neste ícone aqui, e ele vai reverter estes de volta para preto e branco, e eu vou pegar um pincel que, uh, realmente é como um pincel sólido. Então, vamos dizer o pincel da linha de giz. Então essa ponta de pincel na verdade é algo que vem uma loja de fotos. Então, novamente, apenas algumas configurações que eu ajustei para torná-lo mais como uma caneta de arte. E o que eu quero mostrar aqui é que você pode até pegar um pincel como este e tê-lo parecido com um anel de textura. Então, você sabe, você pode pegar textura aqui. O que? Vamos primeiro testá-lo sem essa habilidade, assim para cima e ver, ele nos deu alguma permissão, er, textura de borda, mas não está nos dando nada por dentro. Então vamos retomar a opacidade e ver se pintando sobre ela algumas vezes, se conseguimos obter a textura que precisamos. Então eu vou reduzir a opacidade. Eu só estou olhando sobre isso só um pouco de pisar ou, você sabe, tipo de reaplicar o pincel enquanto eu vou. Então você vê, o que eu estou tentando fazer é meio que obter este pouco de efeito acontecendo aqui sobre ele não tem que ser. Não estou a tentar recriar isto. Só para que saibas, estou a tentar ser inventivo, buscar inspiração e informação conceitual da referência, que não tenha de ser a mesma coisa. Só estou tentando fazer alguma coisa rolar aqui. Então, pode ser habilidade. O pincel para cima e para baixo com o suporte Key é um pouco e pensar em tipos de altos e baixos desta pintura. Algo assim. Também posso voltar com uma borracha e escolheremos o mesmo pincel. E eu poderia apenas uma espécie de corrida através desta capacidade de volta um pouco, porque o que eu quero fazer aqui é realmente apenas apenas randomizar a borda um pouco mais. Então é como apenas tentar fazer textura com esses pincéis básicos. Eu só quero mostrar a vocês que pincéis personalizados são fantásticos e nós vamos entrar nisso mais tarde. Mas no início, acho que é útil perceber que você pode fazer tudo com um conjunto básico de pincéis. Só tem que fazer. Eu meio que acho que a estrada um pouco e você tem um não olhar para ela como, hum, a primeira coisa que você tem que ser exatamente o que você precisa ver. Na verdade, com a pintura, muitas vezes, sua melhor dor virá de várias camadas e construção de coisas. Então, por exemplo, eu posso até chegar a um nível como este onde parece, você sabe, você definitivamente pode ver as pinceladas, e ele não parece é impressionante, mas é um camada flutuante mais uma vez para que eu possa ir filtrar, borrar meninas em Borrão. E eu quero dizer apenas o suficiente onde não parece que você vê, pinceladas. Então algo assim está tudo bem, você vê, já está bem aí. Começa a parecer mais, você sabe, como um planeta, superfície de planeta ou algo assim. Mawr Ah, Rocky e terreno. Algo assim. Então, já está chegando perto. E o principal é, que você vai construir sobre isso sempre que você está tentando obter como alguns efeitos muito legais acontecendo, pode não ser a primeira camada. Pode não ser cinco camadas, mas se você usar a sutileza no acúmulo de camadas você pode chegar a alguns realmente precisa de efeitos. Outra coisa que você pode dio Teoh gerar textura muito rapidamente é a criação de nova camada. Vá para filtrar o ruído no ruído. Vamos dar algum tipo de cor para trabalhar. Então vamos escolher uma coisa cinza no meio e fazer isso de novo. Ruído adiciona ruído. Ok, então você vê, ele te dá este grão. Era uma espécie de velha escola, televisão quebrada, tipo de Olha, eu não sei com o que comparar, mas é apenas chamado de ruído. E vamos chegar a algo muito fácil de distinguir da luz e da escuridão assim. Tudo bem, vamos até aqui e clique nisso para se multiplicar. Você vê, ele deixa passar um pouco daquela cor anterior. Então estamos apenas multiplicando o escuro para as camadas anteriores. Vamos recuperar a capacidade porque só queremos um pouco disto. Isso não é efeito que queremos ver por todo o lado. Agora. A outra coisa, eu acho que é bom fazê-lo, algo assim. Amplie e certifique-se de que ele não está tão definido em comparação com tudo o resto, o que realmente é. Então vamos pegar isso e também fazer outro borrão de filtro. Eu estava no Borrão. Amalte isso, mas queremos ter certeza de que ainda podemos ver um pouco. Então eu vou continuar puxando isso para trás até que cerca de bem ali, nós podemos ver um pouco daquela textura bater. Ok, ligue e desligue com a visibilidade aqui e novamente. Essa é apenas outra maneira de construir e começar a ficar um pouco mais de grão e textura, que não pareça muito suave. Nós definitivamente queremos distinguir diferentes partes da pintura, e textura é uma ótima maneira de fazer isso. Mas você vê, é muito rápido de fazer e bem eficaz, e você pode ver fazendo isso com a textura de começar a achatar um pouco. Então eu quero manter um pouco dessa fonte de luz acesa agora. Eu poderia ter corrido um pouco desta textura, mas eu acho que pode parecer um pouco estranho com algumas corridas de pincel macio acontecendo pode ser capaz de começar a trabalhar, mas eu quero tentar uma abordagem diferente. Uma coisa que eu quero mostrar a vocês nesta fase é útil para tipo de apoiar as coisas. Então vamos criar um grupo, e você vai chamar esses jogadores de backup algo como isso nos arrastou para baixo , e qualquer coisa que vamos para fundir juntos para certos efeitos vai garantir que há um duplicado. Então, por exemplo, eu vou pegar esses três aqui e clicar com o botão direito em camadas duplicadas. Está bem, vai copiar e clicar aqui. Mantenha a tecla Shift pressionada, clique na parte inferior, clique e arraste e solte-as em jogadores de backup e condense isso para baixo. Também quero tirar a visibilidade para não entrar em conflito com nada que estou vendo aqui . E eu preciso ter certeza de que esses efeitos reagem corretamente contra a camada sólida na parte inferior, porque você tem que lembrar o que certos tipos de camada e modos de mistura ar. Eles não vão parecer apropriados a não ser que tenham a camada de inundação inferior por baixo. Então vamos pegar esses turnos de espera, clique em Comando E. E e agora isso está tudo amarrado. Outra coisa. Eu quero te mostrar bem rápido. Eles não querem continuar gerando uma seleção. Agora, neste caso, é bem fácil. É apenas um círculo em torno disso, mas se você precisar, você pode selecionar, salvar seleção e você pode nomeá-la e chamar isso mais tarde, se você precisar. Então Planeta selecione. Agora de novo, isso é meio bobagem, porque é apenas, ah, um círculo. É muito fácil para Jenner gerar círculos e todos os tipos de maneiras para seleções, mas ah, área mais avançada de sua pintura. O sexo vai fazer sentido porque você pode. Apenas se acontecer de você de select, ele pode ir selecionar seleção de carga. Solte isso e todas essas seleções serão salvas ali mesmo. Então, muito, muito útil maneira de fazer o melhor suas seleções lá. Então agora temos este planeta isolado e dizemos que queremos trazer um pouco dessa textura. Um tipo de maneira legal de fazer isso é apenas pegar a ferramenta Dodge. Defina-o para, provavelmente, tons médios. Você pode fazer destaques no início. Os destaques serão os mais fortes. E o que eu quero fazer é terminar um pouco disso. Então, se você notou que há um monte de destaques sutis acontecendo por aqui, então você não quer saltar destaques do dedo direito e socar ele muito cedo? Muitas vezes, fazer pinturas como esta parecer crível é você sabe, quando Teoh trabalha sutilezas. Então, basta começar muito suave, muito leve. Sabe, você brinca com sua exposição. Menos exposição, obviamente, vai lhe dar mais tempo para construir lentamente até este processo. Continue a circular seu pincel para cima e para baixo, esteja bem com movê-lo lado a lado para cima e para baixo tentando tentar brincar com ele. Não tente lutar contra os impulsos da esquerda, direita , esquerda , direita, coisas assim porque é, ah, novamente, geralmente na natureza, você não vai ver tanto disso. Então você tem um eu acho que desse jeito. Fique bem com o pontapé e as coisas assim. Então, houve isso. Digamos que temos o suficiente dessa variação indo um pouco mais pontos de luz na sombra. Podemos sempre trazer isto de volta se precisarmos do Teoh. E agora vamos nos destaques dos pés. E, novamente, estou usando um pincel macio. Vamos perfurar um pouco mais dessa fonte de luz e eu acho que provavelmente ajuda fazer isso à distância porque os destaques podem rapidamente ficar exagerados. Teremos muitos destaques neste 60. Já temos muito efeito de nebulosa no fundo. Então temos que ter muito cuidado com o quanto mais adicionamos. Eu só quero obter um pouco disso para mostrar alguma variação no planeta. Talvez alguns no limite. E então se sairmos da nossa referência aqui, bem, você vê a referência. A iluminação é diferente, mas você só quer prestar atenção a algumas dessas outras formas que há um monte de vários tamanhos e coisas acontecendo lá. Isso é o que lhe dá o seu olhar interessante. E, você sabe, tenha em mente que você não precisa manter exatamente a sua referência, ou você pode introduzir a partir de suas próprias idéias. É uma das coisas bonitas do digital, já que é tão fácil. Teoh corrigir e voltar experimentação torna-se eu sou realmente eficaz, muito fácil de Dio. E assim, temos mais variação e mais textura para o nosso planeta. Ainda mantivemos alguns desses pontas lá dentro, por isso é bom. Vou terminar esta lição. Então agora vamos passar para o próximo. 25. L24 Criando uma estrela: Tudo bem, então agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês como uma vez que você começa tanto tipo de coisa em sua pintura, tipo de AIDS é o próximo passo no próximo passo. Só torna isso e um sentido mais fácil e fácil. Mas acho que depende de quão bem as idéias de se apresentarem. Mas uma coisa que quero mostrar a vocês é que podemos realmente utilizar o que já está aqui, especialmente para uma cena como esta. Então vamos entrar em zero nesta referência para um filho e vamos tomar este planeta. Vamos segurar o Ault e arrastá-lo. Isso dá-nos duplicata. E vamos nos habilitar com o comando. T segure o turno. Então é proporcional, habilidoso e grande. E vamos tirá-lo da tela assim. E agora vamos em frente e ampliar um pouco e vamos para ajustes de imagem. Vamos começar com você. A saturação pode precisar fazer isso e o equilíbrio de cores. Vamos ver até onde chegamos com isso e vamos ajustar a tonalidade, saturação, leveza, contraste. Acho que se tivermos um pouco de amarelo ou laranja indo assim muitas vezes, o que acontece é que você tem que levar isso para o próximo, Hugh. Então ele não vai apenas pegar verde e nos levar até lá. Então, podemos precisar de Teoh realmente fazer equilíbrio de cores também. Vamos tentar de novo. Sim, acho que vamos ter de o fazer. Você pode usar aumento de cor também. Sim, vamos fazer isso. Vamos saltar para o equilíbrio de cores e queremos apenas o ponto de partida. Então você parece controlá-lo por tons médios, destaques e sombras. Então você começa a olhar para isso. Ok, que cor faz em qualquer lugar. Então, isso tem muito verde nele. Isso vai para as sombras. Mais um amarelo ou o vermelho, os destaques. E você vê que está começando a ficar cada vez mais perto. E então o que acontece é que quando atingimos, OK, ele realmente nos dá essa nova gama de cores para trabalhar, então podemos voltar, fazer de novo. Então, na verdade, acho que vou me inclinar para dar aquele vermelho mais escuro para começar. Mas isso, pelo menos, nos aproxima. Balanço atingido. Certo, não precisamos, sabe, pintar tudo fresco, pintar tudo fresco, e então o que podemos fazer é obviamente prestar atenção no que está aqui e amostra daqui. E vamos em frente e ter certeza de que muita transparência é definida assim. E vamos pegar. Vamos voltar a um pincel macio regular segurar todos os seleções da paleta de cores aqui e novamente se quisermos testar o efeito. E você não quer necessariamente pintar nesta camada, mesmo que você possa ver isso que leva muito tempo para chegar a apenas adicionar uma camada por cima, tentar qualquer efeito que você está procurando. Mas o que eu quero fazer é apenas dor lentamente em, um, algum desse tipo de energia de lava tipo de efeito que passa por aqui. Então eu estou indo apenas para começar rolar esporádico constantemente contra Skilling que escova para cima e baixo e procurando formas e tipo de teste que amarelo contra o amarelo que já estava lá porque eu realmente poderia apenas selecionar