Arte digital para iniciantes — libere sua criatividade

1. Arte digital para vídeo Intro para iniciantes: Bem-vindo ao meu curso de arte digital para iniciantes. Liberte sua criatividade. Meu nome é Rock Marcelo, e serei seu instrutor para este curso. Este curso é projetado para qualquer pessoa que está olhando para entrar em digital são ou tornar-se mais proficiente nele. Sou artista digital há 20 anos, e há muitas coisas que aprendi ao longo do caminho que quero compartilhar com vocês neste curso. Neste curso, você aprenderá sobre alguns dos dispositivos de desenho mais populares em nossos programas se aprofundarão em cada um e falaremos sobre pontos fortes e fracos. Além disso, falar sobre coisas que são coisas de plataforma cruzada que foram adotadas por outro software é que você pode contar com quando vai pegar esse próximo software e apenas uma compreensão geral da arte digital como um todo e como trabalhar em torno de quaisquer problemas que você possa enfrentar . Como você está tentando se acostumar com o novo processo de arte na arte digital, você vai se sentir um pouco de desconexão, e isso é totalmente natural. Você vai superar a repetição, e eu quero mostrar como usar as ferramentas à sua frente para aliviar um pouco disso. Dê a si mesmo tempo para se sentir mais confortável. Não é fácil saltar da arte tradicional vertiginosa arte, mas posso garantir que vale a pena o esforço. Pessoalmente, gosto de usar ambos juntos, e também falaremos sobre isso. Mas há muitos mercados onde eles acabaram de fazer a transição para a arte digital. Então, se você quer trabalhar nessas indústrias, você tem que entender as regras, e é isso que eu estou aqui para mostrar. A arte digital pode ser uma maneira divertida e emocionante de criar, e pode abrir as portas e oportunidades de tantas maneiras. Tenha em mente que estou aqui para ajudar com qualquer dúvida. Todos vocês tomaram este contato. Não hesite em entrar em contato, e eu adoraria ver seu trabalho. Eu também vou atualizar este curso com base em seu valioso feedback, então eu espero que você se junte a mim e vamos começar a fazer alguma arte digital incrível hoje. 2. L1 usando Sketchbook Pro: Bem-vinda de volta. Então, a primeira coisa sobre a qual gostaria de falar é escolher o software certo. E assim há muitos Softwares e programas diferentes online. App para o iPad, coisas assim. Vamos ver alguns dos meus favoritos, mas quero começar aqui. Então, basicamente, com o caderno de esboços pro tempo dessas gravações, isso é realmente gratuito. E mesmo quando eles cobraram, ainda era muito acessível. Então, uma das coisas que você sabe e obviamente é muito acessível, certo? Então? Então, uma das coisas que eu quero mencionar é que você sabe, diferentes necessidades para diferentes artistas estão indo para jogar em vários softwares. Então eu acho que o desenho é muito parecido com o topo 90%. Posso conseguir minha melhor obra de arte, percentil 90, seja lá o que for do caderno de esboços pro para desenhar. Ok, então agora isso também vai se relacionar com o tipo de uso do tablet, e também provavelmente apenas a maneira como você desenha isso. Usamos a mecânica do seu corpo, como você se sente quando desenha. Todos nós criamos linhas de maneiras diferentes. Então há algumas coisas que eu realmente não posso calcular para você. Mas o que eu posso dizer é, desde que usando esses diferentes programas, este tem sido o mais fácil de obter o melhor desenho fora de Ok, provavelmente em um segundo próximo com o aplicativo procreate. Eu só sinto vontade de desenhar e há muito bom que vamos falar sobre isso também. Então, quando você vai escolher seu software específico, você pode querer tentar. Você sabe, algum livre, código aberto, talvez algo como, eu ouvi pessoas usando crédito. Uh, foi um pouco diferente. Todo mundo está lá fora, mas de novo, este é grátis neste momento, e é fantástico. Então Ah, grande parte do que vai lhe dar uma boa linha limpa se estamos falando de linha, clareza é realmente resolução, a maneira como o pincel funciona também. Então o principal suportável que você vai ter com diferentes Softwares são os pincéis. Então, se você vir aqui, você vê que alguns dos meus pincéis populares e borrachas estão todos prontos para ir clicando em Desta vez você pode ver um monte da biblioteca de pincel. Você pode clicar em cada configuração, e você vê que há apenas uma tonelada de configurações para quase qualquer pincel. Alguns são bastante básicos, mas alguns dão-lhe muitas variáveis. E também, eu poderia dizer, com pincéis, você realmente tem que entrar aqui e fazer cópias e ajustar essas variáveis para si mesmo. Cuidado com a miniatura. Crie algumas marcas, realmente, você sabe, experimente, mas sempre faça cópias de para que você possa entender o que está fazendo, onde você está levando e muitas das coisas neste software específico. Se você basicamente, você sabe, clicar em algo, ver se nós clicamos fora disso. Uh, bem, eu acho que está lá, de qualquer maneira. Mas dizer pouco como lá em baixo Você pode clicar e segurar lá, e você poderia fazer coisas como nova cópia pincel escovado escova elite assim por diante e assim por diante. E é assim que muito deste trabalho funciona. Então, um monte de coisas se você clicar e segurar, você vai ter seus pequenos menus. Hum, não é muito difícil de descobrir. Essa é uma das coisas que gosto nos profissionais do caderno de esboços. Muita coisa é bem fácil. Além disso, ele tem coisas como ferramentas de perspectiva, então, se você precisar de mais assistência desenhando perspectiva, ele está lá para ajudá-lo a fazer isso. Você pode definir a perspectiva de 12 e três pontos. Perdoe-me, isso foi bem ocorrido. Então ele matou um pincel para baixo com as teclas de suporte e, em seguida, desenhar alguma perspectiva. Portanto, é muito difícil superar isso com Softwares digitais. Essa perspectiva é assim que eu não chamo isso de fácil, porque perspectiva nunca é fácil. Mas tem essas ferramentas para ajudá-lo como o cemitério. Sabe, você poderia colocar uma ferramenta de cemitério, e então você pode desenhar de um lado que desenha automaticamente do outro. Então novamente realmente precisa de pequenos efeitos para você para ajudá-lo a fazer as coisas. Tipo, talvez, um olhar como esse rosto. Então, sim, então você não pode realmente vencer isso. Mas novamente, lembre-se que muitos desses se você clicar em algo que algo vai aparecer ou você, você sabe que você vai ter uma opção para editá-lo. Onde foi isso mesmo? Às vezes eu tenho que fazer essa escola vezes a linha pontilhada que você vai segurar e pegar outro menu. Eso com o caderno de esboços pro. É realmente uma interface muito simplificada. Sim, há um monte de controles, mas não é tão complexo é algum OK, Alguns ficam realmente atolados para baixo com controles, por isso tem uma interface bastante simplificada. Eu também gosto do fato de que você pode mover estes. Se você tiver telas duplas, você pode movê-los diretamente para fora da tela. Então você tem apenas sua superfície de desenho. Se você não se encontrar usando algo tão parecido com esta roda cor parque aqui, eu só acho que eu realmente não preciso dele tanto. Basicamente posso me livrar disso. Sim, Sim, porque outra maneira de fazer isso é simplesmente vir aqui e clicar nele. Então você sabe, pop, aquele abriu. Eu desligo quando termino ou desligo quando termino. Então, novamente, eu mantenho uma tela aberta muito simplificada, que eu gosto para desenhar. Eu gosto de desenhar grande, então de volta à linha, fazendo tudo bem, então uma grande parte disso provavelmente um dos problemas número um que eu vejo novos artistas digitais encontrar há fazer linha? Eu não consigo ter linhas limpas e cada vez faço minhas linhas. Se eu aumentar o zoom, eles parecem muito pixelados, muito embaçados, assim como estamos vendo aqui. Bem, a coisa que está diretamente relacionada na arte digital é a resolução, então se você vai para a imagem de seu tamanho. E então nós temos uma tela muito grande aqui, mas as resoluções só tinham 100. Então eu olho para essas variáveis e então eu olho para este número aqui em cima, os megabytes, e eu sei imediatamente que 7,6 megabytes para essa grande de uma tela simplesmente não é realmente suficiente, você sabe, numericamente para lhe dar um bom trabalho de linha. Trabalho em algo mais parecido com isso. Então deixe-me apenas mostrar algumas das variáveis que eu usei nove por 16 que é basicamente formato widescreen. E então eu coloquei isso até pelo menos 300 DP. Agora eu vejo o que ele fez com o arquivo. Sabe, eu fiz isso menor em centímetros. Essa resolução adicional pulou da câmera 978 mais. Mas agora é muito mais em seus 49 Mex. Agora eu sei, baseado na forma como eu crio o tamanho da tela, que isso vai me dar muita resolução. E se eu quisesse realmente subir alto e meu sistema pudesse lidar com isso, eu não posso aumentar isso para 600. Mas agora eu estou realmente pedindo muito desse software, então eu não vou fazer isso. Mas eu só quero que você brinque com esses números. Você tem uma idéia. Outro tamanho popular que eu uso é 17 por 11. Então este é o painel de banda desenhada. Tamanho 600 seria absorver int eu iria pelo menos 2 300 Isso é um arquivo 64 make. Mas eu sei que vou ser capaz de colocar muitos detalhes nisso. Então, por exemplo, se eu comecei a desenhar algo certo, eles têm uma habilidade no meu pincel Agora, usando a tecla de suporte a tecla direita para ir maior com o pincel. Então, digamos que eu comece a desenhar, você sabe , personagem, algum tipo de cena cômica que eu quero e isso é desenhado assim. E a princípio, tudo o que é grande vai ser fácil de discernir. Certo, porque é grande. Então, você sabe, quanto maiores os formulários nesta página, mais fácil será muito desenhado. Deixe-os claros, e tudo isso e ainda assim você não vai ter nenhum problema. Aqui é onde os problemas ocorreram, geralmente com o digital, quando você começa a trabalhar em seus elementos de fundo. Então, se você não tem ampla resolução indo. Suponha que pareça um pouco estranho, mas acho que pode fazer funcionar. Suponha que pareça um pouco estranho, Começamos a rabiscar e muito soltos, mas Ok, então eu tenho essa coisa em primeiro plano pulando ou fazendo algo que provavelmente está aqui embaixo e essas capas voando de volta assim ou algo assim e poderes saindo de sua mão. Não sei, seja lá o que for. Então este personagem está fazendo isso direito, e está tudo bem e elegante enquanto eu trabalho neste personagem. Se você ver se eu zoom, mesmo que ele seja um linhas muito feias, olhe para cima limpo lá. Quero dizer, há muita resolução aqui para trabalhar com muita coisa, mas isso é Sensor, isso é uma coisa boa. Mas se eu não tivesse resolução suficiente, é aqui que eu a veria. Então digamos que eu tenho esses personagens no fundo e eles são como, você sabe, eu não conheço seus personagens menores, e eles são como aqueles gritando, não, não vá ou algo assim que eles estão fazendo o certo. Então, há as mãos deles. Conheces o teu corpo. É um pré-encurtado, não tenho certeza, mas é perspetivamente lá, longe da câmera, então suas pernas ficam menores. Sim, seja lá o que for assim. E se eu não tiver áreas de resolução suficientes como o rosto deles, mesmo que você vá minimizar a maneira como você detalha algo assim, mas vai ficar embaçado lá atrás, você ainda é pequeno. Isso não é comparação. Isso é bem extremo. Mas há momentos em que você precisa disso. É aí que essa resolução que você sabe, 300 DP i lp I Há diferentes maneiras de se referir a ela como, hum, 11 por 17. Há muitas informações lá, mas novamente, este arquivo megabyte geralmente irá dizer-lhe que isso também vai você vai ter uma boa compreensão do que seu sistema pode lidar. Então, se você começar a trabalhar com arquivos de 100 megabytes, mas você está ficando com atraso, você está sendo eliminado. É outra coisa que eu gosto neste software. Agora, tenha em mente. Isso também é baseado nas especificações do computador. Falaremos sobre isso também. Só para você ter uma boa variedade do que essas coisas, como elas afetam um ao outro. Mas você vê, espero que você veja que você não pode ver o movimento da minha mão, eu acho, mas eu não estou recebendo nenhum atraso atraso, nenhum perceptível. O lag camada novamente que vai se relacionar com o computador e os lados megabytes como se eu tomar isso e eu digo, Bem, Bem, eu só quero 600 dp I porque eu não vou colocar um monte de pequenos detalhes de fundo e eu acho que meu sistema pode lidar com isso. Eu não sei se ele não pode dizer e realmente testado assim, mas este é um tipo de teste e, na verdade, ainda lendo muito bem. Mas o que agora? Você provavelmente poderia ver. Deixe-me colocar uma linha ao lado da linha anterior e você vê a linha anterior porque eu basicamente extrapolou a imagem. Ok, então espero, espero que essa seja a palavra certa. Mas eu fiz a imagem maior após o fato, criando linhas e, em seguida, adicionando resolução para que ele tem que interpretar as cores vizinhas. É assim que os dados de pixel funcionam. Então é por isso que você tem um borrão. Mesmo sendo preto e branco, está interpretando essa transição do branco para o preto e da mesma forma com a cor. Então, se você estiver fazendo pinturas digitais, você vai ficar cores borradas e enlameadas no sentido de suas bordas. Mas cuidado limpo. próxima linha é porque agora esta é criada a nova resolução, que é obviamente você sabe, há muita resolução demais, eu diria. Mas, de novo, você precisa saber os limites. Você tem que testá-los um pouco. Então o entender as coisas e você sempre pode recuar. É bom saber o que seu sistema pode realmente lidar na forma de megabytes e coisas assim. Então nós recebemos minha oferta feia de sketch aqui e agora, você sabe, espero que entenda que com esse software em particular que ele tem, você sabe, é gratuito, o que é ótimo. É um desenho fantástico. Software tem perspectiva, ferramentas, algumas das outras coisas que vamos falar enquanto passamos por algumas coisas outros Softwares é a consistência é boa, então temos camadas. Novas camadas de Seattle. Aqui você altera os modos de mesclagem aqui. Agora, este em particular não tem tantos blending mais, mas tem todos os modos de mesclagem principal e funcional. Então vamos entrar um pouco nisso também, porque a consistência é que você vai ver nossos pincéis de camadas, modos de mistura, telas. Sabe, quando comecei, a rotação não estava em muitos desses. Agora todos eles apoiam isso, o que é enorme. Sabe, se você é um artista como eu, isso faz melhor, criando certas linhas como se eu tivesse dificuldade em desenhar linhas para o lado. Está bem, olha para cima que as prostitutas são más. Mas então, se eu subir e descer geralmente pode obter um pouco mais eficaz linhas um pouco mais reta , mas mais controle eu não tenho Isso mostra exatamente você. Mas sei que sobre mim me sinto mais confortável. Eu realmente me sinto o mais confortável puxando esta linha em particular para baixo e em minha direção em um pequeno ângulo. Então a rotação é importante agora, como eu disse, todos eles apoiaram. Lembro-me de quando comecei. A loja de fotos não suportava isso. Agora ele faz isso Então eles começam a se tornar um pouco mais cross-platform, o que é bom. Outras coisas. Vão ser como paletas de cores. Todos eles apoiam isso. Obviamente, alguns têm uma gama melhor de cores, mas, você sabe, para o que estamos fazendo, estamos falando sobre isso ainda é ferramentas de seleção adequadas. Então este outro grande e alguns têm algumas grandes ferramentas de seleção e verão pouco desajeitado. Eu sinto que esta ferramenta de seleção é um pouco desajeitado porque começa com um ponto, e você tem que se misturar de volta a esse ponto. Então é meio difícil fazer isso. Uma das melhores ferramentas de seleção que já usaram foi com o at procreate, e vou mostrar-lhe algumas dessas. Então, e alguns têm melhor distorção. Então, outra coisa que você vai ver é depois de criar uma Siris de linhas ou uma imagem ou qualquer outra coisa, ter a capacidade de pegar a camada e distorcê-la é realmente grande. Esta é, na verdade, uma das ferramentas de distorção de agulhas. Agora não é o melhor, porque se eu tivesse que colocar a melhor ferramenta de distorção absoluta lá fora, seria liquefeito. Agora, Photoshopped e Procreate suportam liquefy. Sabe, Sabe, clipes têm transformação de bagunça, mas este é altamente poderoso. Notado que você pode controlar os nós nos cantos e os lados realmente grande para coisas como portas do Windows distorcendo quase qualquer coisa. É muito funcional de novo. Não é a melhor ferramenta de distorção, mas é muito boa. Hum, e você sabe, há uma infinidade de coisas. Vamos ter de continuar a falar sobre isso. Você tem as curvas francesas, que são legais. Sabe, você poderia percorrer isso e ajudar a si mesmo a gerar as curvas que você gosta. Ele também suporta a pressão da caneta como você faz isso, o que é realmente eficaz. Hum, e sobre e sobre. Então isso não vai ser como, você sabe, explicar cada pedaço de caderno de esboços pro, mas eu quero mostrar a vocês um pouco da força de alguns desses e novamente dar uma idéia para quê? Software digital para escolher. Então vamos falar sobre os próprios tablets porque, obviamente, isso se relaciona com o uso desses Softwares e como eles podem ser eficazes para isso. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 3. L2 usando pintura de Clipe Studio: Certo, agora quero te mostrar os clipes. Pintura de estúdio. Agora, tenha em mente que isso vai ser um salto. Há muitas opções aqui. Aviso. Então, vamos para o arquivo novo e lembre-se, isso é, tipo, sempre vai estar lá. Comando em um mapa para o qual temos o mesmo tipo de configuração. Esta é a configuração que eu gosto de usar, certo? Então 11 por 17 a 300 ou novamente, Você sabe, eu tenho esses poucos tamanhos de escolha com os quais eu trabalho. Posso fazer nove por 16 a 300. Está bem. E eu tinha “Ok” lá. Agora tenho vários ecrãs. Preciso trazer isso. Então agora a coisa é que este software só tem mais opções em geral. Muito bem, muito mais opções. O que acontece é que este software é realmente ideal para a criação de livros completos. Então eu crio minha banda desenhada aqui. Você pode definir um, você sabe, um monte de páginas diferentes. Seja qual for o tamanho do seu livro, você pode criar um documento unificado para isso com a versão pro ou, nesse caso, a versão X. E então, se você precisa desse legal, vá para isso. Mas se você não fizer isso, eles fazem versões mais leves que são um pouco mais baratas. Não vou falar de preços porque está sempre sujeito a mudanças. Mas o que eu posso dizer é acessibilidade sábia ou valor sábio. Isto é um grande negócio. Nunca sinto que o dinheiro que gastei com este software tenha sido um desperdício. Eu sei que algumas pessoas não gostam do fato de que eles estão na versão para o iPad Pro é base de assinatura, mas é altamente eficaz. É uma versão completa deste software em forma, qual eles realmente um dos primeiros a fazer isso? Tenho certeza que muitos outros Softwares vão seguir o exemplo agora ou espero que eles dio. Mas é incrível, mas novamente, algumas pessoas não gostam dessa assinatura baseada. Falaremos sobre isso com o Photoshopped também. Mas o que há de bom sobre este software? De muitas maneiras, é realmente como Photoshopped. Também é como um profissional de sketchbook Como eu disse, eles meio que culminaram um pouco juntos porque o que funciona para um será finalmente adotado pelos outros. Parece ser assim mesmo, então o desenho é fantástico novamente. Isso vai se relacionar com o seu tablet. E você sabe, você ajustar suas configurações é o que nós também vamos falar sobre quando entrar nos tablets vai falar sobre drivers de tablet e coisas assim. Tudo isso estava indo muito baseado no que você usa. Mas o principal é pressão, sensibilidade e ser capaz de obter essa linha de valor agradável e leve e, em seguida, agradável e pesado por comparação, que lhe dá um monte de alcance para o que você pode criar. , Agora,uma das melhores coisas sobre este software em particular, uma das coisas que mais se destaca é que você pode criar páginas inteiras com narrativas com divisões. Há todos os tipos de recursos legais para criar quadros cortados, apenas toneladas e toneladas de ferramentas para criar quadrinhos. Ah, muito mais fácil. Está bem. A outra coisa são os pincéis. Os pincéis personalizados neste software em particular são os melhores que eu já vi até agora. Agora, um monte de software permite que você faça pincéis personalizados coisas como Photoshopped procreate e eles são ótimos. Mas alguns dos melhores pincéis que eu já fui capaz de criar saíram daqui porque você tem a capacidade de não apenas controlar o pincel em si, mas também de designar cores diferentes para o pincel. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer aqui. Então, se eu tomar este pincel bolhas OK, que eu fiz apenas pensei que seria divertido para fazer escova. Ele cria bolhas em eu preencher o fundo. Vamos fazer um azul escuro, muito escuro que os cães estavam lá dentro. Ok, então nós preenchemos esse papel rápido do que em uma camada separada. Pegamos esse pincel e lembramos, podemos definir as duas cores agora, dependendo de como você projetou o pincel. Às vezes, uma cor mais clara estará no primeiro plano, a cor mais escura no fundo. Mas na verdade está afetando a coloração da bolha. Ok, então assim é realmente não é brilhante o suficiente. Eu quero que este seja o azul assim. Quero que isto fique mais perto de um branco, e continue ajustando isso. Mas está mudando isso incrementalmente no próprio pincel. Vamos ver isso. Agora deixe-me mostrar-lhe outro que pode ser mais pai. Fiz todos os tipos de escovas de tijolos de uma estrada de tijolos que deve ser ouro, metal, pontasdensas,pele de dragão. Fiz todos os tipos de escovas de tijolos de uma estrada de tijolos que deve ser ouro, metal, pontas densas, Um desses ar bem legal. Deixe-me ver. Normalmente tenho que fazer alguns que são um pouco estranhos para chegar a um realmente bom. Pele de monstro. Não me lembro agora. Isso é meio que uma textura, mas novamente, esses pincéis são altamente eficazes. Uma vez que você pega o jeito e vê que sabe o que realmente pode ser feito com ele, você sabe disso. Então esta é apenas uma textura de rocha. Mas o que é necessário é que possas continuar a rever isso. Você pode fazer o pincel maior e novamente ele vai introduzir essas cores no pincel . Quero dizer, olha como isso é detalhado. Então, muitas áreas onde você poderia realmente utilizar um pincel como este. E se você quer que o cinza mais claro seja, ah, você sabe algo selvagem como um vermelho ou algo assim. Você leu em uma laranja. É um pincel redondo para você. É fácil fazer isso, OK, OK, e você pode fazer pequenas versões. Eles giram com o próprio pincel. Sim, Sim, para mim, os pincéis dentro deste software são os melhores. Quase não é comparável porque eles fazem coisas que outros pincéis simplesmente não podem fazer. Um exemplo realmente bom, que é que a cadeia de correio de cadeia de correio é muito bom também. Então você vê, isso combina com a rotação dele. Vai da luz para o escuro, o que eu provavelmente tiraria essa detonação. Vai da luz para o escuro, Você pode controlar todas as configurações que puder. Você pode rotular quais configurações você quer aqui apenas clicando pouco eu posso. E isso o coloca em um rápido, selecione aqui tons de opções aqui. Eu realmente não posso entrar em tudo isso hoje. Mas também, posso dizer que é muito, muito eficaz. Obviamente, para a cadeia de correio, você vai querer Ah, mais tarde. Algo preto maior que e você muda isso tão rapidamente. Um deles que eu não poderia fazer nenhum outro software. Eu era presidente aqui. Rede de aranha. OK, então este pincel de corrente bem aqui. Agora eu fiz uma versão desenhada do elo de corrente. Então essa é a outra coisa legal. Você poderia fazer com que cada pedacinho dessas inclinações e textura se tornasse parte desse pincel. Então, este é mais um estilo pintor. Isto é mais um estilo desenhado. Mas tudo isso é uma opção. Eu mostro-te mais uma e depois saímos deste tipo de, sabes, há tanta diversão para olhar e brincar. O tipo de pincel de teia de aranha. Sim, então eu queria uma que parecesse com teias de aranha, certo? Então eu fiz um pincel que fez isso. E novamente, esse é o tipo de poder disso, que você não precisa realmente tirar nada da mesa. O fato de que se esconde assim uma vez que você descobre como conectá-lo a ele como você obtém um pouco de artefatos. Mas para a economia de tempo que isso cria, você pode facilmente voltar lá e editar isso e desenhar por cima e corrigir quaisquer inconsistências . Então, novamente, pincéis personalizados neste software são, pessoalmente, para mim, os melhores. Agora, um inconveniente que eu poderia ver sobre obter um software como este. Você vai ter uma curva de aprendizagem mais alta. Certo, tem muita coisa acontecendo aqui. Há muitas opções quando você começa a investigar tudo isso. Agora o bom é que, há toneladas de grande recurso é e você sabe, vídeos do YouTube e conteúdo do curso para que você possa preencher quaisquer lacunas, mas apenas estar pronto. Já que há mais opções e mais habilidade, vai levar mais tempo para dominar como qualquer outra coisa. Agora a outra coisa é, é realmente necessário sobre este software em particular. Alguns suportam isso alguns não são modos de mesclagem, não apenas com as camadas. Veja quantos modos de mesclagem são comparados ao que o Sketchbook Pro tinha, haja modos de mesclagem mais detalhados. Mas também há mistura de moldes de estrada para os pincéis reais. Então o que isso significa é, se você quiser aplicar um efeito de destaque, vamos pegar este azul aqui. Vamos pegar um realce suave de aerógrafo e definir para brilhar esquivar ou o que quer que escolhamos como um umverde amarelo ou algo assim, certo? verde amarelo ou algo assim, O que acontece aqui. Então está funcionando com aquela tinta azul. No início. É meio básico, mas veja quando passamos por isso algumas vezes, quase parece poder, certo? Como energia. E então, você sabe que você pode continuar com isso e realmente fazer algo parecer meio mágico muito rapidamente. Então o que acontece é que o modo de mistura está sendo aplicado com o pincel. Então, se você adicionar uma escala aqui e você apenas pintar algo eu não sei o que é a bobina diferente para tentar apenas um verde mais brilhante, mas nós colocamos de volta ao modo normal, ok? E então é um aerógrafo macio para o modo normal, e nós apenas colocamos esses pequenos pontos ou algo assim, ok? Eu nem sei se este olhar apenas experimentando aqui. Então nós fazemos isso. Nós jogamos isso lá como, bem, você sabe, eu gosto desse efeito, mas eu quero socar ainda mais. Então você vem aqui para o modo de mistura, e você define isso para, você sabe, em Chlo Dodge, e você joga fora esse conceito agora, neste caso, você realmente não fez muito. Sabe, talvez se tivéssemos mais algumas, tipo, pequenas falas ou algo do meio, isso vai parecer mais legal. Mas uma vez que você percebe que você tem tantas maneiras de editar seu trabalho e que, ao fazer isso, tomando os modos de mistura dos pincéis das camadas, você pode gerar tantos efeitos puros realmente rapidamente. Muito espaço para editar novamente. Vai demorar um pouco mais para dominar as possibilidades. Mas uma vez que você começar a experimentar. Divirta-se com ele. Você vai realmente ser capaz de ir muito mais longe. Então eu recomendo este software. Este é um dos meus favoritos. É um dos melhores lá fora para tinta digital. Então, se você está procurando tinta para quadrinhos, isso é provavelmente quase onde você quer começar. Só quero dizer que todos fazem o que os outros fazem. Alguns apenas fazem certas coisas um pouco melhor, e alguns têm mais opções que são mais específicas para certas coisas que podem ajudá-lo a preencher a lacuna mais cedo. Então vamos entrar e concluir aqui, passar para a próxima lição e falar sobre outro software. 