a partir deste amarelo também, Obviamente, e eu posso prestar atenção. Essa referência uma das coisas que eu notei com a referência enquanto eu chego à borda, a coisa que faz parecer arredondada é o fato de que uma forma que ficaria mais larga em diâmetro aqui ver se eu posso fazer isso mais pai assim, Essa mesma forma aqui vai aparecer como um oval abrupto e abrupto. E vai ficar menor e mais abrupto até o limite. Então é assim que pinta e desenha planetas funcionam. Tudo, desde uma cratera até você sabe, este efeito de energia. Você pode notar que esta grande forma aqui é realmente a mesma que a forma aqui. É só por causa da perspectiva e distância e uma esfera de objeto tridimensional. Obviamente, vai parecer mais condensado, meio agachado. Está aqui atrás. Eu só quero pensar em coisas assim como elas começam a sofrer, então podem parecer mais amplas e maiores aqui. À medida que vem por aqui, vai começar a se condensar, e estes vão ficar menores. E, você sabe, é importante notar que você pode realmente fazer essa pintura inteira com apenas um pincel macio. Você realmente pode. Você pode fazer retratos com escova macia. Você pode fazer qualquer coisa que você colocar em sua mente com apenas um pincel macio. Mas você pode apenas alterar as configurações em torno de uma aposta que você pode. Você vai ser definitivamente re escalar o pincel um pouco. E você vai usar camadas a seu favor muito mais. Mas eu só quero que você saiba que você pode fazer tudo com você sabe, ou escova macia ou dura. Não é tanto que você precise de um pincel específico para tudo. Mas o que acontece é que quanto mais você começa a fazer isso, mais você percebe que certos pincéis irão acelerar seu fluxo de trabalho e você fica melhor e melhor criando-os. Então as idéias meio que se apresentam dessa forma. Mas novamente, lembre-se que no início, eu acho que é importante apenas fazer o máximo que você puder com um conjunto básico de pincéis e focar em aprender como pintar como fazer as coisas funcionarem, você sabe, não ver algo como este ângulo que parece horrível. Isso não vai funcionar, porque é o que acontece é o novato. E à medida que melhoras, percebes que isto não é o fim. Este é apenas o começo da pintura. As coisas que vou sobrepor e montar vão fazer isto funcionar, não o esboço inicial quase. É um acúmulo de processo de, você sabe, jogar cada vez mais notado, também. Eu trouxe aquele pincel macio bem aqui, e na verdade parece melhor. Está suavizando essa borda, e é isso que vai acontecer aqui. Mas ainda não estou pronto para fazer isso. Na verdade, só estou usando aquela camada flutuante. Mas eu meio que esqueci disso porque eu uso tanto a transparência de fechadura Então o que vai acontecer? Quero mostrar-te outra maneira. Caso isso aconteça na sua pintura. Não é grande coisa, porque você poderia simplesmente pagar. Meio que... É legal, garoto. Você vai ver esse efeito de novo. Vamos implementar isso mais tarde. Vai precisar ver algo assim de um filho de uma estrela. Então temos que pegar todo o pecado que vamos começar a voltar com um pouco de escuro. Há muita variação lá. Vou dizer algo assim. E se tivéssemos que limpar isso, também temos que fazer é ir para esta primeira camada, Selecione a seleção de carga Ok, ele turno de comando. I que irá inverter a seleção, voltar para a camada anterior e pressione delete. Então é muito fácil limpar coisas assim desde que você tenha em mente. De que objetos estavam lá para resgatar daquela situação. Ok, então agora, enquanto continuamos a pintar, vamos também verificar o modo de mistura desta camada que acabamos de adicionar. Então temos que lembrar que aplicamos como uma camada flutuante. Então vamos ver se algum desses modos de mesclagem anteriores faz algo necessário para nós. Então, se você notar ali mesmo cor Dodge, ele realmente dá um pouco do pão mais brilhante, quase fluorescente. Isso não é evidente agora. Então isso é importante notar, porque essa pode ser uma maneira fácil de implementar um pouco disso. Então, a cor esquiva muito limpo linear Dodge. Obter um pouco do amarelo lá dentro sobreposição. Vai mesmo escurecer. Isso realmente se assemelha a isso bem, um pouco sem um monte de pequenos, você sabe, tipo de ah, detalhes menores. No entanto, você sabe o amor de introduzir isso também, mas vamos voltar para esquivar linear ou luz de tela reta. Então todos eles meio que fazem isso. São todos os argumentos que o tom mais brilhante rosado. Uma coisa que eu quero verificar, no entanto, é como, até mesmo multiplicar. Uma coisa que eu quero verificar, no entanto, entanto, é como, Então sim, então multiplique. Mesmo que não esteja escuro o suficiente, está começando a dar a esse efeito mais escuro a sua parede. Então nós vamos construir sobre isso nós vamos começar com. Eu não sei se eu gosto Color Dodge para eu acho que l Um cartão como lá. Então vamos levar a luz do coração. E a outra coisa que eu quero mostrar a vocês é que enquanto estamos aqui fazendo bom uso de qualquer textura que nós introduzimos, eso é muitas maneiras de fazer isso. Por exemplo, poderíamos começar a extrair da outra textura deste planeta. Mas vamos pegar o que temos aqui. Primeiro, vamos duplicar isto. Nós vamos encontrar um dos que tem ah tem escuro e úmido. E vamos nos fazer para pegar esta camada aqui. Vou fundir este efeito. Então isso é o que temos agora para ah tipo de construção em textura. E quero que este traga alguns dos pontos mais sombrios. Mas antes de fazer isso, vou pressionar o Comando T. Vou escalar isso e meio que movê-lo. A razão é que quero que isto se sobreponha ao já lá. Então eu estou tentando basicamente criar mais textura com uma textura existente. E acho que vamos usar o próprio planeta. Acho que vai ser melhor. Então ele vai deletar este. Ok, então vamos duplicar o planeta chamado todos. Arraste-o para cima, trazê-lo para a hierarquia assim, e vamos em frente e fazer um equilíbrio de cores. Isto é em tons médios. Aqui. Vai ser sombreado primeiro. Os destaques vão trazer um pouco desse amarelo. Vamos ver se isso nos ajuda um pouco. Comando T mantenha o turno. É girado em torno e vamos tentar a cor do modo de mistura, queimar e socar de volta a opacidade. Então o que eu estou procurando agora é apenas obter um pouco mais de variação de textura. É meio difícil ver dessa maneira, mas o que acontece é que quanto mais construirmos isso, mais fácil será trazer essas outras formas. Então, novamente, não procure exatamente a coisa certa neste momento apenas tipo de saber que cada vez que você sobrepõe textura, você obtém algumas variações agradáveis dentro dela. Este é um pouco plano para alguém procurando, mas isso vai nos levar um passo mais perto. Então, o que eu quero fazer agora é pegar essa seleção seleção de carga hit. Certo, turno de comando. Eu vou para a outra camada hit delete. Então nós temos queimaduras de cor e corantes coloridos obviamente vai iluminá-lo. Mas o que estamos procurando são os tons mais escuros neste momento, algo assim concebido daqui até aqui. Agora ele encobre um pouco desse amarelo. Então o que podemos fazer lá é realmente nós podemos realmente tentar duplicar isso e respeitar tudo, mas aquele ponto é você sabe, nós vamos apenas fazê-lo nesta camada. Então temos esta camada aqui. Vamos fazer a corrida, e ela vai para um pincel macio. E poderíamos até usar aquele que modificamos, então isso seria bem aqui. Este clube acidentado escovado. Vamos levantar um pouco disso de volta para que saibamos, se pudéssemos amarrar com o dele dentro e fora com o Seaworld que amarelo é, e eu acho que isso ajuda bastante o design. Então vamos em frente. E obviamente há um monte de amarelo aqui. Então vamos expor um pouco disso antes de decidirmos fundir isto. Não fique de olho na aprovação e escolha um pouco deste amarelo. E eu acho que a outra coisa que é útil em ah, ponto como este é não se preocupar muito com você sabe, a pincelada errada com linha parcial errada ou qualquer outra coisa, porque novamente, nós vamos continuar pintando para cima sobre isso. Então eu vou no comando e agora, e eu vou pegar a ferramenta Dodge e tentar trazer alguns desses outros pontos quentes. E lembrem-se, isto não vai pintar isto. A forma naturalmente só funcionará com a própria forma. Então você pode realmente Oh, isso é fácil de dio. Não é algo que tem que se preocupar com a camada de bloqueio. Você não tem que construir outro topo inferior. Nada como isso. Então apenas tipo de estudo o que está na referência e tente obter alguns deles então. Obviamente não está nos dando o amarelo, mas está nos dando os pontos quentes que precisamos, então isso é apenas foco aqui agora. Se eu entrar no amarelo, vai nos dar uma versão boa e forte que amarelo e aquela transição vermelha que estamos procurando. Mas eu realmente estou apenas empurrando este pincel ao redor, pegando, colocando para baixo para variação. Quero começar a construir um pouco mais de detalhes, mas tenho todo o texto inicial que deveria ter trabalhado. Então não é difícil dialogar. Há muita coisa aqui do dedo do pé, e nós vamos continuar a tipo de repetir este processo e obter um pouco desta, Ah, textura agradável que vemos aqui e trazê-lo até aqui. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 26. L25 adicionando textura à estrela: Certo, então vamos continuar detalhando a estrela usando a ferramenta Dodge. Defina os destaques. Então o que eu quero fazer para mostrar que quando você começa a chegar a este ponto, provavelmente é uma boa idéia nomear suas camadas. Vamos chamar essa estrela. E também, já que estamos colocando tanto em uma floresta de camadas em particular, textura e variação, vamos arrastar isso para aqui, fazer uma cópia e arrastar a cópia para nossos players de backup. E eu acho que o que isso faz especialmente no estágio inicial de ficar confortável de pintar, é que alivia qualquer tipo de estresse ou ansiedade. Você sabe que você tem um backup em certos intervalos costurando começar a pintar isso novamente . Então, vamos voltar a isto. Vamos pegar nosso pincel de esquiva e vamos convencer isso. Então escondemos essa bela textura e efeito. Vamos continuar adicionando a isso agora e tentando, você sabe, você sabe, torná-lo parecido com um pouco do que temos aqui para uma referência tão pressionando muito suave e novamente que vai ser subjetivo para quais são suas configurações e como você gosta de pintar . Mas eu gosto de, você sabe, trabalhar relativamente leve e lentamente vê-lo meio que se juntar. Tenho a tendência de tomar as melhores decisões. Quando eu faço isso, eu estou com pressa e eu estou trabalhando em uma exposição mais extrema neste caso, que é uma espécie de capacidade. Então eu provavelmente vou tomar decisões um pouco rápido demais e não tirar o máximo proveito da minha pintura. Um pouco disso você tem que ver se juntar e tomar decisões com base nisso. Então, se você está trabalhando muito rápido, você pode tomar decisões ruins essencialmente. E, você sabe, tenha em mente, também, que à medida que você começa a fazer isso, nós só temos que usar essa ferramenta de esquiva para tipo de obter alguns desses pontos quentes acontecendo. E então podemos usar o método de pintura com a seleção de Ault e selecionando a partir da tela existente aqui, e então podemos continuar, você sabe, com isso. Então esta ferramenta de esquivar, esquivar e queimar pode realmente ser realmente legal para ajudá-lo a desenvolver Mesmo uma paleta de cores definitivamente funciona para qualquer tipo de energia ou efeitos de energia, coisas assim. Então você vê, enquanto eu pressiono aqui no vermelho. Já se tornou tão brilhante que o pai ainda não tem para onde ir. Então você só vai ficar com o vermelho mais brilhante. Estou ficando amarelo aqui porque já estava amarelo na pintura. Então tenha isso em mente que, em breve teremos que começar a pintar de qualquer maneira, porque não podemos ter o nosso amarelo com esta ferramenta Dodge. Só estou a tentar obter a variação. E eu estou pensando sobre esse tipo de formas onduladas. E se você ampliar, você vê, há muito mais detalhes do que o que eu tenho aqui neste momento, mas e tipo de continuar cruzando o pincel para obter um pouco disso e apenas tipo de saltar por aí, tentando escolher o meu lugar. É algo que se assemelha à nossa referência. Ok, então agora nesta fase, eu quero colocar um pouco desse amarelo dentro. Eu também quero ter certeza de que a borda disso é muito, muito quente, certo? Se você notar aqui, há muita