4. L3 usando o aplicativo Procreate: Ok, então agora o que estou mostrando a vocês é realmente procriar. Então isso está no iPad. Pro e procreate é provavelmente um dos melhores valores Melhor estrondo para o dólar geral, porque você paga por ele uma e outra vez. Eu não vou falar de preços, mas na gravação atual dessas lições, você paga uma vez que você só aplicativo, e é muito, muito poderoso. Você recebe atualizações gratuitamente novamente, qualquer que possa mudar. Mas neste ponto, muito, muito bom valor. Então, uma coisa que eu gosto sobre isso é realmente altamente eficaz. Provavelmente a inicialização mais fácil. Assim, por exemplo, o fato de que você pode gerar um bom trabalho de linha em boa pintura. Você já viu algumas pinturas lindas neste ah, aplicativo particular, e é tudo tipo de bom direto para fora do portão, principalmente porque você vai estar usando você sabe, o iPad pro o lápis de maçã. Sim, você ainda pode ajustar configurações com pincéis e coisas para que você possa ir para as configurações de pincel e você pode olhar para coisas como, obviamente, há uma infinidade de ajustes. Você também pode fazer algumas marcas rápidas aqui para ver quais alterações você faz novamente. Se você vai entrar aqui, Mestel que certifique-se de salvar as configurações fora. Mas você vai procurar por coisas como a configuração do lápis de maçã. Como? Reaja à inclinação. Sabe a sensibilidade à pressão baseada no tamanho, coisas assim. Você também tem uma curva de pressão. Vamos ver as botas uma preferência aqui. Então este é provavelmente o principal, ou pelo menos para mim. Nós estamos realmente ajustando isso para chegar onde, você sabe, eu tenho o tipo de linha que eu estou procurando novamente. Para mim, ele está pressionando muito, muito levemente, quase não recebendo nenhuma linha e a obtenção de uma linha agradável, pesada por comparação, algumas certas coisas que este software em particular faz que são únicas. Então, você sabe, eu quero lhe dar essas opções, tanto quanto você sabe, coisas que podem realmente se adequar às necessidades. Uma das coisas é que é muito portátil, certo? Usando o iPad pro versus antiguidade ou um tablet que precisa estar conectado. O Teoh. Um computador. Isto é um computador. Então você é muito portátil. Esse é um dos grandes. Além disso, isso grava tudo o que você dio como um vídeo. Então, como você está criando toda essa arte divertida e você sabe que você vem com a sua próxima melhor peça do que quer que seja. Está gravando tudo o que você faz. Então, se você de novo, eu vou fazer um esboço ruim aqui. Você tem um personagem e eles estão saindo em direção a tela e o que quer que seja. Tem algo assim acontecendo. Perdoe-me, está gravando isso. Então cada marca que você faz na tela de novo, eu acho que no momento desta gravação que é independente ou eu só achei isso neste software para ser tão eficaz e tão, hum, fácil de usar. Então, você sabe, você desenha seu próximo belo trabalho de nossa esperança, você aproveita, e então você vai até aqui e você olha para o vídeo lapso de tempo, replay e tudo mais. Eu só fiz o seu benevolente nesta tela e um vídeo para o meu veio e esfregar para trás e puxando contra a tela com um dedo e arrastá-lo para frente e para trás. E eu fiz algumas produções realmente, você sabe, comprimento Lee uh, comprimento Lee uh, E foi tudo gravado agora. A outra coisa sobre isso é que ele também fornece informações de tela enquanto você está trabalhando. Eles não pensariam que isso seria realmente um grande negócio, mas o que acontece é que ele permite que você acompanhe o tempo que você esteve em uma determinada peça, dá-lhe todas as variáveis como quantas camadas você pode usar com base no tamanho disso. Assim, à medida que você cria diferentes tamanhos de tela, não só irá dizer-lhe enquanto você cria a tela, mas você pode manter o controle dela aqui para que você possa estar ciente se você está chegando ao seu limite de camada, esse tipo de coisa. E sim, então o tempo geral não só do vídeo, mas do tempo que você coloca nesta peça em particular. Tempo da pista. Três minutos de novo. Não parece grande coisa. Mas como você trabalha profissionalmente, isso pode ser realmente uma grande economia de tempo ou, você sabe, faz você responsável pelo seu tempo, no qual parece que estamos perdidos como artistas agora, coisas que isso faz melhor do que a maioria deles porque é um dos meus favoritos ser, para ser sincero. Mas novamente, não sinta que você tem que ir com o que eu considero o meu favorito. Você vai precisar testar a água e experimentar alguns desses softwares diferentes porque o que funciona para mim pode não funcionar tão bem para você. É assim que as coisas são, certo? Então a coisa que eu considero ser, você sabe, realmente a melhor coisa é, você sabe, você sabe, o desenho é muito natural por causa do lápis de maçã. Ok, é apenas muito, muito suave e simplifica sua muito precisa Sem paralaxe não, sem sentir que eu estou, você sabe, você sabe, desenhando em qualquer coisa além de papel. Quero dizer, você ainda tem uma tela de vidro, então não é perfeito de forma alguma, mas é muito bom. Ok, eu poderia geralmente chegar a um bom esboço sem ter que tentar muito duro e tentar , você sabe, redesenhar coisas que poderíamos chamar de Miss um bom esboço, mas a precisão é Muito bom. Ok, então isso é em primeiro lugar, porque é isso que eu estou aqui para fazer. Outras coisas que tornam isso ainda mais eficaz, como uma coisa que eu gosto de fazer é aplicar minhas cores neste software. Agora em diante. Uma das razões é porque esta ferramenta de seleção aqui. Então, se eu tocar aquela coisinha que se parece com um s, provavelmente não há É contra para seleção e eu vou desenhar uma seleção. Posso traçar uma linha. Ok, eu posso pegar o lápis de maçã na tela. Posso começar de novo onde quiser. Mas perto desse ponto faz sentido. Posso desenhar a próxima linha. Pare de novo. Posso ajustar a posição da minha mão. Posso desfazer e refazer. Ok, o que é inédito para seleções. Isso é um toque de dois dedos, um toque de três dedos feito fazendo rádio. E eu posso desenhar essa seleção com a mesma confiança que eu posso para desenhar com um lápis. Agora outra vez. Para mim, isso é inédito. Como se eu não pudesse fazer isso em nenhum outro software. Quase tão eficaz. Eu tenho um monte de pequenos soluços na seleção e eu poderia desfazer e refazer. Eu também posso ir de curvas para um ponto por ponto clique. Tão angular, volta às curvas. Não consigo enfatizar o quanto isso é eficaz. Agora provavelmente não parece assim a maneira que eu estou usando lá. Mas é a melhor e mais precisa ferramenta de seleção que eu já usei mãos para baixo apenas realmente, muito bem feito. Não voltaria a parecer que não é grande coisa. Mas quando você vai fazer certas coisas como colorir quadrinhos ou edição, uma pintura é tão incrivelmente útil que com o aspecto de gravação dele, a portabilidade isso se torna um dos meus favoritos para realmente criar com eles. E novamente, é altamente acessível porque você compra ao mesmo tempo no momento desta gravação e você possui no preço de compra ainda é muito acessível. Ele também tem algumas escovas personalizadas muito puro. Ele vem com uma tonelada de pincéis incríveis para que você possa apenas praticar e você tenha uma sensação para isso. Eu não diria que o ar escovas é tão bom, hum, como, ah, estúdio clipe como eu mencionei, mas eles são muito legais. Há muitos pincéis de textura legal. Eles funcionam um pouco diferente. Todos os pincéis personalizados pareciam funcionar pelo menos um pouco diferente de software para software, mas ou aplicativo neste caso. Mas eles ainda são muito eficazes, você sabe. Você pode olhar para cima pinturas e desenhos agora esta é outra dica sobre nós um real rápido. Eu acho que é útil procurar outros artistas que você admira. E se eles usam um determinado Siris de ferramentas, seja um tablet diferente, software diferente para pelo menos prestar atenção a essa razão sendo que eles podem estar compartilhando dicas ao longo do caminho e já seguindo aquele artista que Faz sentido. Você vai conseguir algumas técnicas muito valiosas deles porque você presta muita atenção nele, certo? Então eles vão dizer, oh, use ratos antigos e eu fiz isso e funcionou muito bem. Então, é mais fácil para você entender essa informação porque você já admira esses artistas e vê a arte onde eles estão criando com ela. Então aí está a prova fora. Você sabe a prova do que eles podem fazer com ele, que é, ah, ah, um grande cartaz de confiança. Mais uma vez, estúdios de clipes incríveis. Todos eles suportam os modos de mesclagem e as camadas e grupos também. Então uma coisa é um pouco diferente. Vou mostrar-te isto rapidinho. Como é grupos faras e muitos deles, é muito fácil fazer grupos e, em seguida, colocar as camadas dentro de grupos aqui você tem que arrastar e realmente selecionar uma camada e soltar. Em seguida, ele irá criar o grupo para você. Você pode tocar nele e renomeá-lo para fazer todas essas coisas. Mas você vai querer prestar atenção a camadas e grupos porque se você ficar muito intenso com a maneira que você está projetando algo, você pode consolidar isso em um grupo e então você também pode nomear isso dentro e fora. Você também pode redimensionar tudo nesse grupo juntos. Então, você coloca isso e então você está aqui e você tem isso em outra camada como esta. Você sabe, você não tem que mover cada um desses. Você pode simplesmente pegar o grupo na sua ferramenta de movimento, e eles se movem juntos. Mas você ainda tem a capacidade de editá-los individualmente. Então, novamente, camadas e grupos de ar cruzam plataforma também. Mas a maneira como você organizá-los e iniciá-los vai ser um pouco diferente nisso no início são os outros que eu vou mostrar a vocês. Então, mais uma vez , você sabe, experimentar tudo isso. O que quero fazer agora é ir a outro software e dar-te outro exemplo. Fale um pouco sobre isso. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 5. L4 usando o Adobe Photoshop: Certo, então agora vamos falar sobre a loja de fotos. Agora. A loja de fotos tem, você sabe, provavelmente algumas das mais ferramentas. Mais versatilidade, definitivamente uma edição de imagem porque é essencialmente um editor de imagens. Mas você pode fazer algumas pinturas incríveis. Obviamente, provavelmente há, você sabe, a maioria das melhores pinturas que você vai ver pinturas digitais e arte digital . Provavelmente virá do Photoshopped, principalmente porque o nome do software carrega muito peso. Um programa tão grande, certo? Tem estado por aí desde sempre. Quando eu fiz, Design é um designer de sinais de artistas Vector. 20 anos atrás, eu estava usando ilustrador de loja de fotos e coisas assim. Alguns outros não saberia tanto quanto, como Flexi Sign e Gerber. Mas a coisa é, é tão bem conhecido que tem uma enorme quota de mercado. Então, a razão pela qual estou mencionando isso é porque isso vem com muitos outros benefícios adicionais . Por exemplo, se você está procurando recurso é se são cursos de vídeo,conteúdo do YouTube, conteúdo do YouTube, postagens blawg que compartilham dicas e você sabe, pincéis personalizados gratuitos, você vai encontrar a maior parte desse direito aqui com ativos de loja de fotos como texturas de fundo e você sabe que pode. Você pode fazer ativos em todo o lugar para loja de fotos, tudo de diferentes, uh, uh, ferramentas de caneta e caminho e macros, todos os tipos de coisas selvagens que as pessoas compartilham com isso. Mas vamos manter essa base sobre, você sabe, apenas gerando alguma arte. Ok, então novamente, há muitos recursos lá para você no caminho da educação porque é uma serra muito popular . Por enquanto, uma das maiores desvantagens, uma das coisas que as pessoas mais reclamam sobre nossas constantes atualizações e, em seguida, também o fato de que é basicamente um modelo de assinatura. Você não pode comprá-lo e mais direto, então você vai pagar esses pés mensais agora. Para algumas pessoas, isso não vai ser grande coisa. Outras pessoas que vai ser um grande obstáculo, especialmente se você é um artista de startups e você está tentando fazer seu nome para si mesmo. Você sabe, realmente, cuidar do seu orçamento pode ser, você sabe, uma coisa importante a se fazer para que você não se estresse enquanto está tentando melhorar. Alguns não. Todo mundo vai querer começar aqui agora. Ele pode permitir que você trabalhe com as pessoas de forma mais eficiente e faça melhor renda no sentido que você tem algo que é mais multi-plataforma. Então certas indústrias com as quais você vai trabalhar, pessoas como em placas de loja ou, você sabe, certas indústrias de design e coisas como essas indústrias de ilustração. Eles vão precisar de algo assim porque é mais fácil para eles trabalharem com você e algo que a equipe deles já conhece. Então, novamente, é mais um padrão da indústria. Tem as mesmas coisas que faras, camadas e grupos. Na verdade, é muito fácil gerar camadas e grupos neste. Muito eficaz. Você pode clicar, segurar, deslocar, arrastar esses dois para o grupo, condensá-lo para baixo. É muito fácil de entender. E, em seguida, também os pincéis são Este é um pouco de um saco misto. Então, por exemplo, o que acontece com a loja de fotos é que os pincéis são muito versáteis. Mas eles também notaram, sabe, meio difícil de acertar, como se tivessem melhorado muito. No início, você tinha que fazer um monte de configurações para obter seus pincéis apenas para a direita. Na verdade, vou entrar e mostrar-lhe algumas configurações. Você vai querer olhar para ficar certo. E eu não faço isso há algum tempo porque eu quero ter algo onde você precisa. Meio que deixe isso em paz. Certo, então aqui, você vai olhar para a dinâmica da forma. Você vê, se eu desligar essa borda marcada uma vez, não é assim. É um grande bem ali. A transferência é grande para a pintura. Caso para ver desvanece a borda. Mas em muitas vezes, você vai querer colocar transferência e tirar isso de seus pincéis de pintura. Mas algumas pessoas gostam de desenhar uma dor ou ter um pouco de uma mistura. Espalhar também é muito importante porque o que acontece é que você começou a texturizar. Você espaço para fora a ponta do pincel e dá-lhe alguns pincéis de textura puro. Então, esses são os principais. Há muitos outros detalhes lá, mas, novamente, você vai querer fazer um backup. Seu pincel. Você pode duplicar aqui mesmo. Nomeie outra coisa. Jogue com as configurações e, em seguida, você sabe, clique duas vezes e renomeie. Ou se ainda for a mesma coisa. Acho que você volta para aqui. Sim. Assim que conseguires do jeito que queres, vais mudar o nome. Faça outra versão novamente ativa. Em seguida, você pode organizar seus pincéis através do gerenciador predefinido Ghannam em telas duplas. Deixe-me mover isso para você. E então sim, eu gosto de categorizá-los. Eu tenho um monte de conjuntos de pincéis diferentes, e dentro de cada um tem uma variedade de pincéis lá dentro. Então, novamente, os pincéis após você ter essa parte descoberto aqui em suas configurações de pincel em, você deve ser capaz de chegar a isso aqui. Sim. Está bem ali, às cinco. Então você vai ficar muito mais à vontade com o que você pode criar aqui. Agora, uma das maiores coisas que me deixou fazer um rabisco rápido aqui, ter certeza que estou em uma camada flutuante. Uma das maiores coisas que você sabe é realmente impactante com a loja de fotos. E um monte de coisas realmente maldosas. Photoshopped tem uma tonelada de ferramentas, provavelmente novamente, provavelmente o mais. Mas ele não tem ferramentas de perspectiva, que eu acho um pouco estranho porque clipes, dor de estúdio, procreate e sketchbook pro todos têm ferramentas de perspectiva. Mas a loja de fotos, por algum motivo, simplesmente não é adotada ainda. Você sabe que você vai ver um monte de pessoas fazer, uh, padrões de grade como este e depois distorcê-los no lugar, o que é realmente realmente eficaz. Você sabe, você fica muito bom em fazer isso em sua há realmente alguma força para que esse método é processo. Mas, você sabe, nem todo mundo quer fazer isso. Então parece um pouco estranho para mim que eles ainda não colocaram ferramentas de perspectiva aqui. Mas o que eles têm, o que Procreate tem. E eu acho que são basicamente aqueles que eu ia fazer outro rabisco ruim aqui de carinha de super-herói. Começar é como eu começo meus rostos superiores. Ok, então algo assim. Então digamos que eu comece a desenhar isso. Eu sou tipo, eu não conheço o nariz e a boca e preciso ser menor pequenas mudanças incrementais como essa. Sabe, você obviamente tem mole com o racismo, redesenhamentos e coisas dessa natureza. Mas o que é realmente eficaz você pode isolar uma área ou apenas trabalhar fora de toda a camada. Não importa, eu acho, mas geralmente como fica mais detalhado, você isolaria a era. Então vamos fazer isso. Isolar a área, filtrar liquefeito, e não posso enfatizar o quão poderosa esta ferramenta é para artistas. Provavelmente o poema mais poderoso para a ferramenta Poema. E eu desejo mais do que apoiado. Como é que procriar como uma versão incrível e provavelmente loja de fotos é o melhor. Acho que a loja de fotos pode inventá-lo. Não sei, mas também estou te dizendo, é isso? Isto pode ser muito importante. Como porque uma vez que você começa a entrar em sua ilustração, essas pequenas mudanças incrementais podem economizar um Thanh de tempo. Eles podem realmente ajudar você a produzir algumas de suas melhores idéias, bem como porque você concorda com o artista Joe aqui. Mas funciona, acredite em mim. E com a pintura digital, é realmente uma grande economia de tempo porque você pode realmente mover isso em torno e manter toda essa pequena pintura intrincada no lugar como você faz isso tão altamente, altamente eficaz no que é necessário Você faz tudo esses ajustes que você deseja. Você pode pressionar o Comando Z nesta janela. Ok, uh, Photoshopped não usado para suportar o comando Z desfaz. Agora faz. Vamos ver o que é refazer. Então a nave de comando Z usa isso muito, mas vamos voltar. Então tudo o que eu apenas implementei lá e, em seguida, uma vez que eu chegar a um nível que eu quero. Obviamente, isso não é nada que eu possa realmente fazer muito para acertar. OK, ali. E então eu posso apertar o comando Z e o comando Shift, viu? E eu poderia alternar para frente e para trás e eu poderia ver se era uma melhoria para o melhor ou para o pior. Então, novamente, isso é tão dobra de impacto. Não parece muito aqui, mas à medida que você começa a progredir que suas pinturas, seus desenhos, pode ser um salva-vidas. Sugiro que o use. Jogar em torno de que você realmente vai ver o valor novamente. Você não vai ver tanto aqui. Tenha em mente uma coisa que você deve estar ciente de uma loja de fotos Se você apenas clicar cegamente excluir sem uma seleção, ele exclui a camada. Mas se você comandar e r, cometer um pedido de desculpas e selecioná-lo primeiro e clicar em excluir, ele irá excluir a arte da camada, não a camada em si. Apenas uma das diferenças que a loja de fotos tem de outros Softwares no que diz respeito ao desenho. Acho que é importante saber. Então a outra coisa é que a loja de fotos tem muita capacidade de edição de imagens Mawr. Todos eles têm uma espécie de polinização cruzada com isso. Mas você pode entrar aqui e você pode fazer muito mais como, você sabe, você sabe, seu vibrante de saturação de cores equilíbrio. Você sabe, então a maioria deles tem esses aqui. Mas, em seguida, o Photoshopped só tem um monte mais efeitos e filtros. Andi, acho que estão um pouco mais detalhados dentro de cada um. Como coisas como as curvas do ... não era uma pintura aqui. Deixe-me passar um pouco de pintura aqui. Eu também sinto que ele faz um pouco melhor para a pintura real. Ah, do que a maioria eu diria em ordem. Off efeitos para mim são importantes para, você sabe, ir de, hum, pintura. Sabe, provavelmente seria o meu favorito para dor em seu estúdio de clipes. Certo, estúdio de clipes em clipes, espelhos de estúdio. Um monte de comandos Photoshopped eso que é o meu favorito absoluto para pagá-lo. Eu sei que a quilometragem vai variar com as pessoas diferentes no que eles acham que é o melhor. favorito absoluto para desenhar ainda teria que ser, hum eu ainda teria que ser procriar, ok? E provavelmente perto. Segundo seria o Sketchbook Pro. Mas pintar é realmente fácil, até mesmo selecionar Ault, e é como a cor vizinha. Você pode se misturar assim e obter um visual bonito pintor. Eu não sei para me encontrar. A pintura é muito condutiva e ineficaz dentro do software. Então são clipes, dor de estúdio. O próximo seria Photoshop. Em seguida, será procriar como faras pintura vai faras desenho ser procreate do que sketchbook pro. Em seguida, Clip Studio. Não, também não é tão cortada e seca, pois não? Porque o que acontece há certas ferramentas? Como eu mencionei que um software tem, todo mundo não. Então, há muitas vezes em que simplesmente não termino tudo em um software. Faço meu desenho em um. Preciso fazer algumas edições. Eu levo para a loja de fotos May porque eu preciso usar uma ferramenta de liquefação ou o que quer que seja. Sabe, é que eu pulei para frente e para trás. Agora isso é um pouco mais difícil quando eu estou gravando, então eu não faço isso tanto lá. Mas se estou trabalhando em uma peça para uma comissão de clientes, algo assim, usarei a melhor ferramenta para obter os melhores resultados. Só que eu vou fazer isso. Só faz mais sentido. , Então,de novo, se entrarmos aqui e fizermos ajustes e formos para algo como curvas de novo, ele apareceu na tela. Deixe-me trazer isso. Então, Aiken, eu posso jogar com esse controle deslizante interativo e eu posso mexer com curvas. É, você sabe, ocupado A Então você pode, você sabe, apenas os destaques versus as sombras e todas essas coisas boas e você tem uma realmente necessidade de um fato novamente. Eu posso apertar o comando Z comando Shift Z e ver a diferença. Gosto mais disso, mas obviamente está muito saturado. Eso então talvez suas fotos realmente saturadas. Pule aqui, Hue. Saturação. Você começou a deixar cair a saturação de volta. Também brincando com a luminosidade do brilho, devo dizer. Vê-lo de muitas maneiras. Edite a imagem. Eu não vou entrar muito nisso. A ferramenta de seleção é muito boa. Não é tão bom quanto o profissional cria, mas ainda é bastante decente. Mas o tipo de final da seleção está sempre usando aviso prévio. Um pouco mais da falha e eu não posso parar em lugar algum e depois desfazer você vê que onde quer que eu pare , ele vai conectá-lo. Agora você tem, uh, uh, caminhos dentro de uma loja de fotos, o que é altamente eficaz. Eles têm alguma prática, mas o que Panesar é quase como gráficos vetoriais. Você pode ser muito específico. Você pode editar o passado. Você pode salvar os caminhos. Ele lhe dá muita área para edição, mas eles são mais complexos de usar, então uma das coisas é se acostumar a usar alças ocupadas. Você também tem que apertar certas teclas para movê-los ao redor. Você não pode simplesmente adicionar outro, depois voltar e selecioná-lo. Ele irá selecionar as alças, mas você tem que segurar o comando para selecioná-lo em torno e, em seguida, comando para ajustar a alça. Desta forma, é um pouco complicado, mas uma vez que você consegue, há muito que você poderia ter passado. Como se eu vou fazer algo é muito detalhado, e eu preciso de uma grande variedade de edições, você sabe, com antecedência vista criação. As chances são que eu vou usar uma ferramenta de caminho de galhardete para ajudar nesse processo. É realmente ótimo para design. Tenha em mente que não é, você sabe, lojas de fotos, lojas de fotos, não base vetorial. É base de latão. Mas se você fizer realmente boa resolução em você usar algo como a ferramenta caminho galhardete. Você pode realmente obter uma linha muito apertada. trabalho que está prontamente disponível é facilmente utilizável para gráficos baseados em vetor, você pode até mesmo ser capaz de exportar esses vetores. Eu não tenho certeza sobre essa parte, mas lembre-se, base raster vai ser focada na imagem e na clareza da resolução e, você sabe, o destino da imagem. Coisas como essa, , onde a base vetorial será, sabe, dados exatos de linha, coisas como ilustrador e pensar, sabe, coisas assim. Então eu vou concluir este aqui, vamos para a próxima lição, falar mais sobre o software. Eles vão saltar para os dispositivos e falar um pouco sobre isso. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 6. L5 usando a cria: agora estamos olhando é um software chamado Crédito. Isto é código aberto. Eu acho que nunca usei isso, mas eu propositalmente baixei este aqui para demonstrar para você porque eu queria te dar um pouco de visão. Como alguns destes irá treiná-lo para ser eficaz Quando você vai, você sabe que a informação será eficaz quando você vai para um software diferente. Então, neste caso em particular novamente, eu nunca usei isso. Mas eu estou olhando para coisas que, você sabe, meio que pareciam memoráveis para mim. Então, as ferramentas de seleção aqui em baixo, a ferramenta de texto ocupado uma alças. Você sabe, talvez isso tenha alguma edição vetorial ou caminho pendente. Ferramentas em forma de efeito movem-se. Ferramenta de seleção de ferramentas. Então linha disse isso novamente, uma vez que você começa a usar o suficiente desta ferramenta ferramenta de conta-gotas ingrediente para selecionar a cor, você começa a preencher a lacuna e você pode usar outros Softwares. Vou acertar um novo arquivo ali e de novo. Nós conversamos sobre o que eu gosto de usar para dados de pixel de informação indo para ir de duas polegadas. Então vamos fazer o nove por 16 a 300 peopie. Eu me lembro que eu disse que era profundamente eu Mas então você também tem lp Eu ouvi que eles estão chamando de pp Eu vi algo diferente. São leões, impressões, pontos, impressão, pontos, impressão, impressão, você sabe, eu acertei criar. Então o que queremos fazer aqui é ver se isso é, você sabe, utilizável fora do portão. Basicamente. Então eu tenho que escova ferramenta aqui eu vou para desenhar, olhando para Penn, pressão já está funcionando, o que é incrível. Então isso é gentil da minha parte. E parece que uma linha bem limpa são, vamos ver se é interativo. Zoom Ok, não é interativo. Zoom. Então você tem que fazer um arrasto sobre a área. Vamos tentar segurar Olt. Não parece que ele faz backup com tudo o que muitos deles fazem. Uh, vamos ver, como vamos diminuir o zoom? Vamos encontrar uma capacidade de controle deslizante. Temos tamanho aqui. Então isso vai ser, você sabe, parte do problema com transepto em você vai ter que brincar e cometer alguns erros. Mas, no geral, eu gosto do fato de que a linha caiu muito suavemente. Ver se consigo assumir o comando Z. Entendeu isso? Então edite re dio, Vamos para Ok, aqui vamos nós. Então, nosso controle deslizante percentual. Voltaremos a zoom ali mesmo. Então, muitas vezes apenas descobrindo coisas assim, vamos segurar a barra de espaço para não podermos nos mover. Oh, sim, nós podemos. Então, barra de espaço para mudar o campus. Na verdade, isso é praticamente todos os softwares. É assim, exceto por obviamente procriar. APS não vai ser assim geralmente por causa do teclado, que eu não sei, eu não conecto para manter o tédio. Eu talvez fosse. Mas estou realmente impressionado com o fato de que o pincel é realmente muito bom. Eu amo o fato de que é tão fino assim com pressão pesada, eu poderia ter essa variação. E a outra coisa é que você vai querer realmente sentir quanto controle você sente como se tivesse. Você sabe onde você não consegue isso é muito bom, mas eu acho que o controle sábio, se eu levar o meu tempo, eu poderia lentamente construir isso com um golpe de caneta, que é realmente fantástico porque novamente, com a prática, você vai obter melhor e melhor controle para que você possa obter essas variações agradáveis para suas linhas. Adoraria ver o que posso fazer com a eclosão cruzada conosco agora. Bem ali. Notei um pequeno soluço. Vamos ver o que é isso. Sim, eu não gostei disso. Hum, e eu senti isso imediatamente. Então o que acontece é outra coisa que você vai querer prestar atenção é a clareza disso . Eu não sei porquê. Eu só fiz aquele borrão lá. Na verdade, eu acidentalmente fiz uma máscara de cor. De alguma forma, escolhi o pincel errado. Mm. Não sei como fiz isso. Devo estar diferente. Oh, sim, os pincéis aqui em cima. Então isto deve ser um pincel de mascaramento. Lembre-se, para você pode pairar sobre certas coisas. Sim. Veja, ferramenta de edição de máscara colorida noite mesmo. Claro como isso funciona. Vamos voltar a esta. Então você vai encontrar coisas por acidente? Obviamente, na maior parte, é muito bom. E a maioria dessas linhas estão saindo de forma agradável e suave. É estranho. Pergunto-me o que causou os outros. Talvez fossem marcas muito pequenas. - Não. Saindo muito bem. E imagino que sim. Eu ouvi muita gente delirando sobre o software e a beleza dele é que ele é grátis agora. Exceder. Obter diferentes camadas aqui com o sinal de mais. Imagine cochilos. Aí estão suas camadas. Consiga seus grupos, como temos fatores, o que é gentil da minha parte. Hum, você são diferentes opções de máscara. Então eu vou te dizer, só de olhar para isso momentaneamente, eu diria. Isso tem uma tonelada de boas opções. Do presunto. Eu estou percebendo um pouco de agitação para o traço largo lá, embora bem ali, então isso não é bom. E isso pode ser baseado em certos pincéis. Então continue brincando com isso. Você vai ver isso tanto lá. É um pincel de textura. Bem, vamos ver. E você sabe, eu poderia começar a criar algo e então talvez não me incomode tanto. Mas sei como ele vai me incomodar, sabe? Então vai haver talvez um pouco de dar e receber, certo? Sabe, é um programa livre de código aberto com muitas opções. Parece que está cheio para as guelras com opções, mas pode não lhe dar a coisa exata. Estás à procura de um papel importante para mim. Tornei-me hipersensível. Ok, então eu usei o suficiente agora, e eu usei eles o suficiente para eu me tornar dedos hipersensíveis pequenas coisas como essa, você sabe, pequenos solavancos no caldo, então pinceladas. Então você sabe o que me deixa irritado por fazer o trabalho pode não incomodá-lo em tudo. Você pode apenas se divertir com ele. Ah, e através desse processo, você pode apenas tipo de, você sabe, contornar isso naturalmente. E eu fico frustrado. Então, novamente, isso é algo que todos temos que nos aprofundar, ver como nos sentimos quando estamos usando isso. E eu realmente enfatizo que deveria ser sobre um sentimento, você sabe, você está criando arte, criando uma energia e algo de sua mente. Você tem que ficar nesse fluxo de Evan, esse sentimento de criatividade. Então você realmente quer ver tudo isso se sente para Se as pinceladas e a pintura não se sentir bem, então talvez isso não é o seu aplicativo ou software em. Há muitas dessas opções lá fora. Você vai ser capaz de encontrar quando quiser. Então de qualquer maneira, eu sei que isso é um pouco de uma bagunça, porque você apenas me vê atrapalhando através disso, mas eu quero mostrar a vocês que mesmo nunca usando isso baseado no que eu sei sobre outros Softwares, eu posso entrar aqui e jogar por aí com isso. E eu vou te dizer, eu estou meio interessado em brincar. Isto tem uns pincéis muito bonitos. Eu meio que não posso acreditar que é de graça. Então, de qualquer forma, vamos concluir aqui. Vamos pular para a próxima seção. Agora vamos começar a falar sobre os próprios dispositivos e mostrar os principais que eu uso. Eu vou falar um pouco sobre as coisas que eu ouvi de outras pessoas em seus dispositivos que eu não tenho que usar. Mas, de novo, é uma espécie de coisa que qualquer coisa vai funcionar. Nada disso fará de você um artista melhor. Ok, você ainda precisa praticar seus fundamentos, praticar coisas que você não pode desenhar campanha quebrar as coisas. Mas há muitas ferramentas que menos irão ajudá-lo neste processo, e você já viu com coisas como ferramentas de seleção liquefeita. Há muitas vantagens para a arte digital, então vamos concluir aqui, vamos para nossa próxima lição 7. L6 Entendendo os dispositivos Wacom.: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então agora vamos falar sobre dispositivos, e o que eu quero começar é aquele com que comecei anos atrás. O que aconteceu em duas horas? Três. Este é um em seus quatro s. Então isso é uma pancada, hum, tablet wack no wakame. Eu acho que é, você sabe, dito de forma diferente por pessoas diferentes. Mas gosto de ligar para o tablet Wycombe. Então, basicamente, este é um tamanho médio. Acho que nunca foi com algo maior. Eu usei maior em diferentes artistas e estúdios. Coisas como essa em particular, realmente não artistas é apenas um artista que eu passei e eles tinham o maior, e era sobre isso. Então a única diferença é que você tem mais espaço no cotovelo, então você está fazendo muito mais movimentos fluidos agora, eu sabia que isso seria suficiente para mim porque eu desenho muito apertado, como você pode ver pela área que foi destruída, Quase não destruído. Ainda funciona muito bem. O que é realmente um testamento dessas coisas também. Eu usei isso por incontáveis, incontáveis, você sabe, dias, anos. Esta coisa tem sido realmente à prova de balas, então eu tenho que dar. Teoh Uh wah veio para projetar este tipo de tablet fora, todos eles que eu usei Este tem sido o melhor estrondo para o dólar. Agora, um monte de artistas vão querer imediatamente saltar para desenhar diretamente em uma tela. Está bem? E aqueles tornaram-se olhos mais acessíveis ultimamente. Mas, ao mesmo tempo, quero mostrar-vos prós e contras e quero dar-vos a mesma quero mostrar-vos prós e contras e quero dar-vos a mesma direcção que tomei basicamente, e para que possa olhar para trás e dar-vos um conselho. direcção que tomei basicamente, Então, com isso, eu acho que realmente foi a melhor escolha para começar com um desses. Há um pouco de desconexão. Então o que vai acontecer aqui é que você vai pegar o estilista e você vai desenhar sobre isso e você vai Teoh ainda não está ligado. Quero primeiro explicar algumas coisas aqui, e você vai olhar para a tela e desenhar aqui, certo? Obviamente, há uma desconexão lá, mas na verdade há alguma força nisso também. Como, por exemplo, sua mão não está no caminho da arte. Você não pensaria que isso seria tão grande coisa. Mas há oportunidades onde ele realmente eleva sua velocidade e te dá alguma outra, você sabe, alguma habilidade que você não tem tradicionalmente. Você tem que pegar essas pequenas vitórias porque primeiro, você vai olhar para isso e tentar desenhar nele no primeiro dia ou então você vai embora. Oh, isso é terrível. Eu não posso fazer isso. Não acredito que alguém possa fazer isso. Não sei dizer quantos artistas me expressaram isso ao longo dos anos. É porque você tem que superar essa corcunda de retreinar a coordenação dos olhos da mão. Então vamos falar um pouco sobre isso agora. A outra coisa que quero te mostrar. Antes de eu realmente demo, isso é que ele emite. Use um direito humano básico no trimestre, um conector USB básico, e isso é ótimo porque tudo tem estes dias. No dia em que eles saíram, talvez menos computadores o tivessem. Cada computador tem o seu agora alguns têm portas de maior velocidade. Essa é provavelmente a única coisa que eu quero ter certeza de mencionar aqui, você pode conectar isso em qualquer coisa maldita. Mas lembre-se, há coisas como porta USB de maior velocidade. Então, por exemplo, só porque você relata em seu monitor tem isso não significa que você necessariamente deve usá-lo para algo assim. Agora, vou ser honesto. Eu usei muitas portas diferentes e não tive problemas. Mas eu quero tentar explicar isso de uma maneira em que ele elimina problemas que você poderia enfrentar é um artista digital, porque há um número de lá dentro. Há todas essas variáveis diferentes . Você sabe, variáveis. Você sabe, E quando você aumenta variáveis em um cenário, o que acontece? Ocorrências problemáticas e então você não sabe onde procurar. Então, apenas tenha em mente. Se você quiser eliminar um problema potencial, use a velocidade mais alta ruim, geralmente na parte de trás, seu dispositivo de computador. Seja qual for. Basta conectá-lo e evitar aqueles como monitores ou até hubs USB. Eles podem diminuir a velocidade novamente. Nunca tive esse problema, mas quero me certificar de cobrir o máximo possível. Como, por exemplo, um teclado que o suporta direito pode parecer uma boa idéia, mas o cabo que está indo do teclado de um computador. Talvez aquela garrafa perto da velocidade, nesse caso você pode ter um problema. Então eu só quero ter certeza que eu vou ligar isso agora em Des Moines . Falei um pouco mais sobre isso. E, você sabe, alguns dos prós e contras para usar esse tipo de dispositivo. Eso Vamos em frente e conecte isso. Ok, então agora eu tenho isso conectado, e você pode ver que enquanto eu crio um derrame na superfície aqui, eu recebo um programa correspondente. Venha para a tela lá. Certo. Então é assim que eu posso brincar com começar a aquecer com isso. Certo, Hit, apague e tire da tela. Então a principal coisa que você vai querer ter certeza é que você tem uma linha grossa, fina, e isso vai ser definido em suas configurações de driver, que nós vamos entrar em breve. E então também outra coisa. E isso será, você sabe, descobriu as configurações do driver também. Se você está desenhando um círculo, mas você está ficando um pouco oval, há 1/4 proporções e novamente nós vamos apenas sentar no ditado do motorista. Mas antes de chegarmos lá, acho que quero começar com um dos problemas comuns que ouvi uma e outra vez. E eu encaro isso tremendamente no começo, e foi, e ser capaz de desenhar na superfície e fazê-lo sentir o caminho certo contra o Você sabe o que estou tentando criar. Então, por exemplo, se eu criar uma série de linhas e tentar obter essas linhas apertadas, sucessão e limpas e eu posso tê-las desvanecido, eu faço um monte de quadrinhos são. Então, você sabe, esse tipo de linha é importante para maio. Mas havia uma série de fatores. Você sabe, eles vão fazer isso de novo. Aquelas variáveis. Estou falando de um dos maiores, Waas. Hum e perdoar. Eu tenho os botões eram duros. Meu estilista. Esqueci-me dos usos desde então. Mas isso me irritou para que você possa programar isso. Na verdade, arranquei-o de lá. Não queria isso do jeito que eu queria me sentir como um lápis, não algo com botões nele. De qualquer forma, senti que deveria me dirigir. Mas a principal coisa que foi uma grande ajuda para mim foi descobrir as dicas diferentes. Ok, então talvez você possa ver aqui. Este é aquele com uma gorjeta branca. Dan, é de borracha preta. Deixa-me mostrar-te. A diferença está aqui. Então é uma borracha preta. Uh, eu diria um rio branco. É um plástico preto com uma ponta de borracha branca. Está bem. E isso tem muita chatice. Muito bem, muita resistência. Gosto muito disso. Então, o que aconteceu? É que veio com um. Parece muito com isso, mas apenas plástico preto, e você está meio que deslizando por todo o lado. Ok, então essa é a primeira coisa que você tende a notar. Depois, há outros. Esse é outro que veio com ele. E é um tipo tem um dedo do pé de mola atrás. E isso dá um pouco mais de um tipo elástico de sensação como você está pressionando isso particularmente eu nunca me importei com isso Nunca, nem uma vez sequer gosto de tentar. Tentei, nunca gostei. O que eu encontrei. Foi a primeira mudança de jogo onde estes sentiu nip Tibbs. Eu acho que eles são apenas referidos para suas dicas de feltro, e isso tem mais arrasto contra a tela. Então eu fui imediatamente como você, Fork. Eu estava tipo: “ Isto é o que eu precisava esse tempo todo. Aquela ponta de plástico preto foi horrível. Este começou a se sentir muito mais natural em sua realmente acessível. Agora, a razão pela qual eu finalmente troquei para aquele com a ponta de borracha branca nele é porque eles duram muito mais do que o feltro. Agora, há até Mawr arrastado para isso, então leva algum tempo para se acostumar. Mas tem isso arrastado que eu gosto, hum me dá mais controle, e, uh, uh, eles duram mais tempo. Eu estava, eu sou realmente pesado. Então isso é outra coisa que você tem que aprender sobre si mesmo. Sabe, se você está agindo para baixo nessa coisa, você vai usar essas pontas de feltro que podem ficar um pouco caras para você depender de quão pesado você é. Então essa foi a primeira coisa que fez a maior diferença foi mudar as dicas sobre isso e é tão fácil de fazer, certo? Você só pede algumas dicas que você tenta. E agora seu dispositivo virá com alguns desses. Tem este pequeno suporte. Você abre e tem alguns de seus Nibs em seus de verão que eu comprei, mas você vai ver que vem com alguns deles quando você comprar o dispositivo. Agora, a outra coisa que eu quero falar é que você pode até tentar coisas como gravar uma folha de papel sobre isso. Ok, então isso é outra coisa. Você pode colocar papel direito sobre isso e ainda desenhar sobre ele, então isso pode ajudá-lo a ter esse sentimento, especialmente quando você está fazendo essa transição. Você quer se dar algum tempo para se acostumar com este dispositivo? A coisa imediata vai ser uma sensação de frustração porque vai ser muito diferente do que você está acostumado. Você tem que permitir o seu auto tempo toe aclamação em Inco. O que? O que há de melhor nisso? Uh, também para mim? Um dos grandes era certificar-me de que eu tinha um software, a rotação suportada. Eu poderia fazer uma linha muito boa em um ângulo ou para baixo. Está bem. No momento em que tentei desenhar para o lado, minhas linhas sofrem especialmente não vai olhar para isso. Nem consigo colocá-lo na mesma área. Ok, então essa é a minha mecânica de mão, certo? É um jeito que eu desenho. Então o que eu tenho que fazer se eu quiser linhas aqui, eu preciso ser capaz de segurar o nosso com este software em particular, girar clicando contra a tela e movendo-se sobre. Ah, segure a barra de espaço. Perdoe-me. Não consigo colocar os dois, hum, teclado aqui, mas vou chamá-lo de teclado. Atalhos e barra de espaço vai me dar essa pequena mão e eu clicar e segurar em toda a tela. E então eu posso obter essas linhas agradáveis e mais apertadas em sucessão com mais confiança, mais clareza. Então é aprender o que você pode realmente alcançar e, em seguida, também manobrar o software para tornar mais fácil para você fazer qualquer que seja essa ação. Como eu disse sobre sua mão não ser do jeito que eu sou, estou olhando para a tela, certo? Como eu disse sobre sua mão não ser do jeito que eu sou, estou olhando para a tela, A grande parte é que começará a desenhar e pensará que está aqui. Mas você está aqui em algum lugar, esperando ver que o tamanho superficial aumente para que você pense bem aqui. Mas você aqui agora você tem o cursor para guiá-lo visualmente. Algum software é não ter um cursor em algum lugar em seu visível, você sabe, qualquer coisa, mas suas mãos não atrapalham. Isso não parece tão grande coisa. Mas quando você começa realmente se movendo, quando você está criando muita arte e você está fazendo essas coisas diferentes sua mão não estar no caminho, pode ser muito eficaz. Muito útil. Agora, você também tem esses atalhos, você sabe, chaves aqui. Acho que você pode programar cada um desses. Vamos entrar no motorista e eu vou falar sobre isso também. Estes podem ser grandes poupadores de tempo agora. Acabei de te mostrar que arranquei o botão em mente. Então você provavelmente pode imaginar que eu não uso esse lote todo. Eu uso meus atalhos de teclado e os principais. Vão ser o Comando Z por comando indevido. Por quê? Para reduzir. Eu posso rapidamente ter comando Z comando por quê? E ir para frente e para trás. Isso me poupa muito tempo, pequenos atalhos, ou qualquer coisa em uma camada. Você pode segurar ault e arrastar, e você pode obter uma cópia imediata dessa camada. Comanda ovos. Eu realmente não quero isso. Mas realmente, há apenas uma certa velocidade que você obtém indo, você sabe, de seus dispositivos, ferramentas e teclado. E novamente, não ter sua mão da maneira que ela realmente te eleva e fazer um pouco mais rápido. E acho que ajuda coisas como o Cemitério. Eu tendo a notar que quando eu desenho neste set up, mesmo que seja um pouco mais difícil para mim desenhar, e a maneira que eu sinto como desenho parece natural, eu tendem a fazer melhor com simetria porque minhas mãos não estão no caminho de algo como um rosto que poderia ser só eu. Mas eu já ouvi outros artistas falando sobre isso. É só uma daquelas coisas em que, novamente, você não está mexendo sua mão, olhando para a arte e fazendo todas essas coisas. Ele está bem lá em plena vista o tempo todo, então você está tipo de corrigir erros como você ir um pouco mais eficaz. Então deixe-me ir e concluir aqui. Vamos precisar de ir para outra lição. Vamos falar um pouco sobre o motorista e então eu vou demo fazendo alguns desenhos e coisas assim para que eu pelo menos explique como eu uso isso e mostre se há alguma diferença dessa maneira. Mas vamos saltar para as configurações do driver e falar um pouco sobre isso, então com isso, vamos seguir em frente. 8. L7 de dispositivos Wacom Intuos 4 Configurações de driver: Ok, então com as configurações do driver, isso é outra coisa que mudou o jogo. Então aqui estou eu, desenhado nesta coisa, você sabe, você sabe, tentando o meu melhor para obter linhas limpas e obter algo que se assemelhe lápis e caneta traçados de mudança de configurações de pincel. E realmente um grande problema para ir é suas preferências de sistema. Estou trabalhando em um Mac, então isso pode ser diferente ou será diferente para um PC. Pode ser. Você vai encontrar o seu peso calmo motorista tablet agora aqui, você vai ver algumas coisas porque eu tenho um filho teca. Vamos falar sobre isso também. Eso há diferentes opções para cada um, então eu vou querer ter certeza de que você está no em ferramentas ou qualquer tablet correspondente. Como eu disse, eu gosto de chamar esses tablets desktop ou laptop como a segurar no meu colo é que eu desenho. Mas na verdade, provavelmente é melhor que estacionário, especialmente quando você está aprendendo. Você quer ter certeza de que você tira todas as inconsistências do processo, então certifique-se de que está parado na sua frente e se acostume com isso primeiro. Então você tem uma das grandes coisas é que a ponta se sente Ok, então você tem uma pressão firme ou mais suave. Vou ajustar esta base em coisas como se estou pintando ou não desenhando ou pensando . Está bem. Eu era só isso quase todas as vezes para cada um. Só porque eu realmente tenho um jeito diferente que eu gosto de sentir Azam aplicando pressão na caneta para pintar versus desenhar tinta. Só porque eu realmente tenho um jeito diferente que eu gosto de sentir Azam aplicando pressão Então você vai querer o jogador fora do controle deslizante, mas lembre-se, sempre faça mudanças incrementais e teste algo. Então, por exemplo, você se certifica de que está funcionando para um. Então você não está se culpando por nenhum problema, mas Francis Goto firma, uh, você vê, espero que você veja, eu estou aguentando isso um pouco para o que eu estou acostumado. Isso é pressão total, OK, mas o problema é suicídio. Ilumine. Eu tenho um golpe de caneta muito leve. OK, não é uma coisa ruim. É que, você sabe, um pouco diferente do que eu esperaria para desenhar agora se eu trouxesse isso até o fim. A outra direção era mostrar-lhe os extremos primeiro. Quase não consigo tocar na tela sem ter uma linha grande, gorda e grossa. Eu ainda tenho alguma diferença de pressão da caneta no final. Então isso é algo para prestar atenção. Porque se você está recebendo isso, isso geralmente é muito diferente. Isso significa que seus tablets agora realmente funcionando você pode precisar desconectá-lo, reconectá-lo e reinstalar um driver. Não está recebendo sensibilidade à pressão. É um rato glorificado nesse ponto. Quero dizer, quando você não vê nenhum ponto, você só vê uma espécie de linha de bolha. Então, na verdade, ele ainda está tentando me dar alguma sensibilidade à pressão lá, mas novamente , como eu disse, eu gosto mais dessa área. Mas isso variará com as escovas. Normalmente, vou ver uma pequena taxa de soluços no início, também. É como fazer a transição, e então deve funcionar. - Tudo bem. Ok, você sabe outra coisa para ter em mente Isso é meio bobagem. Ele retrata extra ou é mawr perceptível nos outros dispositivos? Mas eu quero ter certeza de mencionar isso. Aqui há também uma certa quantidade de slide contra a tela que você vai obter a partir de óleos de sua mão, então, às vezes, quando fica muito liso e escorregadio, você realmente precisa limpar o dispositivo. Algumas pessoas também usam uma luva. Nunca os uso, mas não gosto da ideia. Minhas mãos suando enquanto eu caio. Mas você pode usar uma luva que certifique-se de que sua mão deslize pela tela eso que você está recebendo uma sensação mais natural para a caneta agora. Eu vou ser honesto. Na verdade, escovei a mão. Não se desenha numa área muito grande. Descanso a minha mão. Eu fiquei confinado. Eu meio que pivô fora do calcanhar das minhas mãos. Então você sabe, traços diferentes para pessoas diferentes, sabe? Então, de volta aqui, nós temos nossa sensibilidade de pressão que nós poderíamos, você sabe, falar sobre você. Obtenha a sua personalização. Este é um “A “ocupado ou o que eu chamo de um manipulador mais ocupado. Você pode ajustar isso e então você pode tentar aqui. Vou deixar isto aqui outra vez. Alterações incrementais. Você vai mudar um pouco. Teste, mude de volta. Ok, realmente recomendo que você faça isso, porque se você entrar aqui, você apenas começa a mover as coisas ao redor, mudar as coisas. Não vais saber onde começaste e onde acabaste. Vai ser muito difícil para você avaliar o que está funcionando. O que não é. Você sabe, um grande grande seria este mapeamento. Está bem. Veja, eu tenho várias telas aqui. Eu tenho isso mapeado para toda a área do tablet é mapeado para as proporções da tela. Isto foi enorme. Esta era a mudança de jogo de estrada que eu queria chegar. No começo, isso foi definido para Eu não sei o que eu sei. Proporções forçadas não foram verificadas. Eso Há um pouco de distorção com isso. Então, por exemplo, digamos que temos ... Vamos até tentar isso. Porções forçadas sendo desligado para ir até aqui, tentar desenhar um círculo. Não, eu disse-nos para não o fazer. Terrivelmente ruim. É um pouco estranho, mas o que pode acontecer é especialmente se você dissesse, por exemplo, em um monitor quadrado, e eu quero ver que é isso. Inicialmente, o que aconteceu foi que quando eu entrei originalmente nisso, os monitores eram quadrados. Imagine se as proporções forçadas não forem verificadas. Uh, você vai ter uma versão muito diferente. Daquele monitor quadrado. Então, por exemplo, se formos aqui e nós un char, nós verificamos que você vê que isso forçou esta área do dispositivo a área utilizável, para coincidir com essa tela. Então, se isso fosse um quadrado, seria realmente distorcido. Oh, esse era um grande bem ali. Área do tablet sendo cheia ou porção. Isto vai ser melhor para ti. Se, por exemplo, você não gosta de trabalhar em um tamanho maior ou vice-versa, você vai fazer justiça com base nisso. Agora perceba que o distorce ao mesmo tempo. Então você tem que ter cuidado com isso. Mas acredito que as proporções de força vão retificar isso de qualquer maneira, , então, sim. Então, as proporções forçadas novamente, se você desmarcá-lo, olhe para fora. Parece um pouco mais com um quadrado. Nós verificamos, ele faz o mesmo, mas uma versão menor disso. Mas agora o que vai acontecer? Vai parecer que o cursor está se movendo muito, muito rápido. Porque defini uma área menor. Quero dizer, olha, se eu for para o canto esquerdo extremo do que estou gravando, eu só posso chegar até aqui em Meu mais velho não apenas fazê-lo pela tela. Que tal isso? O que? Eu sou atraído. Eu vou aqui, coloco um ponto todo até aqui. Apague isso. Veja como você sabe que estou apertado para o dispositivo em si. Então isso é algo para estar ciente. Então, se você sente que está se movendo muito rápido, obviamente você está desenhando vai ser afetado por isso. Você pode sentir que está pulando por todo o lado e você não pode desenhar, sabe, até mesmo as coisas mais simples para si mesmo, porque você está indo rápido demais. Então é aí que você vai entrar aqui, e você vai dar a si mesmo uma área diferente. Eu gosto de usar toda a área, mas se eu sentir que meu cursor não está se movendo muito devagar e eu não estou, você sabe, jogando linhas de uma distância como esta que eu vou mudar isso agora, a outra coisa que você muda que com zoom dentro e fora. Então, se eu fizer zoom aqui e eu estiver trabalhando em uma peça e eu tendem a começar minhas peças assim , então não importa. Eu ainda vou trabalhar em uma área muito pequena para fazer uma pose para baixo, talvez trabalhando em alguma composição. Confira minha linda figura vara e mas é assim que começa. Então veja, eu estou trabalhando em uma área muito pequena porque eu estou fazendo zoom para trás. Então essa é a beleza da arte digital. Há algumas certas coisas que você está indo para compensar natural porque você tem mais opções com a própria arte através de coisas como zoom e jazz. Mas, hum, então agora nós temos a configuração da caneta, você sabe, você tem a distância DoubleClick. Então isso é tipo, você sabe como ele é responsivo. Teoh usando o botão que eu desativei. Perdoe-me. Não posso te mostrar isso, mas ... ou os acampamentos do DoubleClick estão batendo na tela. Eu não acho que isso seja algo com que eu tenha que me preocupar no meu trabalho, então eu não só que tudo, você vê, você vê, eu desativei isso agora. Da mesma forma, com as funções aqui, você pode definir esses dedos todos os tipos de coisas. Alguém veio cair. Eu diria, se alguma coisa para mim, eu iria definir, como aqui e aqui, como, como, desfazer e refazer, você sabe, coisas assim, porque novamente eu usar os atalhos de teclado tanto, que realmente não importa muito. Agora este é um zoom natural, então isso é muito legal, porque você pode ir direto para aqui e você pode ampliar e diminuir girando assim novamente. Eu não uso isso porque minhas mãos no mouse e minha boca tem um controle deslizante, então eu usei lá. Então isso é apenas, ah, Magic Mouse. E você acha que se chama Mágica mais e faz isso. Então, novamente, é bom se há diferentes maneiras de realizar cada tarefa em particular. Ah, uma série de testes. Mas algumas delas você vai achar úteis. Alguns deles vão se distrair novamente. Para mim, isso foi uma distração. Por isso desativei-o para a May. Manter atalhos de teclado foi muito mais eficaz. Então é isso mesmo sobre os motoristas. Sabe, novamente, vou reiterar que recomendo que brinque com essas configurações e fazendo anotações. Mantenha um caderno ao seu lado, anote as configurações que você alterou, entre lá e brinque com ele. Você sabe, você tem algumas outras configurações aqui. Ok, os grandes são melhor abordados. Isto antes que feche. Você também pode alternar da direita para a esquerda. Resolve. Isso significa que você está olhando para o tablet aqui. Pus o dedo do pé à esquerda. Acho que é uma esquerda, direita, direita. Eu sinto muito. E o que é estranho para mim, porque não defini o que isso significa. Coloca esses botões para a direita para mim que está sendo canhoto. Não quero minha mão nesses botões. Então você vê, o tribunal está vindo do lado oposto, meio que para cima e para cima. Esta é uma versão invertida, eu diria, mas eu acho que é apenas uma questão de como você olha para ela. Mas tenha isso em mente que você pode definir isso de qualquer maneira. Então, se os botões de ar em seu caminho, você pode definir isso para o lado oposto. Vire seu tablet e você está pronto para balançar para que você possa desativar tudo. Então muitos recursos aqui novamente. Lembre-se disso, se você simplesmente não estiver recebendo sensibilidade à pressão sobre a capacidade de resposta da maneira que você deseja. Então você começa essa linha blobby versus algo assim, e você já jogou por aí com todas essas configurações, e ainda não está funcionando do que as chances são que você tem que desinstalar e reinstalar seu driver . Agora lembre-se, PCs são notórios por ter que reiniciar seu sistema Eu não sei se os novos são melhores do que isso. Eu uso um PC e anos, mas tenha isso em mente. Às vezes você precisa implementar um driver, alterar e reiniciar o sistema. Pelo menos reinicie o software que o utilizou. E, em seguida, também tenha em mente que às vezes você tem que reverter drivers. Então um novo driver sai garota impaciente, e você quer experimentá-lo e instalá-lo. A próxima coisa que você sabe, seu sistema não funciona como funcionou. Portanto, tenha cuidado para que eu realmente espere que os motoristas estejam no mercado por um tempo. Eu li alguns comentários, principalmente comentários que são correspondentes perto do dedo do pé, a configuração que eu uso. Então atualizo o driver a menos queseja uma que atualização imaculada, algo que eu preciso. Eu realmente espero para instalar porque ele pode jogar uma chave de macaco em sua configuração, que vai atrasá-lo e distraí-lo de ser capaz de criar arte digital. E isso é algo que você quer. De qualquer forma, vamos concluir aqui e seguir para a nossa próxima lição. Então, com isso, vamos seguir em frente 9. L8 de dispositivos Wacom, Driver Pro e Cons: Ok, então deixe-me fazer uma demonstração um pouco para você antes de passarmos para o próximo dispositivo. Então, de novo , sabe, como eu disse, você vai girar muito a tela. A fazer o processo. Se você não pode ter a sensação certa, obviamente você pode pegar isso e ajustar em girado também. Como eu