influência externa que vamos adicionar. Mas mesmo as bordas de bastante quente em todo o espaço segurar. Parte do movimento. Você vê isso. Tudo bem, aí. Então note que todas essas formas são realmente tipo de sanduíche para baixo na borda, esmagado naquela área. Perdoe-me por pausar quando falo geralmente quando estou concentrado na pintura, vou ser um pouco menos rápido com minhas palavras, eu acho. Perdoe-me por pausar quando falo geralmente quando estou concentrado na pintura, vou ser um pouco menos vou ser um pouco menos rápido com minhas palavras, eu acho. rápido com minhas palavras, Mas estou tentando me concentrar no que ver aqui. Então vamos em frente e segure tudo agora vamos selecionar o amarelo mais brilhante. Vamos em frente e definir o Now This é a outra coisa. Como estamos trabalhando na camada, nós podemos realmente pintar qualquer um. Você sabe, opaquamente como você vê lá, o que não é ruim. Funciona. Mas você tem que lembrar também que você tem os modos de mistura do pincel em si. Portanto, quaisquer que sejam os pincéis selecionados, você pode aplicar qualquer modo de mesclagem a ele, e isso funcionará corretamente, desde que você não esteja trabalhando em camadas separadas. Então, por exemplo, o que quero dizer com isso, se você tiver três outros modos de mesclagem em cima de uma camada sólida, você não pode usar o modo de mesclagem em cima desses modos separados aqui tem que ser sólido aqui do que o funcionam reacionários para a camada sólida, então tenha isso em mente. Eso Se eu definir o modo de mistura para esquivar de cores e esta é uma camada sólida, ele vai nos mostrar exatamente o que podemos esperar alcançar de cor esquivar esquiva de cores, na verdade, na verdade, assim como a ferramenta Dodge, mas implementando alguma cor. Então, já usamos essa habilidade bem ali. Então vamos a algo como teste de sobreposição que não faz muito. Vamos tentar voltar a ah, normal ou cor que cor torna escuro. Mas eu quero que nós vamos apenas ir em frente e adicionar um pouco de tinta normal a ele, e nós fechamos isso para que eu possa ver o que eu estou fazendo um pouco melhor. Vamos tentar obter um pouco dessa sobreposição. Você está basicamente prestando atenção neste lugar aqui, e às vezes o que eu costumo fazer, especialmente se estou tentando descobrir algo, é só tinta. Eu vou virar este deve selecionar aqui, usar a chave de tudo, e isso é obviamente branco. Mas eu só quero ter certeza de que estou lá fora, e o que eu vou fazer é realmente trabalhar em apenas uma área específica no início. Então, o que eu acho que acontece aqui quando eu costumo fazer isso é que isso me ajuda a construir confiança porque eu tenho uma pequena área certa no design, mesmo que eu tenha a referência bem aqui, é como se eu provasse para mim mesmo que eu poderia fazer isso aqui Primeiro, e depois eu carrego o resto. Então é quase como praticar na paz. Mas acho que isso ajuda porque é muito fácil pensar que está indo na direção certa , especialmente se você passar por cima da coisa toda. E então, de repente, você teve um pouco de um obstáculo e, você sabe, você se sentiu encurralado em um canto ou algo assim? Então tenha em mente que às vezes é bom trabalhar através de uma parte da pintura , uh, causa muito fácil de consertar de qualquer maneira, então e neste momento, eu não vou tentar, Você sabe, imitar tudo o que eu vejo aqui. Então eu vou saltar por aí e apenas adicionar coisas que eu acho que parece legal. Design. Independentemente disso, eu acho que há bastante dessa informação aqui onde eu provavelmente poderia até mesmo me livrar da referência neste momento. Mas, na verdade, ainda quero. Gosto destas formas de anéis dos pontos mais escuros. Então eu vou deixar isso até que eu os coloque no lugar. E então eu provavelmente poderia acabar com a referência. Então você só meio que entrar em um pouco daquele amarelo também por aí? Eu tinha alguns pontos diferentes. Certifique-se de dimensionar o pincel para baixo muito pequeno e obter alguns dos detalhes. Então o detalhe é o que vai ajudar você a transmitir escala. Obviamente, quanto menor você pode adicionar em pequenos detalhes melhor, mas certifique-se dedo do pé trabalhar grande para pequeno. Geralmente vai sair melhor se você fizer isso, e você realmente guardou os detalhes para o final. Não entre e adicione detalhes ao início. É meio tentador porque normalmente os detalhes são muito divertidos. Bonitinho Ah, estimulante, eu acho. Mas, ao mesmo tempo, se você Adam muito cedo e muito, hum, muito disso realmente mata o quadro. Vamos em frente e falar disso. Eu deveria voltar, porque isso é outra coisa. Você quer realmente tentar trabalhar à distância e ter certeza de que tudo é, na verdade olha para longe que você espera, porque quando você trabalha de, digamos, aqui, é um efeito totalmente diferente do que voltar Aqui. Então você tem que verificar constantemente o trabalho em uma espécie de escala de resultado final. Certo, vamos voltar ao Dodge Tool conhecido e daqui atrás, vamos entrar. É mais desses destaques se você quiser ter certeza que ele só notou que no ponto mais quente ele vai dedo do pé branco para que possamos obter isso batendo no meio do amarelo. E se precisarmos, podemos pintar um pouco disso de volta. Mas a outra coisa é criar uma variação mais nessas áreas mais escuras e nunca ter medo de se sobrepor e cruzar. Acho que já mencionei, mas não posso dizer quantas vezes no começo eu estava muito hesitante em fazer isso. E às vezes é aí que você consegue o seu melhor. Uh, você sabe, como o velho ditado, certo, acidentes felizes. Por isso, às vezes tens de permitir que isso aconteça. Ok, então agora vamos em frente e tentar entrar nesses pontos mais escuros e tipo de construção de mais textura e a maneira que eu quero fazer isso é em uma camada ao longo do tempo. Então clique aqui para adicionar uma nova camada e vamos levar mais de nós, desenho pincel linha e apenas prestar atenção a algumas dessas formas aqui. E ele não precisa ser perfeito, mas apenas obter um pouco disso acontecendo, então há um tipo de turbilhão, áreas mais escuras. Basicamente, vai parecer um pouco estranho no começo, mas eu só quero ver que estamos tentando identificar um pouco disso desenhando em sólido. É muito fácil reconhecer as formas, obviamente, mas não se preocupe com isso ser perfeito. Estamos tentando conseguir exatamente o que você vê aqui. Basta obter o tipo geral de movimento e fluxo. Então eu meio que gosto deste, como ele circula todo o caminho, obter um pouco disso lá e notar algumas formas menores fora para o lado dele. E você pode realmente ficar mais detalhado, obviamente, e tentar entrar em um monte de desenhos menores e mais textura. Mas você realmente não precisa. Nesta fase, estamos apenas tentando entrar em mais uma camada. Ok, algo assim, e parece loucura, certo? Parece horrível. E eles provavelmente estão pensando: “ Por que você está fazendo isso? Não faz nenhum sentido. Com sorte, ouviremos em um momento. Certo, digamos que é isso que procuramos. Na verdade, quero ver um pouco. O maior mais escuro está bem aqui. O que ajuda tipo de transmitir escala. Então, se eles estão uniformemente dispersos, não há áreas agrupadas maiores como nós estamos tentando colocar aqui do que estas. Não lê mais tão pequeno, certo? Então deve haver essa variação, especialmente em algo tão massivo como uma estrela. Deve haver muita variação do tamanho daqui até lá. Então você pode pintar alguns dos envios e dizer que sua mão está um pouco acostumada a repetir processos, certo? Eu meio que fiz isso aqui um pouco. Você pode simplesmente voltar para uma corrida, definir o mesmo pincel para uma corrida e, em seguida, criar mais variação correndo de volta um pouco do que você acabou de fazer. Coloque isso na salada. Então, muitas maneiras de experimentar e novamente tentar dedo do pé, criar variação no design dele. Ok, então agora o que quer didio é realmente colocar outro borrão sobre isso, um borrão de filtro, Ghozi e Borrão apenas vão desfocar a camada flutuante superior. É o que procuramos. Eu só quero suavizar as bordas um pouco, para que não pareça tão sólido. Então, provavelmente alguma coisa lá dentro. Não vai ficar tão bom assim porque não tive tempo para detalhá-lo tanto. Mas o que eu estou tentando ver aqui é que simplesmente desenhando rapidamente essa extremidade, suavizando-a e então usando talvez como uma multiplicação um pouco mais escura, você sabe, nós podemos criar essa variação. Então, se eu tirar a visibilidade agora, você poderia ver que ele era capaz de realmente perfurar o contraste nele, e nós não temos que parar por aí. Poderíamos continuar fazendo isso camada por camada. Você pode pegar texturas nele da mesma maneira. Mas eu basicamente só queria que aquele pouco de escuridão agora, eu já coloquei um desvanecimento nele, eu não iria apenas apagar isso de volta, mas eu poderia simplesmente pegar Eu não teria levantado de volta com um pincel sólido, mas eu poderia apagá-lo de volta com um suave escovado me fazer isso e ainda tentando prestar atenção ao que está aqui. E na verdade, estou percebendo que está muito escuro, mas vou continuar trabalhando nisso. Mas eu ainda posso usar um pincel macio, e Aiken tentar entrar em alguns dos detalhes menores, por isso é mesmo nas áreas mais escuras. Há alguns pontos perdidos, então é isso que estou tentando implementar aqui. Agora outra vez. Verifique a distância em apenas uma passagem. Provavelmente um pouco mais. Então vamos verificar isso à distância também. Sim, acho que ainda precisa de um pouco mais tarde. Capacidade. Simples assim. Tão perto. Quero dizer, nenhuma replicação exata disso, mas perto de onde você sabe que está se aproximando a cada passo. E realmente, o que acaba acontecendo com a pintura é que se você quiser parecer mais realista, você simplesmente continua. Mas vamos parar esta lição aqui e seguir para a próxima, e eu vou te mostrar mais alguns efeitos para fazer a estrela se destacar. Então vamos seguir em frente 27. L26 Adição de um brilho em redor da estrela: Tudo bem. Então agora eu quero mostrar a vocês como adicionar esse efeito do tipo de raios solares e energia que saem à distância. Então, parece um monte de pequenas pontas, e nós estávamos indo para fazer isso é em uma camada abaixo da estrela, e nós vamos apenas chamar esta borda como Teoh. Mantenha-se bastante simplista com os nomes para tornar mais fácil. Se você for longe demais, eles começam a trabalhar fora. Então, se você condensou esta janela, você tem que ter cuidado, você sabe, medida em que você nomeia isso. Assim, a simplicidade parece funcionar melhor para mim de qualquer maneira. Então, quando eu começar a trabalhar por trás disso, há muitas maneiras que eu poderia fazer é começar com um pincel básico definido para, você sabe, pouco amarelo. Qualquer um. Provavelmente algo que eu possa ver mais. E eu poderia apenas rabiscar sobre isso, e eu poderia dar um passo iluminado. Essa é uma maneira. E, obviamente, vai ser mais demorado. Não é uma má forma de o fazer. É que, você sabe, novamente, o tempo é essencial. Então, se entrarmos aqui e escovarmos os dentes da frente. Vou te mostrar como usar a escova de cabelo, e não parece que isso faria muito sentido. Mas se eu rolar isso até o máximo de olhos, você pode ver que na verdade é apenas o pincel de respingos que vem em uma loja de fotos. E novamente, este é o lugar onde você quer tipo de pensar sobre como escovas simples básicas conduzem tanto assim mesmo o pincel que vêm com Photoshopped você só tem que ser modificado um pouco para a sua mais eficaz para o que quer que você está fazendo. Então, por exemplo, neste caso, eu vou para modelar dinâmica, e eu vou começar a mexer com o jitter e vamos ver, provavelmente espalhando. Então eu estou tentando obter um pouco do stippling, mas eu preciso tipo de gerá-lo de uma maneira que eu possa tentar emular o que eu estou vendo lá . Então o que vou fazer é fazer alguns ajustes. Venha aqui testemunhar. Eu ainda vou fazer um pouco de “dabbing”. Eu ainda vou dimensionar o pincel para frente e para trás, mas eu vou fazê-lo de uma forma em que eu estou apenas fazendo esse tipo de para obter a aleatoriedade que você vê aqui. , Na verdade,não há muita aleatoriedade, mas parece bonito, porque é algo muito distante à distância. Mas, na verdade , obviamente, haverá muitos altos e baixos aleatórios e áreas que são mais opacas do que outras . Então você só tem que tipo de imitar um pouco disso e deixar seu Eu ser seu guia se parecer errado que provavelmente é, e se você poderia torná-lo melhor do que torná-lo melhor. Mas às vezes é só uma questão de começar e dar um pouco de tinta na tela, e eu estou fazendo seus ajustes a partir daí. Não congele porque você não tem exatamente a coisa certa acontecendo. Talvez, mas acho que isso vai parecer adequado. Pode não parecer tão impressionante negócio, mas tenha em mente que isso foi com uma tentativa rápida, um ajuste para o pincel agora, um pincel que eu geralmente usaria para algo assim e ser capaz de obter ainda mais. Uh, semelhante a isso seria apenas uma série de pontos para a ponta do pincel. Então, onde estes têm alguns pontos? Se você notar como ele é maior, ele está realmente desbotado e alguns deles são agrupados juntos. Então não é mau para este efeito em particular. Mas eu provavelmente usaria apenas uma série de pontos e você poderia ver se eu apenas escovar isso , eu posso obter a maior parte do que eu estou procurando. Eu provavelmente deveria fazer isso. Primeiro. Vai ser mais rápido e depois voltar. Apenas bata para a variação que eu estou procurando. Então eu estou habilitando o pincel para baixo para aqueles pequenos pontos que eu quero ver e um pouco maior para essa variação. E lembrem-se, podemos pegar o mesmo pincel e apagar de volta para que qualquer pincel possa se tornar uma borracha. Podemos corrigir muito do nosso trabalho dessa forma. Então eu acho que essa é uma das coisas mais legais sobre pintura digital é que você nunca realmente se sente encurralado em um canto. Depois de perceber como essas ferramentas funcionam, forje muitas oportunidades para fazer ajustes em tempo real e não se sentir muito preso. Assim, temos a forma da nossa base. E depois o que poderíamos fazer. Poderíamos manter este pincel enquanto temos as configurações do jeito que estão. Lembre-se que se você ajustar ele basta clicar aqui, chamá-lo do que quiser. É melhor escovar. Oh, para você sabe, algum tipo de ajuste ou algo que você vai reconhecer. Então, há isso e assim, então nós vamos e levamos você Veja aqui que começa vermelho desvanece no amarelo. E este pode nem ser o amarelo certo. Mas eu acho que uma coisa nós poderíamos fazer apenas para ter certeza de que estamos um pouco mais perto do amarelo que queremos selecionar aqui e o seletor de cores não mudou nada. Então devemos ser bons, mas vou bloquear pixels transparentes aqui. Vou prestar atenção ao vermelho aqui. Provavelmente parece ser um pouco do vermelho mais escuro. Então eu vou ter certeza de que eu pegar com o seletor de cores um pouco no vermelho mais escuro, e eu realmente vou pintar de volta com isso. Selecionado com transparência de bloqueio vai garantir que eu não estou apenas pintando fora do confinamento, mas pintando para trás com o mesmo pincel, eu posso construir um pouco mais de textura que pode ou não ser o que eu preciso aqui. Só estou a fazer uma facada. Mas é assim que, você sabe, descobrir meus processos de pintura, jogar algumas coisas lá, ver se funciona. E o melhor de fazer uma camada como esta é que eu poderia facilmente pintar para frente e para trás. Sim, até consigo acertar o X no teclado. Segure. Parar! Selecione essa outra cor. Então agora eu posso ir e voltar muito rapidamente apenas intitulando, uh, uh, apertando o X no teclado e escovando para frente e para trás um pouco mais esse efeito assim. Ok? E você também pode ver esse grande desvanecimento. Então agora eu vou tentar implementar isso, e eu vou realmente adicionar mais uma camada para fazer isso. Ok, agora eu vou pegar um pincel macio e vamos pegar Eu não conheço este pincel muito macio aqui. Eu só vou sentir dor em um pouco desse desvanecimento vermelho. Agora ele vai se destacar de forma diferente, porque se você notar que o fundo do espaço dos EUA aqui tem muito mais azul onde este tem muito mais preto. Então temos que olhar além disso. Mas o que estamos procurando é que Grady ele se desvanece só vai suavemente atravessar é se eu quiser um pé maior. Eu só vou fazer a respiração maior e você poderia brincar com a opacidade se você está sabe, você está sentindo muita dor ao mesmo tempo realmente ajustado com esse controle deslizante, vamos retroceder e ver se estamos recebendo algo perto do que Chegamos aqui. Então eu acho que a grande diferença é que você sabe, há obviamente um monte de maneiras que o destino poderia vir à tona. Nós temos essas estrias também, então nós poderíamos tentar obter alguns desses e, novamente, eu provavelmente adicionaria ainda mais uma camada. Nós também poderíamos aproveitar esta oportunidade para, ah, mexer com os modos de mistura e ver se conseguimos algo mais próximo do que estamos procurando. Acho que vou deixar isso normal por enquanto, porque ainda quero fazer alguns ajustes no fundo para que pelo menos nos aproximemos mais disso. Então, novamente, lembre-se que cada um desses efeitos é uma série de passos. Nós temos essas camadas para nos guiar nomear este verdadeiro rápido, desvanecimento direito e, você sabe, nós só queremos continuar fazendo esses pequenos passos em direção ao resultado final. Dessa forma, temos muito tempo para ver sedesenrolar e tirar o melhor proveito do trabalho. se De modo que uma completa esta lição, Vamos passar para a próxima. 28. L27 pintando uma fonte de luz no Planeta 1: Está bem. E note, também, que podemos pegar, uh, as coisas que construímos para o sol e podemos organizar que um pouco ou estrela deve dizer e enfraquecer Clique na parte inferior Segure Shift, clique no topo Um. Então, aqueles ar tudo que compôs a estrela atingiu o grupo e automaticamente combinará tudo isso em um grupo para nós. Ligue para essa estrela. E agora nós queremos fazer é realmente pintar sobre este outro planeta forma aqui. Então eu vou apertar o comando t segurar a mudança, e eu quero girá-lo porque a parte da fonte de luz eu quero utilizar isso. E eu quero perceber que a estrela está liberando luz, e está atingindo este planeta. Então, muitas maneiras de fazer isso de novo. Poderíamos pegar um modo de mistura da pintura do pincel diretamente na superfície. Eu quero fazer de forma um pouco menos destrutiva. Então eu vou apenas ir em frente e ir selecionar seleção de carga hit. Está bem. Ele vai nos dar uma seleção desse planeta, criar uma camada, e eu vou apenas para a fonte de luz. E eu vou nomear este aqui duplo clique tipo planeta e o que eu quero fazer é voltar para esta camada anterior em um seleto primeiro a ler algo do brilhante aqui, e ele não precisa estar em plena capacidade. Vou me certificar de que estou usando um pincel macio. Mas eu poderia fazer o pincel realmente grande e ficar para trás apenas levemente dor em alguma desta cor porque no início, o que eu estou procurando é tipo do brilho radiante que você vai ter antes de eu me preocupar com a borda extrema e eu quero Pense na forma como esta luz pode se envolver em torno do planeta. E eu estou realmente sobre pintar agora. Como você provavelmente dizer, olhar parece ser demais, mas o que eu estou procurando ter certeza de não prestar atenção para a borda tanto quanto eu sou o Grady em que eu estou procurando e a razão sendo é novamente, eu posso ajustar este com modos de mesclagem. Você sabe, talvez eu queira ver um pouco mais dessa textura vir através para que eu possa jogar fora os modos de mistura e a opacidade e obter apenas aquele pouco de brilho que eu quero errado na superfície do planeta e então eu posso adicionar outra camada . Habilite este pincel para baixo, talvez e introduzir um pouco do amarelo assim. Certifique-se de que vamos voltar. Vou acertar o Comando Z. Vê a razão pela qual eu queria o Teoh? Tenha em mente, uma vez que estava em uma camada flutuante, eu poderia ter apenas apertado excluir. Mas a razão por que é que eu fui direto para o mais brilhante e que seria o amarelo realmente quero fazer esta borda iluminando uma iluminação sala com o vermelho primeiro tem borda intensa do vermelho e depois ir para o amarelo. E a razão é que eu só queria ter certeza de mencionar para você tentar e tentar realmente lutar contra o desejo de ir para um extremo ou o próximo quanto mais você começa a pensar sobre sutilezas dentro de seu trabalho, mais você obtém mais alcance e o que você pode criar, e seu trabalho começará a parecer mais profissional e seca, mais visibilidade de sua base de fãs e pessoas admirando seu trabalho. Então vamos e pressione o comando devido a de select isso e você vê que apenas essas duas camadas adicionaram um pouco de ah dimensional sensação para o trabalho e apenas uma outra área de interesse. Parece. Parece muito mais credível ou excitante. Acho que agora tem aquela fonte de luz reagindo. Ele liga automaticamente aqueles dois na cena, e é isso que estamos procurando. Então, basta ter isso em mente que estar ciente de sua fonte de luz, fazendo ajustes sutis e novamente nós podemos segurar shift, agarrar todos eles juntos. Esse grupo nomeou o Planeta 1. E você sabe, estamos mantendo nosso trabalho organizado enquanto avançamos para que possamos desativar essas diferentes áreas do trabalho e começar a corrigir alguns dos antecedentes, que é o que faremos a seguir. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 29. L28 Adicionar efeitos à nebula: Tudo bem, então agora vamos em frente e consertar alguns de seus antecedentes. Então, se você notar quando movemos a forma do planeta ou eu acredito que era um planeta, nós expomos parte da área que ainda não foi pintada. Então o que vamos fazer é tirar a visibilidade do planeta por enquanto. E eu acho que a estrela também, e nós vamos apenas ir e trabalhar neste fundo então admitir que o fundo aqui é um pouco diferente da referência aqui. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno truque para obter a referência, e é exatamente o que você quer. Veja, você quer girar isso. Você pode clicar são e segurar o nosso e girar inter ativamente. Mas se você segurar são e segurar turno, ele vai estalar para que você possa obter 90 e ajustes perfeitos. Obtê-los apenas para a direita e, em seguida, zoom e obter isso direito onde você quer na tela. Então, basta lembrar o nosso para girar e, em seguida, mudar irá encaixar para que você possa girar e incrementos de. Acho que são 15 graus, mas vai encaixar em cada ângulo. Você pode ficar perfeitamente vertical e horizontal com sua imagem. Eso agora vamos em frente e ampliar um pouco aqui e tentar consertar isso um pouco. Então eu não me importo com o azul você sabe, a diferença em azul Isto é mais um azul real para este ser mais marinho em um azul mais profundo em , eu poderia querer introduzir mais do que como nós texturizamos isso. Mas o principal é consertar esta área de sua não pintada à medida que nos movemos em torno da composição . Então, se você olhar, se eu apresentar isso, isso é o que nós temos para uma camada base. Então, algumas coisas que poderíamos fazer poderíamos consertar essa camada base pegando nosso pincel de manchas. Sim, é muito cruzado bem ali, e vamos apenas ir em frente e borrar um pouco desta tinta para trás e para frente como não qualificado este pincel para cima e para se livrar desta linha sólida que eu estou vendo bem ali, então apenas tipo de ser confuso com ele se movendo, altere o tamanho do pincel para que você possa ver o efeito diferente que ele está produzindo. E o principal é, como eu disse, quero suavizar essa linha e fazer isso parecer um pouco mais aleatório. Você meio que se move e encontra diferentes pontos que precisam ser um pouco mais desbotados, um pouco mais suaves. E, você sabe que você quer ficar com muitas arestas duras, que é o que eu estou vendo muito disso. Este ponto agora. Outra maneira de fazer isso é simplesmente ir para um pincel macio, segurar tudo e provar em qualquer lugar aqui e depois misturar. E isso pode, obviamente, ir em ambas as direções. Eles podiam segurar todas as tampas no escuro. Sabes, podíamos livrar-nos desta outra camada para podermos ver exactamente o que estamos a fazer. Uma pessoa deste saco que é na verdade a textura do sol. Então eu cometi um pequeno erro que vai arrastar isso para lá. Agora, tenha em mente. Quando você arrasta algo para um novo grupo, vai colocá-lo no fundo, eu acredito. Oh, não, nós colocamos isso no topo. Certo, pessoal, vamos estar cientes de que embora às vezes precisem verificar, eu notei. Talvez seja com Softwares diferentes que ele vai arrastar para baixo ou eles podem ter corrigido isso com uma atualização. Mas