disse, acaba sendo mais um tablet de colo para mim porque eu faço isso muito. Como eu disse, Hum, agora, a outra beleza destes também, é que você pode se sentar. Pode reclinar, certo? Você pode realmente sentar em uma cadeira em um sofá e apenas ir para a cidade com facilidade. Posicione o monitor onde você precisar. É assim que há um monte de, você sabe, características agradáveis disso também, certo? Porque você é capaz de ficar realmente confortável com um dispositivo como este e talvez configurar a tela, você sabe, sobrecarga. E nós estamos olhando para cima para o seu próximo agradável e direto. Sabe, você realmente quer pensar sobre essas coisas com arte digital. Porque se você está sentado lá para o nosso lugar onde você vai ficar sentado lá por horas, em horas, você precisa realmente reajustar várias vezes e manter seu pescoço reto suas costas retas. Incline-se para trás, sabe, tirar alguma pressão da parte inferior das costas, coisas assim. Então estes podem ser ótimos para isso. , Você sabe, você tem que lembrar que eles se conectam a um computador para que você também possa enviar isso para uma tela grande e você pode ter uma tela que é simplesmente enorme. Então isso é uma coisa legal e divertida que você pode fazer aqui é, bem, bem, onde se você está desenhando diretamente na tela, a tela é o que você recebe. Parece que é um profissional na calma. Mas ainda assim, é bom prestar atenção que, de novo, suas mãos não atrapalham a obra de arte, o que é bom. Eu costumo achar que o desenho é um pouco mais difícil. Então, se eu fosse apenas para demostrar um rápido que eu ouço para você, se eu fosse desenhar perto, você sabe, eu tenho que realmente pensar sobre o que eu sei sobre o eu tenho que realmente ter certeza de que se eu sentir algum obstáculo para o meu processo de desenho, Você sabe, fez minhas falas estão um pouco fora de controle ou algo assim. Tenho que me lembrar que isso não importa, porque no final, o que vai mostrar é o que eu sei sobre desenho e eu não sobre um extremo, você sabe, talvez seja uma extrema falta de controle. Vai me tirar do processo criativo. Mas eu tenho que lembrar que no início seus esboços devem parecer bem incompletos, certo? Eles devem ser bastante ásperos, e, uh e tudo bem. Você quer isso? E se você precisar de mais controle, você move a tela ao seu redor Faça, você sabe, tomar medidas para ajudar a si mesmo no processo de qualquer coisa que você não pode fazer imediatamente porque é uma configuração diferente. E além disso, eu costumo dizer, bem, quando eu aquecer, vai parecer melhor. Ok, então eu não desenhei isso hoje. Eu sei que se eu desenhar isso por cerca de uma hora, eu imediatamente vou me sentir melhor sobre isso. E então se eu desenhar isso por algumas horas todos os dias, eventualmente, eventualmente, eu vou parar de pensar que eu sou desenhado qualquer coisa menos o que eu desenhei. Vai se tornar uma segunda natureza, e eu poderia apenas contra dizer isso porque eu trabalhei com outros artistas que fazem isso e usam esse tipo de dispositivo, algum em particular que eu sei que nem usará os outros dispositivos. Eles ele poderia pagar como, estúdio de arte de sucesso AH, mas decide não usar ekes enviados e iPad prós e tudo o que realmente prefere este dispositivo para a velocidade que ele é capaz de desenvolver. Então você só tem que lembrar que é realmente uma coisa em sua mente do que é aceitável no que vai funcionar melhor para você. E estamos tão acostumados a desenhar no papel que isso parece estranho no começo. Mas, em última análise, você vai superar esse sentimento se você quiser. Se você se dá desculpas de por que não? Então, é claro, você vai parar de tentar e você só vai tentar obter o dispositivo mais caro, mas não é totalmente necessário. Então, recebendo o tiro de queda em do eu limpar novamente, eu estou tentando esquecer o que eu estou desenhando e pensar mais sobre o que eu estou desenhando e me concentrar em casa novamente. O que eu sei sobre o eu não, você sabe que assim eu não sento lá e desenho algo, você sabe, no papel e depois vou secar aqui. Todos os de papel. Está muito melhor agora. Outra coisa que você pode dio é tipo de envelhecer você mesmo neste processo de desenvolvimento de se acostumar com um dispositivo como este é desenhar Eva olhos navalha para desenhar no papel e depois desenhar sobre ele, você sabe, digitalizado -lo em, Tire uma foto com o seu telefone, o que você tem dio e desenhar mais. É assim que vamos dizer que é isso agora que eu desenhei isso no papel. Eu trouxe para dentro, e agora eu vou desenhar por cima disso. Então, o que ele faz, muda a dinâmica dele, certo? É como, OK, bem, agora eu estou apenas tentando, você sabe, você sabe, recriar o que está na minha frente, não desenhá-lo, e isso muda a velocidade e o que você desenha no caminho eles podem tentar criar essas linhas . E mais uma vez, isso é tão importante, porque você tem que lembrar que você está essencialmente apenas retreinando a coordenação dos olhos da mão , você sabe, então você pode precisar ampliar um pouco. Você pode precisar desenhar mais devagar. Você pode precisar desenhar mais rápido eu tendem a notar que quando eu jogar uma linha neste dispositivo em particular como ele fez bem ali, eu vou fazê-lo novamente. Quando eu me acostumar a jogar essas linhas, eu tendem a obter uma linha melhor, e eu poderia ter que apertar Command Z algumas vezes para redesenhar essa linha e obter apenas a conexão certa que eu quero. Eu tenho tendência a achar que as partes mais difíceis áreas como esta, onde eu estou tentando preenchê-lo e tipo de cambalear para frente e para trás com controle suficiente. Já o fiz há tempo suficiente. Eu deveria ser capaz de fazê-lo. Mas eu sinto que é aí que eu luto um pouco mais mecanicamente. Então, de novo, é só treinar-se para pensar um pouco diferente, como aqui. Eu poderia tentar essas linhas algumas vezes, tipo de jogar esses cílios. Talvez eu jogue, você sabe, ambas as linhas para pegar aquele cílio onde talvez quando eu estava desenhando no papel, eu não teria feito isso dessa maneira. Eu posso nem ter girado minha página neste caso. Então, novamente, está quebrando alguns desses hábitos, permitindo-se, uh, tentar as coisas de uma maneira diferente que você poderia ter feito antes. Mas posso prometer-te, especialmente se procurares artistas suficientes por aí a utilizar estas coisas. É muito factível. É muito eficaz e plana algumas pessoas. Na verdade, prefiro usar este dispositivo. Quero dizer, se nada mais, para as economias e dizer, eu nem gosto desses cílios. Então, de volta ao meu agora no comando, por que e então eu vou tentar um pouco mais tradicionalmente, e eu poderia precisar dele para esboçar estes e desenvolvê-lo mais uma vez com uma camada adicional . Não há nada de errado com isso. É o que for preciso para obter o nível de refinamento que você quer. Essa é a resposta certa e, eventualmente, você começará o Teoh. Você vai começar a meio que preencher a lacuna. Eu acho que eu acho que no início eu fiz um monte de técnicas para me ajudar e usar este tipo de dispositivo. Mas depois de um tempo eu comecei a desenhar regularmente sobre ele. Então há certas coisas que você percebe que elas são muito mais eficazes, então você as mantém em sua maneira de criar. Você continua, você sabe, desenhando o novo caminho Basicamente, em vez de o que parecia ser uma forma de preencher a lacuna torna-se seu novo processo. Hum, então sim, então, você sabe, sombra no interior do olho. Está mesmo a tentar pensar naquelas pestanas. Estão horríveis de novo. Eu quero mudar isso. Você pode ver? Eu giro muito mais com este tipo de configuração, então tente jogar essas linhas e eu estou um pouco fora de prática, então isso me dá um pouco mais de um conjunto de linhas oscilantes. Mas novamente, eu continuaria refinando isso até conseguir. Provavelmente a coisa mais difícil é conseguir um bom círculo. Eu só faço isso. Você também pode agora, obviamente aqui, você sabe, se ele simplesmente não pode fazer isso, eu não me sinto mal. Há ferramentas moldadas, certo? Dizendo: “Vá até aqui, crie uma camada de deslocamento.” Onde está a tua íris? Simplesmente assim? E, sabe, eu acho que muitas pessoas podem parecer isso e desaprovaram atrás. Bem, isso é apenas alcançar tudo certo, você está apenas trapaceando bem aí. E isso vai dar o dedo do pé. Faça sua arte. Não como você vai ser tão bom artista. E eu diria que é melhor tirar proveito de todas as ferramentas à sua frente e, em seguida, continuar produzindo arte todos os dias e, em seguida, desenvolver lentamente suas habilidades. Então não ignorando o fato de que algo pode ser difícil. Treinar-se para desenvolver a coordenação dos olhos da mão, mas novamente não se impeça de criar a arte que você precisa criar. Porque, em última análise, temos que completar o trabalho para ser arte, especialmente no mundo profissional. Por isso, continua a nocauteá-lo. E através da repetição da prática, você sempre vai olhar para trás para o seu trabalho e perceber que você melhorou, que houve momentos em que você precisava de certas ferramentas e certa assistência . Haverá momentos em que você sente que tem que fazer algo de uma certa maneira do que a repetição de produzir trabalho. Eventualmente, você não vai precisar das ferramentas quase tanto. É mesmo assim, apenas tentando, você sabe, você sabe, desenhar o próximo círculo, o que não é tão bom. Então eu não vou deixar lá dentro, me sinto mal por isso. Eu não vou me sentir mal por mudá-lo, hum, e se eu realmente quisesse, você sabe, novo, talvez eu não queira tornar as coisas muito fáceis para mim mesmo. Quero me desafiar um pouco. Segure tudo aqui. Seque sua cópia. Comando t escalá-lo. Sabe, obviamente eu poderia ter feito a mesma coisa. Só criou o esboço, certo? E eu economizaria algum tempo. É uma dor de cabeça, mas às vezes os artistas dele, queremos desafiar-nos a nós mesmos. Então eu vou combinar essas idéias que talvez eu não queira enganar muito sobre isso. Tudo bem, então girado para trás. Eu estava um pouco fora, mas vamos com isso, e eu vou apenas recuperar a capacidade. Outra camada. Eu me desafiaria a rastrear isso. Quero dizer, que melhor maneira de construir sua mão? Coordenação ocular, certo? Você toma exatamente que não pode desenhar um círculo. Então você colocou um círculo na página e ele passou por cima dela. Mas no fim das contas, se eu ainda não conseguir fazer isso, se eu terminar e não parecer bom, mesmo com algumas revisões ou o que seja, vou usar as ferramentas à minha frente. Mas no fim das contas, se eu ainda não conseguir fazer isso, se eu terminar e não parecer bom, mesmo com algumas revisões ou o que seja, E eu vou criar a melhor arte possível para hoje, porque eu sei disso. Sabe, com o tempo, vou ficar melhor. De qualquer forma, minha coordenação dos olhos das mãos vai melhorar. Uh, eu vou aprender, você sabe, diferentes técnicas para implementar as linhas e os traços e tudo mais. Talvez, você sabe, talvez eles melhorem o não, o atrito contra a superfície para a panela. E o que quer que seja, é o principal é que você continua criando. Esse é o objetivo principal de um artista é apenas continuar criando. Você fica melhor com o tempo. Agora a outra coisa, isso é mais sobre o software, mas isso se aplica aqui é que os pincéis em si têm uma estabilização assim ou que estar aqui, correção para que você possa ajustar a estabilização e obter mais suave linhas. Então, novamente, este é aquele software específico. Não quero me meter muito nisso agora. Eles já abordam isso um pouco, mas isso é outra coisa que você pode brincar com em. É só que, você sabe, fazendo mais e mais dessas marcas, e você vai ficar mais confortável com isso. Agora, a outra coisa é que realmente você tem, hum, as partes da ilustração onde você pode apenas movê-los e corrigi-lo também . Isto é menos desenho, de certa forma, mas ainda faz parte de ser artista. Você ainda quer corrigir tantas coisas quanto possível quando eles realmente se fundem primeiro e todo o caminho para baixo. E então, você sabe, eu posso manobrar partes da minha arte e consertar a parede dele, certo? Então isso foi muito longe da pálpebra superior. Eso pode fazer algo assim e depois ajustado novamente e continuar. Talvez queiras ter a tua sombra. Veja, toda vez que eu puxo o lado, eu tenho uma linha ruim. Quase sempre quando começo a entrar na zona de desenho com esta configuração, estou realmente girando muito pessoalmente. Tudo bem que isso me ajude a obter as melhores linhas, e esta não é a clareza da linha que eu quero. Então eu faria outra revisão, e eu continuaria fazendo revisões e limpezas até conseguir o que quero. Consegui o que queria, , Teoh e limpar-me. Então você sabe, é assim que se aproxima. Você vê que é menos do que perfeito. Obter algum funkiness e os cílios aqui, mas em geral, para não usar este dispositivo em um tempo. Eu ainda gosto disso. E eu sei que se eu entrasse aqui e trabalhasse um pouco mais, eu seria capaz de chegar ao nível que eu quero com ele. Muito bem, vamos concluir aqui e seguir para a nossa próxima lição. 10. L9 Entendendo os dispositivos Wacom, Intuos 4 Driver Pro e Cons 2: Agora, a outra coisa que eu quero ter certeza de mencionar com este aqui é que a pintura é apenas mais fácil, na minha opinião. Então, uh, você sabe, neste software específico para realmente, mas na verdade apenas o, hum usando este tipo de dispositivo, eu sinto que é algo sobre ele é mais, uh, elegante e livre fluindo com o processo de pintura vai dizer, Entre lá e eu adicionar algum valor. Ok, então valores apenas pinturas para mim é como desenhar. Mas, você sabe, você meio que desenha esses valores e esboça um homem e qualquer mistura Hum e há maneiras diferentes de se misturar. Falaremos sobre isso também. Mas essencialmente, você sabe, apenas borras não são uma mistura. E então você apenas meio que manchou as coisas ao redor e você obtém essas transições da luz para o escuro e cor e saturação e d saturação todas essas coisas divertidas. Certo? Mas o que eu costumo descobrir aqui é que algo sobre pintar desse jeito fica muito rápido. Como o processo de desenho parece um pouco mais difícil de alcançar. Mas a pintura se sente mais fácil de alcançar. E não sei por que isso é para você. Sabes, isso pode ser específico para mim na forma como vejo a pintura, , a forma como pinto coisas assim. Mas eu estava, eu poderia te dizer é que realmente parece ser evidente como eu cada vez que eu vou, ah, soltar a opacidade aqui um pouco. Toda vez que vou fazer isso, sinto que posso voar através de pinturas, nem me sentir assim. Eu me cronometro em todo o meu trabalho diferente. É apenas uma daquelas coisas que você realmente deve digerir para que você e eu vejamos o que você precisa fazer. Certas coisas que você quer ver, o que é mais rápido e onde você precisa para melhorar seu conjunto de habilidades e coisas assim . Mas por algum motivo, com a pintura, este dispositivo em particular é realmente eficaz. Então, sim, sim, talvez seja só eu, mas quero compartilhar porque quero que as pessoas saibam que há de novo. Há pontos fortes neste dispositivo que não só o fato de que é mais barato, o fato de ser muito eficaz, hum, hum, nós tivemos apenas uma espécie de mistura em torno de evitar os cílios. Poderia querer manter os sólidos e, em seguida, usando o realmente apenas esta versão mais leve de um lápis e caindo nesses valores. Então, se eu quiser um valor mais leve lá, talvez eu vá por toda a área para que eu possa voltar com, você sabe, branco e definir, hum, mais disso. Eu poderia deixar isso para trás apenas com a opacidade, e então eu poderia entrar aqui e usá-lo como um grande marcador. Realmente? É o marcador glorificado neste momento, mas funciona muito bem. Como você. Você pode começar a até mesmo obter efeitos pintantes com ele porque você continua sobrepondo esses pinceladas, como os olhos, nunca foram direitos brancos. Quando passarmos por tudo isso. Além disso, vai ficar melhor para quando eu voltar com branco e de novo, você pode tipo de construir essas pinceladas assim. Você quer manter um pouco disso lá quando você pintar, certo, você não quer que tudo seja limpo, linha suave trabalho. Hum, valores. É assim. Eu recebo algum. O quê? A mistura e apenas uma espécie de empurrar um pouco disso ao redor, suavizar algumas das bordas. Sim, mais uma vez, acho que esta é uma das minhas formas favoritas de pintar. Sabe, é estranho. Eu acho que é porque quando você traça a linha na sua cabeça é precisa ser tão específico, tão, você sabe, em uma parte específica da ilustração, você realmente está vendo isso assim. Esta linha tem que ser aqui. Mas quando você pinta, você meio que esculpi. E é provavelmente por isso que gosto de esculpir. E desta forma também, isso força você a meio que deixar ir um pouco mais e perder um pouco desse controle. E o engraçado é que a parte do controle é meio que. Acho que de muitas maneiras é enganador, como se você não quisesse o controle que você acha que quer, mesmo se retirando. Eu realmente gosto de você sabe, a energia que você recebe de esboços soltos, e a parte difícil é quando você continua a desenhar, você começa a perder um pouco dessa energia, e você realmente quer descobrir uma maneira de manter isso, você sabe, assim como gesto, desenho para desenho de figuras. É muito importante que você mantenha um pouco dessa energia em sua ilustração ou, uh, derrota o propósito. Quase como ele. Sabe, Sabe, uma versão menor do que poderia ter conseguido com sua ilustração. Então, lá vai você. Aí está a minha pequena ilustração. Obviamente, se eu quisesse que fosse melhor, eu continuaria refinando. Ou se eu quiser mais energia, eu pararia aqui mesmo. Talvez, Talvez, mas de novo, vejo muita força com este tipo de dispositivo. Espero que eu tenha sido capaz de ilustrar isso para você. Vamos em frente e passar para a próxima lição e continuar falando sobre arte digital. 11. L10 entendendo os dispositivos Wacom.: Ok, então agora esta é uma maneira. Acampamentos antigos 22 HD. Então este é um modelo antigo, mas ainda é bom. tamanho 22 de canto a canto, creio eu, é a medida lá. E você sabe, obviamente a beleza de um dispositivo como este é isso. O que você vê é o que você recebe. Faras está desenhando? Então você imediatamente começa a desenhar na superfície. Sabe, algumas das mesmas coisas que mencionei no tablet anterior ainda se aplicarão, mas não tanto. Ele faz muitas proporções de força automática para você. Você ainda vai ajustar coisas como sensibilidade à pressão, eso que você tem uma variação de linhas grossas para finas. Todos os mesmos controles para pincéis são idênticos. É que, você sabe, basicamente, quando você vai desenhar, você tem a linha que você tenta colocar para baixo. A menos que você esteja tendo algum problema com o computador, você pode ter um pouco de atraso. As pessoas reclamam de coisas como paralaxe. Então, paralaxe significa que você sabe a diferença. Eu não sei se você poderia vê-lo deste ângulo, mas a diferença de onde a caneta bate eso eu fui ilustrado. Então aqui está o copo. E então, você sabe, a ponta da caneta seria assim. Tudo bem. E então, a partir daí, a linha que você cria o ponto que você cria está abaixo disso. Então a paralaxe seria a distância entre lá. Por isso faz sentido para isso. Mas basicamente, você sabe, tudo isso de lado, o principal é que você gasta mais dinheiro para que você possa desenhar mais naturalmente. Ok, agora, isso significa que é totalmente natural? Não, isso não é apenas como desenhar no papel. Não é apenas uma das principais coisas que eu quero ter certeza de apontar é que eu levei um tempo para descobrir era ter um protetor de tela. Certo, então o protetor de tela, se pudermos descascá-lo de volta para mostrar, mas cobre toda a tela. Eu pilhei de volta antes, bem aqui. Então você apenas pílula isso de volta. Na verdade, há uma camada protetora por cima, ok? E assim, que apresenta seu próprio conjunto de problemas quando você vai colocá-lo lá. Não é fácil, mas você limpa o serviço muito bem. Você limpa toda a área em torno dela, e eu estou falando um pé ou dois atrás onde você está trabalhando, você não quer puxar a estática vai puxar. Então a estática vai puxar para dentro e partículas de poeira vão cair e eles vão ser uma dor mais tarde. Muitas delas, mesmo que sejam pequenas bolhas, não parece importar. Ele desaparece visualmente, como você vê uma pequena bolha bem ali visualmente na tela. Há alguns, mas uma vez que acende a luz, eles desaparecem. Você pode programar as teclas do lado, assim como o outro dispositivo. As mesmas regras se aplicam aos Nibs ou o que for. Eso eu não mudo o neb baseado em, você sabe, voltar das ferramentas para isso. Mas o protetor de tela foi um fator importante nisso. Então, sem o protetor de tela, os Nibs ainda não eram suficientes para mim. Eu coloco um acabamento acetinado ou acabamento fosco protetor de tela anti brilho. Sobre isso, há algumas marcas diferentes. Vou certificar-me de que o Teoh lista alguns deles na descrição ou o que quer que seja. Não tenho os nomes à minha frente. Um. Aiken, você sabe, recomendar que eu usei no meu ipad é a armadura tecnológica. Esta é uma marca diferente. Há um monte de montaria lá. A principal coisa que eu poderia dizer é que você quer algo que tem um anti brilho para que ele tem menos de um brilho porque o pincel o Nibs você vai saber que eles vão ter alguma resistência lá. Mas se você não tem isso, se você tem mais de um brilho, você vai ter o mesmo tipo de efeito. Ah, um pouco de um efeito deslizante e deslizante. Nenhum óleo da sua mão definitivamente faz a diferença sobre estes. Eu limpo isso o tempo todo com a micro fibra e alguma solução muito básica. A melhor coisa, se você não sabe o que usar, é usar algo como um sabão neutro como ele. Não coloque apenas algumas gotas com a água morna. É óbvio que há coisas melhores para usar do que isso. Mas se você for com algo químico muito duro, obviamente vai ser abrasivo. Vai mexer com o final agora. A outra coisa sobre isso é geralmente melhor. O anti brilho, melhor. O atrito na tela geralmente vai prejudicar sua resolução. Acontece desta forma com tudo o que eu não vi um protetor de tela perfeito ainda. Mas para mim, para desenhar, na maior parte, coisas assim. Isso não é um grande fator feito para a minha pintura digital um pouco mais, mas eu sempre uso um dedo do pé de tela secundário. Veja o que estou fazendo depois do fato de que nunca usei. Este é o meu resultado final. Algumas pessoas fazem no melhor novo ou esperar. Tempos têm melhor produção de cores, reprodução tudo em si para visualização. Acho que não vou entrar em tudo isso. Há uma infinidade de coisas para discutir com isso também, e eu não tenho esse dispositivo para realmente aprofundar isso. Mas o que posso dizer é que o protetor de tela para todas as suas deficiências oferece alguns ganhos muito significativos na maneira de desenhar naturalmente. Ok, também, com isso, você tem que lembrar que o dispositivo em si vem com ele, um suporte que para ir ilustrações de queijo aqui. Mas é a melhor maneira de explicá-lo, nem usá-lo vem para baixo algo como isso, e ele permite que você inclinar. Ok, você só tem algumas configurações diferentes, permite que você diga para trás e para frente que está sendo o dispositivo bem aqui. Ok. Permite que você fique em posição contra a mesa. Certo, mesa aqui embaixo. Ok. Faz algo assim que nunca me importei. A única coisa que eu gosto mais sobre isso versus o que eu uso agora é o fato de que ele era muito seguro. Não saltou. Observe que eu tenho algum salto aqui para o que eu estou usando. A razão é que estou usando o Teoh para manobrar este dispositivo. Os benefícios disso são que eu posso levantar e desenhar, o que é ótimo para a minha bolsa. Eu posso manobrar tudo isso em torno de eso que se eu ficar desconfortado em uma situação, uma posição, eu posso manobrar. Certo, a desvantagem e a coisa com que muitas pessoas não conseguem lidar, e eu não o culpo porque é irritante. É este salto Ok, então se eu realmente estou em um desenho, especialmente detalhe ing, eu realmente vou segurá-lo com uma mão e eu vou entrar aqui. Eu vou apoiá-lo e eu vou desenhar sobre ele s então manter isso em mente que o dispositivo si é muito grande é este é o mais velho. Então é um pouco mais pesado também. E isto funciona a partir de um computador. A propósito, você tem que ter um computador com isso. Isto não é uma coisa. Não tem um computador que o execute para você. Então, novamente, estes são esses prós e tipos que você precisa pensar ao escolher um dispositivo e os singles alguns $1000. Quando eu peguei, ele caiu significativamente no preço, mas eu usei durante quatro anos, e tem sido sólido. Sem problemas. Quero dizer, a única coisa que eu poderia pensar é que, uh, você sabe, agora talvez depois de usá-lo por tantos anos, a cor não é tão boa como era ou algo assim. O monitor treme muito, muito raramente, mas nunca parece afetar nada. Parece que nunca afecta a minha saída, por isso continuo a usá-la. Então, para mim, quando você pesa as opções para ir bem, você sabe, é muito dinheiro. Não posso entrar em algo assim. Quando você vê o tempo que é o último que a quantidade de trabalho produziu nele, ele começa a se tornar muito, muito benéfico, como a França. É só a idéia de que você sabe que vai consumir papel, canetas e marcadores e tudo isso pelo que eu produzi sobre isso nos últimos 45 anos. , E,obviamente, o principal é que quando você vai colocar uma linha abaixo, você obtém o que você está procurando muito mais rápido. Então, se eu fosse desenhar um I semelhante novamente, eu vou segurar isso porque saltando um pouco do jeito que eu tenho que configurar aqui Geralmente, o que eu faço é colocar um livro ou uma micro fibra ou toalha embaixo dele, um, um, então eu estou desenhando um pouco estranho aqui. Mas posso dizer que é muito mais perto do desenho realista. Por exemplo, o aluno era o povo com quem eu lutava no outro. É muito mais rápido colocar isso no lugar agora. Isso não significa que este é apenas um dispositivo muito superior. Quero dizer, em certos aspectos. Como eu disse, desenhar isso é mais superior. Pintura . Eu diria que eles são, você sabe, eles são pescoço e pescoço dos outros melhores, mas, hum, mas, quando você começa a comparar o preço com ele no fato de que você sabe que você pode comprar, Eu não sei, 10 dos outros para um desses ou um dos números são você tem que considerar isso, especialmente se você é um recém-chegado. Se você é o que este curso tem chances de você está apenas entrando em digital. É assim que é realmente importante ser honesto consigo mesmo e não colocar uma enorme quantidade de carga em seu processo criativo. Sabe, comece com o outro. Fique aquecido até a ideia desenhada papel lentamente Comece a trazer esse papel para, você sabe a configuração e desenhar por cima e trabalhar até um dispositivo como este. Tenha em mente, eu não corri por este dispositivo. Trabalhei digitalmente por quase dois anos no outro dispositivo. Então eu saí, peguei isso e poderia até estar mais perto de três. E não me entendo mal. Uma vez que consegui isso, foi difícil olhar para trás. Eu usei isso muito em então também. Agora que eu uso meu ipad pro, eu provavelmente uso isso mais do que eu uso isso. Vamos falar sobre isso a seguir. Então, novamente, principal é que o dispositivo em si é você sabe, se eu tivesse que dar alguns contras, certo? Os contras seriam. É grande, é volumoso. Você meio que tem que fazer a postura certa, especialmente se você não tem esse tipo de braço que eu lhe falei. Hum, então você está mais como na sua, você sabe, como ele trabalhando na nossa mesa. Você postura até isso mais, você manobrar seu corpo mawr para a mesa de arte do que o contrário em torno do outro dispositivo você pode ganhar sobre o set em seu colo. Você faz todo tipo de coisa agora, uma vez que você tem o braço para isso, você pode fazer mais disso. O outro golpe. Isso é muito caro, certo? É só um grande pedaço de dinheiro. Prós óbvios para este dispositivo são você obter um processo de desenho muito mais rápido. Você tem mais imóveis, certo? Então, se você gosta de desenhar grande, isso é definitivamente melhor. Por isso. Acho que é mais fácil fazer multitarefas num dispositivo como este. Posso ter uma tela aqui. Eu poderia sanduíche algumas telas juntas para referência nesta tela. Eu normalmente uso outro monitor para isso, mas isso é grande o suficiente onde ele vai fazer isso para você, então isso é um fator enorme. Os ícones e coisas assim são mais fáceis de ler em algo tão grande quanto ter que olhar para um monitor separado, obviamente olhando para o que você realmente está desenhando e desenhando. Quero dizer, você sabe que Z é mais natural e outra coisa que um profissional que ambos têm realmente que tudo é digital é o fato de que é mais fácil gravar seu processo. Então você está assistindo esse conteúdo agora. Acabei de configurar várias luzes e câmera aérea só para mostrar isso na qualidade de ainda vai ser menor do que aqui. Então, se eu gritar, agarra. OK, então a beleza do ser digital é o seu elenco de tela e você está obtendo clareza perfeita do processo de arte. Então, isso provavelmente é evidente. Mas eu percebi, entanto, que em toda a arte digital carrega esse peso com ele, o que é fantástico. E a seguir vamos falar sobre essa procriação no iPad Pro. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 12. L11 Entendendo os dispositivos iPad Pro Pencil: Ok, então eu quero falar com você sobre o iPad Pro. Eu vou estar demonstrando que procreate, mas o iPad pro este particular é um da primeira geração, então é um show 12.928. É um processo de desenho muito responsivo. Então, uma das coisas que me levou a querer utilizar isso é que eu tinha lido alguém comentários e o processo de desenho era muito natural. E tenho que dizer que concordo. É tema, processo de desenho mais responsivo que usei digitalmente agora isso não significa que é exatamente tão bom quanto desenhado no papel. É o mais próximo que encontrei até agora. Ele também lhe dá a capacidade de exportar vídeo em muitas outras opções. Você ainda vai querer brincar com coisas como editar sua curva de pressão com base nisso. Gosto de ajustar a mente com base no desenho, pintura e pintura. Assim, as escovas personalizadas ar fantástico. Você entra aqui, você pode ajustar as coisas como agilizar. Então este é um grande para artistas. Ele tende a achar que é mais difícil de obter, como uma boa curva de varredura s e ah, curso fluindo. Basicamente mistura a curva. Agora, vou ser honesto. Eu gosto de recusar isso porque eu realmente quero melhorar minha própria mecânica de mão e minha capacidade de desenhar, então eu vou usá-lo. Mas com moderação. Basicamente, eu não quero desenvolver muito de uma muleta usando isso o tempo todo, tantas vezes desligado. Agora você também vai querer usar um protetor de tela como eu mencionei antes. Ah, grande parte de acertar o processo de desenho, mesmo neste tablet era usar um protetor de tela. E para mim, a armadura de tecnologia anti brilho foi a melhor escolha. Muitas opções lá fora, Mas você quer olhar para as coisas que vão dar-lhe um acabamento acetinado ou, ah, acabamento anti brilho. E geralmente isso lhe dará mais fricção em toda a tela, que melhorará seu processo de desenho e pintura. Agora, a grande diferença aqui é que você vai se acostumar com coisas como controles de gestos, caso você está realmente tocando na tela. Você está fazendo como uma pitada de dois dedos para ampliar e ampliar. Oh, você vai ter que se mover em torno de uma corrida, você sabe, como se você pudesse apagar com um pincel. Você poderia fazer um deslizamento de três dedos através da tela e coisas pequenas, mas também vai mover sua tela. Você se acostuma novamente com controles de gesto e controles manuais tocando no iPad. Basicamente, o que não é uma coisa ruim, eu acho que efetivamente, é na verdade mais eficiente. Além disso, isto é um computador, certo? Então você tem um computador na frente que pode fazer, ah, número de tarefas em que eles ficaram realmente bons. Fazer esses APS funcionar, como software de desktop completo, é de fato, divertido procreate aqui. Mas Clip Studio Paint realmente tem uma versão desktop em uma versão at, e eles são praticamente idênticos. Eso há muita força que você é capaz de trabalhar perfeitamente para frente e para trás. A maior coisa que me levou a realmente querer usar isso além de ouvir que o desenho foi fantástico, foi o fato de que ele te torna portátil. Ok, e isso realmente é muitas vezes ignorado. Tipo, você sabe, você realmente precisa de portabilidade? Muitas pessoas desenhadas na nossa mesa precisam levar a mesa de arte com ele. Isso é como ter um caderno de esboços em movimento com todas as suas ferramentas. Você está pintando ferramentas, seus marcadores, seus pincéis ou cores todas essas coisas em um único dispositivo. Então a portabilidade é enorme. É muito fácil aplicar tinta biqueira mistura que a dor. E mesmo que este não seja realmente o meu favorito para pintura digital, muitas pessoas utilizam isso e fazem pinturas incríveis, certo ? Então você pode olhar para diferentes artistas lá fora. E há apenas uma tonelada de artistas que estão fazendo algumas das pinturas mais deslumbrantes que você já me viu. Pessoalmente, eu sinto que a mistura da maneira que eu gosto de misturar em tinta é um pouco menos eficiente na maneira que eu gosto de fazer isso. Talvez eu esteja um pouco acostumado demais para clipar dor de estúdio, e eu meio que mencionei que antes que quando usado diferentes Softwares, você vai encontrar ferramentas específicas que realmente combinam com a maneira que você gosta de criar . Então, para mim, esta não é a minha maneira favorita de pintar, mas é muito factível, e eu criei algumas pinturas bem decentes aqui com as quais estou muito feliz agora. Devido ao tamanho limitado da tela, você não vai ser capaz de sanduiche tela lado a lado tão bem quanto você gostaria. Ele tem essa opção. É mais uma opção do iPad que ele está no no procreate. Você pode sanduíche janelas lado a lado e estúdio clipe, mas a tela simplesmente não tão grande. Então, quando você faz isso, você é apenas mais limitado no melhor espaço, certo? Sua tela. Imobiliária, em essência. E isso tem limitações. Agora, uma das coisas que eu acho é apenas muito poderoso especial com procreate no iPad Pro. A precisão dos lápis fantástico. Então, quando você vai utilizar algo como a ferramenta de seleção dentro apropriado, é a capacidade de desfazer reduzir as seleções, que é fantástico. Ele tem a capacidade de pegar o lápis, reiniciar a mistura de seleção e curva e Polly Line tipo de seleções de linha reta, tudo em um tiro. Então é muito eficaz. Na verdade, é a minha maneira favorita de usar a ferramenta de seleção. Eu já falei sobre essas lições anteriores, mas é realmente uma mudança de jogo para mim. Como quando eu vou para quadrinhos coloridos, eu quase sempre quero vir aqui agora, não porque o resto do software é tão poderoso. Em certo sentido. Quero dizer, ele tem um monte de opções que você precisa, mas a ferramenta de seleção é tão eficaz que eu acho difícil usar realmente qualquer outra coisa. Então, e há realmente algumas coisas sobre este software que fazem que ele tem o efeito liquefy , que eu sou um grande fã de, tem uma tremenda quantidade de desfazer e reduzido. Lembre-se que você vai desfazer segurando dois dedos na tela. Três dedos vão refazer para que você possa ir e voltar em sua ilustração, uma quantidade significativa e também em exportações de vídeo a partir daqui. Então, cada marca que você criar nesta tela está sendo gravada. Então, para alguém como eu que gosta de fazer vídeos, isso é muito, muito eficaz. E também, eu só quero falar sobre o lápis de maçã em si. Parece o mais natural de qualquer estilista abusado agora. Obviamente, a verdadeira força para isso também é que você tem que fazer menos com os motoristas. Na verdade, você não tem que fazer nada com motoristas. O iPad pro é emparelhado com o lápis de maçã, por isso é muito configurado e pronto para você. Então, se você não quiser lidar com todas essas configurações de driver e tentar descobrir as coisas . Este torna-se praticamente um sem cérebro, e o lápis de maçã em si é apenas esperado muito bom. Ele se sente como um processo de pintura processo de desenho natural agradável. Os lápis mais finos. E. Eu acho que foi projetado muito bem, exceto pelo fato de que não tem uma borracha. Esse é provavelmente o único obstáculo. Agora, tenha em mente, você terá que mudar os Nibs como eles estavam em baixo. Eles pareciam durar cerca de um mês a dois meses, , mas isso está indo muito baseado em como você desenha. Mas se eu compará-lo com o estilista wakame, eu apenas sinto que um é muito volumoso e o lápis de maçã é ponderado melhor em apenas muito mais eficiente. Então eu realmente gostei de desenhar sobre isso, então espero que isso dê a vocês uma idéia melhor deste dispositivo. Vamos passar para a próxima lição 13. Exercício de desenho de L11 na Tablet Intuos 4: Está bem, está na hora de praticar. E o que vamos fazer aqui é que isso já está definido para uma linha azul, e você pode apenas importar isso. Eu tenho a grade de visão ligada. Acho que isso meio que ajuda um pouco. Você poderia fazer isso de qualquer maneira. Você poderia fazer isso. Qualquer software que você tenha não importa. Eu vou trabalhar além disso, e eu vou pegar um dos meus pincéis e praticar desenhar sobre isso e ver exatamente como minha coordenação ocular é ruim com este tablet. Então o que você quer fazer aqui é tentar isso várias vezes. Vai ser muito revelador que vai expor um pouco da minha armadura. E isso é bom. É para isso que está aqui. Foi um pouco melhor. Então, através da repetição, obviamente, eu vou ficar melhor e melhor agora. Provavelmente fazer repetição em um passado geral. Essa coisa toda, a razão pela qual eu fiz esses tamanhos diferentes é porque eu quero que você pense sobre, hum, como você pode fazer melhor em um tamanho diferente. Então, uma das desvantagens para o digital é que você pode ampliar tanto quanto você quiser Teoh. Então agora esse círculo se torna o círculo que eu estava apenas olhando em um sentido antes de eu ser ampliado. Então eu quero lutar contra esse impulso porque eu quero saber se eu desenhar melhor, maior ou menor. E eu acho que baseado no que você pode ver na deterioração do meu tablet, eu acho que eu desenho melhor. Menor que eu tendem a me sentir mais confortável desenhando menor, e eu definitivamente poderia sentir isso naquele. Ainda não é um círculo perfeito. Mas sim, eu me sinto mais confiante, desenhando menor neste tipo de forma. Então eu preciso estar ciente disso. Lembre-se, eu disse, eu não gosto tanto de desenhar para o lado. Parece ser estranho. E neste, eu realmente quero que você tente não apenas desenhar para o lado e colocar uma linha bento, mas também aquele pouco de peso no final da linha. Tente espelhar a espessura Lyon na curva. Aquele pequeno flip ali, está vendo? É muito ruim lá no final. Mas, quero dizer, você precisava fazer isso? Agora deixa-me fazer isto. Eu também quero girar isso. Lembre-se que você pode segurar o nosso e mudar, e eles vão passar para, uh, graus diferentes, como intervalos de 15. Eu acredito que sim. Agora vamos ver se sou mais preciso assim, sinto que sou, mas posso estar errado, certo? Poderia ter uma revelação e ir embora. Por que, na verdade, pode desenhar o lado melhor do que eu pensava. Não, sinto-me um pouco mais confiante. Essa é uma das coisas que eu posso dizer é que eu vou imediatamente um pouco mais rápido. Ok, então isso é outra coisa que normalmente coincide com a confiança. Tendemos a nos mover mais rápido à medida que nos sentimos mais confiantes. Então você meio que tem que ponderar isso também. Agora, certifique-se de não ir para Seul, porque se você for bem devagar, você vai ter uma linha acidentada. Está bem? Você quer ter um, eu não sei se você quer chamar de velocidade, mas apenas consistência. E você vê isso? - Sim. Eu estava indo bem até que eu atingi a linha de fundo. Vamos dormir melhor neste caso. Não, isso é difícil de fazer no sentido em que, você sabe, não é fisicamente tributável ou mesmo nem mesmo mentalmente taxado, eu acho. Mas é difícil de fazer quando você sabe que você poderia simplesmente em um software como disco click hold shift. E aí está, Perfeito. Por quê? Por que perder o tempo certo? É porque o tempo não é desperdiçado. Estamos a tentar desenvolver a coordenação dos olhos da mão. Então temos que fazer nossas sentadas quando não queremos. Isso é o que isto é. Estas são as nossas configurações. E, você sabe, novamente, se você é realmente dedicado e você quer ser realmente bom nisso, você não vai fazer isso uma vez você vai fazer 100 Eu sei que parece assustador. Isso parece chato. Eu só quero criar Amazing estão sentados em triângulos de traço. Mas sabes que mais? Isto é o que o trabalho duro que é ignorado pelas pessoas é que não é realmente, uh, uh, totalmente compreendido pelo espectador de fora. Então, você sabe, Frances, mesmo quando você está apenas criando arte, você está basicamente praticando. Mas eu vou te dizer, as pessoas que tomam tempo para fazer estudos como este e desenvolver suas habilidades passaram apenas praticando, apenas fazendo eles vão desenvolver seu conjunto de habilidades ainda mais. Eu realmente acredito nisso. Hum, você sabe, eu acho que há pessoas que olhariam para o oposto. Eu realmente quero colocar este barril triângulo em. Hum, sim, qualquer coisa que você faça, você tem que tentar desafiar a si mesmo. E eu vou ser honesto. Eu acho que este triângulo especial, especial para ser extremamente desafiador s Oh, isso é uma coisa boa em casa. Se é fácil do que você pode querer dar uma olhada mais difícil nisso, porque fácil geralmente não faz você melhor nas coisas. Ok, então agora que você quer jogar a linha de ponto a ponto, e eu posso ver que eu preciso praticar aqui, hum, hum, Dario disse para encontrar minha zona. Tudo bem? Simplesmente assim. E novamente, eu poderia testar isso de uma distância diferente. Tipo, eu sei que provavelmente vou fazer muito melhor longe, mas deixe-me descobrir isso sobre mim mesmo. Então agora eu estou muito mais perto, que significa que eu tenho que fazer um passe muito maior no tablet aqui, que parece que seria mais difícil, mais espaço para erros, em certo sentido. Sim, e até parece diferente contra a superfície do tablet. Eu não acho que eu fui muito mal nisso, mas eu realmente acho que eu faria. Prefiro fazer isso a uma distância mais distante como esta. Então, novamente, temos que nos lembrar da arte digital. Uma das desvantagens incorre Fale sobre isso na arte de quadrinhos que mudaram para digital. Você tem que lutar contra o desejo de ampliar o tempo todo. Você precisa ver o trabalho em sua totalidade. Se você estiver ampliando constantemente e digamos, trabalhando em um personagem em segundo plano, seus detalhes em seu rosto também, você retrocedeu para o tamanho da impressão, por exemplo? E houve todo esse tempo perdido. Então você precisa pensar sobre isso. E da mesma forma, como você faz esse exercício, você não quer o dedo do pé, talvez exagerar. Você não quer ser para a página. Você conhece esta parte das páginas ocupando todo o tablet e você está desenhando do topo do tablet todo o caminho para baixo. A não ser que seja assim que crias. Talvez isso se sente mais natural, mas eu provavelmente sugeriria fazer isso de longe e novamente fazer isso várias vezes, então práticas muitas vezes eu acho que isso vai realmente ajudá-lo a desenvolver sua coordenação olho mão . Então agora vamos pular para a próxima lição e eu quero orientá-los através de um pouco de um desenho e falar um pouco sobre esse processo. Então, com isso, vamos seguir em frente. 14. L12 desenhando um design de criatura 1: Certo, então agora vamos desenhar algo e colocar isso em prática, certo? Então, tudo o que conversamos e estudamos, vamos tentar desenhar uma obra de arte. Então o que eu quero fazer aqui é, você sabe, pensar sobre o que eu vou deixar cair. Diga que sim. Eu estava pensando um pouco de, ah, uma espécie de criatura projetar um monstro. Quase como, eu não sei, como um louco olhando sobre o tipo coisa. Então, o que eu quero fazer primeiro é entrar nos traços largos disto vai ser mais um tiro na cabeça . Hum, eu vou dar essas grandes teorias tipo de sobrancelhas. Maçãs do rosto grandes, mandíbula grande que se alarga quando a cabeça cai. Então pegue isso no primeiro pedaço de Ah, um alargamento do sorteio como esse. E quero uma linha central do rosto. Eu acho que vai ser um pouco fora do centro é porque, você sabe, centro de tende a ser tão chato. Então um pouco fora do centro e começou aquela mandíbula realmente larga. Eu posso desenhar em algumas formas no interior para estabelecer o grande Chen. O vinho vai até as maçãs do rosto, aqueles grandes ossos zigomáticos. É assim que se chama. Eu não sei, um, e depois um pescoço bem largo no ombro. Israel no alto. Então ele está meio curvado um pouco. Algo assim, dado estes olhinhos minúsculos não podiam fazer a cabeça parecer maior. Bem, Tiny sabe que é meio enrugado e enrugado ou algo assim. Way aparecem grande lábio inferior jetted para fora um pouco de uma mordida sob. E então, uh, você sabe, os dentes chegando. 1 de maio tipo de lascado. Eu não sei. Então algo assim, de qualquer maneira, novamente, os traços largos deste conceito? Sem grande navegação, , testa grande, muitas rugas. Mas o palco muito confuso, muito solto e novamente gestual. Só estou a tentar encontrar este conceito. Não me lembro como são os herdeiros deles. Eles têm medos que saem da cama. Eu penso assim. Eu não sei. faz muito tempo desde que estive cara a cara com um mais como esse de alguns brincos de argola grandes . Seja tipo de detalhes legais sou tão neste momento, esta é praticamente a mesma maneira que eu iria desenhar no papel. Não sei se há algo diferente. A única coisa que eu poderia dizer sobre desenhar digitalmente é que, como eu sei que eu posso editar tanto, ele tende a me permitir desenhar por um longo período de tempo e de uma forma solta. Porque eu só sei que eu não importa, como se começasse a parecer, bem, eu poderia consertar isso de tantas maneiras. Porque eu só sei que eu não importa, como se começasse a parecer, bem, Isso não importa. Eu não me preocupo muito com isso onde, quando eu estou desenhando um papel, se a idéia não está indo na direção certa, eu poderia tentar corrigi-lo mais cedo ou mais tarde, especialmente usando uma pista mais escura, porque eu começo a pensar em estragar o papel um pouco. É uma das razões pelas quais eu sempre uso a placa de Bristol ao desenhar tradicionalmente, porque é tão bom para apagar, e eu sou uma espécie de viciado em raça. Mas quando eu trabalhei assim, eu não me preocupo com isso porque você sabe que não importa. Só que há tantas maneiras de editar isso, é que não só não importa, e o papel definitivamente não vai ficar confuso com sua tela digital. Então eso neste momento, eu não sei se é muito diferente. Além disso, sei que não preciso me preocupar muito com isso. É, um, um, você sabe, que também pode me levar a tentar idéias mais inventivas, eu acho, de certa forma, porque novamente, uh, através de fácil trocá-lo como se eu pudesse jogar este pequeno crânio estranho sobre ele com um pico no topo. Eu faria isso. Isso não é realmente algo que eu faria digitalmente ou tradicionalmente. Mas vou me certificar de apontar as coisas que são diferentes sobre o digital. Eu só tenho o Teoh. Faço isso à medida que chego a isso, porque neste momento quero concentrar-me no conceito do que estou desenhando. E se eu não fizer isso? Se eu pensar muito sobre, você sabe, tipo do que eu vou ensinar antes do que eu vou desenhar. Isso afetará o processo de design é caráter. Agora. Eu também quero colocar algumas cicatrizes e algumas imperfeições. É sempre divertido. Parece que ele tem lutado. Colocar o pior no negócio algumas vezes. Filmes? Cavanhaque ou algo assim seria divertido, talvez arrancar o queixo dele. Então, embora tudo isso seja apenas comida divertida para pensar. Mas você vê, eu coloco lá muito solto, muito rabisco e seu e gestual. E eu gosto desse processo de desenho por essa razão, como se algo sobre desenhar neste tablet fosse muito solto em gestual. Então, nesse caso, você obtém muita energia para esse conceito, que é uma coisa boa, porque o controle pode estar enganando o controle manual que nós temos ou pensamos que temos às vezes pode ser um pouco enganador. Mas é difícil porque lutamos por isso por tanto tempo. Estudamos desenho, estudamos como obter mais controle manual. E então temos que aprender às vezes a deixar de lado o que não é , a coisa mais fácil de fazer Andi,mesmo para ensinar e dizer a alguém para fazer. É apenas um tipo de olhar como, realmente, não faz nenhum sentido. Eu pensei que queríamos mais controle manual, mas há momentos em que você precisa que as coisas de controle manual que são mais técnicas e precisas, e você sabe que Cemitério é provavelmente um bom exemplo. Não, eu gosto de desenhar personagens que não têm cemitério porque é muito mais indulgente e muito mais , agradável, eu acho. Mas há beleza e simetria dos tempos há beleza e não cemitério também. Mas, hum, mas há momentos em que você realmente quer aquela sensação de cemitério e, hum design fluído. Certo, então aí está o nosso conceito inicial. Então não é nada do Teoh impressionante ainda, mas vai chegar lá. Estou pensando em dois como 11 eu era esse valor assimétrico. Talvez um olho e o outro por causa da cicatriz, não há nada. Então é tudo branco terminologia correta para isso. Mas você provavelmente sabe do que estou falando. E então, você sabe, este grande grupo uníssono este por baixo neste bolso inferior de pele ao redor da boca. Então, sim, toda a informação está lá. E agora queremos entrar aqui e refinar o eso. Agora vou fazer uma cópia disto. Então eu faço. É um pouco com Meyer, principalmente porque eu gosto das etapas do trabalho. De qualquer forma, posso até mudar o nome disto à medida que for. Mas eu realmente gosto de fazer isso porque você sabe, isso só me ajuda a ver a direção que eu fui tomado com o trabalho, e às vezes eu vou voltar. É provavelmente outra coisa sobre a arte digital que é tão poderosa é que eu vou voltar e ver quando eu comecei a me desviar do que já era uma boa idéia. Então, uma maneira rápida de ser racista retornou a opacidade. Adicione um comando de hit de camada E no teclado. E agora o que você está fazendo é suavizar todas essas linhas. Os cavalheiros usarão uma raça mais suave. Mas é só outra maneira de fazer isso. E agora eu posso entrar aqui. Ah, um pouco mais apertado. Provavelmente é aqui que acho que é um pouco mais difícil de novo. Este não é o meu forte trabalhando lado a lado assim, mas há o suficiente do esboço no lugar onde eu deveria ser capaz de dar sentido a isso. forte trabalhando lado a lado assim, Além disso, esse personagem vai ser bem horrível, então eu posso me divertir com coisas como rugas. E mesmo que eu esteja refinando um pouco aqui, eu não estou indo direto para o último refinamento ou o estágio de pensamento ou o que quer que você queira chamar, é Ah, eu ainda estou explorando idéias. Acho que isso é importante porque uma vez que você finalmente decide algo e você começa a adicionar em todas as suaslinhas refinadas e limpas, hum, há um tipo diferente de processo. Acho que isso é importante porque uma vez que você finalmente decide algo e você começa a adicionar em todas as suaslinhas refinadas e limpas, linhas refinadas e limpas, hum, Seu seu você está tentando colocar para baixo apenas a linha certa apenas para a área certa, e eu definitivamente não estou fazendo isso ainda. Eu preciso Teoh ainda descobrir algumas coisas, então eu vou geralmente refinado algo 2 a 3 vezes. Acho que faço isso tanto no tradicional quanto no digital. É muito raro que eu pudesse pular em algo e imediatamente saber o que eu estou procurando e ir direto para o refinamento. Eu diria que provavelmente pratiquei isso mais digitalmente. Então, quando as coisas que eu tenho feito ultimamente é, vou colocar um desenho como este áspero como você acabou de ver, e eu vou praticar indo direito para ter a versão final como tinta. Eu não faço isso tradicionalmente tanto. Eu imagino que ao longo do tempo eu vou gostar do que eu faço com um vai eventualmente trabalhar seu caminho para o outro porque novamente, eu não penso em desenhar digitalmente como ou digital versus tradicional como um dos outros. Eu só não acho que há um dos mesmos e eles precisam trabalhar juntos. Vocêprecisa ser capaz de fazer as duas coisas como artista, mas geralmente, especialmente se eu quiser o melhor do meu trabalho, eu geralmente vou refiná-lo algumas vezes e brincar com um Você precisa ser capaz de fazer as duas coisas como artista, mas geralmente, especialmente se eu quiser o melhor do meu trabalho, série de idéias e mudanças. E quando eu me sentir muito confiante sobre isso, então eu vou em frente. Mas sinto que ainda preciso trabalhar em alguns desses conceitos. Então esta é uma mistura de adicionar, como, pequenos pedaços de sombra, então é realmente peso de linha. Mas pense nisso como, uh, como adicionar pequenos bolsos de sombra para trazer rugas e sobreposições e, você sabe, fazer o personagem parecer mais corajoso e macabro, mesmo no palco, como um pequeno bolso. Uma sombra aqui. Bem, sombras nos olhos e fazer isso parecer mais arredondado. O Price devia estar a virar isto para frente e para trás também. É sempre uma boa ideia. Tenha em mente, há uma diferença de virar a camada, que é o que você me viu dio para virar a tela, virar as telas não destrutivas. Eu realmente nunca notei um resultado ruim com clipes estúdio, mas eu quero que você esteja ciente de que existem diferenças porque algum software é geralmente vai borrar a imagem, virando para frente e para trás. Então, essencialmente, você está invertendo dados de pixel para frente e para trás quando você está virando camada. Mas quando você está virando a tela geralmente, é apenas uma interpretação visual do flip. É a melhor maneira de explicar isso. Basta estar ciente de que há geralmente como uma diferença que você quer. O Teoh. Você realmente quer virar a tela, não a camada toda vez, especialmente se você está distorcendo a camada como virar e redimensioná-la A Z. Eu acho que eu mencionei antes do pixel, isto é, Ah, É uma interpretação. Então o software vai tentar descobrir qual é a próxima cor. Não, neste caso, é apenas preto e branco ainda, mas ainda tem que tentar discernir quando você está virando as coisas e movendo-as. É Ah, bacon às vezes borrar a imagem por causa disso está tentando descobrir o que os dados vizinhos correspondentes são É por isso que há uma grande diferença de Vector para raster , ou vetor é baseado em coordenadas para que você possa fazer o que quiser. Virá-lo, redimensioná-lo re cor não importa. Mas quando você está trabalhando com imagens baseadas em raster como esta, você só precisa estar ciente de que há uma maneira diferente de que a informação é utilizada . Tudo bem, então você tem esse grande lábio passando por aqui, e eu estou começando a me sentir um pouco mais confortável. Eu normalmente quero girar este lado a lado para obter linhas mais confiantes. Mas uma coisa eu vou dizer sobre esta fase do trabalho que eu sou Eu ainda estou explorando idéias, certo? Eu só estou brincando com esse conceito, tentando descobrir o que eu quero ver na página, e eu ainda estou desenhando para o lado e recebendo algumas linhas oscilantes. Não me incomoda quando estou explorando ideias agora, medida que passam por isso e começo a pensar mais em refinar o conceito, talvez mude isso. Você sabe que meu pensamento sobre Bwana tem mais clareza de linha, um, mas há um monte de artistas que eu vi que fazem um trabalho realmente bom em ser bagunçado, quase até o final. Mas a maneira como eles amarram tudo com sombras e, , você sabe, o processo geral ainda faz com que seja incrível olhar. Muitas pessoas ficam muito boas em deixar aquela bagunça lá e ainda ter uma carne dominante, um, obra de arte. Então eu não sei. Eu luto para trás e para frente deste conceito fora. Quão limpo você realmente precisa que todas essas coisas sejam? Eu gosto de trabalho limpo, mas algo assim eu acho que poderia deixar que fosse um pouco mais corajoso e misterioso, e isso provavelmente ajudaria. Eu gosto de trabalho limpo, mas algo assim eu acho que poderia deixar que fosse um pouco mais corajoso e misterioso, Eu não acho que precisa ser, você sabe, bonito em conciso. E vamos parar aqui mesmo. Vamos para a aula de mistura e continuar refinando esta obra de arte. 15. L13 desenhando um design de criatura 2: apenas mantendo isso um pouco, você sabe, adicionando algumas linhas mais grossas e linhas mais finas e realmente tentando começar a textura. Isto é que eu vou está bem, o que nos virou de novo. Eu vou continuar, virar a camada. Acho que não vai importar. Vamos verificar também à distância. Aqueles que eu estou gostando até agora. Digo, eu poderia dizer que a boca parece um pouco torta. Eu não acho que isso importe. Vou continuar com ele. Eu