ainda assim, eu pularia lá e verificaria. Por favor, certifique-se de que você não está recebendo um efeito adverso movendo suas camadas assim . Tão convencido que voltar para baixo vamos voltar para a nossa pintura é uma espécie de pincel Isso tudo ao redor , movido ao redor. Ainda estou à procura de mais variação e textura. Isto ainda é muito chato para este tipo de efeito nebuloso que vamos buscar. Então vamos tirar isso do nosso caminho e ver o que temos. Então sim, há se você notar com nossa referência é muito mais variação. Então eu quero colocar um pouco disso lá dentro. Também sinto que isto é muito opaco. Então, vou voltar a opacidade também, depois de ter nos convencido. Tentando realmente procurar algumas formas que eu possa precisar para gerá-lo com uma seleção é o que eu estou pensando neste momento. Então, vai levar de volta. Bill passou um pouco hoje, algo assim, e eu sinto que isso é muito daquele azul brilhante, mas eu vou usar um pouco dele de qualquer maneira. Termine o que temos, porque lembre-se, podemos ajustar o equilíbrio de cores e a tonalidade disso com facilidade, então vamos continuar com o que temos. Então, apenas fazendo o peito menor e atingindo alguns desses pontos mais altos na cor mais brilhante notar que ele não reage da mesma forma aqui é que fez aqui. Então, ao cercar a fonte de luz com alguns desses azuis, ele meio que lê é um pouco mais brilhante ou mais quente, não faz sentido. E precisamos levar isso para o branco. E muitas vezes eu vou introduzir um pouco de tinta e então eu vou misturá-lo de volta, e eu apenas meio que repetir esse processo. Então é quase como uma corrida, mas ainda deixando um pouco da textura para que você não está desperdiçando nenhum passo, e você geralmente vai obter efeitos mais agradáveis construindo a textura cada vez mais você aplicá-lo. Então nós temos algo assim, e na verdade muito deste azul deve ser pintado nesta camada. Essa é uma das razões pelas quais não está reagindo da mesma forma porque esta está definida para cor Dodge. Um pequeno erro da minha parte. Mas não vai nem editar isso. Eu quero ver o erro lá porque eu acho que às vezes quando nós não mostramos alguns dos erros, você não aprende tanto. Não quero mostrar-te que estou sempre a ter sucesso porque não foi assim que aprendeste Teoh a passar por uma área problemática no teu trabalho. Então, os erros que você cria e a maneira que você passa por isso é uma grande parte de ser um profissional. É como alguém me disse há muito tempo atrás, Boston Mine, ele disse. Profissionais e amadores cometem erros, mas osprofissionais sabem como corrigi-los. Profissionais e amadores cometem erros, mas os Algumas pesquisas que ninguém está, ah, ah, sem erros cometem um erro. E então você combina isso com Bob Ross é a teoria dos acidentes felizes. E sim, nós vamos. Ok, então é que agora de novo, eu meio que eu não sinto que é quase tão interessante, obviamente, obviamente, é o que temos aqui, certo? A referência é tão poderosa. Então vamos tentar continuar construindo sobre isso. E eu realmente acho que a melhor maneira de fazer isso é alterações sutis ou adições sutis ao trabalho. Então o que eu quero fazer é pegar os dois agora e socar o calcanhar para trás, passar um pouco mais. Vai trazer mais daquele preto, o que é bom, porque de novo, para minha referência, temos muito mais escuro na cena. Vamos brincar com os controles deslizantes de opacidade. Vamos adicionar uma nova camada por cima, e vamos tentar colorir um pouco desse roxo, e na verdade eu vou trapacear um pouco e apenas manter parada, tentar escolher a cor certa algo lá dentro, algo tipo de no tom médio dele. E eu também posso usar isso como uma oportunidade para aplicar mais textura. Então eu posso simplesmente escovar com o roxo e ajustá-lo com camadas de cores, modos de cor. Ou eu também posso aproveitar este tempo para tentar pintar mais textura. Chegamos aqui? Ok. E vamos em frente e ajustá-lo com seu modo de cor tri. Então, o modo de cor , assim como soa, vai colorir tudo sob ele com isso. Então eu acho que isso traz um pouco mais perto. E se você notar que um monte da textura deste material de referência é um monte de pouco como overlapping blotch neste tipo de coisas acontecendo. Então está ficando cada vez mais perto. Eu diria que à medida que continuamos sobrepondo valores diferentes que podemos chegar lá uma vez que ampliamos nossos destaques e nossas estrelas, você sabe, obviamente queremos introduzir algo assim. Acho que é uma Via Láctea ou algo assim. Então provavelmente chegaria muito mais perto. Mas outra coisa que poderíamos fazer se começássemos a ver formas, um tipo de traços moldados aqui. Então deixe-me pegar um pincel e dizer o que estou vendo. Então, se você fosse traçar essa forma aqui, eu meio que vejo não, não é algo assim? Quero dizer, obviamente são camadas e múltiplas versões disso, sabe, altos e baixos, basicamente. Mas o que podemos fazer é vir até aqui e gerar uma seleção e meio que obter um pouco disso. Então, as ferramentas à mão livre tipo de uma maneira limpa de fazer isso e apenas desenhar por aqui e tentar realmente misturá-lo e criar alguma variação porque você nunca sabe, como quais formas irão gerar pouco realmente ficar e quais irão obter, Sabe, tipo apagado das costas misturadas. Mas é meio divertido fazer isso de qualquer maneira, porque você é como ser um pouco mais perdoador do processo. Então, mesmo gerando uma seleção como essa cria uma nova camada. Nós estamos indo para ir com o roxo mais uma vez, de select modo de cor, e você vê-lo nos dar apenas um pouco dessa linha, mas obviamente para nítido de uma linha. Na verdade, deixe-me tentar sobrepor também. Isso é demais. E tirou o roxo multiplica muito escuro. Eu só quero que você seja capaz de vê-lo. Podemos mudar isso de volta para o modo de cor, mas depois filtrar o borrão gaussiano. Você quer manter essa borda um pouco, mas nós só queríamos ser um pouco mais suaves. Então ele waas. Então eu meio que coloquei o controle deslizante, algo assim. Então novamente você pode ver que é realmente sutil, e provavelmente é para definir em certas áreas, mas o que você faz é jogar com a opacidade. Sabe o que eu diria com algo assim? Você tem a capacidade para o escuro mais extremo que você quer ver porque seu plano de misturar isso de volta, em seguida, pegar o pincel de manchas da raça mais suave, qualquer combinação do barco e novamente, você está apenas olhando para manter certas partes dele. E isso é realmente o processo de construção. Então não é algo onde você está procurando obter a paz exata certa. Nosso projeto. Você está apenas procurando uma pequena lei, pedaços de textura para continuar se sobrepondo até obter algo que é mais rico como o que você veria na natureza ou no espaço. Então, novamente, é apenas um tipo de processo. Então você vê, eu estou empurrando muito disso para trás, mantendo algumas bordas, e o que eu estou procurando é qualquer uma das formas que se destacam como um polegar dolorido que me fez olhar para ele ir. Bem, isso simplesmente não parece. Não acrescenta a ele, não ajuda. Então, se eu retroceder, você vê este lado começando a parecer muito mais interessante do que este lado. E depois o que acontece é que quando trouxermos isso, vou segurar tudo em cima de uma cópia. Transformar, virar horizontal. Vou pegar o comando t em uma escala, porque agora só estamos usando como uma textura . Não é outra vez. Não é um desenho. Não é nada muito específico. Então vai se fundir com o Comando E. E eu notei, também, também, desde que eu apertei o comando. Ele deixou-me voltar. Comando Z, ambos estavam em 24% de opacidade. Você quer ter certeza de que esta é a opacidade que você quer antes de juntá-los? Porque o que acontece é que assim que soubemos, juntá-los. Isso se torna a nova opacidade 100%. Agora, tenha em mente, você pode realmente continuar duplicando essa camada e trazê-la de volta conforme necessário. Mas esteja ciente de que uma vez que você os fundir, você vai ter uma cidade completa em que 100% combinado. Então vamos chamar essa textura novamente e vamos pegar tudo isso. E acho que não precisamos daquele de baixo. Mas na verdade, podemos usar isso. Vamos pegar tudo isso aqui, agrupá-los e chamar essa nebulosa e perdoe-me se minhas terminologias se desligaram. Então, bem ali, nós temos isso. Tenho uma estrela no nosso planeta e vamos continuar a fazer isto e dar vida a isto . Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 30. L29 Adicionar efeitos à nebula Parte 2: Vamos continuar a adicionar mais alguns detalhes ao nosso passado. Então eu ainda não estou sentindo que é o suficiente, eu acho, principalmente porque eu estou olhando para a imagem de referência dele e isso nos faz parecer bem simples. Não que tenha de ser idêntico ao que estamos a ver aqui, mas sinto que podemos chegar um pouco mais perto sem muito trabalho mais avançado aqui. Então, se pegarmos Ah e adicionarmos outra camada, vamos adicionar alguma textura. Vamos em frente e pegar. Pode ser aquele pincel de respingos modificado, mas isso é meio macio demais. As bordas são um pouco macias demais, então vamos fazer este chamado Teste. Essa eu chamei de explosão de textura e, novamente, vou ter certeza que você tem uma cópia disso. E eu só vou pintar em alguma textura adicional, tipo de bem no meio. E vamos nos livrar do planeta e das semanas de estrelas que estavam fazendo. E tenha em mente, também. Se você ainda quiser ver o posicionamento deles, você pode ajustar a capacidade aqui, e será apenas tudo nesse grupo. Então vamos fazer isso, podemos obter o melhor dos dois mundos aqui. Então eu quero que essa textura tipo de vir por aqui, ir de maior para menor até aqui. E eu não me importo que isso pareça obviamente um pouco diferente do que temos aqui. , Na verdade,vai dar à sensação de que é um pouco mais de ficção científica, então eles não acham nada de errado com isso é que pertence ao espaço de pintura digital. Vamos tentar algo assim. Eu não quero terminar. Esta forma aqui parece um pouco estranha. Então, novamente, estou procurando por coisas que eu possa consertar que não pareçam tão refinadas quanto eu gostaria que fossem . Então, cada vez que eu adicionar alguns efeitos, eu vou tentar Teoh, você sabe, trabalhar o final do meu processo de pensamento, tudo bem. E eu sinto que isso precisa ser ainda mais brilhante, especialmente no meio disso. Ok, agora, vamos em frente e pegar isso. Vamos nos livrar do Planeta Tempestade por enquanto. Tire a visibilidade lá e vamos em frente e tentar um modo de mistura de esquiva de cores. E isso traz muita floração tentando reter um pouco daquele roxo. Então vamos tentar sobreposição de luz dura. Às vezes você tem que marcar junto dentro e fora da visibilidade para ver o efeito, então ele ainda está trazendo muito roxo. Agora, se voltarmos ao normal, você pode ver que tem algum tom púrpura lá. Mas vamos em frente e fazer um ajuste. E vamos apenas trazer um pouco mais aquele roxo que você vê colorindo na verdade meio que controla tudo. Ah, um pouco mais sólido tem um efeito um pouco mais sólido, mas eu ainda estou tentando obter exatamente aquele roxo certo que é mais parecido com alguns do que vemos aqui. Certo, então vamos tentar de novo. Isso define as queimaduras de cor do modo normal vai realmente subtrair a luz, torná-la mais escura quando você está esquivando. Não é tão ruim, mas vamos tentar dizer isso de lá. Então eu quero manter um pouco dessa textura e essa variação bem aqui, mas explodir algumas das áreas que eram muito fortes. Então, se eu acertar OK lá e apertar o Comando Z, você poderia ver a diferença e vamos voltar e rebater a opacidade aqui, e isso está começando a pelo menos sentir mais profundidade e para mim. Então eu também estou tentando perceber as próximas etapas disso. Então, por exemplo, , medida que entramos por exemplo, à medida que entramosemsacos de dormir e formas, estou vendo como aplicamos as estrelas. sacos de dormir e formas, Não, lembre-se, nós tínhamos esta camada aqui e eu não queria me livrar dela ainda. Vamos levar isso ao topo e só quero mostrar como você sabe que coisas assim são simples. É que a forma é ainda pode ser benéfico. Então vamos tentar esquivar de cores, e você vê que iluminou bem através do meio. Ali. Vamos em frente e ir para filtrar Borrão entra, borrão novamente. E lembre-se que nós poderíamos simplesmente manchar isso também. Então, se você queria controle adicional, obviamente isso é aplicar o borrão em toda a coisa. Então você pode querer fazer isso e, em seguida, voltar com estes pincel grande e borrada ao redor. Mas o que é tipo de necessidade sobre isso é, você sabe que você está soprando em torno daquela fonte de luz. Então você vê, ele tem um tipo muito de efeito orientado para o poder para ele, e onde quer que você empurre isso você vai ter que agora, quanto mais intensa a cor Ah, é em uma determinada área, mais poderosa ou mais efeito isso vai ter. Mas você ainda pode mover isso ao redor e obter alguma pintura bastante original acontecendo. Então, foi meio que manchado por aí. Da mesma forma, eu posso resolver para levantar um pouco disso. Se eu sentir que é muito sólido em todo o meio do projeto lá, não importa. dedo do pé realmente o borrão porque nós temos nossa estrela planeta lá. Então, vamos lá e trazê-los de volta agora. Sim, então isso parece muito mais interessante. E novamente, ele está realmente tomando esses estágios e aqueles pequenos pedaços de adições ao trabalho pouco a pouco para que você obtenha algo muito limpo. Então, novamente, estou aplicando essa cor agora. Mas é com a cor Dodge definido bem já nessa camada, algum tipo de imagens que em alguns pontos, porque eu acho que acrescenta muito a ele. Muito tipo de vibração espacial aqui e apenas pressionando realmente luzes trânsito quebrar algumas dessas áreas, tudo bem, assim, nós temos um efeito mais interessante para o nosso fundo e isso vai completar este lição. Vamos passar para o próximo 31. L30 adicionando estrelas ao nosso fundo: Agora eu quero mostrar a vocês como podemos adicionar algumas estrelas e realmente espero que Biltmore profundidade na cena. Eso poderíamos, obviamente, criar um pincel, apenas quatro estrelas e em futuras lições provavelmente entrará em que. Mas novamente, eu quero manter este bastante básico para que se você é bonito para comprar, sua compreensão de que tudo o que você precisa realmente está bem aqui na frente de você eso com que nós vamos fazer é pegar um pincel básico que tem apenas um sólido Dica de Roma. Este marcador ponta escova deve ser perfeito. Então o que eu vou fazer é duplicar isso Clique naquele ícone e vamos chamar o teste do pincel estrela. Está bem? E veja se fez uma cópia dele. E tem aquele pouco que eu meio que nos mostrar isso. Agora, se fôssemos passar para este pincel nas configurações novamente, isso foi modificado para reagir como um marcador tão grosso a linha fina como arte, desenho cruzado pincel. Não é disso que precisamos. Nós basicamente apenas escolheu este pincel porque ele tem um dicas circulares, obviamente muitas opções para isso sozinho. Com isso, vamos tomar e começar a generalizar o tamanho. Então isso vai nos dar uma variação? Hum, nós queremos diâmetro mínimo todo o caminho para baixo. E vamos em frente, aumente o espaçamento um pouco. Então você começa a ver esses pincéis, pontas de pincel, espaço para fora assim e isso é que nós queremos. Vamos em frente e bater, espalhando. Vamos espalhá-los. Vamos fazer isso. Eu sou os dois e vamos aumentar a contagem. Então a principal coisa com este pincel, o que eu estou procurando é que nós temos espaçamento suficiente para eles não se sobrepõem é muito então eles ainda estão meio presos um pouco e tudo mais. Isso não é ruim para certas partes. Queremos o controle de Mawr. Então o que vamos fazer é voltar ao nosso espaçamento, obter o espaçamento máximo que pudermos. Vamos ver,estava se espalhando. Vamos ver, Provavelmente vamos diminuir a contagem um pouco. Vamos ver o que isso nos dá. Então, um pouco mais perto e observe se eu alternar o pincel mais baixo são menores e maiores. Você vê um pouco de diferença na forma como ele parece bem. Então o principal é que temos espaçamento suficiente onde podemos criar um padrão maior disso. Então você vê, isso realmente os une. Então, queremos um título para baixo. Então lá vamos nós. Então nós temos muito espaçamento bem ali. É disso que precisamos. Então, como uma habilidade, este pincel para cima e eu tenho o tamanho das estrelas que eu quero, então vamos dizer algo assim para a primeira passagem. Eu quero apenas o suficiente disso Ah, conte onde? Obtenha tantas estrelas na tela sem se sobrepor demais. E eu acho que isso está bem ali. Então vamos retroceder e colocar isso em ação. Agora o que queremos fazer é realmente criar isso em uma nova camada. Chame as estrelas. Vou começar a pintar isto, depois o Sr. com estrelas menores. E eu vou meio que cruzar e notar que posso torná-los um pouco maiores e um pouco mais. Bem, Pake com a pressão da caneta, então eu estou variando o jeito que eu me inscrevo. Hum, mas eu estou cruzando isso para que eu não obter muitas linhas retas e muitos padrões reconhecíveis deste tipo de pincel particular e novamente como você ficar mais confiante com a criação de pincéis. Você pode fazer um pincel que faria isso muito, muito rápido. Mas eu só quero mostrar a vocês que mesmo fazendo isso dessa maneira não é preciso absorver muito tempo. Ainda é muito, muito eficiente e eficaz. Mas podemos obter essas estrelas e assim, e eu comprimo muito levemente e meio que obter algumas no fundo. Mas vou te mostrar outra maneira de fazer isso, porque acho que mais uma vez fornecer o maior controle será usando suas camadas. Foi só uma aposta. Então, há o nosso primeiro passado, as estrelas. E novamente, foi feito completamente com um pincel básico que você pode modificar e obter Você vai obtê-lo com loja de fotos, e você pode modificá-lo a partir de uma variedade de pincéis para obter este efeito. Agora, se você fosse ampliar e você sabe que você vê alguma variação de opacidade, se você estiver zoom aqui, você vai notar que você tem um pouco mais de borrão nas bordas dessas estrelas. Então a primeira coisa que provavelmente queremos fazer é ir para filtrar. Borrão diz ao patrão, e estamos na tela errada. Vamos até aqui e fazer esse filtro. Borrão gaussiano. Você vê bem ali. Ele imediatamente fez parecer muito mais perto de nossa referência. Então você pode variar isso tanto quanto você precisa. E você também pode considerar que talvez você queira o seu olhar, dedo do pé. Mais ficção científica. E você quer mais vibração para suas estrelas. Qualquer número de coisas é possível com isso. Agora, uma coisa que você pode fazer é antes de você e borrar isso. Você pode realmente copiar esta camada, arrastá-la para cima. Faz uma cópia. Tire a visibilidade desta camada. Volte para o filtro. Borrão da habitação. Bater. Está bem nesta outra camada. E vamos em frente e aperte o comando t habilidoso. Gire isso. Temos que fazer para ter certeza de que eles são compensados. Na verdade, você poderia girá-lo e você poderia girá-lo. E você pode ver essa área de estrelas. Ele estava faltando porque uma vez que nós viramos, alguns deles estavam atrás das estrelas maiores. Você tem que estar ciente disso. Nós também podemos segurar tudo tentando novamente. Então, você vê, nós temos um monte de estrelas. Não temos de continuar a escovar um homem e, como qualquer outra textura, podes modificar isto e do jeito que precisares, Teoh. Então, se você sentir que as estrelas eram muito grandes, basta reduzi-lo, arrastar algumas novas camadas e racismo mais suave enquanto você se funde. Hum, algo assim. Mas é um padrão bastante aleatório onde você não vai ter que se preocupar muito com isso. Mas a principal diferença é agora, você tem alguns borrados no fundo, alguns que são mais vibrantes em primeiro plano? E eu diria que mesmo assim, vamos querer um pouco de borrão em cada camada. Mas você pode brincar com a quantidade de desfoque que você aplica a cada camada para que você possa variar o efeito. Vou dizer algo assim. Além disso, podemos alternar a capacidade de volta que nos ajuda bem e, em seguida, obviamente, o modo de mistura novamente. Então talvez alguns que queremos definir a cor morreu, você vê, que realmente os transformou mais de um azul, o que você não vê é predominante aqui. Você vê um pouco disso. Mas, novamente, pode parecer um pouco mais de ficção científica como, bem, vamos tentar tela novamente. Jogar com essa opacidade e, em seguida, você pode suave para levantar alguns destes de volta também. Alguém tinha mais uma camada, e eu vou atraí-los intensamente. Então esta é a parte em que eu tentaria imaginar o início mais visível de novo. Você pode ver imediatamente que eles estão mais focados nas outras estrelas. E novamente, é apenas uma espécie de criar um pouco mais de contraste elementos e variação para o que já está lá. Simplesmente assim. Defina este 12 esquiva linear e isso vai torná-los um pouco mais brilhantes. E novamente, eu não gostaria que nenhum deles ficasse completamente e focado. Então eu vou colocar um pouco de borrão sobre estes, e isso é muito bom aqui. E assim, temos algumas estrelas para o nosso fundo espacial. O Eso. Agora vamos adicionar mais alguns toques finais ao fundo, e então vamos passar para o tipo final de adição. Vamos modificá-lo e criar mais um planeta S. Então, com isso, vamos seguir em frente 32. L31 Adicionar estrelas ao nosso fundo: Ok, então nós praticamente temos nossa pintura 90% do caminho até lá, se não melhor. Você sabe, nós provavelmente poderíamos deixar pra lá assim. Mas são aqueles toques finais que realmente meio que empurram para mim de qualquer maneira. Então eu quero mostrar a vocês o que eu faria. Uma das coisas é que eu realmente tentaria colocar algumas dessas estrelas no lugar. Quero dizer, você percebe que isso é meio que separa isso da maioria das estrelas desses pequenos, você sabe, você sabe, North Star tipo de negócios olhando, a seção transversal é agradável e brilhante. E é muito fácil fazer isso. Então deixa-me mostrar-te como. Vamos em frente e criar uma nova camada e vamos pegar pincel. Vamos começar com um pincel macio para o primeiro. O que estamos fazendo é que estamos tipo de, você sabe, estabelecendo ah, ponto quente para o centro, então tipo de lab, fazer o pincel menor e, uh, obter o meio para ser mais brilhante ou mais preenchido. Vamos fazer zoom um pouco mais apertado e vamos pegar pincel que eu vou começar com esta ponta marcador. Então, basicamente, este pincel nos dá essa escolha a linha 10, e o que podemos fazer aqui é o que vai para nós em outra camada, caso eu tenha Teoh suavizar o efeito eu vou escalar o pincel com o suporte teclas dedo do pé onde o meu ponto mais grosso da linha é sobre lá e talvez em um toque mais fino. Então aperte a tecla de suporte mais uma vez. Eu vou segurar o turno e quero começar do centro para fora e, hum, aplicar pressão máxima e, em seguida, suavemente soltar novamente. Segure o turno e ele vai me dar aquela bela linha reta bem no meio. Ali. Agora, eu poderia fazer isso de novo daqui. Pegue a escova no meio, segure, mude e desça. E se você tem uma quantidade razoável de controle manual, você será capaz de alinhá-lo. Mas se você não bater em si mesmo por causa disso. Apenas segure tudo. Arraste-o. Comando t mantenha o turno todo o caminho. Ele vai encaixar de volta no lugar paralelo com o outro que jantou. Pegue a ferramenta de movimento. Mova isso para o lugar que comando comer emergiram ALS juntos. Verifique o trabalho. Certifica-te de que estão a Fusão. Lembre-se, se você não fizer isso, você não está tão confortável fazendo assim. Certifica-te de que isto está aberto. Mantenha todo o arrasto sobre o comando T mantenha a tecla Shift e você vai começar a pegar velocidade. Depois de ter feito isso 100 vezes, você definitivamente vai pular alguns passos. Eso É meio difícil para mim ir devagar neste momento, porque eu já fiz isso muito. Comando E e verifique se emergiu. Segure todo o arrasto sobre o comando T turno antigo e encaixe basicamente para Ah, isso é 45 graus. Mas para uma área onde não é diagonal A partir daí, as linhas de comando mantêm a tecla Shift escala para baixo. Isso nos dará nossas seções transversais assim. Você vê, o que eu criei é um pouco diferente da minha referência, mas ele vai fazer o trabalho agora, já que está flutuando na camada, eu também posso ajustar isso uma vez que eu mesclar todos eles com o comando E mais uma vez Comando T e eu podemos ajustar isso e eu posso olhar para a comparação do brilho, as linhas que acabamos de gerar. Então algo assim, eu acho, parece um pouco mais adequado. Além disso, tenha em mente que você deseja projetar isso potencialmente para o seu maior tamanho para que você possa reduzi-los , não o contrário. Por isso, reparem que fiz aquela estrela