acho que há, ah, batida estranha. Mas eu acho que é meio que alinhado de qualquer maneira e eu vou dar-lhe este pouco de um teve acidentado e eu acho que vai adicionar ao tipo de personagem. Lembra o que eu disse sobre desenhar digitalmente? É muito fácil, Teoh dedo do pé sobre zoom, zoom em muito e ficar ampliado em. Você realmente tem que lutar contra esse impulso. E ouvi isso de muitos bons artistas. Então, Então, eu acho que no começo eu pensei que ampliar era um dos maiores pontos fortes de trabalhar digitalmente. Mas depois de ouvir algumas pessoas explicarem por que você não quer fazer isso? Começou a fazer mais e mais sentido em outro Bom. Sobre isso é velocidade. Você só vai trabalhar muito mais rápido. Se você está trabalhando de longe, você vai trabalhar com pincéis maiores. Eles vão fazer edições mais rápidas, basicamente mais rápidas, basicamente mais rápidas,mais rápidas. Porque você, uh, você está trabalhando à distância com um preço maior. Então, se nada mais logo só a velocidade faz valer a pena. Eu entendo isso estranho aqui acontecendo, mas esqueça de tudo. Eu acho que eu preciso deixar o aqui ser arredondado e, em seguida, ter algumas imperfeições na borda. Parece que ele levou algumas espadas na orelha ou algo assim. Tudo bem, deste lado vai sentar. Lembro-me que a colocação da Iris é muito importante para o humor e a expressão. Então temos isso debaixo do olho, o que o fará parecer um pouco mais entusiasmado. Há um pouco irritado. Estamos cansados ou ambos. Meu pai, eu acho que muitas rugas pequenas. É para o sabor de um personagem como este. Ok, então agora vamos entrar. Mas dos pêlos no queixo, queixo queixo. Obviamente é muito difícil puxar referência para um ogro, mas não significa que você não poderia puxar referência de alguém com uma barba legal no queixo. Alguém é muito, uh, você sabe, bruto, musculoso, musculoso, o que seja. E você pode usar isso para fazer um pouco melhor aqui com sua interpretação. Então, se você está acabado, você sabe, se você se encontrar lutando para tentar desenhar este tipo de coisa, uh, lembre-se, referência pode realmente ajudá-lo aqui fora. Independentemente disso, se é, você sabe, você provavelmente não deve procurar por referência. É idêntico ao que procura. Às vezes você pode estudar assim, eu acho. Mas, hum, mas outras vezes você só quer se acostumar a olhar para algo e, em seguida, desenvolvê-lo em sua própria idéia. Eu acho que isso é mais realista de qualquer maneira, em certo sentido , porque novamente, quando você vai encontrar uma imagem de um poço acima, eu acho que você vai, porque há muito jogo legal são e coisas assim. Mas isso é novamente que cai direito de volta para você poderia muito bem praticado fazendo retratos, hum, porque você pode. Eu não deveria desenhar reivindicá-lo como seu próprio. Mas o bom é que desenhei ogros suficientes para me lembrar, e sempre penso que personagens como o Hulk ou alguém, ou qualquer personagem grande e bruto, sabe, de quadrinhos ou filmes ou de outra forma. Sabe, muita boa referência lá fora. Mas como eu disse, é uma boa idéia se acostumar a olhar para as pessoas e depois tirar dicas de, você sabe, até mesmo pessoas comuns. Eles poderiam ter apenas a expressão certa ou apenas o penteado certo ou barba ou o que quer que seja . Iluminação no rosto. Essa é uma grande coisa que, hum, você pode olhar para uma foto de alguém que acabou de deixar o caminho certo, e você pode apenas pegar pedaços disso e jogá-lo em sua arte de fantasia. Isso é melhor do que as idéias estão florescendo naquele momento. Eu tenho momentos em que eu tenho muitas idéias fluindo, mas é porque eu fiz isso para alguém de prática tantas vezes que eu fiz referência. Mas há outras vezes em que meu pai pensa mesmo no nível do Matt, onde eu fui atraído por anos, e é como se eles parassem como se alguém fechasse a torneira e eu tivesse que descobrir uma maneira de fazer algo . Quer seja para um cliente ou para mim, e você ainda quer fazer isso. Quer seja para um cliente ou para mim, Eu não quero não desenhar porque as idéias não estão se apresentando, e é aí que eu vou para referência, e é meio estranho. Vai enrolar-se algo e vai pôr-me a mexer e dar-me a criação de novo. Mas o principal é criar todos os dias. Eu acho que é importante, mesmo que não seja o seu melhor trabalho que você tenha o hábito de fazer algo todos os dias, pensando como algum tipo de casca de tartaruga. Foi o show das tartarugas. Você é meio engraçado. Isso parece um bom capacete. Certo, Certo, você nunca o vê montando alguns espinhos nele. Algo assim. Sinto que ele precisa de mais detalhes. Talvez depois que eu tivesse os brincos aqui, eu sinto que esses seriam um detalhe divertido no America's Got, tipo, algo pendurado em um. Eu não sei. Nós vamos falar disso, mas, sabe, o principal que quero mostrar aqui é que se eu fosse pintar isso, hum, isso seria suficiente. Isso é tudo que eu gostaria de saber. Este é um esboço bom o suficiente para a pintura. Hum, e se eu vou Inc isso é realmente um bom esboço bancário também. Como se não tivesse que ser lápis limpos e apertados . Enquanto eu me sentir novamente confiante da idéia que está na minha frente, eu poderia começar a ver uma coisa no meu anúncio como eu sinto muito. Uma coisa que eu acrescentaria se eu fosse pensar isso para, digamos, um estilo cômico ou algo assim. Eu acrescentaria mais claramente nas sombras, basicamente qualquer coisa que eu não me sinta tão confiante, como a barba. Ainda um pouco estranho, como as tranças não estão bem. Sei que os padrões estão errados , mas é perto o suficiente para ver um padrão de desfile de Roe e, provavelmente, corrigi-lo. Mas se é algo que eu não me sinto tão confiante como então eu apenas redesenho aquela área mais uma vez. Então esta é provavelmente outra coisa legal que você sabe que você pode tipo de imitar e regular arte tradicional. Mas é realmente fácil, e visual é que você pode pegar pedaços disso e mascará-lo fora. Ok, então você pode. Você pode colocar uma máscara sobre uma camada. Você pode simplesmente selecioná-lo copiar e colá-lo em uma nova camada. E mais uma vez, não parece que isso seja tão grande coisa. Bem, eu apago e redesenho-o. Tradicionais são. Mas o que acontece é que quando você começa a obter essas peças mais complexas, você economiza uma tremenda quantidade de esforço. Você poderia isolar essa área, focar naquele ar e obtê-lo concluído. Acabe com isso. Você não precisa se preocupar em derramar em seu plano de fundo ou até mesmo em outras partes de sua ilustração. Então, você sabe, mascarar pode ser uma maneira de fazer isso. Mas, novamente, camadas si ou apenas realmente importante. Muito poderoso para isso. Ver se preciso ver parte dela. A maioria das curvas aqui. Era tipo de continuar pegando isso e, você sabe, desenvolvendo aqui e ali. Ia dar-lhe uma armadura, mas acho que vamos desenhar estes músculos do peito. Ombros grandes. Sim, é engraçado, porque de novo, eu fui mencionado nas lições anteriores. Eu não desenhei neste dispositivo há um tempo e agora eu estou sentindo que eu deveria ser desenhado nele novamente. Como se precisasse de um pouco de aquecimento. E eu realmente odeio a comparação de mordidas como se fosse como andar de bicicleta. Mas eu acho que realmente é porque eu me senti muito estranho com ele no início depois de não usá-lo por um tempo e, em seguida, dentro de algumas horas de desenvolver essas lições e, em seguida, final, esta peça de arte vai aqui, eu me sinto confortável novamente. Definitivamente não tão confortável quanto eu fiquei quando eu estava usando isso todos os dias. Obviamente, Obviamente, , você usando todos os dias, vocêvai ficar muito confiante com o processo. Mas a coisa para dizer que você espera o maior reforço de confiança que eu poderia dar quando as pessoas estão, você sabe, preocupadas se você sabe ou não, este tablet seria suficiente porque Mas a coisa para dizer que você espera o maior reforço de confiança que eu poderia dar quando as pessoas estão, você sabe, preocupadas se você sabe ou não, Eles estavam tão encantados com toda a nova tecnologia é que eu tenho que admitir alguns dos artistas mais incríveis que eu já conheci ou algo assim Desculpe, eles não deveriam conhecer que eu vi trabalhar com esses tipos de dispositivos, então é apenas um tipo de puro, Como se não fosse o dispositivo, são os artistas, é apenas o jeito que é. Não quero dar um nome ao artista. Você pode. Você pode encontrá-lo procurando online e coisas assim. Mas os outros, muitos artistas que estão fazendo essas incríveis, de tirar fôlego, nossas pinturas digitais. E eles não se preocupam em obter os fantásticos profissionais do Hi iPad e isso. E eu quero dizer, nós não estávamos no grande se você pudesse fazer isso certo, ir em frente. Mas se não estiver no seu orçamento, saiba que pode encontrar um desses. Eu vi estes usados on-line para, uh, você sabe, apenas que agora 50 caixa ou algo assim. E você sabe, você pode ir bem, isso é muito dinheiro de onde eu estou ou algo assim, e tudo bem. Mas se você está desenhando o tempo todo, você vai economizar tanto dinheiro em papel que ele vai pagar por esses 50 dólares, se você quiser . Embora seja parte do computador, você sabe que há várias razões para isso. Talvez não seja tão benéfico para você, certo? Mas a coisa é, honestamente, eu acho que quando você considera tudo isso é mais barato, não mais caro. E essa é apenas a minha opinião pessoal. Sei que muitas pessoas discordam disso, mas acho que é esse o caso, especialmente quando você é como eu. Você desenha tanto, joga tanto papel fora. Basicamente, talvez como você sabe, Miss Strong e não sentir é o momento ou o que quer que seja. Eu tenho que fazer um monte de rabiscos e desmoronando um jornal naqueles momentos de frustração com o digital é que você não tem isso, sabe, menos não rastejando papel. Então lá vamos nós. Aí está o meu rabisco. Aí está o meu esboço da minha maldade com um capacete de tartaruga mãe. E agora o que eu vou fazer é um embrulho aqui e eu vou mostrar-lhe algumas técnicas de pintura. Eso que você está recebendo uma mistura, você sabe, você está recebendo como iria desenhar neste tipo de dispositivo e igualmente você sabe como isso dor em eso com isso, vamos passar para a nossa próxima lição 16. L14 mesclagem com um pincel macio: Certo, agora vamos falar sobre a mistura de tinta. E então vamos criar um documento nove por 16 a 300 DP que eu acertei. Ok, lembre-se, se você não está trabalhando neste software em particular, não é grande coisa. Vou tentar explicar isto de uma forma em que cruze para outros Softwares. Então a primeira coisa que vamos apenas gerar uma seleção pode ser uma forma retangular não precisa ser muito específica, mas apenas algo retangular. E então vamos em frente e preencha isso com cor. Digamos um azul de novo. O azul exato não importa, mas você pode copiar qualquer uma dessas configurações numéricas se quiser. Então, assim, temos um azul no lugar onde podemos bater de select. Eu vou apertar o comando D. Mas você pode apenas clicar fora da eleição da tese, e então eu vou acertar pixels transparentes. Então a primeira coisa que quero mostrar é isso. Você sabe, isso é enorme para pintura digital porque faz com que você não pode sair de confinamentos com essa forma retangular. Mas quando você vai para dor brilhante, há realmente algumas maneiras diferentes de fazer isso e Hum, provavelmente a coisa mais importante é que você percebe que todos eles meio que serviram , você sabe, seus próprio propósito são Siris de idéias como Então, quando você vai para misturar tinta com , ah, escova lisa, vamos apenas fazer este um azul mais escuro e nós vamos apenas tomar aerógrafo. É o aerógrafo suave da Sra. em todos os programas. Então defina a lua normal porque ela está trancada aqui, nós não vamos sair dos confinamentos da borda. Ok, então o que podemos fazer aqui é apenas escovar na tinta e nós poderíamos fazer o pincel maior se quisermos um Grady int um Grady mais suave ou enfraquecer, muito cuidado mesmo com um pincel menor e pressionar muito leve e uniformemente. Então essas são realmente um par de maneiras que você controla que Grady int. Mas essencialmente, porque você fez isso dessa maneira, você pode obter um Grady muito equilibrado. Ok, agora algumas pessoas vão pintar um quadro inteiro com este método. Eu particularmente não gosto. Eu acho que se você fizer isso, ele tende a parecer muito aerografado ou o r. Coloque assim. Se você não entende como realmente controlar o pincel, ele vai olhar para aerografia. Se você entender como controlá-lo, você pode pegar uma escova macia e fazer com que pareça uma escova dura. E a razão é, se você reduzir isso o suficiente, começa a parecer uma linha. Ok, então, uh , você sabe, mas você tem que entender como controlar a tinta ou ela não vai funcionar assim, porque você provavelmente vai trabalhar com o pincel muito grande em certas áreas e você vai ir para este olhar misturado excessivamente suave muitas vezes. Agora, quando você tem esse pincel em particular e você quer ir e voltar, certo, então você quer continuar introduzindo, você sabe, talvez tons mais escuros para este lado, e então você quer algo mais leve da outra direção que você pode segurar tudo, e você pode selecionar qualquer área dele e pintar de volta para o outro lado. Da mesma forma, você pode introduzir uma versão mais leve ou mais brilhante disso também. Você poderia qualificá-lo para baixo e torná-lo mais pronunciado do que qualquer área específica. Então há muitas maneiras de realmente olhar para isso, você sabe, você pode pegar uma determinada área. Digamos que você está tendo dificuldade em conseguir a transição do jeito que você quer. Então você segura tudo o que você agarra no meio e você apenas se concentra nessa área. Então você agarra aqui, focado naquela área. Agarrem aqui, pessoal no ar e o que vocês estão basicamente fazendo é utilizar a classificação do pincel em si. Mas você está usando o aspecto linear de cada área neste, você sabe, este Grady em, você sabe, então torna-se realmente fácil de misturar desta maneira. E você poderia fazer isso com um pincéis sólidos, Walnut, na verdade a seguir. Mas eu só quero que você entenda que esta é provavelmente a maneira mais fácil de obter um bom Grady controlado. Agora há outras maneiras de ver isso também. Então, se você, por exemplo, é provavelmente melhor, , sabe que a melhor hora para usar isso é provavelmente em algo esférico, certo? Então pegue isso e preencha com nós diremos este azul claro. Claro. Temos que criar uma nova camada. Agora azul claro vai gostar de pixels transparentes lá como que pode de fato para de selecionar. Vamos pegar este pincel vai algo mais escuro e agora vai pintar em torno dele e em um tipo esférico de movimento. Então nós estamos pegando este, você sabe, este dois disco D ou círculo, e nós estamos transformando em Ah, lança. Então esta é uma ótima atividade de prática. Vou mostrar-te isto com mais detalhes. Mas primeiro, eu só quero explicar a, você sabe, a maneira como o melhor usado o pincel macio para barbear está jogando dor. Então, assim, você tem um sentimento esférico nisso. Você pode selecionar qualquer um a tela, É azul mais brilhante aqui. E você poderia fazer algo assim. E lembre-se que ao fazer isso, se você continuar pegando essa cor mais clara e você sabe que você continua indo mais brilhante e mais leve com ela e menor e mawr, você sabe, tipo um ponto quente, Certo? Você vai conseguir algo que pareça brilhante. Então, se você continuar fazendo isso, descer em direção ao branco continua matando o pincel de volta a cada vez, e então você chega a um ponto alto muito, você sabe, perceptível. Agora, eu tenho a entidade escovada no caminho de volta. Então teria sido uma foto mais rápida colocar isso de volta. Mas note como, como eu implementar que ele começa quase olhar brilhante. Ok, agora, isso, juntamente com se você fosse pegar apenas um modo de mistura de como adicionar brilho, fazer isso um pouco maior. Você pode realmente perfurar isso bastante rapidamente, mas novamente, o pincel macio vai ser muito fácil de obter aqueles tia-avó ok, Mas também eu só quero ter certeza de reiterar que você não quer usá-lo muito. Muitas vezes você pode ver o trabalho de um amador porque eles usam o pincel macio demais , e eles ainda não sabem como o dedo puxá-lo para trás e como usá-lo de uma maneira onde ele não se parece com um pincel macio. Por exemplo, você pode fazer retratos lindamente com este, este pincel. Mas você tem que realmente saber quando condensá-lo para baixo, para obter um pouco mais de um tipo de borda mais difícil do tipo de efeito, ou você nunca vai acabar com personagens que têm. Você sabe, se você precisa de recursos cinzelados, será mais difícil conseguir isso. Mas, novamente, grande coisa para praticar. Maneira fácil de obter mistura S. Então vamos em frente e parar aqui, vamos para a mistura. Ouça, quero mostrar-lhe como se misturar com um pincel mais sólido e falar um pouco sobre isso. Então, com isso, vamos seguir em frente. 17. L15 mesclagem com um pincel de borda difícil: Ok, então agora eu quero mostrar a vocês como se misturam com um pincel sólido. Então vamos começar com a forma certa de formigador aqui. O que vai preencher isso de volta? Começaremos isso mais tarde. Azul. Basta preencher isso com o pincel sólido. Então, por exemplo, quando eu digo escova de salada, você sabe que você poderia fazer isso mesmo com isso, mas vai ser mais difícil quanto mais sólidos os pincéis. Ok, então se pegarmos um que eu gosto de usar e é um pouco mais de um pincel sólido transição agradável do pincel macio que eu estava falando seria o lápis mais escuro. Então você provavelmente está pensando, por que você pintaria com um lápis? Mas você pode realmente pegar qualquer um desses pincéis e fazê-los trabalhar a seu favor para efeitos de pintura. Então, uma das coisas que eu gosto neste pincel é que eu posso controlar um sentimento agradável para a translucidez. Ok, então quando eu digo salada, quero dizer mais de uma borda sólida. Então, se eu fosse subir isso todo o caminho para cima, então eu teria um olhar muito sólido para ele assim. Mas eu ainda tenho um pouco de controle para pressionar muito levemente e obter uma variação da luz ao escuro. Isso, juntamente com você sabe, a densidade do pincel aqui. Eu posso realmente controlar isso. Você vê como se eu pressionar realmente leve, eu posso obter uma variação desse eso Muitas vezes eu vou me encontrar pintando com este pincel um pouco. Então deixe-me mostrar como faço isso. Então, se eu começar de novo aqui e eu meio que bloqueada, vamos a meio caminho da textura Ah. Isso é uma pressão total. Vou fazer isso de novo. , pressão total, pressãototal. Bem, pressão. Você pode ver o bloco lá dentro, certo? E então, se eu chegar aqui e eu quiser ainda mais escuro, eu posso escolher fazer isso um pouco mais escuro, obter outro nível de mudança de valor. Agora a coisa é, é onde se torna complicado. Na verdade, gosto de criar esses tipos de linhas radiantes em certo sentido, através da minha pintura e, em seguida, construindo sobre ela. linhas radiantes em certo sentido, Ele tende a lhe dar um pouco mais de um olhar pintante. Então a outra maneira de olhar para isso é que você pode pegar cada um desses agora. E como há um pouco de translucidez neste pincel, eu posso até misturar, meio que cruzando estes. Obter outro nível de transição, difícil de ver, mas está lá dentro. Então, como aqui, deve ser um pouco mais evidente. Vamos torná-lo maior. 60 de melhor, mas veja como eu poderia continuar assumindo isso sobre Olt. Alguns segurando tudo que eu estou selecionando a nova cor. Estou colocando isso em seguida, mas de cor, mas é um pouco mais desbotada, então é misturá-lo e você vai e volta com esse conceito e novamente, a coisa legal sobre isso é que você está criando textura enquanto você faz isso. Então, quando você começa a pintar cada vez mais, você começa a perceber a importância da textura que é apenas, você sabe, isso é o que as pinturas são tudo sobre. Como você pode fazer pintura suave, eu acho que se você quiser. Talvez isso seja apenas parte do meu gosto pessoal, mas eu gosto desse tipo de olhar, eu quero um pouco disso na minha pintura, e quanto mais eu construí sobre isso, mais ele vai enriquecer essa pintura. Vai me dar um monte de pequenos detalhes e pronto. Você sabe, quando você começa a prestar atenção em todas as superfícies ao redor, você percebe que nada é realmente vazio de textura. É muito, muito raro, se alguma vez você vai encontrar coisas que são vazias de textura. É como quando as pessoas começam a pintar a pele, elas pintam a pele. Gostas disto aqui em baixo muito suave. E não é assim que a pele parece. Leva toneladas de textura para fazer a pele parecer impressionante são realistas ou o que quer que seja. Então, assim, você pode culpar isso, e você pode continuar indo mais longe com isso. Mas novamente, eu gosto de manter um pouco dessa textura e voltar para o outro lado com luz. Agora eu posso escovar isso, e mesmo que eu vá longe demais com esse direito, dizer escovas em seus dois brancos. Certo, tudo bem, porque Aiken trabalha nessa direção. Misture as costas. Posso continuar me misturando até encontrar o que procuro. Quando chegar aqui, posso trazer de volta para o outro lado. Eu também recomendo para que em vez de como fazê-lo dois para cima e para baixo, como um pouco aqui, você também jogar em torno dos conceitos de escovar em um ângulo e realmente ver o que isso faz textura sábia, como criss cruzando suas pinceladas. Agora, quando você está tentando se misturar, você vai obter uma mistura melhor indo na mesma direção, sobrepondo esses traços. Mas como eu disse, para textura, você realmente quer ficar confuso às vezes e mostrar, sabe, ver o que você pode fazer lá. Então, sim, é assim. Você sabe, nós temos algumas misturas acontecendo de, uh, escova relativamente sólida. Não quero dizer totalmente sólido, porque obviamente, você tem que ter um pouco de translucidez para fazer isso funcionar. Mas esta é realmente uma boa maneira. Teoh mistura na dor. É uma das minhas maneiras favoritas. Algo um pouco de escuridão aqui. Traga isso. Na verdade, traga isso mais. E eu gosto de prestar atenção às sobreposições, um pouco de textura e padrão que obtemos enquanto fazemos isso. Experimente isso. Então agora vamos tentar na esfera. Então aqui, vamos brincar com um pouco de variação para nós não queremos fazer tudo da mesma cor então está tentando. Algo diferente começará com um parente saturado, um verde saturado. Agora esta outra coisa. Falaremos mais sobre isso depois da mistura. Mas a saturação é outra coisa que você quer ter cuidado ao fazer isso. Quer mesmo tentar ficar saturado primeiro? Especialmente se você tende mais saturar. Então agora com a mesma coisa, eu vou fazer isso, mas vou pensar espiritualmente agora. Este é mais divertido, na verdade, porque você não está pensando tão linear. Acho que ainda está em linha reta para cima e para baixo. Vou ficar um pouco confuso no começo. Na verdade, vou tentar cair no dedo do pé em algumas mudanças de valor. Começarei a voltar para o outro lado. Ela quer uma variação mais aqui, se. Eu só estou sendo muito bagunçado, e então eu sempre posso voltar e limpar tudo. Mas o que acontece é, já que eu adicionei aquele pouco de bagunça lá dentro, se eu ficar um pouco translúcido com o que estou fazendo, você ainda vai ver um pouco disso. Então isso vai ser evidente no resultado final. E, hum, é realmente uma coisa legal de se fazer porque suas pinturas tendem a parecer mais interessantes. Mas eu acho que foi difícil para mim começar a fazer isso porque eu sempre associo ID, você sabe, , linhas limpas e construção limpa do trabalho para ser mais profissional, mais benéfico para então resultado. E eu realmente não me sinto mais assim. Não, especialmente pintura. Eu sinto que você tem que entrar lá e ser bagunçado às vezes e depois ver o que você pode fazer com isso. Acho que desperta mais ideias. Ele gera pensamento criativo. Eles poderiam ter que brincar com ele. Mas, novamente, ainda estou tentando manter a mudança de valor em mente. Então, enquanto eu faço isso, eu ainda estou, você sabe, minha fonte de luz ainda está aqui. E então eu quero apenas tipo de pintura de volta nesta direção e então, depois de ter o suficiente disso no lugar, eu quero apenas uma espécie de mistura de novo. Isso é velho. Sem escalar o pincel, dois tamanhos diferentes, ainda pensando relativamente poupar espiritualmente, mesmo que eu estou obviamente sendo muito confuso e meio tolo com ele, eu acho. Mas você vai ver como começamos a trabalhar saco pode misturar isso de volta tanto quanto eu preciso saber se eu quero que isso seja mais limpo e eu sinto que foi longe demais com isso, a solução mais rápida aqui seria apenas pegar um pincel de mistura. Vamos saltar naqueles a seguir. Mas quero te mostrar agora como você pratica isso com o que estamos fazendo aqui. Apenas este método em particular. Deixa-me mostrar-te como é que limpas isto até ao ponto de dizer: “ Está bem aqui”. E eu: “Uau, “Uau, isso é muita textura. É uma bagunça. Não é o que eu estava procurando. Vou te mostrar como nos limparia. Então comece aqui e use um pincel um pouco maior, tipo de Ah, você sabe, até mesmo isso aqui. E então eu só trabalharia sobre realmente indo para obter um pouco de uma sobreposição cada vez . Vamos ver, eu posso empurrar toda essa textura para trás agora, se eu quiser. Eu não vou empurrar cada pedaço de volta, mas eu só quero mostrar que você pode realisticamente obter algo que pareça relativamente aerografado, mesmo com este tipo de pincel, mas eu gosto de deixar um pouco dessa textura. Parece-me mais interessante, sabes, sabes, como se eu fosse comparar estes lado a lado para a pintura, gostaria de me inclinar para este estilo de pintura aqui. Então, assim, isso mostra como ele usou um pincel mais duro. Essencialmente. Mas ainda posso me misturar. E se eu continuasse, continuava fazendo zoom. E eu poderia fazer isso ser suave como eu queria, mas eu não iria querer isso. Quero manter um pouco desta textura. Então agora deixe-me mostrar-lhe como misturar um pouco desta pintura com pincéis de mistura reais que vêm com software e que são, na verdade, você sabe, em todos eles. Realmente? Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 18. Textura de pintura com o pincel de Droplet: Ok, então não quero mostrar como você incorporaria um pouco mais de textura a isso. Agora eu tenho todos os tipos de pincéis personalizados e coisas assim para textura em novamente. Eu vou compartilhar qualquer um desses com você se você estiver usando este software em particular. Mas eu realmente quero que você entenda que se você vir uma ótima textura, você pode agarrá-la. Você pode convertê-lo em uma escala de cinza, e você pode soltá-lo em. Isso é realmente o que esses pincéis são. Alguns eu fiz desenhando a textura ou pintando a textura, e outros estão realmente apenas encontrando uma textura legal e, em seguida, utilizando-a. Então você vê isso? Isto parece pele de animal. Isso seria de um rinoceronte ou de um elefante. Mas a beleza disso é que quando você pega algo assim e digamos, vamos colocar isso para multiplicar aqui, nós vamos pintar direito na esfera, e então ele simplesmente cai imediatamente nessa textura. Saber que observou todas as outras texturas, então eu realmente não, você sabe, implementá-lo assim, provavelmente voltar para o modo normal de clique direito aqui, ir para selecionar a partir da camada cria seleção. Adelaide overtop configurá-lo para se multiplicar, e então eu iria escovar nesta textura e novamente ele cobri-lo. Agora o que eu posso fazer é porque ele está naquela camada separada eu posso lentamente misturado em sua Hum , era uma textura bastante dominante, mas o que eu diria é que iria usar isso para puxar e depois construir sobre. Então eu começaria a destacar algumas dessas bordas eso novamente. É um ponto de referência, então eu só quero mostrar a vocês que eu não vou utilizar esse para esta lição em particular . Mas eu só quero que você esteja ciente de que texturas vêm em todas as formas e formas e realmente, eles apenas uma vez que você convertê-lo em uma escala de cinza e você adicioná-lo com uma mistura múltipla Muller, o que você pode fazer um número de coisas diferentes. Uma das coisas que gosto de explicar às pessoas é o quão poderoso é usar um tipo regular de sombreamento pontuado. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Aquelas são pequenas bolhas. Não gosto muito desses. Vamos encontrar vamos ver aqui gotículas para que você possa controlar o tamanho de partícula deste pincel em particular , e ele só se torna muito eficaz. Então, você sabe, vamos dizer que deixamos cair um pouco da areia em uma opacidade algo assim e a razão pela qual eu gosto disso porque na verdade é como um par de pincéis. E um quando se trata de padrões de ruído porque um monte de pincéis de ruído, padrões de ruído será até mesmo. Isso tem uma boa variação por si só. Eu posso aumentar a capacidade real Vamos um pouco mais bem sucedido assim. E então eu também posso mudar o tamanho da partícula novamente e eles vão passar de novo para que você possa criar um monte de, tipo, pouca variação lá. Agora, esta é a maneira que eu realmente desenvolveria a pele. Ok, então se eu estou sentado lá pintando pele, especialmente como um monstro tipo de criatura projetado, eu quero muitas desta pequena variação. Na verdade, eu provavelmente quero tomar a opacidade total, mesmo uma versão um pouco mais escura e longe tamanho de partícula menor. E eu quero realmente um tipo de carne isso acima como apenas realmente mostrar lotes de níveis de variação . Uh, eu poderia até pegar um pouco de fonte de luz neste caso, eu teria que adicionar uma nova camada. Eu tenho este ajustado a multiplicação e talvez fazer um pouco disso nas áreas onde a luz está batendo. E para isso eu poderia fazer, você sabe, partículas muito pequenas. Então você vê, há um monte de maneiras que apenas, ah, ah, padrão de ruído simples, em certo sentido, você sabe. Mas novamente, este tem uma variação da maneira que você conhece os pontos e eles não são apenas pontos, também. Eles são, você sabe, eles são um pouco acidentados, você sabe, imperfeições da pele. É só um ótimo pincel de novo. Eu vou me certificar de que ele está incluído no conteúdo do curso para, mas esses tipos de efeitos poderia ser realmente grande para fazer este material olhar muito mais impressionante. Então, enquanto você olha para ele sem essas duas camadas agora, há uma grande diferença disso. Isso e então você inclui também, você sabe, um pouco de modos de mistura com ele. Então, por exemplo, quando você começa a pintar sobre isso, você sabe, você pode começar a pintar sobre o topo disso agora e desenvolvê-lo ainda mais, então vamos falar um pouco sobre isso a seguir, mas que É Ah, isso é mais no processo de pintura. Então o que você está fazendo nesta fase é realmente tentar descobrir o que texturas fazem o que você está procurando. Sobrepondo-os juntos, obtendo um tipo agradável enriquecido de sensação e sabor para a sua pintura. E então, sim, uma vez que ele faz essas idéias fluindo, você pode realmente começar a pintar o Freehand novamente bem por cima. Então não é que você sempre vai usar pincéis. Você sempre vai texturizar. Às vezes você pode levar toda a pintura com entrega gratuita. Há momentos que eu fiz em que eu meio que entrar no humor do pé, dor nas mãos, tudo isso. Mas eu tenho que ser um pouco mais meticuloso e entrar aqui e você realmente apenas adicionar pequenas imperfeições dóceis, todas sombras. Então muitas vezes eu vou adicionar como uma fonte de luz de um lado e depois uma sombra do outro. E depois fico assim. Você sabe, isso, como uma pequena imperfeição, certo? É um pequeno galo e isso é sobre pagar, eu estou falando bem, vamos fazer isso em seguida, então vamos para a próxima lição. Vamos fazer um pouco disso sobre a pintura e eu vou mostrar a vocês como podemos adicionar outro senso de dimensão ao que temos aqui na nossa frente. Então, o que? Que vamos seguir em frente. 19. Imperfections de pintura L17: Ok, então agora eu vou apenas clicar duas vezes aqui, chamou-nos sobre pintura como essa. Então, novamente, neste ponto, eu realmente só quero mostrar a vocês como fazer alguns de nós como um pouco mais dimensional. Então, novamente, você tem que tipo de entrar nisso neste ponto. OK, o que estou realmente pintando? O que estou procurando? Porque agora o aspecto aleatório está um pouco fora e então estamos tentando criar, você sabe, vamos dizer que são imperfeições da pele ou algo assim. Eso Com isso podemos tomar e selecionar o que está na nossa frente na tela, segure tudo. E então nós poderíamos, você sabe, mostrar um pouco de diferença de um lado para o outro. Tão bem dito, É como uma grande toupeira ou algo assim, e provavelmente um pouco mais brilhante para a fonte de luz. E você sabe que você quer brincar com sua intensidade de pincel, então às vezes você tem uma idéia melhor de como algo deve ser. O Eso. Você quer chegar lá um pouco mais rápido. Outras vezes você quer construir lentamente até ele em. Então também queremos que você saiba o quê? Eu deveria ter ido e vindo todos os X no teclado, e eu uso a sombra nas outras cores. Esse é o benefício dessas cores. Assistindo aqui, você pode apenas apertar X e ir para frente e para trás. Então você vê, apenas assim, faz este tipo de colisão olhar assustador. Você sabe, a pele ou o que seja, e isso é algo que você poderia fazer por todo o tempo. E você pode realmente adicionar esse próximo nível de profundidade. É muito fácil dialogar e, novamente, estou utilizando o que está na minha frente para fazer isso. Então, eu só estou pegando, um, pequenos pedaços da informação que já está aqui. E então eu estou pintando através dele assim por diante. Eles não precisam ser circulares, você sabe, você pode misturar a idéia de, você sabe, talvez algum melhor, um pouco deformado. Vamos tentar. Isso foi tentar. Traga um que seja mais largo. Eu também posso jogar em torno da forma como ele está na sombra, por exemplo, que você possa segurar tudo aqui e selecionar a cor vizinha. E, você sabe, colocar este um pouco mais na sombra porque nós queremos pensar espiritualmente sobre isso. Então é fácil dizer, bem, bem, eu só quero que tudo tenha essa pequena fonte de luz brilhante contra ela ou o que seja. Mas então, se está neste pouco de sombra aqui, então talvez não leia tão bem. Então é quando você só pega um pouco da cor vizinha, talvez pinta um pouco de volta, brinca com esse conceito também. Agora a outra coisa é, você sabe, isso é bem simples, já que Faras realmente pintam isso de volta muito longe. Vamos deixar isso de volta. Mas a coisa é, eu sinto que, você sabe, se você olhar para isso, você está todo tipo de pequenos solavancos levantados, certo? Mas temos que pensar em entalhes também. Então vamos tentar isso. Então levamos a mesma dica para algo. Digamos que eu vou dizer algo na fonte de luz aqui. Então, em vez de isso ser um galo, se eu adicionar a sombra ao lado oposto, então agora as sombras aqui, por exemplo, por exemplo, partir de você sabe, apenas pintar algo um pouco maior que se assemelhe ao que Estamos falando aqui. Então eu pinto na sombra aqui e então eu peguei a fonte de luz assim, e agora isso está deste lado. Torna-se um pouco de um divot, então quase se parece com uma pequena cratera ou algo assim. E então você poderia levar isso o mais longe que você precisar. Mas está ligado, e então eu poderia bater de volta. A capacidade pode colocar um pouco de sombra dentro daqui, então é um pouco mais brilhante na ponte externa. E então, da mesma forma, eu poderia pegar e adicionar um pouco de luz para a ponte externa desta área. E mais uma vez, faz com que pareça um pouco de divot. E então isso é obviamente bastante básico direito, levantado e recesso. Mas isso é realmente uma grande parte do que você vai fazer com seus quadros, e você apenas continua elaborando sobre isso. Então, como outra coisa que eu gosto de fazer, não. Nós diremos que estamos tentando conseguir alguns, você sabe, estamos olhando pele ou algo assim aqui, mas mesmo com a pele, eu costumo desenhar como imperfeições de arranhões e coisas assim, certo? Talvez seja um soldado e já passou por uma batalha, e então um arranhão é um pequeno detalhe puro que você pode fazer com o mesmo conceito ou veia, você sabe, em vão e um arranhão haveria o oposto . O que? Se tentares fazer isso sem um arranhão, vamos ter entrada, sabes, linhas de destaque como esta. E vamos colocar uma sombra de novo. Isto vai ser um recuo. Então, beisebol, onde estão as fontes de luz? A sombra vai estar aqui, e então eu sempre sinto que a sombra precisa ser bem bagunçada. Como se fosse para limpar uma linha, não parece ... imperfeição da pele ou arranhões de cicatriz. Parece que eu não sei. Posso pegar um pedaço de corda sobre aquela área do corpo. Deve ter algumas imperfeições. Então tem que ter um pouco de, ah, ah, colisão em um pedaço faltando da sombra ou qualquer coisa, e você poderia fazer isso em ambos os lados. Odysseys. Queremos que seja apenas uma espécie de aleatório. Hum, então essa brincadeira em torno desse conceito talvez queira um pouco mais como pegar é em uma parte bastante quebrada da área que temos vindo a desenvolver e novamente Você não tem que apenas fazer essas linhas. Você pode entrar aqui e você pode sombrear o dedo do pé um pouco com um valor mais leve. Então ele tem um pouco de, ah, um pouco de sensação acidentada para ele. E novamente fazer áreas que são que são que são mais grossas e apenas realmente jogar ao redor com este conceito. Só continuo a fazê-lo até sentires que parece o dedo depois da Andi. Basta lembrar com linhas para suavizar bagunçar um pouco. Agora, estas muitas vezes eu vou fazer isso com uma camada separada. É mais fácil adicioná-lo como eu vou com a camada separada. Eu posso apenas você sabe, eu poderia até jogar como uma bagunça, transformação e transformá-lo no lugar e ver se isso parece bom. Mas algo assim, quero dizer, parece um pouco mais interessante. É a sopa da Pam. Está bem, sim, parece quase como um tecido cicatrizado ou algo assim. Mas se eu continuar pressionando essa idéia de que você sabe, o lado é levantado um pouco e eu faço isso com fonte de luz novamente, vamos entrar aqui. Continue brincando com essa fonte de luz. Quero fazer com que pareça arredondada, mas também aleatória na forma como ele vai ao redor. Não deveria olhar para Even. Precisa ter algumas áreas de mãe que valham as palavras de Mary do Bumpy. É recuado um pouco, e então você continua saindo com esse conceito, eles estavam desaparecendo e então ele volta. Então isso parece que se isso fosse uma marca de lâmina ou algo assim, ele pulou e você sabe que pegou de novo. Então, pequenas coisas como essa fazem muito para áreas da pintura como aquela quando você apenas pensa sobre isso como você está incorporando esses detalhes que é um pouco escuro demais, e então aqui em baixo novamente. À medida que chegamos a esta área, isto é, sabes, ela está a afastar-se espiritualmente da luz. Temos que pensar nisso, mesmo com nossos detalhes. Tenho que tentar pintá-los de volta. Eso Não. O que eu quero mostrar é que você pode pegar isso e, finalmente, continuar consertando a fonte de luz enquanto você vai. Então, mesmo que tenhamos aplicado alguma textura e algumas pequenas idéias neste conceito, enfraquecer ainda pintar e trazer alguns da fonte de luz na sombra sem ferir nenhum desses trabalhos de pintura. Então deixa-me mostrar-te a seguir. Então, o que? Vamos passar para a próxima lição. 20. Pintura de L18 8 com modos mesclagem: Ok, então para esta parte, realmente emergir o que temos aqui juntos. Então eu vou criar um grupo, e então nós pegamos tudo dessa esfera na pintura sobre cair naquele grupo, condensá-lo para baixo, e então eu vou copiá-lo. Isto só me dá um backup de tudo o que fizemos até agora. E eu vou clicar com o botão direito aqui e ir mesclar com camadas selecionadas. E eu conectar o comando d a seleção lá, e eu posso gostar de pixels transparentes. Assim, se eu pintar dentro desta área estiver acima deste pequeno, não sairá da Síria. Então agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês que este é o lugar onde os modos de mistura e pincéis podem ser tão eficazes. Então, veja, temos uma boa quantidade de textura acontecendo aqui. Parece um planeta estranho ou algo assim. Mas, novamente, isso é meio que praticar para tons de pele e ou imperfeições da pele, devo dizer. E então agora o que podemos fazer é pegar isso e poderíamos dizer, bem, você sabe, o destaque aqui. Eu só sinto que seria brilhante. Er direita. E isso é o que estou vendo lá. Então eu vou pegar um pincel macio e eu vou configurá-lo para um dos modos de destaque para que ele poderia ser como brilho esquivar brilhar, atacar baixo esquivar e vamos pegar uma cor diferente. São versões diferentes desta cor, eu acho que um pouco mais brilhante branco. Vamos tentar isso. Vamos começar aqui para que eu possa escalar isto e atingir esta área. E o que vai fazer é que vai reagir a tudo nesta camada agora. Então esta é uma boa maneira de aumentar a intensidade de algo, e você pode pintar nos detalhes existentes. Como você faz isso. Você pode adicionar alguma iluminação etch da iluminação da sala, o que você quiser fazer. Mas novamente, o que é legal sobre isso é que já implementamos todas essas pequenas texturas, todo esse pouco de informação, o pincel de destaque está trabalhando com isso porque está tudo mesclado e, em seguida, da mesma forma , se formos a incorporar uma sombra, então talvez definido para multiplicar o mesmo pincel macio, poderíamos escovar por aqui, e nós podemos realmente, você sabe, escurecer essa informação, Certo? Hum, então é apenas um tipo de puro como esses modos de mistura se aplicavam aos pincéis e às camadas. Nem todo software tem isso, mas é bastante predominante agora, e economiza muito tempo. Então você nunca tem que sentir como, oh, oh, você colocou toda essa textura todo esse tempo e agora eu tenho que misturar tudo de volta e começar de novo porque eu esqueci de adicionar algo. Quero dizer, mesmo com as gotículas. Então, por exemplo, um telefone e mais destes eu poderia configurá-lo para multiplicar, e eu poderia escovar aqui para baixo um Vejamos, onde está o meu tamanho de partícula? Aqui é um pouco maior. Vamos fazer algo mais escuro. E assim, eu posso. Isso é o que era, foi realmente definido que a cor clara. Mas eu posso escovar inm ou o som aqui. E se for muito evidente, o que é bastante sólido, bem escuro, acho que gostaria de trabalhar lentamente até isso, então talvez recuperar a capacidade. Mas, novamente, eu poderia deixar alguns desses aqui. Se eu quiser mais tempo nisso. Eu sempre posso adicionar uma camada e você sabe, mas novamente, eu estou tentando mostrar a vocês como os próprios modos de mesclagem podem continuar introduzindo mais e mais informações nesta pintura existente e continuar impulsionando você para frente. Eso para mim, um grande um grande é apenas realmente o pincel macio como ser capaz de sombra algo continuamente. E, um, você sabe, fazer um mais escuro. Na verdade, eu acho que a cor clara selecionou primeiro. Então veja, agora está escuro muito bem. Hum, mas sim. Então isso é realmente você sabe, é uma maneira eficaz de fazer isso. E então o que você quer fazer é praticar quebrar diferentes superfícies populares. Então, quando você vê uma textura de madeira muito legal, aproveitando o tempo para quebrá-la e depois está pintando e fazendo isso com qualquer coisa que você acha que pode ser importante em sua pintura em, então obviamente daqui dizer que queremos alguns variação aqui como este é apenas muito roxo rosado ou qualquer que seja o problema para o que estamos atrás, podemos usar nossos controles deslizantes para ajustar isso. Então eu só vou ouvir, você sabe, você sabe, como matiz de correção total, saturação, luminosidade. Você pode jogar em torno de thes sliders como este, obter todos os tipos de pequena variação puro. Você pode combinar estes. Então, por exemplo, você pode precisar de duas dessas cores que você vê. Então vamos tentar isso. Vamos imaginar algo como este pouco mais vermelho. Algo ruim. Ok? E depois vamos duplicar isto. Faremos isso de novo. Foi apenas convertido. Esta é uma cor diferente que parece atraente para isso. - Não. Você pode realmente usar rodas de cores e coisas assim para saber quais cores são complementares e coisas assim. Mas eu vou fazer algo assim, e então eu vou tirar o apagamento do grande pincel macio. Misture esses dois em um sentido, então apenas, você sabe, apenas experimentação. Tentando as coisas e vendo se fica melhor. Mary não sabe. Parece pior, mas você meio que experimenta e vê que temos que tentar sempre lembrar que muitas vezes você vai querer ser sutil. Tentei algumas sutilezas nele. Talvez você veja isso e diga: “ Bem, Bem, isso parece legal. Mas então eu realmente preciso dessa fonte de luz mais forte para este lado. Então você combiná-los de volta juntos como pixels transparentes já bloqueados, e então você tomar talvez um vamos tentar um mais brilhante, você sabe, escolas em como este definir isso para que é o nosso piloto. É por isso que colocaria isso em destaque. Lembre-se, você pode deixar esses pincéis específicos, também. Vocês são escolhas mais populares para essas coisas que você não tem que voltar e trocá-lo tanto . Isso é, na verdade, eu tenho um que diz Destaque quando isso é sombra para que eu possa adicionar essa fonte de luz um pouco mais forte aqui e, em seguida, bem ali e então, espero que você veja, ele apenas começa a realmente enriquecê-lo. Mas a beleza disso é que eu não tenho que me preocupar com toda essa textura. Todo o trabalho ainda está sendo utilizado ainda é eficaz. Eso é isso nesta parte das lições. Vamos parar aqui e vamos para a próxima aula e falar um pouco mais sobre arte digital. Então, com isso, vamos seguir em frente 21. L19 esboço da nossa formação de rock: Certo, agora voltamos ao iPad Pro e ao Apple Pencil. E o que eu quero fazer aqui é fazer uma atividade prática rápida com os conscientes de que pintamos uma formação rochosa. Então este é Ah, bom para realmente fazer você pensar em tocar mudanças, iluminar coisas dessa natureza. Então o que vamos fazer é primeiro apertar o ícone de mais aqui, e vamos criar um documento quadrado neste lugar. Contei à direita. Observe que você pode designar dados de pixels polegadas. Perdoe meu protetor de tela. Batida aqui, mas eu recomendo que você tenha um. Torna a experiência seca melhor. Mas você ainda pequenas imperfeições quando você não coloca direito, infelizmente, e o abuso de minhas mãos está limpando um pouco. Dados de pixel Eso 2048. Você para socar isso bem aqui. Já estava ótimo lá dentro. A beleza disso que mostra a quantidade de camadas que você pode utilizar aqui. Uh, então isso é fantástico, porque se você quiser realmente brincar usando mais dados de pixel para uma tela maior , você poderia fazer isso. Mas você quer prestar atenção em como esse número cai com base nisso. Como, por exemplo, se eu mudar o DP itis 600, imagino que afetará todo o resto. Você sabe o quê? Lamento que os dados de pixel superem isso. Então vamos fazer isso. Vamos aumentar isso para 5000 por 5000. Sim, olhe para fora. Caiu todo o caminho para 17. Tão significante. É bom estar ciente de coisas assim ou, pelo menos, prestar atenção nele. Então, 2048. 2048 que deve ser adequado para o estudo estavam fazendo e criar. Ok, então agora o que vamos fazer é primeiro extrair a nossa informação sobre o rock. Então vamos fazer isso é uma pinça de dois dedos para dentro para zoom de volta, dois dedos, pinça para fora para ampliar. Então apenas tipo de brincadeira em torno de que você pode girá-lo e todas essas coisas divertidas. Você sabe, controles de gestos são extremamente eficazes na configuração em DATs. O que realmente separa este dispositivo em particular dos outros que falamos são os controles de toque e o gesto. Agora eles enviaram picos que permitem essas coisas extravagantes. Mas, sabe, sabe, pela diferença de preço, eu diria que este é mais eficaz e mais funcional. Você sabe, em um Anisette. Não posso mesmo realmente um teste que desde que eu não usei uma versão sintética de um controle de toque, Eu apenas saí comentários que eu li. E parecia que as pessoas ficaram menos do que impressionadas com os recursos gerais de toque. E algumas pessoas, pelo menos uma vez que eu li, na verdade preferiram não pegar esse dispositivo em particular. Então, mas , você sabe, vai haver pessoas em toda a linha. Algumas pessoas vão adorar uma certa tecnologia, acham que é incrível, e outras pessoas vão simplesmente não gostar da mesma maneira que está. Então você tem que tomar algumas dessas decisões por si mesmo, mas voltando ao desenho aqui, o que vamos fazer é encontrar algo que nos dê muitas mudanças claras agora, obviamente, obviamente, com a informação certa. Você tem alguns que cercaram alguns lá, uh, você sabe, mais esculpido, mais angular, este em particular. Nós vamos para uma versão angular para que possamos realmente brincar com o processo de pintura que eu quero mostrar a vocês. E você pode simplesmente, você sabe, cortar isso e realmente pensar sobre áreas grandes, , planas , planas planas, planase planas. Então, como a França, se eu cair nesta forma grande assim, eu poderia apenas trabalhar e conectá-lo ao resto. E essa é realmente a ideia. Então, se eu tiver uma forma plana aqui, forma aqui, estas são todas aquelas mudanças que serão capazes de trazer para fora com pintura. E é nisso que estou pensando. Se eu ficar sem espaço e eu preciso dimensionar isso para baixo, eu posso pegar a ferramenta de seleção pode fazer um dois dedos pinch n palavra. Eu poderia gostar de ir. Eu também poderia pegar isso e eu posso colocá-lo em uniforme aqui, e eu posso pegar os cantos e redimensionar e movê-lo. Eu também posso ter forma livre, e eu poderia distorcê-lo agarrando e segurando os cantos. E isso é realmente bastante eficaz para um desenho de perspectiva ah. Você também pode deixar ir que você pode desfazer e refazer para descobrir o que você quer basicamente resolver sobre, e então quando você está feito com ele, apenas un selecioná-lo e continuar desenhando Então, assim, é mais do que Lá dentro. Provavelmente trazê-lo até aqui e parar. A outra coisa que eu quero fazer é adicionar um par menor Paz é que ele sempre tende a torná-lo mais interessante se há um casal menor na parte da frente de relacionamento tamanho acontecendo lá, lembre-se, se você está tentando criar escala, você iria apenas colocar em algo que o espectador sabe o tamanho real de. Então, se você está fazendo essa grande formação rochosa ou você quer parecer grande, você coloca uma pessoa pequena aqui ou um carro, algo assim, e imediatamente isso vai parecer enorme porque por si só não explica realmente o escalas. Geralmente, você pode colocar mais detalhes em qualquer ilustração, e eu vou fazer com que pareça maior. Mas não é até termos essa relação em escala de outra coisa que você realmente sabe certeza. É que você sabe, a mesma razão pela qual você pode olhar para algo muito pequeno na natureza e ser meio confuso por seu, você sabe, seu tamanho real. Da mesma forma, eu poderia pegar isso e eu poderia colocar uma bola de futebol de volta aqui e de repente uma que é um círculo. E então, de repente, isso se torna muito menor, então ou pode ser um filho. E então, novamente, isso pareceria meio massivo, em certo sentido. Então, novamente, com isso, é que está colocando este esboço áspero no lugar. Está desenhando livremente agora. Uma das coisas que eu acho que é tão bom sobre este dispositivo em particular nesta forma de desenho é que ele apenas funciona. Você pega o lápis de maçã com isso. É realmente um “sem cérebro”. Um zai mencionado antes que você pudesse entrar aqui e ajustar coisas como a curva de pressão para desenhar que vai estar sob preferências nele. Curva de pressão. Eu gosto de onde é isso agora. Mas você pode mover isso por aí. É uma maçaneta ocupada como esta. Eu gosto disso bem ali, já que vamos deixá-lo. Mas, de novo, funciona fora do portão, e é por isso que você está pagando. Então agora a outra coisa que eu vou fazer um minuto refinar isso mais de uma maneira tradicional de arte. Então eu vou pegar um aerógrafo grande e macio e uma corrida para trás apenas suavemente pressionando contra a tela lá. Eu me lembro antes de fazer isso com eles uma camada e eu apenas bati para trás a opacidade camada. Mas desta vez eu quero mostrar a vocês como ele iria desenhar isso um pouco mais tradicionalmente. E então a parte em que eu corri assim é muito como eu usaria. Precisavam de um piloto ao desenhar no papel, e eu vou entrar aqui e refinar esses conceitos um pouco mais. Eu costumo a isso. Eu gosto de ter mais forro quando eu entro em minhas pinturas, e um monte de pintores pode pintar com apenas um tipo básico de blogue alguma tinta na tela e depois ir para a cidade. E embora eu pratique isso e eu faço isso às vezes é geralmente as coisas que são mais simplistas para mim que eu posso fazer isso. Eu só tendem a ser mais uma gaveta, então eu gosto de desenhar e colocar muito trabalho de linha para pontos de referência em um pouco mais de uma pintura por número tipo de abordagem. Então algo sobre o, você sabe, o refinamento do processo de desenho. Isso me dá um pouco mais de confiança quando eu estou pagando então brincar com variações disso. Agora há, obviamente, algumas grandes poupanças de tempo. Se você está mais confiante com o seu processo de pintura e você não tem que desenhar tudo agora há algumas coisas que eu propositalmente não desenhar como aqui. É provavelmente um bom exemplo? Eu vou, a não ser que vai ser estilo de quadrinhos tinta que eu não vou desenhar. O Herald irá desenhar as formas do perímetro e um fluxo em uma direção para o cabelo. Mas, em geral, pinto o cabelo de forma diferente. Então eu desenharia. Então não há realmente nenhum ponto Teoh para combinar os dois. Não pela maneira que eu faço isso de qualquer maneira. Então você pode apenas obter algumas dessas mudanças de reprodução textura sobre as formações rochosas como eles vão. Se eu pressionar mais para baixo, eu tenho uma bela linha de espera, mesmo que eu realmente não precise tanto disso para isso, e eu vou pintar um monte de a sensação de nenhum volume no espaço e tudo isso, não vai ser baseado em peso da linha como a minha arte em quadrinhos seria. Uh, não, eu não sou como aquele pequeno pedaço de fundo. Agora, a outra coisa é que quando você fizer isso, volte um casal aqui. Você pode realmente Você poderia realmente usar a ferramenta de seleção neste ponto e saltar para a direita e começar a pintar. Você realmente não precisa do trabalho de linha estabelecido aqui novamente a menos que isso apenas faça você se sentir mais confiante. E o que você vai ilustrar dá suas dicas. Sabe, novo, é um tipo de abordagem de tinta por número. Mas a ferramenta de seleção é tão selvagem para baixo neste software particular que eu realmente poderia ter apenas você correu em torno dele com a ferramenta de seleção. É tão fácil de controlar. Então, o que vamos fazer agora também parar aqui? Eu vou me mover, mostrar a ferramenta de seleção em ação sobre isso, e nós vamos pegar um pouco de tinta aqui tarde e começar a trabalhar durante o processo de pintura. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 22. Pintura de base L20: Ok, então eu quero mostrar a vocês essa incrível ferramenta de seleção. Então eu vou com camadas. Eu vou tocar o dedo na camada, deslizar sobre a capacidade de volta assim, obter realmente agradável e leve algo sobre o seu e eu vou criar uma nova camada. Pode estar acima ou abaixo. Realmente não importa. E há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia pegar uma linha de pincel de tinta sólida, escova, o que for. Não importa, e você poderia passar por isso. Então, desde que você tenha uma borda agradável o suficiente no próprio pincel, esta é uma maneira rápida de obter sua seleção também. Poderíamos fazer algo assim. Na verdade, não vou fazer isso neste exemplo em particular. Volte um ali. Vou mostrar-te o quão fixe esta selecção de ferramentas alguém é uma selecção de mão livre. Você poderia ampliar oppa tanto quanto você precisa. E a beleza da ferramenta de seleção é que ela é realmente eficaz. Você pode estragar tudo. Isso não importa. Muitas vezes eu acidentalmente clique fora de uma determinada área que você pode desfazer e refazer como qualquer outra coisa . E você pode pegar em reposição, então obtenha o máximo de conforto para a posição da sua mão e passe por aqui. E como o lápis da Apple é tão preciso, ele é realmente , tipo, mencionado provavelmente algumas vezes agora. É realmente a melhor ferramenta de seleção que encontrei até agora. E como eu realmente gosto de usar seleções, isso acontece de ser um favorito pessoal para mim agora. Isso também é bastante angular. Eu poderia apenas dar um toque em torno dele. E lembre-se que se você está perto de algo, mesmo que pareça estar tocando, não faria o tipo de linhas que você quer chegar perto o suficiente. Tocando em torno dele parecerá curvas uniformes de uma distância. Mas de novo, você não precisa fazer isso aqui. Mas de novo, Acho que é tão preciso, fácil de usar isso. Eu só costumo desenhar em torno de tudo. Além disso, a forma do perímetro realmente não precisa ser perfeita de qualquer maneira, porque há muitas maneiras de editá-la enquanto você pinta. Então não é grande coisa. Independentemente disso, você vê, às vezes eu acidentalmente não, isso é uma espécie de desvantagem para tocar direito. É como se eu acidentalmente fizesse isso. Você pode desativar certas coisas no gesto, controles eso se você tiver esse problema demais, você pode realmente desativar seus controles de mão da mãe de trabalhar contra o lápis de maçã . Mas não acho que isso seja muito distraidor. Eu meio que me acostumei com isso, eu acho. E então continue se movendo. Nós tivemos está fazendo um pouco, mas eu acho que eu noto isso mais agora porque eu estou explicando o processo. Então tem que voltar ao ponto de partida. Terminou a seleção. Você percebe, pastar o resto. Poderíamos escolher uma cor. Não importa o que eu vou fazer algo como um cinza azul, e então eu vou deixar cair isso dentro. Veja, eu disse, pegue essas rochas menores. Então isso, assim, assim, mas clicando na ferramenta de seleção duas vezes e, em seguida, continuar com as peças menores. Desenhe para estes muito rápido. Se continuar de novo, não precisa começar de novo. Leis a za. É dedo do pé selecionado. Adicione lá. Então, cada um deles é um atalho para o que você faz a seguir para que você possa remover da seleção , adicionar a seleção. Mas agora está no anúncio para que eu possa desenhar esses pedaços menores, e depois pintar o Sena, preenchê-lo. Seja lá o que for preciso fazer lá, tenha em mente. Você também pode arrastar e soltar na seleção de preenchimento, um pouco mais rápido. E agora os escolhidos. Eu vou arrastar isso atrás do forro e, em seguida, eu posso deslizar o dedo sobre e que vai nos dar um pouco padrão quadriculado lá e, em seguida, realmente bloqueia pixels transparentes para que eu não posso sair desse confinamento. E então eu poderia pegar um tom mais escuro e você faz isso com qualquer coisa, mas eu vou selecionar o pincel errado, e então eu vou entrar aqui e definir mudanças básicas de plano. Então, por exemplo, eu poderia entrar aqui quase pegar um pincel maior seria muito mais rápido. Então eu entro aqui e apenas tipo de bloco em alguma mudança de valor inicial, hum, hum, e finalmente defini a fonte de luz. Então, basta acertar alguns desses lados para a informação certa, então eu vou ser um pouco confuso sobre isso no início. Não importa, porque de novo, há muitas oportunidades para limpar isso. Um zai go. E assim esta é uma maneira muito rápida de novo. Pratique mudanças de jogo. Pense em fonte de luz e valor em definitivamente algo que eu recomendo as pessoas praticam jovens artistas. Jovem, velho realmente não importa. Práticas muitas vezes Foi apenas um exercício muito, muito bom. Você vê, um simples é que até mesmo obter pequenos lados para essas outras formações que são tipo de inserção lado a lado, eu acho. Mas você tem um pouco dessa transição, levou a habilidade a escova para baixo, entrar lá nas bordas. Um pouco assim faz com que seja mais interessante assim. Como este. É uma espécie de brincadeira com esses conceitos. Você tem sido um pedacinho bem ali. E quando você começa a fazer isso, se você sente que você sabe, eu tenho um monte de, você sabe, sobreposições tão esculpidas quanto eu quero. Estamos a pintar-nos na camada existente para esta parte. De qualquer forma, não recomendo isso para iniciantes, mas depende de como você se sente sobre isso. Sinta-se confiante e vá em frente. Mas a outra coisa é, você pode simplesmente segurar o dedo sobre a outra área. Ele selecionará a cor e, em seguida, você pode pintar cinzel de volta. Então você foi longe demais para outra área. Eles não queriam que isso acontecesse. Você poderia pintar de volta com isso. E você pode ir e voltar como Maio vezes você precisa Teoh processo muito rápido. Assim, assim, temos início inicial para a nossa informação de rock. Vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição e adicionar um pouco de fonte de luz e continuar a refinar isso. Então, com isso, vamos seguir em frente. 23. Pintura de luz e sombra: Ok, então agora vamos adicionar mais algumas informações. O primeiro preço já devia ter feito isto, mas vamos continuar. Adicione uma camada e vamos clicar e segurar. Arraste-a, exploda esta camada, deixe-a ir. Lembre-se, ele vai ficar abaixo dele, porque se você clicar e segurar em cima dele, ele vai criar um grupo. Então, não queremos isso. Vamos em frente e colocar um pouco de informação de fundo. Só para que agora estamos olhando para uma tela branca e brilhante atrás deste dragão deixou cair que, uh, é melhor para seus olhos, eles dizem. E é melhor para a representação de cores que você não trabalhe contra o branco. Então, agora acima disso, eu queria mostrar a vocês que você rapidamente devido ao dedo segurar, e ele irá selecionar tudo naquela camada. Então é Ah, é uma maneira rápida de definir essa área. Agora. Eu não encontrei ferramentas de seleção na maneira que eu estava mostrando ele em dentro de ah, Clip Studio pintura onde você pode basicamente fazer camadas de seleção, mas uma maneira de contornar que, essencialmente, é apenas muito ou. Mantenha isso intacto com uma camada sólida, e você faz os dois dedos segurar ou você pode basicamente criar, você sabe, mais uma camada. Hum, faça isso, ah, cor brilhante, por exemplo. Escolha a visibilidade desse jeito e a mesma coisa. Você pode utilizar isso como suas de camadasde seleção. Por exemplo, De selecionar esse título de seleção que fora para justa espera Agora. Obviamente, isso é redundante porque temos um lá. Mas quando você começa a pintar, você pode precisar da silhueta original, então apenas tenha isso em mente. Essa é outra maneira de fazer isso. E pintando verde ou o que você pode ver visualmente, isso é uma camada de seleção. Então, não precisamos disso neste caso. Mas eu só quero te mostrar isso. Então agora vamos adicionar uma camada por cima, e com isso vamos começar a pintar em Outro. As luzes mais brilhantes eram, então vamos provar o que está aqui um pouco mais brilhante assim. Pegaremos nosso pincel e a mesma coisa. Vamos pintar algumas das fontes de luz para tornar a primeira maior. Agora esta é uma camada flutuante, então nós podemos realmente você brincar com alguns conceitos aqui, como se nós formos muito longe sobre o outro lado do trabalho de pintura. Não é grande coisa. Poderíamos apagar de volta. Nós também podemos pintar diretamente até a borda aqui, e nós começamos a basicamente nos dar a capacidade de deixar ir aquele trabalho de linha original. Porque lembre-se, nós não refinamos o dedo do pé de trabalho onde nós íamos mantê-lo. Então, pintando assim e se preocupar com nossa borda é meio que apertar as bordas à medida que vamos, podemos deixar isso ir. Essa linha de trabalho aconteceu naturalmente. Como quanto mais você paga, mais ele vai começar o dedo do pé, apertar o trabalho da linha. E, , às vezes, no entanto, você realmente quer manter o trabalho de linha, certo? Então você quer jogar fora isso também? Mas eu quero que as áreas de topo sejam, Ah, um pouco mais à luz. Agora, na verdade, isso provavelmente vai receber uma sombra, então provavelmente apague isso de volta um pouco, que eu possa usar um grande aerógrafo. E eu também posso construir ingredientes para que, às vezes, ele vai pagar demais alguma coisa. E então eu posso usar essa borracha. Aquele aerógrafo grande e macio tem uma borracha para voltar a estabelecer um brilho tão ruim. Como um pouco disto aqui. Mas, novamente, eu poderia apagar um pouco disso de volta desta forma e de novo. Isso é possível porque estamos naquela camada flutuante e eu não consigo nem um pouco esses serviços de topo aqui em baixo e apenas muito levemente bater nele porque novamente, eles não são, hum, eles não são muito. Eles não estão lá na frente, não com luzes, você sabe, mais fortes. Mas uma grande parte de fazer isso é trabalhar em sua habilidade de criar sutileza, pequenas transições e mudanças e o que você está olhando agora porque isso é sobre aquela camada de sombra. Eu também posso usar isso para pintar alguns dos detalhes entre isso também. Algumas destas divisões nas rachaduras aqui, pedaços e pedaços desta informação. E o que há aqui tem tinta suficiente. Eu sempre posso re selecionado se eu precisar de Teoh para que eu possa colocar isso lá e então eu poderia saltar volta para o outro lado. Agora, eu também sinto que você teve um pouco da idéia de ir para as mudanças de avião. Preciso de alguma textura e coisas assim, mas realmente, o que eu preciso é que é um pouco de sombra indo em torno de todo o objeto para a cama. Então o que eu vou fazer aqui é, uh, ir em frente e adicionar isso aqui mesmo. E vamos pegar um aerógrafo macio. Eu gosto de ter um que está definido como sombra, então eu mudei o nome dele. E o que é isso realmente tem sob o modo de mesclagem, é que a multiplicar então eu posso agora tomar isso e ele vai. Vai sombrar tudo juntos. Então, por exemplo, eu tenho, uh, alguma cor já nesta camada. Agora, ele disse,a fonte de ele disse, luz não será tão afetada ou afetada. Realmente, porque está em uma camada flutuante em cima disso. Eu só quero obter mais a sombra do lado, e eu também tenho que ter certeza de que minhas pedras menores são e aqui está, bem, bom trabalho direto desta camada. É assim. Então, geralmente, se você está tentando fazer algo parecer maior, você vai moldar de baixo para cima. E como eu disse, eu quero que haja uma sombra mais escura ao lado, alguns propositadamente sombreados em uma direção espiritual também, assim. E então agora eu quero voltar para o pincel bem aqui, e eu quero continuar a esculpir alguns desses. Há outras formas aqui. Eu só sinto que esta área aqui parece um pouco simples demais. Então eu realmente acho que formações rochosas são divertidas de fazer e um grande exercício novamente. Para realmente pensar sobre essas mudanças simples e desenvolver esses conceitos em, Ah, é sempre parece ser útil ter por perto também. Você nunca sabe quando você vai precisar de uma informação rock legal para o seu trabalho artístico. E essa é provavelmente a maior coisa sobre arte digital. Uma ondulação é isso. É tão fácil utilizar o trabalho repetidamente para que você possa salvar todas essas coisas. É camadas flutuantes em sua não mesclar no fundo. Torna-se muito fácil incorporá-lo em outra coisa. Então você recicla minha arte com frequência. Esse é um dos grandes poupadores de tempo. Ok, então eu estou me misturando agora, então eu quero parar aqui ir para a próxima lição. Vamos ter um pouco mais de textura, mas vamos começar a misturar e juntar tudo isso também. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição 24. Pintura 22 2 na textura: Ok, então agora vamos adicionar um pouco mais de textura. Vamos começar a se misturar, então o pincel de mistura ou você sabe como você vai ter tumores bem aqui. Eu só estou usando um pincel plano e você pode ver se você dar uma olhada nele é bem simples e há um pouco de textura nele, então a maneira que ele tipo de borra a tinta para frente e para trás. Você só tem um pouco de, ah, artefatos de biscoito, e isso é realmente você sabe, eu gosto de pensar sobre esses estudos básicos, como, como, se você notar que se nós tomarmos essa linha, estão fora disso, ele está começando a ler de forma mais independente agora, não exatamente lá, mas está chegando perto. Mas a outra coisa é, quando você pinta este material sobrepondo todos esses pequenos traços e esses pequenos artefatos tornam-se uma grande textura agora para uma formação rochosa provavelmente tentaria realmente capitalizar essa direita . Então começamos a usar nossos pincéis e eu poderia entrar nos pincéis de textura. Mas há, você sabe, há todos os tipos de grandes pincéis de textura que vêm com isso, mas o que eu quero mostrar é realmente que você pode criar sua própria textura. Uh, e você meio que quer começar, eu acho primitivamente e trabalhar em coisas mais avançadas de qualquer maneira, então você quer apenas brincar com a textura que você obtém sobrepondo os traços então novamente, ainda trabalhando fora da sombra da camada. Mas eu posso continuar desenvolvendo essa textura passando por cima dela, porque há um pouco de translucidez nisso. Escove. Se eu empurrar para baixo com força, é isso que eu recebo. Hum, e em algumas áreas, eu poderia querer isso, como talvez o topo com luzes batendo geralmente com batidas de luz. Mais significantemente, você vai ter uma sombra bem perto dessa luz. Então agora o que está acontecendo aqui, também, é que eles estão em camadas separadas. Então, para eu realmente fazer este trabalho à medida que eu progrido, eu vou até precisar emergir estes para baixo, que geralmente é o que eu dio ou, ah, vamos ficar e fazer este piloto o mesmo tipo de pincel, e eu posso entrar aqui em uma borda racista para trás e tentar definir essa borda. Mas novamente, eu realmente tento chegar a um ponto em que, sim, eu estou bastante confiante com o que eu quero ver, ouvir, e eu me fundi porque então você começa, ah, melhor capacidade. Teoh toe tipo de esculpir a pintura em um sentido, ou você pode pagar demais. Então você basicamente cria um topo de escala. E mesmo que seja uma camada flutuante, use o mesmo método de selecionar o que está lá e pintar para frente e para trás. Então vamos continuar com as sombras e texturizar isso um pouco. Lembre-se, se eu quiser me preocupar em adicionar novas formas ou algo assim, eu só tenho que tirar a transparência do ah lot porque fora isso, eu não posso afetar a borda dele. E às vezes você só precisa consertar o anúncio. Então, se há uma pequena colisão na dor que você não quer, você tem que desligar isso e na verdade nem precisa desligar. Neste software, você pode apenas uma corrida, mas é bom estar ciente do fato se ele está ligado ou desligado como você está ofegando novamente, apenas tipo de continuar esculpindo sobre isso. Eu posso escalar o pincel para cima e para baixo ele realmente rabiscar através deste um pouco para construir em alguma da textura que eu poderia querer ver agora. Outra coisa que tento fazer quando estou texturizando. O que eu estou tentando adicionar em um pouco de coragem e informação para isso é realmente tentar pensar aleatoriamente e tentar dedo do pé. Deixe de lado a idéia de apenas rastrear quaisquer objetos que estão na minha frente. Às vezes você só tem que rabiscar. Você tem que se soltar, e lembre-se que se não funcionar, é só tirá-lo de lá. Basta pintar sobre ele ou usar suas enormes quantidades de desfazer e dedos reduzidos. Tire-o de lá e conserte-o de novo. Apenas uma espécie de redução aleatória e obter alguma textura lá dentro, suportando níveis de pressão também. De vez em quando, você quer uma vantagem mais dura. Novamente, o pincel, maior e menor, vai bem, criar mais ização aleatória são efeitos mais randomizados dessa forma. Agora você provavelmente vê onde os pincéis personalizados estão, o que muitas pessoas estavam fazendo esses sentidos. Mas, novamente, eu acho que é mais importante para os iniciantes praticarem fazê-lo dessa maneira. Porque são mais coisas onde os pincéis podem ser meio confusos. Então eu estou tentando fazer muito disso com pincéis básicos para que você entenda o processo um pouco mais. E então quando você entra em pincéis personalizados novamente, você sabe, você tem um conhecimento prático sobre isso, como fazê-lo sem os pincéis porque ele poderia se tornar um pouco de uma muleta também. É realmente o mesmo processo, apenas sobrepondo textura e procurando padrões. Então, assim, temos mais textura lá. Poderia durar dias apenas com este processo. Mas o que eu quero fazer agora é realmente fundir-se. Eu vou pegar esse clique aqui, fundir, e então eu vou começar a desligar a linha, trabalhar mais e mais como eu chegar ao estágio do trabalho. Às vezes nós vamos realmente fundir o Leinart nele e então apenas misturá-lo porque eu vou começar a misturar e pintar mawr em toda a camada para que você possa misturar a linha, trabalhar fora muitas maneiras diferentes de fazer isso são você sabe, Muitos artistas se misturaram e um pouco de dor por causa disso. Então, hum, mas nós podemos fazer aqui é apenas começar as manchas para trás e para frente agora. Então você sabe, vamos fazer isso. Eu vou. Eu irei. E Murchison só para simplificar, vou te mostrar uma maneira de fazer isso. Então, se eu estivesse submerso agora, eu arruinaria minha borda perimetral. Ok, então eu não quero fazer isso, mas o que eu quero mostrar para você como você pode segurar dois dedos, você pode inverter a seleção. Você vai para o trabalho de linha inicial, certifique-se de que vai duplicar isso primeiro apenas para preservá-lo. E eu estou nessa camada com a minha seleção. Invertido quando um toque aqui e fazer um deslize de três dedos. E agora você pode ver que o forro está apenas no interior da pintura. Então eu não fundi ainda, mas eu preservei a borda do trabalho de pintura que eu posso arrastar isso para baixo quando me fundir. Então tudo é mesclado em uma camada e eu poderia começar a pintar e meio que juntar tudo isso. Então vai parar aqui. Vamos para a próxima lição e terminamos isso. 25. L23 mesclagem e refinação das bordas: Ok, então agora vamos fazer um monte de mistura algumas pinturas, mas principalmente tudo é, você sabe, meio que colocado no lugar, e agora vamos começar a borrar e apertar o trabalho. Então é aqui que eu, uh, meio que esculpir um pouco, como empurrar certos valores e cores juntos porque você pode trazer a linha para fora. Agora, se você empurrar de um lado da linha, você vai esculpir e tornar essa linha mais significativa, certo? A transição da luz para a escuridão bem ali. Então há um pouco disso que você vai querer. Há aquelas pequenas imperfeições que você vai ver e meio que, você sabe, mas uma borda plana. E então outras vezes, você vai querer aumentar o tamanho do pincel e tipo de passar por isso, você sabe, tipo de mancha através dele pode ser fazer mais, ah mistura transição, ou você pode continuar com isso. E se enfraquecer misturar isso e fazê-lo funcionar, vamos vê-lo puxando a cor para baixo, misturando isso. Eu estou relâmpago basicamente, apenas puxando essa dor para cima e então eu posso puxar isso de volta sobre o que é uma transição mais leve . Basicamente deu como outro avião mudar outro como um manjericão quase. Não é isso que eu procuro. Só estou tentando mostrar que há maneiras diferentes de fazer isso. Mas realmente, o que eu quero que este estágio é apenas meio que estrague tudo isso juntos. Mude algumas dessas transições. Mas lembre-se, você pode puxar a cor direito através. E no caminho que você borra essa dor, você poderia desenvolver mais detalhes enquanto amarra tudo. Ok, então há aquele “See “aqui. Então, se eu quiser mais mistura, eu posso apenas fazer o pincel maior. Eu comprimo muito leve no início. É uma espécie de teste. Ele também pode ir contra o grão sobre riken. Misture assim e veja como posso me livrar dessas linhas. Mas eu posso. Eu quero manter um pouco disso, alguns realmente indo com ele um pouco mais. Eu quero me livrar da forma ali mesmo. Parece um pouco estranho, então há partes do trabalho que você definitivamente vai querer se misturar muito em outras áreas onde você está indo para meio que mudou um pouco para que essa sutileza estava falando . É tudo sobre, uh, sim, sutilezas. Então você pode criar esses pequenos solavancos lá dentro enquanto eu estou movendo a dor ao redor, tente ter certeza de que você, você sabe, você cria variação com isso também, porque se você contornar a coisa toda e eles estão todos o mesmo tipo semelhante de tamanho e forma, ele começa a parecer um pouco desinteressante. Então você quer que você possa dizer, eu quero pensar sobre isso? Você está fazendo coisas? Olha, um, você sabe, feito pelo homem ou feito pela natureza. Então não há natureza. É como um monte de efeitos aleatórios, não um monte de linhas retas. vocês Muitos devocêsverão linhas de raiva, mas as coisas geralmente têm um pouco mais de ar de interesses e sendo perfeitamente heterossexuais. Então, você sabe, apenas incorporando algumas dessas imperfeições no trabalho. Basicamente, Então você diz que cancela frigideiras, escova para cima e para baixo, e eu também não quero trabalhar muito pequeno porque isso vai me fazer hospital muito tempo em uma área pequena e, em seguida, escala para trás e perceber que era para Nada. Ou talvez não nada, mas pode ser uma coisa que pode perder muito tempo às vezes. Então eu também estou tentando me livrar de alguns deste trabalho de linha também. Alguns tentando lembrar que à medida que eu me aproximei de cada área que eu preciso também limpá-la em um sentido, apertando essas idéias, e eu também vou misturar bem esse trabalho de linha, nós excedemos isso. É muito fácil neste momento, quase. Eu não quero dizer sem cérebro, mas é um É muito mais livre fluindo e mais fácil de realizar. Todo o trabalho pesado foi feito. Se você tem algum trabalho pesado, eu acho. Mas agora a outra coisa é que eu ainda poderia provar do Herrick e eu digo, bem, você sabe, eu não sou capaz de me misturar com o que eu tenho. Eu preciso de alguns valores mais escuros para que eu possa jogar um pouco disso lá também. Mas com uma mistura, você pode realmente apenas um pouco de tinta naquela área e depois voltar para a mistura e puxá-lo em torno do animal tipo de mancha para frente e para trás porque eu quero que haja, hum, alguns textura lá dentro. Traga um pouco disso aqui também. Não, nada que você possa fazer é dizer amigos, que você quer realmente trazer para fora esta área, mas você não pode deixar cair na dor e não estragar o que está aqui ou impactar negativamente a forma. Obviamente, você pode usar sua ferramenta de seleção novamente. É um realmente bom ferramentas de seleção que você pode apenas tipo de normalmente desenhar ou rastrear. Nessa forma, você poderia pegar seu pincel e apenas tipo de bloqueio em alguma área. Lá você teria transições que você está procurando fazer bom uso da seleção. Então, enquanto você está aqui, obter qualquer textura que você quiser qualquer coisa que você está procurando. E lembre-se também que você pode segurar aqui. Traga novamente este menu e você pode inverter a seleção se você precisar de Teoh. Então aí mesmo inverte. E então você poderia pintar de volta para o outro lado. Eu realmente não quero fazer isso, mas eu só quero te mostrar que é uma opção. Então faça o bom, use suas seleções. E assim, como obrigado. Ele definiu um pouco mais de tinta naquela área. , Na verdade, nem gosto muito de ver de volta. Sim, acho que devo usar o aerógrafo macio. Vamos fazer isso de novo. Vou para a frente de novo. E aqui eu peguei o aerógrafo. Vamos pegar a versão sombra. Habilidade esta volta. Estava muito escuro, maior colisão atrás da opacidade ali levemente raspada de baixo para cima. Está bem, está um pouco melhor. E novamente eu poderia selecionar todas essas áreas diferentes como essa. Acho que está tudo bem. Compressão desta maneira. Sabe, outra coisa é que talvez eu queira trazer algumas das sombras. Então, por exemplo, uma das áreas parece um pouco escritório bem aqui. Parece que isso precisa ter uma sombra dessa formação maior que está cobrindo esta área . Por mais que eu quisesse definir isso com a fonte de luz, ela simplesmente não lê tão bem. Precisa ser um pouco de sombra lá. Deixamos cair isso em de select, e isso parece um pouco melhor. Agora, eu tenho um artefato estranho bem aqui, então eu vou voltar a me misturar. Vou misturar as costas. Então, novamente, isso é tipo de coisa de procurar linhas que não façam sentido na pintura novamente. Eu posso misturar isso, e eu realmente posso definir a borda, as bordas. Então, se eu puxar essa tinta dessa maneira em direção à borda, tipo , ah, limpa um pouco e molda assim. Então note que isso só parece, você sabe, não parece, mas combina, então eu tenho que tirar isso de lá. Este esboço de maio linhas ainda são muito evidentes. Tirem esses de lá. É realmente é um processo de passo e repetição. Neste ponto, você sabe, há muitas outras coisas que eu realmente poderia fazer com algo assim. Eu poderia introduzir muito mais variação de cor. Hum, eu poderia introduzir muito mais textura. Eu poderia puxar textura de pedras reais e, uh, deixar cair isso aqui. Há todo tipo de coisas que você pode fazer com isso, mas realmente, isso é feito para ajudá-lo a se acostumar, como apenas praticar uma simples Siris de tarefas. Então novamente, desenhando algo, descobrindo o plano muda, desenvolvendo alguma fonte de luz e esculpindo algumas bordas. Isso é realmente tudo o que eu realmente quero sobrecarregá-lo neste particular com este exercício em particular porque é muito fácil ser pego e apenas continuar indo e desenvolvendo todas essas idéias diferentes. Mas então, se você não estiver, se você não os entende, isso pode ser um desperdício. Pode ser. Pode ser confuso para isso. Basicamente, é muito fácil se confundir com Digital são apenas porque há tantas opções. Há tantas coisas que você pode realizar. Mas neste caso, nós realmente só queremos nos concentrar nos fundamentos. Eso prestar atenção ao controle de borda do avião, mudar de luz e sombra e simplesmente mantê-lo simples para que possamos refiná-lo. Tens de te lembrar que exercícios como este são muito importantes. Pode parecer um pouco chato no básico, mas as mesmas regras de mudanças simples e controle de borda podem até se aplicar à pintura de um rosto. E então basta dar alguns passos adiante para falarmos sobre as futuras lições e preencher essas áreas. Ainda à procura daqueles esboços a lápis. Então agora nem sempre é uma boa idéia fundir a linha, trabalhar na arte assim. Há muitas razões para isso não querer. Especialmente se você está indo para um olhar muito limpo. Pode ser contraproducente. Portanto, apenas esteja ciente disso. Mas se há algo que sinto que vou borrar muito, vou criar mais textura. Vou fazer mais sobre pintar do que não me incomoda tanto. Hum, eu também quero brincar com adição e um pouco mais de sombras para algumas dessas mudanças simples , e então vamos chamar isso de bom neste. É como aqui mesmo. Lembre-se, eu poderia apenas aparecer, você sabe, com um pincel sólido. Eu posso me preocupar só com esta linha aqui. Então essa mudança de plano realmente definida. E depois posso parar por aí porque sei que quando tiver tinta suficiente nesta área, posso borrá-la e trazê-la. Mas alguns desenvolvem essencialmente essa linha que eu quero ver lá. E agora eu estou usando essa cor para, ah, você sabe, para trazer a sombra. E se for demais, posso baixar o valor mais leve, e posso usar isso para pintar de volta. Então é como uma quantidade ilimitada de dor, certo? Você não precisa colocar mais tinta em uma tela se a cor vizinha estiver próxima do que você deseja. E eu continuaria a fazer isso, como certas áreas como aqui, ele precisa de alguns aqui também, junto a algumas dessas rachaduras, talvez eu queira trazer alguns desses detalhes para que eu possa colocar um pouco de transição lá também. E, uh, você sabe, eu praticamente fui em uma direção com o escuro neste momento. Mas obviamente, você pode pegar a fonte de luz e continuar fazendo isso também. Então nós apenas continuamos com este processo contra esculpir bordas, adicionando em algum tipo de Grady int de desvanecimento e assim por diante e assim por diante. Então, realmente, o que você pode fazer agora é praticar olhando e estudar as coisas ao seu redor. Então pode ser tudo, desde eletrodomésticos até uma textura legal ou casca de árvore, ou o que você encontrar ao seu redor ser muito observador do mundo ao redor. Você tenta recriar coisas como esta, mas novamente, primeiro, preste atenção às mudanças de plano, vou ser adicionado algumas lições adicionais onde falamos mais detalhadamente sobre várias texturas e também apenas como criar uma série de efeitos. Portanto, este conteúdo será contínuo. Então, estou muito entusiasmada. Teoh, Ouvir algum feedback que você tem o que você gostaria de ver coberto com mais detalhes? Se tiver alguma pergunta, deixe-me ouvi-lo, e farei o meu melhor. O Teoh. Continue crescendo este conteúdo e tornando-o mawr educacional para você em um recurso melhor. Então eu acho que você muito para sintonizar e assistir essas lições. Mais conteúdo está a caminho. Como sempre, mantenha-se atraído, mantenha-o divertido e por enquanto.