muito grande. Além disso, vou arrastar essa camada mais uma vez para criar uma duplicata. Vou filtrar o Borrão. Eu estava dizendo, veja, eu raramente deixo algo para uma , borda limpa, especialmente na pintura. É tudo deve ter um pouco de uma borda mais suave, então eu vou borrar rapidamente as coisas. Agora tenha em mente também. Na verdade, estou desfocando isso em cima do trabalho anterior. Tem que ter muito cuidado com isso. Porque, por exemplo, deixe-me deixar o título fora da linha Trabalhar, mostrar o quê? Quer dizer, você está basicamente expondo parte da camada anterior, então você não pode realmente ver o borrão. Então agora eu podia ver o borrão completo, e é isso que eu estou procurando. Então eu ainda tenho essa versão sólida se eu precisar dela. Mas eu vou usar esta versão borrada. Hamlets não poderia tentar Dodge linear sentar e fazer muito, mas cordage Oh, talvez seja por isso que eu ainda surgiram até a inicial um brilho suave lá. Então vou copiar isso de novo. Quero fundir isso com esta camada em particular, e esta será a nossa última estrela. Então, novamente, vamos verificar isso com modos de mesclagem. Ok, então isso deve nos dar o que estamos procurando. Então, novamente, esta é a maior versão. E eu vou colocar isso, você sabe, você sabe, onde quer que seja. Mas eu só vou segurar tudo vai arrastar uma cópia. Comando T mantenha o turno. Você provavelmente está começando a ver um padrão aqui dentro, porque você vê. Você só meio que repete esse processo. Segure tudo, arraste, segure espaço, partum de tela. E se você acha que vai fazer alguns que são aproximadamente do mesmo tamanho, você pode dimensionar para esse tamanho único. Coloque rapidamente alguns destes para tipo de economizar tempo e, em seguida, basta começar a pressionar o Comando E e você vai vê-lo convergir para o 1º 1 Uma vez que eles não estão ocupando o mesmo espaço, então isso realmente não importa. Você não pode jogar alguns como você precisa. Você pode re selecioná-lo assim. Esse comando c comando v ele estar no teclado para mover e assim por diante e assim por diante. E então eu recomendaria, você sabe, apenas manter variando o tamanho se você quiser uma pintura mais impressionante. E você também pode variar a opacidade, você sabe, novamente para criar níveis de profundidade. Então, como eu voltar para este 1º 1 notado, também Se eles são mesclados juntos, você pode realmente selecionar um deles e comando X comando v colado. Vai colá-lo no centro e depois reposicionar onde quiser e depois voltar para a capacidade. Então, novamente, eu acho que isso é importante para obter essa variação agradável onde eles não são todos apenas agradáveis e brilhantes. Queres mesmo misturar isto? Comando X comando V B para mover re esqueleto pouco enquanto estamos aqui e voltar a capacidade assim. Lá temos ele. Temos mais algumas estrelas e um fundo um pouco mais impressionante para olhar agora. Uma última coisa porque isso está relacionado com as estrelas é se você notar que toda esta nebulosa está meio que juntos nesta pasta, eu vou em frente e duplicar esta pasta assim, quando uma maré fora desta pasta e Vou fazer um backup do fundo como este. Abra a porta. Esta nebulosa arrastou isto até aqui, a razão que vou fundir tudo isto. E como eu disse antes, tem que ter um fundo sólido. Em alguns casos, neste particular, ele faz. Então, o que aquele grupo selecionou? E com essa inundação, preencha esse grupo um minuto, Comando E. Agora o que isso faz por nós, se você notar que se eu desligar tudo, não importa agora, porque esta é a própria camada. Então, se eu tirar o planeta, há tudo o que fizemos naquela camada combinado. Está bem? E ainda temos nossa camada anterior e trabalho de fundo com. Então é uma abordagem não destrutiva faras fazer isso. Mas o que eu quero mostrar é que você pode realmente colocar em outro efeito para obter um pouco mais de Ah Spacey. Meio que... Eu tenho o que for. E você poderia tomar esta nebulosa. Copiar. Você pode ir filtrar, renderizar lente flare em qualquer lugar que você tocar na tela aqui. A loja de fotos irá gerar um flare de lente para você. Então, basta tocar em algum lugar na imagem em miniatura, colocar a estrela e, em seguida, clicar. Está bem? A coisa boa sobre isso vai nos dar outra variação em outro tipo de estrela. Então você pode fazer isso quantas vezes você precisar de Teoh, e na verdade há alguns diferentes para escolher, então você pode tipo de colocar um aqui em cima. Você pode mudar o tipo, mudar o brilho, então você vê que há muitas coisas legais que você pode fazer lá também. Eu teria cuidado, no entanto, como um efeito como este. Como se as estrelas fossem realmente fáceis de exagerar. Então, você sabe, escolha e escolha suas batalhas, obviamente. Mas tente dar a ele uma tentativa de ar no lado menor e mais leve no início e ver o que você começa e depois ir de lá e você tem que lembrar, você é realmente isso é muito pós-processamento, um fim da pintura porque você está tendo para fazer isso na camada emergida. Então não é grande coisa, porque enquanto você encenar o trabalho corretamente, ainda tem essas outras camadas em tato para voltar atrás. Mas apenas esteja ciente do seu processo e do que você pode ter que fazer para voltar um passo ou dois. Então agora vamos passar para nossa próxima lição, onde criamos mais uma, planejamos e encerramos nossa cena espacial 33. L32 criando um planeta adicional: Então agora vamos adicionar mais um planeta, e vamos realmente fazer bom uso do nosso trabalho existente. Então vamos tomar este planeta. Vamos arrastar esse grupo para baixo, criar um novo grupo. Vamos pegar a ferramenta de movimento, mover isso para cima. Aperte o comando T mantenha o turno em uma escala. Este para baixo, vamos girá-lo enquanto é selecionado, e vamos movê-lo para cá um pouco menor. Estamos tentando criar um sentimento de profundidade. Vai continuar aumentando isso para baixo. Obviamente tamanho relacionamento olhos grandes em uma área como aquela costura bateu interior. E agora vai parecer muito chato, certo, porque estamos basicamente criando um outro planeta que parece idêntico ao 1º 1 e isso é definitivamente chato, então não queremos fazer isso, Mas o que vamos fazer é, na verdade, fundir-se. Alguém aperte o Comando E. E eu vou pegar isso e mostrar a vocês como podemos brincar com isso um pouco e fazer um planeta totalmente novo. Então, obviamente, aplicar textura é grande. , Na verdade,quero saturar este verde ou mudar essa cor completamente. Eso uma maneira de fazê-lo é apenas bloquear pixels transparentes. Pegue um pincel, provavelmente um pincel macio para que não percamos este desbotamento e vamos para o pincel muito macio ali mesmo . E vamos em frente e escolher algo que tenha olhos completamente diferentes dos que temos. Na verdade, vamos começar de saturado. Então o que eu quero fazer é, na verdade, derrubar este verde. Então você percebe que se eu pinto por cima, ele se torna um sólido e que desperdiça um pouco dessa textura. Agora precisamos de alguma textura para não ficar assim, ou será muito identificável. É o mesmo planeta. Então vamos tentar algo como luminosidade, e ainda é lavagens textura consciente. Vamos tentar saturação. É o que procuramos ali. Então você vê. Levou aquele verde e ainda manteve um pouco do nosso brilho. Então não, uma das coisas que eu quero fazer é bem, porque eu quero pensar sobre o brilho reagindo de forma diferente nesses dois planetas. Então, por exemplo, eu imagino que este planeta aqui tendo este brilho particular está em uma certa direção longe da estrela, e então este teria que ter baseado em sua posição, por exemplo, eu imagino que este planeta aqui tendo este brilho particular está em uma certa direção longe da estrela, e então este teria que ter baseado em sua posição, precisa ter um pneu de brilho para cima na superfície a partir desta distância a partir deste ângulo. Agora, eu não sei se isso está totalmente correto. Só estou a dar-te a minha percepção é o que vou fazer quando começar a pintar isto, mas o que vou fazer é começar com o vermelho como fizemos antes. Vou definir isso para provavelmente modo de cor. Temos isso trancado. Então, novamente, estamos trabalhando bem na superfície da pintura. E eu só estou tentando ter certeza de que esses dois planetas parecem diferentes. Sabe, eles não estão na mesma orientação, na mesma posição. Este para mim é cada vez mais pequeno. Agora, na relação do espaço, isto pode estar mais perto. Até nos rebocar é o espectador. Então o que nós vamos fazer lá é que nós realmente vamos borrar a borda. E isso também deve ajudar. Faz com que pareça que este está mais perto. Então vamos pegar um pouco de amarelo agora. Eu acho que lá de novo, eu quero trazer isso um pouco mais alto na superfície disso. E eu também vou definir isso agora também cor Dodge, que deve trazer um pouco de branco, é raso em ano. E mais uma vez, estou a tentar dizer que este está mais perto. Então tem um pouco de ah ah ah mais quente sentir o jeito que eu estou pintando na cor da luz. Eu conheço alguns assim e também vou começar a tentar pintar que realmente o traga volta ao verde. Eu vou voltar, comandar todos os Z, mas meu objetivo é pintar um pouco disso de forma diferente. Vou tentar usar a ferramenta Dodge. E a única coisa que eu não gosto nisso é que ele realmente faz o vermelho pode ter mudado para a mamãe. Sabe, estou começando a ver esse anel daquele vermelho que não estou gostando. Então vamos em frente e tentar mudar essa cor rapidamente e provavelmente gemer de cor e selecionar uma versão mais escura do vermelho. Vamos voltar ao normal. Então, de novo, estou pintando bem em cima. Isso vai ampliar um pouco mais, e eu talvez não precise fazer isso porque se aplicarmos de textura, ele pode esconder isso. Mas atualmente eu não estou gostando de ser a maneira que o vermelho olha para a transição da cor lá. Então eu estou usando todas as seleções de várias partes da pintura. Ok, então agora vamos e definir isso para se multiplicar. E vamos escolher um pouco mais de um pincel texturizado. verdade, Naverdade, vou pintar isto e trazê-lo de volta. Quero que este pareça um pouco mais como uma superfície lunar. Então agora o que eu quero fazer é pegar a ferramenta de distintivo e espero que nós melhoremos um pouco. O fato anunciou que os destaques Ok, um pouco de borragem. Ok. E agora vai levar mais de um processo de desenho para este escolheu este pincel pintor giz eu realmente quero desenhar em algumas crateras. Então, basicamente, só vou sombrear algum tipo de meio-gemidos, e eu posso selecionar a partir da cor de destaque e apenas tipo de tinha um pouco do e o que ele percebe a borda da cratera. Então não precisa ser extremamente detalhado, mas o suficiente para onde novamente, você meio que olha para isso e vai. Certo, isso não é só uma cópia daquele planeta, então basicamente estou cobrindo meus rastros. Então, novamente 1/2 e 1/2 círculo têm mon em forma assim. Algumas linhas que saem do topo disso. Isso é geralmente como o pico dos criadores vai olhar de uma distância vai ver sua linha, esse tipo de jato longe da forma e apenas se divertir com ele. Isto vai ser visto à distância de novo. Este é o menor, a menos que um ponto focal nesta parte particular da pintura. Mas você pode realmente escapar com a adição de alguns destes nas bordas e meio que transmitir o fato de que ele mesmo, mais como um luar em forma de um planeta estéril sem atmosfera. Então, é mais fácil se você começar com o mais contraste na cor neste caso, o branco, a borda, pegar o preto, entrar na sombra e usar para pintar de volta um pouco disso. Então, se a borda é apenas muito predominante para limpar, tipo de , ah, bagunça um pouco para torná-la mais realista. É uma das principais coisas com pintura digital que faz as coisas parecer inacreditável, como algo vai ser muito limpo e muito Chris. É uma das razões pelas quais eu liberto as estrelas, e eu posso dizer a partir desta distância que eu preciso apagar de volta muitas das estrelas também. Mas o principal é manter o tipo de pegando nele e, uh, uh, ajustando o trabalho como você vai agora. Além disso, eles não têm que ser todas crateras e visão completa. Isso poderia ser muito como, um pequeno passo em frente. Uh, você sabe, linhas de textura. Você pode desenhar em um monte de sua textura. Já vi muitos artistas que se tornam bons nisso muito rápido. Quase parece como Por que eu iria querer vir criar pincéis quando eu posso pegar textura de fotos, coisas assim sobre? Isso é bom. Você pode fazer tudo isso. Não há nada de errado com isso. Há um eu desenvolvido que você obtém fazendo isso. Mas a coisa é, quando você desenha sua própria textura, você começa a entender a textura um pouco mais, e você começa a desenvolver sua própria interpretação dessa textura, que é o que Lindsay seu estilo assim Há muito a ser dito por apenas interferir com isso, tomar decisões e, uh, você sabe, tomar cuidado. Vá para o vento. Tipo, hum, eu acho que você aprendeu mais apenas experimentando e tentando algo que fora de você se colocando fora do seu elemento. Basicamente, quero ir para este lado. Estas crateras provavelmente vão pegar um pouco desta luz solar assim ou manter a posição sobre Starlight para você. Que eso podemos segurar todos enfraquecer a dor em alguns disso também. Você ainda vai ter algumas sombras aqui, apesar de ser obviamente para uma parte mais brilhante do planeta estar tão perto das palavras rendas . Mas você ainda vai ter algumas dessas sombras que criam ah, você sabe, criar os detalhes que vemos. Muito bem, vamos verificar isto à distância. Definitivamente parece mais ficção científica baseada, mas está tudo bem agora, uma das maneiras que podemos começar a fazer isso parecer um pouco melhor de novo. Definitivamente parece mais ficção científica baseada, mas está tudo bem agora, Arraste uma cópia. Vamos tirar a transparência do bloqueio e fazer um desfoque do filtro. Eu estava desfocado, sabe, só fazendo isso. Ele começa a pegar todo esse tipo de detalhe que é um pouco também, e se concentrar em partes e começa a misturá-lo. Então talvez algo assim, e ainda podemos apertar o trabalho. Você sabe, procurar os maiores olhos neste caso. Eu acho que é isso. Que forma? Bem aqui. Empurre algumas dessas informações de volta. É engraçado, também, porque muitas vezes você pode consertar as coisas apenas tirando um certo até isso fora dele. Então, por exemplo, uma das coisas que tornaram as formas estranhas é o fato de que era uma linha uniforme indo ao redor. Isso simplesmente não acontece muito na natureza e definitivamente não acontece em, ah, ah, planetas que foram bombardeados com asteróides e tudo mais. Então você só tem que, um, você sabe, mover essas linhas ao redor para que pareçam mais aleatórios e mais resistidos e coisas assim. Então, assim, temos mais de um planeta tipo rochoso ou um planeta tipo lua, e novamente podemos continuar com isso. Poderíamos pegar um pincel macio. O que é isso? O Dodge e nós poderíamos, você sabe, iluminar algumas áreas dele. Se quiséssemos Teoh todos os tipos de coisas que enfraquecem Dio Agora, finalmente esse tipo de concluir isso. Eu só quero adicionar mais um efeito a este planeta aqui só para mostrar, você sabe, tipo de como você adicionaria esses toques finais para realmente torná-lo você sabe, o melhor que pode ser. Eso o quê? Este outro planeta. Na verdade, vou duplicar isto, sabes, nem sequer precisamos do Teoh. Vamos apenas tomar isso irá selecionar seleção antiga. Aqui está a nossa seleção a partir de um exemplo anterior. Basta colocar isso no lugar e é o caminho certo. Isso é o que precisamos e vamos em frente e criar um topo de escala. E eu só quero ver um pouco mais de cor aqui. Então vamos tentar, hum, vamos tentar selecionar um pouco dessa cor de sombra azul ou cor azulada da nebulosa lá. Vamos tentar no início foi apenas um pouco de textura, mas não é grande coisa. Não precisa ser. Está escovado isso. Nós temos um pouco mais de um tipo de olhar atmosférico, então apenas matando o pincel para cima e para baixo, pintando para frente e para trás, tentando obter uma espécie de olhar turbilhão, nublado que você pode ver em certos tipos de planetas. Não tenha medo de, como dab aqui e ali só para misturar um pouco mais de um tom mais leve. Ok, vamos tentar isso com um modo de mistura como esse, mas muito tentou sobrepor. Verifique isso à distância e eles vão fazer isso realmente leve. Sim, algo assim. Então, novamente, você pode continuar com as você pode continuar com as técnicas que eu mostrei aqui, mas basicamente é ser capaz de olhar para a referência, aprender com ela, mas técnicas que eu mostrei aqui, mas basicamente é ser capaz de olhar para a referência, aprender com ela, em seguida, converta-o para o seu próprio estilo em sua própria pintura. Então você não é sempre apenas, você sabe, copiando, passeando ideias. De certo modo, você está passando por seu próprio filtro em sua própria imaginação. E novamente, você vai aprender mais nesse processo e, finalmente, não precisa de referências muito que eu nunca diria não precisa de referência porque é sempre bom estudar referência. Há tanta informação fantástica com a qual aprendemos estudando com referência, mas novamente utilizando sua própria habilidade artística para realmente explorar uma variedade de opções. Então vamos para a lição final desta seção em particular, e eu vou mostrar a vocês um pouco mais de pós-processamento e então vamos acabar com isso. 34. L33 Toques final na nossa cena de espaço: Tudo bem. Então eu só quero mostrar a vocês um último processamento de pós que vocês possam fazer. Então você começa a sua pintura tudo lá, todas as partes principais do seu Mas você quer ainda apenas as coisas um pouco mais e trazê-lo para fora apenas um pouco mais. Uma das melhores maneiras de fazer isso, eu acho que uma vez que você chegar a um nível como este, é se você notar que tudo foi mantido neste grupo de tudo bem? E tudo que você tem que fazer é arrastar uma cópia disso. Ele comanda E. E agora o que acontece é que você tem tudo deste grupo nesta camada, então há certas coisas que você pode se safar. Agora, se você precisa isolar sua pintura ainda, você pode voltar para coisas como Planeta Um aqui, e você vai selecionar a seleção de carga ok. E mesmo que essa seleção seja movida apenas para ter certeza de trazer sua ferramenta de seleção dentro, você pode arrastá-la sem distorcê-la. Coloque-o bem sobre essa forma e você isolou esta parte aqui pintando. Agora você ainda tem todos os seus itens separados aqui em baixo. Mas o que eu quero mostrar a vocês é como editar esta versão final e achatada com eficiência. Então, por exemplo, digamos que você quer mudar isso. Você quer adicionar um pouco de verde mais brilhante a esta borda, nos dê um pouco mais, você sabe, colorização impressionante para olhar. Então vamos pegar algo na água esverdeada. Alguém lá dentro tem um pincel texturizado que a cor novamente. Estamos pintando bem naquele serviço. Isso é um toque brilhante. Deixa-me voltar e deixar-me recuperar a capacidade. Está um pouco melhor aí. Eu estava tentando apresentar um pouco mais. Estou de fato naquele planeta, algo como aquela habilidade de escovar para cima e para baixo. Talvez trocá-lo para se multiplicar. Agora isso vai escurecê-lo. Então é soco de volta. Essa opacidade poderia ah apostar lá apenas dar alguma variação. Então, novamente, apenas alguns toques finais para fazer com que pareça um pouco mais dimensional. Alguns como isso comandou de selecionar tão fácil de dio Agora eu também sinto que eles precisam ser um pouco mais de textura e onde o destaque é. Então o que eu vou fazer lá é como aquele conjunto de cores para se multiplicar, habilidoso no pincel tentando socar, hum, sombras. E eles são apenas um pouco de textura e variação lá dentro, então não parece tão tocante. Nós apenas meio que rabiscando em alguma textura. Muito do trabalho já foi feito. Então isso só meio que traçar os passos e tomar mais algumas decisões. Ok, eu ordeno que você de Select. Agora, outra coisa que eu quero fazer é que eu gostaria de ver um pouco mais de fonte de luz em apenas algumas áreas neste fundo do espaço. Então precisamos isolar isso. Os fundos iam recarregar a seleção neste planeta, e então vamos em frente e selecionar o outro planeta selecionar a seleção de carga. Mas desta vez vamos dizer a ele para adicionar à seleção para que ele não derrube essa seleção. Está tudo bem? E agora isolou esse planeta também. Vamos até a estrela e fazer a mesma coisa. Vamos selecionar seleção de carga, adicionar à seleção. Infelizmente, perdemos nossa seleção de estrelas, e não sei por quê. E deixe-me tentar descobrir isso. Vamos para a estrela bem aqui. Selecione a seleção de carga adicionar à seleção. Lá vamos nós. Agora temos a estrela. Não pegou a alimentação e tudo mais, mas deve ficar tudo bem. Ah, então o que eu quero fazer é apertar o comando Shift I e agora nós isolamos esses fundos. Só quero te mostrar que há muitas maneiras de voltar. Tudo é sempre você tipo de manter suas camadas. Há muitas maneiras de adicioná-lo. Então vamos pegar a ferramenta Dodge, provavelmente apenas ajustado para um pincel macio. E eu vou me esquivar em alguns desses pontos mais quentes, pontos mais vibrantes e novamente, isso vai fazer com que pareça um pouco mais animado e financiado amigável, pouco diferente ou o que seja. Mas tudo bem, você sabe, depende de você e qual é a sua visão. Eu só acho que seria um pouco mais legal se tivesse um, você sabe, um pouco mais ousado para os destaques. Vou até atingir os pontos altos do brilho que sai da estrela. Eu também posso apertar o comando Shift I novamente e virá-lo e eu posso isolar partes do planeta interior ou estas estrelas socar um pouco mais dos destaques aqui. Então isso é muito fácil para Dio. Então isso é desviado dito pode ser muito eficaz. E então eu vou de selecionar e uma última coisa que eu quero fazer aqui. É uma espécie de puxando um pouco mais apertado, eu acho, para menos coisas que eu quero didio Uma é, eu quero pegar essa ferramenta muito e eu quero quebrar um pouco da borda da estrela que nosso filho é eu erroneamente chamei isso vezes neste curso, mas, você sabe, apenas um tipo de sinalizadores de alguém saindo, e eu só vou adivinhar isso. Quero dizer, obviamente, se eu quisesse que eles fossem mais impressionantes, eu puxaria referência e realmente estudava. Então, há momentos em que você definitivamente quer fazer as duas coisas. Mas a principal coisa que eu diria sobre isso é que nós não queremos eliminar o, hum eu girar a tela. Aqui está nós não queremos eliminar a forma limpa e agradável todo o caminho. Então você tem uma espécie de escolher algumas áreas e você tem que deixar algumas áreas para que você não destrua o aspecto espiritual dele. O que é fácil de fazer. Você meio que começa às vezes você entra em um certo efeito e você apenas continua jogando mais e mais. E, na verdade, essa parece muito com uma chama normal. Não parece preciso, principalmente porque precisa de mais do que amarelo. Só estou arrastando essa cor. Vou gastá-lo por aí e encontrar uma forma que pareça legal ao mesmo tempo. Quebrando um pouco disso excessivamente Ah, borda limpa. Isso é ali. Sim, isso é “Girar aquilo “de novo. Faça isso lá dentro também. Clique duas vezes aqui para ST na imagem Voltar para fora. Dê um zoom para ter certeza de que está lendo a parede à distância e o único que não gosto é esse lugar. Então o que eu vou fazer aqui é pegar a ferramenta Dodge, tentar queimar isso. Vá. Então você vê, podemos continuar fazendo isso parecer mais intenso. O principal é, você apenas meio que lentamente construir até ele porque realmente, ele está atrasado? Tenho certeza que por algumas pessoas alguns padrões de pessoas eu já exagerei. Agora podemos pegar uma das coisas que me incomodam neste pequeno planeta de fuzis. São esses olhares? Eu estava tentando dar uma fonte de luz dupla, mas eu acho que realmente parece uma distração. Então você vai ver. Vou misturar as costas. Não me importo que haja alguma textura lá, mas os destaques eram muito brilhantes. Lá vamos nós. Então essa é a nossa cena espacial. E novamente, você pode tipo de continuar indo e indo para obter exatamente o que você está procurando, mas na verdade é apenas brincar com ele, se divertindo um pouco, e eu vejo e o que você inventa. Então aqui está a imagem final, e eu espero que você tenha aprendido um monte de grandes técnicas para melhorar sua pintura digital. Usando a loja de fotos, sinta-se livre para compartilhar seu trabalho e me fazer quaisquer perguntas que você possa ter. Estou sempre aqui para ajudar. Além disso, deixe-me saber o que você acha deste curso. Ao deixar uma crítica honesta, continuarei a adicionar novos conteúdos conforme necessário para aprovar a qualidade deste curso para todos, como sempre, obrigado pelo seu apoio e boa sorte com a arte. Falarei com você em breve.